अपने परिचित जैज संगीतकारों के नाम लिखिए। जैज: यह क्या है, कौन सी दिशाएं, कौन प्रदर्शन करता है

आज का दिन उन लोगों के लिए खास है, जिनकी प्लेलिस्ट में हमेशा ड्यूक एलिंगटन, बिली हॉलिडे, लुइस आर्मस्ट्रांग, एला फिट्जगेराल्ड या जॉन कोलट्रैन के गाने होते हैं। हर साल 30 अप्रैल को दुनिया अंतर्राष्ट्रीय जैज दिवस मनाती है। इस अवसर पर, हमने आपको उन लोगों की याद दिलाने का फैसला किया (और किसी को पेश करने के लिए) जो आज सूची में हैं। आधुनिक सितारेजैज।

जॉर्ज बेन्सन

आवाज और गिटार के मुस्कुराते हुए मास्टर, जॉर्ज बेन्सन, जिनके काम में सामंजस्यपूर्ण रूप से आर "एन" बी, सॉफ्ट रॉक और जैज़ का विलय होता है, ने 21 साल की उम्र में अपने जैज़ करियर की शुरुआत की। आज वह पहले से ही 70 साल का है, और वह अब भी प्रदर्शन करता है! एक समय में, बेन्सन ने संगीत चार्ट को उड़ा दिया, उनकी तुलना स्टीवी वंडर से की गई, उन्हें कई बार ग्रैमी से सम्मानित किया गया।

निकट भविष्य में इसे फ्रांस (पेरिस) - 3 जुलाई, जर्मनी (म्यूनिख) - 15 जुलाई या इटली (रोम) - 22 जुलाई में सुना जा सकता है।

बॉब जेम्स

पियानोवादक बॉब जेम्स- प्रसिद्ध प्रतिनिधिऔर इस तरह के संगीत निर्देशन के संस्थापकों में से एक चिकनी जैज़ (चिकनी-जैज़ - रूसी में "सॉफ्ट जैज़" के रूप में अनुवादित)। यह व्यक्ति जो बजाता है वह असाधारण रूप से पेशेवर, मधुर और सुरीला है। यह केवल बॉब जेम्स ही नहीं है जो अपने संगीत को इस तरह बनाता है - मास्टर को उनके बैंड द्वारा मदद की जाती है जिसे बॉब जेम्स ट्रियो कहा जाता है, जिसमें बिली किल्सन (ड्रम), डेविड मैकमरे (सैक्सोफोन) और सैमुअल बर्गेस (बास) शामिल हैं।

बॉब जेम्स को लाइव सुनने के लिए, आपको जॉर्ज बेन्सन के मामले की तुलना में थोड़ा अधिक तनाव देना होगा - पहला वर्ष के अंत तक विशेष रूप से यूएसए के आसपास यात्रा करेगा और संक्षेप में कनाडा में देखेगा।

चिकी कोरिया

पियानो जीनियस चिक कोरिया उन लोगों के लिए भी जाना जाता है जो जैज़ के प्रशंसक नहीं हैं। जन्म से अमेरिकी और मूल रूप से इतालवी, इस संगीतकार के गुल्लक में कई ग्रैमी और विश्व प्रसिद्ध रचनाओं की एक बड़ी संख्या है। और, इस तथ्य के बावजूद कि चिक कोरिया पहले से ही 71 वर्ष का है, वह अभी भी प्रदर्शन करना जारी रखता है विभिन्न देशसंगीत कार्यक्रम के साथ।

इस वर्ष के जून तक, संगीतकार अमेरिकियों को अपने संगीत से प्रसन्न करेगा, और उसके बाद वह जापान, फ्रांस, पुर्तगाल, स्पेन और इटली जाएगा। चिक 13 जुलाई को जर्मनी में हॉलैंड में प्रदर्शन करेगा - अगले दिन, 18 और 19 जुलाई को फ्रांस में उसके संगीत कार्यक्रम होंगे, 20 जुलाई को वह स्पेन में खेलता है, और फिर राज्यों में जाता है।

नोरा जोन्स

आधुनिक जाज सितारों की सूची अकेले पुरुषों से भरी नहीं है - इसमें निष्पक्ष सेक्स भी शामिल है, जिन्होंने इस संगीत दिशा में खुद को पूरी तरह से महसूस किया है। उदाहरण के लिए, 34 वर्षीय जैज़ पियानोवादक और गायिका नोरा जोन्स, जो अपने गीतों का प्रदर्शन करती हैं। 2002 में कम अवे विथ मी के साथ उनका स्टारडम जगमगा उठा, जिसने पांच ग्रैमी जीते और 20 मिलियन प्रतियां बेचीं।

निकट भविष्य में, गायक की संगीत कार्यक्रम देने की योजना नहीं है, इसलिए हम आपको नोरा की पसंदीदा रचनाओं को याद करने के लिए आमंत्रित करते हैं, उनके नवीनतम एल्बम को सुनकर या उनके लाइव संगीत कार्यक्रमों की रिकॉर्डिंग देखकर।

नीनो कटामाद्ज़े

हमने जॉर्जियाई जैज गायक और संगीतकार नीनो कटामदेज़ के साथ लेख को समाप्त करने का निर्णय लिया। एक बहुत ही खास आवाज की मालकिन, वह आश्चर्यजनक रूप से गहरे, गंभीर गीत लिखती हैं जो आत्मा की बहुत गहराई तक जाती हैं।

उसे लाइव सुनने के लिए, आपको दूर की यात्रा नहीं करनी पड़ेगी - 25 मई को वह कजाकिस्तान की राजधानी में प्रदर्शन करती है, और 15 जून को वह दसवीं वर्षगांठ समारोह में गाती है " होमस्टेड जैज" मास्को में।

जैज़ प्रेमियों को उनके "पेशेवर अवकाश" पर बधाई। और उन लोगों के लिए जो अभी तक इस संगीत निर्देशन के प्रशंसक नहीं हैं, हम सलाह देते हैं: जैज़ सुनें, शायद यह आपको नई खोजों के लिए प्रेरित करेगा।

जैज कुछ भी करने में सक्षम है। वह दुख के क्षणों में आपका साथ देगा, वह आपको नचाएगा, वह आपको ताल और सदाचार संगीत का आनंद लेने के रसातल में डुबो देगा। जैज़ एक संगीत शैली नहीं है, बल्कि एक मनोदशा है। जैज एक संपूर्ण युग है, यह किसी को भी उदासीन नहीं छोड़ता।

तो चलिए मैं आपको आमंत्रित करता हूं खूबसूरत दुनियास्विंग और कामचलाऊ व्यवस्था। इस लेख में, हमने आपके लिए दस जैज़ कलाकारों का संग्रह किया है जो निश्चित रूप से आपका दिन बना देंगे।

1. लुइस आर्मस्ट्रांग

जैज़मैन, जिसका जैज़ के विकास पर बहुत प्रभाव पड़ा, का जन्म न्यू ऑरलियन्स के सबसे गरीब काले क्षेत्र में हुआ था। लुइस ने रंग के किशोरों के लिए एक सुधार शिविर में अपनी पहली संगीत शिक्षा प्राप्त की, जहां उन्होंने पिस्तौल से फायरिंग की नया साल. वैसे, उसने एक पुलिसकर्मी से बंदूक चुराई थी जो उसकी मां का ग्राहक था (मुझे लगता है कि आप अनुमान लगा सकते हैं कि वह किस पेशे से थी)। शिविर में, लुई स्थानीय का सदस्य बन गया ब्रास बैंडजहां उन्होंने डफ, आल्टो हॉर्न और शहनाई बजाना सीखा। उनके संगीत के प्यार और दृढ़ता ने उन्हें सफलता हासिल करने में मदद की, और अब हम में से प्रत्येक अपने कर्कश बास को जानता और प्यार करता है।

2. बिली हॉलिडे

बिली हॉलिडे ने व्यावहारिक रूप से जैज़ वोकल्स का एक नया रूप बनाया, क्योंकि अब गायन की इस शैली को जैज़ कहा जाता है। उसका असली नाम एलेनोर फगन है। गायिका का जन्म फिलाडेल्फिया में हुआ था, उस समय उनकी मां, सैडी फगन 18 वर्ष की थीं, और उनके संगीतकार पिता, क्लेरेंस हॉलिडे, 16 वर्ष के थे। 1930 के दशक से, उसने नाइट क्लबों में और बाद में सिनेमाघरों में प्रदर्शन करना शुरू किया और 1950 के बाद उसने जल्दी ही लोकप्रियता हासिल करना शुरू कर दिया। तीस वर्षों के बाद, बड़ी मात्रा में शराब और ड्रग्स के कारण गायक को गंभीर स्वास्थ्य समस्याएं होने लगीं। पीने के हानिकारक प्रभाव के तहत, हॉलिडे की आवाज़ ने अपना पूर्व लचीलापन खो दिया, लेकिन एक छोटा रचनात्मक जीवनगायिका ने उसे जैज़ की मूर्तियों में से एक बनने से नहीं रोका।

3. एला फिट्जगेराल्ड

तीन सप्तक की श्रेणी वाली आवाज़ के स्वामी का जन्म वर्जीनिया में हुआ था। एला एक बहुत ही गरीब, लेकिन ईश्वर से डरने वाले और लगभग अनुकरणीय परिवार में पली-बढ़ी। लेकिन अपनी माँ की मृत्यु के बाद, 14 वर्षीय लड़की ने स्कूल छोड़ दिया, और अपने सौतेले पिता (एला के माता और पिता का उस समय तलाक हो गया) से असहमत होने के बाद, वह अपनी चाची के साथ रहने चली गई और एक केयरटेकर के रूप में काम करने लगी। एक वेश्यालय। वहाँ उसे माफ़ियोसी और उनके जीवन का सामना करना पड़ा। कम उम्र की लड़की को जल्द ही पुलिस ने अपने कब्जे में ले लिया, और उसे हडसन के एक बोर्डिंग स्कूल में भेज दिया गया, जहाँ से एला बच गई और कुछ समय के लिए बेघर हो गई। 1934 में, उन्होंने एमेच्योर नाइट्स प्रतियोगिता में दो गाने गाते हुए अपनी पहली स्टेज प्रस्तुति दी। और एला फिट्जगेराल्ड के लंबे और चक्करदार करियर में यह पहला धक्का था।

4. रे चार्ल्स

जैज़ और ब्लूज़ की प्रतिभा का जन्म जॉर्जिया में एक बहुत ही गरीब परिवार में हुआ था। जैसा कि रे ने खुद कहा था: "अन्य अश्वेतों में भी, हम सीढ़ियों के नीचे थे, दूसरों को देख रहे थे। हमारे नीचे कुछ भी नहीं केवल पृथ्वी है। जब वह पांच साल का था, तो उसका भाई बाहर एक टब में डूब गया। संभवतः इस सदमे के कारण रे सात वर्ष की आयु तक पूरी तरह से अंधे हो गए थे। महान रे चार्ल्स की प्रतिभा के आगे विश्व रंगमंच और सिनेमा के कई सितारे नतमस्तक होते हैं। संगीतकार को 17 ग्रैमी पुरस्कार प्राप्त हुए और उन्हें रॉक एंड रोल, जैज़, कंट्री एंड ब्लूज़ हॉल ऑफ़ फ़ेम में शामिल किया गया।

5. सारा वॉन

सबसे महान जाज गायकों में से एक का जन्म कैलिफोर्निया में हुआ था। उसे "बीसवीं सदी की सबसे बड़ी आवाज़" कहा जाता था, और जब उसे जैज़ गायिका कहा जाता था, तो गायिका ने खुद आपत्ति जताई थी, क्योंकि वह अपनी सीमा को व्यापक मानती थी। इन वर्षों में, सारा का कौशल अधिक परिष्कृत हो गया है, और उसकी आवाज़ अधिक से अधिक गहराई प्राप्त कर चुकी है। गायक की पसंदीदा तकनीक एक तेज, लेकिन सप्तक - ग्लिसैंडो के बीच फिसलने वाली चिकनी आवाज थी।

6. डिज़ी गिलेस्पी

डिज़ी एक शानदार जैज़ गुणी ट्रम्पेटर, संगीतकार और गायक हैं, जो बीबॉप शैली के संस्थापकों में से एक हैं। उनका उपनाम "डिज़ी" (अंग्रेजी से अनुवादित - "चक्कर", "आश्चर्यजनक") संगीतकार को बचपन में मिला, उनकी हरकतों और चालों के लिए धन्यवाद, जिसने दूसरों को चौंका दिया। डिज़ी ने लॉरिनबर्ग संस्थान में ट्रॉम्बोन, सिद्धांत और सद्भाव कक्षाओं का अध्ययन किया। बुनियादी प्रशिक्षण के अलावा, संगीतकार स्वतंत्र रूप से तुरही में महारत हासिल करता है, जो उसका पसंदीदा बन गया, साथ ही साथ पियानो और टक्कर भी।

7. चार्ली पार्कर

चार्ली ने 11 साल की उम्र में सैक्सोफोन बजाना शुरू किया और अपने उदाहरण से दिखाया कि मुख्य बात अभ्यास है, क्योंकि संगीतकार ने 3-4 साल तक प्रतिदिन 15 घंटे सैक्सोफोन का अभ्यास किया। इस तरह के काम ने फल दिया, और बहुत महत्वपूर्ण - चार्ली बीबॉप (डिज़ी गिलेस्पी के साथ) के संस्थापकों में से एक बन गया और सामान्य रूप से जैज़ को बहुत प्रभावित किया। संगीतकार की हेरोइन की लत ने व्यावहारिक रूप से उनके करियर को पटरी से उतार दिया। क्लिनिक में उपचार और पूरी तरह से ठीक होने के बावजूद, जैसा कि चार्ली ने खुद माना था, वह अपने काम पर सक्रिय रूप से काम करना जारी नहीं रख सका।

इस तुरही का जाज पर भी महत्वपूर्ण प्रभाव पड़ा और मोडल जैज, कूल जैज और फ्यूजन जैसी शैलियों में सबसे आगे था। कुछ समय के लिए माइल्स चार्ली पार्कर पंचक में खेले, जहाँ उन्होंने अपनी व्यक्तिगत ध्वनि विकसित की। डेविस की डिस्कोग्राफी को सुनकर, आप आधुनिक जैज़ के विकास के पूरे इतिहास का पता लगा सकते हैं, क्योंकि माइल्स ने व्यावहारिक रूप से इसे बनाया था। संगीतकार की ख़ासियत यह थी कि उन्होंने खुद को कभी भी किसी एक जैज़ शैली तक सीमित नहीं रखा, जिसने वास्तव में उन्हें महान बना दिया।

9. जो कॉकर

समकालीन कलाकारों के लिए एक बहुत ही सहज परिवर्तन नहीं करते हुए, हम अपनी सूची में हर किसी के पसंदीदा जो को शामिल करते हैं। 70 के दशक में, जो कॉकर ने शराब के दुरुपयोग के कारण प्रदर्शनों की सूची के साथ महत्वपूर्ण कठिनाइयों का अनुभव किया, इसलिए उनके प्रदर्शनों की सूची में हम अन्य कलाकारों के गीतों की बहुत सारी पुनरावृत्ति सुन सकते हैं। दुर्भाग्य से, शराब ने गायक की शक्तिशाली आवाज़ को कर्कश बैरिटोन में बदल दिया जिसे हम आज सुन सकते हैं। लेकिन, अपनी उम्र और गिरते स्वास्थ्य के बावजूद, बूढ़ा जो अब भी प्रदर्शन करता है। और मैं अपने अनुभव से कह सकता हूं कि वह बहुत ऊर्जावान है और छंदों के बीच जोश से उछलते हुए दर्शकों को भी प्रसन्न करता है।

10. ह्यूग लॉरी

सबके चहेते डॉ. हाउस ने सीरीज में भी अपने संगीत कौशल का जलवा दिखाया। लेकिन हाल ही में ह्यूग अपने तेज़-तर्रार जैज़ करियर से हमें खुश कर रहे हैं। इस तथ्य के बावजूद कि उनके प्रदर्शनों की सूची प्रसिद्ध कलाकारों के पूर्वाभ्यास से भरी है, ह्यूग लॉरी अपने स्वयं के रूमानियत और विशेष ध्वनि को उन कार्यों में जोड़ता है जिन्हें हम पहले से जानते हैं। आइए आशा करते हैं कि यह अविश्वसनीय रूप से प्रतिभाशाली व्यक्ति हमें प्रसन्न करता रहेगा, अतीत में फिसलते हुए जीवन में सांस लेता है, लेकिन फिर भी ऐसा अद्भुत जाज है।

जाज कलाकारों ने एक विशेष आविष्कार किया है संगीतमय भाषा, जो सुधार, जटिल लयबद्ध आंकड़े (स्विंग) और अद्वितीय हार्मोनिक पैटर्न पर बनाया गया था।

जैज की उत्पत्ति हुई देर से XIX- प्रारंभिक XX संयुक्त राज्य अमेरिका में और एक अद्वितीय का प्रतिनिधित्व किया सामाजिक घटना, अर्थात्, अफ्रीकी और अमेरिकी संस्कृतियों का संलयन। इससे आगे का विकासऔर विभिन्न शैलियों और उप-शैलियों में जैज़ का स्तरीकरण इस तथ्य के कारण है कि जैज़ कलाकार और संगीतकार लगातार अपने संगीत को जटिल बनाते रहे, नई ध्वनियों की तलाश करते रहे और नए सामंजस्य और लय में महारत हासिल करते रहे।

इस प्रकार, एक विशाल जैज विरासत जमा हो गई है, जिसमें निम्नलिखित मुख्य स्कूलों और शैलियों को प्रतिष्ठित किया जा सकता है: न्यू ऑरलियन्स (पारंपरिक) जैज, बीबॉप, हार्ड बॉप, स्विंग, कूल जैज, प्रोग्रेसिव जैज, फ्री जैज, मोडल जैज, फ्यूजन, आदि। ई. इस लेख में, दस उत्कृष्ट जाज कलाकारों को एकत्र किया गया है, उन्हें पढ़ने के बाद, आपको सबसे अधिक मिलेगा पूरी तस्वीरमुक्त लोगों और ऊर्जावान संगीत का युग।

माइल्स डेविस (माइल्स डेविस)

माइल्स डेविस का जन्म 26 मई, 1926 को एल्टन (यूएसए) में हुआ था। एक प्रतिष्ठित अमेरिकी ट्रम्पेटर के रूप में जाना जाता है जिसका संगीत 20 वीं शताब्दी के जैज़ और संगीत दृश्य पर पूरी तरह से प्रभाव डालता था। उन्होंने शैलियों के साथ बहुत अधिक और साहसपूर्वक प्रयोग किया, और शायद इसीलिए डेविस का चित्र कूल जैज़, फ्यूजन और मोडल जैज़ जैसी शैलियों के मूल में खड़ा है। मीलों ने उसकी शुरुआत की संगीत कैरियरचार्ली पार्कर पंचक के सदस्य के रूप में, लेकिन बाद में अपने स्वयं के खोजने और विकसित करने में कामयाब रहे संगीत ध्वनि. माइल्स डेविस के सबसे महत्वपूर्ण और सेमिनल एल्बम बर्थ ऑफ द कूल (1949), काइंड ऑफ ब्लू (1959), बिट्स ब्रू (1969) और इन ए साइलेंट वे (1969) हैं। मुख्य विशेषतामाइल्स डेविस यह था कि वह लगातार एक रचनात्मक खोज में था और उसने दुनिया को नए विचार दिखाए, और यही कारण है कि आधुनिक का इतिहास जाज संगीतउनकी असाधारण प्रतिभा के लिए बहुत एहसानमंद है।

लुई आर्मस्ट्रांग (लुई आर्मस्ट्रांग)

लुई आर्मस्ट्रांग, वह आदमी जिसका नाम "जैज़" शब्द सुनते ही ज्यादातर लोगों के दिमाग में आता है, उसका जन्म 4 अगस्त, 1901 को न्यू ऑरलियन्स (यूएसए) में हुआ था। आर्मस्ट्रांग के पास तुरही बजाने की एक चमकदार प्रतिभा थी और उन्होंने दुनिया भर में जैज़ संगीत को विकसित करने और लोकप्रिय बनाने के लिए बहुत कुछ किया। इसके अलावा, उन्होंने अपने कर्कश बास वोकल्स से भी दर्शकों को मंत्रमुग्ध कर दिया। आर्मस्ट्रांग को ट्रम्प से जैज़ के राजा की उपाधि तक जाने का रास्ता कांटेदार था। और यह काले किशोरों के लिए एक कॉलोनी में शुरू हुआ, जहां लुई एक निर्दोष शरारत के लिए समाप्त हो गया - एक पिस्तौल से फायरिंग नववर्ष की पूर्वसंध्या. वैसे, उसने अपनी मां के एक ग्राहक पुलिसकर्मी से बंदूक चुराई, जो दुनिया के सबसे पुराने पेशे का प्रतिनिधि था। इसके लिए बहुत अनुकूल परिस्थितियों के लिए धन्यवाद, लुई आर्मस्ट्रांग को कैंप ब्रास बैंड में अपना पहला संगीत अनुभव नहीं मिला। वहां उन्होंने कॉर्नेट, टैम्बोरिन और ऑल्टो हॉर्न में महारत हासिल की। एक शब्द में, आर्मस्ट्रांग कॉलोनी में मार्च से और फिर क्लबों में एक विश्व स्तरीय संगीतकार के लिए एपिसोडिक प्रदर्शन से गए, जिनकी प्रतिभा और जैज़ ट्रेजरी में योगदान को शायद ही कम करके आंका जा सकता है। उनके ऐतिहासिक एल्बम एला और लुइस (1956), पोरी और बेस (1957) और अमेरिकन फ्रीडम (1961) का प्रभाव अभी भी खेल में सुना जा सकता है। समकालीन कलाकारविभिन्न शैलियों।

ड्यूक एलिंगटन (ड्यूक एलिंगटन)

ड्यूक एलिंटन का जन्म 29 अप्रैल, 1899 को वाशिंगटन डीसी में हुआ था। पियानोवादक, ऑर्केस्ट्रा लीडर, अरेंजर्स और संगीतकार जिनका संगीत जैज़ की दुनिया में एक वास्तविक नवीनता बन गया है। उनके काम सभी रेडियो स्टेशनों पर खेले जाते थे, और उनकी रिकॉर्डिंग को "जैज़ के गोल्ड फंड" में शामिल किया गया था। एलिंटन को दुनिया भर में पहचाना गया है, उन्हें कई पुरस्कार मिले हैं, उन्होंने बड़ी संख्या में शानदार रचनाएँ लिखी हैं, जिनमें मानक "कारवां" शामिल है, जो दुनिया भर में चला गया। उनकी सबसे उल्लेखनीय रिलीज में एलिंगटन एट न्यूपोर्ट (1956), एलिंगटन अपटाउन (1953), फार ईस्ट सूट (1967) और मास्टरपीस बाय एलिंगटन (1951) शामिल हैं।

हर्बी हैनकॉक (हर्बी हैनकॉक)

हर्बी हैनकॉक का जन्म 12 अप्रैल, 1940 को शिकागो (यूएसए) में हुआ था। हैनकॉक को एक पियानोवादक और संगीतकार के साथ-साथ 14 के मालिक के रूप में जाना जाता है ग्रैमी अवार्ड, जो उन्हें जैज़ क्षेत्र में उनके काम के लिए मिला। उनका संगीत दिलचस्प है क्योंकि यह फ्री जैज़ के साथ-साथ रॉक, फंक और आत्मा के तत्वों को जोड़ता है। साथ ही उनकी रचनाओं में आप आधुनिकता के तत्व पा सकते हैं शास्त्रीय संगीतऔर ब्लूज़ ट्यून्स। सामान्य तौर पर, लगभग हर परिष्कृत श्रोता हैनकॉक के संगीत में अपने लिए कुछ खोजने में सक्षम होगा। अगर हम अभिनव रचनात्मक समाधानों के बारे में बात करते हैं, तो हर्बी हैनकॉक को पहले जैज कलाकारों में से एक माना जाता है, जिन्होंने सिंथेसाइज़र और फंक को उसी तरह जोड़ा, संगीतकार नवीनतम जैज़ शैली - पोस्ट-बॉप में सबसे आगे हैं। हर्बी के काम के कुछ चरणों के संगीत की विशिष्टता के बावजूद, उनके अधिकांश गीत मधुर रचनाएँ हैं जिन्हें आम जनता ने पसंद किया है।

उनके एल्बमों में, निम्नलिखित को प्रतिष्ठित किया जा सकता है: "हेड हंटर्स" (1971), "फ्यूचर शॉक" (1983), "मेडेन वॉयज" (1966) और "टैकिन ऑफ" (1962)।

जॉन कोलट्रैन (जॉन कोलट्रैन)

जॉन कोलट्रैन, एक उत्कृष्ट जाज नवप्रवर्तक और गुणी, का जन्म 23 सितंबर, 1926 को हुआ था। Coltrane एक प्रतिभाशाली सैक्सोफ़ोनिस्ट और संगीतकार, बैंडलीडर और 20वीं सदी के सबसे प्रभावशाली संगीतकारों में से एक थे। Coltrane को जैज़ के विकास के इतिहास में एक महत्वपूर्ण व्यक्ति माना जाता है, जिसने आधुनिक कलाकारों के साथ-साथ सामान्य रूप से कामचलाऊ व्यवस्था को प्रेरित और प्रभावित किया। 1955 तक, जॉन Coltrane माइल्स डेविस बैंड में शामिल होने तक अपेक्षाकृत अनजान बने रहे। कुछ साल बाद, Coltrane पंचक छोड़ देता है और अपने काम में बारीकी से शामिल होना शुरू कर देता है। इन वर्षों के दौरान, उन्होंने ऐसे एल्बम रिकॉर्ड किए, जिनकी राशि आवश्यक भागजैज विरासत।

ये "जाइंट स्टेप्स" (1959), "कोलट्रैन जैज़" (1960) और "ए लव सुप्रीम" (1965) हैं, जो जैज़ इंप्रोवाइजेशन के प्रतीक बन गए।

चार्ली पार्कर (चार्ली पार्कर)

चार्ली पार्कर का जन्म 29 अगस्त, 1920 को कैनसस सिटी (यूएसए) में हुआ था। संगीत के लिए उनका प्यार काफी पहले ही जाग गया था: उन्होंने 11 साल की उम्र में सैक्सोफोन में महारत हासिल करना शुरू कर दिया था। 30 के दशक में, पार्कर ने कामचलाऊ व्यवस्था के सिद्धांतों में महारत हासिल करना शुरू किया और अपनी तकनीक में कुछ तकनीकों को विकसित किया, जो बीबॉप से ​​पहले थीं। बाद में वह इस शैली के संस्थापकों में से एक बन गए (डिज़ी गिलेस्पी के साथ) और, सामान्य तौर पर, जैज़ संगीत पर उनका बहुत गहरा प्रभाव था। हालांकि, एक किशोर के रूप में, संगीतकार मॉर्फिन का आदी हो गया और भविष्य में पार्कर और संगीत के बीच हेरोइन की लत की समस्या पैदा हो गई। दुर्भाग्य से, क्लिनिक में उपचार और ठीक होने के बाद भी, चार्ली पार्कर काम नहीं कर सका और सक्रिय रूप से लिख सका। नया संगीत. अंतत: हेरोइन ने उनके जीवन और करियर को पटरी से उतार दिया और उनकी मृत्यु का कारण बनी।

चार्ली पार्कर के सबसे महत्वपूर्ण जैज़ एल्बम बर्ड एंड डीज़ (1952), बर्थ ऑफ़ द बीबॉप: बर्ड ऑन टेनोर (1943) और चार्ली पार्कर विथ स्ट्रिंग्स (1950) हैं।

Thelonious Monk चौकड़ी (Thelonious Monk)

Thelonious Monk का जन्म 10 अक्टूबर, 1917 को रॉकी माउंट (यूएसए) में हुआ था। उन्हें जैज़ संगीतकार और पियानोवादक के साथ-साथ बीबॉप के संस्थापकों में से एक के रूप में जाना जाता है। खेलने की उनकी मूल "फटी हुई" शैली ने विभिन्न शैलियों को अवशोषित किया - अवांट-गार्डे से आदिमवाद तक। इस तरह के प्रयोगों ने उनके संगीत की आवाज़ को जैज़ की विशेषता नहीं बनाया, हालांकि, उनके कई कार्यों को संगीत की इस शैली के क्लासिक्स बनने से नहीं रोका। बहुत होना एक असामान्य व्यक्ति, जिन्होंने बचपन से ही "सामान्य" न होने के लिए हर संभव प्रयास किया और बाकी सभी की तरह, भिक्षु न केवल अपने लिए प्रसिद्ध हुए संगीत समाधान, लेकिन यह भी दुर्लभ है जटिल प्रकृति. उनके नाम के साथ कई किस्से जुड़े हुए हैं कि कैसे उन्हें अपने संगीत कार्यक्रमों के लिए देर हो गई, और एक बार डेट्रायट क्लब में खेलने से इनकार कर दिया, क्योंकि उनकी पत्नी प्रदर्शन के लिए नहीं आईं। और इसलिए भिक्षु एक कुर्सी पर हाथ जोड़कर बैठे रहे, जब तक कि उनकी पत्नी को हॉल में नहीं लाया गया - चप्पल और एक ड्रेसिंग गाउन में। अपने पति की आँखों के सामने, गरीब महिला को तत्काल विमान से पहुँचाया गया, अगर केवल संगीत कार्यक्रम होता।

भिक्षु के सबसे उल्लेखनीय एल्बमों में भिक्षु का सपना (1963), भिक्षु (1954), स्ट्रेट नो चेज़र (1967) और मिस्टरियोसो (1959) शामिल हैं।

बिली हॉलिडे (बिली हॉलिडे)

प्रसिद्ध अमेरिकी जैज गायक बिली हॉलिडे का जन्म 7 अप्रैल, 1917 को फिलाडेल्फिया में हुआ था। कई जैज संगीतकारों की तरह, हॉलिडे ने अपने संगीत कैरियर की शुरुआत नाइट क्लबों में की। समय के साथ, वह निर्माता बेनी गुडमैन से मिलने के लिए काफी भाग्यशाली थी, जिन्होंने स्टूडियो में अपनी पहली रिकॉर्डिंग आयोजित की थी। काउंट बेसी और आर्टी शॉ (1937-1938) जैसे जैज मास्टर्स के बड़े बैंड में भाग लेने के बाद गायक को प्रसिद्धि मिली। लेडी डे (जैसा कि उनके प्रशंसक उन्हें बुलाते हैं) के प्रदर्शन की एक अनूठी शैली थी, जिसकी बदौलत वह सबसे सरल रचनाओं के लिए एक ताज़ा और अनोखी आवाज़ को फिर से गढ़ती दिखीं। वह रोमांटिक, धीमे गानों (जैसे "डोंट एक्सप्लेन" और "लवर मैन") में विशेष रूप से अच्छी थी। बिली हॉलिडे का करियर उज्ज्वल और शानदार था, लेकिन लंबा नहीं था, क्योंकि तीस साल बाद वह शराब और ड्रग्स की आदी हो गई, जिससे उसके स्वास्थ्य पर नकारात्मक प्रभाव पड़ा। दिव्य आवाज ने अपनी पूर्व ताकत और लचीलापन खो दिया, और हॉलिडे तेजी से जनता का पक्ष खो रहा था।

बिली हॉलिडे ने "लेडी सिंग्स द ब्लूज़" (1956), "बॉडी" जैसे उत्कृष्ट एल्बमों के साथ जैज़ कला को समृद्ध किया और आत्मा" (1957), और "लेडी इन सैटिन" (1958)।

बिल इवांस (बिल इवांस)

बिल इवांस, महान अमेरिकी जैज पियानोवादकऔर संगीतकार, का जन्म 16 अगस्त, 1929 को न्यू जर्सी, यूएसए में हुआ था। इवांस 20वीं सदी के सबसे प्रभावशाली जाज कलाकारों में से एक हैं। उसका संगीतमय कार्यइतना परिष्कृत और असामान्य है कि कुछ पियानोवादक अपने विचारों को विरासत में लेने और उधार लेने में सक्षम हैं। वह किसी अन्य की तरह महारत हासिल कर सकता था और सुधार कर सकता था, साथ ही माधुर्य और सादगी उसके लिए अलग-थलग थी - प्रसिद्ध गाथागीतों की उसकी व्याख्याओं ने गैर-जैज़ दर्शकों के बीच भी लोकप्रियता हासिल की। इवांस को एक अकादमिक पियानोवादक के रूप में शिक्षित किया गया था, और सेना में सेवा देने के बाद सार्वजनिक रूप से विभिन्न छोटे लोगों के साथ दिखाई देने लगे प्रसिद्ध संगीतकारजैज कलाकार के रूप में। 1958 में उन्हें सफलता तब मिली जब इवांस केननबॉल ओडरले और जॉन कोलट्रैन के साथ माइल्स डेविस सेक्सेट में शामिल हो गए। इवांस को चैम्बर जैज़ तिकड़ी शैली का निर्माता माना जाता है, जिसकी विशेषता एक प्रमुख कामचलाऊ पियानो, साथ ही एकल ड्रम और इसके साथ डबल बास है। उनकी संगीत शैली ने जैज़ संगीत में कई तरह के रंग लाए - आविष्कारशील सुंदर आशुरचनाओं से लेकर गेय-रंगीन स्वरों तक।

नाई को सर्वश्रेष्ठ एल्बमइवांस को मैन-ऑर्केस्ट्रा मोड में बनी "अलोन" (1968), "वाल्ट्ज फॉर डेबी" (1961), "न्यू जैज कॉन्सेप्शन" (1956) और "एक्सप्लोरेशन" (1961) की अपनी एकल रिकॉर्डिंग के लिए जिम्मेदार ठहराया जा सकता है।

डिज़ी गिलेस्पी (डिज़ी गिलेस्पी)

डिज़ी गिलेस्पी का जन्म 21 अक्टूबर, 1917 को अमेरिका के चिरो में हुआ था। जैज़ संगीत के विकास के इतिहास में डिज़ी की बहुत योग्यता है: उन्हें एक तुरही बजाने वाले, गायक, अरेंजर, संगीतकार और आर्केस्ट्रा के नेता के रूप में जाना जाता है। गिलेस्पी ने चार्ली पार्कर के साथ कामचलाऊ जैज़ की सह-स्थापना भी की। कई जैज़मैनों की तरह, गिलेस्पी ने क्लबों में खेलना शुरू किया। फिर वह न्यूयॉर्क में रहने के लिए चले गए और स्थानीय ऑर्केस्ट्रा में सफलतापूर्वक प्रवेश किया। वह अपने मूल व्यवहार के लिए जाने जाते थे, यदि भद्दा व्यवहार न कहें, जिसने उनके साथ काम करने वाले लोगों को सफलतापूर्वक उनके खिलाफ कर दिया। पहले ऑर्केस्ट्रा से, जिसमें एक बहुत ही प्रतिभाशाली, लेकिन अजीबोगरीब ट्रम्पेटर डीज़ इंग्लैंड और फ्रांस के दौरे पर गए थे, उन्हें लगभग बाहर कर दिया गया था। उनके दूसरे ऑर्केस्ट्रा के संगीतकारों ने भी गिलेस्पी द्वारा उनके वादन के उपहास पर काफी सौहार्दपूर्ण प्रतिक्रिया नहीं दी। इसके अलावा, कुछ लोगों ने उनके संगीत प्रयोगों को समझा - कुछ ने उनके संगीत को "चीनी" कहा। दूसरे ऑर्केस्ट्रा के साथ सहयोग एक संगीत कार्यक्रम के दौरान कैब कैलोवे (उनके नेता) और डिज़ी के बीच लड़ाई में समाप्त हो गया, जिसके बाद गिलेस्पी को एक धमाके के साथ बैंड से बाहर निकाल दिया गया। गिलेस्पी के बाद अपना समूह बनाता है, जिसमें वह और अन्य संगीतकार पारंपरिक जैज़ भाषा में विविधता लाने के लिए काम करते हैं। इस प्रकार, बीबॉप के रूप में जानी जाने वाली शैली का जन्म हुआ, जिस शैली पर डिज़ी ने सक्रिय रूप से काम किया।

शानदार ट्रम्पेटर के सर्वश्रेष्ठ एल्बमों में "सन्नी साइड अप" (1957), "एफ्रो" (1954), "बर्क वर्क्स" (1957), "वर्ल्ड स्टेट्समैन" (1956) और "डिज़ी एंड स्ट्रिंग्स" (1954) शामिल हैं।

दशकों से, स्वतंत्रता का संगीत, चकाचौंध करने वाले जाज गुणों द्वारा प्रस्तुत किया गया, संगीत दृश्य और सिर्फ मानव जीवन का एक बड़ा हिस्सा रहा है। संगीतकारों के नाम जिन्हें आप ऊपर देख सकते हैं, कई पीढ़ियों की स्मृति में अमर हैं और, सबसे अधिक संभावना है, समान संख्या में पीढ़ियां उनके कौशल से प्रेरित और विस्मित होंगी। शायद रहस्य यह है कि तुरही, सैक्सोफोन, डबल बेस, पियानो और ड्रम के आविष्कारक जानते थे कि इन उपकरणों पर कुछ चीजें नहीं की जा सकतीं, लेकिन जैज संगीतकारों को इसके बारे में बताना भूल गए।

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कैसे संगीत निर्देशनजैज़ का गठन संयुक्त राज्य अमेरिका में 19 वीं सदी के अंत में हुआ था - 20 वीं सदी की शुरुआत में, संस्कृतियों के संश्लेषण का प्रतिनिधित्व करते हुए: अफ्रीकी और यूरोपीय। तब से, यह बहुत विकसित हुआ है और कई अन्य संगीत शैलियों के विकास के लिए प्रोत्साहन बन गया है। पिछली शताब्दी की शुरुआत में, जैज़ बैंड लोकप्रियता प्राप्त कर रहे थे, संगीतमय पहनावा, जिसमें पवन और तालवाद्य यंत्र, साथ ही पियानो और डबल बास शामिल थे। संगीत के इतिहास में सबसे चमकीले जाज कलाकारों को हमेशा के लिए अंकित किया गया।

प्रतिष्ठित जैजमेन

शायद दुनिया में सबसे प्रसिद्ध जैज संगीतकार लुइस आर्मस्ट्रांग हैं। यह नाम न केवल इस संगीत शैली के प्रशंसकों के लिए जाना जाता है, व्यापक दर्शकों के लिए यह जाज से इतनी निकटता से जुड़ा हुआ है कि यह इसका अवतार बन गया है। आर्मस्ट्रांग पारंपरिक, न्यू ऑरलियन्स जैज के प्रतिनिधि हैं, उनके लिए यह शैली विकसित हुई और दुनिया में लोकप्रिय हो गई, और पिछली शताब्दी के संगीत पर इसके प्रभाव को शायद ही कम करके आंका जा सकता है। उन्हें "जैज़ का उस्ताद" या "जैज़ का राजा" भी कहा जाता है। लुई आर्मस्ट्रांग का मुख्य वाद्य यंत्र तुरही था, लेकिन वह एक उत्कृष्ट गायक और जैज बैंड के नेता भी थे।

और फ्रैंक सिनात्रा एक अविश्वसनीय आवाज के साथ एक महान जाज गायक थे। इसके अलावा, वह एक उत्कृष्ट अभिनेता और शोमैन भी थे, जो संगीत के स्वाद और शैली के मानक थे। अपने संगीत करियर के दौरान, उन्होंने 9 शीर्ष संगीत पुरस्कार - ग्रैमी प्राप्त किए, और अपने अभिनय कौशल के लिए ऑस्कर भी जीता।

सबसे प्रसिद्ध जाज कलाकार

रे चार्ल्स - असली प्रतिभाजैज़, अमेरिका के मुख्य संगीत पुरस्कार से 17 बार चिह्नित! रोलिंग स्टोन पत्रिका की महानतम कलाकारों की सूची में उन्हें 100 में से 10वें स्थान पर रखा गया है। जैज़ के अलावा, चार्ल्स ने सोल और ब्लूज़ रचनाएँ भी प्रस्तुत कीं। यह महान कलाकार एक बच्चे के रूप में अंधा हो गया, लेकिन इसने उन्हें विश्व प्रसिद्धि हासिल करने और संगीत उद्योग के इतिहास में एक बड़ा योगदान देने से नहीं रोका।

सबसे प्रतिभाशाली जैज ट्रम्पेटर माइल्स डेविस ने इस संगीत शैली की नई किस्मों को जन्म दिया, जैसे फ्यूजन, कूल जैज और मोडल जैज। उन्होंने खुद को कभी भी एक दिशा तक सीमित नहीं रखा - पारंपरिक जाज, इसने उनके संगीत को बहुमुखी और असामान्य बना दिया। वह वह था, जिसे कोई कह सकता है, स्थापित किया आधुनिक जैज. आज इस शैली के कलाकार प्राय: उनके अनुयायी हैं।

महान महिलाएं

सर्वश्रेष्ठ जैज कलाकार जरूरी नहीं कि पुरुष ही हों। एला फिट्जगेराल्ड तीन सप्तक फैली एक अनूठी आवाज के साथ सबसे महान गायक हैं। यह शानदार गायिका मुखर कामचलाऊ व्यवस्था में माहिर थी, जिसने अपने लंबे करियर के दौरान 13 ग्रैमी सहित कई पुरस्कार प्राप्त किए। गायक का 50 साल का काम संगीत का एक पूरा युग है, जिसके दौरान इस जैज़ दिवा ने 90 से अधिक एल्बम जारी किए हैं।

बिली हॉलिडे का करियर बहुत छोटा था, लेकिन कम रंगीन नहीं था। उनकी गायन शैली अद्वितीय थी, और इसलिए प्रसिद्ध गायक को जैज़ वोकल्स का संस्थापक माना जाता है। दुर्भाग्य से, अस्वस्थ छविगायिका का जीवन 44 वर्ष की आयु में उनकी मृत्यु का कारण बना, और 1987 में उन्हें मरणोपरांत ग्रैमी से सम्मानित किया गया। ये महान गायक एकमात्र महिला जाज कलाकारों से बहुत दूर हैं। लेकिन वे निश्चित रूप से सबसे चमकीले लोगों में से एक हैं।

अन्य कलाकार

बेशक, अतीत के अन्य प्रसिद्ध जैज़ कलाकार भी हैं। सारा वॉन "20 वीं सदी की सबसे बड़ी आवाज" हैं, उनकी आवाज वास्तव में अद्वितीय, शिष्ट और परिष्कृत थी, जो वर्षों से गहरी और गहरी होती जा रही थी। अपने पूरे करियर के दौरान, गायिका ने अपने कौशल का सम्मान किया है। और डिज़ी गिलेस्पी एक गुणी ट्रम्पेटर, गायक, संगीतकार और अरेंजर्स थे। डिज़ी ने चार्ली पार्कर के साथ आधुनिक कामचलाऊ जैज़ (बीबॉप) की स्थापना की, जो एक अद्भुत सैक्सोफोनिस्ट था, जो कठिन अभ्यास और 15 घंटे के संगीत पाठ के माध्यम से ऐसा बन गया।

जीवित और लोकप्रिय जाजमेन

विविधता और शैलियों का संलयन आधुनिक जैज़ के बारे में है। कलाकार अक्सर जैज़ को आत्मा, ब्लूज़, रॉक या पॉप संगीत के साथ जोड़कर एक दिशा से आगे निकल जाते हैं। तिथि करने के लिए, सबसे प्रसिद्ध हैं: जॉर्ज बेन्सन, लगभग 50 वर्षों के लिए आवाज और गिटार के गुणी, ग्रैमी विजेता; बॉब जेम्स एक सहज जाज पियानोवादक है, जो शैली के संस्थापकों में से एक है और बॉब जेम्स ट्रायो नामक एक बैंड के संस्थापक हैं, जिसमें डेविड मैकमरे, बिली किल्सन और सैमुअल बर्गेस द्वारा प्रस्तुत सैक्सोफोन, ड्रम और बास शामिल हैं। एक और पियानो प्रतिभाऔर संगीतकार चिक कोरिया है। एकाधिक ग्रैमी विजेता और बहुत प्रतिभाशाली संगीतकार, कीबोर्ड के अलावा, वह ताल वाद्य यंत्र भी बजाता है। फ्लोरा पुरीम एक ब्राज़ीलियाई जैज़ कलाकार है, जिसकी 6 सप्तक की एक दुर्लभ आवाज़ है, जो कई जैज़ सितारों के साथ संयुक्त प्रदर्शन के लिए जानी जाती है। जॉर्जियाई नीनो कटामदेज़ हमारे समय के सबसे प्रसिद्ध जैज़ गायकों में से एक हैं, वह एक संगीतकार भी हैं खुद के गाने. उसके पास आश्चर्यजनक रूप से गहरी, विशेष आवाज है। उसका अपना जैज़ बैंड है जिसे इनसाइट कहा जाता है, जिसके साथ वह रिकॉर्ड करती है और प्रदर्शन करती है। कलाकारों की टुकड़ी में एक गिटार, बास गिटार और ड्रम होते हैं, जो गोचा कचेशविली, उची गुगुनवा और डेविड अबुलदेज़, साउंड इंजीनियर - जिया चेलिडेज़ द्वारा प्रस्तुत किए जाते हैं।

युवा पीढ़ी

आधुनिक लोकप्रिय जैज़ कलाकार अक्सर युवा प्रतिभाएँ होते हैं, जिनमें से लड़कियां विशेष रूप से बाहर खड़ी होती हैं। एक वास्तविक सफलता प्रतिभाशाली नोरा जोन्स, लेखक और अपने गीतों, गायक और पियानोवादक की कलाकार थी। उसकी आवाज की सीमा और समय के लिए धन्यवाद, कई लोग उसकी तुलना बिली हॉलिडे से करते हैं। अपने 10 साल के करियर के दौरान, वह 10 एल्बम रिलीज़ करने में सफल रही, साथ ही एक ग्रेमी और कई अन्य प्रतिष्ठित पुरस्कार अर्जित किए। एक अन्य युवा जैज गायक मल्टी-इंस्ट्रूमेंटलिस्ट एस्पेरांज़ा स्पाउल्डिंग हैं, जो इस दिशा में पहले कलाकार हैं जिन्होंने 2011 में बेस्ट न्यू आर्टिस्ट ऑफ़ द ईयर नामांकन में ग्रैमी प्राप्त किया, और इसमें अन्य नामांकन भी जीते संगीत पुरस्कार. वह कई वाद्ययंत्र बजाता है और कई भाषाएं बोलता है।

ऊपर प्रतिभाशाली और सबसे प्रमुख जाज कलाकार हैं। और यद्यपि इस दिशा में बहुत सारे उत्कृष्ट संगीतकार हैं, जैज़ जैसी अवधारणा की बुनियादी समझ प्राप्त करने के लिए सर्वश्रेष्ठ लोगों को सुनना पर्याप्त है।

न्यू ऑरलियन्स मनोरंजन स्थलों में यूरोपीय संगीत और अफ्रीकी लय के मिश्रण को बजाते हुए छोटे बैंड के रूप में शुरू होकर, जैज़ एक में विकसित हो गया है सबसे दिलचस्प दिशाएँसंगीत में। एक जटिल लय और आशुरचनाओं की बहुतायत इसे कठिन, लेकिन बेहद रोमांचक संगीत बनाती है।

लेकिन सबसे बड़े जैज़ कलाकारों के बारे में बात करने के लिए, जैज़ के बारे में ही बात करना आवश्यक होगा। और इसके बारे में कैसे बात करें? अच्छा, शुरू से।

कहानी

शुरू से ही नीग्रो को दास के रूप में लाया गया था नया संसार(ज्यादातर हम राज्यों के क्षेत्र के बारे में बात कर रहे हैं)। उनके पास एक अद्वितीय अफ्रीकी संगीत संस्कृति थी। सबसे पहले, लय पर बहुत, बहुत अधिक जोर था - वे विविध, गैर-रैखिक और बहुत जटिल थे। दूसरे, अफ्रीका में संगीत का अटूट संबंध है रोजमर्रा की जिंदगी: यह विभिन्न रोजमर्रा के पलों, छुट्टियों और अक्सर संचार के एक तरीके की अनिवार्य संगत है। तो यह संगीत था जो कई काले दासों के लिए एकता का कारक बन गया।

जैज़ अफ्रीकी अमेरिकी संगीत के कई अपेक्षाकृत समानांतर विकासशील शैलियों से बना था। सबसे महत्वपूर्ण, निश्चित रूप से, रैगटाइम है - नृत्य, सिंकोपेटेड (मजबूत बीट स्थानांतरित हो जाती है), एक मुक्त संगीत के साथ। फिर अधिक ब्लूज़ - एक क्लासिक 12-बार ब्लूज़ स्क्वायर और कामचलाऊ व्यवस्था के पर्याप्त अवसरों के साथ। जैज़, जो 20वीं सदी की शुरुआत में पहले से ही आकार ले चुका था, दोनों और कई अन्य संगीत शैलियों की विशेषताओं को प्रतिबिंबित करता था।

न्यू ऑरलियन्स जैज, शिकागो जैज, डिक्सीलैंड

जल्द से जल्द, न्यू ऑरलियन्स जैज़ पहनावा है जो एक प्रभावशाली ताल खंड (2-3 ड्रमर, पर्क्यूशन, डबल बास), विभिन्न प्रकार के पवन उपकरणों (ट्रॉम्बोन, तुरही, शहनाई, कॉर्नेट) से मिलकर ब्रास बैंड की परंपराओं को विरासत में मिला है। , ठीक है, और गिटार-वायलिन-बैंजो, अगर हम भाग्यशाली हैं। बाद में, लगभग सभी प्रसिद्ध जैज़ कलाकार शिकागो के लिए रवाना हो गए, जहाँ, अपने कौशल का सम्मान करते हुए, वे शिकागो जैज़ के संस्थापक बने - सबसे शुरुआती जैज़। डिक्सीलैंड उनके काले साथियों - शैली के संस्थापकों के सफेद बैंड की नकल है। उस समय के उत्कृष्ट जाज कलाकारों के बारे में बोलते हुए, कोई भी पूरे का उल्लेख नहीं कर सकता जैज आर्केस्ट्रा.

चार्ल्स "बडी" बोल्डेन और उनका रैगटाइम बैंड। उन्हें न्यू ऑरलियन्स शैली का लगभग पहला जैज़ ऑर्केस्ट्रा माना जाता है। उनके खेल के रिकॉर्ड को संरक्षित नहीं किया गया है, हालांकि, विशेषज्ञों को यकीन है कि प्रदर्शनों की सूची में रैगटाइम, ब्लूज़, साथ ही कई मार्च, वाल्ट्ज और प्रदर्शन के जाज चरित्र के साथ विभिन्न शास्त्रीय रचनाएं शामिल थीं।

फ्रेडी केपर्ड बडी बोल्डन के बाद उस समय के सबसे प्रभावशाली जैज संगीतकारों की सूची में हैं। उन्होंने ओलंपिया बैंड में अभिनय किया, लॉस एंजिल्स में उन्होंने ओरिजिनल क्रियोल ऑर्केस्ट्रा बनाया, शिकागो में (डिक्सीलैंड की लोकप्रियता में गिरावट पर) वे ऊबे नहीं और अपने समय के सबसे प्रसिद्ध संगीतकारों के साथ प्रदर्शन किया।

जोसेफ "किंग" ओलिवर एक कॉर्नेटिस्ट और एक महान साथी भी हैं। न्यू ऑरलियन्स में, वह पांच ऑर्केस्ट्रा के साथ खेलने में कामयाब रहे, और फिर, संयुक्त राज्य अमेरिका ने 1917 में प्रथम विश्व युद्ध में प्रवेश किया और न्यू ऑरलियन्स में सभी मनोरंजन प्रतिष्ठान बंद हो गए, वह कई अन्य संगीतकारों के साथ उत्तर में शिकागो चले गए।

सिडनी बेचेत एक शहनाई वादक और सैक्सोफोनिस्ट हैं। उन्होंने बहुत पहले ही कलाकारों की टुकड़ी में खेलना शुरू कर दिया था और यहां तक ​​कि बडी बोल्डन के साथ रैगटाइम में आने में भी कामयाब रहे। उन्हें शिकागो जैज ऑर्केस्ट्रा और बाद के स्विंग ऑर्केस्ट्रा दोनों में नोट किया गया था, और यहां तक ​​​​कि यूरोप में बहुत अधिक सवारी की, साथ ही साथ यूएसएसआर (1926) में भी प्रदर्शन किया।

मूल डिक्सीलैंड जस बैंड - और यह पहले से ही डिक्सीलैंड है, ये पहले से ही गोरे लोग हैं जो काले ऑरलियन्स बैंड के नक्शेकदम पर चल रहे हैं। दुनिया का पहला ग्रामोफोन रिकॉर्ड जारी करने के लिए जाना जाता है जैज रचना. सामान्य तौर पर, उन्होंने शैली को लोकप्रिय बनाने के लिए बहुत कुछ किया। वे कहते हैं कि इन लोगों के साथ ही "जैज़ युग" शुरू हुआ। आगे चलकर उनकी कई बातें मशहूर हुईं

छलांग

प्रथम विश्व युद्ध के दौरान न्यूयॉर्क में मैनहट्टन बोरो में स्ट्राइड की उत्पत्ति हुई, जो न्यू ऑरलियन्स जैज से पूरी तरह से अलग है। यह एक पियानो शैली है जो लय को जटिल बनाकर रैगटाइम से विकसित हुई है, साथ ही साथ कलाकारों के गुणों को भी बढ़ाती है।

जेम्स जॉनसन "स्ट्राइड के पिता" हैं। उन्हें रैगटाइम से जैज़ स्ट्राइड में संक्रमण में एक महत्वपूर्ण व्यक्ति माना जाता है। उन्होंने ज्यादातर खुद ही पियानो बजाना सीखा, न्यूयॉर्क के विभिन्न क्लबों में काम किया। उन्होंने खुद 20 के दशक में कई लोकप्रिय धुनों की रचना की।

फैट्स वालर एक और स्ट्राइड पियानोवादक है जो एक कलाकार के रूप में एक संगीतकार के रूप में अधिक प्रसिद्ध हो गया है। उनकी कई रचनाओं पर फिर से काम किया गया और अन्य प्रसिद्ध संगीतकारों द्वारा प्रदर्शन किया गया। वैसे उन्होंने अंग भी बजाया।

आर्ट टैटम स्ट्राइड में सबसे प्रसिद्ध शख्सियतों में से एक है। एक अद्भुत गुणी, जो शैली के लिए एक असामान्य खेल तकनीक द्वारा प्रतिष्ठित था (वह तराजू और आर्पीगियोस से प्यार करता था, वह संगीत के सामंजस्य और चाबियों के साथ छेड़खानी शुरू करने वाले पहले लोगों में से एक था)। झूले और बड़े बैंड के जमाने में भी उन्होंने अपनी ओर (एकल कलाकार) ध्यान खींचा। उन्होंने कई अन्य जैज संगीतकारों को प्रभावित किया, जिन्होंने अक्सर उनके असाधारण कौशल पर ध्यान दिया।

झूला

20वीं सदी के महान जैज़ कलाकारों की बात करें तो यह सबसे व्यापक और उर्वर क्षेत्र है। स्विंग 1920 के दशक में दिखाई दिया और द्वितीय विश्व युद्ध तक बेहद लोकप्रिय रहा। यह मुख्य रूप से स्विंग बैंड - दस या अधिक लोगों के भारी आर्केस्ट्रा द्वारा बजाया गया था।

बेनी गुडमैन - अतिशयोक्ति के बिना, स्विंग के राजा और सबसे प्रसिद्ध बड़े बैंडों में से एक के संस्थापक, जिसे न केवल अमेरिका में बल्कि विदेशों में भी शानदार सफलता मिली। 21 अगस्त, 1935 को लॉस एंजिल्स में उनके ऑर्केस्ट्रा का संगीत कार्यक्रम, जिसने उन्हें स्टारडम दिलाया, को स्विंग युग की शुरुआत माना जाता है।

ड्यूक एलिंगटन - साथ ही अपने खुद के बड़े बैंड के नेता भी प्रसिद्ध संगीतकार, रचना कारवां सहित कई हिट और जैज़ मानकों के निर्माता, लगभग सभी से परिचित हैं। उस समय के कई सर्वश्रेष्ठ जैज़ कलाकारों के साथ सहयोग किया, जिससे सभी को ऑर्केस्ट्रा की आवाज़ में अपनी आवाज़ लाने की अनुमति मिली। अनूठी शैलीएक दिलचस्प और असामान्य "ध्वनि" बनाने की तुलना में।

चिक वेब। यह उनके ऑर्केस्ट्रा में था कि सबसे प्रसिद्ध जैज गायकों में से एक, एला फिट्जगेराल्ड ने अपना करियर शुरू किया। वेब खुद एक ड्रमर था, और उसकी वादन शैली ने कई अन्य जैज़ टक्कर किंवदंतियों (जैसे बडी रिच और लुई बेलसन) को प्रभावित किया। 1939 में तपेदिक से उनकी मृत्यु हो गई, इससे पहले कि वह चालीस वर्ष के थे।

ग्लेन मिलर उसी नाम के बड़े बैंड के निर्माता हैं, जो 1939-1943 की अवधि में व्यावहारिक रूप से लोकप्रियता में अद्वितीय था। इससे पहले, मिलर ने बजाया, अन्य ऑर्केस्ट्रा के साथ रिकॉर्ड किया, और अपने समय के अन्य महान जैज़ कलाकारों के साथ संगीत भी तैयार किया - बेनी गुडमैन, पी वी रसेल, जीन क्रुपा और अन्य।

ऐसा हुआ कि इस महान जाज कलाकार के हित इतने विविध हो गए, और "अनुभव" इतना महान है कि इसे किसी भी शैली के लिए स्पष्ट रूप से विशेषता देना संभव नहीं है। अपने करियर के दौरान, आर्मस्ट्रांग ने प्रसिद्ध ऑर्केस्ट्रा और एकल में और अपने स्वयं के जैज़ बैंड के नेता के रूप में अभिनय किया है। उनके खेलने की शैली को हमेशा एक उज्ज्वल व्यक्तित्व और अपरंपरागत, मूल आशुरचनाओं द्वारा प्रतिष्ठित किया गया है।

जैज गायक और गायक

ये लोग एक अलग अध्याय के पात्र हैं, हो सकता है कि उन्होंने जैज़ मानकों को अपने हाथों से नहीं लिखा हो, लेकिन उन्होंने संगीत की इस दिशा के विकास के लिए बहुत कुछ किया। अद्वितीय समय, आवाज की कामुकता, प्रदर्शन की भावनात्मकता - इनमें से अधिकतर अफ्रीकी-अमेरिकी "लोक" आध्यात्मिक और सुसमाचार से आए थे।

एला फिट्ज़गेराल्ड "जैज़ की पहली महिला" हैं, जो इस संगीत के पूरे युग के सबसे महान जैज़ कलाकारों में से एक हैं। एक अद्वितीय नरम और "प्रकाश" मेज़ो-सोप्रानो टिम्ब्रे की मालकिन, वह बिना किसी प्रयास के तीन सप्तक ले सकती थी। लय और स्वर की एक आदर्श भावना के अलावा, वह स्कैट के रूप में इस तरह की "ट्रिक" का मालिक थी - उसकी आवाज़ के साथ एक जैज़ बैंड के संगीत वाद्ययंत्र की नकल।

बिली हॉलिडे - एक असामान्य कर्कश आवाज थी, जो प्रदर्शन के तरीके को विशेष कामुकता प्रदान करती थी। उसकी आवाज़ के तथाकथित वाद्य यंत्र और लयबद्ध व्याख्या की क्षमता को एक जैज़ बैंड की आवाज़ के साथ मंच पर सफलतापूर्वक जोड़ा गया।

बॉप

चालीस के दशक तक, नृत्य करने योग्य और थोड़ा तुच्छ झूले अप्रचलित होने लगे, और प्रयोग के लिए उत्सुक युवा लोगों ने बाद में बी-बॉप नामक एक खेल शैली विकसित करना शुरू कर दिया। यह संगीतकारों के कौशल, नाटक की तेज गति, जटिल आशुरचनाओं और सामान्य रूप से स्विंग की तुलना में एक "बौद्धिक" शैली पर उच्च मांगों से प्रतिष्ठित है।

डिजी गिलेस्पी बी-बॉप के संस्थापकों में से एक हैं। सबसे पहले उन्होंने कई लोकप्रिय स्विंग बैंडों में तुरही बजाया, लेकिन फिर उन्होंने उभारा, अपना कॉम्बो बनाया - एक छोटा पहनावा - और बी-बॉप को बढ़ावा देना शुरू किया, जो उन्होंने ठीक किया, अपने सनकी व्यवहार के लिए धन्यवाद। असाधारण गुण के साथ उत्कृष्ट रूप से क्लासिकल जैज़ थीम बजाए गए।

चार्ली पार्कर बी-बॉप के संस्थापक भी हैं। इस दिशा के युवा समर्थकों के हिस्से के रूप में, उन्होंने शाब्दिक रूप से सभी पारंपरिक जाज को उल्टा कर दिया। बी-बूपर्स ने आधुनिक जैज़ की नींव रखी। पार्कर ने एफ्रो-क्यूबन जैज के विकास में भी बड़ी भूमिका निभाई। सभी सफलताओं के बावजूद, संगीतकार एक गंभीर हेरोइन की लत से पीड़ित थे, जिससे बाद में 35 वर्ष की आयु में उनकी मृत्यु हो गई।

विलय

साठ के दशक में दिखाई दिया और वास्तव में संगीत शैलियों की एक विस्तृत विविधता का एक संलयन (अंग्रेजी से संलयन का अनुवाद) है: रॉक, पॉप, आत्मा और दुर्गंध। जैज़ की अन्य शैलियों की तुलना में, यह "पागल" लग सकता है - फ्यूजन ने अपनी विशिष्ट स्विंग बीट खो दी है, लेकिन सुधार को बरकरार रखा है और एक निश्चित राग (मानक) पर जोर दिया है।

टोनी विलियम्स लाइफटाइम एक समूह है जो 1969 में एक एल्बम जारी किया गया था जिसे अब एक फ्यूजन क्लासिक माना जाता है। अपनी रिकॉर्डिंग में रॉक संगीत की लोकप्रियता को देखते हुए उन्होंने इलेक्ट्रिक गिटार, बास गिटार ( शास्त्रीय उपकरणविशेष रूप से रॉक बैंड), साथ ही साथ एक इलेक्ट्रिक पियानो, एक विशिष्ट जैज़ चरित्र के साथ संयुक्त रूप से भारी ध्वनि का निर्माण करता है।

माइल्स डेविस एक बहुमुखी संगीतकार हैं, जो सबसे महान जाज कलाकारों में से एक हैं। जैज़-रॉक के अलावा, वह शैलियों के एक समूह के शौकीन थे, लेकिन यहाँ भी उन्होंने कई शास्त्रीय रचनाएँ बनाने में कामयाबी हासिल की, जिन्होंने कई वर्षों तक उनकी आवाज़ को निर्धारित किया।

निओस्विंग

यह XX सदी की शुरुआत के अच्छे पुराने स्विंग बैंड को पुनर्जीवित करने का एक प्रयास है। प्रदर्शन के सामान्य मूड और चरित्र को बनाए रखना शास्त्रीय जैजनवस्विंग बैंड कामचलाऊ व्यवस्था से दूर चले गए। वे आधुनिक सेट के बारे में शर्माते नहीं हैं संगीत वाद्ययंत्रऔर संरचना के संदर्भ में, उनकी रचनाएँ बहुत अधिक याद दिलाती हैं समकालीन संगीत. नीचे की रेखा में, हमारे पास पुराने का मूल शैलीकरण है, जो जैज़ से अपरिचित श्रोता के कानों के लिए अधिक सुलभ है।

बीच में अधिक दिलचस्प कलाकारआप बिग बैड वूडू डैडी, रॉयल क्राउन रेव्यू (फिल्म "द मास्क" में लगता है), गिलहरी नट ज़िपर और डियाब्लो स्विंग ऑर्केस्ट्रा का नाम ले सकते हैं, जिन्होंने मूल रूप से धातु के साथ झूले को मिलाया।

बोसा नोवा

जैज़ और लैटिन अमेरिकी सांबा लय का एक असामान्य मिश्रण। जाहिर है, इसकी उत्पत्ति ब्राजील में हुई और पूरी दुनिया में इसने काफी लोकप्रियता हासिल की। जुआन और एस्ट्रुड गिल्बर्टो, एंटोनियो कार्लोस जोबिम और सैक्सोफोनिस्ट स्टेन गेट्ज़ को शैली का संस्थापक माना जाता है।

सर्वश्रेष्ठ की सूची

लेख में प्रतिष्ठित संगीतकारों के बारे में बात की गई जिन्होंने जैज़ के विकास में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। हालाँकि प्रसिद्ध जाजमेनअतुलनीय रूप से अधिक, और सभी के बारे में एक बार में बताना संभव नहीं है। फिर भी, सर्वश्रेष्ठ जैज़ कलाकारों की सूची में शामिल होना चाहिए:

• चार्ल्स मिंगस;
• जॉन कोलट्रैन;
• मैरी लू विलियम्स;
• हर्बी हैनकॉक;
• नेट किंग कोल;
• माइल्स डेविस;
• कीथ जैरेट;
• कर्ट एलिंग;
• विलक्षण साधु;
• Wynton Marsalis।

इसके अलावा, ये संगीतकार और गायक हैं, और यहां तक ​​\u200b\u200bकि जो संगीतकार के रूप में बेहतर जाने जाते हैं। उनमें से प्रत्येक का एक उज्ज्वल व्यक्तित्व और एक लंबा रचनात्मक कैरियर है। हालाँकि, जैसा कि आप देख सकते हैं, मुख्य रूप से "साठ के दशक" के लोगों को चुना गया था, जिन्होंने पूरे 20 वीं सदी के एक महत्वपूर्ण हिस्से के लिए बात की थी, और उनमें से कुछ 21 वीं भी।