चिकी कोरिया। चिकी कोरिया

चिकी कोरिया सबसे प्रतिष्ठित जाज आंकड़ों में से एक है। हाल के दशक. प्राप्त परिणामों से कभी संतुष्ट नहीं, कोरिया हमेशा एक साथ कई संगीत परियोजनाओं से पूरी तरह से मोहित हो जाता है, और उसकी संगीत जिज्ञासा कभी भी सीमा नहीं जानती। एक गुणी पियानोवादक, जो हर्बी हैनकॉक और कीथ जैरेट के साथ, बिल इवांस और मैककॉय टाइनर के बाद आने वाले शीर्ष स्टाइलिस्टों में से एक थे, कोरिया उन कुछ "इलेक्ट्रो कीबोर्डिस्ट" में से एक है, जिनके पास एक मूल और पहचानने योग्य खेल शैली है। इसके अलावा, वह "स्पेन," "ला फिएस्टा" और "विंडोज़" जैसे कई क्लासिक जैज़ मानकों के लेखक हैं।

कोरिया ने पियानो बजाना तब शुरू किया जब वह केवल 4 साल का था, और अपने संगीत स्वाद के निर्माण के दौरान, होरेस सिल्वर और बड पॉवेल उनके मुख्य प्रभाव थे। और उन्होंने मोंगो संतामारिया और विली बोबो, ब्लू मिशेल, हर्बी मान और स्टेन गेट्ज़ के ऑर्केस्ट्रा में खेलने का गंभीर संगीत अनुभव प्राप्त किया।

एक बैंडलीडर के रूप में उनकी पहली रिकॉर्डिंग 1966 में "टोन्स फॉर जोन्स बोन्स" थी, और 1968 में मिरोस्लाव विटस और रॉय हेन्स के साथ एक तिकड़ी के रूप में रिकॉर्ड किए गए एल्बम "नाउ हे सिंग्स, नाउ हे सोब्स" को संगीत समीक्षकों द्वारा दुनिया भर में माना जाता है। जैज क्लासिक।

सारा वॉन के साथ एक छोटे से स्पेल के बाद, कोरिया ऑर्केस्ट्रा में हैनकॉक के प्रतिस्थापन के रूप में माइल्स डेविस में शामिल हो गया, और 1968-70 की बहुत महत्वपूर्ण संक्रमणकालीन अवधि के दौरान माइल्स के साथ रहा। उन्हें माइल्स के प्रभावशाली कार्यों जैसे फिल्स डी किलिमंजारो, इन ए साइलेंट वे, बिट्स ब्रू में चित्रित किया गया है।

एंथोनी ब्रेक्सटन, डेव हॉलैंड और बैरी एल्टचुल के साथ सर्किल के हिस्से के रूप में, उन्होंने डेविस छोड़ने के बाद अवंत-गार्डे ध्वनिक जैज़ खेलना शुरू किया। और 1971 के अंत में उन्होंने फिर से दिशा बदली।

सर्किल प्रोजेक्ट छोड़ने के बाद, कोरिया ने कुछ समय के लिए स्टेन गेट्ज़ के साथ खेला और फिर स्टेनली क्लार्क, जो फैरेल, एयरटो और फ्लोरा पुरीम के साथ रिटर्न टू फॉरएवर का गठन किया, जिसने ब्राजील की मधुर परंपरा में शुरुआत की। एक साल के भीतर, क्लार्क, बिल कॉनर्स और लेनी व्हाइट के साथ कोरिया ने रिटर्न टू फॉरएवर को एक प्रमुख उच्च-ऊर्जा संलयन बैंड में बदलने की कोशिश की; 1974 में, कॉनर्स को अल डायमोला द्वारा प्रतिस्थापित किया गया था। ऐसे समय में जब संगीत रॉक-उन्मुख था और जैज़ आशुरचनाओं का इस्तेमाल करता था, कोरिया इलेक्ट्रॉनिक ध्वनि के घूंघट के नीचे भी काफी पहचानने योग्य था।

70 के दशक के उत्तरार्ध में समूह के टूटने के बाद, कोरिया और क्लार्क ने विभिन्न आर्केस्ट्रा में अभिनय किया, जिससे इन समूहों को एक विशेष महत्व मिला। अगले कुछ वर्षों में, कोरिया ने मुख्य रूप से ध्वनिक ध्वनि पर ध्यान केंद्रित किया और गैरी बर्टन और हर्बी हैनकॉक की जोड़ी के साथ या माइकल ब्रेकर चौकड़ी में आम जनता के सामने आया, और यहां तक ​​​​कि शास्त्रीय शास्त्रीय संगीत का प्रदर्शन भी किया।

1985 में, चिक कोरिया ने एक नया फ्यूजन बैंड, इलेक्ट्रिक बैंड का गठन किया, जिसमें अंततः बासवादक जॉन पेटिटुची, गिटारवादक फ्रैंक गेम्बेल, सैक्सोफोनिस्ट एरिक मारिएंथल और ड्रमर डेव वीकल शामिल थे। कुछ साल बाद उन्होंने पतितुची और विकले के साथ अपनी "ध्वनिक तिकड़ी" की शुरुआत की।

1996-97 के दौरान, कोरिया ने केनी गैरेट और वैलेसी रोनी सहित एक ऑल-स्टार पंचक के साथ दौरा किया, जिन्होंने बड पॉवेल और थेलोनियस मोंक द्वारा रचनाओं के आधुनिक संस्करणों का प्रदर्शन किया।

वह वर्तमान में संगीत बजाता है जो फ्यूजन सॉलोस के साथ व्यवस्था के जटिल मार्ग को कुशलता से जोड़ता है। वह जैज़ को अपनी पूर्व शक्ति में वापस लाता है, और उसके रचनात्मक विकास के हर चरण को उसकी डिस्क द्वारा खूबसूरती से दर्शाया गया है।

12 जून, 1941 को मैसाचुसेट्स राज्य में चेल्सी नामक एक कस्बे में, प्रसिद्ध जैज पियानोवादक अरमांडो एंथोनी कोरिया का जन्म हुआ, जिसे छद्म नाम चिक कोरिया के तहत पूरी दुनिया में जाना जाता है। कुछ सूत्रों का दावा है कि यह उन्हें उनकी चाची ने दिया था।

प्रारंभिक वर्षों

बचपन से ही, भविष्य के पियानोवादक संगीत में डूबे हुए थे: उनके पिता तुरही बजाते थे, और महान क्लासिक्स - बीथोवेन, मोजार्ट का संगीत - अक्सर घर में बजाया जाता था।

चिक कोरिया ने चार साल की उम्र में पियानो में महारत हासिल करना शुरू कर दिया था, उनके पसंदीदा कलाकार बड पॉवेल थे। कोरिया ने स्व-शिक्षा की पद्धति से बहुत कुछ सीखा।

यौवन वर्ष

18 साल की उम्र में, चिक न्यूयॉर्क को जीतने के लिए तैयार हो जाता है। सबसे पहले, उन्होंने सफलतापूर्वक कोलंबिया विश्वविद्यालय में प्रवेश किया, लेकिन एक महीने के बाद उन्होंने अपनी पढ़ाई छोड़ दी। फिर जुलियार्ड स्कूल ऑफ म्यूजिक में प्रवेश के लिए प्रयास किया गया, लेकिन यहां भी वे दो महीने के अध्ययन के बाद ऊब गए।

चिक कोरिया, पहले से ही प्रसिद्ध, अक्सर याद किया जाता है कि संगीतकारों को औपचारिक संगठनों के बाहर स्वतंत्र रूप से संवाद करना चाहिए। उन्होंने उन पाठों में भाग लिया जो उन्होंने लंबे समय तक सीखे।

कैरियर शुरू

चिक ने अपने रचनात्मक करियर की शुरुआत बैंड मोंगो संतामरिया और विली बूबो के साथ की, जिसके बाद उन्होंने ट्रम्पेटर ब्लू मिशेल के साथ खेला। वैसे, उनके साथ उन्होंने जोन की हड्डियों के लिए बैंड टोन की स्थापना की।

कोरिया बार-बार इलेक्ट्रो-जैज़ से ध्वनिक में लौट आया

उसके बाद, लगभग एक साल तक वह सारा वॉन के साथ रहे, यहाँ तक कि एक नेता के रूप में कई रिकॉर्ड बनाने में भी कामयाब रहे। फिर उन्होंने माइल्स डेविस बैंड के साथ मिलकर काम किया, जहाँ उन्होंने पहले से ही इलेक्ट्रिक पियानो बजाया था। यह वह तथ्य था जो कोरिया को लाया शानदार कैरियर, क्योंकि माइल्स ने जैज़-रॉक युग की शुरुआत जॉन मैकलॉघलिन, जैक डेजोहनेट जैसे संगीतकारों के साथ की थी।

चिक कोरिया ने जो ज़विनुल के साथ खेला - उनके उपकरणों की ध्वनि के संयोजन ने रिलीज़ किए गए एल्बमों को व्यापक प्रचार दिया। लेकिन कोरिया को यह अंदाज पसंद नहीं आया, इसलिए उन्होंने अलग रास्ता चुना। चिक कोरिया अवांट-गार्डे ग्रुप सर्कल बनाता है, जो तीन साल तक अस्तित्व में रहा जब तक कि चिकी ने दिशा नहीं बदली।

चिकी कोरिया और हमेशा के लिए लौटें

उसी समय, चिकी एकल गतिविधियों में लगी हुई थी। 1972 में उन्होंने एल्बम रिटर्न टू फॉरएवर रिलीज़ किया, जो बाद में उनके बैंड का नाम बन गया।

इस समय, कोरिया फिर से इलेक्ट्रिक पियानो पर लौट आया - उसने फ्लेमेंको टेम्पो में लैटिन रूपांकनों के साथ संगीत बजाया। बाद में, उन्होंने प्रयोग करने का फैसला किया और लैटिन ध्वनियों को म्यूट करते हुए रॉक का एक स्पर्श जोड़ा।

1973 से, चिक डिस्क की एक श्रृंखला जारी कर रहा है जिसने उसे अत्यधिक लोकप्रियता दिलाई है। 1975 में, उन्हें उनके एल्बम नो मिस्ट्री के लिए उनकी पहली ग्रैमी से सम्मानित किया गया।

चिक कोरिया के एल्बम और हमेशा के लिए रोमांटिक योद्धा की वापसी में प्रवेश किया

इलेक्ट्रोजैज़ से ध्वनिक तक

1970 का दशक कोरिया के जीवन में बहुत कुछ बदल गया - वह गायक गेल मोरन से मिले, जो बाद में उनकी पत्नी बनीं। न्यूयॉर्क से, वह कैलिफोर्निया चले गए, और 1996 में वे क्लियरवॉटर, फ्लोरिडा शहर चले गए। गेल ने हर चीज में अपने पति का साथ दिया।

चिकी कोरिया की पत्नी गेल मोरन

बैंड के विघटन के बाद, कोरिया ध्वनिक संगीत बजाने के लिए लौट आया, और 1985 में वह फिर से इलेक्ट्रॉनिक फ्यूजन थीम के प्रति आकर्षित हुआ। नतीजतन, उनका नया परियोजना दचिकी कोरिया इलेक्ट्रिक बैंड। यह दिलचस्प है कि कलाकारों की टुकड़ी के एक साथ दो नाम थे, दूसरे तरीके से इसे चिक कोरिया अकॉस्टिक बैंड कहा जाता था।

अपनी पसंद के बारे में बताते हुए उन्होंने कहा कि 45 वर्ष से कम उम्र के लोग एल्विस प्रेस्ली और द बीटल्स के संगीत को सुनते हुए बड़े हुए हैं, इसलिए वे इलेक्ट्रॉनिक संगीत के साथ अधिक सहज हैं, और ध्वनिक उपकरणपुरानी पीढ़ी की पसंद के लिए और अधिक। यह ध्यान देने योग्य है कि इस तरह के अलगाव ने प्रदर्शन की गुणवत्ता को प्रभावित नहीं किया।

खुद का लेबल स्ट्रेच रिकॉर्ड्स

कोरिया ने अपना पहला डिस्क अपने स्वयं के लेबल स्ट्रेच रिकॉर्ड्स पर पियानोवादक बड पॉवेल को समर्पित किया

1992 में, चिक ने अपना लेबल, स्ट्रेच रिकॉर्ड्स बनाकर अपने आजीवन सपने को पूरा किया। उस समय, उनके पास अभी भी जीआरपी रिकॉर्ड्स के दायित्व थे, लेकिन पहले से ही 1996 में, अनुबंध के पूरा होने पर, 5 डिस्क संगीत का एक सेट हमेशा के लिए और परे जारी किया गया था।

उस क्षण से चिक अपने स्वयं के रिकॉर्ड जारी करने में सक्षम था, और उसकी पहली रिलीज़ पियानोवादक बड पॉवेल को समर्पित एक संग्रह थी। इन वर्षों के दौरान सेंट के साथ भी एक सहयोग था। पॉल चैंबर ऑर्केस्ट्रा द्वारा निर्देशित। नौवां ग्रैमी पुरस्कार उन्हें 1980 में गैरी बर्टन डुएट के साथ डिस्क द्वारा प्रदान किया गया था।

कोरिया और गैरी बर्टन

1997 से, संगीतकार ध्वनिक संगीत बनाने के लिए एक नया समूह बना रहा है। उनका लाइव म्यूजिक एल्बम ओरिजिन एक शानदार सफलता थी। इस तरह के बदलावों के बाद, चिक फिर से क्लासिक्स में लौट आया - 1999 में वह लंदन फिलहारमोनिक ऑर्केस्ट्रा के साथ खेलता है। 2000 के दशक के बाद, चिकी ने एलेक्ट्रिक बैंड को फिर से पुनर्जीवित किया।

उत्कृष्ट संगीतकार और कलाकार का असली नाम अरमांडो एंथोनी "चिक" कोरिया (अरमांडो एंथोनी कोरिया) है। उनका जन्म चेल्सी (मैसाचुसेट्स) में 1941 की गर्मियों में इतालवी प्रवासियों के एक परिवार में हुआ था, जो उस समय रूस और पूर्वी यूरोप के अप्रवासियों के लिए एक पारंपरिक शहर में रहते थे। चीका के पिता एक थानेदार हैं जो अपने खाली समय में जैज़ का आनंद लेते हैं। यह वह था जिसने अपने बेटे को 4 साल की उम्र में ही संगीत सिखाना शुरू कर दिया था। वैसे, इस परिवार के सभी 13 बच्चों के पास संगीत के लिए एक कान था और एक या दूसरे वाद्य यंत्र को बजाना जानता था। अरमोंडो एंथोनी ने खुद पियानो, ड्रम, तालवाद्य और तुरही बजाने की कला में महारत हासिल की।

मोंगो संतामारिया, विली बोबो (1962-63), ब्लू मिशेल (1964-66), हर्बी मान और स्टेन गेट्ज़ के ऑर्केस्ट्रा में अधिक ठोस संगीत अनुभव "चिक" को मिलता है। अपने स्वयं के समूह के नेता के रूप में, 1966 में उन्होंने "टोन फॉर जोन बोन्स" एल्बम रिकॉर्ड किया। मुर्गियाँ। आज ये रचनाएँ विश्व जैज़ क्लासिक्स से संबंधित हैं। सारा वॉन के साथ सहयोग की एक छोटी अवधि को माइल्स डेविस ऑर्केस्ट्रा में एक उपयोगी काम (1968-70) से बदल दिया गया है, जहाँ कोरिया ने हैनकॉक की जगह ली थी। इस समय, ऐसा उल्लेखनीय परियोजनाएंजैसे फिल्स डी किलिमंजारो, इन एस साइलेंट वे, बिट्स ब्रू।

डेविस से उनके जाने के तुरंत बाद, प्रतिभाशाली संगीतकारअपने जुनून को बदल देता है और सर्किल समूह के हिस्से के रूप में अवांट-गार्डे ध्वनिक जैज़ का प्रदर्शन करना शुरू कर देता है, जहाँ उसे एंथोनी ब्रेक्सटन, डेव हॉलैंड और बूरी एल्टलुच द्वारा आमंत्रित किया गया था। लेकिन 1971 के अंत में, चिक ने फिर से दिशा बदल दी: सबसे पहले, वह स्टेन गेट्ज़ के साथ संक्षिप्त रूप से सहयोग करता है, और फिर अपना बैंड, रिटर्न टू फॉरएवर बनाता है। समूह में स्टेनली क्लार्क, जो फैरेल, फ्लोरा पुरीम शामिल थे, जिन्होंने ब्राजील की जैज परंपरा में अपनी शुरुआत की। अगले वर्ष, कोरिया और उनके संगीतकारों ने विशेष रूप से उच्च-ऊर्जा संलयन खेलने की कोशिश की। मुझे कहना होगा कि उस समय (1974) तक, दुनिया में रॉक और इलेक्ट्रॉनिक ध्वनि का शासन था, लेकिन उनके तहत भी जैज़ आशुरचनाओं का अनुमान लगाना आसान था।

इन और अन्य रचनात्मक फेंकने, असंगति के लिए, कोरिया को संगीत समीक्षकों द्वारा पसंद नहीं किया गया था। उनके अनुसार, उन्होंने शैलियों, दिशाओं, उपकरणों को दूसरों की तुलना में अधिक बार बदल दिया, असंगत को संयोजित करने की कोशिश की, एक शाम को समानांतर कार्यक्रमों के साथ बोल रहे थे। आज तक, संगीतकार के पास डिज़ी गिलेस्पी, लियोनेल हैम्पटन, बॉबी मैकफ़ेरिन, बेला फ्लेक और अन्य जैसे संगीतकारों के सहयोग से रिकॉर्ड किए गए 70 से अधिक विभिन्न एल्बम हैं। 1992 से, चिक के पास लॉस एंजिल्स में स्ट्रेच रिकॉर्ड्स और मैड हैटर स्टूडियोज का स्वामित्व है, दोनों ही अच्छी आय उत्पन्न करते हैं। लेकिन एक शांत "अच्छी तरह से खिलाया" जीवन ने उन्हें साहसिकता के लिए अपने प्यार और कुछ नया बनाने की प्यास, श्रोताओं और आलोचकों को आश्चर्यचकित करने की इच्छा से वंचित नहीं किया। उनके पास एक विश्वकोशीय ज्ञान है, वह जानता है कि विभिन्न क्षेत्रों में अपनी कई प्रतिभाओं को कैसे लागू किया जाए। अपने करियर के दौरान (2015 के लिए डेटा), संगीतकार को तैंतीस बार ग्रैमी के लिए नामांकित किया गया था और यह सबसे प्रतिष्ठित अमेरिकी पुरस्कार 22 बार, और दो बार लैटिन ग्रैमी पुरस्कार भी जीता।

कोरिया ने 80 के दशक में यूएसएसआर का दौरा किया, और उनकी यात्राओं को न केवल संगीत कार्यक्रम देने की इच्छा से, बल्कि सोवियत संघ में वास्तविक जीवन को करीब से जानने के लिए निर्धारित किया गया था। 2001 में, वह फिर से कंजर्वेटरी के ग्रेट हॉल में प्रदर्शन करने के लिए लौटे, अद्वितीय ध्वनिकी के साथ इस कमरे के नवीकरण के लिए धन जुटाने के लिए। 2007 में, उन्होंने त्चिकोवस्की कॉन्सर्ट हॉल में एक संगीत कार्यक्रम दिया, जहाँ उन्होंने बेला फ्लेको (बैंजो) के साथ प्रदर्शन किया, और चार साल बाद "चिक" ने इंटरनेशनल हाउस ऑफ़ म्यूज़िक के स्वेतलानोव हॉल में हैरी बर्टन (वाइब्राफ़ोन) के साथ खेला।

______________________________________________________

चिक कोरिया 75 वर्ष // मिखाइल अल्परिन द्वारा निबंध

चिकी ने एक से अधिक पीढ़ी के संगीतकारों को नकल की इस दुनिया में अपनी आवाज खोजने के लिए प्रेरित किया है। मैं उनमें से एक था जिसे तुरंत उसकी "आवाज" से प्यार हो गया।

"चिल्ड्रन सॉन्ग" एकल पियानो एल्बम, मैं अभी भी इसे कामचलाऊ संगीत और संगीतकार के विचार के संलयन का एक अनूठा उदाहरण मानता हूं।

मैंने एक बार, कई साल पहले, निकोलाई लेविनोव्स्की की एक पैरोडी भी लिखी थी, जिसे "लैटिन अमेरिकी बिर्च या मदर चिक कोरिया के लिए एक पत्र" कहा जाता है।

हां, मैं मास्को में अपनी मूल आवाज के लिए एक लड़ाकू था, जहां उन वर्षों में घरेलू सब कुछ विदेशी था, और कोज़लोव और लेविनोव्स्की के छद्म अमेरिकी जाज को जींस और कोका कोला की तरह "फर्म" माना जाता था।

उस समय, मेरा अपना रास्ता अभी शुरू हो रहा था, लेकिन जीवन के किसी भी क्षेत्र में एक आंतरिक आवाज ने नकली के खिलाफ विरोध किया।तो मुझे अब लगता है।

चिक कोरिया ने शुरुआत में अपनी प्रतिभा से मुझे चौंका दिया, और मैंने बहुत जल्दी उसमें रुचि खो दी क्योंकि वह वर्षों में एक संगीतकार के रूप में विकसित नहीं हुआ, लेकिन इसके विपरीत

मनोरंजन की अमेरिकी मानसिकता के आगे घुटने टेक दिए, और कुछ नहीं। वह हम सभी के लिए एक उदाहरण है कि कैसे संगीत बाजार प्रतिभाओं को अवशोषित करता है, और डॉलर एक धर्म बन जाता है।

कुछ समाज से असहमत हो सकते हैं।

मैं अल्पसंख्यकों में से एक हूं।

दर्शक और संगीत का इतिहास हमेशा संगीतकारों की सफलता को नहीं, बल्कि उस संदेश को याद रखते हैं, जिसे प्रत्येक कलाकार को ध्वनियों या शब्दों के माध्यम से अपने तरीके से व्यक्त करना चाहिए।

संगीत मनोरंजन नहीं है, बल्कि मनुष्य की आध्यात्मिक शिक्षा के लिए एक उपचार उपकरण है।

सूक्ष्म दुनिया के साथ संचार के स्थायी अनुभव के लिए एक व्यक्ति को ध्वनि में उपचार और ट्रांसमेडिटेटिव विसर्जन की आवश्यकता होती है।

जब महान चिक कोरिया जैसा संगीतकार "आम आदमी" की कड़ी मेहनत के बाद विश्राम के एकमात्र साधन के रूप में मस्ती और नृत्य करना चाहता है, तो मैं ठाठ से पूछना चाहता हूं, क्या आप सुनिश्चित हैं कि हर कोई काम के बाद इतना थक गया है कि वे हैं केवल लैटिनो-अमेरिकन जैज़ की आवाज़ पर नाचने के लिए तैयार हैं?

आप स्पष्ट रूप से दर्शकों के साथ-साथ खुद को भी कम नहीं आंकते, मुझे लगता है।

चिकी को यकीन है कि हम, संगीतकार, इस "भारी दुनिया" में किसी व्यक्ति को उदास विचारों से विचलित करने के लिए कहते हैं।

देखें कि गुरु कितना आदिम सोचते हैं?

यह गंभीर और गैर-गंभीर कला के बीच पुराना स्कूल विभाजन है, जो जल्द ही गायब हो जाना चाहिए।

प्रत्येक व्यक्ति द्वारा व्यक्तिगत रूप से इन प्रक्रियाओं की जानकारी के बिना ऐसा करना आसान नहीं होगा।

चिक कोरिया की डिस्कोग्राफी (2016 के लिए)

नेता या सह-नेता के रूप में:

• जोआन की हड्डियों के लिए स्वर (1966)
• परम आनंद! (1968), पीट ला रोका के नाम से पहली बार बाथ (1967) में तुर्की महिला के रूप में जारी किया गया
• अब वह गाता है, अब वह सिसकता है (1968)
• है (1969)
• सनडांस (1969)
• गायन का गीत (1970)
• सर्कस (1970)
• ए.आर.सी. (1971)
• पेरिस संगीत कार्यक्रम (1971)
• पियानो आशुरचना वॉल्यूम। 1 (1971)
• पियानो आशुरचना वॉल्यूम। 2 (1972)
• रिटर्न टू फॉरएवर (1972, ईसीएम)
• इनर स्पेस (1972)
• क्रिस्टल साइलेंस (1973, गैरी बर्टन के साथ)
• चिक कोरिया (1975)
• द लेप्रेचुन (1976)
• माई स्पैनिश हार्ट (1976)
• द मैड हैटर (1978)
• एन इवनिंग विद हर्बी हैनकॉक एंड चिक कोरिया: इन कॉन्सर्ट (1978)
• गुप्त एजेंट (1978)
• फ्रेंड्स (1978)
• डेल्फी मैं (1979)
• कोरिया हैनकॉक (1979)
• डुएट (1979, गैरी बर्टन के साथ)
• कॉन्सर्ट में चिक कोरिया और लियोनेल हैम्पटन (1980, लियोनेल हैम्पटन के साथ)
• कॉन्सर्ट में, ज़्यूरिख़, 28 अक्टूबर, 1979 (1980, गैरी बर्टन के साथ)
• डेल्फी II और III (1980)
• टैप स्टेप (1980)
• ग्रेटेस्ट हिट्स ऑफ़ 1790 (1980, न्यूयॉर्क के फिलहारमोनिया वर्टुओसी के साथ, रिचर्ड कैप द्वारा आयोजित। मोजार्ट पर फीचर्ड पियानो एकल कलाकार: "एलविरा मैडिगन" और बीथोवेन: "फर एलिस")
• मॉन्ट्रो में रहते हैं (1981)
• थ्री क्वार्टेट्स (1981)
• तिकड़ी संगीत (1981)
• कसौटी (1982)
• सेक्सेट के लिए लिरिक सूट (1982, गैरी बर्टन के साथ)
• अगेन एंड अगेन (1983)
• ऑन टू पियानोस (1983, निकोलस इकोनोमो के साथ)
• द मीटिंग (1983, फ्रेडरिक गुल्डा के साथ)
• बच्चों के गाने (1984)
• फ्रेडरिक गुल्डा के साथ फैंटेसी फॉर टू पियानोस (1984)
• वॉयज - स्टीव कुजाला के साथ (1984)
• सेप्टेट (1985)
• द चिक कोरिया इलेक्ट्रिक बैंड (1986)
• प्रकाश वर्ष (1987, इलेक्ट्रिक बैंड के साथ)
• यूरोप में तिकड़ी संगीत लाइव (1987)
• समर नाईट - लाइव (1987, अकूस्टिक बैंड के साथ)
• चिकी कोरिया लियोनेल हैम्पटन की विशेषता (1988)
• देखने वाले की आँख (1988, इलेक्ट्रिक बैंड के साथ)
• चिकी कोरिया ध्वनिक बैंड (1989)
• हैप्पी एनिवर्सरी, चार्ली ब्राउन (1989)
• इनसाइड आउट (1990, इलेक्ट्रिक बैंड के साथ)
• मास्क के नीचे (1991, इलेक्ट्रिक बैंड के साथ)
• जिंदा (1991, ध्वनिक बैंड के साथ)
• प्ले (1992, बॉबी मैकफ़ेरिन के साथ)
• इलेक्ट्रिक बैंड II: पेंट करेंविश्व (1993)
• सी ब्रीज (1993)
• भाव (1993)
• टाइम ताना (1995)
• द मोज़ार्ट सेशंस (1996, बॉबी मैकफ़ेरिन के साथ)
• एलारियो के (फर्स्ट गिग) से लाइव (1996, एलेक्ट्रिक बैंड के साथ)
• लाइव फ्रॉम ब्लू नोट टोक्यो (1996)
• कंट्री क्लब से लाइव (1996)
• फ्रॉम नथिंग (1996)
• बड पॉवेल को याद करते हुए (1997)
• नेटिव सेंस - द न्यू डुएट (1997, गैरी बर्टन के साथ)
• लाइव एट द ब्लू नोट (1998, उत्पत्ति के साथ)
• ब्लू नोट पर एक सप्ताह (1998, उत्पत्ति के साथ)
• लाइक माइंड्स (1998, गैरी बर्टन, पैट मेथेनी, रॉय हेन्स, डेव हॉलैंड के साथ)
• बदलाव (1999, उत्पत्ति के साथ)
• कोरिया कॉन्सर्टो - सेक्सटेट और ऑर्केस्ट्रा के लिए स्पेन - पियानो कॉन्सर्टो नं। 1 (1999, उत्पत्ति के साथ)
• कोरिया संगीत कार्यक्रम (1999)
• एकल पियानो - मूल (2000)
• एकल पियानो - मानक (2000)
• नई तिकड़ी: अतीत, वर्तमान और भविष्य (2001)
• न्यूयॉर्क में मिलन स्थल (2003)
• सितारों के लिए (2004, इलेक्ट्रिक बैंड के साथ)
• रूंबा फ्लेमेंको (2005)
• द अल्टीमेट एडवेंचर (2006)
• सुपर तिकड़ी (2006, स्टीव गैड और क्रिश्चियन मैकब्राइड के साथ)
• जादू (2007, बेला फ्लेक के साथ)
• 5 तिकड़ी - 1. डॉ. जो (2007, एंटोनियो सांचेज़, जॉन पेटिटुकी के साथ)
• 5trios - 2. फ्रॉम माइल्स (2007, एडी गोमेज़, जैक डीजोहनेट के साथ)
• 5trios - 3. Chillin" चेलन में (2007, क्रिश्चियन मैकब्राइड, जेफ बैलार्ड के साथ)
• 5trios - 4. बोस्टन थ्री पार्टी (2007, एडी गोमेज़, एयरटो मोरेरा के साथ)
• 5trios - 5. ब्रुकलिन, पेरिस टू क्लियरवॉटर (2007, हैड्रियन फेराउड, रिची बारशे के साथ)
• द न्यू क्रिस्टल साइलेंस (2008, गैरी बर्टन के साथ)
• फाइव पीस बैंड लाइव (2009, जॉन मैकलॉघलिन के साथ)
• डुएट (2009, हिरोमी उहेरा के साथ)
• स्टेफानो बोलानी के साथ ऑर्वियतो (ईसीएम, 2011)।
• हमेशा के लिए (2011)
• आगे की खोज (2012) एडी गोमेज़ और पॉल मोटियन के साथ
• गैरी बर्टन के साथ हॉट हाउस (2012)।
• द विजिल (2013) हैड्रियन फेराउड, मार्कस गिलमोर, टिम गारलैंड और चार्ल्स अल्तुरा के साथ
• ट्रिलॉजी (2013) (यूनिवर्सल, 3सीडी लाइव)
• सोलो पियानो - पोर्ट्रेट्स (2014)
• दो (बेला फ्लेक के साथ) (2015)

• सर्किलिंग इन (1970)
• सर्कस (1970)
• सर्किल 1: लाइव इन जर्मनी कॉन्सर्ट (1970)
• पेरिस संगीत कार्यक्रम (1971)
• सर्कल 2: गैदरिंग (1971)

रिटर्न टू फॉरएवर के साथ

• हमेशा के लिए वापसी (1972)
• एक पंख के रूप में प्रकाश (1972)
• सातवीं आकाशगंगा का भजन (1973)
• मैं तुम्हें पहले कहाँ जानता हूँ (1974)
• नो मिस्ट्री (1975)
• रोमांटिक वारियर (1976)
• म्यूजिकमैजिक (1977)
• लाइव (1977)
• रिटर्न टू फॉरएवर - रिटर्न्स (2009)
• रिटर्न टू फॉरएवर रिटर्न्स: लाइव एट मॉन्ट्रियक्स (डीवीडी) (2009)
• जीन-ल्यूक पोंटी के साथ द मदरशिप रिटर्न्स (2012)।

एंथोनी ब्रेक्सटन के साथ

• द कम्प्लीट ब्रेक्सटन 1971 (फ्रीडम, 1977)

मैरियन ब्राउन के साथ

• एक जॉर्जिया Faun की दोपहर (ईसीएम, 1970)

डोनाल्ड बर्ड के साथ

• द क्रीपर (ब्लू नोट, 1967)

स्टेनली क्लार्क के साथ

• हमेशा के लिए बच्चे (पोलिडोर, 1973)
• जर्नी टू लव (नेम्पेरर रिकॉर्ड्स, 1975)
• चट्टानें, कंकड़ और रेत (महाकाव्य, 1980)

रिक्त स्थान (मोहरा, 1970)

माइल्स डेविस के साथ

• जल शिशु (कोलंबिया 1976, 1967-68 दर्ज किया गया)
• फ़िल्स डी किलिमंजारो (कोलंबिया, 1969)
• इन ए साइलेंट वे (कोलंबिया, 1969)
• लाइव इन यूरोप 1969: द बूटलेग सीरीज़ वॉल्यूम। 2 (कोलंबिया विरासत 2013 जारी)
• कुतिया काढ़ा (कोलंबिया, 1970)
• जैक जॉनसन को श्रद्धांजलि (कोलंबिया, 1970)
• ब्लैक ब्यूटी: लाइव एट द फिलमोर वेस्ट (कोलंबिया, 1977, 1970 में रिकॉर्ड किया गया)
• फिलमोर में माइल्स डेविस: फिलमोर ईस्ट में लाइव (कोलंबिया, 1970)
• फिलमोर में माइल्स - माइल्स डेविस 1970: द बूटलेग सीरीज़ वॉल्यूम। 3 (कोलंबिया विरासत 2014 जारी)
• सर्कल इन द राउंड (कोलंबिया, 1979, रिकॉर्डेड 1955-70)
• लाइव-एविल (कोलंबिया, 1971)
• कोने पर (कोलंबिया, 1972)
• बिग फन (कोलंबिया, 1974)

रिचर्ड डेविस के साथ

• द फिलॉसफी ऑफ द स्पिरिचुअल (कोबलस्टोन, 1971)

जो फैरेल के साथ

• जो फैरेल चौकड़ी (1970)
• आउटबैक (सीटीआई, 1971)
• स्केट बोर्ड पार्क (1979)

• मीठी बारिश (वर्व, 1969)
• कैप्टन मार्वल (वर्व, 1972)

हर्बी हैनकॉक के साथ

• गेर्शविन्स वर्ल्ड (वर्व, 1998)

जो हेंडरसन के साथ

• केमारिलो में रिलैक्सिन" (समकालीन, 1979)
• मिरर मिरर (पौसा, 1980)
• बिग बैंड (वर्व, 1996)

एल्विन जोन्स के साथ

• मेरी-गो-राउंड (1971)

• एक युग की गूँज (1982)

• सुनना है देखना है! (प्रेस्टीज, 1969)
• चेतना! (प्रेस्टीज, 1970)

• गोइंग टू द रेनबो (1971)

पीट ला रोका के साथ

• बाथ में तुर्की महिलाएं (1967), ब्लिस (1973) के रूप में कोरिया के नाम से फिर से जारी

ह्यूबर्ट कानूनों के साथ

• जैज़ के नियम (अटलांटिक, 1964)
• बांसुरी उपनियम (अटलांटिक, 1966)
• कानून" कारण (अटलांटिक, 1968)
• जंगली फूल (अटलांटिक, 1972)

हर्बी मान के साथ

• हर्बी मान द रोर ऑफ़ द ग्रीसपेंट - द स्मेल ऑफ़ द क्राउड (अटलांटिक, 1965)
• विलेज गेट पर सोमवार की रात (अटलांटिक 1965)
• लैटिन मान (कोलंबिया, 1965)
• न्यूपोर्ट में स्टैंडिंग ओवेशन (अटलांटिक, 1965)

ब्लू मिशेल के साथ

• द थिंग टू डू (1964)
• इसके साथ नीचे! (ब्लू नोट, 1965)
• बॉस हॉर्न (ब्लू नोट, 1966)

टेटे मोंटोलियू के साथ

• एलए में दोपहर का भोजन (समकालीन, 1980)

एयरटो मोरेरा के साथ

• मुक्त (सीटीआई, 1972)

• मैनहट्टन लैटिन (डेका, 1964)

वेन शॉर्टर के साथ

• Moto Grosso Feio (ब्लू नोट, 1970)

सन्नी स्टिट के साथ

• स्टिट लैटिन जाता है (रोस्ट, 1963)

जॉन सुरमन के साथ

• आगजनी (डॉन, 1971)

गैबोर स्जाबो के साथ

• फेमे फटाले (पेपिटा, 1979)

• सोल बर्स्ट (वर्व, 1966)

मिरोस्लाव विटस के साथ

• यूनिवर्सल सिंकोपेशन (ईसीएम, 2003)

सदाओ वतनबे के साथ

• राउंड ट्रिप (1974)

• 1976: चिक कोरिया/हर्बी हैनकॉक/कीथ जैरेट/मैककॉय टाइनर (अटलांटिक)
• 1987: चिक कोरिया कॉम्पैक्ट जैज (पॉलीडोर)
• 1993: बेस्ट ऑफ चिक कोरिया (ब्लू नोट)
• 2002: चयनित रिकॉर्डिंग (ईसीएम)
• 2002: पूरा "है" सत्र (नीला नोट)
• 2004: वेरी बेस्ट ऑफ़ चिक कोरिया (यूनिवर्सल)
• 2007: हर्बी मान-चिक कोरिया: द कम्प्लीट लैटिन बैंड सेशंस

मॉस्को फिलहारमोनिक में कार्यक्रम "सोलो पियानो" के साथ चिकी कोरिया

रूस की संस्कृति के बारे में प्रसिद्ध जैज़ पियानोवादक, कंज़र्वेटरी के ग्रेट हॉल और मंच पर सेल्फी।

15 मई को, सबसे अधिक ग्रैमी पुरस्कारों का रिकॉर्ड रखने वाले प्रसिद्ध जैज़ पियानोवादक चिक कोरिया ने मास्को में प्रदर्शन किया।

बेसिस्ट एडी गोमेज़ और ड्रमर ब्रायन ब्लेड के साथ, उन्होंने अंत में प्रसिद्ध रचना "स्पेन" बजाकर तिकड़ी के दौरे का एक उज्ज्वल अंत किया - त्चिकोवस्की हॉल के दर्शकों ने कोरस में संगीतकारों के साथ गाया।

संगीत कार्यक्रम के बाद, 75 वर्षीय चिक कोरिया ने येवगेनी कोनोप्लेव को बताया कि जीवन कैसा है जैज क्लासिक्स YouTube के दिनों में।

पिछली बार आपने मास्को में 2012 में प्रदर्शन किया था। तब से बहुत कुछ हुआ है - हमारे देश में, आपके देश में, दुनिया में। क्या आपने अपनी वर्तमान यात्रा के दौरान बदलाव महसूस किया, या क्या आपको लगता है कि यह अभी भी वही रूस है?

इस दुनिया में एक चीज अवश्यंभावी है - परिवर्तन। सब कुछ बदल रहा है - और, मेरी राय में, तेजी से और तेजी से बदल रहा है। लेकिन यह एक समाजशास्त्री के लिए विषय है, संगीतकार के लिए नहीं।

मेरे लिए, संस्कृति और दुनिया के बारे में सीखने का मेरा साधन वे दर्शक हैं जिन्हें मैं अपने सामने देखता हूं। ये जीवित लोग हैं, वे आए, और वे यहाँ हैं। आज का संगीत समारोह बहुत गर्म था, दर्शक बहुत ग्रहणशील थे, और मैंने इसका भरपूर आनंद लिया। यह वह होगा जो मैं अपने लिए प्रश्न के उत्तर के रूप में याद रखूंगा: "आज के मास्को को आप कैसे पसंद करते हैं?"

आज के कॉन्सर्ट में मेरे लिए बहुत कुछ एक साथ आया। हमारी तिकड़ी का एक बहुत ही सफल, अद्भुत दौरा था और आज रात उनका निष्कर्ष था।

इस दौरे पर शो बेहतर और बेहतर होते गए, बैंड अधिक से अधिक एकजुट हो गया। आज हमने अंत कर दिया है। और सेंट पीटर्सबर्ग में मेरा संगीत कार्यक्रम पहले से ही एकल - पियानो होगा।

कई साल पहले आपने एक संगीत कार्यक्रम में भाग लिया था, जिसकी आय मरम्मत और बहाली में चली गई थी बड़ा हॉलकंज़र्वेटरी, पौराणिक मास्को स्थल। और आपने इस हॉल के इतिहास में अपना नाम लिख दिया।

ओह, मुझे यह विचार पसंद है! इस हॉल का मेरे लिए बहुत महत्व है - यह वह स्थान है जहाँ व्लादिमीर होरोविट्ज़ का सबसे बड़ा संगीत कार्यक्रम दर्ज किया गया था, जब वह यहाँ पहले से ही वर्षों में आया था, वह 83 वर्ष का था।

मैंने इसे डीवीडी पर कई बार देखा है क्योंकि मैं इस पियानोवादक का बहुत बड़ा प्रशंसक हूं।

आपके लिए, क्या रूस राचमानिनोव या इगोर बट्टन और अन्य जैज़ संगीतकारों का देश है जिनका आपने एक साक्षात्कार में उल्लेख किया है?

मेरे लिए रूस सब कुछ एक साथ है। रूस के इतिहास को खारिज करना असंभव है, क्योंकि इस इतिहास ने संस्कृति के ऐसे खजाने दिए हैं - संगीत में, बैले में, सभी दिशाओं में। लेकिन पिछली सदी के 50 और 60 के दशक से यहां जैज में इतनी बड़ी दिलचस्पी रही है। पहले अंडरग्राउंड, अब फ्री।

तुम्हें पता है, उन्होंने आज मुझे एक चीज दिखाई... एक रिकॉर्ड। और मुझे इस बात पर बहुत गर्व है कि 1972 में मेरे एल्बम "रिटर्न टू फॉरएवर" के रिलीज़ होने के बाद, कुछ साल बाद इसे मेलोडिया रिकॉर्ड कंपनी में रिलीज़ किया गया और यह या तो पहला, या पहले जैज़ रिकॉर्ड में से एक बन गया। रूस आधिकारिक तौर पर।

सामान्य तौर पर, मैं रूस की संस्कृति को "पुराने" और "नए" में विभाजित नहीं करता। मेरे लिए यह सब एक धागा है।

संगीतकार इस बात से सहमत हैं कि आपकी बजाने की तकनीक अपमानजनक है। तो, आप सबसे जटिल संगीत का प्रदर्शन करने के लिए तैयार हैं। क्या आप अक्सर महसूस करते हैं कि यद्यपि आप कुछ पूरी तरह से नया और जटिल दिखाना चाहते हैं, लेकिन जनता इन चीजों को समझने में सक्षम नहीं हो सकती है?

मुझे लगता है कि यह संतुलन की बात है। आखिरकार, आप दर्शकों को मेरे हॉल में, मेरे स्पेस में सहज महसूस करा सकते हैं। मेरा मानना ​​है - और मेरा अनुभव मुझे इस बात का यकीन दिलाता है - कि अगर दर्शक सहज महसूस करते हैं, तो मैं उन्हें अलग-अलग जटिलता की चीजें दिखा सकता हूं।

यदि आप ध्यान दें, तो आज के संगीत समारोह के दौरान कुछ ऐसे हिस्से थे जहां बहुत ही सूक्ष्म संगीत बजाया गया था, और श्रोताओं ने बहुत, बहुत ग्रहणशील थे।

मुझे अच्छा लगता है जब दर्शक संदेश और विचार को समझते हैं। इसलिए मैं एक ऐसा माहौल बनाने की कोशिश करता हूं जहां श्रोता तरह-तरह के विचारों को समझ सकें और मैं कुछ ऐसा दिखा सकूं जो लोगों ने कभी नहीं सुना और इसे उन चीजों के साथ जोड़ दिया जिससे वे पहले से परिचित हैं ... और इसलिए एक गुणवत्तापूर्ण संवाद जारी रखें।

- और आप "नए दर्शकों" के बारे में कैसा महसूस करते हैं? क्या एक जैज़ संगीतकार के लिए अपने संगीत को YouTube के युग में लाना कठिन है?

हां, चारों ओर बहुत सारी अलग-अलग चीजें हैं, और दुनिया इतनी अलग है। हर पांच साल में, समाज और संस्कृति में भारी परिवर्तन होता है... लेकिन मेरा मानना ​​है कि जनता के साथ संवाद करने, बातचीत करने के तरीकों की तलाश अभी भी कलाकार की जिम्मेदारी है।

और आप, मुझे कहना होगा, संचार के नए तरीकों की तलाश में बहुत स्पष्ट रूप से बदल जाता है। आज दर्शकों का बहुत मनोरंजन हुआ और मंच से आपकी शूटिंग जारी है चल दूरभाष, और अंतिम तालियों की गड़गड़ाहट के दौरान आपने संगीतकारों के साथ जो सेल्फ़ी ली थी।

खैर, यह सिर्फ मेरी याददाश्त है। और मेरी पत्नी को दिखाओ। लेकिन मुझे यह भी लगता है कि यह दर्शकों को थोड़ा अधिक आराम महसूस करने की अनुमति देता है, इतना औपचारिक नहीं। मुझे बहुत अधिक औपचारिक संगीत कार्यक्रम पसंद नहीं हैं।

चिकी कोरिया। फोटो - ओल्गा कारपोवा

आपने संगीत के विकास के अनेक काल देखे हैं। क्या आपको नहीं लगता कि आज यह आम तौर पर अपना महत्व खो रहा है? कुछ लोग सोचते हैं कि एक रॉक स्टार और एक रैपर दोनों होना आज कुछ दशक पहले की तुलना में कम प्रतिष्ठित है। जो निवेश बैंकरों या आईटी उद्यमियों में जाने के लिए बहुत अच्छा है।

ऐसा कौन सोचता है? मुझे ऐसा नहीं लगता। आप जानते हैं, लोग इतने अलग-अलग होते हैं - हर परिवार, शहर, संस्कृति, आयु वर्ग में...

मानवता बहुत अलग है। इसलिए यह कहना असंभव है कि "वे" सोचते हैं "बस यही है।" वे अलग-अलग बातें सोचते हैं। और मेरे लिए, वास्तविक संचार का मार्ग, वास्तविक टीमवर्क का, वास्तविक निर्माण का मार्ग लोगों को व्यक्तियों के रूप में पहचानने के माध्यम से ठीक है।

क्यों, एक परिवार में पाँच या दस लोग हो सकते हैं - और प्रत्येक दूसरे से अलग होगा। इसलिए सामान्यीकरण करने की जरूरत नहीं है। मुझे लगता है कि सच्चाई की तलाश करने और रिश्ते बनाने का यही एकमात्र तरीका है।

मैं 22 ग्रैमी प्रतिमाओं के स्वामी के रूप में आपसे एक प्रश्न पूछे बिना नहीं रह सकता। आपके कहने के लिए उनमें से कितने होने चाहिए: "यह मेरे लिए पर्याप्त है"?

- (हंसते हैं।) यह मुझ पर निर्भर नहीं है! मैं नहीं चुनता। यह समूह कार्य है। हम एक डिस्क रिकॉर्ड करते हैं, और फिर ग्रैमी विशेषज्ञ इसके लिए मतदान करते हैं। और हर बार यह एक नया एल्बम और नया संगीत होता है।

पुरस्कार आत्मविश्वास देते हैं, लेकिन आगे भी बढ़ाते हैं, क्योंकि वे हर बार कुछ बेहतर देने के लिए बाध्य होते हैं। मुझे हर समय एक ही संगीत को रिकॉर्ड करने और रिलीज़ करने का अधिकार नहीं है।

Colta.ru के संपादक साक्षात्कार की व्यवस्था के लिए मॉस्को कॉन्सर्ट के आयोजकों, राम म्यूजिक कंपनी को धन्यवाद देना चाहते हैं।

चिक कोरिया के पास कोई संगीत शिक्षा नहीं थी, जिसने उन्हें विश्व प्रसिद्ध जैज़ पियानोवादक बनने से नहीं रोका

आज हम उनमें से सबसे प्रतिष्ठित शख्सियतों में से एक के बारे में बात करेंगे जैज पियानोवादकहाल के दशक - अरमांडो एंथोनी "चिक" कोरिया। अमेरिकी संगीतकार (पियानो, कीबोर्ड, ड्रम) और संगीतकार को जैज़-रॉक का संस्थापक कहा जाता है, जिनके संगीत प्रयोगों की कोई सीमा नहीं है।

अरमांडो एंथोनी "चिक" कोरिया का जन्म 12 जून, 1941 को चेल्सी, मैसाचुसेट्स में एक इतालवी परिवार में हुआ था। उनके पिता थे जैज संगीतकारऔर अपने बेटे को चार साल की उम्र में पियानो बजाना सिखाया, और आठ साल की उम्र से - ताल वाद्य यंत्र बजाना। इस तथ्य के बावजूद कि चिक कोरिया को एक विशेष संगीत शिक्षा नहीं मिली, उन्होंने संगीत का अध्ययन जारी रखा और अपने पिता के बैंड में अपनी शुरुआत की, फिर बिली मे और वॉरेन कोविंगटन के आर्केस्ट्रा में बजाया।

1962 में, 22 साल की उम्र में, चिक कोरिया न्यूयॉर्क शहर चले गए, जहां उन्होंने लैटिन अमेरिकी शैली में संगीत बजाते हुए मोंगो संतामरिया ऑर्केस्ट्रा के साथ अपने पेशेवर करियर की शुरुआत की। 1960 के दशक के मध्य में, कोरिया ने ट्रम्पेटर ब्लू मिशेल, फ्लूटिस्ट हर्बी मान, सैक्सोफोनिस्ट स्टेन गेट्ज़ से मुलाकात की और 1968 तक उनके साथ सहयोग किया। उनके साथ उन्होंने पहली पेशेवर रिकॉर्डिंग की। कोरिया को पहली सफलता एक रिकॉर्ड से मिली है जोन की हड्डियों के लिए स्वर, 1966 में "हार्ड बॉप" की शैली में रिकॉर्ड किया गया। 1968 में इससे भी अधिक प्रसिद्ध एल्बम "नाउ हे सिंग्स, नाउ हे सोब्स" था, जिसे मिरोस्लाव विटस और रॉय हेन्स के साथ एक तिकड़ी के रूप में रिकॉर्ड किया गया था। आज इसे संगीत समीक्षकों द्वारा विश्व जाज क्लासिक माना जाता है।

1968 के अंत में, कोरिया माइल्स डेविस बैंड में शामिल हो गया, जिसके साथ रिकॉर्ड दर्ज किए गए। फिल्स डी किलिमंजारो, इन ए साइलेंट वे, बिच्स ब्रू, लिव-एविल. इस अवधि के दौरान, कोरिया एक इलेक्ट्रॉनिक पियानो का उपयोग करता है, जो एक ताज़ा ध्वनि खोलता है और जैज़ में एक नई दिशा का जन्म होता है। 1970 में, कोरिया एक ऐसे समूह का नेता बन गया जिसने इंग्लैंड में एक संगीत समारोह में 600,000 दर्शकों के सामने प्रदर्शन किया।

घेरा

एक नई ध्वनि की तलाश में, चिक कोरिया ने डेव हॉलैंड और बैरी अल्टशुल के साथ फ्री जैज तिकड़ी सर्किल का गठन किया।

उत्सव में एक सफल प्रदर्शन के तुरंत बाद, कोरिया ने बेसिस्ट डेव हॉलैंड के साथ डेविस बैंड को अपने स्वयं के अवांट-गार्डे साउंड की तलाश में छोड़ दिया। उन्होंने ड्रमर बैरी अल्त्शुल के साथ एक मुक्त जाज तिकड़ी बनाई। घेरा, जो बाद में सैक्सोफोनिस्ट एंथोनी ब्रेक्सटन से जुड़ गया। नए समूह ने अवंत-गार्डे ध्वनिक जैज़ खेलना शुरू किया और यूरोप और संयुक्त राज्य अमेरिका में बड़े पैमाने पर दौरा किया। भले ही समूह घेरालंबे समय तक नहीं चला, संगीतकारों ने तीन रिकॉर्ड जारी किए, जिनमें से सर्वश्रेष्ठ कहा जाता है पेरिस कॉन्सर्ट(1971)। जल्द ही, चिक कोरिया ने एकल पियानो सुधारों की दिशा में अपनी दिशा बदल दी और पहले से ही अप्रैल 1971 में उन्होंने ECM लेबल पर कई रचनाएँ रिकॉर्ड कीं, जिससे आधुनिक पियानो संगीत की लोकप्रियता का अनुमान लगाया गया।

फॉरएवर को लौटें

1971 के अंत में, कोरिया ने समूह रिटर्न टू फॉरएवर को इकट्ठा किया, जिसमें बेसिस्ट स्टेनली क्लार्क, सैक्सोफोनिस्ट और फ्लूटिस्ट जो फैरेल, ड्रमर और पर्क्युसिनिस्ट एयरटो मोरेरा, गायक फ्लोरा पुरीम शामिल थे। इस लाइनअप के साथ, फरवरी 1972 में, उन्होंने ECM लेबल के लिए अपना पहला एल्बम रिकॉर्ड किया, जिसमें बहुत प्रसिद्ध कोरिया रचना "ला फिएस्टा" शामिल थी। पहले से ही मार्च में, अगली हिट दर्ज की गईं - "500 माइल्स हाई," "कैप्टन मार्वल"। समूह ने प्रेरणा नहीं छोड़ी। इस शानदार टीम ने ब्राज़ीलियाई लय के साथ शास्त्रीय और हल्की जैज़ धुनें बनाईं। वे 1970 के दशक में "फ्यूजन" शैली में सर्वश्रेष्ठ बन गए।

1973 की शुरुआत में, बैंड में इलेक्ट्रिक गिटारवादक बिल कॉनर्स और ड्रमर लेनी व्हाइट शामिल थे, जिनके साथ बैंड को एक नई इलेक्ट्रॉनिक ध्वनि मिली। एक नया पैदा हुआ था संगीतमय लहरजब रॉक और जैज़ आशुरचनाएँ एक ध्वनि में विलीन हो गईं। इसी वर्ष में डाउन बीट पत्रिका में कोरिया को "संगीतकार नंबर एक" नामित किया गया था, और 1975 के बाद से इलेक्ट्रिक पियानो पर सबसे अच्छा प्रदर्शन किया गया है।

1974 में, गिटारवादक कोनर्स को 19 वर्षीय प्रचंड और तेज़ अल डायमोला द्वारा प्रतिस्थापित किया गया था। उन्होंने एक ऊर्जावान, पथरीली और बोल्ड आवाज में सांस ली। उसके साथ, समूह ने एक नए दर्शकों को जीत लिया और रॉक प्रशंसकों की भीड़ प्राप्त की। किसी को यह आभास हो जाता है कि कोरिया फैशन को श्रद्धांजलि देता है। लेकिन वह और आगे जाता है, समूह को तार और वायु वाद्ययंत्रों के साथ पूरक करता है, साथ ही साथ शास्त्रीय संगीत की तकनीकों का उपयोग करता है।

1972 के बाद से, कोरिया और रिटर्न टू फॉरएवर एक वर्ष में एक एल्बम रिकॉर्ड कर रहे हैं - लाइट ऐज ए फेदर (1972), रिटर्न टू फॉरएवर (1973), हिमन ऑफ द सेवेंथ गैलेक्सी (1973), व्हेयर हैव आई नोन यू बिफोर (1974), नो मिस्ट्री (1975), द लेप्रेचुन (1976), माई स्पैनिश हार्ट (1976), द मैड हटर (1977), म्यूजिक मैजिक (1977)। 1976-1977 से समूह सफलता के शिखर पर है और इसने तीन पुरस्कार जीते हैं। ग्रैमी।

रचनात्मक युगल और एकल एल्बम

1978 में, रिटर्न टू फॉरएवर (RTF) के साथ काम करना जारी रखते हुए, चिक कोरिया को हर्बी हैनकॉक के साथ एक युगल गीत में प्रेरणा मिली। चिकी और हर्बी विशेष रूप से ध्वनिक पियानो पर खेलते हैं और एक साथ शानदार परिणाम उत्पन्न करते हैं: रिकॉर्डिंग 1978 कोरिया / हैनकॉक, 1980 की एन इवनिंग विद हर्बी हैनकॉक और चिक कोरिया में बनाई गई थी।

कोरिया माइकल ब्रेकर, कीथ जैरेट के साथ भी सहयोग करता है। 1981 के वसंत में, कोरिया ने गैरी बर्टन के साथ मास्को और सेंट पीटर्सबर्ग का दौरा किया। यह शब्द के सामान्य अर्थों में एक दौरा नहीं था, वह जिज्ञासा से प्रेरित होकर सोवियत संघ आया था सोवियत जीवन, और दीक्षाओं के एक संकीर्ण घेरे में कई भाषण दिए।

रचनात्मक गठजोड़ के अलावा, कोरिया ने एकल और शास्त्रीय एल्बम रिकॉर्ड किए हैं। इसलिए, 1984 में, मोजार्ट का कॉन्सर्टो फॉर टू क्लैवियर्स जारी किया गया था।

विद्युत बैंड

नए बैंड में बास वादक जॉन पेटिटुची, गिटारवादक फ्रैंक गेम्बेल, सैक्सोफोनिस्ट एरिक मारिएंथल, ड्रमर डेव वीकल शामिल थे।

1985 में, चिक कोरिया खोला गया नया काम- "इलेक्ट्रिक बैंड", फ्यूजन शैली में। नए बैंड में बास वादक जॉन पेटिटुची, गिटारवादक फ्रैंक गेम्बेल, सैक्सोफोनिस्ट एरिक मारिएंथल, ड्रमर डेव वीकल शामिल थे। साथ में उन्होंने पांच एल्बम रिकॉर्ड किए: एलेक्ट्रिक बैंड (1986), लाइट इयर्स (1987), आई ऑफ द बीहोल्डर (1988), इनसाइड आउट (1990) और बिनीथ द मास्क (1991)।

कुछ साल बाद, उन्होंने विकल और पतितुची के साथ "ध्वनिक तिकड़ी" को इकट्ठा किया। 1993 में, कोरिया ने कई पियानो जैज़ आशुरचनाओं को रिकॉर्ड किया और बाद के वर्षों में बड़े पैमाने पर दौरा किया।

चिकी कोरिया का संगीत गुणी और अप्रत्याशित है, जीवंत भावनाओं और जुनून से भरा हुआ है। कोरिया एक बहुमुखी पियानोवादक है जो किसी भी शैली में उत्कृष्टता प्राप्त करता है। उनकी योग्यता यह है कि वह केवल जैज़ पर ही नहीं रुके - वे लगातार आगे बढ़ते हैं और कुछ नया खोजते हैं। वह जैज़-रॉक की दिशा के मूल में खड़ा है।

कोरिया ने खुद को पूरी तरह से संगीत के लिए समर्पित कर दिया, वह कड़ी मेहनत और फलदायी रूप से काम करता है, अक्सर एक ही समय में कई प्रोजेक्ट करता है। आज उन्हें एक गुणी पियानोवादक और संगीतकार के रूप में जाना जाता है, जिनके जैज़ मानक क्लासिक्स बन गए हैं और जिनकी शैली हमेशा पहचानने योग्य है।