Η αρχιτεκτονική της Βαρκελώνης είναι μοντέρνα παρέα με τα καταλανικά γοτθικά. Αριστουργήματα της Καταλανικής Art Nouveau στη Βαρκελώνη: κάθε Sagrada Familia πρέπει να τα δει

Το Eixample (Eixample) είναι ένα τέταρτο στα βόρεια του παλιού, με φαρδιούς κάθετους δρόμους και όμορφα κτίρια της σύγχρονης εποχής. Τα κύρια αξιοθέατα, εκτός από τα κομψά κτίρια, είναι τα απολύτως φανταστικά σπίτια και το παγκοσμίου φήμης αριστούργημά του - διάσημο.

Παράδειγμα διαδρομής

Πίσω από την Placa de Catalunya ξεκινά η συνοικία Παράδειγμα(l'Eixample), η ιδανική, γεωμετρικά σωστή διάταξη του οποίου είναι εντυπωσιακά διαφορετική από.

Στα μέσα του XIX αιώνα. έγινε φανερό στις αρχές της πόλης ότι στις παλιές συνοικίες υπήρχε καταστροφική έλλειψη χώρου για όλους όσους ήθελαν να ζήσουν και να εργαστούν εκεί.

Αποφασίστηκε να χτιστούν νέες κατοικίες στη θέση των μικρών χωριών που περιβάλλουν τη Βαρκελώνη (τα ονόματά τους διατηρούνται στα ονόματα των δρόμων· για παράδειγμα, τοποθετήθηκαν στη θέση του χωριού Gracia (Gracia)· το σχέδιο για την επέκταση της Πόλης αναπτύχθηκε από το περ. «l'Eixample» και σημαίνει «επέκταση». Το σχέδιο της Cerda δεν εφαρμόστηκε πλήρως: για παράδειγμα, δεν προβλέπονται αίθρια σε κάθε τρίμηνο.

Προσπαθήστε να βρείτε λίγο χρόνο για μια χαλαρή βόλτα. ακόμη και τα συνηθισμένα σπίτια αυτής της περιοχής προσελκύουν με τις λεπτομέρειες τους - πλέγματα στα μπαλκόνια, στολίδια στους τοίχους, φανάρια, χερούλια θυρών κ.λπ. Δώστε προσοχή στην ασυνήθιστη και πολύ επιτυχημένη διάταξη των διασταυρώσεων: τα γωνιακά σπίτια έχουν λοξότμητες γωνίες, οπότε ο χώρος της πλατείας αυξάνεται σημαντικά.

1 Passeig de Gracia

Eixample κύρια οδική αρτηρία - ΠΕΝΑσσμιigρεμιΓρΕΝΑciΕΝΑ(Passech de Gracia), που υψώνεται από την Place de Catalunya έως την Avinguda Diagonal.

Η λεωφόρος κάνει μια ασυνήθιστα σταθερή εντύπωση - οι περισσότερες από τις κατασκευές εμφανίστηκαν σε αυτήν στις αρχές του 20ου αιώνα και ακόμη και όμορφα καμπυλωτά παγκάκια με μεταλλικά φανάρια έχουν επιβιώσει μέχρι σήμερα. Δώστε ιδιαίτερη προσοχή σε σπίτι Pascual y Ponce(Passeig de Gràcia, 2-4, apx. E. Sagnier, 1890); Το σπίτι του Πόκαμαρ(Passeig de Gràcia, 6-8, apx. Bassegoda, 1918) και ένα σπίτι Μάρφα(Passeig de Gràcia, 66, apx. M. Comas y Tos, 1905).

2. Manzana de la Discordia

Η πιο διάσημη συνοικία της λεωφόρου, που βρίσκεται 10 λεπτά. το περπάτημα στην περίεργη πλευρά της Plaza de Catalunya ονομάζεται Manzana de la Discordia(Manzana de la Discordia, ακριβής μετάφραση από τα ισπανικά «μήλο της έριδος») ή «τέταρτο της δυσαρμονίας». Εδώ είναι τα αριστουργήματα της σύγχρονης εποχής, που περιλαμβάνονται σε όλες τις αρχιτεκτονικές εγκυκλοπαίδειες. Αυτά τα κτίρια παραγγέλθηκαν από τους πλουσιότερους ανθρώπους στη Βαρκελώνη, από τη δεκαετία του 1910. Το Passeig de Gràcia έχει γίνει ένα από τα πιο διάσημα. Το όνομα της συνοικίας προέκυψε στις αρχές του 20ου αιώνα, όταν πολλά κτίρια χτίστηκαν το ένα δίπλα στο άλλο, ενσωματώνοντας τις αντίθετες κατευθύνσεις της αρχιτεκτονικής νεωτερικότητας: το σπίτι του Morera, το σπίτι του Amatler και το σπίτι του Batllo.

3. Οίκος Leo Morera

Οίκος του Leo Morera(Passeig de Gràcia, 35) στη γωνία με τον Carrer del Consell de Cent που χτίστηκε το 1902-1906. apx. L. Domenech-and-Montaner. Η πρόσοψή του είναι διακοσμημένη με στολίδια, γλυπτικές εικόνες, σκαλιστές κολώνες. Η εσωτερική διακόσμηση του σπιτιού δεν είναι λιγότερο εκπληκτική, αλλά είναι κλειστή για το κοινό. μπορείτε να κοιτάξετε μόνο στο δρόμο στον πρώτο όροφο.

4. House Amatlier

Νεογοτθικό, ψευδοφλαμανδικό House Amatlier(Passeig de Gràcia, 41, 1900) χτίστηκε από έναν άλλο διάσημο Καταλανό αρχιτέκτονα-μοντερνιστή D. Puig i Cadafalch, έναν νεότερο σύγχρονο του Domenech i Montaner και, όχι μόνο έχτισε σπίτια, αλλά ήταν επίσης διάσημος πολιτικός και δήμαρχος της Βαρκελώνης. πρώτη (μετά το 1714) ανεξάρτητη καταλανική κυβέρνηση. Το σπίτι που έχτισε μιμήθηκε τα φλαμανδικά ανάκτορα. οι τοίχοι του από τη θεμελίωση μέχρι την οροφή καλύπτονται με διάφορα διακοσμητικά.

Δώστε προσοχή στα περίπλοκα φανάρια στο μπαλκόνι, τα σκαλίσματα στο παράθυρο του κόλπου και τις γλυπτικές ομάδες κοντά στις πόρτες που απεικονίζουν τον Αγ. Ο Γιώργος με έναν δράκο, ένας τσιγγάνος με μια αρκούδα που χορεύει, ζώα κ.λπ. Μπορείτε να δείτε μόνο το εσωτερικό του σπιτιού Amatler, που τώρα ανήκει στο Ινστιτούτο Ισπανικής Τέχνης, μαζί με μια ξενάγηση (Δευτ.-Σαβ 10.00-19.00, Κυρ 10.00 -14.00).

5. Το σπίτι του Γκαουντί - Batllo y Casa Novas

Σε ένα από τα διαμερίσματα υπάρχει ένα είδος μουσείου ζωής της σύγχρονης εποχής. Σημειώστε ότι δεν υπάρχουν ευθείες γραμμές εδώ! Μπορείτε επίσης να ανεβείτε στη φανταστική στέγη, όπου οι γιγάντιες πολύχρωμες προεξοχές των καμινάδων θυμίζουν μεσαιωνικούς ιππότες. Σε αυτή τη στέγη έγιναν τα γυρίσματα της διάσημης ταινίας του Μ. Αντονιόνι «Επάγγελμα: ρεπόρτερ».

Το σπίτι χτίστηκε στη θέση του ναού της Παναγίας του 11ου αιώνα, και ως εκ τούτου όλη η εμφάνισή του είναι διαποτισμένη από θρησκευτικά κίνητρα. Το κτίριο επρόκειτο να στεφθεί από μια κολοσσιαία φιγούρα της Παναγίας (12 μ.) με αγγέλους - ολόκληρο το κτίριο του σπιτιού της Μίλα θα γινόταν τότε αντιληπτό ως το μεγαλειώδες βάθρο της. Ωστόσο, η Madonna δεν εγκαταστάθηκε ποτέ λόγω των αντιεκκλησιαστικών ταραχών της Τραγικής Εβδομάδας του 1909, όταν το πλήθος έσπασε και έκαψε εκκλησίες και μοναστήρια. Τα θρησκευτικά σύμβολα υπάρχουν σε όλα τα κτίρια του Γκαουντί. Το «σιωπηλό κύμα του γαλάζιου βουνού» (όπως αποκαλούσε ο Άγγλος κριτικός τέχνης Ντ. Ράσκιν το σπίτι της Μίλα) υποτίθεται ότι θα αιχμαλωτίσει την «ψυχή της Καταλονίας2 και θα έμοιαζε με το μοναστήρι του Μονσεράτ. Ωστόσο, πρέπει να θυμόμαστε ότι ο Γκαουντί σκόπευε να αμβλύνει κάπως την εντύπωση της σκληρής δύναμης αυτού του σπιτιού - οι κάτοικοι έπρεπε να διακοσμήσουν τα μπαλκόνια τους με έρποντα και κρεμαστά λουλούδια, κάκτους, φοίνικες, συμπληρώνοντας έτσι την αρχιτεκτονική και τη γλυπτική με ζωντανή βλάστηση. Τον σημαντικότερο ρόλο στην κατασκευή του σπιτιού Mila έπαιξε ο μόνιμος βοηθός του Γκαουντί, J. Jujol, ο οποίος σχεδίασε τις σχάρες από σφυρήλατο σίδερο των μπαλκονιών του κτιρίου.

• Ώρες λειτουργίας: Δευτ. - Σαβ 9 - 18:30 και 21 - 23
• Εισιτήριο: 20,50 €, φοιτητικό 16,50 €, με ηχητικό οδηγό 27 €, απόγευμα και βράδυ 39,50 €

8. Ανάκτορο Baro de Cuadros

Μια άλλη ενδιαφέρουσα κατασκευή της σύγχρονης εποχής βρίσκεται στη γειτονική συνοικία, στο Carrer del Rosello, 279 - αυτό Παλάτι Baro de Cuadros(Palau del Baro de Quadros, apx. D. Puig i Cadafalch, 1904). Όχι πολύ μακριά από αυτό (Avinguda Diagonal, 420) βρίσκεται ένα άλλο κτίριο αυτού του αρχιτέκτονα - Casa de les Punches(Casa de les Punxes). Το δεύτερο όνομα - Casa Terppades(«σπίτι με κορυφές», ή «σπίτι με βελόνες»). Το σπίτι πήρε το όνομά του λόγω των έξι αιχμηρών πύργων στις γωνίες, στεφανωμένους με κορυφές ακίδες.

9. Sagrada Familia

Η Passeig de Gracia και οι δρόμοι δίπλα της είναι χτισμένες με κτίρια κατοικιών της εποχής της Art Nouveau. αλλά είναι αδύνατο να παρακάμψουμε το μεγαλύτερο θρησκευτικό κατασκεύασμα εκείνης της εποχής – το περίφημο ναός Sagrada Familia(Sagrada Familia, Sagrada Familia). Μπορείτε να το περπατήσετε κατά μήκος της Avebguida Diagonal και στη συνέχεια κατά μήκος του Carrer de Provenca ή μπορείτε να φτάσετε εκεί με (σταθμός μετρό Sagrada Familia) ή με τουριστικό λεωφορείο.

Αυτός ο ναός είναι το κύριο σύμβολο της Βαρκελώνης. βλέποντάς τον, ο επίσκοπος της Βαρκελώνης αποκάλεσε τον αρχιτέκτονα Γκαουντί «Δάντη της εποχής μας».

Είσοδος - μόνο ο καθεδρικός ναός - 15 €, ο καθεδρικός ναός, οι πύργοι και ο ηχητικός οδηγός - 26 €.

10. Park Guell

Το τέλειο τέλος στη «Σύγχρονη Ημέρα της Βαρκελώνης» θα είναι μια βόλτα κατά μήκος (Parc Guell, το χειμώνα 9.00-18.00, το καλοκαίρι 9.00-21.00, μετρό Lesseps, από τον Οκτώβριο 2013 - είσοδος - με πληρωμή: € 7 διαδικτυακά και € 8 στο box office), που δημιουργήθηκε σύμφωνα με το έργο του A. .

Το καλοκαίρι του 1899, ο Eusebio Güell αγόρασε ένα αγρόκτημα στα δυτικά προάστια της Βαρκελώνης, στην πλαγιά του όρους Pilada (Φαλακρό Βουνό). Έχοντας αγοράσει γειτονικά οικόπεδα, ο Güell αποφάσισε να εφαρμόσει ένα εξαιρετικό κοινωνικό πείραμα. Ονειρευόταν να δημιουργήσει ένα ιδιωτικό πάρκο έκτασης περίπου 15 εκταρίων, να το χωρίσει σε πολλές δεκάδες οικόπεδα και να νοικιάσει τα κτίρια που χτίστηκαν σε αυτά σε πλούσιους ανθρώπους που ήθελαν μια άνετη, όμορφη και γαλήνια ζωή. Το πάρκο σχεδιάστηκε να περιβάλλεται από έναν ψηλό τοίχο. Ο Γκαουντί υποτίθεται ότι ήταν ο συγγραφέας σχεδόν 60 κτιρίων και επρόκειτο να τα χτίσει με ένα πραγματικά καταλανικό πνεύμα.

Σχεδόν όλα τα κτίρια στο πάρκο του Γκαουντί ήταν διακοσμημένα με φωτεινά μωσαϊκά από μικρά κεραμικά θραύσματα. Ο Γκαουντί εφηύρε αυτή τη μέθοδο ο ίδιος και την ονόμασε «trenkardis». Σύμφωνα με έναν μύθο, ο αρχιτέκτονας συνέλεξε θραύσματα στους δρόμους της Βαρκελώνης και κάδους σκουπιδιών. σύμφωνα με έναν άλλο - για να επιτύχει το επιθυμητό χρωματικό αποτέλεσμα, έσπασε πολύτιμες υπηρεσίες. Έχοντας σηκωθεί από τον πάγκο προς τα δεξιά, μπορείτε να πάτε Μουσείο Σπίτι Γκαουντί(Casa-Museu de Gaudi), όπου ο αρχιτέκτονας έζησε από το 1906 έως το 1926 με την ανιψιά του. Ασχολούμενος με την οργάνωση του χώρου του πάρκου, ο Γκαουντί προσπάθησε να διατηρήσει ό,τι δημιουργούσε η φύση όσο το δυνατόν περισσότερο - επομένως, στο πάρκο μπορείτε να θαυμάσετε πραγματικές σπηλιές, ασυνήθιστες λεπτές στήλες που μοιάζουν με δέντρα και φανταστικά λουλούδια.

ΚΑΤΑΛΑΝΙΚΟΣ ΜΟΝΤΕΡΝΙΣΜΟΣ - (ισπανικά "modernismo catalan") - μια εθνική-ρομαντική τάση στην τέχνη της Ισπανίας κατά τη Σύγχρονη περίοδο του τέλους του XIX - αρχές του ΧΧ αιώνα. Οι ιδέες αυτού του κινήματος διαμορφώθηκαν στον κύκλο των Ισπανών Προ-Ραφαηλιτών, του οποίου επικεφαλής ήταν ο ζωγράφος, θεωρητικός της τέχνης, συλλέκτης και προστάτης Pablo Mila i Fontanals (1810 -1883). Το 1851-1856. Η Mila i Fontanals ήταν καθηγήτρια στη Σχολή Καλών Τεχνών της Βαρκελώνης. Η μελέτη και η αποκατάσταση των μνημείων της μεσαιωνικής Καταλονίας έγινε από τον αρχιτέκτονα Lluis Domenech i Montaner (1850 -1923). Ο αρχαιολόγος, συγγραφέας, ερευνητής αρχιτεκτονικής José Puig y Cadafalch (1867 -1956) συμμετείχε στο κίνημα Arts and Crafts, που ξεκίνησε από την Αγγλία, στα εργαστήρια του W. Morris, έχτισε κτίρια στη Βαρκελώνη στο νέο γοτθικόμε στοιχεία Art Nouveau. Κυρίως όμως, το κίνημα του «καταλανικού μοντερνισμού» συνδέεται με το όνομα του αρχιτέκτονα επιστημονικής φαντασίας Antonio Gaudi (1852-1926). Πελάτης και προστάτης αυτού του ασυνήθιστου καλλιτέχνη ήταν η Mila i Fontanals. Ο Γκαουντί αποκαλούνταν η «ιδιοφυΐα του Μοντέρνου». Είναι από την Καταλονία και εργάστηκε στη Βαρκελώνη. Ο Γκαουντί κατάφερε να δημιουργήσει ένα τόσο απίστευτο, φαντασμαγορικό στυλ που έπρεπε να βρει ένα ειδικό όνομα για αυτό: Καταλανικός μοντερνισμός. Ο καλλιτέχνης εργάστηκε κατά την περίοδο Art Nouveau, στη Γαλλία το στυλ αυτής της εποχής ονομαζόταν Art Nouveau ("Νέα Τέχνη"), στη Γερμανία - Jugendstil. Ένας άνθρωπος της εποχής του, ο Γκαουντί εμπνεύστηκε από τις παραδόσεις της γενέτειράς του Καταλανικό γοτθικό, εθνικά στυλ Mudéjar, Isabellino, Plateresque και Churrigueresco. Ο Γκαουντί εργαζόταν χωρίς μηχανικούς σχεδιασμού, διαισθητικά, σαν μεσαιωνικός δάσκαλος, αυτοσχεδιάζοντας σε ένα εργοτάξιο. Εκτός από τα προπαρασκευαστικά σχέδια και τα γλυπτικά μοντέλα στο 1/10 φυσικό μέγεθος, ο Γκαουντί σχεδίασε απευθείας στο ταμπλό, κατά τη διάρκεια της κατασκευής - τι θέλει να κάνει, και οι βοηθοί του έπρεπε να καταβάλουν μεγάλη προσπάθεια για να μεταφράσουν αυτές τις φαντασιώσεις σε υλικό. Τα έργα του Γκαουντί μπορούν να ονομαστούν μόνο εν μέρει αρχιτεκτονική - δεν χτίστηκαν, αλλά "προέκυψαν", αναπτύχθηκαν οργανικά, όπως φυσικοί σχηματισμοί. Το σχέδιο μεταμορφώθηκε ανεπαίσθητα σε γλυπτική εικόνα, που θα μπορούσε αμέσως να μετατραπεί σε μωσαϊκό σε μια ογκώδη επιφάνεια, να γίνει έγχρωμο πλαστικό, ζωγραφική, ένθετο, ώστε αργότερα να εξελιχθεί ξανά σε ένα είδος οργανο-κατασκευαστικής μορφής. Μια τέτοια αρχιτεκτονική αναφέρεται διαφορετικά ως "οργανική". Το έργο του Γκαουντί μπορεί να αποδοθεί σε αυτή την τάση, αλλά και μόνο εν μέρει. Η οργανική αρχιτεκτονική του είναι γεμάτη με παράξενα πλάσματα, φιγούρες ανθρώπων και ζώων, διάστικτες με λουλούδια και δέντρα από πέτρα, με τοίχους από πολύχρωμο σκυρόδεμα που στριφογυρίζουν σαν φίδια και στέγες με κορυφογραμμές σαν κοιμισμένος Καταλανός δράκος. Ο ιστορικός αρχιτεκτονικής M. Ragon αποκάλεσε τον Γκαουντί «έναν εμμονικό ποιητή της πέτρας». Σε ορισμένα από τα κτίρια του Γκαουντί δεν υπάρχει ούτε μία ορθή γωνία, κάτι που είναι ασυνήθιστο για την αρχιτεκτονική, αλλά τυπικό της Art Nouveau. Σε πολλά κτίρια χρησιμοποιούνται χαρακτηριστικά στοιχεία του γοτθικού: τριφύλλια, τετράφυλλα, σταυρανθή, γοτθικά κιονόκρανα, φιαλίδια και σταυρανθή. Στο πάρκο Güell στη Βαρκελώνη (1900-1914), που δημιούργησε ο αρχιτέκτονας, εμφανίζεται ξαφνικά μια δωρική κιονοστοιχία και στο Παλάτι της Καταλανικής Μουσικής - ένας περίεργος συνδυασμός μαυριτανικού στυλ με κινέζικο. Σημαντικό ρόλο σε αυτά φανταστικά έργαδόθηκε στο χρώμα και την υφή, για την οποία χρησιμοποιήθηκε επένδυση με σπασμένο κεραμικό θραύσμα, μωσαϊκό από πολύχρωμο γυαλί. Στο House of Batlo (1905 -1907) ο A. Gaudí επινόησε κορυφές από γυάλινες μπάλες γεμάτες με χρωματιστή άμμο και πολύχρωμες γυάλινες καμπάνες που ηχούσαν στον άνεμο. Ο Καταλανός δάσκαλος χρησιμοποίησε στις κατασκευές του ασυνήθιστες, αλλά αυστηρές, από μαθηματική άποψη, μορφές: παραβολές, ελικοειδείς, υπερβολοειδή, αστεροειδή πολύγωνα για να συνδέουν στήλες και θόλους. Επιπλέον, τόνισε ότι αυτές οι μορφές βρίσκονται συνεχώς στη φύση. Στιλιστικά, ο κόσμος του Γκαουντί είναι εκλεκτικός, μερικές φορές στα πρόθυρα του κιτς, ακόμη και σε εκείνες τις περιπτώσεις που αυτός ο λαμπρός δάσκαλος ανεγείρει έναν χριστιανικό ναό - τον καθεδρικό ναό Sagrada Familia (ισπανικά: Sagrada Familia - «Αγία Οικογένεια») στη Βαρκελώνη (ξεκίνησε το 1883). ). «Τα πάντα στο έργο του φωνάζουν πλήρη αδιαφορία για το στυλ… Δεν έχει καθόλου γούστο: τουλάχιστον στο σύγχρονο μάτι, η βαρβαρότητα των στιλιστικών κολάζ του πλοιάρχου σε όλα του τα έργα φαντάζει κραυγαλέα… Μια ματιά στις προσόψεις της Sagrada Familia είναι αρκετή να παρατηρήσω: με επίσημη συμμόρφωση με τα πάντα μυρίζουν αίρεση. Σε αυτή την αρχιτεκτονική... υπάρχει περισσότερο αποκριάτικο μυστήριο, ένας ύμνος στη φύση... Υπάρχει περισσότερη μαγεία εδώ από τη θρησκεία, και το αρχαϊκό έπος επικράτησε του χριστιανικού δόγματος... Ο Γκαουντί δεν είναι οργανική, αλλά οργανική αρχιτεκτονική, όχι μίμηση αυτού που δημιουργήθηκε από τη φύση, αλλά μίμηση της δημιουργικής του δύναμης. Η δήλωση ενός άλλου καλλιτέχνη απηχεί αυτήν την εκτίμηση: «Η Ισπανία είναι μια χώρα με το χειρότερο γούστο στον κόσμο», είπε προκλητικά, όπως πάντα, αλλά εύστοχα ο S. Dali, «με τη γενική κυριαρχία του κιτς, παρέχει τα υψηλότερα δείγματά της. Η Ισπανία μπορεί να γεννήσει ιδιοφυΐες όπως ο Γκαουντί, όπως ο Πικάσο». Η κλασική ισπανική τέχνη συνδυάζει τον θρησκευτικό φανατισμό, τη μυστικιστική έκφραση και τον νατουραλισμό της φόρμας. Τέτοιο είναι το έργο των μεγάλων Ισπανών ζωγράφων El Greco, F. Zurbaran, D. Velasquez, F. Goya. Οι φαντασμαγορικές δημιουργίες των κλασικών σχετίζονται με τον «κιτς νατουραλισμό» των ειδών μαζικής παραγωγής εκκλησιαστικών αγορών του 19ου-20ου αιώνα. Οι δημιουργίες του A. Gaudi σύμφωνα με την ισπανική παράδοση μοιάζουν με εφιαλτικά οράματα, αλλά ο ίδιος ο αρχιτέκτονας ήταν ειλικρινής, αφελής και θρησκευόμενος. Μια ειλικρινής θρησκευτική παρόρμηση γίνεται αισθητή στο κύριο έργο της ζωής του - τον καθεδρικό ναό της Sagrada Familia.

Η γνωριμία μου με τον καταλανικό μοντερνισμό ξεκίνησε για μένα με το καφέ "Els Quatre Gats" ...

Αλλά πρώτα, για τον ίδιο τον όρο. Περπατώντας στη Βαρκελώνη με μια φίλη μου και πότε πότε ακούγοντας τη λέξη «μοντερνισμός» από αυτήν σε σχέση με τον διάσημο Γκαουντί, αναρωτιόμουν: «Γιατί μοντερνισμός; Άλλωστε, αυτό είναι το πιο σύγχρονο πράγμα και ο μοντερνισμός είναι εντελώς διαφορετικός». Ωστόσο, η παρεξήγηση σύντομα ξεκαθαρίστηκε: ο οδηγός Afisha, τον οποίο ξεφύλλισα τη νύχτα, μου είπε ότι αυτό ακριβώς - "καταλανικός μοντερνισμός" - ονομάζεται η τοπική εκδοχή του μοντερνισμού. Όπως το Art Nouveau στη Γαλλία, το Jugendstil στη Γερμανία κ.λπ.
Έτσι, τελειώνοντας τη βόλτα στη Γοτθική Συνοικία, για την οποία θα μιλήσω σε ξεχωριστό άρθρο, «κουρασμένοι από τον ήλιο» και πεινασμένοι, περιπλανηθήκαμε στην αλέα Moncio (Carrer de Montsió, 3), όπου, σύμφωνα με τα λόγια του ο ίδιος οδηγός, «το 1896, ο νεαρός Puig-i-Cadafalk έσφιξε το πρώτο του κερδοφόρο σπίτι σε μια στενή γωνία.

Ένα χρόνο μετά την ολοκλήρωση της κατασκευής, ο καλλιτέχνης Ramon Casas άνοιξε το καφέ Els Quatre Gats στο σπίτι, όπου εγγράφηκε όλη η μποέμ της Βαρκελώνης, συμπεριλαμβανομένου του πολύ νεαρού Πικάσο: ο σχεδιασμός μενού ήταν η πρώτη του παραγγελία και η πρώτη του έκθεση πραγματοποιήθηκε εδώ.

Για τι θα θέλατε να μιλήσουμε πρώτα - για το σπίτι ή για το καφέ; Ίσως θα ξεκινήσω με ένα καφέ - στην πραγματικότητα, άρχισα ήδη με αυτό, και μετά θα αφορά το σπίτι, ή μάλλον, τον συγγραφέα του και άλλους αρχιτέκτονες.
Δεν θα ξαναγράψω τον οδηγό, αλλά αυτό που θα ήθελα να παρουσιάσω στον μελλοντικό (και ίσως ήδη κρατημένο) επισκέπτη της Βαρκελώνης είναι το βιβλίο του Αυστραλού Robert Hughes «Barcelona. Η ιστορία της πόλης». (Πρέπει να πω ότι κέρδισα αμέσως τον άντρα της φίλης μου, έναν αληθινό Καταλανό, λέγοντας ότι διάβαζα αυτό το βιβλίο - μου έδειξε αμέσως το ίδιο στα καταλανικά.) Είναι αλήθεια ότι στη ρωσική μετάφραση του βιβλίου Puig i Cadafalch είναι που ονομάζεται Puig -i Cadafalch και Casas Casas - νομίζω ότι αυτό δεν είναι τόσο σημαντικό: τολμώ να υποθέσω ότι ο μεταφραστής πήρε την ισπανική και όχι την καταλανική έκδοση της ανάγνωσης.

«Ο μοντερνισμός στη Βαρκελώνη άρχισε να κερδίζει δυναμική και έγινε πολύ δημοφιλής μέχρι το 1896», γράφει ο Hughes. – Ο Casas και ο Rusiñol [οι δύο κύριοι ζωγράφοι της εποχής] ... με τον [φίλο] Romeu νοίκιασαν τον κάτω όροφο σε ένα νεογοτθικό σπίτι που μόλις έχτισε ο Puig y Cadafalch, Casa Martí. Εκεί αποφάσισαν να κανονίσουν μια cerveseria, δηλαδή μια παμπ. Την ονόμασαν... «Τέσσερις γάτες». Με τον καιρό, το Four Cats έχει αποκτήσει μια νοσταλγική αύρα. Ήταν μια από τις πιο διάσημες συγκεντρώσεις διανοουμένων fin de siècle στην Ευρώπη... Το μπαρ έπαιξε σημαντικό ρόλο στην καλλιτεχνική ζωή της Βαρκελώνης για τα επόμενα έξι χρόνια. Αυτό δεν οφειλόταν στην κουζίνα, η οποία ήταν πολύ μέτρια και συχνά πολύ φτωχή («όχι κουζίνα, αλλά έκθεση με ζωγραφισμένα πιάτα»), αλλά χάρη στην πελατεία».

Θέλω να κάνω ένα βήμα πίσω τώρα. Εμείς, φυσικά, όχι μόνο κοιτάξαμε γύρω από το σπίτι και το καφέ, αλλά δοκιμάσαμε και μερικά σνακ. Δεν έμοιαζαν καθόλου μέτριοι. Ωστόσο, το μενού ήταν απλό.

Ειδικό καταλανικό ψωμί, τριμμένο με φρέσκο ​​χυμό ντομάτας και ελαιόλαδο - οι ειδικοί λένε ότι το λάδι είναι καλύτερο να το αλείφετε με το δάχτυλο (δεν είναι από εδώ η ιδέα να ζωγραφίζετε εικόνες με το δάχτυλό σας;) Βάζουν jamon, τυρί, οτιδήποτε γενικά - βάζουμε γαύρο, με ένα σνακ ελιές και κάπαρη. Μαύρες σουπιές κροκέτες. Για επιδόρπιο - «crema catalana», που θυμίζει πολύ την πιο ντελικάτη κρεμ μπρουλέ. Και τέλος, σανγκρία, γλυκιά και δροσιστική.

Αλλά πίσω στην ιστορία του καφέ. «Το όνομα του μπαρ στα Καταλανικά είναι μια καθορισμένη έκφραση που σημαίνει «λίγα άτομα». Αυτές οι «τέσσερις γάτες» ήταν οι Romeu, Casas, Utrillo [σύζυγος της Suzanne Valadon και πατριός του Maurice Utrillo, που πήρε το επώνυμό του] και Rusiñol.
Η εγκατάσταση, έγραψε ο Rusiñol, χρησίμευε ως «ένα πανδοχείο για απελπισμένους... Βόρεια Ευρώπη, ένα ανδαλουσιανό αίθριο για όσους προτιμούν το νότο ... ένα μέρος όπου θεραπεύτηκαν οι ασθένειες της εποχής μας.

Ο Casas, ο Rusinol, ο Utrillo και οι φίλοι τους δημιούργησαν το δικό τους κλαμπ και, σύμφωνα με την παράδοση των γαλλικών καλλιτεχνικών ταβέρνων, έβαλαν επικεφαλής έναν εκκεντρικό και περίεργο άνθρωπο. Ήταν Per Romeu, ψηλός, λιγοστός και αδέξιος, ένας αποτυχημένος καλλιτέχνης... Έγινε θέμα πολλών καρικατούρων και αφισών και μια από τις εμβληματικές φιγούρες του καταλανικού μοντερνισμού... Σπούδασε ζωγραφική, αλλά μετά τα παράτησε και πήγε στο Παρίσι, όπου έγινε κοντά στην καταλανική ομάδα στο Moulin de la Galette, και στο αγαπημένο τους καμπαρέ κανόνισε ένα θέατρο σκιών - ombres xineses (κινεζικές σκιές). Ο αθλητισμός ήταν το άλλο του πάθος. Έκανε ποδήλατο. Είχε ένα σπορ αυτοκίνητο, από τα πρώτα στη Βαρκελώνη. Και αυτό τον έφερε πιο κοντά στον Casas, ο οποίος ήταν ο ιδιοκτήτης του πρώτου αυτοκινήτου. Ήδη αφότου έπαψαν να υπάρχουν οι «Τέσσερις Γάτες», ο Ρομέ έβαλε τέλος στη ζωή του ως ιδιοκτήτης του γκαράζ. Κολυμπούσε στη θάλασσα κάθε μέρα, ακόμα και τον χειμώνα, μια συνήθεια που οι μποέμ φίλοι του θεωρούσαν ανόητη. Έκανε κωπηλασία, περιφράχτηκε, έπλεε, έκανε μεγάλες βόλτες στα Πυρηναία. Όλα αυτά έμοιαζαν πολύ αμερικανικά, δηλαδή αρκετά στο πνεύμα της νεωτερικότητας ...

Εγκαταστάθηκαν λοιπόν στο Casa Marti. Ο Casas πλήρωσε τη μερίδα του λέοντος στο κόστος της εσωτερικής διακόσμησης, συμπεριλαμβανομένων των τεράστιων πολυελαίων

(έκανε ένα σκίτσο του Rusiñol που κάθεται σε ένα από αυτά) ...
Πρόσθεσε επίσης το δικό του σχέδιο με τον ίδιο και τον Romeu να κάνουν πετάλι σε ένα διθέσιο ποδήλατο.

Ο Κάσας είναι στο μπροστινό κάθισμα, το πρόσωπό του κρύβεται από ένα καπέλο, ένα πούρο στο επιστόμιο είναι στο στόμα του, σκύβει και κάνει πετάλι με όλη του τη δύναμη. Ο Ρομέου από πίσω νιώθει πολύ πιο ελεύθερος και άνετα. Στην επάνω δεξιά γωνία, ο Κάσας έγραψε μια αδέξια ομοιοκαταληξία - «Σε τέτοιο ποδήλατο, / χωρίς να σκύψεις, δεν θα καβαλήσεις».
Ο πίνακας του Casas έχει γίνει σήμα κατατεθέν του καφέ σε ένα φορητό και στο Κυριολεκτικά: στην είσοδο μπορείτε να πάρετε επαγγελματικές κάρτες με αυτήν την εικόνα.

Και το πρωτότυπο κρέμεται Εθνικό μουσείοΚαταλανική τέχνη, στο λόφο Montjuic. Εδώ είναι τραβηγμένο από το παράθυρο του λεωφορείου,

Εδώ είναι μια φωτογραφία από το φυλλάδιο.

Το μουσείο έχει πολλούς άλλους πίνακες του Casas, καθώς και του Rusiñol και άλλων μοντερνιστών.

Η Μαρία Φορτούν μου θύμισε τον Munkacsy, την Anglada Camera -τόσο τον Renoir όσο και τον Mucha, τον Nunel- «Blue Dancers» του Degas, τον Mir - «Blue Rose». Πολύ ενδιαφέρον και γλυπτό - Limon, Blay. «Οι νεαροί καλλιτέχνες των Four Cats ήταν οι κληρονόμοι των Γάλλων εικονογράφων Daumier, Toulouse-Lautrec, Steinlein», γράφει ο Hughes. Εκ μέρους μου, θα πω ότι όπως η ρωσική ζωγραφική που εκτίθεται στην Πινακοθήκη Tretyakov γίνεται μια ευχάριστη ανακάλυψη για τους θαλάμους ξένων τουριστών μας, έτσι και η καταλανική τέχνη που παρουσιάζεται στο Εθνικό Μουσείο μπορεί να γίνει μια απροσδόκητη χαρά για εμάς.

«Υπήρχε ένα ατελείωτο πάρτι στο Four Cats ... Εκθέσεις, παραστάσεις θεάτρου σκιών, ... κουκλοθέατρο ... Νέοι συνθέτες όπως ο Enric Granados και ο Isaac Albeniz έδωσαν σόλο συναυλίες. Και οι ίδιες οι "γάτες" μερικές φορές έδιναν διαλέξεις και άρχισαν να εκδίδουν ένα περιοδικό με το ίδιο όνομα ... "

Σήμερα, μια ευχάριστη ατμόσφαιρα κυριαρχεί στο καφέ και οι εσωτερικοί χώροι εξακολουθούν να εκπλήσσουν με εξαιρετική ομορφιά, και όχι μόνο στις αίθουσες όπου τρώνε και πίνουν,

αλλά και σε μέρη που κοινώς ονομάζονται «ανέσεις».

Τώρα για τον αρχιτέκτονα. Το όνομα Antonio Gaudi είναι στα χείλη όλων, αλλά υπάρχουν άλλα δύο ονόματα - Josep Puig i Cadafalchκαι Luis Doumenech y Muntane: και οι τρεις είναι πυλώνες του μοντερνισμού. «Μετά τον Γκαουντί και τον Ντομενέκ, ο τρίτος πιο σημαντικός Καταλανός αρχιτέκτονας αυτής της περιόδου ήταν ο Josep Puig y Cadafalch», γράφει ο Hughes. «Ο Puig ήταν νεότερος από τους υπόλοιπους – γεννήθηκε το 1867… Η πυρετώδης φαντασία του ανέπτυξε ακούραστα νέες ιδέες και έργα».

Εδώ πάλι θέλω να κάνω μια παρέκβαση: Η Καταλονία δεν έχει δώσει στον κόσμο τόσα μεγάλα ονόματα, αλλά όλοι αυτοί είναι άνθρωποι με απίστευτη, βίαιη, μερικές φορές τρελή φαντασία: Miro, Dali, Gaudi ... Οι αρχιτέκτονες και οι καλλιτέχνες που ανακάλυψα ξανά ταιριάζει σε αυτή τη σειρά.

«Ο Puig ήταν πάντα παραδοσιακός. Όντας βαθιά Καταλανός αρχιτέκτονας στο πνεύμα, ήταν δύσπιστος για το αξίωμα του διεθνούς μοντερνισμού ότι το παρελθόν πρέπει να ξεπεραστεί και να μείνει πίσω... Ο Puig ήταν πραγματικά ενθουσιασμένος και συγκινημένος από το γοτθικό... Πάνω από όλα, ο Puig αγαπούσε το υψηλό γοτθικό δαντέλες, τα μυτερά κτίρια του 15ου αιώνα, οι τραγικές άβυσσοι τους, σχεδόν σχηματικά στηρίγματα…

Ο Πούιγκ αντιλαμβανόταν τη Βαρκελώνη ως «το βορρά του νότου». Εδώ η Ισπανία έγινε Ευρώπη. Εδώ διέσχισε κάποτε τα Πυρηναία στο έδαφος της Γαλλίας. Αυτή η πόλη είχε μακροχρόνιους εμπορικούς δεσμούς με τη Φλάνδρα ... Εδώ τιμούσαν Γερμανικός πολιτισμόςκαι ιδέες. Εδώ αντιλήφθηκαν όχι μόνο τη μουσική του Βάγκνερ, αλλά και την τευτονική κατανόηση της μοίρας και τη γερμανική λαχτάρα για την ανάπτυξη της βιομηχανίας. Σε θέματα μόδας, η Μπαρτσελόνα ήταν πάντα αγγλόφιλη. Και όμως κάθε φορά εκπλήσσεται όταν βλέπει σε τι έχει εξελιχθεί η αγάπη του Puig για τη βόρεια Ευρώπη».

Δυστυχώς, δεν μπόρεσα να φωτογραφίσω το Casa Terrades: το περάσαμε με αυτοκίνητο. αλλά σίγουρα αξίζει να περπατήσετε ή να οδηγήσετε σε αυτό - βρίσκεται στη διεύθυνση Diagonal, 416-420. Αυτό το σπίτι ονομάζεται επίσης Casa de les Punches και μεταφράζεται ως «σπίτι με κουκκίδες» ή «σπίτι με αγκάθια». Στην πραγματικότητα, μιλάμε περισσότερο για βελόνες: οι πύργοι τελειώνουν με βελονοειδείς κώνους. «Κάπου ανάμεσα στο φλαμανδικό δημαρχείο και το μεσαιωνικό κάστρο του Λουδοβίκου του Τρελού», χαρακτηρίζει αυτό το σπίτι ο Χιουζ. «Το κτίριο έχει τέσσερις στρογγυλούς πύργους, ο καθένας από τους οποίους καταλήγει σε ένα κωδωνοστάσιο σε σχήμα καπέλου μάγισσας, και στον κεντρικό πύργο υπάρχει ένα πολύ εξαίσιο και ασυνήθιστο φανάρι. Στην οροφή υπάρχουν φλουρόνια και αετώματα που διαπερνούν τον ουρανό. Οι απλοί τοίχοι από τούβλα μεταμορφώνονται σε υψηλοτθικές κερκίδες και θαυματουργά, διακοσμημένα με περίτεχνα και λεπτομερή πέτρινα γλυπτά, κυρίως φυτικά μοτίβα, ανάγλυφα όσο το δυνατόν πιο ανάγλυφα για να είναι ευδιάκριτα».

Θα προσθέσω μόνος μου ότι το σπίτι είναι επίσης πολύχρωμο και θα στραφώ ξανά στον Hughes:
Το πιο διάσημο από τα «βόρεια» κτίρια του Puig -τόσο λόγω τοποθεσίας όσο και λόγω εμφάνισης- το σπίτι στο Passeig de Gracia, 41 ετών, που χτίστηκε με εντολή του μεγιστάνα και φιλάνθρωπου της σοκολάτας Amatler...

Αυτό είναι ένα καταλανικό γοτθικό παλάτι, χτισμένο σύμφωνα με το ίδιο σχέδιο - ένας επίπεδος τοίχος με θέα στο δρόμο και μια μεγάλη κεντρική αυλή από την οποία μια σκάλα ανεβαίνει σε ένα μεγάλο κεντρικό σαλόνι στον δεύτερο όροφο, όπως σε κτίρια του 15ου αιώνα. ..

Υπάρχει επίσης μια σημαντική διαφορά: το μεγαλείο των φινιρισμάτων και η πρόσοψη φτιαγμένα σε εντελώς διαφορετικό στυλ. Στα δύο τρίτα του ύψους του, ο τοίχος της πρόσοψης είναι διακοσμημένος με την τεχνική sgraffito. Είναι περισσότερο ιταλική παρά καταλανική τεχνολογία φινιρίσματος, δίνοντας στην επιφάνεια τον πλούτο του δαμασκηνού υφάσματος. Αλλά μετά αρχίζει το αέτωμα: πολυτελές, βαθμιδωτό, σαν από τη Φλαμανδική Αναγέννηση, ένα αέτωμα κατευθείαν από την Μπριζ, αλλά με πλακάκια, μπλε, κρεμ και ροζ, «καρφωμένο» με ένα πλέγμα από γυαλιστερά λουλούδια σε κόκκινο γρανάτη. Τέτοια πολυχρωμία δύσκολα θα είχε επιτραπεί στο σπίτι του από κανέναν νηφάλιο μπέργκερ της βόρειας Αναγέννησης. Η λάμψη και η λάμψη των πλακιδίων στο πρωινό φως είναι εκπληκτική.»

Τι μπορεί να προστεθεί εδώ; Πρώτον, σε σχέση με την αγαπημένη τεχνική του Puig y Cadafalch, την οποία χρησιμοποίησε και σε άλλα κτίρια, θυμήθηκα ένα αστείο περιστατικό από την οικογενειακή ιστορία: η μέλλουσα μητέρα μου γνώρισε πρόσφατα τον μελλοντικό πατέρα μου. Όταν έδειχνε στη μαμά κάποιο αρχιτεκτονικό αριστούργημα, ο μπαμπάς χρησιμοποίησε τον όρο «sgraffito». Η μαμά δεν είχε ακούσει αυτή τη λέξη που είχε μάθει πριν και νόμιζε ότι ο μπαμπάς έλεγε: «Αυτό είναι από γραφίτη». «Ουάου», ήταν σχεδόν απογοητευμένη. «Φαίνεται τόσο καλλιεργημένος, αλλά δεν ξέρει πώς να μιλήσει ρωσικά».

Δεύτερον, πρέπει να πω ότι σήμερα στο Casa Amalla (όπως λέγεται το σπίτι στα καταλανικά) υπάρχει ένα σοκολατοποιείο και ένα καφέ, όπου η παχιά γλυκιά σοκολάτα, όχι χειρότερη από ό,τι στο Pushkin Cafe, ρέει σε ένα ανεξάντλητο ρεύμα από τη βρύση σε μεγάλη δεξαμενή. Είναι απαραίτητο να διευκρινίσουμε ότι δοκιμάσαμε αυτό το θεϊκό ποτό; Και στη συνέχεια, έχοντας αντλήσει εντελώς δωρεάν νερό από μια άλλη βρύση, κάπνισαν και θαύμασαν την πρόσοψη, καθισμένοι μπροστά από το σπίτι σε ένα φιγούρα πέτρινο παγκάκι, το οποίο είναι μέρος του φαναριού του Γκαουντί. Τέτοια παράξενα φανάρια περιστοιχίζουν ολόκληρη τη λεωφόρο Gracia.

Παρεμπιπτόντως, για τον Γκαουντί. Ίσως έχετε ήδη παρατηρήσει στη φωτογραφία του σπιτιού ότι βρίσκεται ακριβώς δίπλα στο αριστούργημα του Γκαουντί Casa Batlló.

Αλλά σκοπεύω να αφιερώσω μια ξεχωριστή ιστορία στον Γκαουντί. Εν τω μεταξύ, θα σας πω για τον τρίτο μεγάλο αρχιτέκτονα του μοντερνισμού - Dumeneque y Muntane: καλό, και το σπίτι του είναι στη γειτονιά.

«Το 1898, το σπίτι [της Αμαλιέ] ήταν μόνο του. σύντομα ο Domenech έχτισε το δικό του Casa Lleo Morera στα αριστερά του και ο Gaudi μετέτρεψε το κτίριο στα δεξιά του σε Casa Batllo, σχηματίζοντας έτσι το πιο αντιπροσωπευτικό σύνολο μοντερνιστικών κτιρίων στη Βαρκελώνη. Από τότε, η φαινομενική «αντιπαλότητα» μεταξύ αυτών των τριών εμβληματικών κτιρίων οδήγησε στο γεγονός ότι αυτό το τμήμα της Passeig de Gracia άρχισε να αποκαλείται ... «το τέταρτο της διχόνοιας».

Ή «το μήλο της έριδος», όπως άκουσα από τον φίλο μου.
Το Casa Lleo Morera (Passeich de Gracia, 35) ο Hughes αποκαλεί «το πιο διακοσμητικό από τα κτίρια του Domenech στη Βαρκελώνη». Δυστυχώς, στα μέσα του 20ου αιώνα, υπέστη ανεπανόρθωτες αλλαγές, ιδιαίτερα στην εσωτερική διακόσμηση.
Και ένα από τα πρώτα έργα του αρχιτέκτονα είναι ένα καφέ-εστιατόριο στο πάρκο Ciutadella, που χτίστηκε για την Παγκόσμια Έκθεση του 1888.

«Οι επάλξεις και οι ασπίδες του δίνουν μια μεσαιωνική όψη. Αλλά το κτίριο χτίστηκε από συνηθισμένο τούβλο και βιομηχανικό σίδερο. Είναι το χάσμα μεταξύ του Μεσαίωνα και του μοντερνισμού -και το πρώτο είναι μέρος του δεύτερου- που κάνει το καφέ-εστιατόριο ένα είδος ορόσημο πρώιμη περίοδομοντερνισμός ... Ο Domenech ασχολήθηκε με τις απαρχές της αρχιτεκτονικής. Για να επιτευχθεί πρωτοτυπία, είναι απαραίτητο να χρησιμοποιηθούν "πρωτότυπα", "πρωτότυπα" υλικά. Εδώ υπάρχει υλικό του οποίου οι εκφραστικές δυνατότητες δεν έχουν μελετηθεί. Το τούβλο είναι, ή τουλάχιστον θα έπρεπε να είναι, το μόριο της καταλανικής αρχιτεκτονικής. Ένα κτίριο από τούβλα δεν στέκεται μόνο στη γη της πατρίδας. είναι κυριολεκτικά φτιαγμένο από αυτή τη γη. Ο Domenech χρησιμοποίησε μια έκφραση που ο νεαρός συνάδελφός του Puig y Cadafalch αγκάλιασε θερμά: τούβλο clar i catala – καθαρό και καταλανικό... Φυσικά, ο Domenech y Montaner χρησιμοποίησε και άλλα κομψά υλικά. Αξίζει να αναφέρουμε το εκπληκτικό αποτέλεσμα των κεραμικών, υαλωμένων «στεφάνων» που επιστέφουν κάθε επάλξεις του τοίχου, και ιδιαίτερα των κεραμικών οικόσημων - μπλε σε λευκό ... Τα οικόσημα είναι επίσης μια επίδειξη ενός από τους πιο σημαντικούς διακοσμητικούς πόρους του ο μοντερνισμός γενικά και το έργο του Domenech ειδικότερα: η χρήση των φυσικών μοτίβων και η στυλοποίησή τους ... Ο Domenech χρησιμοποιούσε πάντα το φυτικό στολίδι σαν να έρχεται σε αντίθεση με τον επιθετικό «ορθολογισμό» του αρχιτεκτονικού πλαισίου. Αυτή η προσέγγιση κορυφώνεται με την αφθονία των κεραμικών και ψηφιδωτών τριαντάφυλλων που υφαίνουν γύρω από το πλέγμα του Palau de la Música Catalana».

Δυστυχώς, δεν καταφέραμε να φωτογραφίσουμε, ούτε καν να εξετάσουμε το κύριο αριστούργημα του Domenech - το νοσοκομείο Sant Pau, που αναγνωρίζεται ως το μεγαλύτερο έργο του μοντερνισμού. Το περάσαμε και με αυτοκίνητο, αλλά μείναμε με έντονη εντύπωση. Αλλά το "αριστούργημα μικρότερου μεγέθους" - το Παλάτι της Καταλανικής Μουσικής "- τριγυρνούσε από όλες τις πλευρές.

Αυτά τα εκδοτήρια πουλούσαν εισιτήρια.

Τώρα τα ταμεία είναι μοντέρνα και όλο το κτίριο έχει εκσυγχρονιστεί κατά τόπους.

Αλλά μέσα, ένα καταπληκτικό φουαγιέ έχει διατηρηθεί - εδώ είναι τα ίδια τριαντάφυλλα.

Και στο φουαγιέ - ένα καφέ,

όπου μπορείτε να ανεφοδιαστείτε με τάπας - μια ποικιλία από σνακ.

Όσο περίεργο κι αν φαίνεται, δεν το κάναμε αυτό, αλλά εξετάσαμε την πολυτελή σκάλα που οδηγεί στο αμφιθέατρο.

Η ίδια η αίθουσα μπορεί να κριθεί από μια μικροσκοπική εικόνα στο πρόγραμμα της συναυλίας.

Σχεδόν όλα τα αριστουργήματα του μοντερνισμού βρίσκονται στην περιοχή Eixample, που ξαναχτίστηκε στα τέλη του 19ου αιώνα έξω από το γκρεμισμένο τείχος της πόλης. Υπάρχει ακόμη και η λεγόμενη «Χρυσή Πλατεία», όπου συγκεντρώνονται περίπου εκατόν πενήντα μνημεία αυτού του στυλ. Εδώ είναι μερικά πιο όμορφα σπίτια στην Passeig de Gracia.

Αλλά υπάρχουν ασυνήθιστα σπίτια στην Παλιά Πόλη: και στη Rambla,

Το 1870 μπήκε στην Αρχιτεκτονική Σχολή της Βαρκελώνης, το 1878 πήρε δίπλωμα και άνοιξε το δικό του αρχιτεκτονικό στούντιο.

Το 1957, ο Le Corbusier αποκαλεί τον Γκαουντί «τον σχεδιαστή του 20ού αιώνα». ΕΝΑ σύγχρονη κριτικήτονίζει την εκπληκτική του ικανότητα να συνδυάζει τα ταλέντα ενός οικοδόμου, γλύπτη, καλλιτέχνη και αρχιτέκτονα. Ο Γκαουντί εργάστηκε για 48 χρόνια. Το κύριο μέρος των έργων του έγινε για τη Βαρκελώνη και εφαρμόστηκε σε αυτήν. Η αρχιτεκτονική του απέχει πολύ από το να είναι γενικά αποδεκτή. Θεωρούσε την τελειότητα αυγό. Ο Δον Αντόνιο έκανε μια μέτρια ζωή: έτρωγε κυρίως σαλάτα και φθηνά φρούτα ανακατεμένα με γάλα. Φορούσε πάντα το ίδιο κοστούμι. Οι περαστικοί στους δρόμους τον παρεξήγησαν για ζητιάνο και έδιναν ελεημοσύνη. Έζησε στον δικό του κόσμο, απαρνούμενος κάθε τι εγκόσμιο. «Για να αποφύγει κανείς την απογοήτευση, δεν πρέπει να υποκύψει σε αυταπάτες», δικαιολογήθηκε, υποστηρίζοντας ότι κάθε άνθρωπος πρέπει να έχει μια πατρίδα και μια οικογένεια να έχει το δικό της σπίτι.

«Το να νοικιάζεις ένα σπίτι είναι σαν να μεταναστεύεις», παρότρυνε τους άλλους ο Γκαουντί, καθώς δεν είχε οικογένεια ή σπίτι σε όλη του τη ζωή. Πέρασε όλη του τη ζωή στην Καταλονία, αφήνοντάς την μόνο μία φορά το 1887 για μικρό χρονικό διάστημα.

Τα φαινομενικά τρελά έργα του χρηματοδοτήθηκαν από τον πλούσιο βιομήχανο βαμβακιού Don Eusebio Güell.

Χάρη στον Αντόνι Γκαουντί, η Βαρκελώνη δεν μοιάζει με καμία άλλη πόλη στον κόσμο.

Στις 7 Ιουνίου 1926 δρομολογήθηκε το πρώτο τραμ στη Βαρκελώνη. Την ίδια μέρα ένας άγνωστος γέροντας ζητιάνος έπεσε από κάτω του. Πέθανε σε ένα καταφύγιο αστέγων και επρόκειτο να ταφεί σε κοινό τάφο. Εντελώς τυχαία τον αναγνώρισε μια ηλικιωμένη γυναίκα. Ήταν ο Αντόνιο Γκαουντί, ένας λαμπρός αρχιτέκτονας, ένας μεγάλος μοντερνιστής, ο πιο διάσημος και πιο αγαπημένος πολίτης της Βαρκελώνης, που δημιούργησε την εμφάνισή του και το σύμβολό του. Ένας άνθρωπος που η ζωή του είναι μυστικισμός και μυστήριο.

ΒΑΣΙΛΙΑΣ ΤΟΥ ΣΙΔΗΡΟΥ

Αρκετές προσωπικότητες έχουν κάνει τη Βαρκελώνη αυτό που είναι, ξεκινώντας από τον Αννίβα και τον Αυτοκράτορα Αύγουστο.

Αλλά ένα άτομο, σχεδόν ο σύγχρονος μας, καθόρισε τελικά την εμφάνιση της πόλης, το στυλ της. Το όνομά του ήταν Αντόνιο Γκαουντί.

Τον αποκαλούσαν διαφορετικά: ο βασιλιάς του σιδήρου, ο βασιλιάς της αρχιτεκτονικής, ο βασιλιάς της νεωτερικότητας. Δημιούργησε το αρ νουβό βασίλειό του και το καλύτερο μέρος του είναι στη Βαρκελώνη.

Ο Γκαουντί γεννήθηκε σε οικογένεια τεχνιτών. Ο πατέρας του, ο παππούς του, ο πατέρας του παππού του και ο παππούς του προπάππου του ήταν λεβητοποιοί. Και έφτιαξαν λέβητες κάθε πολυπλοκότητας χωρίς κανένα σχέδιο. Επομένως, η επιθυμία να σφυρηλατηθεί κάτι από τον Γκαουντί είναι κληρονομική. Έχτιζε επίσης όλη του τη ζωή χωρίς σχέδια, οπότε κανείς δεν μπορούσε να ολοκληρώσει την κατασκευή των έργων του. Σε όλη του τη ζωή, ο Γκαουντί ήταν ένα πολύ θρησκευόμενο και μυστικιστικό άτομο. Προσευχόταν πολύ, δεν ακολούθησε τη δική του εμφάνισηκαι πάντα ήθελε να χτίσει εκκλησίες. Όμως η μοίρα έπαιξε με αυτόν τον άνθρωπο και τα δημιουργήματά του.

ΒΑΣΙΛΙΑΣ ΤΗΣ ΑΡΧΙΤΕΚΤΟΝΙΚΗΣ

Στην οδό Nou de la Rambla βρίσκεται το Palace Güell. Ο Don Eusebio Güell, κόμης, βιομήχανος και πολύ πλούσιος άνθρωπος, ήταν σταθερός πελάτης και προστάτης του Γκαουντί. Για το οποίο έγινε διάσημος ανά τους αιώνες. Στην οδό Καρολίνας, όπου ο 30χρονος Γκαουντί έχτισε κάτι μελόψωμο, μαυριτανικό πύργο, ζωγραφισμένο και σκάκι, με μούρα, φύλλα, κώνους και κελιά - Casa Vincens. Και κατά τη γνώμη μας - το σπίτι του Manuel Vincens y Montaner. Συνέβη το 1883, όταν στην ευρωπαϊκή αρχιτεκτονική το στυλ Art Nouveau μόλις εκκολάπτονταν και στην Ισπανία δεν είχε καν προγραμματιστεί. Γι' αυτό και ο Γκαουντί θεωρείται ο πατέρας της Art Nouveau, της Art Nouveau στην αρχιτεκτονική.

Το επόμενο αριστούργημα του Γκαουντί ονομάζεται Pavilions Güell. Αυτά είναι τα απομεινάρια της πρώην περιουσίας του Κόμη Γκουέλ, που περιλαμβάνει έναν πολύ περίπλοκο στάβλο από τούβλα και κλίμακα και μια πύλη από σφυρήλατο σίδερο με εξωφρενικούς δράκους. Τώρα αυτό το μέρος ονομάζεται "Pedralbes Palace".

KING OF MODERN

Ο Γκαουντί ήταν πολύ τυχερός. Και όχι μόνο με πελάτες και θαμώνες, αλλά και με τον τόπο και τον χρόνο. Εμφανίστηκε στη Βαρκελώνη όταν η Καταλονία κέρδισε την ανεξαρτησία και η πόλη άλλαζε ραγδαία. Το 1860, οι κάτοικοι της Βαρκελώνης κατέστρεψαν το τείχος της πόλης, στη συνέχεια γκρέμισαν το ζοφερό φρούριο Ciutadella και στη θέση του διοργάνωσαν ένα όμορφο πάρκο με σιντριβάνια και μουσεία. Ο Γκαουντί επίσης δεν έμεινε στην άκρη: ενώ ήταν ακόμη μαθητής, μαζί με τον δάσκαλό του, έχτισαν ένα μεγαλειώδες κτίριο στο πάρκο που ονομάζεται "Cascade" - μια διασταύρωση μεταξύ ενός καταρράκτη και μιας αψίδας θριάμβου.

Πίσω από το σπασμένο τείχος της πόλης υψώθηκε νέα περιοχή, με το παρατσούκλι Eixample, δηλαδή Επέκταση. Τα πιο τολμηρά αρχιτεκτονικά έργα, οι πιο ασυνήθιστες ιδέες θα μπορούσαν να ενσωματωθούν εδώ. Η συνοικία στην οποία οι αρχιτέκτονες ασκούσαν ευφυΐα ονομαζόταν Quarter of Discord. Τα σπίτια του -το ένα πιο περίπλοκο από το άλλο- έχουν γίνει ανθολογία της Art Nouveau. Η πρώτη συνεισφορά του Γκαουντί στο στυλ της νέας τριμήνου είναι το Casa Calvet (η Casa είναι ένα σπίτι και η Calvet είναι μια άλλη οικογένεια κατασκευαστών, αυτή τη φορά κλωστοϋφαντουργίας). Στο ίδιο Quarter of Discords, στη λεωφόρο Gràcia, ο Γκαουντί έδωσε στο έπακρο τη φαντασία του. Το Casa Batlo είναι ένα πλήρες μοντερνιστικό στυλ. Το Casa Mila είναι το επόμενο αριστούργημα του Γκαουντί και αποκαλείται ευρέως La Pedrera. Βρίσκεται στην ίδια λεωφόρο Gràcia. Το σπίτι είναι σαν τσιμεντένιο κύμα που σαρώνει το πεζοδρόμιο, σαν άγριος βράχος που φυτρώνει στη μέση του δρόμου. Ο Γκαουντί είπε ότι τα φανταστικά σχήματα του Πεδρέρα «αντηχούν με τα περιγράμματα των βουνών που περιβάλλουν τη Βαρκελώνη, τα οποία είναι ορατά από την οροφή αυτού του σπιτιού». Από μέσα, το σπίτι είναι πολύ πιο εντυπωσιακό, ειδικά το αίθριο και η σοφίτα, όπου βρίσκεται το μουσείο του Γκαουντί.

Ένα πέτρινο τριαντάφυλλο είναι σκαλισμένο κάτω από την ίδια τη στέγη, δίπλα του είναι τα λόγια μιας προσευχής.

Το La Pedrera είναι ένα από τα πιο διάσημα σπίτια στον κόσμο. Μέρος του καταλαμβάνεται από καταλανική τράπεζα, ένα μέρος είναι διαμερίσματα κατοικιών. Ανήκει ακόμα στην οικογένεια Μίλα, για την οποία χτίστηκε κάποτε. Μια φορά το χρόνο, όλα τα μέλη της οικογένειας έρχονται στη Βαρκελώνη για να βγάλουν φωτογραφίες κοντά στο σπίτι τους.

Park Guell- το πιο χαρούμενο έργο του Γκαουντί.

Ο κόμης αγόρασε ένα τεράστιο οικόπεδο για να χτίσει πάνω του την πόλη του μέλλοντος, την πόλη του κήπου. Ωστόσο, η πόλη δεν λειτούργησε: μόνο δύο οικόπεδα πωλήθηκαν για ανάπτυξη. Αλλά το πάρκο έγινε υπέροχο. Ο Γκαουντί κατάφερε να κατασκευάσει υπερβάσεις για αυτοκίνητα και πεζόδρομους κρυμμένους σε φανταχτερές γκαλερί, μια πλατεία που αιωρείται πάνω από το πάρκο, περίτεχνες σκάλες και σπίτια με μελόψωμο στην είσοδο. Στη μέση των πάντων υψώνεται η Αίθουσα των Εκατό Στήλων, που έμελλε να γίνει αγορά. Τα πάντα στο πάρκο ρέουν, όλα στρίβουν και γυρίζουν - μονοπάτια, γέφυρες και παγκάκια διακοσμημένα με κεραμικά μωσαϊκά.

Υπάρχουν μόνο δύο σπίτια στο πάρκο και ένα από αυτά έγινε το τελευταίο καταφύγιο του Γκαουντί. Έμενε σε ένα μικρό περίπτερο κήπου, καταλαμβάνοντας ένα από τα δωμάτιά του, σεμνό σε σημείο μινιμαλισμού. Ωστόσο, ο Γκαουντί δεν έδωσε ποτέ σημασία στο σπίτι του και στον εαυτό του. Τριγυρνούσε με ρούχα που του έρχονταν στο χέρι, χωρίς να τα άλλαζε για χρόνια - η οικονόμος πρόσεχε μόνο την καθαριότητα της. Το σπίτι χρησίμευσε μόνο ως διανυκτέρευση για αυτόν, πέρασε τον υπόλοιπο χρόνο σε εργοτάξια.Τώρα το Μουσείο Γκαουντί είναι ανοιχτό στο σπίτι του κήπου. Υπάρχουν πολλά όμορφα πράγματα που δημιουργήθηκαν από αυτόν για διαφορετικούς εσωτερικούς χώρους.

ΝΑΟΣ ΤΗΣ ΑΠΟΚΑΤΑΣΤΑΣΗΣ

Ο Γκαουντί θεώρησε ότι ο ναός ήταν το πιο σημαντικό πνευματικό τέκνο του. Η Sagrada Familia, ο εξιλαστήριος ναός της Αγίας Οικογένειας, άρχισε να χτίζεται το 1882 ως ένας συνηθισμένος καθεδρικός ναός.

Αλλά μετά εμφανίστηκε ο Γκαουντί, ανέλαβε το έργο και άρχισε να χτίζει κάτι πρωτόγνωρο και πρωτόγνωρο με πύργους 170 μέτρων, φανταστικά σχήματα, σπειροειδείς σκάλες, γλυπτά που φύονται από τους τοίχους, με ψηφιδωτά - όχι πλέον από θραύσματα πλακιδίων, αλλά από Βενετσιάνικο γυαλί. Ένα τετράγωνο πέτρας από το Μονσεράτ, ιερό για τους Καταλανούς, είναι κολλημένο στην Πύλη της Ελπίδας. Όταν ολοκληρώθηκε η κρύπτη, ο Γκαουντί έσπευσε. Σχεδόν μετακόμισε από το Park Güell στη Sagrada, ζούσε σε μια μικροσκοπική ντουλάπα στο εργοτάξιο, έμοιαζε με ραγαμούφιν, έτρωγε μόνο όταν ένας από τους μαθητές του έβαζε ψωμί απευθείας στα χέρια. Ο Γκαουντί είχε εμμονή, ήθελε να τελειώσει τον καθεδρικό ναό όσο το δυνατόν γρηγορότερα, γιατί στο κεφάλι του είχαν ήδη συσσωρευτεί νέες ιδέες.

Ήταν 74 ετών.

Αυτή την περίοδο, η Μπαρτσελόνα ζούσε την κανονική της ζωή. Στην πόλη, που είχε μεγαλώσει πολύ κατά τη διάρκεια της Επέκτασης, ξεκίνησε ένα τραμ. Το πρώτο έντονο κόκκινο βαγόνι κινήθηκε στις ράγες στις 7 Ιουνίου 1926. Την ίδια μέρα ένας άγνωστος γέροντας ζητιάνος έπεσε από κάτω του. Μεταφέρθηκε στο νέο Νοσοκομείο του Τιμίου Σταυρού, ένα όμορφο αρ νουβό συγκρότημα που χτίστηκε από τον αρχαίο αντίπαλο του Γκαουντί Domènech y Montaner, όχι μακριά από τη Sagrada Familia, η οποία ήταν υπό κατασκευή. Ο ηλικιωμένος πέθανε χωρίς να έχει τις αισθήσεις του σε νοσοκομείο για φτωχούς. Όπως όλοι οι αλήτες, σε λίγες μέρες επρόκειτο να ταφεί σε κοινό τάφο. Κανείς δεν ανησυχούσε όταν ο Γκαουντί δεν εμφανίστηκε στο εργοτάξιο: Πρόσφαταδεν ένιωθε καλά. Ο οικονόμος δεν υποψιαζόταν τίποτα: συχνά διανυκτέρευε στο ναό. Μόλις τρεις μέρες αργότερα άρχισαν να τον αναζητούν, αλλά κατάφεραν να τον σώσουν μόνο από έναν κοινό τάφο.

Η αρ νουβό αρχιτεκτονική είναι μια κοινή τάση σε μεγάλο μέρος της Καταλονίας και συγκεκριμένα στη Βαρκελώνη. Σήμερα, υπάρχουν περίπου εκατό κτίρια Art Nouveau στην πόλη που θέλετε να θαυμάσετε και να φωτογραφίσετε.

Παρουσιάζοντας Τα 10 πιο όμορφα κτίρια στη Βαρκελώνηπου δεν πρέπει να περάσει απαρατήρητη από τον περίεργο τουρίστα.

Παλάτι της Καταλανικής Μουσικής

Αυτό είναι ένα από τα πιο διάσημα έργαΟ Ισπανός αρχιτέκτονας Luis Domenech y Montaner. Άρχισε να χτίζεται το 1905, και υποτίθεται ότι ήταν το νέο σπίτι για την καταλανική χορωδία. Αυτό είναι πραγματικά ένα κτίριο εκπληκτικής ομορφιάς. Ο παρατηρητής σταματά άθελά του το βλέμμα του στις πολυάριθμες λεπτομέρειες που έχουν επεξεργαστεί, θαυμάζοντας τη σχολαστική δουλειά των δασκάλων που έστησαν αυτό το έργο τέχνης του καταλανικού μοντερνισμού. Επιπλέον, είναι η μοναδική αίθουσα συναυλιών στην Ευρώπη με φυσικό φως.

Taquila.com
globo-rojo.com

Casa Batlló

Χωρίς αμφιβολία, αυτό είναι ένα από τα πιο πολυφωτογραφημένα τουριστικά αξιοθέατα στη Βαρκελώνη. Η κατασκευή αυτού του κτιρίου κατοικιών έγινε μεταξύ 1904 και 1906. Το σπίτι έχει μια πρωτότυπη πρόσοψη διαβίωσης που συνδυάζει χρωματικές υπερχειλίσεις, ενδιαφέροντα ανάγλυφα μπαλκόνια και μια φολιδωτή οροφή. Αυτό είναι το έργο του θρυλικού Αντόνι Γκαουντί, ο οποίος πραγματοποίησε το έργο για τον μεγιστάνα της κλωστοϋφαντουργίας Josep Batllo y Casanovas.

thepetitewanderess.com
getyourguide.com

Νοσοκομειακό συγκρότημα Sant Pau (Hospital de Sant Pau)

Το κτίριο έχει ανακαινιστεί πρόσφατα, αλλά αυτό το θαύμα της Art Nouveau δεν έχει χάσει την ατομικότητα και την εκθαμβωτική ομορφιά του, παρά το γεγονός ότι υπήρχαν τέτοιοι φόβοι. Το κτίριο του νοσοκομείου St. Paul's θυμίζει την αρχιτεκτονική των ανατολίτικων ανακτόρων, τα οποία χαρακτηρίζονται από πολυτέλεια μορφών και πλούσια χρυσή διακόσμηση. Αυτό είναι ένα άλλο έργο του Domenech y Montaner. Μαζί με το Σπίτι της Καταλανικής Μουσικής, το νοσοκομείο Sant Pau έχει εγγραφεί στον Κατάλογο Παγκόσμιας Κληρονομιάς της UNESCO.

barcelona-home.com
eumusic.coop

House of Lleó i Morera (Casa Lleó i Morera)

Ένα άλλο αριστούργημα της καταλανικής αρτ νουβό του Domenech y Montaner, στο οποίο μετέτρεψε ένα συνηθισμένο σπίτι Casa Rocamora, που ανήκε στην οικογένεια κατασκευαστών Morera για περίπου 40 χρόνια. Το κτίριο χτίστηκε το 1864 και το 1902 η Francesca Morera ανέθεσε στον αρχιτέκτονα την ανακατασκευή του. Πέθανε το 1904 και το 1906 ο γιος της Albert Lleo y Morera έπρεπε να αναλάβει τη δουλειά. Για να διαιωνίσει τη μνήμη αυτής της οικογένειας στο κτίριο, ο αρχιτέκτονας έπλεξε εικόνες λιονταριών (Lleó) και μουριών (Morera) στο στολίδι του κτιρίου.

© Bjorn Grotting/photoshelter.com
promptguides.com

House Cumalat (Casa Comalat)

Αυτό το κτίριο δεν είναι πολύ διάσημο σε σύγκριση με αυτά που αναφέρθηκαν παραπάνω, αλλά η αρχιτεκτονική του αξία είναι αναμφισβήτητη. Αυτό είναι το έργο του αρχιτέκτονα Salvador Valeri i Pupurulla, ο οποίος κατάφερε να συνδυάσει δύο προσόψεις σε διαφορετικά στυλ σε ένα κτίριο ταυτόχρονα. Η μία πρόσοψη είναι φτιαγμένη σε πολυτελές στυλ με δανεικά από το ροκοκό, η άλλη είναι λιγότερο πομπώδης, αλλά τραβάει τα βλέμματα με όμορφα μπαλκόνια και όμορφο στόκο.

wikimedia.org

House Fuster (Casa Fuster)

Αυτό το υπέροχο κτίριο χτίστηκε το 1908 και σχεδιάστηκε από τον Luis Dominique y Montaner. Φαίνεται εξαιρετικά μεγαλοπρεπές χάρη στο μάρμαρο υψηλής ποιότητας. Πριν από εκατό χρόνια ήταν ένα από τα πιο ακριβά σπίτια της πόλης, και σήμερα το κτίριο στεγάζεται από ένα ξενοδοχείο - Hotel Casa Fuster.

hotelsescenter.es
hearteningjourneys.wordpress.com

House Mila (Casa Milà)

Ένα άλλο εντυπωσιακό αρχιτεκτονικό ορόσημο της Βαρκελώνης, το οποίο προσελκύει πολλούς τουρίστες με κάμερες σαν μαγνήτης. Αυτό είναι έργο του Antonio Gaudi, το κτίριο χτίστηκε από το 1906 έως το 1910. Το 1984 εγγράφηκε στον Κατάλογο Παγκόσμιας Κληρονομιάς της UNESCO, αποτελώντας ένα από τα πρώτα κτίρια του 20ου αιώνα που έλαβαν αυτήν την τιμή. Η πρωτοτυπία της πρόσοψης του σπιτιού της Μίλα είναι ότι είναι εξ ολοκλήρου πέτρινη και δεν έχει ούτε μια ευθεία γραμμή.

hotel-r.net
© Claudia Leverentz

House Granel (Casa Granell)

Ένα ενδιαφέρον αρ νουβό κτίριο (1902-1904) σχεδιασμένο από τον Geroni Ferran Granel y Manresa. Η αρχιτεκτονική αυτού του κτιρίου είναι ελκυστική με συνδυασμό στοιχείων: πέτρα και μέταλλο, διάφορες αποχρώσεις της πρόσοψης και παραθυρόφυλλα, ανάγλυφα καλούπια, πλακάκια, μωσαϊκά και σφυρηλάτηση.

lameva.barcelona.cat

Σπίτι Roviralta (Casa Roviralta)

Οι κατάλευκοι τοίχοι του σπιτιού Roviralta προσελκύουν τα βλέμματα όλων των περαστικών και είναι μεγάλη τύχη να το πιάσετε μια ηλιόλουστη μέρα, όταν η αντίθεση του λευκού και του καφέ αποκαλύπτεται πλήρως. Αυτό το κτίριο ονομάζεται «λευκός μοναχός» επειδή το σπίτι αυτό ήταν ιδιοκτησία μιας κοινότητας Δομινικανών μοναχών. Αργότερα αποκτήθηκε από τον Καταλανό επιχειρηματία Teodor Roviralta. Από το 1903 έως το 1913, ο αρχιτέκτονας Joan Rubio y Belver εργάστηκε για την αποκατάσταση του κτιρίου, ο οποίος το μεταμόρφωσε σχεδόν ολοκληρωτικά.

Ο Rubio διατήρησε την αρχική δομή και τη διάταξη του σπιτιού για να το κάνει μια αρ νουβό βίλα, προσθέτοντας βεράντες, γκαλερί και ένα παρεκκλήσι. Τα κουφώματα των παραθύρων και των θυρών είναι κατασκευασμένα από τούβλα και κεραμικά, δημιουργώντας μια έντονη αντίθεση με τους ασβεστωμένους τοίχους. Κατά τη διάρκεια του ηλιακού ρολογιού, μια λατινική επιγραφή εμφανίζεται σε έναν από τους τοίχους, που θυμίζει το πέρασμα του χρόνου.

barcelonacheckin.com
epdlp.com