Πώς να μάθετε να σχεδιάζετε σκίτσα. Συμβουλές για να σχεδιάζετε γρήγορα σκίτσα από τη ζωή από την Brenda Hoddinott

Όπως δείχνει η πρακτική, για εκατοντάδες ή ακόμη και χιλιάδες αιώνες, τα σκίτσα έχουν χρησιμοποιηθεί από καλλιτέχνες, σχεδιαστές, εφευρέτες, αρχιτέκτονες και μηχανικούς για να εμφανίσουν γρήγορα σκηνές, αντικείμενα ή τις σκέψεις τους σε χαρτί.

Κάποιοι σκιαγραφούν αυτό που βλέπουν απευθείας, άλλοι σκιαγραφούν ιδέες που τους έρχονται στο μυαλό πριν ξεχαστούν.

Κάποια σκίτσα γίνονται η βάση για ένα έργο τέχνης ή μια εφεύρεση. Και άλλα παραμένουν μόνο στο άλμπουμ.

Όποιος κι αν είναι ο λόγος για τη δημιουργία ενός σκίτσου, υπάρχει πάντα μια ευκαιρία να τα βελτιώσετε. Άλλωστε, ευτυχώς, οι σκιτσογράφοι στην ιστορία τους, βασισμένοι στην εμπειρία, έχουν δημιουργήσει το δικό τους χρυσό ταμείο από κόλπα και κόλπα.

Θα εξετάσουμε καλύτερη συμβουλήαπό τους καλύτερους σκιτσογράφους σε αυτό το άρθρο.

1. Κάντε το τετράδιο σκίτσων φίλο σας.

Το σχέδιο σε ένα άλμπουμ σας διδάσκει πρώτα να κοιτάτε, μετά να παρατηρείτε και, τέλος, να μπορείτε να βρείτε μια πηγή έμπνευσης σε αυτό.— Λε Κορμπιζιέ

Οποιοδήποτε σχέδιο απαιτεί εξάσκηση. Όμως, δεδομένου ότι το σκίτσο, από πολλές απόψεις, στοχεύει στην αποτύπωση της παρούσας στιγμής, δεν αρκεί να σκιτσάρουμε μόνο σε ένα προγραμματισμένο πρόγραμμα. Χρειάζεται πολλή εξάσκηση για να δημιουργήσεις αυθόρμητα σκίτσα και για αυτό χρειάζεται να έχεις πάντα μαζί σου ένα άλμπουμ.

Αμέτρητοι μεγάλοι καλλιτέχνες κουβαλούσαν πάντα μαζί τους ένα βιβλίο με σκίτσο όπου κι αν πήγαιναν. Ο Πάμπλο Πικάσο χρησιμοποίησε το σκίτσο του για να εξασκεί συνεχώς την τεχνική του. Τα τετράδιά του είναι γεμάτα με προκαταρκτικά σχέδια για μερικά από τα σπουδαία έργα του, καθώς και αντίγραφα πινάκων που του άρεσαν ή απλώς σκίτσα από απόψεις από το ατελιέ του.

Ο σκηνοθέτης Γκιγιέρμο ντελ Τόρο χρησιμοποιεί το σημειωματάριό του για να περιγράψει λεπτομερώς τις ιδέες πίσω από τις ταινίες του. Οι σημειώσεις του διανθίζονται με εικονογραφήσεις περίεργων και υπέροχων χαρακτήρων φαντασίας, που πιάνονται όποτε είχε μια ιδέα. Άλλοι καλλιτέχνες χρησιμοποιούν επίσης τα λευκώματα τους για να συλλέξουν φευγαλέες ιδέες για να τις χρησιμοποιήσουν αργότερα. Ο Βρετανός κεραμικός καλλιτέχνης Grayson Perry περιγράφει τη δική του σημειωματάριοως «αρχείο ανόητων σημειώσεων που αργότερα γίνονται τέχνη».

Ο πιο διάσημος δημιουργός σκίτσο ήταν ο Λεονάρντο ντα Βίντσι. Στα άλμπουμ του μπορείτε να βρείτε οτιδήποτε: από ανατομικά σχέδια μέχρι εφευρέσεις στον τομέα της τεχνολογίας.

Υπαρχει ενα κοινό χαρακτηριστικόόλα αυτά τα άλμπουμ. Σε σύγκριση με το τελειωμένο έργο ενός καλλιτέχνη, το οποίο μπορεί να φαίνεται εξαιρετικά λεπτομερές και ολοκληρωμένο σε μια οθόνη γκαλερί ή ταινίας, τα σχέδια του βιβλίου σκίτσων είναι πιο τραχιά, πιο απλά και πιο αυθόρμητα. Και, χάρη στη συνήθεια των δημιουργών τους να έχουν πάντα το άλμπουμ τους στην τσέπη τους, θα μπορούσαν να δημιουργηθούν σκίτσα σε αυτά ανά πάσα στιγμή.

Αγοράστε ένα σκίτσο από το πλησιέστερο κατάστημα τέχνης και κάντε το καινούργιο σας. ο καλύτερος φίλος. Κάθε φορά που βλέπετε κάτι ενδιαφέρον, αφιερώστε χρόνο για να κάνετε ένα γρήγορο σκίτσο. Δεν χρειάζεται να είναι τέλειο και δεν χρειάζεται να κάθεστε στο τραπέζι κάθε φορά ή να αναζητάτε ένα άλλο βολικό μέρος για να σχεδιάσετε.

Συνηθίστε το και πολύ σύντομα θα αρχίσετε να κοιτάτε τον κόσμο μέσα από τα μάτια ενός σκιτσογράφου. Ο καλλιτέχνης John Ruskin έγραψε ότι οι άνθρωποι που συχνά ζωγραφίζουν ο κόσμοςαρχίσετε να το βλέπετε διαφορετικά.

«Δύο άνθρωποι πάνε μια βόλτα. Ο ένας κάνει σκίτσα, ο άλλος δεν έχει τέτοια πρακτική. Θα κατεβούν το πράσινο μονοπάτι... Θα δει κανείς το δρομάκι και τα δέντρα... Μα τι θα δει ο σκιτσογράφος; Τα μάτια του έχουν συνηθίσει να αναζητούν τις απαρχές της ομορφιάς και να διεισδύουν μέσα τις πιο μικρές λεπτομέρειεςομορφιά."— Τζον Ράσκιν

Η κύρια ιδέα:

Αγοράστε ένα άλμπουμ τσέπης και μην το αποχωριστείτε. Κάντε σκίτσα αυθόρμητα όταν έχετε μια υπέροχη ιδέα ή δείτε μια ενδιαφέρουσα σκηνή.

2. Μάθετε να κρατάτε σωστά το χέρι σας

Το πρώτο μυστικό ενός καλού σκίτσου μπορεί να φαίνεται προφανές - όλα εξαρτώνται από το πώς κρατάτε το μολύβι σας.

Η λανθασμένη τοποθέτηση των χεριών είναι τυπικό λάθος του αρχαρίου. Οι περισσότεροι άνθρωποι προσπαθούν να ζωγραφίσουν κρατώντας ένα μολύβι με τον ίδιο τρόπο όπως όταν γράφουν. Αλλά αυτή δεν είναι η καλύτερη λύση για το σχέδιο, χρησιμοποιώντας τους ίδιους μύες όπως όταν γράφετε.

Το πιο σημαντικό πράγμα για να καταλάβετε διαφορετικό σχέδιοχρειάζονται διαφορετικές θέσεις χεριών.

Η Αυστραλή καλλιτέχνης Helen Southes προσδιορίζει τέσσερις διαφορετικοί τρόποικρατώντας το μολύβι ενώ σχεδιάζετε:

όπως όταν γράφουμε, το χέρι ακουμπάει στο χαρτί. κατάλληλο για σχεδίαση περίπλοκων λεπτομερειών
εκτεταμένη λαβή - όταν το χέρι σηκώνεται από το φύλλο και μπορεί να δημιουργήσει ελεύθερες γραμμές
Η κορυφαία λαβή είναι καλή για εκκόλαψη
η κάτω λαβή μπορεί να κάνει εκτεταμένες γραμμές

Για πιο τεχνικό, ακριβές σχέδιο, όπως ένα αρχιτεκτονικό σκίτσο, οι γραμμές πρέπει να είναι ευθείες και όσο το δυνατόν ακριβέστερες. Ο αρχιτέκτονας Bob Borson προτείνει ένα περίεργο κόλπο για αρχάριους σκιτσογράφους: Προσπαθήστε να μην μετακινήσετε τον καρπό ή το χέρι σας από τον αγκώνα, αλλά μετακινήστε ολόκληρο το χέρι σας από τον ώμο.

Αυτό εξαλείφει την «ταλάντευση» που δημιουργείται από μικρές κινήσεις του καρπού και του αγκώνα.

Η κύρια ιδέα:

Μάθετε διάφορες τεχνικές μολυβιών, θέσεις χεριών, για ποιους τύπους σκίτσων είναι κατάλληλα. Εξασκήστε την ακρίβειά σας σχεδιάζοντας από τον ώμο και όχι από τον καρπό.

3. Μην φοβάστε να πλυθείτε

Πολλοί δύσπιστοι αρχάριοι ζηλεύουν εκείνους που δεν κάνουν σχεδόν καμία προσαρμογή γόμας στη δουλειά τους. Αναστατώνονται με το θέαμα των δικών τους σχεδίων, γεμάτων διορθώσεις, που αντιλαμβάνονται ως αποτυχία.

Όμως, όπως εξηγεί Άγγλος καλλιτέχνης Stephen Farthing, ακόμη και οι ειδικοί κάνουν προσαρμογές. Στη σειρά διαλέξεων του στην Οξφόρδη, επισημαίνει το σχέδιο του Τζον Ράσκιν, ίσως του δημιουργού των πιο ταλαντούχων σκίτσων της φύσης στην ιστορία. Αν κοιτάξετε προσεκτικά το σχέδιο, θα δείτε ότι ο Ράσκιν σβήνει και ξανασχεδιάζει συνεχώς τις γραμμές, κάνοντας δεκάδες μικροσκοπικές διορθώσεις.

"Αυτό είναι το νόημα μοντέρνο σχέδιο, Ο Farthing εξηγεί, Σχεδιάστε, κάντε λάθη, διορθώστε τα σχεδιάζοντας τις σωστές γραμμές.

Η χρήση μιας γόμας θα σας δώσει εξαιρετική πρακτική σκίτσο. Θα κάνετε πιο σίγουρες γραμμές, γιατί μπορούν πάντα να διορθωθούν. Αντί να προσπαθείτε προσεκτικά να πετύχετε την «τέλεια» γραμμή, μπορείτε να ρισκάρετε και να σχεδιάσετε χωρίς υπερβολική σκέψη, γνωρίζοντας ότι μπορείτε να τη διαγράψετε αν χρειαστεί.

Τα σκίτσα θα γίνουν πιο ζωντανά, πιο ελαφριά και πιο παρόμοια με το αρχικό αντικείμενο.

Η γόμα μπορεί επίσης να χρησιμοποιηθεί για καλλιτεχνικό αποτέλεσμα από μόνη της. Μερικά σκίτσα μπορούν να γίνουν όμορφα καλύπτοντας πρώτα ένα κομμάτι με γραφίτη ή κάρβουνο και στη συνέχεια χρησιμοποιώντας μια γόμα σαν στυλό για να ασπρίσουν τα κυριώτερα σημεία, όπως έδειξε ο εμψυχωτής της Disney Aaron Blaze στα σχέδιά του με υπέροχα πλάσματα.

Η κύρια ιδέα:

Όλοι οι μεγάλοι καλλιτέχνες χρησιμοποιούν γόμα. Εντάξτε το στη λίστα των υλικών σας και μην φοβάστε να κάνετε διορθώσεις.

4. Μάθετε να χρησιμοποιείτε τον τόνο

Ο τόνος είναι η διαβάθμιση του σκοταδιού και του φωτός. Αυτό είναι που κάνει την εικόνα μας τρισδιάστατη, δίνει μια αίσθηση βάθους.

Το απλούστερο παράδειγμα για το πώς να χρησιμοποιήσετε τον τόνο είναι να δείτε πώς το φως χτυπά ένα αντικείμενο. Το πιο κοντινό μέρος στο φως θα είναι σχεδόν λευκό, το πιο απομακρυσμένο θα είναι το πιο σκοτεινό. Ανάμεσά τους θα υπάρχουν διαβαθμίσεις, η ευκρίνεια των οποίων εξαρτάται από την απαλότητα της πηγής φωτός.

Ωστόσο, υπάρχουν πολλοί άλλοι τρόποι χρήσης του τόνου.

Ο τόνος μπορεί να δώσει μια αίσθηση απόστασης. Στο δικό τους διαλέξεις τέχνηςΟ Stephen Farthing περιγράφει πώς ο John Ruskin, στο σκίτσο του για τη σκηνή του βουνού, χρησιμοποιεί πιο σκούρους τόνους στα πιο κοντινά μέρη της εικόνας και πιο ανοιχτόχρωμους σε αυτά που είναι πιο μακριά, όπως στο σκίτσο του για τις Άλπεις παρακάτω.

Σκίτσο του Τζον Ράσκιν

Ο τρόπος με τον οποίο ο τόνος επηρεάζει ένα σχέδιο εξαρτάται όχι μόνο από το σκοτάδι των εφαρμοζόμενων πινελιών, αλλά και από το πώς τοποθετούνται, προς ποια κατεύθυνση. Μπορούν να χρησιμοποιηθούν διαφορετικές πινελιές για να δημιουργήσουν την αίσθηση διαφορετικών αντικειμένων σε μια εικόνα.

Στο βιβλίο του το 1900 The Practice and Science of Drawing, ο Άγγλος καλλιτέχνης Harold Speed ​​εξηγεί πώς μπορούν να χρησιμοποιηθούν διαφορετικές κατευθύνσεις κτύπημα για τη δημιουργία τόνου.

"Οι γραμμές επώασης που ακολουθούν το σχήμα υποδηλώνουν απαλότητα, οι στρογγυλεμένες πινελιές δίνουν την πληρότητα και την απτή φόρμα, οι γραμμές μπορεί να είναι σκληρές και τέμνονται προς όλες τις κατευθύνσεις, λόγω της ποικιλομορφίας τους, προκύπτει ένας γρίφος τόνου". — Χάρολντ Σπίντ.

Η ταχύτητα δεν συνιστά ακατάστατα σκαριφήματα, φαίνονται αντιεπαγγελματικά και δεν βοηθούν στη δημιουργία τόνου.

Το μολύβι μπορεί να αποκτήσει έναν πολύ ομοιόμορφο τόνο - καλό για λεία επιδερμίδα, σύννεφα ή λαμπερά σκληρά αντικείμενα - με μια μέθοδο γνωστή ως βούρτσισμα ή γυάλισμα (που περιγράφεται από την καλλιτέχνη Diane Wright).

Το βούρτσισμα συνίσταται στο τρίψιμο του σχεδίου με ένα μαλακό ύφασμα ή συμπιεσμένο χαρτί και έχει ως αποτέλεσμα μια απαλή, «στικωτή» υφή, ενώ το γυάλισμα απαιτεί τρίψιμο του σκίτσου με ένα πολύ σκληρό (3H) μολύβι και αυτή η μέθοδος διατηρεί περισσότερες λεπτομέρειες.

Η κύρια ιδέα:

Υπάρχουν πολλές μέθοδοι για τη δημιουργία τόνου για να κάνετε τα αντικείμενα στα σκίτσα σας κορεσμένα. Μελετήστε προσεκτικά τις τεχνικές σκίασης, πώς να χρησιμοποιήσετε τον τόνο για να δείξετε φως, βάθος και υφή.

5. Δημιουργήστε ένα "Λεξικό με νόημα πράγματα"

Όταν εξοικειωθείτε με τα εργαλεία σχεδίασης, μπορείτε να δημιουργήσετε έναν κατάλογο από διαφορετικά υλικά(μολύβι, στυλό 3d, κιμωλία, γραφίτης, ξυλάνθρακας…) και μεθόδους (εκκόλαψη, σταυρόνημα, σκίαση, στίλβωση…).

Αλλά πόσο γρήγορα μπορείτε να πάρετε τα ρουλεμάν σας όταν σχεδιάζετε; Όταν πιάνετε το τετράδιό σας για να σκιαγραφήσετε μια όμορφη σκηνή προτού εξαφανιστεί, μπορεί να μην έχετε χρόνο να σταματήσετε και να σκεφτείτε αν θα φαινόταν καλύτερα με ένα μολύβι 2Β ή 3Β, με κυρτή ή σταυρωτή διαδρομή.

Ως λύση σε αυτό το πρόβλημα, το Μουσείο Ashmolean συνιστά να δημιουργήσετε ένα «λεξικό με νόημα πράγματα» και να το γράψετε στο άλμπουμ σας. Κάθε φορά που πιάνεις ένα κράτημα νέα τεχνολογίαδημιουργήστε τόνο ή αγοράστε νέου τύπουμολύβι, σημειώστε το στο «λεξικό» σας και δώστε του μια σύντομη ετικέτα.

Με αυτόν τον τρόπο μπορείτε να ανατρέχετε γρήγορα στο «λεξιλόγιό» σας όποτε ξεκινάτε να σχεδιάζετε. Αξιολογήστε γρήγορα ποια μέθοδος είναι η καλύτερη για να σκιαγραφήσετε τη σκηνή που έχετε μπροστά σας. Αυτό είναι ιδιαίτερα χρήσιμο για τη ζωγραφική σε εξωτερικούς χώρους όπου ο χρόνος σας μπορεί να είναι περιορισμένος και η απόφασή σας πρέπει να ληφθεί εκτός της άνεσης του στούντιο.

Το σκίτσο είναι μια τεχνολογία γρήγορα σκίτσαοποιαδήποτε υλικά υπάρχουν, από συνηθισμένους μαρκαδόρους μέχρι ακουαρέλες. Οι οπτικές νότες και τα σκίτσα δίνουν ελευθερία, ευτυχία και ακόμη γεμίζουν τη ζωή σας με νόημα. Η ικανότητα να σχεδιάζετε με μαρκαδόρο χρησιμοποιώντας την τεχνική του σκίτσου δίνει τις ίδιες υπέροχες εντυπώσεις με την ικανότητα να αναπνέετε, να τραγουδάτε, να αγαπάτε ο ένας τον άλλον. Αυτός είναι ένας άλλος τρόπος για να αποτυπώσετε τη στιγμή εδώ και τώρα και να την αποτυπώσετε για πάντα με ένα σκίτσο.

Ποια είναι τα είδη των σκίτσων;

Τώρα θα αναλύσουμε τα είδη των σκίτσων.

Εργαλεία

Οτιδήποτε μπορεί να χρησιμοποιηθεί για τη δημιουργία σκίτσων, ακόμη και μια χαρτοπετσέτα και μια οδοντογλυφίδα εμποτισμένη σε εσπρέσο. Αλλά επειδή μόλις αρχίζουμε να μαθαίνουμε, είναι καλύτερο να παίρνουμε χοντρό χαρτί (για καλό σχέδιο) Μορφή Α4, όχι πια, μολύβια διαφόρων πυκνοτήτων, μαρκαδόρος και γόμα.

Ενα αντικείμενο.

Σχεδόν οτιδήποτε μπορεί να είναι αντικείμενο για ένα σκίτσο, αλλά πρώτα πρέπει να πάρετε ένα αντικείμενο που είναι ακίνητο, ανεξάρτητο από απλές πηγές φωτός, προσβάσιμο. Δηλαδή, δεν χρειάζεται να επιλέξετε ζώα, είναι καλύτερα να ξεκινήσετε με το εσωτερικό (τα πρώτα σκίτσα θα χρειαστούν πολύ χρόνο για να ληφθούν, το άλογο δεν θα διαρκέσει τόσο πολύ).

Πώς να σχεδιάσετε ένα σκίτσο;

Ας φανταστούμε το αντικείμενο μας χωρίς διαφορετικά στοιχεία, σαν να το κοιτάμε στο σκοτάδι. Μπορείτε να εξασκηθείτε κλείνοντας το φως σας. Ποιο θα είναι το πιο σημαντικό; Ποιες γραμμές, περιγράμματα, σκιές δείχνουν ότι πρόκειται για σκαμνί και όχι για κουβά ή κάκτο; Κάποιες φαντασιώσεις; Προς τα εμπρός!

Περιγραφή μαθήματος:

Δοκίμασε να σκιτσάρεις και μην τα παρατάς, το σκίτσο είναι διασκεδαστικό! Με τη βοήθεια μαθημάτων και μαθημάτων σκιαγράφησης, μπορείτε να μάθετε πώς να σχεδιάζετε όμορφα σχέδια με μαρκαδόρο. Και δεν είναι απαραίτητο να πληρώσετε χρήματα για μαθήματα, τώρα είναι γεμάτα από αυτά στο Διαδίκτυο, πολλοί αρχίζουν να προσελκύουν ανθρώπους, ειδικά κορίτσια.

Τα πρώτα βήματα στο σχέδιο είναι ίσως τα πιο βολικά για να ξεκινήσετε. Η δημιουργία σκίτσων είναι αρκετά εύκολη και με τη βοήθειά τους μπορείτε να μάθετε πώς να αποφύγετε τα σοβαρά σε πιο λεπτομερές σχέδιο.

Σκίτσο σαν τις σημειώσεις του καλλιτέχνη

Για να δημιουργήσετε ένα σκίτσο, οποιοδήποτε χαρτί, στυλό ή μολύβι είναι κατάλληλο - η επιλογή είναι δική σας. Τα μικρά σκίτσα είναι σαν ένα είδος σημειώσεων που γίνονται από έναν καλλιτέχνη, σκίτσα μιας μελλοντικής εικόνας. Γίνονται χωρίς διορθώσεις, on the fly.

Σκίτσα - βοηθοί και εργαλεία σχεδίασης

Τα σκίτσα με μολύβι μπορούν να χρησιμεύσουν ως βοηθήματα μνήμης. Με τα σκίτσα, μπορείτε να περιγράψετε γρήγορα τα κύρια χαρακτηριστικά ενός θέματος ή να κάνετε ένα γρήγορο σκίτσο ολόκληρης της εικόνας. Επίσης συχνά οι καλλιτέχνες χρησιμοποιούν σκίτσα για τον γενικό σχεδιασμό του επόμενου πίνακα. Χωρίς να ανησυχείτε για τις λεπτομέρειες, στα σκίτσα μπορείτε να χειριστείτε γρήγορα αντικείμενα, τον ορίζοντα και άλλα μέρη του σκίτσου, δημιουργώντας ένα μελλοντικό σχήμα ή υποδεικνύοντας κίνηση.

Πώς να σχεδιάσετε σκίτσα

Σκεφτείτε ότι το θέμα σας είναι σχεδόν χωρίς λεπτομέρειες, σαν να κοιτάζατε λοξά ή σε χαμηλό φωτισμό. Το μόνο που απομένει από τον «ήρωά» σας είναι μόνο αδρές ​​γραμμές και μερικά σχήματα. κάντε τώρα ένα πρόχειρο σκίτσο. Διατηρήστε τις αναλογίες και τακτοποιήστε τα αντικείμενα (ή τον προσανατολισμό) όπως για ένα μελλοντικό μεγάλο σχέδιο. Καθορίστε με σαφήνεια τα βασικά σχήματα και χρησιμοποιήστε σκίαση για να υποδείξετε τις σκοτεινές περιοχές. Και κάτι ακόμα: στο σκίτσο δεν υπάρχει η έννοια "σωστό / λάθος" - αυτό είναι ένα εντελώς ατομικό έργο.

Προσθήκη χρώματος

Τα σκίτσα είναι βολικά στη χρήση για να υποδείξουν τα χρωματικά σημεία του μελλοντικού σχεδίου. Στο μάθημα υπάρχουν μολύβια, μαρκαδόροι, ακουαρέλα. Δεν χρειάζεται να βάψετε όλη την επιφάνεια. Αρκεί να κάνετε μόνο ορισμένα σκίτσα που δείχνουν ξεκάθαρα τα χρώματα, αλλά δεν αποσπούν την προσοχή από τις κύριες λεπτομέρειες.

Κρατήστε σημειώσεις και σκίτσα

Αφού δημιουργήσετε το σκίτσο σας, μπορεί να θέλετε να κάνετε μερικές ακόμα σημειώσεις δίπλα του. Για παράδειγμα, σχετικά με τη θέση του ήλιου, το παιχνίδι των χρωμάτων ή κάντε μερικά ακόμη πολύ μικρά σκίτσα συγκεκριμένων αντικειμένων. Μπορείτε επίσης να κάνετε ένα σκίτσο εργασίας. Μπορεί να είναι σε μέγεθος, όπως το τελειωμένο έργο. Με τη βοήθεια τέτοιων σκίτσων, μπορείτε να επεξεργαστείτε τις προβληματικές περιοχές εκ των προτέρων ή να απεικονίσετε με μεγαλύτερη ακρίβεια ορισμένα σημεία της εικόνας.

Σκίτσο Πρόσφατακερδίζει την προσοχή των αρχαρίων και των συνεχιζόμενων καλλιτεχνών. Τα σκίτσα είναι μια μοναδική ευκαιρία να δούμε τον κόσμο μέσα από τα μάτια ενός καλλιτέχνη.
Ένα σκίτσο είναι ο καλύτερος τρόπος για να αντικατοπτρίσουμε την πραγματικότητα σε χαρτί σε σύντομο χρονικό διάστημα. Πώς να ξεκινήσετε το σκίτσο; Αυτό θέλει εξάσκηση και απαραίτητα υλικάγια να δημιουργήσετε ένα σκίτσο.
Για να ξεκινήσετε, χρειάζεστε έμπνευση και έλλειψη φόβου. Η έμπνευση θα σας βοηθήσει να δείτε μια συγκεκριμένη εικόνα που θέλετε να θυμάστε και να αντικατοπτρίσετε σε χαρτί. Και η απουσία φόβου θα σας επιτρέψει να μεταβείτε γρήγορα στη δημιουργία ενός σχεδίου και να μην φοβάστε λευκό μητρώοχαρτί. Όπως δείχνει η πρακτική, αν είσαι αρχάριος καλλιτέχνης, τότε είναι ο φόβος για το αποτέλεσμα και η αυτοαμφισβήτηση που μπορεί να επιβραδύνει κάθε έμπνευση που έχεις. Προσπαθήστε να σχεδιάσετε, αφήστε στην αρχή να βγουν ανατριχιαστικές εικόνες, με το χρόνο και την εξάσκηση, θα εμφανιστούν εικόνες υψηλής ποιότητας που θα δείτε με ευχαρίστηση.

Επιπλέον, ένα σκίτσο είναι ένα σκίτσο, μια εικόνα που θέλετε να διατηρήσετε στη μνήμη και στη συνέχεια να απολαύσετε την προβολή των εικόνων μετά από κάποιο χρονικό διάστημα. Για να το κάνετε αυτό, είναι καλύτερο να αγοράσετε ένα ειδικό σημειωματάριο όπου θα προσθέτετε σχέδια κάθε φορά που βλέπετε κάτι ενδιαφέρον. Ένα τέτοιο σημειωματάριο θα σας ενθαρρύνει να σχεδιάζετε καλύτερα και περισσότερο, καθώς θα μπορείτε να βλέπετε τα σχέδια που προκύπτουν. Ωστόσο, το να έχεις σημειωματάριο δεν σημαίνει ότι θα σκιτσάρεις. Εάν έχετε έμπνευση και επιθυμία, τότε στην αρχή μπορείτε να σχεδιάσετε σκίτσα σε απλό χαρτί, το κύριο πράγμα είναι να είναι κοντά σας κάποια στιγμή. Στο μέλλον, η επιλογή πρέπει να ληφθεί πιο σοβαρά.
Το σκίτσο μπορεί να γίνει το βιβλίο σας εντυπώσεων, αναμνήσεων και ιδεών για το μέλλον. Εάν εξακολουθείτε να αγοράσατε το απαραίτητο βιβλίο σκίτσων, τότε μπορείτε να συλλέξετε διάφορα εισιτήρια, επιταγές, μικρές φωτογραφίες σε αυτό, καθώς και να κάνετε σημειώσεις και, φυσικά, να σχεδιάσετε.

Τα σκίτσα πρέπει να είναι ελαφριά, γρήγορα και χωρίς περίπλοκα, αυτός ο κανόνας είναι η κύρια ιδέα των σκίτσων. Έτσι, δεν χρειάζεται να έχετε ένα πλήρες καλλιτεχνική εκπαίδευσηγια να κάνετε το σκίτσο σας την επιτομή της δημιουργικότητας και της ομορφιάς. Η ιδέα των σκίτσων είναι ότι ο καλλιτέχνης σχεδιάζει αυτό που βλέπει, επομένως υπάρχει συχνά ένας μικρός χρόνος για να δημιουργήσει ένα σκίτσο. Αρκεί να περιγράψετε τη σιλουέτα και στη συνέχεια να επεξεργαστείτε τις λεπτομέρειες. Αφήστε το σχέδιο που προκύπτει να μην είναι ένα ξεκάθαρο αντίγραφο αυτού που είδατε, αλλά θα μεταφέρει τα συναισθήματα και τις εντυπώσεις σας εκείνη τη στιγμή.
Εάν ζωγραφίζετε σε δημόσιο χώρο, μην φοβάστε να σας κρίνουν ή να σας κοιτάξουν από έξω. Ζωγραφίζεις μόνος σου και όλοι όσοι κοιτάζουν με καταδίκη μπορεί να μην ξέρουν καν πώς να κρατούν ένα μολύβι στα χέρια τους.

Πώς μπορείτε να σχεδιάσετε ένα σκίτσο; Όλα όσα έχετε στα χέρια σας είναι κατάλληλα για - επένδυση, μολύβι, μαρκαδόρο, στυλό. Αρχικά δημιουργικό τρόποχρησιμοποιήστε ένα απλό μολύβι, θα σας επιτρέψει να κάνετε προσαρμογές στα σχέδιά σας. Επίσης, μια γκρίνια θα γίνει ένας απαραίτητος βοηθός.
Ο στόχος σας δεν είναι να δημιουργήσετε ένα ακαδημαϊκά σωστό σχέδιο, αλλά να δημιουργήσετε μια ενδιαφέρουσα εικονογράφηση που θα σας θυμίζει ορισμένη περιοχήχρόνος. Φυσικά, μην ξεχνάτε την πρακτική και ορισμένες δεξιότητες που πρέπει να επιτύχετε πριν θαυμάσετε τα σχέδιά σας.

Γεια σας φίλοι! Σε αυτό το άρθρο, θα ορίσουμε το σκίτσο και θα μιλήσουμε για το από πού προήλθε αυτή η έννοια.

Στις μέρες μας, το σκίτσο μπορεί να θεωρηθεί ξεχωριστή κατεύθυνση στο design και στην τέχνη. Ωστόσο, αυτό απείχε πολύ από το προηγούμενο. Αρχικά σκίτσα (από Αγγλική λέξη"σκίτσο" - γρήγορο σχέδιο) που ονομάζονται σκίτσα φτιαγμένα στο χέρι. Επιπλέον, το σημαντικό κριτήριο ήταν ακριβώς η ταχύτητα της εργασίας.

Τέτοια σκίτσα έγιναν σε ξεχωριστό σημειωματάριο που διατέθηκε για σκίτσα ή ακόμα και σε ένα κομμάτι χαρτί που εμφανίστηκε κάτω από το μπράτσο. Ταυτόχρονα, θα μπορούσαν να χρησιμοποιηθούν διάφορα υλικά: μολύβια, κάρβουνο, ακουαρέλα, παστέλ και ούτω καθεξής. Κατά κανόνα, αυτά ήταν μόνο σκίτσα μελλοντικών πινάκων που δεν είχαν μεγάλη αξία. Χάρη σε ένα γρήγορο σκίτσο με το χέρι, οι καλλιτέχνες μπορούσαν να φτιάξουν τη σύνθεση του μελλοντικού πίνακα, να επιλέξουν τα κύρια χρώματα και εργαλεία.

Ωστόσο, με την πάροδο του χρόνου, η κατάσταση άλλαξε. Τι είναι λοιπόν το σκίτσο αυτές τις μέρες; Τώρα αυτή είναι μια ολόκληρη τάση στην τέχνη, η οποία περιλαμβάνει τόσο υψηλής ταχύτητας ελεύθερα σκίτσα όσο και λεπτομερείς εικονογραφήσεις με ισορροπημένες αναλογίες, στις οποίες ο σχεδιαστής εργάστηκε για περισσότερο από μία ώρα.

Έτσι, για κάποιους, το σκίτσο έχει γίνει ένα συναρπαστικό χόμπι, ένας τρόπος έκφρασης του εαυτού τους και απομάκρυνσης από τη ρουτίνα. Και κάποιος προχώρησε παραπέρα και άρχισε να μελετά ακαδημαϊκό σχέδιοδιευρυνόμενοι ορίζοντες.

Υπάρχουν ακόμη και ειδικά σημειωματάρια για σκίτσα - τα λεγόμενα sketchbooks, σχεδιασμένα και για τη διατήρηση προσωπικό ημερολόγιομε σκίτσα, και για τη δημιουργία ολοκληρωμένων εικονογραφήσεων στο χώρο του design. Προηγουμένως, τα βιβλία σκίτσων έπρεπε συχνά να φτιάχνονται μόνοι σας, χρησιμοποιώντας ειδικό χαρτί για ακουαρέλες, σχέδια ή παστέλ. Ωστόσο, τώρα η αγορά προσφέρει μια αρκετά μεγάλη γκάμα προϊόντων σε αυτό το τμήμα.

Επί του παρόντος, υπάρχουν πολλοί τομείς του σκίτσου. Αυτά είναι σκίτσα σε ένα καφέ, σκίτσα πόλης, και σκίτσα πορτρέτων... Εντελώς διαφορετικά αντικείμενα μπορούν να προκαλέσουν έμπνευση για έναν καλλιτέχνη: τόσο τα δικά του εργαλεία εργασίας όσο και ένα φλιτζάνι καφέ με ένα κρουασάν. Τα ταξιδιωτικά σκίτσα είναι επίσης πολύ δημοφιλή: οι άνθρωποι θέλουν να απαθανατίσουν αυτό που είδαν σε μακρινά ταξίδια κάνοντας απλώς μια ολοσέλιδη ζωγραφιά ή ένα ολόκληρο κολάζ από σκίτσα με επικολλημένα αναμνηστικά όπως αεροπορικά εισιτήρια.

Ωστόσο, πρέπει να σημειωθεί ότι το σκίτσο μπορεί να λειτουργήσει όχι μόνο ως χόμπι. Ξεχωριστά, αξίζει να πούμε λίγα λόγια για την εφαρμογή του στο χώρο του σχεδιασμού. Άλλωστε, τα σκίτσα δεν είναι απλώς ένας τρόπος για να περάσει η ώρα ευχάριστα, αλλά για κάποιους είναι και στοιχείο μιας εργασιακής ρουτίνας. Μιλώντας για την επαγγελματική χρήση του σκίτσου, μπορούμε να διακρίνουμε τομείς όπως η εσωτερική διακόσμηση, η αρχιτεκτονική, το σκίτσο μόδας, η δημιουργία πρωτοτύπων ιστοσελίδων, η βιομηχανική σκίτσα κ.λπ. Κάθε μία από αυτές τις περιοχές έχει τα δικά της χαρακτηριστικά.

Η δημιουργία επαγγελματικών σκίτσων απαιτεί ορισμένες γνώσεις, δεξιότητες και συχνά διαρκεί περισσότερο από μία ώρα. Έτσι, για παράδειγμα, όταν σχεδιάζει ένα εσωτερικό σκίτσο, ένας σχεδιαστής πρέπει να κατανοεί τις αρχές της προοπτικής, της μοντελοποίησης φωτός και σκιάς, να μπορεί να κατασκευάζει αντικείμενα σε ένα ή περισσότερα σημεία φυγής και επίσης να μεταφέρει διάφορες υφές σε χαρτί, όπως ξύλο, σκυρόδεμα , μάρμαρο, γυαλί, μέταλλο και ούτω καθεξής.

Ο κόσμος του σκίτσου είναι πραγματικά διαφορετικός. Ο καθένας είναι ελεύθερος να επιλέξει ποια κατεύθυνση είναι πιο κοντά του. Και θα προσπαθήσουμε να αναλύσουμε λεπτομερέστερα τις επιμέρους πτυχές του στις σελίδες αυτού του ιστότοπου.

Εάν ενδιαφέρεστε για το σκίτσο, μπορείτε επίσης να ρίξετε μια ματιά στα δωρεάν μαθήματα ή που παρουσιάζονται στο στούντιο μας.