Αναγεννησιακή τέχνη στη Γαλλία. Γαλλική αναγεννησιακή ζωγραφική

Ακόμη και κατά τον Εκατονταετή Πόλεμο, ξεκίνησε η διαδικασία συγκρότησης του γαλλικού έθνους, η γέννηση του γαλλικού εθνικού κράτους. Η πολιτική ενοποίηση της χώρας ολοκληρώθηκε κυρίως επί Λουδοβίκου ΙΔ'. Στα μέσα του XV αιώνα. αναφέρεται επίσης στην αρχή της Γαλλικής Αναγέννησης, στα πρώτα στάδια που συνδέονται ακόμα στενά με γοτθική τέχνη. Εισήχθησαν οι εκστρατείες των Γάλλων βασιλιάδων στην Ιταλία Γάλλοι καλλιτέχνεςμε ιταλική τέχνη, και από τα τέλη του 15ου αι. αρχίζει μια αποφασιστική ρήξη με τη γοτθική παράδοση, η ιταλική τέχνη επανεξετάζεται σε σχέση με τα δικά της εθνικά καθήκοντα. Η Γαλλική Αναγέννηση είχε τον χαρακτήρα της αυλικής κουλτούρας. (Ο λαϊκός χαρακτήρας ήταν πιο εμφανής στη γαλλική αναγεννησιακή λογοτεχνία, κυρίως στο έργο του François Rabelais, με την ολόσωμη εικονογραφία του, την τυπική γαλατική εξυπνάδα και την ευθυμία του.)

Όπως και στην ολλανδική τέχνη, οι ρεαλιστικές τάσεις παρατηρούνται κυρίως στη μικρογραφία τόσο των θεολογικών όσο και των κοσμικών βιβλίων. Πρώτα μεγάλος καλλιτέχνηςΓάλλος Αναγεννησιακός-Jean Fouquet (περίπου 1420-1481), αυλικός ζωγράφος του Καρόλου Ζ' και του Λουδοβίκου ΙΔ'. Τόσο στα πορτρέτα (πορτρέτο του Καρόλου Ζ', περίπου το 1445) όσο και στις θρησκευτικές συνθέσεις (δίπτυχο από το Melun), η πληρότητα της γραφής συνδυάζεται με τη μνημειακότητα στην ερμηνεία της εικόνας. Αυτή η μνημειακότητα δημιουργείται από το κυνήγι των μορφών, την απομόνωση και την ακεραιότητα της σιλουέτας, τη στατική στάση και τον λακωνισμό του χρώματος. Στην πραγματικότητα, η Madonna του δίπτυχου Melen ήταν βαμμένη σε δύο μόνο χρώματα - έντονο κόκκινο και μπλε (το πρότυπο γι 'αυτό ήταν η αγαπημένη του Charles VII - γεγονός αδύνατο στη μεσαιωνική τέχνη). Η ίδια συνθετική σαφήνεια και ακρίβεια του σχεδίου, η ηχητικότητα του χρώματος είναι χαρακτηριστικά πολλών μινιατούρων Fouquet (Boccaccio. «Life J. Fouquet.Πορτρέτο του Καρόλου Ζ΄. Θραύσμα, διάσημους άνδρεςΚαι γυναίκες», Παρίσι, Λούβρο περίπου το 1458). Τα χωράφια των χειρογράφων είναι γεμάτα με την εικόνα του σύγχρονου Fouquet του πλήθους, τα τοπία της γενέτειράς του Touraine.

J. Fouquet.Πορτρέτο του Καρόλου Ζ΄. Θραύσμα. Παρίσι, Λούβρο

Τα πρώτα στάδια της πλαστικής τέχνης της Αναγέννησης συνδέονται επίσης με την πατρίδα του Fouquet - την πόλη του Tours. Μοτίβα αντίκες και αναγέννησης εμφανίζονται στα ανάγλυφα του Michel Colombe (1430/31-1512). Οι επιτύμβιες στήλες του διακρίνονται από μια σοφή αποδοχή του θανάτου, σύμφωνα με τη διάθεση των αρχαϊκών και κλασικών αρχαίων στηλών (ο τάφος του δούκα Φραγκίσκου Β' της Βρετάνης και της συζύγου του Marguerite de Foix, 1502-1507, Καθεδρικός Ναός της Νάντης).

Αρχικά XVI αιώναΗ Γαλλία ήταν το μεγαλύτερο απολυταρχικό κράτος στη Δυτική Ευρώπη. Η αυλή γίνεται το κέντρο του πολιτισμού, ειδικά υπό τον Φραγκίσκο Α', γνώστη της τέχνης, προστάτη του Λεονάρντο. Οι Ιταλοί μανιερίστες Rosso και Primaticcio, προσκεκλημένοι από την αδερφή του βασιλιά Margherita της Ναβάρρας, ήταν οι ιδρυτές της σχολής του Fontainebleau («Fontebleau είναι η νέα Ρώμη», γράφει ο Vasari). Το κάστρο στο Fontainebleau, πολλά κάστρα κατά μήκος των ποταμών Λίγηρα και Σερ (Blois, Chambord, Chenonceau), η αναδιάρθρωση του παλιού παλατιού του Λούβρου (αρχιτέκτονας Pierre Lescaut και γλύπτης Jean Goujon) είναι τα πρώτα στοιχεία της απελευθέρωσης από τη γοτθική παράδοση και τη χρήση των αναγεννησιακών μορφών στην αρχιτεκτονική (το Λούβρο χρησιμοποιήθηκε για πρώτη φορά το αρχαίο σύστημα τάξης). Και παρόλο που τα κάστρα του Λίγηρα εξακολουθούν να μοιάζουν εξωτερικά με τα μεσαιωνικά στις λεπτομέρειες τους (τάφροι, ντοντζόν, κινητή γέφυρες), η εσωτερική τους διακόσμηση είναι αναγεννησιακή, ακόμη και μάλλον μανιεριστική. Το κάστρο Fonteblo με τη ζωγραφική, το διακοσμητικό καλούπι, το στρογγυλό γλυπτό είναι απόδειξη της νίκης του ιταλικού πολιτισμού σε μορφή, αντίκα στην πλοκή και καθαρά γαλατικό πνεύμα.

J. Clouet.Πορτρέτο του Φραγκίσκου Ι. Παρίσι, Λούβρο

Ο 16ος αιώνας είναι η εποχή της λαμπρής άνθησης του γαλλικού πορτρέτου, τόσο στη ζωγραφική όσο και στο μολύβι (ιταλικό μολύβι, σαγκουίνι, ακουαρέλα). Σε αυτό το είδος έγινε ιδιαίτερα διάσημος ο ζωγράφος Jean Clouet (περίπου 1485/88-1541), ο αυλικός ζωγράφος του Φραγκίσκου Α', του οποίου τη συνοδεία, αλλά και τον ίδιο τον βασιλιά, απαθανάτισε στη γκαλερί πορτρέτων του. Μικρά σε μέγεθος, προσεκτικά ζωγραφισμένα, τα πορτρέτα του Clouet δίνουν ωστόσο την εντύπωση ότι είναι πολύπλευρα στον χαρακτηρισμό, τελετουργικά στη μορφή. Στην ικανότητα να παρατηρεί το πιο σημαντικό πράγμα στο μοντέλο, χωρίς να το φτωχαίνει και να διατηρεί την πολυπλοκότητά του, ο γιος του Francois Clouet (περίπου 1516-1572), ο σημαντικότερος Γάλλος καλλιτέχνης του 16ου αιώνα, προχώρησε ακόμη πιο μακριά. Τα χρώματα του Clouet θυμίζουν πολύτιμα σμάλτα στην ένταση και την καθαρότητά τους (πορτρέτο της Ελισάβετ της Αυστρίας, περίπου το 1571). Ο Clouet απαθανάτισε ολόκληρη τη γαλλική αυλή των μέσων του 16ου αιώνα με εξαιρετική μαεστρία στα πορτρέτα με μολύβι, σαγκουίνι και ακουαρέλα. (πορτρέτο του Ερρίκου Β', της Μαίρης Στιούαρτ κ.λπ.).

Η νίκη της αναγεννησιακής κοσμοθεωρίας στη γαλλική πλαστική τέχνη συνδέεται με το όνομα του Jean Goujon (περίπου 1510-1566/68), του οποίου το πιο διάσημο έργο είναι τα ανάγλυφα της Κρήνης των Αθώων στο Παρίσι (το αρχιτεκτονικό μέρος είναι ο Pierre Lescaut. 1547-1549). Πνεύμονες, λεπτές φιγούρες, των οποίων οι πτυχές των ρούχων αντηχούν από πίδακες νερού από κανάτες, ερμηνεύονται με εκπληκτική μουσικότητα, εμποτισμένες με ποίηση, κυνηγημένες και ακονισμένες και λακωνικές και συγκρατημένες στη φόρμα. Η αίσθηση της αναλογίας, η χάρη, η αρμονία, η λεπτότητα της γεύσης θα συνδέονται πλέον πάντα με τη γαλλική τέχνη.

Στο έργο του νεότερου σύγχρονου του Goujon, Germain Pilon (1535-1590), αντί για εικόνες ιδανικά όμορφων, αρμονικά καθαρών εικόνων, εμφανίζονται συγκεκριμένες ζωγραφικές, δραματικές, ζοφερές εξυψωμένες εικόνες (βλ. τις ταφόπλακες του). Ο πλούτος της πλαστικής του γλώσσας εξυπηρετεί ψυχρή ανάλυση, φτάνοντας στο σημείο της σκληρότητας σε χαρακτηριστικά, στα οποία μπορεί να βρει ανάλογο, εκτός από το Holbein. Η εκφραστικότητα της δραματικής τέχνης του Πιλόν είναι χαρακτηριστική της ύστερης Αναγέννησης και μαρτυρεί το επικείμενο τέλος της Αναγέννησης στη Γαλλία.

J. Goujon.Νύμφες. Ανάγλυφο της Κρήνης των Αθώων στο Παρίσι. Πέτρα

Τα χαρακτηριστικά της κρίσης των καλλιτεχνικών ιδεωδών της Αναγέννησης εκδηλώθηκαν ιδιαίτερα ξεκάθαρα στον μανιερισμό, ο οποίος διαμορφωνόταν στο τέλος της Αναγέννησης (από το maniera - τεχνική, ή μάλλον, manierismo - προσποίηση, μανιερισμοί), - μια προφανής μίμηση, σαν το δευτερεύον ύφος, με όλη τη δεξιοτεχνία της τεχνολογίας και την πολυπλοκότητα των μορφών, την αισθητική εικόνα, τον υπερβολισμό μεμονωμένων λεπτομερειών, που μερικές φορές εκφράζεται ακόμη και στον τίτλο του έργου, όπως, για παράδειγμα, στη «Μαντόνα με μακρύ λαιμό» του Parmigianino. υπερβολή των συναισθημάτων, παραβίαση της αρμονίας των αναλογιών, ισορροπία μορφών - δυσαρμονία, παραμόρφωση, που από μόνη της είναι ξένη προς τη φύση της ιταλικής αναγεννησιακής τέχνης.

Ο μανιερισμός συνήθως χωρίζεται σε πρώιμο και ώριμο. Πρώιμος Μανιερισμός - με κέντρο τη Φλωρεντία. Αυτό είναι το έργο τέτοιων δασκάλων όπως οι J. Pontormo, D. Rosso, A. de Volterra, J. Romano. Οι τοιχογραφίες του τελευταίου στο Palazzo del Te στη Μάντοβα είναι γεμάτες απροσδόκητα, σχεδόν τρομακτικά εφέ, η σύνθεση είναι υπερφορτωμένη, η ισορροπία διαταράσσεται, οι κινήσεις είναι υπερβολικές και σπασμωδικές - αλλά όλα είναι θεατρικά και επιφανειακά, ψυχρά αξιολύπητα και όχι αγγίξτε την καρδιά (δείτε την τοιχογραφία "Ο θάνατος των γιγάντων", για παράδειγμα ).

Ο ώριμος μανιερισμός είναι πιο κομψός, εκλεπτυσμένος και αριστοκρατικός. Τα κέντρα της είναι η Πάρμα και η Μπολόνια (Primaticcio, από το 1531 ήταν επικεφαλής της σχολής Fonteblo στη Γαλλία), η Ρώμη και η Φλωρεντία (Bronzino, μαθητής του Pontormo· D. Vasari· γλύπτης και κοσμηματοπώλης B. Cellini), καθώς και η Πάρμα ( ήδη αναφέρθηκε Parmigianino, οι Madonnas του απεικονίζονται πάντα με μακρόστενα σώματα και μικρά κεφάλια, με εύθραυστα, λεπτά δάχτυλα, με ήπιες, επιτηδευμένες κινήσεις, πάντα κρύα στο χρώμα και κρύα στην εικόνα).

Ο μανιερισμός περιορίστηκε στην Ιταλία, εξαπλώθηκε στην Ισπανία, τη Γερμανία, την Ολλανδία, τη Γαλλία, επηρεάζοντας τη ζωγραφική τους και ιδιαίτερα εφαρμοσμένη τέχνη, στο οποίο η αχαλίνωτη φαντασίωση των Μανιεριστών βρήκε πρόσφορο έδαφος και ευρύ πεδίο δράσης.

Ακόμη και κατά τον Εκατονταετή Πόλεμο, η διαδικασία της συγκρότησης του γαλλικού έθνους, η γέννηση των Γάλλων εθνικό κράτος. Η πολιτική ενοποίηση της χώρας ολοκληρώθηκε κυρίως επί Λουδοβίκου ΙΔ'. Στα μέσα του XV αιώνα. αναφέρεται επίσης στην αρχή της Γαλλικής Αναγέννησης, στα πρώτα στάδια που εξακολουθεί να συνδέεται στενά με τη γοτθική τέχνη. Οι εκστρατείες των Γάλλων βασιλιάδων στην Ιταλία μύησαν τους Γάλλους καλλιτέχνες στην ιταλική τέχνη και από τα τέλη του 15ου αι. αρχίζει μια αποφασιστική ρήξη με τη γοτθική παράδοση, η ιταλική τέχνη επανεξετάζεται σε σχέση με τα δικά της εθνικά καθήκοντα. Η Γαλλική Αναγέννηση είχε τον χαρακτήρα της αυλικής κουλτούρας. ( λαϊκός χαρακτήραςπερισσότερο από όλα εκδηλώθηκε στη γαλλική αναγεννησιακή λογοτεχνία, κυρίως στο έργο του Francois Rabelais, με την ολόσωμη εικονογραφία του, την τυπική γαλατική εξυπνάδα και την ευθυμία του.)

Όπως και στην ολλανδική τέχνη, οι ρεαλιστικές τάσεις παρατηρούνται κυρίως στη μικρογραφία τόσο των θεολογικών όσο και των κοσμικών βιβλίων. Ο πρώτος μεγάλος ζωγράφος της Γαλλικής Αναγέννησης ήταν ο Ζαν Φουκέ (περίπου 1420-1481), ζωγράφος της αυλής του Καρόλου Ζ' και του Λουδοβίκου ΙΔ'. Τόσο στα πορτρέτα (πορτρέτο του Καρόλου Ζ', περίπου το 1445) όσο και στις θρησκευτικές συνθέσεις (δίπτυχο από το Melun), η πληρότητα της γραφής συνδυάζεται με τη μνημειακότητα στην ερμηνεία της εικόνας. Αυτή η μνημειακότητα δημιουργείται από το κυνήγι των μορφών, την απομόνωση και την ακεραιότητα της σιλουέτας, τη στατική στάση και τον λακωνισμό του χρώματος. Στην πραγματικότητα, η Madonna του δίπτυχου Melen ήταν βαμμένη σε δύο μόνο χρώματα - έντονο κόκκινο και μπλε (το πρότυπο γι 'αυτό ήταν η αγαπημένη του Charles VII - γεγονός αδύνατο στη μεσαιωνική τέχνη). Η ίδια συνθετική σαφήνεια και ακρίβεια του σχεδίου, ηχητικότητα του χρώματος είναι χαρακτηριστικά των πολυάριθμων μινιατούρων του Φουκέ (Boccaccio. «Life of J. Fouquet. Portrait of Charles VII. Fragment, διάσημοι άνδρες και γυναίκες», Παρίσι, Λούβρο γύρω στο 1458). Τα χωράφια των χειρογράφων είναι γεμάτα με την εικόνα του σύγχρονου Fouquet του πλήθους, τα τοπία της γενέτειράς του Touraine.

Τα πρώτα στάδια της πλαστικής τέχνης της Αναγέννησης συνδέονται επίσης με την πατρίδα του Fouquet - την πόλη του Tours. Μοτίβα αντίκες και αναγέννησης εμφανίζονται στα ανάγλυφα του Michel Colombe (1430/31-1512). Οι επιτύμβιες στήλες του διακρίνονται από μια σοφή αποδοχή του θανάτου, σύμφωνα με τη διάθεση των αρχαϊκών και κλασικών αρχαίων στηλών (ο τάφος του δούκα Φραγκίσκου Β' της Βρετάνης και της συζύγου του Marguerite de Foix, 1502-1507, Καθεδρικός Ναός της Νάντης).

Από τις αρχές του 16ου αιώνα, η Γαλλία ήταν το μεγαλύτερο απολυταρχικό κράτος Δυτική Ευρώπη. Η αυλή γίνεται το κέντρο του πολιτισμού, ειδικά υπό τον Φραγκίσκο Α', γνώστη της τέχνης, προστάτη του Λεονάρντο. Οι Ιταλοί μανιερίστες Rosso και Primaticcio, προσκεκλημένοι από την αδερφή του βασιλιά Margherita της Ναβάρρας, ήταν οι ιδρυτές της σχολής του Fontainebleau («Fontebleau είναι η νέα Ρώμη», γράφει ο Vasari). Το κάστρο στο Fontainebleau, πολλά κάστρα κατά μήκος των ποταμών Λίγηρα και Σερ (Blois, Chambord, Chenonceau), η αναδιάρθρωση του παλιού παλατιού του Λούβρου (αρχιτέκτονας Pierre Lescaut και γλύπτης Jean Goujon) είναι τα πρώτα στοιχεία της απελευθέρωσης από τη γοτθική παράδοση και τη χρήση των αναγεννησιακών μορφών στην αρχιτεκτονική (το Λούβρο χρησιμοποιήθηκε για πρώτη φορά το αρχαίο σύστημα τάξης). Και παρόλο που τα κάστρα του Λίγηρα εξακολουθούν να μοιάζουν εξωτερικά με τα μεσαιωνικά στις λεπτομέρειες τους (τάφροι, ντοντζόν, κινητή γέφυρες), η εσωτερική τους διακόσμηση είναι αναγεννησιακή, ακόμη και μάλλον μανιεριστική. Το κάστρο Fonteblo με τη ζωγραφική, το διακοσμητικό καλούπι, το στρογγυλό γλυπτό είναι απόδειξη της νίκης του ιταλικού πολιτισμού σε μορφή, αντίκα στην πλοκή και καθαρά γαλατικό πνεύμα.

Ο 16ος αιώνας είναι η εποχή της λαμπρής άνθησης του γαλλικού πορτρέτου, τόσο στη ζωγραφική όσο και στο μολύβι (ιταλικό μολύβι, σαγκουίνι, ακουαρέλα). Σε αυτό το είδος έγινε ιδιαίτερα διάσημος ο ζωγράφος Jean Clouet (περίπου 1485/88-1541), ο αυλικός ζωγράφος του Φραγκίσκου Α', του οποίου τη συνοδεία, αλλά και τον ίδιο τον βασιλιά, απαθανάτισε στη γκαλερί πορτρέτων του. Μικρά σε μέγεθος, προσεκτικά ζωγραφισμένα, τα πορτρέτα του Clouet δίνουν ωστόσο την εντύπωση ότι είναι πολύπλευρα στον χαρακτηρισμό, τελετουργικά στη μορφή. Στην ικανότητα να παρατηρεί το πιο σημαντικό πράγμα στο μοντέλο, χωρίς να το φτωχαίνει και να διατηρεί την πολυπλοκότητά του, ο γιος του Francois Clouet (περίπου 1516-1572), ο σημαντικότερος Γάλλος καλλιτέχνης του 16ου αιώνα, προχώρησε ακόμη πιο μακριά. Τα χρώματα του Clouet θυμίζουν πολύτιμα σμάλτα στην ένταση και την καθαρότητά τους (πορτρέτο της Ελισάβετ της Αυστρίας, περίπου το 1571). Ο Clouet απαθανάτισε ολόκληρη τη γαλλική αυλή των μέσων του 16ου αιώνα με εξαιρετική μαεστρία στα πορτρέτα με μολύβι, σαγκουίνι και ακουαρέλα. (πορτρέτο του Ερρίκου Β', της Μαίρης Στιούαρτ κ.λπ.).

Η νίκη της αναγεννησιακής κοσμοθεωρίας στη γαλλική πλαστική τέχνη συνδέεται με το όνομα του Jean Goujon (περίπου 1510-1566/68), του οποίου το πιο διάσημο έργο είναι τα ανάγλυφα της Κρήνης των Αθώων στο Παρίσι (το αρχιτεκτονικό μέρος είναι ο Pierre Lescaut. 1547-1549). Ελαφριές, λεπτές φιγούρες, των οποίων οι πτυχές των ρούχων αντηχούν από πίδακες νερού από κανάτες, ερμηνεύονται με εκπληκτική μουσικότητα, εμποτισμένες με ποίηση, κυνηγημένες και ακονισμένες και λακωνικές και συγκρατημένες στη φόρμα. Η αίσθηση της αναλογίας, η χάρη, η αρμονία, η λεπτότητα της γεύσης θα συνδέονται πλέον πάντα με τη γαλλική τέχνη.

Στο έργο του νεότερου σύγχρονου του Goujon, Germain Pilon (1535-1590), αντί για εικόνες ιδανικά όμορφων, αρμονικά καθαρών εικόνων, εμφανίζονται συγκεκριμένες ζωγραφικές, δραματικές, ζοφερές εξυψωμένες εικόνες (βλ. τις ταφόπλακες του). Ο πλούτος της πλαστικής γλώσσας του εξυπηρετεί μια ψυχρή ανάλυση, φτάνοντας στο σημείο της σκληρότητας στον χαρακτηρισμό, στον οποίο δεν μπορεί παρά να βρεθεί ανάλογο με τον Χόλμπαϊν. εκφραστικότητα δραματική τέχνηΟ πυλώνας είναι χαρακτηριστικός της ύστερης Αναγέννησης και μαρτυρεί το επικείμενο τέλος της Αναγέννησης στη Γαλλία.

Τα χαρακτηριστικά της κρίσης των καλλιτεχνικών ιδεωδών της Αναγέννησης εκδηλώθηκαν ιδιαίτερα ξεκάθαρα στον μανιερισμό, ο οποίος διαμορφωνόταν στο τέλος της Αναγέννησης (από το maniera - τεχνική, ή μάλλον, manierismo - προσποίηση, μανιερισμοί), - μια προφανής μίμηση, σαν το δευτερεύον ύφος, με όλη τη δεξιοτεχνία της τεχνολογίας και την πολυπλοκότητα των μορφών, την αισθητική εικόνα, τον υπερβολισμό μεμονωμένων λεπτομερειών, που μερικές φορές εκφράζεται ακόμη και στον τίτλο του έργου, όπως, για παράδειγμα, στη «Μαντόνα με μακρύ λαιμό» του Parmigianino. υπερβολή των συναισθημάτων, παραβίαση της αρμονίας των αναλογιών, ισορροπία μορφών - δυσαρμονία, παραμόρφωση, που από μόνη της είναι ξένη προς τη φύση της τέχνης Ιταλική Αναγέννηση.

Ο μανιερισμός συνήθως χωρίζεται σε πρώιμο και ώριμο. Πρώιμος Μανιερισμός - με κέντρο τη Φλωρεντία. Αυτό είναι το έργο τέτοιων δασκάλων όπως οι J. Pontormo, D. Rosso, A. de Volterra, J. Romano. Οι τοιχογραφίες του τελευταίου στο Palazzo del Te στη Μάντοβα είναι γεμάτες απροσδόκητα, σχεδόν τρομακτικά εφέ, η σύνθεση είναι υπερφορτωμένη, η ισορροπία διαταράσσεται, οι κινήσεις είναι υπερβολικές και σπασμωδικές - αλλά όλα είναι θεατρικά και επιφανειακά, ψυχρά αξιολύπητα και όχι αγγίξτε την καρδιά (δείτε την τοιχογραφία "Ο θάνατος των γιγάντων", για παράδειγμα ).

Ο ώριμος μανιερισμός είναι πιο κομψός, εκλεπτυσμένος και αριστοκρατικός. Τα κέντρα της είναι η Πάρμα και η Μπολόνια (Primaticcio, από το 1531 ήταν επικεφαλής της σχολής Fonteblo στη Γαλλία), η Ρώμη και η Φλωρεντία (Bronzino, μαθητής του Pontormo· D. Vasari· γλύπτης και κοσμηματοπώλης B. Cellini), καθώς και η Πάρμα ( ήδη αναφέρθηκε Parmigianino, οι Madonnas του απεικονίζονται πάντα με μακρόστενα σώματα και μικρά κεφάλια, με εύθραυστα, λεπτά δάχτυλα, με ήπιες, επιτηδευμένες κινήσεις, πάντα κρύα στο χρώμα και κρύα στην εικόνα).

Ο μανιερισμός περιορίστηκε στην Ιταλία, εξαπλώθηκε στην Ισπανία, τη Γερμανία, την Ολλανδία, τη Γαλλία, επηρεάζοντας τη ζωγραφική και ιδιαίτερα την εφαρμοσμένη τέχνη τους, στην οποία η ασυγκράτητη φαντασία των μανιεριστών βρήκε πρόσφορο έδαφος και ευρύ πεδίο δράσης.

Η αρχή της Γαλλικής Αναγέννησης χρονολογείται στα μέσα του 15ου αιώνα. Είχε προηγηθεί η διαδικασία συγκρότησης του γαλλικού έθνους και η συγκρότηση εθνικού κράτους. Στον βασιλικό θρόνο, ο εκπρόσωπος της νέας δυναστείας - Βαλουά. Οι εκστρατείες των Γάλλων βασιλιάδων στην Ιταλία μύησαν τους καλλιτέχνες στα επιτεύγματα της ιταλικής τέχνης. Οι γοτθικές παραδόσεις και οι ολλανδικές τάσεις στην τέχνη αντικαθίστανται Ιταλική Αναγέννηση. Η Γαλλική Αναγέννηση είχε τον χαρακτήρα μιας αυλικής κουλτούρας, τα θεμέλια της οποίας τέθηκαν από βασιλιάδες-προστάτες ξεκινώντας από τον Κάρολο Ε'.

Ο μεγαλύτερος δημιουργός Πρώιμη Αναγέννησηθεωρείται ο αυλικός ζωγράφος του Καρόλου Ζ' και του Λουδοβίκου ΙΔ' Ζαν Φουκέ (1420-1481). Τον αποκαλούν και μεγάλο δάσκαλο της Γαλλικής Αναγέννησης. Ήταν ο πρώτος στη Γαλλία που ενσωμάτωσε με συνέπεια τις αισθητικές αρχές του Ιταλού Quattrocento, που προϋπέθετε, πρώτα απ' όλα, ένα σαφές, ορθολογικό όραμα. πραγματικό κόσμοκαι κατανόηση της φύσης των πραγμάτων μέσω της γνώσης των εσωτερικών της νόμων. Πλέον δημιουργική κληρονομιάΦουκέ μακιγιάζ μινιατούρες από τα βιβλία των ωρών. Επιπλέον, ζωγράφισε τοπία, πορτρέτα, πίνακες με ιστορικά θέματα. Ο Φουκέ ήταν ο μόνος καλλιτέχνης της εποχής του που είχε ένα επικό όραμα της ιστορίας, του οποίου το μεγαλείο είναι ανάλογο με τη Βίβλο και την αρχαιότητα.

Στις αρχές του 16ου αιώνα, η Γαλλία μετατράπηκε στο μεγαλύτερο απολυταρχικό κράτος της Δυτικής Ευρώπης. Κέντρο πολιτιστική ζωήη βασιλική αυλή γίνεται, και οι πρώτοι γνώστες και γνώστες της ομορφιάς είναι οι κοντινοί και η βασιλική ακολουθία. Υπό τον Φραγκίσκο Α', θαυμαστή του μεγάλου Λεονάρντο ντα Βίντσι, ιταλική τέχνηγίνεται η επίσημη μόδα. Οι Ιταλοί μανιερίστες Rosso και Primaticcio, προσκεκλημένοι από τη Margherita της Ναβάρρας, αδελφή του Φραγκίσκου Α', ίδρυσαν τη σχολή Fontainebleau το 1530. Αυτός ο όρος συνήθως ονομάζεται κατεύθυνση στη γαλλική ζωγραφική, που προέκυψε τον 16ο αιώνα στο κάστρο του Φοντενεμπλό. Επιπλέον, χρησιμοποιείται σε σχέση με έργα για μυθολογικά θέματα, μερικές φορές ηδονικά, και για περίπλοκες αλληγορίες που δημιουργούνται από από άγνωστους καλλιτέχνεςκαι επίσης άνοδος στον μανιερισμό. Η σχολή του Fontainebleau έγινε διάσημη για τη δημιουργία μεγαλοπρεπών διακοσμητικών ζωγραφιών των συνόλων του κάστρου.

Τον 16ο αιώνα τέθηκαν τα θεμέλια της γαλλικής λογοτεχνικής γλώσσας και του υψηλού ύφους. Ο Γάλλος ποιητής Joashen Du Bellay (περίπου 1522-1560) το 1549 δημοσίευσε ένα προγραμματικό μανιφέστο «Προστασία και δόξα γαλλική γλώσσα". Αυτός και ο ποιητής Pierre de Ronsard (1524-1585) ήταν οι περισσότεροι επιφανείς εκπρόσωποιΓαλλική ποιητική σχολή της Αναγέννησης - "Πλειάδες", η οποία είδε τον στόχο της να ανεβάσει τη γαλλική γλώσσα στο ίδιο επίπεδο με τις κλασικές γλώσσες - την ελληνική και τη λατινική. Οι ποιητές των Πλειάδων εστίασαν σε αρχαία λογοτεχνία.

Ανάμεσα στους εξέχοντες εκπροσώπους της Γαλλικής Αναγέννησης ήταν και ο Γάλλος ουμανιστής συγγραφέας Francois Rabelais (1494-1553). Το σατιρικό του μυθιστόρημα «Gargantua and Pantagruel» είναι ένα εγκυκλοπαιδικό μνημείο του γαλλικού πολιτισμού της Αναγέννησης. Το έργο βασίστηκε στο κοινό τον 16ο αιώνα λαϊκά βιβλίαγια γίγαντες (οι γίγαντες Gargantua, Pantagruel, ο αναζητητής της αλήθειας Panurge). Απορρίπτοντας τον μεσαιωνικό ασκητισμό, τον περιορισμό της πνευματικής ελευθερίας, την υποκρισία και τις προκαταλήψεις, ο Ραμπελαί αποκαλύπτει τα ουμανιστικά ιδανικά της εποχής του στις γκροτέσκες εικόνες των ηρώων του.

σημείο μέσα πολιτιστική ανάπτυξηΗ Γαλλία του 16ου αιώνα ορίστηκε από τον μεγάλο ουμανιστή φιλόσοφο Michel de Montaigne (1533-1592). Το βιβλίο των δοκιμίων, που χαρακτηρίζεται από ελεύθερη σκέψη και ένα είδος σκεπτικιστικού ανθρωπισμού, αντιπροσωπεύει ένα σύνολο κρίσεων για τα καθημερινά ήθη και τις αρχές της ανθρώπινης συμπεριφοράς σε διάφορες περιστάσεις. Μοιράζοντας την ιδέα της ευχαρίστησης ως στόχο της ανθρώπινης ύπαρξης, ο Montaigne την ερμηνεύει με το επικούρειο πνεύμα - αποδεχόμενος οτιδήποτε απελευθερώνεται στον άνθρωπο από τη φύση.

Γαλλική τέχνη του XVI-XVII αιώνα. με βάση τις παραδόσεις της Γαλλικής και Ιταλικής Αναγέννησης. Οι πίνακες και τα σχέδια του Fouquet, τα γλυπτά του Goujon, τα κάστρα από την εποχή του Francis I, το παλάτι του Fontainebleau και το Λούβρο, η ποίηση του Ronsard και η πεζογραφία του Rabelais, τα φιλοσοφικά πειράματα του Montaigne - όλα φέρουν τη σφραγίδα μιας κλασικής κατανόησης της φόρμας, της αυστηρής λογικής, της λογικής, μια ανεπτυγμένη αίσθηση χάριτος.

Η αρχή της Γαλλικής Αναγέννησης χρονολογείται στα μέσα του 15ου αιώνα. Είχε προηγηθεί η διαδικασία συγκρότησης του γαλλικού έθνους και η συγκρότηση εθνικού κράτους. Στον βασιλικό θρόνο, ο εκπρόσωπος της νέας δυναστείας - Βαλουά. Επί Λουδοβίκου ΙΔ' ολοκληρώθηκε η πολιτική ενοποίηση της χώρας. Οι εκστρατείες των Γάλλων βασιλιάδων στην Ιταλία μύησαν τους καλλιτέχνες στα επιτεύγματα της ιταλικής τέχνης. Οι γοτθικές παραδόσεις και οι ολλανδικές τάσεις τέχνης αντικαθίστανται από την Ιταλική Αναγέννηση. Η Γαλλική Αναγέννηση είχε τον χαρακτήρα μιας αυλικής κουλτούρας, τα θεμέλια της οποίας τέθηκαν από βασιλιάδες-προστάτες ξεκινώντας από τον Κάρολο Ε'.

Ο Ζαν Φουκέ (1420-1481), ο ζωγράφος της αυλής του Καρόλου Ζ' και του Λουδοβίκου ΙΔ', θεωρείται ο μεγαλύτερος δημιουργός της Πρώιμης Αναγέννησης. Τον αποκαλούν και μεγάλο δάσκαλο της Γαλλικής Αναγέννησης.

Ήταν ο πρώτος στη Γαλλία που ενσωμάτωσε με συνέπεια τις αισθητικές αρχές του ιταλικού Quattrocento, το οποίο προϋπέθετε, πρώτα απ 'όλα, μια σαφή, ορθολογική θεώρηση του πραγματικού κόσμου Zh και κατανόηση της φύσης των πραγμάτων μέσω της γνώσης των εσωτερικών νόμων του. Το 1475 γίνεται

«Ο ζωγράφος του βασιλιά». Με αυτή την ιδιότητα, δημιουργεί πολλά τελετουργικά πορτρέτα, συμπεριλαμβανομένου του Charles VII. Το μεγαλύτερο μέρος της δημιουργικής κληρονομιάς του Fouquet αποτελείται από μινιατούρες από βιβλία ρολογιών, στην παράσταση των οποίων μερικές φορές συμμετείχε το εργαστήριό του. Φουκέ ζωγραφισμένα τοπία, πορτρέτα, πίνακες με ιστορικά θέματα. Ο Φουκέ ήταν ο μόνος καλλιτέχνης της εποχής του που είχε ένα επικό όραμα της ιστορίας, του οποίου το μεγαλείο είναι ανάλογο με τη Βίβλο και την αρχαιότητα. Οι μινιατούρες και οι εικονογραφήσεις βιβλίων του έγιναν με ρεαλιστικό τρόπο, ιδιαίτερα για την έκδοση του Decameron από τον G. Boccaccio.

Στις αρχές του 16ου αιώνα, η Γαλλία μετατράπηκε στο μεγαλύτερο απολυταρχικό κράτος της Δυτικής Ευρώπης. Η βασιλική αυλή γίνεται το κέντρο της πολιτιστικής ζωής και οι πρώτοι γνώστες και γνώστες της ομορφιάς είναι οι αυλικοί και η βασιλική ακολουθία. Επί Φραγκίσκου Α', θαυμαστή του μεγάλου Λεονάρντο ντα Βίντσι, η ιταλική τέχνη γίνεται η επίσημη μόδα. Οι Ιταλοί μανιερίστες Rosso και Primaticcio, προσκεκλημένοι από τη Margherita της Ναβάρρας, αδελφή του Φραγκίσκου Α', ίδρυσαν τη σχολή Fontainebleau το 1530. Αυτός ο όρος συνήθως ονομάζεται κατεύθυνση στη γαλλική ζωγραφική, που προέκυψε τον 16ο αιώνα στο κάστρο του Φοντενεμπλό. Επιπλέον, χρησιμοποιείται σε σχέση με έργα με μυθολογικά θέματα, μερικές φορές ηδονικά, και για περίπλοκες αλληγορίες που δημιουργούνται από άγνωστους καλλιτέχνες και χρονολογούνται επίσης από τον μανιερισμό. Η σχολή του Fontainebleau έγινε διάσημη για τη δημιουργία μεγαλοπρεπών διακοσμητικών ζωγραφιών των συνόλων του κάστρου. Η τέχνη της σχολής του Fontainebleau, μαζί με την παριζιάνικη τέχνη των αρχών του 17ου αιώνα, έπαιξαν έναν μεταβατικό ρόλο στην ιστορία της γαλλικής ζωγραφικής: σε αυτήν μπορεί κανείς να βρει τα πρώτα συμπτώματα τόσο του κλασικισμού όσο και του μπαρόκ.

Τον 16ο αιώνα τέθηκαν τα θεμέλια της γαλλικής λογοτεχνικής γλώσσας και του υψηλού ύφους. Ο Γάλλος ποιητής Joashen du Bellay (περίπου 1522-1560) το 1549 δημοσίευσε ένα προγραμματικό μανιφέστο «Προστασία και εξύμνηση της γαλλικής γλώσσας». Αυτός και ο ποιητής Pierre de Ronsard (1524-1585) ήταν οι πιο εξέχοντες εκπρόσωποι της γαλλικής ποιητικής σχολής της Αναγέννησης - "Pleiades", που είδε τον στόχο της να ανεβάσει τη γαλλική γλώσσα στο ίδιο επίπεδο με τις κλασικές γλώσσες. u200b\u200b- Ελληνικά και Λατινικά. Οι ποιητές των Πλειάδων εστίασαν στην αρχαία γραμματεία. Είναι από

φαινόταν να προέρχεται από τις παραδόσεις της μεσαιωνικής λογοτεχνίας και προσπάθησε να εμπλουτίσει τη γαλλική γλώσσα. Ο σχηματισμός της γαλλικής λογοτεχνικής γλώσσας συνδέθηκε στενά με τον συγκεντρωτισμό της χώρας και την επιθυμία να χρησιμοποιηθεί μια ενιαία εθνική γλώσσα για αυτό.

Παρόμοιες τάσεις στην ανάπτυξη των εθνικών γλωσσών και λογοτεχνιών εκδηλώθηκαν και σε άλλες ευρωπαϊκές χώρες.

Ανάμεσα στους εξέχοντες εκπροσώπους της Γαλλικής Αναγέννησης ήταν και ο Γάλλος ουμανιστής συγγραφέας Francois Rabelais (1494-1553). Το σατιρικό του μυθιστόρημα «Gargantua and Pantagruel» είναι ένα εγκυκλοπαιδικό μνημείο του γαλλικού πολιτισμού της Αναγέννησης. Το έργο βασίστηκε σε λαϊκά βιβλία για γίγαντες που ήταν συνηθισμένοι τον 16ο αιώνα (οι γίγαντες Gargantua, Pantagruel, ο αναζητητής της αλήθειας Panurge). Απορρίπτοντας τον μεσαιωνικό ασκητισμό, τον περιορισμό της πνευματικής ελευθερίας, την υποκρισία και τις προκαταλήψεις, ο Ραμπελαί αποκαλύπτει τα ουμανιστικά ιδανικά της εποχής του στις γκροτέσκες εικόνες των ηρώων του.

Ο μεγάλος ουμανιστής φιλόσοφος Michel de Montaigne (1533-1592) έβαλε τέλος στην πολιτιστική ανάπτυξη της Γαλλίας τον 16ο αιώνα. Προέρχεστε από έναν πλούσιο εμπορική οικογένεια, ο Montaigne έλαβε εξαιρετική ανθρωπιστική μόρφωση και, με την επιμονή του πατέρα του, ανέλαβε τη νομική. Τη φήμη του Montaigne έφεραν τα «Πειράματα» (1580-1588) που γράφτηκαν στη μοναξιά του οικογενειακού κάστρου του Montaigne κοντά στο Μπορντό, τα οποία έδωσαν το όνομα σε μια ολόκληρη τάση της ευρωπαϊκής λογοτεχνίας - δοκίμια (γαλλικά δοκίμια - εμπειρία). Το βιβλίο των δοκιμίων, που χαρακτηρίζεται από ελεύθερη σκέψη και ένα είδος σκεπτικιστικού ανθρωπισμού, αντιπροσωπεύει ένα σύνολο κρίσεων για τα καθημερινά ήθη και τις αρχές της ανθρώπινης συμπεριφοράς σε διάφορες περιστάσεις. Μοιράζοντας την ιδέα της ευχαρίστησης ως στόχο της ανθρώπινης ύπαρξης, ο Montaigne την ερμηνεύει με το επικούρειο πνεύμα - αποδεχόμενος οτιδήποτε απελευθερώνεται στον άνθρωπο από τη φύση.

Γαλλική τέχνη του XVI-XVII αιώνα. με βάση τις παραδόσεις της Γαλλικής και Ιταλικής Αναγέννησης. Οι πίνακες και τα σχέδια του Fouquet, τα γλυπτά του Goujon, τα κάστρα από την εποχή του Francis I, το παλάτι του Fontainebleau και το Λούβρο, η ποίηση του Ronsard και η πεζογραφία του Rabelais, τα φιλοσοφικά πειράματα του Montaigne - όλα φέρουν τη σφραγίδα μιας κλασικής κατανόησης της φόρμας, αυστηρή λογική, ανεπτυγμένη αίσθηση χάριτος.

Γαλλική Αναγέννηση 16ος αιώνας