Σπίτι › Σύστημα ψύξης › Καλλιτεχνικός πολιτισμός του Μεσαίωνα. Καλλιτεχνική κουλτούρα του Μεσαίωνα Εκπαίδευση και επιστήμη στο Μεσαίωνα

Καλλιτεχνικός πολιτισμός του Μεσαίωνα. Καλλιτεχνική κουλτούρα του Μεσαίωνα Εκπαίδευση και επιστήμη στο Μεσαίωνα

Τον IV αιώνα. άρχισε η εισβολή φυλών από τη Βόρεια Ευρώπη και την Ασία στο έδαφος της Ρωμαϊκής Αυτοκρατορίας, η οποία έλαβε το όνομα «Μεγάλη μετανάστευση». Για πολύ καιρό, οι Ρωμαίοι κατάφεραν να συγκρατήσουν την επίθεση των βαρβαρικών φυλών («βάρβαρους» οι Ρωμαίοι αποκαλούσαν όλους τους ξένους που μιλούσαν μια ακατανόητη γλώσσα). Οι βάρβαροι συνήψαν συμμαχίες με τη Ρώμη, εγκαταστάθηκαν στα εδάφη που συνορεύουν με την αυτοκρατορία και υπηρέτησαν ακόμη και ως μισθοφόροι στο ρωμαϊκό στρατό. Το 395, η Ρωμαϊκή Αυτοκρατορία χωρίστηκε σε Ανατολική (Βυζάντιο) και Δυτική. Οι τελευταίοι, αποδυναμωμένοι από εσωτερικές αντιφάσεις, δεν μπόρεσαν να αντισταθούν στους βαρβάρους. Σε συνθήκες αδιάκοπων πολέμων, οι ρωμαϊκοί νόμοι παραβιάστηκαν, το εμπόριο μειώθηκε, οι πόλεις έπεσαν σε παρακμή. Το 410, η Ρώμη καταλήφθηκε και λεηλατήθηκε από τις γερμανικές φυλές των Βησιγότθων, το 455 από τους Βάνδαλους. Το 476Ο αρχηγός των Γερμανών μισθοφόρων, Οδόακρος, καθαίρεσε τον τελευταίο Ρωμαίο αυτοκράτορα Ρωμύλο Αύγουστο και άρχισε να κυβερνά ο ίδιος την Ιταλία. Η Δυτική Ρωμαϊκή Αυτοκρατορία έπεσε.

Ξεκίνησε το στάδιο του Μεσαίωνα - μια ιστορική εποχή που διήρκεσε σχεδόν δέκα αιώνες.

Πριν η τέχνη του Μεσαίωνα πάρει μια χαρακτηριστική και ζωντανή μορφή, έπρεπε να περάσει από το στάδιο της διαμόρφωσης νέων ιδανικών και αρχών. Ο Χριστιανισμός έπαιξε σημαντικό ρόλο σε αυτή τη διαδικασία.

Από την αρχαιότητα, η μεσαιωνική τέχνη δανείστηκε κάποιες καλλιτεχνικές μορφές και δεξιότητες χειροτεχνίας. Έτσι, οι τεχνικές κατασκευής ναών, δημιουργίας ψηφιδωτών, τοιχογραφιών και μινιατούρες βιβλίων προέρχονται από αρχαίος κόσμος. Ωστόσο, η χρήση αυτής της εμπειρίας στην τέχνη του πρώιμου Μεσαίωνα ήταν δυνατή μόνο σε εκείνες τις περιοχές που ήταν πρώην ρωμαϊκές επαρχίες· στις υπόλοιπες περιοχές κυριαρχούσαν οι βάρβαρες παραδόσεις για μεγάλο χρονικό διάστημα.

Οι φυλές των βαρβάρων μετακινούνταν συνεχώς από τόπο σε τόπο, γι' αυτό η τέχνη τους εκείνης της εποχής δεν αντιπροσωπεύεται από αρχιτεκτονικά μνημεία, αλλά κυρίως από όπλα, κοσμήματακαι διάφορα οικιακά σκεύη που βρέθηκαν σε αρχαίες ταφές και θησαυρούς. Οι βάρβαροι τεχνίτες προτιμούσαν έντονα χρώματα και ακριβά υλικά - ασήμι, χρυσό, πολύτιμοι λίθοι.

Στους V-VIII αιώνες. στο έδαφος της πρώην Δυτικής Ρωμαϊκής Αυτοκρατορίας, προέκυψαν τα κράτη των γερμανικών φυλών: οι Οστρογότθοι (αργότερα οι Λομβαρδοί) στην Ιταλία, οι Βησιγότθοι στην Ισπανία, οι Φράγκοι στη Γαλατία (σύγχρονη Γερμανία και Γαλλία), οι Αγγλοσάξονες στη Βρετανία . Την ίδια εποχή, οι βάρβαροι λαοί ασπάστηκαν τον Χριστιανισμό, κάτι που αντικατοπτρίστηκε πιο άμεσα στην τέχνη: άρχισαν να χτίζονται χριστιανικές εκκλησίες, στις οποίες εμφανίζονταν εικόνες αγίων και χριστιανικά σύμβολα. Οι ναοί χτίστηκαν στο πρότυπο των ρωμαϊκών βασιλικών, στοιβάζοντάς τους από ογκώδεις πέτρες. Το ξύλο χρησιμοποιήθηκε για δάπεδα. οι στήλες στις περισσότερες περιπτώσεις δανείστηκαν απευθείας από αρχαίες κατασκευές.

Τα βάρβαρα κράτη ήταν διαρκώς εχθρικά μεταξύ τους. Σε συνθήκες συνεχούς κινδύνου, το κύριο πλεονέκτημα των κτιρίων κατοικιών ήταν η ασφάλειά τους - ως αποτέλεσμα, εμφανίστηκαν αξιόπιστες και καλά οχυρωμένες κατασκευές - κάστρα. Κάστρα υψώνονταν σε υπερυψωμένα σημεία και περιβάλλονταν από ψηλά αναχώματα και βαθιές τάφρους.

"Carolingian Revival"

Όταν το 800 ο Πάπας Λέων Γ' έθεσε στον Φράγκο βασιλιά Καρλομάγνο (768-814) το «στέμμα των Ρωμαίων αυτοκρατόρων», μια αυτοκρατορία αναβίωσε στη Δυτική Ευρώπη. Από την εποχή αυτού του αυτοκράτορα, οι Ευρωπαίοι ηγεμόνες άρχισαν να αυτοαποκαλούνται βασιλιάδες. Κάτω από τους Καρολίγγους -αυτό ήταν το όνομα της δυναστείας που ίδρυσε ο παππούς του Καρλομάγνου Κάρολο Μαρτέλλ- η αρχαιότητα ανακηρύχθηκε το ιδανικό στην τέχνη. Οι αρχαίες παραδόσεις μιμήθηκαν αρχιτέκτονες και οικοδόμοι, συχνά δανειζόμενοι απλώς λεπτομέρειες από αρχαία κτίρια. Η ρωμαϊκή ζωγραφική χρησίμευσε ως πρότυπο για τους μικρογράφους. Η τέχνη εκείνης της εποχής ονομαζόταν «Καρολίγγεια Αναγέννηση».

Ελάχιστα από τα αρχιτεκτονικά μνημεία της Καρολίγγειας Αναγέννησης έχουν διασωθεί μέχρι σήμερα. Ανάμεσά τους είναι το παρεκκλήσι της αυτοκρατορικής κατοικίας στο Άαχεν (788-805, Γερμανία) (παράσταση), η «πύλη» με την αίθουσα πύλης στο Lorsch (περίπου 800, Γερμανία) (παράσταση) και άλλα. λογοτεχνικές πηγέςείναι γνωστό για την εντατική κατασκευή τεράστιων μοναστηριακών συγκροτημάτων, οχυρώσεων, βασιλικών εκκλησιών και κατοικιών - «Παλατινάτου».

Οι ναοί και τα ανάκτορα ήταν διακοσμημένα με πολύχρωμα ψηφιδωτά (το ρητορείο στο Germiny des Pres, μετά το 806), καθώς και με τοιχογραφίες, το περιεχόμενο των οποίων γινόταν όλο και πιο διαφορετικό με την πάροδο του χρόνου. Η εκκλησία του Αγίου Ιωάννη του Βαπτιστή (περίπου 800) στο Munster (Ελβετία), όπου βρίσκονται οι παλαιότερες γνωστές τοιχογραφίες της Καρολίγγειας, ζωγραφίστηκε με θέματα από την Παλαιά και την Καινή Διαθήκη. Σε αυτή την εκκλησία εμφανίστηκε για πρώτη φορά η εικόνα της Τελευταία Κρίσης, η οποία αργότερα έγινε ένα από τα χαρακτηριστικά γνωρίσματα της μεσαιωνικής τέχνης.

Στην εποχή των Καρολίγγων, η τέχνη της μινιατούρας των βιβλίων έφτασε σε μια εξαιρετική άνθηση. Το 781-89. Με εντολή του Καρλομάγνου, το Godescalc Gospel, που πήρε το όνομά του από τον καλλιτέχνη, δημιουργήθηκε στο εργαστήριο συγγραφής βιβλίων του παλατιού στο Άαχεν. Μεταξύ άλλων εικονογραφήσεων στο βιβλίο, υπάρχουν εικόνες που λένε για την επίσκεψη του Καρόλου στη Ρώμη το Πάσχα το 781, καθώς και για τη βάπτιση του γιου του Πεπίνου από τον Πάπα Ανδριανό Α'.

Ένα από τα πιο αξιόλογα έργα της «Καρολίγγειας Αναγέννησης» είναι το Ψαλτήρι της Ουτρέχτης (9ος αιώνας) (παράσταση), στο οποίο εικονογραφήσεις για βιβλικά θέματα γίνονται με στυλό και μελάνι με σαφή γραφικό τρόπο, που τώρα αποθηκεύεται στο Πανεπιστήμιο της Ουτρέχτης ( Ολλανδία). Στο βιβλίο εκατόν εξήντα πέντε σχέδια, καθένα από τα οποία αντιστοιχεί σε συγκεκριμένο ψαλμό. Για παράδειγμα, η σκηνή με τους δύο τεχνίτες στο σφυρηλάτηση απεικονίζει τον ακόλουθο στίχο ψαλμού: «Τα λόγια του Θεού είναι λόγια καθαρά, όπως το ασήμι εξευγενισμένο στο καμίνι της γης, επτά φορές εξευγενισμένο». Το στυλ του Ψαλτηρίου της Ουτρέχτης είχε τεράστιο αντίκτυπο σε άλλες μορφές μεσαιωνικής τέχνης.

Από τα μέσα του ένατου αιώνα διάσημα εικονογραφημένα χειρόγραφα που δημιουργήθηκαν στο μοναστήρι του St. Martin in Tours. Η λεγόμενη Βίβλος του Καρόλου Β' του Φαλακρού (846-51) απεικονίζει μια επίσημη σκηνή παρουσίασης ενός βιβλίου σε αυτόν τον κυρίαρχο: μια πομπή μοναχών, που περιβάλλεται από πλούσια ντυμένους αυλικούς, κληρικούς και φρουρούς, εμφανίζεται ενώπιον του αυτοκράτορα. Αυτή η μινιατούρα είναι μια από τις πρώτες αναπαραστάσεις ενός πραγματικού γεγονότος στη δυτικοευρωπαϊκή μεσαιωνική τέχνη.

Το 843 κατέρρευσε η Καρολίγγεια αυτοκρατορία. Σε όλο το δεύτερο μισό του 9ου αιώνα, οι εσωτερικοί πόλεμοι δεν σταμάτησαν στο έδαφος της πρώην αυτοκρατορίας, γεγονός που οδήγησε σε σχεδόν πλήρη παρακμή του πολιτισμού.

Ρωμαϊκό στυλ

Στους X-XII αιώνες. (και σε πολλά μέρη - τον XIII αιώνα) στην τέχνη της Δυτικής Ευρώπης κυριάρχησε το λεγόμενο ρωμανικό στυλ, το οποίο ήταν ένα από τα ορόσημαανάπτυξη της μεσαιωνικής τέχνης. Η διαμόρφωση του ρωμανικού στυλ οφειλόταν στην ανάπτυξη των φεουδαρχικών σχέσεων και στην ιδεολογία της Καθολικής Εκκλησίας. Στον τομέα της θρησκευτικής αρχιτεκτονικής, οι κύριοι διανομείς του ρωμανικού στυλ ήταν τα μοναστικά τάγματα και οι οικοδόμοι, οι ζωγράφοι, οι γλύπτες και οι διακοσμητές χειρογράφων ήταν μοναχοί. Μόνο στα τέλη του XI αιώνα. άρχισαν να εμφανίζονται περιπλανώμενες αρτέλ λαϊκών λιθοξόων.

Ξεχωριστά ρωμανικά κτίρια και συγκροτήματα (μοναστήρια, εκκλησίες, κάστρα) υψώνονταν συνήθως στο αγροτικό τοπίο και κυριαρχούσαν στην περιοχή, ως επίγεια ομοίωση της «πόλης του Θεού» ή οπτική έκφραση της δύναμης του φεουδάρχη. Τα ρομανικά κτίρια ήταν σε αρμονία με το φυσικό περιβάλλον, οι συμπαγείς μορφές και οι καθαρές σιλουέτες τους έμοιαζαν να επαναλαμβάνουν και να γενικεύουν το φυσικό ανάγλυφο και την τοπική πέτρα, που τις περισσότερες φορές χρησίμευε ως υλικό, οργανικά συνδυασμένη με το χώμα και το πράσινο. Η εμφάνιση των κτιρίων είναι γεμάτη ηρεμία και επίσημη δύναμη.Χαρακτηριστικά γνωρίσματα των ρωμανικών κτιρίων ήταν οι ογκώδεις τοίχοι, η βαρύτητα των οποίων τονιζόταν από τα στενά ανοίγματα παραθύρων και τις βαθμιδωτές πύλες (εισόδους), καθώς και οι ψηλοί πύργοι, που έγιναν ένα από τα κύρια στοιχεία της αρχιτεκτονικής σύνθεσης. Το ρωμανικό κτίριο ήταν ένα σύστημα απλών όγκων (κύβοι, παραλληλεπίπεδα, πρίσματα, κύλινδροι), η επιφάνεια του οποίου ανατέμνονταν με λεπίδες, τοξωτές ζωφόρους και στοές, ρυθμίζοντας τη μάζα του τοίχου, αλλά δεν παραβίαζαν τη μονολιθική του ακεραιότητα. Οι ναοί ανέπτυξαν τους τύπους βασιλικών και κεντρικών εκκλησιών που κληρονόμησαν από την παλαιοχριστιανική αρχιτεκτονική. στη διασταύρωση του εγκάρσιου με τους διαμήκους κλίτους υψωνόταν ένα φωτεινό φανάρι ή πύργος. Κάθε ένα από τα κύρια μέρη του ναού ήταν ένα ξεχωριστό χωρικό κελί, τόσο μέσα όσο και έξω, σαφώς διαχωρισμένο από τα υπόλοιπα. Στο εσωτερικό, οι μετρημένοι ρυθμοί των στοών που χωρίζουν τους σηκούς και τις καμάρες των δοκών προκάλεσαν μια αίσθηση δομικής σταθερότητας, η εντύπωση αυτή ενισχύθηκε από θόλους (κυρίως κυλινδρικούς, σταυρούς, σταυροειδείς, λιγότερο συχνά θόλους), που έφτασαν στο ρωμανικό στυλ. για να αντικαταστήσει τις ξύλινες οροφές και εμφανίστηκε αρχικά στους πλαϊνούς κλίτους.

Αν στο πρώιμο ρωμανικό στυλ, οι τοιχογραφίες έπαιξαν σημαντικό ρόλο στη διακόσμηση, στη συνέχεια, στα τέλη του 11ου - αρχές του 12ου αιώνα, όταν οι θόλοι και οι τοίχοι απέκτησαν πιο περίπλοκη διαμόρφωση, ο κορυφαίος τύπος διακόσμησης του ναού ήταν τα μνημειώδη ανάγλυφα που κοσμούσαν τις πύλες και συχνά ολόκληρο τον τοίχο της πρόσοψης, ενώ το εσωτερικό ήταν συγκεντρωμένοι στα κιονόκρανα των κιόνων. Στο ώριμο ρομανικό στυλ, το επίπεδο ανάγλυφο αντικαθίσταται από ένα υψηλότερο, κορεσμένο με εφέ chiaroscuro, αλλά διατηρώντας πάντα μια οργανική σύνδεση με τον τοίχο.

Η μινιατούρα του βιβλίου άκμασε στη ρωμανική εποχή, καθώς και τέχνες και χειροτεχνίες: χύτευση, κυνηγητό, σκάλισμα οστών, επισμάλτωση, καλλιτεχνική υφαντική, τέχνη κοσμημάτων.

Στη ρωμανική ζωγραφική και γλυπτική, την κεντρική θέση κατείχαν θέματα που σχετίζονταν με την ιδέα της απεριόριστης και τρομερής δύναμης του Θεού (ο Χριστός στη δόξα, η Τελευταία Κρίση κ.λπ.). Σε όλους τους τύπους της ρωμανικής τέχνης, σημαντικό ρόλο έπαιξε το στολίδι, γεωμετρικό ή που αποτελείται από μοτίβα χλωρίδας και πανίδας.

Γαλλία

Η ρομανική τέχνη αναπτύχθηκε με μεγαλύτερη συνέπεια στη Γαλλία, όπου οι τρίκλιτες βασιλικές ήταν πιο διαδεδομένες.

Στη Βουργουνδία χτίστηκαν οι μεγαλύτερες και μεγαλοπρεπέστερες ρωμανικές εκκλησίες, που διακρίνονταν για την υπέροχη γραφική και γλυπτική διακόσμηση. Οι πιο διάσημοι από τους ναούς της Βουργουνδίας ήταν η εκκλησία της Saint-Madeleine στο Vezelay (1120-50) και ο καθεδρικός ναός του Saint-Lazare στο Autun (πρώτο μισό του 12ου αιώνα) (παράσταση).

Η αρχιτεκτονική της Ωβέρνης χαρακτηρίζεται από δύναμη, απλότητα και μνημειακότητα. Σε ογκώδεις εκκλησίες με χοντρούς τοίχους, οι γλυπτικές διακοσμήσεις χρησιμοποιούνταν με φειδώ (Εκκλησία της Notre-Dame-du-Port στο Clermont, XII αιώνας. (εικόνα)).

Οι ναοί της Προβηγκίας είναι πλούσια διακοσμημένοι με γλυπτική, αλλά δεν καλύπτει ολόκληρη την επιφάνεια των τοίχων, όπως στις εκκλησίες της Βουργουνδίας, αλλά βρίσκεται μόνο στα κιονόκρανα των κιόνων και στις πλευρές των πυλών (Εκκλησία του Αγίου Τροφίμου στην Αρλ, αιώνες X-XI (εικόνα)).

Στη γαλλική κοσμική αρχιτεκτονική του ρωμανικού ρυθμού, αναπτύχθηκε ένας τύπος κάστρου-φρουρίου με πέτρινο πύργο στο κέντρο - ένα donjon (Κάστρο των Λόχες, αλλαγή 11ου-12ου αιώνα). Στον πρώτο όροφο του πύργου υπήρχαν αποθήκες, στο δεύτερο - τα δωμάτια του κυρίου, πάνω από αυτά - δωμάτια για υπηρέτες και φρουρούς, στο υπόγειο - μια φυλακή. Ένα ρολόι ήταν αναρτημένο στην κορυφή του πύργου. Κατά κανόνα, το κάστρο περιβαλλόταν από μια βαθιά τάφρο. Η γέφυρα, ριγμένη πάνω από την τάφρο προς τον κύριο πύργο, σε περίπτωση κινδύνου ανυψωνόταν και έκλεινε με αυτήν την κύρια πύλη του πύργου. Στα τέλη του XII αιώνα. πύργοι με πολεμίστρες και στοές με καταπακτές στο πάτωμα εμφανίστηκαν στα τείχη του φρουρίου - για να πετάξουν πέτρες ή να χύνουν βρασμένη πίσσα στους επιτιθέμενους.

Η ρωμανική ζωγραφική στη Γαλλία αντιπροσωπεύεται ευρέως από μινιατούρες βιβλίων. Το 1028-72. στο μοναστήρι του Saint-Sever στην επαρχία της Γασκώνης, δημιουργήθηκε ένα εικονογραφημένο χειρόγραφο σχολίων για την Αποκάλυψη. Οι μινιατούρες, φτιαγμένες στο πνεύμα των λαϊκών παραδόσεων, διακρίνονται από φωτεινά κορεσμένα χρώματα και είναι ασυνήθιστα γραφικές. Ο συγγραφέας τους είναι ο Στέφαν Γκαρσία - ένας από τους λίγους καλλιτέχνες του οποίου το όνομα έχει διασωθεί μέχρι σήμερα.

Η γλυπτική στις μεσαιωνικές εκκλησίες της Δυτικής Ευρώπης εμφανίστηκε για πρώτη φορά τον 11ο αιώνα. Αυτά ήταν ανάγλυφα και μικρές λεπτομέρειες διακόσμησης τοίχων. Τον XII αιώνα. η γλυπτική εξαπλώθηκε σε όλη σχεδόν την Ευρώπη. Τα εξαιρετικά μνημεία τέχνης της ρωμανικής περιόδου περιλαμβάνουν τη γλυπτική διακόσμηση των εκκλησιών της Βουργουνδίας Saint-Lazare στο Autun και Saint-Madeleine στο Vézelay, οι οποίες διατήρησαν πολυάριθμα ανάγλυφα που κοσμούν τις προσόψεις των τοίχων, τις πύλες και τα κιονόκρανα των κιόνων (παράσταση).

Γερμανία

Στη Γερμανία, το ρωμανικό στυλ ενσωματώθηκε πλήρως και έντονα στην αρχιτεκτονική.

Στα γερμανικά εδάφη, υπάρχει μια εντυπωσιακή αντίθεση μεταξύ των σεμνών, κατά μία έννοια ασκητικών εκκλησιών που ανεγέρθηκαν σε μεταρρυθμισμένα μοναστήρια, και των περίφημων «αυτοκρατορικών» καθεδρικών ναών στο Mainz (1081-19ος αιώνας), Worms (1170-1240) και Speyer (1030). -19ος αιώνας) - ισχυρές, μεγαλοπρεπείς βασιλικές με χοντρούς τοίχους, στενά παράθυρα και τεράστιους πύργους (παράσταση).

Η γλυπτική στη ρωμανική περίοδο στη Γερμανία τοποθετούνταν, κατά κανόνα, μέσα σε ναούς. άρχισε να εμφανίζεται στις προσόψεις μόλις στα τέλη του 12ου αιώνα. Στην αρχή αυτά ήταν ανακουφιστικά ένθετα, αργότερα - διευρυμένες συνθέσεις. Εκπροσωπούνται ευρέως ανάγλυφες διακοσμήσεις σταυρών (σταύρωση Brunswick, περ. 1160), λυχνάρια, γραμματοσειρές, επιτύμβιες στήλες, λειψανοθήκες, στάσεις για ανάγνωση βιβλίων κ.λπ.

Στη λεγόμενη «οθωνική» περίοδο (β' μισό 10ου - πρώτο μισό 11ου αι.), η γερμανική ζωγραφική άνθισε.

Τα πιο εντυπωσιακά χαρακτηριστικά της οθωνικής τέχνης εκδηλώθηκαν σε μινιατούρες βιβλίων. Τα περισσότερα από τα σωζόμενα χειρόγραφα δημιουργήθηκαν στο μοναστήρι Oberzell. Οι μινιατούρες του Ευαγγελίου του Όθωνα Γ' και του Βιβλίου των Ευαγγελικών Αναγνώσεων του Ερρίκου Β' θεωρούνται εξαιρετικά έργα τέχνης από τους δασκάλους αυτής της σχολής. Το Τρίερ ήταν ένα άλλο κέντρο της τέχνης της μινιατούρας. ΣΧΕΤΙΚΑ ΜΕ υψηλή δεξιότητακαλλιτέχνες της σχολής Τρίερ μαρτυρούν τις μινιατούρες του χειρογράφου, που ονομάζεται «Μητρώο του Αγίου Γρηγορίου» (983). Αυτή είναι μια συλλογή επιστολών από τον Πάπα Γρηγόριο τον Μέγα. Το ίδιο το βιβλίο δεν έχει διασωθεί, αλλά δύο μινιατούρες έχουν διασωθεί μέχρι σήμερα.

Αγγλία

Στην Αγγλία, την εποχή της Νορμανδικής κατάκτησης το 1066, είχε δημιουργηθεί μια εξαιρετική σχολή μινιατούρων βιβλίων.

Αντίθετα, η νησιωτική αρχιτεκτονική - αν και η εμπειρία των ηπειρωτικών δασκάλων ελήφθη υπόψη στην κατασκευή του Αβαείου του Γουέστμινστερ (1049-65) - βρισκόταν σε σύγκριση με τη Νορμανδία σε ένα πιο αρχαϊκό στάδιο ανάπτυξης. Επί Γουλιέλμου του Κατακτητή ανεγέρθηκε ο Πύργος του Λονδίνου (1077 και μετά) (παράσταση).

Ιταλία

Στην Ιταλία, η πρώιμη ανάπτυξη των πόλεων άφησε το στίγμα της στη φύση της αρχιτεκτονικής τον 11ο-12ο αιώνα. Μαζί με τα κάστρα, τα φρούρια και τα μοναστηριακά συγκροτήματα που είναι κοινά σε όλη την Ευρώπη, αναπτύχθηκε εδώ η ίδια η αστική αρχιτεκτονική. Προέκυψε ένας τύπος πολυώροφου πλούσιου κτιρίου κατοικιών, χτίστηκαν κτίρια εργαστηρίων και εμπορικών συντεχνιών.

Στη λατρευτική αρχιτεκτονική, οι Ιταλοί οικοδόμοι τηρούσαν σταθερά τον τύπο της βασιλικής για τις εκκλησίες και τον κεντρικό τύπο για τα βαπτιστικά κτίρια. τα καμπαναριά (καμπαναριά) ήταν στρογγυλά ή τετράγωνα σε κάτοψη.

Ένα αριστούργημα της μεσαιωνικής ιταλικής αρχιτεκτονικής - το σύνολο του καθεδρικού ναού στην Πίζα (XI-XIV αιώνες), στην Τοσκάνη (παράσταση).

Ένα αριστούργημα της μεσαιωνικής ιταλικής αρχιτεκτονικής - το σύνολο του καθεδρικού ναού στην Πίζα, στην Τοσκάνη. Η κατασκευή του ξεκίνησε με την τοποθέτηση του καθεδρικού ναού το 1063 στα περίχωρα της πόλης σε ένα καταπράσινο λιβάδι. Επικεφαλής της επιχείρησης ήταν ένας πλοίαρχος με το ελληνικό όνομα Busketo. Οι εγκάρσιοι βραχίονες του πεντάκφιτου καθεδρικού ναού είναι, στην πραγματικότητα, δύο μικρές τρίκλιτες βασιλικές με αψίδες - μια σύνθεση που χρονολογείται από τις ιδέες της ανατολικοχριστιανικής αρχιτεκτονικής του 5ου αιώνα. Μετά το 1118, η κατασκευή του καθεδρικού ναού της Πίζας συνεχίστηκε από τον πλοίαρχο Rainaldo. Επιμήκυνε τον κυρίως ναό και έστησε προσόψεις. Το κύριο ιερό της Πίζας του οφείλει για τις ανοιχτόχρωμες στοές και την έγχρωμη επένδυση από λευκή και μαύρη (με γκρι-μπλε απόχρωση) πέτρα με μαρμάρινα ένθετα. Στον λαμπερό ήλιο του νότου, ο καθεδρικός ναός έρχεται σε αντίθεση με το πράσινο του λιβαδιού και μοιάζει να απορροφά όλα τα χρώματα του ουρανού. Το 1153 ιδρύθηκε το Βαπτιστήριο της Πίζας. Ο αρχιτέκτονας Diotisalvi το ξεκίνησε παρόμοια με τον γειτονικό καθεδρικό ναό. Η κατασκευή του καμπαναριού στην Πίζα ξεκίνησε το 1174, όπως πρότεινε ο Wilhelm (Guglielmo) του Innsbruck και ο κύριος του Bonanno. Όπως ο καθεδρικός ναός και το βαπτιστήριο, το καμπαναριό έχει μια μονολιθική βάση που περιβάλλεται από τυφλές στοές. Πάνω τους υψώνονται έξι επίπεδα τοξωτών στοών. Έτσι, προέκυψε ένα μόνο μοτίβο του συνόλου, που ένωνε και τα τρία κτίρια. Λόγω της ανομοιόμορφης καθίζησης του εδάφους, το Campanile της Πίζας έγερνε ακόμη και κατά την περίοδο κατασκευής. Προκειμένου να αποφευχθεί η πτώση του κωδωνοστασίου, η τελευταία βαθμίδα, που κατασκευάστηκε το 1301, μετατοπίστηκε προς την αντίθετη κατεύθυνση από την κλίση του πύργου για να αποκατασταθεί η ισορροπία. Ο Πύργος, ο καθεδρικός ναός και το βαπτιστήριο στην Πίζα, σε συνδυασμό με το γοτθικό camposanto (νεκροταφείο), αποτελούν ένα μεσαιωνικό σύνολο εξαιρετικής ακεραιότητας και μνημειώδους μεγαλείου.

Η ρωμανική ζωγραφική στην Ιταλία διαμορφώθηκε υπό την επίδραση της παλαιοχριστιανικής τέχνης και του βυζαντινού πολιτισμού.

Η ανάπτυξη της ρωμανικής ζωγραφικής στην Ευρώπη επηρεάστηκε σε μεγάλο βαθμό από τα ψηφιδωτά της Σικελίας (Χριστός Παντοκράτορας. Ψηφιδωτό της κόγχης της αψίδας του καθεδρικού ναού στο Μόντρεαλ (εικόνα)), ιδιαίτερα από το ψηφιδωτό διάκοσμο του παλατινού παρεκκλησίου (παράσταση), που δημιούργησε ο Βυζαντινός και ντόπιοι τεχνίτες.

Η δεξιοτεχνία των Ιταλών ζωγράφων φάνηκε και στην τέχνη της εικονογράφησης του βιβλίου. Την ηγετική θέση ανάμεσα στα εργαστήρια συγγραφής βιβλίων κατείχε το σχολείο της μονής Montecassino. Οι μινιατούρες κοσμούσαν και κοσμικά βιβλία.

Η γλυπτική στην Ιταλία της ρωμανικής περιόδου διαμορφώθηκε κυρίως υπό την επίδραση των αρχαίων παραδόσεων. Τα πιο διάσημα έργα της ρωμανικής γλυπτικής δημιουργήθηκαν στη Βόρεια Ιταλία. Πρόκειται για μνημειώδη ανάγλυφα ναών στο Μιλάνο, τη Βερόνα, την Παβία. Η μεγαλύτερη προσωπικότητα μεταξύ των Ιταλών γλυπτών του XII - αρχές του XIII αιώνα. - Benedetto Antelami (εργάστηκε μεταξύ 1175 και 1235). Το πρώτο έργο του γλύπτη με υπογραφή και ημερομηνία 1178 είναι το ανάγλυφο «Κάθοδος από τον Σταυρό» (παράσταση) στο εγκάρσιο τμήμα του καθεδρικού ναού στην Πάρμα.

Ισπανία

Στην Ισπανία, εν μέρει σε σχέση με την Reconquista, στη ρωμανική εποχή, αναπτύχθηκε ευρέως η κατασκευή κάστρων-φρουρίων (Κάστρο Αλκαζάρ, Σεγκόβια, 9ος αιώνας (παράσταση)) και οχυρώσεις πόλεων.

Το πιο σημαντικό κτίριο στη μεσαιωνική Ισπανία είναι ο καθεδρικός ναός στο Santiago de Compostela (1077/78-1088, 1100-28) στη Γαλικία (παράσταση). Περεστρόικα του XVII-XVIII αιώνα. άλλαξε σημαντικά εμφάνισηναός, αλλά το εσωτερικό διατήρησε τον ρωμανικό χαρακτήρα του.

Η ισπανική ζωγραφική κατέχει ξεχωριστή θέση στη ρωμανική τέχνη της Ευρώπης. Πρόκειται για καλοδιατηρημένα μνημειακά σύνολα και έργα μορφών καβαλέτου - βωμούς "frontales", ζωγραφισμένα κουβούκλια (Christ in glory. Canopy from the Church of San Marti in Tost (show). Περίπου 1200 - Το κουβούκλιο είναι ένα κεκλιμένο πάνελ τοποθετημένο στο βωμός) και μια μικρογραφία . Η βάση για τη διαμόρφωση του στυλ της ρωμανικής ισπανικής ζωγραφικής ήταν το στοιχείο Mozarab με την κλίση του για γραμμικά περιγράμματα και έντονους, ενίοτε παράφωνους χρωματικούς συνδυασμούς. Τα έργα της μνημειακής ζωγραφικής στην Ισπανία χαρακτηρίζονται από μια τραχιά και αυστηρή εκφραστικότητα, έχουν ένα σαφές σχέδιο περιγράμματος. προτιμάται τα πυκνά, αδιαφανή χρώματα, οι καφέ τόνοι είναι ιδιαίτερα χαρακτηριστικοί.

γοτθικός

Το όνομα «Γοτθική τέχνη» (από το ιταλικό gotico - «Gothic», από το όνομα της γερμανικής φυλής των Γότθων) προέκυψε στην Αναγέννηση, ως υποτιμητικό όνομα για όλη τη μεσαιωνική τέχνη, που θεωρούνταν «βάρβαρη». Στη συνέχεια, ο όρος «γοτθική τέχνη» αποδόθηκε στην ευρωπαϊκή τέχνη του ύστερου Μεσαίωνα (μεταξύ των μέσων του XII και του XV-XVI αιώνα).

Από τις αρχές του 19ου αιώνα, όταν για την τέχνη του 10ου-12ου αι. υιοθετήθηκε ο όρος «ρομανικό στυλ», το χρονολογικό πλαίσιο του γοτθικού ήταν περιορισμένο, ξεχώρισε το πρώιμο, το ώριμο (υψηλό) και το όψιμο («φλεγόμενο») γοτθικό.

Το γοτθικό αναπτύχθηκε σε χώρες όπου κυριαρχούσε η Καθολική Εκκλησία. γοτθική τέχνηπαρέμεινε κυρίως λατρευτική ως προς τον σκοπό και θρησκευτικό θέμα: συσχετίστηκε με την αιωνιότητα, με «ανώτερες» παράλογες δυνάμεις. Από το ρομανικό στυλ, το γοτθικό κληρονόμησε την πρωτοκαθεδρία της αρχιτεκτονικής στο σύστημα των τεχνών και των παραδοσιακών τύπων θρησκευτικών κτιρίων. Ξεχωριστή θέση στην τέχνη του γοτθικού κατέλαβε Καθεδρικός ναός- το υψηλότερο παράδειγμα σύνθεσης αρχιτεκτονικής, γλυπτικής και ζωγραφικής (κυρίως βιτρό).

Η ανάπτυξη της γοτθικής τέχνης επηρεάστηκε επίσης από θεμελιώδεις αλλαγές στη δομή της μεσαιωνικής κοινωνίας: η αρχή του σχηματισμού συγκεντρωτικών κρατών, η ανάπτυξη και η ενίσχυση των πόλεων, η πρόοδος των κοσμικών δυνάμεων - αστικών, εμπορικών και βιοτεχνιών, καθώς και αυλή και ιπποτικοί κύκλοι. Όπως το δημόσια συνείδηση, οι χειροτεχνίες και οι τεχνικές διεύρυναν τις δυνατότητες γνωσιακής και αισθητικής κατανόησης του πραγματικού κόσμου, διαμορφώθηκαν νέοι αρχιτεκτονικοί τύποι και τεκτονικά συστήματα. Ο πολεοδομικός σχεδιασμός και η πολιτική αρχιτεκτονική αναπτύχθηκαν εντατικά. Τα αστικά αρχιτεκτονικά σύνολα περιλάμβαναν λατρευτικά και κοσμικά κτίρια, οχυρώσεις, γέφυρες και πηγάδια. Η κεντρική πλατεία της πόλης ήταν συχνά επενδεδυμένη με σπίτια με στοές, καταστήματα λιανικής και αποθήκες στους κάτω ορόφους. Οι κεντρικοί δρόμοι αποκλίνονταν από την πλατεία. στενές προσόψεις διώροφων, σπάνια τριώροφων σπιτιών με ψηλά αετώματα παρατεταγμένα κατά μήκος των δρόμων και των αναχωμάτων. Οι πόλεις περιβάλλονταν από ισχυρά τείχη με πλούσια διακοσμημένους ταξιδιωτικούς πύργους. Τα κάστρα των βασιλιάδων και των φεουδαρχών μετατράπηκαν σταδιακά σε σύνθετα συγκροτήματα οχυρώσεων, ανακτόρων και χώρων λατρείας. Συνήθως στο κέντρο της πόλης, δεσπόζοντας στα κτίριά της, υπήρχε ένα κάστρο ή ένας καθεδρικός ναός, που γινόταν το κέντρο της ζωής της πόλης. Σε αυτό, μαζί με τις θείες λειτουργίες, διευθετήθηκαν θεολογικές διαμάχες, διαδραματίστηκαν μυστήρια, πραγματοποιήθηκαν συναντήσεις των κατοίκων της πόλης.

Οι γοτθικοί καθεδρικοί ναοί διέφεραν σημαντικά από τις εκκλησίες των μοναστηριών της ρωμανικής περιόδου: η ρωμανική εκκλησία είναι βαριά και οκλαδόν, ο γοτθικός καθεδρικός ναός είναι ελαφρύς και κατευθύνεται προς τα πάνω. Αυτό οφείλεται στο γεγονός ότι στον γοτθικό καθεδρικό ναό άρχισαν να χρησιμοποιούν ένα νέο σχέδιο θόλων. Αν σε μια ρωμανική εκκλησία οι ογκώδεις θόλοι στηρίζονται σε χοντρούς τοίχους, τότε σε έναν γοτθικό καθεδρικό ναό ο θόλος στηρίζεται σε καμάρες, τις λεγόμενες νευρώσεις. Η βάση της γοτθικής κατασκευής ήταν ο σταυροειδές θόλος. Σε γενικές γραμμές, η χρήση καμάρων για τη στήριξη των θόλων ήταν γνωστή πολύ πριν από τη γοτθική εποχή. Στο γοτθικό, το σύστημα τοποθέτησης του ραβδωτού θόλου άλλαξε. Οι νευρώσεις δεν ολοκλήρωσαν πλέον την κατασκευή του θόλου, αλλά προηγήθηκαν. Τέσσερις πυλώνες συνδέονταν αρχικά με καμάρες στα μάγουλα, στη συνέχεια δύο διαγώνιες καμάρες πετάχτηκαν - ζωντανές. Αυτό το σχέδιο σχημάτισε τον σκελετό του μελλοντικού θόλου. Τα τόξα που σχηματίζουν το θησαυροφυλάκιο ονομάζονται νευρώσεις. Κλήθηκαν να μεταφέρουν και να στερεώσουν τον ξυλότυπο, ο οποίος ήταν απλωμένος από ελαφριές πέτρινες πλάκες. Τώρα, με τη χρήση του θόλου με νευρώσεις, τα σημεία εφαρμογής των δυνάμεων της βαρύτητας και της ώθησης έγιναν εξαιρετικά σαφή στους κατασκευαστές. Μια σημαντική καινοτομία της γοτθικής αρχιτεκτονικής ήταν η συνεπής χρήση αψίδων με νυστέρι ως πρώτα άκρα και στη συνέχεια διαγώνιες νευρώσεις. Είχαν μικρότερη ώθηση, η κύρια πίεση κατευθυνόταν προς το στήριγμα. Τα κολοβώματα, όχι ο τοίχος, έγιναν το λειτουργικό μέρος της γοτθικής αρχιτεκτονικής. Προκειμένου να αφαιρεθούν τα φορτία που προέκυψαν, η πλευρική ώθηση των θόλων σβήστηκε από ένα ανεξάρτητο δομικό στοιχείο, που αφαιρέθηκε από τους εξωτερικούς τοίχους - μια κολόνα προεξοχής συγκράτησης, ένα στήριγμα. Σε κτίρια του τύπου βασιλικής, όπου το μεσαίο κλίτος ήταν ψηλότερο από τα πλάγια, χρησιμοποιήθηκαν ειδικά συνδετικά τόξα -ιπτάμενα στηρίγματα- τα οποία εκτοξεύονταν από τον θόλο του κυρίως σηκού στο στήριγμα του εξωτερικού τοίχου. Αυτός ο σχεδιασμός κατέστησε δυνατή τη μείωση του πάχους των τοίχων και την αύξηση του εσωτερικού χώρου του ναού. Οι τοίχοι έπαψαν να χρησιμεύουν ως στήριγμα για το θησαυροφυλάκιο, γεγονός που κατέστησε δυνατή την κατασκευή πολλών παραθύρων, καμάρων και στοών σε αυτά. Στον γοτθικό καθεδρικό ναό, η επίπεδη επιφάνεια του τοίχου εξαφανίστηκε, έτσι η τοιχογραφία έδωσε τη θέση της σε ένα παράθυρο από βιτρό - μια εικόνα που αποτελείται από χρωματιστά γυαλιά στερεωμένα μεταξύ τους, το οποίο τοποθετήθηκε σε ένα άνοιγμα παραθύρου. Στον ρωμανικό ναό, τα επιμέρους μέρη του ήταν σαφώς οριοθετημένα, στο γοτθικό - τα όρια μεταξύ τους διαγράφηκαν. Ο χώρος του καθεδρικού ναού - με πολυάριθμες αρχιτεκτονικές και γλυπτικές διακοσμήσεις, φως που χύνεται μέσα από βιτρό - δημιούργησε μια εικόνα του ουράνιου κόσμου, ενσαρκώνοντας το όνειρο ενός θαύματος.

Η γλυπτική ήταν ο κύριος τύπος καλών τεχνών - μέσα και έξω ο καθεδρικός ναός ήταν διακοσμημένος με μεγάλο αριθμό αγαλμάτων και ανάγλυφων. Η ακαμψία και η απομόνωση των ρωμανικών αγαλμάτων αντικαταστάθηκε από την κινητικότητα των μορφών, την ελκυστικότητά τους μεταξύ τους και προς τον θεατή. Υπήρχε ενδιαφέρον για πραγματικές φυσικές μορφές, για τη φυσική ομορφιά και τα συναισθήματα ενός ατόμου, τα θέματα της μητρότητας, του ηθικού πόνου, του μαρτυρίου και του θυσιαστικού σθένους ενός ατόμου έλαβαν μια νέα ερμηνεία. Η εικόνα του Χριστού άλλαξε - το θέμα του μαρτυρίου ήρθε στο προσκήνιο. Στη γοτθική, η λατρεία της Μητέρας του Θεού αναπτύχθηκε - σχεδόν ταυτόχρονα με τη λατρεία μιας όμορφης κυρίας, χαρακτηριστικής του Μεσαίωνα. Συχνά και οι δύο λατρείες ήταν αλληλένδετες και η Μητέρα του Θεού εμφανιζόταν με το πρόσχημα μιας όμορφης γυναίκας. Ταυτόχρονα, διατηρήθηκε η πίστη στα θαύματα, στα φανταστικά ζώα, στα υπέροχα τέρατα - οι εικόνες τους βρίσκονται στη γοτθική τέχνη τόσο συχνά όσο και στη ρωμανική (με τη μορφή χίμαιρων ή γαργκόιλ - αγάλματα αποχέτευσης). Στο γοτθικό, ο λυρισμός και τα τραγικά φαινόμενα, η εξαιρετική πνευματικότητα και η κοινωνική σάτιρα, το φανταστικό γκροτέσκο και η φολκλόρ, οι αιχμηρές παρατηρήσεις της ζωής είναι οργανικά συνυφασμένες. Στη γοτθική εποχή, οι μινιατούρες βιβλίων άκμασαν, μαζί με εκκλησιαστικά βιβλία πλούσια εικονογραφημένα με εικόνες αγίων και σκηνές από την ιερή ιστορία, βιβλία ωρών (συλλογές προσευχών και κειμένων που διανέμονται σύμφωνα με το ημερολόγιο), μυθιστορήματα και ιστορικά χρονικά έγιναν ευρέως διαδεδομένα. Εμφανίστηκε επίσης η ζωγραφική του βωμού και η διακοσμητική τέχνη, που σχετίζεται με υψηλό επίπεδο ανάπτυξης της συντεχνιακής τέχνης, έφτασε σε υψηλή άνοδο.

Γαλλία

Το γοτθικό προέρχεται από τη Βόρεια Γαλλία (Ile-de-France) στα μέσα του XII αιώνα. και άκμασε το πρώτο μισό του δέκατου τρίτου αιώνα. Οι πέτρινοι γοτθικοί καθεδρικοί ναοί έλαβαν την κλασική τους μορφή στη Γαλλία. Κατά κανόνα, πρόκειται για 3 - 5κλιτες βασιλικές με εγκάρσιο κλίτος-εγκάρσιο κλίτος και ημικυκλική παράκαμψη της χορωδίας, στις οποίες γειτνιάζουν ακτινωτά παρεκκλήσια ("στέμμα παρεκκλησιών"). Το ψηλό και ευρύχωρο εσωτερικό τους φωτίζεται από το χρωματιστό τρεμόπαιγμα των βιτρό. Η εντύπωση μιας ασταμάτητης κίνησης προς τα πάνω και προς το βωμό δημιουργείται από σειρές λεπτών πεσσών, την ισχυρή άνοδο των οξυκόρυφων τόξων και τον επιταχυνόμενο ρυθμό των στοών της επάνω στοάς. Χάρη στην αντίθεση του ψηλού κύριου και ημι-σκοτεινού πλαϊνού κλίτους, προκύπτει ένας γραφικός πλούτος όψεων, μια αίσθηση του άπειρου χώρου. Οι δυτικές προσόψεις των γαλλικών καθεδρικών ναών με διπλό πύργο με τρεις πύλες "προοπτικής" και ένα στρογγυλό παράθυρο με σχέδια ("ρόδο") στο κέντρο συνδυάζουν την αναρρόφηση προς τα πάνω με μια σαφή ισορροπία των αρθρώσεων. Οι προσόψεις διαθέτουν τόξα με νυστέρι και πλούσιες αρχιτεκτονικές, πλαστικές και διακοσμητικές λεπτομέρειες - υαλοκαθαριστήρες με σχέδια, φιαλίδια, καβούρια κ.λπ. Αγάλματα σε κονσόλες μπροστά από τις κολώνες των πυλών και στην επάνω τοξωτή γαλέρα τους, ανάγλυφα στις πλίνθους και στα τυμπανικά των πυλών, καθώς και στα κιονόκρανα των κιόνων σχηματίζουν ένα αναπόσπαστο συμβολικό σύστημα πλοκής, το οποίο περιλαμβάνει χαρακτήρες και επεισόδια η Αγία Γραφή, αλληγορικές εικόνες. Τα καλύτερα έργα της γοτθικής γλυπτικής - διακοσμητικά αγάλματα των προσόψεων των καθεδρικών ναών στο Chartres, Reims, Amiens - είναι εμποτισμένα με πνευματική ομορφιά, ειλικρίνεια και αρχοντιά των συναισθημάτων. Άλλα μέρη των ναών ήταν επίσης διακοσμημένα με ανάγλυφα, αγάλματα, φυτικά στολίδια, εικόνες φανταστικών ζώων. Χαρακτηριστική είναι η αφθονία των κοσμικών μοτίβων στη διακόσμηση: σκηνές της δουλειάς των τεχνιτών και των αγροτών, γκροτέσκες και σατιρικές εικόνες. Το θέμα των βιτρώ είναι επίσης ποικίλο, στη γκάμα των οποίων κυριαρχούσαν οι κόκκινοι, μπλε και κίτρινοι τόνοι. Η πρώιμη γοτθική περιλαμβάνει τον καθεδρικό ναό της Παναγίας των Παρισίων (1163-μέσα XIV αιώνα) (παράσταση). Η μετάβαση στην ώριμη φάση της ανάπτυξης του γοτθικού στα τέλη του XII-XIII αιώνα. σημαδεύτηκε από την κατασκευή καθεδρικών ναών στο Bourges και το Chartres (παράσταση) (1194-1225). Οι μεγαλειώδεις καθεδρικοί ναοί της ώριμης γοτθικής εποχής στη Ρεμς (1211-1481) και στην Αμιένη (ΧΙΙΙ-ΧV αιώνες) (παράσταση) διακρίνονται από τον πλούτο του ρυθμού, την τελειότητα της αρχιτεκτονικής σύνθεσης και τη γλυπτική διακόσμηση. Το ώριμο γοτθικό στυλ στη Γαλλία αναφέρεται μερικές φορές ως "ακτινοβόλο" μετά το συγκεκριμένο και διαδεδομένο σχέδιο του τριαντάφυλλου με ακτινικά αποκλίνοντα πέταλα κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου. Η τέχνη απέκτησε στο «λαμπερό» στυλ τα χαρακτηριστικά της βασιλικής μεγαλοπρέπειας, της κινητής πνευματικότητας και της εξαίσιας χάρης. Οι ογκομετρικές-πλαστικές συνθέσεις υποχωρούν στο βάθος, οι τοίχοι μετατρέπονται σε ένα ασώματο διάτρητο στολίδι. Η μετάβαση είναι ιδιαίτερα αισθητή, για παράδειγμα, στον νότιο βραχίονα του εγκάρσιου τμήματος του καθεδρικού ναού της Notre Dame στο Παρίσι (μετά το 1257). Το αποκορύφωμα της ανάπτυξης του «λαμπερού» γοτθικού ήταν το Sainte-Chapelle στο Παρίσι (1243-48) (παράσταση). Από τον 14ο αιώνα Μεγάλη σημασία απέκτησαν οι εκκλησίες της πόλης και του μοναστηριού, τα παρεκκλήσια του κάστρου και των ανακτόρων. Το όψιμο («φλεγόμενο») γοτθικό χαρακτηρίζεται από ένα ιδιότροπο, σαν φλόγα μοτίβο ανοιγμάτων παραθύρων (Εκκλησία Saint-Maclou στη Ρουέν). Στην κοσμική αστική αρχιτεκτονική χρησιμοποιήθηκαν οι συνθετικές και διακοσμητικές τεχνικές του γοτθικού. Στην κεντρική πλατεία των πόλεων χτίστηκαν δημαρχεία με πλούσια διακόσμηση, συχνά με πύργο (δημαρχείο σε Saint-Quentin, 1351-1509). Κάστρα μετατράπηκαν σε μεγαλοπρεπή παλάτια με πλούσια εσωτερική διακόσμηση (το συγκρότημα του παπικού παλατιού στην Αβινιόν), χτίστηκαν αρχοντικά («ξενοδοχεία») πλούσιων πολιτών.

Στην ύστερη γοτθική εποχή, οι γλυπτικοί βωμοί στους εσωτερικούς χώρους έγιναν ευρέως διαδεδομένοι, συνδυάζοντας ζωγραφισμένα και επιχρυσωμένα ξύλινα γλυπτά και ζωγραφική με τέμπερεςσε ξύλινες σανίδες. Υπήρχε μια νέα συναισθηματική δομή εικόνων, που διακρίνονταν από δραματική (συχνά εξυψωμένη) έκφραση, ειδικά στις σκηνές των παθών του Χριστού και των αγίων, που μεταφέρονταν με ανελέητη ειλικρίνεια. Εμφανίστηκαν τοιχογραφίες με κοσμικά θέματα (στο παπικό παλάτι στην Αβινιόν, αιώνες XIV-XV). Στις μινιατούρες (κυρίως σε βιβλία ωρών) υπήρξε η επιθυμία για την πνευματικοποιημένη ανθρωπιά των εικόνων, για τη μεταφορά χώρου και όγκου. Εκλεκτά γλυπτά από ελεφαντόδοντο, ασημένιες λειψανοθήκες, σμάλτο Λιμόζ, εσπάλιες και σκαλιστά έπιπλα είναι από τα καλύτερα δείγματα της γαλλικής γοτθικής διακοσμητικής τέχνης.

Γερμανία

Στη Γερμανία, όπως και σε άλλες χώρες, η βάση της γοτθικής τέχνης ήταν η αρχιτεκτονική. Η μετάβασή της σε ένα νέο σύστημα τέχνηςδεν ήταν εύκολο. Η εισβολή γοτθικών στοιχείων ήταν σποραδική και άνιση. Οι Γερμανοί οικοδόμοι αντιλήφθηκαν, πρώτα απ 'όλα, τη διακοσμητική, και όχι την εποικοδομητική, πλευρά του γαλλικού γοτθικού: στρογγυλά ροδαλά παράθυρα, προεξοχές, καμάρες με νυστέρια κ.λπ. Οι καθεδρικοί ναοί του Μαγδεμβούργου, της Βόννης (XI-XIII αιώνες) και μια σειρά από ανακατασκευασμένα κτίρια της Κολωνίας, για παράδειγμα, η εκκλησία Gereonskirche στην Κολωνία (1219-27) μπορούν να ταξινομηθούν ως μεταβατικά κτίρια. Η ακμή του γερμανικού γοτθικού χρονολογείται από τα μέσα του 13ου αιώνα. (Καθεδρικός Ναός στο Naumburg, κ.λπ. (παράσταση)). Εκκλησίες Hall εμφανίστηκαν νωρίς στη Γερμανία (Elisabethkirche στο Marburg, 1235-83), στα νοτιοδυτικά αναπτύχθηκε ένας μονόπυργος τύπος καθεδρικού ναού (στο Freiburg im Bresgau, στο Ulm). στα βόρεια, χτίστηκαν εκκλησίες από τούβλα (Marienkirche στο Lübeck), στις οποίες η απλότητα των σχεδίων, των όγκων και των κατασκευών συνδυάστηκε με τοιχοποιία με σχέδια, τη χρήση τούβλων με τζάμια και σχέδια. Τα πλησιέστερα γαλλικά πρωτότυπα ήταν η ανατολική χορωδία του καθεδρικού ναού της Κολωνίας (παράσταση) (ξεκίνησε το 1248) και ο καθεδρικός ναός στο Στρασβούργο (παράσταση). Τα κοσμικά κτίρια από πέτρα, τούβλα και ημιξυλεία (πύλες των πόλεων, δημαρχεία, κτίρια καταστημάτων και αποθηκών κ.λπ.) διαφέρουν ως προς τον τύπο, τη σύνθεση και τη διακόσμηση.

Η γλυπτική των καθεδρικών ναών (στη Βαμβέργη, το Μαγδεμβούργο, το Naumburg) διακρίνεται από τη φυσιογνωμία και τη μνημειακότητα, τη βαθιά εκφραστικότητα των εικόνων, ωστόσο, σε σύγκριση με τη γαλλική, τα έργα της γερμανικής γοτθικής γλυπτικής εκτελούνται λιγότερο κομψά και διακριτικά. Η γλυπτική διακόσμηση του καθεδρικού ναού στο Bamberg ανήκει στην πρώιμη γοτθική εποχή, υπάρχουν πολυάριθμα ανάγλυφα εδώ, καθώς και η μορφή του Ιππέα (παράσταση) (περίπου 1237). Ένα εξαιρετικό έργο της γερμανικής γλυπτικής είναι τα αγάλματα των ιδρυτών του καθεδρικού ναού στο Naumburg (Margrave Eckerhard και Margraves Utta (παράσταση), δεύτερο μισό του 13ου αιώνα).

Η ύστερη γερμανική γοτθική εποχή (τέλη 14ου - αρχές 16ου αιώνα) έδωσε λαμπρά παραδείγματα αιθουσών εκκλησιών (Annenkirche στο Annaberg-Buchholz, 1499-1525) και αιθουσών παλατιών (Albrechtsburg στο Meissen) με περίπλοκα μοτίβα θόλου. Η γλυπτική και η ζωγραφική του βωμού άκμασαν.

Ολλανδία

Οι πύργοι των καθεδρικών ναών στην Αμβέρσα και το Mechelen έφεραν δόξα στα ολλανδικά γοτθικά, αλλά ιδιαίτερα πλούσια διακοσμημένα αστικά κτίρια: σειρές υφασμάτων (στη Μπριζ, 1248-1364) δημαρχεία (στη Μπριζ, 1376-1421, στις Βρυξέλλες, το 1401-5· σειρές υφασμάτων (στη Μπριζ, 1248-1364) Γάνδη, 1518- 35) (παράσταση).

Αγγλία

Το γοτθικό διείσδυσε στην Αγγλία το τελευταίο τέταρτο του 12ου αιώνα. και πέρα από τη Μάγχη απέκτησε έντονη εθνική ταυτότητα. Τα μεγάλα αβαεία παρέμειναν το κύριο επίκεντρο της κατασκευής καθεδρικών ναών. Τα χαρακτηριστικά γνωρίσματα του αγγλικού γοτθικού είχαν εντοπιστεί νωρίς. Ήδη ο καθεδρικός ναός του Καντέρμπουρυ, που ξαναχτίστηκε μετά την πυρκαγιά του 1174, παρουσίαζε μια σειρά από σημαντικές διαφορές από τα γαλλικά πρωτότυπα. Εμφανίστηκαν στο σχέδιο: το κτίριο έχει δύο εγκάρσια εγκάρσια, το ένα από τα οποία είναι πιο κοντό από το άλλο. Το διπλό εγκάρσιο διάφραγμα έγινε αργότερα ένα χαρακτηριστικό γνώρισμα των καθεδρικών ναών στο Λίνκολν, Ουαλία, Σάλσμπερι. Οι ρωμανικές παραδόσεις αποδείχθηκαν επίμονες στην Αγγλία. Οι παλιοί καθεδρικοί ναοί ήταν ευρύχωροι και δεν απαιτούσαν ριζική αναδιάρθρωση· μόνο νέα γοτθικά «ρούχα» τοποθετήθηκαν στον παλιό πυρήνα (το ανατολικό τμήμα του καθεδρικού ναού στο Gloucester, ο καθεδρικός ναός στο Winchester). Οι προσπάθειες των Άγγλων αρχιτεκτόνων επικεντρώθηκαν όχι τόσο στην εποικοδομητική όσο στη διακοσμητική πλευρά της νέας τέχνης. Ο χώρος των αγγλικών καθεδρικών ναών παρέμεινε τεμαχισμένος για μεγάλο χρονικό διάστημα: η χορωδία, οι ναοί, το εγκάρσιο τμήμα ήταν απομονωμένα, οι οριζόντιες διαιρέσεις επικράτησαν έναντι των κάθετων. Οι καθεδρικοί ναοί έχουν διατηρήσει σημαντικό μήκος. Το αγγλικό γοτθικό χαρακτηρίζεται από τεντωμένες προσόψεις, μεγάλα εγκάρσια εγκάρσια και διάφορα είδη προθαλάμων. Οι αψίδες είχαν ως επί το πλείστον ορθογώνιες απολήξεις· σπάνια υπάρχει χορωδία με παράκαμψη και παρεκκλήσια. Οι δυτικοί πύργοι είναι μικροί, αλλά ο πύργος πάνω από το σταυροδρόμι ξεχωρίζει πιο έντονα. Στο εσωτερικό, το μεσαίο κλίτος δεν υψωνόταν, κατά κανόνα, πάνω από τα πλάγια σε σημαντικό ύψος, ο ρόλος των ιπτάμενων αντηρίδων ήταν περιορισμένος, ήταν κρυμμένοι κάτω από την οροφή των πλευρικών κλιτών. Η αυστηρή γεωμετρική απλότητα των όγκων αντισταθμίζεται από τον πλούτο και την πολυπλοκότητα των μοτίβων στην πρόσοψη και τους θόλους. Οι καθεδρικοί ναοί στην αγγλική αρχιτεκτονική συνδέονταν με κτίρια μοναστηριακού τύπου - αίθουσες κεφαλαίων, παρεκκλήσια, μοναστήρια. Η γοτθική διατήρησε τη σημασία της στην Αγγλία μέχρι τα μέσα του 16ου αιώνα. Συνηθίζεται να ξεχωρίζουμε πρώιμο, ή «λογχοειδή» (σύμφωνα με το σχήμα του παραθύρου) γοτθικό (XIII αιώνα), ώριμο ή «διακοσμημένο» (τέλη XIII - XIV αιώνες) και όψιμο ή «κάθετο» γοτθικό (XV αιώνας). Η πρωτοτυπία της γοτθικής αρχιτεκτονικής της Αγγλίας εμφανίστηκε πιο ξεκάθαρα στους καθεδρικούς ναούς του Salisbury, του Lincoln, της Ουαλίας, του York (παράσταση).

Τα στάδια κατασκευής του καθεδρικού ναού στην Ουαλία, που ξαναχτίστηκε από ένα ρωμανικό κτήριο, με την πλούσια γλυπτική δυτική του πρόσοψη (1220-39), την αίθουσα του κεφαλαίου (1290-1319), το παρεκκλήσι της Παναγίας και την ανατολική χορωδία (14ος αιώνας) σημείωσαν διαδοχικά την αλλαγή. αγγλικών γοτθικών ρυθμών, που διαμορφώνονται σε ένα αναπόσπαστο και εντυπωσιακό αρχιτεκτονικό σύνολο. Η ενότητα του σχεδίου είχε ήδη σκιαγραφηθεί στο αρχικό περίγραμμα της κάτοψης αυτής της τρίκλιτης βασιλικής με εγκάρσιο και χορωδία. προσθήκες 14ου αιώνα μόνο το ανέπτυξε και το περιέπλεξε. Η τεντωμένη πρόσοψη γίνεται αντιληπτή ως μια κινούμενη, κυματοειδής μάζα. Οι χαμηλοί πλαϊνοί πύργοι σπάνε απότομα και επιβραδύνουν τους κατακόρυφους ρυθμούς, οι πύλες περιλαμβάνονται στις διακοσμητικές αρθρώσεις. Αξιοσημείωτο στον καθεδρικό ναό του Wells είναι το τολμηρό σχέδιο των τόξων του μεσαίου σταυρού, που συνδέονται μεταξύ τους με τις κορυφές («αναποδογυρισμένα τόξα»). Χτισμένα τον 14ο αιώνα, συνδέουν το παλιό τμήμα του ναού με τη χορωδία, φτιαγμένη στο «στολισμένο» στυλ.

Η αναδιάρθρωση του ρωμανικού κτηρίου στο Λίνκολν (1192-1380) (παράσταση), ενός από τα μεγαλύτερα στην Αγγλία (157 μ.), έφερε μια σειρά από νέες αρχιτεκτονικές τεχνικές στο αγγλικό γοτθικό.

ΙΝΣΤΙΤΟΥΤΟ ΟΙΚΟΝΟΜΙΑΣ ΚΑΙ ΕΠΙΧΕΙΡΗΜΑΤΙΚΟΤΗΤΑΣ

(ΙΝΕΠ)

Εξωτοιχωματικό

ΑΦΗΡΗΜΕΝΗ

Δοκιμαστική εργασία με θέμα «Πολιτισμός» με θέμα

«Χαρακτηριστικά του καλλιτεχνικού πολιτισμού του Μεσαίωνα»

Ομάδα μαθητών F-41kz Mironova Oksana Valerievna

Επιστημονικός Σύμβουλος _________________________________

Μόσχα 2007

ΕΙΣΑΓΩΓΗ

1. Καλλιτεχνική κουλτούρα μεσαιωνική Ευρώπη

1.1. ΕΝΑαρχιτεκτονική

1.2. Γλυπτική

1.3. Ζωγραφική

1.5. Επεξεργασία μετάλλων

2. ΓΟΤΘΙΚΗ ΤΕΧΝΗ ΚΑΙ ΑΡΧΙΤΕΚΤΟΝΙΚΗ

3. Μεσαιωνική μουσική και θέατρο

3.1. ΜΟΥΣΙΚΗ

3.2. Θέατρο

3.2.1 Θρησκευτικό δράμα ή θεατρικά έργα

3.2.3. Μεσαιωνικό κοσμικό δράμα

3.2.4. Θεατρικά έργα - ήθος

ΣΥΜΠΕΡΑΣΜΑ

1. Καλλιτεχνικός πολιτισμός της μεσαιωνικής Ευρώπης

Ρωμαϊκό στυλ.

Το πρώτο ανεξάρτητο, ειδικά ευρωπαϊκό καλλιτεχνικό στυλ της μεσαιωνικής Ευρώπης ήταν το ρωμανικό, το οποίο χαρακτήριζε την τέχνη και την αρχιτεκτονική της Δυτικής Ευρώπης από το 1000 περίπου έως την άνοδο του γοτθικού, στις περισσότερες περιοχές μέχρι περίπου το δεύτερο μισό και το τέλος του 12ου αιώνα, και ορισμένες περιοχές ακόμη και αργότερα. Προέκυψε ως αποτέλεσμα της σύνθεσης των υπολειμμάτων του καλλιτεχνικού πολιτισμού της Ρώμης και των βαρβαρικών φυλών. Στην αρχή ήταν το πρωτο-ρωμανικό στυλ.

Στο τέλος της Πρωτορωμαϊκής περιόδου, στοιχεία του ρωμανικού ρυθμού αναμίχθηκαν με το βυζαντινό, με το μεσανατολικό, ιδιαίτερα το συριακό, το οποίο επίσης ήρθε στη Συρία από το Βυζάντιο. με γερμανικά, με κελτικά, με χαρακτηριστικά των στυλ άλλων βόρειων φυλών. Διάφοροι συνδυασμοί αυτών των επιρροών δημιούργησαν πολλά τοπικά στυλ στη Δυτική Ευρώπη, τα οποία έλαβαν την κοινή ονομασία Romanesque, που σημαίνει «με τον τρόπο των Ρωμαίων». Δεδομένου ότι ο κύριος αριθμός των σωζόμενων θεμελιωδώς σημαντικών μνημείων του πρωτορουμανικού και ρωμανικού στυλ είναι αρχιτεκτονικές δομές: τα διάφορα στυλ αυτής της περιόδου συχνά διαφέρουν στις αρχιτεκτονικές σχολές.

1.1. Αρχιτεκτονική

Η αρχιτεκτονική του 5ου-8ου αιώνα είναι συνήθως απλή, με εξαίρεση τα κτίρια στη Ραβέννα, (Ιταλία), που ανεγέρθηκαν σύμφωνα με τους βυζαντινούς κανόνες. Τα κτίρια δημιουργήθηκαν συχνά από στοιχεία που αφαιρέθηκαν από παλιά ρωμαϊκά κτίρια ή διακοσμήθηκαν με αυτά. Σε πολλές περιοχές, αυτό το στυλ ήταν συνέχεια της παλαιοχριστιανικής τέχνης. Στρογγυλοί ή πολυγωνικοί καθεδρικοί ναοί, δανεικοί από τη βυζαντινή αρχιτεκτονική, χτίστηκαν κατά την Πρωτορωμαϊκή περίοδο. αργότερα χτίστηκαν στην Ακουιτανία στα νοτιοδυτικά της Γαλλίας και στη Σκανδιναβία.

Τα πιο διάσημα και καλύτερα σχεδιασμένα παραδείγματα αυτού του τύπου είναι ο καθεδρικός ναός του San Vitalo του βυζαντινού αυτοκράτορα Ιουστινιανού στη Ραβέννα (526-548) και το οκταγωνικό παρεκκλήσι του παλατιού που χτίστηκε μεταξύ 792 και 805 από τον Καρλομάγνο στην Ai-la-Capella (τώρα Άαχεν). , Γερμανία), άμεσα εμπνευσμένο από τον καθεδρικό ναό του San Vitalo. Ένα από τα δημιουργήματα των Καρολίγγιων αρχιτεκτόνων ήταν το westwork, μια πολυώροφη πρόσοψη εισόδου που πλαισιώνεται από καμπαναριά, τα οποία άρχισαν να συνδέονται με χριστιανικές βασιλικές. Το Westworks ήταν τα πρωτότυπα για τις προσόψεις των γιγάντιων ρωμανικών και γοτθικών καθεδρικών ναών.

Σημαντικά κτίρια κατασκευάστηκαν επίσης σε μοναστικό ρυθμό. Τα μοναστήρια, χαρακτηριστικό θρησκευτικό και κοινωνικό φαινόμενο εκείνης της εποχής, απαιτούσαν τεράστια κτίρια που συνδύαζαν τόσο κατοικίες μοναχών όσο και παρεκκλήσια, δωμάτια για προσευχές και λειτουργίες, βιβλιοθήκες και εργαστήρια. Περίτεχνα πρωτορομανικά μοναστικά συγκροτήματα ανεγέρθηκαν στο St.

Ένα εξαιρετικό επίτευγμα των αρχιτεκτόνων της ρωμανικής περιόδου ήταν η ανάπτυξη κτιρίων με πέτρινα βολτ (τοξωτές, υποστηρικτικές κατασκευές). Ο κύριος λόγος για την ανάπτυξη των πέτρινων τόξων ήταν η ανάγκη αντικατάστασης των εύφλεκτων ξύλινων οροφών των πρωτορομανίσκων κτιρίων. Η εισαγωγή των βολταϊκών κατασκευών οδήγησε στη γενική χρήση βαρέων τοίχων και υποστυλωμάτων.

1.2. Γλυπτική

Τα περισσότερα ρωμανικά γλυπτά ενσωματώθηκαν στην εκκλησιαστική αρχιτεκτονική και εξυπηρετούσαν δομικούς, εποικοδομητικούς και αισθητικούς σκοπούς. Επομένως, είναι δύσκολο να μιλήσουμε για ρωμανική γλυπτική χωρίς να αγγίξουμε την εκκλησιαστική αρχιτεκτονική. Μικρού μεγέθους γλυπτό της Πρωτορωμαϊκής εποχής από κόκκαλο, μπρούτζο, χρυσό κατασκευάστηκε υπό την επίδραση βυζαντινών προτύπων. Άλλα στοιχεία πολυάριθμων τοπικών στυλ δανείστηκαν από τις χειροτεχνίες της Μέσης Ανατολής, γνωστές για εισαγόμενα εικονογραφημένα χειρόγραφα, γλυπτά από κόκαλα, χρυσά αντικείμενα, κεραμικά, υφάσματα. Μοτίβα που προέρχονται από τις τέχνες των μεταναστευτικών λαών ήταν επίσης σημαντικά, όπως γκροτέσκες φιγούρες, εικόνες τεράτων, διαπλεκόμενα γεωμετρικά σχέδια, ειδικά σε περιοχές βόρεια των Άλπεων. Η μεγάλης κλίμακας πέτρινη γλυπτική διακόσμηση έγινε κοινή στην Ευρώπη μόλις τον 12ο αιώνα. Στους γαλλικούς ρωμανικούς καθεδρικούς ναούς της Προβηγκίας, της Βουργουνδίας, της Ακουιτανίας, τοποθετήθηκαν πολλές φιγούρες στις προσόψεις και τα αγάλματα στις κολώνες τόνιζαν τα κάθετα υποστηρικτικά στοιχεία.

1.3. Ζωγραφική

Τα υπάρχοντα παραδείγματα ρωμανικής ζωγραφικής περιλαμβάνουν διακοσμήσεις σε αρχιτεκτονικά μνημεία, όπως στήλες με αφηρημένα στολίδια, καθώς και διακοσμήσεις τοίχων με εικόνες κρεμαστών υφασμάτων. Γραφικές συνθέσεις, ιδιαίτερα αφηγηματικές σκηνές από βιβλικές ιστορίεςκαι από τον βίο των αγίων, απεικονίζονταν και στις φαρδιές επιφάνειες των τοίχων. Σε αυτές τις συνθέσεις, που ακολουθούν κατά κύριο λόγο τη βυζαντινή ζωγραφική και τα ψηφιδωτά, οι μορφές είναι στυλιζαρισμένες και επίπεδες, ώστε να γίνονται αντιληπτές περισσότερο ως σύμβολα παρά ως ρεαλιστικές παραστάσεις. Το μωσαϊκό, όπως και η ζωγραφική, ήταν κυρίως βυζαντινή τεχνική και χρησιμοποιήθηκε ευρέως στον αρχιτεκτονικό σχεδιασμό των ιταλικών ρωμανικών εκκλησιών, ειδικά στον καθεδρικό ναό του Αγίου Μάρκου (Βενετία) και στις εκκλησίες της Σικελίας στο Cefalu και στο Μόντρεαλ.

Οι πρωτορομανίσκοι καλλιτέχνες έφτασαν στο υψηλότερο επίπεδο στην εικονογράφηση χειρογράφων. Στην Αγγλία, μια σημαντική σχολή εικονογράφησης χειρογράφων εμφανίστηκε ήδη τον 7ο αιώνα στο Holy Island (Lindisfarne).

Τα έργα αυτής της σχολής, που εκτίθενται στο Βρετανικό Μουσείο (Λονδίνο), διακρίνονται από τη γεωμετρική σύμπλεξη μοτίβων με κεφαλαία γράμματα, κορνίζες και ολόκληρες σελίδες, που ονομάζονται χαλί, καλύπτονται πυκνά με αυτά. Σχέδια με κεφαλαία γράμματα είναι συχνά κινούμενα από γκροτέσκες φιγούρες ανθρώπων, πουλιών, τεράτων.

Περιφερειακά σχολεία εικονογράφησης χειρογράφων στη νότια και ανατολική Ευρώπη ανέπτυξαν διαφορετικά συγκεκριμένα στυλ, όπως φαίνεται, για παράδειγμα, σε ένα αντίγραφο της Αποκάλυψης της Μπεάτα (Παρίσι, Εθνική Βιβλιοθήκη) που έγινε στα μέσα του 11ου αιώνα στο μοναστήρι του Αγίου -Sever στη Βόρεια Γαλλία. Στις αρχές του 12ου αιώνα η εικονογράφηση χειρογράφων στις βόρειες χώρες απέκτησε κοινά χαρακτηριστικά, όπως ακριβώς συνέβαινε εκείνη την εποχή και με τη γλυπτική. Στην Ιταλία, η βυζαντινή επιρροή συνέχισε να κυριαρχεί τόσο στη μινιατούρα όσο και στις τοιχογραφίες και τα ψηφιδωτά.

1.5. Επεξεργασία μετάλλων

Προ-ρομαντικό και ρωμανικό επεξεργασία μετάλλων- μια ευρέως διαδεδομένη μορφή τέχνης - χρησιμοποιήθηκαν κυρίως για τη δημιουργία εκκλησιαστικών σκευών για θρησκευτικές τελετουργίες. Πολλά από αυτά τα έργα φυλάσσονται μέχρι σήμερα σε θησαυρούς μεγάλων καθεδρικών ναών εκτός Γαλλίας. Οι γαλλικοί καθεδρικοί ναοί ληστεύτηκαν κατά τη διάρκεια της Γαλλικής Επανάστασης. Άλλη μεταλλοτεχνία αυτής της περιόδου είναι τα πρώιμα κελτικά κοσμήματα και ασημικά από φιλιγκράν. όψιμα προϊόντα γερμανικών χρυσοχόων και ασημικά εμπνευσμένα από εισαγόμενα βυζαντινά μεταλλικά προϊόντα, καθώς και υπέροχα σμάλτα, ιδιαίτερα cloisonné και champlevé, κατασκευασμένα στις περιοχές των ποταμών Μοζέλα και Ρήνου. Δύο διάσημοι μεταλλουργοί ήταν ο Roger of Helmarshausen, Γερμανός γνωστός για τα μπρούτζια του, και ο Γάλλος σμάλτορας Godefroy de Claire.

Το πιο γνωστό παράδειγμα ρομανικής υφαντουργίας είναι ένα κέντημα του 11ου αιώνα που ονομάζεται Baia Tapestry. Άλλα σχέδια έχουν επιζήσει, όπως άμφια εκκλησιών και κουρτίνες, αλλά τα πιο πολύτιμα υφάσματα στη ρωμανική Ευρώπη εισήχθησαν από τη Βυζαντινή Αυτοκρατορία, την Ισπανία και τη Μέση Ανατολή και δεν είναι προϊόν ντόπιων τεχνιτών.

2. Γοτθική τέχνη και αρχιτεκτονική

Στη θέση του ρωμανικού στυλ, καθώς οι πόλεις άκμασαν και οι κοινωνικές σχέσεις βελτιώνονταν, ήρθε ένα νέο στυλ - το γοτθικό. Θρησκευτικά και κοσμικά κτίρια, γλυπτική, έγχρωμο γυαλί, εικονογραφημένα χειρόγραφα και άλλα έργα τέχνης άρχισαν να εκτελούνται με αυτό το στυλ στην Ευρώπη κατά το δεύτερο μισό του Μεσαίωνα.

Η γοτθική τέχνη ξεκίνησε στη Γαλλία γύρω στο 1140 και εξαπλώθηκε σε όλη την Ευρώπη τον επόμενο αιώνα και συνέχισε να υπάρχει στη Δυτική Ευρώπη για το μεγαλύτερο μέρος του 15ου αιώνα, και σε ορισμένες περιοχές της Ευρώπης μέχρι τον 16ο αιώνα. Αρχικά, η λέξη gothic χρησιμοποιήθηκε από τους Ιταλούς συγγραφείς της Αναγέννησης ως υποτιμητική ετικέτα για όλες τις μορφές αρχιτεκτονικής και τέχνης του Μεσαίωνα, οι οποίες θεωρούνταν συγκρίσιμες μόνο με τα έργα των Γότθων βαρβάρων. Η μεταγενέστερη χρήση του όρου «γοτθικός» περιορίστηκε στην περίοδο του ύστερου, υψηλού ή κλασικού Μεσαίωνα, αμέσως μετά τον ρωμανικό. Επί του παρόντος, η γοτθική περίοδος θεωρείται μια από τις πιο εξέχουσες στην ιστορία του ευρωπαϊκού καλλιτεχνικού πολιτισμού.

Κύριος εκπρόσωπος και εκπρόσωπος της γοτθικής περιόδου ήταν η αρχιτεκτονική.

Αν και ένας τεράστιος αριθμός γοτθικών μνημείων ήταν κοσμικά, το γοτθικό στυλ εξυπηρετούσε κυρίως την εκκλησία, τον πιο ισχυρό οικοδόμο του Μεσαίωνα, ο οποίος εξασφάλισε την ανάπτυξη αυτής της νέας αρχιτεκτονικής για εκείνη την εποχή και πέτυχε την πληρέστερη πραγματοποίησή της.

Η αισθητική ποιότητα της γοτθικής αρχιτεκτονικής εξαρτάται από τη δομική της ανάπτυξη: οι ραβδωτές θόλοι έγιναν χαρακτηριστικό γνώρισμα του γοτθικού ρυθμού.

Οι μεσαιωνικές εκκλησίες είχαν ισχυρούς πέτρινους θόλους, οι οποίοι ήταν πολύ βαρείς. Επιδίωξαν να ανοίξουν, να σπρώξουν τους τοίχους. Αυτό θα μπορούσε να οδηγήσει σε κατάρρευση του κτιρίου. Ως εκ τούτου, οι τοίχοι πρέπει να είναι παχύς και αρκετά βαρύς ώστε να υποστηρίζουν τέτοιους θόλους. Στις αρχές του 12ου αιώνα, οι τέκτονες ανέπτυξαν ραβδωτές καμάρες, οι οποίες περιλάμβαναν λεπτές πέτρινες καμάρες διατεταγμένες διαγώνια, εγκάρσια και κατά μήκος. Το νέο θησαυροφυλάκιο, που ήταν πιο λεπτό, ελαφρύτερο και πιο ευέλικτο (γιατί μπορούσε να έχει πολλές πλευρές), έλυσε πολλά αρχιτεκτονικά προβλήματα. Αν και οι πρώιμες γοτθικές εκκλησίες επέτρεψαν μια μεγάλη ποικιλία μορφών, η κατασκευή μιας σειράς μεγάλων καθεδρικών ναών στη Βόρεια Γαλλία, που ξεκίνησε το δεύτερο μισό του 12ου αιώνα, εκμεταλλεύτηκε πλήρως τη νέα γοτθική θόλο. Οι αρχιτέκτονες των καθεδρικών ναών έχουν διαπιστώσει ότι τώρα οι εξωτερικές δυνάμεις έκρηξης από τα θησαυροφυλάκια συγκεντρώνονται σε στενές περιοχές στις διασταυρώσεις των νευρώσεων και επομένως μπορούν εύκολα να εξουδετερωθούν με τη βοήθεια αντηρίδων και εξωτερικών ιπτάμενων αντηρίδων τόξων.

Κατά συνέπεια, οι χοντροί τοίχοι της ρωμανικής αρχιτεκτονικής μπορούσαν να αντικατασταθούν από λεπτότερους, που περιλάμβαναν εκτεταμένα ανοίγματα παραθύρων, και οι εσωτερικοί χώροι έλαβαν απαράμιλλο μέχρι τότε φωτισμό. Στον κατασκευαστικό κλάδο, λοιπόν, υπήρξε μια πραγματική επανάσταση.

Με την εμφάνιση του γοτθικού θόλου, τόσο το σχέδιο, η μορφή, όσο και η διάταξη και το εσωτερικό των καθεδρικών ναών άλλαξαν. Οι γοτθικοί καθεδρικοί ναοί απέκτησαν ένα γενικό χαρακτήρα ελαφρότητας, φιλοδοξίας προς τον ουρανό, έγιναν πολύ πιο δυναμικοί και εκφραστικοί. Ο πρώτος από τους μεγάλους καθεδρικούς ναούς ήταν η Παναγία των Παρισίων (ξεκίνησε το 1163). Το 1194, ο θεμέλιος λίθος για τον καθεδρικό ναό στη Σαρτρ θεωρείται η αρχή της Υψηλό Γοτθικής περιόδου. Το αποκορύφωμα αυτής της εποχής ήταν ο καθεδρικός ναός στο Reims (ξεκίνησε το 1210). Μάλλον ψυχρός και κατακτητικός στις λεπτώς ισορροπημένες αναλογίες του, ο καθεδρικός ναός του Ρεμς αντιπροσωπεύει μια στιγμή κλασικής ηρεμίας και γαλήνης στην εξέλιξη των γοτθικών καθεδρικών ναών. Τα ανοιχτά χωρίσματα, χαρακτηριστικό γνώρισμα της ύστερης γοτθικής αρχιτεκτονικής, ήταν η εφεύρεση του πρώτου αρχιτέκτονα του καθεδρικού ναού του Ρεμς. Θεμελιωδώς νέες εσωτερικές λύσεις βρέθηκαν από τον συγγραφέα του καθεδρικού ναού στο Bourges (ξεκίνησε το 1195). Η επιρροή του γαλλικού γοτθικού εξαπλώθηκε γρήγορα σε όλη την Ευρώπη: Ισπανία, Γερμανία, Αγγλία. Στην Ιταλία δεν ήταν τόσο δυνατό.

Γλυπτική.Ακολουθώντας τις ρωμανικές παραδόσεις, σε πολλές κόγχες στις προσόψεις των γαλλικών γοτθικών καθεδρικών ναών, τοποθετήθηκε ως διακοσμητικός ένας τεράστιος αριθμός μορφών λαξευμένες από πέτρα, που προσωποποιούν τα δόγματα και τις πεποιθήσεις της Καθολικής Εκκλησίας. Η γοτθική γλυπτική τον 12ο και τις αρχές του 13ου αιώνα είχε κυρίως αρχιτεκτονικό χαρακτήρα. Οι μεγαλύτερες και πιο σημαντικές μορφές τοποθετήθηκαν σε ανοίγματα και στις δύο πλευρές της εισόδου. Επειδή ήταν προσαρτημένα σε κίονες, ήταν γνωστά ως αγάλματα πυλώνων. Μαζί με τα αγάλματα στήλης, ήταν ευρέως διαδεδομένα και αυτοτελή μνημειακά αγάλματα, μια μορφή τέχνης άγνωστη στη Δυτική Ευρώπη από τη ρωμαϊκή εποχή. Τα παλαιότερα σωζόμενα αγάλματα είναι στήλες στη δυτική πύλη του καθεδρικού ναού της Chartres. Βρίσκονταν ακόμα στον παλιό προ-γοτθικό καθεδρικό ναό και χρονολογούνται περίπου από το 1155. Οι λεπτές, κυλινδρικές φιγούρες ακολουθούν το σχήμα των κιόνων στους οποίους ήταν στερεωμένες. Εκτελούνται με ψυχρό, αυστηρό, γραμμικό ρομανικό ύφος, που ωστόσο δίνει στις φιγούρες έναν εντυπωσιακό χαρακτήρα σκόπιμης πνευματικότητας.

Από το 1180, η ρωμανική τεχνοτροπία αρχίζει να περνάει σε μια νέα, όταν τα αγάλματα αποκτούν μια αίσθηση χάρης, λεπτομέρειας και ελευθερίας κινήσεων. Αυτό το αποκαλούμενο κλασικό στυλ κορυφώνεται στις πρώτες δεκαετίες του δέκατου τρίτου αιώνα με μια μεγάλη σειρά γλυπτών στις πύλες του βόρειου και του νότιου εγκάρσιου τμήματος του καθεδρικού ναού του Chartres.

Η εμφάνιση του νατουραλισμού. Ξεκινώντας γύρω στο 1210 στην Πύλη Στέψης της Notre Dame και μετά το 1225 στη δυτική πύλη του καθεδρικού ναού της Αμιένης, τα κυματιστά, κλασικά χαρακτηριστικά των επιφανειών αρχίζουν να δίνουν τη θέση τους σε πιο αυστηρούς όγκους. Στα αγάλματα του καθεδρικού ναού της Reims και στο εσωτερικό του καθεδρικού ναού Saint-Chapelle, υπερβολικά χαμόγελα, τονισμένα μάτια σε σχήμα αμυγδάλου, μπούκλες τοποθετημένες σε τσαμπιά σε μικρά κεφάλια και ήρεμες στάσεις δημιουργούν μια παράδοξη εντύπωση μιας σύνθεσης νατουραλιστικών μορφών, λεπτής στοργής. και λεπτή πνευματικότητα.

3. Μεσαιωνική μουσική και θέατρο

3.1. μεσαιωνική μουσική

Η μεσαιωνική μουσική έχει κυρίως πνευματικό χαρακτήρα και είναι απαραίτητο συστατικό της Καθολικής Λειτουργίας.Ταυτόχρονα, η κοσμική μουσική αρχίζει να διαμορφώνεται ήδη από τον πρώιμο Μεσαίωνα.

Η πρώτη σημαντική μορφή κοσμικής μουσικής ήταν τα τραγούδια των τροβαδούρων στην Προβηγκιανή. Από τον 11ο αιώνα, τα τραγούδια των τροβαδούρων έχουν επιρροή σε πολλές άλλες χώρες για περισσότερα από 200 χρόνια, ειδικά στη βόρεια Γαλλία. Το αποκορύφωμα της τέχνης των τροβαδούρων έφτασε γύρω στο 1200 από τον Bernard de Ventadorne, Giraud de Bornel Folke de Marseille. Ο Μπέρναρντ είναι διάσημος για τους τρεις στίχους του για την ανεκπλήρωτη αγάπη. Ορισμένες από τις μορφές στίχων προσδοκούν τη μπαλάντα του 14ου αιώνα με τις τρεις στροφές των 7 ή 8 γραμμών. Άλλοι μιλούν για τους σταυροφόρους ή συζητούν ερωτικά μικροπράγματα. Οι ποιμένες σε πολλές στροφές μεταφέρουν κοινές ιστορίες για ιππότες και βοσκοπούλες.

Χορευτικά τραγούδια όπως το rondo και το virelai είναι επίσης στο ρεπερτόριό τους. Όλη αυτή η μονοφωνική μουσική θα μπορούσε μερικές φορές να έχει συνοδεία εγχόρδων ή πνευστών. Αυτό συνέβαινε μέχρι τον 14ο αιώνα, όταν η κοσμική μουσική έγινε πολυφωνική.

3.2. μεσαιωνικό θέατρο

Κατά ειρωνικό τρόπο, το θέατρο με τη μορφή λειτουργικού δράματος αναβίωσε στην Ευρώπη από τη Ρωμαιοκαθολική Εκκλησία. Καθώς η εκκλησία αναζητούσε τρόπους να επεκτείνει την επιρροή της, προσάρμοζε συχνά παγανιστικά και λαϊκά φεστιβάλ, πολλά από τα οποία περιείχαν θεατρικά στοιχεία. Τον 10ο αιώνα, πολλές εκκλησιαστικές γιορτές έδωσαν την ευκαιρία για δραματοποίηση: γενικά μιλώντας, η ίδια η Λειτουργία δεν είναι παρά ένα δράμα.

Ορισμένες γιορτές φημίζονταν για τη θεατρικότητά τους, όπως η περιφορά στην εκκλησία την Κυριακή των Βαΐων. Αντιφωνικά ή ερωτηματικά, άσματα, μάζες και κανονικά χορικά είναι διάλογοι. Τον 9ο αιώνα, τα αντιφωνικά κουδούνια, γνωστά ως τροπάρια, ενσωματώθηκαν στα πολύπλοκα μουσικά στοιχεία της μάζας. Τα τριμερή τροπάρια (διάλογος μεταξύ των τριών Μαριών και των αγγέλων στον τάφο του Χριστού) από άγνωστο συγγραφέα θεωρούνται από το 925 περίπου ως η πηγή του λειτουργικού δράματος. Το 970, εμφανίστηκε ένα αρχείο με οδηγίες ή εγχειρίδιο για αυτό το μικρό δράμα, που περιελάμβανε στοιχεία κοστουμιών και χειρονομίες.

3.2.1. Θρησκευτικό δράμα ή θαυματουργά έργα.

Τα επόμενα διακόσια χρόνια, το λειτουργικό δράμα αναπτύχθηκε σιγά-σιγά, ενσωματώνοντας διάφορες βιβλικές ιστορίες που διαδραματίστηκαν από ιερείς ή αγόρια χορωδίας. Αρχικά, τα εκκλησιαστικά άμφια και οι υπάρχουσες αρχιτεκτονικές λεπτομέρειες των εκκλησιών χρησιμοποιήθηκαν ως φορεσιές και διακοσμήσεις, αλλά σύντομα εφευρέθηκαν περισσότερες τελετουργικές διακοσμήσεις. Καθώς αναπτύχθηκε το λειτουργικό δράμα, παρουσιάστηκαν διαδοχικά πολλά βιβλικά θέματα, που συνήθως απεικόνιζαν σκηνές από τη δημιουργία του κόσμου μέχρι τη σταύρωση του Χριστού. Αυτά τα έργα ονομάζονταν διαφορετικά - πάθη (Πάθος), Θαύματα (Θαύματα), ιερά έργα. Κατάλληλες διακοσμήσεις υψώνονταν γύρω από τον σηκό της εκκλησίας, συνήθως με τον παράδεισο στο βωμό και με το στόμα της κόλασης - ένα περίτεχνο κεφάλι τέρατος με ανοιχτό στόμα, που αντιπροσωπεύει την είσοδο στην κόλαση - στο απέναντι άκρο του ναού. Επομένως, όλες οι σκηνές του έργου μπορούσαν να παρουσιαστούν ταυτόχρονα και οι συμμετέχοντες στη δράση μετακινούνταν γύρω από την εκκλησία από το ένα μέρος στο άλλο, ανάλογα με τις σκηνές.

Τα έργα, προφανώς, αποτελούνταν από επεισόδια, κάλυπταν κυριολεκτικά περιόδους χιλιετίας, μετέφεραν τη δράση στα πιο διαφορετικά μέρη και αντιπροσώπευαν την ατμόσφαιρα και το πνεύμα διαφορετικών εποχών, καθώς και αλληγορίες. Σε αντίθεση με την αρχαία ελληνική τραγωδία, η οποία επικεντρωνόταν ξεκάθαρα στη δημιουργία των προϋποθέσεων και των προϋποθέσεων για την κάθαρση, το μεσαιωνικό δράμα δεν παρουσίαζε πάντα συγκρούσεις και εντάσεις. Σκοπός του ήταν να δραματοποιήσει τη σωτηρία του ανθρώπινου γένους.

Αν και η εκκλησία υποστήριξε το πρώιμο λειτουργικό δράμα στη διδακτική της ιδιότητα, η ψυχαγωγία και το θέαμα αυξήθηκαν και άρχισαν να κυριαρχούν, και η εκκλησία άρχισε να εκφράζει υποψίες για το δράμα. Μη θέλοντας να χάσει τα χρήσιμα αποτελέσματα του θεάτρου, η εκκλησία συμβιβάστηκε φέρνοντας δραματικές παραστάσεις από τους τοίχους των ίδιων των εκκλησιών. Το ίδιο υλικό σχέδιο άρχισε να αναδημιουργείται στις πλατείες των πόλεων. Διατηρώντας το θρησκευτικό του περιεχόμενο και εστίαση, το δράμα έχει γίνει πολύ πιο κοσμικό στον σκηνικό του χαρακτήρα.

3.2.3 Μεσαιωνικό κοσμικό δράμα

Τον 14ο αιώνα, οι θεατρικές παραγωγές συνδέθηκαν με τη γιορτή του Corpus Christi και εξελίχθηκαν σε κύκλους που περιλάμβαναν έως και 40 έργα. Ορισμένοι μελετητές πιστεύουν ότι αυτοί οι κύκλοι αναπτύχθηκαν ανεξάρτητα, αν και ταυτόχρονα με το λειτουργικό δράμα. Παρουσιάστηκαν στην κοινότητα για μια ολόκληρη περίοδο τεσσάρων έως πέντε ετών. Κάθε παραγωγή μπορούσε να διαρκέσει μία ή δύο ημέρες και ανέβαινε μία φορά το μήνα. Η σκηνοθεσία κάθε έργου χρηματοδοτούνταν από κάποιο εργαστήριο ή εμπορική συντεχνία και συνήθως προσπαθούσαν να συνδέσουν με κάποιο τρόπο την εξειδίκευση του εργαστηρίου με το θέμα του έργου - για παράδειγμα, το εργαστήριο των ναυπηγών μπορούσε να ανεβάσει ένα έργο για τον Νώε. Επειδή οι ερμηνευτές ήταν συχνά αναλφάβητοι ερασιτέχνες, οι ανώνυμοι θεατρικοί συγγραφείς έτειναν να γράφουν με εύκολο στη μνήμη πρωτόγονο στίχο. Σύμφωνα με τη μεσαιωνική κοσμοθεωρία, η ιστορική ακρίβεια συχνά αγνοούνταν και η λογική της αιτίας και του αποτελέσματος δεν γινόταν πάντα σεβαστή.

Ο ρεαλισμός χρησιμοποιήθηκε επιλεκτικά στις παραγωγές. Τα έργα είναι γεμάτα αναχρονισμούς, αναφορές σε καθαρά τοπικές συνθήκες που είναι γνωστές μόνο στους σύγχρονους. οι πραγματικότητες του χρόνου και του τόπου έλαβαν ελάχιστη προσοχή. Τα κοστούμια, τα έπιπλα και τα σκεύη ήταν εντελώς μοντέρνα (μεσαιωνικά ευρωπαϊκά). Κάτι θα μπορούσε να απεικονιστεί με εξαιρετική ακρίβεια - υπάρχουν αναφορές για το πώς οι ηθοποιοί παραλίγο να πεθάνουν λόγω μιας πολύ ρεαλιστικής παράστασης μιας σταύρωσης ή απαγχονισμού, και των ηθοποιών που, παίζοντας τον διάβολο, κάηκαν κυριολεκτικά μέχρι θανάτου. Από την άλλη, το επεισόδιο με την υποχώρηση των νερών της Ερυθράς Θάλασσας θα μπορούσε να υποδηλωθεί με μια απλή ρίψη κόκκινου υφάσματος πάνω από τους Αιγύπτιους διώκτες, ως ένδειξη ότι η θάλασσα τους είχε καταπιεί.

Η ελεύθερη μίξη του πραγματικού και του συμβολικού δεν παρενέβαινε στη μεσαιωνική αντίληψη. Τα θεάματα και τα λαϊκά έργα ανέβαιναν όπου ήταν δυνατόν, και το κολασμένο στόμα ήταν συνήθως αγαπημένο αντικείμενο προσπάθειας για μηχανικά θαύματα και πυροτεχνήματα. Παρά το θρησκευτικό περιεχόμενο των κύκλων, έγιναν όλο και περισσότερο ψυχαγωγία. Χρησιμοποιήθηκαν τρεις κύριες μορφές. Στην Αγγλία, τα καρναβαλικά καροτσάκια ήταν τα πιο συνηθισμένα. Οι παλιοί στολισμοί της εκκλησίας αντικαταστάθηκαν από περίτεχνες συγκινητικές σκηνές, όπως μικρά μοντέρνα πλοία που μετακινούνταν από τόπο σε τόπο στην πόλη. Οι θεατές μαζεύονταν σε κάθε τέτοιο μέρος: οι ερμηνευτές δούλευαν στις πλατφόρμες των βαγονιών ή στις σκηνές που ήταν χτισμένες στους δρόμους. Το ίδιο έκαναν και στην Ισπανία. Στη Γαλλία, χρησιμοποιήθηκαν συγχρονισμένες παραγωγές - διάφορα σκηνικά υψώνονταν το ένα μετά το άλλο κατά μήκος μιας μακριάς, υπερυψωμένης πλατφόρμας μπροστά στους συγκεντρωμένους θεατές.

Τέλος, και πάλι στην Αγγλία, μερικές φορές τα έργα ανέβαιναν «στρογγυλά» - σε μια κυκλική πλατφόρμα, με σκηνικά τοποθετημένα γύρω από την περιφέρεια της αρένας και θεατές να κάθονται ή να στέκονται ανάμεσα στο σκηνικό.

3.2.3. η ηθική παίζει

Την ίδια περίοδο εμφανίστηκαν λαϊκά έργα, κοσμικές φαρσοκωμωδίες και ποιμενικά, κυρίως από ανώνυμους συγγραφείς, που διατήρησαν πεισματικά τον χαρακτήρα της κοσμικής διασκέδασης. Όλα αυτά επηρέασαν την εξέλιξη των ηθικών θεατρικών έργων τον 15ο αιώνα. Αν και γράφτηκαν σε θέματα της χριστιανικής θεολογίας με συγγενείς χαρακτήρες, οι ηθικοί κανόνες δεν έμοιαζαν με κύκλους καθώς δεν αντιπροσώπευαν επεισόδια από τη Βίβλο. Ήταν αλληγορικά, αυτοτελή δράματα και παίζονταν από επαγγελματίες όπως μινστρέλ ή ζογκλέρ. Θεατρικά έργα όπως το «Everyman» συνήθως ασχολούνταν με την πορεία της ζωής του ατόμου. Μεταξύ των αλληγορικών χαρακτήρων ήταν μορφές όπως ο θάνατος, η λαιμαργία, οι καλές πράξεις και άλλες κακίες και αρετές.

Αυτά τα έργα είναι μερικές φορές δύσκολα και βαρετά για τη σύγχρονη αντίληψη: οι ρίμες των στίχων επαναλαμβάνονται, έχουν χαρακτήρα αυτοσχεδιασμού, τα έργα είναι δύο ή τρεις φορές μεγαλύτερα από τα δράματα του Σαίξπηρ και η ηθική ανακοινώνεται ευθέως και διδακτικά. Ωστόσο, οι ερμηνευτές, εισάγοντας μουσική και δράση στις παραστάσεις και χρησιμοποιώντας τις κωμικές δυνατότητες πολλών χαρακτήρων κακών και δαιμόνων, δημιούργησαν μια μορφή λαϊκού δράματος.

συμπέρασμα

Ο Μεσαίωνας είναι μια εποχή έντονης πνευματικής ζωής, περίπλοκων και δύσκολων αναζητήσεων για δομές κοσμοθεωρίας που θα μπορούσαν να συνθέσουν την ιστορική εμπειρία και γνώση των προηγούμενων χιλιετιών.

Σε αυτήν την εποχή, οι άνθρωποι μπόρεσαν να μπουν σε ένα νέο μονοπάτι πολιτιστικής ανάπτυξης, διαφορετικό από αυτό που γνώριζαν τις προηγούμενες εποχές. Προσπαθώντας να δοκιμάσουν την πίστη και τη λογική, χτίζοντας εικόνες του κόσμου με βάση τις γνώσεις που έχουν στη διάθεσή τους και με τη βοήθεια του χριστιανικού δογματισμού, ο πολιτισμός του Μεσαίωνα δημιούργησε νέα καλλιτεχνικά στυλ, έναν νέο αστικό τρόπο ζωής. Σε αντίθεση με τη γνώμη των στοχαστών της ιταλικής Αναγέννησης, ο Μεσαίωνας μας άφησε τα σημαντικότερα επιτεύγματα του πνευματικού πολιτισμού, συμπεριλαμβανομένων των θεσμών της επιστημονικής γνώσης και εκπαίδευσης. Η εικόνα που προτείνει ο φιλόσοφος, ειδικός της επιστήμης και πολιτισμολόγος Μ.Κ. Petrov: συνέκρινε τον μεσαιωνικό πολιτισμό με τις σκαλωσιές. Είναι αδύνατο να χτιστεί ένα κτίριο χωρίς αυτά. Όταν όμως ολοκληρωθεί το κτίριο, τα ικριώματα αφαιρούνται και μπορεί κανείς μόνο να μαντέψει πώς έμοιαζε και πώς ήταν τακτοποιημένα. Ο μεσαιωνικός πολιτισμός, σε σχέση με τον σύγχρονο μας, έπαιξε ακριβώς το ρόλο τέτοιων δασών: χωρίς αυτόν, ο δυτικός πολιτισμός δεν θα είχε προκύψει, αν και ο ίδιος ο μεσαιωνικός πολιτισμός δεν ήταν ουσιαστικά τίποτα σαν αυτόν.

Βιβλιογραφία

1. Bakhtin M.M. Δημιουργικότητα του Francois Rabelais και λαϊκή κουλτούρα του Μεσαίωνα και της Αναγέννησης. - Μ., 1965

2. Bespyatov E. Υπαίθριο θέατρο. - Λαϊκό Θέατρο, 1948

3. Gurevich A.Ya. Κατηγορίες μεσαιωνικού πολιτισμού. - Μ., 1987

4. Gurevich A.Ya. Πολιτισμός και κοινωνία της μεσαιωνικής Ευρώπης μέσα από τα μάτια των σύγχρονων. - Μ., 1989

5. Gurevich A.Ya. The Medieval World: The Culture of the Silent Majority. - Μ., 1990

6. Darkevich V.P. Λαϊκός πολιτισμός του Μεσαίωνα. Η κοσμική εορταστική ζωή στην τέχνη των XI-XVI αιώνων. - Μ., 1988

7.Dobiash-Rozhdestvenskaya.O.A.Πολιτισμός του Δυτικοευρωπαϊκού Μεσαίωνα. - Μ., 1989

8 Λε Γκοφ. J. Πολιτισμός της Μεσαιωνικής Δύσης. - Μ., 1992

9 Rutenburg V.I. αστική κουλτούρα: Ο Μεσαίωνας και η αρχή της σύγχρονης εποχής. - Λ., 1986

10 Ryumin E.N. Μαζικές γιορτές. - Μ.-Λ., 1927

7. Sharoev I.G. Σκηνοθεσία και μαζικές παραστάσεις. - Μ .: "Διαφωτισμός", 1986

Χαρακτηριστικό του Ρωμαίου καλλιτεχνικός Πολιτισμός, - εστίαση στον προσδιορισμό ενός πορτρέτου ... σχηματισμός και η αρχή μεσαιονικόςπερίοδος. ιστορία καλλιτεχνικός Πολιτισμός μεσαιονικόςΗ Ευρώπη είναι υποδιαιρεμένη...

Ο καλλιτεχνικός πολιτισμός του Μεσαίωνα ακολουθεί χρονολογικά τον αρχαίο και κατέχει εξαιρετική θέση στην παγκόσμια ανάπτυξη του πολιτισμού.

Όταν έρχεται η σκέψη του Μεσαίωνα, φανταζόμαστε ιπποτικά κάστρα και γοτθικούς καθεδρικούς ναούς, σταυροφορίες και φεουδαρχικές διαμάχες, πυρκαγιές της Ιεράς Εξέτασης και ιπποτικά τουρνουά… Ο «Μεσαίωνας» γίνεται συχνά συνώνυμο με οτιδήποτε ζοφερό και αντιδραστικό, όπως είναι καταβροχθίστηκαν από μια πυκνή σκιά που έριξε από τη μια η αρχαιότητα, από την άλλη η Αναγέννηση. Αλλά ήταν στον Μεσαίωνα που γεννήθηκαν και σχηματίστηκαν τα ευρωπαϊκά έθνη σύγχρονα κράτηαποτέλεσαν τα θεμέλια των σύγχρονων γλωσσών. Και είναι στην εποχή του Μεσαίωνα που πολλές από τις πολιτιστικές αξίες που αποτέλεσαν τη βάση του παγκόσμιου πολιτισμού χρονολογούνται πίσω.

Η αρχή της ανάπτυξης του μεσαιωνικού σταδίου του καλλιτεχνικού πολιτισμού χρονολογείται από τα τέλη του 5ου αιώνα μ.Χ., που σημαδεύτηκε από την πτώση του τελευταίου αρχαίου δουλοκτητικού κράτους της Δυτικής Ρωμαϊκής Αυτοκρατορίας στην Ευρώπη (476). Το τέλος της εποχής του Μεσαίωνα συνδέεται με την άλωση της Κωνσταντινούπολης, του κέντρου της Ανατολικής Ρωμαϊκής Αυτοκρατορίας, του Βυζαντίου (1453), που σήμαινε την έναρξη της Αναγέννησης.

Ο καλλιτεχνικός πολιτισμός του Μεσαίωνα στην ανάπτυξή του πέρασε δύο περιόδους:

1 - πολιτισμός του 11ου - 12ου αιώνα, που χαρακτηρίζεται από την επιρροή μιας θρησκευτικής κοσμοθεωρίας, εξ ου και η ύπαρξη της κληρικής λογοτεχνίας και άλλων τύπων τέχνης.

2 - πολιτισμός των αιώνων XII - XV, που σχετίζεται με την άνθηση των μεσαιωνικών πόλεων και τη διαμόρφωση της αστικής τέχνης.

Πρώτα απ 'όλα, είναι απαραίτητο να χαρακτηρίσουμε εκείνους τους αξιακούς προσανατολισμούς και τα κριτήρια, τις ηθικές και αισθητικές αρχές που αποτέλεσαν τη βάση της ζωής και της στάσης ενός ατόμου του Μεσαίωνα, καθόρισαν την κατεύθυνση της ανάπτυξης της τέχνης εκείνης της εποχής και ήταν αντικατοπτρίζεται στο περιεχόμενο και τη μορφή των έργων τέχνης.

Σε αντίθεση με την αρχαιότητα με τη λατρεία των ειδωλολατρικών θεών, όταν οι θεοί εξανθρωπίστηκαν και οι άνθρωποι θεωρούσαν τους εαυτούς τους τόσο δυνατούς και σοφούς που μπορούσαν να διαφωνήσουν με τους κατοίκους του Ολύμπου, οι στοχαστές του Μεσαίωνα επικεντρώθηκαν στην κατανόηση του Θεού, του δημιουργού του ορατού κόσμο, που δεν υπάρχει από μόνος του, αλλά μόνο ως μέσο κατανόησης του θεϊκού νου. Και η πορεία της ιστορίας κατανοήθηκε μόνο ως η υλοποίηση του σχεδίου του Θεού. Από αυτή την άποψη, οι μεσαιωνικοί δάσκαλοι, καλλιτέχνες και συγγραφείς, έστρεψαν τα μάτια τους όχι τόσο στον ορατό κόσμο γύρω τους, αλλά στον άλλο κόσμο, και το περιεχόμενο τέτοιων ηθικών κατηγοριών όπως η δικαιοσύνη, η καλοσύνη κ.λπ. την αντιστοιχία τους στον απώτερο σκοπό - τη σωτηρία της ψυχής.

Το πιο κοινό είδος λογοτεχνικών έργων αυτής της περιόδου είναι οι βίοι των αγίων, χαρακτηριστικό παράδειγμα αρχιτεκτονικής είναι ο καθεδρικός ναός, στη ζωγραφική - μια εικόνα, στη γλυπτική - χαρακτήρες άγια γραφή. Σε αυτά τα έργα της μεσαιωνικής τέχνης, ο άνθρωπος υπήρχε ως κορωνίδα της δημιουργίας, δημιουργήθηκε κατ' εικόνα και καθ' ομοίωσιν του Θεού, όλα τα άλλα δημιουργήματα ήταν για χάρη του. Αλλά στη θεωρία του μεσαιωνικού χριστιανισμού, ο άνθρωπος δεν απέκτησε ανεξάρτητη σημασία: με την ύπαρξή του δόξασε τον Θεό. Έτσι αναπτύχθηκε η έννοια του ανθρώπου που βρισκόταν σε αντιφατική κατάσταση. Από τη μια, ο άνθρωπος ανακηρύχθηκε σαν τον Θεό, τον δημιουργό του. Από την άλλη, ο άνθρωπος είναι υπηρέτης του Θεού. Η υπηρεσία του Θεού, που εξυψώνει τον άνθρωπο, απαιτεί ταυτόχρονα ταπείνωση, καταστολή προσωπικών κλίσεων που είναι αντίθετες με τα ιδανικά του Χριστιανισμού. Εφόσον η λύτρωση είναι δυνατή μόνο στον άλλο κόσμο, η ελεύθερη ανάπτυξη της προσωπικότητας αποκλείεται. Και παρόλο που οι θεολόγοι τόνιζαν ότι το πρόσωπο ενός ανθρώπου είναι μια ενότητα ψυχής και σώματος, η κύρια προσοχή θα έπρεπε να είχε δοθεί στην ψυχή, γιατί η ψυχή ανήκει στην αιωνιότητα.

Ο αισθητικός κόσμος του Μεσαίωνα οργανώθηκε γύρω από τη μορφή του Χριστού. Η χρήση της χριστιανικής μυθολογίας ρυθμιζόταν από την εξουσία της Γραφής. Αγια ΓΡΑΦΗ.

Αγια ΓΡΑΦΗ(Ελληνική Βιβλία, λιτ. - βιβλία) - μια συλλογή αρχαίων κειμένων, εγκεκριμένων από τη θρησκευτική παράδοση ως Αγίες Γραφές («θεόπνευστο» βιβλίο) Εβραίων και Χριστιανών. Υπάρχουν δύο μέρη στη Βίβλο: παλαιότερο σε χρόνο δημιουργίας και μεγαλύτερο σε όγκο, που αναγνωρίζεται και από τα δύο, ονομαζόταν Παλαιά Διαθήκη. Το άλλο μέρος, που δημιουργήθηκε ήδη στους χρόνους του Χριστιανισμού και αναγνωρίζεται μόνο από τους Χριστιανούς, ονομάζεται Καινή Διαθήκη. «Διαθήκη» στη χριστιανική ορολογία - μια μυστική συμφωνία ή συμμαχία που είχε συνάψει ο Θεός στην αρχαιότητα με έναν λαό (Εβραίους) με βάση την εκπλήρωση του νόμου - είναι Παλαιά Διαθήκη. Χάρη στην εμφάνιση του Χριστού, αντικαταστάθηκε από την Καινή Διαθήκη, η οποία είχε ήδη συναφθεί με όλα τα έθνη με τους όρους της υπηρεσίας «εν πνεύματι και εν αληθεία».

Καινή Διαθήκηαποτελείται από μνημεία παλαιοχριστιανικής λογοτεχνίας του II μισού του I αιώνα - πρώιμες. 2ος αιώνας Η Καινή Διαθήκη περιέχει 4 ευαγγέλια(δηλαδή «ευαγγελισμός» για τη ζωή και τις διδασκαλίες του Χριστού), που γειτνιάζουν με τις «Πράξεις των Αποστόλων» (για τη ζωή της κοινότητας της Ιερουσαλήμ και τα ταξίδια του Αποστόλου Παύλου), 21 επιστολές (διδασκαλίες σε επιστολική μορφή), «Η Αποκάλυψη του Ιωάννη του Θεολόγου», ή της Αποκάλυψης - προβλέψεις για την τελευταία πάλη μεταξύ καλού και κακού στο τέλος του κόσμου.

Η Βίβλος δεν είναι μόνο μια πηγή θρησκευτικού δόγματος που χρησιμοποιείται για θρησκευτικούς σκοπούς. Οι βιβλικές εικόνες και ιστορίες είχαν αντίκτυπο στην ανάπτυξη του παγκόσμιου πολιτισμού και του χριστιανικού κόσμου και των χωρών της μουσουλμανικής Ανατολής. Αυτή η επιρροή ήταν ιδιαίτερα μεγάλη στον Μεσαίωνα και την Αναγέννηση.

Η Βίβλος εξακολουθεί να μας μεταφέρει ηθικές και ηθικές αρχές που βασίζονται στη βαθιά κατανόηση της πνευματικότητας: διακηρύσσει καλοσύνη, έλεος, πραότητα, ειρήνη, ηθική αγνότητα. καταδικάζει το κακό, την ψευδορκία, την προδοσία στη φιλία και την αγάπη, την προδοσία, την υποκρισία κ.λπ.

Στο Μεσαίωνα, τα χριστιανικά θέματα ενσωματώθηκαν στην ιερατική (εκκλησιαστική) λογοτεχνία που υπήρχαν σε διάφορα είδη: βίοι αγίων, θρύλοι, «οράματα» της μετά θάνατον ζωής κ.λπ.

"Ζωές«- ιστορίες για τη ζωή, τις ευσεβείς πράξεις ή τα βάσανα ανθρώπων που αγιοποιήθηκαν χριστιανική εκκλησία. Αυτό είναι ένα από τα κύρια λογοτεχνικά είδηΜεσαίωνας. Οι ζωές διαμορφώθηκαν με βάση θρύλους για χριστιανούς μάρτυρες στη Ρωμαϊκή Αυτοκρατορία (μαρτυρία), τις πράξεις των αποστόλων (Βίβλος) και άλλα μνημεία της παλαιοχριστιανικής λογοτεχνίας ("The Life of Anthony the Great", "The Life of St. . Αλέξης» κ.λπ.). Κάποιοι διηγήθηκαν για στρατιωτικά κατορθώματα («Η ζωή του Γεωργίου του Νικηφόρου»). Η πιο ολοκληρωμένη συλλογή ζωών στα Λατινικά - " χρυσός θρύλος", που συνέλεξε ο Ιταλός μοναχός του 13ου αιώνα, Jacob de Boragine. Από τον 13ο έως τον 15ο αιώνα, πολυάριθμες συγκεντρωτικές συλλογές χριστιανικών θρύλων είχαν αναπτυχθεί στην Ευρώπη, οι οποίες χρησίμευσαν ως πηγή πλοκών για το μεσαιωνικό έπος (συμπεριλαμβανομένου του ιπποτικού ρομαντισμού ), δράμα, στίχοι και εικονογραφία.

Ένα από τα κορυφαία είδη της μεσαιωνικής τέχνης είναι τα ηρωικά έπη.

έπος(από τα ελληνικά. epos - λέξη, αφήγηση, ιστορία) - μια ηρωική αφήγηση που περιέχει μια πλήρη εικόνα της λαϊκής ζωής, μια περιγραφή της ζωής και των κατορθωμάτων των ηρώων-ηρώων. Το λαϊκό ηρωικό έπος προέκυψε με βάση τις παραδόσεις του μυθολογικού έπους και του ηρωικού παραμυθιού, και αργότερα - ιστορικούς θρύλους. Στις αρχαϊκές μορφές του έπους, ο ηρωισμός εξακολουθεί να εμφανίζεται σε ένα παραμυθένιο-μυθολογικό κέλυφος, τα κύρια θέματα είναι η μάχη ενάντια στα τέρατα, η ερωτοτροπία για έναν αρραβωνιαστικό, φυλετική εκδίκηση. Στις κλασικές μορφές του έπους, ήρωες-ηγέτες και πολεμιστές εναντιώνονται σε εισβολείς, ξένους και άπιστους καταπιεστές. Στις βόρειες και βορειοδυτικές περιοχές της Ευρώπης, που καταλαμβάνονται από τους Σκανδιναβούς και τους Κέλτες, όπου τα χαρακτηριστικά του φυλετικού συστήματος διατηρήθηκαν για ιδιαίτερα μεγάλο χρονικό διάστημα, υπήρχε έδαφος για την εμφάνιση λαϊκών ηρωικών επών.

Ιρλανδικό ηρωικό έπος(III - VIII αιώνες) είχε αρχικά πεζογραφική μορφή, επομένως τα έργα του ονομάζονταν έπος (παλαιοσκανδιναβική segia - για να πούμε). εμφανίστηκαν τα επόμενα ποιητικά αποσπάσματα. Αυτά τα έπος ενώθηκαν γύρω από το όνομα του βασιλιά Conchobar και του ανιψιού του Cuchulain, ενός ήρωα φανταστικής δύναμης που έκανε ηρωικές πράξεις.

Το ηρωικό έπος έλαβε ιδιαίτερη ανάπτυξη στο Ισλανδία. Η μυθολογία εδώ αντικατόπτριζε τη ζωή των Σκανδιναβών της «εποχής των Βίκινγκς» (IX-XI αιώνες). Η αρχαιότερη συλλογή μνημείων» Έντα"Συγκεντρώθηκε τον 13ο αιώνα από δημοτικά επικά τραγούδια που δημιουργήθηκαν τον 9ο - 12ο αιώνα. Τα ηρωικά τραγούδια των Ένττσι περιέχουν στοιχεία που ανάγονται στις παραδόσεις των αρχαίων Γερμανών, αλλά είναι επεξεργασμένα σύμφωνα με τη σκανδιναβική ζωή και τους θρύλους. Τέτοια είναι ο θρύλος των κατορθωμάτων Ο Ζίγκφριντ(στο "Edda" - Sigurd), εξάγοντας τον θησαυρό των Nibelungs.

Παλαιά Σκανδιναβική λογοτεχνίαπεριλαμβάνει τη μεταγενέστερη ποίηση των skalds (συνοδικών τραγουδιστών), που αντιπροσωπεύει το αρχικό στάδιο στην ανάπτυξη της συγγραφής στην ποίηση. Αλλά αυτή είναι η προεγγράμματη ποίηση: τα αρχαιότερα από τα σκαλδικά ποιήματα που έφτασαν σε εμάς συντέθηκαν στο πρώτο μισό του 9ου αιώνα, δηλ. τέσσερις αιώνες πριν μπορέσουν να γραφτούν. Egil Skallagrimson(γιος του Γκριμ του Φαλακρού, Ισλανδός πρωτοπόρος) - ο πιο εξέχων από τα σκάλδια. Ιδού ένα παράδειγμα της ποίησής του:

θα τραγουδήσω δόξα

Τολμηρός στη μάχη

Θα πω ένα τραγούδι

Η Αγγλία σου.

Μαζί με την ποίηση των skalds, υπήρχαν πολλά πεζογραφήματα - γενικά, ιστορικά, φανταστικά και ηρωικά, για παράδειγμα, το Volsunga Saga (μέσα του 13ου αιώνα), το οποίο αναπτύσσει τις πλοκές των ηρωικών τραγουδιών της Edda για τον Sigurd.

Η ακμή του ηρωικού έπους στη Δυτική Ευρώπη χρονολογείται από τον 11ο-12ο αιώνα. Δημιουργήθηκε στην εποχή του φεουδαρχικού κατακερματισμού. Το πάθος του ηρωικού έπους ήταν η επιθυμία για εθνική ενότητα, το κατόρθωμα δοξάστηκε στο όνομα της πατρίδας και του βασιλιά, συμβολίζοντας τη μητέρα πατρίδα. κηρύχθηκε διαμαρτυρία ενάντια στον φεουδαρχικό εγωισμό, την αναρχία και την εθνική προδοσία.

Γαλλικό ηρωικό έποςένα από τα σημαντικότερα στην Ευρώπη. Έχουν διασωθεί έως και εκατό ποιήματα του 11ου-14ου αιώνα που ονομάζονται «τραγούδια για πράξεις». Αυτά τα ποιήματα συνήθως χωρίζονται σε τρεις κύκλους:

Κύκλος του Βασιλιά της Γαλλίας,

Ο κύκλος των πιστών υποτελών,

βαρωνικός κύκλος.

Ο πρώτος κύκλος περιλαμβάνει ένα αξιόλογο μνημείο του μεσαιωνικού έπους - " Το τραγούδι του Ρόλαντ". Ο πυρήνας της πλοκής του τραγουδιού είναι τα πραγματικά γεγονότα του 8ου αιώνα: η μάχη στο φαράγγι Ronceval μεταξύ των Φράγκων και των Βάσκων. Στη "Βιογραφία του Καρλομάγνου" το όνομα του ευγενούς Frank Hrowland, ο οποίος έγινε το πρωτότυπο Ο Ρολάνδος στο ηρωικό ποίημα, αναφέρεται μεταξύ των νεκρών.

Ο Ρόλαντ έγινε ο κύριος χαρακτήρας του έργου. Πεθαίνει σε μια άγρια μάχη. Τελικές σκέψεις Roland - "About the Motherland, about France-beauty", "About Charles the Ruler ...".

Η εικόνα του αυτοκράτορα Καρόλου έχει ένα ενοποιητικό νόημα. Διακρίνεται από ηθική και σωματική υπεροχή, αγάπη για την πατρίδα, για τους γείτονες. Εκδικείται τον νεκρό Ρόλαντ και οι νίκες του κερδίζονται όχι χωρίς τη βοήθεια του Θεού.

«Το τραγούδι του Ρολάνδου» εκφράζει την ιδέα της ενότητας της πατρίδας, την αγανάκτηση για την ηθική πτώση του προδότη. Το ποίημα είχε επίσης σημασία ως ενσάρκωση μιας συμβολικής ιδέας - του αγώνα των χριστιανών με τον μουσουλμανικό κόσμο, που συνδέθηκε με τις προετοιμασίες για τις Σταυροφορίες.

Ισπανικό ηρωικό έποςαντανακλάται ιστορικό σκηνικόστην Ισπανία του 7ου αιώνα, που κατακτήθηκε από τους Άραβες. Μέχρι τον XV αιώνα. Ο ισπανικός λαός διεξήγαγε έναν αγώνα για την απελευθέρωσή του, που ονομάστηκε Reconquista (ανακατάκτηση). Ξεκινώντας από τον 10ο αιώνα, το ισπανικό έπος διαμορφώνεται με βάση θρύλους και τραγούδια που δημιουργήθηκαν παλαιότερα.

Ο κεντρικός ήρωας του ισπανικού έπους είναι ο Rodrigo Diaz ( Roy Diaz de Bivar), με το παρατσούκλι Sid για ανδρεία (αραβ. sidi - άρχοντας). Το μεγαλύτερο από τα επικά ποιήματα φέρει το όνομά του - "The Song of My Sid". Ο Σιντ είναι η ενσάρκωση του εθνικού ηθικού και ηρωικού ιδεώδους. Αυτός είναι ένας ιππότης που οφείλει τα πάντα στη γενναιότητα και το θάρρος του. Είναι απλός και γενναιόδωρος, νοιάζεται για την ομάδα, απολαμβάνει την αγάπη των απλών ανθρώπων. Ο Σιντ αντιτίθεται στην αλαζονική και προδοτική φεουδαρχική αριστοκρατία.

Στα τέλη του XIV - αρχές. 15ος αιώνας στην Ισπανία αναδύεται το ρομαντικό είδος, αναπτύσσοντας μεμονωμένα επεισόδια αρχαίων επικών ποιημάτων. Τέτοιος είναι ο κύκλος των ρομάντζων για τον Μπερνάρντο ντελ Κάρπιο. Τα ιστορικά ειδύλλια ονομάζονται Ισπανική Ιλιάδα, ενώ τα μυθιστορηματικά και τα λυρικά ειδύλλια ονομάζονται Ισπανική Οδύσσεια.

Γερμανικό ηρωικό έποςσχηματίστηκε τον 12ο-13ο αιώνα, σε μια εποχή που η ιδέα της εθνικής ενότητας είχε ιδιαίτερη σημασία. Το μεγαλύτερο ποίημα - " Το τραγούδι των Nibelungs"(Nibelungs - μυθικοί νάνοι, θησαυροί) Το ποίημα έχει δύο μέρη:

το πρώτο μιλάει για τα κατορθώματα και τον θάνατο του ήρωα Siegfried, το δεύτερο για την εκδίκηση της συζύγου του Kriemhild και το τραγικό τέλος της αιματηρής βεντέτας (αντανακλάση ιστορικών θρύλων για την καταστροφή του κράτους της Βουργουνδίας από τους Ούννους).

Οι Nibelungenlied έγιναν πηγή δραματικών και μουσικών έργων της γερμανικής καλλιτεχνικής κουλτούρας. Ο συνθέτης Βάγκνερ στις δεκαετίες 40 - 50. 19ος αιώνας δημιούργησε μια τετραλογία όπερας: «Χρυσός του Ρήνου», «Βαλκυρία», «Σίγκφριντ», «Θάνατος των Θεών».

Νοτοσλαβικό έποςπου σχηματίστηκε τον XIV αιώνα: αυτή είναι η λαϊκή επική ποίηση της Γιουγκοσλαβίας και της Βουλγαρίας. Ανάμεσα στα έργα αυτού του σχεδίου ξεχωρίζει Κύκλος Κοσσυφοπεδίου, που ενώνει τραγούδια για τη μάχη του Κοσόβου των Σέρβων με τους Τούρκους το 1389. Οι ήρωες του έπους είναι ιστορικά πρόσωπα: ο πρίγκιπας Λάζαρ, ο κυβερνήτης του Milos Obilich, ο ημιθρυλικός ήρωας Yug-Bogdan με εννέα γιους.

Την ίδια περίοδο δημιουργήθηκε ένας κύκλος τραγουδιών για τον Πρίγκιπα Μάρκο, τον κοινό ήρωα των σερβικών και βουλγαρικών επών. Αυτός είναι ο εκδικητής του λαού, ένας μαχητής ενάντια στους εισβολείς. περιγράφονται τα κατορθώματά του και ο ηρωικός του θάνατος (το τραγούδι «Death of Mark Yunak»).

Μεταγενέστερα παραδείγματα μεσαιωνικής δημοτικής ποίησης είναι τα τραγούδια και οι μπαλάντες. ΑγγλίαΚαι Σκωτία. Οι πιο δημοφιλείς για πολλούς αιώνες ήταν οι μπαλάντες για τον Ρομπέν των Δασών, έναν γενναιόδωρο, γενναιόδωρο, θαρραλέο ευγενή ληστή.

Ιπποτική (αυλική) λογοτεχνία του 12ου – 13ου αιώνα. αντανακλούσε τη συγκρότηση του θεσμού του ιπποτισμού - «στρατός του Χριστού», τους αξιακούς προσανατολισμούς του, όπως η προστασία του Παναγίου Τάφου, η θρησκεία, οι φτωχοί, οι καταπιεσμένοι, η υπηρεσία του άρχοντα, η ιπποτική τάξη, η λατρεία της όμορφης κυρίας. και άλλοι. Η ιπποτική λογοτεχνία αναπτύχθηκε σε δύο κατευθύνσεις: τη λυρική και την επική. Έφτασε στην κλασική του ανάπτυξη στη Γαλλία.

Οι ιπποτικοί στίχοι προέρχονται από την Προβηγκία (XI - XII αι.), όπου εμφανίζεται η ποίηση τροβαδούρων, ποιητές και συνθέτες, ερμηνευτές δικών τους έργων. Διάσημοι ποιητές - τροβαδούροι: Μπερτράν ντε Μπορν, ψάλλοντας ήρωες πολεμιστές. Juafre Rudel, αναφερόμενος στο θέμα της «αγάπης από μακριά»· Μπερτράν Ντ' Αλαμάνο, που τραγούδησε στο είδος Alba το αίσθημα της ατομικής αγάπης, που επαναστάτησε ενάντια στους φεουδαρχικούς νόμους και έθιμα που την κατέστειλαν. Στα γερμανικά ιπποτικοί στίχοιεκπροσωπήθηκε από την ποίηση minnesingers(Αυστριακός ιππότης Reinmar από την οικογένεια Haguenau, Walther von der Vogelweide και άλλοι).

Το ιπποτικό ειδύλλιο είναι το κεντρικό φαινόμενο της μεσαιωνικής κοσμικής λογοτεχνίας, όπου τέθηκαν και επιλύθηκαν τα σημαντικότερα προβλήματα της ανθρώπινης προσωπικότητας και των σχέσεών της με τον κόσμο. Όντας επικό έργο, το ιπποτικό ειδύλλιο ταυτόχρονα διαφέρει από το μεσαιωνικό έπος. Εδώ, σε πρώτο πλάνο, όχι τα εθνικά γεγονότα, αλλά η προσωπική μοίρα του ήρωα, η αγάπη του, στο όνομα της οποίας γίνονται άθλοι. Το μεσαιωνικό μυθιστόρημα παρουσιάζεται στο Βυζάντιο (XII αι.), στη Ρωμανο-Γερμανική Δύση (XII - αρχές XIII αι. - ποιητικές μορφές, στη συνέχεια επικρατεί η πεζογραφία), στην Εγγύς και Μέση Ανατολή (XI - XII αι.), στο Απω Ανατολή(Ιαπωνία, αιώνες X-XI).

Το κλασικό παράδειγμα ήταν ευγενής(ιπποτικό) ειδύλλιο επί γαλλική γλώσσα. Χαρακτηρίζεται από την παρουσία μυθικών, φανταστικών στοιχείων, πληθώρα περιπετειών, εξαιρετικών καταστάσεων. Ο ήρωας περνά από δύσκολες δοκιμασίες, ενισχύοντας και αποδεικνύοντας την ανδρεία και το θάρρος του. Ανά ύφος και χαρακτήρα, το γαλλικό ιπποτικό ειδύλλιο χωρίζεται σε κύκλους: αντίκες ("Το ειδύλλιο του Αλεξάνδρου", "Το ειδύλλιο της Τροίας", "Το ειδύλλιο του Αινεία", κ.λπ.), Μπρετόν (ανατρέχει στο λατινικό χρονικό " History of the Kings of Britain», αναπτύσσει θρύλους για τον βασιλιά Ο Άρθουρ και οι Ιππότες της Στρογγυλής Τραπέζης). Ο μεγαλύτερος δάσκαλος του μεσαιωνικού μυθιστορήματος - Chretien de Troy, δημιουργός των μυθιστορημάτων "Lancelot, or the Knight of the Cart", "Perceval, or the Tale of the Grail" κ.λπ. Τα μυθιστορήματα για το Άγιο Δισκοπότηρο είναι αφιερωμένα στο θέμα της θρησκευτικής λειτουργίας: ιπποτικές πράξεις πραγματοποιούνται στο όνομα ενός ιερού λειψάνου - ένα δοχείο που ονομάζεται "Άγιο Δισκοπότηρο", στο οποίο, σύμφωνα με το μύθο, συγκεντρώθηκε το αίμα του Ιησού Χριστού. Η ιδέα του μυθιστορήματος του Chrétien είναι η υπηρεσία στους ανθρώπους, η απόρριψη της προσωπικής ευτυχίας στο όνομα του καλού των ανθρώπων. Βασισμένος σε αυτό το μυθιστόρημα, ο Γερμανός συνθέτης R. Wagner (1813 - 1883) έγραψε τις όπερες «Parzival» και «Lohengrin».

Η κουλτούρα του ιπποτισμού ήταν προοδευτική για την εποχή της. Στο ιπποτικό ιδεώδες ενσωματώθηκαν στοιχεία ουμανισμού: οι αρχές της προστασίας της δικαιοσύνης, ο σεβασμός στη γυναίκα, η λατρεία του μεγάλου ανθρώπινου συναισθήματος. Εργα ΤΕΧΝΗΣ ιπποτική λογοτεχνίαδιακρίνει βαθιά ψυχολογική ανάλυση, πλούτο φαντασίας, τελειότητα ποιητικής μορφής.

ΤΕΧΝΗ,

ΑΡΧΙΤΕΚΤΟΝΙΚΗ ΤΟΥ ΜΕΣΑΙΩΝΑ

Ο πολιτισμός του Μεσαίωνα είναι πλούσιος και ποικίλος. τα κέντρα του βρίσκονταν σε διάφορα μέρηκόσμο, αλλά βρίσκονταν σε στενή αλληλεπίδραση. Ήταν στο Μεσαίωνα που η τέχνη πολλών κρατών της Ευρώπης και της Ασίας (Αρχαία Ρωσία, Κίνα, Ινδία) έφτασε σε υψηλό επίπεδο ανάπτυξης. Για παράδειγμα, στην Κίνα, είδη καλών τεχνών όπως το τοπίο, η νεκρή φύση, το πορτρέτο και το οικιακό είδος φτάνουν στο αποκορύφωμά τους. Στην τέχνη της Ινδίας, εκδηλώνεται μια αισθησιακή αντίληψη του κόσμου, μια αίσθηση της ισχυρής, στοιχειώδους αρχής της φύσης. Αναπτύσσεται μια ποιητική πολύχρωμη ανατολίτικη μινιατούρα.

Τα κλασικά ύψη έφτασε με την ανάπτυξη της αρχιτεκτονικής, η οποία διακρίθηκε για τη μνημειακότητά της, την έκφραση της θέλησης και της δύναμης του ανθρώπου. Πρόκειται για βυζαντινούς ναούς, ρωμανικούς και Γοτθική αρχιτεκτονικήΕυρώπη, αραβικά τζαμιά, παλάτια και ναοί της Ινδίας, Κίνα.

ΒΥΖΑΝΤΙΟ

Ένα από τα κέντρα ανάπτυξης της μεσαιωνικής τέχνης ήταν το Βυζάντιο, ένα κράτος που σχηματίστηκε με βάση την Ανατολική Ρωμαϊκή Αυτοκρατορία το 395 και υπήρχε μέχρι το 1453. Η ιδιαιτερότητα της ανάπτυξης του Βυζαντίου, που επηρεάστηκε λιγότερο από τις επιδρομές των βαρβάρων από τη Δύση Ευρώπη, οδήγησε στο γεγονός ότι χαρακτηριστικά της αρχαίας ζωής, κοινωνική δομή? η μετάβαση στον μεσαιωνικό πολιτισμό πραγματοποιήθηκε με βάση τις αρχαίες παραδόσεις. Τέτοιες βυζαντινές πόλεις όπως η Κωνσταντινούπολη, η Αλεξάνδρεια, η Αντιόχεια, η Έφεσος διατήρησαν την ελληνιστική τους εμφάνιση. πολλά μνημεία του αρχαίου ελληνικού πολιτισμού συγκεντρώθηκαν σε αυτά (αγάλματα αντίκες, στους καταλόγους - τα έργα του Ομήρου, του Αισχύλου, του Σοφοκλή και άλλων). μέχρι τον 7ο αιώνα υπήρχε ένα αρχαίο θέατρο. Στο κέντρο των έργων τέχνης βρισκόταν το ιδανικό πρόσωπο, ενσαρκωμένο στην εικόνα του χριστιανικού Θεού και των αγίων.

Η τέχνη του Βυζαντίου επηρεάστηκε από την καλλιτεχνική παράδοση των ανατολικών επαρχιών - Μεσοποταμία, Συρία, Παλαιστίνη, Αίγυπτο, Αντιόχεια. Επιρροή είχαν και οι βάρβαροι, ιδιαίτερα από τον 4ο - 5ο αι.

Το περιεχόμενο της βυζαντινής τέχνης ήταν οι θρησκευτικές και φιλοσοφικές απόψεις της αναδυόμενης μεσαιωνικής κοινωνίας. Η τέχνη της αρχαιότητας, που αφελώς ειδωλοποίησε τον άνθρωπο, αντικαταστάθηκε από τέχνη που στόχευε στην εξύψωση των συναισθημάτων, των ηθικών και αισθητικών δυνάμεών του. Η πνευματικότητα ενσαρκώθηκε όχι μόνο στην ασώματη ουσία του δημιουργού, αλλά και στην εικόνα του Χριστού, που διατήρησε την εμφάνιση του ανθρώπου, με τις ηθικές και αισθητικές αρχές του.

Τα καλύτερα έργα βυζαντινής τέχνης δημιουργήθηκαν από την κωνσταντινουπολίτικη σχολή, η οποία συνδύαζε την αρχαία παράδοση με τη δημιουργική εμπειρία βασισμένη στην αφομοίωση των φιλοσοφικών και θεολογικών ιδεών του Μεσαίωνα. Η βυζαντινή τέχνη άκμασε επί αυτοκράτορα Ιουστινιανού Α' (527-565). Το κύριο καλλιτεχνικό κέντρο ήταν η Κωνσταντινούπολη, την οποία οι σύγχρονοι ονόμαζαν «δεύτερη Ρώμη». Πρωταγωνιστικό ρόλο έπαιξε η αρχιτεκτονική των μοναστηριακών συνόλων και των ναών, που διακρίνονταν από ποικίλους τύπους. Ιδιαίτερα χαρακτηριστικοί ήταν οι ναοί, η αρχιτεκτονική των οποίων ανέπτυξε τις αρχαίες παραδόσεις των διαμήκων βασιλικών και των εκκλησιών με κεντρικό τρούλο. Για παράδειγμα, η Βασιλική του Sant'Apollinare Nuovo στη Ραβέννα, νωρίς. 6ος αιώνας, Εκκλησία του San Vitale στη Ραβέννα (532-548).

Η πιο εντυπωσιακή ενσάρκωση του νέου τύπου δομών που ελήφθησαν στο ναό Αγ. Σοφία στην Κωνσταντινούπολη, δημιουργοί των οποίων ήταν οι Μικρασιάτες αρχιτέκτονες Ανφιμύ από τη Θράλ και ο Ισίδωρος από τη Μίλητο. Εκκλησία του Αγ. Η Σοφία είχε συλληφθεί ως μέρος αυτοκρατορικό παλάτι, που εξέφραζε την ιδέα της εξάρτησης της εκκλησίας από την αυτοκρατορική εξουσία και ταυτόχρονα την ιδέα της δύναμης του Χριστιανισμού.

Στο εσωτερικό του βυζαντινού ναού, ενσωματώθηκαν νέες αρχές σύνθεσης των τεχνών, οι τοιχογραφίες και οι τοιχογραφίες απέκτησαν ιδιαίτερη σημασία. Το περιεχόμενο αυτών των τοιχογραφιών ήταν πλοκές, συνθέσεις, εικόνες – εικονογραφίες άγια γραφή. Αργότερα μετατράπηκαν σε κανόνες εγκεκριμένους από την επίσημη εκκλησία. Το μωσαϊκό έχει γίνει μια αγαπημένη τεχνική της ζωγραφικής τοίχων. Μαζί με τις χρωματιστές πέτρες χρησιμοποιήθηκε και το σμάλτο, το οποίο ξεχώριζε για το βάθος και την ηχητικότητα των τόνων, τα χρυσά φόντα των οποίων δίνουν την εντύπωση αστραφτερού περιβάλλοντος. Το πιο εντυπωσιακό παράδειγμα ψηφιδωτών σε σκηνές από τη ζωή του Χριστού είναι τα μνημεία της Ραβέννας, 5ος αιώνας π.Χ. («Χριστός ο καλός ποιμένας» και άλλοι), Εκκλησία του Sant'Apollinare Nuovo, αρχές και μέσα του 6ου αιώνα. (κύκλος από τη ζωή του Χριστού). Ένα παράδειγμα κοσμικής βυζαντινής ζωγραφικής του ψηφιδωτού της εκκλησίας του San Vitale στη Ραβέννα, 6ος αιώνας, που απεικονίζει τον αυτοκράτορα Ιουστινιανό με τη συνοδεία του και την αυτοκράτειρα Θεοδώρα με τους συνοδούς της. Η κυρίαρχη σημασία της πνευματικής αρχής στα πορτρέτα τονίζεται από το μεγάλο μέγεθος των ορθάνοιχτων ματιών με διεσταλμένες κόρες, ένα αστραφτερό βλέμμα, σαν να μετατράπηκε στην ψυχή, σε αυτοστοχασμό. Η εικόνα του αυτοκράτορα και της συνοδείας του χτύπησε με ανατολίτικη λαμπρότητα.

Τον 7ο αιώνα και αργότερα, υπάρχει ελευθερία δημιουργικών αναζητήσεων στις καλές τέχνες, την αρχιτεκτονική. Οι καλλιτέχνες δείχνουν την επιθυμία για ένα υπέροχο αρμονικό ιδανικό (ζωγραφική στον ναό της Κοιμήσεως της Θεοτόκου στη Νίκαια, 6ος αιώνας, στα μνημεία της Ιταλίας, 7ος - 8ος αι.).

Τέχνη του Βυζαντίου IX - XII αιώνες. αντανακλούσε τα ιδανικά του ώριμου Μεσαίωνα, υπακούοντας σε αυστηρούς δογματικούς κανόνες. στην αρχιτεκτονική από τον 12ο αιώνα. Μια ανεξάρτητη θέση πήραν τα μοναστήρια - γραφικά σύνολα, που συνήθως βρίσκονται στις πλαγιές βουνών ή βράχων, που ταιριάζουν στο έδαφος. Στο κέντρο τους βρισκόταν ένας σταυροειδής ναός, για παράδειγμα, ο ναός των Αγίων Θεοδώρων στην Αθήνα, ο ναός της Κοιμήσεως της Θεοτόκου στο μοναστήρι της Δάφνης (XI αιώνας) και άλλοι.

Σε τοιχογραφίες, ψηφιδωτά, επιβεβαιώνεται το κλασικό επίσημο στυλ. Η ζωγραφική των εικόνων γίνεται η κύρια μορφή της ζωγραφικής με καβαλέτο. Ένα αριστούργημα της βυζαντινής ζωγραφικής του 11ου-12ου αιώνα. - ένα εικονίδιο, λεγόμενο. Η εικόνα του Βλαντιμίρ της Θεοτόκου, που ανήκει στον εικονογραφικό τύπο «Τρυφερότητα».

Η βυζαντινή τέχνη γνώρισε την τελευταία της άνθηση στα χρόνια της δυναστείας των Παλαιολόγων (XII-XIV αι.). Η κατάκτηση του Βυζαντίου από την Τουρκία το 1453 άλλαξε τη μοίρα του πολιτισμού της. Τα επιτεύγματα του καλλιτεχνικού πολιτισμού του Βυζαντίου επηρέασαν τη μεσαιωνική τέχνη της Ευρώπης, τους νότιους Σλάβους, την Αρχαία Ρωσία, την Υπερκαυκασία.

Παρόμοιες πληροφορίες.

Καλλιτεχνικός πολιτισμός του Μεσαίωνα.

Ιπποτική κουλτούρα.

Εκπαίδευση και επιστήμη στο Μεσαίωνα.

Καρναβάλι, γέλιο φύση του λαϊκού πολιτισμού.

Ο παγανισμός στον μεσαιωνικό πολιτισμό.

Ο Χριστιανισμός στον πολιτισμό του Μεσαίωνα.

Αρχαιότητα και Μεσαίωνας.

Οι απαρχές του μεσαιωνικού πολιτισμού.

Πολιτισμός του Ευρωπαϊκού Μεσαίωνα

Ο όρος «Μεσαίωνας» επινοήθηκε από Ιταλούς ουμανιστές τον 15ο και 16ο αιώνα. Οι μορφές της Αναγέννησης ήθελαν με αυτόν τον τρόπο να οριοθετήσουν τον πολιτισμό τους από το προηγούμενο ʼʼ σκοτεινα ΧΡΟΝΙΑʼʼ και ταυτόχρονα τονίζουν τη σύνδεσή του με την αρχαιότητα. Σχετικά με χρονολογικό πλαίσιοΜεσαίωνας υπάρχουν διαφορετικές απόψεις. Ο 5ος αιώνας θεωρείται ομόφωνα το κατώτερο όριο. (η κατάρρευση της Δυτικής Ρωμαϊκής Αυτοκρατορίας, η μεταφορά σημείων αυτοκρατορικής εξουσίας στην Κωνσταντινούπολη). Το ανώτερο όριο κυμαίνεται από τον 15ο αι. πριν από τον 18ο αιώνα Αν ξεχωρίσουμε την Αναγέννηση ως ανεξάρτητο πολιτιστικό στάδιο, τότε το τέλος του Μεσαίωνα πρέπει να χρονολογηθεί στις αρχές του 15ου αιώνα.

Προέλευση του μεσαιωνικού πολιτισμού

Ο ευρωπαϊκός Μεσαίωνας ξεκίνησε ουσιαστικά με μια πολιτιστική καταστροφή του προηγούμενου, αρχαίου πολιτισμού. Μαζί με την καταστροφή του ρωμαϊκού κρατισμού, τα αξιακά θεμέλια της αρχαιότητας εξαφανίζονται ραγδαία. Θα πρέπει να σημειωθεί ότι και οι γερμανικές φυλές υπέφεραν πολύ από τις κατακτητικές τους εκστρατείες, επιστρέφοντας στο πολιτιστική ανάπτυξη. Ξεκίνησε μια περίοδος πολιτιστικής στασιμότητας, η οποία κράτησε μέχρι τα τέλη του 8ου αιώνα. Εξωτερικά, αυτό εκφράστηκε με τρομακτική καταστροφή: τεράστια μείωση του συνολικού πληθυσμού (κατά 5-6 φορές), ακαλλιέργητα χωράφια, ερημικές πόλεις. Η Ρώμη, της οποίας ο πληθυσμός ξεπερνούσε παλαιότερα το ένα εκατομμύριο κατοίκους, μέχρι τον 6ο αιώνα. υπήρχε μέσα σε λίγα τετράγωνα. Πολλές πόλεις εξαφανίστηκαν εντελώς από προσώπου γης και όσες απέμειναν, στην πλειονότητά τους, μετατράπηκαν σε οικισμούς αγροτικού τύπου. Εξαφανίστηκε και η οργάνωση της ζωής της πόλης. Η πόλη δεν είναι πια πολιτισμικό κέντρο, τη λειτουργία αυτή ανέλαβαν τα μοναστήρια. Η κατασκευή πέτρας και η παραγωγή γυαλιού σταμάτησαν, τα πρωτόγονα εργαλεία άρχισαν να χρησιμοποιούνται ξανά, ένας τεράστιος αριθμός έργων λογοτεχνίας, γλυπτικής και ζωγραφικής καταστράφηκε. Αν και, στην περιοχή της πρώην Ρωμαϊκής Αυτοκρατορίας, προέκυψαν νέοι κρατικοί σχηματισμοί, αποτελούμενοι από διάσπαρτα, εθνικά διαφορετικά εδάφη που δεν αισθάνονταν πολιτιστική ενότητα. Οι Γερμανοί εγκαταστάθηκαν στα κατακτημένα εδάφη τυχαία, εναλλάσσοντας με τους οικισμούς των ντόπιων κατοίκων. Αυτό οδήγησε στην απώλεια της δικής του ταυτότητας, ο χώρος και ο χρόνος δεν χωρίζονταν πλέον σε «μας» και «εξωγήινους» (που είναι χαρακτηριστικό για τις αρχαϊκές κοινωνίες), ο κόσμος έχασε τη σταθερότητά του, ο κόσμος αντικαταστάθηκε από το χάος. Η συνηθισμένη εικόνα του κόσμου καταστράφηκε στα θεμέλιά της.

Αρχαιότητα και Μεσαίωνας

Κι όμως, ο μεσαιωνικός πολιτισμός διατήρησε μερικά πολιτισμικές μορφέςπου δημιουργήθηκε από την Αρχαιότητα (κυρίως από τη Ρώμη). Αλήθεια, πολύ συχνά σε κολοβωμένη, επιφανειακή μορφή. Και πάντα σε σχέση με νέες αξίες και στόχους. Για παράδειγμα, η μεσαιωνική εκπαίδευση συνέχισε να χτίζεται όπως το σύστημα της ύστερης αρχαιότητας των «επτά ελεύθερων τεχνών»: πρώτα μελέτησαν γραμματική, ρητορική και διαλεκτική, μετά γεωμετρία, αριθμητική, μουσική, αστρονομία. Όμως στην Αρχαιότητα, η παιδεία είχε μια ανεξάρτητη αξία, και ένας αδαής δεν έγινε ποτέ εντελώς ελεύθερος, παραμένοντας σκλάβος των παθών και των εξωτερικών του περιστάσεων. Στο Μεσαίωνα, η εκπαίδευση ήταν πρωτίστως ένα μέσο για λειτουργική πρακτική και διακυβέρνηση. Ορισμένοι κλάδοι, ιδίως η ρητορική, έχουν αλλάξει τελείως το νόημά τους. Στον πρώιμο Μεσαίωνα, η ρητορική έγινε η τέχνη του γραπτού και όχι του προφορικού λόγου, η πρακτική της επιδέξιας σύνταξης επιχειρηματικών εγγράφων παρά η τέχνη του να μιλάς καλά. Η αριθμητική διαμόρφωσε τις δεξιότητες μέτρησης και επίλυσης προβλημάτων, αλλά σε καμία περίπτωση δεν συνδέθηκε με τη γνώση της ουσίας του κόσμου όπως στην Αρχαιότητα.

Η βάση της μεσαιωνικής θεολογίας ήταν αρχαία. Για αρκετούς αιώνες, η χριστιανική φιλοσοφία αναπτύχθηκε στα πλαίσια της Αρχαιότητας. Ο Χριστιανισμός αναγκάστηκε να υπερασπιστεί τα ιδανικά του, όντας σε έναν πολιτισμό με ένα βαθιά ανεπτυγμένο σύστημα οντολογίας, επιστημολογίας, λογικής, με εκλεπτυσμένη τέχνη πολεμικής. Η καταπολέμηση της παγανιστικής φιλοσοφίας, η οποία άρχισε να διεισδύει στον Χριστιανισμό με τη μορφή αιρέσεων, ήταν δυνατή μόνο με δικά της μέσα. Η αναδυόμενη θεολογία βασίστηκε κυρίως στον αρχαίο νεοπλατωνισμό. Αλλά σε αντίθεση με την Αρχαιότητα, η φιλοσοφία στο Μεσαίωνα παύει να είναι ο τελευταίος τρόπος για να κατανοήσουμε την αλήθεια. Πάνω από αυτό είναι η πίστη.

Η εκκλησιαστική οργάνωση του πρώιμου Μεσαίωνα για αρκετό καιρό συνέχισε να οικοδομείται στην αρχή των αρχαίων πολιτικών: σχετικά ανεξάρτητες μητροπόλεις, και στη συνέχεια πατριαρχεία, δημιούργησαν μια ενιαία ένωση. Αν και οι Ρωμαίοι επίσκοποι πολύ πριν από την πραγματική διαίρεση των εκκλησιών το 1054 ᴦ. προσπάθησε να δημιουργήσει μια κεντρική εκκλησία και είχε στην πραγματικότητα ειδικά δικαιώματα (καθώς ήταν η Ρωμαϊκή Εκκλησία που ιδρύθηκε από τους αποστόλους Πέτρο και Παύλο, που σημαίνει ότι η Ρώμη είναι αυτή που διατηρεί την καθαρότητα του δόγματος). Αλλά και εδώ ο χριστιανισμός δανείστηκε μόνο τη μορφή. Άλλωστε, το κύριο αγαθό της οργάνωσης της πόλης ήταν η ελεύθερη ιθαγένεια και οι χριστιανοί, ακόμη και επίσκοποι, ήταν δούλοι, αν και του Θεού.

Αναμφίβολα η επίδραση της Αρχαιότητας στη μεσαιωνική τέχνη. Ο τρουλαίος ναός, η βασιλική ως αρχιτεκτονικές μορφές δανείστηκαν από τον ρωμαϊκό πολιτισμό. Το γλυπτό χρησιμοποιούσε τις παραδόσεις των αρχαίων δασκάλων. Η σύνδεση της αγιογραφίας με την ελληνική ζωγραφική εκδηλώθηκε με τεχνική, μορφή και, αρχικά, με τη χρήση μιας αρχαίας πλοκής ως σύμβολο για μια χριστιανική πλοκή. Αλλά η τέχνη στο Μεσαίωνα ονομαζόταν, πρώτα απ 'όλα, να φέρει τον άνθρωπο πιο κοντά στον Θεό, την αιωνιότητα, να απελευθερωθεί από τη φυσική αρχή και να μην τονίσει την αρμονία του σωματικού και του πνευματικού, της ύλης και της μορφής.

Διατηρείται επίσης η γλωσσική συνέχεια του αρχαίου ρωμαϊκού και του μεσαιωνικού πολιτισμού. Τα Λατινικά παραμένουν η γλώσσα της μάθησης και του εκκλησιαστικού κηρύγματος. Ταυτόχρονα, ολοένα και λιγότεροι είναι αυτοί που θεωρούσαν αυτή τη γλώσσα ως μητρική τους. Μέχρι τον 8ο αι. σε πολλά βαρβαρικά βασίλεια ο πληθυσμός έπαψε να κατανοεί τα λατινικά.

Αξιοσημείωτο είναι ότι ένα πολύ μικρό μέρος της αρχαίας κληρονομιάς του βιβλίου ήταν γνωστό στον Μεσαίωνα. Επιπλέον, τα κείμενα εκείνων των αρχαίων συγγραφέων που ήταν πρακτικά άγνωστα στην ίδια την Αρχαιότητα χρησιμοποιήθηκαν ως δείγματα και πολύ λίγα ήταν γνωστά για εκείνους που καθόρισαν την ανάπτυξη της επιστημονικής σκέψης της Ελλάδας και της Ρώμης κατά τον Μεσαίωνα. Για παράδειγμα, από τα έργα του Πλάτωνα μέχρι τον 12ο-13ο αι. μελετήθηκε μόνο μέρος του διαλόγου ʼʼTimaeuʼʼ. Ο Ευκλείδης, ο Αρχιμήδης, ο Πτολεμαίος ήταν απαραίτητοι για πολύ καιρό ξεχασμένοι. Ταυτόχρονα, ο Julian Solin (3ος αιώνας) έγινε ένας έγκυρος γεωγράφος, τα έργα του οποίου περιέχουν φανταστικές περιγραφές χωρών και σαφώς έλκονται προς τον μύθο.

Σε μεγαλύτερο βαθμό, η αρχαία πολιτιστική κληρονομιά διατηρήθηκε στο Βυζάντιο και ήταν αυτή που συνέθεσε τις αρχαίες και χριστιανικές παραδόσεις και έγινε ένας από τους μεσάζοντες στη μεταφορά της αρχαίας κληρονομιάς στην Ευρώπη.

κύριο φαινόμενο πολιτιστική ζωήΎστερη Αρχαιότητα, το ĸᴏᴛᴏᴩᴏᴇ πέρασε στον Μεσαίωνα, που έγινε το θεμέλιο του, ήταν ο Χριστιανισμός. Στα τέλη του 4ου αι. η πλειοψηφία του πληθυσμού της Ρωμαϊκής Αυτοκρατορίας ήταν, τουλάχιστον τυπικά, χριστιανοί. Στο πλαίσιο της κατάρρευσης του αρχαίου πολιτισμού, μόνο ο εκκλησιαστικός οργανισμός μπόρεσε να διατηρήσει τη βιωσιμότητά του και να γίνει η πολιτιστική και ενωτική δύναμη της Ευρώπης.

Ο Χριστιανισμός στον πολιτισμό του Μεσαίωνα

Ο Χριστιανισμός λειτουργεί ως το ιδεολογικό θεμέλιο του Μεσαίωνα, αφήνοντας ένα αποτύπωμα σε όλους τους τομείς της πνευματικής και υλικής ζωής. Το σύστημα αξιών του Μεσαίωνα έχει ως απόλυτο κέντρο τον Θεό. Ο άνθρωπος δίνεται ως δώρο και δίνεται ως καθήκον για να εξοικειωθεί με τη Θεία Ουσία. Με κάθε σκέψη και πράξη, ο άνθρωπος υπηρετεί τον Θεό. Το να πλησιάζεις τον Θεό είναι σωτηρία, αιώνια ζωή. Για το λόγο αυτό, όλες οι ενέργειες σχετίζονται με την ιδέα της απόλυτης σωτηρίας ή της απόλυτης καταστροφής. Ο κύριος τρόπος σχέσης με τον Θεό είναι η ελπίδα και η πίστη. Αυτή είναι η προσδοκία του τι δεν είναι και τι δεν μπορεί να επαληθευτεί. Η Χριστιανική Θεία Πρόνοια, σε αντίθεση με τον αρχαίο Βράχο, δεν αρνείται τον διάλογο και τη δυνατότητα αλλαγής της μοίρας. Μπορείτε να καλέσετε τον Θεό και να ελπίζετε.

Ο Χριστιανισμός φέρνει μια νέα εικόνα του ανθρώπου στον μεσαιωνικό πολιτισμό. Αφενός, ο άνθρωπος είναι εικόνα και ομοίωση του Θεού και επομένως μπορεί να πλησιάσει το θείο, να θεοποιηθεί. Από την άλλη, μια ποταπή αρχή ζει μέσα του, υποβάλλεται σε δαιμονικές υποδείξεις που διχάζουν τη θέλησή του. Ο μεσαιωνικός άνθρωπος δεν μπορεί να εξηγήσει την εσωτερική του ζωή χωρίς τις έννοιες της χάριτος και της δαιμονικής κατοχής. Βιώνει μια οδυνηρή διάσπαση μέσα στην προσωπικότητα. Τώρα η ζωή του βρίσκεται ανάμεσα στην εκθαμβωτική άβυσσο της χάρης και στη μαύρη άβυσσο του θανάτου και ο καθένας πρέπει να αποφασίσει προς ποια κατεύθυνση θα ορμήσει.

Το χριστιανικό δόγμα καθόρισε ορισμένες πτυχές της μεσαιωνικής ιδεολογίας. Έτσι, η κοινωνία, όπως και η Τριάδα, έγινε κατανοητή από τον 9ο αιώνα. ως αδιάσπαστη ενότητα τριών κοινωνικών στρωμάτων: εκκλησιαστικών, στρατιωτών, εργατών. Για το λόγο αυτό τέθηκε στο προσκήνιο η ιδέα της αμοιβαίας εξυπηρέτησης όλων των κτημάτων προς όφελος του συνόλου.

Αλλά όχι μόνο τα γενικά αξιακά θεμέλια του Μεσαίωνα συνδέθηκαν με τον Χριστιανισμό. Αρκετά συγκεκριμένες σφαίρες της δημόσιας ζωής συσχετίστηκαν με την εκκλησιαστική ιδεολογία. Για παράδειγμα, η Ρωμαϊκή Εκκλησία συμμετείχε άμεσα στην πολιτική ζωή. Όχι χωρίς την επιρροή του Πάπα και των επισκόπων, έγιναν διορισμοί σε δημόσιες θέσεις, διεξήχθησαν ειρηνευτικές διαπραγματεύσεις. Η εκκλησία προκάλεσε εσκεμμένα πολιτικές συγκρούσεις. Όλα τα πριγκιπάτα και τα κράτη κατανοήθηκαν ως μέρη του χριστιανικού βασιλείου. Η εκκλησία είχε τα δικά της δικαστήρια, τα οποία ασχολούνταν και με εντελώς κοσμικές υποθέσεις. Ήταν επίσης μεγάλη ιδιοκτήτρια και λάμβανε μερίδιο από τους κρατικούς φόρους. Οι ηγούμενοι μεγάλων μοναστηριών και επισκόπων, ιδιαίτερα στη Γερμανία κατά τον πρώιμο Μεσαίωνα, ήταν μάλλον μεγάλοι φεουδάρχες, υποτελείς των οποίων ήταν βαρόνοι και ιππότες. Εκείνοι. συνδύαζαν πνευματική και κοσμική εξουσία.

Ακόμη και εξαιρετικά ιδιωτικοί κανόνες συμπεριφοράς ρυθμίζονταν από χριστιανικές ιδέες. Έτσι, ένας πιστός πρέπει να πίνει οποιοδήποτε ποτό σε πέντε γουλιές, «ανάλογα με τον αριθμό των πληγών στο σώμα του Κυρίου μας, στο τέλος πίνει μια διπλή γουλιά, γιατί και αίμα και νερό» βγήκε από την πληγή στο πλάι του Ιησούς (J. Huizinga. Autumn of the Middle Ages, σελ. 154 ).

Ο Χριστιανισμός προκάλεσε επίσης μια τέτοια ιδιόμορφη μορφή κοινωνικής οργάνωσης όπως τα μοναστήρια. Τα μοναστήρια στον πρώιμο Μεσαίωνα έγιναν πρακτικά τα μόνα κέντρα πνευματικού πολιτισμού και εκπαίδευσης. Τα μοναστήρια εκτελούσαν επίσης τη λειτουργία βιβλιοθηκών· σε αυτά εμφανίζονταν scriptoria - κέντρα αλληλογραφίας βιβλίων. Οι μοναχοί δέχτηκαν στις τάξεις τους ανθρώπους ανεξαρτήτως καταγωγής, πραγματοποιώντας στην πράξη την παλαιοχριστιανική ιδέα της ισότητας όλων ενώπιον του Θεού. Η προσευχή και ο ασκητισμός ήταν στο επίκεντρο της μοναστικής ζωής. Αλλά και τα ευρωπαϊκά μοναστήρια προμήθευαν τον εαυτό τους. Εξαιτίας αυτού, η εργασία άρχισε να γίνεται αντιληπτή ως προπαρασκευαστικό στάδιο στην πορεία προς τη σωτηρία. Και παρόλο που στον Μεσαίωνα η εργασία, όπως και στην Αρχαιότητα, δεν κατείχε τιμητική θέση (ʼΜε τον ιδρώτα του φρυδιού σου θα πάρεις το ψωμί σου''), αλλά αργότερα θα απαιτηθεί η στάση απέναντι στην εργασία που ορίζουν τα μοναστήρια. από την τάξη των burgher και θα οδηγήσει σε προτεσταντικό εργατικό εγκόσμιο ασκητισμό.

Ταυτόχρονα, παρά την τόσο ποικιλόμορφη επιρροή του Χριστιανισμού στον Μεσαίωνα, πρέπει να ληφθεί υπόψη ότι συχνά οι χριστιανικές αξίες εισχώρησαν μόνο επιφανειακά στη συνείδηση των ανθρώπων, άλλαξαν πέρα από την αναγνώριση και παρέμειναν παγανιστικά, αρχαϊκά πολιτιστικά θεμέλια. πίσω από τις εξωτερικές χριστιανικές τελετουργίες.

Ο παγανισμός στον μεσαιωνικό πολιτισμό

Μετά την κατάληψη της Αυτοκρατορίας από τις γερμανικές φυλές, η Ρωμαϊκή Εκκλησία βρέθηκε αντιμέτωπη με την εξαιρετική σημασία του εκχριστιανισμού των βαρβάρων λαών, των οποίων η συνείδηση ήταν πολύ πιο αρχαϊκή από την αρχαία. Επιπλέον, ο παγανισμός αυτών των λαών κάθε άλλο παρά έχει εξαντλήσει τις δημιουργικές του δυνατότητες. Ως αποτέλεσμα του εκχριστιανισμού τους κατά τον Μεσαίωνα, δημιουργήθηκε πράγματι μια κατάσταση «διπλής πίστης». Οι αγρότες, που αποτελούσαν την πλειοψηφία του πληθυσμού της Ευρώπης, έλκονταν ιδιαίτερα από τον παγανισμό με τη μαγική, μυθολογική του βάση (κάθε αξιοσημείωτη ανάπτυξη των πόλεων αρχίζει μόλις τον 12ο αιώνα). Οι κύριοι λόγοι που συνέβαλαν σε αυτό ήταν οι εξής: η διατήρηση του παλιού ρυθμού ζωής που σχετίζεται με τον αγροτικό κύκλο και τη φύση. Ταύτιση του Χριστιανισμού με την κρατική θρησκεία, φορολογική καταπίεση, στέρηση της ανεξαρτησίας. το γλωσσικό εμπόδιο.
Φιλοξενείται στο ref.rf
Οι χωρικοί μιλούσαν λαϊκές διαλέκτους, ήταν αμόρφωτοι και επομένως οι αφηρημένες χριστιανικές ιδέες ήταν απλώς απρόσιτες σε αυτούς. Επιπλέον, οι ίδιες οι δημόσιες γλώσσες έλκονται προς τη συγκεκριμένη-εικονική σκέψη. Όπως και να έχει, αλλά τα έθιμα της καύσης, τα τελετουργικά γλέντια με τραγούδια και χορούς, η λατρεία των δυνάμεων της φύσης, οι αγροτικές τελετουργίες, οι συνωμοσίες, τα λαϊκά παιχνίδια αποτέλεσαν για πολύ καιρό τη βάση της αγροτικής ζωής. Η Εκκλησία πολέμησε αποφασιστικά ενάντια σε όλες τις εκδηλώσεις ειδωλολατρίας μεταξύ των ανθρώπων. Ο εκχριστιανισμός σε ορισμένα μέρη ήταν αναγκαστικός.
Φιλοξενείται στο ref.rf
Για παράδειγμα, στο καπιταλείο του Καρλομάγνου - XIII-IX αιώνες. λέει: ʼΑς αναγκαστούν όλοι οι άνθρωποι να μελετήσουν την ʼʼCredo'' και Η προσευχή του Κυρίουή ʼʼΤο δόγμαʼʼ. Και αν κάποιος δεν τα γνωρίζει, ας χτυπηθεί ή ας απέχει από κάθε ποτό, εκτός από νερό, μέχρι να μπορέσει να τα επαναλάβει τελείως... ʼʼ.

Ωστόσο, η εκκλησία έπρεπε να υπολογίσει λαϊκές παραδόσειςκαι συχνά συμβιβάζεται. Για παράδειγμα, χτίστηκαν χριστιανικοί βωμοί στη θέση παλαιών ναών, τοποθετήθηκαν τα λείψανα των αγίων, ώστε οι νέοι προσήλυτοι να μπορούν πιο εύκολα να προσηλυτιστούν στον Χριστιανισμό. Οι παλιοί θεοί μετατράπηκαν σε αγίους ή κακά πνεύματα. Η τελετουργική πλευρά του Χριστιανισμού διείσδυσε πιο εύκολα στη συνείδηση και την καθημερινή ζωή. Η καθιερωμένη χριστιανική τελετουργία, καταρχήν εχθρική προς την ειδωλολατρία, ικανοποιούσε εν μέρει τις θρησκευτικές και πρακτικές ανάγκες των ειδωλολατρών του χθες, οι οποίοι δεν εμβάθυναν στο υψηλότερο υπερβατικό νόημα της χριστιανικής λειτουργίας, αλλά έβλεπαν σε αυτήν μια αντικατάσταση των παλαιών παγανιστικών τελετουργιών. Ο εκχριστιανισμός των αγροτών οδήγησε στην ανάπτυξη απόψεων που απείχαν πολύ από αυτό που προσπαθούσε ο κλήρος. Στην πραγματικότητα, σε ολόκληρο τον Μεσαίωνα, κάτω από την κάλυψη της θρησκευτικής συνείδησης, υπήρχε ένα ισχυρό στρώμα αρχαϊκών στερεοτύπων, μια μαγική στάση απέναντι στον κόσμο διατηρήθηκε και, ενδεχομένως, κυριαρχούσε.

Ένα άλλο ιδανικό που ήρθε στον Μεσαίωνα από τη βαρβαρότητα ήταν η αξία της ηρωικής συμπεριφοράς. Οι γερμανικές φυλές έζησαν σε μεγάλο βαθμό μέσα από τον πόλεμο και τη ληστεία, και οι στρατιωτικές υποθέσεις θεωρούνταν πάντα εδώ στο τον υψηλότερο βαθμόάξια ενασχόληση. Το ιπποτικό κτήμα, το οποίο τελικά διαμορφώθηκε ήδη στα τέλη του Μεσαίωνα, ήταν από πολλές απόψεις μια στρατιωτική αδελφότητα. Με μόνη τροπολογία ότι οι ιππότες ήταν πολεμιστές του Χριστού, υπερασπίζονταν την πίστη και την μετέφεραν σε άλλες χώρες.

Βασικές σχέσεις σε μεσαιωνικός πολιτισμόςέχουν επίσης καταγωγή από τη ζωή των γερμανικών φυλών. Η υπηρεσία στον γερμανικό κόσμο δεν ήταν υπηρεσία στην κοινότητα-κράτος όπως στην αρχαιότητα, ήταν υπηρεσία στον ηγέτη-άτομο. Και όχι στον θεϊκό βασιλιά, όπως στους αρχαίους ανατολικούς πολιτισμούς, αλλά στον ήρωα. Ο ηγέτης εδώ είναι πρώτος μεταξύ ίσων. Και η υπηρεσία συνδέεται με τόση ανδρεία όπως η πιστότητα. Αν για τους Ρωμαίους η πίστη στην πρώτη θέση είναι πίστη στο καθήκον, στον όρκο, στην πόλη, τότε για τους Γερμανούς είναι προσωπική πίστη. Επιπλέον, αυτή η πιστότητα είναι εθελοντική, ελεύθερα αποδεκτή, επιλεγμένη. Μέσα από την ιδέα της πίστης στον Μεσαίωνα, θα εξεταστούν και οι σχέσεις με τον Θεό.

Ο συμβολισμός και η ιεραρχία ως οι κυρίαρχοι της μεσαιωνικής κοσμοθεωρίας. Ο συμβολισμός δεν είναι εφεύρεση του Μεσαίωνα· τον γνώριζε και ο αρχαϊκός πολιτισμός. Αλλά στους πρωτόγονους χρόνους ένα σύμβολο είναι πανομοιότυπο με αυτό που σημαίνει. Ο Χριστιανισμός στο σύμβολο δεν συγχέει το θέμα και το νόημα, και δεν τα διαχωρίζει. Αυτό οφείλεται στην υπέρβαση της αρχαίας στάσης στον στοχασμό της μορφής. Ο μεσαιωνικός άνθρωπος αγωνίστηκε για ό,τι ήταν πέρα από τη μορφή, για την καθαρή θεϊκή ύπαρξη. Τότε κάθε πράγμα εξαιρετικά σημαντικό γίνεται μόνο το σημάδι, η εικόνα, το σύμβολο του. Η εξωτερική εμφάνιση των πραγμάτων είναι μόνο η εικόνα των αόρατων πραγμάτων. Η εικόνα που απεικονίζει τον Χριστό δεν είναι ο ίδιος ο Χριστός, αλλά μόνο μια αντανάκλαση του πρωτοτύπου, αλλά υπάρχει μια αντανάκλαση του θείου φωτός σε αυτήν.

Η φύση του συμβόλου είναι αμφίθυμη και απαιτεί αυστηρή διάκριση. Ένα φιλί είναι σημάδι αφοσίωσης και προδοσίας (Jude). Υπάρχουν σημεία Χριστού και Αντίχριστου, υπάρχουν ψεύτικα θαύματα. Για το λόγο αυτό, η ερμηνεία των συμβόλων είναι ταυτόχρονα και το μήνυμα προς τους ανθρώπους του αληθινού μονοπατιού της πίστης. Για το λόγο αυτό, όλοι έπρεπε να γνωρίζουν τις έννοιες των συμβόλων.

Η συμβολική σκέψη στο Μεσαίωνα έγινε ένας τρόπος για να γεφυρωθεί το χάσμα μεταξύ του υλικού και του πνευματικού κόσμου, μεταξύ του φυσικού και του υπερφυσικού. Μέσα από πολλές μεταβάσεις, ο υλικός κόσμος συνδέθηκε με τον πνευματικό και αυτό δημιούργησε μια ψυχολογική βάση για μια μονιστική κοσμοθεωρία.

Είναι σημαντικό να σημειωθεί ότι για ένα μεσαιωνικό άτομο, όλη η περιβάλλουσα πραγματικότητα ήταν συμβολική. Ο ήλιος είναι σύμβολο του ίδιου του Θεού, τα αστέρια είναι σύμβολα των αγγέλων και των δικαίων, η πέτρα είναι σύμβολο του Χριστού και η σταθερή πίστη, η άμμος είναι αδυναμία και η αστάθεια, ο χρυσός σημαίνει αλήθεια, το ξύλο σημαίνει ψυχή. Ο συμβολισμός ήταν ένα από τα βασικά χαρακτηριστικά της μεσαιωνικής τέχνης. Η θρησκευτική λατρεία συνδέθηκε με περίτεχνους συμβολισμούς. Ο κύριος σκοπός της φιλοσοφίας ήταν να αποκαλύψει το συμβολικό νόημα της Γραφής (τον 6ο αιώνα ο Ωριγένης ξεχώρισε τρεις σημασίες του κειμένου: κυριολεκτική - σαρκική, ηθική - νοητική, μυστικιστική - πνευματική). Διάφορες πολιτικές και νομικές εκδηλώσεις συνοδεύτηκαν από συμβολικές δράσεις: στέψη, όρκος πίστης. Η καθημερινότητα είναι επίσης εμποτισμένη με τη γλώσσα των συμβόλων. Το χρώμα και το κόψιμο των ρούχων είναι σημάδι κοινωνικού ανήκειν. Στην ιπποτική κουλτούρα, ο τύπος και το χρώμα ενός λουλουδιού που δίνεται σε έναν αγαπημένο. τη διάρκεια του φιλιού του χεριού και το ύψος στο οποίο η κυρία σήκωσε το χέρι της ταυτόχρονα - ϶ᴛᴏ η μυστική γλώσσα των ζωδίων. Ακόμη και τα οικιακά είδη έφεραν συχνά τη σφραγίδα ενός συμβόλου. Έτσι, στα νομίσματα απεικονίζονταν τα σημάδια της αιωνιότητας και του Θεού: ένα κρίνο με τρία πέταλα, ένας σταυρός, μια μπάλα.

Στην πραγματικότητα, οι άνθρωποι συχνά μετέφεραν στο σύμβολο τις ιδιότητες αυτού που συμβόλιζε. Για παράδειγμα, το αγιασμό είχε τη δική του δύναμη να διώχνει τους δαίμονες. τα λείψανα των ίδιων των αγίων είναι ικανά να θεραπεύσουν. Για το λόγο αυτό, τα σύμβολα γίνονται συχνά αντικείμενα λατρείας. Τᴀᴋᴎᴍ ᴏϬᴩᴀᴈᴏᴍ, μεσαιωνικός συμβολισμός ʼʼrolledʼʼ σε παγανιστικό.

Άρα, τα πράγματα-σύμβολα έχουν την ικανότητα να αντανακλούν τη θεϊκή πραγματικότητα. Όχι όμως στον ίδιο βαθμό. Από αυτή την ιδέα προκύπτει ένα άλλο σημαντικό χαρακτηριστικό του Μεσαίωνα - ο ιεραρχισμός. Ο φυσικός κόσμος και η κοινωνική πραγματικότητα είναι βαθιά ιεραρχικά εδώ. Η θέση ενός φαινομένου ή ενός αντικειμένου στην παγκόσμια ιεραρχία συνδέεται με την εγγύτητα προς τον Θεό. Το κριτήριο της τελειότητας και της αρχοντιάς, επομένως, ισχύει για όλα τα θέματα. Το νερό είναι ευγενέστερο από τη γη, ο αέρας είναι ευγενέστερο από το νερό. Τα λατινικά είναι ευγενέστερα από τις διαλέκτους. Οι γιατροί (που ασχολούνται με ένα άτομο) είναι πιο έντιμοι από τους κοσμηματοπώλες. Η ψυχή είναι ευγενέστερη από το σώμα. Στο σώμα, το πιο ευγενές μέρος είναι το κεφάλι, και σε αυτό είναι τα μάτια. Όλος ο κόσμος είναι μια ιεραρχία που υπακούει στον Θεό. Η κοινωνία χωρίστηκε επίσης σε κτήματα, καθένα από τα οποία περιλάμβανε πολλά στρώματα, τάξεις, επαγγέλματα και τάξεις. Όλοι αυτοί αποτελούσαν μια αιώνια και αμετάβλητη ιεραρχία.

Καρναβάλι, γέλιο φύση του λαϊκού πολιτισμού

Η αποκριάτικη, γελαστή φύση της λαϊκής κουλτούρας είναι ένα σημαντικό χαρακτηριστικό της κουλτούρας του Μεσαίωνα, που εκδηλώνεται πιο ξεκάθαρα στις πόλεις. Το καρναβάλι ήταν ένας ιδιαίτερος τρόπος ύπαρξης και σκέψης, διαφορετικός από τη σοβαρή επίσημη εκκλησία και κοσμικός πολιτισμός. Το καρναβάλι έφερε μαζί του την ιδέα της ιδιαίτερης ελευθερίας, την ευκαιρία να βγούμε κάποια στιγμή από τη συνηθισμένη αυστηρά ιεραρχημένη τάξη πραγμάτων σε έναν ειδικό χώρο όπου είναι δυνατοί οποιοιδήποτε μετασχηματισμοί, όπου ο τελευταίος μπορεί να γίνει ο πρώτος (το φασόλι βασιλιάς ή ο βασιλιάς των ανόητων), όπου μπορείτε να ζήσετε κοινωνικούς ρόλουςαπρόσιτη στη συνηθισμένη ζωή. Ένα άλλο χαρακτηριστικό της καρναβαλικής κουλτούρας είναι η ασυγκράτητη διασκέδαση, το γέλιο, η νίκη της ζωής. Τα καρναβάλια κατέστησαν δυνατή την εκτόξευση με πολιτισμικά αποδεκτό τρόπο της ενέργειας της φυσικής ανθρώπινης αρχής, που συγκρατείται από τα ιδανικά της χριστιανικής ευσέβειας. Οι ρίζες του καρναβαλιού ανάγονται στις αγροτικές λατρείες με τις τελετές του θανάτου και της ανάστασης, στη μυθολογία των λυκανθρώπων. Οι ζωογόνες δυνάμεις της φύσης αναπαράχθηκαν με τη μορφή γλεντιού, λαιμαργίας, γενικής διασκέδασης. Το γέλιο, οι τσακωμοί, οι βρωμιές ήταν μαγικά μέσα για να εξασφαλιστεί η νίκη της ζωής. Στο Μεσαίωνα, εκτός από τα πραγματικά καρναβάλια, υπήρχαν ειδικές «γιορτές των ανόητων», η γιορτή του γαϊδάρου, το «Πάσχα» και το γέλιο των «χριστουγέννων» έγιναν μέρος της εκκλησιαστικής ιεροτελεστίας. Ακόμη και οι γιορτές των εκκλησιαστικών ναών συνοδεύονταν από πανηγύρια και δημόσιες διασκεδάσεις (παραστάσεις φρικτών, γίγαντων, λόγιων ζώων). Οι γελωτοποιοί και οι ανόητοι ήταν αναπόσπαστο μέρος της κοινωνικής ζωής, παρωδούσαν συνεχώς τις σοβαρές ενέργειες της επίσημης κουλτούρας.

Εκπαίδευση και Επιστήμη στο Μεσαίωνα

Ο αλφαβητισμός δεν ήταν πραγματικότητα, αλλά ιδανικό σύμβολο πολιτισμού. Δεν υπήρχαν τόσοι εγγράμματοι άνθρωποι, ένα βιβλίο είναι σπάνιο. Η καθημερινή πραγματικότητα είναι ένας λαός που τραγουδάει. Όμως η μορφή του γραφέα γίνεται ψηλότερη, ευγενέστερη από τη μορφή του τραγουδιστή (στην Αρχαιότητα, αντίθετα). Η Αγία Γραφή, ως λόγος του Θεού, έκανε τιμητικές όλες τις ιδιότητες της βιβλιοδεσίας, και ο γραμματέας των βιβλίων αναμίχθηκε στα θεία. Ταυτόχρονα, στον Χριστιανισμό η λατρεία του βιβλίου δεν είναι τόσο απόλυτη όσο στον Ιουδαϊσμό και το Ισλάμ. «Το γράμμα σκοτώνει, αλλά το πνεύμα δίνει ζωή» (Π Κορ.
Φιλοξενείται στο ref.rf
3, 6). Κι όμως, ο Θεός Λόγος λαμβάνει μια ιδιότητα στον Χριστιανισμό - ένα ειλητάριο, ένα βιβλίο, έναν κώδικα. Το βιβλίο είναι σύμβολο αποκάλυψης, γίνεται εύκολα σύμβολο του κρυφού, του μυστηρίου. Παλαιότερα, ένας αναγνώστης ονομαζόταν σκλάβος που απασχολούσε τους κυρίους με την ανάγνωση. Τώρα ο αναγνώστης είναι ένα από τα χαμηλότερα επίπεδα του κλήρου.

μεσαιωνικά σχολεία. Τα τελευταία ειδωλολατρικά σχολεία στη Δυτική Ευρώπη έκλεισαν τον 6ο αιώνα. Ιουστινιανός. Αντίθετα, εμφανίζεται μια εκκλησιαστική μορφή εκπαίδευσης. Τα σχολεία ήταν: μοναστηριακά, επισκοπικά (σε καθεδρικούς ναούς, κυρίως για την πρωτοβάθμια εκπαίδευση στην ανάγνωση, τη γραφή, τις γενικές ιδέες για τη Βίβλο και τη λειτουργία) και δικαστήριο. Ο τελευταίος είχε τον ίδιο θρησκευτικό προσανατολισμό. Όμως σε αυτά τα σχολεία αρχίζει να καλλιεργείται η ιδέα της αναβίωσης της Αρχαιότητας. Ιδού τι γράφει σχετικά ο διευθυντής μιας από τις αυλικές σχολές, ο Αλκουίνος της Υόρκης (730-804): ʼʼΈτσι, στη γη των Φράγκων θα φυτρώσει νέα Αθήνα, ακόμα πιο λαμπρή από την αρχαιότητα, γιατί η Αθήνα μας γονιμοποιείται. με τη διδασκαλία του Χριστού, και επομένως θα ξεπεράσει την Ακαδημία σε σοφία».

Η εμφάνιση των πανεπιστημίων (11-12 αιώνες). Σε αντίθεση με τα σχολεία, τα πανεπιστήμια ήταν προϊόν του Μεσαίωνα. Αυτού του είδους οι ελεύθερες εταιρίες φοιτητών και δασκάλων με τα προνόμιά τους, τα καθιερωμένα προγράμματα, τα διπλώματα, τους τίτλους δεν υπήρχαν ούτε στην Αρχαιότητα ούτε στην Ανατολή. Και παρόλο που τα πανεπιστήμια εξακολουθούσαν να εξυπηρετούν τις ανάγκες του κράτους και της εκκλησίας, χαρακτηρίζονταν από μεγάλο βαθμό αυτονομίας από τις τοπικές αρχές (συμπεριλαμβανομένων των πόλεων) και από ένα ιδιαίτερο πνεύμα ελεύθερης αδελφοσύνης. Οι δραστηριότητες των πανεπιστημίων είχαν τρεις πολύ σημαντικές πολιτιστικές επιπτώσεις. Πρώτα από όλα, η γέννηση μιας επαγγελματικής τάξης επιστημόνων (ιερέων και λαϊκών), στους οποίους η εκκλησία έδωσε το δικαίωμα να διδάσκουν τις αλήθειες της Αποκάλυψης. Μαζί με την εκκλησιαστική και κοσμική εξουσία εμφανίζεται και η δύναμη των διανοουμένων, των οποίων η επιρροή στον πνευματικό πολιτισμό και την κοινωνική ζωή θα γίνεται ολοένα μεγαλύτερη. Δεύτερον, η πανεπιστημιακή αδελφότητα από την αρχή δεν γνώριζε ταξικές διακρίσεις. Τα παιδιά των αγροτών και των τεχνιτών έγιναν μαθητές. Μια νέα έννοια της έννοιας της «ευγενείας» εμφανίζεται ως αριστοκρατία νου και συμπεριφοράς. Τρίτον, στο πλαίσιο των πανεπιστημίων διαμορφώνεται κατά τον Μεσαίωνα ο προσανατολισμός προς την ορθολογική κατανόηση της Αποκάλυψης, μια προσπάθεια συμφιλίωσης λογικής και πίστης. Το μεσαιωνικό πανεπιστήμιο χωρίστηκε στη σχολή φιλελεύθερων τεχνών και στη σχολή θεολογίας (το υψηλότερο επίπεδο εκπαίδευσης). Η γραμματική, η λογική, τα μαθηματικά, η φυσική και η ηθική μελετήθηκαν στη Σχολή Τεχνών. Αυτές οι επιστήμες βασίστηκαν μόνο στη λογική. Εδώ έγινε η ανάπτυξη των νεοανακαλυφθέντων έργων αρχαίων (Αριστοτέλης, Πλάτωνας, Ευκλείδης, Αρχιμήδης, Πτολεμαίος, Ιπποκράτης κ.λπ.) και Βυζαντινών (Πατέρες της Εκκλησίας) επιστημόνων και φιλοσόφων, καθώς και Αράβων μουσουλμάνων συγγραφέων (Αβικέννας, Αβερρόης, Al-Khorezmi, Al-Farabi και άλλοι). Νέες ιδέες γεννήθηκαν εδώ. Στη θεολογική σχολή, το κυριότερο ήταν η ακριβής μελέτη της Αγίας Γραφής μέσω της ερμηνείας του κειμένου. Αλλά είναι αξιοσημείωτο ότι οι φοιτητές της θεολογικής σχολής έπρεπε πρώτα να αποφοιτήσουν από τη σχολή τεχνών, ᴛ.ᴇ. ήταν εξοικειωμένοι με όλες τις κριτικά συζητημένες ιδέες και ζητήματα. Για το λόγο αυτό, εισήχθη ο ορθολογισμός στην ερμηνεία της Γραφής. Τα πανεπιστήμια έδωσαν επίσης αφορμή για νέες μορφές διδασκαλίας: διαλέξεις και σεμινάρια, όπου γίνονταν συνεχείς συζητήσεις, οποιοδήποτε θέμα προτάθηκε με τη μορφή ερώτησης. Αν και αυτά αποτελεσματικές μεθόδουςδεν απέκλεισε εικασίες, αναφορές, εξάρτηση από αρχές.

Με την πάροδο του χρόνου, τα πανεπιστήμια ανέπτυξαν τη δική τους εξειδίκευση. Έτσι, στη Μπολόνια εκπαιδεύτηκαν δικηγόροι, στη Σαλαμάνκα, στο Μονπελιέ, στο Σολέρνο - γιατροί. Ξεκίνησε η διαδικασία διαμόρφωσης και συστηματικής μελέτης των ανθρωπιστικών και φυσικών επιστημών. Ταυτόχρονα, όλες οι επιστήμες ήταν υποταγμένες στη θεολογία για μεγάλο χρονικό διάστημα.

Η τεχνική στο Μεσαίωνα θεωρούνταν επίσης για πολύ καιρό μόνο ένα βοηθητικό μέσο για την προσομοίωση άλλων φαινομένων. Για παράδειγμα, στην πρώτη από τις διάσημες μεσαιωνικές τεχνικές πραγματείες του μοναχού Θεόφιλου, η τεχνική γίνεται αντιληπτή ως ένα σύνολο μυστικών για τη διακόσμηση του ναού και την επίδειξη θαυμάτων. Όσον αφορά την εργασιακή δραστηριότητα, η τεχνολογία δεν διαχωρίστηκε από τον εργάτη. Αλλά με την ανάπτυξη των πόλεων των Βουργερών τον 12-13 αιώνες. Σταδιακά, υπάρχει μια στροφή προς τη συνειδητοποίηση της εγγενούς αξίας της τεχνολογίας. Όσον αφορά τις πολιτιστικές συνέπειες, η σημαντικότερη συσκευή, η σημασία της οποίας έγινε αντιληπτή από τον Μεσαίωνα, ήταν ο τροχός και, γενικά, η αρχή της μηχανικής περιστροφικής κίνησης. Στα τέλη του Μεσαίωνα, το νερό και οι ανεμόμυλοι άρχισαν να χρησιμοποιούνται ευρέως. Η εμφάνιση των μηχανικών ρολογιών τον 13ο αιώνα. συνέβαλε στη διείσδυση στην καθημερινή ζωή της ιδέας του γραμμικού χρόνου, που αντικαθιστά όλο και περισσότερο τον κυκλικό χρόνο. Στα βάθη της φεουδαρχικής κοινωνίας συνεχιζόταν η διαδικασία ανάδυσης της βιομηχανικής παραγωγής.

Ιπποτική κουλτούρα

Το στρατιωτικό κτήμα ήταν ένα εξαιρετικά σημαντικό συστατικό τόσο του αρχαίου όσο και του γερμανικού πολιτισμού. Αλλά εκεί ο πολεμιστής ήταν μόνο μισθοφόρος, υπηρετούσε τον αφέντη ή τον αρχηγό του. Καθ' όλη τη διάρκεια του πρώιμου Μεσαίωνα, ο πολεμιστής έγινε είτε υπερασπιστής κατά τις επιδρομές βαρβαρικών φυλών, είτε αγωγός της φεουδαρχικής διχόνοιας, είτε βυθίστηκε στο ρόλο του ληστή. Σε αυτό το φόντο η εκκλησία τον 9ο αι. αρχίζει να αναπτύσσει την ιδέα ενός δίκαιου χριστιανικού πολέμου και ενός χριστιανού πολεμιστή που καλείται να σώσει την πίστη. Μέχρι τον 10ο αι. μπορούμε να μιλήσουμε για την εμφάνιση ενός επαγγελματικού στρώματος πολεμιστών, το οποίο αποτελούνταν, κατά κανόνα, από ελεύθερους και αρκετά πλούσιους ανθρώπους που είχαν την οικονομική δυνατότητα να αγοράσουν βαρύ ακριβό εξοπλισμό και ένα άλογο. Για πολύ καιρό, ο ιπποτισμός παρέμενε θέμα καθαρά προσωπικής επιλογής. Ο ιπποτισμός δεν ήταν οικονομική τάξη, δεν συνέπεσε με τη φεουδαρχική αριστοκρατία. Επίσης δεν είχε νομική υπόσταση, δεν ταυτίστηκε με υποτελείς (μοναχικούς περιπλανώμενους ιππότες). Υπήρχαν και μη ελεύθεροι ιππότες – υπουργοί. Έτσι, αρκετά νωρίς στο περιβάλλον του ιπποτισμού επήλθε και η διαφοροποίηση. Αλλά ένας μόνο «τρόπος ζωής» τους διέκρινε από όλα τα άλλα στρώματα της μεσαιωνικής κοινωνίας, γεγονός που καθιστά δυνατό να μιλήσουμε για τη διαμόρφωση του 10ου-11ου αιώνα. ιπποτική υποκουλτούρα, η οποία βασίζεται στο πνεύμα της αδελφοσύνης και της συντροφικότητας των στρατιωτών, όταν ο αρχηγός δεν είναι κύριος και δικαστής, αλλά ανώτερος μεταξύ ίσων. Σταδιακά, διαμορφώνεται ένας ηθικός κώδικας ιπποτισμού, βασισμένος στο ιδεώδες ενός ανιδιοτελούς, αφοσιωμένου, θαρραλέου και όμορφου πολεμιστή. Πρέπει να προστατεύει τους αδύναμους, να κρατά τον λόγο του, να είναι ατρόμητος, να μην αφήνει τον εαυτό του να προσβάλλεται, να διατηρεί την αξιοπρέπειά του. Ο ιππότης επιβεβαίωσε αυτό το ιδανικό με όρκους φτώχειας και υπακοής, συζυγική αγνότητα, προσωπική τελειότητα και ολοκλήρωση ενός άθλου. Εφόσον το σύστημα του ιπποτισμού βασιζόταν σε μια «κουλτούρα προσφοράς», η γενναιοδωρία έγινε απαραίτητη ιδιότητα του ιππότη. Ένα σύστημα ιπποτικών συμβόλων αρχίζει να διαμορφώνεται: ένα ειδικό τελετουργικό μύησης, μια ειδική κοπή ρούχων, ένα επίσημο έθιμο παράδοσης όπλων. Η ιπποσία χωρίστηκε σε βασιλικούς στρατιώτες, ιδιωτικά στρατεύματα φεουδαρχών και ιπποτικά χριστιανικά τάγματα. Είναι μεταξύ των βασιλικών ιπποτών που η αυλική ιπποτική κουλτούρα αναδύεται με τα ιπποτικά τουρνουά, μια ειδική εθιμοτυπία στο δικαστήριο. Ανέλαβε την ικανότητα να μιλά επιδέξια με τις κυρίες. την ικανότητα να ντύνονται και να χορεύουν, να κάνουν ιππασία, ξιφασκία, να κολυμπούν, να κυνηγούν, να χειρίζονται δόρυ, να παίζουν πούλια, να συνθέτουν και να τραγουδούν τραγούδια προς τιμήν της Donna. Εδώ αναπτύσσεται αργότερα η λατρεία της όμορφης κυρίας, η ĸᴏᴛᴏᴩᴏᴇ συνέβαλε, αν και πολύ εξιδανικευμένη, αλλά ακόμα στην άνοδο του ρόλου της γυναίκας στον πολιτισμό, και επίσης έδωσε αφορμή για μια νέα στάση για την αγάπη ως σύνθεση πνευματικής και φυσικής . Ο Ιπποτισμός δημιούργησε τη δική του ποίηση με τη μορφή τροβαδούρων, τροβαδούρων, ερμηνευτών, ιπποτικών μυθιστορημάτων - σπουδαία ποιητικά έργα (για τον βασιλιά Αρθούρο, τους ιππότες της Στρογγυλής Τραπέζης), νέα ποιητικά είδη - σερενάτα (βραδινό τραγούδι στην αγαπημένη του), παστορέλα (αγροτική ειδυλλιακή και ποιμενική αγάπη), alba (πρωινό τραγούδι για τον χωρισμό των εραστών), sirventa (για τον πόλεμο και τους προσωπικούς εχθρούς).

Καλλιτεχνικός πολιτισμός του Μεσαίωνα

Η μεσαιωνική κοσμοθεωρία καθόρισε τα ιδιαίτερα χαρακτηριστικά της τέχνης αυτής της εποχής:

Στρέφοντας στον Θεό. Η τέχνη έπρεπε να φέρει έναν άνθρωπο στον Θεό, να τον βάλει μπροστά στην εικόνα του και όχι για αισθητική απόλαυση από μόνη της, αλλά για επικοινωνία.

Συμβολισμός. Το έργο τέχνης στο σύνολό του και τα όποια στοιχεία του ήταν σημάδια, εικόνες υπερφυσικής πραγματικότητας. ʼΑυτός που κοιτάζει δεν κοιτάζει το πρόσωπο ενός λιονταριού ή ενός λύγκα, αλλά το πρωτότυποʼ. (Προς το Φως, Αρ. 17, σελ. 14). Ο καθεδρικός ναός, για παράδειγμα, απεικόνιζε με όλες τις τέχνες την Ουράνια Ιερουσαλήμ, τη Βασιλεία του Χριστού, το Σύμπαν. Ο βασιλικός τύπος ναών ήταν σύμβολο του πλοίου, της Κιβωτού του Νώε, που μεταμόρφωσε την Εκκλησία. Να τι λέει ο Πέτρος του Καρνάθ από τη Σαρτρ (12ος αιώνας) για τα σύμβολα του ναού: «Μια πέτρα με την εικόνα του ναού και άλλες 12 πέτρες τοποθετούνται στα θεμέλια του ναού ως ένδειξη ότι η Εκκλησία στηρίζεται στον Χριστό και τους 12 Αποστόλους . Τείχη σημαίνουν έθνη. είναι τέσσερις, γιατί δέχονται αυτούς που συγκλίνουν από τέσσερις χώρεςʼʼ (Ibid. σελ.25). Ο βωμός συμβολίζει τον ουρανό και τον παράδεισο, τον ίδιο τον χώρο του ναού και τη βεράντα - τη γη. Το ανατολικό τμήμα του ναού είναι μια περιοχή φωτός και ουράνιας ευδαιμονίας. σύμφωνα με τη Βίβλο, ο παράδεισος ήταν στα ανατολικά. Για το λόγο αυτό ο βωμός ήταν διατεταγμένος στην ανατολική πλευρά. Το δυτικό μέρος είναι σύμβολο της κόλασης. Για το λόγο αυτό, ήταν εδώ που τοποθετήθηκαν στους τοίχους εικόνες της Τελευταία Κρίσης. Η εικόνα είναι επίσης βαθιά συμβολική. Το πιο σημαντικό πράγμα στην εικόνα είναι το πρόσωπο, ειδικά τα μάτια με ένα βαθύ, διεισδυτικό βλέμμα - ένα συμβολικό παράθυρο στον θεϊκό κόσμο.
Φιλοξενείται στο ref.rf
Για το λόγο αυτό, τα μάτια είναι δυσανάλογα μεγάλα. Η χειρονομία στην εικόνα είναι επίσης συμβολική, μεταφέρει μια ιδιαίτερη πνευματική παρόρμηση: τη χειρονομία ευλογίας του Σωτήρος Χριστού, την προσευχητική χειρονομία της Παναγίας Oranta, τη χειρονομία του Αρχαγγέλου Γαβριήλ που μεταφέρει τα καλά νέα. Σημάδι είναι και το αντικείμενο στα χέρια του εικονιζόμενου. Για παράδειγμα, ο Απόστολος Παύλος απεικονίζεται στη δυτική παράδοση με ένα ξίφος - σύμβολο του Λόγου του Θεού, ο Απόστολος Πέτρος κρατά τα κλειδιά στα χέρια του ως σύμβολο της Βασιλείας του Θεού κ.λπ. Τα ρούχα στην εικόνα είναι σημάδι αξιοπρέπειας. Το γυμνό σώμα είναι σύμβολο της πλήρους αφοσίωσης στον Θεό, του μαρτυρίου, της ανασφάλειας των αμαρτωλών ενώπιον του Θεού. Το χρώμα είναι επίσης συμβολικό στο εικονίδιο. Το πιο ευγενές χρώμα είναι το χρυσό - ένα σημάδι της λάμψης της Θείας δόξας, σύμβολο της Ουράνιας Ιερουσαλήμ. Το λευκό συμβολίζει την αγνότητα. μαύρο - κόλαση, η μέγιστη απόσταση από τον Θεό. Στα ρούχα του Χριστού υπάρχει συνήθως ένα μπλε ιμάτιο (θεότητα) και ένας κόκκινος χιτώνας (ανθρώπινη, φυσική αρχή). Η Μητέρα του Θεού έχει τα ίδια χρώματα, αλλά αντίθετα, ως σύμβολο της ανθρώπινης θεϊκότητάς της σε αντίθεση με τη Θεανθρώπινη ανθρωπότητα του Χριστού. Ένα τέτοιο λογοτεχνικό είδος, ευρέως διαδεδομένο στο Μεσαίωνα, ως παραβολή, είχε και συμβολικό χαρακτήρα. Στη μουσική, η αυστηρή μονοφωνία είναι σύμβολο της ενότητας των συναισθημάτων.

Κερδοσκοπία. Η ζωγραφική, η γλυπτική, η αρχιτεκτονική, η λογοτεχνία είχαν χαρακτήρα διδασκαλίας και υπενθύμισης στο Μεσαίωνα. Ένα έργο τέχνης είναι ένα κείμενο που διδάσκει. Ο Πάπας Γρηγόριος ο Μέγας καταδίκασε την καταστροφή των εικόνων, λέγοντας ότι στερεί από τους ανθρώπους την εκπαίδευσή τους, γιατί κοιτάζοντας τους τοίχους «θα μπορούσαν να διαβάσουν ό,τι δεν μπορούν να διαβάσουν στα χειρόγραφα». Η μεσαιωνική λογοτεχνία είχε επίσης διδακτικό χαρακτήρα: βίοι, παραβολές, διδασκαλίες. Στη θεατρική τέχνη, το είδος της ηθικής είναι διδακτικό - ένα διδακτικό παιχνίδι με αλληγορικούς χαρακτήρες. Η κερδοσκοπική φύση της τέχνης συνδέθηκε επίσης με την εξαιρετική σημασία της αφαίρεσης από την εγκόσμια, αισθησιακή αρχή. Η ασωματικότητα των σωμάτων, η έλλειψη ενδιαφέροντος για δευτερεύουσες λεπτομέρειες στην εικόνα συνδέονται με την επιθυμία να επικεντρωθούμε στην πνευματική κατανόηση του Θεού. Στη μουσική, μια συνεχής, ρευστή, χωρίς ατομικότητα μελωδική γραμμή υποτίθεται ότι απελευθερώνει από τη δύναμη της καθημερινότητας.

Η μεγάλη σημασία της εικόνας ενός ταλαίπωρου και προσβεβλημένου ανθρώπου. Ιδιαίτερα συχνά υπάρχουν πλοκές μαρτυρίου στη γοτθική τέχνη.

Κατά τη διάρκεια του Μεσαίωνα διαμορφώθηκαν τα πρώτα καλλιτεχνικά στυλ στην Ευρώπη. Αυτό συμβαίνει μόλις τον 10ο αιώνα. Μέχρι τότε υπήρχε σαφής οπισθοδρόμηση στον καλλιτεχνικό πολιτισμό σε σύγκριση με την Αρχαιότητα. Οι αρχιτεκτονικές δεξιότητες της πέτρινης κατασκευής πρακτικά χάθηκαν. Στη ζωγραφική επικράτησε το στολίδι, που χαρακτηρίζεται από έναν ιδιαίτερο δυναμισμό, που δεν οδηγείται από την αρχαία τέχνη. Αργότερα, προστέθηκε σε αυτό η εικόνα των ζώων. Καλλιτεχνικές παραδόσειςΟ Μεσαίωνας χρονολογείται από τα τέλη του 8ου-9ου αιώνα, όταν, επί Καρλομάγνου, η τέχνη άρχισε να ακολουθεί συνειδητά τα ρωμαϊκά πρότυπα, εισάγοντας σε αυτά τον εσωτερικό δυναμισμό και το θρησκευτικό πνεύμα του Μεσαίωνα. Η αρχιτεκτονική γίνεται η κυρίαρχη μορφή τέχνης. Σχεδόν όλη η καλλιτεχνική δραστηριότητα επικεντρωνόταν γύρω από τη χριστιανική λατρεία.

Στους 10-12 αιώνες. Το ρομανικό στυλ διαμορφώνεται στη δυτικοευρωπαϊκή τέχνη. Χαρακτηριστικά του είναι η γήινη, η βαρύτητα, η απλότητα, η καθαρότητα των όγκων στην αρχιτεκτονική. Διατηρούνται στοιχεία ʼʼζωικού στυλʼ και πολιτογράφηση. Οι πύργοι σχηματίζουν τη σιλουέτα ενός κτιρίου τυπικής ρομανικής αρχιτεκτονικής. Οι εξωτερικές μορφές είναι ασκητικές, αλλά δίνεται μεγάλη σημασία στο εσωτερικό, αν και κυριαρχούνταν από απλούς αυστηρούς ρυθμούς. Οι καλές τέχνες χαρακτηρίζονται από εκφραστικότητα χειρονομίας, συστηματική αλληλουχία αφήγησης και πάθος πνευματικότητας. Όπως στο Βυζάντιο και στην Αρχαία Ρωσία, χρησιμοποιείται η αντίστροφη προοπτική. Ο άνθρωπος στη ρωμανική γλυπτική είναι αδύναμος και ασήμαντος. Όμως οι γλύπτες έδιναν ιδιαίτερη προσοχή στα τέρατα και στα δαιμονικά πλάσματα, που τοποθετούνταν σε αφθονία στους εσωτερικούς χώρους των εκκλησιών. Η ρωμανική εποχή γέννησε και ανέπτυξε νέους τύπους κοσμικής αρχιτεκτονικής: το φεουδαρχικό κάστρο και το σπίτι της πόλης.

Από τα μέσα του 12ου αι αναπτύσσεται το γοτθικό στυλ τέχνης. Η αρχιτεκτονική και η γλυπτική δεν συνδέονται πλέον με μοναστήρια, αλλά με πόλεις. Ο γοτθικός καθεδρικός ναός με το δημαρχείο γίνεται το κέντρο όλης της κοινωνικής ζωής, το κοινοβούλιο συνεδριάζει συχνά στον καθεδρικό ναό, δίνονταν διαλέξεις στο πανεπιστήμιο και παίζονταν θεατρικά μυστήρια. Η κοσμική κατασκευή αυξήθηκε σημαντικά αυτή την εποχή. Η κύρια εποικοδομητική καινοτομία της γοτθικής αρχιτεκτονικής είναι ο θόλος με νυστέρι, που επέτρεψε τον αποκλεισμό χώρων οποιουδήποτε σχεδίου. Η στερέωση του θησαυροφυλάκιου με ισχυρές νευρώσεις (πλευρές, ιπτάμενα στηρίγματα, αντηρίδες) καθιστά τους τοίχους του καθεδρικού ναού εντελώς απαλλαγμένους από τη λειτουργία στήριξης, πράγμα που σημαίνει ότι είναι λεπτοί, ακόμη και διαμπερείς (εξ ου και τα τεράστια χρωματιστά παράθυρα). Τᴀᴋᴎᴍ ᴏϬᴩᴀᴈᴏᴍ, το γοτθικό αρνείται οποιαδήποτε ιδέα της βαρύτητας. Το Gothic ερμηνεύει τις λεπτομέρειες με λεπτότητα και λεπτότητα, θυσιάζοντάς τις για τη μνημειακότητα της συνολικής εντύπωσης. Μπροστά στον γοτθικό καθεδρικό ναό, ο θεατής χάνει την αίσθηση του προσανατολισμού στο χώρο (χάνεται η αντίληψη των αποστάσεων) και, όπως λέμε, μεταφέρεται στον κόσμο των παράλογων σχέσεων και εικόνων.

Το Gothic ενέκρινε μια νέα κατανόηση του ανθρώπου, δίνοντάς του περισσότερη αξιοπρέπεια. Η γοτθική γλυπτική ενσαρκώνει τη συναισθηματική ενέργεια ενός ατόμου, εκφράζει συναισθήματα, συναισθήματα, εμπειρίες. Το γοτθικό άγαλμα είναι γεμάτο από συνεχή κίνηση χωρίς κίνηση στο χώρο, αλλά με ακαταμάχητη έλξη προς τα πάνω. Στη ζωγραφική εμφανίζεται μια κεντρική προοπτική.

Καλλιτεχνικός πολιτισμός του Μεσαίωνα. - έννοια και τύποι. Ταξινόμηση και χαρακτηριστικά της κατηγορίας "Καλλιτεχνικός πολιτισμός του Μεσαίωνα." 2017, 2018.

Όταν έρχεται η σκέψη του Μεσαίωνα, φανταζόμαστε ιπποτικά κάστρα και γοτθικούς καθεδρικούς ναούς, σταυροφορίες και φεουδαρχικές διαμάχες, πυρκαγιές της Ιεράς Εξέτασης και ιπποτικά τουρνουά… Ο «Μεσαίωνας» γίνεται συχνά συνώνυμο με οτιδήποτε ζοφερό και αντιδραστικό, όπως είναι καταβροχθίστηκαν από μια πυκνή σκιά που έριξε από τη μια η αρχαιότητα, από την άλλη η Αναγέννηση. Αλλά ήταν στον Μεσαίωνα που γεννήθηκαν τα ευρωπαϊκά έθνη και σχηματίστηκαν σύγχρονα κράτη, διαμορφώθηκαν τα θεμέλια των σύγχρονων γλωσσών. Και είναι στην εποχή του Μεσαίωνα που πολλές από τις πολιτιστικές αξίες που αποτέλεσαν τη βάση του παγκόσμιου πολιτισμού χρονολογούνται πίσω.

Η αρχή της ανάπτυξης του μεσαιωνικού σταδίου του καλλιτεχνικού πολιτισμού χρονολογείται στα τέλη του 5ου αι. ε., που σημαδεύτηκε από την πτώση του τελευταίου αρχαίου κράτους σκλάβων στην Ευρώπη - της Δυτικής Ρωμαϊκής Αυτοκρατορίας (476). Το τέλος της εποχής του Μεσαίωνα συνδέεται με την πτώση της Κωνσταντινούπολης - το κέντρο της Ανατολικής Ρωμαϊκής Αυτοκρατορίας, το Βυζάντιο (1453), που σήμαινε την έναρξη της Αναγέννησης.

Το πιο κοινό είδος λογοτεχνικών έργων αυτής της περιόδου είναι οι βίοι των αγίων, χαρακτηριστικό παράδειγμα αρχιτεκτονικής είναι ο καθεδρικός ναός, στη ζωγραφική - η εικόνα, στη γλυπτική - οι χαρακτήρες των Αγίων Γραφών. Σε αυτά τα έργα της μεσαιωνικής τέχνης, ο άνθρωπος υπήρχε ως κορωνίδα της δημιουργίας, δημιουργήθηκε κατ' εικόνα και καθ' ομοίωσιν του Θεού, όλα τα άλλα δημιουργήματα ήταν για χάρη του. Αλλά στη θεωρία του μεσαιωνικού χριστιανισμού, ο άνθρωπος δεν απέκτησε ανεξάρτητη σημασία: με την ύπαρξή του δόξασε τον Θεό. Έτσι αναπτύχθηκε η έννοια του ανθρώπου που βρισκόταν σε αντιφατική κατάσταση. Από τη μια, ο άνθρωπος ανακηρύχθηκε σαν τον Θεό, τον δημιουργό του. Από την άλλη, ο άνθρωπος είναι υπηρέτης του Θεού. Η υπηρεσία του Θεού, που εξυψώνει τον άνθρωπο, απαιτεί ταυτόχρονα ταπείνωση, καταστολή προσωπικών κλίσεων που είναι αντίθετες με τα ιδανικά του Χριστιανισμού. Εφόσον η λύτρωση είναι δυνατή μόνο στον άλλο κόσμο, η ελεύθερη ανάπτυξη της προσωπικότητας αποκλείεται. Και παρόλο που οι θεολόγοι τόνιζαν ότι το πρόσωπο ενός ανθρώπου είναι μια ενότητα ψυχής και σώματος, η κύρια προσοχή θα έπρεπε να είχε δοθεί στην ψυχή, γιατί η ψυχή ανήκει στην αιωνιότητα.

Ο αισθητικός κόσμος του Μεσαίωνα οργανώθηκε γύρω από τη μορφή του Χριστού. Η χρήση της χριστιανικής μυθολογίας διέπεται από την εξουσία της Γραφής. Αγια ΓΡΑΦΗ.

Η Αγία Γραφή (ελληνική Βιβλία - βιβλία) είναι μια συλλογή αρχαίων κειμένων, εγκεκριμένων από τη θρησκευτική παράδοση ως Αγίες Γραφές («θεόπνευστο» βιβλίο) Εβραίων και Χριστιανών. Υπάρχουν δύο μέρη στη Βίβλο: παλαιότερο σε χρόνο δημιουργίας και μεγαλύτερο σε όγκο, που αναγνωρίζεται και από τους δύο, ονομαζόταν Παλαιά Διαθήκη. Το άλλο μέρος, που δημιουργήθηκε ήδη στην εποχή του Χριστιανισμού και αναγνωρίζεται μόνο από τους Χριστιανούς, ονομάζεται Καινή Διαθήκη. "Διαθήκη" στη χριστιανική ορολογία - μια μυστική συμφωνία ή ένωση που συνήφθη από τον Θεό στην αρχαιότητα με έναν λαό (Εβραίους) με βάση την εκπλήρωση του νόμου - αυτή είναι η Παλαιά Διαθήκη. Χάρη στην εμφάνιση του Χριστού, αντικαταστάθηκε από την Καινή Διαθήκη, η οποία είχε ήδη συναφθεί με όλα τα έθνη με τους όρους της υπηρεσίας «εν πνεύματι και εν αληθεία».

Η Καινή Διαθήκη αποτελείται από μνημεία της παλαιοχριστιανικής λογοτεχνίας του δεύτερου μισού του 1ου αιώνα - αρχές του 2ου αιώνα. Η Καινή Διαθήκη περιλαμβάνει 4 Ευαγγέλια (δηλαδή τον «ευαγγελισμό» για τη ζωή και τις διδασκαλίες του Χριστού), τα παρακείμενα «Πράξεις των Αποστόλων» (για τη ζωή της κοινότητας της Ιερουσαλήμ και τα ταξίδια του Αποστόλου Παύλου), 21 επιστολές (διδασκαλίες σε επιστολική μορφή), «Η Αποκάλυψη του Ευαγγελιστή Ιωάννη», ή η Αποκάλυψη, είναι προβλέψεις για τον τελευταίο αγώνα μεταξύ καλού και κακού στο τέλος του κόσμου.

Η Βίβλος εξακολουθεί να μας μεταφέρει ηθικές και ηθικές αρχές που βασίζονται στη βαθιά κατανόηση της πνευματικότητας: διακηρύσσει καλοσύνη, έλεος, πραότητα, ειρήνη, ηθική αγνότητα. καταδικάζει το κακό, την αποστασία, την προδοσία στη φιλία και την αγάπη, την προδοσία, την υποκρισία κ.λπ.

"Lives" - ιστορίες για τη ζωή, τις ευσεβείς πράξεις ή τα βάσανα ανθρώπων που αγιοποιήθηκαν από τη Χριστιανική Εκκλησία. Αυτό είναι ένα από τα κύρια λογοτεχνικά είδη του Μεσαίωνα. Οι ζωές διαμορφώθηκαν με βάση θρύλους για χριστιανούς μάρτυρες στη Ρωμαϊκή Αυτοκρατορία (μαρτυρία), τις πράξεις των αποστόλων (Βίβλος) και άλλα μνημεία της παλαιοχριστιανικής λογοτεχνίας ("The Life of Anthony the Great", "The Life of St. . Αλέξης» και άλλοι). Κάποιοι διηγήθηκαν για στρατιωτικά κατορθώματα («Η ζωή του Γεωργίου του Νικηφόρου»). Την πληρέστερη συλλογή ζωών στα λατινικά - «Ο χρυσός θρύλος» - συνέλεξε ο Ιταλός μοναχός του 13ου αιώνα, Jacob de Boragine. Μέχρι τον 13ο-15ο αιώνα, πολυάριθμες ενοποιημένες συλλογές χριστιανικών θρύλων είχαν αναπτυχθεί στην Ευρώπη, οι οποίες χρησίμευσαν ως πηγή πλοκών για το μεσαιωνικό έπος (συμπεριλαμβανομένου του ιπποτικού ρομαντισμού), το δράμα, τους στίχους και την εικονογραφία.

Ένα από τα κορυφαία είδη της μεσαιωνικής τέχνης είναι τα ηρωικά έπη.

Το Epos (ελληνικά epos - λέξη, αφήγηση, ιστορία) είναι μια ηρωική αφήγηση που περιέχει μια ολοκληρωμένη εικόνα της λαϊκής ζωής, μια περιγραφή της ζωής και των κατορθωμάτων των ηρώων-ηρώων. Το λαϊκό ηρωικό έπος προέκυψε με βάση τις παραδόσεις του μυθολογικού έπους

και ηρωικές ιστορίες, μεταγενέστεροι - ιστορικοί θρύλοι. Στις αρχαϊκές μορφές του έπους, ο ηρωισμός εξακολουθεί να εμφανίζεται σε ένα υπέροχο μυθολογικό κέλυφος, τα κύρια θέματα είναι ο αγώνας ενάντια στα τέρατα, η ερωτοτροπία για έναν αρραβωνιαστικό, φυλετική εκδίκηση. Στις κλασικές μορφές του έπους, ήρωες-ηγέτες και πολεμιστές εναντιώνονται σε εισβολείς, ξένους και άπιστους καταπιεστές. Στις βόρειες και βορειοδυτικές περιοχές της Ευρώπης, που καταλαμβάνονται από τους Σκανδιναβούς και τους Κέλτες, όπου τα χαρακτηριστικά του φυλετικού συστήματος διατηρήθηκαν για ιδιαίτερα μεγάλο χρονικό διάστημα, υπήρχε έδαφος για την εμφάνιση λαϊκών ηρωικών επών.

Το ιρλανδικό ηρωικό έπος (III-VIII αιώνες) είχε αρχικά πεζογραφική μορφή, επομένως τα έργα του ονομάζονταν έπος (σάγκα - από την παλιά σκανδιναβική segia - για να πούμε). εμφανίστηκαν τα επόμενα ποιητικά θραύσματα. Αυτά τα έπος ενώθηκαν γύρω από το όνομα του βασιλιά Conchobar και του ανιψιού του Cuchulainn, ενός ήρωα φανταστικής δύναμης.

Το ηρωικό έπος αναπτύχθηκε ιδιαίτερα στην Ισλανδία. Η μυθολογία εδώ αντικατόπτριζε τη ζωή των Σκανδιναβών της «εποχής των Βίκινγκς» (IX-XI αιώνες). Το αρχαιότερο μνημείο είναι η συλλογή Edda, που συγκεντρώθηκε τον 13ο αιώνα από δημοτικά επικά τραγούδια που δημιουργήθηκαν τον 9ο-12ο αιώνα. Τα ηρωικά τραγούδια του "Edda" περιέχουν στοιχεία που ανάγονται στις παραδόσεις των αρχαίων Γερμανών, αλλά είναι επεξεργασμένα σύμφωνα με τη σκανδιναβική ζωή και τους θρύλους. Τέτοιος, για παράδειγμα, είναι ο θρύλος για τα κατορθώματα του Ζίγκφριντ (στο Edda - Sigurd), ο οποίος εξάγει τον θησαυρό των Nibelungs.

Η παλαιά σκανδιναβική λογοτεχνία περιλαμβάνει τη μεταγενέστερη ποίηση των skalds (συνοδικών τραγουδιστών), που αντιπροσωπεύει το αρχικό στάδιο στην ανάπτυξη της συγγραφής στην ποίηση. Αλλά αυτή είναι προεγγραφική ποίηση: τα αρχαιότερα από τα σκαλδικά ποιήματα που έχουν φτάσει σε εμάς συντέθηκαν στο πρώτο μισό του 9ου αιώνα, δηλ. τέσσερις αιώνες πριν μπορέσουν να γραφτούν. Ο Egil Skallagrimson (γιος του Grim the Bald, Ισλανδός πρωτοπόρος) είναι ένας εξαιρετικός σκαλντ. Ιδού ένα παράδειγμα της ποίησής του:

θα τραγουδήσω δόξα

Τολμηρός στη μάχη

Τραγούδι μπαμπάς

Η Αγγλία σου.

Η ακμή του ηρωικού έπους στη Δυτική Ευρώπη χρονολογείται από τον 11ο-12ο αιώνα. Δημιουργήθηκε στην εποχή του φεουδαρχικού κατακερματισμού. Το πάθος του ηρωικού έπους ήταν η επιθυμία για εθνική ενότητα, το κατόρθωμα δοξάστηκε στο όνομα της πατρίδας και του βασιλιά, συμβολίζοντας τη μητέρα πατρίδα. εκφράστηκε διαμαρτυρία ενάντια στον φεουδαρχικό εγωισμό, την αναρχία και την εθνική προδοσία.

Το γαλλικό ηρωικό έπος είναι ένα από τα πιο σημαντικά στην Ευρώπη. Έχουν διασωθεί έως και εκατό ποιήματα του 11ου-14ου αιώνα, που ονομάζονται «τραγούδια για πράξεις». Αυτά τα ποιήματα συνήθως χωρίζονται σε τρεις κύκλους:

ο κύκλος του βασιλιά της Γαλλίας,
πιστός υποτελής κύκλος,
κύκλος βαρώνων.

Ο πρώτος κύκλος περιλαμβάνει ένα αξιόλογο μνημείο του μεσαιωνικού έπους - «Το τραγούδι του Ρολάνδου». Ο πυρήνας της πλοκής του τραγουδιού είναι τα πραγματικά γεγονότα του 8ου αιώνα: η μάχη στο φαράγγι Ronceval μεταξύ των Φράγκων και των Βάσκων. Η «Βιογραφία του Καρλομάγνου» αναφέρει μεταξύ των νεκρών το όνομα του ευγενούς Frank Hrowland, που έγινε το πρωτότυπο του Roland στο ηρωικό ποίημα.

Ένα ιδιωτικό επεισόδιο της μάχης μεταξύ των Φράγκων και των ομοθρήσκων τους, των Βάσκων, υποβλήθηκε σε σημαντική επανεξέταση στο ποίημα: αντί για τους Βάσκους, εμφανίστηκαν τρομεροί Μουσουλμάνοι Άραβες. Ο Ρόλαντ έγινε ο κύριος χαρακτήρας του έργου. Πεθαίνει σε μια άγρια μάχη. Οι τελευταίες σκέψεις του Roland είναι "για τη μητέρα πατρίδα, για τη Γαλλία-ομορφιά", "για τον Καρλ τον ηγεμόνα ...".

Το ισπανικό ηρωικό έπος αντανακλούσε την ιστορική κατάσταση στην Ισπανία τον 7ο αιώνα, που κατακτήθηκε από τους Άραβες. Μέχρι τον 15ο αιώνα, ο ισπανικός λαός διεξήγαγε έναν αγώνα για την απελευθέρωσή του, που ονομαζόταν Reconquista (ανακατάκτηση). Από τον 10ο αιώνα, το ισπανικό έπος έχει διαμορφωθεί με βάση θρύλους και τραγούδια που δημιουργήθηκαν νωρίτερα.

Ο κεντρικός ήρωας του ισπανικού έπους είναι ο Rodrigo Diaz (Roy Diaz de Bivar), με το παρατσούκλι Cid (Άραβας, sidi - κύριος) για την ανδρεία του. Το μεγαλύτερο από τα επικά ποιήματα φέρει το όνομά του - "The Song of My Sid". Είναι η ενσάρκωση του ηθικού και ηρωικού ιδεώδους του λαού. Αυτός είναι ένας ιππότης που οφείλει τα πάντα στη γενναιότητα και το θάρρος του. Είναι απλός και γενναιόδωρος, νοιάζεται για την ομάδα, απολαμβάνει την αγάπη των απλών ανθρώπων. Ο Σιντ αντιτίθεται στην αλαζονική και προδοτική φεουδαρχική αριστοκρατία.

Στα τέλη του 14ου - αρχές του 15ου αιώνα, το ρομαντικό είδος γεννήθηκε στην Ισπανία, αναπτύσσοντας μεμονωμένα επεισόδια αρχαίων επικών ποιημάτων. Τέτοιος είναι ο κύκλος των ρομάντζων για τον Μπερνάρντο ντελ Κάρπιο. Τα ιστορικά ειδύλλια ονομάζονται Ισπανική Ιλιάδα, ενώ τα μυθιστορηματικά και τα λυρικά ειδύλλια ονομάζονται Ισπανική Οδύσσεια.

Το γερμανικό ηρωικό έπος διαμορφώνεται στους XII-XIII αιώνες, σε μια εποχή που η ιδέα της εθνικής ενότητας έχει ιδιαίτερη σημασία. Το μεγαλύτερο ποίημα είναι το «Song of the Nibelungs» (Οι Nibelungs είναι μυθικοί νάνοι, φύλακες θησαυρών). Το ποίημα έχει δύο μέρη: το πρώτο μιλά για τα κατορθώματα και τον θάνατο του ήρωα Siegfried, το δεύτερο για την εκδίκηση της συζύγου του Kriemhild και το τραγικό τέλος της αιματηρής βεντέτας (αντανάκλαση ιστορικών θρύλων για την καταστροφή του κράτους της Βουργουνδίας από οι Ούννοι).

Οι Nibelungenlied έγιναν πηγή δραματικών και μουσικών έργων της γερμανικής καλλιτεχνικής κουλτούρας. Ο συνθέτης Βάγκνερ στις δεκαετίες 40 - 50 του 19ου αιώνα δημιούργησε μια τετραλογία όπερας: "Χρυσός του Ρήνου", "Βαλκυρία", "Σίγκφριντ", "Θάνατος των Θεών".

Το νοτιοσλαβικό έπος σχηματίζεται τον 14ο αιώνα: είναι η λαϊκή επική ποίηση της Γιουγκοσλαβίας και των Βουλγάρων. Ανάμεσα στα έργα αυτού του σχεδίου ξεχωρίζει ο κύκλος του Κοσσυφοπεδίου που συνδυάζει τραγούδια για τη μάχη των Σέρβων με τους Τούρκους στο Κοσσυφοπέδιο το 1389. Οι ήρωες του έπους είναι ιστορικά πρόσωπα: ο πρίγκιπας Λάζαρ, ο κυβερνήτης του Μίλος Όμπιλιτς, ο ημιθρυλικός ήρωας Γιουγκ-Μπογκντάν με εννέα γιους.

Ένα μεταγενέστερο παράδειγμα μεσαιωνικής λαϊκής ποίησης είναι τα τραγούδια και οι μπαλάντες της Αγγλίας και της Σκωτίας. Οι πιο δημοφιλείς για πολλούς αιώνες ήταν οι μπαλάντες για τον Ρομπέν των Δασών, έναν γενναιόδωρο, γενναιόδωρο, θαρραλέο ευγενή ληστή.

Ιπποτική (αυλική) *219 λογοτεχνία του 12ου-13ου αιώνα αντανακλούσε τη συγκρότηση του θεσμού του ιπποτισμού - «στρατός του Χριστού», τους αξιακούς προσανατολισμούς του όπως η προστασία του «τάφου του Κυρίου», η θρησκεία, οι φτωχοί, οι καταπιεσμένοι. , υπηρετώντας τον άρχοντα, το ιπποτικό τάγμα, τη λατρεία της όμορφης κυρίας και άλλα. Η ιπποτική λογοτεχνία αναπτύχθηκε σε δύο κατευθύνσεις: τη λυρική και την επική. Έφτασε στην κλασική του ανάπτυξη στη Γαλλία.

*219: (Courtoise (fr. courtois) - ευγενικός, ευγενικός.)

Οι ιπποτικοί στίχοι εμφανίστηκαν στην Προβηγκία (XI-XII αι.), όπου εμφανίστηκε η ποίηση των τροβαδούρων *220, ποιητών και συνθετών, ερμηνευτών των δικών τους έργων. Διάσημοι ποιητές - τροβαδούροι: Μπερτράν ντε Μπορί, εξυμνώντας ήρωες πολεμιστές. Juafre Rudel, ο οποίος αναφέρθηκε στο θέμα της «αγάπης από μακριά». Bertrand D "Alamano, τραγουδώντας στο είδος Alba το συναίσθημα της ατομικής αγάπης, που επαναστάτησε ενάντια στους φεουδαρχικούς νόμους και τα έθιμα που την κατέστειλαν. Στη Γερμανία, οι ιπποτικοί στίχοι αντιπροσωπεύονταν από την ποίηση των Minnesingers * 221 (Αυστριακός ιππότης Reinmar από το Haguenau οικογένεια, Walter von der Vogelweide και άλλοι).

*220: (Troubadour (Provence trobor) - να εφεύρει, να βρει.)

*221: (Minnesinger (Γερμανικά minnesinger) - τραγουδιστής της αγάπης.)

Το ιπποτικό ειδύλλιο είναι το κεντρικό φαινόμενο της μεσαιωνικής κοσμικής λογοτεχνίας, όπου τέθηκαν και επιλύθηκαν τα σημαντικότερα προβλήματα της ανθρώπινης προσωπικότητας και των σχέσεών της με τον κόσμο. Όντας επικό έργο, το ιπποτικό ειδύλλιο ταυτόχρονα διαφέρει από το μεσαιωνικό έπος. Εδώ, σε πρώτο πλάνο, όχι τα εθνικά γεγονότα, αλλά η προσωπική μοίρα του ήρωα, η αγάπη του, στο όνομα της οποίας γίνονται άθλοι. Το μεσαιωνικό μυθιστόρημα παρουσιάζεται στο Βυζάντιο (XII αι.), στη Ρωμανο-Γερμανική Δύση (XII - αρχές του XIII αιώνα, επικρατούν ποιητικές φόρμες, στη συνέχεια πεζογραφία), στην Εγγύς και Μέση Ανατολή (XI-XII αι.), στο την Άπω Ανατολή (Ιαπωνία, X-XI αιώνες).

Κλασικό παράδειγμα ήταν ένα αυλικό (ιπποτικό) μυθιστόρημα στα γαλλικά. Χαρακτηρίζεται από την παρουσία μυθικών, φανταστικών στοιχείων, πληθώρα περιπετειών, εξαιρετικών καταστάσεων. Ο ήρωας περνά από δύσκολες δοκιμασίες, ενισχύοντας και αποδεικνύοντας την ανδρεία και το θάρρος του. Ανά ύφος και χαρακτήρα, το γαλλικό ιπποτικό ειδύλλιο χωρίζεται σε κύκλους: αντίκες ("The Romance of Alexander", "The Romance of Troy", "The Romance of Aeneas" και άλλα), Breton (ανατρέχει στο λατινικό χρονικό "Ιστορία των Βασιλέων της Βρετανίας», αναπτύσσει θρύλους για τον βασιλιά Αρθούρο και τους Ιππότες της Στρογγυλής Τραπέζης). Ο μεγαλύτερος δάσκαλος του μεσαιωνικού μυθιστορήματος είναι ο Chretien de Troy, δημιουργός των μυθιστορημάτων Lancelot, or the Knight of the Cart, Perceval, or the Tale of the Grail και άλλων. Τα μυθιστορήματα για το Άγιο Δισκοπότηρο είναι αφιερωμένα στο θέμα της θρησκευτικής υπηρεσίας: ιπποτικές πράξεις εκτελούνται στο όνομα ενός ιερού λειψάνου - ενός σκάφους που ονομάζεται "Άγιο Δισκοπότηρο", στο οποίο, σύμφωνα με το μύθο, συγκεντρώθηκε το αίμα του Ιησού Χριστού. Η ιδέα του μυθιστορήματος του Chrétien είναι η υπηρεσία στους ανθρώπους, η απόρριψη της προσωπικής ευτυχίας στο όνομα του καλού των ανθρώπων. Βασισμένος σε αυτό το μυθιστόρημα, ο Γερμανός συνθέτης Βάγκνερ έγραψε τις όπερες Parzival και Lohengrin.

Η κουλτούρα του ιπποτισμού ήταν προοδευτική για την εποχή της. Στο ιπποτικό ιδεώδες ενσωματώθηκαν στοιχεία ουμανισμού: οι αρχές της προστασίας της δικαιοσύνης, ο σεβασμός στη γυναίκα, η λατρεία του μεγάλου ανθρώπινου συναισθήματος. Τα έργα της ιπποτικής λογοτεχνίας διακρίνονται από βαθιά ψυχολογική ανάλυση, πλούτο φαντασίας και τελειότητα ποιητικής μορφής.

Εικαστικές τέχνες, αρχιτεκτονική του Μεσαίωνα

Ο πολιτισμός του Μεσαίωνα είναι πλούσιος και ποικίλος. τα κέντρα του βρίσκονταν σε διάφορα μέρη του κόσμου, αλλά βρίσκονταν σε στενή αλληλεπίδραση. Ήταν στο Μεσαίωνα που η τέχνη πολλών κρατών της Ευρώπης και της Ασίας (Αρχαία Ρωσία, Κίνα, Ινδία) έφτασε σε υψηλό επίπεδο ανάπτυξης. Για παράδειγμα, στην Κίνα, είδη καλών τεχνών όπως το τοπίο, η νεκρή φύση, το πορτρέτο και τα είδη νοικοκυριού ανθούν: Στην τέχνη της Ινδίας, εκδηλώνεται μια αισθησιακή αντίληψη του κόσμου, μια αίσθηση της ισχυρής, στοιχειώδους αρχής της φύσης. . Αναπτύσσεται μια ποιητική πολύχρωμη ανατολίτικη μινιατούρα.

Τα κλασικά ύψη έφτασε με την ανάπτυξη της αρχιτεκτονικής, η οποία διακρίθηκε για τη μνημειακότητά της, την έκφραση της θέλησης και της δύναμης του ανθρώπου. Πρόκειται για βυζαντινούς ναούς, ρωμανική και γοτθική αρχιτεκτονική της Ευρώπης, αραβικά τζαμιά, παλάτια και ναούς της Ινδίας και της Κίνας.

Δημοφιλή στην κατηγορία: