चेरी बाग की समीक्षा। एंटोन चेखव - चेरी बाग

जब आप हमेशा की तरह भीड़भाड़ में अपनी जगह तलाश रहे हों, तो प्रदर्शन शुरू होने से पहले एमडीटी हॉल में " द चेरी ऑर्चर्ड”, आपको पता नहीं है कि कार्रवाई शुरू होने के पांच मिनट बाद कौन सी ट्रिक आपका इंतजार करती है। और आप अंदाजा लगा सकते हैं। क्योंकि झूमर को सफेद कपड़े में लपेटा जाता है, इसका उपयोग बिलियर्ड टेबल को कवर करने के लिए भी किया जाता है, जो दर्शकों की सीटों की पांचवीं पंक्ति के आधे हिस्से को विस्थापित करता है, फर्नीचर के टुकड़े स्टॉल के साथ मंच के सामने रखे जाते हैं, न कि मंच पर मंच, और साइड के अंधेरे दरवाजे हॉल से बाहर निकलते हैं, उन्हें भारहीन, बर्फ-सफेद वाले कांच के आवेषण के साथ बदल दिया जाता है।

लेकिन सबसे पहले ध्यान एक भारी पहने हुए लाल मखमली पोशाक में एक आकृति पर जाता है, जो मंच के खालीपन में एक भूत की तरह दिखता है - पोशाक युग के थिएटर की आत्मा, थिएटर - आंखों के लिए एक दावत। प्राथमिकी - अलेक्जेंडर ज़ावियालोव, उसकी आँखों पर बैंग्स के साथ, एक शराबी दाढ़ी और धीमी चालसर्वथा मंत्रमुग्ध करने वाला - जैसा कि, शायद, हर समय थिएटर ने मोहित किया, अतीत की तस्वीरों को पुनर्जीवित किया। तो सबसे पहले यह भी स्पष्ट नहीं है कि हॉल में किस तरह की बाहरी आवाज़ें आती हैं और वे कहाँ से आती हैं। "वायु! क्या हवा! - एक पूरी तरह से अलग विस्मयादिबोधक सुनाई देता है - और हॉल, और मंच नहीं, लोगों से भरा हुआ है: केन्सिया रैपोपोर्ट - राणेव्स्काया, लिजा बोयर्सकाया - वर्या, इगोर चेर्नेविच - गेव, कात्या तरासोवा - आन्या, तात्याना शेस्ताकोवा - चार्लोट इवानोव्ना, एपिखोडोव - सर्गेई कुरीशेव, दुनाशा - पोलीना प्रखोडको, यशा - स्टानिस्लाव निकोल्स्की। और दर्शक अचानक खुद को इस हर्षित हलचल के केंद्र में पाते हैं, एक दरवाजे से दूसरे दरवाजे पर भागते हुए, वे मेहमानों की तरह महसूस करते हैं, अजनबी नहीं। इसके अलावा, कोंगोव एंड्रीवाना के मेहमान नहीं, बल्कि डोडिन और चेखव के मेहमान, दो महान कलाकारजो ब्रह्मांड के संकरे चौराहे पर मिले, जहां समय को एक तंग गेंद में संकुचित किया जाता है, ताकि पिछली सदी की शुरुआत वर्तमान की शुरुआत के करीब हो।

पूरे प्रदर्शन के दौरान प्रत्येक पात्र, दो-मुंह वाले जानूस की तरह, अतीत को देखेंगे और भविष्य की भविष्यवाणी करेंगे। अतीत मंच के सफेद स्क्रीन के एक विशाल, पूर्ण दर्पण पर दिखाई देगा - फिल्म के फ्रेम में जो लोपाखिन - डेनिला कोज़लोवस्की ने पूर्व मालिकों के लिए एक आश्चर्य के रूप में स्टोर किया था, एक फिल्म जहां हैम्बर्ग के पास एक खिलता हुआ और अंतहीन चेरी बाग है, जहां नाटक के अधिकांश निर्माता भी चले गए) चारों ओर से घेर लेते हैं, या यों कहें कि अभी भी बहुत युवा नायकों को चारों ओर से घेरते हैं, उन्हें सभी परेशानियों से बचाते हैं। भविष्य उन्हें निराशा के क्षणों में प्रतीत होगा, जब अचानक, मज़ाक के बीच में, एक ही स्क्रीन द्वारा दर्शकों से छिपे हुए, नायक अचानक इस सफेद घूंघट को उठाते हैं और हॉल के अंधेरे में झांकते हैं, खबर की प्रतीक्षा में नीलामी। और फिनाले डोडिन ने रचा और पूरी तरह से निर्मम: सफेद परदागिरेगा, ढँकेगा, कफ़न की तरह, भूले हुए फ़िर, उसके पीछे अनगढ़ बोर्ड मिलेंगे, और वे पहले से ही आधुनिक समय के सिनेमा के लिए एक स्क्रीन बन जाएंगे: अंडरवियर में सभी नायक एक फ़ाइल में पीछे की ओर चलेंगे दर्शकों के सामने सिर - केवल शॉट्स नहीं लगेंगे, लेकिन संघ स्पष्ट होंगे।

वास्तव में, एक मध्यांतर के साथ पूरे लगभग तीन घंटे का प्रदर्शन वर्तमान है, जो अतीत और भविष्य के बीच एक शिकंजे में दबा हुआ है, जो लगातार सिकुड़ रहे हैं। इसलिए, सभी व्यक्तिगत परेशानियों के अलावा - अधिक सटीक रूप से, प्रत्येक व्यक्तिगत नाटक में, एक ऐतिहासिक रूप से आगे बढ़ने वाली ऐतिहासिक तबाही को मिलाया जाता है, जो नाटकों को त्रासदियों में बदल देती है। और दर्शकों का यह दबाव, लोग XXIसदियों को शारीरिक रूप से महसूस किया जाता है। नए डोडिंस्की "चेरी ऑर्चर्ड" का केवल एक नायक इसे महसूस नहीं करता है। डैनिला कोज़लोव्स्की की लोपाखिन, पिछली शताब्दी के कई लोपाखिनों के विपरीत, और इगोर इवानोव के लोपाखिन के विपरीत, जो उसी चेरी ऑर्चर्ड पर आधारित लेव डोडिन के 1994 के प्रदर्शन में एमडीटी मंच पर दिखाई दिए, राणेवस्काया के सामने भी नहीं कांपते। वह एकमात्र ऐसा व्यक्ति है जो सामान्य दुखद स्वर में नहीं आता है - केवल इसलिए कि उसे चेरी के बाग के नुकसान में कोई परेशानी नहीं दिखती है: उसके लिए उपलब्ध अनुभवों की सीमा संकीर्ण है, उसमें करुणा पूरी तरह से अनुपस्थित है। इस अर्थ में, वह दुनाशा और यशा की कमी से अलग नहीं है - केवल वे ही अपनी जगह जानते हैं, और लोपाखिन "धन" पाने की पूरी कोशिश करता है और उसे यकीन है कि एक अमीर आदमी के रूप में उसके पास ऐसा करने का हर मौका है। लेकिन कोंगोव एंड्रीवाना, यह बिल्कुल नहीं चाहते हुए, आकर्षक रूप से स्त्री, जैसा कि दुनिया में अकेले केन्सिया रैपोपोर्ट कर सकते हैं, उसे अपनी जगह पर रख सकते हैं: फिर वह तीसरी बार अपना नाम भूल जाएगी और खुद अपनी विस्मृति पर हंसेगी, फिर पूछ रही है, "और किसके सामने!", सराय में यौनकर्मियों के सामने पतन के बारे में गेव के शेख़ी को देखते हुए, वह अचानक पास में बैठे यरमोलई अलेक्सेविच की ओर अपना हाथ लहराती है, शर्मिंदा हो जाती है, ठीक हो जाती है, लेकिन। .. और जब वह शादी करने की सिफारिश के जवाब में, उसके बगल में एक कुर्सी पर बैठता है, तो लोपाखिन को किस नज़र से मापेगा, उसके सिर पर टोपी लगाएगा और उसे गले लगाने की कोशिश भी करेगा। और हमें कलाकार कोज़लोवस्की को श्रद्धांजलि अर्पित करनी चाहिए, जो पेशे में प्रवेश करता है, जितना आसान बाहर से लग सकता है: वह अपने संचालिका चरित्र को योग्य से अधिक निभाता है, निस्वार्थ रूप से नायक बनने से इनकार करता है।

सामान्य तौर पर, डोडिन द्वारा "द चेरी ऑर्चर्ड" का कथानक, सभी पात्रों को एकजुट करता है - उनका आम जीवन, जो एक बार उच्च था, और अब एक ओपेरेटा में स्लाइड करने का प्रयास करता है। और प्रदर्शन के सबसे शक्तिशाली क्षण वे होते हैं जब पात्र, खुद को स्पष्ट रूप से अशिष्ट, बाहरी स्थितियों में पाकर, मानव आत्मा की अंतिम ताकतों से बाहर निकलते हुए त्रासदी के स्थान पर चढ़ जाते हैं। किसी को यह देखना होगा कि लुभावनी सुंदर राणेवस्काया किस निर्विवाद खुशी के साथ है - केन्सिया रैपोपोर्ट पेरिस से टेलीग्राम पढ़ती है (नाटक की नायिका के विपरीत, जो उन्हें पढ़े बिना उन्हें फाड़ देती है) - और सच्चे प्यार की पीड़ा इस खुशी के माध्यम से वेदी पर चमकती है जिसे सब कुछ फेंक दिया जाता है (और जब सच्चे प्यार की बात आती है तो और कैसे)। और बाद में वह पेट्या ट्रोफिमोव को टेलीग्राम का एक पूरा बंडल दिखाएगी - और वह उसे एक मालकिन के बारे में उसके असंभव वाक्यांश के लिए तुरंत माफ कर देगी, जिसे कोई मदद नहीं कर सकता है, लेकिन उसकी उम्र में, उसे उठाएं, घूमें ... और केवल आप अपने हाथों को कैसे फैलाएं, यह पता चला है, आप चेखव का इलाज कर सकते हैं - हल्के और साहस के साथ, जैसा कि एक जीवंत, बुद्धिमान, विडंबनापूर्ण लेखक के साथ है, न कि पेंटीहोन से एक मूर्ति के रूप में। और कैसे पूरी खुशी की ये झलकियां अपरिहार्य आपदा को उजागर करती हैं। निर्देशक की निडरता के लिए यह प्रशंसा न केवल घटती है, बल्कि कार्रवाई के दौरान सब कुछ तेज हो जाता है।

यह देखना आवश्यक है कि गेव - इगोर चेर्नेविच, कई वर्षों में पहली बार, न केवल एक और, हमेशा की तरह, शानदार खलनायक की भूमिका निभाते हैं, बल्कि छोटे महसूस किए गए जूते को छूने में एक शाश्वत बच्चा है, जो - हाँ, शायद, अन्या के बारे में सोचे बिना , अचानक अपनी बहन की दुष्टता के बारे में बात करना शुरू कर देता है, लेकिन उसके बाद भी वह शर्मिंदा नहीं होगा, इस प्रकार यह पुष्टि करता है कि उसे गपशप करने की इच्छा से निर्देशित नहीं किया गया था और इससे भी ज्यादा, निंदा करने के लिए, लेकिन कहने की आदत जो वह सोचती है - जाहिरा तौर पर 80 के दशक से (जैसा कि एक से अधिक बार उल्लेख किया गया है, रूस में लोकतंत्र की अवधि की तारीखें ठीक एक सदी के अलावा मेल खाती हैं)। भ्रम में इस डिब्बाबंद गेव का विश्वास इतना मजबूत है कि उसकी दोनों प्यारी लड़कियां (और चेर्नेविच का नायक दोनों भतीजियों से समान रूप से जुड़ा हुआ है) तुरंत उसकी परी कथा पर विश्वास करेगा। वह क्षण जब उसने अपनी योजना को रेखांकित किया, कट्या तरासोवा और लिसा बोयर्सकाया को गले लगाया, जो पहले से ही लापरवाही से हंस रही थी, तत्काल खुशी की एक और चमक है जो निकटवर्ती रसातल के अंधेरे को रोशन करती है।

तात्याना शेस्ताकोवा द्वारा प्रस्तुत नाटक में एक अद्भुत शार्लेट है। टेलकोट जोड़ी में एक छोटा प्राणी, एक सफेद वास्कट और एक शीर्ष टोपी, वह - फिर से नाटक के विपरीत - चाल नहीं दिखाती है, बाहर नहीं रहती है और अधिकांश भाग के लिए चुप है, दर्शकों में कहीं बैठती है, लेकिन जब वह आवाज देती है, तो उसके साथ बहस नहीं कर सकती। चार्लोट इवानोव्ना द्वारा लोपाखिन को चाल दिखाने से इंकार करना एक सनक की तरह नहीं, बल्कि एक कलंक की तरह लगता है। इसमें बहुत सारे रूसी पवित्र मूर्ख हैं: बाहरी योजना के अनुसार नहीं, बल्कि गहरे छिपे सार के अनुसार, यह है - मूलनिवासी बहन Shestakov's Lame from "Demons"। सामान्य तौर पर, नायिका शेस्ताकोवा के बारे में सोचते समय यह ठीक है कि आप समझते हैं कि डोडिन के पिछले कार्यों में प्रत्यक्ष या अप्रत्यक्ष रूप से द चेरी ऑर्चर्ड में कितना उद्धृत किया गया है: आखिरकार, यह ऐसा था कि हॉल पात्रों के साथ एक ही जीवन जीता था और एक दर्शक की तरह नहीं, बल्कि पेकाशिनो के निवासी - भाइयों और बहनों में महसूस किया। और एलिसेवेटा बोयर्सकाया की इरीना प्रोज़ोरोवा की तरह, पहले दृश्य से वह अपनी खुद की वर्या की अंतिम तबाही का पूर्वाभास करती है (हालाँकि अन्यथा नई नायिका लिसा पूरी तरह से अलग है)। और "अंकल वान्या" में सोन्या और एलेना एंड्रीवाना की तरह, सभी "अभिनय" को त्यागकर, अपनी बचकानी सहजता को भगवान, आन्या और वर्या के प्रकाश में रात में खुले तौर पर जारी करते हैं। और बिल्कुल आत्मघाती हमलावरों की कतार में जैसे कलाकार हैं अंतिम वीडियो, गुलाग एकाग्रता शिविर के "जीवन और भाग्य" कैदियों के अंत में पंक्तिबद्ध। ऐसे एक दर्जन और उदाहरण होंगे - एमडीटी 2014 द्वारा चेरी ऑर्चर्ड दर्शकों को डोडिनो थिएटर द्वारा पेश किए जाने वाले सबसे तीव्र और गहन अनुभवों पर ध्यान केंद्रित करता है। जाहिरा तौर पर, यही कारण है कि यह कार्रवाई की तेज़ी के संदर्भ में एक एक्शन गेम जैसा दिखता है, चिपचिपा चेखवियन घटनाहीनता के बारे में सभी विचारों के विपरीत।

और चार्लोट की "ट्रिक्स" यहां पूरी तरह से अलग तरह की हैं, वे कुचल रहे हैं, हताशा और दर्द के स्तर के मामले में असहनीय हैं। प्रदर्शन में, "लाइट जॉनर" के क्षेत्र से सोलोस को दो नायकों - चार्लोट इवानोव्ना और लोपाखिन के लिए अनुमति दी जाती है। लोपाखिन, खुद को राणेवस्काया को एक प्रेमी के रूप में पेश करने के असफल प्रयास के बाद, सोफे पर गिर जाता है और नोट्रे-डेम डे पेरिस से क्वासिमोडो की अरिया गाता है - अपनी फ्रांसीसी आपूर्ति को लगभग तुरंत समाप्त कर देता है, वह झू-झू-झू पर स्विच करता है। चार्लोट, नीलामी के अंत के लिए असहनीय रूप से लंबे समय तक प्रतीक्षा को शांत करने के लिए, अचानक एक भयानक जर्मन उच्चारण के साथ फ्रेंच में चिल्लाएगी, "सब ठीक है, सुंदर मार्कीज़”- और वह आंसुओं में रेंग गई, क्योंकि जिस शैली में अभिनेत्री काम करती है और जिसे मेयरहोल्ड अक्सर अभ्यास करते हैं, उसे दुखद भैंस कहा जाता है। और आम सभाओं के बीच चौथे अधिनियम में उसका दिल दहला देने वाला रोना केवल मरने के रूप में समझा जा सकता है।

डोडिन के प्रदर्शन को इस तरह से संरचित किया गया है कि लगभग हर एपिसोड में लोपाखिन की तुलना अन्य पात्रों के साथ की जाती है, जो बार-बार अपने सभी पैसे के साथ मानवीय अक्षमता पर जोर देती है। मुझे यकीन है कि, सबसे पहले, इस चरित्र के कारण, डोडिन उस नाटक में वापस आ गया, जिसका वह पहले ही मंचन कर चुका था। वस्तुतः इस यरमोलई का हर निकास हास्यप्रद है: नाटक में, ओवरसो होने के बाद, उसके पास ट्रेन से स्टेशन तक जाने का समय नहीं था, और यहाँ वह कवर के नीचे से नींद में दिखाई देता है जब सभी पहले ही आ चुके होते हैं। फिर, अस्वीकार्य रूप से अपमानजनक स्वर के साथ, वह अपने उद्धार की योजना को शुरू करने से पहले गेवा को छोड़ देता है: "अपनी नापसंदगी पर काबू पाएं।" और अपने आप में, फिल्म के प्रदर्शन के साथ एक अद्भुत विचार, यह पता चला, लोपाखिन द्वारा योजना प्रस्तुत करने के लिए किया गया था - मैंने "प्रस्तुति" शब्द का उपयोग संयोग से नहीं किया था, एक बड़ी स्क्रीन जिस पर एक चेरी बाग अभी भी एक की तरह मंडराता है जमीन के ऊपर जादुई बादल, एक हाथ की लहर पर (या बल्कि, एक क्यू, जिसे नायक एक सूचक के रूप में उपयोग करता है) शिलालेख "25 एकड़" के साथ आयतों के साथ कवर किया गया है। यद्यपि कोई भी व्यक्ति जो कम से कम सुंदरता के बारे में समझता है, वह समझता है कि यह उद्यान और मीटर मूल्यों के दो अतुलनीय पैमाने हैं। डोडिन, थिएटर - और बैंकनोट्स के अनुसार कितना अतुलनीय है।

निश्चित रूप से, दुष्ट जीभें होंगी जो इंगित करेंगी कि यह चेरी ऑर्चर्ड का टिकट था जो इस थिएटर के लिए रिकॉर्ड कीमत पर पहुंच गया था - 10 हजार रूबल भतीजी। निंदक तुरंत इस तथ्य पर प्रकाश डालना चाहते हैं कि जर्मनी में, उदाहरण के लिए, आतिथ्य थिएटरों के टिकटों की कीमत 39.99 यूरो से अधिक नहीं हो सकती है। यह राज्य की नीति है। लेकिन थिएटर्स को भी इस हद तक फाइनेंस किया जाता है कि उन्हें जनता से पैसा नहीं कमाना पड़ता. तो यह सत्ता में लोपाखिन के लिए सवाल है, डोडिन के लिए नहीं। प्रदर्शन के दौरान, लोपाखिन वास्तव में एक घरेलू नाम बनने का प्रबंधन करता है - इशारे, शब्द, स्वर बहुत पहचानने योग्य हैं। उदाहरण के लिए, वह उत्साहपूर्वक दोहराता है “दाची! दचास! ग्रीष्मकालीन कॉटेज! - और वे अनिवार्य रूप से "झू-झू-झू" के समान कुछ में विलीन हो जाते हैं। या वह कैसे पूछता है "यह क्या है?", बेहद पतले और तरकश वाले पेट्या ट्रोफिमोव - ओलेग रियाज़ांत्सेव के शब्दों को न समझते हुए कि बगीचे की बिक्री की खबर के बाद कोंगोव एंड्रीवाना को अकेला छोड़ दिया जाना चाहिए। या कैसे वह अपने हाथों को ताली बजाएगा, पुराने आकाओं से जल्दी से बाहर निकलने का आग्रह करेगा। निर्देशक ने उनके मुंह में शब्द भी डाल दिए: “कोठरी मेरी है! मेज मेरी है! (यह एक गगनभेदी रोने के बाद है: "चेरी ऑर्चर्ड अब मो-ओ-ओ-ओ-ओ है!"), और वे, निश्चित रूप से, पहले अधिनियम के क्षण के साथ तुकबंदी करते हैं, जहां राणेवस्काया रैपोपोर्ट के बीच है महंगी छवियांअतीत एक लड़की में बदल जाता है और फुसफुसाता है: "मेरी कोठरी," खोए स्वर्ग की विशेषता के रूप में अपने हाथों और यहां तक ​​​​कि उसके गाल को फर्नीचर के टुकड़े को छूना। पूर्व मालकिन की इस पैरोडी की तुलना में लोपाखिन के लिए कुछ अधिक घातक होना मुश्किल है।

लेकिन डोडिन के लिए यह भी काफी नहीं है। पूरे एक्शन के दौरान, लोपाखिन को वर्या - लिजा बोयर्सकाया की मंशा, ईमानदार, बुद्धिमान आँखों से देखा जाता है। बोयर्सकाया द्वारा प्रस्तुत नन-कार्यकर्ता वर्या ने अपनी सख्ती और विनम्रता नहीं खोई है - एक सीधी पोशाक के ऊपर एक बुना हुआ ग्रे बनियान, एक ग्रे दुपट्टा जो हर समय उसके सिर को ढंकता है, केवल नायिका की अविश्वसनीय रूप से सुंदर आंखों पर जोर देता है। लोपाखिन को जाने नहीं देने वाली उसकी टकटकी उन भावनाओं के बारे में कोई संदेह नहीं छोड़ती है जो लड़की को आकर्षक दिखने के लिए होती हैं। नव युवक. लेकिन यह वर्या इतनी निर्दोष है कि उसकी आँखों में हर आंसू केवल उसे बुलाने वाले के लिए एक वाक्य के रूप में माना जाता है। और इसके अलावा - मैं दोहराता हूं - कि वर्या लोपाखिन पर असाधारण रूप से प्यार भरी निगाहें फेंकती है। वर्या, बहुत अंत तक अकेली, अपने चुने हुए की मनहूसियत पर विश्वास करने से इंकार करती है, और डोडिन उसे सबूत देता है कि चेखव अपनी नायिका को नहीं देता है: एक प्रस्ताव के बजाय, लोपाखिन वैरी को स्क्रीन के पीछे ले जाता है, चुभती आँखों से दूर . दंपति बहुत जल्द लौटते हैं, वर्या के ढीले बाल और लोपाखिन की वेशभूषा की विशिष्ट असमानता सीधे संकेत देती है कि क्या हुआ था। और यहाँ केवल लोपाखिन बोलती है। शादी के बारे में नहीं, बेशक, हालांकि वर्या इस समय अभी भी अपने बड़प्पन पर संदेह नहीं करता है। और मौसम के बारे में। उन्हीं माइनस थ्री डिग्री के बारे में। पाँच अनंत-लंबे सेकंड, जबकि लिसा बोयर्सकाया की नायिका खुद को गिराए बिना एक टूटे हुए थर्मामीटर के बारे में जवाब देने के लिए ताकत जुटाती है, कुछ सबसे शक्तिशाली हैं जो मैंने कभी मंच पर देखे हैं, खासकर जब एक युवा अभिनेत्री द्वारा प्रदर्शन किया जाता है।

हालाँकि, आख़िरी शब्दवर्या के साथ रहेगा। और यह एक छतरी की लहर वाली कहानी नहीं होगी, जिससे लोपाखिन शर्माने का नाटक करेगा, और वर्या जवाब देगी: “तुम क्या हो? मैंने नहीं सोचा था।" वर्या - बोयर्सकाया, अंतिम विदाई के बजाय, लोपाखिन की गर्दन पर खुद को फेंक देगी। और जब वह मानता है कि वह आखिरकार जीत गया है, तो उसके लिए दुर्गम मेजबानों में से कम से कम एक ने मदद के लिए अनुरोध किया - यदि एक शब्द के साथ नहीं, तो एक इशारे के साथ (राणेवस्काया ने लोपाखिन से इस कहानी में पैसे नहीं मांगे, सी " स्था अचूक) - और उसके आवेग पर एक आवेग के साथ प्रतिक्रिया करेगा, वरवारा तुरंत वापस खींच लेगा, एक बर्फीले स्वर में चेखव द्वारा निर्धारित वाक्यांश का उच्चारण करेगा। इस "चेरी ऑर्चर्ड" के समापन में कोई भी यह नहीं कहेगा कि सारा रूस हमारा है उद्यान, और निविदा, आन्या को प्यार करनाकात्या तारासोवा को अपनी मां के लिए सुकून भरे शब्द नहीं मिलेंगे। केवल लोपाखिन यहां एक सफल भविष्य में विश्वास करते हैं। और इसमें कोई संदेह नहीं है कि वह सफल होगा - और 1917 से पहले वह अभी भी पेरिस में एक आरामदायक जीवन के लिए लाखों रुपये बचा लेगा। और भाई और बहन - रैपोपोर्ट और चेर्नेविच के नायक - फिल्म के साथ केवल गोल धातु के बक्से को अपने साथ कहीं नहीं ले जाएंगे, जिसे लोपाखिन फिर से फिल्म देखने के उनके अनुरोध के जवाब में उन्हें सौंप देंगे। और वे एक ही बार में उन लोगों के समान होंगे जिन्होंने एक सूटकेस के साथ रूस छोड़ दिया, जैसे ओल्गा नाइपर-चेखोवा, और जो एक बंडल के साथ शिविरों में गए थे।

लेव डोडिन ने इस तथ्य के बारे में एक प्रदर्शन का मंचन किया कि न केवल सुरुचिपूर्ण पोशाक थियेटर चला गया है, बल्कि चेखव का थिएटर भी है, जो पूरे 20 वीं शताब्दी में हावी है - वायुमंडलीय, परिष्कृत, जहां वास्तविक भूखंड स्पष्ट लोगों के पीछे छिपे हुए हैं, भाषण संगीत की तरह लगता है, और लोग प्रत्येक अविश्वसनीय पुराने जमाने की कृपा के साथ अपने रसातल पर संतुलन। डोडिन का द चेरी ऑर्चर्ड क्रूरता का एक रंगमंच है, जो शुरू से अंत तक चेखव के पाठ के ताने-बाने को फाड़ता है, और इसमें अभिनेता भविष्यद्वक्ता-शहीद हैं जो इस तरह से खेलते हैं कि पूर्ण मृत्यु के बारे में कवि की पंक्तियाँ गंभीरता से नहीं लगती हैं एक रूपक।

ए.पी. चेखव के नाटक "द चेरी ऑर्चर्ड" की समीक्षा

"द चेरी ऑर्चर्ड" - सबसे रोचक कामए.पी. चेखव।

हॉल में प्रवेश करते ही मेरा ध्यान मंच की ओर गया, जिसे बहुत ही खूबसूरती से सजाया गया था। मुझे सजावट के लिए यह दृष्टिकोण विशेष रूप से पसंद आया: मंच के केंद्र में एक कुर्सी थी जिस पर गुड़िया बैठी थी, और सफेद पारदर्शी कैनवस छत से फर्श तक फैला हुआ था। भविष्य में, उन पर पेड़ों की छाया दिखाई गई, जिसने मंच पर एक मधुर वातावरण बनाया।

मैंने इस किताब को पहले भी पढ़ा था, लेकिन यह अभी भी देखने में बहुत दिलचस्प और दिलचस्प थी।

नाटक पूर्व मालिकों की विदाई के बारे में बताता है, जो अभी-अभी विदेश से आए हैं, अपने घर के साथ। ये मेजबान हैं राणेवस्काया कोंगोव एंड्रीवाना, उनकी बेटी इनाया और शासन चार्लोट, विचित्र और मजाकिया। वे अतीत को याद करते हैं, उदाहरण के लिए, एक पुरानी अलमारी, जो राणेवस्काया के भाई गेव लियोनिद एंड्रीविच को विशेष रूप से प्रिय है, जो उनके साथ भी आए थे। आन्या को अपना बचपन याद आ गया। लेकिन वे सभी खुशी से याद करते हैं और चेरी बाग से प्यार करते हैं, जो उनकी संपत्ति पर स्थित है। राणेवस्की के प्रस्थान के समय, लोपाखिन एर्मोलाई अलेक्सेविच और उनकी दत्तक बेटी कोंगोव एंड्रीवना वर्या वहाँ रहते थे। अचानक, दुर्भाग्य होता है: खबर आती है कि कर्ज का भुगतान न करने के कारण संपत्ति बेचनी होगी। हर कोई भ्रमित है। लोपाखिन गर्मियों के कॉटेज के लिए जमीन सौंपने की पेशकश करता है। लेकिन राणेवस्काया के इनकार से इस तथ्य की ओर जाता है कि उद्यान बेचा जाता है। और लोपाखिन इसे खरीदता है। अब वह नया मालिक. इस तथ्य के बावजूद कि नायकों के लिए घटनाएं बहुत दुखद रूप से समाप्त होती हैं, वे शुरू करने की कोशिश करते हैं नया जीवनफिर से विदेश जा रहे हैं।

मुझे लगता है कि अभिनेताओं ने स्थिति को व्यक्त करने का उत्कृष्ट काम किया है अभिनेताओं. मैं चकित था कि पूरे प्रदर्शन के दौरान, असामान्य रूप से चरित्र में प्रवेश करने के बाद, अभिनेता कुर्सियों पर बैठ गए, जैसा कि उन्होंने पहले किया था, और भूले नहीं। सबसे ज्यादा मुझे वे अभिनेत्रियाँ पसंद आईं जिन्होंने अन्या और वारी की भूमिकाएँ निभाईं। लेकिन मैं विशेष रूप से वेशभूषा पर ध्यान देना चाहता हूं। वे पात्रों के लिए बहुत उपयुक्त थे और किसी तरह छवि को पूरी तरह से प्रकट करने में भी मदद करते थे। ऐसा लगता था कि नायकों ने इन वेशभूषा को जीवन भर पहना था।

मुझे वास्तव में प्रदर्शन पसंद आया, और मुझे आशा है कि प्राप्त छापें मेरी स्मृति में लंबे समय तक रहेंगी। मुझे लगता है कि चेखव की द चेरी ऑर्चर्ड आज भी प्रासंगिक है। आखिरकार, हममें से प्रत्येक के पास एक ऐसी जगह है जिसे हम प्यार करते हैं, याद करते हैं और कभी नहीं भूलेंगे।

अभिनेताओं का उच्चारण इतना विशिष्ट था कि सुनना सुखद था। सामान्य तौर पर, मैंने बिना रुके पूरे प्रदर्शन को सुना। सबसे ज्यादा मुझे लोपाखिन की भूमिका निभाने वाले अभिनेता की आवाज पसंद आई।

ऐसी किताबें हैं जिन्हें पढ़ना आसान है। वे बहुत रसदार, स्वादिष्ट और अच्छी तरह से तैयार हैं। उनका रुचि के साथ पढ़ें, खुशी के साथ, कांपते हाथों से - लेकिन अक्सर केवल एक बार। और फिर वे भूल जाते हैं। और उन्हें नए लोगों के लिए स्वीकार किया जाता है, जिन्हें बाद में भुला दिया जाता है। मैं किस बारे में बात कर रहा हूं? इस धरती पर काफी अच्छी और रोमांचक किताबें हैं। लेकिन उनमें से कुछ ही अपना समय बचा पाते हैं और कालजयी बन जाते हैं। और इसका एक ही कारण है - सभी पुस्तकें समान रूप से गहरी और बहुआयामी नहीं हैं। गहराई- यह एक ऐसी चीज है जिसे एक सुंदर शैली में नहीं बनाया जा सकता है, यह स्वयं निर्माता की गहराई से आती है, और इसे नकली बनाना असंभव है। यह ऐसी पुस्तकें हैं - बहुआयामी, जटिल और अडिग जो आपको सोचना सिखा सकती हैं - यह वास्तविक साहित्य का मुख्य कार्य है।

चेखव का आखिरी नाटक

1903 में महान चेखव, जो पहले से ही बीमार थे, ने अपना लिखा अंतिम नाटक. उन्होंने इसे "द चेरी ऑर्चर्ड" नाम दिया। जल्द ही स्टैनिस्लावस्की ने इसे मॉस्को आर्ट थियेटर के मंच पर रखा, और यह अपने समय का लेटमोटिफ़ बन गया - महान रूस के विनाश का समय।

खेल कठिन. मैं तुरंत साहित्यिक रोमांच के प्रेमियों को चेतावनी देता हूं - ड्राइव बंद करें, विश्लेषणात्मक सोच चालू करें। इस नाटक में न तो महाकाव्य टकराव होगा और न ही उग्र जुनून। दरअसल, काम में कथानक मामूली है - एक बार बहुत समृद्ध कुलीन परिवारअपना सारा पैसा उड़ा दिया, और उनकी संपत्ति जल्द ही कर्ज के लिए बेच दी जाएगी। मुख्य जमींदार गेव कर्ज चुकाने के लिए पैसे खोजने की कोशिश कर रहे हैं। उनकी अपनी बहन, राणेवस्काया, असहाय रूप से तबाही के दृष्टिकोण की प्रतीक्षा कर रही है और चुपचाप, अपने प्यारे चेरी बाग के बारे में रो रही है। जबकि दोनों जारी हैं गंवानाआपका आखिरी पैसा। सब कुछ स्वाभाविक रूप से और बहुत प्रतीकात्मक रूप से समाप्त होता है। ऐसा लगता है कि कुछ खास नहीं है, लेकिन यह चेखव की महानता है, कि एक छोटे से प्लॉट को लेकर, निवेशइसमें सब अपना देश. चेरी बाग पुराने का प्रतीक है ज़ारिस्ट रूसवह मर रहा है। उसके साथ, उसके द्वारा पैदा हुए सभी लोग मर जाते हैं - पूर्व सर्फ़ और दास मालिक. कल के स्वामी सामाजिक और आर्थिक परिवर्तनों के सामने बेबस हैं। और दोगुना प्रतीकात्मक तथ्य यह है कि पूर्व सर्फ़ महान संपत्ति का नया मालिक बन जाता है।

चेखव की पुस्तक "द चेरी ऑर्चर्ड" के उद्धरण

• आपको बस यह समझने के लिए कुछ करना शुरू करना होगा कि कितने ईमानदार, सभ्य लोग हैं।
• हे प्रकृति, अद्भुत, आप अनन्त चमक के साथ चमकते हैं, सुंदर और उदासीन, आप, जिसे हम माँ कहते हैं, जीवन और मृत्यु को मिलाते हैं, आप जीते हैं और नष्ट करते हैं ...
• हम, रूस में अभी भी बहुत कम लोग काम कर रहे हैं। मुझे पता है कि बुद्धिजीवियों का विशाल बहुमत कुछ भी नहीं ढूंढ रहा है, कुछ भी नहीं कर रहा है, और अभी तक काम करने में सक्षम नहीं है। वे खुद को बुद्धिजीवी कहते हैं, लेकिन वे खराब अध्ययन करते हैं, वे कुछ भी गंभीरता से नहीं पढ़ते हैं, वे बिल्कुल कुछ नहीं करते हैं, वे केवल विज्ञान के बारे में बात करते हैं, वे कला के बारे में बहुत कम समझते हैं।
• आपके पिता एक किसान थे, मेरे एक फार्मासिस्ट हैं, और इससे कुछ भी नहीं होता है।

उसने ठीक देखा

नाटक लिखने के एक साल बाद शुरू हुआ पहली रूसी क्रांति. और अंत पुराना रूसनाटक में वर्णित एक तथ्य बन गया है। चेखव युग के मिजाज को व्यक्त करने में कामयाब रहे। कौन सीखना चाहता है सोचनाचेरी ऑर्चर्ड पढ़ें। क्लासिक्स पढ़ें।

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"द चेरी ऑर्चर्ड" ("कोल्याडा-थियेटर")

"अगर पूरे प्रांत में कुछ भी दिलचस्प, यहां तक ​​​​कि उल्लेखनीय है, तो यह केवल हमारा चेरी का बाग है।"

"अच्छा, अब मैंने सब कुछ देख लिया है!" - मैं येकातेरिनबर्ग थिएटर "कोल्याडा-थियेटर" द्वारा मंचित "द चेरी ऑर्चर्ड" के प्रदर्शन को देखने के बाद सबसे अधिक कहना चाहता था इसी नाम का नाटकएंटोन पावलोविच चेखव। हालांकि, "नाटक के अनुसार" एक मजबूत शब्द है। मैं यह भी कहूंगा कि नाटक का विचार निस्संदेह नाटक में मौजूद था, लेकिन मैं यह तर्क नहीं दूंगा कि लोगों को चेखव के द चेरी ऑर्चर्ड के निर्माण के लिए मिला। यह एक बहुत ही असामान्य और पूरी तरह अस्पष्ट प्रदर्शन निकला। इससे पहले मैंने क्लासिक्स की ऐसी व्याख्या कभी नहीं देखी थी, और ईमानदारी से कहूं तो ऐसी कार्रवाई!
यहाँ सब कुछ मिला हुआ है - तमाशा, हास्य, नाटक, लोक संगीतऔर नृत्य, विचित्र, आधुनिकतावाद, अतिसूक्ष्मवाद और सबसे ज्वलंत प्रतीकवाद मैंने कभी देखा है!
सामान्य तौर पर, प्रदर्शन की शुरुआत के बाद मेरी पहली प्रतिक्रिया थी: "#$% [ईमेल संरक्षित]!!" और चौड़ा खुली आँखेंजबड़ा फर्श पर गिर गया। हालाँकि, दूसरा और तीसरा - भी। मेरा मस्तिष्क एक बहुरंगी इंद्रधनुष में फट गया और एक फटी हुई खोपड़ी से बाहर निकल आया, पूरे स्टॉल पर तारे और गुलाबी टट्टू बिखर गए। मैं अभिनेताओं के साथ जोर से चिल्लाना और दीवार के खिलाफ, दरवाजे के खिलाफ, पड़ोसियों के खिलाफ अपना सिर पीटना चाहता था। और केवल दूसरे अधिनियम की शुरुआत में, मन ने आखिरकार मंच पर जो हो रहा था उसे पूरी गंभीरता के साथ लेना शुरू कर दिया और गिरा हुआ जबड़ा उस जगह पर लौट आया जो शारीरिक रूप से इसके लिए अभिप्रेत था।
और वास्तव में उसका एक कारण था। मुझे नहीं लगता कि किसी ने "चेरी ऑर्चर्ड" का मंचन उतना कठोर, असंबद्ध, गतिशील और पागलपन से किया जैसा कि निकोलाई व्लादिमीरोविच कोल्याडा ने किया था। चेखोव के नाटक के अपने उत्पादन में, यह पूरी तरह से नए और पूरी तरह अप्रत्याशित रंगों से चमकता है! एक उदासीन उदास, शांत और यहां तक ​​​​कि कभी-कभी आलसी कहानी के बजाय, उबाऊ वार्तालापों, हाफ़टोन और अंतहीन प्रतिबिंबों से भरा, निर्देशक दर्शकों को एक अनर्गल रूसी दावत, रहस्योद्घाटन, शाश्वत शराब, उच्छृंखल मेहमानों के साथ संतृप्त, गैर-जिम्मेदार दर्शकों में फेंक देता है। कार्य, निरर्थक बातचीत और अंतहीन रोना, गीत, नृत्य, विलाप, हँसी और आँसू। और, इस तथ्य के बावजूद कि कार्रवाई की जगह और कोल्याडा के युग को संरक्षित किया गया था, फिर भी, नाटक काफी आधुनिक और बहुत प्रासंगिक दिखता है। ऐसा लगता है कि एक सदी में कुछ भी नहीं बदला है। युग युग की जगह लेता है, लेकिन मदर रूस अभी भी वही है। और फिर भी वही लोग, जो अभिनय करने के बजाय, अपने जीवन और वास्तविकता को उनके अनुसार बदलते हैं, जो वे चाहते हैं, बस पीते हैं, चलते हैं और बात करते हैं, बात करते हैं, बात करते हैं। और इस अराजकता के बीच, हम सभी के लिए जाना जाने वाला यह पागलखाना खुल रहा है स्कूल की बेंचआयोजन। देशी बोसोम, उदासीनता, दिवालियापन, चेरी बाग की बिक्री पर लौटें और ऐसा लगता है, यह एक नया जीवन शुरू करने का समय है।
उत्पादन के लिए, निकोलाई व्लादिमीरोविच को कुछ आश्चर्य हुआ। सब कुछ अद्भुत है - नाटक के दृष्टिकोण से लेकर रंगमंच की सामग्री और वेशभूषा तक। प्रदर्शन पहले सेकंड से चेतना को बाहर निकालता है। और जब भीड़ मंच पर उमड़ती है, तो मस्तिष्क बस एक संकेत लटका देता है "परेशान मत करो!" और खुद को पेट में कहीं नीचे ले जाता है, जहां सब कुछ सरल, समझने योग्य और गर्म होता है। मुझे लगता है कि यह अब तक का सबसे शोरगुल वाला प्रदर्शन है। और सबसे लोकगीत। एंटोन पावलोविच के काम की एक बहुत अस्पष्ट व्याख्या, और विशेष रूप से इसकी शुरुआत, लेकिन, मुझे मानना ​​\u200b\u200bचाहिए, यह काफी दिलचस्प और ध्यान देने योग्य है। मंच पर होने वाले सभी चुटकुलों और अराजकता के साथ, नाटक के सामान्य मूड को बहुत सटीक रूप से व्यक्त किया जाता है, और पात्रों की भावनाएं उनकी गहराई में आ जाती हैं। हां, वे पूरी तरह से बेशर्मी से दोहराते हैं, खुद को फाड़ते हैं और घुरघुराते हैं, लेकिन इस तरह के एक भड़काऊ दृष्टिकोण, बल्कि, काम के सच्चे मिजाज को व्यक्त करने में, घटनाओं के माहौल को व्यक्त करने में और भी बेहतर मदद करता है। मैं तुरंत कहूंगा - मुझे शुरुआत पसंद नहीं आई, और मैंने ईमानदारी से इस "सर्कस" को छोड़ने की कोशिश भी की, लेकिन कुछ ने मुझे रोक दिया, और मुझे इसका कोई अफसोस नहीं था। यह उत्पादन के माहौल को भरने के लायक है, अभिनेताओं की ऊर्जा को अवशोषित करता है, और सब कुछ ठीक हो जाता है। मस्तिष्क सहित।
मैं बेहद खूबसूरत, असामान्य, मज़ेदार और दिलचस्प परिधानों से बहुत खुश था। यह वास्तव में प्रोडक्शन डिजाइनर ने उन पर उतार दिया, बहुत दूर! और ये सिर्फ वेशभूषा नहीं हैं - ये प्रतीकात्मक और विशिष्ट हैं जैसे कहीं और नहीं! सामान्य तौर पर, इस उत्पादन में प्रतीकात्मकता पर्याप्त से अधिक है। वह यहां हर चीज में है। हर वाक्यांश में, अभिनेताओं के हर आंदोलन में, मंच के डिजाइन में, रंगमंच की सामग्री में। हाँ, छत पर भी! वैसे, प्रॉप्स के बारे में। चेरी के बगीचे को सफेद प्लास्टिक के कपों से सजाते हुए ... नहीं - सैकड़ों सफेद प्लास्टिक के कप जिनके साथ लकड़ी के गुच्छे "खिल" जाते हैं, शक्तिशाली होते हैं! दिलचस्प। हौसले से। मूल। अविस्मरणीय। और यह अवश्य देखा जाना चाहिए। इस तस्वीर को शब्दों में बयां नहीं किया जा सकता। और बाद में स्मृति से मत काटो। यह वसंत विषुव के किसी प्रकार का पॉलीप्रोपाइलीन असाधारण है। छुट्टी रसायन उद्योगप्रांतीय वितरण। योग्य खोज! विशेष रूप से - "पत्ती गिरना"!
और, ज़ाहिर है, नायक! रंगीन, असामान्य और मूल चरित्र, जिसमें पहली बार में हम शायद ही अनुमान लगा सकते हैं कि कोंगोव एंड्रीवाना, लियोनिद एंड्रीविच, एर्मोलाई अलेक्सेविच और चेरी बाग के अन्य आगंतुक बचपन से हमसे परिचित हैं। पहला विचार: "मैं कभी नहीं समझूंगा कि इसमें कौन है, सामान्य तौर पर, कौन!"। हालांकि, सचमुच आधे घंटे में, प्रत्येक पात्र लगभग परिचित और जितना संभव हो उतना करीब हो जाता है। एक असामान्य, लेकिन बहुत ही रोचक समाधान!
मैं प्रत्येक पात्र पर विस्तार से ध्यान नहीं दूंगा - क्योंकि मैं ईमानदारी से सोचता हूं कि वे देखने में बेहतर हैं - और केवल कुछ अभिनेताओं पर संक्षेप में ध्यान देंगे जो मुझे सबसे ज्यादा याद हैं।
सबसे पहले, निश्चित रूप से, मुझे वासिलिना मकोवत्सेवा पर ध्यान देना चाहिए, जिन्होंने खुद राणेवस्काया की भूमिका निभाई थी। मुझे लगता है कि यह उत्पादन की सबसे भावनात्मक, उज्ज्वल और नाटकीय भूमिका है। वासिलिना ने उल्लेखनीय रूप से न केवल अपनी नायिका के चरित्र के सभी पहलुओं को व्यक्त करने में कामयाबी हासिल की, बल्कि उदासीनता की समान भावना और एक नए अभाव के बोझ को भव्य रूप से चित्रित किया, ऐसा प्रतीत होता है, एक नए देशी कोने का। बिल्कुल अद्भुत खेल और बहुत जीवंत छवि! वाहवाही!!
आश्चर्य और ओलेग यागोडिन, जिन्होंने उत्पादन में लोपाखिन की भूमिका निभाई। वह प्रदर्शन के दौरान लगातार बदलते रहे, अपने नायक को एक या दूसरी छवि में दर्शकों के सामने पेश किया और बहुत आसानी से एक हास्य चरित्र से एक नाटकीय और पीछे की ओर स्विच किया।
मैं सर्गेई फेडोरोव और उनके गेव के बहुत उज्ज्वल और यादगार खेल को नोट करने में विफल नहीं हो सकता। एक बिल्कुल अद्भुत चरित्र जिसने हँसी और भावनाओं के समुद्र का कारण बना, हालांकि एक समलैंगिक द्वारा बहुत विवादास्पद रूप से बनाया गया।
मैं अलीसा क्रावत्सोवा और इरीना यरमोलोवा का भी उल्लेख करूंगा, जिन्होंने एनेका और वर्या की भूमिका निभाई थी। वे प्रोडक्शन में अपना विशेष स्वाद लाने में सक्षम थे और अपनी भूमिकाओं में बहुत कूल दिखे!
एंटोन मकुशिन से एक बहुत ही मज़ेदार चरित्र निकला - अविस्मरणीय "शाश्वत छात्र" ट्रोफिमोव अपनी शाश्वत बेसबॉल टोपी में और बिना किसी कारण के अंतहीन दर्शन। वास्तव में शक्तिशाली मोनोलॉग और बहुत जीवंत अभिनय!
अपने यशा के साथ दुनाशा और येवगेनी चिस्त्यकोव के साथ वेरा त्स्वित्किस के उज्ज्वल खेल को नोट करना मुश्किल नहीं है। लघु पात्रों के बावजूद ये निश्चित रूप से अविस्मरणीय हैं।
लेकिन जो निश्चित रूप से पूरी तरह से अलग नामांकन और सार्वभौमिक मान्यता के हकदार हैं - यह फ़िर अलेक्जेंडर ज़मुरेवा है! शायद पूरे उत्पादन का सबसे मूल, रंगीन और यादगार चरित्र! सिकंदर - तालियाँ बजाना! वाहवाही!! सबसे बड़ा खेल!
वैसे, उत्पादन के प्रतीकवाद पर लौटते हुए, मैं विशेष रूप से एंटोन पावलोविच के बाकी कार्यों के निरंतर संदर्भों पर ध्यान देना चाहूंगा, और वे इतने उच्च गुणवत्ता वाले, सटीक, समय पर और विषय पर बने हैं कि आप अनजाने में खुद से पूछते हैं : "उन्होंने यह कैसे किया?"
सामान्य तौर पर, मैं कहूंगा कि मुझे प्रदर्शन पसंद आया, हालाँकि यह बहुत अस्पष्ट निकला। लेकिन देखने लायक जरूर है। योग्य उदाहरण समकालीन कलाऔर सबसे मूल प्रदर्शनों में से एक जिसे देखने का सौभाग्य मुझे मिला था। ठोस 7/10 और मेरी सिफारिश "कोल्याडा-टीटर" के अगले दौरे को याद नहीं करना है!

"लोपाखिन। वे कहते हैं कि तुम बहुत बूढ़े हो गए हो!
प्राथमिकी। मैं लंबे समय से रह रहा हूं।"

जब आप देखते हैं कि वे कहीं और डालते हैं "द चेरी ऑर्चर्ड", यह तुरंत दिलचस्प हो जाता है कि यह दूसरों से अलग कैसे होगा। थिएटर में "स्टूडियो.प्रोजेक्ट"निर्देशक युलियाना लाइकोवा ने बनाया शास्त्रीय उत्पादन, चेखव के अनुसार। शो की अपनी ताकत है, लेकिन इसकी कमजोरियां भी हैं। यह पाठ उन लोगों के लिए नहीं है जिन्होंने इस नाटक को कभी नहीं देखा है। यदि ऐसा है, तो समीक्षा बंद करें, उत्पादन पर जाएं, आपको यह निश्चित रूप से पसंद आएगा। अगर आपने बहुत कुछ देखा है "चेरी के बाग"और सोचें कि यहां जाना है या नहीं, तो आगे पढ़ें...

पहली बात जो मैं बात करना चाहता हूं वह अंतरिक्ष है। हवेली में प्रदर्शन करने का विचार अपने आप में अद्भुत है, लेकिन कार्यान्वयन बहुत अच्छा नहीं रहा। हॉल असहज है, आपको मंच देखने के लिए लगातार घूमना पड़ता है (जब तक कि निश्चित रूप से, आप आगे की पंक्ति में बैठे हों)। लेकिन दर्शक की सुविधा सबसे महत्वपूर्ण बात नहीं है. यह देखा जा सकता है कि अभिनेता असहज महसूस करते हैं, तंग महसूस करते हैं। कुछ दृश्यों में, उन्हें नहीं पता होता है कि खुद को कहां रखना है, कैसे उठना है ताकि अपने सहयोगियों को ब्लॉक न करें। स्पेस बहुत छोटा है और लगेगा कि इंटिमेसी क्रिएट की जाए, क्योंकि दर्शक एक्टर्स के इतने करीब होता है, लेकिन नहीं, सिर्फ कसाव पैदा होता है.

आइए हम नाटक के कथानक को संक्षेप में याद करें: ज़मींदार कोंगोव एंड्रीवना राणेवस्काया, अपनी बेटी इनाया के साथ, पेरिस से अपने घर आई, जिसे वे कर्ज के लिए बेचने जा रहे हैं। उम्मीद है कि घर उनके पास रहेगा, लेकिन यह बहुत छोटा है। निवासियों को अपनी मूल संपत्ति को अपने प्रिय चेरी बाग के साथ छोड़ना होगा, जो कभी गर्व का स्रोत था। ऐसा लगता है कि हर कोई छोड़ने के लिए तैयार है, जो चारों ओर गंदगी पर जोर देता है: एक भीड़ भरी, जर्जर अलमारी, उलटी कुर्सियाँ, पर्दे किसी तरह कंगनी के ऊपर फेंके जाते हैं, कोई भी घर में व्यवस्था नहीं रखता है। एक निर्माण फिल्म दीवारों पर फैली हुई है, फर्नीचर के कुछ टुकड़े लत्ता से ढके हुए हैं। राणेवस्काया, विलासिता के जीवन के आदी, इस तथ्य को स्वीकार नहीं करती है कि वह बर्बाद हो गई है, और उसके पास शिष्टाचार है। कम से कम कहानी तो ऐसी ही होनी चाहिए। अभिनेत्री नादेज़्दा लरीना राणेवस्काया सफल नहीं हुईं। कोई अभिजात अनुग्रह, आसन, व्यवहार नहीं है। मैं एक आकर्षक मुस्कान वाली एक स्नेही महिला को देखना चाहूंगा, लेकिन अफसोस, यह छवि खाली निकली।

यरमोलई लोपाखिन, जो संपत्ति पर पले-बढ़े थे, क्योंकि उनके पिता राणेवस्काया के पूर्वजों के साथ एक सर्फ़ थे, अपने खुद के प्यार कोंगोव एंड्रीवाना से प्यार करते हैं। वह ईमानदारी से मदद करना चाहता है और एक योजना प्रस्तावित करता है: बगीचे को काटकर गर्मियों के कॉटेज के रूप में किराए पर देना। यह आइडिया किसी को पसंद नहीं आया। नीलामी के दिन लोपाखिन ने चेरी का बाग खरीदा।

"चेरी ऑर्चर्ड अब मेरा है! मेरा! (हंसते हैं।) मेरे भगवान, भगवान, मेरे चेरी बाग! मुझे बताओ कि मैं नशे में हूं, मेरे दिमाग से, कि यह सब मुझे लगता है ... (अपने पैरों को दबाता है।) मुझ पर मत हंसो! अगर मेरे पिता और दादा अपनी कब्रों से उठे होते और पूरी घटना को देखते, जैसे उनकी यरमोलई, पिटती, अनपढ़ यरमोलई, जो सर्दियों में नंगे पांव दौड़ती थी, कैसे इसी यरमोलई ने एक संपत्ति खरीदी, इससे ज्यादा खूबसूरत दुनिया में कुछ भी नहीं है . मैंने एक संपत्ति खरीदी जहां मेरे दादा और पिता दास थे, जहां उन्हें रसोई में भी जाने की इजाजत नहीं थी। मैं सोता हूँ, यह केवल मुझे लगता है, यह केवल मुझे लगता है ... "

यह एकालाप प्रदर्शन का सबसे चमकीला बिंदु था। एक शक्तिशाली ऊर्जा संदेश के साथ अभिव्यंजक रूप से दिया गया भाषण सचमुच कुर्सी पर कील से ठोंक गया और मुझे अपनी आँखों से इस दृश्य को देखने पर मजबूर कर दिया।

निर्देशक की मंशा के अनुसार, यह एक क्लासिक निकला जाना चाहिए था "द चेरी ऑर्चर्ड". ऐसा प्रोडक्शन बनाना काफी बोल्ड है जिसमें व्यावहारिक रूप से कोई निर्देशक नहीं है "चिप्स". आखिरकार, सब कुछ अभिनेताओं के कंधों पर पड़ता है। इस शो में अभिनय विफल रहा। बेशक, पूरी तरह से नहीं। लेकिन खाली राणेवस्काया के अलावा, एक बिल्कुल असहाय पेट्या भी थी, जो एक शाश्वत छात्र थी, जिसे डैनियल एंड्रुशचुक ने निभाया था। उनका चरित्र दूसरों के बीच पूरी तरह से खो गया है। बाकी कलाकारों की वजह से परफॉर्मेंस काफी अच्छी रही। मैं निकिता बोरिसोव (एफआईआर), वासिली मोलोड्सोव (लोपाखिन), अलेक्जेंडर तुराविनिन (गेव), अलीसा एफ्रेमोव-लिसिचकिना (आन्या) का उल्लेख करना चाहूंगा। ये अभिनेता अपने पात्रों से जुड़े, उन्हें समझा, उन्हें न्यायोचित ठहराया और इसलिए एक पूरे में विलीन हो गए। आप उन पर विश्वास करते हैं, आप सहानुभूति रखते हैं। संगीतकार किरिल आर्किपोव का काम भी शीर्ष पर है। प्रदर्शन में संगीत घटक बहुत महत्वपूर्ण है, और ये पियानो की धुनें, आत्मा के तार को छूती हैं, वायुमंडलीय आवाजों को भरती हैं और भावनाओं को पैदा करती हैं।

अब पहली स्क्रीनिंग चल रही है, इसलिए मुझे उम्मीद है कि अभिनेता इस कहानी के अभ्यस्त हो जाएंगे, बात करना बंद कर देंगे और अपने पात्रों को समझेंगे। एक प्रदर्शन अच्छा हो सकता है अगर, सबसे पहले, इसे एक सामान्य अवस्था में स्थानांतरित किया जाए, और दूसरी बात, छवियों पर थोड़ा और काम किया जाए।

निर्देशक: युलियाना लाइकोवा
कलाकार: ज़िलिया कंचुरिना
संगीतकार: किरिल आर्किपोव
कास्ट: नादेज़्दा लारिना, अलीसा एफ़्रेमोवा-लिसिचकिना, डैनियल एंड्रुशचुक, वासिली मोलोड्सोव, वेलेंटीना सेलेज़नेवा, एंड्री वेनिन, नादेज़्दा कुवशिनोवा, अलेक्जेंडर तुराविनिन, अलीना तुराविनिना, अलेक्जेंडर मिशुनिन, दिमित्री डेम्ब्रोव्स्की, निकिता बोरिसोव

स्थान: स्टूडियो.प्रोजेक्ट थिएटर
अवधि: 1 घंटा 45 मिनट