Έκθεση Pierre Auguste Renoir. Αφίσες, αναπαραγωγές έργων ζωγραφικής διάσημων καλλιτεχνών σε υψηλή ανάλυση καλής ποιότητας, clipart και μεγάλες φωτογραφίες για λήψη

Υπάρχουν πολλά να μην αρέσουν στον Ρενουάρ. Πάρα πολλά γυμνά γυναικείες φιγούρεςξαπλωμένοι σε επιδεικτικούς καναπέδες σαν κότες γιγάντιες έτοιμες να μαδηθούν. Συχνά είναι πολύ ζαχαρούχα για να συγκινήσουν βαθιά τη φαντασία μας. Του χρωματικά εφέμπορεί να φαίνεται πολύ συναισθηματικό και ομαλό.

Και όταν ο Ρενουάρ ζωγράφιζε τοπία (πράγμα που έκανε πολύ λιγότερο συχνά), συχνά και πρόθυμα έγερνε προς το χρώμα που περίμενε. Εν ολίγοις, μπορείτε να αναγνωρίσετε αμέσως τον βολικό και οικείο σε εμάς Renoir περπατώντας γύρω από το Musée d'Orsay.

Για παράδειγμα, εδώ:

Πίνακες ζωγραφικής του καλλιτέχνη - "Σιδηροδρομική γέφυρα στο Shatu"

Pierre Auguste Renoir - Pont du chemin de fer à Chatou, 1881 (Παρίσι, Ορσέ)

Ή εδώ:

Πίνακες ζωγραφικής του καλλιτέχνη - "Οι όχθες του Σηκουάνα στο Champrossey"

Pierre Auguste Renoir - Όχθες του Σηκουάνα στο Champrosay (La Seine à Champrosay), 1876 (Παρίσι, Ορσέ)

Όχι όμως στα αλγερινά τοπία.

Οι πίνακες του καλλιτέχνη — «Αλγερινό τοπίο. Άγρια χαράδρα»

Ο Ρενουάρ έκανε ένα ταξίδι στο Αλγέρι (μια γαλλική αποικία στο Βόρεια Αφρική) το 1881 και ήταν ο μόνος ιμπρεσιονιστής που το έκανε. Έκανε ένα δεύτερο ταξίδι στο του χρόνου- αλλά αισθητά πιο κοντό από το πρώτο. Μια σύντομη βύθιση στη ζωή της Αλγερίας ήταν αρκετή. Τα ανατολίτικα μοτίβα δεν γοήτευσαν ούτε άλλους ιμπρεσιονιστές - για πολλούς από αυτούς, η γαλλική ενδοχώρα ήταν «αρκετά βαθιά». Αυτό που είδε ο Ρενουάρ στο Αλγέρι ήταν πολύ ασυνήθιστο. Τα φωτεινά, λαμπερά χρώματα της άγριας, ατίθασης και συχνά απεριποίητης φύσης τον ξάφνιασαν. Και ο καλλιτέχνης άλλαξε το συνηθισμένο του στυλ.

Βλέπουμε μια χαράδρα (φαράγγι) στην ύπαιθρο κοντά στην πρωτεύουσα της Αλγερίας - μια άγρια ​​και αδάμαστη περιοχή της ερήμου που καλύπτεται με θάμνους, λουλούδια, δέντρα και γρασίδι. Ο τίτλος του πίνακα προφανώς παραπέμπει σε κάποιο πικάντικο περιστατικό που συνέβη κάπου εδώ, αλλά δεν βλέπουμε κανένα υπαινιγμό στον καμβά.

Pierre Auguste Renoir - Αλγερινό τοπίο. Η χαράδρα του άγριου. (Paysage algérien, le ravin de la femme sauvage), 1881 (Παρίσι, Ορσέ)

Είναι αδύνατο να προσδιορίσουμε ακριβώς από ποια απόσταση κοίταξε ο Renoir αυτήν την περιοχή - φαίνεται ότι όλα είναι δίπλα μας και ακριβώς μπροστά μας χωρίς ενδιάμεσα στάδια. Ωστόσο, αν κοιτάξετε προσεκτικά, το μακρινό μέρος της χαράδρας χάνεται στην ομίχλη και τεντώνει την εικόνα. Νιώθουμε και τις δύο εντυπώσεις σχεδόν ταυτόχρονα. Ήταν σαν το μάτι του Ρενουάρ να είχε καταπιεί ολόκληρη την καμπυλότητα και την εξάπλωση του τοπίου, την απολαυστική οπτική πληθωρικότητα των γραμμών πάνω, κάτω και απέναντι.

Είναι όλα λίγο σαν τα μαλλιά που φυσούν σε έναν άγριο, ανυπότακτο άνεμο προς όλες τις κατευθύνσεις ταυτόχρονα - πάλλεται, κυματίζει εμπρός και πίσω, συνεχώς μεταβαλλόμενο και άστατο.

Pierre Auguste Renoir - Αλγερινό τοπίο. Η χαράδρα του άγριου. (Paysage algérien, le ravin de la femme sauvage) , 1881 (Παρίσι, Ορσέ) απόσπασμα 1

Όχι αμέσως το μάτι μας αρχίζει να κινείται στην εικόνα προς μια συγκεκριμένη κατεύθυνση. Το βλέμμα μας σκοντάφτει αμέσως σε ένα άλλο εμπόδιο και επιστρέφει από μόνο του. Η οπτική μας βόλτα στην επιφάνεια του πίνακα είναι σαν ένα τρενάκι του λούνα παρκ — θυελλώδης, ανώμαλος, αναζωογονητικός και συναρπαστικός. Τίποτα δεν συμβαίνει για πολύ καιρό και συνεχώς σε αυτή την εικόνα. Το στυλ μοιάζει με τον πρώιμο Φωβισμό παρά με τον Ιμπρεσιονισμό.

Η εικόνα αποτελείται από έναν τεράστιο αριθμό τραχιών και ανωμαλιών. Κοιτάξτε, για παράδειγμα, αυτά τα απειλητικά αγκάθια αλόης σε πρώτο πλάνο- και μετά αμέσως ομαλότητα και απαλότητα, αν και όχι για πολύ.

Βλέπουμε επίσης πόσες, πολλές μεμονωμένες πινελιές έχει κάνει ο καλλιτέχνης. Φαίνεται ότι ο Ρενουάρ δεν το κάνει πλέον αυτό για να συλλάβει την επίδραση του φωτός - αυτό θα ήταν αρκετά στο πνεύμα του ιμπρεσιονισμού, αλλά μάλλον για να αντιμετωπίσει την τεράστια μάζα των φύλλων που έχει παρατηρήσει το μάτι του καλλιτέχνη.

Πίνακες ζωγραφικής του καλλιτέχνη - "Μπανανά χωράφια"

Pierre Auguste Renoir - χωράφι με μπανάνα (Champ de bananiers), 1881 (Παρίσι, Ορσέ)

Πίνακες ζωγραφικής του καλλιτέχνη - "Μονοπάτι στο ψηλό γρασίδι"

Αυτό είναι ένα από τα πιο αναγνωρίσιμα τοπία του Ρενουάρ. Μονοπάτι σε ψηλό γρασίδι- το αποτέλεσμα κοινής εργασίας στο ύπαιθρο με τον Claude Monet. Εδώ ο Ρενουάρ χρησιμοποιεί το ίδιο μοτίβο με τον Μονέ Macach κοντά στο Argenteuil: ένα λιβάδι γεμάτο πράσινο και μια γυναίκα με ένα αγόρι.

Claude Monet - Poppies near Argenteuil (Coquelicots), 1873 (Παρίσι, Ορσέ)

Ακριβώς όπως ο Μονέ, ο Ρενουάρ επαναλαμβάνει αυτό το ζευγάρι στο βάθος. Ωστόσο, οι φιγούρες του είναι πιο εκφραστικές, αυτές, και όχι οι παπαρούνες, είναι οι κεντρικοί χαρακτήρες.

Pierre Auguste Renoir (Auguste Renoir) - Μονοπάτι στο ψηλό γρασίδι (Chemin montant dans les hautes herbes) 1876- 1877 (Παρίσι, Ορσέ)

Ο Ρενουάρ ζωγραφίζει αυτή την εικόνα με μικρές πινελιές, όπως συνηθίζεται με τους ιμπρεσιονιστές. Αλλά αυτός ο τρόπος δεν ήταν οργανικός για εκείνον. Όπως παραδέχτηκε, επέτρεψε «να κάνω μια πιο ήπια μετάβαση από το ένα κλειδί στο άλλο, αλλά μια τέτοια τεχνική δίνει μια τραχιά υφή ... δεν το αντέχω. Μου αρέσει να χαϊδεύω την εικόνα με το χέρι μου.

Pierre Auguste Renoir - Μονοπάτι στο ψηλό γρασίδι (Chemin montant dans les hautes herbes) 1876- 1877 (Παρίσι, Ορσέ) θραύσμα

(το κείμενο χρησιμοποιεί υλικά από το άρθρο Michael Glover - Algerian Landscape. INPEDENDANT, Μάρτιος 2011 και το βιβλίο του A. Kiselev «Τοπία των ιμπρεσιονιστών», Σειρά «Μεγάλοι καμβάδες»)

Ο Pierre-Auguste Renoir θεωρείται μια από τις κορυφαίες φυσιογνωμίες του ιμπρεσιονισμού. Για όλο το διάστημα δημιούργησε περισσότερους από χίλιους πίνακες. Ο καλλιτέχνης ήταν τόσο αφοσιωμένος στη ζωγραφική που ήταν ακόμη και αλυσοδεμένος ΑΝΑΠΗΡΙΚΟ ΚΑΡΟΤΣΑΚΙ, ζωγράφιζε με ένα πινέλο δεμένο στο χέρι.

Ο Ρενουάρ μπορεί να μην είχε γίνει καλλιτέχνης. Ως αγόρι, τραγούδησε στη χορωδία της εκκλησίας και ο δάσκαλος επέμεινε σοβαρά να τον στείλουν να σπουδάσει μουσική. Ωστόσο, όταν οι γονείς παρατήρησαν πόσο όμορφα ζωγραφίζει ο γιος τους με κάρβουνο στους τοίχους, τον έστειλαν σε έναν μαθητευόμενο. Ζωγράφιζε πορσελάνη στο εργαστήριο του κυρίου Λέβι.

Ο 13χρονος Ρενουάρ δούλεψε απίστευτα γρήγορα και αποτελεσματικά. Ο ιδιοκτήτης του εργαστηρίου δεν ήξερε αν να τον χαρεί ή να στεναχωρηθεί. "Αγόρι! Και βγάζει τόσα λεφτά!».αναστέναξε. Ο κ. Levy και μείωσε το ποσοστό νεαρό ταλέντοκαι το μετέφερε σε τεμάχια, αλλά και πάλι ο Pierre Auguste δούλευε με τέτοια ταχύτητα που σύντομα κέρδισε τόσα πολλά χρήματα που ήταν αρκετά για να αγοράσει ένα σπίτι για τους γονείς του.

Όταν ο Auguste Renoir βρισκόταν στο σπίτι του Richard Wagner, κατάφερε να ζωγραφίσει ένα πορτρέτο του διάσημου συνθέτη μέσα σε μόλις 35 λεπτά.

Παρά το γεγονός ότι το έργο του Ρενουάρ αποδίδεται στον ιμπρεσιονισμό, ο καλλιτέχνης δεν οδήγησε τον εαυτό του στο ξεκάθαρο πλαίσιο ενός συγκεκριμένου στυλ. Πειραματίστηκε. Μετά τη μελέτη της αναγεννησιακής ζωγραφικής, το στυλ δουλειάς του καλλιτέχνη επηρεάστηκε από τους πίνακες του Ραφαήλ και άλλων δασκάλων εκείνης της εποχής. Αυτή η περίοδος του έργου του ονομάζεται «Ingres» (προέρχεται από το όνομα του ηγέτη του ευρωπαϊκού ακαδημαϊσμού του 19ου αιώνα, Jean-Auguste-Dominique Ingres).

Τα τελευταία 10 χρόνια του 19ου αιώνα ορίζονται από τους ιστορικούς τέχνης ως η περίοδος της «μάνας του μαργαριταριού» του Ρενουάρ. Τότε ήταν που ο ζωγράφος πειραματίζεται ενεργά με χρωματικές μεταβάσεις, διατηρώντας παράλληλα το δικό του ατομικό στυλ. Οι πίνακές του είναι γεμάτες με ένα ιδιόμορφο παιχνίδι φωτός και μια ιδιαίτερη γοητεία.

Το 1897, ο καλλιτέχνης έπεσε από το ποδήλατό του, σπάζοντας το χέρι του. Σε αυτό το πλαίσιο, εμφάνισε ρευματισμούς. Μετά από άλλα 13 χρόνια, ο Ρενουάρ είχε μια κρίση παράλυσης, η οποία τον αλυσόδεσε σε αναπηρικό καροτσάκι. Αλλά η επιθυμία να δημιουργήσει πίνακες βοήθησε τον καλλιτέχνη να ζήσει. Ζήτησε από την καμαριέρα να της δέσει το πινέλο στο χέρι και συνέχισε να δημιουργεί.

Η φήμη και η παγκόσμια αναγνώριση ήρθαν στον Ρενουάρ μόνο μέσα τα τελευταία χρόνιαη ζωή του. Όταν το 1917 ο πίνακας «Ομπρέλες» εκτέθηκε στην Εθνική Πινακοθήκη του Λονδίνου, εκατοντάδες γράμματα άρχισαν να έρχονται στον καλλιτέχνη. Οι άνθρωποι που είδαν τον καμβά του έδωσαν συγχαρητήρια στον Ρενουάρ για την επιτυχία του: «Από τη στιγμή που ο πίνακας σας κρεμάστηκε στην ίδια σειρά με τα έργα των παλιών δασκάλων, βιώσαμε τη χαρά που ο σύγχρονος μας πήρε τη θέση του Ευρωπαϊκή ζωγραφική».

Το 1919, λίγους μήνες πριν από το θάνατό του, ένας ήδη παράλυτος Ρενουάρ έφτασε στο Λούβρο, για να δει τον πίνακα του σε ένα μουσείο τέχνης.

Ο Ρενουάρ συνεχίζει να είναι πρωτοσέλιδο ακόμα και στον 21ο αιώνα. Το 2009, μια γυναίκα αγόρασε έναν πίνακα σε μια υπαίθρια αγορά για 7 $. Αργότερα αποδείχθηκε ότι το «Τοπίο στις όχθες του Σηκουάνα» ανήκει στο πινέλο του Ρενουάρ και υπολογίζεται μεταξύ 75 και 100 χιλιάδων δολαρίων ΗΠΑ.

Όχι μόνο ο πίνακας του Auguste Renoir, αλλά και άλλα έργα τέχνης, κατά ειρωνικό τρόπο, κατέληξαν σε υπαίθριες αγορές. Αυτά τα

Pierre Auguste Renoir (fr. Pierre-Auguste Renoir· 25 Φεβρουαρίου 1841, Λιμόζ - 3 Δεκεμβρίου 1919, Cagnes-sur-Mer) - Γάλλος ζωγράφος, γραφίστας και γλύπτης, ένας από τους κύριους εκπροσώπους του ιμπρεσιονισμού. Γνωστός, πρώτα απ 'όλα, ως δεξιοτέχνης ενός κοσμικού πορτρέτου, που δεν στερείται συναισθηματισμού. Ο Ρενουάρ ήταν ο πρώτος από τους ιμπρεσιονιστές που κέρδισε την επιτυχία με πλούσιους Παριζιάνους. Στα μέσα της δεκαετίας του 1880. ουσιαστικά έσπασε με τον ιμπρεσιονισμό, επιστρέφοντας στη γραμμικότητα του κλασικισμού, στο «engrysme». Πατέρας του διάσημου σκηνοθέτη Ζαν Ρενουάρ.

Ο Auguste Renoir γεννήθηκε στις 25 Φεβρουαρίου 1841 στη Λιμόζ, μια πόλη στη νότια κεντρική Γαλλία. Ο Ρενουάρ ήταν το έκτο παιδί από τα 7 παιδιά του φτωχού ράφτη Leonard Renoir (1799-1874) και της συζύγου του Marguerite (1807-1896).

Το 1844 οι Ρενουάρ μετακόμισαν στο Παρίσι. Εδώ ο Auguste μπαίνει στην εκκλησιαστική χορωδία στον μεγάλο καθεδρικό ναό του Saint-Eustache. Είχε τέτοια φωνή που ο διευθυντής της χορωδίας, Charles Gounod, προσπάθησε να πείσει τους γονείς του αγοριού να το στείλουν να σπουδάσει μουσική. Αλλά εκτός από αυτό, ο Auguste έδειξε το δώρο του καλλιτέχνη. Όταν ήταν 13 ετών, άρχισε να βοηθά την οικογένεια, πιάνοντας δουλειά σε έναν πλοίαρχο, από τον οποίο έμαθε να ζωγραφίζει πορσελάνινα πιάτα και άλλα πιάτα. Τα βράδια, ο Auguste παρακολουθούσε μια σχολή ζωγραφικής.

Το 1865, στο σπίτι του φίλου του, ζωγράφου Ζυλ Λε Κερ, γνώρισε τη 16χρονη Λίζα Τρεό. Σύντομα έγινε η ερωμένη του Ρενουάρ και το αγαπημένο του μοντέλο. Το 1870, γεννήθηκε η κόρη τους Jeanne Marguerite - αν και ο Renoir αρνήθηκε να αναγνωρίσει επίσημα την πατρότητά του. Η σχέση τους συνεχίστηκε μέχρι το 1872, όταν η Λίζα άφησε το Ρενουάρ και παντρεύτηκε έναν άλλο.

δημιουργική καριέραΟ Ρενουάρ διακόπηκε το 1870-1871 όταν κλήθηκε στο στρατό κατά τη διάρκεια Γαλλοπρωσικός πόλεμοςτελείωσε με μια συντριπτική ήττα για τη Γαλλία.

Το 1890, ο Ρενουάρ παντρεύτηκε την Αλίνα Σάριγκοτ, την οποία είχε γνωρίσει δέκα χρόνια νωρίτερα όταν ήταν 21χρονη μοδίστρα. Είχαν ήδη έναν γιο, τον Pierre, που γεννήθηκε το 1885. Μετά το γάμο, απέκτησαν άλλους δύο γιους - τον Jean, που γεννήθηκε το 1894, και τον Claude (γνωστός ως "Coco"), που γεννήθηκε το 1901 και έγινε ένα από τα αγαπημένα μοντέλα του πατέρα του. Μέχρι τη στιγμή που τελικά σχηματίστηκε η οικογένειά του, ο Ρενουάρ είχε επιτύχει επιτυχία και φήμη, αναγνωρίστηκε ως ένας από τους κορυφαίους καλλιτέχνες της Γαλλίας και κατάφερε να λάβει τον τίτλο του Ιππότη της Λεγεώνας της Τιμής από το κράτος.

Η προσωπική ευτυχία και η επαγγελματική επιτυχία του Ρενουάρ επισκιάστηκαν από την ασθένεια. Το 1897 έσπασε το δεξί του χέρι σε πτώση από το ποδήλατό του. Ως αποτέλεσμα, ανέπτυξε ρευματισμούς, από τους οποίους ο καλλιτέχνης υπέφερε μέχρι το τέλος της ζωής του. Εξαιτίας αυτού, έγινε δύσκολο για τον Ρενουάρ να ζήσει στο Παρίσι και το 1903 η οικογένεια Ρενουάρ μετακόμισε σε ένα κτήμα που ονομάζεται «Κολέτ» στη μικρή πόλη Cagnes-sur-Mer.

Μετά από μια επίθεση παράλυσης που συνέβη το 1912, παρά τις δύο χειρουργικές επεμβάσεις, ο Ρενουάρ αλυσοδέθηκε σε αναπηρικό καροτσάκι, αλλά συνέχισε να ζωγραφίζει με ένα πινέλο που του έβαζε ανάμεσα στα δάχτυλά του μια νοσοκόμα.

Τα τελευταία χρόνια της ζωής του, ο Ρενουάρ κέρδισε φήμη και παγκόσμια αναγνώριση. Το 1917, όταν οι «Ομπρέλες» του εκτέθηκαν στο Λονδίνο Εθνική Πινακοθήκη, εκατοντάδες Βρετανοί καλλιτέχνες και απλώς φιλότεχνοι τού έστειλαν συγχαρητήρια, τα οποία έλεγαν: «Από τη στιγμή που ο πίνακας σας αναρτήθηκε στην ίδια σειρά με τα έργα των παλιών δασκάλων, βιώσαμε τη χαρά που ο σύγχρονος μας πήρε τη θέση που του αξίζει στην ευρωπαϊκή ζωγραφική ". Ο πίνακας του Ρενουάρ εκτέθηκε επίσης στο Λούβρο. Τον Αύγουστο του 1919 ο καλλιτέχνης στο τελευταία φοράεπισκέφτηκε το Παρίσι για να τη δει.

Στις 2 Δεκεμβρίου 1919, σε ηλικία 79 ετών, ο Pierre-Auguste Renoir πέθανε στο Cagnes-sur-Mer από πνευμονία. Τάφηκε στην Εσούα.

Αυτό είναι μέρος ενός άρθρου της Wikipedia που χρησιμοποιείται με την άδεια CC-BY-SA. Πλήρες κείμενοάρθρα εδώ →

Ο Ρενουάρ αποδίδεται σε έναν από τους ιδρυτές του κλασικού ιμπρεσιονισμού, ωστόσο, σε αντίθεση με τους πίνακες των συναδέλφων του, η ζωγραφική του εξελίχθηκε σε διαφορετική κατεύθυνση. Αφιέρωσε τη δουλειά του στις τεχνικές της διάφανης ζωγραφικής. Χρησιμοποιώντας εντελώς νέες τεχνικές για την εφαρμογή εγκεφαλικών επεισοδίων, ο Ρενουάρ πέτυχε μια ξεχωριστή δομή της δουλειάς του, η οποία διακρίνει πολύ τη δουλειά του από τη σχολή των παλιών δασκάλων.

Γυναίκες στους πίνακες του Ρενουάρ

Πίνακες του Ρενουάρ, με τα ονόματα των οποίων είναι πραγματικά συνδεδεμένα γυναικεία γοητεία, ως εκ θαύματοςμεταφέρουν ελάχιστα αισθητά χαρακτηριστικά κοριτσίστικης ομορφιάς. Ήταν αισιόδοξος και αναζητούσε τις καλύτερες εκδηλώσεις στη ζωή, προσπαθώντας να τις διατηρήσει με τη βοήθεια της γραφικής κινητικής των πινέλων του.

Καθώς εκπέμπουν φως, ήξερε να βρίσκει και να απεικονίζει μόνο χαρούμενα και χαρούμενα πρόσωπα. Σε μεγάλο βαθμό λόγω αυτής της ικανότητάς του, καθώς και της αγάπης που ενυπάρχει στους ανθρώπους, ο δημιουργός έκανε τις γυναίκες την πεμπτουσία της τέχνης του.

Οι πίνακες του Ρενουάρ με τους τίτλους «Joan Samary», «Ballerina», «Bathers» αναδεικνύουν μέσα του έναν γνώστη της γυναικείας φύσης, που είχε το δικό του ιδανικό ομορφιάς και ήταν ξένο στις συμβάσεις. Οι γυναίκες στους πίνακες του Auguste είναι αναγνωρίσιμες και όποιος έχει συναντήσει ποτέ την ιστορία της ζωγραφικής μπορεί να αναγνωρίσει το χέρι του δασκάλου. Κάθε κυρία κοιτάζει πάντα από τον καμβά με μάτια γεμάτα δίψα για αγάπη και λαχτάρα για αλλαγή. Αναμεταξύ κοινά χαρακτηριστικάπου φαίνονται σε όλα πορτρέτα γυναικώνκαλλιτέχνης, - όλες οι κυρίες στους πίνακες έχουν μικρό μέτωπο και βαρύ πηγούνι.

"Πορτρέτο της Ζαν Σαμάρι" και "Πορτρέτο της Χενριέτ Χανριό"

Το 1877 πραγματοποιήθηκε μια προσωπική έκθεση με τις εκθέσεις του καλλιτέχνη στο πλαίσιο του ιμπρεσιονισμού. Από την πλειονότητα των έργων, το μεγαλύτερο ενδιαφέρον προκάλεσαν οι πίνακες του Ρενουάρ με τους τίτλους «Πορτρέτο της Ζαν Σαμάρι» και «Πορτρέτο της Χενριέτ Ανριό». Οι κυρίες που απεικονίζονται στις φωτογραφίες είναι ηθοποιοί. Ο συγγραφέας ζωγράφισε τα πορτρέτα τους περισσότερες από μία φορές. Οι πίνακες τράβηξαν την προσοχή σε μεγάλο βαθμό λόγω της επιδέξια δημιουργημένης ψευδαίσθησης της κινητικότητας του λευκού-μπλε φόντου, που σταδιακά συμπυκνώνεται γύρω από τα περιγράμματα της θηλυκής Henriette και οδηγεί τον θεατή στα βελούδινα καστανά μάτια της. Παρά το γεγονός ότι γενικά η έκθεση βγήκε πολύ κινητική και συναισθηματική, ταυτόχρονα παρέμεινε ακίνητη, με έμφαση στην αντίθεση των σκούρων ραβδώσεων των φρυδιών και των ελαστικών κόκκινων μπούκλες.

Με παρόμοιο τρόπο, ο Πιερ Ογκίστ Ρενουάρ, του οποίου οι πίνακες δεν φημίζονται για την τοποθέτηση τονισμών και των λεπτομερειών, ζωγράφισε ένα πορτρέτο της γοητευτικής Ζαν Σαμάρι. Η φιγούρα της ηθοποιού φαίνεται να είναι καλουπωμένη από περίτεχνες μωβ πινελιές, οι οποίες απορρόφησαν απίστευτα όλη την πιθανή χρωματική παλέτα και ταυτόχρονα διατήρησαν το κυρίαρχο κόκκινο χρώμα. Ο Ρενουάρ φέρνει επιδέξια τον θεατή στο πρόσωπο του κοριτσιού, τραβώντας την προσοχή στο τραβηγμένο στόμα, στα μάτια, ακόμη και στα μαλλιά. Το φόντο βάζει αντανακλαστικά στο πρόσωπο της ηθοποιού με ένα μωβ ρουζ, που ταιριάζει πολύ αρμονικά στην εικόνα της ντίβας. Το ίδιο το σώμα της ηθοποιού είναι γεμάτο με βιαστικές πινελιές χαρακτηριστικές των ιμπρεσιονιστών.

Τεχνικά χαρακτηριστικά της απόδοσης του Renoir

Ο Pierre Auguste Renoir, του οποίου οι πίνακες εκπέμπουν το πνεύμα του ιμπρεσιονισμού, συνέχισε να εργάζεται μέχρι τελευταιες μερεςζωή, μην αφήνοντας την ασθένεια να τον απομακρύνει από τα χρώματα. Εκτός από την αγάπη του για την απεικόνιση της γυναικείας φύσης, ο καλλιτέχνης έγινε διάσημος για την ικανότητά του να χρησιμοποιεί αποτελεσματικά το χρώμα και να δουλεύει με χρώματα στα οποία σπάνια κατέφευγαν οι συνάδελφοί του στη τέχνη.

Ο Auguste είναι ένας από τους λίγους που κατέφυγε επιδέξια στη χρήση ενός συνδυασμού μαύρων, γκρι και λευκών χρωμάτων στους καμβάδες του, έτσι ώστε οι πίνακες να μην φαίνονται «βρώμικες». Η ιδέα είναι να πειραματιστείτε με αυτό χρωματιστάεπισκέφτηκε τον καλλιτέχνη όταν κάπως κάθισε και παρακολουθούσε τις σταγόνες της βροχής. Πολλοί ιστορικοί τέχνης παρατηρούν ότι ο καλλιτέχνης μπορεί να ονομαστεί κύριος της εικόνας των ομπρελών, αφού συχνά κατέφευγε σε αυτή τη λεπτομέρεια στο έργο του.

Ως επί το πλείστον, ο πλοίαρχος χρησιμοποίησε λευκή μπογιά, ναπολιτάνικη κίτρινη μπογιά, μπλε κοβαλτίου, κορώνα, ultramarine, kraplak, σμαραγδένια πράσινη μπογιά και vermilion για δουλειά, αλλά ο επιδέξιος συνδυασμός τους οδήγησε σε απίστευτα γραφικά αριστουργήματα. Πιο κοντά στο 1860, όταν ο ιμπρεσιονισμός κέρδιζε δυναμική, χρωματική παλέταΟ Ρενουάρ υπέστη αλλαγές και άρχισε να καταφεύγει σε πιο φωτεινές αποχρώσεις, για παράδειγμα, κόκκινο.

Η επιρροή του Μονέ στο έργο του Ρενουάρ

Η υπόθεση οδήγησε τον Ρενουάρ σε μια συνάντηση με όχι λιγότερο σημαντικό για γαλλική τέχνηζωγράφος, Οι μοίρες τους ήταν αλληλένδετες και για κάποιο διάστημα ζούσαν στο ίδιο διαμέρισμα, ακονίζοντας συνεχώς τις δεξιότητές τους, απεικονίζοντας ο ένας τον άλλον σε καμβάδες. Ορισμένοι κριτικοί υποστηρίζουν ότι οι ομοιότητες μεταξύ των πινάκων τους είναι τόσο προφανείς που, αν δεν υπήρχε η λεζάντα στην κάτω αριστερή γωνία, θα ήταν τεχνικά αδύνατο να τους ξεχωρίσουμε. Ωστόσο, υπάρχουν εμφανείς διαφορές στη δουλειά τους. Για παράδειγμα, ο Μονέ εστίασε στο παιχνίδι του φωτός και της σκιάς, χάρη στο οποίο δημιούργησε τις δικές του αντιθέσεις σε καμβάδες. Ο Auguste εκτιμούσε περισσότερο το χρώμα ως τέτοιο, γεγονός που κάνει τους πίνακές του πιο ιριδίζοντες και γεμάτους φως. Μια άλλη θεμελιώδης διαφορά στο έργο των ζωγράφων ήταν ότι οι πίνακες του Ρενουάρ, με τα ονόματα των οποίων συνδέονται σίγουρα οι γυναίκες, έλκονταν πάντα προς την εικόνα. ανθρώπινες φιγούρες, ενώ ο Κλοντ Μονέ σίγουρα τους οδήγησε στο παρασκήνιο.

Pierre Auguste Renoir (φρ. Pierre-Auguste Renoir). Γεννήθηκε στις 25 Φεβρουαρίου 1841 στη Λιμόζ - πέθανε στις 3 Δεκεμβρίου 1919 στο Cagnes-sur-Mer. Γάλλος ζωγράφος, γραφίστας και γλύπτης, ένας από τους κύριους εκπροσώπους του ιμπρεσιονισμού. Ο Ρενουάρ είναι γνωστός κυρίως ως δεξιοτέχνης της κοσμικής προσωπογραφίας, ήταν ο πρώτος από τους ιμπρεσιονιστές που βρήκε επιτυχία με πλούσιους Παριζιάνους. Στα μέσα της δεκαετίας του 1880. ουσιαστικά έσπασε με τον ιμπρεσιονισμό, επιστρέφοντας στη γραμμικότητα του κλασικισμού, στον εγγρισμό. Πατέρας του διάσημου σκηνοθέτη Ζαν Ρενουάρ.

Ο Auguste Renoir γεννήθηκε στις 25 Φεβρουαρίου 1841 στη Λιμόζ, μια πόλη που βρίσκεται στη νότια κεντρική Γαλλία.

Ο Ρενουάρ ήταν το 6ο παιδί από τα 7 παιδιά του φτωχού ράφτη Leonard Renoir (1799-1874) και της συζύγου του Marguerite (1807-1896).

Το 1844, οι Renoirs μετακόμισαν στο Παρίσι και εδώ ο Auguste μπήκε στην εκκλησιαστική χορωδία στον μεγάλο καθεδρικό ναό του Saint-Eustache. Είχε τέτοια φωνή που ο διευθυντής της χορωδίας, Charles Gounod, προσπάθησε να πείσει τους γονείς του αγοριού να το στείλουν να σπουδάσει μουσική. Ωστόσο, εκτός από αυτό, ο Auguste έδειξε το χάρισμα ενός καλλιτέχνη και όταν ήταν 13 ετών, άρχισε να βοηθά την οικογένειά του βρίσκοντας δουλειά σε έναν πλοίαρχο, από τον οποίο έμαθε να ζωγραφίζει πορσελάνινα πιάτα και άλλα πιάτα. Τα βράδια, ο Auguste παρακολουθούσε μια σχολή ζωγραφικής.

Στις αρχές του 1862, ο Ρενουάρ έδωσε εξετάσεις για τη Σχολή καλές τέχνεςστην Ακαδημία Τεχνών και γράφτηκε στο εργαστήριο του Gleyre. Εκεί συναντήθηκε με τους Fantin-Latour, Sisley, Basil και. Σύντομα έγιναν φίλοι με τον Σεζάν και τον Πισσαρό, έτσι σχηματίστηκε η ραχοκοκαλιά της μελλοντικής ιμπρεσιονιστικής ομάδας.

ΣΕ πρώτα χρόνιαΟ Renoir επηρεάστηκε από τα έργα των Barbizons, Corot, Prudhon, Delacroix και Courbet.

Το 1864, ο Gleyre έκλεισε το εργαστήριο, η εκπαίδευση τελείωσε. Ο Ρενουάρ άρχισε να ζωγραφίζει τους πρώτους καμβάδες του και στη συνέχεια παρουσίασε για πρώτη φορά στο Σαλόνι τον πίνακα «Η Εσμεράλντα που χορεύει ανάμεσα στους αλήτες». Έγινε δεκτή, αλλά όταν του επέστρεψαν ο καμβάς, ο συγγραφέας τον κατέστρεψε.

Έχοντας επιλέξει είδη για τα έργα του εκείνα τα χρόνια, δεν τα άλλαξε μέχρι το τέλος της ζωής του. Αυτό είναι ένα τοπίο - "Jules le Coeur in the Forest of Fontainebleau" (1866), καθημερινές σκηνές - "The Frog" (1869), "Pont Neuf" (1872), νεκρή φύση - "Spring Bouquet" (1866), " Νεκρή φύση με μια ανθοδέσμη και μια βεντάλια» (1871), πορτρέτο - «Η Λίζα με μια ομπρέλα» (1867), «Οδαλίσκ» (1870), γυμνό - «Η Νταϊάνα η κυνηγός» (1867).

Το 1865, στο σπίτι του φίλου του, ζωγράφου Ζυλ Λε Κερ, γνώρισε μια 16χρονη Lisa Treo, που σύντομα έγινε ο εραστής του Ρενουάρ και το αγαπημένο του μοντέλο.

Το 1870 γεννήθηκε η κόρη τους Jeanne Marguerite, αν και ο Renoir αρνήθηκε να αναγνωρίσει επίσημα την πατρότητά του. Η σχέση τους συνεχίστηκε μέχρι το 1872, όταν η Λίζα άφησε το Ρενουάρ και παντρεύτηκε έναν άλλο.

Η δημιουργική σταδιοδρομία του Ρενουάρ διακόπηκε το 1870-1871, όταν κλήθηκε στο στρατό κατά τη διάρκεια του γαλλο-πρωσικού πολέμου, ο οποίος κατέληξε σε μια συντριπτική ήττα για τη Γαλλία.

Το 1872, ο Ρενουάρ και οι φίλοι του δημιούργησαν «Ανώνυμος συνεταιρισμός».

Η πρώτη έκθεση της συνεργασίας άνοιξε στις 15 Απριλίου 1874. Ο Ρενουάρ παρουσίασε παστέλ και έξι πίνακες, μεταξύ των οποίων ήταν το «Dancer» και το «Lodge» (και τα δύο - 1874). Η έκθεση κατέληξε σε αποτυχία τα μέλη της εταιρικής σχέσης έλαβαν ένα προσβλητικό ψευδώνυμο - "ιμπρεσιονιστές".

Παρά τη φτώχεια, ήταν κατά τη διάρκεια αυτών των ετών που ο καλλιτέχνης δημιούργησε τα κύρια αριστουργήματά του: Grands Boulevards (1875), Walk (1875), Ball at the Moulin de la Galette (1876), Γυμνό (1876), Γυμνό στο φως του ήλιου» (1876). ), «Κούνια» (1876), «Πρώτη αναχώρηση» (1876/1877), «Μονοπάτι στο ψηλό χορτάρι» (1877).

Ο Ρενουάρ σταδιακά σταμάτησε να συμμετέχει σε εκθέσεις των ιμπρεσιονιστών. Το 1879, παρουσίασε το ολόσωμο Πορτρέτο της ηθοποιού Jeanne Samary (1878) και το Πορτρέτο της Madame Charpentier with Children (1878) στο Salon το 1879 και πέτυχε την παγκόσμια αναγνώριση και μετά από αυτήν την οικονομική ανεξαρτησία.

Συνέχισε να ζωγραφίζει νέους καμβάδες - συγκεκριμένα, τη διάσημη λεωφόρο Clichy (1880), το Rowers' Breakfast (1881), το On the Terrace (1881), που έγινε διάσημο. Ο Ρενουάρ ταξίδεψε στην Αλγερία, μετά στην Ιταλία, όπου γνώρισε από κοντά τα έργα των κλασικών της Αναγέννησης, μετά από τα οποία άλλαξε το καλλιτεχνικό του γούστο. Η Ingres ήταν η πηγή έμπνευσης κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, έτσι οι ιστορικοί τέχνης αποκαλούν αυτή την περίοδο στο έργο του καλλιτέχνη «Ingres».

Ο ίδιος ο Ρενουάρ αποκάλεσε αυτή την περίοδο «ξινή». Ζωγράφισε μια σειρά από πίνακες «Χορός στη χώρα» (1882/1883), «Χορός στην πόλη» (1883), «Χορός στο Μπουγκιβάλ» (1883), καθώς και καμβάδες όπως «Στον κήπο» (1885). ) και «Ομπρέλες» (1881/1886), όπου το ιμπρεσιονιστικό παρελθόν είναι ακόμα ορατό, αλλά εμφανίζεται η νέα προσέγγιση του Ρενουάρ στη ζωγραφική: περιβάλλονγραμμένο με ιμπρεσιονιστικό τρόπο, οι φιγούρες σκιαγραφούνται με σαφείς γραμμές.

Πλέον διάσημο έργοαυτη την περιοδο - «Μεγάλοι λουόμενοι»(1884/1887). Για την κατασκευή της σύνθεσης ο συγγραφέας χρησιμοποίησε αρχικά σκίτσα και σκίτσα. Οι γραμμές του σχεδίου έγιναν σαφείς και καθορισμένες. Τα χρώματα έχασαν την προηγούμενη φωτεινότητα και κορεσμό τους, η ζωγραφική στο σύνολό της άρχισε να φαίνεται πιο συγκρατημένη και πιο ψυχρή. Για αυτή η δουλειάπόζαραν: Alina Sharigo - σύζυγος του καλλιτέχνη και Suzanne Valadon - μοντέλο και καλλιτέχνης του Renoir, μητέρα του Maurice Utrillo.

Το 1890, ο Renoir παντρεύτηκε την Aline Charigot., την οποία είχε γνωρίσει δέκα χρόνια νωρίτερα όταν ήταν 21χρονη μοδίστρα. Είχαν ήδη έναν γιο, τον Pierre, που γεννήθηκε το 1885, και μετά το γάμο είχαν άλλους δύο γιους - τον Jean, που γεννήθηκε το 1894, και τον Claude (γνωστός ως "Coco"), που γεννήθηκε το 1901 και έγινε ένας από τους πιο αγαπημένους πατέρας μοντέλων. .

Μέχρι τη στιγμή που τελικά σχηματίστηκε η οικογένειά του, ο Ρενουάρ είχε επιτύχει επιτυχία και φήμη, αναγνωρίστηκε ως ένας από τους κορυφαίους καλλιτέχνες της Γαλλίας και κατάφερε να λάβει τον τίτλο του Ιππότη της Λεγεώνας της Τιμής από το κράτος.

Το 1892 άνοιξε το Durand-Ruel μεγάλη έκθεσηπίνακες του Ρενουάρ, που σημείωσε μεγάλη επιτυχία. Η αναγνώριση ήρθε και από κυβερνητικούς αξιωματούχους - ο πίνακας "Girls at the Piano" (1892) αγοράστηκε για το Μουσείο του Λουξεμβούργου.

Ο Ρενουάρ ταξίδεψε στην Ισπανία, όπου γνώρισε τη δουλειά του Βελάσκεθ και του Γκόγια.

Στις αρχές της δεκαετίας του '90, νέες αλλαγές έγιναν στην τέχνη του Renoir. Με γραφικό τρόπο, εμφανίστηκε ένας ιριδισμός χρώματος, γι' αυτό και η περίοδος αυτή ονομάζεται μερικές φορές "μητέρα του μαργαριταριού".

Εκείνη την εποχή, ο Ρενουάρ ζωγράφισε πίνακες όπως «Μήλα και λουλούδια» (1895/1896), «Άνοιξη» (1897), «Γιός Ζαν» (1900), «Πορτρέτο της κυρίας Γκαστόν Μπερνχάιμ» (1901). Ταξίδεψε στην Ολλανδία, όπου ενδιαφέρθηκε για τους πίνακες του Βερμέερ και του Ρέμπραντ.

Η περίοδος των «μαργαριταριών» έδωσε τη θέση της στο «κόκκινο», που ονομάστηκε έτσι λόγω της προτίμησης στις αποχρώσεις των κοκκινωπών και ροζ λουλουδιών.

Ο Ρενουάρ συνέχισε να ζωγραφίζει ηλιόλουστα τοπία, νεκρές φύσεις με έντονα χρώματα, πορτρέτα των παιδιών του, γυμνές γυναίκες, δημιούργησε το A Walk (1906), το Portrait of Ambroise Vollard (1908), τον Gabriel in a Red Blouse (1910), το Bouquet of Roses ( 1909/1913), "Γυναίκα με μαντολίνο" (1919).

Η προσωπική ευτυχία και η επαγγελματική επιτυχία του Ρενουάρ επισκιάστηκαν από την ασθένεια. Το 1897, ο Ρενουάρ έσπασε το δεξί του χέρι αφού έπεσε από το ποδήλατό του. Ως αποτέλεσμα, ανέπτυξε ρευματισμούς, από τους οποίους υπέφερε για το υπόλοιπο της ζωής του. Οι ρευματισμοί δυσκόλεψαν τον Ρενουάρ να ζήσει στο Παρίσι και το 1903 η οικογένεια Ρενουάρ μετακόμισε σε ένα κτήμα που ονομάζεται «Κολέτ» στη μικρή πόλη Cagnes-sur-Mer.

Μετά από μια επίθεση παράλυσης που συνέβη το 1912, παρά τις δύο χειρουργικές επεμβάσεις, ο Ρενουάρ καθηλώθηκε σε αναπηρικό καροτσάκι, αλλά συνέχισε να γράφει με μια βούρτσα που μια νοσοκόμα έβαλε ανάμεσα στα δάχτυλά του.

Τα τελευταία χρόνια της ζωής του, ο Ρενουάρ κέρδισε φήμη και παγκόσμια αναγνώριση. Το 1917, όταν αυτός "Ομπρέλες"εκτέθηκαν στην Εθνική Πινακοθήκη του Λονδίνου, εκατοντάδες Βρετανοί καλλιτέχνες και απλώς λάτρεις της τέχνης του έστειλαν συγχαρητήρια, τα οποία ανέφεραν: «Από τη στιγμή που ο πίνακας σας κρεμάστηκε στην ίδια σειρά με τα έργα των παλιών δασκάλων, ζήσαμε τη χαρά που ο σύγχρονος μας πήρε τη θέση του στην ευρωπαϊκή ζωγραφική.

Ο πίνακας του Ρενουάρ εκτέθηκε επίσης στο Λούβρο και τον Αύγουστο του 1919 ο καλλιτέχνης επισκέφτηκε το Παρίσι για τελευταία φορά για να τον δει. Στις 2 Δεκεμβρίου 1919, ο Pierre-Auguste Renoir πέθανε στο Cagnes-sur-Mer από πνευμονία σε ηλικία 78 ετών. Τάφηκε στην Εσούα.