Εθνική Πινακοθήκη Αρχαίας Τέχνης στη Ρώμη. Palazzo Barberini: Από την Παπική Κατοικία στην Εθνική Πινακοθήκη Έργων Τέχνης Αρχαίας Τέχνης στο Corsini και στο Barberini
16 Φεβρουαρίου 2019
Το έργο του υπέροχου κτιρίου, που βρίσκεται σήμερα στον δρόμο των Τεσσάρων Σιντριβάνι, αναπτύχθηκε από τον Carlo Maderno (1556-1629), το όνομα του οποίου είναι άρρηκτα συνδεδεμένο με την υλοποίηση των ιδεών των Bramante και Michelangelo κατά την ολοκλήρωση της πρόσοψης του St. Καθεδρικός ναός του Πέτρου. Ο καρδινάλιος Maffeo Barberini, γνωστός ως Πάπας Urban VIII, ο οποίος ηγήθηκε του Παπικού Θρόνου το 1623, ανέθεσε στον αρχιτέκτονα να ξαναχτίσει τη βίλα που αγόρασε από την οικογένεια Sforza για να εξοπλίσει τα διαμερίσματά του σε αυτήν και επίσης να χρησιμοποιήσει μέρος του κτιρίου ως αναπαράσταση οικογενειών της Τοσκάνης στη Ρώμη. Έκτοτε, το Palazzo Barberini έγινε αναπόσπαστο μέρος της αρχιτεκτονικής κληρονομιάς της Αιώνιας Πόλης, μετατρέποντας κατά τη διάρκεια αρκετών αιώνων από παπική κατοικία στην Εθνική Πινακοθήκη παλιά τέχνη.
Palazzo Barberini
Στο έργο του, ο Maderno επέκτεινε το αναγεννησιακό κτίριο της Villa Sforza, μετατρέποντάς το σε ένα πραγματικό παλάτι, αντάξιο των πιο ευγενών ρωμαϊκών οικογενειών.
Palazzo Barberini
Bernini VS Borromini: συν-συγγραφείς ή αντίπαλοι
Ωστόσο, ο αρχιτέκτονας δεν είχε την ευκαιρία να δει την ενσάρκωση των σχεδίων του με τα μάτια του. Μετά τον θάνατό του το 1629, το έργο ηγήθηκε από τον Jean Lorenzo Bernini (1598-1680) σε συνεργασία με τον εγγονό του Maderno, τον γλύπτη Francesco Borromini (1599-1667). Πόσο ακριβείς διατηρήθηκε το αρχικό έργο του Carlo Maderno στο κοινό έργο δύο αρχιτεκτόνων, πολλοί ερευνητές εξακολουθούν να υποστηρίζουν.
Οι αντιφατικές ιδιότητες ορισμένων τμημάτων του κτιρίου είναι ορατές ακόμη και με μια επιφανειακή ματιά. Ο Μπερνίνι ορίζει την ιδέα της δημιουργίας ενός ευρύχωρου χαγιάτι στην πρόσοψη πάνω από την κύρια είσοδο, μιας μεγάλης αίθουσας και μιας μνημειακής σκάλας στην αριστερή πτέρυγα του παλατιού.
Σκάλες Bernini
Θραύσμα από τις σκάλες Bernini
Αντίθετα, ο Borromini έστησε μια κομψή σπειροειδή σκάλα που οδηγεί στους επάνω ορόφους στη δεξιά πτέρυγα του κτιρίου, η οποία στέγασε αργότερα τη βιβλιοθήκη του καρδινάλιου, συλλέκτη αρχαιοτήτων και φιλάνθρωπου Francesco Barberini.
Θραύσμα από τις σκάλες Borromini
Τοιχογραφίες για τον Πάπα
Για να διακοσμήσει το θησαυροφυλάκιο της μεγάλης αίθουσας, που καταλαμβάνει δύο ολόκληρους ορόφους του παλατιού σε ύψος, ο Πάπας Urban VIII προσέλκυσε τον πιο σεβαστό καλλιτέχνη, αρχιτέκτονα και γλύπτη Pietro da Cortona στην οικογένεια Barberini. Οι εξαιρετικές διαστάσεις του ίδιου του δωματίου και η πολυπλοκότητα της αφήγησης της μνημειακής τοιχογραφίας «Ο Θρίαμβος της Θείας Πρόνοιας» απαιτούσαν αρκετά χρόνια σύνθετης δουλειάς που πραγματοποίησε ο πλοίαρχος την περίοδο 1632-1639.
Τοιχογραφία του Pietro da Cortona στο Palazzo Barberini
Θραύσμα της τοιχογραφίας του Pietro da Cortona "Ο θρίαμβος της θείας πρόνοιας"
Ο καλλιτέχνης εξέφρασε την αποθέωση του Maffeo Barberini μέσα από την αλληγορία μιας σειράς εικονιζόμενων μυθολογικών μορφών. Την κεντρική θέση στη σκηνή κατέχει η Πρόνοια, ντυμένη με χρυσή ρόμπα και περιτριγυρισμένη από φωτοστέφανο φωτός, που τονίζει τη θεϊκή φύση. Με μια χειρονομία που φέρει την αλήθεια, χαιρετίζει τις πολλές αλληγορικές φιγούρες γύρω - Λόγο, Δικαιοσύνη, Δικαιοσύνη, Έλεος και Ομορφιά. Παρακάτω είναι ένας ισχυρά χτισμένος γυμνός θεός Χρόνος με φτερά - ο χρόνος καταβροχθίζει τα παιδιά του. Δεξιά του βρίσκονται τρεις Μοίρες: η Κλωθώ, η Ατρόπο και η Λάχεσι, που κρατούν στα χέρια τους, σύμφωνα με τη ρωμαϊκή μυθολογία, το νήμα της ανθρώπινης ύπαρξης. Στα αριστερά της φιγούρας της Πρόνοιας πλησιάζει η Αθανασία σε χαιρετισμό με ένα στεφάνι φωτεινά αστέρια. Το περίφημο οικόσημο της οικογένειας Μπαρμπερίνι - ένα δάφνινο στεφάνι με τρεις μέλισσες στη μέση, διεκδικεί την πνευματική κυβέρνηση του ποντίφικα.
Τοιχογραφία «Ο θρίαμβος της Θείας Πρόνοιας» 1632-1639
Για την εσωτερική διακόσμηση πολλών δωματίων του παλατιού, ο Pietro da Cortona προσέλκυσε τον μαθητή του Giovanni Francesco Romanelli και τον καλλιτέχνη Andrea Sacchi (1599-1661). Η τοιχογραφία του «Ο Θρίαμβος της Θείας Σοφίας» (1629-1633), γραμμένη κατόπιν αιτήματος του Taddeo Barberini, ανιψιού του Πάπα Ουρβανού VIII, μπορεί να δει ακόμα σε μια από τις αίθουσες σήμερα.
Τοιχογραφία του Andrea Sachi "Ο Θρίαμβος της Θείας Σοφίας" (1629-1633)
Γύρω από το Palazzo
Αναπόσπαστο μέρος του έργου Maderno ήταν ο κήπος στο πίσω μέρος του παλατιού, διακοσμημένος με παρτέρια και περίτεχνους φράκτες. Καταλαμβάνοντας μια μάλλον εντυπωσιακή περιοχή - από την εκκλησία του San Nicola da Tolentino στη βόρεια πλευρά μέχρι τη διασταύρωση των Τεσσάρων Σιντριβάνι στα νότια, οι παπικοί στάβλοι, η Αυλή Manege και ακόμη και το θέατρο βρίσκονταν στην επικράτειά του.
Για να βελτιώσει την τεράστια περιοχή, ο καρδινάλιος Francesco Barberini, ο ανιψιός του Πάπα, προσέλκυσε τον βοτανολόγο και φυσιοδίφη Cassiano dal Pozzo, ο οποίος καλλιέργησε έναν μεγάλο αριθμό εξωτικών φυτών και ζώων εδώ, όπως ελάφια, στρουθοκάμηλοι και καμήλες. Ωστόσο, ξεκινώντας από τέλη XIXαιώνα, που χαρακτηρίστηκε από την ένταξη της Ρώμης στο Βασίλειο της Ιταλίας, τα περιθωριακά οικόπεδα του κήπου Barberini κατά μήκος της XX Settembre άρχισαν να πωλούνται για την ανάπτυξη υπουργικών κτιρίων και το 1936, με εντολή του Μουσολίνι, σημαντικό μέρος του η κατανομή γης μεταβιβάστηκε στην ιδιοκτησία του κόμη Ascanio Savorgnan di Brazza. Ως αποτέλεσμα, ο υπέροχος κήπος σήμερα έχει ένα μάλλον μικροσκοπικό μέγεθος.
Για τη δικιά μου μακρά ιστορίατο ίδιο το κτίριο του Palazzo Barberini δεν έχει υποστεί σχεδόν καμία αλλαγή. Η μόνη προσθήκη που στόλιζε ολόκληρο ανακτορικό συγκρότημα, έγινε ένα σιντριβάνι μπροστά από την κύρια είσοδο και ένας κομψός μεταλλικός φράχτης που σχεδιάστηκε από τον αρχιτέκτονα Francesco Azzurri, που σχεδιάστηκε από τον ίδιο το 1848.
Συντριβάνι στην είσοδο του παλατιού
Ο φράκτης του παλατιού από την οδό των Τεσσάρων Βρυσών
Ένας φράκτης κατά μήκος της οδού των τεσσάρων συντριβάνι και μπροστά πύλη εισόδουανεγέρθηκε μόλις το 1865. Τα μνημειώδη αγάλματα των Ατλάντων σμιλεύτηκαν γι' αυτήν από τον Scipione Tadolini (1822-1893), έναν κληρονομικό αρχιτέκτονα διάσημη οικογένειαγλύπτες σε τέσσερις γενιές, μαθητής και πνευματικός κληρονόμος του Antonio Canova.
Γλυπτά που διακοσμούν τον φράχτη του παλατιού
Φράχτη στην είσοδο του Palazzo Barberini
Από την Παπική Κατοικία στην Εθνική Πινακοθήκη
Μετά την ενοποίηση της Ιταλίας και την ενσωμάτωση της Ρώμης στο Βασίλειο, στον απόηχο μεγάλων μετασχηματισμών, οι κληρονόμοι της οικογένειας Μπαρμπερίνι ενεπλάκησαν σε πολυάριθμες κερδοσκοπίες γης, που προκλήθηκαν από την έλλειψη κεφαλαίων για τη διατήρηση μιας πολυτελούς κατοικίας. Το υπέροχο πάρκο χωρίστηκε σε οικόπεδα και εξαντλήθηκε. Η βιβλιοθήκη, που ιδρύθηκε από τον καρδινάλιο Francesco Barberini και αριθμεί περισσότερους από 60 χιλιάδες τόμους και χειρόγραφα, δεν περιήλθε στην ιδιοκτησία του Βατικανού χωρίς αποζημίωση, μαζί με ορισμένα έπιπλα κατασκευασμένα σύμφωνα με τα σκίτσα του Bernini.
Ο επόμενος ΧΧ αιώνας δεν έφερε επίσης οικονομική σταθερότητα στους κληρονόμους της διαπρεπούς οικογένειας. Στη δεκαετία του '30, ένα σημαντικό μέρος της δεξιάς πτέρυγας του παλατιού Barberini έπρεπε να μισθωθεί στο ιταλικό Υπουργείο Ενόπλων Δυνάμεων για μακροχρόνια μίσθωση μιας λέσχης αξιωματικών και το 1949 ολόκληρο το ανακτορικό συγκρότημα αγοράστηκε από τον κράτος προκειμένου να επεκταθεί η Εθνική Πινακοθήκη Αρχαίας Τέχνης (Gallerie Nazionali di Arte Antica di Roma) .
Αυτό είναι ενδιαφέρον!
Η Εθνική Πινακοθήκη Αρχαίας Τέχνης ιδρύθηκε επίσημα το 1893, μετά τη δωρεά μιας μεγάλης συλλογής έργων ζωγραφικής του πρίγκιπα Κορσίνι στο κράτος. Αρχικά βρισκόταν στη βίλα του. Με την πάροδο του χρόνου, η έλλειψη ελεύθερου χώρου για τη φιλοξενία της συνεχώς αυξανόμενης συλλογής ανάγκασε το Υπουργείο Πολιτιστικής Κληρονομιάς να αναζητήσει νέους χώρους για αυτήν. Σήμερα η Πινακοθήκη καταλαμβάνει δύο κτίρια - το Palazzo Corsini και το Palazzo Barberini.
Η αγορά του κτιρίου προέβλεπε την τοποθέτηση της συλλογής σε όλες τις ευρύχωρες αίθουσες του Palazzo Barberini, αλλά σημαντικό εμπόδιο σε αυτό ήταν η περιβόητη λέσχη αξιωματικών των ενόπλων δυνάμεων, η μίσθωση με την οποία έληξε μόλις το 1953. Αν και η συμφωνία δεν ανανεώθηκε και δεν εισπράχθηκε ενοίκιο μέχρι το 1965, σημαντικό μέρος του κτιρίου συνέχισε να διαχειρίζεται το Υπουργείο Άμυνας. Ξεκινώντας το 1974, αυτή η κατάσταση οδήγησε σε πραγματικός πόλεμοςδύο κυβερνητικά τμήματα. Μόνο το 1997, λαμβανομένου υπόψη του επερχόμενου ιωβηλαίου έτους 2000, υπογράφηκε μνημόνιο κατανόησης, που προβλέπει την απελευθέρωση των χώρων σε σχέση με την ανάγκη αποκατάστασης και αποκατάστασης του παλατιού.
Μία από τις αίθουσες του παλατιού
Μεταξύ αυτών των γεγονότων, το 1984, η συλλογή Corsini μεταφέρθηκε πίσω στην αρχική της θέση στη βίλα, ενώ η υπόλοιπη συλλογή έργων τέχνης αναδιατάχθηκε κάπως και αφέθηκε στην αριστερή πτέρυγα του Palazzo Barberini.
Το 2011, στο τέλος των πέντε ετών εργασιών αποκατάστασης, ένας άλλος όροφος άνοιξε για το κοινό στο παλάτι, αυξάνοντας έτσι τον αριθμό των αιθουσών σε 34.
Μια ατελείωτη σειρά από αίθουσες του παλατιού
Εισαγωγή
ü εξερευνήστε την ιστορία και την έκθεση της Εθνικής Πινακοθήκης Αρχαίας Τέχνης στη Ρώμη. ü αναδημιουργήσει τα στάδια του σχηματισμού της εθνικής πινακοθήκης της αρχαίας τέχνης στη Ρώμη. ü αναλύστε μερικά από τα έργα διάσημων καλλιτεχνών. Αυτό το θέμα είναι σχετικό, καθώς πολλοί άνθρωποι θέλουν να ξεφύγουν από την καθημερινότητα, να απολαύσουν την τέχνη, τις δημιουργίες οι μεγαλύτεροι καλλιτέχνεςκαι γλύπτες. Επεκτείνετε τους ορίζοντές σας, βουτήξτε στην ιστορία άλλων χωρών και εποχών. Και πού μπορεί να γίνει αυτό, αν όχι στα μεγαλύτερα μουσεία του κόσμου. Κάθε χώρα φημίζεται για τον πολιτισμό και τις παραδόσεις, την ιστορία και την αρχιτεκτονική της. Η Ιταλία είναι μια από εκείνες τις σπάνιες χώρες όπου μπορείτε να επιστρέψετε ξανά και ξανά - και κάθε φορά που διασχίζετε τον ποταμό του χρόνου που μας χωρίζει από τους περασμένους αιώνες και χιλιετίες. Όμορφες δημιουργίες ανθρώπινης ιδιοφυΐας, αρχαίες γέφυρες σε απατηλά ήρεμα ποτάμια, θορυβώδεις, γεμάτες τουρίστες και ήσυχες, φιλόξενες πλατείες, διακοσμημένες με σιντριβάνια - έργα τέχνης, φιλικοί κάτοικοι και τα μεγαλύτερα μουσείαειρήνη... Ένα τέτοιο μέρος είναι η Ρώμη. Η υπερβολική αφθονία των αξιοθέατων στη Ρώμη, η οποία, όπως φαίνεται, θα ήταν αρκετή για μια μικρή χώρα, προφανώς ενθαρρύνει τους Ρωμαίους να δημιουργήσουν την ίδια αφθονία μουσείων - ώστε να υπάρχει όσο το δυνατόν λιγότερη σκόνη στις αποθήκες. Υπάρχουν μουσεία για κάθε γούστο, από αρχαιολογικό έως καλλιτεχνικό, μουσείο θεάτρουκαι το μουσείο των πυροσβεστών (το οποίο, παρεμπιπτόντως, αντιπροσωπεύει την πυρόσβεση από την εποχή του αυτοκράτορα Αυγούστου). Περισσότεροι από ένας συγγραφέας και ποιητής που ήρθαν να ζήσουν στη Ρώμη τιμήθηκαν με μουσεία. Φυσικά, οι τουρίστες πρέπει να δωρίσουν τα περισσότερα μουσεία, αφού ο αριθμός τους είναι μεγάλος. Απόλυτα αγαπημένα για σύντομες επισκέψεις 2-3 ημερών είναι τα Μουσεία του Βατικανού, η Πινακοθήκη Borghese, οι ανασκαφές στον λόφο Palatine και τα μουσεία Capitoline. Αλλά όσοι έχουν την ευκαιρία να μείνουν περισσότερο δεν θα μετανιώσουν για το χρόνο που πέρασαν στην Εθνική Πινακοθήκη Αρχαίας Τέχνης. Η γκαλερί παρουσιάζει πίνακες του Καραβάτζιο(«Judith and Holofernes»), Holbein, Raphael («Fornarina»), Poussin, Tintoretto, Titian, Guido Reni, Rubens, Murillo και άλλους καλλιτέχνες, καθώς και έπιπλα, μαγιόλικα και πορσελάνη. 1.
Κτίρια της Εθνικής Πινακοθήκης Αρχαίας Τέχνης στη Ρώμη
Η Εθνική Πινακοθήκη Αρχαίας Τέχνης ιδρύθηκε το 1895 και περιλάμβανε πολλές συλλογές. Από τότε ανανεώνεται συνεχώς. Μετά τον Δεύτερο Παγκόσμιο Πόλεμο, η συλλογή του τοποθετήθηκε σε δύο παλάτια - το Barberini και το Corsini. Το Palazzo Barberini ανήκε σε μια ισχυρή οικογένεια της Φλωρεντίας. Αυτό το παλάτι χτίστηκε το 1627-1633. σε μανιεριστικό στυλ από τον αρχιτέκτονα Carlo Maderna με τη συμμετοχή των Francesco Borromini και Giovanni Lorenzo Bernini. Για πολύ καιρό, το παλάτι Barberini στέγαζε τέτοιους καλλιτεχνικούς θησαυρούς όπως το Barberini Faun, το Μωσαϊκό του Νείλου από την Palestrina και το Βάζο του Πόρτλαντ, το οποίο θεωρείται το πιο εξαιρετικό γυάλινο έργο αντίκες. Κάτω από το ανάκτορο σώζονται τα ερείπια του Μιθραίου (ο ναός του θεού Μίθρα). Επί του παρόντος, αυτό το μουσείο παρουσιάζει συλλογές από πορσελάνη, μαγιόλικα και έπιπλα, πίνακες ζωγραφικής των Raphael, Caravaggio, Tintoretto, Guido Reni, Titian, Bartolome Estebano Murillo, Peter Paul Rubens και άλλων εξαιρετικών ζωγράφων. Το 1510-1512. Ο καρδινάλιος Rafael Riario, ανιψιός του Πάπα Sixtus IV, έχτισε ένα παλάτι στην περιοχή Trastevere. Το 1658 εγκαταστάθηκε εδώ η παραιτηθείσα Σουηδή βασίλισσα Χριστίνα. Έδειξε ενδιαφέρον για την τέχνη και τον πολιτισμό, συνέλεξε μια υπέροχη βιβλιοθήκη και μια συλλογή από σπάνια αντικείμενα, επικοινώνησε με συγγραφείς, ποιητές, συνθέτες και καλλιτέχνες. Η Χριστίνα πέθανε το 1689. Το 1736, ο αρχιτέκτονας Ferdinando Fuga ανακατασκεύασε το κτίριο, το οποίο περιήλθε στην κατοχή του καρδινάλιου Neri Corsini από μια οικογένεια ευγενών Φλωρεντίας, ανιψιό του Πάπα Κλήμη XII. Το παλάτι έγινε τριώροφο, απέκτησε νεοκλασική πρόσοψη με κιγκλίδωμα και παραστάδες, μεγάλη σκάλα και αγάλματα. Το 1893, το κράτος αγόρασε το κτίριο από την οικογένεια Corsini, η οποία του έκανε δώρο τη συλλογή ζωγραφικής τους. Στη συνέχεια, η συλλογή αναπληρώθηκε με νέους καμβάδες. Η γκαλερί Corsini φιλοξενεί πίνακες των Fra Beato Angelico και Caravaggio, Guercino και Guido Reni, Salvator Rosa, Peter Paul Rubens και Anton van Dyck. Η Εθνική Πινακοθήκη της Ρώμης, που βρίσκεται στο Palazzo Barberini, είναι ίσως η νεότερη συλλογή έργων τέχνης στη Ρώμη. Εδώ συγκεντρώνονται πολλά έργα πρώτης τάξεως. Ιταλοί δάσκαλοι XVI-XIX αιώνες. Η Ρωμαϊκή Πινακοθήκη στεγάζεται σε δύο κτίρια, ένα από τα οποία είναι το Palazzo Barberini. Το Palazzo Barberini σχεδιάστηκε ως βασιλική κατοικία, καθώς υποτίθεται ότι μετά το 1625 θα στεγαζόταν εκεί η οικογένεια του Πάπα Ουρβανού VIII (Barberini). Το κτίριο ανεγέρθηκε στην περιοχή του πρώην αμπελώνα της οικογένειας Sforza - κάποτε υπήρχε ένα μικρό παλάτι (palazzetto), το οποίο με τη σειρά του χτίστηκε στη θέση αρχαίων κτιρίων, ιδιαίτερα του ναού της Φλώρας. Το νέο παλάτι, που ανεγέρθηκε με αληθινή μπαρόκ λαμπρότητα, επρόκειτο να δοξάσει την οικογένεια Μπαρμπερίνι και, πρέπει να ομολογήσουμε, αυτό το σχέδιο εκτελέστηκε με λαμπρότητα. Αρχικά, τις εργασίες οδήγησε ο Carlo Maderno, ο οποίος αντικαταστάθηκε από τον Francesco Borromini, αλλά έπρεπε επίσης να δώσει τη θέση του στον Gianlorenzo Bernini, ο οποίος ολοκλήρωσε την κατασκευή το 1634 με τη συμμετοχή του Pietro da Cortona. Το τεράστιο κτίριο περιελάμβανε κεντρικό κτίριοκαι δύο πλευρικά φτερά, επαναλαμβάνοντας τα περιγράμματα του λόφου Quirinal. Πίσω από το palazzo υπάρχει ένα τεράστιο πάρκο. Ο καρδινάλιος Francesco Barberini έκανε τα πάντα για να εξασφαλίσει ότι το παλάτι θα ολοκληρωθεί στην ώρα του. Δεν έπαιξε ο τελευταίος ρόλος σε αυτό η χρηματοδότηση της κατασκευής από τον θείο του, Πάπα Ουρβανό Η', ο οποίος αδιάντροπα συγκέντρωνε φόρους από τους υπηκόους του για να βρει τα απαιτούμενα κεφάλαια, για τα οποία οι άνθρωποι τον ονόμασαν «μπαμπά-καθήκον». Η κατασκευή προχώρησε γρήγορα. Πρώτα διαμορφώθηκαν οι αρχιτεκτονικές ιδέες του Borromini, σύμφωνα με το έργο του οποίου δημιουργήθηκαν τα παράθυρα, η σπειροειδής σκάλα και η πίσω πρόσοψη. Στη συνέχεια, σύμφωνα με το έργο του Bernini, ανεγέρθηκε μια μεγάλη σκάλα στην αριστερή πτέρυγα, κλεισμένη σε ένα τετράγωνο πηγάδι. Ο Bernini σχεδίασε την κύρια πρόσοψη με θέα στη Via delle Quattro Fontane. Τώρα σε αυτή την πλευρά βρίσκεται η κύρια είσοδος και ο σιδερένιος φράκτης του 19ου αιώνα (αρχιτέκτονας Francesco Azzurri) με οκτώ πυλώνες διακοσμημένους με εικόνες Ατλάντων. Στη σημερινή Via San Nicola da Tolentino, απέναντι από την πύλη που σχεδίασε ο Pietro da Cortona, χτίστηκαν στάβλοι και στην πλευρά της σύγχρονης Via Bernini, ανεγέρθηκε ένα θέατρο με το Manege Court: από εδώ ξεκινούσε ένα πέρασμα διευθετημένο κάτω από το παλάτι. , που οδηγεί στον κήπο πίσω του. Όλα αυτά τα κτίρια, που βρίσκονται στην αριστερή πλευρά της σύγχρονης Piazza Barberini, δεν υπάρχουν πλέον: κατεδαφίστηκαν κατά την τοποθέτηση της Via Barberini. Αυτή η κατοικία της οικογένειας Μπαρμπερίνι, διάσημη για την πατρονία, έγινε τόπος έλξης για τις καλύτερες πολιτιστικές δυνάμεις του 17ου αιώνα. Μεταξύ εκείνων που επισκέφθηκαν το σαλόνι ήταν οι ποιητές Gabriello Chiabrera, Giovanni Ciampoli, συγγραφέας θρησκευτικών ποιημάτων, και ο Francesco Bracciolini, ο οποίος έγινε γνωστός με το ποίημα «Η οργή των θεών». Ανάμεσα στους τακτικούς θαμώνες του παλατιού ήταν επιστήμονες, ιστορικοί και φυσικά ο Λορέντζο Μπερνίνι, ο οποίος εκτός από όλα τα άλλα ταλέντα, φάνηκε και ως καλλιτέχνης του θεάτρου. Οι παραστάσεις στο θέατρο Barberini ξεκίνησαν στις 23 Φεβρουαρίου 1634 με το μελόδραμα Άγιος Αλέξης σε μουσική του Giulio Rospigliosi. Στο παλάτι ανέβαιναν μουσικές κωμωδίες, χορευτικές διακοπέςκατά τη διάρκεια των εορτασμών του καρναβαλιού και του γάμου, όπως συνέβη το 1656 όταν ο Maffeo Barberini παντρεύτηκε την Olimpia Giustiniani. Αν και η πατρονία ήταν το καμάρι των Barberini, χρησιμοποιούσαν κυρίως καλλιτέχνες για να δοξάσουν τον εαυτό τους. Αυτό ενσωματώθηκε ιδιαίτερα έντονα στο σχέδιο του παλατιού, ιδιαίτερα στην αριστερή του πτέρυγα, οι αίθουσες του οποίου ήταν ζωγραφισμένες (1633-1639) με υπέροχες τοιχογραφίες από τον Pietro da Cortona. Ανάμεσά τους ξεχωρίζει η γιγάντια πλάκα του κεντρικού σαλονιού στον δεύτερο όροφο - «The Triumph of Divine Providence», η μπαρόκ αποθέωση της οικογένειας Barberini, όπως υποδηλώνεται από την παπική τιάρα και τα κλειδιά του Urban VIII που απεικονίζονται στην τοιχογραφία, όπως καθώς και οι εραλδικές μέλισσες των Barberini. Μια άλλη αίθουσα είναι στολισμένη με το πολυτελές πλατό του Andrea Sacchi "The Triumph of Divine Wisdom": αυτή η τοιχογραφία όχι μόνο δοξάζει τον Barberini, αλλά προορίζεται επίσης να μαρτυρήσει τον θρίαμβο της ηλιοκεντρικής θεωρίας, για την οποία ο Urban VIII είχε συχνές συνομιλίες με τον Galileo Galilei. Η δεξιά πτέρυγα του παλατιού δεν είναι λιγότερο πολυτελώς φινιρισμένη, όπως αποδεικνύεται από την Αίθουσα των Μαρμάρων ή την Αίθουσα των Αγαλμάτων, στην οποία εκτέθηκαν υπέροχα δείγματα κλασικής γλυπτικής, που συνέλεξαν οι Μπαρμπερίνι. Αυτή η αίθουσα ήταν ιδιαίτερα διάσημη, καταδεικνύοντας την αναμφισβήτητη ανωτερότητα των Barberini έναντι του υπόλοιπου Ρωμαίου πατρίκιου. Δεν έχουν διασωθεί πολλά από τη συλλογή, για παράδειγμα, το "Velata" του Antonio Corradini. Η αίθουσα χρησιμοποιήθηκε για συμπόσια, και επίσης, μέχρι να χτιστεί το θέατρο, για θεατρικές παραστάσεις: χωρούσε έως και 200 θεατές. Από το 1627 έως το 1683, στο παλάτι λειτούργησε εργαστήριο ταπητουργίας. Από τους τοίχους του προέκυψαν τα λεγόμενα φλαμανδικά υφάσματα που κοσμούσαν τις αίθουσες μπαρόκ: κατασκευάστηκαν υπό την καθοδήγηση του καλλιτέχνη Jacopo della Riviera, τον οποίο παρήγγειλε ο Francesco Barberini από τη Φλάνδρα, σύμφωνα με τα σχέδια και τα χαρτόνια του Pietro da Cortona, που το έφτιαξε. είναι δυνατόν να επιτευχθεί καλλιτεχνική τελειότητα. Στον τελευταίο όροφο του παλατιού στεγαζόταν η βιβλιοθήκη του Καρδινάλιου Φραντσέσκο, που αριθμούσε 60.000 τόμους και 10.000 χειρόγραφα. Αυτή η βιβλιοθήκη, ένα από τα εξαιρετικά μνημεία πολιτισμός XVIIαιώνα, μιλά και για τις πνευματικές απαιτήσεις του ιδιοκτήτη του. Είναι αλήθεια ότι στο ίδιο παλάτι ζούσε ένας άλλος παπικός ανιψιός, ο καρδινάλιος Αντώνιος, που διακρινόταν από ανήσυχη και φιλόδοξη διάθεση. Δεν ήταν κατώτερος από έναν άλλο παπικό ανιψιό, τον Taddeo, αδελφόςΟ Φραντσέσκο και ο Αντώνιος, που είχαν τον βαθμό του στρατηγού του παπικού στρατού. Έλαβε τον τίτλο του Πρίγκιπα της Παλαιστρίνης και διορίστηκε έπαρχος της Ρώμης. Ο Taddeo ατίμασε τον εαυτό του υπεξαιρώντας μέρος των φόρων που εισέπρατταν από τους Ρωμαίους. Παρεμπιπτόντως, ο Taddeo, ο οποίος επιλέχθηκε να συνεχίσει τη δυναστεία, ήταν ο κληρονόμος της οικογενειακής περιουσίας. Ωστόσο, το 1645, οι αδελφοί χρειάστηκε να υπομείνουν πολλές αγωνιώδεις στιγμές, όταν, μετά το θάνατο του Ουρβανού VIII, ο Πάπας Ιννοκέντιος X διόρισε μια επιτροπή για να ερευνήσει τις δραστηριότητες των Barberini, κατά την οποία αποκαλύφθηκαν όλες οι καταχρήσεις τους. Για αρκετά χρόνια, τα αδέρφια κρύβονταν στη Γαλλία ενώ το ρωμαϊκό τους ανάκτορο κατασχέθηκε. Σύντομα η καταιγίδα υποχώρησε και, βασιζόμενοι στη μεσολάβηση του καρδινάλιου Mazarin, επέστρεψαν στη Ρώμη και έλαβαν πίσω την περιουσία τους, συμπεριλαμβανομένου του palazzo. Η δυναστεία Barberini διατήρησε την αγνότητα του αίματος μέχρι το 1728, όταν η τελευταία της οικογένειας, Cornelia Costanza, παντρεύτηκε τον Giulio Cesare Colonna Sharra, γεγονός που σήμανε την αρχή του κλάδου Barberini-Colonna. Το 1893, με το γάμο της τελευταίας εκπροσώπου αυτού του κλάδου, της Μαρίας, με τον Luigi Sacchetti, προέκυψε ένας νέος κλάδος - Sacchetti-Barberini-Colonna. Η ιστορία του παλατιού αντανακλά όλες τις αντιξοότητες της μοίρας της οικογένειας που το ανήκε, η οποία κατέφυγε πολλές φορές στην πώληση τους καλλιτεχνικούς θησαυρούςπροκειμένου να βρει κεφάλαια για τη συντήρηση πολυτελούς κατοικίας. Αξίζει να αναφερθεί η εργασία για τη βελτίωση του κήπου, κατά την οποία, σύμφωνα με το έργο του Giovanni Mazzoni, ο οποίος από το 1867 υπηρετούσε ως κηπουρός των Barberini, δημιουργήθηκε ένα θερμοκήπιο και ένας κήπος με ψάρια. Την ίδια περίοδο, ο Francesco Azzurri τακτοποίησε ένα σιντριβάνι στον κήπο απέναντι από το παλάτι στην πλευρά της Via delle Quattro Fontane. Το σιντριβάνι, χτισμένο πάνω από μια οκταγωνική πισίνα και διακοσμημένο με τέσσερα μασκαρόν και τρεις μέλισσες, είναι αναμφίβολα η τελευταία πολυτέλεια που επέτρεψαν στους εαυτούς τους οι Barberini. Το 1900, η βιβλιοθήκη του καρδινάλιου Francesco, καθώς και τα έπιπλα που δημιούργησε ο Bernini, πουλήθηκαν στο Βατικανό και ο όροφος όπου βρισκόταν η βιβλιοθήκη καταλήφθηκε από το Ιταλικό Ινστιτούτο Νομισματικής. Το τμήμα του πάρκου που εκτεινόταν προς τη Via Venti Settembre χωρίστηκε σε οικόπεδα και πουλήθηκε. Μια φορά κι έναν καιρό υπήρχε μια παιδική χαρά για να παίζουμε μπράτσα. Στη συνέχεια, στη θέση του υψώθηκαν υπουργικά κτίρια και το εξοχικό χρώμα αυτής της κάποτε αριστοκρατικής συνοικίας με τις υπέροχες βίλες της εξαφανίστηκε για πάντα. Η κρίση που τους βρήκε τους ανάγκασε να εγκαταλείψουν το παλάτι των κληρονόμων Μπαρμπερίνι. Το 1935, η ναυτιλιακή εταιρεία Finmare απέκτησε την παλιά πτέρυγα του παλατιού, η οποία στη συνέχεια ανοικοδομήθηκε πλήρως. Το 1949, το κράτος αγόρασε ολόκληρο το συγκρότημα και τρία χρόνια αργότερα οι Barberini πούλησαν όλους τους πίνακές τους και διάφορα έργατέχνη. Η αριστερή πτέρυγα στεγάζει την Εθνική Πινακοθήκη Αρχαίας Τέχνης, η οποία διατηρεί τους υπέροχους εσωτερικούς της χώρους. το σωστό παραδόθηκε στις ένοπλες δυνάμεις, οι οποίες στάθμευσαν εδώ τη Συνέλευση Αξιωματικών, κάτι που δύσκολα μπορεί να θεωρηθεί καλή απόφαση. Εγγύηση για τη διατήρηση των αρχιτεκτονικών και καλλιτεχνικών θησαυρών του ανακτόρου δεν μπορεί παρά να είναι η πλήρης μετατροπή του σε μουσειακό συγκρότημα. Μόνο τότε το παλάτι θα μπορέσει να ανακτήσει την παλιά του αίγλη. 1.2 Palazzo Corsini
Οι συλλογές τέχνης της γκαλερί προέκυψαν από τη συγχώνευση πολλών μεγάλων ιδιωτικών συλλογών. Βασίστηκε στη συλλογή του καρδινάλιου Nero Corsini, του οποίου το παλάτι είναι το δεύτερο μέρος της Ρωμαϊκής Εθνικής Πινακοθήκης. Ο καρδινάλιος αγόρασε αυτό το παλάτι το 1737. Για τη διακόσμηση των αιθουσών και των δωματίων του, τα περισσότερα τα καλύτερα έργαωραία και εφαρμοσμένες τέχνες, και μέχρι το 1740 η συλλογή Corsini αποτελούνταν από 600 καμβάδες. Ενάμιση αιώνα αργότερα, οι πρίγκιπες Tommaso και Andrea Corsini δώρησαν τη συλλογή στο ιταλικό κράτος. Αργότερα, αναπληρώθηκε με τη συλλογή του δούκα G. Torlonia, έφτασαν επίσης 187 πίνακες από την Galleria del Monte di Pieta. Έτσι, πολλές μεγάλες συλλογές συγκεντρώθηκαν στο Palazzo Corsini, οπότε προέκυψε το ερώτημα να συνδυαστούν σε μια συλλογή. Έτσι το 1895 δημιουργήθηκε η Εθνική Πινακοθήκη Αρχαίας Τέχνης. Αργότερα έγινε μέρος της Εθνικής Ρωμαϊκής Πινακοθήκης. Το Palazzo Barberini φιλοξενεί τώρα μια συλλογή από πίνακες μέχρι τον 17ο αιώνα, ενώ το Palazzo Corsini εκθέτει μεταγενέστερους πίνακες. Η πρώτη αναφορά της οικογένειας Corsini χρονολογείται στις αρχές του XIV αιώνα. ΣΕ διαφορετικές εποχέςήταν μια οικογένεια μεγάλων εμπόρων, πολιτικών, τραπεζιτών, που δραστηριοποιούνταν μαζί με τους Medici (ο Τζιοβάνι Μέντιτσι έζησε μάλιστα για κάποιο διάστημα στο Παλάτι του Κορσίνι). Πάντα διακρινόμενοι από βαθιές θρησκευτικές πεποιθήσεις, οι Κορσίνι έδωσαν στον κόσμο τον Άγιο Αντρέα Κορσίνι (1301-1374) και τον Πάπα Κλήμη ΙΒ' (το 1730 έγινε ο Λορέντζο Κορσίνι). Η κατασκευή του παλατιού το 1656 ξεκίνησε ο Bartolomeo Corsini. Η κατασκευή διήρκεσε μέχρι το 1737, αλλά το σχεδιαζόμενο έργο δεν υλοποιήθηκε ποτέ πλήρως - η ασυμμετρία της πρόσοψης είναι ξεκάθαρα ορατή από την απέναντι όχθη του ποταμού Άρνο. Το παλάτι χτίστηκε σε στυλ μπαρόκ, γνωρίσματα του χαρακτήραπου φαίνεται τόσο στο εξωτερικό (αγάλματα και πήλινα αγγεία που διακοσμούν την πρόσοψη) όσο και στο εσωτερικό (για παράδειγμα, η διακόσμηση της αίθουσας του θρόνου). Για τη Φλωρεντία, το Παλάτι του Κορσίνι ήταν μια αρχιτεκτονική ανακάλυψη. Risalits, κεντρική βεράντα, παράθυρα με ελλειπτικές καμάρες, σοφίτες με κιγκλιδώματα διακοσμημένα με βάζα και αγάλματα - όλα αυτά ήταν νέα και ασυνήθιστα στοιχεία για αυτήν την πόλη εκείνης της εποχής. Υπάρχουν περισσότερες από τρεις χιλιάδες τοιχογραφίες στο παλάτι. Κατασκευασμένα μεταξύ 1692 και 1700, αντικατοπτρίζουν μια από τις πιο λαμπρές περιόδους της ζωγραφικής της Φλωρεντίας. Το Corsini Palace είναι ιδιοκτησία των απογόνων της οικογένειας - Miari Fulchis και Sanmignatelli. Τώρα η κόμισσα Livia Sanmignatelli Branca ζει εδώ, αν και όχι μόνιμα. Οι δημιουργοί του Palazzo Corsini ήταν ο Bartolomeo Corsini (1622-1685), ο γιος του Filippo και της Maria Magdalena Macchiavelli, και ο Filippo, ο γιος του Bartolomeo (1647-1705), ο οποίος επέκτεινε το παλάτι σε εκείνο το τμήμα του που εκτείνεται προς το γέφυρα Santa Trinita. Η ανέγερση του Παλατιού γινόταν συνεχώς για 50 χρόνια. Η διακόσμηση του Παλατιού πραγματοποιήθηκε την περίοδο από το 1692 έως το 1700 και εμφανίζεται μέχρι σήμερα σε όλο του το αρχικό μεγαλείο, αποτελώντας παράδειγμα μιας εξαιρετικά χαρούμενης και γόνιμης περιόδου της φλωρεντινής ζωγραφικής. Ανάμεσα στους καλλιτέχνες που προσκάλεσε ο Corsini να διακοσμήσουν τα διαμερίσματα του ημιώροφου, όπου βρίσκονται η Aurora Gallery, το Hall, το Ballroom και μια σειρά από άλλα σημαντικά δωμάτια, τα ονόματα των Anton Domenico Gabbiani, Alessandro Gherardini, Pierre Dandini κατέχουν ξεχωριστή θέση. 2.
Έκθεση της Εθνικής Πινακοθήκης Αρχαίας Τέχνης στη Ρώμη
Η Ρώμη ονομάζεται αρχαία και η αιώνια πόλη. Τα χιλιόχρονα μνημεία της θεωρούνται δικαίως ιδιοκτησία όλης της ανθρωπότητας. Για να τα δουν, εκατομμύρια άνθρωποι από όλο τον κόσμο έρχονται στη Ρώμη κάθε χρόνο. Και επίσης για να δείτε τα διάσημα έργα τέχνης που συλλέγονται στα πλουσιότερα μουσεία της. Ένα από αυτά είναι η Ρωμαϊκή Εθνική Πινακοθήκη. Στεγάζεται σε δύο κτίρια, ένα εκ των οποίων είναι το Palazzo Barberini. Το 1625, ο Πάπας Ουρβανός Η΄ (από την οικογένεια Μπαρμπερίνι) αγόρασε ένα παλάτι από τον Δούκα Σφόρτσα για τους ανιψιούς του και αμέσως άρχισε η ανοικοδόμηση αυτού του παλατιού. Το παλιό σχέδιο του κτιρίου διατηρήθηκε και για τη νέα κατασκευή χρησιμοποιήθηκαν πέτρες και μάρμαρο από το κατεστραμμένο Κολοσσαίο. Ο διάσημος καλλιτέχνης Pietro da Cortona πήρε μεγάλο μέρος στην εσωτερική διακόσμηση του παλατιού. Στο παλάτι Μπαρμπερίνι σώζεται μέχρι τώρα ο περίφημος πίνακας του με το πλατό της κεντρικής αίθουσας, όπου χριστιανικές και μυθολογικές αλληγορίες μπλέκονται σε περίπλοκους, γεμάτους αχαλίνωτους πίνακες φαντασίας. Οι οροφές άλλων αιθουσών του παλατιού ήταν επίσης καλυμμένες με πίνακες και οι τοίχοι τους ήταν διακοσμημένοι με ταπισερί. Αυτές οι ταπετσαρίες κατασκευάστηκαν από ένα εργοστάσιο που βρίσκεται σε ένα γειτονικό κτίριο και ιδρύθηκε το 1635 από έναν από τους ανιψιούς του Πάπα, τον καρδινάλιο Francesco Barberini. Συγκέντρωσε επίσης την πλουσιότερη βιβλιοθήκη, στην οποία, ανάμεσα σε ανεκτίμητα χειρόγραφα και χειρόγραφα, φυλάσσονταν εξίσου ανεκτίμητες επιστολές των πιο επιφανών ανθρώπων εκείνης της εποχής και των προηγούμενων εποχών. Το 1902, αυτή η βιβλιοθήκη μεταφέρθηκε στο Βατικανό και το ίδιο το παλάτι αποκτήθηκε από το ιταλικό κράτος το 1930. Σύντομα, ο δεύτερος όροφος του με τους διάσημους πίνακες του Πιέτρο ντα Κορτόνα παραδόθηκε στην Εθνική Πινακοθήκη. Οι συλλογές τέχνης της Πινακοθήκης προέκυψαν από τη συγχώνευση πολλών μεγάλων ιδιωτικών συλλογών και η ίδρυσή της τέθηκε τον 18ο αιώνα από τον καρδινάλιο Nero Corsini, του οποίου το αρχαίο παλάτι είναι το δεύτερο μέρος της Ρωμαϊκής Εθνικής Πινακοθήκης. Ο καρδινάλιος αγόρασε το παλάτι του το 1737 και διέταξε αμέσως τον διάσημο αρχιτέκτονα Ferdinando Fuga να το ξαναφτιάξει. Για τη διακόσμηση των αιθουσών και των δωματίων του νέου παλατιού, κατόπιν εντολής του καρδιναλίου, αποκτήθηκαν τα καλύτερα έργα καλών και εφαρμοσμένων τεχνών και μέχρι το 1740 η συλλογή Corsini αποτελούνταν από 600 πίνακες. Σχεδόν ενάμιση αιώνα αργότερα, οι πρίγκιπες Tommaso και Andrea Corsini πούλησαν το παλάτι τους στο κράτος και του παρουσίασαν μια πολύτιμη συλλογή έργων ζωγραφικής. Το παλάτι στέγαζε την Accademia dei Lincea και μια συλλογή από πίνακες και γλυπτά. Στη συνέχεια, αυτή η συλλογή αναπληρώθηκε με τη συλλογή του Δούκα G. Torlonia και στη συνέχεια έφτασαν εδώ 187 πίνακες από την Galleria del Monte di Pieta. Έτσι συγκεντρώθηκαν πολλές μεγάλες συλλογές στο Palazzo Corsini, οπότε προέκυψε αμέσως το ερώτημα να συνδυαστούν σε μια συλλογή. Και το 1895, δημιουργήθηκε η Εθνική Πινακοθήκη Αρχαίας Τέχνης, η οποία άρχισε αμέσως να αναπληρώνεται με αγορές και δώρα από ιδιώτες. Το Palazzo Barberini φιλοξενεί τώρα μια συλλογή από πίνακες μέχρι τον 17ο αιώνα, ενώ το Palazzo Corsini εκθέτει μεταγενέστερους πίνακες. Παρά το γεγονός ότι έχουν γίνει μεγάλες αλλαγές στο Palazzo Corsini, πολλοί από τους πίνακες είναι πολύ δύσκολο να δεις, να διακρίνεις και να θαυμάσεις γιατί βρίσκονται σε σχεδόν ιλιγγιώδες ύψος. Στην αίθουσα, αφιερωμένο στη δημιουργικότητακαλλιτέχνες της σχολής Caravaggio, οι πίνακες σχεδόν αγγίζουν το ταβάνι. Μια τέτοια τοποθέτηση καθιστά πολύ δύσκολο για τους επισκέπτες να δουν τους καμβάδες κάτω από τη γωνία φωτισμού που ονειρεύονταν οι καλλιτέχνες όταν δημιουργούσαν τα έργα τους. Η Εθνική Πινακοθήκη αποκαλύπτει στους επισκέπτες τους μεγαλύτερους θησαυρούς της παγκόσμιας τέχνης. Και ένα από αυτά τα αριστουργήματα είναι διάσημος πίνακαςΤο «Αφροδίτη και ο Άδωνις» του Τιτσιάνου (ΠΑΡΑΡΤΗΜΑ 1), γραμμένο το 1554 με εντολή του βασιλιά Καρόλου Ε'. Αυτή η εικόνα ήταν τόσο εκπληκτική επιτυχία που ο καλλιτέχνης επανέλαβε αυτήν την ιστορία με μικρές παραλλαγές αρκετές φορές. Στη Ρωμαϊκή Εθνική Πινακοθήκη, αποθηκεύεται μία από αυτές τις επιλογές. Ο Τιτσιάν πήρε την πλοκή του πίνακα από την αρχαία μυθολογία. Περνώντας στο θέμα της αγάπης της Αφροδίτης και του Άδωνι, ο Τιτσιάν αναπτύσσει αυτό το μοτίβο με τον δικό του τρόπο, εισάγει ένα δραματικό μοτίβο εμπειρίας στον καμβά, το οποίο ήταν χαρακτηριστικό των όψιμων έργων του μεγάλου δασκάλου. Η Αφροδίτη απεικονίζεται τη στιγμή που προσπαθεί να κρατήσει τον Άδωνι στην αγκαλιά της, επιδιώκοντας την κλήση ενός κυνηγετικού κέρατος. Από την ξαφνική κίνηση της θεάς, ένα χρυσό δοχείο ανατράπηκε, μια σειρά από πολύτιμα μαργαριτάρια έσκασε από τα μαλλιά της. Η γενική διάθεση της εικόνας είναι ανησυχητική και το ταραγμένο τοπίο με τα σκοτεινά δέντρα, ένα αδιευκρίνιστο περίγραμμα λόφων, ένας ουρανός καλυμμένος με βαριά σύννεφα, μέσα από τον οποίο μετά βίας κυλάει το ανώμαλο φως του ήλιου, συντονίζεται με αυτό. Ο πίνακας προέρχεται από τη συλλογή της Σουηδής βασίλισσας Χριστίνας. Μετά τον θάνατό της το 1689, επισκέφτηκε πολλές συλλογές και στη συνέχεια αποκτήθηκε από τον δούκα της Τορλόνια και δωρήθηκε από αυτόν στο κράτος. Ο Τιντορέτο αντιπροσωπεύεται στην Εθνική Πινακοθήκη από τον πίνακα «Ο Χριστός και ο Αμαρτωλός» (ΠΑΡΑΡΤΗΜΑ 2), εμποτισμένος με μια κατάσταση ανησυχητικής έντασης. Απεικονίζει τη στιγμή που ο Χριστός, ως απάντηση στην κατηγορία μιας γυναίκας το φθινόπωρο, προσφέρεται να της ρίξει μια πέτρα. Απεικονίζοντας την ιστορία του Ευαγγελίου, ο Τιντορέτο ενδιαφέρεται όχι τόσο για το ίδιο το γεγονός, αλλά για την κατάσταση του ανθρώπινου πλήθους που το κυρίευσε μετά τα λόγια του Ιησού Χριστού. Το άγχος που πιάνει τους ανθρώπους γεμίζει τη φύση. Παρά το γεγονός ότι η δράση διαδραματίζεται κάτω από μια γιγάντια στοά, ο θεατής έχει την εντύπωση ότι διαδραματίζεται σε έναν ατελείωτο χώρο. Αυτό διευκολύνεται από τη θάλασσα που είναι ορατή στην επέκταση των γιγάντιων τόξων, που συγχωνεύονται με την έκταση του ουρανού, μέσα από την οποία επιπλέουν μολύβδινα σύννεφα. Για να αυξήσει την έκφραση, ο Tintoretto χρησιμοποιεί την τεχνική επιμήκυνσης ανθρώπινες φιγούρεςχαρακτηριστικό του μανιερισμού. Ο Ελ Γκρέκο χρησιμοποιεί την ίδια τεχνική στους καμβάδες του. Έλληνας στην καταγωγή, γεννήθηκε στην Κρήτη και εδώ, όπως φαίνεται, σπούδασε με ντόπιους αγιογράφους. Μετά το 1560, έφυγε για τη Βενετία και στη συνέχεια μετακόμισε στην Ισπανία. Εδώ εγκαταστάθηκε πρώτα στην αυλή του βασιλιά Φιλίππου Β', αλλά δεν αναγνωρίστηκε από τον βασιλιά και η αυλή του, μετακόμισε στο Τολέδο, την παλιά πρωτεύουσα της Ισπανίας. Στα τέλη του 1596, ο Ελ Γκρέκο έλαβε μια παραγγελία για τρεις μεγάλους καμβάδες για το βωμό της Σχολής των υποδημάτων Αυγουστινιανών Dona Maria της Αραγονίας στη Μαδρίτη - τον Ευαγγελισμό, τη Προσκύνηση των Ποιμένων και τη Βάπτιση του Χριστού. Στη συνέχεια, και οι τρεις πίνακες διασκορπίστηκαν τριγύρω διαφορετικά μουσεία, και δύο από αυτά βρίσκονται τώρα στη Ρωμαϊκή Εθνική Πινακοθήκη - «The Adoration of the Shepherds» και «The Baptism of Christ» (ΠΑΡΑΡΤΗΜΑ 3, ΠΑΡΑΡΤΗΜΑ 4). Σύμφωνα με τις υποθέσεις ορισμένων ιστορικών τέχνης, αποτελούν επανάληψη ζωγραφιών ή σκίτσων του βωμού για αυτούς. Η δράση της ευαγγελικής πλοκής του πίνακα «The Adoration of the Shepherds» διαδραματίζεται με φόντο μια περιοχή με φανταστικά ερείπια.Οι θόλοι του κατεστραμμένου κτιρίου, σαν να ταλαντεύονται από τον άνεμο, εκτοξεύτηκαν και ένας σκοτεινός ουρανός με αστραπές εμφανίστηκαν στο άνοιγμα των ερειπίων. Η ίδια η δράση - η λατρεία των βοσκών στο βρέφος Χριστό - λαμβάνει χώρα στις σε πρώτο πλάνοΠΙΝΑΚΕΣ ΖΩΓΡΑΦΙΚΗΣ. Ο Ελ Γκρέκο δίνει την κύρια σημασία στο χρώμα. Ο συνδυασμός του λαμπερού ροζ φορέματος της Madonna με το λεμονοκίτρινο πουκάμισο του βοσκού που στέκεται δίπλα του, τα ρούχα του αγγέλου της υπερμαρίνας και το κρύο χρώμα του πράσινου φορέματος του άλλου βοσκού δημιουργεί μια ασυνήθιστη γκάμα χρωματικών αποχρώσεων. Τα χρώματα μοιάζουν να ξεθωριάζουν, μετά ξαναφουντώνουν με έντονο φως και φτάνουν τη μεγαλύτερη ένταση φωταύγειας στα σεντόνια πάνω στα οποία βρίσκεται το θεϊκό μωρό και που ακτινοβολούν μια ασημί λάμψη γύρω του. Ο Ελ Γκρέκο καταφεύγει εδώ στην αγαπημένη του τεχνική να συνδυάζει φιγούρες διαφορετικής κλίμακας. Ολόκληρη η εικονιστική δομή της εικόνας, με μια έντονη, απότομη παραμόρφωση των ανθρώπινων μορφών και έναν ασυνήθιστο πλούτο φωτεινών, σαν φωτεινών χρωμάτων, φτάνει στην απόλυτη εκφραστικότητα της στον καμβά. συμπέρασμα Εθνική Πινακοθήκη έκθεση Palazzo Η Εθνική Πινακοθήκη Αρχαίας Τέχνης (Galleria Nazionale d "Arte Antica) είναι μια γκαλερί τέχνης στη Ρώμη, μια από τις νεότερες στην Ιταλία. Παίρνει δύο ιστορικά κτίρια- Palazzo Barberini και Palazzo Corsini. Το Palazzo Barberini χτίστηκε από τον Carlo Maderno το πρώτο μισό του 17ου αιώνα, το Palazzo Corsini είναι ένα κτήριο του 15ου αιώνα, που ξαναχτίστηκε 250 χρόνια αργότερα σε στιλ ύστερου μπαρόκ. Η γκαλερί εκθέτει πίνακες των Caravaggio ("Judith and Holofernes"), Holbein, Raphael ("Fornarina"), Poussin, Tintoretto, Titian, Guido Reni, Rubens, Murillo και άλλων καλλιτεχνών, καθώς και έπιπλα, μαγιόλικα και πορσελάνη. Το palazzo χτίστηκε το πρώτο μισό του 17ου αιώνα. στο μανιεριστικό ύφος. Ο μανιερισμός χρησιμοποίησε τις τεχνικές της αναγεννησιακής ζωγραφικής, χωρίς όμως την ανθρωπιστική του ιδέα. Ο κόσμος εμφανίζεται ασταθής, κλονισμένος, σε κατάσταση σήψης. Οι εικόνες μανιερισμού είναι γεμάτες άγχος, ανησυχία, ένταση, η βάση δεν είναι πραγματικό κόσμο, ΕΝΑ δημιουργική φαντασία; το μέσο απόδοσης είναι ο «όμορφος τρόπος» ως το άθροισμα ορισμένων τεχνικών. Ανάμεσά τους είναι η αυθαίρετη επιμήκυνση των μορφών, ο πολύπλοκος φιδίσιος ρυθμός, η μη πραγματικότητα του φανταστικού χώρου και του φωτός, και μερικές φορές ψυχρά διαπεραστικά χρώματα. Σταδιακά, οι πίνακες γίνονται σαν διακοσμητικά πάνελ σχεδιασμένα να διακοσμούν τοίχους. Το γλυπτό συνδυάζει ιδιότροπες φόρμες με απαλότητα, κομψότητα και κομψότητα. Πρώτα την κατασκευή έκανε ο Maderno, μετά ο Borromini και ολοκληρώθηκε από τον Bernini. Στο palazzo, αξίζει να δείτε την τοιχογραφία της οροφής του Pietro da Cortona και τη σκάλα στην αρχική μορφή του Borromini. Η γκαλερί παρουσιάζει πίνακες των Caravaggio (Judith and Holofernes), Hans Holbein, Raphael (Fornarin), Poussin, Tintoretto, Titian και άλλων καλλιτεχνών του 12ου-18ου αιώνα, καθώς και έπιπλα, μαγιόλικα και πορσελάνη. Βιβλιογραφία
1.A. Kara-Murza «Διάσημοι Ρώσοι για τη Βενετία», Nezavisimaya Gazeta, 2001 - 383 p.; "Διάσημοι Ρώσοι για τη Φλωρεντία", Nezavisimaya Gazeta, 2001 - 352 σελίδες; «Διάσημοι Ρώσοι για τη Ρώμη», Nezavisimaya Gazeta, 2001 - 472 σελίδες; «Διάσημοι Ρώσοι για τη Νάπολη», Αικατερινούπολη: U-Factoria, 2003 - 512 σελ. 2.Kuznetsov B.G. Ideas and images of the Renaissance, Moscow: Nauka, 1985. - 280 p. .Rutenburg V.I. Titans of the Renaissance, Λένινγκραντ, 1976. - 144 σελ. .© 1997-2012 Διαδικτυακή εγκυκλοπαίδεια "Krugosvet" 5.Λειτουργία πρόσβασης: #"justify">. Λειτουργία πρόσβασης: http://book-online.com.ua Palazzo Barberini(Ιταλικά: Palazzo Barberini) είναι ένα ιστορικό παλάτι, η οικογενειακή κατοικία της οικογένειας Barberini με επιρροή. Σήμερα, το παλάτι στεγάζει μια γκαλερί τέχνης, η οποία εκθέτει πίνακες από διάσημους δασκάλους της ζωγραφικής όπως ο El Greco, ο Raphael, ο Caravaggio, ο Titian, ο Holbein, ο Reni και πολλοί άλλοι. Διοικητικά, η γκαλερί στο Palazzo Barberini είναι μέρος της Εθνικής Πινακοθήκης Αρχαίας Τέχνης. Ιστορία της οικογένειας Barberini Τον 11ο αιώνα, η οικογένεια Μπαρμπερίνι, πολύ πλούσια και με επιρροή, εγκαταστάθηκε στη Φλωρεντία. Ένας από τους εκπροσώπους αυτής της οικογένειας - ο Ραφαέλ Μπαρμπερίνι - το 1564 επισκέφτηκε τη Μόσχα ως ιδιωτική επίσκεψη με συστατική επιστολή προς τον Ιβάν τον Τρομερό από τη βασίλισσα Ελισάβετ της Αγγλίας, με πρόταση να βοηθήσει στη δημιουργία εμπορικών δεσμών. Κατόπιν αιτήματος του καρδινάλιου Amelio και του κόμη Nogarola, ο Rafael Barberini έδωσε μια λεπτομερή περιγραφή όλων όσων είδε στη Μόσχα στις σελίδες του χειρογράφου του «Report on Muscovy από τον συγγραφέα Rafael Barberini στον κόμη Nogarola, Αμβέρσα, 16 Οκτωβρίου 1565», το οποίο φυλάσσεται ακόμα στη βιβλιοθήκη Barberini. Πάπας Ουρβανός VIII Η πιο σημαντική συμβολή στην ανάταση της οικογένειας έγινε από Maffeo Barberini, Πάπας υπό το όνομα Urban VIII. Οι ανιψιοί του Francesco και Antonio έγιναν καρδινάλιοι και ένας άλλος - ο Taddeo - έλαβε τον τίτλο του πρίγκιπα της Palestrina, τον διορισμό στρατηγού του παπικού στρατού και τη θέση του έπαρχου της Ρώμης. Ωστόσο, το 1645, μετά το θάνατο του Urban VIII, η οικογένεια βίωσε Τις δυσκολες στιγμες. Νέος ΠάπαςΟ Innocent X, έχοντας αδιάσειστα στοιχεία, κατηγόρησε τους εκπροσώπους της οικογένειας Barberini για πολυάριθμες καταχρήσεις και απάτες με μετρητάεισπράττονται από την είσπραξη των φόρων. Για κάποιο διάστημα, οι Barberini έπρεπε να κρυφτούν στη Γαλλία, μέχρι που η μεσολάβηση του καρδινάλιου Mazarin τους βοήθησε να επιστρέψουν στη Ρώμη, όπου παρέλαβαν πίσω όλη την κατασχεθείσα περιουσία τους. Στα μέσα του 18ου αιώνα, η ανδρική γραμμή της οικογένειας Barberini έπαψε. Η τελευταία της πάλαι ποτέ ισχυρής οικογένειας, η πριγκίπισσα Cornelia Barberini (1716-1797), παντρεύτηκε τον Giulio Cesare Colonna, γεγονός που σηματοδότησε την αρχή του κλάδου Barberini-Colonna. Το 1625, ο Πάπας Ουρβανός Η΄ αγόρασε ένα οικόπεδο στον λόφο Κουίριναλ και σχεδίαζε να χτίσει την κατοικία του εκεί. Το Palazzo Barberini χτίστηκε στη θέση ενός πρώην αρχοντικού και αμπελώνων της οικογένειας Sforzo. Στην αρχαιότητα, εδώ βρίσκονταν επίσης αρχαίοι ναοί, ιδιαίτερα ο ναός της Φλώρας. Η κατασκευή του palazzo έχει ξεκινήσει το 1627υπό την καθοδήγηση του αρχιτέκτονα Carlo Modern, ο οποίος, εμπνευσμένος από το μοντέλο του παλατιού Farnese, σχεδίασε αρχικά ένα τετράγωνο, παραδοσιακό κτίριο στο πνεύμα της Αναγέννησης. Ωστόσο, σε τελική έκδοση, συμφώνησε με τον ποντίφικα, ενέκρινε το έργο ενός κτιρίου σύνθετης κατασκευής, με φτερά και στις δύο πλευρές που επαναλαμβάνουν τα περιγράμματα του λόφου Quirinale. Το 1629, μετά τον θάνατο Κάρλο Μοντέρναο αρχιτέκτονας άρχισε να χτίζει το παλάτι Τζιοβάνι Μπερνίνιμε τη συμμετοχή του Πιέτρο ντα Κορτόνα. Ο εγγονός του Κάρλο, ο νεαρός Φραντσέσκο Μπορομίνι, ο οποίος εκτός από μια σπειροειδή σκάλα σχεδίασε την πίσω πρόσοψη του κτιρίου και τα παράθυρά του. Μαζί, η κατασκευή του πομπώδους palazzo είχε ήδη ολοκληρωθεί. το 1633. Ο ποντίφικας Urban VIII ανατράφηκε στο πνεύμα των ουμανιστικών ιδεών που βασίλευαν στην τέχνη εκείνη την εποχή. Αυτό φάνηκε στις φιλανθρωπικές του δραστηριότητες, τις οποίες συνέχισε ιδιαίτερα γενναιόδωρα κατά την παραμονή του στον παπικό θρόνο (1623-1644). Αυτή την εποχή, η κατοικία Barberini έγινε ένα είδος σαλονιού όπου διάσημοι και ταλαντούχους ποιητές, επιστήμονες, ζωγράφους και γλύπτες.
ένδειξη: αν θέλετε να βρείτε ένα φτηνό ξενοδοχείο στη Ρώμη, σας συνιστούμε να δείτε αυτήν την ενότητα ειδικών προσφορών. Συνήθως οι εκπτώσεις είναι 25-35%, αλλά μερικές φορές φτάνουν το 40-50%. Για αρκετά χρόνια υπήρχε ένα εργαστήριο μέσα στους τοίχους του παλατιού, όπου έφτιαχναν ταπετσαρίες για το παλάτι. Σκίτσα σχεδίων υφασμάτων αναπτύχθηκαν προσωπικά από τον Πιέτρο ντα Κορτόνα και οι Φλαμανδοί μάστορες οδηγήθηκαν από τον καλλιτέχνη Jacopo della Riviera. Ο τελευταίος όροφος του κτιρίου παραδόθηκε στην εκτενή βιβλιοθήκη του Francesco Barberini, όπου υπήρχαν περίπου 60.000 έντυποι τόμοι και 10.000 χειρόγραφα. Η κύρια πρόσοψη με θέα στον δρόμο των Τεσσάρων Σιντριβανιών (Via delle Quattro Fontane) σχεδιάστηκε από τον Bernini. σήμερα, σε αυτή την πλευρά, υπάρχει μια υπέροχη μπροστινή πύλη και ένας φράκτης του 19ου αιώνα με οκτώ πυλώνες διακοσμημένους με εικόνες των Ατλάντων, έργο του αρχιτέκτονα Francesco Azzurri. Μέσα στο palazzo μπορείτε να δείτε δύο όμορφες σπειροειδείς σκάλες από τον Bernini και τον Borromini, αντίστοιχα. Αρχικά, υπήρχαν πολλά άλλα κτίρια στην επικράτεια του παλατιού που δεν έχουν επιβιώσει μέχρι την εποχή μας (μεγάλοι στάβλοι, ένα θέατρο και μια αυλή αρένας κατεδαφίστηκαν κατά την κατασκευή της οδού Barberini). Η ιστορία του παλατιού είναι στενά συνδεδεμένη με την ιστορία της οικογένειας Barberini. Σε δύσκολους καιρούς, για να συντηρηθεί επαρκώς το παλάτι, πουλήθηκαν πολλοί από τους θησαυρούς του. Για παράδειγμα, το 1900 η βιβλιοθήκη του Καρδινάλιου Φραντσέσκο, καθώς και τα έπιπλα αντίκες του Μπερνίνι, αγοράστηκαν από το Βατικανό. Στη συνέχεια, η περιοχή του πάρκου του palazzo χωρίστηκε σε οικόπεδα και πωλήθηκε για την κατασκευή υπουργικών κτιρίων. Ξεκινώντας το 1949, το παλάτι Barberini και όλα τα έπιπλα και τα έργα τέχνης που ανήκαν σε αυτό πωλήθηκαν εξ ολοκλήρου στο κράτος. Ως αποτέλεσμα, ένα τμήμα της Εθνικής Πινακοθήκης Αρχαίας Τέχνης τοποθετήθηκε στην αριστερή πτέρυγα του κτιρίου και η δεξιά πτέρυγα δόθηκε στην ένοπλες δυνάμεις, που τοποθέτησε εδώ τη Συνέλευση Αξιωματικών, που δύσκολα μπορεί να θεωρηθεί καλή λύση για ένα ορόσημο υψηλής ιστορικής αξίας.
- ομαδική ξενάγηση (έως 10 άτομα) για την πρώτη γνωριμία με την πόλη και τα κύρια αξιοθέατα - 3 ώρες, 31 ευρώ
- βυθιστείτε στην ιστορία αρχαία Ρώμηκαι επισκεφθείτε τα κύρια μνημεία της αρχαιότητας: το Κολοσσαίο, τη Ρωμαϊκή Αγορά και τον Παλατίνο Λόφο - 3 ώρες, 38 ευρώ
- η ιστορία της ρωμαϊκής κουζίνας, τα στρείδια, η τρούφα, το πατέ και το τυρί κατά τη διάρκεια μιας περιήγησης για πραγματικούς καλοφαγάδες - 5 ώρες, 45 ευρώ
32.749 προβολές Σε κάθε τουριστικό ταξίδι, ειδικά στην Ιταλία, έρχεται μια στιγμή που πρέπει να αγγίξεις υψηλή τέχνη, ΟΧΙ μονο . Εδώ είναι η επιλογή μας από δέκα καλύτερα μουσείακαι γκαλερί της Ρώμης. (Musei Capitolini) βρίσκονται στα τρία ανάκτορα του Καπιτωλίου - τους Γερουσιαστές, τους Συντηρητές και το Palazzo Nuovo. Αρχή μουσειακή συλλογήπου κατατέθηκε από τον Πάπα Σίξτο Δ', ο οποίος το 1417 χάρισε στο ρωμαϊκό λαό αντίκες χάλκινα αγάλματα. Σήμερα, στο Palazzo Conservatori φυλάσσεται μια πλούσια συλλογή από εκθέματα αντίκες, το πολυτιμότερο από τα οποία είναι το πρωτότυπο. Το νέο παλάτι διαθέτει μοναδικά ψηφιδωτά από τη βίλα του αυτοκράτορα Αδριανού. Η Εθνική Πινακοθήκη Αρχαίας Τέχνης (Galleria Nazionale d'Arte Antica) βρίσκεται στα ανάκτορα Barberini και Corsini. Το πρώτο περιέχει αριστουργήματα όπως τα έργα "Fornarina" και "Judith and Holofernes" του Ραφαήλ, καθώς και πολλούς πίνακες του Τιτσιάν και του Ελ Γκρέκο. Στο δεύτερο - οι ίδιοι Caravaggio, Rubens και Brueghel. Στο έδαφος της Villa Giulia υπάρχει ένα μουσείο ετρουσκικής τέχνης με ενδιαφέροντα εκθέματα του υλικού πολιτισμού ενός χαμένου πολιτισμού. Η έκθεση αφιερωμένη στην ταφική λατρεία των Ετρούσκων είναι ιδιαίτερα μεγάλη. Το ίδιο το κτίριο ήταν παλαιότερα η θερινή κατοικία των παπών. Η γκαλερί Doria Pamphilj (Galleria Doria Pamphilj) είναι μια ιδιωτική γκαλερί με πλούσια συλλογή αντικειμένων τέχνης. Ο καλύτερος τρόποςπαρουσίασε ιταλική ζωγραφική XVII αιώνα- ΠΙΝΑΚΕΣ ΖΩΓΡΑΦΙΚΗΣ , . Επίσης εντυπωσιακή είναι η συλλογή από μαρμάρινα ανάγλυφα του Duquesnoy. Στην ιδιωτική συλλογή της Spada Gallery (Palazzo e Galleria Spada), που ανήκει σε XVII αιώνα, περιλαμβάνει έργα των Τιτσιάνο, Γκουίντο Ρένι, Ρούμπενς και άλλων επιφανών δασκάλων της Αναγέννησης. Ένα ενδιαφέρον αξιοθέατο του παλατιού είναι το Perspective, το οποίο είναι ένας σταδιακά στενός διάδρομος. Η φιγούρα των εξήντα εκατοστών ενός αναβάτη, τοποθετημένη στο στενό άκρο του διαδρόμου, μοιάζει σαν να φτάνει ένα μέσο ανθρώπινο ύψος! Η Ρώμη δεν γνωρίζει έλλειψη δειγμάτων αρχαίας τέχνης. Ήρθε όμως η ώρα να εισαγάγουμε κάπως το μοντέρνο! Για το σκοπό αυτό, δίπλα στο περίφημο κατασκευάστηκε εκθεσιακό χώρο, όπου το 1915 άνοιξαν (Galleria Nazionale d'Arte Moderno). Ιταλοί φουτουριστές και ρεαλιστές εκθέτουν εδώ (Renato Guttuso), γλυπτική 19ος αιώναςεκπροσωπείται από τα έργα των Canova και Jimenez. Στα μέσα του 20ου αιώνα, η γκαλερί αναπληρώθηκε με έργα ξένους καλλιτέχνες: Μονέ, Βαν Γκογκ, Σεζάν, Πικάσο. ↘️🇮🇹 ΧΡΗΣΙΜΑ ΑΡΘΡΑ ΚΑΙ ΙΣΤΟΣΕΛΙΔΕΣ
🇮🇹↙️ ΜΟΙΡΑΣΟΥ ΤΟ ΜΕ ΤΟΥΣ ΦΙΛΟΥΣ ΣΟΥ Ένα από τα πιο επισκέψιμα και αξιοθέατα στη Ρώμη είναι η Εθνική Πινακοθήκη Αρχαίας Τέχνης. Εδώ συγκεντρώνονται οι πιο πλούσιες συλλογές έργων τέχνης. Η γκαλερί καταλαμβάνει το παλάτι Barberini, που βρίσκεται στην ομώνυμη πλατεία, και το παλάτι Corsini, που βρίσκεται στην απέναντι όχθη του ποταμού Τίβερη, που διασχίζει τη Ρώμη. Ιστορικό εμφάνισης Το παλάτι Barberini, στο οποίο βρίσκεται τμήμα της Πινακοθήκης, χτίστηκε στις αρχές του 17ου αιώνα (1633). Πιο συγκεκριμένα, ξαναχτίστηκε από το Παλάτι, που αγόρασε ο Μπαρμπερίνι από τον Δούκα της Σφόρτσα. Αρχιτεκτονική Το παλάτι Barberini είναι δημιούργημα του αρχιτέκτονα Carlo Maderno και του ανιψιού του Francesco Borromini, καθώς και του σπουδαίου Ιταλού γλύπτη και καλλιτέχνη Giovanni Lorenzo Bernini. Σημείωση για τον τουρίστα Μπορείτε να επισκεφθείτε την Εθνική Πινακοθήκη Αρχαίας Τέχνης καθημερινά από τις 08:30 έως τις 19:30. Η Δευτέρα θεωρείται ρεπό. Γειτονιά Όχι πολύ μακριά από το παλάτι Barberini, το οποίο στεγάζει μέρος της Εθνικής Πινακοθήκης Αρχαίας Τέχνης, υπάρχει μια άλλη Εθνική Πινακοθήκη, η οποία περιέχει αντικείμενα αρχαίας τέχνης. Ανακαλύφθηκε από τον Carlo Maderno στις αρχές του δέκατου έβδομου αιώνα. Περιεχόμενο
περιεχόμενο:
Ιστορία του Palazzo Barberini
Εδώ μπορείτε να γνωρίσετε τα έργα του Filippo Lippi, ο οποίος είναι ο εκπρόσωπος Ιταλική ζωγραφική 15ος αιώνας, καθώς και με τα έργα των Raphael, Tintoretto, Titian, Bronzino, Andrea del Sarto κ.α. Ιταλοί καλλιτέχνεςτόσο διάσημο όσο και άγνωστο.
Το 1930, το κτίριο του παλατιού Barberini πέρασε στο κράτος, το οποίο άνοιξε την Εθνική Πινακοθήκη στον δεύτερο όροφο.
Το δεύτερο παλάτι, που είναι η έδρα της Πινακοθήκης, είναι το Παλάτι του Κορσίνι. Χτίστηκε τον 15ο αιώνα και ανήκε στον καρδινάλιο Riario. Το κτίριο ξαναχτίστηκε τον 18ο αιώνα. Η έκθεση που παρουσιάζεται εδώ ονομάζεται επίσης Corsini Gallery με διαφορετικό τρόπο. Το ίδιο το παλάτι χτίστηκε στις αρχές του 14ου αιώνα (1519).
Η βάση της συλλογής της Εθνικής Πινακοθήκης Αρχαίας Τέχνης ήταν πολλά έργα καλλιτεχνών, τα οποία αποτελούνταν από ιδιωτικές συλλογές. Τους συγκέντρωσε ο καρδινάλιος Nero Corsini. Με αυτά στόλισε το παλάτι που αγόρασε στις αρχές του 18ου αιώνα, που πήρε το όνομά του. Οι απόγονοι του Κορσίνι, οι πρίγκιπες Αντρέα και Τομάζο, μετέφεραν το παλάτι του Κορσίνι στην κατοχή του κράτους, μαζί με μια συλλογή έργων τέχνης που το διακοσμούσαν.
Το επίσημο έτος ίδρυσης της Εθνικής Πινακοθήκης Αρχαίας Τέχνης είναι το 1895, όταν συνδύασε τις συλλογές που συγκεντρώθηκαν και στα δύο Ανάκτορα.
Είναι φτιαγμένο σε στυλ μπαρόκ. Η έκθεση του πρώτου ορόφου του αποτελείται από μια μεγάλη συλλογή έργων ζωγραφικής του 13ου-14ου αιώνα, συγγραφείς της οποίας είναι οι Τιτσιάν, Ελ Γκρέκο και άλλοι.
Η οροφή και οι τοίχοι του Μεγάλου Σαλόν του Παλατιού Μπαρμπερίνι, όπου βρίσκεται μέρος της έκθεσης της Εθνικής Πινακοθήκης Αρχαίας Τέχνης, ζωγραφίστηκαν από τον Πιέτρο ντα Κορτόνα. Εδώ είναι το έργο τέχνης του που ονομάζεται «Αλληγορία της Θείας Πρόνοιας», φτιαγμένο στις αρχές του 17ου αιώνα.
Σε αυτό το μέρος της Πινακοθήκης μπορείτε να δείτε την «κοχλιακή» σκάλα, η οποία δημιουργήθηκε από τον Borromini, καθώς και μέρος του μωσαϊκού της Παλαιστίνης, η ηλικία του οποίου χρονολογείται, από ορισμένους επιστήμονες, στον πρώτο αιώνα π.Χ.
Το Corsini Palace είναι φτιαγμένο σε νεοκλασικό στιλ. Είναι διακοσμημένο με κιγκλιδώματα και παραστάδες, καθώς και γλυπτά και κύρια σκάλα, που είναι έργα του αρχιτέκτονα Ferdinando Fuga.
Μπορείτε να φτάσετε εδώ με τα λεωφορεία Νο. 36, Νο. 38, Νο. 40, Νο. 90, Νο. 105 και άλλα, καθώς και με τις γραμμές του μετρό "Α" και "Β".
Στην ίδια περιοχή βρίσκεται η εκκλησία του San Carlo alle Quattro Fontane, η οποία αποτελεί ένα εντυπωσιακό αρχιτεκτονικό μνημείο.
