Σκίτσα με μολύβι ζώων και ανθρώπων. Συμβουλές για να σχεδιάζετε γρήγορα σκίτσα από τη ζωή από την Brenda Hoddinott Πώς να ξεκινήσετε το σκίτσο

Τα μεγαλύτερα προβλήματα προκύπτουν όταν χρειάζεται να δημιουργήσουμε ένα ακριβές σκίτσο σε μικρό χρονικό διάστημα ( κινούμενο άτομο, ζώο). Επομένως, αξίζει να δείξετε το πιο σημαντικό πράγμα και να μην σκεφτείτε πολύ στη διαδικασία της εργασίας. Οι άνθρωποι χτίζονται σχεδόν το ίδιο, και τα ζώα επίσης. Και πρέπει να απεικονίσουμε μόνο τα κύρια σημεία και να απορρίψουμε περιττές λεπτομέρειες.

Φυσικά, είμαστε πολλά πιο ενδιαφέρουσα κίνησηφιγούρα ή σώμα, ο δυναμισμός της, παρά η εικόνα στη μπλούζα της. Διαφορετικά, θα την ζωγράφιζαν η ίδια. Να γιατί η βάση των σκίτσων είναι η γραμμή κίνησης, με το οποίο ξεκινούν πρακτικά όλα και στο οποίο αγωνίζεται όλη μας η δουλειά με ένα σχέδιο.

Όταν σχεδιάζουμε, ζωγραφίζουμε μικρά κομμάτιαδεν αξίζει τον κόπο, απλά πρέπει να ρυθμίσετε γρήγορα την κίνηση και την αναλογική αναλογία του σώματος, τη χαρακτηριστική του σιλουέτα. Έτσι αναπτύσσεται η ικανότητα για ολιστική όραση.

Σχέδιο σύμφωνα με το σχέδιο- για να δείξουμε γρήγορα το αντικείμενο, πρέπει να ξέρουμε γιατί και πώς κατασκευάστηκε, πού και γιατί υπάρχει κάτι σε αυτό. Επομένως, πρέπει να αποσυναρμολογήσουμε το αντικείμενο στα κύρια εξαρτήματά του.

Σκίτσα ζώων

Ασκηση

Σας προσφέρω μια άσκηση. Πάρτε την εικόνα του ήρωά μας σε οποιαδήποτε θέση, κατασκευάστε σύμφωνα με το σύστημα:

1. Κύριος άξονας

2. Άξονας κίνησης του αντικειμένου (εδώ πρέπει να σημειωθεί ότι σημείο αναφοράςκαι το κέντρο βάρους θα πρέπει να είναι στο ίδιο επίπεδο με τον άξονα c - εκτός φυσικά αν η εικόνα στέκεται),στις περισσότερες περιπτώσεις - το πόδι και η σπονδυλική στήλη.

3. Κάνουμε τρισδιάστατη, γραμμική-χωρική κατασκευή του σώματος. Περιγράφουμε τον σκελετό, τα χέρια, τα πόδια με γραμμές με κύκλους - χτίζουμε φτελιές, σχεδιάζουμε όγκο με κύκλους στα σημεία που χρειαζόμαστε.

Ανθρώπινο περίγραμμα

Τύποι σκίτσων

Υπάρχουν 2 είδη σκίτσων: τονικό και γραμμικό. Εάν σχεδιάζετε γραμμικά σκίτσα, πρέπει να τηρήσετε μόνο έναν τύπο. Η πρακτική δείχνει ότι αυτό είναι πολύ άβολο. Μερικές φορές είναι καλύτερο να συνδυάσετε: πρώτα απεικονίστε ένα άτομο με μια κηλίδα και στη συνέχεια με μια γραμμή. Και συχνά η φύση χρειάζεται έναν συνδυασμό αυτών των δύο τύπων.

Η τεχνική σε αυτούς τους τύπους σκίτσων είναι διαφορετική μεταξύ τους και απαιτούν διαφορετικά υλικά. Τα γραμμικά σκίτσα είναι πιο τυπικά για τη μεταφορά της κίνησης ενός αντικειμένου με πολλές γραμμές. Τέτοια σκίτσα μπορούν να σχεδιαστούν με μολύβια, στυλό ηλίου, μαρκαδόρους (όπως σας αρέσει) και όλα με τα οποία μπορείτε να σχεδιάσετε μια γραμμή.

Και με τον τόνο, όλα είναι πολύ πιο περίπλοκα. Η αντίθεση του φόντου δημιουργεί μια άκρη που αντικαθιστά τη γραμμή. Και υπάρχουν πολλά περισσότερα υλικά. Κατάλληλο μαλακό υλικό όπως: κάρβουνο, κιμωλία, μαρκαδόρους, μελάνι, παστέλ ακόμα και πινέλο. Μου άρεσε να σχεδιάζω ένα σκίτσο με μελάνι ακόμη περισσότερο από ό,τι με άλλα υλικά.

Ποια βήματα απαιτούνται για τη σωστή σχεδίαση;

1. Διδάσκουμε, αναλύουμε τη φύση, επιλέγουμε τη γωνία, ποζάρουμε.

2. Καταλήγουμε στην αναλογία των σκίτσων μας σε χαρτί. Όλες οι διατάξεις που θα απεικονίσουμε σε ένα φύλλο πρέπει πάντα είτε να κοιτάζουν προς την κατεύθυνση μας είτε να κοιτάζουν στο κέντρο. Πρέπει να ξεκινήσετε την εργασία από την επάνω αριστερή γωνία του χαρτιού.

3. Σκίτσο ενός προσώπου. Ολόκληρο το σχήμα του σώματος πρέπει να περιγράφεται διαδοχικά: πρώτη θέση για το κεφάλι και το μέγεθός του, στη συνέχεια επεκτείνετε τη γραμμή μέχρι τις φτέρνες. Με μία μόνο γραμμή, σκιαγραφούμε το σχήμα ενός ατόμου σε κίνηση. Στη συνέχεια τελειοποιούμε το περίγραμμα του μοντέλου και σημειώνουμε τα πόδια. Στο σχέδιό μας, θα εφαρμόσουμε ένα πλήρες γέμισμα, αυτό δεν είναι καθόλου απαραίτητο, απλά είναι χρήσιμο να δείξουμε το σχέδιο σε δύο τόνους.

4. Σκίτσα ζώων. Το σχήμα του σώματος στο σύνολό του περιγράφεται με την ακόλουθη σειρά: πρώτα τον κορμό και μετά τα πόδια. Στη συνέχεια, με μια γραμμή ή ένα blot, σχεδιάζουμε την κίνηση ολόκληρου του σώματος. Στη συνέχεια, βελτιώστε το περίγραμμα του σώματος και τη θέση των ποδιών. Το κεφάλι σχεδιάζεται στο τέλος. Για να ορίσετε το μέγεθος της κεφαλής - επεκτείνετε τη γραμμή της κορυφογραμμής από την ωμοπλάτη μέχρι το τέλος της μύτης. Είναι δυνατόν να μην σχεδιάσετε μια κλειστή γραμμή περιγράμματος, αλλά σε άλλες περιπτώσεις μπορεί να εξαφανιστεί εντελώς.

Η προσεκτική γνώση όλων των μαθημάτων αυτού του μαθήματος θα σας βοηθήσει να κάνετε τα πρώτα βήματα στη μελέτη της ανθρώπινης ανατομίας και αναλογιών, διδάξτε ζωγραφίζει ανθρώπουςαπό τη ζωή και από τη φαντασία σου, σε διάφορες πόζες και σε κίνηση, γυμνοί και με ρούχα.

Το πρώτο μάθημα είναι μια προετοιμασία για την πραγματική μελέτη του σχήματος και επίσης θέτει τα θεμέλια για τη δομή της περαιτέρω εργασίας. Πρακτική άσκησηστο τέλος του μαθήματος θα έχει ιδιαίτερη αξία για εσάς ως καλλιτέχνη όταν δημιουργώντας ένα μοντέλο ανθρώπουκαι στην προετοιμασία προκαταρκτικών σκίτσων, σκίτσων, σκέψης ιδεών, προτάσεων, ενεργειών και στάσεων όπου η φιγούρα πρόκειται να σχεδιαστεί χωρίς τη χρήση μοντέλων ή αντιγραφής. Συστήνω ανεπιφύλακτα δώσε του τα περισσότερα μεγάλη προσοχή , και σε καμία περίπτωση μην το παραλείψετε.

Βγάζουμε ένα άτομο από τη φύση

Για να αντλήσετε κάτι καλά από τη μνήμη ή από τη φαντασία σας, πρέπει πρώτα να δημιουργήσετε ένα απόθεμα βασικών γνώσεων για το θέμα. Είναι καλύτερο να αρχίσετε να σχεδιάζετε από τη φύση.Παρατηρώντας συνεχώς τους γύρω σας, μπορείτε εύκολα και γρήγορα να μάθετε πολλές πληροφορίες σχετικά με τις αναλογίες, το σχήμα και τη δομή, και στην πορεία θα αναπτύξετε και τις δεξιότητές σας στο σχέδιο. Καμία ποσότητα πληροφοριών δεν έχει συλλεχθεί από τα σχολικά βιβλία ζωγραφίζοντας ένα άτομοδεν μπορεί να χρησιμεύσει ως υποκατάστατο αυτής της πολύτιμης άσκησης.

Πρέπει να μάθετε πληροφορίες όχι μόνο για το σχήμα και τη δομή του σώματος, αλλά και να αποκτήσετε βαθιά γνώση του πώς στέκονται, κάθονται και κινούνται οι άνθρωποι, εάν θέλετε να είναι πειστικοί στο χαρτί. Για το λόγο αυτό, πρέπει χρησιμοποιήστε πάντα ένα βιβλίο σκίτσων.

άλμπουμ

Όπως ακριβώς χρειάζεται ένας συγγραφέας σημειωματάριοΓια σύντομες σημειώσειςσκέψεις, και ένας αθλητής πρέπει να ασκείται τακτικά για να είναι σε εξαιρετική φόρμα, ο καλλιτέχνης χρειάζεται ένα άλμπουμ ή ένα βιβλίο σκίτσωνγια να ακονίζετε συνεχώς τις δεξιότητες και την οπτική μνήμη σας. Το βιβλίο σκίτσων σας πρέπει να είναι πάντα μαζί σας, γι' αυτό επιλέξτε το βέλτιστο μέγεθος για τον εαυτό σας και μεταφέρετέ το στην τσάντα ή το σακίδιό σας με ένα απλό μολύβι. Δεν είναι απαραίτητο να αγοράσετε ένα ακριβό τετράδιο σκίτσων, γιατί. θα πρέπει να κάνετε πολλά σκίτσα και σημειώσεις και δεν θα παρατηρήσετε καν πόσο γρήγορα θα τελειώσει. Αγοράστε κάτι πιο απλό για να μην ανησυχείτε για το κόστος. Κατάλογος Sketchbook από το web-paint.

Το καλύτερο μέροςνα ξεκινήσωμάλλον στο σπίτι. Τα μέλη της οικογένειάς σας είναι ιδανικοί κάθονται γιατί είναι εύκολα διαθέσιμα και συχνά δεν κάνουν πολλά. έντονη δραστηριότηταόπως η ανάγνωση ή η παρακολούθηση τηλεόρασης.

Για να διατηρήσετε τα «μοντέλα» σας έτοιμα να ποζάρουν, είναι καλύτερο να μην αφιερώνετε πολύ χρόνο σε κάθε σχέδιο. Κάθε σκίτσο δεν πρέπει να γίνεται περισσότερο από 10 λεπτά. Εχει μεγάλης σημασίας, επειδή Σε αυτό το στάδιο, σημασία έχει η ποσότητα και όχι η ποιότητα. Θα μάθετε γρήγορα πώς να αποτυπώνετε την ουσία μιας πόζας ή ενός χαρακτήρα με λίγες πινελιές και η δουλειά σας θα είναι πολύ ρεαλιστική.

Αφού κάνετε μερικά σκίτσα σε ένα οικείο περιβάλλον, σύντομα θα νιώσετε αρκετά σίγουροι για να βγάλετε το βιβλίο σκίτσων σας έξω. Βρείτε ένα κατάλληλο απομονωμένο μέρος για τον εαυτό σας όπου κανείς δεν θα σας ενοχλεί και προσπαθήστε να κάνετε μερικά σκίτσα.

Θα πρέπει να αποκτήσετε τη συνήθεια να σχεδιάζετε όλη την ώρα.Όποτε έχετε ένα ελεύθερο λεπτό, βγάλτε ένα τετράδιο με σκίτσο και σχεδιάστε τους ανθρώπους γύρω σας: το να στέκεστε στη στάση του λεωφορείου, να κάθεστε σε μια καφετέρια ή στη δουλειά είναι μια καλή ευκαιρία για να σκιαγραφήσετε ανθρώπους που βρίσκονται κοντά σας. Ένα μολύβι ή στυλό είναι ιδανικό ως εργαλείο.

Χρησιμοποιήστε μόνο τη μία πλευρά του χαρτιού.Υπάρχουν τρεις λόγοι για αυτό. Πρώτον, το φτηνό χαρτί εμφανίζεται, έτσι οι γραμμές που σχεδιάζετε στη μία πλευρά μπορούν να επηρεάσουν την ποιότητα της δουλειάς σας από την άλλη. Δεύτερον, ακόμα κι αν χρησιμοποιείτε χαρτί καλής ποιότητας, τα σχέδια με μολύβι στις πίσω σελίδες θα τρίψουν την τραχύτητα και θα χαλάσουν το ένα το άλλο. Ο τρίτος λόγος για τη χρήση μόνο μιας πλευράς είναι ότι σε εύθετο χρόνο μπορείτε να χωρίσετε το βιβλίο σκίτσων σας σελίδα προς σελίδα και να συγκρίνετε ένα έργο με ένα άλλο για να ελέγξετε την πρόοδό σας.

Στην αρχή, δεν θα έχετε παρά μια κλίση του κεφαλιού ή μια στροφή των ώμων πριν το θέμα αρχίσει να κινείται. Αυτό είναι φυσιολογικό: ό,τι κάνετε συμβάλλει στην ανάπτυξη της γνώσης σας για την ανθρώπινη φιγούρα. Αυτές οι λεπτομέρειες μπορεί να μην φαίνονται πολύ πολύτιμες, αλλά είναι. Εάν μπορείτε να απεικονίσετε μια ακατάστατη εμφάνιση νέος άνδραςκαμπουριασμένος μπροστά σε μια στάση λεωφορείου ή μια κουρασμένη ηλικιωμένη γυναίκα που βαραίνει τα ψώνια, η δουλειά σου θα έχει αυθεντικότητα, γιατί η ουσία του χαρακτήρα βρίσκεται ακριβώς στη λεπτότητα τέτοιων λεπτομερειών. Θα εκπλαγείτε πόσο εύκολο είναι να παρατηρήσετε και πώς θα εκτιμηθεί από όλους όσοι βλέπουν τη δουλειά σας.

Το βιβλίο σκίτσων σας θα πρέπει να χρησιμεύσει ως το προσωπικό σας έγγραφο. Στην πραγματικότητα, πολλοί καλλιτέχνες κρατούν επίσης σημειώσεις σε αυτό και προσθέτουν σχόλια σε σκίτσα, αυξάνοντας έτσι τη χρησιμότητά τους αργότερα, ειδικά εάν το σκίτσο πρόκειται να χρησιμοποιηθεί ως βάση για ένα τελειωμένο σχέδιο.

Μην προσπαθείτε για προσεγμένα, περιποιημένα σχέδια, καλλιτεχνικά διατεταγμένα στη σελίδα. Το άλμπουμ σας δεν είναι για αυτό. Τώρα ο στόχος σου — αποτύπωση χαρακτήρακαι τη θέση του επιλεγμένου αντικειμένου μέσα σε λίγα λεπτά. Διαλέξτε κάποιον που είναι πιθανό να μείνει στην ίδια θέση για λίγο ακόμα και πιάστε δουλειά. Μην ντρέπεσαι. Μην προσπαθείτε να κάνετε ελκυστικές γραμμές, αυτή η άσκηση είναι για να καταγράψετε γρήγορα τη στιγμή.Τα σκίτσα σας θα πρέπει να είναι μια πραγματική απόλαυση να βλέπετε και να σκιαγραφείτε τη ζωή γύρω σας, καθώς και να σας βοηθούν να αναπτύξετε ένα αιχμηρό μάτι και ένα σίγουρο χτύπημα.

Εάν δεν έχετε δοκιμάσει ποτέ το σκίτσο, μπορεί να νομίζετε ότι είναι σκληρή δουλειά, αλλά δεν είναι. Αυτή είναι η πιο ευχάριστη και πιο ανταποδοτική δραστηριότητα. Χαλαρώνει και τονώνει, και είναι επίσης ένα μέσο βελτίωσης των δεξιοτήτων σχεδίασης.

Έχετε πάντα μαζί σας ένα τετράδιο σκίτσων, όπου κι αν βρίσκεστε.Αυτό είναι τόσο σημαντικό που δεν θα κουραστώ να το επαναλαμβάνω. Σχεδιάστε άτομα που περιμένουν σε μια πλατφόρμα τρένου ή άτομα που κάθονται σε ένα παγκάκι στο πάρκο ή μέλη της οικογένειάς σας να βλέπουν τηλεόραση. Σε μπαρ, εστιατόρια, καφετέριες και στο δρόμο μπορείτε να δείτε ανθρώπους διαφόρων μεγεθών και κατασκευών. Σημειώστε τα στο λεύκωμά σας και δεν θα το μετανιώσετε ποτέ. Το σκίτσο δεν είναι μόνο διασκεδαστικό, είναι επίσης ο καλύτερος τρόποςδιευρύνετε τις γνώσεις και τις ικανότητές σας. Αν θέλετε να δημιουργήσετε ζωντανά ρεαλιστικά έργα, αυτό πρέπει να γίνει συνήθεια. Μερικές φορές αξίζει να συμπεριλάβετε το φόντο και τις λεπτομέρειες του περιβάλλοντος στο σκίτσο. Μπορεί να είναι γύρω δέντρα ή κτίρια. Όταν αρχίσετε να σχεδιάζετε από το κεφάλι σας, αυτή η εμπειρία θα είναι πολύ πολύτιμη.

Καθώς προχωράμε στην πορεία, θα επιστρέφουμε περιοδικά σε αυτό το θέμα, αντλώντας σκίτσα από τη ζωή. Χωρίς αυτήν την άσκηση, οι ικανότητες παρατήρησής σας και τα σχέδιά σας από τη μνήμη θα επιδεινωθούν σταδιακά μέχρι να είναι κάτι περισσότερο από μια σειρά από κλισέ.

Πρακτική εργασία

Κάντε τουλάχιστον 20-30 σκίτσα διαφορετικοί άνθρωποισε διαφορετικά περιβάλλοντα. Δεν συνιστώ να πάτε επόμενο μάθημαμέχρι να ολοκληρώσετε αυτήν την εργασία. Αυτή η άσκηση πρέπει να γίνει η τακτική καθημερινή σας προπόνηση.

Το άρθρο χρησιμοποίησε υλικά από το βιβλίο Ron Tiner "Figure Drawing without a model".

Βίντεο μάθημα σχεδίασης με μαρκαδόρους "Μανταρίνι διάθεση" Βίντεο μάθημα σχεδίασης με μαρκαδόρους "Μανταρίνι διάθεση". Καλλιτέχνης-δάσκαλος: Irina Shelmenko Η Irina είναι καλλιτέχνης, εικονογράφος και σκιτσογράφος. Αποφοίτησε με άριστα από το Κρατικό Πανεπιστήμιο της Μόσχας για την Ανθρωπιστική Σχολή "Καλλιτεχνική και Γραφιστική". κατέχει διάφορα υλικάόπως ακουαρέλα, ακρυλικό, λάδι, παστέλ κ.λπ. Τώρα όμως το αγαπημένο της υλικό είναι οι δείκτες αλκοόλ. Επί του παρόντος σχεδιάζει και οδηγεί έργα προς την κατεύθυνση του σκίτσου και της εικονογράφησης. Σε αυτό το βίντεο μάθημα σχεδίασης με μαρκαδόρους, η Irina σας προσκαλεί να μάθετε πώς να σχεδιάζετε με μαρκαδόρους, να καθαρίσετε μερικά μανταρίνια μαζί της και να σχεδιάσετε μια χειμερινή Πρωτοχρονιά! ✔ Σχεδιάστε με δείκτες αλκοόλης. ✔ Εργαστείτε με τη φόρμα και απεικονίστε και δείτε μια λάμψη, φως, ημίτονο, δική σας σκιά, αντανακλαστικό, σκιά. ✔ Επίτευξη ρεαλισμού στο θέμα. ✔ Αντλήστε από τη φύση και δουλέψτε με τη φύση. ✔ Συνθέστε μια σύνθεση και αναφορά για μια εικονογράφηση σκίτσου. ✔ Λεπτομέρειες της εικόνας ✔ Σχεδιάστε την υφή της φλούδας εσπεριδοειδών και την υφή των φύλλων ✔ Πώς να σχεδιάσετε με δείκτες αλκοόλης ✔ Πώς να σχεδιάσετε από τη φύση ✔ Πώς να δημιουργήσετε σκίτσα σύνθεσης μελλοντική δουλέια✔ Πώς να κάνετε την εικονογράφηση/ζωγραφική σας ρεαλιστική ✔ Πώς να σχεδιάσετε υφή φλούδας εσπεριδοειδών και υφή φύλλου ✔ Πώς να κάνετε διαβαθμίσεις με μαρκαδόρους Το αποτέλεσμα του μαθήματος βίντεο θα είναι χειμώνας νέο έτος εικονογράφησημε μανταρίνια - μια υπέροχη ιδέα για κάθε Πρωτοχρονιάτικη κάρτα! Διάρκεια του μαθήματος βίντεο: 2 ώρες 13 λεπτά Για άνετη μάθηση, φροντίστε να διαθέτετε τα ακόλουθα καλλιτεχνικά υλικά: ✔ ΜΑΡΚΕΡΕΣ Μαρκαδόροι αλκοόλ από οποιονδήποτε κατασκευαστή. Η Irina χρησιμοποιεί δείκτες Copic αλκοόλ στα ακόλουθα χρώματα: - Copic Y11, Y13, Y15, Y18, Y35, Y23 (κίτρινο) - Copic YR12 (πορτοκαλί) - Copic E11, E43 (μπεζ-καφέ) - Copic G20, G24, BG99, G94, YG93 (πράσινο) - Copic W2, W5, W7 (taupe) - Copic C0, C2, N2, N4, C6 (γκρι) ✔ LINERS AND στυλό - Liner 0,1 mm και 0,5 mm, μαύρο, αδιάβροχο - Λευκό στυλό gel - Λευκό μολύβι ακουαρέλας - Λευκό παστέλ μολύβι - Σκούρο καφέ μολύβι Μπορείτε να χρησιμοποιήσετε οποιοδήποτε άλλο παρόμοιο μέσο. ✔ SKETCHBOOK FOR MARKERS Μπορείτε να χρησιμοποιήσετε οποιοδήποτε χαρτί μαρκαδόρου ή ένα τετράδιο σκίτσων με ειδικό χαρτί μαρκαδόρου.?supply=548||a]Doodle&Sketch Sketchbook[||a||], μεγέθους 14x28 cm, με χαρτί 200g. ✔ ΜΟΛΥΒΙ ΚΑΙ ΓΟΜΑ Οποιαδήποτε. Το εκπαιδευτικό βίντεο σχετικά με το σχέδιο με μαρκαδόρους θα είναι ενδιαφέρον τόσο για αρχάριους όσο και για προχωρημένους εικονογράφους. Μπορείτε να βρείτε όλα τα μαθήματα βίντεο από την καθηγήτρια τέχνης Irina Shelmenko στην προσωπική της σελίδα παρακάτω.

Συγκεντρώστε τα σωστά υλικά.Όπως με κάθε μορφή τέχνης, είναι δύσκολο να σκιτσάρεις με κακής ποιότητας (ή ακατάλληλα) υλικά. Όλα όσα χρειάζεστε θα τα βρείτε εύκολα σε τοπικά καταστήματα τέχνης και χειροτεχνίας. Ξοδέψτε κάποια χρήματα και συγκεντρώστε όλα όσα χρειάζεστε, συμπεριλαμβανομένων:

• Μολύβια Η. Αυτά είναι τα περισσότερα σκληρά μολύβια, τα οποία χρησιμοποιούνται για να σκιαγραφούν λεπτές, ευθείες, μη φτερωτές γραμμές. Χρησιμοποιούνται κυρίως σε αρχιτεκτονικά και επαγγελματικά σκίτσα. Συναρμολογήστε μια ποικιλία από μολύβια 6H, 4H και 2H (6 είναι το πιο σκληρό, 2 είναι το πιο μαλακό).
• Μολύβια Β. Αυτά είναι τα περισσότερα μαλακά μολύβια, τα οποία χρησιμοποιούνται για τη δημιουργία μουτζουριών και γραμμών φτερών και για την εφαρμογή σκιών. Προτιμώνται από τους περισσότερους καλλιτέχνες. Συναρμολογήστε μια ποικιλία από μολύβια 6Β, 4Β και 2Β (6 είναι το πιο απαλό, 2 είναι το πιο σκληρό).
• Χαρτί για σχέδιο με μολύβι. Το σκίτσο με μολύβι σε κανονικό χαρτί εκτυπωτή είναι δυνατό, αλλά το χαρτί είναι πολύ λεπτό και δεν συγκρατεί πολύ καλά το μολύβι. Χρησιμοποιήστε ειδικό χαρτί τέχνης που έχει υφή και είναι καλύτερο για σκίτσο και επίσης φαίνεται καλό όταν τελειώσετε.

Επιλέξτε ένα αντικείμενο σχεδίασης.Για αρχάριους, είναι πιο εύκολο να αντλήσετε από τη ζωή ή από μια εικόνα παρά να χρησιμοποιήσετε τη φαντασία σας για να δημιουργήσετε το σχέδιό σας. Βρείτε μια εικόνα από κάτι που σας αρέσει ή αναζητήστε ένα αντικείμενο ή ένα άτομο που θέλετε να σχεδιάσετε. Αφιερώστε λίγα λεπτά για να μελετήσετε το θέμα πριν ξεκινήσετε να σχεδιάζετε. Δώστε προσοχή στα ακόλουθα πράγματα:

• Βρείτε μια πηγή φωτός. Ο προσδιορισμός της κύριας πηγής φωτός θα σας επιτρέψει να καταλάβετε πού το σκίτσο πρέπει να είναι το πιο ανοιχτό και πού το πιο σκοτεινό.
• Προσοχή στην κίνηση. Είτε πρόκειται για την κίνηση ενός ζωντανού μοντέλου είτε για κίνηση σε μια εικόνα, η ανίχνευση κίνησης θα σας επιτρέψει να προσδιορίσετε την κατεύθυνση της κίνησης και το σχήμα των πινελιών σας στο σκίτσο σας.
• Δώστε προσοχή στα βασικά σχήματα. Όλα τα αντικείμενα κατασκευάζονται από έναν συνδυασμό βασικών σχημάτων (τετράγωνα, κύκλοι, τρίγωνα κ.λπ.). Δείτε ποια σχήματα βρίσκονται κάτω από το θέμα σας και σχεδιάστε πρώτα αυτά.

Γειά σου! ΣΕ ΠρόσφαταΑπλώς δεν μπορώ να κάτσω να γυρίσω τα επόμενα μαθήματα βίντεο, και ακόμη περισσότερο τα μαθήματα βίντεο, αλλά εξακολουθώ να προσπαθώ να ζωγραφίζω τακτικά. Είναι σαφές ότι με μεγάλο φορτίο, δεν μένει χρόνος για μεγάλα αριστουργήματα. Αλλά αυτό δεν είναι λόγος να εγκαταλείψουμε εντελώς το δημιουργικό συστατικό της ζωής. Σε μια τέτοια περίοδο, η τέχνη του σκίτσου έρχεται να σώσει ή γρήγορα σκίτσα. Εάν έχετε μόνο 10-30 λεπτά την ημέρα δωρεάν, τότε είναι αρκετά για να τα αφιερώσετε σε γρήγορα σκίτσα, διατηρώντας έτσι όχι μόνο την ικανότητα σχεδίασής σας, αλλά και βελτιώνοντας την άποψή σας για τα πράγματα, την εμπιστοσύνη των πινελιών και των γραμμών.

Σε αυτό το άρθρο, θα μιλήσω για ορισμένες υπηρεσίες που σας επιτρέπουν να σχεδιάζετε πιο αποτελεσματικά. Να σας το θυμίσω αυτό κύρια ιδέασκίτσο - για πολύ για λίγονα απεικονίσει σε χαρτί την κύρια ιδέα, την έννοια του σχεδίου, ώστε αυτή η ιδέα να είναι ξεκάθαρη σε κάθε θεατή. Ταυτόχρονα, το χρονικό όριο παίζει πολύ σημαντικό ρόλο - ο καλλιτέχνης αρχίζει να κοιτάζει διαφορετικά το αντικείμενο του σχεδίου, τονίζει μόνο γνωρίσματα του χαρακτήρακαι χαρακτηριστικά του αντικειμένου. Στο σκίτσο, τα ατομικά χαρακτηριστικά του ίδιου του καλλιτέχνη, συμπεριλαμβανομένων των συναισθημάτων, μπορούν να εκδηλωθούν πολύ καθαρά. το σχέδιο γίνεται γρήγορα, ζωντανά, με την επιθυμία να μεταφερθεί η εικόνα του αντικειμένου όσο το δυνατόν γρηγορότερα.

Αποφάσισα να δοκιμάσω τις δυνάμεις μου στην τέχνη του σκίτσου και τώρα ξέρω σίγουρα ότι δεν θα εγκαταλείψω αυτή την επιχείρηση, γιατί. Βλέπω πολλά χρήσιμα πράγματα για τον εαυτό μου σε αυτή τη διαδικασία, ειδικά στην κατεύθυνση της ανάπτυξης δημιουργικότητα. Για το πείραμα χρησιμοποίησα μια από τις ξένες υπηρεσίες γρήγορες πόζες, όπου παρέχονται δωρεάν φωτογραφίες μοντέλων για σκίτσο για λίγο. Θα επιστρέψω σε αυτόν τον ιστότοπο λίγο αργότερα, αλλά προς το παρόν ας δούμε άλλους:

characterdesigns.com

Αυτός ο πόρος, εκτός από πληροφορίες σχετικά με την εξέλιξη του χαρακτήρα, προσφέρει ένα ολόκληρο σύνολο φωτογραφικών συνόλων που μπορούν να χρησιμοποιηθούν ως αναφορά για σκίτσα. Δεν υπάρχει χρονικό όριο εδώ, καθώς και επιλογές για την επιλογή αντικειμένων. Η αρχή είναι απλή - επιλέξτε ένα σύνολο φωτογραφιών απέναντι " Επιλέξτε ένα σύνολο φωτογραφιών:"και πατήστε το κουμπί . Στη συνέχεια, επιλέξτε την αγαπημένη σας φωτογραφία και σχεδιάστε ένα σκίτσο. Αυτή είναι η πιο απλή επιλογή και ουσιαστικά σας παρέχει μόνο φωτογραφίες. Πρέπει να ελέγχετε μόνοι σας τον χρόνο σχεδίασης, κάτι που είναι μεγάλο μείον.

reference.sketchdaily.net

Εξαιρετική υπηρεσία με εργαλείο υποβολής αναφορών σε διάφορα θέματα με δυνατότητα επιλογής χρονικού διαστήματος. Κάνοντας κλικ στον σύνδεσμο, μπορείτε να επιλέξετε τι θέλετε να σχεδιάσετε - ολόκληρο το σώμα (Full Body), μέρη του σώματος (Body Parts) ή ζώα (Animals). Για παράδειγμα, αποφασίζετε να σχεδιάσετε τα χέρια. Για να το κάνετε αυτό, πρέπει να μεταβείτε στον σελιδοδείκτη Μέλη του σώματοςκαι ορίστε τις ρυθμίσεις:

• Μέρος σώματος (μέρος):χέρια (χέρια)
• Γένος:αρσενικό (αρσενικό)
• Προβολή (Προβολή):εμπρός (Εμπρός)
• Χρονικό διάστημα (Χρόνος):πχ 2 λεπτά

Στη συνέχεια, κάντε κλικ στο κουμπί . Θα ανοίξει μια τυχαία φωτογραφία για εσάς και θα ξεκινήσει η αντίστροφη μέτρηση, κατά την οποία πρέπει να έχετε χρόνο να σχεδιάσετε το αντικείμενο που απεικονίζεται στη φωτογραφία. Η αδρεναλίνη αρχίζει να πέφτει εκτός κλίμακας όταν δεν έχετε χρόνο και ο χρόνος τελειώνει πολύ γρήγορα 🙂 Τότε είναι που στην επόμενη εικόνα αρχίζετε να σκέφτεστε πώς να είστε έγκαιρα και ποια βήματα πρέπει να κάνετε για αυτό. Η δική σας άποψη γεννιέται σχετικά με το τι πρέπει να σχεδιαστεί πρώτα και τι να διευκρινιστεί αργότερα, ώστε να μπορεί να μεταφέρει τα κύρια χαρακτηριστικά του αντικειμένου.

Δεν θα μεταφράσω όλες τις ρυθμίσεις εδώ. Ακόμα κι αν δεν ξέρεις Στα Αγγλικά, τότε απλά απαριθμώντας τις παραμέτρους μπορείτε να μάθετε για τι είναι υπεύθυνο κάθε στοιχείο ρύθμισης. Δεν υπάρχει τίποτα δύσκολο εκεί. Ας προχωρήσουμε στην επόμενη υπηρεσία.

artists.pixelovely.com

Επίσης ένα πολύ ωραίο site ειδικά φτιαγμένο για σκίτσο με δυνατότητα επιλογής τι θέλετε να σχεδιάσετε. Και όπως στην προηγούμενη υπηρεσία, εκτός από ανθρώπινες φιγούρες, μπορείτε να επιλέξετε αναφορές διαφορετικών ζώων και πουλιών. Εξετάστε το ενδεχόμενο να επιλέξετε μια αναφορά για τη σχεδίαση μιας ανθρώπινης φιγούρας. Για να το κάνετε αυτό, μεταβείτε στην ενότητα Εξάσκηση στο σχέδιο και επιλέξτε τις απαντήσεις στις ερωτήσεις.

Για παράδειγμα, θέλουμε να σχεδιάσουμε μόνο ανδρικά ντυμένα (καλυμμένα) μοντέλα με χρονικό διάστημα 2 λεπτών. Σε αυτήν την περίπτωση, οι ρυθμίσεις θα μοιάζουν με αυτό:

Στη συνέχεια, κάντε κλικ στο κουμπί και αρχίστε να σχεδιάζετε. Μετά από 2 λεπτά, η εικόνα θα αλλάξει σε άλλη και θα ξεκινήσετε ένα νέο σκίτσο. Από τα μειονεκτήματα - δεν είναι ορατό πόσος χρόνος απομένει μέχρι το τέλος του χρονικού διαστήματος, δεν υπάρχει χρονόμετρο.

quickposes.com

Λοιπόν, φτάσαμε στην υπηρεσία, την οποία σταμάτησα κάποια στιγμή. Η υπηρεσία διαφέρει από παρόμοιες στο ότι για συγκεκριμένο αριθμό ωρών λαμβάνετε πιστοποιητικό από quickposes. Υπάρχουν 3 επίπεδα πιστοποίησης:

• Επίπεδο 1 (για 10 ώρες ζωγραφικής)
• Επίπεδο 2 (για 30 ώρες ζωγραφικής)
• Επίπεδο 3 (για 70 ώρες ζωγραφικής)

ΑΛΛΑ! Υπάρχει προαπαιτούμενο!Μόνο 30 λεπτά ζωγραφικής που δαπανώνται ανά ημέρα πιστώνονται στο πιστοποιητικό. Αυτό σημαίνει ότι μπορείτε να αποκτήσετε ένα πιστοποιητικό πρώτου επιπέδου σε 20 ημέρες το πολύ, με την προϋπόθεση ότι κληρώνετε για 30 λεπτά κάθε μέρα.

Αυτό γίνεται κυρίως για να σας ενσταλάξει την ικανότητα του καθημερινού σκίτσου. Το πιστοποιητικό από μόνο του δεν πρέπει να είναι στόχος, είναι απλώς μια ωραία προσθήκη, όπως γράφει ο συγγραφέας του ιστότοπου.

Εάν θέλετε να παρακολουθείτε το χρόνο και να λάβετε ένα πιστοποιητικό, τότε ετοιμάστε τη διεύθυνση email σας και μεταβείτε στο αρχική σελίδα Quickposes ιστότοπου:

Εδώ πρέπει να επιλέξουμε επιλογές:

1. θεματικές στάσεις, όπως αθλητές ή πολεμιστές
2. χρονικό διάστημα εμφάνισης αναφοράς
3. η διεύθυνση του ηλεκτρονικού σου ταχυδρομείου
4. ανεστραμμένη λειτουργία (πάντα βάζω Όχι)

Και πατήστε το κουμπί για να αρχίσει να ζωγραφίζει.

Για να ελέγξετε την πρόοδό σας, μπορείτε να εισαγάγετε το email σας στην αριστερή στήλη του ιστότοπου (αριθμός 5 στο στιγμιότυπο οθόνης παραπάνω) και να κάνετε κλικ στο κουμπί .

Είναι σημαντικό να χρησιμοποιείτε πάντα την ίδια διεύθυνση email, γιατί αργότερα θα σας στείλει ένα πιστοποιητικό.

Εδώ είναι μερικά από τα σκίτσα μου που σχεδίασα χρησιμοποιώντας τις αναφορές αυτής της υπηρεσίας:

Ήταν πολύ ενδιαφέρον να δοκιμάσω το σκίτσο διαφορετικά υλικάπ.χ στυλό, μολύβι, κάρβουνο, παστέλ και άλλα διαφορετικό χαρτί. Πάντα έβαζα το διάστημα στα 120 δευτερόλεπτα, γιατί εκτός από την κύρια σιλουέτα, ήθελα να έχω χρόνο να προσθέσω μερικές λεπτομέρειες. Αλλά μερικές φορές αυτό ήταν δύσκολο να γίνει, γιατί. ο χρόνος τελείωνε γρήγορα.

Θα ήθελα να σημειώσω ότι αρκετές φορές είχα μια πολύ ενδιαφέρουσα κατάσταση, όταν όλες οι σκέψεις έφευγαν από το κεφάλι μου και το ίδιο το χέρι σχεδίαζε αυτό που θεωρούσε απαραίτητο. Ταυτόχρονα, είχα στο μυαλό μου εντελώς το σχέδιο, και όχι κάποιες μεμονωμένες λεπτομέρειες και πινελιές. Είναι αρκετά δύσκολο να το εκφράσεις με λέξεις, αλλά είναι πολύ πιο εύκολο να το νιώσεις όταν σχεδιάζεις γρήγορα και θέλεις να κάνεις το σχέδιο αναγνωρίσιμο.

Δεν πρόλαβα να ζωγραφίζω κάθε μέρα. Υπήρχαν μέρες που δεν υπήρχε χρόνος ούτε να διαθέσω 10 λεπτά. Είτε υπήρχε χρόνος, αλλά δεν υπήρχε δύναμη. Έτσι, αντί για 20 ημέρες, πέτυχα 10 ώρες ζωγραφικής σε περίπου ένα μήνα. Ταυτόχρονα, την 4η-5η μέρα, άρχισαν να σέρνονται στο κεφάλι μου σκέψεις, όπως γιατί το χρειάζεσαι αυτό, δεν χρειάζεται να πιέζεις τον εαυτό σου να το κάνεις κάθε μέρα κ.λπ. 🙂 Αλλά αν δεν το κάνεις Δώστε τους προσοχή και συνεχίστε να σχεδιάζετε, τότε σύντομα φεύγουν και εσείς απλώς απολαμβάνετε τη διαδικασία.

Ως αποτέλεσμα, μετά από περίπου ένα μήνα, έλαβα ένα τέτοιο πιστοποιητικό σε μορφή pdf μέσω ταχυδρομείου:

Ταυτόχρονα, τόσο από τα αποτελέσματα όσο και από τις αισθήσεις, παρατήρησα ότι οι πινελιές και οι γραμμές στα σκίτσα έγιναν πιο σίγουρες και πολύ πιο ευχάριστες στο μάτι.

Σας προτείνω να δοκιμάσετε τις δυνάμεις σας σε γρήγορα σκίτσα. Σχεδιάστε οποτεδήποτε, οπουδήποτε, απελευθερωθείτε στο σχέδιο. Δεν είναι απαραίτητο να δημιουργείτε μόνο πλήρεις εικόνες. Ακόμη και 5 λεπτά σκίτσο είναι καλό για δημιουργική ανάπτυξη.