उदाहरण दीजिए जब कला ने शक्ति की सेवा की। रूसी संघ की नीति पर प्रभाव के साधन के रूप में समकालीन कला

कला और शक्ति

सुखारेवा स्वेतलाना विक्टोरोवना - कला शिक्षक, एमबीओयू माध्यमिक विद्यालय, निकोल्स्को गांव

• छात्रों को कला के कार्यों से परिचित कराने के लिए, जिसके लिए अधिकारियों ने अपने अधिकार को मजबूत किया, और शहरों और राज्यों ने प्रतिष्ठा बनाए रखी।

मानव विकास में

संस्कृति लगातार

एक दिलचस्प पैटर्न देखने को मिलता है। किसी व्यक्ति की मुक्त, रचनात्मक शक्तियों की अभिव्यक्ति के रूप में कला, उसकी कल्पना और आत्मा की उड़ान का अक्सर उपयोग किया जाता था

सत्ता को मजबूत करने के लिए - धर्मनिरपेक्ष और धार्मिक।

प्राइमा पोर्ट से अगस्त- सम्राट ऑगस्टस की पत्नी के विला में 1863 में ऑगस्टस की दो मीटर से अधिक प्रतिमा मिली। विला को प्राइमा पोर्टा के क्षेत्र में वाया फ्लेमिनियस पर रोम से दूर नहीं खोजा गया था, जिसे प्राचीन काल में कहा जाता था एड गैलिनास अल्बास. मूर्ति की नकल है कांस्य मूल 20 ईसा पूर्व में रोमन सीनेट के आदेश द्वारा बनाया गया। इ। ऐसा माना जाता है कि ऑगस्टस की अधिकांश जीवित छवियों के विपरीत, मूर्ति में एक चित्र समानता है। यह बहुत संभावना है कि, प्राचीन परंपरा के अनुसार, यह पोलीक्रोम था। मूर्ति को वर्तमान में रखा गया है वेटिकन संग्रहालय Chiaramonti।

फ्रांस, पेरिस

निर्मित तिथि: 1836

विजयी मेहराबों में सबसे प्रसिद्ध चैंप्स एलिसीज़ पर पेरिस के दिल में स्थित है। इसे बनाने में 30 साल से ज्यादा का समय लगा!

फ्रांसीसी सेना की जीत के सम्मान में आर्क डी ट्रायम्फ के निर्माण का आदेश सम्राट नेपोलियन ने दिया था। हालाँकि, उन्होंने कभी अपनी संतान को नहीं देखा।

उनकी मृत्यु के बाद मेहराब का निर्माण पूरा हुआ।

रूस, मास्को

निर्मित तिथि: 1968

रूस के मुख्य आर्क डी ट्रायम्फ को फिर से बनाया गया, नष्ट किया गया और यहां तक ​​​​कि परिवहन भी किया गया। प्रारंभ में, यह 1814 में पूरे यूरोप में मुक्ति अभियान से रूसी सैनिकों से मिलने के लिए टावर्सकाया ज़स्तवा के पास बनाया गया एक लकड़ी का मेहराब था। में सोवियत वर्षमेहराब 30 साल तक संग्रहालय में छिपा रहा।

"कैथरीन II का पोर्ट्रेट - विधायक" ने रूसी प्रेस में व्यापक विवाद पैदा किया। चर्चा की शुरुआत कवि आई. एफ. बोगदानोविच ने की थी। उन्होंने एक काव्यात्मक अभिवादन के साथ कलाकार की ओर रुख किया

लेविट्स्की! रूसी देवता को खींचा,

जिससे सात समुद्र आनंद में विश्राम करते हैं,

पेत्रोवग्राद में आपने अपने ब्रश से खुलासा किया

अमर सौंदर्य और नश्वर विजय।

मास्को क्रेमलिन की धारणा कैथेड्रल- मास्को क्रेमलिन के कैथेड्रल स्क्वायर पर स्थित एक रूढ़िवादी चर्च। इसे 1475 - 1479 में इतालवी वास्तुकार अरस्तू फिओरवंती के मार्गदर्शन में बनाया गया था। मुख्य मंदिरमास्को राज्य। मास्को में सबसे पुरानी पूरी तरह से संरक्षित इमारत।

पुनरुत्थान कैथेड्रल 1658-1685 में निर्मित न्यू जेरूसलम मठ, यरूशलेम में चर्च ऑफ द होली सेपुलचर की एक प्रति के रूप में कल्पना की गई थी, लेकिन निर्माण प्रोटोटाइप की सटीक पुनरावृत्ति नहीं, बल्कि इसके कलात्मक परिवर्तन के रूप में निकला। कैथेड्रल को 1666 तक यरूशलेम से लाए गए माप और निर्माण के पहले चरण में बनाया गया था। काम व्यक्तिगत रूप से पैट्रिआर्क निकॉन द्वारा नियंत्रित किया गया था। उन्होंने पितृसत्तात्मक दरबार के स्वामी भी भेजे। निकॉन के अपमान और निर्वासन के कारण, पूरे मठ और विशेष रूप से गिरजाघर का निर्माण निलंबित कर दिया गया था, और 1679 में ज़ार फ्योडोर अलेक्सेविच के फरमान से जारी रहा।

सोवियत संघ का महल- सोवियत सरकार की एक अवास्तविक भव्य निर्माण परियोजना, जिस पर काम 1930 और 1950 के दशक में किया गया था: एक भव्य प्रशासनिक भवन, कांग्रेस, उत्सव आदि के लिए एक जगह। यह सभी उच्च वृद्धि निर्माण की परिणति माना जाता था युद्ध के बाद के वर्षों में यूएसएसआर में, नौवां, केंद्रीय और मुख्य स्टालिनवादी गगनचुंबी इमारत

गायन और संगीत के लिए प्यार उन्हें उनके पिता - बोलेस्लाव शोस्ताकोविच - एक पेशेवर क्रांतिकारी से मिला, जो कि tsarist सरकार द्वारा साइबेरिया में एक शाश्वत बस्ती में निर्वासित थे।

संगीत में नागरिक विषयों के विकास में शोस्ताकोविच की पहली गंभीर उपलब्धियाँ उनकी दूसरी और तीसरी सिम्फनी (1927-1929) हैं। संगीतकार और इतिहास दोनों के काम में सोवियत संगीतवे एक विशेष स्थान पर हैं, क्योंकि वे पहले लोगों में से थे सिम्फोनिक काम करता हैजहां क्रांतिकारी विषय परिलक्षित होता था।

1941 में शुरू हुए युद्ध ने लंबे समय तक शांतिकालीन योजनाओं के कार्यान्वयन में देरी की। "फासीवाद के खिलाफ हमारे संघर्ष के लिए, दुश्मन पर हमारी आने वाली जीत, मेरे गृहनगर - लेनिनग्राद - मैं अपनी 7 वीं सिम्फनी समर्पित करता हूं," शोस्ताकोविच ने स्कोर पर लिखा 1941 की गर्मियों।

असाधारण उत्साह के साथ, संगीतकार ने अपनी सातवीं सिम्फनी बनाना शुरू किया। "संगीत मुझसे अनियंत्रित रूप से फट गया," उन्होंने बाद में याद किया। न तो भूख, न ही शरद ऋतु की शुरुआत ठंड और ईंधन की कमी, और न ही लगातार गोलाबारी और बमबारी प्रेरित कार्य में बाधा डाल सकती है।

• कला के माध्यम से लोगों में कुछ खास भावनाओं और विचारों को जगाने से संबंधित विषय पर एक रिपोर्ट या कंप्यूटर प्रस्तुति तैयार करें।
• विभिन्न युगों में एक ही कला रूप की कला के विभिन्न कार्यों का विश्लेषण करें, या एक युग और कार्यों का चयन करें विभिन्न प्रकारकला, इसकी समग्र छवि की कल्पना करें।

कला की शक्ति। कला और शक्ति। कला और शक्ति जैसी घटनाएं कैसे संबंधित हैं? कला, एक व्यक्ति की मुक्त, रचनात्मक शक्तियों की अभिव्यक्ति के रूप में, उसकी कल्पना और भावना की उड़ान, अक्सर धर्मनिरपेक्ष और धार्मिक दोनों शक्ति को मजबूत करने के लिए उपयोग की जाती थी। "कांस्य घुड़सवार" कला के कार्यों के लिए धन्यवाद, अधिकारियों ने अपने अधिकार को मजबूत किया, और शहरों और राज्यों ने प्रतिष्ठा बनाए रखी। कला ने दृश्य छवियों में धर्म के विचारों को मूर्त रूप दिया, वीरों को गौरवान्वित और अमर कर दिया। डी। लेविट्स्की। कैथरीन II "जे.-एल। डेविड "नेपोलियन एट द सेंट बर्नार्ड पास" टास्क:  कलाकार, मूर्तिकार राजनेताओं, विभिन्न युगों और देशों के शासकों की छवियों में किन गुणों पर जोर देते हैं?  इन छवियों के बीच समानताएं और अंतर क्या हैं? शक्ति का प्रतीक करने वाली सामान्य (विशिष्ट) विशेषताएं क्या हैं? कर्मों से योद्धाओं और सेनापतियों की वीरता कायम रहती है स्मारक कला. अश्वारोही मूर्तियों का निर्माण किया जा रहा है, विजयी मेहराबऔर जीत हासिल करने के लिए कॉलम। कॉन्सटेंटाइन, रोम, इटली का ट्रम्पल आर्क। नेपोलियन प्रथम के फरमान से, जो अपनी सेना की महिमा को अमर बनाना चाहता था, पेरिस में विजयी गेट बनाया गया था। मेहराब की दीवारों पर उन सेनापतियों के नाम खुदे हुए हैं जो सम्राट के साथ लड़े थे। फ्रांस, पेरिस, आर्क डी ट्रायम्फ रूस में 1814 में, रूसी मुक्ति सेना की एकमात्र बैठक के लिए, नेपोलियन पर जीत के बाद यूरोप से लौटते हुए, टावर्सकाया ज़स्तवा में लकड़ी के विजयी द्वार बनाए गए थे। 100 से अधिक वर्षों के लिए, मेहराब मास्को के केंद्र में खड़ा था, और 1936 में इसे ध्वस्त कर दिया गया था। केवल 60 के दशक में। 20 वीं सदी पोकलोन्नया गोरा के पास, विजय चौक पर विजयी मेहराब को उस स्थान पर बनाया गया था जहाँ नेपोलियन की सेना ने शहर में प्रवेश किया था। मास्को ज़ार खुद को रोमन परंपराओं का उत्तराधिकारी मानते थे, और यह शब्दों में परिलक्षित होता था: "मास्को तीसरा रोम है, और कोई चौथा नहीं होगा।" जी उठने नई यरूशलेम मठ - एक स्मारक। द्वतीय मंज़िल XVII सदी (फिलिस्तीन की छवि में पवित्र स्थान बनाने के लिए पैट्रिआर्क निकॉन की इच्छा, जहां यीशु मसीह का सांसारिक जीवन गुजरा) बीसवीं शताब्दी में, हमारे देश में स्टालिनवाद के युग में, भव्य, शानदार वास्तुकला ने ताकत और शक्ति पर जोर दिया राज्य का, घटाना मानव व्यक्तित्व, प्रत्येक व्यक्ति की व्यक्तिगत मौलिकता को नजरअंदाज कर दिया। 30-50 के मॉस्को आर्किटेक्ट्स की अवास्तविक परियोजनाएं। पैलेस ऑफ सोवियट्स होमवर्क। कला के माध्यम से लोगों में कुछ खास विचारों और भावनाओं को जगाने से संबंधित विषय पर एक रिपोर्ट या कंप्यूटर प्रस्तुति तैयार करें। विभिन्न युगों में एक ही प्रकार की कला के विभिन्न कार्यों का विश्लेषण करें, या एक युग का चयन करें और विभिन्न प्रकार की कलाओं के कार्यों के आधार पर इसकी समग्र छवि प्रस्तुत करें।

पूर्व दर्शन:

श्रेणी 9

पाठ 2

पाठ का विषय: "कला और शक्ति"

लक्ष्य: "कला" और "शक्ति", "कला के प्रकार", कला के कार्यों की सामग्री की विविधता की अवधारणाओं में महारत हासिल करना जारी रखें।

यूयूडी:

संज्ञानात्मक: कला के प्रकारों से परिचित हों, "कला", "वर्गीकरण" की अवधारणाओं से परिचित हों

नियामक: स्वतंत्र रचनात्मक अनुभव का अधिग्रहण, जो स्वतंत्र कार्यों की क्षमता बनाता है।

संचारी:सहयोग के अवसर प्रदान करें - सुनना और सुनना सीखें। शिक्षक और साथियों दोनों का सहयोग करना सीखें। शिक्षक के साथ संवाद प्रदान करें।

निजी: सीखने को एक सार्थक प्रक्रिया बनाने के लिए, छात्र को शैक्षिक समस्याओं को हल करने के महत्व के साथ उन्हें वास्तविक जीवन के लक्ष्यों और स्थितियों से जोड़ना। जीवन मूल्यों और अर्थों की चेतना, अनुसंधान और स्वीकृति के लिए प्रत्यक्ष, दुनिया, आसपास के लोगों, स्वयं और किसी के भविष्य के संबंध में किसी की जीवन स्थिति को विकसित करने में मदद करता है।

शिक्षक उपकरण:

प्रस्तुति, सार दिखाने के लिए स्क्रीन।

छात्र उपकरण:

नोटबुक, कलम, पेंसिल।

पाठ प्रकार: संयुक्त पाठ।

कक्षाओं के दौरान:

1. अभिवादन।
2. तैयारी की जांच:नोटबुक और कलम, बंदरगाहों पर पाठ्यपुस्तकें
3. अनुपस्थितियों को चिह्नित करना।
4. कवर किए गए विषय की पुनरावृत्ति:

• आइए याद करें कि हमने पिछले पाठ में क्या बात की थी? कला और शक्ति के बीच संबंध पर
• कला क्या है?कला - मानव जाति की आध्यात्मिक संस्कृति का हिस्सा, दुनिया का एक विशिष्ट प्रकार का आध्यात्मिक और व्यावहारिक विकास।
• आप किस तरह की कला जानते हैं? चित्रकला, वास्तुकला, मूर्तिकला, संगीत, उपन्यास, रंगमंच, नृत्य, सिनेमा।
• कला कब दिखाई दी? कला का जन्म और पहला कदम कलात्मक विकासमानवता आदिम साम्प्रदायिक व्यवस्था की ओर लौटती है, जब समाज के भौतिक और आध्यात्मिक जीवन की नींव रखी गई थी।
• शक्ति क्या है?शक्ति - किसी की इच्छा को थोपने की क्षमता और क्षमता, गतिविधियों पर निर्णायक प्रभाव डालने के लिए, किसी भी माध्यम से लोगों का व्यवहार - इच्छा, अधिकार, कानून, हिंसा (माता-पिता की शक्ति, राज्य, आर्थिक, आदि)
• शक्ति का उदय कब हुआ? सत्ता आगमन के साथ आई मनुष्य समाजऔर हमेशा एक या दूसरे रूप में इसके विकास में साथ देंगे।
• ऊपर से हम क्या निष्कर्ष निकाल सकते हैं? कला और शक्ति एक साथ उत्पन्न और विकसित हुए और सामाजिक जीवन के गठन का एक अभिन्न अंग हैं।

• कला का प्रयोग किस लिए किया जाता था? मानव संस्कृति? (सत्ता को मजबूत करने के लिए - धार्मिक और धर्मनिरपेक्ष)
• शासकों की शक्ति और अधिकार को मजबूत करने में कला ने किस प्रकार मदद की?(कला दृश्य छवियों में धर्म के विचारों को सन्निहित करती है; वीरों को गौरवान्वित और अमर करती है; उन्हें असाधारण गुण, विशेष वीरता और ज्ञान प्रदान करती है)
• इन स्मारकीय चित्रों में कौन-सी परंपराएँ दिखाई गई हैं? (प्राचीन काल से चली आ रही परंपराएँ - मूर्तियों की पूजा, देवता जो विस्मय का कारण बनते हैं)
• सबसे स्पष्ट रूप से मजबूत शक्ति क्या काम करती है? (घुड़सवारी की मूर्तियाँ, विजयी मेहराब और स्तंभ, गिरजाघर और मंदिर)
• मास्को में कुतुज़ोव्स्की प्रॉस्पेक्ट पर किस मेहराब और किन घटनाओं के सम्मान में बहाल किया गया था? (1814 में, नेपोलियन पर जीत के बाद यूरोप से लौट रहे रूसी मुक्तिदाता सेना की बैठक के सम्मान में विजयी द्वार; 1936 में इसे ध्वस्त कर दिया गया था; 1960 में पोकलोन्नया गोरा के पास विजय चौक पर, उस स्थान पर जहां नेपोलियन की सेना ने शहर में प्रवेश किया था)
• पेरिस में कौन सा आर्क स्थापित है?(अपनी सेना के सम्मान में नेपोलियन के फरमान से, सम्राट के साथ लड़ने वाले सेनापतियों के नाम मेहराब की दीवारों पर खुदे हुए हैं)
• मास्को रूढ़िवादी संस्कृति का केंद्र कब बना?(XV सदी में बीजान्टियम के पतन के बाद, जिसे रोमन साम्राज्य का उत्तराधिकारी माना जाता था और जिसे दूसरा रोम कहा जाता था)
• मास्को राज्य की सांस्कृतिक छवि में सुधार कैसे हुआ?(मॉस्को ज़ार का प्रांगण कई सांस्कृतिक रूप से शिक्षित लोगों का निवास स्थान बन जाता है रूढ़िवादी लोग, आर्किटेक्ट्स, बिल्डर्स, आइकन पेंटर्स, संगीतकार)
• मास्को को "तीसरा रोम" क्यों कहा जाता था? (मस्कोवाइट ज़ार खुद को रोमन परंपराओं का उत्तराधिकारी मानते थे)
• किस वास्तुकार ने मॉस्को क्रेमलिन का पुनर्निर्माण शुरू किया? (इतालवी वास्तुकार फियोरोवंती)
• मॉस्को में पहले पत्थर के चर्च के निर्माण को पूरा करने के लिए क्या चिह्नित किया गया - अनुमान कैथेड्रल? (संप्रभु के गायन उपयाजकों के गायन का गठन, क्योंकि मंदिर के पैमाने और भव्यता के लिए संगीत की ध्वनि की अधिक शक्ति की आवश्यकता होती है)
• अनुमान लगाना: स्क्रीन को देखें और कला के कार्यों का नाम दें:

• सूर्य देव - रा
• प्राइमा पोर्टो से ऑक्टेवियन अगस्त। रोमन मूर्ति
• चेप्स का पिरामिड
• नरवा ट्रायम्फ गेट्स, सेंट पीटर्सबर्ग
• मूर्तियाँ। मूर्तिपूजक देवताओं की मूर्तियाँ
• रामसेस द्वितीय एक सीरियाई बर्बर की हत्या कर रहा है।
• अत्यंत बलवान आदमी
• मास्को विजयी गेट्स, सेंट पीटर्सबर्ग
• तूतनखामुन का सुनहरा अंतिम संस्कार मुखौटा
• मास्को क्रेमलिन की धारणा कैथेड्रल

बहुत अच्छा!

6. नई सामग्री सीखना:

हम आपके साथ जारी रखते हैंपाठ का विषय: "कला और शक्ति"

नोटबुक प्रविष्टि:XVII सदी की दूसरी छमाही में। परम पावन पितृसत्ता निकॉन की भव्य योजना के अनुसार - पवित्र स्थान फिलिस्तीन की छवि में बनाए गए थे, जो सांसारिक जीवन और यीशु मसीह के पराक्रम से जुड़े थे - मास्को के पास न्यू येरुशलम मठ बनाया गया था।

इसका मुख्य गिरजाघर योजना और आकार में जेरूसलम में चर्च ऑफ द होली सेपुलचर के समान है। यह पैट्रिआर्क निकॉन के दिमाग की उपज है - रूसी चर्च की प्राचीन परंपराओं के विकास का शिखर, जो रूस के बपतिस्मा (X सदी) के समय से उत्पन्न हुआ था।

"रूसी भूमि के विनाश के बारे में शब्द" में कहा गया है:

“हे उज्ज्वल और खूबसूरती से सजाई गई रूसी भूमि! और तुम बहुत सी सुंदरियों को देखकर हैरान हो जाते हो; आप कई झीलों, खड़ी पहाड़ियों, महान शहरों, चमत्कारिक गाँवों, भगवान के मंदिरों - दुर्जेय राजकुमारों से हैरान हैं ... आप सब कुछ से भरे हुए हैं, रूसी भूमि!
इस सुंदरता ने सदियों से हमारे लोगों को प्रेरित किया है। वास्तुकला और ललित कला के स्मारक, आइकन पेंटिंग समाज की उत्कृष्ट संपत्ति हैं।

नोटबुक प्रविष्टि:XVIII सदी में। रूसी इतिहास में एक नया अध्याय खोला।

पीटर I, पुश्किन की उपयुक्त अभिव्यक्ति के अनुसार, "यूरोप के लिए एक खिड़की काटें" - स्थापितसेंट पीटर्सबर्ग ।

नोटबुक प्रविष्टि:सभी प्रकार की कलाओं में नए विचार परिलक्षित होते हैं। धर्मनिरपेक्ष चित्रकला और मूर्तिकला दिखाई दी, संगीत एक यूरोपीय शैली में बदल गया।

आइए पोल्टावा जीत के लिए समर्पित वी। टिटोव के संगीत कार्यक्रम को सुनें।

वसीली पोलिकारपोविच टिटोव (सी। 1650-1710) - रूसी चर्च संगीतकार, संप्रभु कोरिस्टर।

पोल्टावा जीत के सम्मान में टिटोव संगीत कार्यक्रम

संप्रभु के गाना बजानेवालों को अब सेंट पीटर्सबर्ग में स्थानांतरित कर दिया गया है और कोर्ट सिंगिंग चैपल बन रहा है (अक्सर पीटर I ने खुद इस गाना बजानेवालों में गाया था)। कलाएँ प्रभु की स्तुति करती हैं और सभी रूस के युवा ज़ार को टोस्ट देती हैं।

अब गाना बजानेवालों चैपलएम। आई। ग्लिंका के नाम पर रूसी संस्कृति का एक राजसी स्मारक है, जो दुनिया भर में प्रसिद्ध है। चैपल समय के संबंध और परंपराओं की निरंतरता को बनाए रखने में मदद करता है।

(ग्लिंका के नाम पर स्लाइड चोइर चैपल)

शक्ति के जाप को हम विशेष रूप से संगीत में स्पष्ट रूप से देख सकते हैं।

"भगवान ज़ार बचाओ!" -राष्ट्रगान रूस का साम्राज्य 1833 से 1917 तक, पिछले गान की जगह "रूसी प्रार्थना ».

गान सुनें "भगवान ज़ार बचाओ!"

• में इस प्रकार के भजनों के प्रयोग का उदाहरण कौन दे सकता है आधुनिक इतिहास? (ईश्वर ने रानी को बचाया)।

ऐसे भजनों के आधुनिक उपयोग का एक उदाहरण ब्रिटिश गान है।

ब्रिटिश गान सुन रहे हैं

रूसी में ग्रेट ब्रिटेन का गान

भगवान हमारी कृपालु रानी की रक्षा करें

हमारी कुलीन रानी अमर रहे

ईश्वर ने रानी को बचाया

उसे विजयी भेजें

खुश और अच्छा

हम पर शासन करने के लिए लंबे समय तक

ईश्वर ने रानी को बचाया

बीसवीं शताब्दी में, हमारे देश में स्टालिनवाद के युग में, भव्य, शानदार वास्तुकला ने राज्य की ताकत और शक्ति पर जोर दिया, मानव व्यक्तित्व को एक छोटे से छोटे स्तर तक कम कर दिया, प्रत्येक व्यक्ति की व्यक्तिगत मौलिकता को अनदेखा कर दिया।

सोवियत संघ का मास्को पैलेस इतिहास में सबसे प्रसिद्ध अवास्तविक वास्तुशिल्प परियोजनाओं में से एक है। एक विशाल (दुनिया में सबसे बड़ी और सबसे ऊंची) इमारत, जिसे विजयी समाजवाद का प्रतीक बनना था, का प्रतीक नया देशऔर नया मास्को। यह परियोजना आज भी अद्भुत है।

सबसे अधिक संभावना है, सोवियत संघ में विश्व क्रांति की जीत के बाद, सोवियत संघ में अंतिम गणतंत्र को स्वीकार करने के लिए, पैलेस ऑफ सोवियट्स का निर्माण किया गया था। और तब पूरी दुनिया सोवियत समाजवादी गणराज्यों का एक संघ होगी।

राज्य की जबरदस्ती का स्मृतिहीन तंत्र संगीत (डी। शोस्ताकोविच, ए। श्नीटके और अन्य) में शुरू होने वाली विचित्र शुरुआत को उजागर करता है।

लोगों की लोकतांत्रिक भावनाएँ इतिहास के महत्वपूर्ण मोड़ों पर कला में विशेष रूप से विशद अभिव्यक्ति पाती हैं। ये क्रांतिकारी गीत हैं, रूस में अक्टूबर क्रांति (1917) के दौरान मार्च,

अक्टूबर क्रांति के गीतों का वीडियो अंश

…स्मारक,

पोस्टर,

चित्रकारी,

संगीत रचनाएँमहान देशभक्तिपूर्ण युद्ध (1941-1945) के दौरान।

यह भी एक जन गीत है जो मजदूरों के उत्साह को दर्शाता है युद्ध के बाद के वर्ष, और XX सदी की दूसरी छमाही के लेखक का गीत। (एक प्रकार का शहरी लोकगीत), न केवल गेय मनोदशाओं को व्यक्त करता है युवा पीढ़ी, लेकिन व्यक्तिगत स्वतंत्रता के प्रतिबंध के खिलाफ भी विरोध, जो विशेष रूप से रॉक संगीत में उच्चारित किया गया था।

ऐसे अद्भुत गायक: वी। वैयोट्स्की, बी। ओकुदज़ाहवा, ए। गालिच, बी। ग्रीबेन्शिकोव……

7. कवर की गई सामग्री का समेकन:

परीक्षा:

ए) धारणा कैथेड्रल

बी) कैथेड्रल ऑफ क्राइस्ट द सेवियर

2. पीटर I के समय में कला में क्या परिवर्तन हुए? _

धर्मनिरपेक्ष और धार्मिक

ए) बी Iofan बी) डीएम। लेविट्स्की

C) जे. एल. डेविड

दिमित्री ग्रिगोरिविच लेवित्स्की

1 - 2 - 3 - 4 - 5

वाक्य जारी रखें:

• आज मुझे पता चला...
• मुझे आश्चर्य हुआ...
• मैंने खरीदी की...
• मैं कोशिश करूंगा…
• मैं चाहता था…

8. होमवर्क

समूहों में विभाजित, एक प्रस्तुति तैयार करें:

(3 - 4 स्लाइड्स) या किसी एक विषय पर संदेश:

• नेपोलियन पर जैक्स लुई डेविड(प्रस्तुति)
• कलाकार डी जी लेविट्स्की द्वारा मशहूर हस्तियों के चित्र(शीर्षकों के साथ स्लाइड्स)
• मास्को क्रेमलिन के स्मारक(स्मारकों के नाम के साथ स्लाइड)
• दुनिया के विजयी मेहराब(प्रस्तुति)
• विभिन्न युगों में एक ही प्रकार की कला (संगीत, चित्रकला, साहित्य, वास्तुकला, मूर्तिकला) की कलात्मक कृतियाँ(प्रस्तुति)
• उसी युग के कलात्मक कार्य (पुनर्जागरण, बारोक, क्लासिकवाद, स्वच्छंदतावाद, प्रभाववाद, यथार्थवाद) अलग - अलग प्रकारकला(प्रस्तुति)
• सेंट पीटर्सबर्ग की जगहें। स्मारकों(फोटो स्लाइड्स)
• रूस के कैथेड्रल (प्रस्तुति फिल्म)

पूर्व दर्शन:

गृहकार्य:

1. पाठ्यपुस्तक की रीटेलिंग (पीपी। 104-105)(अनिवार्य रूप से)

___________________

1. विभिन्न युगों में एक ही प्रकार की कला (संगीत, चित्रकला, साहित्य, वास्तुकला, मूर्तिकला) की कलात्मक कृतियाँ(प्रस्तुति)

2. विभिन्न प्रकार की कलाओं के एक ही युग (पुनर्जागरण, बारोक, क्लासिकवाद, रूमानियत, प्रभाववाद, यथार्थवाद) के कलात्मक कार्य(प्रस्तुति)

3. सेंट पीटर्सबर्ग की जगहें। स्मारकों(फोटो स्लाइड्स)

4. रूस के कैथेड्रल (प्रस्तुति फिल्म)

पूर्व दर्शन:

1. पैट्रिआर्क निकॉन की योजना के अनुसार कौन सा मठ बनाया गया था?

ए) धारणा कैथेड्रल

बी) न्यू जेरूसलम मठ

बी) कैथेड्रल ऑफ क्राइस्ट द सेवियर

________________________________________

ए) बी इओफन बी) डीएम लेविट्स्की

C) जे. एल. डेविड

________________________________________

5. न्यू जेरूसलम कैथेड्रल की पहचान करें

1 - 2 - 3 - 4 - 5

2. 17वीं सदी के बाद रूस में कला और शक्ति।

1. पैट्रिआर्क निकॉन की योजना के अनुसार कौन सा मठ बनाया गया था?

ए) धारणा कैथेड्रल

बी) न्यू जेरूसलम मठ

बी) कैथेड्रल ऑफ क्राइस्ट द सेवियर

2. पीटर I के समय में कला में क्या परिवर्तन हुए? _____________________

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ए) बी इओफन बी) डीएम लेविट्स्की

C) जे. एल. डेविड

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5. न्यू जेरूसलम कैथेड्रल की पहचान करें

1 - 2 - 3 - 4 - 5

2. 17वीं सदी के बाद रूस में कला और शक्ति।

1. पैट्रिआर्क निकॉन की योजना के अनुसार कौन सा मठ बनाया गया था?

ए) धारणा कैथेड्रल

बी) न्यू जेरूसलम मठ

बी) कैथेड्रल ऑफ क्राइस्ट द सेवियर

2. पीटर I के समय में कला में क्या परिवर्तन हुए? _____________________

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ए) बी इओफन बी) डीएम लेविट्स्की

C) जे. एल. डेविड

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5. न्यू जेरूसलम कैथेड्रल की पहचान करें

1 - 2 - 3 - 4 - 5

2. 17वीं सदी के बाद रूस में कला और शक्ति।

1. पैट्रिआर्क निकॉन की योजना के अनुसार कौन सा मठ बनाया गया था?

ए) धारणा कैथेड्रल

बी) न्यू जेरूसलम मठ

बी) कैथेड्रल ऑफ क्राइस्ट द सेवियर

2. पीटर I के समय में कला में क्या परिवर्तन हुए? _____________________

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ए) बी इओफन बी) डीएम लेविट्स्की

C) जे. एल. डेविड

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5. न्यू जेरूसलम कैथेड्रल की पहचान करें

1 - 2 - 3 - 4 - 5

2. 17वीं सदी के बाद रूस में कला और शक्ति।

1. पैट्रिआर्क निकॉन की योजना के अनुसार कौन सा मठ बनाया गया था?

ए) धारणा कैथेड्रल

बी) न्यू जेरूसलम मठ

बी) कैथेड्रल ऑफ क्राइस्ट द सेवियर

2. पीटर I के समय में कला में क्या परिवर्तन हुए? _____________________

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ए) बी इओफन बी) डीएम लेविट्स्की

C) जे. एल. डेविड

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5. न्यू जेरूसलम कैथेड्रल की पहचान करें

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2. 17वीं सदी के बाद रूस में कला और शक्ति।

1. पैट्रिआर्क निकॉन की योजना के अनुसार कौन सा मठ बनाया गया था?

ए) धारणा कैथेड्रल

बी) न्यू जेरूसलम मठ

बी) कैथेड्रल ऑफ क्राइस्ट द सेवियर

2. पीटर I के समय में कला में क्या परिवर्तन हुए? _____________________

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ए) बी इओफन बी) डीएम लेविट्स्की

C) जे. एल. डेविड

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5. न्यू जेरूसलम कैथेड्रल की पहचान करें

1 - 2 - 3 - 4 - 5

2. रूस में कला और शक्ति

17वीं शताब्दी के बाद

1. पैट्रिआर्क निकॉन की योजना के अनुसार कौन सा मठ बनाया गया था?

ए) धारणा कैथेड्रल

बी) न्यू जेरूसलम मठ

बी) कैथेड्रल ऑफ क्राइस्ट द सेवियर

2. पीटर I के समय में कला में क्या परिवर्तन हुए?)

2. पीटर I के शासनकाल में रूस में कौन से नवाचार सामने आए? (धर्मनिरपेक्ष चित्रकला और मूर्तिकला दिखाई देती है; संगीत यूरोपीय तरीके से बदलता है; सेंट पीटर्सबर्ग में संप्रभु गायकों का गाना बजानेवालों का कोर्ट सिंगिंग चैपल बन जाता है)

3. स्टालिनवाद के युग के दौरान 20वीं शताब्दी में सोवियत वास्तुकला ने क्या भूमिका निभाई? (शानदार, भव्य वास्तुकला ने राज्य की शक्ति और ताकत पर जोर दिया, मानव व्यक्तित्व को एक छोटे से छोटे स्तर तक कम कर दिया, प्रत्येक व्यक्ति की व्यक्तिगत मौलिकता को अनदेखा कर दिया)

4. किन रचनाकारों को राज्य के आदेशों का पालन करना पड़ता था ? (डीडी शोस्ताकोविच, एजी श्निटके)

5. कला में लोकतान्त्रिक भावनाओं की सजीव अभिव्यक्ति के उदाहरण दीजिए। (क्रांतिकारी गीत और मार्च; पोस्टर; महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध के समय का संगीत; श्रम उत्साह के बारे में सामूहिक गीत; XX सदी के मध्य के लेखक का गीत; रॉक म्युजिक)

अलेक्जेंडर अलेक्जेंड्रोविच व्लास्किन

राजनीतिक मकसदकला

कलात्मक रचनात्मकता, आत्म-अभिव्यक्ति, साथ ही राजनेताओं की गतिविधियों का समाज पर बहुत प्रभाव पड़ता है। कला और राजनीति के बीच घनिष्ठ संबंध के बारे में बहुत कुछ कहा और लिखा गया है, यह संबंध प्राचीन काल में और मजबूत हुआ, जब मूर्तिकार और कलाकार बने वीर चित्रशासकों ने उनके कारनामों और जीत को प्रतिबिंबित किया। बाद में, कला ने न केवल प्रशंसा करना शुरू किया, बल्कि कुछ आंकड़ों या विचारधाराओं की निंदा करना भी शुरू कर दिया। कला के राजनीतिक उद्देश्य क्या हैं, जो इसे बनाते हैं?

राजनेता इतिहास बनाते हैं, उसमें बने रहते हैं, जैसे कलाकार और लेखक उसमें बने रहने का प्रयास करते हैं... लेखक न केवल भावी पीढ़ी के लिए दुनिया का चित्रण करते हैं, बल्कि आधुनिकता के निर्माण में भी योगदान देते हैं, एक आकलन देते हैं और अपनी दृष्टि प्रदान करते हैं। साथ ही, दोनों प्रक्रियाएँ राजनीतिक रूप से जुड़ी हुई हैं, क्योंकि जो जनहित को जगाता है, वह उन लोगों के लिए फायदेमंद होता है जो सत्ता हासिल करना चाहते हैं।

मास कल्चर, सूचना हस्तांतरण के क्षेत्र में प्रगति, संचार के वैश्विक साधनों का उदय, साथ ही चेतना के क्लिप मॉडल का प्रभुत्व - इन सभी ने कला और राजनीति दोनों को महत्वपूर्ण रूप से प्रभावित किया है। वास्तव में, एक आधुनिक व्यक्ति के लिए प्रचार से छिपाना मुश्किल है, विभिन्न मतों की पेशकश, और कला कुछ विचारधाराओं को एक लोकप्रिय और फैशनेबल रूप में प्रस्तुत कर सकती है।

अपने आप में, समकालीन कला सौंदर्य और नैतिक प्रतिमान का हिस्सा है, कुछ कार्यों में समय की भावना को मूर्त रूप देती है, और इसलिए सामयिक मुद्दों से अलग नहीं रहती है।

आधुनिक कलाफैशन को आकार देना चाहता है, फैशन जीवन के तरीके और उपभोक्ता समाज की विश्वदृष्टि को प्रभावित करता है। लेखक, बदले में, कलात्मक लेबलिंग में संलग्न हो सकता है, कुछ का प्रदर्शन कर सकता है और दूसरों को बढ़ा सकता है, और दर्शकों का एक हिस्सा उनके विचारों को अपनाता है, यहां तक ​​​​कि राजनीति में भी दिलचस्पी नहीं है। चूँकि समकालीन कला अक्सर एक विरोध, लेखक का विद्रोह, स्थापित मानदंडों, रूढ़ियों, सार्वजनिक नैतिकता की परीक्षा की प्रतिक्रिया होती है, इसलिए राजनीतिक विरोध भी इसकी विशेषता है। इतिहास के विभिन्न कालखंडों में समकालीन कला के आंकड़े क्रांतियों के गायक और कलाकार थे, भले ही बाद में कुछ लोगों ने ऐसे रास्ते की त्रासदी को समझा। हालाँकि, रूस में समकालीन कला अब आंशिक रूप से एक राजनीतिक उपकरण के रूप में उपयोग की जाती है।

समकालीन कला हस्तक्षेप और सोवियत रूस के बाद

मायाकोवस्की, जो अपने समय के लिए एक उत्तेजक और प्रगतिशील लेखक थे, ने "सार्वजनिक स्वाद के चेहरे पर एक तमाचा" के बारे में बात की। बीसवीं शताब्दी के अंत में, थप्पड़ एक तरह की उत्तेजक प्रतियोगिता में, मारपीट की एक श्रृंखला में बदल गए।

पेरेस्त्रोइका की अवधि, और बाद में 90 के दशक में, इस तथ्य की विशेषता है कि कई निंदनीय लेखकों ने समाज के सभी क्षेत्रों में एक प्रकार का "ऑल-टेरेन व्हीकल पास" प्राप्त किया। अनुमेयता की प्रतियोगिता के परिणामस्वरूप दर्जनों प्रदर्शनियाँ, कार्यक्रम, प्रदर्शन हुए, जहाँ नैतिक पट्टी को उतारा गया, पारंपरिक, रूढ़िवादी नींव और मूल्यों पर हमला हुआ।

व्लादिमीर सालनिकोव जिस ऐतिहासिक घटना की बात करते हैं, वह बहुत ही विशिष्ट हो गई है: "90 के दशक की कला का जन्म 18 अप्रैल, 1991 को हुआ था, जब अनातोली ओस्मोलोव्स्की के समूह" इन "ने रेड स्क्वायर पर अपने शरीर के साथ अपने तीन अक्षरों का शब्द रखा था। ”

नए दृष्टिकोणों के सुदृढ़ीकरण और प्रसार के प्रतीकों में से एक नग्न ओलेग कुलिक था, जिसने एक कुत्ते को चित्रित किया था। इस अधिनियम का प्रागितिहास, जिसे दुनिया भर में पहचान मिली, वह भी सांकेतिक है - कलाकार भूख से "कुत्ता बन गया"। उन्होंने केवल आलोचकों को वह दिया जो उन्होंने सफलतापूर्वक पश्चिमी समाज के सामने प्रस्तुत किया, लेकिन जो रूस के लिए जंगली बना रहा।

इस तथ्य के बावजूद कि अधिकांश नागरिक अभी भी रूढ़िवादी विचारों का पालन करते थे, और कला इतिहास की सूक्ष्मताओं का अध्ययन करने से दूर थे, मरने वाले सोवियत संघ में अनौपचारिकों का एक बड़ा और जीवंत समुदाय बना। अनौपचारिक वातावरण से दर्जनों कलाकार, कवि और संगीतज्ञ उभरे, जिन्होंने नैतिक ढांचे से परे जाने की अनुमति और प्रोत्साहन के दौर में रचनात्मक प्रयोगों के लिए असीमित अवसर प्राप्त किए।

नई कला, जिसे एक निश्चित कार्टे ब्लैंच प्राप्त हुआ और पुरस्कारों द्वारा समर्थित किया गया, पुरानी पीढ़ी की चेतना में सुधार नहीं कर सका, लेकिन यह युवा लोगों पर बहुत गंभीर प्रभाव डाल सकता था, खासकर इस क्षेत्र में राज्य कार्यक्रमों की अनुपस्थिति में।

पेरेस्त्रोइका के मद्देनजर उज्ज्वल, लेकिन कृत्रिम और अक्सर हानिकारक उत्पादों की तरह, के नमूने पश्चिमी कला, जो पहले व्यापक नहीं थे, लेकिन उन्नत और प्रगतिशील कहलाने लगे। यहाँ अमूर्तता है, यथार्थवाद को विस्थापित करने की कोशिश करना, और अस्तित्वगत अनुभव, और अवसाद, और सिद्धांतों का खंडन, और आत्मा की खोज के बजाय शरीर के साथ प्रयोग करना। और ऐसे उत्पाद की खेती की जाती थी, जैसे च्युइंग गम या शराब की खेती की जाती थी।

हालाँकि, ऐसे कार्यों और लेखकों के दर्जनों उदाहरण हैं जिनका समाज पर विनाशकारी प्रभाव नहीं पड़ा, लेकिन कुछ मिसालों को पश्चिमी-समर्थक राजनीतिक हितों की सेवा करने वाला माना जा सकता है। उदाहरण के लिए, एक पेशेवर राजनीतिक रणनीतिकार मराट गेलमैन का आंकड़ा, जो समकालीन कला का संवाहक बन गया। में सक्रिय रूप से भाग लिया राजनीतिक जीवन 90 के दशक और 2000 के दशक की शुरुआत में देश, लेकिन घोटालों की एक श्रृंखला के बाद, जब उनकी प्रदर्शनियों को अपमानजनक और नींव का उल्लंघन करने वाला कहा गया रूसी समाज, उन्होंने रूसी संघ में समकालीन कला बाजार को कम करने की घोषणा की, और बाद में व्लादिमीर पुतिन की नीतियों की सक्रिय आलोचना करते हुए मोंटेनेग्रो चले गए।

खुद को राजनीतिक कार्यकर्ता और एलेक्जेंडर ब्रेनर बताया। उन्होंने कुछ स्थानों पर नग्न दिखाई देकर प्रसिद्धि प्राप्त की, इसे विभिन्न सबटेक्स्ट के साथ समझाया। उनकी सबसे यादगार कार्रवाइयों में से एक शो था लोबनोय मेस्टोतत्कालीन राष्ट्रपति बोरिस येल्तसिन की लड़ाई के लिए चुनौती के साथ मुक्केबाजी दस्ताने में रेड स्क्वायर। सच है, में इस मामले मेंब्रेनर अभी भी अपने शॉर्ट्स में था।

नई और अतुलनीय रचनात्मकता को बढ़ावा देने की प्रक्रिया में, कला प्रबंधक और गैलरी के मालिक सामने आते हैं, जो लेखक के विकास और समृद्धि में योगदान कर सकते हैं। वे उसकी गतिविधियों के लिए अनुरोध भी भेजते हैं, यदि आवश्यक हो, कार्यों के क्रम या चयन में एक राजनीतिक घटक लाते हैं।

को XXI की शुरुआतसदी, रूस में एक समुदाय विकसित हुआ जो शास्त्रीय अर्थों में कला के साथ इतना नहीं जुड़ा था जितना कि एक उत्तेजक प्रकृति के प्रयोगों के साथ। यह दृश्य कला, और सिनेमा और रंगमंच पर लागू होता है। दमनकारी कला जो अधिकार को नकारती है और शास्त्रीय सिद्धांतों का तिरस्कार करती है, को आदर्श के रूप में ऊंचा किया जाने लगा। यह एक पंथ लेखक व्लादिमीर सोरोकिन द्वारा "नोर्मा" को भी ध्यान में लाता है, जिसने सदी के अंत में लोकप्रियता हासिल की थी। यह व्यर्थ नहीं था कि उनके गद्य को "मलमूत्र" कहा जाता था, क्योंकि मलमूत्र पर बहुत ध्यान दिया जाता था।

समकालीन कला की स्थिति की विशेषताएं

बेशक, सभी लेखक और गैलरी के मालिक राजनीतिक लक्ष्यों का पीछा नहीं करते हैं और उकसावे के माध्यम से अपनी लोकप्रियता बढ़ाते हैं। उदाहरण के लिए, प्रसिद्ध गैलरी के मालिक सर्गेई पोपोव ने प्रदर्शनियों में आइकन काटने और अन्य उपहास के बारे में बात की: "मैंने" सावधानी, धर्म "प्रदर्शनी के लिए बेहद नकारात्मक प्रतिक्रिया व्यक्त की - यह अपने शुद्धतम रूप में एक उत्तेजना थी। और इसने समकालीन कला के प्रति रूढ़िवादी जनता की बहुत बुरी प्रतिक्रिया को जन्म दिया, हम अभी भी ऐसे मूर्खतापूर्ण कार्यों का फल प्राप्त कर रहे हैं। एक उत्तेजना के रूप में, कला को केवल उन देशों में प्रस्तुत किया जा सकता है जहां वे इसके लिए तैयार हैं। लेकिन जिन देशों में शरीयत लागू है, वहां कलाकारों को सूअर काटने और नग्न महिलाओं की तस्वीरें दिखाने का अधिकार नहीं है - इसके लिए उनका सिर काट दिया जाएगा। और रूस में उकसावे की व्यवस्था करना असंभव है धार्मिक विषय, देश के संदर्भ को ध्यान में न रखें"।

इस प्रकार, उत्तेजकता समकालीन कला के लिए एक शर्त नहीं है। यह अधिक पसंद है, और एक सचेत और प्रेरित विकल्प है। जिन लोगों ने यह चुनाव किया है वे अक्सर न केवल कलात्मक, बल्कि राजनीतिक प्रक्रियाओं में भी भागीदार बनते हैं, जो राजनीतिक प्रौद्योगिकीविदों के हाथों में एक उपकरण है।

क्रियावाद सोवियत काल के बाद की एक महत्वपूर्ण विशेषता बन गया है। प्रमुख कलाकारों में से एक, अनातोली ओस्मोलोव्स्की ने इस घटना का वर्णन इस प्रकार किया: “ऐसे समाज में जो कला के प्रति संवेदनशील नहीं है, कलाकार को इसमें कुछ लाभकारी बैक्टीरिया देखने के बजाय, माइक्रोस्कोप से सिर पर प्रहार करना पड़ता है। रूस में समाज कला के प्रति संवेदनशील नहीं है, इसलिए, 90 के दशक से, हमारे कलाकार समाज में सीधे प्रवेश का अभ्यास कर रहे हैं - ये क्रियाएं, हस्तक्षेप हैं।

क्रियावाद, सामान्य कलात्मक स्थानों से बाहर का रास्ता होने के नाते, राजनीति के भी करीब है, और कई कार्रवाइयाँ राजनीतिक प्रभाव डालती हैं। इस तरह की गतिविधि मीडिया को भी आकर्षित करती है, जो सक्रिय रूप से उज्ज्वल और उत्तेजक कार्यों को प्रसारित करती है। इंटरनेट के विकास के साथ, क्लिप और वायरल घटनाएं एक लोकप्रिय उत्पाद बन रही हैं जो व्यापक दर्शकों तक पहुंचती हैं। वांछित विचारधारा को बढ़ावा देने के लिए समकालीन कला का उपयोग करने का यह निस्संदेह लाभ है।

पत्रकार कार्रवाईवाद लाए, जो अक्सर गुंडागर्दी पर रूसी संघ के आपराधिक संहिता के लेख के अंतर्गत आता है, लोकप्रियता के एक नए स्तर पर। यह अपने आप में अजीब है कि पुलिस की गाड़ी के पलटने के साथ वोइना समूह की कार्रवाई को आम तौर पर एक कलात्मक कृत्य कहा जाता था। लेकिन इस समूह को 2011 में प्रतिष्ठित कैंडिंस्की राज्य पुरस्कार भी मिला, जिसे संस्कृति मंत्रालय द्वारा सेंट पीटर्सबर्ग में एफएसबी भवन के सामने ड्रॉब्रिज पर एक सदस्य की ड्राइंग के साथ एक कार्रवाई के लिए स्थापित किया गया था।

वर्तमान "संकटमोचक" जो एक वैचारिक रूप से विनाशकारी संदेश को लागू करते हैं, वे कलाकार पावलेन्स्की हैं, " बिल्ली दंगा”,“ ब्लू राइडर ”, पूर्व में कला समूह“ युद्ध ”- ये सभी 90 के दशक की शैली के प्रभाव में बने थे, जो अनुमति को प्रोत्साहित करते थे, जिसे स्वतंत्रता का पर्याय बना दिया गया था। और ऐसे उदाहरणों को सूचना युद्ध के हथियारों में से एक कहा जा सकता है। जिस तरह 80 के दशक के अंत में, रॉक एंड रोल साम्यवाद और "सोवियतता" के खिलाफ एक हथियार बन गया। सच है, रॉक भजनों के विपरीत, विशाल फ़ालूस खींचने या कांटेदार तार में लपेटने की क्रियाओं को इतनी बड़ी संख्या में प्रशंसक नहीं मिलते हैं।

ब्रेनर के राजनीतिक ओवरटोन या टेर-ओगयान के उकसावे, जिन्होंने एक कुल्हाड़ी के साथ आइकन को काट दिया, को संग्रहालय में कला समूह "वोइना" के एक तांडव द्वारा बदल दिया गया, जो मंदिर में नृत्य कर रहा था, लेकिन सार वही रहा - लेखक प्रसिद्धि प्राप्त करता है (यद्यपि निंदनीय) और प्रशस्ति पत्र, और एक संभावित ग्राहक या संरक्षक - जनता के लिए सुलभ एक राजनीतिक रूपक, जिसे भविष्य में सक्रिय रूप से उपयोग किया जा सकता है।

कलाकार निकस सफ़रोनोव के अनुसार, आज लगभग सौ लोग दुनिया की सभी कलाओं की नीति तय करते हैं, और इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि आप आकर्षित कर सकते हैं या नहीं। यदि आपके पास करिश्मा है, यदि आपने लोगों को अपने बारे में बात करने के लिए मजबूर किया है, तो यह पहले से ही कला का हिस्सा हो सकता है।

उत्तेजक और रूढ़िवाद का टकराव

वास्तव में, जैसा कि कई विशेषज्ञों ने कहा, समकालीन कला पर अपने प्रसिद्ध व्याख्यान में ए। कोंचलोवस्की सहित, उकसाने का लक्ष्य अक्सर कलात्मक कौशल को बदल देता है, जैसा कि शैली के झंडे से देखा जा सकता है।

रूढ़िवादी भावनाओं के मजबूत होने के साथ, मजबूत होने के साथ नागरिक देशभक्तिऔर सामान्य रूप से राज्य का दर्जा, कलाकारों-उत्तेजक के मुक्त कार्यों को अधिक से अधिक आलोचना मिलनी शुरू हुई।

नई सदी की शुरुआत तक, थिएटर, साहित्य और में उत्तर-आधुनिकतावादी फैशन मजबूत हो गया था ललित कलाठीक है, राज्य के चुने हुए रूढ़िवादी पाठ्यक्रम ने कलात्मक वातावरण में हितों और वरीयताओं का टकराव किया। कुछ ने कुछ ऐसा दिखाने की कोशिश की जिसके लिए अतिरिक्त स्पष्टीकरण की आवश्यकता थी, कुछ ऐसा जो मोटे तौर पर दस, बीस और तीस साल पहले की पश्चिमी परंपरा को दोहराता था। लेकिन कला में शॉक थेरेपी के सिद्धांत, उसी समय लोकप्रिय हुए जब पूरे देश के संबंध में अर्थव्यवस्था में शॉक थेरेपी लागू की गई, अधिकांश नागरिकों को आकर्षित नहीं किया। अपमानजनक, अभिमानी, अस्पष्ट, उद्दंड, कभी-कभी आक्रामक और निराशाजनक - यह सब विदेशी बना रहा। यह महसूस करते हुए, ऐसी कला के संवाहकों ने अपने उत्पाद के अभिजात्यवाद पर जोर देना शुरू कर दिया, इस तथ्य पर कि यह केवल अभिजात वर्ग, शिक्षित और उच्च विकसित लोगों के लिए है। यह विभाजन संघर्ष के कारकों में से एक बन गया। यह सुविधा पहले ही रूसी इतिहास में एक से अधिक बार प्रकट हो चुकी है, लेकिन हर कोई निष्कर्ष नहीं निकालता है। लोगों को मवेशी, ग्रे मास, रजाईदार जैकेट आदि कहा जाता है। रूढ़िवादी समुदाय को अलग-अलग उपाधियाँ प्रदान की जाती हैं, जिन्हें "अश्लीलतावादी" के रूप में दर्ज किया गया था। यह पहुच छोटा समूहअपने उत्पाद को "जनता के लिए कला नहीं" कहते हुए, आम जनता में लोकप्रियता फैलाने की संभावना को भी बंद कर देता है। उदाहरण के लिए, बोगोमोलोव द्वारा "बोरिस गोडुनोव" नाटक को लें, जहां मंच पर शैक्षणिक रंगमंचसत्ता में स्थिति को आधुनिकता के संकेत के साथ प्रदर्शित किया जाता है, और बड़ी स्क्रीन पर "लोग मूर्ख मवेशी हैं" शीर्षक चलते रहते हैं।

समाज के एक हिस्से के लिए परंपराओं और सिद्धांतों का पालन कुछ शर्मनाक और पिछड़े के रूप में चित्रित किया गया है, और यह रूसी उदारवादी विचारधारा के महत्वपूर्ण कार्यों में से एक है। "चोरी करने वाले पुजारी" की छवि फिल्मों ("लेविथान"), और गीतों में (वास्या ओब्लोमोव की "मल्टी-मूव"), और मंच पर ("बोरिस गोडुनोव") दिखाई देती है। यह सब एक प्रवृत्ति के विकास की तरह दिखता है, और इसके लिए सबसे प्रभावी उपाय जन अभिविन्यास के वैकल्पिक कलात्मक उत्पाद का निर्माण प्रतीत होता है। इस क्षेत्र में उत्कृष्ट उदाहरण फिल्म "द आइलैंड", "अनहोली सेंट्स" पुस्तक आदि हैं।

शायद उत्तेजना और रूढ़िवाद का सबसे गुंजायमान संघर्ष ओपेरा तन्हाउसर के साथ हाल की स्थिति थी, साथ ही 2006 में निषिद्ध कला प्रदर्शनी के आसपास के घोटाले भी थे। यहां हम पहले से ही संरक्षकता के खिलाफ राजनीतिक अवधारणाओं, उदारवाद और पश्चिमीवाद के टकराव के बारे में बात कर सकते हैं, जब धार्मिक पूजा की वस्तुओं और वस्तुओं पर जानबूझकर विनाशकारी प्रभाव पड़ता है।

चर्च और रूढ़िवादी सामान्य रूप से कलात्मक उकसावे के लक्ष्यों में से एक बन जाते हैं, जिसे राष्ट्रीय कट्टरपंथियों को प्रभावित करने का एक तरीका कहा जा सकता है। ये नीले एनीमा के प्रसिद्ध गिरजाघर हैं, और चिह्नों की कटाई, और इसी तरह।

सच है, समकालीन कला राजनीति को अधिक सीधे तरीके से प्रभावित कर सकती है। वही नाटक "बोरिस गोडुनोव" राष्ट्रपति और कुलपति दोनों की छवियों के साथ वर्तमान सरकार का कैरिकेचर है। "स्वतंत्र" Theatre.doc में प्रदर्शन भी होते हैं, जहाँ बर्लुसपुतिन, बोलोटनाया डेलो, एटीओ नाटक दिखाई देते हैं, और अब वे यूक्रेनी निर्देशक सेंटसोव के बारे में एक नाटक तैयार कर रहे हैं, जिन्हें क्रीमिया में आतंकवादी गतिविधियों को तैयार करने का दोषी ठहराया गया था। यहां मंच पर शपथ लेने के अधिकार का बचाव है, जिसे एक अभिन्न कलात्मक उपकरण कहा जाता है।

उसी समय, जब इस थिएटर को परिसर में समस्या होने लगी, तो प्रसिद्ध रूसी सांस्कृतिक हस्तियां और पश्चिमी दोनों सक्रिय रूप से इसके लिए खड़े हो गए। समावेश विदेशी सितारेराजनीतिक एजेंडे पर संस्कृति एक लोकप्रिय तकनीक है। वे "तन्हौसर" और उसी सेंटसोव के लिए खड़े हुए। यह मैडोना को याद रखने योग्य है, जो अपनी पीठ पर शिलालेख "रूसी दंगा" के साथ एक संगीत कार्यक्रम में गई थी, हालांकि वह वास्तव में इस बैंड के बारे में कुछ नहीं जानती थी। इस तरह के उदाहरण राजनीतिक लक्ष्यों की एकता और निर्देशकों, अभिनेताओं और कलाकारों की सेवा करने के इच्छुक सामान्य पंक्तियों को प्रदर्शित करते हैं।

क्षेत्रों में राजनीतिक रूप से समकालीन कला के प्रवेश को देखना भी दिलचस्प है। प्रांतों में परंपरागत रूप से उदारवादियों की लोकप्रियता कम थी, और कला उन सिद्धांतों को व्यक्त कर सकती है जो आने वाले राजनेताओं के होठों से समझना मुश्किल है। यूराल क्षेत्र में आधुनिक और अतुलनीय कला के बड़े पैमाने पर परिचय के साथ पर्म का अनुभव साबित हुआ सबसे अच्छे तरीके से. इस प्रक्रिया में राजनीति की भागीदारी का एपोथोसिस वासिली स्लोनोव की प्रदर्शनी थी, जिन्होंने सोची ओलंपिक के प्रतीकों को घृणित और भयावह तरीके से चित्रित किया था। लेकिन नाट्य प्रदर्शनअधिक समझने योग्य हैं, उनकी मदद से विश्वदृष्टि को प्रसारित करना आसान है। इसलिए, Theatre.doc आनंद के साथ पर्यटन करता है, इसलिए उन्होंने Pskov में एक निंदनीय नाटक "द बाथ अटेंडेंट" डालने की कोशिश की, इसलिए टॉम्स्क में "रूढ़िवादी हेजहोग" दिखाई देता है।

प्रदर्शनकारियों और प्रदर्शनकारियों के स्तंभों में कई सांस्कृतिक हस्तियां शामिल हुईं। अपने आप में, यह कोई नई बात नहीं है, क्योंकि कला में हमेशा कई विद्रोही रहे हैं, यह सिर्फ वर्तमान है रूसी स्थितिकिसी भी रोमांटिक क्रांतिवाद से रहित, बल्कि यह असंतोष का एक नीरस खेल है, जिसमें उलित्सकाया, मकारेविच, अखेदझकोवा, एफ्रेमोव, आंशिक रूप से ग्रीबेन्शिकोव और अन्य शामिल हुए प्रतिभाशाली लोगज्यादातर सेवानिवृत्ति की उम्र। वे पुराने बुद्धिजीवियों के प्रतिनिधियों को देखकर खुश होते हैं, जिन्हें अभी भी रसोई नीति और समिद्दत याद है, लेकिन युवा ऐसे "नेता" हैं जनता की राय"किसी तरह प्रभावित नहीं। युवा विपक्षी शख्सियतों में से, टोलोकोनिकोवा और एलोखिना के अलावा, जिन्हें विपक्ष द्वारा भी अस्पष्ट रूप से माना जाता है, संगीतकार वास्या ओब्लोमोव और नॉइज़ एमसी को बाहर कर सकते हैं, जो, हालांकि, इतने कट्टरपंथी नहीं हैं।

समकालीन कला में संरक्षक

उदारवादी ताकतों के साथ-साथ, जो आधुनिक समर्थक पश्चिमी, उत्तर-आधुनिक कला में अपने जीवन देने वाले वातावरण को देखते हैं, साथ ही साथ एक विचारधारा को अपने करीब प्रसारित करने का अवसर देते हैं, अधिक से अधिक लेखक दिखाई देने लगे, साथ ही साथ रचनात्मक संघजो, अवांट-गार्डे शैली, पॉप कला का उपयोग करते हुए, पहले से ही देशभक्ति के मूल्यों की रक्षा करते हैं।

कला के फैशनेबल क्षेत्र आत्म-अभिव्यक्ति और संरक्षकों के लिए आवश्यक शोधों के प्रसारण का साधन हो सकते हैं और उन लोगों के लिए होना चाहिए, जिन्हें पारंपरिक मूल्यों का सम्मान करने वाले स्वतंत्र रूस की आवश्यकता है।

कला में राजनीतिक संरक्षण के उदाहरण न केवल हॉल और दीर्घाओं में बल्कि हमारे शहरों की सड़कों पर भी देखे जा सकते हैं। क्रेमलिन की नीतियों के साथ-साथ विषयगत प्रदर्शनों का समर्थन करने वाले कलाकारों की कई प्रदर्शनियां आयोजित की जाती हैं खुला आसमान, सैकड़ों दर्शकों और पत्रकारों दोनों को आकर्षित करना।

अलग से, यह ध्यान दिया जाना चाहिए सड़क संस्कृति- सड़क कला, जिसकी सबसे लोकप्रिय अभिव्यक्तियों में से एक भित्तिचित्र है। मॉस्को और कई अन्य शहरों में, अधिक से अधिक देशभक्तिपूर्ण भित्तिचित्र दिखाई देने लगे, और बड़े पैमाने पर, सतह के सैकड़ों वर्ग मीटर को कवर करते हुए।

ऐसे कलाकार भी हैं जो देशभक्ति के विषयों और देश के नेताओं की छवियों से प्रेरणा लेते हैं। तो, कुछ साल पहले इस क्षेत्र में एक खोज सेंट पीटर्सबर्ग के कलाकार अलेक्सी सर्जेनको की थी, जो व्लादिमीर पुतिन के चित्रों की एक श्रृंखला के लिए प्रसिद्ध हुए। फिर उन्होंने एंडी वारहोल की शैली में कई चित्रों का निर्माण किया, लेकिन केवल प्रतिष्ठित रूसी प्रतीकों के साथ-साथ "देशभक्ति" कपड़ों का एक संग्रह, जिसमें आभूषण घोंसला बनाने वाली गुड़िया और रूसी संस्कृति के अन्य शास्त्रीय तत्वों से था।

संगीत और साहित्य में, डोनबास के विषय के आसपास एक निश्चित देशभक्ति परत बन गई है। ये हैं ज़ाखर प्रिलेपिन, जिन्हें पहले एक विरोधी माना जाता था और एनबीपी के साथ सहयोग किया था, और सर्गेई शरगुनोव, और सबसे लोकप्रिय समूह "25/17" हार्दिक गीतों के साथ, और कई अन्य प्रसिद्ध लेखक. ये लोग और सामूहिक, जिनमें से प्रत्येक के हजारों या दसियों हजारों प्रशंसक हैं, रचनात्मक आंकड़ों के उदारवादी विंग के लिए एक गंभीर असंतुलन का गठन करते हैं।

संपूर्ण संघ भी ध्यान आकर्षित करते हैं। इस प्रकार, आर्ट विदाउट बॉर्डर्स फाउंडेशन ने "एट द बॉटम" प्रदर्शनी के साथ एक बड़ी प्रतिध्वनि पैदा की, जिसने आधुनिक में अनैतिक और कभी-कभी आक्रामक दृश्यों के उदाहरण एकत्र किए रूसी रंगमंच. उसी समय, इस तथ्य पर ध्यान आकर्षित किया गया था कि कई निंदनीय प्रस्तुतियों के लिए बजटीय धन प्राप्त हुआ था। इस कार्रवाई से नाट्य परिवेश के एक हिस्से में आक्रोश की लहर दौड़ गई है।

हालाँकि, फंड को भी जाना जाता है कला प्रदर्शनियां, जिसमें युवा लेखक सामयिक पर काम प्रदर्शित करते हैं राजनीतिक विषयपॉप कला की शैली में।

देशभक्ति की भावना से सराबोर नाट्य प्रस्तुतियां भी हुईं। "यंग गार्ड" की कहानी को आधुनिक यूक्रेन में स्थानांतरित करने के लिए व्लादिमीर थिएटर के प्रयास को याद कर सकते हैं - इस प्रदर्शन को आलोचकों से कई गुस्से वाली समीक्षाएं मिलीं।

एसयूपी परियोजना भी है, जो न केवल यूक्रेनी संघर्ष पर पढ़ने के लिए, बल्कि क्रांतियों के सपनों के बारे में एक छोटे राजनीतिक प्रदर्शन और इन क्रांतियों से इनकार करने वाले ऐतिहासिक अनुभव के लिए भी उल्लेखनीय है।

सीज़न में जो शुरू हो गया है (राजनीतिक और रचनात्मक दोनों), हमें सुरक्षात्मक लिंक को मजबूत करने, मजबूत करने और अधिक कलात्मक विविधता की उम्मीद करनी चाहिए। कम से कम, दर्शकों को आकर्षित करने की संभावना एक कलात्मक उत्पाद की गुणवत्ता, इसकी मौलिकता और शानदारता पर निर्भर करती है, और वास्तव में, यह बुद्धिजीवियों के लिए एक संघर्ष है, जो जनमत के नेता हो सकते हैं। और मंचों और हॉल में विचारों और विश्वासों का प्रतिबिंब सड़क प्रदर्शन से कम महत्वपूर्ण नहीं है।

समकालीन कला के क्षेत्र में वर्तमान स्थिति पर

2015-2016 सीज़न तक, कला समुदाय के उदारवादी हिस्से ने "शिकंजा कसने" और सरकारी दबाव बढ़ाने के बारे में बात करना जारी रखा। गोल्डन मास्क अवार्ड के साथ घोटाला, जिसे सुधारने का निर्णय लिया गया था, सांकेतिक था। "उनके अपने" के बीच स्थापित विशेषज्ञ परिषद को बदल दिया गया, जिसने कई आलोचकों और निर्देशकों को नाराज कर दिया। किरिल सेरेब्रेननिकोव और कॉन्स्टेंटिन बोगोमोलोव ने भी आगामी कार्यक्रमों में भाग लेने से इनकार कर दिया। लेकिन विशेषज्ञ बस अलग राय और विचारों के साथ अलग हो गए, न कि एक ही शिविर के लोग। लेकिन इससे भी उदारवादी नाराज हो गए, जिन्होंने बदलाव में राजनीति देखी। यह पता चला है कि तथाकथित "फ्रीलांसर्स" आलोचना के असहिष्णु हैं, और सबसे प्रतिष्ठित हैं रंगमंच पुरस्कारघरेलू रंगमंच में, शास्त्रीय और अकादमिक से दूर, अपने स्वयं के सिद्धांतों और सिद्धांतों को पेश करने के लिए हड़प लिया गया था। मुख्य मंच के घोटालों के लेखक एक समय में इस पुरस्कार के मालिक बन गए। "गोल्डन मास्क", ने बदले में, कुछ सुरक्षा की भूमिका निभाई: "ठीक है, आप उसे डांट नहीं सकते, वह" मास्क "का विजेता है।

समकालीन कला की हस्तियां हुक्मनामा करते हुए खुद को विशेष, उत्कृष्ट के रूप में पेश करने की कोशिश कर रही हैं अपनी रायराजनीति पर ध्यान दे रहे हैं। राजनीतिक मकसद केवल तेज हो सकते हैं अगले वर्ष, जो संसदीय चुनावों के लिए जिम्मेदार है और तदनुसार, राजनीतिक गतिविधि का विकास। इंटरनेट के कारण, कई लेखकों और आलोचकों को व्यापक दर्शकों तक पहुंच प्राप्त होती है, और उज्ज्वल और मूल कार्यों का उद्देश्य आवश्यक विचारधाराओं का प्रसार करना होगा। यहां तक ​​कि अभिव्यक्तियों को भी बाहर नहीं रखा गया है नई लहरराजनीतिक कार्रवाईवाद।

स्वाभाविक रूप से, इस तरह की लहर को निषेधों और प्रतिबंधों से दबाना कठिन और तर्कहीन दोनों है। दूसरी तरफ, सममित प्रतिक्रियाओं का अभ्यास काफी व्यवहार्य प्रतीत होता है - ऐसा कुछ जिसे पहले ही सफलतापूर्वक परीक्षण किया जा चुका है विदेश नीति. अर्थात्, कला की दुनिया में यह रचनात्मकता के लिए रचनात्मकता, रचनात्मकता के लिए रचनात्मकता, दर्शकों के लिए एक लड़ाई होगी, इस तथ्य के बावजूद कि अधिकांश आबादी अभी भी रूढ़िवादी और पारंपरिक मूल्यों की ओर झुकी हुई है, की तलाश नहीं कर रही है सार को समझने के तरीके, "थप्पड़" कलाकारों के लिए इसके स्वाद को बदलने के लिए तैयार नहीं हैं। स्वाभाविक रूप से, यह कथन एकमुश्त उकसावे और कानून के उल्लंघन पर लागू नहीं होता है, जिसका मुकाबला करने के लिए पूरी तरह से अलग विश्वसनीय तंत्र हैं।