रूसी जैज गायक। प्रसिद्ध रूसी जैज गायक

ओलेग लुंडस्ट्रेम - कारवां

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जबकि संयुक्त राज्य अमेरिका में 1920 के बाद के क्रांतिकारी रूस में जैज़ सक्रिय रूप से विकसित हो रहा था, इसने केवल अपना डरपोक आंदोलन शुरू किया। यह नहीं कहा जा सकता है कि यह संगीत शैली स्पष्ट रूप से प्रतिबंधित थी, लेकिन यह तथ्य कि रूस में जैज़ का विकास अधिकारियों की आलोचना के बिना आगे नहीं बढ़ा। अभिव्यक्ति "आज वह जैज़ खेलता है, और कल वह अपनी मातृभूमि बेच देगा" (या एक और कम लोकप्रिय, "सैक्सोफोन से फिनिश चाकू - एक कदम") - यूएसएसआर में जैज़ के प्रति दृष्टिकोण को स्पष्ट रूप से दर्शाता है।

एक संस्करण है कि यूएसएसआर में जैज़ इस तथ्य के कारण बच गया कि इसे "अश्वेतों का संगीत" माना जाता था, और अश्वेतों को एक उत्पीड़ित राष्ट्र के रूप में माना जाता था, और इसलिए सोवियत राज्य के अनुकूल था। इसलिए, संघ में जैज़ पूरी तरह से दबा हुआ नहीं था, इस तथ्य के बावजूद कि कई प्रतिभाशाली जैज़मैन आम जनता के लिए "तोड़" नहीं सकते थे। उन्हें प्रदर्शन करने और रिकॉर्ड पर रिकॉर्ड करने की अनुमति नहीं थी। रूस में जैज़ को अभी भी एक कथित वैचारिक हथियार माना जाता था जिसके साथ अमेरिका यूएसएसआर को गुलाम बनाने जा रहा था। मीडिया में जैज़ के उल्लेखों पर मौन रूप से प्रतिबंध लगा दिया गया था।

सोवियत रूस में पहला जैज़ ऑर्केस्ट्रा 1922 में मॉस्को में कवि, अनुवादक, नर्तक, थिएटर फिगर वैलेन्टिन परनाख द्वारा बनाया गया था और इसे "आरएसएफएसआर में वैलेन्टिन परनाख का पहला सनकी जैज़ बैंड ऑर्केस्ट्रा" कहा जाता था।

मॉस्को के पियानोवादक और संगीतकार अलेक्जेंडर त्सफासमैन के ऑर्केस्ट्रा को रेडियो पर प्रदर्शन करने और एक रिकॉर्ड रिकॉर्ड करने वाला पहला पेशेवर जैज़ पहनावा माना जाता है - उनके ऑर्केस्ट्रा "एएमए जैज़" ने 1927 में मॉस्को रेडियो पर प्रदर्शन किया और रिकॉर्ड "हैललूजाह" रिकॉर्ड किया। उसके बाद, शुरुआती सोवियत जैज़ बैंड फैशनेबल नृत्य करने में विशेष थे - फॉक्सट्रॉट ए, चार्लेस्टन ए और अन्य।

हालाँकि, लियोनिद उत्सोव को रूसी जैज़ का "पिता" माना जा सकता है। बड़े पैमाने पर सोवियत चेतना में, जैज़ ने 30 के दशक में व्यापक लोकप्रियता हासिल करना शुरू किया, अभिनेता और गायक लियोनिद यूटोसोव और ट्रम्पेटर वाई बी स्कोमोरोव्स्की के नेतृत्व में लेनिनग्राद कलाकारों की टुकड़ी के लिए धन्यवाद। उनकी भागीदारी के साथ लोकप्रिय फिल्म कॉमेडी "मेरी फेलो" (1934, मूल रूप से "जैज कॉमेडी" शीर्षक) एक जैज संगीतकार के इतिहास को समर्पित थी और इसमें एक उपयुक्त साउंडट्रैक (इसहाक डुनैवेस्की द्वारा लिखित) था। Utyosov और Skomorovsky ने "चाय-जैज़" (नाट्य जैज़) की मूल शैली बनाई, जो संगीत और रंगमंच के मिश्रण पर आधारित थी, ओपेरा, यानी मुखर संख्या और प्रदर्शन के एक तत्व ने इसमें बड़ी भूमिका निभाई।

लियोनिद उत्योसोव - मिश्का ओडेसिट

संगीतकार और ऑर्केस्ट्रा के नेता, एडी रोज़नर के काम ने सोवियत जैज़ के विकास को महत्वपूर्ण रूप से प्रभावित किया। उन्होंने जर्मनी और पोलैंड में अपना करियर शुरू किया और जब वे यूएसएसआर में आए, तो वे यूएसएसआर में स्विंग के अग्रदूतों में से एक बन गए। स्विंग शैली के लोकप्रियकरण और विकास में एक महत्वपूर्ण भूमिका 30 और 40 के मास्को बैंड द्वारा निभाई गई थी। अलेक्जेंडर Tsfasman a और अलेक्जेंडर Varlamov a के निर्देशन में। ओलेग लुंडस्ट्रेम का बिग-बैंड भी व्यापक रूप से जाना जाता है (उन्होंने 1935 - 1947 में चीन का दौरा किया था)

ख्रुश्चेव के "पिघलना" ने संगीतकारों के उत्पीड़न को कमजोर कर दिया। मॉस्को में आयोजित छठे विश्व युवा महोत्सव ने सोवियत जाजमेन की एक नई पीढ़ी को जन्म दिया। सोवियत जैज़ ने यूरोपीय क्षेत्र में प्रवेश किया। दूसरा मॉस्को जैज़ फेस्टिवल इतिहास में नीचे चला गया - ऑल-यूनियन रिकॉर्डिंग कंपनी मेलोडिया ने सर्वश्रेष्ठ का एक संग्रह जारी किया संगीत संख्यात्योहार। जैज संगीतकारों इगोर ब्रिल, बोरिस फ्रुमकिन और अन्य के नाम ज्ञात हुए। संयुक्त राज्य अमेरिका में लियोनिद चिज़िक के दौरों ने रूसी पियानोवादकों के उच्चतम स्तर के कौशल को दिखाते हुए अमेरिकी जनता के बीच एक वास्तविक सनसनी पैदा कर दी।

50-60 के दशक में। मॉस्को में, एडी रोज़नर और ओलेग लुंडस्ट्रेम के ऑर्केस्ट्रा ने अपनी गतिविधियों को फिर से शुरू किया। नई लाइन-अप में जोसेफ वीनस्टीन (लेनिनग्राद) और वादिम लुडविकोवस्की (मास्को) के ऑर्केस्ट्रा, साथ ही रीगा वैराइटी ऑर्केस्ट्रा (आरईओ) शामिल हैं। बिग बैंड ने प्रतिभाशाली अरेंजर्स और सोलोइस्ट्स-इंप्रोवाइजर्स की एक पूरी आकाशगंगा ला दी। इनमें जार्ज गारानियन, बोरिस फ्रुमकिन, अलेक्सी जुबोव, विटाली डोलगोव, इगोर कांट्युकोव, निकोलाई कपुस्टिन, बोरिस मतवेव, कोन्स्टेंटिन नोसोव, बोरिस रिचकोव, कोंस्टेंटिन बाखोल्डिन शामिल हैं।

इस अवधि के दौरान, चैम्बर और क्लब जैज़ शैली की अपनी सभी विविधता में सक्रिय रूप से विकसित हो रहा था (व्याचेस्लाव गैनेलिन, डेविड गोलोशेकिन, गेन्नेडी गोलशेटिन, निकोलाई ग्रोमिन, व्लादिमीर डेनिलिन, एलेक्सी कोज़लोव, रोमन कुन्समैन, निकोलाई लेविनोव्स्की, जर्मन लुक्यानोव, अलेक्जेंडर पिश्चिकोव, एलेक्सी कुज़नेत्सोव , विक्टर फ्रिडमैन , एंड्री टोवमासन, इगोर ब्रिल, लियोनिद चिज़िक, आदि) सोवियत जैज़ के उपरोक्त कई उस्तादों ने प्रसिद्ध मॉस्को जैज़ क्लब के मंच पर अपना करियर शुरू किया "

जाज कलाकारों ने कामचलाऊ व्यवस्था, जटिल लयबद्ध पैटर्न (स्विंग) और अद्वितीय हार्मोनिक पैटर्न के आधार पर एक विशिष्ट संगीत भाषा का आविष्कार किया।

जैज़ XIX के अंत में उत्पन्न हुआ - संयुक्त राज्य अमेरिका में शुरुआती XX और एक अद्वितीय था सामाजिक घटना, अर्थात्, अफ्रीकी और अमेरिकी संस्कृतियों का संलयन। इससे आगे का विकासऔर विभिन्न शैलियों और उप-शैलियों में जैज़ का स्तरीकरण इस तथ्य के कारण है कि जैज़ कलाकार और संगीतकार लगातार अपने संगीत को जटिल बनाते रहे, नई ध्वनियों की तलाश करते रहे और नए सामंजस्य और लय में महारत हासिल करते रहे।

इस प्रकार, एक विशाल जैज विरासत जमा हो गई है, जिसमें निम्नलिखित मुख्य स्कूलों और शैलियों को प्रतिष्ठित किया जा सकता है: न्यू ऑरलियन्स (पारंपरिक) जैज, बीबॉप, हार्ड बॉप, स्विंग, कूल जैज, प्रोग्रेसिव जैज, फ्री जैज, मोडल जैज, फ्यूजन, आदि। ई. इस लेख में, दस उत्कृष्ट जाज कलाकारों को एकत्र किया गया है, उन्हें पढ़ने के बाद, आपको मुक्त लोगों और ऊर्जावान संगीत के युग की सबसे संपूर्ण तस्वीर मिलेगी।

माइल्स डेविस (माइल्स डेविस)

माइल्स डेविस का जन्म 26 मई, 1926 को एल्टन (यूएसए) में हुआ था। एक प्रतिष्ठित अमेरिकी ट्रम्पेटर के रूप में जाना जाता है जिसका संगीत 20 वीं शताब्दी के जैज़ और संगीत दृश्य पर पूरी तरह से प्रभाव डालता था। उन्होंने शैलियों के साथ बहुत अधिक और साहसपूर्वक प्रयोग किया, और शायद इसीलिए डेविस का चित्र कूल जैज़, फ्यूजन और मोडल जैज़ जैसी शैलियों के मूल में खड़ा है। माइल्स ने चार्ली पार्कर पंचक के सदस्य के रूप में अपने संगीत कैरियर की शुरुआत की, लेकिन बाद में अपनी खुद की संगीत ध्वनि खोजने और विकसित करने में कामयाब रहे। माइल्स डेविस के सबसे महत्वपूर्ण और सेमिनल एल्बम बर्थ ऑफ द कूल (1949), काइंड ऑफ ब्लू (1959), बिट्स ब्रू (1969) और इन ए साइलेंट वे (1969) हैं। माइल्स डेविस की मुख्य विशेषता यह थी कि वह लगातार रचनात्मक खोज में थे और दुनिया को नए विचार दिखाते थे, और यही कारण है कि आधुनिक जैज़ संगीत का इतिहास उनकी असाधारण प्रतिभा के लिए बहुत अधिक है।

लुई आर्मस्ट्रांग (लुई आर्मस्ट्रांग)

लुई आर्मस्ट्रांग, वह आदमी जिसका नाम "जैज़" शब्द सुनते ही ज्यादातर लोगों के दिमाग में आता है, उसका जन्म 4 अगस्त, 1901 को न्यू ऑरलियन्स (यूएसए) में हुआ था। आर्मस्ट्रांग के पास तुरही बजाने की एक चमकदार प्रतिभा थी और उन्होंने दुनिया भर में जैज़ संगीत को विकसित करने और लोकप्रिय बनाने के लिए बहुत कुछ किया। इसके अलावा, उन्होंने अपने कर्कश बास वोकल्स से भी दर्शकों को मंत्रमुग्ध कर दिया। आर्मस्ट्रांग को ट्रम्प से जैज़ के राजा की उपाधि तक जाने का रास्ता कांटेदार था। और यह काले किशोरों के लिए एक कॉलोनी में शुरू हुआ, जहां लुई एक निर्दोष शरारत के लिए समाप्त हो गया - एक पिस्तौल से फायरिंग नववर्ष की पूर्वसंध्या. वैसे, उसने अपनी मां के एक ग्राहक पुलिसकर्मी से बंदूक चुराई, जो दुनिया के सबसे पुराने पेशे का प्रतिनिधि था। इसके लिए बहुत अनुकूल परिस्थितियों के लिए धन्यवाद, लुई आर्मस्ट्रांग को कैंप ब्रास बैंड में अपना पहला संगीत अनुभव नहीं मिला। वहां उन्होंने कॉर्नेट, टैम्बोरिन और ऑल्टो हॉर्न में महारत हासिल की। एक शब्द में, आर्मस्ट्रांग कॉलोनी में मार्च से और फिर क्लबों में एक विश्व स्तरीय संगीतकार के लिए एपिसोडिक प्रदर्शन से गए, जिनकी प्रतिभा और जैज़ ट्रेजरी में योगदान को शायद ही कम करके आंका जा सकता है। उनके ऐतिहासिक एल्बम एला और लुइस (1956), पोरी और बेस (1957), और अमेरिकन फ़्रीडम (1961) का प्रभाव अभी भी विभिन्न शैलियों के समकालीन कलाकारों के खेल में सुना जा सकता है।

ड्यूक एलिंगटन (ड्यूक एलिंगटन)

ड्यूक एलिंटन का जन्म 29 अप्रैल, 1899 को वाशिंगटन डीसी में हुआ था। पियानोवादक, ऑर्केस्ट्रा लीडर, अरेंजर्स और संगीतकार जिनका संगीत जैज़ की दुनिया में एक वास्तविक नवीनता बन गया है। उनके काम सभी रेडियो स्टेशनों पर खेले जाते थे, और उनकी रिकॉर्डिंग को "जैज़ के गोल्ड फंड" में शामिल किया गया था। एलिंटन को दुनिया भर में पहचाना गया है, कई पुरस्कार प्राप्त हुए हैं, बड़ी संख्या में लिखा है प्रतिभा के कार्य, जिसमें "कारवां" मानक शामिल है, जो दुनिया भर में चला गया। उनकी सबसे उल्लेखनीय रिलीज में एलिंगटन एट न्यूपोर्ट (1956), एलिंगटन अपटाउन (1953), फार ईस्ट सूट (1967) और मास्टरपीस बाय एलिंगटन (1951) शामिल हैं।

हर्बी हैनकॉक (हर्बी हैनकॉक)

हर्बी हैनकॉक का जन्म 12 अप्रैल, 1940 को शिकागो (यूएसए) में हुआ था। हैनकॉक को एक पियानोवादक और संगीतकार के साथ-साथ 14 ग्रैमी पुरस्कारों के मालिक के रूप में जाना जाता है, जो उन्हें जैज़ के क्षेत्र में अपने काम के लिए मिला था। उनका संगीत दिलचस्प है क्योंकि यह फ्री जैज़ के साथ-साथ रॉक, फंक और आत्मा के तत्वों को जोड़ता है। साथ ही उनकी रचनाओं में आप आधुनिक शास्त्रीय संगीत और ब्लूज़ रूपांकनों के तत्व पा सकते हैं। सामान्य तौर पर, लगभग हर परिष्कृत श्रोता हैनकॉक के संगीत में अपने लिए कुछ खोजने में सक्षम होगा। अगर हम अभिनव रचनात्मक समाधानों के बारे में बात करते हैं, तो हर्बी हैनकॉक को पहले जैज कलाकारों में से एक माना जाता है, जिन्होंने सिंथेसाइज़र और फंक को उसी तरह जोड़ा, संगीतकार नवीनतम जैज़ शैली - पोस्ट-बॉप में सबसे आगे हैं। हर्बी के काम के कुछ चरणों के संगीत की विशिष्टता के बावजूद, उनके अधिकांश गीत मधुर रचनाएँ हैं जिन्हें आम जनता ने पसंद किया है।

उनके एल्बमों में, निम्नलिखित को प्रतिष्ठित किया जा सकता है: "हेड हंटर्स" (1971), "फ्यूचर शॉक" (1983), "मेडेन वॉयज" (1966) और "टैकिन ऑफ" (1962)।

जॉन कोलट्रैन (जॉन कोलट्रैन)

जॉन कोलट्रैन, एक उत्कृष्ट जाज नवप्रवर्तक और गुणी, का जन्म 23 सितंबर, 1926 को हुआ था। Coltrane एक प्रतिभाशाली सैक्सोफ़ोनिस्ट और संगीतकार, बैंडलीडर और 20वीं सदी के सबसे प्रभावशाली संगीतकारों में से एक थे। Coltrane को जैज़ के विकास के इतिहास में एक महत्वपूर्ण व्यक्ति माना जाता है, जिसने आधुनिक कलाकारों के साथ-साथ सामान्य रूप से कामचलाऊ व्यवस्था को प्रेरित और प्रभावित किया। 1955 तक, जॉन Coltrane माइल्स डेविस बैंड में शामिल होने तक अपेक्षाकृत अनजान बने रहे। कुछ साल बाद, Coltrane पंचक छोड़ देता है और अपने काम में बारीकी से शामिल होना शुरू कर देता है। इन वर्षों के दौरान, उन्होंने ऐसे एल्बम रिकॉर्ड किए जो जैज़ विरासत का सबसे महत्वपूर्ण हिस्सा बने।

ये "जाइंट स्टेप्स" (1959), "कोलट्रैन जैज़" (1960) और "ए लव सुप्रीम" (1965) हैं, जो जैज़ इंप्रोवाइजेशन के प्रतीक बन गए।

चार्ली पार्कर (चार्ली पार्कर)

चार्ली पार्कर का जन्म 29 अगस्त, 1920 को कैनसस सिटी (यूएसए) में हुआ था। संगीत के लिए उनका प्यार काफी पहले ही जाग गया था: उन्होंने 11 साल की उम्र में सैक्सोफोन में महारत हासिल करना शुरू कर दिया था। 30 के दशक में, पार्कर ने कामचलाऊ व्यवस्था के सिद्धांतों में महारत हासिल करना शुरू किया और अपनी तकनीक में कुछ तकनीकों को विकसित किया, जो बीबॉप से ​​पहले थीं। बाद में वह इस शैली के संस्थापकों में से एक बन गए (डिज़ी गिलेस्पी के साथ) और, सामान्य तौर पर, जैज़ संगीत पर उनका बहुत गहरा प्रभाव था। हालांकि, एक किशोर के रूप में, संगीतकार मॉर्फिन का आदी हो गया और भविष्य में पार्कर और संगीत के बीच हेरोइन की लत की समस्या पैदा हो गई। दुर्भाग्य से, क्लिनिक में इलाज और ठीक होने के बाद भी, चार्ली पार्कर सक्रिय रूप से काम नहीं कर सका और नया संगीत लिख सका। अंतत: हेरोइन ने उनके जीवन और करियर को पटरी से उतार दिया और उनकी मृत्यु का कारण बनी।

चार्ली पार्कर के सबसे महत्वपूर्ण जैज़ एल्बम बर्ड एंड डीज़ (1952), बर्थ ऑफ़ द बीबॉप: बर्ड ऑन टेनोर (1943) और चार्ली पार्कर विथ स्ट्रिंग्स (1950) हैं।

Thelonious Monk चौकड़ी (Thelonious Monk)

Thelonious Monk का जन्म 10 अक्टूबर, 1917 को रॉकी माउंट (यूएसए) में हुआ था। उन्हें जैज़ संगीतकार और पियानोवादक के साथ-साथ बीबॉप के संस्थापकों में से एक के रूप में जाना जाता है। खेलने की उनकी मूल "फटी हुई" शैली ने विभिन्न शैलियों को अवशोषित किया - अवांट-गार्डे से आदिमवाद तक। इस तरह के प्रयोगों ने उनके संगीत की आवाज़ को जैज़ की विशेषता नहीं बनाया, हालांकि, उनके कई कार्यों को संगीत की इस शैली के क्लासिक्स बनने से नहीं रोका। बहुत होना एक असामान्य व्यक्ति, जिन्होंने बचपन से ही "सामान्य" न होने की हर संभव कोशिश की और बाकी सभी की तरह, भिक्षु न केवल अपने संगीत निर्णयों के लिए, बल्कि अपने अत्यंत जटिल प्रकृति. उनके नाम के साथ कई किस्से जुड़े हुए हैं कि कैसे उन्हें अपने संगीत कार्यक्रमों के लिए देर हो गई, और एक बार डेट्रायट क्लब में खेलने से इनकार कर दिया, क्योंकि उनकी पत्नी प्रदर्शन के लिए नहीं आईं। और इसलिए भिक्षु एक कुर्सी पर बैठ गया, हाथ जोड़कर, जब तक कि उसकी पत्नी को हॉल में नहीं लाया गया - चप्पल और एक ड्रेसिंग गाउन में। अपने पति की आँखों के सामने, गरीब महिला को तत्काल विमान से पहुँचाया गया, अगर केवल संगीत कार्यक्रम होता।

भिक्षु के सबसे उल्लेखनीय एल्बमों में भिक्षु का सपना (1963), भिक्षु (1954), स्ट्रेट नो चेज़र (1967) और मिस्टरियोसो (1959) शामिल हैं।

बिली हॉलिडे (बिली हॉलिडे)

प्रसिद्ध अमेरिकी जैज गायक बिली हॉलिडे का जन्म 7 अप्रैल, 1917 को फिलाडेल्फिया में हुआ था। कई जैज संगीतकारों की तरह, हॉलिडे ने अपने संगीत कैरियर की शुरुआत नाइट क्लबों में की। समय के साथ, वह निर्माता बेनी गुडमैन से मिलने के लिए काफी भाग्यशाली थी, जिन्होंने स्टूडियो में अपनी पहली रिकॉर्डिंग आयोजित की थी। काउंट बेसी और आर्टी शॉ (1937-1938) जैसे जैज मास्टर्स के बड़े बैंड में भाग लेने के बाद गायक को प्रसिद्धि मिली। लेडी डे (जैसा कि उनके प्रशंसक उन्हें बुलाते हैं) के प्रदर्शन की एक अनूठी शैली थी, जिसकी बदौलत वह सबसे सरल रचनाओं के लिए एक ताज़ा और अनोखी आवाज़ को फिर से गढ़ती दिखीं। वह रोमांटिक, धीमे गानों (जैसे "डोंट एक्सप्लेन" और "लवर मैन") में विशेष रूप से अच्छी थी। बिली हॉलिडे का करियर उज्ज्वल और शानदार था, लेकिन लंबा नहीं था, क्योंकि तीस साल बाद वह शराब और ड्रग्स की आदी हो गई, जिससे उसके स्वास्थ्य पर नकारात्मक प्रभाव पड़ा। दिव्य आवाज ने अपनी पूर्व ताकत और लचीलापन खो दिया, और हॉलिडे तेजी से जनता का पक्ष खो रहा था।

बिली हॉलिडे ने "लेडी सिंग्स द ब्लूज़" (1956), "बॉडी एंड सोल" (1957), और "लेडी इन सैटिन" (1958) जैसे उत्कृष्ट एल्बमों के साथ जैज़ कला को समृद्ध किया।

बिल इवांस (बिल इवांस)

प्रसिद्ध अमेरिकी जैज पियानोवादक और संगीतकार बिल इवांस का जन्म 16 अगस्त, 1929 को अमेरिका के न्यू जर्सी में हुआ था। इवांस 20वीं सदी के सबसे प्रभावशाली जाज कलाकारों में से एक हैं। उनकी संगीत रचनाएँ इतनी परिष्कृत और असामान्य हैं कि कुछ पियानोवादक उनके विचारों को विरासत में लेने और उधार लेने में सक्षम हैं। वह किसी अन्य की तरह महारत हासिल कर सकता था और सुधार कर सकता था, साथ ही माधुर्य और सादगी उसके लिए अलग-थलग थी - प्रसिद्ध गाथागीतों की उसकी व्याख्याओं ने गैर-जैज़ दर्शकों के बीच भी लोकप्रियता हासिल की। इवांस को एक अकादमिक पियानोवादक के रूप में प्रशिक्षित किया गया था, और सेना में सेवा देने के बाद जैज कलाकार के रूप में विभिन्न अस्पष्ट संगीतकारों के साथ सार्वजनिक रूप से दिखाई देने लगे। 1958 में उन्हें सफलता तब मिली जब इवांस केननबॉल ओडरले और जॉन कोलट्रैन के साथ माइल्स डेविस सेक्सेट में शामिल हो गए। इवांस को चैम्बर जैज़ तिकड़ी शैली का निर्माता माना जाता है, जिसकी विशेषता एक प्रमुख कामचलाऊ पियानो, साथ ही एकल ड्रम और इसके साथ डबल बास है। उनकी संगीत शैली ने जैज़ संगीत में कई तरह के रंग लाए - आविष्कारशील सुंदर आशुरचनाओं से लेकर गेय-रंगीन स्वरों तक।

नाई को सर्वश्रेष्ठ एल्बमइवांस को मैन-ऑर्केस्ट्रा मोड में बनी "अलोन" (1968), "वाल्ट्ज फॉर डेबी" (1961), "न्यू जैज कॉन्सेप्शन" (1956) और "एक्सप्लोरेशन" (1961) की अपनी एकल रिकॉर्डिंग के लिए जिम्मेदार ठहराया जा सकता है।

डिज़ी गिलेस्पी (डिज़ी गिलेस्पी)

डिज़ी गिलेस्पी का जन्म 21 अक्टूबर, 1917 को अमेरिका के चिरो में हुआ था। जैज़ संगीत के विकास के इतिहास में डिज़ी की बहुत योग्यता है: उन्हें एक तुरही बजाने वाले, गायक, अरेंजर, संगीतकार और आर्केस्ट्रा के नेता के रूप में जाना जाता है। गिलेस्पी ने चार्ली पार्कर के साथ कामचलाऊ जैज़ की सह-स्थापना भी की। कई जैज़मैनों की तरह, गिलेस्पी ने क्लबों में खेलना शुरू किया। फिर वह न्यूयॉर्क में रहने के लिए चले गए और स्थानीय ऑर्केस्ट्रा में सफलतापूर्वक प्रवेश किया। वह अपने मूल व्यवहार के लिए जाने जाते थे, यदि भद्दा व्यवहार न कहें, जिसने उनके साथ काम करने वाले लोगों को सफलतापूर्वक उनके खिलाफ कर दिया। पहले ऑर्केस्ट्रा से, जिसमें एक बहुत ही प्रतिभाशाली, लेकिन अजीबोगरीब ट्रम्पेटर डीज़ इंग्लैंड और फ्रांस के दौरे पर गए थे, उन्हें लगभग बाहर कर दिया गया था। उनके दूसरे ऑर्केस्ट्रा के संगीतकारों ने भी गिलेस्पी द्वारा उनके वादन के उपहास पर काफी सौहार्दपूर्ण प्रतिक्रिया नहीं दी। इसके अलावा, कुछ लोगों ने उनके संगीत प्रयोगों को समझा - कुछ ने उनके संगीत को "चीनी" कहा। दूसरे ऑर्केस्ट्रा के साथ सहयोग एक संगीत कार्यक्रम के दौरान कैब कैलोवे (उनके नेता) और डिज़ी के बीच लड़ाई में समाप्त हो गया, जिसके बाद गिलेस्पी को एक धमाके के साथ बैंड से बाहर निकाल दिया गया। गिलेस्पी के बाद अपना समूह बनाता है, जिसमें वह और अन्य संगीतकार पारंपरिक जैज़ भाषा में विविधता लाने के लिए काम करते हैं। इस प्रकार, बीबॉप के रूप में जानी जाने वाली शैली का जन्म हुआ, जिस शैली पर डिज़ी ने सक्रिय रूप से काम किया।

शानदार ट्रम्पेटर के सर्वश्रेष्ठ एल्बमों में "सन्नी साइड अप" (1957), "एफ्रो" (1954), "बर्क वर्क्स" (1957), "वर्ल्ड स्टेट्समैन" (1956) और "डिज़ी एंड स्ट्रिंग्स" (1954) शामिल हैं।

दशकों से, स्वतंत्रता का संगीत, चकाचौंध करने वाले जाज गुणों द्वारा प्रस्तुत किया गया, संगीत दृश्य और सिर्फ मानव जीवन का एक बड़ा हिस्सा रहा है। संगीतकारों के नाम जिन्हें आप ऊपर देख सकते हैं, कई पीढ़ियों की स्मृति में अमर हैं और, सबसे अधिक संभावना है, समान संख्या में पीढ़ियां उनके कौशल से प्रेरित और विस्मित होंगी। शायद रहस्य यह है कि तुरही, सैक्सोफोन, डबल बेस, पियानो और ड्रम के आविष्कारक जानते थे कि इन उपकरणों पर कुछ चीजें नहीं की जा सकतीं, लेकिन जैज संगीतकारों को इसके बारे में बताना भूल गए।

सोवियत का इतिहास (1991 के बाद - रूसी) जैज़ मौलिकता से रहित नहीं है और अमेरिकी और यूरोपीय जैज़ की अवधि से अलग है।

संगीत इतिहासकार अमेरिकी जाज को तीन अवधियों में विभाजित करते हैं:

• पारंपरिक जैज,न्यू ऑरलियन्स शैली (डिक्सीलैंड सहित), शिकागो शैली और स्विंग - के साथ देर से XIXवी 1940 के दशक तक;
• आधुनिक(आधुनिक जैज़), जिसमें 40 के दशक की शुरुआत से बीबॉप, कूल, प्रोग्रेसिव और हार्ड-बॉयज़ की शैलियाँ शामिल हैं। और 50 के दशक के अंत तक। XX सदी;
• हरावल(फ्री जैज, मोडल स्टाइल, फ्यूजन और फ्री इम्प्रोवाइजेशन) - 1960 के दशक की शुरुआत से।

यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि उपरोक्त केवल एक विशेष शैली या दिशा के परिवर्तन के लिए अस्थायी सीमाएं हैं, हालांकि वे सभी सह-अस्तित्व में हैं और आज भी मौजूद हैं।

सोवियत जैज़ और उसके आकाओं के प्रति पूरे सम्मान के साथ, यह ईमानदारी से स्वीकार किया जाना चाहिए कि सोवियत वर्षों में सोवियत जैज़ हमेशा गौण था, जो मूल रूप से संयुक्त राज्य अमेरिका में उत्पन्न हुए विचारों पर आधारित था। और 20 वीं सदी के अंत तक रूसी जैज़ के एक लंबा सफर तय करने के बाद ही। हम जैज़ की मौलिकता के बारे में बात कर सकते हैं, जो रूसी संगीतकारों द्वारा किया जाता है। एक सदी में संचित जैज़ की समृद्धि का उपयोग करते हुए, वे अपने तरीके से आगे बढ़ते हैं।

रूस में जैज़ का जन्म अपने विदेशी समकक्ष की तुलना में एक चौथाई सदी बाद हुआ, और पुरातन जैज़ की अवधि जो अमेरिकियों से गुज़री, वह रूसी जैज़ के इतिहास में मौजूद नहीं है। उस समय, जब युवा रूस में एक संगीत नवीनता सुनाई दे रही थी, अमेरिका पूरी ताकत से जैज़ पर नाच रहा था, और इतने सारे ऑर्केस्ट्रा थे कि उनकी संख्या गिनना संभव नहीं था। जैज़ संगीत अधिक से अधिक दर्शकों, देशों और महाद्वीपों को प्राप्त कर रहा था। बहुत अधिक भाग्यशाली यूरोपीय जनता। पहले से ही 1910 के दशक में, और विशेष रूप से प्रथम विश्व युद्ध (1914-1918) के दौरान, अमेरिकी संगीतकारों ने अपनी कला से पुरानी दुनिया को चकित कर दिया, और रिकॉर्डिंग उद्योग ने भी जैज़ संगीत के प्रसार में योगदान दिया।

1 अक्टूबर, 1922 को सोवियत जैज़ का जन्मदिन माना जाता है, जब बड़ा हॉलराज्य संस्थान नाट्य कलाएक संगीत कार्यक्रम "RSFSR में पहला सनकी जैज बैंड" दिया। इसलिए उन्होंने यह शब्द लिखा - जैज़ बैंड। इस आर्केस्ट्रा का आयोजन एक कवि, अनुवादक, भूगोलवेत्ता-यात्री और नर्तक ने किया था वैलेंटाइन परनाख(1891-1951)। 1921 में वे पेरिस से रूस लौटे, जहाँ वे 1913 से रह रहे थे और उत्कृष्ट कलाकारों, लेखकों और कवियों से परिचित थे। यह फ्रांस में था कि यह उत्कृष्ट और उच्च शिक्षित व्यक्ति, थोड़ा रहस्यमय, जो सब कुछ अवांट-गार्डे से प्यार करता था, अमेरिका के पहले जैज अतिथि कलाकारों से मिला और इस संगीत से दूर होकर, रूसी श्रोताओं को संगीतमय विदेशीता से परिचित कराने का फैसला किया। नए ऑर्केस्ट्रा के लिए असामान्य वाद्ययंत्रों की आवश्यकता थी, और परनाख मास्को में एक बैंजो, तुरही म्यूट के सेट लाए, पैर पेडल, झांझ और के साथ टॉमटॉम शोर यंत्र. परनाख, जो संगीतकार नहीं थे, का जैज़ संगीत के प्रति उपयोगितावादी रवैया था। "वह इस संगीत को असामान्य, टूटी लय और नए द्वारा आकर्षित किया गया था, जैसा कि उन्होंने कहा," सनकी "नृत्य," उन्होंने बाद में याद किया प्रसिद्ध लेखक, नाटककार, पटकथा लेखक येवगेनी गैब्रिलोविच, जिन्होंने कुछ समय के लिए वैलेंटाइन परनाख के ऑर्केस्ट्रा में पियानोवादक के रूप में काम किया।

परनाख के अनुसार, शास्त्रीय बैले से अलग, प्लास्टिक आंदोलनों के लिए संगीत को एक संगत माना जाता था। ऑर्केस्ट्रा के अस्तित्व की शुरुआत से ही, कंडक्टर ने तर्क दिया कि जैज़ समूह को "मिमिक ऑर्केस्ट्रा" होना चाहिए, ताकि वर्तमान अर्थों में ऐसे ऑर्केस्ट्रा को पूर्ण रूप से जैज़ ऑर्केस्ट्रा कहना मुश्किल हो। सबसे अधिक संभावना है, यह एक शोर ऑर्केस्ट्रा था। शायद इसी कारण से, रूस में जैज़ ने शुरुआत में नाटकीय वातावरण में जड़ें जमा लीं, और तीन साल तक परनाख ऑर्केस्ट्रा ने थिएटर निर्देशक वेसेवोलॉड मेयरहोल्ड द्वारा प्रस्तुत प्रदर्शनों में प्रदर्शन किया। इसके अलावा, ऑर्केस्ट्रा ने कभी-कभी कार्निवल समारोह में भाग लिया, प्रेस हाउस में प्रदर्शन किया, जहां मास्को के बुद्धिजीवी एकत्रित हुए। कॉमिन्टर्न की 5वीं कांग्रेस के उद्घाटन के लिए समर्पित संगीत समारोह में, ऑर्केस्ट्रा के सदस्यों ने बैले "बुल ऑन द रूफ" के लिए डेरियस मिलहौद के संगीत के अंशों का प्रदर्शन किया - प्रदर्शन करने के लिए एक कठिन रचना। परनाख का जैज़ बैंड राज्य शैक्षणिक नाटक थियेटर में आमंत्रित पहला समूह था, हालाँकि, कुछ समय बाद, ऑर्केस्ट्रा का लागू मूल्य नेता के अनुरूप नहीं था, और वेसेवोलॉड मेयरहोल्ड इस बात से नाराज़ थे कि जैसे ही ऑर्केस्ट्रा बजना शुरू हुआ, दर्शकों का सारा ध्यान संगीतकारों पर केंद्रित था, न कि स्टेज एक्शन के लिए। इस तथ्य के बावजूद कि प्रेस ने "एक नाटकीय लय प्रकट करने, एक प्रदर्शन की नब्ज को पीटने" के लिए संगीत के सफल उपयोग का उल्लेख किया, निर्देशक मेयरहोल्ड ने ऑर्केस्ट्रा में रुचि खो दी, और रूस में पहले जैज़ बैंड के नेता, एक महान और शोर भरी सफलता, कविता में लौट आई। वैलेन्टिन परनाख नए संगीत के बारे में लेखों के पहले रूसी लेखक थे, उन्होंने जैज़ के बारे में कविताएँ भी लिखीं। परनाख कलाकारों की टुकड़ी की कोई रिकॉर्डिंग नहीं है, क्योंकि यूएसएसआर में रिकॉर्डिंग केवल 1927 में दिखाई दी थी, जब पहनावा पहले ही बिखर चुका था। इस समय तक, "आरएसएफएसआर में पहला सनकी ऑर्केस्ट्रा - वैलेन्टिन परनाख का जैज़ बैंड" की तुलना में बहुत अधिक पेशेवर कलाकार देश में पैदा हुए थे। ये आर्केस्ट्रा थे टेप्लिट्स्की, लैंड्सबर्ग, यूटेसोव, त्सफासमैन।

1920 के अंत में यूएसएसआर में उत्साही पाए गए, संगीतकार दिखाई दिए जो "कान पर" बजाते थे, जो किसी तरह अमेरिका से जाज मक्का से आए थे, जहां उस समय बड़े स्विंग ऑर्केस्ट्रा दिखाई देने लगे थे। 1926 में मॉस्को में, कंजर्वेटरी के स्नातक और एक शानदार गुणी पियानोवादक अलेक्जेंडर Tsfasman(1906-1971) ने "एएमए जैज़" (मॉस्को लेखक संघ के सहकारी संगीत प्रकाशन गृह में) का आयोजन किया। यह पहला पेशेवर जैज ऑर्केस्ट्रा था सोवियत रूस. संगीतकारों ने स्वयं नेता की रचनाओं, अमेरिकी नाटकों की उनकी व्यवस्था और सोवियत संगीतकारों के पहले संगीत प्रदर्शनों का प्रदर्शन किया, जिन्होंने उनके लिए एक नई शैली में संगीत लिखा था। ऑर्केस्ट्रा ने सबसे बड़े सिनेमाघरों के फ़ोयर में बड़े रेस्तरां के चरणों में सफलतापूर्वक प्रदर्शन किया। अलेक्जेंडर Tsfasman के नाम के आगे, आप "पहले" शब्द को बार-बार दोहरा सकते हैं। 1928 में, ऑर्केस्ट्रा ने रेडियो पर प्रदर्शन किया - पहली बार सोवियत जैज़ ने हवा में आवाज़ दी, और फिर जैज़ संगीत की पहली रिकॉर्डिंग दिखाई दी (विंसेंट यूमैन्स द्वारा "हैललूजाह" और हैरी वॉरेन द्वारा "सेमिनोला")। अलेक्जेंडर Tsfasman हमारे देश में पहले जैज रेडियो प्रसारण के लेखक थे। 1937 में, Tsfasman के कार्यों की रिकॉर्डिंग की गई: "ऑन ए लॉन्ग जर्नी", "ऑन द सीशोर", "असफल डेट" (यह पंक्तियों को याद करने के लिए पर्याप्त है: "हम दोनों थे: मैं फार्मेसी में था, और मैं था सिनेमा में आपको ढूंढ रहे हैं, यानी कल - उसी जगह, उसी घंटे! Tsfasman के पोलिश टैंगो के अनुकूलन, जिसे बोलचाल की भाषा में "द बर्न्ट सन" के रूप में जाना जाता है, को निरंतर सफलता मिली। 1936 में, A. Tsfasman के ऑर्केस्ट्रा को जैज़ ऑर्केस्ट्रा के शो में सर्वश्रेष्ठ के रूप में मान्यता दी गई थी। संक्षेप में, इसे मॉस्को क्लब ऑफ़ आर्ट मास्टर्स द्वारा आयोजित जैज़ उत्सव कहा जा सकता है।

1939 में, Tsfasman ऑर्केस्ट्रा को ऑल-यूनियन रेडियो पर काम करने के लिए आमंत्रित किया गया था, और महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध के दौरान, ऑर्केस्ट्रा के संगीतकारों ने सामने की यात्रा की। कन्सर्ट फ्रंट लाइन में और फ्रंट लाइन पर, वन ग्लेड्स में और डगआउट में आयोजित किए गए थे। उस समय, सोवियत गीतों का प्रदर्शन किया गया: "डार्क नाइट", "डगआउट", "माई फेवरेट"। संगीत ने सैनिकों को थोड़े समय के लिए भयानक सैन्य रोजमर्रा की जिंदगी से बचने में मदद की, अपने घर, परिवार, अपने प्रियजनों को याद करने में मदद की। सैन्य अस्पतालों में काम करना कठिन था, लेकिन यहां भी संगीतकार वास्तविक कला से मिलने का आनंद लेकर आए। लेकिन ऑर्केस्ट्रा के लिए मुख्य काम रेडियो पर काम, कारखानों, कारखानों और भर्ती केंद्रों में प्रदर्शन रहा।

अद्भुत Tsfasman ऑर्केस्ट्रा, जिसमें प्रतिभाशाली जैज़ संगीतकार शामिल थे, 1946 तक मौजूद थे।

1947-1952 में। Tsfasman ने Hermitage Variety Theatre के सिम्फ़ोनिक जैज़ का नेतृत्व किया। जैज़ के लिए कठिन समय में (यह 1950 का दशक था), संयुक्त राज्य अमेरिका और पश्चिम के साथ शीत युद्ध के दौरान, जब सोवियत प्रेस में जैज़ को बदनाम करने और बदनाम करने वाले प्रकाशन दिखाई देने लगे, ऑर्केस्ट्रा के नेता ने संगीत कार्यक्रम के मंच पर काम किया एक जैज पियानोवादक। तब उस्ताद ने स्टूडियो के काम के लिए एक वाद्य चौकड़ी इकट्ठी की, जिसके हिट सोवियत संगीत के फंड में शामिल थे:

"हंसमुख शाम", "प्रतीक्षा", "हमेशा आपके साथ"। अलेक्जेंडर Tsfasman के रोमांस और लोकप्रिय गाने, प्रदर्शन और फिल्मों के लिए संगीत जाना और पसंद किया जाता है।

2000 में, "एंथोलॉजी ऑफ़ जैज़" श्रृंखला में, Tsfasman का एल्बम "बर्नट सन" रिलीज़ किया गया, जिसे सीडी पर रिकॉर्ड किया गया, जिसमें संगीतकार के सर्वश्रेष्ठ वाद्य और मुखर टुकड़े शामिल हैं। "स्टार्स ऑफ़ द सोवियत स्टेज" (1986) पुस्तक में Tsfasman के बारे में G. Skorokhodov ने लिखा है। सबसे आधिकारिक प्रकाशनों में से एक - "सोवियत जैज़" (1972) के लेखक ए.एन.बताशेव ने अपनी पुस्तक में अलेक्जेंडर त्सफसमैन के जीवन और कार्य के बारे में बात की थी। 2006 में, डॉक्टर ऑफ फिलॉसफी, लेखक और संगीतज्ञ ए.

इसके साथ ही मॉस्को में Tsfasman के "AMA जैज़" के साथ, 1927 में लेनिनग्राद में भी एक जैज़ समूह का उदय हुआ। वह था "पहला कॉन्सर्ट जैज़ बैंड"पियानोवादक लियोपोल्ड टेप्लिट्स्की(1890-1965)। इससे पहले भी, 1926 में, टेपलिट्स्की ने न्यूयॉर्क और फिलाडेल्फिया का दौरा किया था, जहां उन्हें पीपुल्स कमिश्रिएट फॉर एजुकेशन द्वारा भेजा गया था। यात्रा का उद्देश्य मूक फिल्म चित्रण के लिए संगीत का अध्ययन करना था। कई महीनों तक, संगीतकार ने अपने लिए नए संगीत की सभी लय को अवशोषित किया, अमेरिकी जैज़मेन के साथ अध्ययन किया। रूस लौटकर, एल। टेपलिट्स्की ने पेशेवर संगीतकारों (कंज़र्वेटरी के शिक्षक, संगीत विद्यालय), जो, दुर्भाग्य से, उनके द्वारा किए गए संगीत की जैज़ बारीकियों को महसूस नहीं करते थे। संगीतकार, जो हमेशा केवल नोटों से बजाते थे, कल्पना नहीं कर सकते थे कि एक ही राग को हर बार एक नए तरीके से बजाया जा सकता है, यानी कामचलाऊ व्यवस्था का कोई सवाल ही नहीं हो सकता। टेप्लिट्स्की की योग्यता पर विचार किया जा सकता है कि संगीतकारों ने पहली बार कॉन्सर्ट हॉल में प्रदर्शन किया, और हालांकि ऑर्केस्ट्रा की आवाज़ एक सच्चे जैज़ बैंड से दूर थी, यह वैलेन्टिन परनाख के शोर ऑर्केस्ट्रा की सनकी कला नहीं थी। लियोपोल्ड टेप्लिट्स्की ऑर्केस्ट्रा के प्रदर्शनों की सूची में अमेरिकी लेखकों के नाटक शामिल थे (कंडक्टर ने अमूल्य सामान वापस लाया - जैज़ रिकॉर्ड का ढेर और ऑर्केस्ट्रा व्यवस्था का एक पूरा फ़ोल्डर पॉल व्हाइटमैन). टेप्लिट्स्की का जैज़ बैंड लंबे समय तक नहीं चला, केवल कुछ महीने, लेकिन इस कम समय के दौरान भी संगीतकारों ने श्रोताओं को आधुनिक अमेरिकी नृत्य संगीत, सुंदर ब्रॉडवे धुनों से परिचित कराया। 1929 के बाद, लियोपोल्ड टेप्लिट्स्की का भाग्य नाटकीय रूप से विकसित हुआ: एक झूठी निंदा पर गिरफ्तारी, एनकेवीडी "ट्रोइका" द्वारा शिविरों में दस साल तक निंदा, व्हाइट सी-बाल्टिक नहर का निर्माण। समापन के बाद, लियोपोल्ड याकोवलेविच को पेट्रोज़ावोडस्क में बसने के लिए मजबूर किया गया (उन्हें लेनिनग्राद में प्रवेश करने की अनुमति नहीं थी)। संगीतमय अतीत को भुलाया नहीं जा सका है। टेप्लिट्स्की ने करेलिया में एक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा का आयोजन किया, कंज़र्वेटरी में पढ़ाया, संगीत लिखा और रेडियो प्रसारण किया। 2004 से इंटरनेशनल जैज़ फेस्टिवल "स्टार्स एंड अस" (1986 में पेट्रोज़ावोडस्क में आयोजित) का नाम रूसी जैज़ लियोपोल्ड टेप्लिट्स्की के अग्रणी के नाम पर रखा गया है।

1920 के दशक के उत्तरार्ध की संगीत आलोचना संस्कृति की नई घटना की सराहना नहीं कर सका। जैज़ की एक विशिष्ट समीक्षा से उस समय का एक अंश यहां दिया गया है: "कैरिकेचर और पैरोडी के साधन के रूप में ... एक मोटे, लेकिन काटने और तीखे लयबद्ध और लयबद्ध तंत्र के रूप में, नृत्य संगीत के लिए उपयुक्त और सस्ते" संगीत अंडरपेंटिंग "के लिए उपयुक्त" नाटकीय उपयोग, - जैज़ बैंड का अपना कारण है। इन सीमाओं से परे, इसका कलात्मक मूल्य महान नहीं है।

आग में घी डाला और रूसी संघसर्वहारा संगीतकार (आरएपीएम), जिन्होंने संगीत में "सर्वहारा लाइन" पर जोर दिया, हर उस चीज को खारिज कर दिया जो कला पर उनके अक्सर हठधर्मी विचारों के अनुरूप नहीं थी। 1928 में, प्रावदा अखबार ने प्रसिद्ध द्वारा "ऑन द म्यूजिक ऑफ द फैट" नामक एक लेख प्रकाशित किया सोवियत लेखकमैक्सिम गोर्की। यह "शिकारियों की दुनिया", "वसा की शक्ति" की निंदा करने वाला एक गुस्सा पैम्फलेट था। सर्वहारा लेखक उस समय कैपरी द्वीप पर इटली में रहता था, और तथाकथित "रेस्तरां संगीत" से सबसे अधिक परिचित था, जो वास्तविक जैज़ से बहुत दूर था। जैज़ के कुछ सावधानीपूर्वक इतिहासकारों का दावा है कि लेखक फॉक्सट्रॉट्स के "थका हुआ" था, जो गोर्की के दुर्भाग्यपूर्ण सौतेले बेटे द्वारा विला की पहली मंजिल पर हर समय खेला जाता था। एक तरह से या किसी अन्य, लेकिन सर्वहारा लेखक के बयान को आरएपीएम के नेताओं ने तुरंत उठाया। और लंबे समय तक हमारे देश में जैज़ को "वसा का संगीत" कहा जाता था, न जाने कौन जैज़ संगीत का सच्चा लेखक था, जिसमें अमेरिकी समाज के असंतुष्ट वर्गों का जन्म हुआ था।

कठिन आलोचनात्मक माहौल के बावजूद, यूएसएसआर में जैज़ का विकास जारी रहा। ऐसे कई लोग थे जो जैज़ को एक कला के रूप में मानते थे। कोई उनके बारे में कह सकता है कि उनके पास "जैज़ की सहज भावना" थी जिसे अभ्यास द्वारा विकसित नहीं किया जा सकता: यह या तो वहां है या यह नहीं है। जैसा कि संगीतकार ने कहा जिया कंचेली(जन्म 1935), "इस भावना को थोपना असंभव है, इसे सिखाना बेकार है, क्योंकि यहाँ कुछ मौलिक, स्वाभाविक है।"

लेनिनग्राद में, कृषि संस्थान के एक छात्र के अपार्टमेंट में हेनरिक टेरपिलोव्स्की(1908-1989) 1920 के दशक के अंत में। एक होम जैज़ क्लब था जहाँ शौकिया संगीतकार जैज़ सुनते थे, नए संगीत के बारे में बहुत तर्क-वितर्क करते थे और एक कलात्मक घटना के रूप में जैज़ की जटिलता को समझने की कोशिश करते थे। युवा संगीतकारों को जैज़ विचारों से इतना दूर ले जाया गया कि जल्द ही एक पहनावा बन गया जिसने पहली बार जैज़ प्रदर्शनों की सूची बनाई। कलाकारों की टुकड़ी को "लेनिनग्राद जैज़ चैपल" कहा जाता था, जिसके संगीत निर्देशक थे जॉर्ज लैंड्सबर्ग(1904-1938) और बोरिस क्रुपीशेव। 1920 के दशक में लैंड्सबर्ग। चेकोस्लोवाकिया में रहते थे, जहाँ जॉर्ज के पिता ने व्यापार मिशन में काम किया था। युवक प्राग पॉलिटेक्निक संस्थान में पढ़ता था, खेल के लिए जाता था, विदेशी भाषाएँऔर संगीत। यह प्राग में था कि लैंड्सबर्ग ने अमेरिकी जैज़ - "चॉकलेट बॉयज़" सुना सैम वुडिंग।प्राग हमेशा एक संगीतमय शहर रहा है: जैज़ ऑर्केस्ट्रा, पहनावा पहले से ही विदेशी नवीनता से परिचित थे। तो जार्ज लैंड्सबर्ग, अपनी मातृभूमि में लौटकर, पहले से ही एक दर्जन से अधिक जैज़ मानकों के साथ "सशस्त्र" थे और अधिकांश व्यवस्थाएँ स्वयं लिखीं। उसकी मदद की गई एन मिन्हऔर एस कगन।टीम में रचनात्मक प्रतियोगिता का माहौल था: संगीतकारों ने व्यवस्था के अपने संस्करणों की पेशकश की, प्रत्येक प्रस्ताव पर गर्मजोशी से चर्चा की गई। पूर्वाभ्यास प्रक्रिया, कई बार, युवा संगीतकारों को स्वयं प्रदर्शनों से भी अधिक दिलचस्पी लेती थी। "जैज़ कैपेला" ने न केवल काम किया विदेशी संगीतकार, लेकिन सोवियत लेखकों द्वारा मूल नाटक: ए। ज़िवोतोव द्वारा "जैज़ सूट", एन। मिंक द्वारा गीतात्मक नाटक "आई एम अलोन", "जैज़ फीवर" जी। यहां तक ​​\u200b\u200bकि लेनिनग्राद प्रेस में कलाकारों की टुकड़ी के बारे में समीक्षाओं का अनुमोदन किया गया था, जिसमें उत्कृष्ट कलाकारों को नोट किया गया था, जो सुचारू रूप से, लयबद्ध, दृढ़ता से और गतिशील रूप से खेलते थे। "लेनिनग्राद जैज़ कैपेला" ने मास्को, मरमंस्क, पेट्रोज़ावोडस्क में सफलतापूर्वक दौरा किया, "सांस्कृतिक कक्ष-प्रकार जैज़" के लिए श्रोताओं को पेश करने के लिए "संगीत कार्यक्रम" देखने की व्यवस्था की। कॉन्सर्ट की गतिविधियों को ध्यान में रखते हुए प्रदर्शनों की सूची को बहुत सावधानी से चुना गया था, लेकिन "अकादमिकता" ने व्यावसायिक सफलता नहीं लाई, दर्शक कठिन संगीत सुनने के लिए तैयार नहीं थे। थिएटरों और क्लबों के प्रशासकों ने जल्द ही कलाकारों की टुकड़ी में रुचि खो दी और संगीतकारों ने अन्य आर्केस्ट्रा में जाना शुरू कर दिया। जॉर्जी लैंड्सबर्ग ने एस्टोरिया रेस्तरां में कई संगीतकारों के साथ काम किया, जहां रूसी जाज की भोर में, क्रूज जहाजों पर शहर में आने वाले विदेशी जैजमैन के साथ जाम सत्र आयोजित किए गए थे।

1930 में, जी। लैंड्सबर्ग के कई संगीतकार लियोनिद उटेसोव के अधिक सफल ऑर्केस्ट्रा में चले गए, और लैंड्सबर्ग ने अपने ऑर्केस्ट्रा को भंग कर दिया और कुछ समय के लिए एक इंजीनियर के रूप में काम किया (पॉलिटेक्निक संस्थान में प्राप्त शिक्षा काम आई)। जैज़ कैपेला एक कॉन्सर्ट समूह के रूप में फिर से प्रतिभाशाली पियानोवादक और अरेंजर्स साइमन कगन के आगमन के साथ पुनर्जीवित हुआ, और जब जी। लैंड्सबर्ग 1934 में कलाकारों की टुकड़ी में फिर से प्रकट हुए, तो कैपेला ने एक नए तरीके से आवाज़ दी। शानदार आविष्कार के साथ, पियानोवादक ने बॉन्ड की व्यवस्था की लियोनिद एंड्रीविच डिडेरिख्स(1907-?) । उन्होंने सोवियत संगीतकारों द्वारा गीतों की वाद्य व्यवस्था की, रचनात्मक रूप से प्रत्येक स्कोर को समृद्ध किया। एल डिडेरिख द्वारा मूल वाद्य यंत्रों को भी जाना जाता है - "प्यूमा" और "अंडर द रूफ्स ऑफ पेरिस"। पूरे सोवियत संघ में बैंड के दौरे, जो दस महीने तक चले, ने टीम को बड़ी सफलता दिलाई। 1935 में, लेनिनग्राद रेडियो के साथ अनुबंध की अवधि समाप्त हो गई, जिसका नियमित ऑर्केस्ट्रा जैज़ कैपेला था। संगीतकार फिर से अन्य आर्केस्ट्रा में चले गए। 1938 में, जी। लैंड्सबर्ग को जासूसी और गोली मारने के आरोप में गिरफ्तार किया गया था (1956 में पुनर्वासित)। चैपल का अस्तित्व समाप्त हो गया, लेकिन संगीत के इतिहास में पहले पेशेवर समूहों में से एक के रूप में बना रहा, जिसने सोवियत जैज के विकास में योगदान दिया, रूसी लेखकों द्वारा काम किया। जॉर्जी लैंड्सबर्ग एक अद्भुत शिक्षक थे जिन्होंने उत्कृष्ट संगीतकारों को पाला-पोसा, जिन्होंने बाद में पॉप और जैज़ ऑर्केस्ट्रा में काम किया।

जैज़ को कामचलाऊ संगीत के रूप में जाना जाता है। रूस में 20-30 के दशक में। 20 वीं सदी ऐसे कुछ संगीतकार थे जिन्होंने सहज एकल कामचलाऊ व्यवस्था में महारत हासिल की। उन वर्षों की रिकॉर्डिंग मुख्य रूप से बड़े ऑर्केस्ट्रा द्वारा प्रस्तुत की जाती हैं, जिनके संगीतकारों ने एकल "सुधार" सहित नोटों से अपने हिस्से बजाए। वाद्य यंत्र दुर्लभ थे, गायकों की संगत प्रबल थी। उदाहरण के लिए, "चाय जैज", 1929 में आयोजित किया गया। लियोनिद उत्योसोव(1895-1982) और माली ओपेरा थियेटर के ऑर्केस्ट्रा के तुरही-वादक याकोव स्कोमोरोव्स्की(1889-1955), था एक प्रमुख उदाहरणऐसा आर्केस्ट्रा। हां, और इसके नाम पर इसमें एक प्रतिलेख था: नाट्य जैज। ग्रिगोरी अलेक्जेंड्रोव की कॉमेडी "मेरी फेलो" को याद करने के लिए यह पर्याप्त है, जहां मुख्य भूमिका कोंगोव ओरलोवा, लियोनिद उटेसोव और उनके प्रसिद्ध ऑर्केस्ट्रा द्वारा निभाई गई थी। 1934 के बाद, जब "जैज़ कॉमेडी" (जैसा कि निर्देशक ने पहली बार अपनी फिल्म की शैली को परिभाषित किया) को पूरे देश ने देखा, एक फिल्म अभिनेता के रूप में लियोनिद उत्योसोव की लोकप्रियता अविश्वसनीय हो गई। लियोनिद ओसिपोविच ने पहले भी फिल्मों में अभिनय किया था, लेकिन "मीरा फेलो" में देहाती नायक - चरवाहा कोस्त्या पोतेखिन - आम जनता के लिए समझ में आता था: उन्होंने संगीतकार आई। यह सब दर्शकों को प्रसन्न करता था, हालाँकि कम ही लोग जानते थे कि हॉलीवुड में इस तरह की फिल्मों का आविष्कार लंबे समय से किया जा रहा था। निर्देशक ग्रिगोरी अलेक्जेंड्रोव को केवल इसे सोवियत मिट्टी में स्थानांतरित करना पड़ा।

1930 के दशक में "चाय जैज" नाम बेहद लोकप्रिय हुआ। उद्यमी कलाकारों ने अक्सर विशुद्ध रूप से व्यावसायिक उद्देश्यों के लिए अपने आर्केस्ट्रा को यह नाम दिया, लेकिन वे लियोनिद यूटोसोव के ऑर्केस्ट्रा के वास्तव में नाटकीय प्रदर्शन से बहुत दूर थे, जो एक एकल चरण की कार्रवाई द्वारा एक साथ संगीतमय प्रदर्शन बनाने की मांग करता था। इस तरह के नाटकीयकरण ने एल। टेप्लिट्स्की और जी। लैंड्सबर्ग के ऑर्केस्ट्रा की वाद्य प्रकृति से उटोसोव के मनोरंजन ऑर्केस्ट्रा को अनुकूल रूप से प्रतिष्ठित किया, और सोवियत जनता के लिए अधिक समझ में आया। इसके अलावा, संयुक्त कार्य के लिए, लियोनिद उटेसोव ने प्रसिद्ध और प्रतिभाशाली सोवियत गीतकारों को आकर्षित किया, जैसे इसहाक डुनायेव्स्की,भाई बंधु डिमिट्रीऔर डेनियल पोक्रासी, कॉन्स्टेंटिन लिस्टोव, मैटवे ब्लैंटर, एवगेनी झारकोवस्की।आर्केस्ट्रा के कार्यक्रमों में बजने वाले गीत, खूबसूरती से व्यवस्थित, बेहद लोकप्रिय और लोकप्रिय रूप से पसंद किए गए।

लियोनिद उत्योसोव के ऑर्केस्ट्रा में उत्कृष्ट संगीतकार थे जिन्हें एक नई संगीत शैली में महारत हासिल करनी थी। इसके बाद, "चाय-जैज़" के कलाकारों ने राष्ट्रीय मंच और जैज़ बनाया। उनमें से था निकोलाई मिंक(1912-1982)। वह एक अद्भुत पियानोवादक थे, जो "अपने अविस्मरणीय विश्वविद्यालयों" से गुज़रे, जैसा कि संगीतकार ने खुद को इसहाक दुनायेव्स्की के साथ कंधे से कंधा मिलाकर याद किया। इस अनुभव ने तब मिंक को मास्को वैराइटी थियेटर और 1960 के दशक में ऑर्केस्ट्रा का नेतृत्व करने में मदद की। रचना गतिविधियों में संलग्न हैं, संगीतमय हास्य और ओपेरा बनाते हैं।

1930-1940 के दशक में सोवियत जैज़ की एक विशेषता। यह माना जा सकता है कि उस समय जैज़ "गीत जैज़" था और ऑर्केस्ट्रा के प्रकार के साथ जुड़ा हुआ था, जिसमें मुख्य उपकरणों के अलावा सैक्सोफोन और ड्रम अपरिहार्य प्रतिभागी थे। ऐसे आर्केस्ट्रा के संगीतकारों के बारे में कहा जाता था कि "वे जैज़ बजाते हैं", जैज़ नहीं। गीत रूप, जिसे बहुत महत्व दिया गया था, शायद वह रूप था, जिसने जैज़ संगीत को लाखों श्रोताओं के लिए खोल दिया। लेकिन फिर भी, यह संगीत - गीत, नृत्य, विषम और संकर - वास्तविक अमेरिकी जैज़ से बहुत दूर था। हाँ, और वह "शुद्ध रूप" में रूस में जड़ नहीं जमा सकती थी। यहां तक ​​​​कि खुद लियोनिद ओसिपोविच उत्योसोव ने दावा किया कि प्रामाणिक प्रारंभिक अमेरिकी जैज़ सोवियत जनता के बहुमत के लिए विदेशी और समझ से बाहर का संगीत था। लियोनिद उत्योसोव - थिएटर के एक आदमी, वूडविल, सिंथेटिक एक्शन के प्रशंसक - थिएटर को जैज़ और जैज़ से जोड़ा - थिएटर के साथ। इस तरह "जैज़ एट द टर्न", "म्यूजिक स्टोर" दिखाई दिया - जिसमें हंसमुख कार्यक्रम चमत्कारिक ढंग सेसंयुक्त संगीत और हास्य। संगीतकार I. O. दुनेवेस्की ने कभी-कभी न केवल लोक और लोकप्रिय गीतों की व्यवस्था की: उदाहरण के लिए, ओपेरा "सदको" से "जैज़्ड" "भारतीय अतिथि का गीत", "रिगोलेटो" से "ड्यूक का गीत", जैज़ फंतासी "यूजीन वनगिन"।

जाने-माने जाज इतिहासकार ए.एन.बताशेव ने अपनी पुस्तक "सोवियत जैज" में लिखा है: "30 के दशक के मध्य तक, एल। उटेसोव के संगीत कार्यक्रम ने घरेलू संगीत और काव्य सामग्री पर निर्मित एक शैली की नींव रखी, विदेशी नाट्य प्रदर्शन के व्यक्तिगत तत्वों को संश्लेषित किया। , विविधता और जैज। इस शैली को पहले "थियेट्रिकल जैज़" कहा जाता था, और बाद में, युद्ध के बाद, बस " पॉप संगीत", वर्षों से, वह अधिक से अधिक विकसित हुआ और अपने स्वयं के कानूनों के अनुसार जीवित रहा।"

Utyosov द्वारा संचालित ऑर्केस्ट्रा के जीवन का एक विशेष पृष्ठ महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध के वर्ष हैं। कम से कम संभव समय में, कार्यक्रम "दुश्मन को मारो!" तैयार किया गया था, जिसके साथ संगीतकारों ने हर्मिटेज गार्डन में प्रदर्शन किया, रेलवे स्टेशनों पर सैनिकों के सामने, आउटबैक में - उराल और साइबेरिया में, फिर प्रदर्शन कलाकारों का स्थान सेना में, सीमावर्ती क्षेत्र में हुआ। युद्ध के दौरान, कलाकार संगीतकार और सेनानी दोनों थे। बड़ी कॉन्सर्ट टीमों के हिस्से के रूप में कई समूह मोर्चे पर गए। अलेक्जेंडर त्सफासमैन, बोरिस करमिशेव, क्लाउडिया शुलजेनको, बोरिस रेन्स्की, अलेक्जेंडर वरलामोव, दिमित्री पोक्रास, इसहाक डुनेवेस्की के लोकप्रिय जाज ऑर्केस्ट्रा ने कई मोर्चों का दौरा किया है। अक्सर, सामने के संगीतकारों को सैन्य किलेबंदी के निर्माण पर काम करना पड़ता था, सीधे सैन्य अभियानों में भाग लेते थे और ... मर जाते थे।

प्रसिद्ध सोवियत संगीतकार वानो मुरादेली, जो सामने की यात्रा से लौटे थे, ने गवाही दी: “हमारे सैनिकों और कमांडरों की संस्कृति में, कला में, विशेष रूप से संगीत में रुचि बहुत अधिक है। सामने वाले, पहनावा, जैज़ के लिए काम करने वाले समूहों द्वारा उनके महान प्रेम का आनंद लिया जाता है। अब जैज़ संगीत के महत्व के बारे में संदेह व्यक्त करने वाले आलोचकों में से किसी ने भी यह सवाल नहीं पूछा कि "क्या हमें जैज़ की ज़रूरत है?" कलाकारों ने न केवल अपनी कला से मनोबल बढ़ाया, बल्कि वायुयानों और टैंकों के निर्माण के लिए धन भी जुटाया। सबसे आगे, Utesov विमान "मेरी फैलो" जाना जाता था। लियोनिद उटेसोव सोवियत मंच के एक उत्कृष्ट गुरु थे, जो सोवियत श्रोताओं की कई पीढ़ियों के पसंदीदा थे, जो जानते थे कि गीत के साथ खुद को "फ्यूज" कैसे किया जाता है। इसलिए उन्होंने 1961 में प्रकाशित अपनी आत्मकथात्मक पुस्तक - "जीवन के माध्यम से एक गीत के साथ" कहा।

बेशक, यह तर्क दिया जा सकता है कि उस समय के आर्केस्ट्रा को पूरी तरह से जैज़ नहीं माना जा सकता है, क्योंकि, नोट्स से खेलना, संगीतकारों को सुधारने के अवसर से वंचित किया गया था, जो कि जैज़ संगीत के सबसे महत्वपूर्ण सिद्धांत का उल्लंघन है। लेकिन जैज़ संगीत हमेशा कामचलाऊ नहीं हो सकता, क्योंकि ऑर्केस्ट्रा का हर संगीतकार, अपने हिस्से की उपेक्षा करते हुए, सुधार नहीं कर सकता। उदाहरण के लिए, ड्यूक एलिंगटन ऑर्केस्ट्रा अक्सर ऐसे टुकड़े करता था जिसमें लेखक द्वारा शुरू से अंत तक एकल भाग लिखे जाते थे। लेकिन कोई कभी नहीं सोचेगा कि यह जैज़ नहीं था! और ऐसे कई उदाहरण हैं, क्योंकि जैज़ से संबंधित संगीत प्रदर्शन करने वाली भाषा की अजीबोगरीब प्रकृति, इसकी सहज और लयबद्ध विशेषताओं से भी निर्धारित होता है।

1930 के दशक यूएसएसआर में सोवियत लोगों के जीवन के सभी क्षेत्रों में अभूतपूर्व उतार-चढ़ाव के वर्ष थे। पहली पंचवर्षीय योजनाओं के वर्षों के दौरान, लोगों का उत्साह बहुत अच्छा था: नए शहर, कारखाने, कारखाने बनाए गए, रेलवे बिछाई गई। पूरी दुनिया के लिए अज्ञात इस समाजवादी आशावाद ने अपने स्वयं के संगीत "सजावट", नए मूड, नए गीतों की मांग की। यूएसएसआर में कलात्मक जीवन हमेशा अधीन रहा है करीबी ध्यानदेश के पार्टी नेतृत्व। 1932 में, RAPM को समाप्त करने और सोवियत संगीतकारों का एकल संघ बनाने का निर्णय लिया गया। ऑल-यूनियन कम्युनिस्ट पार्टी ऑफ़ बोल्शेविक की केंद्रीय समिति के संकल्प "साहित्यिक और कलात्मक संगठनों के पुनर्गठन पर" ने जैज़ संगीत सहित सामूहिक शैलियों से संबंधित कई संगठनात्मक उपाय करना संभव बना दिया। 1930 के दशक यूएसएसआर में सोवियत जाज के विकास में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। संगीतकारों ने अपने स्वयं के और मूल प्रदर्शनों को बनाने का प्रयास किया, लेकिन उस समय उनके लिए मुख्य कार्य जैज़ प्रदर्शन के कौशल में महारत हासिल करना था: प्राथमिक जैज़ वाक्यांशों का निर्माण करने की क्षमता जो समूह में लयबद्ध निरंतरता को बनाए रखने और एकल खेलने की अनुमति देती है। - वह सब कुछ जो असली जैज़ बनाता है, भले ही वह नोट किया गया हो।

1934 में, मॉस्को के पोस्टरों ने दर्शकों को अलेक्जेंडर वरलामोव के जैज़ ऑर्केस्ट्रा द्वारा एक संगीत कार्यक्रम में आमंत्रित किया।

अलेक्जेंडर व्लादिमीरोविच वरलामोव 1904 में सिम्बीर्स्क (अब उल्यानोवस्क) में पैदा हुआ था। वरलामोव परिवार प्रसिद्ध था। अलेक्जेंडर व्लादिमीरोविच के परदादा एक संगीतकार थे, रूसी रोमांस के एक क्लासिक ("रेड सुंदरी", "सड़क पर एक बर्फ का तूफान", "भोर में आप उसे नहीं जगाते", "एक अकेला पाल सफेद हो जाता है") . ऑर्केस्ट्रा के भावी नेता की माँ एक प्रसिद्ध ओपेरा गायिका थीं, उनके पिता एक वकील थे। माता-पिता ने अपने बेटे की संगीत शिक्षा का ध्यान रखा, खासकर जब से युवक बहुत सक्षम था, और एक पेशेवर संगीतकार बनने की इच्छा ने अध्ययन के सभी वर्षों में युवा प्रतिभा को नहीं छोड़ा: पहले एक संगीत विद्यालय में, फिर जीआईटीआईएस में और प्रसिद्ध गनेसिंका में। पहले से ही अपने छात्र वर्षों में, वरलामोव ने सैम वुडिंग द्वारा "चॉकलेट बॉयज़" का रिव्यू देखा, जिसने छात्र पर एक अमिट छाप छोड़ी। वरलामोव, एक उत्कृष्ट प्राप्त कर रहा है संगीत शिक्षा, ग्रामोफोन रिकॉर्ड और रेडियो कार्यक्रमों से परिचित पहनावा "हॉट सेवन" के समान एक पहनावा आयोजित करने का निर्णय लिया लुई आर्मस्ट्रांग।वरलामोव के लिए "मार्गदर्शक सितारा" ऑर्केस्ट्रा था ड्यूक एलिंगटन,जिन्होंने रूसी संगीतकार की प्रशंसा की। युवा संगीतकार-कंडक्टर ने अपने ऑर्केस्ट्रा के लिए सावधानीपूर्वक संगीतकारों और प्रदर्शनों का चयन किया। वरलामोव को गैन्सिंका से स्नातक हुए पांच साल बीत चुके हैं, और लाल सेना के सेंट्रल हाउस में एक जैज़ ऑर्केस्ट्रा बनाया गया था। यह एक वाद्य यंत्र था, जो उस समय के कई आर्केस्ट्रा की तरह, नाट्य जाज की ओर नहीं बढ़ता था। सुंदर धुनों और व्यवस्थाओं के माध्यम से संगीत की अभिव्यक्ति हासिल की गई। इस तरह नाटकों का जन्म हुआ: "एट द कार्निवल", "डिक्सी ली", "इवनिंग लीव्स", "लाइफ इज फुल ऑफ हैप्पीनेस", "ब्लू मून", "स्वीट सु"। वरलामोव ने कुछ अमेरिकी जैज मानकों का रूसी में अनुवाद किया और खुद गाया। संगीतकार के पास उत्कृष्ट मुखर क्षमताएं नहीं थीं, लेकिन कभी-कभी उन्होंने खुद को रिकॉर्ड में रिकॉर्ड करने की अनुमति दी, गाने को सटीक रूप से और सामग्री में आश्वस्त रूप से प्रदर्शित किया।

1937-1939 में। वरलामोव का करियर काफी सफलतापूर्वक विकसित हुआ: संगीतकार ने पहले सेप्टेट ("सेवन") का नेतृत्व किया, फिर वह ऑल-यूनियन रेडियो कमेटी के जैज़ ऑर्केस्ट्रा के मुख्य संचालक थे, 1940-1941 जीजी। - मुख्य कंडक्टर यूएसएसआर स्टेट जैज ऑर्केस्ट्रा।हालाँकि, जब युद्ध शुरू हुआ, तो ऑर्केस्ट्रा के कई संगीतकारों को सामने बुलाया गया। वरलामोव ने हार नहीं मानी। उन्होंने मुक्त किए गए संगीतकारों में से आयोजन किया सैन्य सेवा, और पूर्व घायल, असामान्य (कोई कह सकता है, अजीब) "मेलोडी ऑर्केस्ट्रा":तीन वायलिन, वायोला, सेलो, सैक्सोफोन और दो पियानो। संगीतकारों ने सैन्य इकाइयों और अस्पतालों में हर्मिटेज, मेट्रोपोल में बड़ी सफलता के साथ प्रदर्शन किया। वरलामोव एक देशभक्त थे। संगीतकार ने सोवियत संगीतकार टैंक के निर्माण के लिए अपनी बचत का पैसा दान कर दिया।

हमारे देश के इतिहास में कठिन समय लाखों प्रतिभाशाली, सफल और प्रसिद्ध लोगों के भाग्य में प्रतिध्वनित हुआ है। संगीतकार-कंडक्टर अलेक्जेंडर वरलामोव क्रूर भाग्य से बच नहीं पाए 1943 जब संगीतकार जॉर्ज गेर्शविन के प्रसिद्ध रैप्सोडी इन ब्लूज़ का पूर्वाभ्यास कर रहे थे, तो मेलोडी ऑर्केस्ट्रा के नेता को गिरफ्तार कर लिया गया। इसका कारण सेलिस्ट की निंदा थी, जिसने बताया कि वरलामोव अक्सर विदेशी रेडियो प्रसारण सुनता है, कथित तौर पर जर्मनों के आगमन की प्रतीक्षा करता है, आदि। उन्होंने सम्मानित आठ वर्षों तक काम किया। कैदियों के लिए एक बड़ा आउटलेट ऑर्केस्ट्रा था, जो शिविर के संगीतकारों और गायकों से इकट्ठा हुआ था, जो इस समूह के नेता के रूप में बदनाम थे। इस असाधारण आर्केस्ट्रा ने सभी नौ कैंप पॉइंट्स को बहुत खुशी दी। अपना कार्यकाल पूरा करने के बाद, अलेक्जेंडर व्लादिमीरोविच ने मास्को लौटने की उम्मीद की। लेकिन अभी भी कजाकिस्तान की एक कड़ी थी, जहां संगीतकार ने छोटे शहरों में काम किया: उन्होंने बच्चों और युवाओं को संगीत सिखाया, रूसी नाटक थियेटर के लिए काम किया। में केवल 1956 शहर, पुनर्वास के बाद, वरलामोव मास्को लौटने में सक्षम था, और तुरंत सक्रिय में शामिल हो गया रचनात्मक जीवन, सिनेमा के लिए संगीत रचना (एनिमेटेड: "वंडर वुमन", "पक! पक!", "द फॉक्स एंड द बीवर", आदि), ड्रामा थिएटर, विविध ऑर्केस्ट्रा, टेलीविज़न प्रोडक्शंस, इन 1990 वरलामोव की मृत्यु से कुछ समय पहले, उल्लेखनीय संगीतकार और कंडक्टर द्वारा जैज़ और सिम्फ़ोनिक जैज़ संगीत का अंतिम रिकॉर्ड जारी किया गया था।

लेकिन आइए युद्ध-पूर्व वर्षों में वापस जाएं, जब सोवियत गणराज्यों में एक साथ कई जैज़ ऑर्केस्ट्रा दिखाई दिए 1939 आयोजित किया गया था यूएसएसआर स्टेट जैज।यह भविष्य के पॉप-सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा का एक प्रोटोटाइप था, जिसके प्रदर्शनों में बड़े सिम्फोनिक जैज़ के लिए शास्त्रीय कार्यों के प्रतिलेखन शामिल थे। "गंभीर" प्रदर्शनों की सूची ऑर्केस्ट्रा के प्रमुख द्वारा बनाई गई थी विक्टर नुशेवित्स्की (1906-1974)।के लिए यूएसएसआर स्टेट जैजमुख्य रूप से रेडियो पर बोलते हुए, संगीतकारों ने लिखा आईओ दुनायेव्स्की, यू. मिल्युटिन, एम. ब्लैंटर, ए. त्सफासमैनआदि लेनिनग्राद रेडियो पर 1939 निकोलाई मिंक ने एक जैज़ ऑर्केस्ट्रा का आयोजन किया।

अन्य संघ गणराज्य पीछे नहीं रहे। बाकू में, टॉफिग गुलियेव ने बनाया अज़रबैजान एसएसआर के स्टेट जैज़ ऑर्केस्ट्रा।के निर्देशन में आर्मेनिया में एक समान ऑर्केस्ट्रा दिखाई दिया आर्टेमी अयवाज़्यान।उनके रिपब्लिकन आर्केस्ट्रा यूक्रेन में मोल्डावियन एसएसआर में दिखाई दिए। प्रसिद्ध संबद्ध जैज़ ऑर्केस्ट्रा में से एक पश्चिमी बेलारूस की एक टीम थी जिसका नेतृत्व प्रथम श्रेणी के ट्रम्पेटर, वायलिन वादक, संगीतकार एडी रोज़नर ने किया था।

एडी (एडॉल्फ) इग्नाटिविच रोज़नर(1910-1976) का जन्म जर्मनी में एक पोल परिवार में हुआ था, उन्होंने बर्लिन कंजर्वेटरी में वायलिन का अध्ययन किया। उन्होंने अपने दम पर पाइप में महारत हासिल की। उनकी मूर्तियाँ प्रसिद्ध थीं लुई आर्मस्ट्रांग, हैरी जेम्स, बनी बेरिजेन।एक उत्कृष्ट संगीत की शिक्षा प्राप्त करने के बाद, एडी ने कुछ समय के लिए यूरोपीय आर्केस्ट्रा में खेला, फिर पोलैंड में अपने स्वयं के बैंड का आयोजन किया। दूसरा कब किया विश्व युध्द, ऑर्केस्ट्रा को फासीवादी प्रतिशोध से बचना पड़ा, क्योंकि अधिकांश संगीतकार यहूदी थे, और फासीवादी जर्मनी में जैज़ को "गैर-आर्यन कला" के रूप में प्रतिबंधित कर दिया गया था। इसलिए संगीतकारों को सोवियत बेलारूस में शरण मिली। अगले दो वर्षों के लिए, बैंड ने मास्को, लेनिनग्राद और युद्ध के दौरान - मोर्चों पर और पीछे के क्षेत्रों में सफलतापूर्वक दौरा किया। एडी रोज़नर, जिन्हें अपनी युवावस्था में "व्हाइट आर्मस्ट्रांग" कहा जाता था, एक प्रतिभाशाली कलाकार थे, जो अपने कौशल, आकर्षण, मुस्कान और प्रफुल्लता से दर्शकों का दिल जीतना जानते थे। रोज़नर एक संगीतकार हैं, रूसी मंच के उस्ताद के अनुसार यूरी सॉल्स्की,"एक सच्चा जैज़ बेस, स्वाद था।" कार्यक्रम के हिट श्रोताओं के बीच बड़ी सफलता मिली: टिज़ोल द्वारा "कारवां" - एलिंगटन, विलियम हैंडी द्वारा "सेंट लुइस ब्लूज़", टोसेली द्वारा "सेरेनेड", जोहान स्ट्रॉस द्वारा "टेल्स ऑफ़ द वियना वुड्स", का गीत रोसनर खुद "शांत पानी", "काउबॉय सॉन्ग", "मैंडोलिन, गिटार और बास" अल्बर्ट हैरिस द्वारा। युद्ध के वर्षों के दौरान, ऑर्केस्ट्रा के प्रदर्शनों की सूची में सहयोगी दलों के नाटकों का अधिक बार उपयोग किया जाने लगा: अमेरिकी और ब्रिटिश लेखक। घरेलू और विदेशी वाद्य यंत्रों की रिकॉर्डिंग के साथ कई ग्रामोफोन रिकॉर्ड थे। कई आर्केस्ट्रा से संगीत बजाया है अमेरिकी फिल्म"सन वैली सेरेनेड", जिसमें प्रसिद्ध ग्लेन मिलर बिग बैंड ने अभिनय किया था।

1946 में, जब जैज़ को सताया जाने लगा, जब जैज़मैन पर महानगरीयता का आरोप लगाया गया और बैंड को भंग कर दिया गया, तो एडी रोज़नर ने पोलैंड लौटने का फैसला किया। लेकिन उन पर राजद्रोह का आरोप लगाया गया और मगदान भेज दिया गया। 1946 से 1953 तक कलाप्रवीण ट्रम्पेटर एडी रोज़नर गुलाग में थे। स्थानीय अधिकारियों ने संगीतकार को कैदियों से एक आर्केस्ट्रा बनाने का निर्देश दिया। इस तरह आठ साल बीत गए। अपनी रिहाई और पुनर्वास के बाद, रोज़नर ने फिर से मास्को में एक बड़े बैंड का नेतृत्व किया, लेकिन उन्होंने खुद तुरही को कम से कम बजाया: शिविर के वर्षों के दौरान हुई स्कर्वी ने उन्हें प्रभावित किया। लेकिन ऑर्केस्ट्रा की लोकप्रियता बहुत अच्छी थी: रोज़नर के गीतों को लगातार सफलता मिली, संगीतकारों ने 1957 में लोकप्रिय फिल्म कार्निवल नाइट में अभिनय किया। 1960 के दशक में संगीतकारों ने ऑर्केस्ट्रा में बजाया, जो बाद में रूसी जैज़ के रंग और महिमा का निर्माण करेंगे: बहु-वादक डेविड गोलोशेकिन,तुरही बजानेवाला कॉन्स्टेंटिन नोसोव, saxophonist गेन्नेडी होल्स्टीन।बैंड ने लिखा के लिए शानदार व्यवस्था विटाली डोलगोवऔर एलेक्सी मझुकोव,

जो, रोसनर के अनुसार, अमेरिकियों से भी बदतर नहीं था। उस्ताद स्वयं इस बात से अवगत थे कि विश्व जैज़ में क्या चल रहा है, और कार्यक्रमों में वास्तविक जैज़ के सर्वोत्तम उदाहरणों को शामिल करने का प्रयास किया, जिसके लिए रोज़नर को सोवियत प्रदर्शनों की उपेक्षा करने के लिए प्रेस में बार-बार फटकार लगाई गई थी। 1973 में, एडी रोज़नर अपनी मातृभूमि, पश्चिम बर्लिन लौट आए। लेकिन जर्मनी में एक संगीतकार का करियर विकसित नहीं हुआ: कलाकार अब युवा नहीं था, वह किसी को नहीं जानता था, उसे अपनी विशेषता में नौकरी नहीं मिली। कुछ समय के लिए उन्होंने थिएटर में एंटरटेनर के रूप में, एक होटल में हेड वेटर के रूप में काम किया। 1976 में, संगीतकार की मृत्यु हो गई। 1993 में मॉस्को में अपने कार्यक्रमों के अद्भुत ट्रम्पेटर, बैंड लीडर, संगीतकार और प्रतिभाशाली निर्देशक की याद में, कॉन्सर्ट हॉल "रूस" में, एक अद्भुत शो "एडी रोज़नर की कंपनी में" आयोजित किया गया था। उसी 1993 में, यू ज़िटलिन की पुस्तक "द राइज़ एंड फ़ॉल ऑफ़ द ग्रेट ट्रम्पेटर एडी रोज़नर" प्रकाशित हुई थी। जाज गुणी के बारे में, एक वास्तविक शोमैन, एक जटिल साहसिक चरित्र वाला व्यक्ति और एक कठिन भाग्य, दिमित्री ड्रैगिलेव का वृत्तचित्र उपन्यास, 2011 में प्रकाशित, कहानी कहता है - "एडी रोज़नर: हम जैज़ स्मैक करते हैं, हैजा स्पष्ट है!"

एक अच्छा जैज़ ऑर्केस्ट्रा बनाना मुश्किल है, लेकिन इसे दशकों तक बनाए रखना और भी मुश्किल है। ऐसे ऑर्केस्ट्रा की दीर्घायु, सबसे पहले, नेता की मौलिकता पर निर्भर करती है - एक व्यक्ति और एक संगीतकार जो संगीत से प्यार करता है। गिनीज बुक ऑफ रिकॉर्ड्स में सूचीबद्ध दुनिया के सबसे पुराने जैज ऑर्केस्ट्रा के प्रमुख, संगीतकार, बैंड लीडर ओलेग लुंडस्ट्रेम को एक महान जैजमैन कहा जा सकता है।

ओलेग लियोनिदोविच लुंडस्ट्रेम(1916-2005) का जन्म चिता में भौतिकी के शिक्षक लियोनिद फ्रांत्सेविच लुंडस्ट्रेम के परिवार में हुआ था, जो कि एक रुसीफाइड स्वेड थे। भविष्य के संगीतकार के माता-पिता सीईआर (चीनी पूर्वी रेलवे, चीन के माध्यम से चिता और व्लादिवोस्तोक को जोड़ने) पर काम करते थे। कुछ समय के लिए परिवार हार्बिन में रहता था, जहाँ एक बड़ा और विविध रूसी प्रवासी इकट्ठा हुआ था। सोवियत नागरिक और रूसी प्रवासी दोनों यहाँ रहते थे। लुंडस्ट्रेम परिवार को हमेशा संगीत से प्यार रहा है: उनके पिता ने पियानो बजाया, और उनकी माँ ने गाया। बच्चों को भी संगीत से परिचित कराया गया, लेकिन उन्होंने बच्चों को एक "मजबूत" शिक्षा देने का फैसला किया: दोनों बेटे कमर्शियल स्कूल में पढ़ते थे। जैज़ के लिए ओलेग लुंडस्ट्रेम का पहला प्रदर्शन 1932 में हुआ था, जब एक किशोर ने ड्यूक एलिंगटन के ऑर्केस्ट्रा "डियर ओल्ड साउथ" का रिकॉर्ड खरीदा था। (प्रिय ओल्ड साउथलैंड)।ओलेग लियोनिदोविच ने बाद में याद किया: “इस रिकॉर्ड ने एक डेटोनेटर की भूमिका निभाई। उसने सचमुच मेरा पूरा जीवन बदल दिया। मैंने एक पूर्व अपरिचित संगीत जगत की खोज की।

हार्बिन पॉलिटेक्निक संस्थान में, जहाँ सोवियत जैज़ के भावी पितामह ने अपनी उच्च शिक्षा प्राप्त की, वहाँ कई समान विचारधारा वाले मित्र थे जो अपना पसंदीदा संगीत बजाना चाहते थे। तो नौ रूसी छात्रों का एक कॉम्बो बनाया गया था जो पार्टियों, डांस फ्लोर, उत्सव की गेंदों में खेलते थे, कभी-कभी टीम स्थानीय रेडियो पर प्रदर्शन करती थी। संगीतकारों ने रिकॉर्ड से लोकप्रिय जैज़ के टुकड़ों को "हटाना" सीखा, सोवियत गीतों की व्यवस्था की, मुख्य रूप से आई। ड्यूनेवस्की, हालांकि बाद में ओलेग लुंडस्ट्रेम ने याद किया कि उन्हें हमेशा यह समझ में नहीं आया कि जॉर्ज गेर्शविन की धुनें जैज़ के लिए आदर्श क्यों थीं, लेकिन गाने सोवियत संगीतकार नहीं थे। पहले लुंडस्ट्रेम ऑर्केस्ट्रा के अधिकांश सदस्य पेशेवर संगीतकार नहीं थे, उन्होंने एक तकनीकी शिक्षा प्राप्त की, लेकिन वे जैज़ के बारे में इतने भावुक थे कि उन्होंने केवल इस संगीत से निपटने का दृढ़ निश्चय किया। धीरे-धीरे, टीम प्रसिद्ध हो गई: उन्होंने शंघाई के डांस हॉल में काम किया, हांगकांग, इंडोचाइना और सीलोन का दौरा किया। ऑर्केस्ट्रा के प्रमुख - ओलेग लुंडस्ट्रेम - को "सुदूर पूर्व के जैज़ का राजा" कहा जाने लगा।

जब महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध शुरू हुआ, तो युवा लोगों - सोवियत नागरिकों - ने लाल सेना में आवेदन किया, लेकिन कौंसल ने घोषणा की कि जबकि चीन में संगीतकारों की अधिक आवश्यकता थी। संगीतकारों के लिए यह एक कठिन समय था: थोड़ा काम था, जनता मस्ती और नृत्य नहीं करना चाहती थी, अर्थव्यवस्था मुद्रास्फीति से आगे निकल गई थी। केवल 1947 में संगीतकारों को यूएसएसआर में लौटने की अनुमति मिली, लेकिन मॉस्को नहीं, जैसा कि वे चाहते थे, लेकिन कज़ान (मास्को के अधिकारियों को डर था कि "शंघाई" जासूसों की भर्ती हो सकती है)। सबसे पहले, तातार ASSR का एक जैज़ ऑर्केस्ट्रा बनाने का निर्णय लिया गया था, लेकिन अगले वर्ष, 1948, बोल्शेविकों की ऑल-यूनियन कम्युनिस्ट पार्टी की केंद्रीय समिति का फरमान "मुरादेली द्वारा ओपेरा" ग्रेट फ्रेंडशिप "पर" संगीत में औपचारिकता की निंदा करते हुए जारी किया गया था। डिक्री में, ओपेरा, जो स्टालिन को पसंद नहीं था, को "एक शातिर कला-विरोधी काम" कहा जाता था, "पतनशील पश्चिमी यूरोपीय और अमेरिकी संगीत के प्रभाव से पोषित।" और लुंडस्ट्रेम ऑर्केस्ट्रा के संगीतकारों को "जैज़ के साथ प्रतीक्षा" करने की पेशकश की गई।

लेकिन सीखने में कभी देर नहीं होती! और ओलेग लुंडस्ट्रेम ने रचना और संचालन की कक्षा में कज़ान कंज़र्वेटरी में प्रवेश किया। अपने अध्ययन के दौरान, संगीतकार कज़ान में प्रदर्शन करने में कामयाब रहे, रेडियो पर रिकॉर्ड करने के लिए, सर्वश्रेष्ठ स्विंग ऑर्केस्ट्रा के रूप में ख्याति प्राप्त की। बारह तातार लोक गीतों की विशेष रूप से सराहना की गई, जिन्हें लुंडस्ट्रेम ने "जैज़" के लिए शानदार ढंग से व्यवस्थित किया। उन्होंने मॉस्को में लुंडस्ट्रेम और उनके "षड्यंत्रकारी बड़े बैंड" के बारे में सीखा। 1956 में, जैज़मेन पूर्व "चीनी" रचना में मास्को पहुंचे और रोसकोर्ट के ऑर्केस्ट्रा बन गए। वर्षों से ऑर्केस्ट्रा की संरचना बदल गई है। 1950 में "शॉन": टेनर सैक्सोफोनिस्ट इगोर लुंडस्ट्रेम,तुरही एलेक्सी कोटिकोवऔर इनोकेंटी गोर्बंटसोव,बास प्लेयर अलेक्जेंडर ग्रेविस,ढंढोरची ज़िनोवी खज़ानकिन। 1960 के दशक में एकल कलाकार। युवा सुधारक थे: सैक्सोफोनिस्ट जार्ज गरान्यानऔर एलेक्सी जुबोव,ट्रॉम्बोनिस्ट कॉन्स्टेंटिन बखोल्डिन,पियानोवादक निकोले कपुस्टिन।बाद में, 1970 के दशक में ऑर्केस्ट्रा को सैक्सोफोनिस्ट के साथ फिर से भर दिया गया गेन्नेडी गोलस्टीन, रोमन कुन्समैन, स्टैनिस्लाव ग्रिगोरिएव।

ओलेग लुंडस्ट्रेम ऑर्केस्ट्रा ने एक सक्रिय भ्रमण और संगीत कार्यक्रम का नेतृत्व किया, जिसे व्यापक दर्शकों के स्वाद के साथ मानने के लिए मजबूर किया गया, जिन्होंने जैज़ को एक मनोरंजक, गीत और नृत्य कला के रूप में माना। इसलिए, 1960-1970 के दशक में। न केवल जैज संगीतकारों और गायकों ने टीम में काम किया, बल्कि पॉप कलाकारों ने भी काम किया। ओलेग लुंडस्ट्रेम ऑर्केस्ट्रा ने हमेशा दो कार्यक्रम तैयार किए हैं: एक लोकप्रिय गीत और मनोरंजन कार्यक्रम (हंटरलैंड के निवासियों के लिए) और एक वाद्य जैज़ कार्यक्रम, जो मॉस्को, लेनिनग्राद और संघ के बड़े शहरों में एक बड़ी सफलता थी, जहाँ जनता थी जैज़ कला से पहले से ही परिचित हैं।

ऑर्केस्ट्रा के वाद्य कार्यक्रम में शास्त्रीय जाज के टुकड़े शामिल थे (गणना बेसी और ग्लेन मिलर, ड्यूक एलिंगटन के बड़े बैंड के प्रदर्शनों की सूची से), साथ ही साथ बैंड के सदस्यों और उस्ताद लुंडस्ट्रेम द्वारा लिखित कार्य भी शामिल थे। ये थे "फैंटेसी अबाउट मॉस्को", "फैंटेसी ऑन द थीम्स ऑफ त्सफासमैन के गाने", "स्प्रिंग इज कमिंग" - इसहाक डुनेवस्की के एक गीत पर आधारित एक जैज मिनिएचर। संगीत सूट और कल्पनाओं में - काम करता है बड़ा रूप- संगीतकार-एकल कलाकार अपना कौशल दिखा सकते थे। यह वास्तविक वाद्य जैज था। और युवा जैज़मैन, जो तब रूसी जैज़ का रंग बनाएंगे, - इगोर याकुशेंको, अनातोली क्रोल, जॉर्जी गारानियन- उनके कामों को आविष्कारशील और बड़े स्वाद के साथ बनाया। ओलेग लुंडस्ट्रेम ने पॉप गीतों का प्रदर्शन करने वाले प्रतिभाशाली गायकों की "खोज" की। ऑर्केस्ट्रा ने अलग-अलग समय पर गाया माया क्रिस्टालिंस्काया, ग्युली चोखेली, वालेरी ओबोडज़िंस्की, इरीना ओटिएवा।और यद्यपि गीत सामग्री त्रुटिहीन थी, बड़ा बैंड और उसके वाद्य एकल कलाकार हमेशा सुर्खियों में थे।

ऑर्केस्ट्रा के अस्तित्व के कई दशकों में ओलेग लुंडस्ट्रेम का संगीतमय "विश्वविद्यालय" कई रूसी संगीतकारों द्वारा पारित किया गया है, जिसकी सूची में एक से अधिक पृष्ठ लगेंगे, लेकिन अगर यह काम के लिए नहीं होता तो बैंड इतना पेशेवर नहीं लगता सबसे अच्छे अरेंजर्स में से एक - विटाली डोलगोव(1937-2007)। आलोचक जी। डोलोत्काज़िन ने मास्टर के काम के बारे में लिखा: “वी। डोलगोव की शैली एक बड़े ऑर्केस्ट्रा की पारंपरिक व्याख्या को नहीं दोहराती है, जो खंडों (तुरही, ट्रॉम्बोन्स, सैक्सोफ़ोन) में विभाजित होती है, जिसके बीच लगातार संवाद और रोल कॉल होते हैं। . V. Dolgov को सामग्री के माध्यम से विकास के सिद्धांत की विशेषता है। नाटक के प्रत्येक व्यक्तिगत एपिसोड में, वह एक विशिष्ट ऑर्केस्ट्रल फैब्रिक, मूल लय संयोजन पाता है। V. Dolgov अक्सर ऑर्केस्ट्रल सोनोरिटीज़ की सुपरइम्पोज़िंग परतों, पॉलीफोनी की तकनीकों का उपयोग करता है। यह सब उसकी व्यवस्थाओं को सद्भाव और अखंडता देता है।

1970 के दशक के अंत तक, जब रूस में एक स्थिर जैज़ दर्शक विकसित हो रहे थे, त्यौहार होने लगे, ओलेग लुंडस्ट्रेम ने पॉप नंबरों को छोड़ दिया और खुद को पूरी तरह से जैज़ के लिए समर्पित कर दिया। उस्ताद ने स्वयं ऑर्केस्ट्रा के लिए संगीत तैयार किया: मिराज, इंटरल्यूड, ह्यूमोरेस्क, मार्च फॉक्सट्रॉट, इम्प्रोम्प्टू, लिलाक ब्लूम्स, बुखारा आभूषण, जॉर्जिया के पहाड़ों में। यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि आज तक ओलेग लुंडस्ट्रेम मेमोरियल ऑर्केस्ट्रा रूसी जैज के मास्टर द्वारा रचित कार्यों को बड़ी सफलता के साथ करता है। 1970 के दशक में जैज़ की ओर आकर्षित होने वाले संगीतकार यूएसएसआर में दिखाई दिए: अर्नो बाबजयान, कारा कारेव, एंड्री एशपे, मुराद काज़लाएव, इगोर याकुशेंको।उनके काम लुंडस्ट्रेम ऑर्केस्ट्रा द्वारा भी किए गए थे। संगीतकारों ने अक्सर विदेशों का दौरा किया, घरेलू और विदेशी जैज़ उत्सवों में प्रदर्शन किया: तेलिन -67, वारसॉ में जैज़ जाम्बोरे -72, प्राग -78 और प्राग -86, सोफिया -86, जैज़ इन डुकेटटाउन -88 "नीदरलैंड्स में," ग्रेनोबल- 1991 में वाशिंगटन में ड्यूक एलिंगटन मेमोरियल फेस्टिवल में फ्रांस में 90"। अपने अस्तित्व के चालीस वर्षों में, ओलेग लुंडस्ट्रेम के ऑर्केस्ट्रा ने हमारे देश के तीन सौ से अधिक शहरों और दर्जनों शहरों का दौरा किया है। विदेशों. यह ध्यान देने योग्य है कि शानदार समूह को अक्सर रिकॉर्ड पर दर्ज किया गया था: "ओलेग लुंडस्ट्रेम का ऑर्केस्ट्रा", दो एल्बम, एक ही नाम "मेमोरी ऑफ म्यूजिशियन" (ग्लेन मिलर और ड्यूक एलिंगटन को समर्पित), "इन अवर टाइम" से एकजुट। "रिच टोन में", आदि।

बताशेव एएन सोवियत जैज। ऐतिहासिक रूपरेखा. एस 43।

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डोलोत्काज़िन जी। पसंदीदा ऑर्केस्ट्रा // सोवियत जैज़। समस्या। आयोजन। परास्नातक। एम "1987। एस। 219।

सबसे सम्मानित रूपों में से एक के रूप में संगीत कलाअमेरिका में, जैज़ ने एक संपूर्ण उद्योग की नींव रखी, दुनिया को शानदार संगीतकारों, वादकों और गायकों के कई नामों से परिचित कराया और कई प्रकार की शैलियों को जन्म दिया। 15 सबसे प्रभावशाली जैज संगीतकार एक वैश्विक घटना के लिए जिम्मेदार हैं जो शैली के इतिहास में पिछली सदी में हुई है।

19वीं सदी के बाद के वर्षों में और 20वीं सदी की शुरुआत में जैज़ अफ्रीकी लोक उद्देश्यों के साथ शास्त्रीय यूरोपीय और अमेरिकी ध्वनियों के संयोजन के रूप में विकसित हुआ। गीतों को एक समन्वित ताल के साथ प्रस्तुत किया गया, जिससे विकास को गति मिली और बाद में इसे प्रदर्शित करने के लिए बड़े आर्केस्ट्रा का गठन किया गया। संगीत ने रैगटाइम से लेकर आधुनिक जैज़ तक एक बड़ा कदम आगे बढ़ाया है।

पश्चिम अफ्रीकी संगीत संस्कृति का प्रभाव संगीत लिखने के तरीके और इसे प्रदर्शित करने के तरीके में स्पष्ट है। पोलिरिथम, इंप्रोवाइजेशन और सिंकॉपेशन जैज़ की विशेषता है। पिछली शताब्दी में, शैली के समकालीन लोगों के प्रभाव में यह शैली बदल गई है, जिन्होंने अपने विचार को सुधार के सार में लाया। नई दिशाएं दिखाई देने लगीं - बीबॉप, फ्यूजन, लैटिन अमेरिकी जैज, फ्री जैज, फंक, एसिड जैज, हार्ड बॉप, स्मूथ जैज, इत्यादि।

15 कला टैटम

कला टैटम एक जाज पियानोवादक और कलाप्रवीण व्यक्ति है जो व्यावहारिक रूप से अंधा था। उन्हें अब तक के सबसे महान पियानोवादकों में से एक के रूप में जाना जाता है जिन्होंने जैज़ कलाकारों की टुकड़ी में पियानो की भूमिका को बदल दिया। टैटम ने खेलने की अपनी अनूठी शैली बनाने के लिए स्ट्राइड स्टाइल की ओर रुख किया, जिसमें स्विंग लय और लय में शानदार सुधार शामिल थे। जैज़ संगीत के प्रति उनके रवैये ने मौलिक रूप से जैज़ में पियानो के महत्व को उसकी पिछली विशेषताओं से एक संगीत वाद्ययंत्र के रूप में बदल दिया।

टैटम ने राग की संरचना को प्रभावित करते हुए और उसका विस्तार करते हुए राग के सामंजस्य के साथ प्रयोग किया। यह सब बीबॉप की शैली की विशेषता है, जैसा कि आप जानते हैं, दस साल बाद लोकप्रिय हो जाएगा, जब इस शैली में पहला रिकॉर्ड दिखाई देगा। आलोचकों ने उनकी त्रुटिहीन खेल तकनीक पर भी ध्यान दिया - आर्ट टैटम सबसे कठिन मार्ग को इतनी आसानी और गति के साथ खेलने में सक्षम था कि ऐसा लगता था कि उसकी उंगलियां मुश्किल से काले और सफेद कुंजियों को छूती हैं।

14 विलक्षण भिक्षु

पियानोवादक और संगीतकार के प्रदर्शनों की सूची में कुछ सबसे जटिल और विविध ध्वनियाँ पाई जा सकती हैं, जो बीबॉप के युग और उसके बाद के विकास के सबसे महत्वपूर्ण प्रतिनिधियों में से एक हैं। एक सनकी संगीतकार के रूप में उनके व्यक्तित्व ने जैज़ को लोकप्रिय बनाने में योगदान दिया। हमेशा एक सूट, टोपी और धूप का चश्मा पहने भिक्षु ने खुले तौर पर कामचलाऊ संगीत के प्रति अपना स्वतंत्र रवैया व्यक्त किया। उन्होंने कड़े नियमों को स्वीकार नहीं किया और रचनाएँ बनाने के लिए अपना दृष्टिकोण बनाया। उनकी कुछ सबसे शानदार और प्रसिद्ध कृतियाँ हैं एपिस्ट्रोफी, ब्लू मोंक, स्ट्रेट, नो चेज़र, आई मीन यू और वेल, यू नीड नॉट।

भिक्षु की खेल शैली कामचलाऊ व्यवस्था के लिए एक अभिनव दृष्टिकोण पर आधारित थी। उनकी रचनाएँ टकराने वाले अंशों और तीखे विरामों द्वारा प्रतिष्ठित हैं। बहुत बार, अपने प्रदर्शन के दौरान, वह पियानो से कूद गया और नृत्य किया, जबकि बैंड के अन्य सदस्यों ने राग बजाना जारी रखा। थिंकियस मोंक शैली के इतिहास में सबसे प्रभावशाली जैज संगीतकारों में से एक है।

13 चार्ल्स मिंगस

एक मान्यता प्राप्त डबल बास गुणी, संगीतकार और बैंड लीडर, वह जैज़ दृश्य के सबसे असाधारण संगीतकारों में से एक थे। उन्होंने एक नई संगीत शैली विकसित की, जिसमें गॉस्पेल, हार्ड बॉप, फ्री जैज़ और शामिल थे शास्त्रीय संगीत. समकालीनों ने मिंगस को "ड्यूक एलिंगटन का उत्तराधिकारी" कहा, जो छोटे जाज कलाकारों की टुकड़ियों के लिए काम करने की उनकी शानदार क्षमता के लिए था। उनकी रचनाओं में टीम के सभी सदस्यों ने खेलने के कौशल का प्रदर्शन किया, जिनमें से प्रत्येक न केवल प्रतिभावान था, बल्कि चरित्रवान भी था। अनूठी शैलीखेल।

मिंगस ने सावधानीपूर्वक उन संगीतकारों का चयन किया जिन्होंने अपना बैंड बनाया था। महान डबल बास खिलाड़ी अपने स्वभाव के लिए जाना जाता था, और एक बार उसने ट्रॉमबॉनिस्ट जिमी केनपर को चेहरे पर मुक्का मारा था, जिससे उसका दांत टूट गया था। मिंगस एक अवसादग्रस्तता विकार से पीड़ित था, लेकिन इस तथ्य को स्वीकार करने के लिए तैयार नहीं था कि इसने किसी तरह उसकी रचनात्मक गतिविधि को प्रभावित किया। इस दुःख के बावजूद, चार्ल्स मिंगस जाज इतिहास के सबसे प्रभावशाली शख्सियतों में से एक हैं।

12 कला ब्लेकी

आर्ट ब्लेकी एक प्रसिद्ध अमेरिकी ड्रमर और बैंडलीडर थे जिन्होंने ड्रम किट बजाने की शैली और तकनीक में धूम मचा दी थी। उन्होंने स्विंग, ब्लूज़, फंक और हार्ड बॉप को मिलाया - एक ऐसी शैली जो आज हर आधुनिक जैज़ रचना में सुनाई देती है। मैक्स रोच और केनी क्लार्क के साथ मिलकर उन्होंने ड्रम पर बीबॉप बजाने का एक नया तरीका ईजाद किया। 30 से अधिक वर्षों के लिए, उनके बैंड, द जैज़ मेसेंजर्स ने कई जैज़ कलाकारों को जैज़ दिया है: बेनी गोलसन, वेन शॉर्टर, क्लिफोर्ड ब्राउन, कर्टिस फुलर, होरेस सिल्वर, फ्रेडी हबर्ड, कीथ जैरेट, और बहुत कुछ।

जैज़ मेसेंजर्स ने न केवल अभूतपूर्व संगीत बनाया - वे माइल्स डेविस बैंड जैसे युवा प्रतिभाशाली संगीतकारों के लिए एक तरह का "संगीत परीक्षण मैदान" थे। आर्ट ब्लेकी की शैली ने जैज़ की आवाज़ को ही बदल दिया, एक नया संगीत मील का पत्थर बन गया।

11 डिज़ी गिलेस्पी (डिज़ी गिलेस्पी)

जैज़ ट्रम्पेटर, गायक, गीतकार और बैंडलीडर बीबॉप और आधुनिक जैज़ के दिनों में एक प्रमुख व्यक्ति बन गए। उनकी तुरही शैली ने माइल्स डेविस, क्लिफोर्ड ब्राउन और फैट्स नवारो को प्रभावित किया। क्यूबा में अपने समय के बाद, अमेरिका लौटने पर, गिलेस्पी उन संगीतकारों में से एक थे, जिन्होंने एफ्रो-क्यूबन जैज़ को सक्रिय रूप से बढ़ावा दिया। विशेष रूप से घुमावदार तुरही पर अपने अद्वितीय प्रदर्शन के अलावा, गिलेस्पी अपने हॉर्न-रिमेड चश्मे और असंभव रूप से बड़े गालों द्वारा पहचानने योग्य थे, जैसा कि उन्होंने खेला था।

महान जाज कामचलाऊ डिजी गिलेस्पी, साथ ही आर्ट टैटम ने सद्भाव में नवाचार किया। साल्ट पीनट्स और गूविन हाई की रचनाएं लयबद्ध रूप से पिछले कार्यों से पूरी तरह अलग थीं। अपने पूरे करियर के दौरान बीबॉप करने में विश्वास रखने वाले, गिलेस्पी को सबसे प्रभावशाली जैज़ ट्रम्पेटर्स में से एक के रूप में याद किया जाता है।

10 मैक्स रोच

शैली के इतिहास में शीर्ष 15 सबसे प्रभावशाली जैज संगीतकारों में शामिल हैं मैक्स रोच, एक ड्रमर जिसे बीबॉप के अग्रदूतों में से एक के रूप में जाना जाता है। उन्होंने, कुछ अन्य लोगों की तरह, ड्रम सेट बजाने की आधुनिक शैली को प्रभावित किया है। रोच एक नागरिक अधिकार कार्यकर्ता थे और उन्होंने ऑस्कर ब्राउन जूनियर और कोलमैन हॉकिन्स के साथ एल्बम वी इंसिस्ट! - अब स्वतंत्रता ("हम जोर देते हैं! - अब स्वतंत्रता"), मुक्ति उद्घोषणा पर हस्ताक्षर करने की 100 वीं वर्षगांठ को समर्पित। मैक्स रोच - प्रतिनिधि त्रुटिहीन शैलीखेल, पूरे संगीत कार्यक्रम में एक लंबा एकल प्रदर्शन करने में सक्षम। बिल्कुल कोई भी दर्शक उनके नायाब कौशल से खुश था।

9 बिली हॉलिडे

लेडी डे लाखों लोगों का पसंदीदा है। बिली हॉलिडे ने केवल कुछ गाने लिखे, लेकिन जब उन्होंने गाया, तो उन्होंने पहले नोट्स से अपनी आवाज बदल दी। उनका प्रदर्शन गहरा, व्यक्तिगत और अंतरंग भी है। उनकी शैली और स्वर उनके द्वारा सुने गए वाद्य यंत्रों की ध्वनि से प्रेरित हैं। ऊपर वर्णित लगभग सभी संगीतकारों की तरह, वह एक नई, लेकिन पहले से ही मुखर शैली की निर्माता बन गई, जो लंबे संगीत वाक्यांशों और उन्हें गाने की गति पर आधारित थी।

प्रसिद्ध स्ट्रेंज फ्रूट न केवल बिली हॉलिडे के करियर में, बल्कि गायक के भावपूर्ण प्रदर्शन के कारण जैज़ के पूरे इतिहास में सर्वश्रेष्ठ है। उन्हें मरणोपरांत प्रतिष्ठित पुरस्कारों से सम्मानित किया गया और ग्रैमी हॉल ऑफ फ़ेम में शामिल किया गया।

8 जॉन कोलट्रैन

जॉन कोलट्रैन का नाम कलाप्रवीण वादन तकनीक, संगीत रचना के लिए उत्कृष्ट प्रतिभा और शैली के नए पहलुओं को सीखने के जुनून के साथ जुड़ा हुआ है। हार्ड बोप की उत्पत्ति की दहलीज पर, सैक्सोफोनिस्ट ने जबरदस्त सफलता हासिल की और शैली के इतिहास में सबसे प्रभावशाली संगीतकारों में से एक बन गया। Coltrane के संगीत में तेज आवाज थी, और वह उच्च तीव्रता और समर्पण के साथ बजाता था। वह अकल्पनीय अवधि के एकल भागों का निर्माण करते हुए, अकेले खेलने और कलाकारों की टुकड़ी में सुधार करने में सक्षम था। टेनर और सोप्रानो सैक्सोफोन बजाते हुए, कोलट्रैन मधुर चिकनी जैज़ रचनाएँ बनाने में भी सक्षम थे।

जॉन कोलट्रैन एक तरह के "बीबॉप रिबूट" के लेखक हैं, इसमें मोडल हारमोनी को शामिल किया गया है। अवांट-गार्डे में मुख्य सक्रिय व्यक्ति रहते हुए, वह एक बहुत ही विपुल संगीतकार थे और उन्होंने डिस्क जारी करना बंद नहीं किया, अपने पूरे करियर में एक बैंड लीडर के रूप में लगभग 50 एल्बम रिकॉर्ड किए।

7 बस्सी की गिनती करें

क्रांतिकारी पियानोवादक, ऑर्गेनिस्ट, संगीतकार और बैंडलीडर काउंट बेसी ने जैज़ इतिहास के सबसे सफल बैंडों में से एक का नेतृत्व किया। 50 वर्षों के दौरान, काउंट बेसी ऑर्केस्ट्रा, जिसमें स्वीट्स एडिसन, बक क्लेटन और जो विलियम्स जैसे अविश्वसनीय रूप से लोकप्रिय संगीतकार शामिल हैं, ने अमेरिका के सबसे अधिक मांग वाले बड़े बैंडों में से एक के रूप में ख्याति अर्जित की है। नौ बार के ग्रैमी अवार्ड विजेता काउंट बेसी ने श्रोताओं की पीढ़ियों में आर्केस्ट्रा ध्वनि के प्रति प्रेम पैदा किया है।

बासी ने कई गीत लिखे जो जैज़ मानक बन गए हैं, जैसे पेरिस में अप्रैल और वन ओ'क्लॉक जंप। सहकर्मियों ने उन्हें एक चतुर, विनम्र और उत्साही व्यक्ति के रूप में बताया। अगर यह जैज इतिहास में काउंट बेसी ऑर्केस्ट्रा के लिए नहीं होता, तो बिग बैंड युग अलग लगता और निश्चित रूप से उतना प्रभावशाली नहीं होता जितना कि इस उत्कृष्ट बैंडलीडर के साथ हुआ।

6 कोलमैन हॉकिन्स

टेनर सैक्सोफोन बीबॉप और सामान्य रूप से सभी जैज़ संगीत का प्रतीक है। और इसके लिए हम कोलमैन हॉकिन्स के आभारी हो सकते हैं। हॉकिन्स द्वारा लाए गए नवाचार चालीस के दशक के मध्य में बीबॉप के विकास के लिए महत्वपूर्ण थे। इस उपकरण की लोकप्रियता में उनके योगदान ने जॉन कोलट्रैन और डेक्सटर गॉर्डन के भविष्य के करियर को निर्धारित किया हो सकता है।

रचना बॉडी एंड सोल (1939) कई सैक्सोफोनिस्टों के लिए टेनर सैक्सोफोन बजाने का मानदंड बन गई।अन्य वादक भी हॉकिन्स - पियानोवादक थेलोनियस मोंक, ट्रम्पेटर माइल्स डेविस, ड्रमर मैक्स रोच से प्रभावित थे। असाधारण आशुरचनाओं की उनकी क्षमता ने शैली के नए जाज पक्षों की खोज की, जो उनके समकालीनों द्वारा छुआ नहीं गया था। यह आंशिक रूप से व्याख्या करता है कि क्यों टेनर सैक्सोफोन आधुनिक जैज़ कलाकारों की टुकड़ी का एक अभिन्न अंग बन गया है।

5 बेनी गुडमैन

शैली के इतिहास में शीर्ष पांच 15 सबसे प्रभावशाली जैज संगीतकार खुलते हैं। स्विंग के प्रसिद्ध राजा ने 20वीं सदी की शुरुआत के लगभग सबसे लोकप्रिय आर्केस्ट्रा का नेतृत्व किया। 1938 में कार्नेगी हॉल में उनके संगीत कार्यक्रम को अमेरिकी संगीत के इतिहास में सबसे महत्वपूर्ण लाइव संगीत कार्यक्रमों में से एक माना जाता है। यह शो जैज़ युग के आगमन को प्रदर्शित करता है, इस शैली की एक स्वतंत्र कला के रूप में मान्यता।

इस तथ्य के बावजूद कि बेनी गुडमैन एक प्रमुख स्विंग ऑर्केस्ट्रा के प्रमुख गायक थे, उन्होंने बीबॉप के विकास में भी भाग लिया। उनका ऑर्केस्ट्रा पहले में से एक बन गया, जिसने अपनी रचना में विभिन्न जातियों के संगीतकारों को एकजुट किया। गुडमैन जिम क्रो एक्ट के मुखर विरोधी थे। उन्होंने नस्लीय समानता के समर्थन में दक्षिणी राज्यों के दौरे को भी ठुकरा दिया। बेनी गुडमैन न केवल जैज़ में बल्कि लोकप्रिय संगीत में भी एक सक्रिय व्यक्ति और सुधारक थे।

4 माइल्स डेविस

20वीं शताब्दी के केंद्रीय जाज आंकड़ों में से एक, माइल्स डेविस, कई संगीत कार्यक्रमों के मूल में खड़ा था और उन्हें विकसित होते हुए देखता था। बीबॉप, हार्ड बॉप, कूल जैज, फ्री जैज, फ्यूजन, फंक और टेक्नो म्यूजिक की शैलियों को आगे बढ़ाने का श्रेय उन्हें दिया जाता है। में निरंतर खोजसंगीत की नई शैली में वह हमेशा सफल रहा है और वह जॉन कोलट्रैन, कैनोबॉल एडडरले, कीथ जैरेट, जे जे जॉनसन, वेन शॉर्टर और सहित शानदार संगीतकारों से घिरा हुआ है। चिका कोरिया. अपने जीवनकाल के दौरान, डेविस को 8 ग्रैमी पुरस्कारों से सम्मानित किया गया और उन्हें रॉक एंड रोल हॉल ऑफ फ़ेम में शामिल किया गया। माइल्स डेविस पिछली सदी के सबसे सक्रिय और प्रभावशाली जैज संगीतकारों में से एक थे।

3 चार्ली पार्कर

जब आप जैज़ के बारे में सोचते हैं तो आपको नाम याद आता है। बर्ड पार्कर के रूप में भी जाना जाता है, वह जैज़ अल्टो सैक्सोफोन अग्रणी, बीबॉप संगीतकार और संगीतकार था। उसका जल्दी से खेलने वाली गेम, स्पष्ट ध्वनि और एक कामचलाऊ की प्रतिभा का उस समय के संगीतकारों और हमारे समकालीनों पर महत्वपूर्ण प्रभाव पड़ा। एक संगीतकार के रूप में, उन्होंने जैज़ संगीत लेखन के मानकों को बदल दिया। चार्ली पार्कर संगीतकार थे जिन्होंने इस विचार की खेती की थी कि जैज़मैन कलाकार और बुद्धिजीवी हैं, न कि केवल शोमैन। कई कलाकारों ने पार्कर की शैली की नकल करने की कोशिश की है। उनकी प्रसिद्ध खेल तकनीकों का पता कई मौजूदा नौसिखिए संगीतकारों के तरीके से लगाया जा सकता है, जो एक आधार के रूप में बर्ड रचना को लेते हैं, जो ऑल्टो-सकोसोफिस्ट के उपनाम के साथ व्यंजन है।

2 ड्यूक एलिंगटन

वह एक भव्य पियानोवादक, संगीतकार और सबसे उत्कृष्ट ऑर्केस्ट्रा नेताओं में से एक थे। हालांकि उन्हें एक जाज अग्रणी के रूप में जाना जाता है, उन्होंने सुसमाचार, ब्लूज़, शास्त्रीय और लोकप्रिय संगीत सहित अन्य शैलियों में भी उत्कृष्ट प्रदर्शन किया। यह एलिंगटन है जिसे जैज़ को एक विशिष्ट कला के रूप में स्थापित करने का श्रेय दिया जाता है।अनगिनत पुरस्कारों और पुरस्कारों के साथ, पहले महान जैज संगीतकार ने सुधार करना बंद नहीं किया। की प्रेरणा थे अगली पीढ़ीसन्नी स्टिट, ऑस्कर पीटरसन, अर्ल हाइन्स, जो पास सहित संगीतकार। ड्यूक एलिंगटन एक मान्यता प्राप्त जैज़ पियानो प्रतिभा - वादक और संगीतकार बने हुए हैं।

1 लुइस आर्मस्ट्रांग लुइस आर्मस्ट्रांग

यकीनन शैली के इतिहास में सबसे प्रभावशाली जैज संगीतकार, उर्फ ​​साचमो न्यू ऑरलियन्स के एक ट्रम्पेटर और गायक हैं। उन्हें जैज़ के निर्माता के रूप में जाना जाता है, जिन्होंने इसके विकास में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। इस कलाकार की अद्भुत क्षमताओं ने एक तुरही को एकल जैज़ वाद्य यंत्र में बनाना संभव बना दिया। वह स्कैट शैली को गाने और लोकप्रिय बनाने वाले पहले संगीतकार हैं। उनकी कम "गरज" आवाज की आवाज को पहचानना मुश्किल नहीं था।

आर्मस्ट्रांग की अपने आदर्शों के प्रति प्रतिबद्धता ने फ्रैंक सिनात्रा और बिंग क्रॉसबी, माइल्स डेविस और डिज़ी गिलेस्पी के काम को प्रभावित किया। लुई आर्मस्ट्रांग ने न केवल जाज, बल्कि पूरी संगीत संस्कृति को प्रभावित किया, जिसने दुनिया को दिया नई शैली, गायन का एक अनूठा तरीका और तुरही बजाने की शैली।

संगीत अनुभाग प्रकाशन

वे जैज़ बजाने वाले पहले व्यक्ति थे

जैज़ संगीत की दुनिया को दो संस्कृतियों - यूरोपीय और अफ्रीकी की बैठक द्वारा प्रस्तुत किया गया था। बीसवीं सदी के शुरुआती 20 के दशक में एक अंतरराष्ट्रीय लहर पर, सोवियत संघ की भूमि में संगीत की दिशा फट गई। हम उन कलाकारों को याद करते हैं जो यूएसएसआर में जैज़ खेलने वाले पहले व्यक्ति थे।

वैलेन्टिन परनाख अपने बेटे अलेक्जेंडर के साथ। फोटो: जैज.आरयू

वैलेंटाइन परनाख। फोटो: mkrf.ru

"वैलेंटाइन परनाख के जैज़ बैंड के RSFSR सनकी ऑर्केस्ट्रा में पहला" अक्टूबर 1922 में मंच पर शुरू हुआ। यह सिर्फ एक प्रीमियर नहीं था, बल्कि एक नई संगीत निर्देशन का प्रीमियर था। उस समय के संगीत के लिए क्रांतिकारी, समूह को एक कवि, संगीतकार और कोरियोग्राफर द्वारा इकट्ठा किया गया था, जो यूरोप में छह साल तक रहे थे। पर्नाच ने 1921 में पेरिस के एक कैफे में जैज़ सुना और इस अभिनव संगीत निर्देशन से चौंक गए। वह जाज बैंड उपकरणों के एक सेट के साथ सोवियत संघ लौट आया। हमने केवल एक महीने के लिए रिहर्सल की।

प्रीमियर के दिन, सेंट्रल कॉलेज ऑफ़ थिएटर आर्ट्स के मंच पर - वर्तमान जीआईटीआईएस - एकत्र हुए भावी लेखकऔर पटकथा लेखक येवगेनी गैब्रिलोविच, अभिनेता और कलाकार अलेक्जेंडर कोस्टोमोलॉट्स्की, मिक्ज़िस्लाव काप्रोविक और सर्गेई टिज़ेनहाइज़ेन। गैब्रिलोविच पियानो पर बैठा था: वह कान से अच्छा बजाता था। कोस्तोमोलॉट्स्की ने ड्रम बजाया, काप्रोविक ने सैक्सोफोन बजाया, टिजेंजिज़न ने डबल बास और फुट ड्रम बजाया। सभी समान, डबल बेसवादकों ने अपने पैरों से लय को हराया - संगीतकारों ने फैसला किया।

पहले संगीत कार्यक्रम में, वैलेंटाइन परनाख ने दर्शकों को संगीत निर्देशन के बारे में बताया और कहा कि जैज़ विभिन्न महाद्वीपों और संस्कृतियों की परंपराओं का एक "अंतर्राष्ट्रीय संलयन" है। व्याख्यान के व्यावहारिक भाग का उत्साहपूर्वक स्वागत किया गया। Vsevolod Meyerhold सहित, जो अपने प्रदर्शन के लिए जाज बैंड को इकट्ठा करने के लिए परनाख की पेशकश करने में धीमा नहीं था। लोकप्रिय फ़ाक्सट्रॉट्स और शिमीज़ को द मैग्नीमस ककोल्ड और डी.ई. में चित्रित किया गया था। 1923 में मई दिवस के प्रदर्शन में भी ऊर्जावान संगीत काम आया। "पहली बार, एक जैज़ बैंड ने राज्य समारोह में भाग लिया, जो अब तक पश्चिम में नहीं हुआ है!"सोवियत प्रेस को तुरही बजाई।

अलेक्जेंडर Tsfasman: जैज एक पेशे के रूप में

अलेक्जेंडर Tsfasman। फोटो: Orangesong.ru

अलेक्जेंडर Tsfasman। फोटो: muzperekrestok.ru

फ्रांज़ लिज़्ज़त, हेनरिक न्यूरोहॉस और दमित्री शोस्ताकोविच की रचनाएँ अलेक्जेंडर त्सफ्समैन के काम में जैज़ की धुनों के साथ सामंजस्यपूर्ण रूप से सह-अस्तित्व में थीं। अभी भी मॉस्को कंज़र्वेटरी में एक छात्र, जिसे बाद में संगीतकार ने स्वर्ण पदक के साथ स्नातक किया, उसने मास्को में पहला पेशेवर जैज़ समूह बनाया - एएमए जैज़। आर्केस्ट्रा का पहला प्रदर्शन 1927 में आर्टिस्टिक क्लब में हुआ। टीम को तुरंत उस समय के सबसे फैशनेबल स्थानों में से एक - हर्मिटेज गार्डन से निमंत्रण मिला। उसी वर्ष, जैज़ पहली बार सोवियत रेडियो पर दिखाई दिया। और यह संगीतकारों Tsfasman द्वारा किया गया था।

"थके हुए सूरज ने धीरे-धीरे समुद्र को अलविदा कह दिया" 1937 में "मॉस्को गाईज़" नाम से पहले से ही अलेक्जेंडर त्सफसमैन के कलाकारों की टुकड़ी द्वारा रिकॉर्ड किए गए एक रिकॉर्ड से लग रहा था।

संघ में पहली बार, कवि जोसेफ अल्वेक के शब्दों में पोलिश संगीतकार जेरज़ी पीटर्सबर्स्की "लास्ट संडे" के प्रसिद्ध टैंगो को जैज़ व्यवस्था में सुना गया था। Tsfasman जैज़ एन्सेम्बल पावेल मिखाइलोव के एकल कलाकार सूरज और समुद्र की कोमल विदाई के बारे में गाने वाले पहले व्यक्ति थे। संगीतकारों के हल्के हाथ से, उसी डिस्क से एक और रिकॉर्ड, असफल तारीख के बारे में, हमेशा के लिए हिट हो गया। "तो कल, उसी स्थान पर, उसी समय", - जैज कलाकारों की टुकड़ी के बाद पूरे देश ने गाया।

“जिन्होंने कभी ए. सफ्समैन का नाटक सुना है, वे हमेशा इस गुणी पियानोवादक की कला को अपनी स्मृति में रखेंगे। उनके चकाचौंध पियानोवादन, अभिव्यक्ति और अनुग्रह के संयोजन ने श्रोता पर जादुई रूप से काम किया।

अलेक्जेंडर मेदवेदेव, संगीतज्ञ

यद्यपि अलेक्जेंडर Tsfasman एक जाज कलाकारों की टुकड़ी में लगे हुए थे, उन्होंने एक एकल कार्यक्रम नहीं छोड़ा, उन्होंने एक पियानोवादक और संगीतकार के रूप में काम किया। दिमित्री शोस्ताकोविच के साथ, Tsfasman ने महाकाव्य फिल्म "मीटिंग ऑन द एल्बे" के लिए संगीत पर काम किया, और फिर, संगीतकार के अनुरोध पर, फिल्म "अविस्मरणीय 1919" के लिए अपने संगीत का प्रदर्शन किया। वह जैज़ संगीत के लेखक भी बने, जो सर्गेई ओब्राज़त्सोव के कठपुतली थियेटर के प्रसिद्ध नाटक "अंडर द रस्टल ऑफ योर आईलैशेज" में दिखाई दिए।

लियोपोल्ड टेप्लिट्स्की। जैज क्लासिक्स

लियोपोल्ड टेप्लिट्स्की। फोटो: history.kantele.ru

लियोपोल्ड टेप्लिट्स्की ने सेंट पीटर्सबर्ग में हर्मिटेज और लक्स सिनेमा में मूक फिल्म स्क्रीनिंग में सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा का संचालन किया, जबकि वे अभी भी कंजर्वेटरी में अध्ययन कर रहे थे। 1926 में, पीपुल्स कमिश्रिएट ने प्रदर्शन करने के लिए एक युवा संगीतकार को फिलाडेल्फिया भेजा अंतर्राष्ट्रीय प्रदर्शनी. अमेरिका में, टेप्लिट्स्की ने सिम्फ़ोनिक जैज़ सुना - इस दिशा का संगीत पॉल व्हिटमैन के ऑर्केस्ट्रा द्वारा प्रस्तुत किया गया था।

जब लियोपोल्ड टेप्लिट्स्की यूएसएसआर में लौटे, तो उन्होंने पेशेवर संगीतकारों से "फर्स्ट कॉन्सर्ट जैज़ बैंड" का आयोजन किया। क्लासिक्स जैज़ व्यवस्था में लग रहा था - ग्यूसेप वर्डी, चार्ल्स गुनोद द्वारा संगीत। उन्होंने एक जैज़ बैंड बजाया और समकालीन अमेरिकी लेखकों - जॉर्ज गेर्शविन, इरविंग बर्लिन द्वारा काम किया। इसलिए 1930 के दशक में लियोपोल्ड टेप्लिट्स्की ने खुद को पेशेवर लेनिनग्राद जैज़ में सबसे आगे पाया। लियोनिद उत्योसोव ने उन्हें "घरेलू संगीतकारों में से पहला कहा, जिन्होंने जैज़ गेम दिखाया।"

जैज़मेन का पहला प्रदर्शन 1927 में हुआ। संगीतज्ञ और संगीतकार जोसेफ शिलिंगर द्वारा संगीत कार्यक्रम "जैज बैंड एंड म्यूजिक ऑफ द फ्यूचर" के व्याख्यान से पहले किया गया था। दर्शकों को विशेष रूप से संगीत में रुचि थी, उन वर्षों के लिए असामान्य, और एकल कलाकार - मेक्सिको के पॉप और जैज़ गायक कोरेटी आर्ले-टिट्ज ने संगीतकारों के साथ प्रदर्शन किया। टीम की सफलता लंबे समय तक नहीं रही: 1930 में, लियोपोल्ड टेप्लिट्स्की को "जासूसी" लेख के तहत गिरफ्तार किया गया और दोषी ठहराया गया। उन्हें दो साल बाद रिहा कर दिया गया था, लेकिन टेप्लिट्स्की लेनिनग्राद में नहीं रहे - वे पेट्रोज़ावोडस्क चले गए।

1933 से, संगीतकार ने करेलियन के मुख्य कंडक्टर के रूप में काम किया सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा, लेकिन जैज़ नहीं छोड़ा - उन्होंने एक अकादमिक ऑर्केस्ट्रा और एक जैज़ कार्यक्रम के साथ खेला। करेलियन कला के दशक के हिस्से के रूप में टेपलिट्स्की ने लेनिनग्राद में अपनी नई टीम के साथ प्रदर्शन किया। 1936 में, संगीतकार की भागीदारी के साथ, एक नया समूह, कांतेले दिखाई दिया, जिसके लिए टेप्लिट्स्की ने करेलियन प्रस्तावना लिखी। पहनावा पहले ऑल-यूनियन रेडियो फेस्टिवल का विजेता बना लोक कला 1936 में। लियोपोल्ड टेप्लिट्स्की पेट्रोज़ावोडस्क में रहने के लिए बने रहे। जैज़ संगीत का त्योहार "सितारे और हम" प्रसिद्ध जैज़मैन की स्मृति को समर्पित है।

लियोनिद उटेसोव। "गीत जैज"

लियोनिद उटेसोव। फोटो: music-fantasy.ru

लियोनिद उटेसोव। फोटो: mp3stunes.com

1930 के दशक के मोड़ पर लियोनिद उटेसोव की टी जैज का जोरदार प्रीमियर हुआ। फैशनेबल संगीत निर्देशन, प्रसिद्ध पॉप कलाकार के हल्के हाथ से, जिसने संगीत के लिए व्यावसायिक स्कूल छोड़ दिया, ने एक नाट्य प्रदर्शन का पैमाना हासिल कर लिया है। Utyosov पेरिस के दौरे के दौरान जाज में रुचि रखते थे, जहां टेड लुईस ऑर्केस्ट्रा ने सोवियत संगीतकार को संगीत हॉल की सर्वश्रेष्ठ परंपराओं में "नाटकीयकरण" के साथ प्रभावित किया था।

चाय जैज के निर्माण में इन छापों को सन्निहित किया गया था। Utyosov गुणी ट्रम्पेटर, अकादमिक संगीतकार याकोव स्कोमोरोव्स्की की ओर मुड़ गया, जो एक जैज़ ऑर्केस्ट्रा के विचार में भी रुचि रखते थे। लेनिनग्राद थिएटरों के संगीतकारों को इकट्ठा करते हुए, 1929 में "टी जैज़" ने लेनिनग्राद माली ओपेरा हाउस के मंच पर प्रदर्शन किया। यह टीम की पहली रचना थी, जो लंबे समय तक काम नहीं करती थी और जल्द ही "कॉन्सर्ट जैज़ ऑर्केस्ट्रा" में लेनिनग्राद रेडियो में चली गई।

उत्योसोव ने गोल किया नई रचना"चाय जैज" - संगीतकारों ने पूरे प्रदर्शन का मंचन किया। उनमें से एक - "म्यूजिक स्टोर" - बाद में प्रसिद्ध फिल्म, पहली सोवियत संगीतमय कॉमेडी का आधार बना। शीर्षक भूमिका में कोंगोव ओरलोवा के साथ ग्रिगोरी अलेक्जेंड्रोव "मेरी फेलो" की तस्वीर 1934 में स्क्रीन पर जारी की गई थी। वह न केवल देश में बल्कि विदेशों में भी लोकप्रिय हुईं। प्रेरित किया जाज संगीत 1933 में जब मैंने ड्यूक एलिंगटन की "डियर ओल्ड साउथ" धुन सुनी। प्रभावित होकर, लुंडस्ट्रेम ने व्यवस्था को चित्रित किया, टीम को इकट्ठा किया और खुद पियानो पर बैठ गए। दो साल बाद, संगीतकार ने शंघाई पर विजय प्राप्त की, जहां वह उस समय रहते थे। तो भाग्य निर्धारित किया गया था: विदेश में, लुंडस्ट्रेम ने एक ही समय में पॉलिटेक्निक संस्थान और संगीत कॉलेज में अध्ययन किया। उनके ऑर्केस्ट्रा ने जैज़ व्यवस्था में जैज़ क्लासिक्स और सोवियत संगीतकारों का संगीत बजाया। प्रेस ने लुंडस्ट्रेम को "सुदूर पूर्व में जैज़ का राजा" कहा।

1947 में, संगीतकारों ने सोवियत संघ में जाने का फैसला किया - पूरी ताकत से, अपने परिवारों के साथ। सभी कज़ान में बस गए, जहाँ उन्होंने कंज़र्वेटरी में अध्ययन किया। हालाँकि, एक साल बाद, CPSU की केंद्रीय समिति का एक संकल्प जारी किया गया, जिसमें "संगीत में औपचारिकता" की निंदा की गई। राज्य बनने के लिए टीम अपने वतन लौट गई जैज समूहतातार ASSR, लेकिन संगीतकारों को वितरित किया गया ओपेरा थियेटरऔर सिनेमा आर्केस्ट्रा। साथ में उन्होंने केवल एक बार के दुर्लभ संगीत कार्यक्रमों में प्रदर्शन किया।

"जाज प्रदर्शन की प्रकृति में गहरी पैठ, एक ओर इसकी शास्त्रीय परंपराओं में, और इस शैली में योगदान करने की इच्छा, राष्ट्रीय लोककथाओं का उपयोग करके, मूल जाज कार्यों और व्यवस्थाओं का निर्माण और प्रदर्शन करके, दूसरी ओर - यह है आर्केस्ट्रा का पंथ।"

ओलेग लुंडस्ट्रेम

केवल पिघलना ही जैज़ को वापस मंच पर ले आया। अपनी 60 वीं वर्षगांठ के वर्ष में, ओलेग लुंडस्ट्रेम के ऑर्केस्ट्रा ने गिनीज बुक ऑफ रिकॉर्ड्स में दुनिया के सबसे पुराने लगातार मौजूदा जैज ऑर्केस्ट्रा के रूप में प्रवेश किया। 1970 के दशक में ड्यूक एलिंगटन के मास्को आने पर संगीतकार को उसी "डियर ओल्ड साउथ" के लेखक से मिलने का मौका मिला। ओलेग लुंडस्ट्रेम ने अपने पूरे जीवन में रिकॉर्ड बनाए रखा, जिसने उन्हें जैज़ का प्यार दिया।