Λίστα ονομάτων καλλιτεχνών της Αναγέννησης. Ιταλική ζωγραφική της Αναγέννησης
Για τους Ευρωπαίους τελείωσε η περίοδος του σκοτεινού Μεσαίωνα και ακολούθησε η Αναγέννηση. Επέτρεψε να αναβιώσει την σχεδόν εξαφανισμένη κληρονομιά της Αρχαιότητας και να δημιουργήσει σπουδαία έργα τέχνης. Σημαντικό ρόλο στην ανάπτυξη της ανθρωπότητας έπαιξαν οι επιστήμονες της Αναγέννησης.
Παράδειγμα
Η κρίση και η καταστροφή του Βυζαντίου οδήγησαν στην εμφάνιση στην Ευρώπη χιλιάδων χριστιανών μεταναστών που έφεραν μαζί τους βιβλία. Σε αυτά τα χειρόγραφα συγκεντρώθηκαν γνώσεις της αρχαίας περιόδου, μισοξεχασμένες στα δυτικά της ηπείρου. Έγιναν η βάση του ουμανισμού, που έβαλε τον άνθρωπο, τις ιδέες του και την επιθυμία για ελευθερία στο προσκήνιο. Με την πάροδο του χρόνου, σε πόλεις όπου αυξήθηκε ο ρόλος των τραπεζιτών, των τεχνιτών, των εμπόρων και των τεχνιτών, άρχισαν να εμφανίζονται κοσμικά κέντρα επιστήμης και εκπαίδευσης, τα οποία όχι μόνο δεν βρίσκονταν υπό την κυριαρχία της Καθολικής Εκκλησίας, αλλά συχνά πολέμησαν ενάντια στις επιταγές της.
Πίνακας του Τζιότο (Αναγέννηση)
Οι καλλιτέχνες του Μεσαίωνα δημιούργησαν έργα κυρίως θρησκευτικού περιεχομένου. Συγκεκριμένα, για πολύ καιρόΤο κύριο είδος ζωγραφικής ήταν η εικονογράφηση. Ο πρώτος που αποφάσισε να φέρει απλούς ανθρώπους στους καμβάδες του, καθώς και να εγκαταλείψει τον κανονικό τρόπο γραφής που ενυπάρχει στη βυζαντινή σχολή, ήταν ο Giotto di Bondone, ο οποίος θεωρείται ο πρωτοπόρος της Πρωτο-Αναγέννησης. Στις τοιχογραφίες της εκκλησίας του San Francesco, που βρίσκεται στην πόλη της Ασίζης, χρησιμοποίησε το παιχνίδι του chiaroscuro και απομακρύνθηκε από τη γενικά αποδεκτή δομή σύνθεσης. Ωστόσο, το κύριο αριστούργημα του Τζιότο ήταν ο πίνακας του παρεκκλησιού Αρένα στην Πάντοβα. Είναι ενδιαφέρον ότι αμέσως μετά από αυτή την παραγγελία, ο καλλιτέχνης κλήθηκε να διακοσμήσει το δημαρχείο. Δουλεύοντας σε έναν από τους πίνακες, προκειμένου να επιτύχει τη μεγαλύτερη αξιοπιστία στην εικόνα του «ουράνιου ζωδίου», ο Τζιότο συμβουλεύτηκε τον αστρονόμο Πιέτρο ντ' Αμπάνο. Έτσι, χάρη σε αυτόν τον καλλιτέχνη, η ζωγραφική έπαψε να απεικονίζει ανθρώπους, αντικείμενα και φυσικά φαινόμενα σύμφωνα με ορισμένους κανόνες και έγινε πιο ρεαλιστική.
Λεονάρντο Ντα Βίντσι
Πολλές φυσιογνωμίες της Αναγέννησης είχαν ένα πολύπλευρο ταλέντο. Ωστόσο, κανένα από αυτά δεν μπορεί να συγκριθεί ως προς την ευελιξία του με τον Λεονάρντο ντα Βίντσι. Διακρίθηκε ως εξαιρετικός ζωγράφος, αρχιτέκτονας, γλύπτης, ανατόμος, φυσιοδίφης και μηχανικός.
Το 1466, ο Λεονάρντο ντα Βίντσι πήγε για σπουδές στη Φλωρεντία, όπου, εκτός από τη ζωγραφική, σπούδασε χημεία και σχέδιο, ενώ απέκτησε επίσης δεξιότητες στην εργασία με μέταλλο, δέρμα και γύψο.
Ήδη οι πρώτοι γραφικοί καμβάδες του καλλιτέχνη τον ξεχώρισαν ανάμεσα στους συντρόφους του στο μαγαζί. Κατά τη διάρκεια της μακράς, τότε, 68χρονης ζωής του, ο Λεονάρντο ντα Βίντσι δημιούργησε αριστουργήματα όπως η Μόνα Λίζα, ο Ιωάννης ο Βαπτιστής, η Κυρία με ερμίνα, Το τελευταίο δείπνο"και ούτω καθεξής.
Όπως και άλλες εξέχουσες προσωπικότητες της Αναγέννησης, ο καλλιτέχνης ενδιαφέρθηκε για την επιστήμη και τη μηχανική. Συγκεκριμένα, είναι γνωστό ότι η τροχήλατη κλειδαριά πιστολιού που εφηύρε ο ίδιος χρησιμοποιήθηκε μέχρι τον 19ο αιώνα. Επιπλέον, ο Λεονάρντο ντα Βίντσι δημιούργησε σχέδια ενός αλεξίπτωτου, ενός αεροσκάφους, ενός προβολέα, ενός εντοπισμού με δύο φακούς κ.λπ.
Μιχαήλ Άγγελος
Όταν συζητείται το ερώτημα για το τι έδωσαν οι φιγούρες της Αναγέννησης στον κόσμο, ο κατάλογος των επιτευγμάτων τους περιέχει απαραίτητα τα έργα αυτού του εξαιρετικού αρχιτέκτονα, καλλιτέχνη και γλύπτη.
Μεταξύ των πιο διάσημων δημιουργιών του Michelangelo Buonarroti είναι οι τοιχογραφίες της οροφής της Καπέλα Σιξτίνα, το άγαλμα του Δαβίδ, το γλυπτό του Βάκχου, το μαρμάρινο άγαλμα της Παναγίας της Μπριζ, ο πίνακας «Το Βάσανο του Αγίου Αντωνίου» και πολλά άλλα αριστουργήματα της παγκόσμιας τέχνης.
Ραφαέλ Σάντι
Ο καλλιτέχνης γεννήθηκε το 1483 και έζησε μόνο 37 χρόνια. Ωστόσο, η μεγάλη κληρονομιά του Ραφαέλ Σάντι τον βάζει στην πρώτη γραμμή κάθε συμβολικής βαθμολογίας». Εξέχουσες μορφέςη αναγέννηση."
Ανάμεσα στα αριστουργήματα του καλλιτέχνη είναι το «The Coronation of Mary» για τον βωμό του Oddi, το «Portrait of Pietro Bembo», «Lady with a Unicorn», πολυάριθμες τοιχογραφίες που παραγγέλθηκαν για το Stanza della Senyatura κ.λπ.
Το αποκορύφωμα του έργου του Ραφαήλ είναι η «Σιξτίνα Μαντόνα», που δημιουργήθηκε για τον βωμό του ναού της μονής του Αγ. Sixtus στην Piacenza. Αυτή η εικόνα κάνει μια αξέχαστη εντύπωση σε όποιον τη δει, αφού η Μαρία που απεικονίζεται σε αυτήν με ακατανόητο τρόπο συνδυάζει τη γήινη και την ουράνια ουσία της Μητέρας του Θεού.
Άλμπρεχτ Ντύρερ
Διάσημες μορφές της Αναγέννησης δεν ήταν μόνο Ιταλοί. Ανάμεσά τους και ο Γερμανός ζωγράφος και χαράκτης Άλμπρεχτ Ντύρερ, ο οποίος γεννήθηκε στη Νυρεμβέργη το 1471. Τα σημαντικότερα έργα του είναι το "Landauer Altarpiece", μια αυτοπροσωπογραφία (1500), ο πίνακας "Fest of the Rose Wreaths", τρία "Master Engravings". Τα τελευταία θεωρούνται αριστουργήματα γραφική τέχνηόλων των εποχών και των λαών.
κοκκινοχρυσός
Οι μεγάλες μορφές της Αναγέννησης στον χώρο της ζωγραφικής μας έχουν αφήσει εικόνες των πιο διάσημων συγχρόνων τους. Ένας από τους κορυφαίους προσωπογράφους αυτής της περιόδου Ευρωπαϊκή τέχνηήταν ο Τιτσιάν, που καταγόταν από γνωστό είδος Vecellio. Απαθανάτισε σε καμβά τον Federico Gonzaga, τον Charles V, την Clarissa Strozzi, τον Pietro Aretino, τον αρχιτέκτονα Giulio Romano και πολλούς άλλους. Επιπλέον, τα πινέλα του ανήκουν σε καμβάδες με θέματα από αρχαία μυθολογία. Το πόσο πολύ εκτιμήθηκε ο καλλιτέχνης από τους σύγχρονους αποδεικνύεται από το γεγονός ότι όταν η βούρτσα που έπεσε από τα χέρια του Τιτσιάνο έσπευσε να πάρει τον αυτοκράτορα Κάρολο Ε'. Ο μονάρχης εξήγησε την πράξη του λέγοντας ότι το να υπηρετείς έναν τέτοιο αφέντη είναι τιμή για ο καθενας.
Σάντρο Μποτιτσέλι
Ο καλλιτέχνης γεννήθηκε το 1445. Αρχικά, επρόκειτο να γίνει κοσμηματοπώλης, αλλά στη συνέχεια μπήκε στο εργαστήριο του Andrea Verrocchio, από τον οποίο κάποτε σπούδασε ο Leonardo da Vinci. Μαζί με έργα θρησκευτικών θεμάτων, ο καλλιτέχνης δημιούργησε αρκετούς πίνακες κοσμικού περιεχομένου. Τα αριστουργήματα του Μποτιτσέλι περιλαμβάνουν τους πίνακες «Η Γέννηση της Αφροδίτης», «Άνοιξη», «Παλλάς και ο Κένταυρος» και πολλοί άλλοι.
Dante Alighieri
Οι μεγάλες μορφές της Αναγέννησης άφησαν το ανεξίτηλο στίγμα τους στην παγκόσμια λογοτεχνία. Ένας από τους πιο εξέχοντες ποιητές αυτής της περιόδου είναι ο Dante Alighieri, ο οποίος γεννήθηκε το 1265 στη Φλωρεντία. Σε ηλικία 37 ετών εκδιώχθηκε από ιδιαίτερη πατρίδαεξαιτίας τους πολιτικές απόψειςκαι περιπλανήθηκε μέχρι τα τελευταία χρόνια της ζωής του.
Ως παιδί, ο Dante ερωτεύτηκε τη συνομήλική του Beatrice Portinari. Μεγαλώνοντας, το κορίτσι παντρεύτηκε έναν άλλο και πέθανε σε ηλικία 24 ετών. Η Βεατρίκη έγινε η μούσα του ποιητή και σε αυτήν αφιέρωσε τα έργα του, συμπεριλαμβανομένης της ιστορίας " Νέα ζωή". Το 1306, ο Δάντης αρχίζει να δημιουργεί Θεία Κωμωδία”, στο οποίο εργάζεται σχεδόν 15 χρόνια. Σε αυτό, ξεσκεπάζει τις κακίες της ιταλικής κοινωνίας, τα εγκλήματα των παπών και των καρδιναλίων και τοποθετεί τη Βεατρίκη του στον «παράδεισο».
Ουίλιαμ Σαίξπηρ
Αν και οι ιδέες της Αναγέννησης έφτασαν στα Βρετανικά Νησιά με κάποια καθυστέρηση, εκεί δημιουργήθηκαν επίσης εξαιρετικά έργα τέχνης.
Συγκεκριμένα, ένας από τους πιο διάσημους θεατρικούς συγγραφείς στην ιστορία της ανθρωπότητας, ο William Shakespeare, εργάστηκε στην Αγγλία. Για περισσότερα από 500 χρόνια, τα έργα του δεν έχουν εγκαταλείψει τη θεατρική σκηνή σε όλες τις γωνιές του πλανήτη. Έγραψε την τραγωδία «Οθέλλος», «Ρωμαίος και Ιουλιέτα», «Άμλετ», «Μάκβεθ», καθώς και τις κωμωδίες «Δωδέκατη νύχτα», «Πολλή φασαρία για το τίποτα» και πολλές άλλες. Επιπλέον, ο Σαίξπηρ είναι γνωστός για τα σονέτα του αφιερωμένα στη μυστηριώδη Swarthy Lady.
Leon Battista Alberti
Η Αναγέννηση συνέβαλε επίσης στην αλλαγή της εμφάνισης των ευρωπαϊκών πόλεων. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, δημιουργήθηκαν σπουδαία αρχιτεκτονικά αριστουργήματα, συμπεριλαμβανομένου του Ρωμαϊκού Καθεδρικού Ναού του Αγ. Πέτρος, τα σκαλοπάτια του Λαυρεντίου, ο καθεδρικός ναός της Φλωρεντίας κ.λπ. Μαζί με τον Μιχαήλ Άγγελο, μεταξύ των διάσημων αρχιτεκτόνων της Αναγέννησης συγκαταλέγεται και ο γνωστός επιστήμονας Leon Battista Alberti. Συνέβαλε τεράστια στην αρχιτεκτονική, τη θεωρία της τέχνης και τη λογοτεχνία. Η σφαίρα των ενδιαφερόντων του περιελάμβανε επίσης τα προβλήματα της παιδαγωγικής και της ηθικής, των μαθηματικών και της χαρτογραφίας. Δημιούργησε ένα από τα πρώτα επιστημονικές εργασίεςγια την αρχιτεκτονική, με τίτλο «Δέκα βιβλία για την αρχιτεκτονική». Αυτό το έργο είχε τεράστιο αντίκτυπο στις επόμενες γενιές των συναδέλφων του.
Τώρα ξέρεις τα περισσότερα διάσημες φιγούρεςπολιτισμούς της Αναγέννησης, χάρη στους οποίους έφτασε ο ανθρώπινος πολιτισμός νέος γύροςτης ανάπτυξής του.
Κατά την Αναγέννηση γίνονται πολλές αλλαγές και ανακαλύψεις. Εξερευνούνται νέες ήπειροι, αναπτύσσεται το εμπόριο, επινοούνται σημαντικά πράγματα, όπως χαρτί, θαλάσσια πυξίδα, μπαρούτι και πολλά άλλα. Μεγάλη σημασία είχαν και οι αλλαγές στη ζωγραφική. Οι πίνακες της Αναγέννησης κέρδισαν τεράστια δημοτικότητα.
Τα κύρια στυλ και τάσεις στα έργα των πλοιάρχων
Η περίοδος ήταν μια από τις πιο γόνιμες στην ιστορία της τέχνης. Αριστουργήματα ενός τεράστιου αριθμού εξαιρετικών δασκάλων μπορούν να βρεθούν σήμερα σε διάφορα κέντρα τέχνης. Οι καινοτόμοι εμφανίστηκαν στη Φλωρεντία το πρώτο μισό του δέκατου πέμπτου αιώνα. Οι πίνακές τους της Αναγέννησης σηματοδότησε την αρχή μιας νέας εποχής στην ιστορία της τέχνης.
Αυτή τη στιγμή, η επιστήμη και η τέχνη συνδέονται πολύ στενά. Καλλιτέχνες επιστήμονες προσπάθησαν να κυριαρχήσουν στον φυσικό κόσμο. Οι ζωγράφοι προσπάθησαν να χρησιμοποιήσουν πιο ακριβείς ιδέες για το ανθρώπινο σώμα. Πολλοί καλλιτέχνες προσπάθησαν για ρεαλισμό. Το ύφος ξεκινά με τον Μυστικό Δείπνο του Λεονάρντο Ντα Βίντσι, τον οποίο ζωγράφισε στη διάρκεια σχεδόν τεσσάρων ετών.
Ένα από τα πιο γνωστά έργα
Ζωγραφίστηκε το 1490 για την τραπεζαρία του μοναστηριού της Santa Maria delle Grazie στο Μιλάνο. Ο καμβάς αντιπροσωπεύει το τελευταίο γεύμα του Ιησού με τους μαθητές του πριν αιχμαλωτιστεί και σκοτωθεί. Οι σύγχρονοι που παρακολουθούσαν τη δουλειά του καλλιτέχνη κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου παρατήρησαν πώς μπορούσε να ζωγραφίζει από το πρωί μέχρι το βράδυ χωρίς καν να σταματήσει να φάει. Και μετά μπορούσε να εγκαταλείψει τη ζωγραφική του για αρκετές μέρες και να μην την πλησιάσει καθόλου.
Ο καλλιτέχνης ανησυχούσε πολύ για την εικόνα του ίδιου του Χριστού και του προδότη Ιούδα. Όταν τελικά ολοκληρώθηκε η εικόνα, δικαιωματικά αναγνωρίστηκε ως αριστούργημα. Το «The Last Supper» είναι ένα από τα πιο δημοφιλή μέχρι σήμερα. Οι αναπαραγωγές της Αναγέννησης είχαν πάντα μεγάλη ζήτηση, αλλά αυτό το αριστούργημα χαρακτηρίζεται από αμέτρητα αντίγραφα.
Ένα αναγνωρισμένο αριστούργημα, ή το μυστηριώδες χαμόγελο μιας γυναίκας
Ανάμεσα στα έργα που δημιούργησε ο Λεονάρντο τον δέκατο έκτο αιώνα είναι ένα πορτρέτο που ονομάζεται «Mona Lisa», ή «La Gioconda». Στη σύγχρονη εποχή, αυτός είναι ίσως ο πιο διάσημος πίνακας στον κόσμο. Έγινε δημοφιλής κυρίως λόγω του άπιαστου χαμόγελου στο πρόσωπο της γυναίκας που απεικονίζεται στον καμβά. Τι οδήγησε σε ένα τέτοιο μυστήριο; Επιδέξιο έργο του πλοιάρχου, η ικανότητα να σκιάζει τις γωνίες των ματιών και του στόματος τόσο επιδέξια; Η ακριβής φύση αυτού του χαμόγελου δεν μπορεί να προσδιοριστεί μέχρι τώρα.
Εκτός συναγωνισμού και άλλες λεπτομέρειες αυτής της εικόνας. Αξίζει να δώσετε προσοχή στα χέρια και τα μάτια μιας γυναίκας: με ποια ακρίβεια ο καλλιτέχνης αντέδρασε στις πιο μικρές λεπτομέρειες του καμβά όταν το έγραφε. Δεν είναι λιγότερο ενδιαφέρον το δραματικό τοπίο στο βάθος της εικόνας, ένας κόσμος στον οποίο όλα μοιάζουν να είναι σε μια κατάσταση ροής.
Ένας άλλος διάσημος εκπρόσωπος της ζωγραφικής
Οχι λιγότερο από διάσημος εκπρόσωποςΑναγέννηση - Sandro Botticelli. Αυτός είναι ένας σπουδαίος Ιταλός ζωγράφος. Οι πίνακές του της Αναγέννησης είναι επίσης εξαιρετικά δημοφιλείς μεταξύ τους ένα μεγάλο εύροςθεατές. "Λατρεία των Μάγων", "Μαντόνα και παιδί στον θρόνο", "Ευαγγελισμός" - αυτά τα έργα του Μποτιτσέλι, αφιερωμένα σε θρησκευτικά θέματα, έχουν γίνει τα μεγάλα επιτεύγματα του καλλιτέχνη.
Αλλο ένα αξιόλογο έργο master - "Madonna Magnificat". Έγινε διάσημη στα χρόνια της ζωής του Sandro, όπως αποδεικνύεται από πολυάριθμες αναπαραγωγές. Παρόμοιοι πίνακες με τη μορφή κύκλου ήταν αρκετά περιζήτητοι στη Φλωρεντία του δέκατου πέμπτου αιώνα.
Μια νέα στροφή στο έργο του ζωγράφου
Ξεκινώντας το 1490, ο Σάντρο άλλαξε το στυλ του. Γίνεται πιο ασκητικό, ο συνδυασμός των χρωμάτων είναι πλέον πολύ πιο συγκρατημένος, συχνά επικρατούν σκούροι τόνοι. Η νέα προσέγγιση του δημιουργού στη συγγραφή των έργων του είναι απόλυτα αισθητή στα «Στέψη της Μαρίας», «Θρήνος του Χριστού» και σε άλλους καμβάδες που απεικονίζουν τη Μαντόνα και το Παιδί.
Τα αριστουργήματα που ζωγράφισε ο Σάντρο Μποτιτσέλι εκείνη την εποχή, για παράδειγμα, το πορτρέτο του Δάντη, στερούνται τοπίων και εσωτερικών υποβάθρων. Μία από τις όχι λιγότερο σημαντικές δημιουργίες του καλλιτέχνη είναι το "Mystical Christmas". Η εικόνα ζωγραφίστηκε υπό την επίδραση των προβλημάτων που έλαβαν χώρα στα τέλη του 1500 στην Ιταλία. Πολλοί πίνακες καλλιτεχνών της Αναγέννησης όχι μόνο κέρδισαν δημοτικότητα, αλλά έγιναν παράδειγμα για την επόμενη γενιά ζωγράφων.
Ένας καλλιτέχνης που οι καμβάδες του περιβάλλονται από μια αύρα θαυμασμού
Ο Ραφαέλ Σάντι ντα Ουρμπίνο δεν ήταν μόνο αλλά και αρχιτέκτονας. Οι πίνακές του της Αναγέννησης θαυμάζονται για τη σαφήνεια της μορφής, την απλότητα της σύνθεσης και την οπτική επίτευξη του ιδεώδους του ανθρώπινου μεγαλείου. Μαζί με τον Μιχαήλ Άγγελο και τον Λεονάρντο ντα Βίντσι, είναι μια από τις παραδοσιακές τριάδες των μεγαλύτερων δασκάλων αυτής της περιόδου.
Έζησε μια σχετικά σύντομη ζωή, μόλις 37 ετών. Αλλά κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου δημιούργησε έναν τεράστιο αριθμό από τα αριστουργήματά του. Μερικά από τα έργα του βρίσκονται στο Παλάτι του Βατικανού στη Ρώμη. Δεν μπορούν όλοι οι θεατές να δουν με τα μάτια τους τους πίνακες των καλλιτεχνών της Αναγέννησης. Οι φωτογραφίες αυτών των αριστουργημάτων είναι διαθέσιμες σε όλους (μερικά από αυτά παρουσιάζονται σε αυτό το άρθρο).
Τα πιο γνωστά έργα του Ραφαήλ
Από το 1504 έως το 1507, ο Ραφαήλ δημιούργησε μια ολόκληρη σειρά από Madonnas. Οι πίνακες διακρίνονται από μαγευτική ομορφιά, σοφία και ταυτόχρονα ένα είδος φωτισμένης θλίψης. Ο πιο διάσημος πίνακας του ήταν " Σιξτίνα Μαντόνα". Απεικονίζεται να πετάει στον ουρανό και να κατεβαίνει ομαλά στους ανθρώπους με το μωρό στην αγκαλιά της. Ήταν αυτή η κίνηση που ο καλλιτέχνης μπόρεσε να απεικονίσει πολύ επιδέξια.
Αυτό το έργο έχει λάβει μεγάλη αναγνώριση από πολλούς διάσημους κριτικούς, και όλοι κατέληξαν στο ίδιο συμπέρασμα ότι είναι πράγματι σπάνιο και ασυνήθιστο. Όλοι οι πίνακες της Αναγέννησης έχουν μακρά ιστορία. Αλλά έχει γίνει πιο δημοφιλές λόγω των ατελείωτων περιπλανήσεων του από την έναρξή του. Αφού πέρασε από πολυάριθμες δοκιμές, πήρε επιτέλους τη θέση που της αξίζει ανάμεσα στις εκθέσεις του Μουσείου της Δρέσδης.
Πίνακες της Αναγέννησης. Φωτογραφίες διάσημων πινάκων
Και ένας άλλος διάσημος Ιταλός ζωγράφος, γλύπτης και επίσης αρχιτέκτονας που είχε τεράστιο αντίκτυπο στην ανάπτυξη της δυτικής τέχνης είναι ο Michelangelo di Simoni. Παρά το γεγονός ότι είναι γνωστός κυρίως ως γλύπτης, υπάρχουν και όμορφα έργα της ζωγραφικής του. Και το πιο σημαντικό από αυτά είναι η οροφή της Καπέλα Σιξτίνα.
Η εργασία αυτή πραγματοποιήθηκε για τέσσερα χρόνια. Ο χώρος καλύπτει περίπου πεντακόσια τετραγωνικά μέτρα και περιέχει περισσότερες από τριακόσιες φιγούρες. Στο κέντρο βρίσκονται εννέα επεισόδια από το βιβλίο της Γένεσης, χωρισμένα σε πολλές ομάδες. Η δημιουργία της γης, η δημιουργία του ανθρώπου και η πτώση του. Από τα περισσότερα διάσημους πίνακεςστο ταβάνι - "Δημιουργία του Αδάμ" και "Αδάμ και Εύα".
Το πιο διάσημο έργο του είναι η Τελευταία Κρίση. Κατασκευάστηκε στον τοίχο του βωμού της Καπέλα Σιξτίνα. Η τοιχογραφία απεικονίζει τη δεύτερη έλευση του Ιησού Χριστού. Εδώ ο Μιχαήλ Άγγελος αγνοεί το πρότυπο καλλιτεχνικές συμβάσειςστη γραφή του Ιησού. Τον απεικόνιζε με ογκώδη μυώδη δομή σώματος, νεαρό και χωρίς γενειάδα.
Το νόημα της θρησκείας ή η τέχνη της Αναγέννησης
Οι ιταλικοί πίνακες της Αναγέννησης έγιναν η βάση για την ανάπτυξη της δυτικής τέχνης. Πολλά από τα δημοφιλή έργα αυτής της γενιάς δημιουργών έχουν τεράστιο αντίκτυπο στους καλλιτέχνες που συνεχίζεται μέχρι σήμερα. Οι μεγάλοι καλλιτέχνες εκείνης της περιόδου εστίασαν στο θρησκευτικά θέματα, συχνά εργαζόταν κατόπιν εντολής πλούσιων προστάτων, συμπεριλαμβανομένου του ίδιου του Πάπα.
Η θρησκεία κυριολεκτικά διαποτίστηκε καθημερινή ζωήάνθρωποι αυτής της εποχής, βαθιά ενσωματωμένοι στο μυαλό των καλλιτεχνών. Σχεδόν όλοι οι θρησκευτικοί καμβάδες βρίσκονται σε μουσεία και αποθετήρια τέχνης, αλλά αναπαραγωγές αναγεννησιακών έργων ζωγραφικής που σχετίζονται όχι μόνο με αυτό το θέμα μπορούν να βρεθούν σε πολλά ιδρύματα και ακόμη και σε συνηθισμένα σπίτια. Ο κόσμος θα θαυμάσει ατελείωτα το έργο διάσημους δασκάλουςεκείνης της περιόδου.
Αναγέννηση (Αναγέννηση). Ιταλία. XV-XVI αιώνες. πρώιμο καπιταλισμό. Η χώρα κυβερνάται από πλούσιους τραπεζίτες. Ενδιαφέρονται για την τέχνη και την επιστήμη.
Οι πλούσιοι και ισχυροί συγκεντρώνουν γύρω τους τους ταλαντούχους και σοφούς. Ποιητές, φιλόσοφοι, ζωγράφοι και γλύπτες έχουν καθημερινές συζητήσεις με τους θαμώνες τους. Για μια στιγμή φάνηκε ότι οι άνθρωποι κυβερνώνται από σοφούς, όπως ήθελε ο Πλάτωνας.
Θυμήθηκαν τους αρχαίους Ρωμαίους και Έλληνες. Που έχτισε και μια κοινωνία ελεύθερων πολιτών. Όπου η κύρια αξία είναι ένα άτομο (χωρίς να υπολογίζουμε τους σκλάβους, φυσικά).
Η Αναγέννηση δεν αντιγράφει απλώς την τέχνη των αρχαίων πολιτισμών. Αυτό είναι ένα μείγμα. Μυθολογία και Χριστιανισμός. Ρεαλισμός της φύσης και ειλικρίνεια των εικόνων. Σωματική ομορφιά και πνευματική ομορφιά.
Ήταν απλώς μια λάμψη. Η περίοδος της Υψηλής Αναγέννησης είναι περίπου 30 χρόνια! Από τη δεκαετία του 1490 έως το 1527 Από την αρχή της άνθισης της δημιουργικότητας του Λεονάρντο. Πριν την λεηλασία της Ρώμης.
Αντικατοπτρισμός ιδανικό κόσμοέσβησε γρήγορα. Η Ιταλία ήταν πολύ εύθραυστη. Σύντομα υποδουλώθηκε από έναν άλλο δικτάτορα.
Ωστόσο, αυτά τα 30 χρόνια έχουν εντοπίσει τα κύρια χαρακτηριστικά Ευρωπαϊκή ζωγραφική 500 χρόνια μπροστά! Μέχρι και .
Ρεαλισμός εικόνας. Ανθρωποκεντρισμός (όταν ένα άτομο είναι κύριος χαρακτήραςκαι ήρωας). Γραμμική προοπτική. Ελαιοχρωματισμοί. Πορτρέτο. Τοπίο…
Απίστευτα, σε αυτά τα 30 χρόνια, εργάστηκαν αρκετοί λαμπροί δάσκαλοι ταυτόχρονα. Που σε άλλες εποχές γεννιούνται ένα στα 1000 χρόνια.
Ο Λεονάρντο, ο Μιχαήλ Άγγελος, ο Ραφαήλ και ο Τιτσιάν είναι οι τιτάνες της Αναγέννησης. Αλλά είναι αδύνατο να μην αναφέρουμε τους δύο προκατόχους τους. Τζιότο και Μασάτσιο. Χωρίς την οποία δεν θα υπήρχε Αναγέννηση.
1. Τζιότο (1267-1337)
Πάολο Ουτσέλο. Τζιότο ντα Μποντόγκνι. Θραύσμα του πίνακα "Πέντε Δάσκαλοι της Αναγέννησης της Φλωρεντίας". Αρχές 16ου αιώνα. . XIV αιώνα. Πρωτοαναγεννησιακή. Ο κύριος χαρακτήρας του είναι ο Τζιότο. Αυτός είναι ένας δάσκαλος που μόνος του έφερε επανάσταση στην τέχνη. 200 χρόνια πριν την Υψηλή Αναγέννηση. Αν όχι για εκείνον, δύσκολα θα είχε έρθει η εποχή για την οποία είναι τόσο περήφανη η ανθρωπότητα.
Πριν από τον Τζιότο υπήρχαν εικόνες και τοιχογραφίες. Δημιουργήθηκαν σύμφωνα με τους βυζαντινούς κανόνες. Πρόσωπα αντί για πρόσωπα. επίπεδες φιγούρες. Αναλογική αναντιστοιχία. Αντί για τοπίο - χρυσό φόντο. Όπως, για παράδειγμα, σε αυτό το εικονίδιο.
Γκουίντο ντα Σιένα. Λατρεία των Μάγων. 1275-1280 Altenburg, Μουσείο Lindenau, Γερμανία. Και ξαφνικά εμφανίζονται οι τοιχογραφίες του Τζιότο. Σε αυτους τρισδιάστατες φιγούρες. Πρόσωπα ευγενών ανθρώπων. Λυπημένος. Θρηνώδης. Εκπληκτος. Γέροι και νέοι. Διαφορετικός.
Τοιχογραφίες του Giotto στην εκκλησία Scrovegni στην Πάντοβα (1302-1305). Αριστερά: Θρήνος Χριστού. Μέση: Φιλί του Ιούδα (λεπτομέρεια). Δεξιά: Ευαγγελισμός της Αγίας Άννης (μητέρας της Μαρίας), απόσπασμα.
Το κύριο δημιούργημα του Giotto είναι ένας κύκλος των τοιχογραφιών του στο παρεκκλήσι Scrovegni στην Πάντοβα. Όταν αυτή η εκκλησία άνοιξε για τους ενορίτες, πλήθος κόσμου ξεχύθηκε μέσα της. Γιατί δεν έχουν ξαναδεί κάτι παρόμοιο.
Άλλωστε ο Τζιότο έκανε κάτι πρωτόγνωρο. Φαινόταν να μεταφράζει βιβλικές ιστορίεςσε απλή κατανοητή γλώσσα. Και έχουν γίνει πολύ πιο προσιτά. απλοί άνθρωποι.
Τζιότο. Λατρεία των Μάγων. 1303-1305 Τοιχογραφία στο παρεκκλήσι Scrovegni στην Πάντοβα, Ιταλία. Αυτό είναι που θα είναι χαρακτηριστικό πολλών δασκάλων της Αναγέννησης. Λακωνισμός εικόνων. Ζωντανά συναισθήματα των χαρακτήρων. Ρεαλισμός.
Διαβάστε περισσότερα για τις τοιχογραφίες του πλοιάρχου στο άρθρο.
Ο Τζιότο θαυμάστηκε. Αλλά οι καινοτομίες του δεν αναπτύχθηκαν περαιτέρω. Η μόδα για το διεθνές γοτθικό ήρθε στην Ιταλία.
Μόνο μετά από 100 χρόνια θα εμφανιστεί ένας κύριος, ένας άξιος διάδοχος του Τζιότο.
2. Masaccio (1401-1428)
Μασάτσιο. Αυτοπροσωπογραφία (τμήμα της τοιχογραφίας «Ο Άγιος Πέτρος στον άμβωνα»). 1425-1427 Το παρεκκλήσι Brancacci στη Santa Maria del Carmine, Φλωρεντία, Ιταλία. Αρχές 15ου αιώνα. Η λεγόμενη Πρώιμη Αναγέννηση. Ένας άλλος καινοτόμος μπαίνει στη σκηνή.
Ο Masaccio ήταν ο πρώτος καλλιτέχνης που χρησιμοποίησε γραμμική προοπτική. Σχεδιάστηκε από τον φίλο του, αρχιτέκτονα Brunelleschi. Τώρα ο εικονιζόμενος κόσμος έχει γίνει παρόμοιος με τον πραγματικό. Η αρχιτεκτονική των παιχνιδιών ανήκει στο παρελθόν.
Μασάτσιο. Ο Άγιος Πέτρος θεραπεύει με τη σκιά του. 1425-1427 Το παρεκκλήσι Brancacci στη Santa Maria del Carmine, Φλωρεντία, Ιταλία. Υιοθέτησε τον ρεαλισμό του Τζιότο. Ωστόσο, σε αντίθεση με τον προκάτοχό του, γνώριζε ήδη καλά την ανατομία.
Αντί για μπλοκ χαρακτήρες, ο Τζιότο είναι όμορφα χτισμένοι άνθρωποι. Όπως και οι αρχαίοι Έλληνες.
Μασάτσιο. Βάπτιση νεοφύτων. 1426-1427 Παρεκκλήσι Brancacci, εκκλησία Santa Maria del Carmine στη Φλωρεντία, Ιταλία. 
Μασάτσιο. Εξορία από τον Παράδεισο. 1426-1427 Τοιχογραφία στο παρεκκλήσι Brancacci, Santa Maria del Carmine, Φλωρεντία, Ιταλία. Ο Μασάτσιο δεν έζησε μακροζωία. Πέθανε, όπως ο πατέρας του, απροσδόκητα. Σε ηλικία 27 ετών.
Ωστόσο, είχε πολλούς οπαδούς. Masters επόμενες γενιέςπήγε στο παρεκκλήσι Brancacci για να μάθει από τις τοιχογραφίες του.
Έτσι, οι καινοτομίες του Masaccio πήραν όλοι οι μεγάλοι τιτάνες της Υψηλής Αναγέννησης.
3. Λεονάρντο ντα Βίντσι (1452-1519)
Λεονάρντο Ντα Βίντσι. Αυτοπροσωπογραφία. 1512 Βασιλική Βιβλιοθήκη στο Τορίνο, Ιταλία. Ο Λεονάρντο ντα Βίντσι είναι ένας από τους τιτάνες της Αναγέννησης. Κάτι που επηρέασε κολοσσιαία την εξέλιξη της ζωγραφικής.
Ήταν αυτός που ανέβασε το status του ίδιου του καλλιτέχνη. Χάρη σε αυτόν, οι εκπρόσωποι αυτού του επαγγέλματος δεν είναι πλέον μόνο τεχνίτες. Αυτοί είναι οι δημιουργοί και οι αριστοκράτες του πνεύματος.
Ο Λεονάρντο έκανε μια σημαντική ανακάλυψη στην πρώτη θέση ζωγραφική πορτρέτου.
Πίστευε ότι τίποτα δεν έπρεπε να αποσπά την προσοχή από την κύρια εικόνα. Το μάτι δεν πρέπει να περιπλανιέται από τη μια λεπτομέρεια στην άλλη. Έτσι φάνηκε διάσημα πορτρέτα. Συνοπτικός. Αρμονικός.
Λεονάρντο Ντα Βίντσι. Κυρία με ερμίνα. 1489-1490 Μουσείο Chertoryski, Κρακοβία. Η βασική καινοτομία του Λεονάρντο είναι ότι βρήκε τον τρόπο να κάνει τις εικόνες ... ζωντανές.
Πριν από αυτόν, οι χαρακτήρες στα πορτρέτα έμοιαζαν με μανεκέν. Οι γραμμές ήταν ξεκάθαρες. Όλες οι λεπτομέρειες σχεδιάζονται προσεκτικά. Ένα ζωγραφισμένο σχέδιο δεν θα μπορούσε να είναι ζωντανό.
Στη συνέχεια όμως ο Λεονάρντο εφηύρε τη μέθοδο sfumato. Θόλωσε τις γραμμές. Έκανε τη μετάβαση από το φως στη σκιά πολύ απαλή. Οι χαρακτήρες του μοιάζουν να καλύπτονται από μια μόλις αντιληπτή ομίχλη. Οι χαρακτήρες ζωντάνεψαν.
. 1503-1519 Λούβρο, Παρίσι. Έκτοτε, το sfumato θα μπει στο ενεργό λεξιλόγιο όλων των μεγάλων καλλιτεχνών του μέλλοντος.
Συχνά πιστεύεται ότι ο Λεονάρντο, φυσικά, είναι ιδιοφυΐα. Αλλά δεν μπορούσε να ολοκληρώσει τίποτα. Και συχνά δεν τελείωνε τη ζωγραφική. Και πολλά από τα έργα του έμειναν στα χαρτιά (παρεμπιπτόντως, σε 24 τόμους). Γενικά, ρίχτηκε στην ιατρική, μετά στη μουσική. Και ακόμη και η τέχνη του σερβιρίσματος κάποτε αγαπούσε.
Ωστόσο, σκεφτείτε μόνοι σας. 19 πίνακες ζωγραφικής. Και είναι ο μεγαλύτερος καλλιτέχνης όλων των εποχών και των λαών. Μερικά από αυτά δεν είναι καν κοντά σε μέγεθος. Παράλληλα, έχοντας γράψει 6000 καμβάδες στη ζωή του. Προφανώς, ποιος έχει μεγαλύτερη αποτελεσματικότητα.
Σχετικά με τον εαυτό της διάσημος πίνακαςδιαβάστε τον μάγο στο άρθρο.
4. Μιχαήλ Άγγελος (1475-1564)
Daniele da Volterra. Michelangelo (λεπτομέρεια). 1544 Μητροπολιτικό Μουσείο Τέχνης, Νέα Υόρκη. Ο Μιχαήλ Άγγελος θεωρούσε τον εαυτό του γλύπτη. Αλλά ήταν καθολικός κύριος. Όπως και οι άλλοι αναγεννησιακοί συνάδελφοί του. Επομένως, η εικαστική του κληρονομιά δεν είναι λιγότερο μεγαλειώδης.
Είναι αναγνωρίσιμος κυρίως από σωματικά ανεπτυγμένους χαρακτήρες. Γιατί απεικόνιζε τον τέλειο άντρα. Στο οποίο φυσική ομορφιά σημαίνει πνευματική ομορφιά.
Επομένως, όλοι οι χαρακτήρες του είναι τόσο μυώδεις, ανθεκτικοί. Ακόμα και γυναίκες και ηλικιωμένοι.
Μιχαήλ Άγγελος. Θραύσματα της τοιχογραφίας της τελευταίας κρίσης στην Καπέλα Σιξτίνα, Βατικανό.
Συχνά ο Μιχαήλ Άγγελος ζωγράφιζε τον χαρακτήρα γυμνό. Και μετά πρόσθεσα ρούχα από πάνω. Για να γίνει το σώμα όσο το δυνατόν πιο ανάγλυφο.
Ζωγράφισε μόνος του την οροφή της Καπέλα Σιξτίνα. Αν και πρόκειται για μερικές εκατοντάδες αριθμούς! Δεν άφησε καν κανέναν να τρίψει τη μπογιά. Ναι, ήταν μοναχικός. Διαθέτοντας απότομο και εριστικό χαρακτήρα. Κυρίως όμως ήταν δυσαρεστημένος με τον ... εαυτό του.
Μιχαήλ Άγγελος. Θραύσμα της τοιχογραφίας «Δημιουργία του Αδάμ». 1511 Καπέλα Σιξτίνα, Βατικανό. Ο Μιχαήλ Άγγελος έζησε μια μακρά ζωή. Επιζώντας από την παρακμή της Αναγέννησης. Για αυτόν ήταν μια προσωπική τραγωδία. Τα μεταγενέστερα έργα του είναι γεμάτα θλίψη και θλίψη.
Γενικά, η δημιουργική διαδρομή του Μιχαήλ Άγγελου είναι μοναδική. Τα πρώτα του έργα είναι ο έπαινος του ανθρώπινου ήρωα. Ελεύθερος και θαρραλέος. Στις καλύτερες παραδόσεις αρχαία Ελλάδα. Όπως ο Ντέιβιντ του.
ΣΕ τα τελευταία χρόνιαη ζωή είναι τραγικές εικόνες. Μια σκόπιμα χονδροειδής πέτρα. Σαν να έχουμε μπροστά μας μνημεία για τα θύματα του φασισμού του 20ού αιώνα. Δείτε την «Πιέτα» του.
Γλυπτά του Μιχαήλ Άγγελου στην Ακαδημία Καλών Τεχνών της Φλωρεντίας. Αριστερά: Ντέιβιντ. 1504 Δεξιά: Πιέτα της Παλαιστρίνας. 1555
Πώς είναι αυτό δυνατόν? Ένας καλλιτέχνης σε μια ζωή πέρασε από όλα τα στάδια της τέχνης από την Αναγέννηση έως τον 20ο αιώνα. Τι θα κάνουν οι επόμενες γενιές; Λοιπόν, πάρτε τον δρόμο σας. Γνωρίζοντας ότι ο πήχης έχει τεθεί πολύ ψηλά.
5. Ραφαήλ (1483-1520)
. 1506 Γκαλερί Ουφίτσι, Φλωρεντία, Ιταλία. Ο Ραφαήλ δεν ξεχάστηκε ποτέ. Η ιδιοφυΐα του ήταν πάντα αναγνωρισμένη. Και κατά τη διάρκεια της ζωής. Και μετά θάνατον.
Οι χαρακτήρες του είναι προικισμένοι με αισθησιακή, λυρική ομορφιά. Είναι αυτός που δικαιωματικά θεωρείται ο πιο όμορφος γυναικείες εικόνεςπου δημιουργήθηκε ποτέ. Δικα τους εξωτερική ομορφιάαντανακλά την πνευματική ομορφιά των ηρωίδων. Η πραότητα τους. Η θυσία τους.
Ραφαήλ. . 1513 Old Masters Gallery, Δρέσδη, Γερμανία. Τα περίφημα λόγια «Η ομορφιά θα σώσει τον κόσμο» είπε ακριβώς για τον Φιοντόρ Ντοστογιέφσκι. Ήταν η αγαπημένη του φωτογραφία.
Ωστόσο, οι αισθητηριακές εικόνες δεν είναι οι μόνες φόρτεΡαφαήλ. Σκέφτηκε πολύ προσεκτικά τη σύνθεση των πινάκων του. Ήταν ένας αξεπέραστος αρχιτέκτονας στη ζωγραφική. Επιπλέον, πάντα έβρισκε την πιο απλή και αρμονική λύση στην οργάνωση του χώρου. Φαίνεται ότι δεν μπορεί να είναι διαφορετικά.
Ραφαήλ. Σχολή Αθηνών. 1509-1511 Τοιχογραφία στα δωμάτια του Αποστολικού Παλατιού, Βατικανό. Ο Ραφαέλ έζησε μόνο 37 χρόνια. Πέθανε ξαφνικά. Από κρυολόγημα και ιατρικό λάθος. Αλλά η κληρονομιά του δεν μπορεί να υπερεκτιμηθεί. Πολλοί καλλιτέχνες ειδωλοποίησαν αυτόν τον δάσκαλο. Πολλαπλασιάζοντας τις αισθησιακές του εικόνες σε χιλιάδες καμβάδες του..
Ο Τιτσιάν ήταν ένας αξεπέραστος χρωματιστής. Επίσης πειραματίστηκε πολύ με τη σύνθεση. Γενικά, ήταν ένας τολμηρός και λαμπερός καινοτόμος.
Για μια τέτοια λάμψη ταλέντου, όλοι τον αγαπούσαν. Ονομάζεται «Βασιλιάς των ζωγράφων και ζωγράφος των βασιλιάδων».
Μιλώντας για τον Τιτσιάνο, θέλω να βάζω μετά από κάθε πρόταση Θαυμαστικό. Άλλωστε, αυτός ήταν που έφερε τη δυναμική στη ζωγραφική. Πάθος. Ενθουσιασμός. Λαμπερό χρώμα. Λάμψη χρωμάτων.
Κοκκινοχρυσός. Ανάληψη της Μαρίας. 1515-1518 Εκκλησία Santa Maria Gloriosi dei Frari, Βενετία. Προς το τέλος της ζωής του, ανέπτυξε μια ασυνήθιστη τεχνική γραφής. Οι πινελιές είναι γρήγορες και παχιές. Το χρώμα εφαρμόστηκε είτε με πινέλο είτε με δάχτυλα. Από αυτό - οι εικόνες είναι ακόμα πιο ζωντανές, αναπνέουν. Και οι πλοκές είναι ακόμα πιο δυναμικές και δραματικές.
Κοκκινοχρυσός. Tarquinius και Lucretia. 1571 Μουσείο Fitzwilliam, Cambridge, Αγγλία. Δεν σας θυμίζει τίποτα αυτό; Φυσικά και είναι τεχνική. Και τεχνική καλλιτέχνες του 19ουαιώνα: Barbizon και. Ο Τιτσιάν, όπως και ο Μιχαήλ Άγγελος, θα ζήσει 500 χρόνια ζωγραφικής σε μια ζωή. Γι' αυτό είναι ιδιοφυΐα.
ΣΧΕΤΙΚΑ ΜΕ διάσημο αριστούργημαδιαβάστε τον μάγο στο άρθρο.
Οι καλλιτέχνες της Αναγέννησης είναι καλλιτέχνες με μεγάλη γνώση. Για να αφήσει κανείς μια τέτοια κληρονομιά έπρεπε να ξέρει πολλά. Στον τομέα της ιστορίας, της αστρολογίας, της φυσικής κ.ο.κ.
Επομένως, κάθε εικόνα τους μας βάζει σε σκέψεις. Γιατί εμφανίζεται; Ποιο είναι το κρυπτογραφημένο μήνυμα εδώ;
Επομένως, σχεδόν ποτέ δεν κάνουν λάθος. Γιατί σκέφτηκαν διεξοδικά το μελλοντικό τους έργο. Χρησιμοποιώντας όλες τις αποσκευές των γνώσεών τους.
Ήταν κάτι παραπάνω από καλλιτέχνες. Ήταν φιλόσοφοι. Εξηγώντας μας τον κόσμο μέσα από τη ζωγραφική.
Γι' αυτό θα μας ενδιαφέρουν πάντα.
Η Ιταλία είναι μια χώρα που πάντα φημιζόταν για τους καλλιτέχνες της. Οι μεγάλοι δάσκαλοι που κάποτε έζησαν στην Ιταλία δόξασαν την τέχνη σε όλο τον κόσμο. Μπορούμε να πούμε με βεβαιότητα ότι αν δεν υπήρχαν οι Ιταλοί καλλιτέχνες, γλύπτες και αρχιτέκτονες, ο κόσμος θα φαινόταν πολύ διαφορετικός σήμερα. Το πιο σημαντικό σε Ιταλική τέχνη, φυσικά, μετράει ως . Η Ιταλία στην Αναγέννηση ή Αναγέννηση έφτασε σε μια άνευ προηγουμένου άνοδο και ευημερία. Ταλαντούχοι Καλλιτέχνες, γλύπτες, εφευρέτες, πραγματικές ιδιοφυΐες που εμφανίστηκαν εκείνες τις μέρες είναι ακόμα γνωστοί σε κάθε μαθητή. Η τέχνη, η δημιουργικότητα, οι ιδέες, οι εξελίξεις τους σήμερα θεωρούνται κλασικά, ο πυρήνας πάνω στον οποίο χτίζονται παγκόσμια τέχνηκαι τον πολιτισμό.
Ενα από τα πολλά διάσημες ιδιοφυΐες Ιταλική Αναγέννησηφυσικά είναι υπέροχο Λεονάρντο Ντα Βίντσι(1452-1519). Ο Ντα Βίντσι ήταν τόσο προικισμένος που σημείωσε μεγάλη επιτυχία σε πολλούς τομείς δραστηριότητας, μεταξύ των οποίων καλές τέχνεςω και επιστήμη. Ένας άλλος διάσημος καλλιτέχνης που είναι αναγνωρισμένος δάσκαλος είναι Σάντρο Μποτιτσέλι(1445-1510). Οι πίνακες του Μποτιτσέλι είναι ένα πραγματικό δώρο για την ανθρωπότητα. Σήμερα τα πυκνά του είναι στα περισσότερα διάσημα μουσείακόσμο και είναι πραγματικά ανεκτίμητες. Δεν είναι λιγότερο διάσημος από τον Λεονάρντο ντα Βίντσι και τον Μποτιτσέλι Ραφαέλ Σάντι(1483-1520), ο οποίος έζησε για 38 χρόνια, και κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου κατάφερε να δημιουργήσει ένα ολόκληρο στρώμα εκπληκτικής ζωγραφικής, που έγινε ένα από τα φωτεινότερα παραδείγματα της Πρώιμης Αναγέννησης. Μια άλλη μεγάλη ιδιοφυΐα της Ιταλικής Αναγέννησης είναι αναμφίβολα Michelangelo Buonarotti(1475-1564). Εκτός από τη ζωγραφική, ο Μιχαήλ Άγγελος ασχολήθηκε με τη γλυπτική, την αρχιτεκτονική και την ποίηση και πέτυχε σπουδαία αποτελέσματα σε αυτές τις τέχνες. Το άγαλμα του Μιχαήλ Άγγελου που ονομάζεται «Δαυίδ» θεωρείται ένα αξεπέραστο αριστούργημα, δείγμα του υψηλότερου επιτεύγματος της τέχνης της γλυπτικής.
Εκτός από τους καλλιτέχνες που αναφέρθηκαν παραπάνω, οι μεγαλύτεροι καλλιτέχνεςΗ Ιταλία της Αναγέννησης έγινε κύριοι όπως οι Antonello da Messina, Giovanni Bellini, Giorgione, Titian, Paolo Veronese, Jacopo Tintoretto, Domenico Fetti, Bernardo Strozzi, Giovanni Battista Tiepolo, Francesco Guardi και άλλοι. Όλοι τους ήταν χαρακτηριστικό παράδειγμαγοητευτικός Ενετικό σχολείοζωγραφική. Η σχολή της ιταλικής ζωγραφικής της Φλωρεντίας περιλαμβάνει καλλιτέχνες όπως: Masaccio, Andrea del Verrocchio, Paolo Uccello, Andrea del Castagno, Benozzo Gozzoli, Sandro Botticelli, Fra Angelico, Filippo Lippi, Piero di Cosimo, Leonardo da Vinci, Michelangelo, Fra Bartolommeo, del Sarto.
Να απαριθμήσω όλους τους καλλιτέχνες που εργάστηκαν κατά την Αναγέννηση καθώς και κατά τη διάρκεια της ύστερη Αναγέννησηκαι μετά από αιώνες, που έγιναν γνωστοί σε ολόκληρο τον κόσμο και δόξασαν την τέχνη της ζωγραφικής, ανέπτυξαν τις βασικές αρχές και τους νόμους που διέπουν όλα τα είδη και τα είδη των καλών τεχνών, θα χρειαστούν πιθανώς αρκετοί τόμοι για να γραφτούν, αλλά αυτή η λίστα είναι αρκετή για να καταλάβετε ότι οι μεγάλοι Ιταλοί καλλιτέχνες είναι η ίδια η τέχνη που γνωρίζουμε, που αγαπάμε και θα εκτιμούμε για πάντα!
Πίνακες ζωγραφικής μεγάλων Ιταλών καλλιτεχνών
Andrea Mantegna - Νωπογραφία στην Camera degli Sposi
Giorgione - Τρεις φιλόσοφοι
Λεονάρντο ντα Βίντσι - Μόνα Λίζα
Nicolas Poussin - Η μεγαλοψυχία του Σκιπίωνα
Paolo Veronese - Μάχη του Lepanto
Οι πρώτοι πρόδρομοι της τέχνης της Αναγέννησης εμφανίστηκαν στην Ιταλία τον 14ο αιώνα. Καλλιτέχνες αυτής της εποχής, Pietro Cavallini (1259-1344), Simone Martini (1284-1344) και (κυρίως) Τζιότο
(1267-1337) όταν δημιουργούσαν πίνακες με παραδοσιακά θρησκευτικά θέματα, άρχισαν να χρησιμοποιούν νέα καλλιτεχνικές τεχνικές: κατασκευή μιας τρισδιάστατης σύνθεσης, χρησιμοποιώντας το τοπίο στο φόντο, που τους επέτρεψε να κάνουν τις εικόνες πιο ρεαλιστικές, ζωντανές. Αυτό ξεχώριζε έντονα το έργο τους από την προηγούμενη εικονογραφική παράδοση, γεμάτη συμβάσεις στην εικόνα.
Ο όρος χρησιμοποιείται για να αναφέρεται στη δουλειά τους. Proto-Renaissance (1300 - "Trecento")
.
Τζιότο ντι Μποντόνε
(περίπου 1267-1337) - Ιταλός καλλιτέχνηςκαι πρωτοαναγεννησιακός αρχιτέκτονας. Μία από τις βασικές προσωπικότητες στην ιστορία της δυτικής τέχνης. Έχοντας ξεπεράσει τη βυζαντινή παράδοση της αγιογραφίας, έγινε ο πραγματικός ιδρυτής της ιταλικής σχολής ζωγραφικής, ανέπτυξε μια εντελώς νέα προσέγγιση στην απεικόνιση του χώρου. Τα έργα του Τζιότο εμπνεύστηκαν από τους Λεονάρντο ντα Βίντσι, Ραφαήλ, Μιχαήλ Άγγελο.
Πρώιμη Αναγέννηση (1400 - "Quattrocento").
Στις αρχές του 15ου αι Φίλιπο Μπρουνελέσκι
(1377-1446), Φλωρεντινός λόγιος και αρχιτέκτονας.
Ο Μπρουνελέσκι ήθελε να κάνει πιο οπτική την αντίληψη των όρων και των θεάτρων που ανακατασκεύασε και προσπάθησε να δημιουργήσει γεωμετρικά προοπτικές εικόνες από τα σχέδιά του για μια συγκεκριμένη οπτική γωνία. Σε αυτές τις αναζητήσεις, άμεση προοπτική.
Αυτό επέτρεψε στους καλλιτέχνες να αποκτήσουν τέλειες εικόνες τρισδιάστατου χώρου σε έναν επίπεδο καμβά της εικόνας.
_________Ένα άλλο σημαντικό βήμα προς την Αναγέννηση ήταν η εμφάνιση της μη θρησκευτικής, κοσμικής τέχνης. Το πορτρέτο και το τοπίο καθιερώθηκαν ως ανεξάρτητα είδη. Ακόμη και τα θρησκευτικά θέματα απέκτησαν μια διαφορετική ερμηνεία - οι καλλιτέχνες της Αναγέννησης άρχισαν να θεωρούν τους χαρακτήρες τους ως ήρωες με έντονα ατομικά χαρακτηριστικά και ανθρώπινο κίνητρο για πράξεις.
Πλέον διάσημους καλλιτέχνεςαυτη την περιοδο - Μασάτσιο (1401-1428), Μαζολίνο (1383-1440), Benozzo Gozzoli (1420-1497), Πιέρο Ντέλα Φραντσέσκο (1420-1492), Αντρέα Μαντένια (1431-1506), Τζιοβάνι Μπελίνι (1430-1516), Antonello da Messina (1430-1479), Domenico Ghirlandaio (1449-1494), Σάντρο Μποτιτσέλι (1447-1515).
Μασάτσιο
(1401-1428) - ο διάσημος Ιταλός ζωγράφος, ο μεγαλύτερος δάσκαλος της σχολής της Φλωρεντίας, ο μεταρρυθμιστής της ζωγραφικής της εποχής Quattrocento.
 |
| Τοιχογραφία. Θαύμα με τον στατήρα. |
 |
| Ζωγραφική. σταύρωση. |
 |
| Τοιχογραφία. Ιστορία της Βασίλισσας της Σάβα. Εκκλησία του San Francesco στο Arezzo |
Σάντρο Μποτιτσέλι(1445-1510) - μεγάλος Ιταλός ζωγράφος, εκπρόσωπος της φλωρεντινής ζωγραφικής σχολής.
 |
| Ανοιξη. |
 |
| Γέννηση της Αφροδίτης. |
Υψηλή Αναγέννηση ("Cinquecento").
Ήρθε η υψηλότερη άνθηση της τέχνης της Αναγέννησης για το πρώτο τέταρτο του 16ου αιώνα.
Εργα Σανσοβίνο (1486-1570), Λεονάρντο Ντα Βίντσι (1452-1519), Ραφαέλ Σάντι (1483-1520), Michelangelo Buonarotti (1475-1564), Τζορτζιόνε (1476-1510), κοκκινοχρυσός (1477-1576), Antonio Correggio (1489-1534) αποτελούν το χρυσό ταμείο της ευρωπαϊκής τέχνης.
Λεονάρντο ντι Σερ Πιέρο ντα Βίντσι (Φλωρεντία) (1452-1519) - Ιταλός καλλιτέχνης (ζωγράφος, γλύπτης, αρχιτέκτονας) και επιστήμονας (ανατόμος, φυσιοδίφης), εφευρέτης, συγγραφέας.
 |
| αυτοπροσωπογραφία |
 |
| Κυρία με ερμίνα. 1490. Μουσείο Czartoryski, Κρακοβία |
 |
| Μόνα Λίζα (1503-1505/1506) |
 |
| Madonna Litta. 1490-1491. Μουσείο Ερμιτάζ. |
 |
| Madonna Benois (Μαντόνα με λουλούδι). 1478-1480 |
 |
| Η Μαντόνα με ένα γαρύφαλλο. 1478 |
Κατά τη διάρκεια της ζωής του, ο Λεονάρντο ντα Βίντσι έκανε χιλιάδες σημειώσεις και σχέδια για την ανατομία, αλλά δεν δημοσίευσε το έργο του. Κάνοντας αυτοψία των σωμάτων ανθρώπων και ζώων, μετέφερε με ακρίβεια τη δομή του σκελετού και εσωτερικά όργανασυμπεριλαμβανομένων μικρών λεπτομερειών. Σύμφωνα με τον καθηγητή κλινικής ανατομίας Peter Abrams, επιστημονική εργασίαΗ ντα Βίντσι ήταν 300 χρόνια μπροστά από την εποχή της και με πολλούς τρόπους ξεπέρασε το περίφημο Grey's Anatomy.
Κατάλογος εφευρέσεων, τόσο πραγματικών όσο και που του αποδίδονται:
αλεξίπτωτο, νακάστρο olescovo,ποδήλατο, τankh, lελαφριές φορητές γέφυρες για το στρατό, σελπροβολέας, ναatapult, robot, δτηλεσκόπιο vohlenz.
Αργότερα, αυτές οι καινοτομίες αναπτύχθηκαν Ραφαέλ Σάντι (1483-1520) - σπουδαίος ζωγράφος, γραφίστας και αρχιτέκτονας, εκπρόσωπος της σχολής της Ούμπρια.
| Αυτοπροσωπογραφία. 1483 |
Michelangelo di Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni(1475-1564) - Ιταλός γλύπτης, ζωγράφος, αρχιτέκτονας, ποιητής, στοχαστής.
Οι πίνακες και τα γλυπτά του Michelangelo Buonarotti είναι γεμάτα ηρωικό πάθος και, ταυτόχρονα, μια τραγική αίσθηση της κρίσης του ανθρωπισμού. Οι πίνακές του δοξάζουν τη δύναμη και τη δύναμη του ανθρώπου, την ομορφιά του σώματός του, ενώ τονίζουν τη μοναξιά του στον κόσμο.
Η ιδιοφυΐα του Μιχαήλ Άγγελου άφησε το στίγμα της όχι μόνο στην τέχνη της Αναγέννησης, αλλά και σε ολόκληρο το μέλλον παγκόσμιο πολιτισμό. Οι δραστηριότητές του συνδέονται κυρίως με δύο ιταλικές πόλεις - τη Φλωρεντία και τη Ρώμη.
Ωστόσο, ο καλλιτέχνης μπόρεσε να πραγματοποιήσει τα πιο μεγαλεπήβολα σχέδιά του ακριβώς στη ζωγραφική, όπου έδρασε ως πραγματικός καινοτόμος του χρώματος και της μορφής.
Με εντολή του Πάπα Ιούλιου Β', ζωγράφισε την οροφή της Καπέλα Σιξτίνα (1508-1512), αντιπροσωπεύοντας τη βιβλική ιστορία από τη δημιουργία του κόσμου μέχρι τον κατακλυσμό και περιλαμβάνοντας περισσότερες από 300 φιγούρες. Το 1534-1541, στην ίδια Καπέλα Σιξτίνα για τον Πάπα Παύλο Γ', ερμήνευσε τη μεγαλειώδη, δραματική τοιχογραφία The Last Judgment.
Καπέλα Σιξτίνα 3D.
Το έργο του Giorgione και του Titian διακρίνεται από το ενδιαφέρον για το τοπίο, την ποιητοποίηση της πλοκής. Και οι δύο καλλιτέχνες πέτυχαν μεγάλη δεξιοτεχνία στην τέχνη της προσωπογραφίας, με την οποία μετέφεραν χαρακτήρα και πλούτο. εσωτερικός κόσμοςτους χαρακτήρες τους.
Giorgio Barbarelli da Castelfranco ( Τζορτζιόνε) (1476 / 147-1510) - Ιταλός καλλιτέχνης, εκπρόσωπος της βενετικής σχολής ζωγραφικής.
 |
||||
| Κοιμωμένη Αφροδίτη. 1510 |
 |
| Ιουδίθ. 1504 |
Ο Τιτσιάν ζωγράφιζε εικόνες με βιβλικά και μυθολογικά θέματα, έγινε διάσημος ως προσωπογράφος. Του ανέθεσαν βασιλιάδες και πάπες, καρδινάλιοι, δούκες και πρίγκιπες. Ο Τιτσιάν δεν ήταν καν τριάντα ετών όταν αναγνωρίστηκε ως ο καλύτερος ζωγράφος στη Βενετία.
 |
| Αυτοπροσωπογραφία. 1567 |
 |
| Αφροδίτη Urbinskaya. 1538 |
 |
| Πορτρέτο του Tommaso Mosti. 1520 |
Ύστερη Αναγέννηση.
Μετά την λεηλασία της Ρώμης από τα αυτοκρατορικά στρατεύματα το 1527, η ιταλική Αναγέννηση εισήλθε σε περίοδο κρίσης. Ήδη στο έργο του αείμνηστου Ραφαήλ, σκιαγραφείται μια νέα καλλιτεχνική γραμμή, που ονομάζεται νάζι.
Αυτή η εποχή χαρακτηρίζεται από υπερβολικά τεντωμένες και σπασμένες γραμμές, επιμήκεις ή και παραμορφωμένες φιγούρες, συχνά γυμνές, ένταση και αφύσικες πόζες, ασυνήθιστα ή παράξενα εφέ που σχετίζονται με το μέγεθος, το φωτισμό ή την προοπτική, τη χρήση καυστικής χρωματικής κλίμακας, υπερφορτωμένη σύνθεση κ.λπ. πρώτος κύριος μανιερισμός Parmigianino
, Ποντόρμο
, Bronzino-
έζησε και εργάστηκε στην αυλή των δούκων του οίκου των Μεδίκων στη Φλωρεντία. Αργότερα, η μανιεριστική μόδα εξαπλώθηκε σε όλη την Ιταλία και όχι μόνο.
Girolamo Francesco Maria Mazzola
(Parmigianino
- "κάτοικος της Πάρμας") (1503-1540,) Ιταλός καλλιτέχνης και χαράκτης, εκπρόσωπος του μανιερισμού.
 |
| Αυτοπροσωπογραφία. 1540 |
 |
| Πορτρέτο μιας γυναίκας. 1530. |
Ποντόρμο (1494-1557) - Ιταλός ζωγράφος, εκπρόσωπος της φλωρεντινής σχολής, ένας από τους ιδρυτές του μανιερισμού.
Ο μανιερισμός αντικαταστάθηκε από την τέχνη τη δεκαετία του 1590 μπαρόκ (μεταβατικά στοιχεία - Τιντορέτο Και Δομήνικος Θεοτοκόπουλος ).
Jacopo Robusti, πιο γνωστός ως Τιντορέτο (1518 ή 1519-1594) - ζωγράφος της ενετικής σχολής της ύστερης Αναγέννησης.
 |
| Το τελευταίο δείπνο. 1592-1594. Εκκλησία του San Giorgio Maggiore, Βενετία. |
Δομήνικος Θεοτοκόπουλος ("Ελληνικά" Δομήνικος Θεοτοκόπουλος ) (1541—1614) - Ισπανός καλλιτέχνης. Από καταγωγή - Έλληνας, ντόπιος του νησιού της Κρήτης.
Ο Ελ Γκρέκο δεν είχε σύγχρονους οπαδούς και η ιδιοφυΐα του ανακαλύφθηκε ξανά σχεδόν 300 χρόνια μετά τον θάνατό του.
Ο Ελ Γκρέκο σπούδασε στο εργαστήριο του Τιτσιάνο, αλλά, ωστόσο, η τεχνική ζωγραφικής του διαφέρει σημαντικά από αυτή του δασκάλου του. Τα έργα του Ελ Γκρέκο χαρακτηρίζονται από ταχύτητα και εκφραστικότητα εκτέλεσης, που τα φέρνουν πιο κοντά στη σύγχρονη ζωγραφική.
 |
| Ο Χριστός στο σταυρό. ΕΝΤΑΞΕΙ. 1577. Ιδιωτική συλλογή. |
 |
| Τριάδα. 1579 Πράδο. |
