Μουσικό Φεστιβάλ Vasily Ladyuk «Opera Live. Φεστιβάλ Ρωσικών Χειμερινών Τεχνών. IV Μουσικό Φεστιβάλ Vasily Ladyuk "Opera Live". Συναυλία λήξης. Verdi - "Συναυλίες Attila Vasily Ladyuk

Ντμίτρι Ουλιάνοφαποφοίτησε από το Ωδείο Ural υπό τον καθηγητή V. Yu. Pisarev και την ίδια χρονιά έλαβε το Grand Prix στο I International φωνητικός διαγωνισμόςυπό την αιγίδα της UNESCO στο Καζακστάν (2000).

Το 1997 έγινε σολίστ με το Θέατρο Όπερας και Μπαλέτου του Αικατερίνμπουργκ και ένα χρόνο αργότερα με το Θέατρο Όπερας Novaya της Μόσχας με το όνομα E. V. Kolobov. Από το 2000 - σολίστ του Ακαδημαϊκού της Μόσχας μουσικό θέατροπήρε το όνομά του από τους K. S. Stanislavsky και V. I. Nemirovich-Danchenko, στη σκηνή των οποίων ερμηνεύει τους πρωταγωνιστικούς ρόλους: Don Giovanni στην ομώνυμη όπερα, Don Basilio στον Κουρέα της Σεβίλλης, Ramfis στην Aida, Collin στο La Boheme, Γερμανός στο "Tannhäuser", Gremin στον "Eugene Onegin", Gudal στο "Demon", Head στο " Νύχτα Μαΐου”, ο Ivan Khovansky στο Khovanshchina, ο Kutuzov στο War and Peace και άλλοι ρόλοι. Ως μέρος του θεατρικού θιάσου, περιόδευσε σε πολλές πόλεις της Ρωσίας, καθώς και σε Γερμανία, Ιταλία, Λετονία, Εσθονία, Κίνα, Νότια Κορέα, ΗΠΑ και Κύπρο.

Από το 2009 ο Ντμίτρι Ουλιάνοφ είναι προσκεκλημένος σολίστ του θεάτρου Μπολσόι, όπου έκανε το ντεμπούτο του ως γιατρός στην όπερα Wozzeck (σκηνοθέτης D. Chernyakov, μαέστρος T. Currentzis). Το 2014, έπαιξε εδώ τα μέρη του Escamillo στο Carmen και του Philip II στο Don Carlos, το 2016 - Boris Timofeevich στην Katerina Izmailova. Ο καλλιτέχνης συνεργάζεται επίσης με θέατρα της Αγίας Πετρούπολης, του Νοβοσιμπίρσκ, του Περμ, του Τσεμποκσάρι.

Η διεθνής καριέρα του τραγουδιστή αναπτύσσεται ενεργά: η Όπερα της Βαστίλης, η Εθνική Όπερα του Ρήνου, το Καπιτώλιο της Τουλούζης, η Φλαμανδική Όπερα, η Εθνική Όπερα της Ολλανδίας, το Βασιλικό Θέατρο της Μαδρίτης και οι Maestrans στη Σεβίλλη, το Liceo Grand Θέατρο στη Βαρκελώνη, η Ισραηλινή Όπερα, η Νέα εθνικό θέατροΤόκιο, οι όπερες της Λυών, της Βασιλείας, του Μόντε Κάρλο, του Μπιλμπάο, της Κάλιαρι, της Μασσαλίας - η λίστα με τις κορυφαίες όπερες αυξάνεται κάθε χρόνο. Παίζει σε φεστιβάλ στην A Coruña και την Aix-en-Provence. συνεργάζεται με τους μαέστρους Ivor Bolton, Martin Brabbins, Juraj Valchukha, Laurent Campellone, Kirill Karabits, Stanislav Kochanovsky, Cornelius Meister, Tomas Netopil, Daniel Oren, Renato Palumbo, Ainars Rubikis, Giacomo Sagripanti, Mikhail Pedromasus F. , Simone Young, Maris Jansons; με σκηνοθέτες τους Vasily Barkhatov, Jean-Louis Grinda, Carolina Grubber, José Antonio Gutiérrez, Tatiana Gurbacha, Peter Konwitschny, Andreas Krigenburg, Eridan Noble, David Pountney, Laurent Peli, Emilio Sagi, Peter Sellars.

Το ρεπερτόριο του καλλιτέχνη περιλαμβάνει τα κύρια μέρη στις όπερες του Βέρντι (Μάκβεθ, Δον Κάρλος, Ριγκολέτο, Σικελικός Εσπερινός). Wagner ("Valkyrie", "Tannhäuser", " Ιπτάμενος Ολλανδός»); σε γαλλικές «μεγάλες όπερες» («The Jewess» του Halévy, «Huguenots» του Meyerbeer), σε όπερες Ρώσων συνθετών («Boris Godunov», «Iolanthe», «The Golden Cockerel», «The Gambler»).

Ο Ντμίτρι Ουλιάνοφ δίνει ενεργά συναυλίες, συνεργάζεται με το State Capella - τη χορωδία που φέρει το όνομα του A. Yurlov και τη συμφωνία υπό τη διεύθυνση του V. Polyansky.

Τη σεζόν 2017/18, ο τραγουδιστής έκανε το ντεμπούτο του ως Μπόρις Γκοντούνοφ στο Μπολσόι. ερμήνευσε τον Αττίλα για πρώτη φορά στο φεστιβάλ Opera Live στην Αίθουσα Τσαϊκόφσκι στη Μόσχα και στο Φεστιβάλ Βέρντι στο Μέγαρο Μουσικής της Λυών. Υπήρχαν επίσης ντεμπούτο στο Φεστιβάλ του Σάλτσμπουργκ, στις σκηνές του ναπολιτάνικου θεάτρου San Carlo και της Όπερας της Βιέννης.

Το 2018/19 ο D. Ulyanov παίζει σε νέες παραγωγές της όπερας Lady Macbeth Περιοχή Mtsensk» στα παριζιάνικα εθνική όπερακαι Opera Bastille (μαέστρος - Ingo Metzmacher, σκηνοθέτης - Krzysztof Warlikovsky), "The Barber of Seville" στο Θέατρο Μπολσόι (μαέστρος - Pier Giorgio Morandi, σκηνοθέτης - Evgeny Pisarev); ερμηνεύει τα Songs and Dances of Death του Mussorgsky στη σκηνή του Amsterdam Konsergebouw, και στο Εθνικό Κέντροπαραστατικές τέχνες στο Πεκίνο, τραγουδά στην όπερα Tales of Hoffmann.

Ο καλλιτέχνης προτάθηκε δύο φορές για το βραβείο " χρυσή μάσκαστην κατηγορία Καλύτερου Ηθοποιού σε Όπερα. Το 2016, του απονεμήθηκε το βραβείο Casta Diva Russian Opera Prize για την ερμηνεία του στο μέρος του Ivan Khovansky.

Σεργκέι Σκοροχόντοφ

Σεργκέι Σκοροχόντοφγεννήθηκε στην Αγία Πετρούπολη, σπούδασε στη Σχολή Χορωδίας Γκλίνκα του Κράτους ακαδημαϊκό παρεκκλήσιΠετρούπολης και το Κρατικό Ωδείο Rimsky-Korsakov της Αγίας Πετρούπολης.

Ως σολίστ της Ακαδημίας Νέων Τραγουδιστών Θέατρο Μαριίνσκι, το 1999 έκανε το ντεμπούτο του στο θέατρο ως Guido Bardi στην όπερα του Zemlinsky The Florentine Tragedy.

Από το 2007, ο Sergei Skorokhodov είναι ένας από τους κορυφαίους σολίστ του θεάτρου Mariinsky.

Το ρεπερτόριό του περιλαμβάνει ρόλους σε όπερες: Ruslan και Lyudmila του Glinka, Boris Godunov του Mussorgsky, Eugene Onegin και Iolanta του Tchaikovsky, The Night Before Christmas του Rimsky-Korsakov, Aleko του Rachmaninov, Shostakovich The Nose των Prokomo και Peevace. Donizetti, «Macbeth», «Aida», «Attila» και «Nabucco» του Verdi, «Gianni Schicchi» του Puccini, «The Flying Dutchman» και «Lohengrin» του Wagner, «Ariadne auf Naxos» R. Strauss, «King Roger» Szymanowski και άλλοι.

Η τραγουδίστρια κάνει επίσης πολλές εμφανίσεις στην ξένη σκηνή όπερας και συναυλιών. Έχει τραγουδήσει στη Metropolitan Opera της Νέας Υόρκης, στην Όπερα της Ουάσιγκτον, στην Κρατική Όπερα της Βαυαρίας, στην Κρατική Όπερα του Βερολίνου, στη Βασιλική Όπερα της Στοκχόλμης, στην Ακαδημία της Santa Cecilia στη Ρώμη, Λυρική όπεραΣικάγο, Baden-Baden Festival House, θέατρα στη Μαδρίτη, Βαλένθια, Βαρσοβία, Μπολόνια, στα φεστιβάλ του Εδιμβούργου και του Glyndebourne, στο Albert Hall και το Festival Hall του Λονδίνου και σε άλλους χώρους.

Ο S. Skorokhodov έπαιξε στη σκηνή του θεάτρου Bolshoi (το μέρος του Pretender στον Boris Godunov). Τον Μάιο του 2013 έλαβε μέρος σε μια γκαλά συναυλία, αφιερωμένο στα εγκαίνια νέα σκηνήΘέατρο Mariinsky (με τη συμμετοχή του Placido Domingo).

Ο Sergei Skorokhodov συχνά συνεργάζεται με την Anna Netrebko. Το καλοκαίρι του 2009 εμφανίστηκε μαζί της στην Iolanta στην Εθνική Όπερα της Ουαλίας, καθώς και σε μια γκαλά συναυλία στο Μόναχο (μαέστρος - V. Gergiev). Στο θέατρο Mariinsky έπαιξαν μαζί στο L'elisir d'amore και Lucia di Lammermoor του Donizetti. Στο πλαίσιο μιας περιοδείας στην Ευρώπη, τραγούδησαν σε 11 παραγωγές συναυλιών της όπερας Iolanta.

Μεταξύ των μαέστρων με τους οποίους συνεργάζεται ο Σεργκέι Σκοροχόντοφ είναι οι Valery Gergiev, Yuri Temirkanov, Vladimir Yurovsky, Alexander Vedernikov, Antono Pappano, Riccardo Muti.

Τη σεζόν 2016-17 στο θέατρο Mariinsky, ο S. Skorokhodov ερμηνεύει τον Germont (La Traviata του Verdi), τον Grigory Otrepyev (Boris Godunov), τον Zinovy ​​​​Borisovich (Lady Macbeth) και προσκαλείται επίσης να παίξει στο Βασιλικό ΘέατροΜαδρίτη, Βαυαρική Όπερα, καλοκαιρινά φεστιβάλ όπερας στο Μόναχο.

Βασίλι Λαντιούκ

"Λαμπρός Onegin", "ευγενής Germont", "αφρώδη και γοητευτικό Figaro" - έτσι γράφουν οι κριτικοί για τις ζωντανές εικόνες που δημιούργησε ο Vasily Ladyuk. Η φωνή του - ένας λυρικός βαρύτονος με πολύχρωμη παλέτα χροιάς - κοσμεί παραστάσεις όπερας στη Ρωσία και στο εξωτερικό. Ο Ladyuk είναι ο κορυφαίος σολίστ της Όπερας Novaya της Μόσχας με το όνομα Kolobov (από το 2003), προσκεκλημένος σολίστ του θεάτρου Bolshoi της Ρωσίας (από το 2007). παίζει στις σκηνές του θεάτρου Mariinsky, της Metropolitan Opera, του Χιούστον Μεγάλη Όπερα, τα θέατρα Reggio και La Fenice, η Νορβηγική Βασιλική Όπερα και πολλά άλλα.

Απόφοιτος της Χορωδιακής Σχολής Σβέσνικοφ της Μόσχας και της Ακαδημίας χορωδιακή τέχνηπήρε το όνομά του από τον Popov (τμήματα φωνητικής και διεύθυνσης-χορωδίας, 2001), ο Ladyuk βελτίωσε τις δεξιότητές του στο μεταπτυχιακό σχολείο της Ακαδημίας (τάξη του καθηγητή Dmitry Vdovin), σε master classes ειδικών από τα θέατρα της Σκάλας, τη Μητροπολιτική Όπερα, την Houston Grand Opera (2002-2005).

Ήδη στην αρχή της καριέρας του, ο μουσικός έγινε ο νικητής του κύρους διεθνείς διαγωνισμούς: πήρε το όνομά του από τον Francisco Viñas στη Βαρκελώνη (Grand Prix και συμπάθεια κοινού), Operalia του Placido Domingo στη Μαδρίτη (Πρώτο Βραβείο) και τον Διαγωνισμό Φωνητικής Shizuoka στην Ιαπωνία (Grand Prix). Ακολούθησαν επιτυχημένες παραστάσεις στο μεγαλύτερο όπερεςειρήνη - Mariinsky, Όπερα του Παρισιού, Metropolitan Opera, La Scala, Covent Garden. Το ρεπερτόριο του τραγουδιστή περιλαμβάνει πάνω από τριάντα μέρη όπερας και καντάτα-ορατόριο.

Ο Ladyuk έχει συνεργαστεί με εξαιρετικούς μαέστρους και σκηνοθέτες, συμπεριλαμβανομένων των Valery Gergiev, Placido Domingo, Vladimir Spivakov, Vladimir Fedoseev, Mikhail Pletnev, Dmitry Yurovsky, James Conlon, Gianandrea Noseda, Andrei Konchalovsky, Dmitry Chernyakov, Francesca Zambello, Kasper. Οι παραστάσεις του καλλιτέχνη πραγματοποιήθηκαν σε Βρυξέλλες, Όσλο, Βενετία, Τορίνο, Τόκιο, Χιούστον. Ο Ladyuk είναι μόνιμος συμμετέχων στα φεστιβάλ "Vladimir Spivakov προσκαλεί", " δάσος κερασιών», «Crescendo» του Denis Matsuev, καθώς και το Διεθνές Φεστιβάλ Μουσικής στο Colmar (Γαλλία). Ο Ladyuk είναι ο εμπνευστής και καλλιτεχνικός διευθυντής του OPERA Live Music Festival, το οποίο πραγματοποιήθηκε το 2016 για τρίτη φορά.

Ο Ladyuk συμμετείχε στο έργο "Αγαπητέ φίλε", αφιερωμένο στον Pyotr Ilyich Tchaikovsky και τη Nadezhda Filaretovna von Meck, το οποίο ανέβηκε στο παλάτι του Μπάκιγχαμ με τη βοήθεια του πρίγκιπα Καρόλου. Συμμετείχε στις εργασίες της κριτικής επιτροπής του έργου του τηλεοπτικού καναλιού "Culture" "Big Opera". Του απονεμήθηκε το Triumph Youth Prize (2009) και το Oleg Yankovsky Prize (υποψηφιότητα " δημιουργική ανακάλυψη", 2011-2012).

E. F. Svetlanov Κρατική Ακαδημαϊκή Συμφωνική Ορχήστρα της Ρωσίας

Το 2016, η Κρατική Ορχήστρα της Ρωσίας με το όνομα E.F. Svetlanov, ένα από τα παλαιότερα συμφωνικά σύνολα της χώρας, έγινε 80 ετών. Η πρώτη παράσταση της ορχήστρας, υπό τη διεύθυνση των Alexander Gauk και Erich Kleiber, πραγματοποιήθηκε στις 5 Οκτωβρίου 1936 στη Μεγάλη Αίθουσα του Ωδείου της Μόσχας.

ΣΕ διαφορετικά χρόνιαΔιευθύνθηκε η Κρατική Ορχήστρα εξαιρετικοί μουσικοί Alexander Gauk (1936–1941), Nathan Rakhlin (1941–1945), Konstantin Ivanov (1946–1965) και Evgeny Svetlanov (1965–2000). Το 2005, η ομάδα πήρε το όνομα του E.F. Svetlanov. Το 2000-2002 Η ορχήστρα ήταν υπό τον Vasily Sinaisky, το 2002–2011. — Μαρκ Γκόρενσταϊν. Στις 24 Οκτωβρίου 2011, ο Vladimir Yurovsky διορίστηκε καλλιτεχνικός διευθυντής του συγκροτήματος, παγκοσμίως διάσημος μαέστρος, σε συνεργασία με τις μεγαλύτερες λυρικές σκηνές και συμφωνικές ορχήστρες του κόσμου. Από τη σεζόν 2016/17, ο επικεφαλής προσκεκλημένος μαέστρος της Κρατικής Ορχήστρας είναι ο Vasily Petrenko.

Οι συναυλίες της ορχήστρας πραγματοποιήθηκαν στις πιο διάσημες σκηνές του κόσμου, συμπεριλαμβανομένης της Μεγάλης Αίθουσας του Ωδείου της Μόσχας, της Αίθουσας Μουσικής Τσαϊκόφσκι, Θέατρο ΜπολσόιΡωσία, το Column Hall του House of the Unions, το Κρατικό Παλάτι του Κρεμλίνου στη Μόσχα, το Carnegie Hall στη Νέα Υόρκη, το Kennedy Center στην Ουάσιγκτον, το Musikverein στη Βιέννη, το Albert Hall στο Λονδίνο, το Salle Pleyel στο Παρίσι, το Colon Εθνική Όπερα στο Μπουένος Άιρες, Suntory Hall στο Τόκιο. Το 2013, η ορχήστρα εμφανίστηκε για πρώτη φορά στην Κόκκινη Πλατεία της Μόσχας.

Herman Abendroth, Ernest Ansermet, Leo Blech, Andrei Boreiko, Alexander Vedernikov, Valery Gergiev, Nikolai Golovanov, Kurt Sanderling, Otto Klemperer, Kirill Kondrashin, Lorin Maazel, Kurt Mazur, Nikolai Malko, Ion Marin, Igor Markevich, Αλεξάντερ Μαρκέβιτς, Έβγκεν , Charles Munsch, Gintaras Rinkevičius, Mstislav Rostropovich, Saulius Sondeckis, Igor Stravinsky, Arvid Jansons, Charles Duthoit, Gennady Rozhdestvensky, Alexander Sladkovsky, Leonard Slatkin, Yuri Temirkanov, Mikhail Yurovsky και άλλοι εξαιρετικοί μαέστροι.

Irina Arkhipova, Galina Vishnevskaya, Sergei Lemeshev, Elena Obraztsova, Maria Gulegina, Placido Domingo, Montserrat Caballe, Jonas Kaufman, Ντμίτρι Χβοροστόφσκι, πιανίστες Emil Gilels, Van Cliburn, Heinrich Neuhaus, Nikolailav Petrov Rimasoasi, Svyat, Virsaladze, Evgeny Kissin, Grigory Sokolov, Alexei Lyubimov, Boris Berezovsky, Nikolai Lugansky, Denis Matsuev, βιολονίστες Leonid Kogan, Yehudi Menuhin, David Oistrakh, Maxim Vengerov, Viktor Pikaizen, Vadim Repin, Vladimir Treshmet Baivakov, Vladimir Spivakov, Mstislav Rostropovich, Natalia Gutman, Alexander Knyazev, Alexander Rudin.

ΣΕ τα τελευταία χρόνιαο κατάλογος των σολίστ που συνεργάζεται με το συγκρότημα αναπληρώθηκε με τα ονόματα των τραγουδιστών Dinara Aliyeva, Aida Garifullina, Valtraud Mayer, Anna Netrebko, Khibla Gerzmava, Alexandrina Pendachanskaya, Nadezhda Gulitskaya, Ekaterina Kichigina, Ildar Abdrazakdy, Vamply, Dmitry. , πιανίστες Marc-Andre Amlen, Leif Ove Andsnes, Jacques-Yves Thibode, Mitsuko Uchida, Rudolf Buchbinder, βιολονίστες Leonidas Kavakos, Patricia Kopachinskaya, Julia Fischer, Daniel Hope, Nikolai Znaider, Sergei Krylovi, Christophchaan Zuker. Ιδιαίτερη προσοχή δίνεται επίσης στην κοινή δουλειά με νέους μουσικούς, όπως οι μαέστροι Δημήτρης Μποτίνης, Maxim Emelianychev, Valentin Uryupin, Marius Stravinsky, Philip Chizhevsky, πιανίστες Andrey Gugnin, Lucas Debargue, Philip Kopachevsky, Jan Lisetsky, Dmitry Masleev, Alexander Romandonovsky, Nikita M. , βιολονίστες Alena Baeva, Ailen Pritchin, Valery Sokolov, Pavel Milyukov, τσελίστας Alexander Ramm.

Έχοντας ταξιδέψει στο εξωτερικό για πρώτη φορά το 1956, η ορχήστρα εκπροσωπεί έκτοτε Ρωσική τέχνησε Αυστραλία, Αυστρία, Βέλγιο, Χονγκ Κονγκ, Δανία, Ιταλία, Καναδά, Κίνα, Λίβανο, Μεξικό, Νέα Ζηλανδία, Πολωνία, ΗΠΑ, Ταϊλάνδη, Γαλλία, Τσεχοσλοβακία, Ελβετία, Νότια Κορέα, Ιαπωνία και πολλές άλλες χώρες.

Η δισκογραφία του συγκροτήματος περιλαμβάνει εκατοντάδες δίσκους και CD που κυκλοφόρησαν από κορυφαίες εταιρείες στη Ρωσία και στο εξωτερικό (Melody, Bomba-Piter, Deutsche Grammophon, EMI Classics, BMG, Naxos, Chandos, Musikproduktion Dabringhaus und Grimm, Toccata Classics, Fancymusic και άλλοι). Ξεχωριστή θέση στη συλλογή αυτή κατέχει η Ανθολογία των Ρωσικών συμφωνική μουσική», που περιλαμβάνει ηχογραφήσεις έργων Ρώσων συνθετών από τον Γκλίνκα έως τον Στραβίνσκι (μαέστρος Εβγκένι Σβετλάνοφ). Ηχογραφήσεις των συναυλιών της ορχήστρας έγιναν από τα κανάλια Mezzo, Medici, Russia 1 και Kultura TV και το ραδιόφωνο Orpheus.

Πρόσφατα, η Κρατική Ορχήστρα έχει εμφανιστεί σε φεστιβάλ στο Grafenegg (Αυστρία), στο Kissinger Sommer στο Bad Kissingen (Γερμανία), στο Φεστιβάλ Τεχνών του Χονγκ Κονγκ στο Χονγκ Κονγκ, στην Opera live, στο XIII και στο XIV Διεθνές Φεστιβάλ Κιθάρας Βιρτουόζ της Μόσχας, VIII ΔιεθνέςΦεστιβάλ Denis Matsuev στο Perm, IV Διεθνές Φεστιβάλτέχνη του P. I. Tchaikovsky στο Klin. πραγματοποίησε παγκόσμιες πρεμιέρες έργων των Alexander Vustin, Viktor Ekimovsky, Sergei Slonimsky, Anton Batagov, Andrey Semyonov, Vladimir Nikolaev, Oleg Paiberdin, Efrem Podgaits, Yuri Sherling, Boris Filanovsky, Olga Bochikhina, ρωσικές πρεμιέρες έργων των Beethoven - Mahler Nemtin, Orff, Berio, Stockhausen, Tavener, Kurtag, Adams, Grise, Messiaen, Silvestrov, Shchedrin, Tarnopolsky, Gennady Gladkov, Viktor Kissin; έλαβε μέρος στον XV Διεθνή Διαγωνισμό Τσαϊκόφσκι, I και II Διεθνής Διαγωνισμός για Νέους Πιανίστες Μεγάλο Πιάνο. επτά φορές παρουσίασε τον ετήσιο κύκλο εκπαιδευτικών συναυλιών "Ιστορίες με την Ορχήστρα". συμμετείχε τέσσερις φορές στο φεστιβάλ πραγματικής μουσικής "Another Space". επισκέφθηκε τις πόλεις Ρωσία, Αυστρία, Αργεντινή, Βραζιλία, Μεγάλη Βρετανία, Περού, Ουρουγουάη, Χιλή, Γερμανία, Ισπανία, Τουρκία, Κίνα, Ιαπωνία.

Από το 2016, η Κρατική Ορχήστρα υλοποιεί ένα ειδικό έργο για την υποστήριξη της δημιουργικότητας των συνθετών, το οποίο περιλαμβάνει στενή συνεργασία με σύγχρονους Ρώσους δημιουργούς. Ο Alexander Vustin έγινε ο πρώτος "συνθέτης στην κατοικία" στην ιστορία της Κρατικής Ορχήστρας.

Για εξαιρετικές δημιουργικά επιτεύγματαομάδα από το 1972 φοράει τιμητικός τίτλος"ακαδημαϊκός"; το 1986 του απονεμήθηκε το παράσημο του Κόκκινου Λάβαρου της Εργασίας, το 2006, το 2011 και το 2017. τιμήθηκε από τον Πρόεδρο Ρωσική Ομοσπονδία.

Ακαδημαϊκός μεγάλη χορωδία«Δάσκαλοι χορωδιακό τραγούδι» Ράδιο Ορφέας

Η Ακαδημαϊκή Μεγάλη Χορωδία (ABH) ιδρύθηκε το 1928, διοργανωτής και πρώτος καλλιτεχνικός διευθυντής της ήταν ο εξαιρετικός δεξιοτέχνης της χορωδιακής τέχνης Alexander Sveshnikov. ΣΕ διαφορετική ώραΤη χορωδία οδήγησαν οι Nikolai Golovanov, Ivan Kuvykin, Claudius Ptitsa, Lyudmila Ermakova.

Το 2005 προσκλήθηκε στην Ακαδημαϊκή Χορωδία Μπολσόι (με το όνομα «Masters of Choral Singing») για τη θέση του καλλιτεχνικού διευθυντή Εθνικός καλλιτέχνηςΡωσία, καθηγητής Lev Kontorovich. Υπό την ηγεσία του, η ενημερωμένη σύνθεση συνεχίζει με επιτυχία τις παραδόσεις που ορίστηκαν από τους προκατόχους της. Το ίδιο το όνομα - "Masters of Choral Singing" - προκαθόρισε τον επαγγελματισμό και την ευελιξία της ομάδας, όπου κάθε καλλιτέχνης μπορεί να εμφανιστεί τόσο ως μέλος της χορωδίας όσο και ως σολίστ.

Για 90 χρόνια, η χορωδία έχει εκτελέσει περισσότερα από 15.000 έργα - όπερες, ορατόριο, καντάτες ρωσικής και ξένους συνθέτες, λειτουργεί a cappella, παραδοσιακά τραγούδια, ιερή μουσική. Πολλοί από αυτούς αποτελούσαν το "χρυσό ταμείο" της εγχώριας ηχογράφησης, έλαβαν αναγνώριση στο εξωτερικό (Grand Prix του διαγωνισμού ηχογράφησης στο Παρίσι, Χρυσό μετάλλιοστη Βαλένθια).

Το 2017 κυκλοφόρησε η Ανθολογία Συμφωνικών του Ντμίτρι Σοστακόβιτς, ηχογραφημένη από το κράτος Συμφωνική ορχήστραΔημοκρατία του Ταταρστάν (καλλιτεχνικός διευθυντής και μαέστρος - Alexander Sladkovsky), η ABH συμμετείχε στην ηχογράφηση αρκετών συμφωνιών. Το 2016–2017 Ηχογραφήθηκε ρωσική μουσική (καντάτες «John of Damascus» του Taneyev, «Spring» του Rachmaninov, όπερα «Eugene Onegin» του Tchaikovsky) σε συνεργασία με την Εθνική Φιλαρμονική Ορχήστρα της Ρωσίας (καλλιτεχνικός διευθυντής και μαέστρος - Vladimir Spivakov).

Η Μεγάλη Χορωδία ερμήνευσε για πρώτη φορά πολλά χορωδιακά έργαΠροκόφιεφ, Σοστακόβιτς, Στσέντριν, Χατσατουριάν, Τακτακισβίλι, Αγαφονίκοφ, Εβγράοφ και άλλοι συγγραφείς. Εξαίρετοι μαέστροι όπως οι Evgeny Svetlanov, Mstislav Rostropovich, Vladimir Spivakov, Dmitry Kitaenko, Vladimir Fedoseev, Helmut Rilling, Gennady Rozhdestvensky, Alberto Zedda, Ennio Morricone, Vladimir Yurovsky, Mikhail Pletnev, Christoph Eschenbach έχουν συνεργαστεί με τους en. τραγουδιστές Elena Obraztsova, Irina Arkhipova, Nikolai Gedda, Dmitry Hvorostovsky, Anna Netrebko, Maria Gulegina, Dinara Alieva, Zurab Sotkilava, Evgeny Nesterenko, Roberto Alanya, Angela Georgiou και πολλοί άλλοι.

Σε συνεργασία με τον Χέλμουτ Ρίλινγκ, την ορχήστρα και τους σολίστ της Ακαδημίας Μπαχ, όλα τα μεγάλα έργα του Τζ. Σ. Μπαχ παίχτηκαν στη Μόσχα, καθώς και η Λειτουργία σε Β ελάσσονα στο θέατρο Μαριίνσκι στην Αγία Πετρούπολη. Στο πλαίσιο του Μουσικού Φεστιβάλ στο Colmar (Γαλλία) με την Εθνική Φιλαρμονική Ορχήστρα της Ρωσίας υπό τη διεύθυνση του Michel Plasson, ερμηνεύτηκε ο δραματικός θρύλος «The Damnation of Faust» του Berlioz. Το 2008, το 2012 και το 2018, η Ακαδημαϊκή Χορωδία Μπολσόι έλαβε μέρος στις τελετές εγκαινίων των Προέδρων της Ρωσικής Ομοσπονδίας D. A. Medvedev και V. V. Putin.

Η Ακαδημαϊκή Χορωδία Μπολσόι συμμετείχε στο Φεστιβάλ του Πάσχα Valery Gergiev Moscow, στο Χριστουγεννιάτικο Φεστιβάλ της Μόσχας ( καλλιτεχνικούς διευθυντές- Vladimir Spivakov και Μητροπολίτης Volokolamsk Ιλαρίωνας), Μεγάλη Σαρακοστή Μόσχας χορωδιακό φεστιβάλ(καλλιτεχνικοί διευθυντές - Alexander Sokolov και Μητροπολίτης Volokolamsk Ιλαρίωνας), φεστιβάλ στο Colmar (Γαλλία), Ravello (Ιταλία), Mstislav Rostropovich στη Μόσχα, Opera Live του Vasily Ladyuk, Crescendo του Denis Matsuev και πολλά άλλα.

Το 2014, κατά τη διάρκεια της περιοδείας του συγκροτήματος στην Κόστα Ρίκα, οι καλλιτέχνες προσκλήθηκαν στην Προεδρική κατοικία, όπου πραγματοποιήθηκε συνάντηση με τον αρχηγό της χώρας και συναυλία. Η Ακαδημαϊκή Χορωδία Μπολσόι καταχειροκροτήθηκε στις μεγαλύτερες αίθουσες συναυλιών στις πόλεις της Ρωσίας, Κίνας, Ιταλίας, Γαλλίας, Γερμανίας, Ισραήλ, Βουλγαρίας, Τσεχίας, Ιαπωνίας, Νότια Κορέα, Κατάρ, Ινδονησία κ.λπ. Η ομάδα περιοδεύει σε διάφορες περιοχές της Ρωσίας, συμπεριλαμβανομένης της Σιβηρίας, των Ουραλίων και της Άπω Ανατολής.

Αγοράστε εισιτήρια για το φεστιβάλ Opera Live.. Opera Live. Spivakov, Ladyuk, Neklyudov - φεστιβάλ στη Μόσχα, Philharmonic Hall 2. Αίθουσα Sergei Rachmaninov, 4 Νοεμβρίου 2017. Κάντε κράτηση και αγοράστε εισιτήρια για το φεστιβάλ Opera Live. Spivakov, Ladyuk, Neklyudov χωρίς επιπλέον χρέωση, σε επίσημες τιμές στον ιστότοπο Biletmarket.ru και στο τηλέφωνο 8 800 550-55-99.

4 Νοεμβρίου στην αίθουσα συναυλιών που φέρει το όνομα του S.V. Ο Ραχμάνινοφ με το πρόγραμμα Opera Live θα ερμηνεύσει το Εθνικό φιλαρμονική ορχήστραΡωσία.

Στη συναυλία θα παρουσιαστούν έργα των Bellini, Donizetti, Verdi, Tchaikovsky, Thomas, Massenet, Puccini, Gounod, Bizet. Ως σολίστ θα ανέβουν στη σκηνή ο τενόρος Alexei Neklyudov και ο βαρύτονος Vasily Ladyuk.

Ο Alexei Neklyudov είναι απόφοιτος του Gnessin State Music College, της Ακαδημίας Χορωδιακής Τέχνης V. S. Popov, βραβευμένος με διάσημα φεστιβάλ: "Cherry Forest", "Vladimir Spivakov προσκαλεί", " Νύχτες της Μόσχαςμε τον Τσαϊκόφσκι» και πολλούς άλλους. κλπ. Το 2010, ο τραγουδιστής έκανε το ντεμπούτο του στη σκηνή Μεγάλη αίθουσαΩδείο Π.Ι. Ο Τσαϊκόφσκι με το NPR (πάρτι στο «Ρέκβιεμ» του Σεν-Σανς).

Ο Alexey Neklyudov από το 2013 είναι σολίστ του Θεάτρου της Μόσχας "New Opera" που πήρε το όνομά του. E. V. Kolobova, προσκεκλημένη σολίστ του θεάτρου Μπολσόι της Ρωσίας.

Vasily Ladyuk - απόφοιτος της Σχολής Χορωδίας της Μόσχας. A. V. Sveshnikov και την Ακαδημία Χορωδιακής Τέχνης (τμήματα φωνητικής και διεύθυνσης-χορωδίας), από το 2003 σολίστ του Novaya Opera Theatre, από το 2007 προσκεκλημένος σολίστ του θεάτρου Μπολσόι της Ρωσίας.

Ο Vasily Ladyuk είναι βραβευμένος με διάσημα βραβεία: το βραβείο νέων Triumph, το βραβείο Oleg Yankovsky Creative Discovery 2011-2012 και διαγωνισμούς: Operalia (Μαδρίτη, Ισπανία), Διεθνής Διαγωνισμός Όπερας Shizuoka (Shizuoko, Ιαπωνία). Η τραγουδίστρια εμφανίζεται στις πιο διάσημες αίθουσες συναυλιών του κόσμου: La Scala στο Μιλάνο, Opera Garnier στο Παρίσι, Metropolitan Opera και Houston Grand Opera (ΗΠΑ) κ.λπ.

Μαέστρος - Vladimir Spivakov

Πρόγραμμα συναυλιών:

Πρώτο τμήμα.
1. Ουβερτούρα V. Bellini στην όπερα "Norma"
2. G. Donizetti Romance Nemorino από την όπερα "Love Potion"
3. Η άρια του G. Donizetti Alfonso από την όπερα The Favorite
4. G. Donizetti Ντουέτο Nemorino και Belcore από την όπερα L'elisir d'amore
5. G. Verdi Εισαγωγή στην 3η πράξη της όπερας «La Traviata»
6. Η Άρια του G. Verdi Alfred από την όπερα "La Traviata"
7. Η άρια του G. Verdi Germont από την όπερα "La Traviata"
8. G. Verdi Ντουέτο του Don Carlos και του Rodrigo από την όπερα "Don Carlos"

Δεύτερο τμήμα.
1. Π.Ι. Tchaikovsky Polonaise από την όπερα "Eugene Onegin"
2. Π.Ι. Η άρια του Τσαϊκόφσκι Λένσκι από την όπερα «Ευγένιος Ονέγκιν» (Πού ως πού...)
3. Π.Ι. Η άρια του Τσαϊκόφσκι Ελέτσκι από την όπερα " Βασίλισσα των Μπαστούνι"(ή) το Arioso του Mazepa από την όπερα "Mazepa"
4. J. Massenet Διαλογισμός από την όπερα «Thais»
5. Το ποτό τραγούδι του A. Thomas Hamlet από την όπερα "Hamlet"
6. Η Άρια του J. Massenet Werther από την όπερα "Werther"
7. D. Puccini Ντουέτο του Ρούντολφ και της Μασσαλίας από την Πράξη IV της όπερας La bohème
8. Η Aria του C. Gounod Mercutio από τον Romeo and Juliet
9. J. Bizet Ντουέτο Nadir και Zurgi από την όπερα "Pearl Seekers"

Opera Live. Spivakov, Ladyuk, Neklyudov - συναυλία στη Μόσχα 2017. Αγορά εισιτηρίων χωρίς επιπλέον χρέωση.
Biletmarket.ru - επίσημος αντιπρόσωπος Να έχετε καλή διάθεση!

Ντινάρα Αλίεβα(σοπράνο) - βραβευμένος σε διεθνείς διαγωνισμούς. Γεννήθηκε στο Μπακού (Αζερμπαϊτζάν). Το 2004 αποφοίτησε από την Ακαδημία Μουσικής του Μπακού. Το 2002 - 2005 Ήταν σολίστ στο Θέατρο Όπερας και Μπαλέτου του Μπακού, όπου ερμήνευσε τα μέρη των Leonora (Il trovatore του Verdi), Mimi (La Boheme του Puccini), Violetta (La Traviata του Verdi), Nedda (Pagliacci του Leoncavallo). Από το 2009, η Dinara Aliyeva είναι σολίστ στο Θέατρο Μπολσόι της Ρωσίας, όπου έκανε το ντεμπούτο της ως Liu στο Turandot του Puccini. Τον Μάρτιο του 2010 συμμετείχε στην πρεμιέρα της οπερέτας " Νυχτερίδα«στη σκηνή του θεάτρου Μπολσόι, παίζει στις παραστάσεις Turandot και La bohème του Πουτσίνι.

Η τραγουδίστρια τιμήθηκε με βραβεία σε διεθνείς διαγωνισμούς: με το όνομα Bulbul (Μπακού, 2005), με το όνομα M. Callas (Αθήνα, 2007), E. Obraztsova (Αγία Πετρούπολη, 2007), με το όνομα F. Viñas (Βαρκελώνη, · 2010), Operalia (Μιλάνο) , Σκάλα, 2010). Βραβεύτηκε με τιμητικό μετάλλιο Διεθνές Ίδρυμα μουσικές φιγούρες Irina Arkhipova και ειδικό δίπλωμα "Για το θριαμβευτικό ντεμπούτο" του φεστιβάλ "Χριστουγεννιάτικες συναντήσεις στη Βόρεια Παλμύρα" (καλλιτεχνικός διευθυντής Yuri Temirkanov, 2007). Από τον Φεβρουάριο του 2010 είναι υπότροφος του Ταμείου Στήριξης εθνικό πολιτισμόΜιχαήλ Πλέτνιεφ.

Η Dinara Aliyeva έλαβε μέρος στα master classes της Montserrat Caballe, Elena Obraztsova, και εκπαιδεύτηκε με την καθηγήτρια Svetlana Nesterenko στη Μόσχα. Από το 2007 είναι μέλος της Ένωσης Εργαζομένων Συναυλιών Αγίας Πετρούπολης.

Η τραγουδίστρια ασκεί ενεργή συναυλιακή δραστηριότητα και εμφανίζει σε σκηνές κορυφαίων οπερών και αιθουσών συναυλιών στη Ρωσία και στο εξωτερικό: την Όπερα της Στουτγάρδης, το Μεγάλο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης, Θέατρο Mikhailovskyστην Αγία Πετρούπολη, τις αίθουσες του Ωδείου της Μόσχας, του Διεθνούς Οίκου Μουσικής της Μόσχας, Μέγαρο Μουσικήςπήρε το όνομά του από τον P.I. Tchaikovsky, τη Φιλαρμονική της Αγίας Πετρούπολης, καθώς και στις αίθουσες του Μπακού, του Ιρκούτσκ, του Γιαροσλάβλ, του Αικατερινούπολη και άλλων πόλεων.

Η Dinara Aliyeva συνεργάστηκε με την ηγετική Ρωσικές ορχήστρεςκαι μαέστροι: το Π.Ι. E. F. Svetlanova (μαέστρος - M. Gorenstein), η Κρατική Συμφωνική Ορχήστρα της Αγίας Πετρούπολης (μαέστρος - Nikolai Kornev). Η τακτική συνεργασία συνδέει τον τραγουδιστή με το Τιμώμενο Σύνολο της Ρωσίας, τη Συμφωνική Ορχήστρα της Φιλαρμονικής της Αγίας Πετρούπολης και τον Γιούρι Τεμιρκάνοφ, με τον οποίο η Ντινάρα Αλίεβα έχει επανειλημμένα εμφανιστεί στην Αγία Πετρούπολη, και οι δύο ειδικά προγράμματα, και ως μέρος των Χριστουγεννιάτικων Συναντήσεων και των Φεστιβάλ Πλατείας Τεχνών, και το 2007 περιόδευσε στην Ιταλία. Ο τραγουδιστής τραγούδησε επανειλημμένα υπό τις οδηγίες διάσημων Ιταλοί μαέστροι Fabio Mastrangelo, Giuliana Corela, Giuseppe Sabbatini και άλλοι.

Οι περιοδείες της Dinara Aliyeva πραγματοποιήθηκαν με επιτυχία διαφορετικές χώρεςΕυρώπη, ΗΠΑ και Ιαπωνία. Μεταξύ των ξένων παραστάσεων του τραγουδιστή - συμμετοχή στη γκαλά συναυλία του φεστιβάλ Crescendo στην αίθουσα Paris Gaveau, στο φεστιβάλ Musical Olympus στο Carnegie Hall της Νέας Υόρκης, στο φεστιβάλ Russian Seasons στην Όπερα του Μόντε Κάρλο με μαέστρο τον Ντμίτρι Γιουρόφσκι, σε συναυλίες στη μνήμη της Μαρίας Κάλλας στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης και στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών. Η D. Aliyeva συμμετείχε επίσης στις επετειακές γκαλά συναυλίες της Elena Obraztsova στο Θέατρο Μπολσόι της Μόσχας και στο Θέατρο Mikhailovsky της Αγίας Πετρούπολης.

Τον Μάιο του 2010, πραγματοποιήθηκε στο Μπακού μια συναυλία της Κρατικής Συμφωνικής Ορχήστρας του Αζερμπαϊτζάν με το όνομα του Uzeyir Hajibayli. Πολύ γνωστό τραγουδιστής όπεραςΟ Placido Domingo και η βραβευμένη διεθνών διαγωνισμών Dinara Aliyeva ερμήνευσαν έργα από Αζερμπαϊτζάν και ξένους συνθέτες στη συναυλία.

Το ρεπερτόριο του τραγουδιστή περιλαμβάνει ρόλους σε όπερες των Βέρντι, Πουτσίνι, Τσαϊκόφσκι, Ο γάμος του Φίγκαρο και μαγικό φλάουτο" Μότσαρτ, "Λουίζ" Σαρπεντιέ και "Φάουστ" Γκουνό, "Περλ Δύτες" και "Κάρμεν" Μπιζέ, " βασιλική νύφη» Pagliacci του Rimsky-Korsakov και του Leoncavallo. φωνητικές συνθέσεις των Τσαϊκόφσκι, Ραχμανίνοφ, Σούμαν, Σούμπερτ, Μπραμς, Γουλφ, Βίλα-Λόμπος, Φόρε, καθώς και άριες από όπερες και τραγούδια του Γκέρσουιν, συνθέσεις σύγχρονων δημιουργών του Αζερμπαϊτζάν.

Βασίλι Λαντιούκ

"Λαμπρός Onegin", "ευγενής Germont", "αφρώδη και γοητευτικό Figaro" - έτσι γράφουν οι κριτικοί για τις ζωντανές εικόνες που δημιούργησε ο Vasily Ladyuk. Η φωνή του - ένας λυρικός βαρύτονος με πολύχρωμη παλέτα χροιάς - κοσμεί παραστάσεις όπερας στη Ρωσία και στο εξωτερικό. Ο Ladyuk είναι ο κορυφαίος σολίστ της Όπερας Novaya της Μόσχας με το όνομα Kolobov (από το 2003), προσκεκλημένος σολίστ του θεάτρου Bolshoi της Ρωσίας (από το 2007). παίζει στο Mariinsky Theatre, τη Metropolitan Opera, τη Grand Opera του Χιούστον, τα θέατρα Reggio και La Fenice, τη Νορβηγική Βασιλική Όπερα και πολλά άλλα.

Απόφοιτος της Χορωδιακής Σχολής Sveshnikov της Μόσχας και της Ακαδημίας Χορωδιακής Τέχνης Popov (τμήματα φωνητικής και διεύθυνσης-χορωδίας, 2001), ο Ladyuk βελτίωσε τις δεξιότητές του στο μεταπτυχιακό πρόγραμμα της Ακαδημίας (τάξη του καθηγητή Dmitry Vdovin), σε master classes ειδικών από το θέατρα La Scala, The Metropolitan Opera, Houston Grand Opera (2002-2005).

Ήδη στην αρχή της καριέρας του, ο μουσικός έγινε νικητής διεθνών διαγωνισμών κύρους: Francisco Viñas στη Βαρκελώνη (Grand Prix και βραβείο κοινού), Operalia του Placido Domingo στη Μαδρίτη (Πρώτο Βραβείο) και Shizuoka Vocal Competition στην Ιαπωνία (Grand Prix) . Ακολούθησαν επιτυχημένες παραστάσεις στα μεγαλύτερα θέατρα όπερας στον κόσμο - το Mariinsky, την Όπερα του Παρισιού, τη Metropolitan Opera, τη Σκάλα, το Covent Garden. Το ρεπερτόριο του τραγουδιστή περιλαμβάνει πάνω από τριάντα μέρη όπερας και καντάτα-ορατόριο.

Ο Ladyuk έχει συνεργαστεί με εξαιρετικούς μαέστρους και σκηνοθέτες, συμπεριλαμβανομένων των Valery Gergiev, Placido Domingo, Vladimir Spivakov, Vladimir Fedoseev, Mikhail Pletnev, Dmitry Yurovsky, James Conlon, Gianandrea Noseda, Andrei Konchalovsky, Dmitry Chernyakov, Francesca Zambello, Kasper. Οι παραστάσεις του καλλιτέχνη πραγματοποιήθηκαν σε Βρυξέλλες, Όσλο, Βενετία, Τορίνο, Τόκιο, Χιούστον. Ο Ladyuk είναι μόνιμος συμμετέχων στα φεστιβάλ "Vladimir Spivakov Invites", "Cherry Forest", "Crescendo" του Denis Matsuev, καθώς και στο Διεθνές Φεστιβάλ Μουσικής στο Colmar (Γαλλία). Ο Ladyuk είναι ο εμπνευστής και καλλιτεχνικός διευθυντής του OPERA Live Music Festival, το οποίο πραγματοποιήθηκε το 2016 για τρίτη φορά.

Ο Ladyuk συμμετείχε στο έργο "Αγαπητέ φίλε", αφιερωμένο στον Pyotr Ilyich Tchaikovsky και τη Nadezhda Filaretovna von Meck, το οποίο ανέβηκε στο παλάτι του Μπάκιγχαμ με τη βοήθεια του πρίγκιπα Καρόλου. Συμμετείχε στις εργασίες της κριτικής επιτροπής του έργου του τηλεοπτικού καναλιού "Culture" "Big Opera". Του απονεμήθηκε το Triumph Youth Prize (2009) και το Oleg Yankovsky Prize (υποψηφιότητα Creative Discovery, 2011-2012).

Εθνική Φιλαρμονική Ορχήστρα της Ρωσίας

Εθνική Φιλαρμονική Ορχήστρα της Ρωσίαςιδρύθηκε τον Ιανουάριο του 2003 από το Υπουργείο Πολιτισμού της Ρωσίας για λογαριασμό του Προέδρου της Ρωσικής Ομοσπονδίας V. V. Putin. Το NPR ενώνει τους καλύτερους εκπροσώπους της ορχηστρικής ελίτ και ταλαντούχους νέους μουσικούς. Στα χρόνια της ενεργού δημιουργική ζωήΤο NPR κατάφερε να γίνει μια από τις κορυφαίες συμφωνικές ορχήστρες στη Ρωσία, να κερδίσει την αγάπη του κοινού και την αναγνώριση των επαγγελματιών στη χώρα τους και στο εξωτερικό.

Επικεφαλής της ορχήστρας είναι ο παγκοσμίως διάσημος βιολιστής και μαέστρος Βλαντιμίρ Σπιβάκοφ. Με την ορχήστρα συνεργάζονται εξαιρετικοί μαέστροι διαφορετικών γενεών, όπως οι Michel Plasson, Vladimir Ashkenazy, Krzysztof Penderecki, James Conlon, Okko Kamu, Jukka-Pekka Saraste, Alexander Lazarev, John Nelson, Jan Latham-Koenig, Alexander Vedernikov, Tugan Sokhiev, Ken David Mazur, Simon Gaudenz, Stanislav Kochanovsky, Alexander Solovyov και άλλοι.

Οι συναυλίες του NPR παρακολούθησαν παγκόσμιοι αστέρες σκηνή όπεραςκαι διάσημοι σολίστ ορχηστρών: Jesse Norman, Placido Domingo, Kiri Te Kanawa, Dmitri Hvorostovsky, Juan Diego Flores, Rene Fleming, Ferruccio Furlanetto, Marcelo Alvarez, Mattias Görne, Ildar Abdrazakov, Violeta Urmanas, Ramon Vargassin, Shaham, Arkady Volodos, Martha Argerich, Renault and Gauthier Hoods, Pierre-Laurent Aimard, Victoria Mullova και πολλοί άλλοι. Anna Netrebko, Khibla Gerzmava, Albina Shagmuratova, Vasily Ladyuk, Dmitry Korchak, Denis Matsuev, Alexander Ghindin, John Lill, David Garrett, Alexander Gavrilyuk, Vadim Gluzman, Sergey Dogadin, Nikolai Tokarev, Alexander Romanovsky, Alexander Ramm ερμηνεύουν τακτικά με τους Alexander Ramm.

Το ρεπερτόριο της ορχήστρας καλύπτει την περίοδο από τις πρώιμες κλασικές συμφωνίες έως τα τελευταία γραπτάνεωτερισμός. Κατά τη διάρκεια 16 σεζόν, η ορχήστρα παρουσίασε πολλά εξαιρετικά προγράμματα, μοναδικά εισιτήρια διαρκείας και σειρές συναυλιών, πραγματοποίησε μια σειρά από ρωσικές και παγκόσμιες πρεμιέρες. Επιβεβαιώνοντας το καθεστώς και το όνομά της, η Εθνική Φιλαρμονική Ορχήστρα της Ρωσίας δίνει συναυλίες και διοργανώνει φεστιβάλ όχι μόνο στη Μόσχα, αλλά και σε διάφορες περιοχές της χώρας, χαράσσοντας διαδρομές στις πιο απομακρυσμένες γωνιές της. Κάθε χρόνο το NPR συμμετέχει στο διεθνές φεστιβάλ μουσικής Vladimir Spivakov στο Colmar (Γαλλία). Η ορχήστρα πραγματοποιεί τακτικές περιοδείες στις ΗΠΑ, τη Δυτική Ευρώπη, την Ιαπωνία, την Κίνα, την ΚΑΚ και τις χώρες της Βαλτικής.

Τον Μάιο του 2005 η εταιρεία Καπρίτσιοκυκλοφόρησε ένα CD και DVD με ηχογράφηση του κοντσέρτου Yellow Stars του Isaac Schwartz για την ορχήστρα που ερμήνευσε το NPR υπό τη διεύθυνση του Vladimir Spivakov, στον οποίο ο συνθέτης αφιέρωσε αυτό το έργο. Το 2010–2015 Η NPR ηχογράφησε αρκετά άλμπουμ για την εταιρεία Sony Musicμε έργα των Τσαϊκόφσκι, Ραχμάνινοφ, Ρίμσκι-Κόρσακοφ, Γκριγκ κ.ά.. Το 2014–2018. κυκλοφόρησε μια σειρά από ηχογραφήσεις ρωσικής μουσικής υπό την ετικέτα Spivakovήχος, συμπεριλαμβανομένης της όπερας "Eugene Onegin" του Τσαϊκόφσκι (στους κύριους ρόλους - Khibla Gerzmava, Dmitry Korchak, Vasily Ladyuk).

Ένας ιδιαίτερος τομέας δραστηριότητας του NPR είναι η υποστήριξη ταλαντούχων νέων μουσικών, η δημιουργία συνθηκών για τη δημιουργική πραγματοποίηση και την επαγγελματική τους ανάπτυξη. Τη σεζόν 2004/05, με πρωτοβουλία του διευθυντή του NPR, Georgy Ageev, δημιουργήθηκε στην ορχήστρα μια ομάδα εκπαιδευόμενων μαέστρων, που δεν έχει ανάλογα στον ορχηστρικό κόσμο. Πολλά μέλη της ομάδας έχουν σημειώσει μεγάλη επιτυχία στον επαγγελματικό τομέα, έχουν αναλάβει ηγετικές θέσεις σε κορυφαίες δημιουργικές ομάδες και έχουν κερδίσει βραβεία κύρους. Τη σεζόν 2017/18, η ομάδα μαέστρων-εκπαιδευόμενων της νέας σύγκλησης ήταν επικεφαλής των Alexander Solovyov και Georgy Ageev.

Το 2007 η NPR έγινε κάτοχος επιχορήγησης από την κυβέρνηση της Ρωσικής Ομοσπονδίας. Από το 2010, η Εθνική Φιλαρμονική Ορχήστρα της Ρωσίας έχει λάβει επιχορήγηση από τον Πρόεδρο της Ρωσικής Ομοσπονδίας.

Βλαντιμίρ Σπιβάκοφ

Εξαιρετικός βιολιστής και μαέστρος Βλαντιμίρ Σπιβάκοφσυνειδητοποίησε έξοχα το πολύπλευρο ταλέντο του μουσική τέχνηκαι πολλές περιοχές δημόσια ζωή. Ως βιολιστής, ο Βλαντιμίρ Σπιβάκοφ πέρασε ένα εξαιρετικό σχολείο με τον διάσημο δάσκαλο, καθηγητή του Ωδείου της Μόσχας Γιούρι Γιανκέλεβιτς. Ο εξαιρετικός βιολιστής του 20ου αιώνα David Oistrakh δεν είχε λιγότερη επιρροή πάνω του.

Τις δεκαετίες του 1960 και του 1970, ο Βλαντιμίρ Σπιβάκοφ έγινε βραβευμένος με το όνομα Marguerite Long και Jacques Thibaud στο Παρίσι, από τον Niccolò Paganini στη Γένοβα, τον P. I. Tchaikovsky στη Μόσχα και έναν διαγωνισμό στο Μόντρεαλ. Το 1975, μετά από θριαμβευτικές σόλο εμφανίσεις στις Ηνωμένες Πολιτείες, ξεκινά μια λαμπρή διεθνής καριέρα ως μουσικός. Έχει εμφανιστεί ως σολίστ με τις καλύτερες συμφωνικές ορχήστρες του κόσμου υπό τη διεύθυνση των εξαιρετικών μαέστρων του 20ου αιώνα - Evgeny Svetlanov, Kirill Kondrashin, Yuri Temirkanov, Mstislav Rostropovich, Leonard Bernstein, Seiji Ozawa, Lorin Maazel, Carlo Mariazuliurni. , Riccardo Chaii, Claudio Abbado κ.α.. Από το 1997 ο ​​Spivakov παίζει βιολί του Antonio Stradivari, το οποίο του δόθηκε για ισόβια χρήση από θαυμαστές - θαυμαστές του ταλέντου του.

Το 1979, με μια ομάδα ομοϊδεατών μουσικών, ο Vladimir Spivakov δημιούργησε ορχήστρα δωματίουΟι Βιρτουόζοι της Μόσχας, γίνονται καλλιτεχνικός διευθυντής, μαέστρος και σολίστ. Σπούδασε διεύθυνση ορχήστρας με τον καθηγητή Israel Gusman στη Ρωσία, πήρε μαθήματα από τον Leonard Bernstein και τη Lorin Maazel στις ΗΠΑ. Ο Bernstein, ως ένδειξη φιλίας και πίστης στο μέλλον του μουσικού, του έδωσε τη μαέστρο του, με την οποία ο Spivakov παίζει μέχρι σήμερα.

Το 1989, ο Vladimir Spivakov ήταν επικεφαλής του Διεθνούς Φεστιβάλ Μουσικής στο Colmar (Γαλλία). Από το 2001, η Μόσχα διοργανώνει το φεστιβάλ Vladimir Spivakov Invites κάθε δύο χρόνια με τη συμμετοχή κορυφαίων μορφών του κόσμου τέχνες του θεάματοςκαι ανερχόμενα αστέρια (από το 2010, το φεστιβάλ πραγματοποιείται και στις περιοχές της Ρωσίας). Ο μουσικός συμμετείχε επανειλημμένα στην κριτική επιτροπή γνωστών διεθνών διαγωνισμών (στο Παρίσι, Γένοβα, Λονδίνο, Μόντρεαλ, Μόντε Κάρλο, Παμπλόνα, Μόσχα), το 2016 διοργάνωσε τον Διεθνή Διαγωνισμό Βιολιού στην Ούφα.

Για πολλά χρόνια, ο Βλαντιμίρ Σπιβάκοφ ασχολείται δημόσια και φιλανθρωπικές δραστηριότητες. Το 1994 δημιουργήθηκε το Διεθνές Φιλανθρωπικό Ίδρυμα Vladimir Spivakov, του οποίου οι δραστηριότητες το 2010 τιμήθηκαν με το βραβείο της κυβέρνησης της Ρωσικής Ομοσπονδίας στον τομέα του πολιτισμού. Σύγχρονοι συνθέτεςέχουν αφιερώσει επανειλημμένα τα έργα τους στον μουσικό, συμπεριλαμβανομένων των Alfred Schnittke, Rodion Shchedrin, Arvo Pärt, Isaac Schwartz, Vyacheslav Artyomov.

Το 2003, ο Βλαντιμίρ Σπιβακόφ έγινε καλλιτεχνικός διευθυντής και επικεφαλής μαέστρος της Εθνικής Φιλαρμονικής Ορχήστρας της Ρωσίας, την οποία δημιούργησε, και πρόεδρος του Διεθνούς Οίκου Μουσικής της Μόσχας. Το 2011 έγινε μέλος του Συμβουλίου Πολιτισμού και Τέχνης υπό τον Πρόεδρο της Ρωσικής Ομοσπονδίας. Η εκτεταμένη δισκογραφία του μουσικού περιλαμβάνει περισσότερα από 50 CD. οι περισσότεροι δίσκοι που κυκλοφόρησαν από εταιρείες BMG Classics, RCA Red SealΚαι Καπρίτσιο. Πολλές ηχογραφήσεις έχουν λάβει βραβεία κύρους, μεταξύ των οποίων Diapason D'OrΚαι ChocdeλαΜουσική. Από το 2014, ο μαέστρος κυκλοφορεί δίσκους με την NPR υπό τη δική του δισκογραφική Spivakovήχος.

Vladimir Spivakov - Λαϊκός καλλιτέχνης της ΕΣΣΔ, Ρωσία, Αρμενία, Ουκρανία, Δημοκρατία του Νταγκεστάν, Καμπαρντίνο-Μπαλκαρία, Δημοκρατία του Μπασκορτοστάν. Τιμημένος Κρατικό ΒραβείοΕΣΣΔ, το Τάγμα της Φιλίας, το Τάγμα της Αξίας για την Πατρίδα, βαθμοί III, II και IV, τα υψηλότερα τάγματα της Κιργιζίας, της Ουκρανίας, της Αρμενίας, της Ιταλίας, της Γαλλίας (συμπεριλαμβανομένου του Τάγματος της Λεγεώνας της Τιμής), καθώς και πολλά άλλα τιμητικά βραβεία και τίτλοι. Το 2006, ο Vladimir Spivakov για την «εξαιρετική συμβολή στο παγκόσμια τέχνη, δραστηριότητες για την ειρήνη και την ανάπτυξη του διαλόγου μεταξύ των πολιτισμών» αναγνωρίστηκε ως Καλλιτέχνης της Ειρήνης από την UNESCO, το 2009 τιμήθηκε με το Χρυσό Μετάλλιο Μότσαρτ της UNESCO.

Το 2012, ο Βλαντιμίρ Σπιβάκοφ τιμήθηκε με το Κρατικό Βραβείο της Ρωσίας «για εξαιρετικές υπηρεσίες στον τομέα της ανθρωπιστικής δραστηριότητας» (τα βραβεία απονεμήθηκαν σε διάφορα χρόνια στον Παναγιώτατο Πατριάρχη Μόσχας και πάσης Ρωσίας Αλέξιο Β', Alexander Solzhenitsyn, Valentina Tereshkova, Ο βασιλιάς της Ισπανίας Χουάν Κάρλος Α΄ και ο Γάλλος Πρόεδρος Ζακ Σιράκ).

Ακαδημαϊκή Μεγάλη Χορωδία "Masters of Choral Singing" Ραδιόφωνο "Ορφέας"

Η Ακαδημαϊκή Μεγάλη Χορωδία (ABH) ιδρύθηκε το 1928, διοργανωτής και πρώτος καλλιτεχνικός διευθυντής της ήταν ο εξαιρετικός δεξιοτέχνης της χορωδιακής τέχνης Alexander Sveshnikov. Σε διάφορες χρονικές στιγμές, η χορωδία ήταν υπό την ηγεσία των Nikolay Golovanov, Ivan Kuvykin, Claudius Ptitsa, Lyudmila Ermakova.

Το 2005, ο Λαϊκός Καλλιτέχνης της Ρωσίας, Καθηγητής Lev Kontorovich προσκλήθηκε στην Ακαδημαϊκή Χορωδία Μπολσόι (με το όνομα "Masters of Choral Singing") ως καλλιτεχνικός διευθυντής. Υπό την ηγεσία του, η ενημερωμένη σύνθεση συνεχίζει με επιτυχία τις παραδόσεις που ορίστηκαν από τους προκατόχους της. Το ίδιο το όνομα - "Masters of Choral Singing" - προκαθόρισε τον επαγγελματισμό και την ευελιξία της ομάδας, όπου κάθε καλλιτέχνης μπορεί να εμφανιστεί τόσο ως μέλος της χορωδίας όσο και ως σολίστ.

Για 90 χρόνια, η χορωδία έχει ερμηνεύσει περισσότερα από 15.000 έργα - όπερες, ορατόριο, καντάτες Ρώσων και ξένων συνθετών, έργα a cappella, δημοτικά τραγούδια, ιερή μουσική. Πολλοί από αυτούς αποτελούσαν το «χρυσό ταμείο» της εγχώριας ηχογράφησης, έλαβαν αναγνώριση στο εξωτερικό (Grand Prix του διαγωνισμού ηχογράφησης στο Παρίσι, Χρυσό μετάλλιο στη Βαλένθια).

Το 2017 κυκλοφόρησε η Ανθολογία Συμφωνιών του Ντμίτρι Σοστακόβιτς, ηχογραφημένη από την Κρατική Συμφωνική Ορχήστρα της Δημοκρατίας του Ταταρστάν (καλλιτεχνικός διευθυντής και μαέστρος - Alexander Sladkovsky), η ABH συμμετείχε στην ηχογράφηση αρκετών συμφωνιών. Το 2016–2017 Ηχογραφήθηκε ρωσική μουσική (καντάτες «John of Damascus» του Taneyev, «Spring» του Rachmaninov, όπερα «Eugene Onegin» του Tchaikovsky) σε συνεργασία με την Εθνική Φιλαρμονική Ορχήστρα της Ρωσίας (καλλιτεχνικός διευθυντής και μαέστρος - Vladimir Spivakov).

Η Χορωδία Μπολσόι ερμήνευσε για πρώτη φορά πολλά χορωδιακά έργα των Προκόφιεφ, Σοστακόβιτς, Στσέντριν, Χατσατουριάν, Τακτακισβίλι, Αγαφονίκοφ, Εβγράοφ και άλλων συγγραφέων. Εξαίρετοι μαέστροι όπως οι Evgeny Svetlanov, Mstislav Rostropovich, Vladimir Spivakov, Dmitry Kitaenko, Vladimir Fedoseev, Helmut Rilling, Gennady Rozhdestvensky, Alberto Zedda, Ennio Morricone, Vladimir Yurovsky, Mikhail Pletnev, Christoph Eschenbach έχουν συνεργαστεί με τους en. τραγουδιστές Elena Obraztsova, Irina Arkhipova, Nikolai Gedda, Dmitry Hvorostovsky, Anna Netrebko, Maria Gulegina, Dinara Alieva, Zurab Sotkilava, Evgeny Nesterenko, Roberto Alanya, Angela Georgiou και πολλοί άλλοι.

Σε συνεργασία με τον Χέλμουτ Ρίλινγκ, την ορχήστρα και τους σολίστ της Ακαδημίας Μπαχ, όλα τα μεγάλα έργα του Τζ. Σ. Μπαχ παίχτηκαν στη Μόσχα, καθώς και η Λειτουργία σε Β ελάσσονα στο θέατρο Μαριίνσκι στην Αγία Πετρούπολη. Στο πλαίσιο του Μουσικού Φεστιβάλ στο Colmar (Γαλλία) με την Εθνική Φιλαρμονική Ορχήστρα της Ρωσίας υπό τη διεύθυνση του Michel Plasson, ερμηνεύτηκε ο δραματικός θρύλος «The Damnation of Faust» του Berlioz. Το 2008, το 2012 και το 2018, η Ακαδημαϊκή Χορωδία Μπολσόι έλαβε μέρος στις τελετές εγκαινίων των Προέδρων της Ρωσικής Ομοσπονδίας D. A. Medvedev και V. V. Putin.

Η Ακαδημαϊκή Χορωδία Μπολσόι συμμετείχε στο Φεστιβάλ Πάσχα της Μόσχας Valery Gergiev, στο Χριστουγεννιάτικο Φεστιβάλ της Μόσχας (καλλιτεχνικοί διευθυντές - Βλαντιμίρ Σπιβακόφ και Μητροπολίτης Ιλαρίωνας Βολοκολάμσκ), στο Φεστιβάλ Χορωδίας Σαρακοστής της Μόσχας (καλλιτεχνικοί διευθυντές - Alexander Sokolov και Μητροπολίτης Ιλαρίωνας του Volokolamsk), σε φεστιβάλ Colmar (Γαλλία), Ravello (Ιταλία), Mstislav Rostropovich στη Μόσχα, Opera Live του Vasily Ladyuk, Crescendo του Denis Matsuev και πολλοί άλλοι.

Το 2014, κατά τη διάρκεια της περιοδείας του συγκροτήματος στην Κόστα Ρίκα, οι καλλιτέχνες προσκλήθηκαν στην Προεδρική κατοικία, όπου πραγματοποιήθηκε συνάντηση με τον αρχηγό της χώρας και συναυλία. Η Ακαδημαϊκή Χορωδία Μπολσόι καταχειροκροτήθηκε στις μεγαλύτερες αίθουσες συναυλιών στις πόλεις της Ρωσίας, της Κίνας, της Ιταλίας, της Γαλλίας, της Γερμανίας, του Ισραήλ, της Βουλγαρίας, της Τσεχίας, της Ιαπωνίας, της Νότιας Κορέας, του Κατάρ, της Ινδονησίας κ.λπ. Το σύνολο περιοδεύει σε διάφορες περιοχές Ρωσία, συμπεριλαμβανομένης της Σιβηρίας, των Ουραλίων και της Άπω Ανατολής.

4 Νοεμβρίου 2017 | KZ im. S.V. Ραχμανίνοφ (Φιλαρμονία-2)
IV Μουσικό φεστιβάλ Vasily Ladyuk "Opera Live"
Σολίστ: Βασίλι Λαντιούκ, βαρύτονος
Αλεξέι Νεκλιούντοφ, τενόρος
Μαέστρος - Βλαντιμίρ Σπιβάκοφ

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ:
Μπελίνι Ουβερτούρα στην όπερα "Νόρμα"
Ντονιτσέτι Ρομάντζο του Νεμορίνο από την όπερα Love Potion
Η άρια του Βασιλιά Αλφόνσο από την όπερα The Favorite
Ντουέτο Nemorino και Belcore από την όπερα L'elisir d'amore
Ο Βέρντι Εισαγωγή σε III δράσηόπερα "La Traviata"
Άρια του Άλφρεντ από την όπερα "La Traviata"
Η άρια του Ζερμόν από την όπερα "La Traviata"
Ντουέτο του Don Carlos και του Rodrigo από την όπερα "Don Carlos"
Τσαϊκόφσκι Polonaise από την όπερα "Eugene Onegin"
Η άρια του Lensky από την όπερα "Eugene Onegin"
Η άρια του Ελέτσκι από την όπερα Η Βασίλισσα των Μπαστούνι
Ντουέτο "Enemies..." από την όπερα "Eugene Onegin"
Massenet Διαλογισμός από την όπερα "Thais"
Η άρια του Βέρθερ από την όπερα "Βέρθερος"
Gounod Η άρια του Mercutio από τον Romeo and Juliet

Το 2014, ο διάσημος βαρύτονος Vasily Ladyuk διοργάνωσε το φεστιβάλ Opera Live στη Μόσχα και έγινε κινητήρια δύναμηκαι αρχηγός ηθοποιός. Σύμφωνα με τον καλλιτέχνη, το έργο σχεδιάστηκε αρχικά ως ένα φεστιβάλ φίλων και «μία από τις πιο σημαντικές ιδέες ήταν ότι τόσο οι καθιερωμένοι δάσκαλοι όσο και οι νέοι καλλιτέχνες θα είχαν την ευκαιρία να εμφανιστούν μαζί, εμπλουτίζοντας αμοιβαία ο ένας τον άλλον». «Οι δάσκαλοι μοιράζονται την εμπειρία τους και οι ταλαντούχοι νέοι μολύνουν έμπειρους συναδέλφους με τον ενθουσιασμό και την εμμονή που είναι εγγενής στη νεολαία», λέει ο Vasily Ladyuk. «Στις προσπάθειές μας, μας υποστηρίζουν τεχνίτες όπως ο Vladimir Spivakov… και αυτή η υποστήριξη είναι πολύ σημαντική για την επιτυχία της επιχείρησής μας».

Ο Vladimir Spivakov, ένας καλός γνώστης της φωνητικής τέχνης, ήταν πολύ ενθουσιασμένος με το δημιουργικό εγχείρημα του αγαπημένου του συνεργάτη: «Το όνομα του φεστιβάλ Opera Live μιλάει από μόνο του: Ο Vasily Ladyuk είναι ένας υπέροχος τραγουδιστής και καλλιτέχνης με ανεξάντλητη ενέργεια, για τον οποίο η όπερα δεν είναι μόνο μουσικό είδος, αλλά μια μορφή τέχνης γεμάτη ζωογόνο δύναμη. Γνώρισα τον Vasily Ladyuk στην αρχή της καριέρας του και είχα την τύχη να κάνω πολλές εμφανίσεις μαζί του, παρακολουθώντας πώς εξελίχθηκε το τεράστιο ταλέντο του, πώς από ανερχόμενο αστέρι μετατράπηκε σε Καλλιτέχνης με κεφαλαίο γράμμα. Η μουσικότητα και η διάνοια, η αγάπη για την τέχνη και η περιέργεια, το άνοιγμα στις πιο τολμηρές ιδέες είναι ιδιότητες που τον βοηθούν στην δημιουργικό τρόπο, και τα καταφέρνει πάντα.

Μία από τις συναυλίες του IV φεστιβάλ "Opera Live" θα πραγματοποιηθεί στις 4 Νοεμβρίου στη σκηνή του Μεγάρου Μουσικής που φέρει το όνομα του S.V. Rachmaninov ("Philharmonia-2"): Alexei Neklyudov, ο συνάδελφός του στο " Νέα Όπερα"και πολλά έργα του Vladimir Spivakov. Θα παρουσιαστούν δημοφιλείς άριες και ντουέτα από όπερες των Donizetti, Verdi, Massenet, Gounod, Tchaikovsky, οι καλλιτέχνες έχουν ετοιμάσει κάτι για encore. Το αστρικό tandem θα συνοδεύεται από τη Ρωσική Εθνική Φιλαρμονική Ορχήστρα υπό τη διεύθυνση του Vladimir Spivakov, ο οποίος θα συμπληρώσει επίσης το πρόγραμμα των επιτυχιών της όπερας με λυρικά ορχηστρικά κομμάτια.