सर्गेई राचमानिनोव: जीवनी, वीडियो, रोचक तथ्य, रचनात्मकता। राचमानिनोव के कार्य: सूची

राचमानिनोव की प्रतिभा की विविधता एक कंडक्टर, संगीतकार, कलाकार की भूमिकाओं में व्यक्त की गई थी, हालांकि संगीतकार ने खुद को न पाकर डरने की बात कही थी, और अपने जीवन के अंत में उन्होंने लिखा:

"... मैंने खुद को नहीं पाया ..."

इस संगीतकार को सबसे उत्कृष्ट मेलोडिस्टों में से एक कहा जाता है। उन्होंने खुद कहा:

"मैं पियानो पर विषय को वैसे ही गाना चाहूंगा जैसे एक गायक इसे गाता है।"

वी। ब्रायंटसेवा ने श्वास, प्रक्रियात्मकता की एकमात्र उभरती हुई चौड़ाई के साथ पहले से ही गठित कामोत्तेजना के अपने माधुर्य में कार्बनिक संयोजन को नोट किया, जो मूल रूसी महाकाव्य मेलोस की विशेषताओं का प्रतीक है। इस तरह मूल राचमानिनोव की "डाली धुन" (बी। आसफ़िएव) व्यक्तिगत नाटकीय और गीत-सामान्यीकृत गीतात्मक सिद्धांतों की एक जटिल बातचीत के साथ पैदा हुई हैं।

यह एक नए प्रकार का एक गीत-महाकाव्य माधुर्य है, जिसमें एक नाटकीय क्षमता है, जिसकी प्रकृति एक विशेष अनुपात और विकास के स्थिर और गतिशील तरीकों के तेजी से पारस्परिक स्विचिंग (एल। माज़ेल) में है।

राचमानिनोव का माधुर्य हमेशा लोक उत्पत्ति, मातृभूमि के विषयों, रूस की घंटी बजने से जुड़ा होता है।

समृद्ध विरासत से, शैलियों और विषयों की एक विस्तृत श्रृंखला को कवर करते हुए, हम संगीतकार के केवल कुछ कार्यों पर ध्यान केंद्रित करेंगे:

पियानो रचनात्मकताएस वी राचमानिनोव

मास्टर के काम में, पियानो का काम इसका सबसे महत्वपूर्ण हिस्सा है; उनमें से ज्यादातर रूस में लिखे गए हैं। उनके द्वारा बनाई गई साउंडिंग पियानो की छवि स्वयं होने की गहराई को व्यक्त करने का कार्य करती है। घंटियों की छवियों को सामने लाने के बाद, जिनका एक दार्शनिक और वैचारिक अर्थ है, संगीतकार उन्हें पियानो संगीत संस्कृति में एक शाश्वत विषय के रूप में पुष्टि करता है।

काल्पनिक नाटकों (ऑप। 3, 1892) में नाटक शामिल हैं: "एलेगी", "प्रील्यूड", "मेलोडी", "पोलिशिनेल", "सेरेनेड"। चक्र राचमानिनोव भाषा की वैयक्तिकता और उसके पूर्ववर्तियों के साथ संबंध के संयोजन को चिह्नित करता है। "एलेगी" में - चोपिन के माधुर्य, शुबर्ट के गीत की विशेषताएं; लिस्केट का व्यंग्य और विचित्र - "पोलिशिनेल" में।

"सिक्स म्यूजिकल मोमेंट्स" (1896) एक आशावादी सिद्धांत स्थापित करने के राचमानिनॉफ के विचार का अवतार है। प्रारंभ में के रूप में बनाया गया व्यक्तिगत कार्य, फिर अंधेरे से प्रकाश में छवि के विकास के सिद्धांत के अनुसार एक चक्र में संयुक्त हो गए। अंधकार और त्रासदी का शिखर नंबर 3 है; फिर छवि विकास का मार्ग नंबर 4 में तूफानी उत्साह से होकर गुजरता है - नंबर 5 में गीत के बोल, नंबर 6 में परिणति (प्रकाश की विजय) के साथ।

रेखाचित्र-चित्र (छह रेखाचित्र-चित्र op.33, 1911; नौ रेखाचित्र-चित्र op.39, 1916-1917) मूल रूप से "रेखाचित्र" हैं, उनका स्केच शैली से सशर्त संबंध है।

Rachmaninoff द्वारा प्रस्तावना

परंपरागत रूप से, अस्तित्व के दो तरीकों के संबंध में प्रस्तावना प्रस्तुत की गई थी:

• फ्यूग्यू के परिचय के रूप में (चक्रों में, उदाहरण के लिए, जे.एस. बाख);
• लघु (चोपिन, लयाडोव के कार्यों में)।

राचमानिनोव के काम में, शैली के जीवन में एक तीसरी दिशा दिखाई देती है:

— स्वतंत्र भव्य नाटक।

प्रस्तावनाओं के चक्र में तीन सिद्धांतों का संयोजन होता है: गीत, महाकाव्य और नाटक। वे छवियों की एक विस्तृत श्रृंखला को कवर करते हैं, वे गुण, प्रतिभा, रूपों के विकास, स्मारक से प्रतिष्ठित हैं; कार्यक्रम के नाम नहीं हैं।

प्रस्तावनाओं के चक्रों की तुलना (दस प्रस्तावना ऑप. 23, 1903 और तेरह प्रस्तावना ऑप. 32, 1910) संगीत में आलंकारिक क्षेत्रों और भावनाओं के अनुपात में परिवर्तन को प्रदर्शित करता है: पहले के चक्र के हल्के काव्यात्मक गीतों की मनोदशाओं को बदल दिया जाता है बाद में परेशान करने वाली, नाटकीय, घातक भूमिका में वृद्धि के द्वारा; भी - राजसी महाकाव्य और राष्ट्रीय रंग की चमक में वृद्धि। यह पियानो लेखन की शैली को प्रभावित करता है: स्मारकीयता में वृद्धि, रंगों की समृद्धि इसे आर्केस्ट्रा की विशेषताएं देती है।

सोनाटा

शैली पियानो सोनाटासमग्र रूप से यह संगीतकार अपने समकालीनों के विपरीत विशिष्ट नहीं था। डी-मोल में स्नाटा नंबर 1 (ऑप. 28, 1907) (साथ ही बी-मोल में नंबर 2, ऑप. 36, 1913) गहराई से प्रभावित करता है, हालांकि यह सबसे अधिक प्रदर्शन और लोकप्रिय कार्यों में से नहीं था।

पियानो और ऑर्केस्ट्रा के लिए संगीत कार्यक्रम

Rachmaninoff से पहले, पियानो कंसर्ट की शैली को बालाकिरेव, रुबिनस्टीन के कार्यों में महसूस किया गया था, लेकिन यह किसी के लिए भी निर्णायक नहीं था। इस संगीतकार के लिए, यह शैली उनके काम की संपूर्ण आलंकारिक दुनिया को अवशोषित करने वाली सबसे महत्वपूर्ण शैली बन गई है। मुख्य विशेषताओं में से एक उनके संगीत कार्यक्रम (साथ ही प्रस्तावनाओं में) में तीन सिद्धांतों की एकता है: गेय, महाकाव्य और नाटकीय।

एसवी राचमानिनोव के पियानो संगीत कार्यक्रम को उनके काम का एक प्रकार का परिणाम कहा जा सकता है: उन्होंने संक्षेप में बताया कि संगीतकार ने प्रस्तावना, सिम्फनी आदि में क्या जमा किया। यह मुख्य रूप से है -

• स्मारकीयता,
• संगीत समारोह,
• गुण।

वह जश्न मनाते हुए अपने 4 कंसर्टों के साथ तालमेल बिठाता है मील के पत्थररचनात्मकता, इस परंपरा को शाइकोवस्की से उठा रही है।

नंबर 1 (फिश-मोल, 1891)- संरक्षिका से स्नातक। ईमानदार, उत्तेजित गीतों द्वारा चिह्नित पहला पियानो संगीत कार्यक्रम सफलतापूर्वक प्राप्त हुआ;

दूसरा पियानो संगीत कार्यक्रम (सी-मोल, 1901)संकट से बाहर निकलने का जश्न मनाया और खोला परिपक्व अवधिरचनात्मकता। कृतज्ञता के संकेत के रूप में, संगीतकार इसे वी। डाहल, एक मनोचिकित्सक और सम्मोहनकर्ता को समर्पित करता है, जो उसे काम की अपरिहार्य सफलता के बारे में समझाने में कामयाब रहे;

तीसरा पियानो संगीत कार्यक्रम (डी-मोल, 1909)संगीतकार के संपूर्ण कार्य की चोटियों में से एक को दर्शाता है। इसका सही अर्थ तो समय आने पर ही समझ में आएगा (फिर इसकी गिनती की जाएगी सबसे बड़ी कृति 20वीं शताब्दी का रूसी पियानो संगीत);

नंबर 4 (जी-मोल, 1926), N. Medtner को समर्पित, रचनात्मक खोजों को सारांशित करते हुए एक वर्ष से अधिक समय के लिए बनाया गया था।

अक्सर, पैगनीनी की एक थीम पर रैप्सोडी (ए-मोल, 1934) को भी संगीत कार्यक्रमों में शामिल किया जाता है, जहां इसकी निहित संगीत गुणवत्ता काम को "उचित रूप से पांचवां संगीत कार्यक्रम माना जाता है" (विविधताओं के रूप में लिखा गया) की अनुमति देती है।

राचमानिनॉफ द्वारा सिम्फनी

(नंबर 1, डी-मोल, 1895; नंबर 2, ई-मोल, 1906-1907; नंबर 3, ए-मोल, 1935-1936)

एस. वी. राचमानिनॉफ द्वारा पहली सिम्फनीसमकालीनों द्वारा स्वीकार नहीं किया गया, मास्टर के काम में एक महत्वपूर्ण मोड़ आया: उसका प्रदर्शन विफल रहा। काम स्मारकीय है, त्चिकोवस्की के गीत-नाटकीय सिम्फनीवाद, कल्पना और संगीतकारों के संगीत और अभिव्यंजक साधनों के एक जटिल (लेखक की व्यक्तिगत शैली की विशेषताओं के संयोजन में) पर वापस जाता है। संगीतकार के लिए असफलता एक तगड़ा झटका बन जाती है, जिससे एक लंबा अवसाद हो जाता है। संगीतकार ने लिखा:

"इस सिम्फनी के बाद, मैंने लगभग तीन साल तक कुछ भी रचना नहीं की। वह उस आदमी की तरह था जिसे दौरा पड़ा था और जो कब कासिर और हाथ छीन लिए गए… ”।

दूसरी सिम्फनी का संगीतरस की भव्य रूप से उदास छवि को प्रकट करता है, महाकाव्य स्मारक और चौड़ाई को गीत की मर्मज्ञ गहराई के साथ जोड़ा जाता है।

मूड तीसरा सिम्फनीत्रासदी और विपत्ति को व्यक्त करते हैं, वे खोए हुए के लिए लालसा से भरे हुए हैं (जैसा कि सिम्फोनिक नृत्यों में, मध्यकालीन अनुक्रम "डाइस इरा" ("क्रोध का दिन") का विषय यहां लगता है, जो एक प्रतीक के रूप में संगीत की चेतना में मजबूती से प्रवेश कर गया है मौत की, चट्टान।

"सिम्फ़ोनिक नृत्य"- संगीतकार का आखिरी काम, 1940 में लिखा गया था, जब द्वितीय विश्व युद्ध की सांस पहले ही यूरोप को छू चुकी थी।

वोकल और कोरल क्रिएटिविटी

एसवी राचमानिनोव के मुखर कार्य को समग्र रूप से घोषणात्मक शुरुआत की भूमिका के क्रमिक सुदृढ़ीकरण की ओर एक प्रवृत्ति द्वारा चिह्नित किया गया है (रोमांस का चक्र 26, 1906; बाद के चक्र ऑप। 34 और 38 में यह प्रवृत्ति स्वयं भी प्रकट होगी। उज्जवल)।

संगीतकार के सबसे महत्वपूर्ण दार्शनिक कार्यों में से एक ऑर्केस्ट्रा, गाना बजानेवालों और ऑप पर एकल कलाकारों के लिए "द बेल्स" कविता है। एडगर पो बालमोंट की मुफ्त रीटेलिंग (1913) में। यह काम - एक मिश्रित शैली का एक उदाहरण जो एक सिम्फनी और ऑरेटोरियो की विशेषताओं को जोड़ती है।

संगीतकार की वैचारिक आकांक्षाओं का दूसरा पक्ष "पूरी रात जागरण"(1915, एक कैपेला गाना बजानेवालों के लिए) एक कैनोनाइज्ड लिटर्जिकल टेक्स्ट के लिए। इसकी सबसे बड़ी विशेषता इसकी गहरी राष्ट्रीयता है। आलंकारिक प्रणालीऔर इंटोनेशन सामग्री। यहाँ संगीतकार ज़ामेनी और अन्य प्राचीन मंत्रों की धुनों का उपयोग करता है, पॉलीफोनिक कोरल प्रस्तुति के क्षेत्र में निष्कर्षों को साकार करता है, संगीत के ताने-बाने का सामंजस्य, इसकी सहज प्रकृति।

ओपेरा Rachmaninoff द्वारा काम करता है

ओपेरा के दिल में कंजूस शूरवीर"(1905, ए। पुश्किन द्वारा त्रासदी के पाठ पर आधारित) और" फ्रांसेस्का दा रिमिनी "(1905, डांटे के बाद, त्चिकोवस्की द्वारा लिब्रेटो), जिसमें छोटे ओपेरा शैली के संकेत हैं, त्रासदी रखी गई है। इसके अलावा, 1906 में संगीतकार ने ओपेरा "सलाम्बो" (एम। स्लोनोव द्वारा लिब्रेटो, अब खो दिया) बनाया, और 1907 से। ओपेरा "मोना वन्ना" (मैटरलिंक के बाद) पर काम किया, लेकिन इसे अधूरा छोड़ दिया, अब अपने काम में ऑपरेटिव शैली की ओर रुख नहीं किया।

अपने पूरे करियर के दौरान परंपरा के साथ घनिष्ठ संबंध बनाए रखते हुए, संगीतकार एस.वी. रहमानिनोव ने उन्हें अपने कामों में विकसित, अद्यतन और पुनर्विचार किया। उनके लिए उच्चतम मूल्यांकन मानदंड बयान की तत्कालता और ईमानदारी है, जो असाधारण सुंदरता, गहराई और उनके संगीत के प्रभाव की शक्ति के संयोजन के साथ, इसे अमर और प्रासंगिक बनाते हैं, इसे समय सीमा से ऊपर रखते हैं।

इसी विषय पर हमने इस मास्टर के संगीत के बारे में एक ऑनलाइन क्रॉसवर्ड तैयार किया है -

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परिचय

राचमानिनोव संगीतकार पियानो सिम्फनी

XIX-XX सदियों की बारी। - रूसी इतिहास में एक अद्भुत अवधि। यह एक अभिन्न ऐतिहासिक और सांस्कृतिक परिसर है, जिसकी विशेषता, एक ओर, उत्कृष्ट खोजों और उपलब्धियों से है, मजबूत व्यक्तित्वऔर प्रतिभा, आर्थिक आधुनिकीकरण और विकास, और दूसरी ओर - सामाजिक तबाही, युद्ध और क्रांतियाँ। यह अंतरराष्ट्रीय क्षेत्र में रूसी संस्कृति के बड़े पैमाने पर असामान्य रूप से तेजी से प्रवेश का समय है; तेजी से विकास की अवधि और नई ताकतों और धाराओं का उदय रूसी संस्कृति, जिसे "रजत युग" कहा जाता है। अपेक्षाकृत कम अवधि के साथ, लगभग 1890 से 1917 की शुरुआत तक, इस अवधि को रचनात्मक ऊर्जा के लिए उच्च क्षमता के साथ चार्ज किया गया था, और कला के सभी क्षेत्रों में एक समृद्ध विरासत छोड़ी। इस अवधि के दौरान रूसी संगीत विश्व संगीत संस्कृति में सबसे आगे आया।

मैं एक। इलिन ने एक बार कहा था: “बिना जले हुए दिल के कोई रूसी कला नहीं है; यह मुक्त प्रेरणा के बिना अस्तित्व में नहीं है ..."। इन शब्दों को पूरी तरह से शानदार रूसी संगीतकार, पियानोवादक और देर से XIX के कंडक्टर के काम के लिए जिम्मेदार ठहराया जा सकता है - XX सदी की शुरुआत। सर्गेई वासिलीविच राचमानिनोव। उनके संगीत में, रजत युग के कलाकारों की आध्यात्मिक खोजों का पूरा स्पेक्ट्रम बहुआयामी और गहराई से कब्जा कर लिया गया है - एक नई प्यास, भावनात्मक उत्साह, "दस गुना जीवन जीने" की इच्छा (ए.ए. ब्लोक)। राचमानिनोव ने अपने काम में सेंट पीटर्सबर्ग और मॉस्को के सिद्धांतों को संश्लेषित किया संगीतकार स्कूल, अपनी मूल शैली का निर्माण करते हुए, रूसी और यूरोपीय कला की परंपराओं को सामंजस्यपूर्ण रूप से संयोजित किया, जिसका बाद में 20 वीं शताब्दी के रूसी और विश्व संगीत पर महत्वपूर्ण प्रभाव पड़ा और साथ ही साथ रूसी पियानोवादक स्कूल की विश्व प्राथमिकता की स्थापना हुई।

और यह कोई संयोग नहीं है कि सोची में XXII शीतकालीन ओलंपिक खेलों का समापन राचमानिनोव के संगीत के साथ हुआ, जहां उनका प्रसिद्ध दूसरा पियानो संगीत कार्यक्रम किया गया था।

. सर्गेई वासिलीविच राचमानिनोव - संक्षिप्त जीवनी संबंधी जानकारी

राचमानिनोव सर्गेई वासिलीविच (1873-1943) - शानदार संगीतकार, एक उत्कृष्ट गुणी पियानोवादक और कंडक्टर, जिसका नाम रूसी राष्ट्रीय और विश्व संगीत संस्कृति का प्रतीक बन गया है।

राचमानिनोव का जन्म 20 मार्च, 1873 को नोवगोरोड के पास उनकी मां के स्वामित्व वाले वनग एस्टेट में एक कुलीन परिवार में हुआ था। यहाँ भविष्य के संगीतकार का प्रारंभिक बचपन बीता। काव्यात्मक रूसी प्रकृति के प्रति लगाव, जिसकी छवियां उन्होंने अपने काम में बार-बार बदलीं, बचपन और किशोरावस्था में उत्पन्न हुईं। उन्हीं वर्षों में, राचमानिनॉफ को अक्सर रूसी लोक गीत सुनने का अवसर मिला, जिसे वह अपने पूरे जीवन में बहुत पसंद करते थे। अपनी दादी के साथ नोवगोरोड मठों का दौरा करते हुए, सर्गेई वासिलिविच ने प्रसिद्ध नोवगोरोड घंटियाँ और प्राचीन रूसी अनुष्ठान की धुनें सुनीं, जिसमें उन्होंने हमेशा राष्ट्रीय, लोक मूल का उल्लेख किया। भविष्य में, यह उनके काम (कविता-कैंटटा "द बेल्स", "ऑल-नाइट विजिल") में परिलक्षित होगा।

Rachmaninoff एक संगीत परिवार में पले-बढ़े। जॉन फील्ड के साथ अध्ययन करने वाले उनके दादा अरकडी अलेक्जेंड्रोविच एक शौकिया पियानोवादक और संगीतकार थे, जो सैलून रोमांस के प्रसिद्ध लेखक थे। 18वीं शताब्दी में उनकी कई रचनाएँ प्रकाशित हुईं। महान संगीतकार वसीली अर्कादेविच राचमानिनोव के पिता असाधारण संगीत प्रतिभा के व्यक्ति थे।

रुचि एस.वी. Rachmaninoff बचपन में ही संगीत में दिखाई दिए। पहला पियानो सबक उन्हें उनकी मां ने दिया था, फिर संगीत शिक्षक ए.डी. को आमंत्रित किया गया था। Ornatskaya। संगीतकार के स्वयं के संस्मरणों के अनुसार, पाठों ने उन्हें "बड़ी नाराजगी" दी, लेकिन चार साल की उम्र तक वह पहले से ही अपने दादा के साथ चार हाथ खेल सकते थे।

जब भावी संगीतकार 8 वर्ष का था, तो उसका परिवार पीटर्सबर्ग चला गया। उस समय तक, उनकी संगीत क्षमता काफी ध्यान देने योग्य थी, और 1882 में उन्हें वी. वी. के जूनियर पियानो वर्ग में सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी में भर्ती कराया गया था। Demyansky।

1885 में Rachmaninoff ने उस समय एक बहुत ही युवा, लेकिन पहले से ही सुना प्रसिद्ध संगीतकार, सर्गेई वासिलीविच के चचेरे भाई, ए.आई. सिलोटी। अपने चचेरे भाई की प्रतिभा के कायल, सिलोटी उसे प्रसिद्ध पियानोवादक-शिक्षक निकोलाई सर्गेइविच ज्वेरेव (जिसका छात्र स्क्रिपबिन भी था) की कक्षा में मॉस्को कंज़र्वेटरी ले जाता है।

Rachmaninov ने संगीत शिक्षक निकोलाई ज्वेरेव के प्रसिद्ध मास्को निजी बोर्डिंग हाउस में कई साल बिताए। इधर, 13 साल की उम्र में, राचमानिनॉफ का परिचय प्योत्र इलिच त्चिकोवस्की से हुआ, जिन्होंने बाद में युवा संगीतकार के भाग्य में एक बड़ी भूमिका निभाई। प्रसिद्ध संगीतकारमैंने एक सक्षम छात्र को देखा और उसकी प्रगति का बारीकी से निरीक्षण किया। कुछ समय बाद, पी.आई. त्चैकोव्स्की ने कहा: "मैं उसके लिए एक महान भविष्य की भविष्यवाणी करता हूं।"

ज्वेरेव के साथ अध्ययन करने के बाद, और फिर सिलोटी के साथ (क्योंकि ज्वेरेव ने केवल बच्चों के साथ अध्ययन किया), कंजर्वेटरी के वरिष्ठ विभाग में, राचमानिनोव ने एस.आई. के मार्गदर्शन में अध्ययन करना शुरू किया। तनीवा (काउंटरपॉइंट) और ए.एस. अर्न्स्की (रचना)। 1886 की शरद ऋतु के बाद से, वह सर्वश्रेष्ठ छात्रों में से एक बन गया और एन.जी. रुबिनस्टीन।

अध्ययन के वर्षों के दौरान लिखे गए कार्यों में: पियानो और ऑर्केस्ट्रा के लिए पहला संगीत कार्यक्रम और सिम्फोनिक कविता"प्रिंस रोस्टिस्लाव" (ए.के. टॉल्स्टॉय के अनुसार)। संगीत और स्मृति के लिए एक असाधारण कान के साथ उपहार में, 1891 में, 18 साल की उम्र में, राचमानिनॉफ ने शानदार ढंग से कंज़र्वेटरी से पियानो वर्ग में एक पियानोवादक के रूप में स्वर्ण पदक के साथ स्नातक किया। और एक साल बाद, 1892 में, जब उन्होंने मॉस्को कंज़र्वेटरी से रचना वर्ग में स्नातक किया, तो उन्हें उत्कृष्ट प्रदर्शन और सफलताओं के लिए एक बड़े स्वर्ण पदक से सम्मानित किया गया। उनके साथ उन्होंने कंजर्वेटरी और स्क्रिपबिन से स्नातक किया, जिन्होंने एक छोटा प्राप्त किया स्वर्ण पदक, क्योंकि बड़े को केवल उन छात्रों को सम्मानित किया गया, जिन्होंने कंज़र्वेटरी से दो विशिष्टताओं में स्नातक किया था (स्क्रिपियन ने एक पियानोवादक के रूप में स्नातक किया था)।

उनके शुरुआती कार्यों में सबसे महत्वपूर्ण उनका है स्नातक काम- पुश्किन की कविता "जिप्सीज़" पर आधारित वन-एक्ट ओपेरा "अलेको"। यह अभूतपूर्व रूप से कम समय में - सिर्फ दो सप्ताह से अधिक - केवल 17 दिनों में पूरा हुआ। परीक्षा 7 मई, 1892 को हुई; आयोग ने राचमानिनोव को सर्वोच्च अंक दिया।

उसके लिए, त्चिकोवस्की, जो परीक्षा में उपस्थित थे, ने अपने "संगीतमय पोते" (राखमानिनोव ने तान्येव, प्योत्र इलिच के पसंदीदा छात्र के साथ अध्ययन किया) को एक पाँच दिया, जो चार प्लसस से घिरा हुआ था।

बोल्शोई थिएटर में "अलेको" का प्रीमियर 27 अप्रैल, 1893 को हुआ और यह एक बड़ी सफलता थी। युवा जुनून, नाटकीय शक्ति, समृद्धि और धुनों की अभिव्यक्ति के साथ मनोरम ओपेरा का संगीत, सबसे बड़े संगीतकारों, आलोचकों और श्रोताओं द्वारा बहुत सराहा गया। संगीत की दुनिया ने "अलेको" को स्कूल के काम के रूप में नहीं, बल्कि सर्वोच्च गुरु की रचना के रूप में माना। उन्होंने विशेष रूप से पी. आई. द्वारा ओपेरा की सराहना की। त्चैकोव्स्की: "मुझे वास्तव में यह प्यारी चीज़ पसंद आई," उसने अपने भाई को लिखा।

शाइकोवस्की के जीवन के अंतिम वर्षों में, राचमानिनॉफ ने अक्सर उसके साथ संवाद किया। उन्होंने द क्वीन ऑफ स्पेड्स के निर्माता की बहुत सराहना की। त्चिकोवस्की की पहली सफलता और नैतिक समर्थन से उत्साहित, राचमानिनॉफ, कंज़र्वेटरी से स्नातक होने के बाद, कई कार्यों की रचना करता है। उनमें से सिम्फोनिक फंतासी "क्लिफ", दो पियानो के लिए पहला सूट, "म्यूजिकल मोमेंट्स", सी-शार्प माइनर में एक प्रस्तावना है, जो बाद में राचमानिनोव के सबसे प्रसिद्ध और प्रिय कार्यों में से एक बन गया। रोमांस: "गाओ मत, सौंदर्य, मेरे साथ", "एक गुप्त रात के सन्नाटे में", "द्वीप", "वसंत का पानी"।

20 साल की उम्र में, वह 24 साल की उम्र में मॉस्को मरिंस्की महिला स्कूल में पियानो शिक्षक बन गए - सव्वा ममोनतोव के मास्को रूसी निजी ओपेरा के संवाहक, जहां उन्होंने एक सीज़न के लिए काम किया, लेकिन विकास में महत्वपूर्ण योगदान देने में कामयाब रहे रूसी ओपेरा का।

इस प्रकार, Rachmaninoff ने एक संगीतकार, पियानोवादक और कंडक्टर के रूप में शुरुआती ख्याति प्राप्त की।

हालाँकि, उनका सफल करियर 15 मार्च, 1897 को फर्स्ट सिम्फनी (कंडक्टर - ए.के. ग्लेज़ुनोव) के असफल प्रीमियर से बाधित हुआ, जो खराब प्रदर्शन और संगीत की नवीन प्रकृति दोनों के कारण पूरी तरह से विफल हो गया। ए.वी. के अनुसार। ओस्सोव्स्की, रिहर्सल के दौरान एक ऑर्केस्ट्रा नेता के रूप में ग्लेज़ुनोव की अनुभवहीनता ने एक निश्चित भूमिका निभाई।

एक मजबूत झटके ने राचमानिनोव को रचनात्मक संकट में डाल दिया। 1897-1901 के दौरान, वे प्रदर्शन गतिविधियों पर ध्यान केंद्रित करते हुए रचना नहीं कर सके।

1897-1898 में, राचमानिनोव ने सव्वा ममोंटोव के मॉस्को प्राइवेट रूसी ओपेरा का प्रदर्शन किया, उसी समय उनका अंतर्राष्ट्रीय प्रदर्शन करियर शुरू हुआ। Rachmaninov का पहला विदेशी प्रदर्शन 1899 में लंदन में हुआ था। 1900 में उन्होंने इटली का दौरा किया।

1898-1900 में, उन्होंने बार-बार फ्योडोर चालियापिन के साथ कलाकारों की टुकड़ी में प्रदर्शन किया।

1900 की शुरुआत में, राचमानिनोव रचनात्मक संकट को दूर करने में कामयाब रहे। इस अवधि का पहला प्रमुख काम दूसरा पियानो कॉन्सर्टो (1901) है, जिसके लिए संगीतकार को इसके लिए ग्लिंका पुरस्कार से सम्मानित किया गया था।

दूसरे पियानो कॉन्सर्टो के निर्माण ने न केवल राचमानिनोव के संकट से बाहर निकलने को चिह्नित किया, बल्कि एक ही समय में - रचनात्मकता की अगली, परिपक्व अवधि में प्रवेश किया। अगले डेढ़ दशक उनकी जीवनी में सबसे अधिक फलदायी बने: सेलो और पियानो के लिए सोनाटा (1901); नेक्रासोव की कविताओं "ग्रीन नॉइज़" पर आधारित कैंटाटा "स्प्रिंग" (1902), जिसके लिए संगीतकार को 1906 में ग्लिंका पुरस्कार भी मिला था, एक हर्षित, वसंत ऋतु के विश्वदृष्टि से सुसज्जित है।

महत्वपूर्ण घटनारूसी संगीत के इतिहास में 1904 के पतन में रूसी प्रदर्शनों की सूची के संचालक और निर्देशक के रूप में बोल्शोई थिएटर में राचमानिनॉफ का आगमन था। उसी वर्ष, संगीतकार ने अपने ओपेरा द मिस्टरली नाइट और फ्रांसेस्का दा रिमिनी को पूरा किया। दो सीज़न के बाद, राचमानिनॉफ ने थिएटर छोड़ दिया और पहले इटली और फिर ड्रेसडेन में बस गए। सिम्फोनिक कविता "आइल ऑफ़ द डेड" यहाँ लिखी गई थी।

मार्च 1908 में, सर्गेई वासिलिविच रूसी म्यूजिकल सोसाइटी के मास्को निदेशालय के सदस्य बने और 1909 के पतन में ए.एन. स्क्रीबिन और एन.के. मेड्टनर - रूसी संगीत पब्लिशिंग हाउस की परिषद के लिए। उसी समय, उन्होंने कोरल चक्र "सेंट जॉन क्राइसोस्टोम का लिटुरजी" और "वेस्पर्स" बनाया।

राचमानिनोव का मास्को काल 1917 में समाप्त हुआ, जब महान अक्टूबर समाजवादी क्रांति हुई। 1917 के अंत में उन्हें स्कैंडिनेवियाई देशों में कई संगीत कार्यक्रम देने के लिए आमंत्रित किया गया था। वह अपने परिवार के साथ गया और कभी रूस नहीं लौटा। उन्होंने अपनी मातृभूमि को छोड़ दिया, उस मिट्टी से नाता तोड़ लिया जिस पर उनका काम बढ़ता था। Rachmaninoff ने अपने दिनों के अंत तक एक गहरे आंतरिक नाटक का अनुभव किया। “रूस छोड़ने के बाद, मैंने रचना करने की इच्छा खो दी। अपनी मातृभूमि को खोने के बाद, मैंने खुद को खो दिया… ”उन्होंने कहा।

सबसे पहले, राचमानिनोव डेनमार्क में रहते थे, जहाँ उन्होंने कई संगीत कार्यक्रम दिए, जीविकोपार्जन किया, फिर 1918 में वे अमेरिका चले गए। रोड आइलैंड राज्य के छोटे से शहर प्रोविडेंस में पहले संगीत कार्यक्रम से, राचमानिनोव की संगीत कार्यक्रम गतिविधि शुरू हुई, जो लगभग 25 वर्षों तक बिना किसी रुकावट के जारी रही। अमेरिका में, सर्गेई राचमानिनॉफ ने एक आश्चर्यजनक सफलता हासिल की जो कभी भी यहां एक विदेशी कलाकार के साथ हुई है। Rachmaninoff पियानोवादक संगीत कार्यक्रम के दर्शकों की मूर्ति थी, जिसने पूरी दुनिया को जीत लिया। दाल 25 संगीत कार्यक्रम के मौसम. श्रोता न केवल राचमानिनॉफ के उच्च प्रदर्शन कौशल से आकर्षित हुए, बल्कि उनके खेलने के तरीके और बाहरी तपस्या से भी आकर्षित हुए, जिसके पीछे प्रतिभाशाली संगीतकार का शानदार स्वभाव छिपा था।

दिलचस्प बात यह है कि अमेरिकी सर्गेई राचमानिनोव को महान अमेरिकी संगीतकार मानते हैं।

निर्वासन में, Rachmaninoff ने अपने प्रदर्शन का संचालन लगभग बंद कर दिया, हालाँकि अमेरिका में उन्हें बोस्टन के प्रमुख का पद लेने के लिए आमंत्रित किया गया था सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा, और बाद में सिनसिनाटी सिटी ऑर्केस्ट्रा। लेकिन वह नहीं माना और कभी-कभार ही कंडक्टर के स्टैंड पर खड़ा होता था खुद की रचनाएँ.

विदेश में रहते हुए, राचमानिनोव अपनी मातृभूमि के बारे में नहीं भूले। उन्होंने सोवियत संस्कृति के विकास का बारीकी से पालन किया। 1941 में उन्होंने अपना आखिरी काम पूरा किया, जिसे कई लोगों ने उनकी सबसे बड़ी रचना "सिम्फोनिक डांस" के रूप में मान्यता दी।

द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान, Rachmaninoff ने संयुक्त राज्य में कई संगीत कार्यक्रम दिए और पूरे संग्रह को निधि में भेज दिया। सोवियत सेनाजो उसके लिए बहुत मददगार था। "मैं पूरी जीत में विश्वास करता हूं," उन्होंने लिखा। जाहिर तौर पर, इसने महान संगीतकार की स्मृति और विरासत के प्रति सोवियत सरकार की वफादारी को प्रभावित किया।

अपनी मृत्यु के ठीक छह सप्ताह पहले, राचमानिनॉफ ने बीथोवेन का पहला संगीत कार्यक्रम और पगनीनी की थीम पर उनका रैप्सोडी प्रस्तुत किया। कॉन्सर्ट टूर को बाधित करने के लिए बीमारी के हमले को मजबूर होना पड़ा। राचमानिनोव की मृत्यु 28 मार्च, 1943 को बेवर्ली हिल्स, कैलिफोर्निया, यूएसए में हुई।

महान रूसी संगीतकार का निधन हो गया, लेकिन उनका संगीत हमारे साथ रहा।

राचमानिनोव जैसे परिमाण के पियानोवादक 100 वर्षों में एक बार पैदा होते हैं।

एस.वी. के जीवन के वर्ष Rachmaninoff सबसे बड़ी ऐतिहासिक उथल-पुथल की अवधि के साथ मेल खाता है जिसने अपने स्वयं के जीवन और रचनात्मक पथ को शानदार और दुखद दोनों तरह से प्रभावित किया। उन्होंने दो विश्व युद्ध देखे और तीन रूसीक्रांतियों। उन्होंने रूसी निरंकुशता के पतन का स्वागत किया, लेकिन अक्टूबर को स्वीकार नहीं किया। अपना आधा जीवन विदेश में बिताने के बाद, राचमानिनॉफ अपने दिनों के अंत तक एक रूसी की तरह महसूस करते थे। विश्व कला के इतिहास में उनके मिशन को रूसी गायक के मिशन से अलग परिभाषित और मूल्यांकन नहीं किया जा सकता है।

2. महान रूसी पियानोवादक और संगीतकार एस.वी. Rachmaninoff

2.1 सामान्य रचनात्मक विशेषता

अधिकांश संगीतकारों और श्रोताओं के लिए, राचमानिनॉफ की रचनाएँ रूस का एक कलात्मक प्रतीक हैं। यह सदी के अंत में रूसी संस्कृति के सबसे महत्वपूर्ण तत्वों में से एक, रजत युग का सच्चा पुत्र है।

एक संगीतकार के रूप में राचमानिनॉफ की रचनात्मक छवि को अक्सर "सबसे रूसी संगीतकार" शब्दों से परिभाषित किया जाता है। यह संक्षिप्त और अधूरा लक्षण वर्णन राचमानिनोव की शैली के उद्देश्य गुणों और विश्व संगीत के ऐतिहासिक परिप्रेक्ष्य में उनकी विरासत के स्थान को व्यक्त करता है। यह राचमानिनॉफ का काम था जिसने मॉस्को (पी। त्चिकोवस्की) और सेंट पीटर्सबर्ग ("माइटी हैंडफुल") स्कूलों के रचनात्मक सिद्धांतों को एक एकल और अभिन्न रूसी राष्ट्रीय शैली में एकजुट और एकजुट करने वाले संश्लेषक भाजक के रूप में काम किया।

विषय "रूस और उसके भाग्य", सभी प्रकार और शैलियों की रूसी कला के लिए सामान्य, राचमानिनोव के काम में एक असाधारण विशेषता और पूर्ण अवतार मिला। इस संबंध में, राचमानिनॉफ, मुसॉर्स्की, रिमस्की-कोर्साकोव, त्चिकोवस्की की सिम्फनी द्वारा ओपेरा की परंपरा के उत्तराधिकारी थे, और राष्ट्रीय परंपरा की अखंड श्रृंखला में एक कड़ी थी (यह विषय एस। प्रोकोफिव, डी। शोस्ताकोविच के कार्यों में जारी था। , जी। स्विरिडोव, ए। श्नीटके और आदि)।

राष्ट्रीय परंपरा के विकास में राचमानिनॉफ की विशेष भूमिका को रूसी क्रांति के समकालीन राचमानिनोव के काम की ऐतिहासिक स्थिति से समझाया गया है: यह क्रांति थी, जो रूसी कला में "तबाही", "के अंत" के रूप में परिलक्षित होती थी। द वर्ल्ड", जो हमेशा "रूस और उसके भाग्य" विषय का शब्दार्थ प्रमुख रहा है।

राचमानिनोव का काम कालानुक्रमिक रूप से रूसी कला के उस काल को संदर्भित करता है, जिसे आमतौर पर "रजत युग" कहा जाता है। इस अवधि की कला का मुख्य रचनात्मक तरीका प्रतीकवाद था, जिसकी विशेषताएं राचमानिनॉफ के काम में स्पष्ट रूप से प्रकट हुई थीं। राचमानिनोव की रचनाएँ जटिल प्रतीकवाद से संतृप्त हैं, जिन्हें प्रतीकात्मक रूपांकनों की मदद से व्यक्त किया गया है, जिनमें से मुख्य मध्ययुगीन कोरले डाइस इरा का मूल भाव है। राचमानिनोव में यह रूपांकन एक तबाही, "दुनिया के अंत", "प्रतिशोध" के एक प्रतीक का प्रतीक है।

राचमानिनोव के काम में बहुत महत्वपूर्ण हैं ईसाई मकसद: एक गहरे धार्मिक व्यक्ति होने के नाते, राचमानिनॉफ ने न केवल रूसी पवित्र संगीत के विकास में उत्कृष्ट योगदान दिया, बल्कि अपने अन्य कार्यों में ईसाई विचारों और प्रतीकों को भी शामिल किया। आध्यात्मिक रूसी संगीत के लिए बहुत महत्व की उनकी साहित्यिक रचनाएँ हैं - सेंट की लिटुरजी। जॉन क्राइसोस्टोम (1910) और ऑल-नाइट विजिल (1915)। 1913 में, एकल कलाकारों, गाना बजानेवालों और आर्केस्ट्रा के लिए एडगर एलन पो द्वारा कविताओं के लिए स्मारकीय कविता "द बेल्स" लिखी गई थी।

राचमानिनोव के संगीत को उस समय के साहित्य और कला की विभिन्न घटनाओं से कई सूत्र जोड़ते हैं। Bely, Balmont, Merezhkovsky, Gippius Rachmaninoff के साथ कुछ सामान्य सौंदर्य और दार्शनिक विचार हैं। राचमानिनोव ने कला को मानव खोज की उदात्तता की अभिव्यक्ति के रूप में समझा, मनुष्य के आध्यात्मिक विचारों में सुंदर की अभिव्यक्ति। संगीत कामुक सौंदर्य की अभिव्यक्ति है। राचमानिनोव उन लोगों के भी करीब थे जिन्होंने रूस की आध्यात्मिक जड़ों को प्रकट करने की कोशिश की, प्राचीन रूसी संगीत को पुनर्जीवित करने के लिए, 18 वीं शताब्दी के आध्यात्मिक संगीत कार्यक्रम, पार्टिस गायन। सांस्कृतिक पुनर्जागरण की परिणति उनकी ऑल-नाइट विजिल थी।

प्रतिभा की प्रकृति से, राचमानिनॉफ खुली भावुकता वाले गीतकार हैं। यह बोलने के दो प्रकार के गहन गेय तरीके के संयोजन की विशेषता थी: 1) करुणा, भावना; 2) शोधन, वाणी मौन।

राचमानिनोव के गीत मनुष्य और प्रकृति के प्रति प्रेम व्यक्त करते हैं और साथ ही अनसुने परिवर्तनों और विद्रोहों के भय को व्यक्त करते हैं। आदर्श चिंतनशील अभिव्यक्ति में सौंदर्य और हिंसक रूप से बुदबुदाती धड़कन - इस ध्रुवीयता में राचमानिनॉफ अपने समय के एक व्यक्ति के रूप में प्रकट होता है। लेकिन राचमानिनॉफ न केवल एक गीतकार थे, उनके काम में महाकाव्य की विशेषताएं भी स्पष्ट रूप से व्यक्त की गई हैं। Rachmaninov लकड़ी के रस का एक कलाकार-कथावाचक है, घंटी बज रही है। उनका महाकाव्य चरित्र एक वीर प्रकार का है (वास्तविकता को समझने का एक भावनात्मक तरीका महाकाव्य, कथा के साथ संयुक्त है)।

राग. अपने समकालीन स्क्रिपियन के विपरीत, जो हमेशा अपने वाद्य रूपों में संगीत में सोचते हैं, राचमानिनॉफ ने अपनी पहली रचनाओं से अपनी प्रतिभा की मुखर प्रकृति को दिखाया। माधुर्य की मुखर भावना वाद्य सहित उनकी सभी शैलियों की प्रमुख विशेषता बन गई। Rachmaninoff का संगीत समग्र रूप से बहुरूपी है, और यह समझदारी के रहस्यों में से एक है। उनकी धुनों में सांस की चौड़ाई, प्लास्टिसिटी और लचीलेपन की विशेषता है। मूल कई हैं: शहरी और किसान गीत, शहरी रोमांस, ज़नमेनी जप। उनकी धुनों में विशिष्ट आकृतियाँ थीं: क्रमिक रोलबैक के साथ एक तूफानी उछाल।

सद्भाव. वह रोमान्टिक्स की विजय पर निर्भर था। मल्टी-टर्ट कॉर्ड्स, सबडोमिनेंट फॉर्मेशन का विस्तार, मेजर-माइनर साधन, परिवर्तित कॉर्ड्स, पॉलीहार्मनी, ऑर्गन पॉइंट्स विशेषता हैं। "राखमानिनोव की सद्भावना" - एक चौथाई (नाबालिग में) के साथ एक कम परिचयात्मक हार्मोनिक तीसरी तिमाही राग। बेल सोनोरिटीज का विविध कार्यान्वयन विशेषता है। हार्मोनिक भाषा समय के साथ विकसित हुई है।

polyphony. प्रत्येक कार्य में एक सबवोकल या अनुकरणीय पॉलीफोनी होती है।

मेट्रोरिदम. बारकारोल, तरल लय या मार्चिंग, पीछा ताल की विशेषता है। ताल दो कार्य करता है: 1) एक छवि बनाने में मदद करता है (लंबी लयबद्ध ओस्टिनैटो असामान्य नहीं हैं); 2) आकार देना।

रूपों और शैलियों।एक पारंपरिक संगीतकार के रूप में शुरू होता है: वह तीन आंदोलनों में पियानो लघुचित्र लिखता है, एक पियानो कंसर्टो, लिटर्जिकल चक्र के नियमों को सीखता है। 900 के दशक में रूपों के संश्लेषण की प्रवृत्ति है, और फिर - शैलियों के संश्लेषण के लिए।

.2 रचनात्मक शैली, संगीत भाषा का विकास

राचमानिनोव के काम की उत्पत्ति चोपिन, शुमान, ग्रिग में है - 19 वीं शताब्दी के उत्कृष्ट गीतकार, आध्यात्मिक रूढ़िवादी संस्कृति में, मुसर्गस्की और बोरोडिन के काम में। समय के साथ, राचमानिनोव की कला बहुत सी नई चीजों को अवशोषित करती है, संगीत भाषा का विकास होता है।

राचमानिनोव की शैली से विकसित हुई देर से रूमानियत, बाद में एक महत्वपूर्ण विकास हुआ: अपने समकालीनों की तरह - ए स्क्रिप्बिन और आई। Rachmaninoff की परिपक्व और विशेष रूप से बाद की शैली रोमांटिक परंपरा के बाद की सीमा से बहुत आगे निकल जाती है ("जिस पर काबू पाने" की शुरुआत शुरुआती दौर में हुई थी), और साथ ही यह संगीत अवांट की किसी भी शैलीगत धारा से संबंधित नहीं है। -20वीं सदी के गार्डे। इस प्रकार, Rachmaninov का काम 20 वीं शताब्दी के विश्व संगीत के विकास में अलग खड़ा है: प्रभाववाद और अवांट-गार्डे की कई उपलब्धियों को अवशोषित करने के बाद, Rachmaninov की शैली विशिष्ट रूप से व्यक्तिगत और मूल, विश्व कला में अद्वितीय (नकल करने वालों और नकल करने वालों को छोड़कर) बनी रही। आधुनिक संगीतशास्त्र में, एल वैन बीथोवेन के साथ एक समानांतर अक्सर उपयोग किया जाता है: राचमानिनॉफ की तरह, बीथोवेन उस शैली की सीमाओं से बहुत आगे निकल गए, जिसने उन्हें रोमांटिकता में शामिल किए बिना और रोमांटिक विश्वदृष्टि के लिए विदेशी बना दिया।

राचमानिनोव के काम को पारंपरिक रूप से तीन या चार अवधियों में विभाजित किया गया है: प्रारंभिक (1889-1897), परिपक्व (इसे कभी-कभी दो अवधियों में विभाजित किया जाता है: 1900-1909 और 1910-1917) और देर से (1918-1941)।

पहला - प्रारंभिक काल - देर से रूमानियत के संकेत के तहत शुरू हुआ, मुख्य रूप से त्चिकोवस्की (पहले कॉन्सर्टो, शुरुआती टुकड़े) की शैली के माध्यम से आत्मसात किया। हालांकि, पहले से ही तिकड़ी इन डी माइनर (1893) में, त्चिकोवस्की की मृत्यु के वर्ष में लिखा गया था और उनकी स्मृति को समर्पित, राचमानिनॉफ रोमांटिकतावाद (त्चिकोवस्की) की परंपराओं के एक साहसिक रचनात्मक संश्लेषण का उदाहरण देता है, "कुचकिस्ट", द। प्राचीन रूसी चर्च परंपरा और आधुनिक रोज़ और जिप्सी संगीत। यह काम, विश्व संगीत में पॉलीस्टाइलिस्टिक्स के पहले उदाहरणों में से एक है, प्रतीकात्मक रूप से त्चिकोवस्की से राचमानिनॉफ तक परंपरा की निरंतरता और रूसी संगीत के प्रवेश की शुरुआत करता है। नया मंचविकास। पहली सिम्फनी में, शैलीगत संश्लेषण के सिद्धांतों को और भी अधिक साहसपूर्वक विकसित किया गया था, जो प्रीमियर में इसकी विफलता के कारणों में से एक था।

परिपक्वता की अवधि एक व्यक्तिगत, परिपक्व शैली के गठन द्वारा चिह्नित की जाती है, जो कि ज़ामेनी मंत्र, रूसी गीत लेखन और देर से आने वाली शैली के आंतरिक सामान पर आधारित है। यूरोपीय रूमानियत. इन विशेषताओं को स्पष्ट रूप से प्रसिद्ध द्वितीय संगीत कार्यक्रम और द्वितीय सिम्फनी में, पियानो प्रस्तावना सेशन में व्यक्त किया गया है। 23. हालाँकि, सिम्फ़ोनिक कविता "आइल ऑफ़ द डेड" से शुरू होकर, राचमानिनॉफ की शैली अधिक जटिल हो जाती है, जो एक ओर, प्रतीकवाद और आधुनिकता के विषयों की अपील के कारण होती है, और दूसरी ओर, उपलब्धियों का कार्यान्वयन समकालीन संगीत: प्रभाववाद, नवशास्त्रवाद, नई आर्केस्ट्रा, बनावट, हार्मोनिक तकनीक।

देर - रचनात्मकता की विदेशी अवधि - असाधारण मौलिकता द्वारा चिह्नित है। राचमानिनोव की शैली सबसे विविध, कभी-कभी विरोधी शैलीगत तत्वों के एक ठोस संलयन से बनी है: रूसी संगीत और जैज़ की परंपराएं, पुराने रूसी ज़नामनी जप और 1930 के दशक के "रेस्तरां" चरण, 19 वीं शताब्दी की कलाप्रवीण शैली - और अवांट-गार्डे का कठोर टोकाटो। शैलीगत परिसरों की बहुत ही विषमता में एक दार्शनिक अर्थ होता है - गैरबराबरी, होने की क्रूरता आधुनिक दुनियाआध्यात्मिक मूल्यों का ह्रास। इस अवधि के कार्य रहस्यमय प्रतीकात्मकता, शब्दार्थ पॉलीफोनी और गहरे दार्शनिक ओवरटोन द्वारा प्रतिष्ठित हैं। राचमानिनोव का अंतिम काम, सिम्फोनिक डांस (1941), इन सभी विशेषताओं को विशद रूप से मूर्त रूप देते हुए, एम। बुल्गाकोव के उपन्यास द मास्टर एंड मार्गारीटा के साथ कई लोगों द्वारा तुलना की जाती है, जो एक ही समय में पूरा हुआ।

.3 पियानो रचनात्मकता

राचमानिनोव का काम बेहद बहुआयामी है, उनकी विरासत में विभिन्न विधाएं शामिल हैं। राचमानिनोव के काम में पियानो संगीत का विशेष स्थान है। उन्होंने अपने पसंदीदा वाद्य यंत्र - पियानो के लिए सर्वश्रेष्ठ रचनाएँ लिखीं। ये 24 प्रस्तावनाएं, 15 रेखाचित्र-चित्र, पियानो और ऑर्केस्ट्रा के लिए 4 संगीत कार्यक्रम, पियानो और ऑर्केस्ट्रा के लिए "राप्सोडी ऑन ए थीम ऑफ पगनीनी" आदि हैं।

Rachmaninoff, एक पियानोवादक और पियानो संगीतकार के रूप में, एक नया नायक लाया - साहसी, दृढ़ इच्छाशक्ति, संयमित और गंभीर, उस समय की बुद्धि की सर्वोत्तम विशेषताओं का सारांश। यह नायक द्वंद्व, रहस्यवाद से रहित है, वह सूक्ष्म, उदात्त, उदात्त भावनाओं को व्यक्त करता है। Rachmaninov ने रूसी को भी समृद्ध किया पियानो संगीतनए विषय: दुखद, राष्ट्रीय-महाकाव्य, लैंडस्केप गीत, गेय राज्यों की एक बहुत विस्तृत श्रृंखला, रूसी घंटियाँ।

Rachmaninoff की विरासत में ओपेरा और सिम्फनी, चैम्बर-वोकल और कोरल पवित्र संगीत शामिल हैं, लेकिन अधिकांश संगीतकार ने पियानो के लिए लिखा था। राचमानिनोव के काम को यूरोपीय रोमांटिक पियानो संगीत की परंपराओं का पूरा होना माना जा सकता है। पियानो शैली में संगीतकार की विरासत को सशर्त रूप से 2 समूहों में विभाजित किया जा सकता है:

समूह - प्रमुख कार्य: 4 संगीत कार्यक्रम, पियानो और ऑर्केस्ट्रा के लिए "पगनिनी की थीम पर रैप्सोडी", 2 सोनटास, कोरेली के एक थीम पर बदलाव।

समूह - पियानो एकल के लिए टुकड़े। प्रारंभिक: ऑप। 3 काल्पनिक नाटक, ऑप। 10 सैलून पीस, संगीतमय क्षण op. 16. परिपक्व: प्रस्तावना सेशन। 23 और ऑप। 32, एट्यूड्स-पेंटिंग्स ऑप। 33 और ऑप। 39, कॉन्सर्ट पोल्का, अन्य लेखकों द्वारा अपने स्वयं के रोमांस और रचनाओं का प्रतिलेखन।

रचनाओं के दो समूहों के बीच एक बुनियादी अंतर है: राचमानिनोव ने रूस में (1917 तक) दूसरे समूह की रचनाएँ लिखना समाप्त कर दिया, जबकि उन्होंने 1891 से 1934 तक पहले समूह की रचनाएँ लिखीं, वे संगीतकार के पूरे जीवन को कवर करते हैं . इस प्रकार, कार्य करता है बड़ा रूपसबसे पूरी तरह से रचनात्मकता के विकास को प्रकट करते हैं, और एकल टुकड़े गठन को समझने में मदद करते हैं। इसके अलावा, Rachmaninoff ने ऑपरेटिव शैली की ओर भी रुख किया। वह 3 एक-अभिनय ओपेरा "एलेको", "द मिस्टरली नाइट", "फ्रांसेस्का दा रिमिनी" के लेखक हैं।

कार्यों की पूरी सूची एस.वी. Rachmaninoff परिशिष्ट में परिलक्षित होता है।

राचमानिनोव का पियानोवाद एक बड़े संगीत कार्यक्रम की शैली को दर्शाता है, जो रूपों, गुण, गतिशीलता, शक्ति, राहत के पैमाने की विशेषता है। इसके बावजूद, बेहतरीन, ज़रदोज़ी के काम के टुकड़े हैं।

राचमानिनोव की पियानो तकनीक लिस्केट और रुबिनस्टीन के रोमांटिक पियानोवाद की शैली में है: डबल नोट्स, ऑक्टेव-कॉर्ड मार्ग, कठिन कूद, छोटे नोटों के मार्ग, बड़े खिंचाव के साथ पॉलीफोनिक कॉर्ड, आदि।

बनाई गई प्रत्येक छवि में एक रजिस्टर, लयबद्ध मौलिकता होती है। बास हावी है। "जीवन का आधार" (टी। मान), होने की नींव, जिसके साथ कलाकार का विचार जुड़ा हुआ है, जिसके साथ उसका भावनात्मक दुनिया. निचली आवाज़ें गतिशील और कलात्मक रूप से सबसे अभिव्यंजक, सबसे विशिष्ट ध्वनि योजना बनाती हैं।

उन्हें बीच में राग, सेलो रजिस्टर की व्यवस्था करना पसंद था। Rachmaninoff पियानो अपने धीमेपन में सेलो की तरह है, समय की धीमी गति को व्यक्त करने की क्षमता में।

एक नीचे की ओर गति विशेषता है, जो एक ऊपर की ओर प्रबल होती है। डायनामिक गिरावट प्रपत्र के संपूर्ण अनुभागों को चिह्नित कर सकती है. Rachmaninoff का रचनात्मक विषय देखभाल था, उनके लिए रूप की कला हमेशा देखभाल की कला है। राचमानिनॉफ छोटे रूप के नाटकों में विषय को पूर्ण रूप से व्यक्त करते हैं। भावना हमेशा बाहर होती है। अवतरण अविच्छिन्न है, हर तबके में, हर मुहावरे में एक कोमल हलचल महसूस होती है।

राचमानिनोव का संगीत साहसी शक्ति, विद्रोही मार्ग, असीम उत्साह और खुशी की अभिव्यक्ति को प्रभावित करता है। एक ही समय में, राचमानिनोव की कई रचनाएँ तीखे नाटक से संतृप्त हैं: यहाँ कोई एक बहरी, दर्दनाक लालसा सुन सकता है, किसी को दुखद और दुर्जेय उथल-पुथल की अनिवार्यता महसूस होती है। यह तीखापन आकस्मिक नहीं है। अपने समकालीनों की तरह - स्क्रिपबिन, ब्लोक, व्रुबेल, राचमानिनोव 19 वीं सदी के अंत और 20 वीं सदी की शुरुआत में रूसी कला की रोमांटिक प्रवृत्तियों के प्रतिपादक थे। Rachmaninoff की कला की विशेषता भावनात्मक उत्साह है। Rachmaninoff रूसी प्रकृति के एक भावपूर्ण गायक थे।

Rachmaninov के काम में एक महत्वपूर्ण स्थान रूस, मातृभूमि की छवियों का है। संगीत का राष्ट्रीय चरित्र रूसी लोक गीत के साथ एक गहरे संबंध में प्रकट होता है, प्राचीन रूसी चर्च गायन (ज़्नमनी जप) के साथ-साथ संगीत में घंटी की आवाज़ के व्यापक कार्यान्वयन के साथ: एक गंभीर झंकार, अलार्म। Rachmaninoff ने पियानो संगीत के लिए घंटियों के क्षेत्र की खोज की - घंटियों का बजना ध्वनि वातावरण था जिसमें रूस के संगीतकार रहते थे। Rachmaninov ने रिंगिंग में एक क्रमिक प्रस्थान पाया, रिंगिंग "गैर-अस्तित्व के बारे में एक पूछताछ" बन गई। नतीजतन, राचमानिनोव द्वारा बनाई गई पियानो की ध्वनि वाली छवि, सांसारिक तत्वों, भौतिक अस्तित्व की चौड़ाई और अनुग्रह का एक सन्निहित अनुभव है। राचमानिनोव के बनावट वाले, गतिशील, रजिस्टर, पेडल समाधान एक अभिन्न, निरंतर, भरे हुए गुण और होने के अवतार को व्यक्त करने का काम करते हैं।

उच्च आध्यात्मिकता और अभिव्यक्ति की विशद कल्पना के लिए राचमानिनोव के खेल में अभूतपूर्व तकनीक, गुण दब गए थे। माधुर्य, शक्ति और "गायन" की परिपूर्णता उनके पियानोवाद की विशेषता है। फौलादी और एक ही समय में लचीली लय और विशेष गतिशीलता राचमानिनोव के रंगों की एक अटूट समृद्धि - लगभग आर्केस्ट्रा की शक्ति से लेकर सबसे नाजुक पियानो और जीवंत मानव भाषण की अभिव्यक्ति तक देती है।

राचमानिनोव की सबसे प्रसिद्ध रचनाओं में से एक 1901 में लिखी गई दूसरी पियानो कॉन्सर्टो है। यह संगीतकार की विशेषता घंटी जैसी गुणवत्ता और तेज तूफानी आंदोलन को जोड़ती है। यह राचमानिनोव की हार्मोनिक भाषा की राष्ट्रीय रंगीन विशेषता है। मधुर, रूसी शैली की विस्तृत धुनों का प्रवाह, सक्रिय लय का तत्व, शानदार गुण, सामग्री के अधीन, तीसरे संगीत कार्यक्रम के संगीत को अलग करता है। यह मूल नींवों में से एक को प्रकट करता है संगीतमय तरीका Rachmaninov - लयबद्ध ऊर्जा के साथ मधुर श्वास की चौड़ाई और स्वतंत्रता का एक जैविक संयोजन।

.4 सिम्फोनिक रचनात्मकता। "घंटी"

Rachmaninoff 20 वीं सदी के सबसे महान सिम्फ़ोनिस्टों में से एक बन गया। राचमानिनोव की रचना गतिविधि में दूसरा संगीत कार्यक्रम सबसे फलदायी अवधि खोलता है। सबसे सुंदर कार्य दिखाई देते हैं: प्रस्तावना, रेखाचित्र-चित्र। इन वर्षों की सबसे बड़ी सिम्फ़ोनिक रचनाएँ बनाई गईं - दूसरी सिम्फ़नी, सिम्फ़ोनिक कविता "आइल ऑफ़ द डेड"। उसी वर्षों में, उन्होंने ए.एस. द्वारा गाना बजानेवालों के लिए एक कैपेला "द ऑल-नाइट विजिल", ओपेरा "द मिसरली नाइट" के लिए एक अद्भुत काम बनाया। दांते द्वारा पुष्किन और "फ्रांसेस्का दा रिमिनी"। सिम्फोनिक विरासत में दो कैनटेट भी शामिल हैं - "स्प्रिंग" और "द बेल्स" - उनकी शैली गाना बजानेवालों की वाद्य व्याख्या, ऑर्केस्ट्रा की प्रमुख भूमिका और प्रस्तुति के विशुद्ध रूप से सिम्फोनिक तरीके से निर्धारित होती है।

"द बेल्स" - गाना बजानेवालों, ऑर्केस्ट्रा और एकल कलाकारों (1913) के लिए एक कविता - राचमानिनोव के महत्वपूर्ण कार्यों में से एक, दार्शनिक इरादे की गहराई, शानदार कौशल, समृद्धि और ऑर्केस्ट्रल रंग की विविधता, वास्तव में सिम्फोनिक रूपों की चौड़ाई से प्रतिष्ठित है। उज्ज्वल रूप से अभिनव, अभूतपूर्व नई कोरल और ऑर्केस्ट्रल तकनीकों के साथ संतृप्त, इस काम का कोरल और पर बहुत बड़ा प्रभाव पड़ा सिम्फोनिक संगीत XX सदी। के. बालमोंट द्वारा अनुवादित एडगर एलन पो की एक कविता पर आधारित। एक सामान्यीकृत दार्शनिक योजना में, एक व्यक्ति की छवि और उसका पीछा करने वाले भाग्य की घातक शक्ति का पता चलता है।

भाग - एक व्यक्ति के जीवन के 4 चरण, जो राचमानिनॉफ विभिन्न प्रकार की घंटी बजने के माध्यम से प्रकट होते हैं। भाग - सड़क की घंटियों की "सिल्वर रिंगिंग", युवा सपनों को व्यक्त करते हुए, प्रकाश और आनंद से भरा। भाग - "गोल्डन रिंगिंग", शादी के लिए बुलावा और मानव खुशी की घोषणा। भाग - "कॉपर रिंगिंग" आग की घोषणा करने वाले अलार्म की दुर्जेय ध्वनि को पुन: उत्पन्न करता है। भाग - "आयरन रिंगिंग", एक अंतिम संस्कार की तस्वीर चित्रित करना।

इस प्रकार, पहले दो भाग आशा, प्रकाश, आनंद की छवि दर्शाते हैं, अगले दो - मृत्यु, खतरे की छवि।

इस काम का विषय प्रतीकवाद की कला के लिए विशिष्ट है, रूसी कला के इस चरण और राचमानिनोव के काम के लिए: इसमें विभिन्न अवधियों को प्रतीकात्मक रूप से सन्निहित किया गया है। मानव जीवनअपरिहार्य मृत्यु की ओर ले जाता है। उसी समय, राचमानिनोव ने ई। पो की कविता के निराशावादी अंत को स्वीकार नहीं किया - उनका आर्केस्ट्रा निष्कर्ष समापन के दुखद विषय के प्रमुख संस्करण पर बनाया गया है, और यह बहुत ही प्रबुद्ध है।

राचमानिनोव ने खुद काम की शैली के बारे में कहा कि इसे कोरल सिम्फनी कहा जा सकता है। यह पैमाने, विचार की स्मारकीयता, 4 विपरीत भागों की उपस्थिति, ऑर्केस्ट्रा की महान भूमिका द्वारा समर्थित है।

2.5 राचमानिनोव के काम का महत्व

राचमानिनोव की संगीतकार रचनात्मकता का महत्व बहुत अधिक है।

राचमानिनोव ने रूसी कला में विभिन्न प्रवृत्तियों, विभिन्न विषयगत और शैलीगत प्रवृत्तियों को संश्लेषित किया और उन्हें एक भाजक - रूसी राष्ट्रीय शैली के तहत संयोजित किया।

Rachmaninoff ने 20 वीं शताब्दी की कला की उपलब्धियों के साथ रूसी संगीत को समृद्ध किया और राष्ट्रीय परंपरा को एक नए चरण में लाने वालों में से एक थे।

Rachmaninoff ने रूसी और विश्व संगीत के इंटोनेशन फंड को पुराने रूसी ज़ामेनी मंत्र के इंटोनेशन सामान के साथ समृद्ध किया।

Rachmaninoff पहली बार (स्क्रिपियन के साथ) रूसी पियानो संगीत को विश्व स्तर पर लाया, पहले रूसी संगीतकारों में से एक बन गया, जिनके पियानो काम दुनिया के सभी पियानोवादकों के प्रदर्शनों में शामिल हैं।

राचमानिनोव की प्रदर्शन कलाओं का महत्व भी कम नहीं है।

Rachmaninoff पियानोवादक कई पीढ़ियों के पियानोवादकों के लिए एक बेंचमार्क बन गया है विभिन्न देशऔर स्कूल, उन्होंने रूसी पियानो स्कूल की विश्व प्राथमिकता को मंजूरी दी, जिसकी विशिष्ट विशेषताएं हैं:

) प्रदर्शन की गहरी सामग्री;

) संगीत की स्वर-शैली की समृद्धि पर ध्यान;

) "पियानो पर गायन" - पियानो के माध्यम से मुखर ध्वनि और मुखर स्वर की नकल।

राचमानिनोव, एक पियानोवादक, ने विश्व संगीत के कई कार्यों की संदर्भ रिकॉर्डिंग छोड़ी, जिस पर संगीतकारों की कई पीढ़ियाँ सीखती हैं।

निष्कर्ष

इस प्रकार, पूरा करना यह कामआइए संक्षेप में मुख्य बिंदुओं पर प्रकाश डालते हैं।

Rachmaninov - XIX के अंत में सबसे बड़े रूसी संगीतकार, पियानोवादक और कंडक्टर - XX सदी की शुरुआत।

राचमानिनोव का संगीत आज भी लाखों श्रोताओं को उत्साहित और प्रसन्न करता है, इसमें व्यक्त की गई भावनाओं की ताकत और ईमानदारी, सुंदरता और वास्तव में रूसी धुनों की चौड़ाई।

राचमानिनोव की विरासत:

I अवधि - प्रारंभिक, छात्र (80 के दशक के अंत में - 90 के दशक): पियानो लघुचित्र, पहला और दूसरा पियानो कॉन्सर्टो, सिम्फोनिक कविता "प्रिंस रोस्टिस्लाव", फंतासी "क्लिफ", ओपेरा "एलेको"।

II अवधि - परिपक्व (900s - 1917 तक): मुखर और पियानो लघुचित्र, तीसरा पियानो कॉन्सर्टो, "आइल ऑफ द डेड", कैंटाटा "स्प्रिंग", "बेल्स", "लिटर्जी ऑफ सेंट जॉन क्राइसोस्टोम", "ऑल-नाइट विजिल" "। अवधि की विशेषता मूड, छवियों, रूपों और शैलियों के विपरीत है। लगभग 10 वर्षों तक विदेश जाने के बाद, वह कुछ भी नहीं लिखता है, वह केवल संगीत कार्यक्रम और प्रदर्शन गतिविधियाँ आयोजित करता है।

III अवधि - देर से (1927-1943), कई उत्कृष्ट कृतियों का निर्माण किया: "कोरेली की एक थीम पर विविधता", चौथा पियानो कॉन्सर्टो, तीसरा सिम्फनी, "पगनीनी के एक थीम पर रैप्सोडी", सिम्फोनिक नृत्य। धीरे-धीरे, दुखद शुरुआत तेज हो जाती है।

जब Rachmaninoff का संगीत बजता है, तो ऐसा लगता है जैसे आप एक भावुक, आलंकारिक, प्रेरक भाषण सुनते हैं। संगीतकार जीवन के परमानंद को व्यक्त करता है - और संगीत एक अंतहीन, विस्तृत नदी (द्वितीय कॉन्सर्टो) की तरह बहता है। कभी-कभी यह एक तेज वसंत धारा (रोमांस "स्प्रिंग वाटर्स") की तरह उबलता है। Rachmaninoff उन क्षणों के बारे में बात करता है जब कोई व्यक्ति प्रकृति की शांति का आनंद लेता है या स्टेपी, जंगल, झील की सुंदरता में आनन्दित होता है - और संगीत विशेष रूप से कोमल, हल्का, किसी तरह पारदर्शी और नाजुक हो जाता है (रोमांस "यह यहाँ अच्छा है", "द्वीप" , "लिलाक")। राचमानिनोव के "संगीतमय परिदृश्य" में, साथ ही साथ उनके पसंदीदा लेखक ए.पी. चेखव या कलाकार के चित्रों में आई.आई. लेविटन, रूसी प्रकृति का आकर्षण, विनम्र, मंद, लेकिन असीम रूप से काव्यात्मक, सूक्ष्म और आत्मीय रूप से व्यक्त किया गया है। Rachmaninoff के पास नाटक, चिंता और विद्रोही आवेग से भरे कई पृष्ठ भी हैं।

उनकी कला जीवन की सच्चाई, लोकतांत्रिक अभिविन्यास, ईमानदारी और कलात्मक अभिव्यक्ति की भावनात्मक पूर्णता से प्रतिष्ठित है। अपूरणीय विरोध और शांत चिंतन, कांपती सतर्कता और मजबूत इरादों वाले दृढ़ संकल्प, उदास त्रासदी और गान के उत्साह के भावुक आवेग उनकी रचनाओं में बारीकी से सह-अस्तित्व में हैं। मातृभूमि का विषय, केंद्रीय करने के लिए परिपक्व रचनात्मकता Rachmaninoff, अपने प्रमुख वाद्य कार्यों में पूरी तरह से सन्निहित थे।

समकालीनों ने राचमानिनोव को मान्यता दी सबसे बड़ा पियानोवादक XX सदी। Rachmaninov ने लगातार रूस और विदेशों में संगीत कार्यक्रम दिए। 1899 में, उन्होंने फ्रांस का दौरा किया, जो एक शानदार सफलता के साथ था। 1909 में उन्होंने संयुक्त राज्य अमेरिका में अपने कार्यों के साथ प्रदर्शन किया। उनका प्रदर्शन शानदार था, उनका प्रदर्शन गुणी था, जो आंतरिक सद्भाव और पूर्णता से प्रतिष्ठित था।

Rachmaninov को सबसे बड़े ओपेरा और में से एक के रूप में भी जाना जाता है सिम्फनी कंडक्टरअपने समय का, जिसने उससे पहले लिखे गए कई शास्त्रीय कार्यों की एक अजीबोगरीब और बहुआयामी व्याख्या की। पहली बार उन्होंने केवल बीस साल की उम्र में - 1893 में, कीव में, ओपेरा "एलेको" के लेखक के रूप में कंडक्टर का पद संभाला। 1897 में, मास्को निजी रूसी ओपेरा एस.आई. में दूसरे कंडक्टर के रूप में उनका काम शुरू हुआ। मैमोंटोव, जहां राचमानिनोव ने आवश्यक अभ्यास और प्रदर्शन अनुभव प्राप्त किया।

कला की गहरी और बहुमुखी समझ, उनके द्वारा प्रेषित लेखक की शैली की एक सूक्ष्म महारत, स्वाद, आत्म-नियंत्रण, काम में अनुशासन, प्रारंभिक और अंतिम - यह सब, दुर्लभ व्यक्तिगत संगीत प्रतिभा के साथ ईमानदारी और सादगी के साथ संयुक्त और ऊँचे लक्ष्यों के प्रति निस्वार्थ समर्पण, राचमानिनोव के प्रदर्शन को लगभग अप्राप्य स्तर पर रखता है।

ग्रन्थसूची

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लेख संगीतकार एसवी राचमानिनोव के काम पर संलग्न परिदृश्य के प्रभाव पर विचार करता है। उन्होंने अपनी शैली बनाई, जिसने बाद में बीसवीं शताब्दी के रूसी और विश्व संगीत दोनों को प्रभावित किया। तम्बोव प्रांत में इवानोव्का एस्टेट की प्रकृति उनकी प्रेरणा थी। यहां उन्होंने काम किया, आराम किया और अपनी यात्राओं के लिए ताकत जुटाई। रूस में राचमानिनोव द्वारा लिखी गई लगभग हर चीज इवानोव्का में बनाई गई थी। इवानोव्का में गर्मियों के लिए, सर्गेई वासिलीविच ने सबसे लाभदायक दौरे की पेशकश से इनकार कर दिया। विदेश जाने के बाद अपने रचनात्मक संकट का कारण बताते हुए, राचमानिनोव ने कहा कि, रूस छोड़ने के बाद, उन्होंने खुद को खो दिया, कि "एक संगीतकार जिसने अपनी संगीत जड़ों, परंपराओं और मूल मिट्टी को खो दिया है, उसे बनाने की कोई इच्छा नहीं है।"

संगीतकार

संलग्न परिदृश्य

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आत्मा प्रकाश और अंतर्दृष्टि के लिए प्रयास करती है,
एक नए जीवन के लिए अपनी उड़ान तैयार करता है।
इवानोव्का बकाइन से भर गया है,
खुशी से, दिल खुशी से गाता है।
बैंगनी ऊर्जा क्रिस्टल
सार्वभौमिक प्रेम एक धारा से कट जाता है,
सर्जियस हमारे लिए स्वर्गीय घंटी बजाता है,
और संगीत की दिव्य धारा बहती है !

ए.के. लुकिन

संलग्न परिदृश्य सामाजिक-प्राकृतिक इतिहास की प्रणाली में मूलभूत अवधारणाओं में से एक है, जो प्रकृति और समाज की बातचीत का अध्ययन करता है जो अलग-अलग क्षेत्रों में और कुछ ऐतिहासिक अवधियों में उत्पन्न और विकसित होता है।

राचमानिनोव सर्गेई वासिलीविच (1873-1943) - रूसी संगीतकार, गुणी पियानोवादक, कंडक्टर। अपने काम में सेंट पीटर्सबर्ग और मॉस्को संगीतकार स्कूलों (साथ ही पश्चिमी यूरोपीय संगीत की परंपराओं) के सिद्धांतों को संश्लेषित किया और अपनी मूल शैली बनाई, जिसने बाद में बीसवीं शताब्दी के रूसी और विश्व संगीत दोनों को प्रभावित किया।

सर्गेई वासिलीविच राचमानिनोव का जन्म एक कुलीन परिवार में हुआ था। संगीतकार के पिता, वासिली अर्कादेविच (1841-1916), ताम्बोव प्रांत के कुलीन वर्ग से आए थे। Staraya Kazinka का गाँव, Rachmaninoff कुलीन परिवार का एक पारिवारिक घोंसला है। यह गाँव मिचुरिंस्की जिले में स्थित है, जहाँ ताम्बोव क्षेत्र की सीमा लिपेत्स्क क्षेत्र से लगती है।

Rachmaninovs की ताम्बोव शाखा के पूर्वज शाही स्टीवर्ड इवली कुज़्मिच राचमानिनोव थे, जो 1727 में Staraya Kazinka में बस गए थे। Staraya Kazinka से निकले Rachmaninov परिवार के प्रतिनिधि, 18 वीं शताब्दी के प्रसिद्ध शिक्षक, अनुवादक और प्रचारक इवान गेरासिमोविच Rachmaninov (1753-1807), रूसी गणितज्ञ, प्रोफेसर और कीव विश्वविद्यालय इवान इवानोविच Rachmaninov (1826-1897) के रेक्टर थे। ), प्रसिद्ध संगीतकार और संगीतकार सर्गेई वासिलिविच राचमानिनोव (1873-1943)

1889 के अंत में, राचमानिनोव वरवारा और अलेक्जेंडर सैटिन से मिलने आए। तम्बोव प्रांत में उनकी इवानोव्का एस्टेट उनका पसंदीदा अवकाश स्थल और उनकी सर्वश्रेष्ठ रचनात्मक प्रयोगशाला बन गई। इवानोव्का वह स्थान बन गया जहाँ वह "हमेशा आकांक्षी" था। राचमानिनोव के जीवन में इवानोव्का ने एक विशेष स्थान लिया। "मैं इसे अपना मानता हूं," एस। राचमानिनोव ने एम। शगिनयान को लिखे अपने एक पत्र में लिखा है, "क्योंकि मैं यहां 23 साल से रह रहा हूं। यह यहाँ था कि लंबे समय तक, जब मैं अभी भी काफी छोटा था, मैंने अच्छी तरह से काम किया" (8 मई, 1912, इवानोव्का)।

यहीं पर राचमानिनॉफ ने अपनी सर्वश्रेष्ठ रचनाएँ बनाईं, यहाँ वे एक संगीतकार के रूप में एक व्यक्तित्व के रूप में बड़े पैमाने पर बने। इवानोव्का में, सर्गेई राचमानिनॉफ ने तीन स्कालॉन बहनों से मुलाकात की, जिनमें से एक वेरा थी। लड़की को एक युवा संगीतकार से प्यार हो गया और उसने उसका बदला लिया। राचमानिनोव ने इवानोव्का में बनाए गए रोमांस "इन द साइलेंस ऑफ द सीक्रेट नाइट" को समर्पित किया, जो उनके द्वारा अलेक्जेंडर बुत के छंदों में लिखा गया था। मास्को जाने के बाद, उन्होंने उसे सौ से अधिक मार्मिक और उदात्त पत्र लिखे। सर्गेई राचमानिनॉफ ने सेलो और पियानो के लिए एक रोमांस और अपने पहले पियानो कॉन्सर्टो के दूसरे भाग को वेरा स्कालॉन को समर्पित किया। 19 साल की उम्र में, Rachmaninoff ने कंज़र्वेटरी से स्नातक किया। उनका स्नातक कार्य ए.एस. पुश्किन "जिप्सीज़" के काम पर आधारित ओपेरा "एलेको" है। इसके अलावा, पहला पियानो कंसर्ट, कई रोमांस, पियानो के लिए टुकड़े लिखे गए, जिसमें सी-शार्प माइनर में प्रस्तावना भी शामिल है, जो राचमानिनोव के सबसे प्रसिद्ध कार्यों में से एक बन गया। 1890 से 1917 की अवधि में, उन्होंने लगभग हर वसंत, गर्मी और अक्सर शरद ऋतु इवानोव्का में बिताई। 1902 में, उन्होंने सैटिन्स और उनके चचेरे भाई नताल्या अलेक्जेंड्रोवना (1877-1951) की बेटी से शादी की। सर्गेई वासिलीविच और नताल्या अलेक्जेंड्रोवना, इरीना (1903) और तात्याना (1907) की दोनों बेटियों का जन्म इवानोव्का में हुआ था। यह यहाँ था, स्टेपी के विस्तार के बीच, महान संगीतकार की प्रतिभा पनपी। यहां उन्होंने कड़ी मेहनत और फलदायी काम किया। पियानो संगीत कार्यक्रम, संगीतमय क्षण, रेखाचित्र-पेंटिंग, रोमांस, सिम्फोनिक काम करता है"जिप्सी Capriccio", "क्लिफ" और कई अन्य। 1890 से 1917 की अवधि में, एस.वी. रहमानिनोव निम्नलिखित कार्यक्रम के अनुसार रहते थे: शरद ऋतु, सर्दी - रूस, यूरोप, अमेरिका के दौरे; वसंत, गर्मी - इवानोव्का में जीवन। इवानोव्का में गर्मियों के लिए, सर्गेई वासिलीविच ने सबसे लाभदायक दौरे की पेशकश से इनकार कर दिया। इवानोव्का उनके लिए, उनके अपने शब्दों में, "एक मठ दिल और आत्मा के लिए प्रिय था।" राचमानिनोव को इवानोवो उद्यान, एक बड़ा छायादार पार्क, तालाब, स्वच्छ हवा और संपत्ति से सटे खेतों और घास के मैदानों की सुगंध पसंद थी। उस समय के इवानोवो पार्क की सजावट और गौरव बकाइन था। बगीचों में फलों के पेड़ों के बीच भी अलग-अलग बकाइन की झाड़ियाँ लगाई गईं। सर्गेई राचमानिनोव को बकाइन खिलने का बहुत शौक था। उसने उसे काम बनाने के लिए प्रेरित किया। उनके एक रोमांस को लिलैक कहा जाता है। निर्माण का स्थान और समय - इवानोव्का, अप्रैल 1902। कविताओं के लेखक - मास्को विश्वविद्यालय के रेक्टर प्रोफेसर ए एन बेकेटोव की सबसे बड़ी बेटी ई। बेकेटोवा।

भोर में, भोर में,

ओस वाली घास पर

मैं सांस लेने के लिए सुबह तरोताजा हो जाऊंगा;

और सुगंधित छाया में

जहां बकाइन भीड़

मैं अपनी खुशी ढूंढ़ने जा रहा हूं...

जीवन में एक ही सुख है

मैं खोजने के लिए किस्मत में हूँ

और वह आनंद लीलाकों में रहता है;

हरी शाखाओं पर

सुगंधित ब्रश पर

मेरी बेचारी खुशियाँ खिल उठती हैं।

रोमांस के पहले कलाकारों में से एक ए। नेझदानोवा थे, जिनकी जड़ें तांबोव क्षेत्र से भी थीं। अपने संस्मरणों में, वह लिखती हैं: “एक कलाकार होने के नाते बोल्शोई थियेटरऔर संगीत कार्यक्रमों में प्रदर्शन करते हुए, मैंने हमेशा अपने कार्यक्रमों में राचमानिनोव के रोमांस को शामिल किया: मैंने सभी के पसंदीदा प्रेरित रोमांस "लिलाक", "इट्स गुड हियर", "एट माय विंडो", "आइलैंड" और कई अन्य, उनकी अभिव्यक्ति में उतने ही सुंदर प्रदर्शन किए, कार्यों के माधुर्य की कविता और सुंदरता।

संगीतकार के चचेरे भाई एसए सैटिन ने लिखा: "इवानोव्का का एक छोटा सा गाँव, लगभग 100 घर, हमारी संपत्ति से सटे हुए हैं। अंतहीन खेत हमारे चारों ओर फैले हुए हैं, क्षितिज पर आकाश के साथ विलीन हो रहे हैं। इवानोव्का से पाँच बरामदे। उत्तर में - किसी की पवनचक्की, पूर्व में - खेतों के अलावा कुछ नहीं, और दक्षिण में - हमारे ऐस्पन वन। इवानोव्का के आसपास के कई बरामदों के लिए, ये एस्पेन और घर के पास हमारा बगीचा खेतों के बीच एकमात्र पेड़ थे, और इसलिए, यह ऐस्पन वन खरगोशों की शरणस्थली था , लोमड़ियों, और यहाँ तक कि भेड़िये भी कभी-कभी कहीं से भागते हैं, विशेष रूप से उन पक्षियों के लिए जो वहाँ अपना घोंसला बनाते हैं और हवा को चहकने और गाने से भर देते हैं।

रूस में राचमानिनोव द्वारा लिखी गई लगभग हर चीज इवानोव्का से होकर गुजरी। इवानोव्का में, राचमानिनोव ने सिम्फोनिक नाटकों द क्लिफ, द आइलैंड ऑफ द डेड, द जिप्सी कैप्रिसियो, द फर्स्ट एंड सेकेंड सिम्फनीज, ओपेरा मोना वन्ना, द मिसरली नाइट और फ्रांसेस्का दा रिमिनी, द लिटुरजी ऑफ सेंट जॉन क्राइसोस्टोम पर काम किया। कविता "द बेल्स", पहला, दूसरा, तीसरा, चौथा पियानो संगीत कार्यक्रम। इवानोव्का में, सर्गेई वासिलीविच ने 24 प्रस्तावनाएं, 9 रेखाचित्र-पेंटिंग, 2 सोनटास, 49 रोमांस लिखे। 1 नवंबर, 1918 को, राचमानिनॉफ संयुक्त राज्य अमेरिका में चले गए। वह फिर कभी रूस में नहीं थे। उसके जाने के सिलसिले में, वह एक रचनात्मक संकट शुरू करता है, वह संगीत लिखना बंद कर देता है। केवल आठ साल बाद वह कंपोज़िंग में लौटता है। Rachmaninoff काम करना शुरू करता है और छह काम करता है, जिसमें चौथा कॉन्सर्टो और तीन रूसी गाने शामिल हैं। विदेश जाने के बाद अपनी चुप्पी का कारण बताते हुए, राचमानिनोव ने कहा कि, रूस छोड़ने के बाद, उन्होंने खुद को खो दिया, कि "एक संगीतकार जिसने अपनी संगीत जड़ों, परंपराओं और मूल मिट्टी को खो दिया है, उसे बनाने की कोई इच्छा नहीं है।" यह महसूस करते हुए कि वह इवानोव्का में वापस नहीं आ सकता है, वह स्विट्जरलैंड में एक विला के निर्माण के दौरान इवानोव्का की प्रकृति के साथ समानता को फिर से बनाने की कोशिश करता है, जहां वह 1930 से 1940 तक रहता था। 1941 में संयुक्त राज्य अमेरिका लौटकर, उन्होंने अपना अंतिम काम, सिम्फोनिक डांस पूरा किया। द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान, Rachmaninoff ने लाल सेना के पक्ष में संयुक्त राज्य अमेरिका में कई संगीत कार्यक्रम दिए। उन्होंने शब्दों के साथ पैसे सौंपे: “रूसियों में से एक, दुश्मन के खिलाफ उनके संघर्ष में रूसी लोगों को हर संभव सहायता। मैं विश्वास करना चाहता हूं, मैं पूरी जीत में विश्वास करता हूं। संगीतकार के पैसे से सेना के लिए एक लड़ाकू विमान बनाया गया था। राचमानिनोव वास्तव में घर जाना चाहता था। अलेक्जेंडर के पोते राचमानिनोव के संस्मरणों के अनुसार, "रूस, उसकी जन्मभूमि से बहुत गहरा और ईमानदारी से प्यार था, लेकिन वह सोवियत प्रणाली और उसके नेताओं को खड़ा नहीं कर सका।" अपने दिनों के अंत तक, उन्होंने "अपनी मातृभूमि" इवानोव्का की उज्ज्वल यादों को अपनी स्मृति में रखा और वहां जाने के लिए प्रयास किया। इन वर्षों के दौरान लिखे गए तीन रूसी गीत, तीसरा सिम्फनी, सिम्फोनिक नृत्य - यह रूस के लिए उनका प्यार है, अपनी जन्मभूमि के लिए, जिसे उन्होंने विदेश जाने पर चूमा और जिसमें वे वापस आए। उनकी मृत्यु के बाद, सचिव के पास सैकड़ों पतों की सूची मिली, जिसमें राचमानिनोव की ओर से सहायता प्रदान की गई थी। उन्होंने हमेशा रूसियों और रूसियों की मदद की।

S. V. Rakhmaninov के काम में एक बड़ा स्थान रूसी प्रकृति की छवियों द्वारा कब्जा कर लिया गया है। इवानोव्का ने अपने आम तौर पर रूसी के उद्भव में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई संगीतमय चित्र. इवानोव्का में या उसके प्रभाव में बनाए गए राचमानिनोव के सुरम्य "परिदृश्य", इस मायने में उल्लेखनीय हैं कि वे न केवल प्रकृति की तस्वीरें, बल्कि उनकी भावनात्मक स्थिति को भी व्यक्त करते हैं, जो दृश्य और श्रवण धारणासंगीतकार द्वारा प्रकृति, वे सब कुछ दर्शाते हैं जो मातृभूमि के उनके विचार में संयुक्त था - एक रूसी व्यक्ति की आत्मा, उसकी भूमि के लिए उसका प्यार, उसके विचार, उसके गीत। इवानोवो एस्टेट में, एस.वी. राचमानिनॉफ के अन्य झुकाव भी सामने आए थे। वह रूसी था। और रूसी, एक राष्ट्र के रूप में, एक कृषि जातीय समूह के रूप में बने थे। कुछ बोना रूसियों के खून में है। अब भी, दुकानों में भोजन की प्रचुरता के बावजूद, बहुत अमीर रूसी निश्चित रूप से अपने घरों के पास कृषि संयंत्र लगाएंगे। राचमानिनोव ने भी काम किया कृषि: पशुधन की नस्ल सुधारने की कोशिश की, नए, आधुनिक उपकरण खरीदे, फील्ड वर्क में दिलचस्पी थी। रूसी परिदृश्य के साथ, राचमानिनॉफ का काम इसके मूल, आत्मा के अंतरतम आंदोलन से जुड़ा हुआ है, जो प्रेरणा को जन्म देता है। राचमानिनोव ने कहा: "मैं एक रूसी संगीतकार हूं, और मेरी मातृभूमि ने मेरे चरित्र और मेरे विचारों पर छाप छोड़ी है।" सर्गेई वसीलीविच राचमानिनोव का संगीत व्यवस्थित रूप से फ्योडोर इवानोविच टुटेचेव की कविता के साथ संयुक्त है। संगीतकार ने टुटेचेव की कविताओं पर आधारित चार रोमांस लिखे। अपने काम में, राचमानिनोव ने पहली बार 1906 में टुटेचेव के गीतों की ओर रुख किया, जब उन्होंने दो रोमांस लिखे: दुखद एक: "उन्होंने मुझसे सब कुछ ले लिया" और गीत "फाउंटेन"। वे गर्मियों में इवानोव्का में लिखे गए थे। लेकिन राचमानिनोव के कक्ष मुखर कार्य के सबसे उल्लेखनीय उदाहरणों में से एक एफ। आई। टुटेचेव के छंदों के लिए रोमांस "स्प्रिंग वाटर्स" है। यह ऐसा है जैसे यह सूर्य की धारा से भर गया हो और इसमें उल्लास व्याप्त हो। वसंत के "युवा संदेशवाहक" खुशी से सभी को जगाते हैं और आगामी नवीनीकरण के बारे में सूचित करते हैं, क्योंकि प्रकृति इसके लिए बहुत इंतजार कर रही है। संगीत की ऊर्जा इस रहस्यमय परिवर्तन की प्रेरित शक्ति पर जोर देती है, जिसे हर साल दोहराया जाता है, लेकिन एक लंबी सर्दी के बाद, प्रकृति और मनुष्य दोनों वसंत की बूंदों की प्रतीक्षा कर रहे हैं। "स्प्रिंग वाटर्स" में राचमानिनोव का संगीत प्राचीन स्लाव मिथक और प्रेम की प्रतीक्षा की भावना, पृथ्वी को नवीनीकृत करने की एक उत्कट इच्छा, जो अवचेतन में है और हर वसंत में अभूतपूर्व शक्ति के साथ जागता है।

खेतों में अभी भी बर्फ़ सफेद हो रही है, और पानी पहले से ही वसंत में सरसराहट कर रहा है - वे दौड़ते हैं और नींद के किनारे को जगाते हैं, वे दौड़ते हैं, और चमकते हैं, और वे कहते हैं ... वे सभी छोरों से कहते हैं: "वसंत आ रहा है, वसंत आ रहा है, हम युवा वसंत के दूत हैं, उसने हमें आगे भेजा वसंत आ रहा है, वसंत आ रहा है, और मई के शांत, गर्म दिनों में एक सुर्ख, उज्ज्वल गोल नृत्य उसके पीछे खुशी से भीड़! .. "

राचमानिनोव का संगीत जीवन के आनंद को व्यक्त करता है। यह या तो एक अंतहीन, विस्तृत माधुर्य (द्वितीय कॉन्सर्टो) की तरह बरसता है, फिर तेज वसंत धाराओं (रोमांस "स्प्रिंग वाटर्स") की तरह उबलता है। राचमानिनोव उन क्षणों के बारे में बात करता है जब कोई व्यक्ति प्रकृति की शांति का आनंद लेता है या स्टेपी, जंगल, झील की सुंदरता में आनन्दित होता है - और संगीत विशेष रूप से कोमल, हल्का, किसी प्रकार का पारदर्शी और नाजुक हो जाता है (रोमांस "यह यहाँ अच्छा है", " द्वीप", "लिलाक"), राचमानिनोव के "संगीतमय परिदृश्य" में, रूसी प्रकृति का आकर्षण सूक्ष्म और आध्यात्मिक रूप से व्यक्त किया गया है: व्यापक, विशाल, असीम रूप से उदार और काव्यात्मक।

Rachmaninoff ने 20 वीं शताब्दी की कला की उपलब्धियों के साथ रूसी संगीत को समृद्ध किया और राष्ट्रीय परंपरा को एक नए चरण में लाने वालों में से एक थे। Rachmaninoff ने रूसी और विश्व संगीत के इंटोनेशन फंड को पुराने रूसी ज़ामेनी मंत्र के इंटोनेशन सामान के साथ समृद्ध किया। राचमानिनोव ने 20 वीं शताब्दी के रूसी पियानो संगीत को विश्व स्तर पर लाया, पहले रूसी संगीतकारों में से एक बने जिनके पियानो काम दुनिया के सभी पियानोवादकों के प्रदर्शनों में शामिल हैं।

राचमानिनोव के काम को पारंपरिक रूप से तीन या चार अवधियों में विभाजित किया गया है: प्रारंभिक (1889-1897), परिपक्व (इसे कभी-कभी दो अवधियों में विभाजित किया जाता है: 1900-1909 और 1910-1917) और देर से (1918-1941)। और हम देखते हैं कि उनकी सबसे उत्पादक अवधि तब थी जब वे रूसी प्रकृति से घिरे थे, जिसने उन्हें पोषण दिया, उन्हें ताकत और प्रेरणा दी। रूस अपने बेटे को नहीं भूला है। 1968 में, एक संग्रहालय बनाया गया था, और 1987 से - एस.वी. का संग्रहालय-एस्टेट। राचमानिनोव इवानोव्का, उवरोव्स्की जिले, ताम्बोव क्षेत्र के गाँव में। 1982 से, अंतर्राष्ट्रीय संगीत समारोह का नाम एस.वी. राचमानिनोव। इसके अलावा, अंतर्राष्ट्रीय राचमानिनोव संगीत समारोह के ढांचे के भीतर, पारंपरिक रूप से काज़िंका में संगीत कार्यक्रम आयोजित किए जाते हैं।

राचमानिनॉफ संगीतकार को अक्सर "सबसे रूसी संगीतकार" कहा जाता है। Rachmaninoff ने रूसी पवित्र संगीत के विकास में एक उत्कृष्ट योगदान दिया (सेंट जॉन क्राइसोस्टोम का लिटर्जी, 1910; वेस्पर्स, 1916)। Rachmaninov रस और रूसी प्रकृति का एक उत्पाद था। वह रूसी कहावतों का अवतार है, जैसे कि यह एक: "ठीक है, किस तरह का रूसी तेजी से गाड़ी चलाना पसंद नहीं करता है।" सर्गेई वासिलिविच को घुड़सवारी, मोटरबोटिंग और कार की सवारी पसंद थी। Rachmaninoff ने रचनाएँ लिखीं जिसमें उन्होंने खुशी की भावना व्यक्त की जो लोग खेतों, जंगलों, घास के मैदानों और खेतों में अनुभव करते हैं। मैक्सिम गोर्की ने उनके बारे में कहा: "वह मौन को कितनी अच्छी तरह सुनते हैं।" Rachmaninov ने राष्ट्रीय संगीत कला में विभिन्न प्रवृत्तियों को संश्लेषित किया और उन्हें रूसी राष्ट्रीय शैली में संयोजित किया। राचमानिनोव को इवानोवो उद्यान, एक बड़ा छायादार पार्क, तालाब, स्वच्छ हवा और संपत्ति से सटे खेतों और घास के मैदानों की सुगंध पसंद थी। इवानोव्का महान मातृभूमि का हिस्सा थे। इसकी प्रकृति ने संगीतकार की राष्ट्रीय चेतना और जागृत देशभक्ति को बढ़ाने में योगदान दिया। और इस महान प्यारहम उनके सभी कार्यों में रूसी परिदृश्य को घेरते हुए सुनते हैं।

ग्रंथ सूची लिंक

पुशिलिन एन.ओ. युक्त परिदृश्य // अंतर्राष्ट्रीय छात्र वैज्ञानिक बुलेटिन के एक प्रतिबिंब के रूप में सर्गेई वासिलिविच राचमानिनोव की रचनात्मकता। - 2016. - नंबर 2.;
यूआरएल: http://eduherald.ru/ru/article/view?id=14334 (एक्सेस की तारीख: 06/18/2019)। हम आपके ध्यान में पब्लिशिंग हाउस "एकेडमी ऑफ नेचुरल हिस्ट्री" द्वारा प्रकाशित पत्रिकाओं को लाते हैं

सर्गेई वासिलिविच राचमानिनोव का जन्म 20 मार्च (1 अप्रैल), 1873 को नोवगोरोड प्रांत में वनग एस्टेट (अन्य स्रोतों के अनुसार, सेमेनोवो एस्टेट में) में एक कुलीन परिवार में हुआ था। भविष्य के संगीतकार कम उम्र से ही संगीत के शौकीन थे, पहले से ही 5 साल की उम्र में उन्होंने ए। ऑर्नात्सकाया के निर्देशन में पियानो बजाया था।

1882 में, नौ वर्षीय राचमानिनोव ने सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी में प्रवेश किया। 1885 के बाद से, उन्होंने पहले जूनियर (एन। ज्वेरेव की कक्षा में) में अध्ययन किया, और फिर मॉस्को कंज़र्वेटरी के वरिष्ठ विभाग में ए। सिलोटी, एस। तन्येव, ए।

Rachmaninov की एक संक्षिप्त जीवनी यह उल्लेख किए बिना अधूरी होगी कि अध्ययन के वर्षों के दौरान, संगीतकार ने 1 पियानो कॉन्सर्टो (1891) सहित कई ऐतिहासिक कार्य किए। 1893 में, सर्गेई वासिलिविच ने मॉस्को कंज़र्वेटरी से पियानो और रचना में स्वर्ण पदक के साथ स्नातक किया।

संगीतकार बनना

कंजर्वेटरी से स्नातक करने के बाद, राचमानिनोव शिक्षण में लगे हुए थे। 1897 में उन्होंने मास्को रूसी निजी ओपेरा में आयोजित किया, जहां उन्होंने फ्योडोर चालियापिन से मुलाकात की।

कंज़र्वेटरी में अपने अध्ययन से भी, सर्गेई वासिलीविच ने प्रसिद्धि प्राप्त की प्रतिभाशाली संगीतकारहालाँकि, पहली सिम्फनी के असफल प्रीमियर के बाद इसकी लोकप्रियता बाधित हो गई थी। तीखी आलोचनासीज़र कुई, एन रिम्स्की-कोर्साकोव कारण बने गहरा अवसादराचमानिनोव, जिनकी जीवनी पहले रचनात्मक संकटों को नहीं जानती थी। लगभग तीन वर्षों तक, संगीतकार ने व्यावहारिक रूप से कुछ भी नहीं बनाया।

1901 में Rachmaninoff ने अपना दूसरा पियानो Concerto पूरा किया। 1904 से उन्होंने बोल्शोई थिएटर में एक कंडक्टर के रूप में काम किया। 1906 से, सर्गेई वासिलीविच इटली, जर्मनी, अमेरिका, कनाडा का दौरा करते हुए दुनिया की यात्रा कर रहे हैं। 1909 में उन्होंने तीसरा पियानो कंसर्ट बनाया।

विदेश में जीवन और काम

रूस में थोड़ी देर रुकने के बाद, 1917 के अंत में, राचमानिनोव फिर से यूरोप के दौरे पर गए - पहले स्वीडन और फिर डेनमार्क, जहाँ से वे कभी भी अपनी मातृभूमि नहीं लौटे। 1918 में, संगीतकार ने कोपेनहेगन में अपना दूसरा पियानो संगीत कार्यक्रम बजाया।

1918 के अंत में, सर्गेई वासिलिविच संयुक्त राज्य अमेरिका के लिए रवाना हुए। तूफानी संगीत कार्यक्रम गतिविधि के बावजूद, उस समय उन्होंने व्यावहारिक रूप से कुछ भी नया नहीं बनाया। केवल 1926-1927 में चौथा पियानो कंसर्ट और कई छोटे टुकड़े दिखाई दिए। 1941 में Rachmaninoff ने अपना सबसे बड़ा काम- "सिम्फोनिक नृत्य"।

सर्गेई वासिलीविच राचमानिनोव का 28 मार्च, 1943 को अमेरिका के बेवर्ली हिल्स में निधन हो गया। महान संगीतकार को केंसिको कब्रिस्तान में दफनाया गया था।

शास्त्रीय संगीत

सर्गेई वासिलिविच राचमानिनोव का जन्म 1 अप्रैल, 1873 को नोवगोरोड प्रांत में हुआ था। पहला पियानो पाठ और पहला संगीत पाठ चार साल की उम्र में शुरू हुआ और माँ द्वारा निर्देशित किया गया।

1882 में, Rakhmaninov परिवार सेंट पीटर्सबर्ग चला गया, और लड़के को प्रोफेसर Demyansky की कक्षा में सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी में भेज दिया गया। 1885 में परिवार मास्को चला गया। राचमानिनोव का मॉस्को कंज़र्वेटरी में स्थानांतरण इस परिस्थिति से जुड़ा था। यहां उन्होंने एन.एस. के मार्गदर्शन में अध्ययन किया। ज्वेरेव, और फिर ए.आई. पियानोफोर्ते के क्षेत्र में सिलोटी। जैसा। अर्न्स्की और एस.आई. तन्येव ने उन्हें संगीत सिद्धांत और रचना तकनीक सिखाई। Rachmaninov ने 1892 में कंज़र्वेटरी से स्वर्ण पदक के साथ स्नातक किया, जैसा कि प्रस्तुत किया गया था परीक्षा कार्यपुश्किन की कविता "जिप्सीज़" के कथानक पर आधारित वन-एक्ट ओपेरा "अलेको"। उसी वर्ष, मास्को में बोल्शोई थिएटर में इस ओपेरा का मंचन किया गया। लेखक ने जल्द ही उसके साथ कीव ओपेरा हाउस में एक कंडक्टर के रूप में प्रदर्शन किया।

आगे देखते हुए, यह कहने योग्य है कि राचमानिनॉफ ने अपने रचनात्मक पथ की शुरुआत में एक उत्कृष्ट कंडक्टर के रूप में खुद को दिखाया। अपनी रचना और प्रदर्शन गतिविधियों की शुरुआत में, आचरण करने की कला ने उन्हें आकर्षित किया: 1897-1898 में उन्होंने मास्को में एक निजी ("विशाल") ओपेरा में एक कंडक्टर के रूप में कार्य किया, और 1904 से 1906 तक उसी पद पर रहे। मास्को बोल्शोई थियेटर। बाद में, उन्होंने लगभग इस क्षमता में कार्य नहीं किया।

1892 की सर्दियों से, राचमानिनोव ने सार्वजनिक रूप से एक पियानोवादक के रूप में प्रदर्शन करना शुरू किया। और उसने जल्दी से अपनी उत्कृष्ट क्षमताएँ दिखाईं। पहले से ही उन वर्षों में, उनका खेल चमक, शक्ति, समृद्धि और ध्वनि की पूर्णता, लय की चमक और तीक्ष्णता, मनोरम और आकर्षक अभिव्यंजना और अनिवार्य रूप से विजयी तनाव से प्रतिष्ठित था।

Rachmaninov को पहली बार 1893 में लिखी गई ऑर्केस्ट्रल फंतासी "यूटेस" द्वारा एक प्रतिभाशाली सिम्फोनिस्ट के रूप में पहचाना गया था। फंतासी के पहले प्रदर्शन की प्रेस समीक्षाओं में काव्यात्मक मनोदशा, सद्भाव की समृद्धि और सूक्ष्मता और आर्केस्ट्रा के रंगों की चमक का उल्लेख किया गया है। निस्संदेह, राचमानिनोव की व्यक्तिगत और, इसके अलावा, संगीतकार की आकर्षक शैली पहले से ही उनके पहले युवा प्रयोगों में महसूस की गई है।

राचमानिनोव की पहली सिम्फनी के असफल प्रदर्शन के बाद 1897 में एक अप्रत्याशित विराम आया - एक ऐसा काम जिसमें संगीतकार ने बहुत काम और आध्यात्मिक ऊर्जा का निवेश किया, जिसे अधिकांश संगीतकारों ने गलत समझा और लगभग सर्वसम्मति से प्रेस के पन्नों पर निंदा की, यहां तक ​​​​कि उपहास भी किया कुछ आलोचकों द्वारा। सिम्फनी की विफलता राचमानिनॉफ के लिए एक गहरा मानसिक आघात बन गई; अपने स्वयं के द्वारा, बाद में स्वीकारोक्ति, वह "एक ऐसे व्यक्ति की तरह था जिसे एक आघात हुआ था और जिसने लंबे समय तक अपने सिर और हाथ दोनों खो दिए थे।" अगले तीन साल लगभग पूर्ण रचनात्मक मौन के वर्ष थे, लेकिन साथ ही केंद्रित प्रतिबिंब, पहले की गई हर चीज का एक महत्वपूर्ण पुनर्मूल्यांकन। स्वयं पर संगीतकार के इस गहन आंतरिक कार्य का परिणाम नई सदी की शुरुआत में असामान्य रूप से तीव्र और उज्ज्वल रचनात्मक उतार-चढ़ाव था। 20 वीं शताब्दी के पहले तीन या चार वर्षों के दौरान, राचमानिनोव ने विभिन्न शैलियों के कई काम किए, जो उनकी गहरी कविता, ताजगी और प्रेरणा की तात्कालिकता के लिए उल्लेखनीय हैं, जिसमें रचनात्मक कल्पना की समृद्धि और लेखक की "लिखावट" की मौलिकता है। उच्च तैयार शिल्प कौशल के साथ संयुक्त हैं।

1901 में पूरा हुआ राचमानिनॉफ का दूसरा पियानो संगीत कार्यक्रम, उसके पिछले वाले से पांच साल अलग है। पियानो का टुकड़ा- छह संगीतमय क्षण। संगीतकार अपने इस नए काम में एक स्पष्ट व्यक्तित्व और लेखन की एक अच्छी तरह से विकसित शैली के साथ एक परिपक्व गुरु के रूप में प्रकट होता है। Rachmaninoff ने खुद को बड़ा दिखाया मूल कलाकार, "सभी परिष्कार से मुक्त और एक ही समय में नवीनतम तकनीक के सभी साधनों का स्वामी।"

कंसर्टो, जिसने अपने लेखक को एक अच्छी-खासी सफलता दिलाई, को त्चिकोवस्की के बी फ्लैट माइनर कंसर्टो के बाद सर्वश्रेष्ठ रूसी पियानो कंसर्ट के रूप में मान्यता दी गई। लेकिन, त्चैकोव्स्की और अन्य रूसी और की विरासत के साथ लगातार संबंध बनाए रखते हुए विदेशी संगीतकार XIX सदी, राचमानिनोव कंसर्ट में इसकी आलंकारिक संरचना और संगीत अभिव्यक्ति के साधनों और शैली की बहुत व्याख्या दोनों में बहुत सी नई चीजें शामिल हैं। कोई इसे पियानो और ऑर्केस्ट्रा के लिए एक प्रेरित गीत-दयनीय कविता कह सकता है। एक ही समय में कंसर्ट के रूप में, दूसरा सूट बनाया गया था, यह आश्चर्य की बात नहीं है कि इसके कुछ क्षणों में यह संगीत की प्रकृति में उसे प्रतिध्वनित करता है, हालांकि इस मामले में संगीतकार का कार्य अलग था। यह काम राचमानिनोव की एक और निस्संदेह रचनात्मक सफलता है।

एक अधिक विनम्र पैमाने पर सिम्फोनिक कैंटाटा, या मुखर-सिम्फोनिक कविता "स्प्रिंग" (1902), एन.ए. द्वारा एक कविता के शब्दों में लिखी गई थी। नेक्रासोव " हरा शोर"। यह काम उन "वसंत" मूड के अनुरूप निकला, जो मुक्ति की आकांक्षाओं के उदय और आसन्न परिवर्तनों की अपेक्षा से जुड़े थे, जो 1900 के दशक की शुरुआत में रूसी समाज के व्यापक हलकों में बह गए थे।

राचमानिनोव के बाद के दो प्रमुख कार्यों - ओपेरा द मिस्टरली नाइट और फ्रांसेस्का दा रिमिनी का भाग्य अधिक कठिन था, जो पहली बार 11 जनवरी, 1906 को उसी शाम बोल्शोई थिएटर के मंच पर दिखाए गए थे। बड़ी दिलचस्पी के साथ मिले, उन्होंने एक ही समय में अपने मूल्यांकन में बहुत विवाद और असहमति पैदा की।

19वीं शताब्दी के ऑपरेटिव नाट्यशास्त्र के स्थापित पारंपरिक मानदंडों के दृष्टिकोण से दोनों कार्य कई तरह से नए और असामान्य थे। "एलेको" की तरह, वे संक्षिप्तता, रूप की संक्षिप्तता, एक विस्तृत, धीरे-धीरे विकसित होने वाली कार्रवाई की अनुपस्थिति से प्रतिष्ठित हैं: सारा ध्यान इसके कुछ सबसे महत्वपूर्ण क्षणों और मुख्य पात्रों में से एक या दो के अनुभवों पर केंद्रित है। लेकिन अगर यह प्राप्त कार्य की प्रकृति से निर्धारित होता है, तो "द मिस्टरली नाइट" और "फ्रांसेस्का" में यह संगीतकार की स्वतंत्र पसंद का परिणाम था।

ओपेरा "फ्रांसेस्का दा रिमिनी" राचमानिनोव का आखिरी था। 1906 के अंत में मैटरलिंक के इसी नाम के नाटक पर आधारित नया ओपेरा मोना वन्ना अधूरा रह गया। अपना पहला अभिनय लिखने के बाद, संगीतकार ने किसी कारण से इस काम को जारी रखने से इनकार कर दिया और बाद में ऑपरेटिव शैली की ओर रुख नहीं किया। शायद यह ड्रेसडेन के लिए उनके प्रस्थान से सुगम था, जहां राचमानिनोव तीन सर्दियों के लिए रहते थे, गर्मियों में घर लौटते थे, या उस समय यूरोप में एक पियानोवादक और कंडक्टर के रूप में उनके लगातार प्रदर्शन से।

संगीतकार के काम में एक विशेष स्थान पर रोमांस का कब्जा है। उनमें, Rachmaninoff अपनी रचनात्मक छवि के दूसरे पक्ष के रूप में प्रकट होता है। उनकी चैम्बर मुखर रचनात्मकता का प्रमुख क्षेत्र गीत, व्यक्तिगत भावनाओं और मनोदशाओं की दुनिया थी। राचमानिनोव के रोमांस में पियानो संगत भी असाधारण समृद्धि, रंगीनता और रूपों की विविधता से प्रतिष्ठित है। सबसे लोकप्रिय में से हैं - "लिलाक", "डोंट सिंग, ब्यूटी", "स्प्रिंग वॉटर", "द नाईट इज सैड", "एन एक्सर्सप्ट फ्रॉम मुसेट", "आई एम अलोन अगेन।"

फर्स्ट सिम्फनी की विफलता से जुड़े गंभीर नर्वस शॉक के केवल दस साल बाद, राचमानिनोव ने फिर से इस शैली की ओर रुख किया, जिससे उनकी दूसरी सिम्फनी बन गई। इस बार, मास्को और सेंट पीटर्सबर्ग दोनों प्रेस ने सर्वसम्मति से नए काम की उच्च कलात्मक योग्यता को मान्यता दी। राजधानी के आलोचकों में से एक ने राचमानिनोव की सिम्फनी की उपस्थिति की तुलना त्चिकोवस्की के पाथेटिक के पहले प्रदर्शन के साथ की, राचमानिनोव को इस महान गुरु के योग्य उत्तराधिकारी कहा।

राचमानिनॉफ के लिए एक छोटे पैमाने का काम, लेकिन दिलचस्प और कई मायनों में नया था सिम्फोनिक चित्रए। बोक्लिन द्वारा उसी नाम की पेंटिंग पर आधारित "आइल ऑफ द डेड", या, अधिक सटीक रूप से, उनकी छाप के तहत बनाई गई। "आइल ऑफ द डेड" के पहले प्रदर्शन के लिए प्रेस समीक्षाओं में यह नोट किया गया था कि राचमानिनोव के इस काम के संगीत में बोक्लिन में शासन करने वाली गैर-अस्तित्व की जमी हुई शांति नहीं है, बल्कि यह पीड़ा, कराहना और निराशा सुनती है दांते के नरक में, जीवन के लिए एक भावुक प्यास के साथ संयुक्त।

Rachmaninoff के रचनात्मक विकास में सबसे महत्वपूर्ण चरण 1909 में तीसरे पियानो कॉन्सर्टो का निर्माण था। प्रेरणा की ताजगी, मधुर समृद्धि और विषयों की सुंदरता में अपने पूर्ववर्ती के बराबर, तीसरा संगीत कार्यक्रम अधिक परिपक्वता और विचार की एकाग्रता की मुहर लगाता है। असफ़िएव का मानना ​​​​था कि यह तीसरे कॉन्सर्टो से था कि "रचमानिनोव के पियानोफोर्टे की टाइटैनिक शैली" का अंतिम गठन शुरू हुआ, और संगीतकार के शुरुआती कार्यों की "भोलेपन से रोमांटिक बनावट" की विशेषताएं पूरी तरह से उसके द्वारा दूर हो गईं।

उसी वर्ष, Rachmaninoff ने संयुक्त राज्य अमेरिका का अपना पहला सफल दौरा किया। 1909 से 1912 तक, उन्होंने रूसी संगीत सोसाइटी के मुख्य निदेशालय में रूसी संगीत के निरीक्षक का पद संभाला।

सर्गेई राचमानिनॉफ के हाथ

1910 में Rachmaninoff ने पवित्र संगीत की ओर रुख किया। वह सेंट की लिटुरजी लिखता है। जॉन क्राइसोस्टोम। Rachmaninoff Znameny और प्राचीन रूस के अन्य मोनोफोनिक मंत्रों के लिए अपनी लिटर्जी में सहारा नहीं लेता है, एक "मुक्त" रचना बनाता है जिसमें वह लिटर्जिकल एक्शन के अर्थ के बारे में अपनी समझ व्यक्त करता है, लिटर्जिकल ग्रंथों के प्रति उनका व्यक्तिगत रवैया। संगीतकार अत्यधिक कलात्मक बनाने का प्रयास करता है चर्च संगीत, जो पूजा की सादगी और अनुष्ठान की कठोरता का उल्लंघन किए बिना, एक ही समय में एक स्वतंत्र सौंदर्य मूल्य होगा।

के.डी. द्वारा रूसी अनुवाद में एडगर एलन पो की कविताओं पर मुखर-सिम्फोनिक कविता "द बेल्स"। 1913 में राचमानिनोव की उच्च रचनात्मक परिपक्वता के समय लिखा गया बालमोंट, इसके विचार के महत्व और इसके कार्यान्वयन के कौशल के संदर्भ में, प्रथम विश्व युद्ध की पूर्व संध्या पर रूसी संगीत के सबसे उत्कृष्ट उदाहरणों में से एक है। "द बेल्स" के संगीत की तनावपूर्ण अभिव्यंजक, बेचैन प्रकृति आने वाले दुखद परिवर्तनों के पूर्वाभास के कारण है। इसे चार भागों में प्रस्तुत किया गया है जीवन का रास्ताउम्मीदों और उम्मीदों से भरा युवावस्था का एक व्यक्ति दुखद मौत की ओर बढ़ रहा है। घंटियों का बजना, या तो उज्ज्वल और हर्षित, या चिंतित और अशुभ लग रहा है, एक भयानक चेतावनी की तरह, या दबी हुई और उदास, इस पथ के विभिन्न चरणों का प्रतीक है।

संगीतकार का अगला काम, "द ऑल-नाइट विजिल" भी इसी तरह के मूड से प्रभावित है। "राचमानिनोव की सबसे महत्वपूर्ण रचना वाद्य संगत के बिना गाना बजानेवालों के लिए उनके वेस्पर्स का अद्भुत संगीत है," असफ़िएव ने माना। "वेस्पर्स" एक ही समय में प्राप्त उच्चतम रचनात्मक अनुभव निकला, जहां संगीतकार, जैसे कि आध्यात्मिक रहस्योद्घाटन का प्रभाव, आकस्मिक, सतही, क्षुद्र सब कुछ अलग कर देता है और लोक और प्राचीन धार्मिक चेतना की गहराई के संपर्क में आता है। माधुर्य या गीत की तरलता "ऑल-नाइट" की आवाज़ के हर पल में प्रकट होती है, बनाता है एक जीवन धारा की एक तनावपूर्ण, विशद रूप से बोधगम्य उपस्थिति, अंतहीन रूप से बहती है और एक एकल उदार चमकदार आवेग में विलय (प्रसंस्करण) किसी भी व्यक्तिगत जुनून, दुःख, भ्रम को एक समग्र, एकीकृत धारा में मिला देती है।

अक्टूबर क्रांति ने राचमानिनॉफ को अपने पहले संगीत समारोह में फिर से काम करते हुए पाया। कई लोगों का मानना ​​था कि रूस में तख्तापलट अस्थायी था। Rachmaninoff ने सोचा कि यह पुराने रूस का अंत था और एक कलाकार के रूप में उनके पास अपनी मातृभूमि छोड़ने के अलावा कोई विकल्प नहीं था। उनका मानना ​​था कि कला के बिना जीवन उनके लिए लक्ष्यहीन है। उन्हें डर था कि कला, इस तरह, ब्रेकअप में मौजूद नहीं हो सकती है, और यह कि रूस में कई वर्षों तक सभी कलात्मक गतिविधि बंद हो जाएगी। इसलिए, उन्होंने स्टॉकहोम में एक संगीत कार्यक्रम में प्रदर्शन करने के लिए स्वीडन से अप्रत्याशित रूप से आए एक प्रस्ताव का लाभ उठाया। 1917 के अंत में, उन्होंने अपनी पत्नी नताल्या अलेक्जेंड्रोवना और उनके बच्चों के साथ रूस छोड़ दिया।

पहले वह पेरिस जाता है, फिर स्विट्ज़रलैंड जाता है। 1935 से संगीतकार यूएसए में रह रहे हैं। राचमानिनोव के काम में एक नया ब्रेक आता है, इस बार पिछले वाले की तुलना में बहुत लंबा है। पूरे एक दशक के बाद ही संगीतकार ने संगीत की रचना की, तीन रूसी की व्यवस्था की लोक संगीतगाना बजानेवालों और ऑर्केस्ट्रा के लिए और चौथा पियानो कॉन्सर्टो पूरा करना, प्रथम विश्व युद्ध की पूर्व संध्या पर शुरू हुआ।

राचमानिनोव दर्दनाक रूप से घर की याद कर रहा था, लगातार सोच रहा था कि क्या उसने अपनी मातृभूमि को छोड़कर गलती की है। सोवियत संघ से आने वाली हर चीज में उनकी दिलचस्पी थी, और उनकी नई मातृभूमि में उनकी दिलचस्पी गंभीर और गहरी थी। उन्होंने यूएसएसआर से आई किताबें, समाचार पत्र और पत्रिकाएं पढ़ीं, सोवियत रिकॉर्ड एकत्र किए। वह विशेष रूप से अद्भुत रेड बैनर एनसेंबल द्वारा प्रस्तुत रूसी गीतों को सुनना पसंद करते थे।

शायद यह सब सर्गेई वासिलीविच के काम के क्रमिक पुनरुद्धार के लिए एक प्रेरणा के रूप में कार्य करता है, जिन्होंने 1930 के दशक में सिम्फोनिक डांस, रैप्सोडी ऑन ए थीम ऑफ पगनीनी और विशेष रूप से थर्ड सिम्फनी के रूप में इस तरह के अद्भुत कार्यों का निर्माण किया।

1934 की गर्मियों ने संगीतकार को लंबे समय से प्रतीक्षित रचनात्मक सफलता दिलाई। केवल सात हफ्तों में, राचमानिनॉफ ने अपने सबसे शानदार कामों में से एक - पियानो के लिए रैप्सोडी और निकोलो पगनीनी द्वारा वायलिन के टुकड़े के विषय पर ऑर्केस्ट्रा बनाया।

1936 में पूरी हुई तीसरी सिम्फनी, राचमानिनोव के गुणों का सबसे अच्छा सारांश प्रस्तुत करती है। निस्संदेह, राष्ट्रीय रूसी सिम्फनी के विकास में यह एक प्रमुख घटना है। गीत और आनंद और प्रेम के भजनों से प्रेरित सिम्फनी संगीतकार की महान मातृभूमि - रूस को संबोधित है।