द चेरी ऑर्चर्ड नाटक में वफादारी। चेरी बाग

ए.पी. चेखव, एक रूसी लेखक और रूसी बुद्धिजीवी के रूप में, समाज द्वारा महसूस किए गए सामाजिक परिवर्तनों की पूर्व संध्या पर मातृभूमि के भाग्य के बारे में चिंतित थे। नाटक "द चेरी ऑर्चर्ड" की आलंकारिक प्रणाली रूस के अतीत, वर्तमान और भविष्य के बारे में लेखक के दृष्टिकोण को दर्शाती है।

आलंकारिक प्रणाली "चेरी ऑर्चर्ड"- कॉपीराइट सुविधाएँ

विशेष रूप से, यह है कि उनके कार्यों में एक मुख्य पात्र को उजागर करना व्यावहारिक रूप से असंभव है। नाटककार द्वारा नाटक में उठाए गए प्रश्नों को समझने के लिए यह महत्वपूर्ण है।

तो, द चेरी ऑर्चर्ड में नायकों की छवियां दर्शाती हैं,

• एक ओर, निर्णायक मोड़ की पूर्व संध्या पर रूस का सामाजिक स्तर (कुलीन वर्ग, व्यापारी, रज़्नोचिंत्सी बुद्धिजीवी, आंशिक रूप से किसान वर्ग),
• दूसरी ओर, ये समूह विशिष्ट रूप से देश के अतीत, वर्तमान और भविष्य को दर्शाते हैं।

छवि में रूस का ही प्रतिनिधित्व किया गया है बड़ा बगीचाजिसके प्रति सभी नायक कोमल प्रेम से पेश आते हैं।

अतीत के नायकों की छवियाँ

राणेव्स्काया और गेव के नायक अतीत की पहचान हैं। यह ऐतिहासिक क्षेत्र को छोड़कर कुलीन घोंसलों का अतीत है। गेव और राणेव्स्काया में कोई भाड़े की गणना नहीं है: गर्मियों के निवासियों के लिए भूमिगत चेरी बाग बेचने का विचार उनके लिए पूरी तरह से अलग है। वे प्रकृति की सुंदरता को सूक्ष्मता से महसूस करते हैं

("दाईं ओर, गज़ेबो के मोड़ पर, एक सफेद पेड़ एक महिला की तरह झुका हुआ था" ...)

उन्हें कुछ बचकानी धारणा की विशेषता है: राणेव्स्काया पैसे को एक बच्चे की तरह मानता है, उनकी गिनती नहीं करता है। लेकिन ये सिर्फ बचपना ही नहीं, बल्कि खर्चों की परवाह किए बिना जीने की आदत भी है. गेव और राणेव्स्काया दोनों दयालु हैं। लोपाखिन को याद है कि कैसे, प्राचीन काल में, राणेव्स्काया को उस पर दया आ गई थी। राणेव्स्काया और पेट्या ट्रोफिमोव को उसकी अव्यवस्था पर दया आती है, और आन्या, जो दहेज के बिना रह गई थी, और एक राहगीर।

लेकिन गेव्स और राणेव्स्की का समय बीत चुका है। उनकी बुद्धिमत्ता, जीने में असमर्थता, लापरवाही निर्दयता और स्वार्थ में बदल जाती है।

राणेव्स्काया ने अपनी बेटी को देखभाल में छोड़कर बहुत सारा धन बर्बाद कर दिया गोद ली हुई बेटीवारी, अपने प्रेमी के साथ पेरिस के लिए रवाना हो रही है, यारोस्लाव दादी से अन्या के लिए धन प्राप्त करने के बाद, वह पेरिस में उस आदमी के पास लौटने का फैसला करती है जिसने व्यावहारिक रूप से उसे लूट लिया था, जबकि वह इस बारे में नहीं सोचती है कि आन्या का जीवन आगे कैसे बदल जाएगा। वह बीमार फ़िर के लिए चिंता दिखाती है, पूछती है कि क्या उसे अस्पताल भेजा गया था, लेकिन वह इसकी जाँच नहीं कर सकती है और न ही करना चाहती है (राणेव्स्काया अपने शब्दों का आदमी है, लेकिन कर्मों का नहीं) - फ़िर एक बंद घर में रहता है।

रईसों के जीवन का परिणाम कर्ज में डूबे जीवन का परिणाम है, दूसरों के उत्पीड़न पर आधारित जीवन है।

भविष्य की छवियाँ

नया रूस एक व्यापारी यरमोलई लोपाखिन है। इसमें, लेखक सक्रिय सिद्धांत पर जोर देता है: वह सुबह पांच बजे उठता है और शाम तक काम करता है, श्रम उसे पूंजी नहीं, बल्कि खुशी भी देता है। यरमोलई लोपाखिन एक स्व-निर्मित व्यक्ति हैं (उनके दादा एक सर्फ़ थे, उनके पिता एक दुकानदार थे)। लोपाखिन की गतिविधि में, एक व्यावहारिक गणना दिखाई देती है: उसने खसखस ​​​​के साथ खेतों को बोया - लाभ और सुंदर दोनों। लोपाखिन चेरी के बाग को बचाने का एक तरीका पेश करता है, जिससे लाभ मिलना चाहिए। लोपाखिन दयालुता की सराहना करते हैं और याद करते हैं, राणेव्स्काया के प्रति उनका मार्मिक रवैया ऐसा है। पेट्या ट्रोफिमोव के अनुसार, उनके पास एक "पतली, कोमल आत्मा" है। लेकिन भावनाओं की सूक्ष्मता उसमें मालिक के लाभ के साथ संयुक्त होती है। लोपाखिन विरोध नहीं कर सके और एक नीलामी में चेरी का बाग खरीदा। इससे पहले कि राणेवस्काया उसे सांत्वना दे, वह पछताता है और तुरंत घोषणा करता है:

"चेरी बाग का नया मालिक आ रहा है!"

लेकिन लोपाखिन में भी एक प्रकार की पीड़ा है, अन्यथा दूसरे जीवन की लालसा कहाँ से आती। नाटक के अंत में वह कहते हैं:

"मैं बदलना चाहूँगा... हमारा अजीब, दुखी जीवन!"

भविष्य की छवियां - पेट्या ट्रोफिमोव और आन्या। पेट्या ट्रोफिमोव एक शाश्वत छात्र हैं, वह आशावाद से भरे हुए हैं, उनके भाषणों में दृढ़ विश्वास है कि वह ही हैं जो जीवन को सुंदर बनाना जानते हैं

(मानवता उच्चतम सत्य की ओर, पृथ्वी पर संभव उच्चतम सुख की ओर बढ़ रही है, और मैं सबसे आगे हूँ!")।

यह वह है जो अन्ना से कहता है:

"सारा रूस हमारा बगीचा है!"

लेकिन उनकी छवि अस्पष्ट है. नाटक में पेट्या ट्रोफिमोव भी कर्मों के बजाय शब्दों का धनी व्यक्ति है। में व्यावहारिक जीवनवह नाटक के बाकी पात्रों की तरह एक क्लुट्ज़ है। आन्या की छवि शायद नाटक की एकमात्र छवि है जिसमें प्रकाश की बहुत अधिक अनुभूति होती है। आन्या तुर्गनेव की लड़कियों की तरह है जो एक नए जीवन में जाने और खुद को पूरी तरह से उसके लिए समर्पित करने के लिए तैयार हैं, इसलिए चेरी बाग के नुकसान के बारे में आन्या में कोई अफसोस नहीं है।

द्वितीयक छवियाँ

नाटक के द्वितीयक पात्रों ने गेव और राणेवस्काया के भाग्य को निर्धारित किया। शिमोनो-पिश्चिक एक ज़मींदार है जो जीवन के अनुकूल होने के लिए तैयार है, यही वह राणेव्स्काया और गेव से अलग है। लेकिन वह लगभग कर्ज में भी डूबे रहते हैं। चार्लोट की छवि राणेव्स्काया की अव्यवस्था, व्यावहारिक बेघरता पर जोर देती है।

पितृसत्तात्मक किसान वर्ग का प्रतिनिधित्व नौकरों की छवियों द्वारा किया जाता है। यह फ़िर है, जिसने पुराने नौकरों की मुख्य विशेषता - स्वामी के प्रति समर्पण - को बरकरार रखा है। एक छोटे बच्चे के रूप में, फ़िर गेव की देखभाल करता है। उनका भाग्य दुखद और प्रतीकात्मक है: उन्हें आम तौर पर भुला दिया जाता है, उन लोगों द्वारा त्याग दिया जाता है जिन्होंने उनके लिए प्यार के बारे में बहुत कुछ कहा और उनके लिए बहुत कम किया। दुन्याशा और यशा नई पीढ़ी के सेवक हैं। दुन्याशा अपनी मालकिन को बढ़ा-चढ़ाकर बताते हुए "भावनाओं की सूक्ष्मता" को दोहराती है। यशा ने स्वामियों के अहंकार को आत्मसात कर लिया।

चेरी के बाग की छवि

जैसा कि पहले ही उल्लेख किया गया है, नाटक की आलंकारिक प्रणाली में चेरी बाग की भूमिका बहुत बड़ी है। यह चेरी के बगीचे के चारों ओर बंधा हुआ है बाहरी संघर्ष, नाटक के सभी नायक बगीचे के प्रति अपना दृष्टिकोण व्यक्त करते हैं। इसलिए, दर्शक और पाठक एक इंसान के रूप में अपने भाग्य को दुखद रूप से महसूस करते हैं:

"...और केवल एक ही सुन सकता है कि वे बगीचे में कितनी दूर तक कुल्हाड़ी से लकड़ी पर वार करते हैं।"

चेखव और लेखक दोनों को रोजमर्रा की जिंदगी की धड़कन को सुनने की संवेदनशील क्षमता, इस जीवन में सबसे महत्वपूर्ण खोजने की क्षमता की विशेषता है सामाजिक समस्याएंऔर अपना काम इस तरह बनाएं कि ये समस्याएं हमवतन लोगों की संपत्ति बन जाएं।

पागल वर्षों का मज़ा फीका पड़ गया
यह मेरे लिए कठिन है, एक अस्पष्ट हैंगओवर की तरह।
लेकिन शराब की तरह, बीते दिनों का दुःख भी
मेरी आत्मा में, जितना पुराना, उतना मजबूत।
ए.एस. पुश्किन

साहित्यिक आलोचकों के कार्यों में, द चेरी ऑर्चर्ड की व्याख्या अक्सर ऐतिहासिक या सामाजिक दृष्टिकोण से प्रस्तुत की जाती है। नाटक का विषय इस प्रकार परिभाषित किया गया है: चेखव रूस के अतीत, वर्तमान और भविष्य को दर्शाता है। इन युगों के अनुसार, नाटक में संपत्ति के मालिक हैं (वे दिवालिया हो जाते हैं, पूरी असहायता का प्रदर्शन करते हैं), वहाँ हैं नया मालिकजीवन (एक ऊर्जावान, उद्यमशील व्यापारी), युवा पीढ़ी के प्रतिनिधि (भविष्य की ओर देखने वाले महान सपने देखने वाले) हैं। नाटक का विचार लेखक के मूल्यांकन में है आधुनिकतमरूस. यह स्पष्ट है कि चेखव स्थानीय कुलीनता (गेव और राणेव्स्काया) के अंत की अनिवार्यता को समझते हैं, दुख की बात है कि बुर्जुआ व्यवसायियों (लोपाखिन) की गतिविधियों का अनुसरण करते हैं, लेकिन आशा के साथ रूस के भविष्य को देखते हैं, जिसे वह नए लोगों (पेट्या) से जोड़ते हैं। ट्रोफिमोव और आन्या), जो पिछले वाले और वास्तविक मालिकों से भिन्न हैं चेरी का बाग. ये युवा पौधारोपण का सपना देखते हैं नया बगीचापुराने के स्थान पर, लोपाखिन ने मुनाफे की खातिर बर्बाद कर दिया। तो चेखव की आखिरी कॉमेडी में, ऐतिहासिक आशावाद प्रकट होता है, जो उनके पिछले नाटकों ("द सीगल", "इवानोव", "अंकल वान्या") में नहीं था।

"द चेरी ऑर्चर्ड" के विषय और विचार की ऐसी परिभाषा काफी संभव है, लेकिन यह कहना गलत होगा कि चेखव केवल सार्वजनिक मंच छोड़ने वाले कुलीनों पर हंसते हैं, आधुनिक "जीवन के स्वामी" की निंदा करते हैं और सहानुभूति रखते हैं युवा पीढ़ीजो एक नए जीवन के आगमन को तेज करता है। ऐसा लगता है कि नाटककार का अपने पात्रों के प्रति रवैया स्पष्ट निंदा या सहानुभूति से अधिक जटिल है।

उदाहरण के लिए, वैलेट फ़िर की छवि लें। यह नायक, निश्चित रूप से, निवर्तमान रूस को संदर्भित करता है, क्योंकि पचास से अधिक वर्षों से वह चेरी बाग के मालिकों की ईमानदारी से सेवा कर रहा है, वह गेव और राणेवस्काया के दादा को भी याद करता है। न केवल उम्र से, बल्कि दृढ़ विश्वास से भी, वह पुरानी व्यवस्था, पुरानी जीवन शैली का अनुयायी है। यह उल्लेखनीय है कि फ़िर के समान एक नायक को पहले से ही रूसी साहित्य में चित्रित किया गया है - यह आंगन इपैट है, जो एन.ए. नेक्रासोव की कविता "हू लिव्स वेल इन रस" (अध्याय "लास्ट चाइल्ड") से प्रिंस यूटैटिन की कमी है। घोषणापत्र की घोषणा के बाद इपैट ने व्यक्तिगत स्वतंत्रता का त्याग कर दिया और पहले की तरह अपने स्वामी-राजकुमारों की सेवा करने की कामना की। फ़िरस दास प्रथा के उन्मूलन को "दुर्भाग्य" कहते हैं और कहते हैं कि 1861 में वह "स्वतंत्रता के लिए सहमत नहीं हुए, स्वामियों के साथ रहे" (II)। इपैट, भावुक आंसुओं के साथ, एक सर्फ़ मास्टर की आदतों को याद करता है: कैसे युवा राजकुमार यूटैटिन ने इपैट को घोड़े के बजाय अपनी गाड़ी में बांधा या उसे सर्दियों की नदी में नहलाया। और फ़िर्स दिवंगत सज्जन के अत्याचार को बड़े चाव से याद करते हैं, जिन्होंने खुद को एक डॉक्टर की कल्पना की थी और सभी रोगियों का इलाज सीलिंग वैक्स से किया था। पुराना नौकर इस दवा पर दृढ़ता से विश्वास करता है और मानता है कि सीलिंग मोम के कारण ही वह इतने लंबे समय तक जीवित रहता है (III)। हालाँकि, Ipat की दासता व्यंग्यात्मक उपहास का कारण बनती है नेक्रासोव की कविता, और फ़िर का व्यवहार चेखव के नाटक में लेखक की शांत समझ है।

दास मनोविज्ञान को बूढ़े आदमी में मालिकों के प्रति मार्मिक लगाव के साथ जोड़ा जाता है। फ़िरस राणेव्स्काया (आई) के साथ एक बैठक में ईमानदारी से रोता है, जिसे उसने पांच साल तक नहीं देखा है, लगन से पचास वर्षीय "बच्चे" गेव की सेवा करना जारी रखता है। बूढ़ा आदमी दुःखी होकर उससे कहता है: “फिर से, उन्होंने ग़लत पतलून पहन ली है। और मुझे तुमसे क्या लेना-देना!” (मैं)। यहां तक ​​​​कि जब वे उसे भूल जाते हैं और वह सर्दियों के लिए बंद घर में मरने के लिए रहता है, तो उसे मालिक की चिंता होती है: "लेकिन लियोनिद एंड्रीविच, मुझे लगता है, फर कोट नहीं पहना था, वह एक कोट में चला गया ... मैं नहीं लग रहा था...युवा और हरा!” (चतुर्थ).

अपना सारा जीवन संपत्ति पर गुजारने के बाद, वह घर की प्रतिष्ठा और मालिकों की अच्छी प्रतिष्ठा की परवाह करता है। नीलामी के दिन राणेव्स्काया द्वारा शुरू की गई हास्यास्पद गेंद पर, वह अपना सर्वश्रेष्ठ प्रदर्शन करता है, लेकिन उम्मीद के मुताबिक मेहमानों की सेवा करता है। जब राणेव्स्काया उसे आराम करने के लिए भेजता है, तो फ़िर मुस्कुराते हुए जवाब देता है: "मैं सोने जाऊंगा, लेकिन मेरे बिना, कौन देगा, कौन ऑर्डर करेगा? पूरे घर के लिए एक" (III). और वह सही है, क्योंकि यशा लापरवाही से कमरों में घूमती है, और दुन्याशा मेहमानों के साथ नृत्य करती है। पुराना नौकर अपने वर्तमान मालिकों के लिए भी नाराज है, जो पहले के मालिकों की तरह नहीं हैं: "अतीत में, जनरल, बैरन, एडमिरल हमारी गेंदों पर नृत्य करते थे, और अब हम डाक अधिकारी और स्टेशन के प्रमुख को बुलाते हैं, और यहां तक ​​कि वे शिकार करने भी नहीं जाते” (III)।

फ़िर के आगे, नाटक में आधुनिक समय के एक नौकर को दिखाया गया है - यशा, एक मूर्ख और आत्म-संतुष्ट लड़का। उन्होंने पेरिस का दौरा किया और आनंद का स्वाद चखा यूरोपीय सभ्यता, अपनी पितृभूमि का तिरस्कार करने लगा और अपने किसान मूल पर शर्मिंदा है। यशा राणेव्स्काया से उसे अपने साथ पेरिस वापस ले जाने के लिए कहती है, और शिकायत करती है: “मेरे लिए यहाँ रहना निश्चित रूप से असंभव है। मैं क्या कह सकता हूं, आप स्वयं मीलों दूर हैं, देश अशिक्षित है, लोग अनैतिक हैं, इसके अलावा, बोरियत है, रसोई में खाना बदसूरत है ... ”(III)। यशा स्वयं एक महत्वहीन व्यक्ति और एक ढीला नौकर है, जो गेंद पर उसके व्यवहार से साबित होता है। वह फ़िरस को कभी अस्पताल नहीं ले गया, क्योंकि बदकिस्मत महिला राणेव्स्काया के पास एक गैर-कार्यकारी कमी है। लेकिन अंतिम कार्य में, अपना "ज्ञान और कौशल" दिखाते हुए, वह लोपाखिन को बताता है कि शैंपेन असली नहीं है, और वह अकेले ही पूरी बोतल पी जाता है। नाटक की शुरुआत और अंत में, चेखव यशा का अपनी मां के प्रति रवैया दिखाता है, जो उसके आगमन और प्रस्थान के दिन उससे मिलने आती है। रसोई में इंतज़ार कर रही माँ की याद प्रेमी को बना देती है पेरिस का जीवनकेवल झुंझलाहट. फ़िर, इस कमीने की तुलना में, एक कर्तव्यनिष्ठ, समर्पित सेवक, एक बुद्धिमान व्यक्ति की तरह दिखता है।

चेखव ने कई महत्वपूर्ण बयानों के साथ पुराने सेवक पर भरोसा किया जो नाटक के लेखक के इरादे को स्पष्ट करता है। सबसे पहले, हर चीज़ में (सेवा में और जीवन में) व्यवस्था का प्यार फ़िर को अलग करता है। और अपने बुढ़ापे में, वह चारों ओर संवेदनहीन उपद्रव देखता है और जागीर घर और आसपास के रूसी जीवन दोनों में आदेश को उल्लेखनीय रूप से चित्रित करता है: पहले सब कुछ सही था, "स्वामी के साथ पुरुष, किसानों के साथ सज्जन, लेकिन अब सब कुछ बिखरा हुआ है, तुम्हें कुछ भी समझ नहीं आएगा” (II) . नाजुकता, भ्रम की यह भावना न केवल बूढ़े व्यक्ति द्वारा अनुभव की जाती है, बल्कि लोपाखिन द्वारा भी अनुभव की जाती है, जिसने अभी-अभी अपना सपना पूरा किया है (उसने नीलामी में एक चेरी का बाग खरीदा है) और पहले से ही अपने अजीब, दुखी जीवन के बारे में शिकायत करता है।

दूसरे, फ़िर्स नाटक के सभी नायकों और खुद को, लेखक की मंशा के अनुसार, "बेवकूफ" (III) कहते हैं, यानी मूर्ख जो जीवन को नहीं समझते हैं। सभी पात्रों के दुर्भाग्य का एक उदाहरण चेरी के बाग के प्रति उनका दृष्टिकोण है। फ़िर्ज़ बगीचे को वैसा ही देखता है जैसा वह अपरिवर्तनीय अतीत में था; गेव के लिए, बगीचे के बारे में बात करना खाली शेखी बघारने का अवसर है; लोपाखिन, बगीचे को बचाने के बारे में सोचते हुए, इसे काट देता है; आन्या और पेट्या पुराने बगीचों को बचाने के बजाय नए बगीचों का सपना देखना पसंद करते हैं।

संक्षेप में, यह कहा जाना चाहिए कि फ़िरस उस कुलीन संपत्ति का एक अभिन्न अंग है जहाँ नाटक होता है। पुराना सेवक एक प्रकार का वफादार नौकर है, जिसे रूसी साहित्य में बहुत विविध रूप से दर्शाया गया है: द अंडरग्रोथ से नानी एरेमीवना, यूजीन वनगिन से नानी फिलिपयेवना, सेवेलिच कप्तान की बेटी”, ओब्लोमोव से ज़खर, आदि। फ़िर गेव का नौकर है और साथ ही लेखक के विचार का प्रतिपादक है। यह हीरो एक आदमी है पुराना रूस, जिसमें था दासत्व, लेकिन वहाँ एक उच्च आध्यात्मिक संस्कृति भी थी। इसलिए, एक वफादार सेवक की छवि बहुमुखी निकली।

चेखव पुराने जीवन को अंधाधुंध नकारने और उससे भी अधिक उसके हिंसक विनाश के खिलाफ थे। सही समयखुद ही नए ऑर्डरों को रास्ता देगा। लेखक का यह विचार नाटक के अंतिम, मार्मिक दृश्य से सिद्ध होता है: सभी द्वारा भुला दिया गया असहाय बूढ़ा व्यक्ति एक बंद घर में मर जाता है। उसी समय, फ़िरोज़ अपने लापरवाह मालिकों को फटकार नहीं लगाता, क्योंकि वह ईमानदारी से उनसे प्यार करता है। उनकी मृत्यु चेरी बाग की मृत्यु के साथ मेल खाती है और "के अंत का प्रतीक है" कुलीन घोंसला”, एक युग का अंत, जिसका संरक्षक एक बूढ़ा नौकर था।

"द चेरी ऑर्चर्ड" नाटक में बगीचे की छवि अस्पष्ट और जटिल है। यह सिर्फ राणेव्स्काया और गेव की संपत्ति का हिस्सा नहीं है, जैसा कि पहली नज़र में लग सकता है। यह वह नहीं है जिसके बारे में चेखव ने लिखा था। चेरी का बाग एक छवि-प्रतीक है। इसका मतलब रूसी प्रकृति की सुंदरता और उन लोगों के जीवन से है जिन्होंने उसे पाला और उसकी प्रशंसा की। बगीचे की मृत्यु के साथ, यह जीवन भी नष्ट हो जाता है।

पात्रों को एकजुट करने वाला केंद्र

नाटक "द चेरी ऑर्चर्ड" में बगीचे की छवि वह केंद्र है जिसके चारों ओर सभी पात्र एकजुट होते हैं। पहले तो ऐसा लग सकता है कि ये केवल पुराने परिचित और रिश्तेदार हैं जो रोजमर्रा की समस्याओं को हल करने के लिए संयोग से संपत्ति पर एकत्र हुए हैं। हालाँकि, ऐसा नहीं है. यह कोई संयोग नहीं है कि एंटोन पावलोविच ने विभिन्न सामाजिक समूहों का प्रतिनिधित्व करने वाले पात्रों को एकजुट किया आयु वर्ग. उनका काम न केवल बगीचे का, बल्कि अपना भी भाग्य तय करना है।

संपत्ति के साथ गेव और राणेव्स्काया का संबंध

राणेव्स्काया और गेव रूसी ज़मींदार हैं जिनके पास एक जागीर और चेरी का बाग है। वे भाई-बहन हैं, वे संवेदनशील, बुद्धिमान, शिक्षित लोग हैं। वे सुंदरता की सराहना करने में सक्षम हैं, वे इसे बहुत सूक्ष्मता से महसूस करते हैं। इसलिए, चेरी बाग की छवि उन्हें बहुत प्रिय है। नाटक "द चेरी ऑर्चर्ड" के नायकों की धारणा में वह सुंदरता का प्रतीक है। हालाँकि, ये पात्र निष्क्रिय हैं, यही कारण है कि वे जो उन्हें प्रिय है उसे बचाने के लिए कुछ नहीं कर सकते हैं। राणेव्स्काया और गेव, अपनी सभी आध्यात्मिक संपदा और विकास के साथ, जिम्मेदारी, व्यावहारिकता और वास्तविकता की भावना से वंचित हैं। इसलिए, वे न केवल प्रियजनों का, बल्कि अपना भी ख्याल नहीं रख सकते। ये नायक लोपाखिन की सलाह पर ध्यान नहीं देना चाहते और अपनी ज़मीन किराए पर देना नहीं चाहते, हालाँकि इससे उन्हें अच्छी आय होती। उनका मानना ​​है कि दचा और ग्रीष्मकालीन निवासी अश्लील हैं।

गेव और राणेव्स्काया को संपत्ति इतनी प्रिय क्यों है?

गेव और राणेवस्काया उन भावनाओं के कारण जमीन किराए पर देने में असमर्थ हैं जो उन्हें संपत्ति से जोड़ती हैं। बगीचे से उनका खास रिश्ता है, जो उनके लिए एक जीवित इंसान की तरह है। बहुत कुछ इन नायकों को उनकी संपत्ति से जोड़ता है। चेरी ऑर्चर्ड उन्हें एक बीते हुए युवा, पिछले जीवन की पहचान के रूप में दिखाई देता है। राणेव्स्काया ने अपने जीवन की तुलना "ठंडी सर्दी" और "अंधेरे बरसाती शरद ऋतु" से की। जब ज़मींदार संपत्ति में वापस आया, तो वह फिर से खुश और युवा महसूस करने लगी।

चेरी बाग के प्रति लोपाखिन का रवैया

"द चेरी ऑर्चर्ड" नाटक में बगीचे की छवि इसके प्रति लोपाखिन के दृष्टिकोण में भी प्रकट होती है। यह नायक राणेव्स्काया और गेव की भावनाओं को साझा नहीं करता है। उन्हें उनका व्यवहार अतार्किक और अजीब लगता है। यह व्यक्ति आश्चर्य करता है कि वे प्रतीत होने वाले स्पष्ट तर्कों को क्यों नहीं सुनना चाहते हैं जो एक कठिन परिस्थिति से बाहर निकलने का रास्ता खोजने में मदद करेंगे। यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि लोपाखिन सुंदरता की सराहना करने में भी सक्षम है। चेरी बाग इस नायक को प्रसन्न करता है। उनका मानना ​​है कि दुनिया में उनसे ज्यादा खूबसूरत कोई नहीं है।

हालाँकि, लोपाखिन एक व्यावहारिक और सक्रिय व्यक्ति हैं। राणेव्स्काया और गेव के विपरीत, वह केवल चेरी बाग की प्रशंसा नहीं कर सकता और उस पर पछतावा नहीं कर सकता। यह नायक उसे बचाने के लिए कुछ करना चाहता है। लोपाखिन ईमानदारी से राणेव्स्काया और गेव की मदद करना चाहता है। वह उन्हें यह समझाने से कभी नहीं चूकता कि ज़मीन और चेरी बाग दोनों को पट्टे पर दिया जाना चाहिए। यह जल्द से जल्द किया जाना चाहिए, क्योंकि नीलामी जल्द ही होगी। लेकिन, जमीन मालिक उनकी बात नहीं सुनना चाहते. लियोनिद एंड्रीविच केवल शपथ ले सकते हैं कि संपत्ति कभी नहीं बेची जाएगी। उनका कहना है कि वह नीलामी नहीं होने देंगे.

नये बगीचे का मालिक

फिर भी, नीलामी फिर भी हुई। संपत्ति का मालिक लोपाखिन था, जिसे अपनी खुशी पर विश्वास नहीं हो रहा था। आख़िरकार, उनके पिता और दादा यहाँ काम करते थे, "गुलाम थे", उन्हें रसोई में भी जाने की अनुमति नहीं थी। लोपाखिन के लिए संपत्ति ख़रीदना एक तरह से उसकी सफलता का प्रतीक बन जाता है। यह वर्षों की कड़ी मेहनत का एक सुयोग्य पुरस्कार है। नायक चाहेगा कि उसके दादा और पिता कब्र से उठें और उनके साथ आनन्द मना सकें, यह देख सकें कि उनका वंशज जीवन में कैसे सफल हुआ।

लोपाखिन के नकारात्मक गुण

लोपाखिन के लिए चेरी का बाग सिर्फ जमीन है। इसे खरीदा, गिरवी रखा या बेचा जा सकता है. इस नायक ने, अपनी खुशी में, खरीदी गई संपत्ति के पूर्व मालिकों के संबंध में व्यवहारकुशलता दिखाने के लिए खुद को बाध्य नहीं माना। लोपाखिन तुरंत बगीचे को काटना शुरू कर देता है। वह संपत्ति के पूर्व मालिकों के चले जाने का इंतज़ार नहीं करना चाहता था। निष्प्राण फुटमैन यशा कुछ हद तक उनके समान है। इसमें उस स्थान के प्रति लगाव, जहां वह पैदा हुआ और पला-बढ़ा, अपनी मां के प्रति प्रेम, दया जैसे गुणों का सर्वथा अभाव है। इस संबंध में, यशा फ़िर्स के बिल्कुल विपरीत है, एक नौकर जिसकी ये इंद्रियाँ असामान्य रूप से विकसित हैं।

फ़िरोज़ के नौकर के बगीचे के प्रति रवैया

खुलासा करते हुए, इस बारे में कुछ शब्द कहना आवश्यक है कि घर में सबसे बुजुर्ग फ़िर ने उसके साथ कैसा व्यवहार किया। कई वर्षों तक उन्होंने निष्ठापूर्वक अपने स्वामी की सेवा की। यह आदमी ईमानदारी से गेव और राणेवस्काया से प्यार करता है। वह इन वीरों को हर मुसीबत से बचाने के लिए तैयार हैं।' हम कह सकते हैं कि फ़िर्स द चेरी ऑर्चर्ड के सभी पात्रों में से एकमात्र ऐसा पात्र है जो भक्ति जैसे गुण से संपन्न है। यह एक संपूर्ण प्रकृति है, जो बगीचे के साथ नौकर के संबंध में अपनी संपूर्णता में प्रकट होती है। फ़िरोज़ के लिए, राणेव्स्काया और गेव की संपत्ति एक पारिवारिक घोंसला है। वह इसकी, साथ ही इसके निवासियों की रक्षा करना चाहता है।

नई पीढ़ी के प्रतिनिधि

"द चेरी ऑर्चर्ड" नाटक में चेरी ऑर्चर्ड की छवि केवल उन नायकों को प्रिय है जिनकी इससे महत्वपूर्ण यादें जुड़ी हुई हैं। नई पीढ़ी के प्रतिनिधि पेट्या ट्रोफिमोव हैं। बगीचे के भाग्य में उसे बिल्कुल भी दिलचस्पी नहीं है। पेट्या ने घोषणा की: "हम प्यार से ऊपर हैं।" इस प्रकार, वह स्वीकार करता है कि वह गंभीर भावनाओं का अनुभव करने में सक्षम नहीं है। ट्रोफिमोव हर चीज़ को बहुत सतही तौर पर देखता है। उसे नहीं मालूम वास्तविक जीवनजिसका रीमेक बनाने की कोशिश की जा रही है, जो दूरगामी विचारों पर आधारित है। आन्या और पेट्या बाहर से खुश हैं। वे एक नए जीवन की चाहत रखते हैं, जिसके लिए वे अतीत से नाता तोड़ना चाहते हैं। इन नायकों के लिए, उद्यान "संपूर्ण रूस" है, न कि कोई विशिष्ट चेरी उद्यान। लेकिन क्या अपने घर से प्यार किए बिना पूरी दुनिया से प्यार करना संभव है? पेट्या और आन्या नए क्षितिज की खोज में अपनी जड़ें खो देते हैं। ट्रोफिमोव और राणेव्स्काया के बीच आपसी समझ असंभव है। पेट्या के लिए, कोई यादें नहीं हैं, कोई अतीत नहीं है, और राणेव्स्काया संपत्ति के नुकसान के बारे में गहराई से चिंतित है, क्योंकि वह यहीं पैदा हुई थी, उसके पूर्वज भी यहीं रहते थे, और वह ईमानदारी से संपत्ति से प्यार करती है।

बगीचे को कौन बचाएगा?

जैसा कि हम पहले ही नोट कर चुके हैं, यह सुंदरता का प्रतीक है। केवल वे लोग ही उसे बचा सकते हैं जो न केवल उसकी सराहना कर सकते हैं, बल्कि उसके लिए लड़ भी सकते हैं। कुलीन वर्ग की जगह लेने वाले सक्रिय और ऊर्जावान लोग सुंदरता को केवल लाभ का स्रोत मानते हैं। उसका क्या होगा, उसे कौन बचाएगा?

चेखव के नाटक "द चेरी ऑर्चर्ड" में चेरी ऑर्चर्ड की छवि घर और अतीत का प्रतीक है, मेरे दिल को प्रिय. क्या साहसपूर्वक आगे बढ़ना संभव है यदि आपकी पीठ के पीछे कुल्हाड़ी की आवाज़ सुनाई देती है, जो पवित्र होने वाली हर चीज़ को नष्ट कर देती है? यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि चेरी का बाग, आखिरकार, यह कोई संयोग नहीं है कि "एक पेड़ को कुल्हाड़ी से मारना", "एक फूल को रौंदना" और "जड़ों को काटना" जैसी अभिव्यक्तियाँ अमानवीय और निंदनीय लगती हैं।

इसलिए, हमने "द चेरी ऑर्चर्ड" नाटक के नायकों की समझ में चेरी ऑर्चर्ड की छवि की संक्षेप में जांच की। चेखव के काम में पात्रों के कार्यों और चरित्रों पर विचार करते हुए, हम रूस के भाग्य के बारे में भी सोचते हैं। आख़िरकार, यह हम सभी के लिए एक "चेरी बाग" है।

परिचय
1. ए.पी. द्वारा नाटक की समस्याएं चेखव "द चेरी ऑर्चर्ड"
2. अतीत का अवतार - राणेव्स्काया और गेव
3. वर्तमान के विचारों के प्रवक्ता - लोपाखिन
4. भविष्य के नायक - पेट्या और आन्या
निष्कर्ष
प्रयुक्त साहित्य की सूची

परिचय

एंटोन पावलोविच चेखव शक्तिशाली रचनात्मक प्रतिभा और एक प्रकार के सूक्ष्म कौशल के लेखक हैं, जो उनकी कहानियों और कहानियों और नाटकों दोनों में समान प्रतिभा के साथ प्रकट होता है।
चेखव के नाटकों ने रूसी नाट्यशास्त्र और रूसी रंगमंच में एक पूरे युग का निर्माण किया और उनके बाद के सभी विकासों पर इसका अथाह प्रभाव पड़ा।
आलोचनात्मक यथार्थवाद की नाटकीयता की सर्वोत्तम परंपराओं को जारी रखते हुए और गहरा करते हुए, चेखव ने यह सुनिश्चित करने का प्रयास किया कि उनके नाटकों में जीवन की सच्चाई, उसकी सभी सामान्यता, रोजमर्रा की जिंदगी पर हावी हो।
प्राकृतिक प्रवाह दिखा रहा है रोजमर्रा की जिंदगी आम लोग, चेखव ने अपने कथानकों को एक नहीं, बल्कि कई व्यवस्थित रूप से जुड़े, परस्पर जुड़े संघर्षों पर आधारित किया है। साथ ही, संघर्ष मुख्य रूप से अग्रणी और एकजुट करने वाला होता है। अभिनेताओंएक-दूसरे के साथ नहीं, बल्कि उनके आस-पास के पूरे सामाजिक परिवेश के साथ।

ए.पी. द्वारा नाटक की समस्याएं चेखव "द चेरी ऑर्चर्ड"

नाटक "द चेरी ऑर्चर्ड" चेखव के काम में एक विशेष स्थान रखता है। उनसे पहले, उन्होंने एक व्यक्ति को रहने की स्थिति की शत्रुता दिखाकर वास्तविकता को बदलने की आवश्यकता का विचार जगाया, अपने पात्रों की उन विशेषताओं को उजागर किया जिन्होंने उन्हें पीड़ित की स्थिति में पहुंचा दिया। द चेरी ऑर्चर्ड में वास्तविकता का चित्रण किया गया है ऐतिहासिक विकास. बदलती सामाजिक संरचनाओं का विषय व्यापक रूप से विकसित किया जा रहा है। अपने पार्कों और चेरी के बगीचों के साथ, अपने अनुचित मालिकों के साथ, कुलीन सम्पदाएँ अतीत में लुप्त होती जा रही हैं। उनकी जगह व्यवसायी और व्यावहारिक लोग ले रहे हैं, वे रूस का वर्तमान हैं, लेकिन भविष्य नहीं। जीवन को शुद्ध करने और बदलने का अधिकार केवल युवा पीढ़ी को है। इसलिए नाटक का मुख्य विचार: एक नई सामाजिक शक्ति की स्थापना जो न केवल कुलीनता, बल्कि पूंजीपति वर्ग का भी विरोध करती है और वास्तविक मानवता और न्याय के आधार पर जीवन का पुनर्निर्माण करने के लिए कहा जाता है।
चेखव का नाटक "द चेरी ऑर्चर्ड" 1903 में जनता के सार्वजनिक उथल-पुथल के दौर में लिखा गया था। यह हमारे लिए उनके बहुआयामी कार्य का एक और पृष्ठ खोलता है, जो उस समय की जटिल घटनाओं को दर्शाता है। यह नाटक हमें अपनी काव्य शक्ति, नाटक से आश्चर्यचकित करता है, हमारे द्वारा समाज के सामाजिक अल्सर की तीव्र निंदा के रूप में माना जाता है, उन लोगों को उजागर करता है जिनके विचार और कार्य इससे बहुत दूर हैं नैतिक मानकोंव्यवहार। लेखक गहरे मनोवैज्ञानिक संघर्षों को स्पष्ट रूप से दिखाता है, पाठक को पात्रों की आत्माओं में घटनाओं का प्रतिबिंब देखने में मदद करता है, हमें अर्थ के बारे में सोचने पर मजबूर करता है इश्क वाला लवऔर सच्ची ख़ुशी. चेखव हमें हमारे वर्तमान से सुदूर अतीत तक आसानी से ले जाते हैं। उनके नायकों के साथ, हम चेरी बाग के पास रहते हैं, हम इसकी सुंदरता देखते हैं, हम उस समय की समस्याओं को स्पष्ट रूप से महसूस करते हैं, नायकों के साथ मिलकर हम कठिन सवालों के जवाब खोजने की कोशिश करते हैं। मुझे ऐसा लगता है कि नाटक "द चेरी ऑर्चर्ड" न केवल इसके नायकों के, बल्कि पूरे देश के अतीत, वर्तमान और भविष्य के बारे में एक नाटक है। लेखक इस वर्तमान में निहित अतीत, वर्तमान और भविष्य के प्रतिनिधियों के टकराव को दर्शाता है। मुझे लगता है कि चेखव चेरी बाग के मालिकों जैसे प्रतीत होने वाले हानिरहित व्यक्तियों के ऐतिहासिक क्षेत्र से अपरिहार्य प्रस्थान का न्याय दिखाने में सफल रहे। तो वे कौन हैं, बगीचे के मालिक? उनके जीवन को उनके अस्तित्व से क्या जोड़ता है? चेरी का बाग उन्हें प्रिय क्यों है? इन सवालों का जवाब देते हुए, चेखव ने एक महत्वपूर्ण समस्या का खुलासा किया - निवर्तमान जीवन की समस्या, इसकी बेकारता और रूढ़िवादिता।
चेखव के नाटक का शीर्षक ही गीतात्मक है। हमारे मन में, एक खिलते हुए बगीचे की एक उज्ज्वल और अनूठी छवि उभरती है, जो सुंदरता का प्रतीक है और बेहतर जीवन के लिए प्रयास करती है। कॉमेडी का मुख्य कथानक इस पुरानी कुलीन संपत्ति की बिक्री से जुड़ा है। यह घटना काफी हद तक इसके मालिकों और निवासियों के भाग्य को निर्धारित करती है। नायकों के भाग्य के बारे में सोचते हुए, कोई अनजाने में रूस के विकास के तरीकों के बारे में और अधिक सोचता है: इसका अतीत, वर्तमान और भविष्य।

अतीत का अवतार - राणेव्स्काया और गेव

वर्तमान के विचारों के प्रवक्ता - लोपाखिन

भविष्य के नायक - पेट्या और आन्या

यह सब अनजाने में हमें इस विचार की ओर ले जाता है कि देश को पूरी तरह से अलग लोगों की ज़रूरत है जो अन्य महान कार्य करेंगे। और ये दूसरे लोग हैं पेट्या और आन्या।
ट्रोफिमोव जन्म से, आदतों और दृढ़ विश्वास से एक डेमोक्रेट हैं। ट्रोफिमोव की छवियां बनाते हुए, चेखव इस छवि में सार्वजनिक कारण के प्रति समर्पण, बेहतर भविष्य के लिए प्रयास और इसके लिए संघर्ष का प्रचार, देशभक्ति, सिद्धांतों का पालन, साहस, कड़ी मेहनत जैसी प्रमुख विशेषताओं को व्यक्त करते हैं। ट्रोफिमोव, अपनी 26 या 27 साल की उम्र के बावजूद, अपने पीछे एक महान और कठिन जीवन का अनुभव रखते हैं। उसे पहले ही दो बार विश्वविद्यालय से निष्कासित किया जा चुका है। उसे इस बात पर कोई भरोसा नहीं है कि उसे तीसरी बार निष्कासित नहीं किया जाएगा और वह "सदा छात्र" नहीं रहेगा।
भूख, आवश्यकता और राजनीतिक उत्पीड़न दोनों का अनुभव करते हुए, उन्होंने एक नए जीवन में विश्वास नहीं खोया, जो न्यायपूर्ण, मानवीय कानूनों और रचनात्मक रचनात्मक कार्यों पर आधारित होगा। पेट्या ट्रोफिमोव आलस्य और निष्क्रियता में डूबे कुलीन वर्ग की विफलता को देखता है। वह देश के आर्थिक विकास में इसकी प्रगतिशील भूमिका को ध्यान में रखते हुए, पूंजीपति वर्ग का काफी हद तक सही मूल्यांकन करता है, लेकिन इसे एक नए जीवन के निर्माता और निर्माता की भूमिका से इनकार करता है। सामान्य तौर पर, उनके बयान प्रत्यक्षता और ईमानदारी से प्रतिष्ठित होते हैं। लोपाखिन के प्रति सहानुभूति रखते हुए, वह फिर भी उसकी तुलना एक शिकारी जानवर से करता है, "जो अपने रास्ते में आने वाली हर चीज़ को खा जाता है।" उनकी राय में, लोपाखिन जीवन को उचित और निष्पक्ष सिद्धांतों पर बनाकर निर्णायक रूप से बदलने में सक्षम नहीं हैं। पेट्या लोपाखिन में गहरे विचार जगाती है, जो अपने दिल में इस "जर्जर सज्जन" के दृढ़ विश्वास से ईर्ष्या करता है, जिसकी उसमें खुद बहुत कमी है।
भविष्य के बारे में ट्रोफिमोव के विचार बहुत अस्पष्ट और अमूर्त हैं। "हम दूर पर जलते हुए चमकते तारे की ओर अथक रूप से आगे बढ़ रहे हैं!" वह आन्या से कहता है। हाँ, लक्ष्य महान है. लेकिन इसे कैसे हासिल किया जाए? वह मुख्य शक्ति कहां है जो रूस को एक खिलते हुए बगीचे में बदल सकती है?
कुछ लोग पेट्या के साथ थोड़ी विडंबना का व्यवहार करते हैं, तो कुछ लोग निष्कपट प्रेम का। उनके भाषणों में, एक मरते हुए जीवन की प्रत्यक्ष निंदा, एक नए के लिए आह्वान सुना जा सकता है: “मैं आऊंगा। मैं पहुंचूंगा या दूसरों को रास्ता दिखाऊंगा कि कैसे पहुंचा जाए। और अंक. वह इसे अन्या की ओर इंगित करता है, जिसे वह पूरी लगन से प्यार करता है, हालांकि वह कुशलता से इसे छुपाता है, यह महसूस करते हुए कि उसके लिए एक और रास्ता तय है। वह उससे कहता है: “यदि तुम्हारे पास घर की चाबियाँ हैं, तो उन्हें कुएँ में फेंक दो और चले जाओ। हवा की तरह आज़ाद रहो।"
क्लुट्ज़ और "जर्जर सज्जन" (जैसा कि ट्रोफिमोवा वर्या विडंबनापूर्ण रूप से कहते हैं) में लोपाखिन की कोई ताकत और व्यावसायिक कौशल नहीं है। वह जीवन के प्रति समर्पित हो जाता है, उसके प्रहारों को दृढ़ता से सहन करता है, लेकिन इस पर कब्ज़ा नहीं कर पाता और अपने भाग्य का स्वामी नहीं बन पाता। सच है, उसने आन्या को अपने लोकतांत्रिक विचारों से मोहित कर लिया, जो एक नए फूलों वाले बगीचे के अद्भुत सपने में दृढ़ता से विश्वास करते हुए, उसका अनुसरण करने के लिए अपनी तत्परता व्यक्त करती है। लेकिन सत्रह साल की यह युवा लड़की, जिसने मुख्य रूप से किताबों से जीवन के बारे में जानकारी इकट्ठा की, शुद्ध, भोली और सहज, अभी तक वास्तविकता का सामना नहीं किया था।
आन्या आशा से भरी है जीवर्नबल, लेकिन इसमें अभी भी बहुत अनुभवहीनता और बचपना है। चरित्र के संदर्भ में, वह कई मायनों में अपनी माँ के करीब है: उसके मन में उसके लिए प्यार है सुन्दर शब्द, संवेदनशील स्वरों के लिए। नाटक की शुरुआत में, आन्या लापरवाह है, तेजी से चिंता से एनीमेशन की ओर बढ़ रही है। व्यवहार में, वह असहाय है, बेफिक्र होकर जीने की आदी है, अपनी रोजी रोटी के बारे में नहीं सोचती आने वाला कल. लेकिन यह सब आन्या को उसके सामान्य विचारों और जीवन के तरीके को तोड़ने से नहीं रोकता है। इसका विकास हमारी आँखों के सामने हो रहा है। आन्या के नए विचार अभी भी भोले हैं, लेकिन वह पुराने घर और पुरानी दुनिया को हमेशा के लिए अलविदा कह देती है।
यह ज्ञात नहीं है कि उसके पास अंत तक पीड़ा, श्रम और अभाव के रास्ते से गुजरने के लिए पर्याप्त आध्यात्मिक शक्ति, सहनशक्ति और साहस होगा या नहीं। क्या वह सर्वश्रेष्ठ में उस प्रबल विश्वास को बनाए रखने में सक्षम होगी, जो उसे बिना पछतावे के अलविदा कहने पर मजबूर कर देती है? पुरानी ज़िंदगी? चेखव इन सवालों का जवाब नहीं देते. और यह स्वाभाविक है. आख़िरकार, भविष्य के बारे में केवल अनुमानतः ही बात की जा सकती है।

निष्कर्ष

जीवन का सत्य अपने पूरे क्रम और संपूर्णता में - यही वह चीज़ है जिसके द्वारा चेखव को अपनी छवियां बनाते समय निर्देशित किया गया था। इसीलिए उनके नाटकों का प्रत्येक पात्र एक जीवंत मानवीय चरित्र है, जो महान अर्थ और गहरी भावुकता से आकर्षित करता है, अपनी स्वाभाविकता, मानवीय भावनाओं की गर्माहट से कायल होता है।
उसकी तात्कालिक शक्ति से भावनात्मक प्रभावचेखव शायद कला के सबसे उत्कृष्ट नाटककार हैं आलोचनात्मक यथार्थवाद.
चेखव की नाटकीयता ने अपने समय के सामयिक मुद्दों पर प्रतिक्रिया देते हुए, आम लोगों की रोजमर्रा की रुचियों, भावनाओं और चिंताओं को संबोधित करते हुए जड़ता और दिनचर्या के खिलाफ विरोध की भावना जागृत की, जीवन को बेहतर बनाने के लिए सामाजिक गतिविधि का आह्वान किया। इसलिए, पाठकों और दर्शकों पर इसका हमेशा बड़ा प्रभाव पड़ा है। चेखव की नाटकीयता का महत्व लंबे समय से हमारी मातृभूमि की सीमाओं से परे चला गया है, यह वैश्विक हो गया है। चेखव के नाटकीय नवाचार को हमारी महान मातृभूमि के बाहर व्यापक रूप से मान्यता प्राप्त है। मुझे गर्व है कि एंटोन पावलोविच एक रूसी लेखक हैं, और इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि संस्कृति के स्वामी कितने अलग हैं, वे शायद सभी इस बात से सहमत हैं कि चेखव ने अपने कार्यों से दुनिया को एक बेहतर जीवन, अधिक सुंदर, अधिक न्यायपूर्ण, अधिक उचित जीवन के लिए तैयार किया।
यदि चेखव ने आशापूर्वक 20वीं सदी में झाँका, जो अभी शुरू ही हुई थी, तो हम नई 21वीं सदी में रहते हैं, हम अभी भी अपने चेरी के बगीचे और इसे उगाने वालों का सपना देखते हैं। फूलों वाले पेड़ जड़ों के बिना विकसित नहीं हो सकते। जड़ें अतीत और वर्तमान हैं। इसलिए, एक सुंदर सपने को साकार करने के लिए, युवा पीढ़ी को उच्च संस्कृति, शिक्षा को वास्तविकता के व्यावहारिक ज्ञान, इच्छाशक्ति, दृढ़ता, परिश्रम, मानवीय लक्ष्यों के साथ जोड़ना होगा, अर्थात अवतार लेना होगा बेहतरीन सुविधाओंचेखव के नायक.

ग्रन्थसूची

1. रूसी साहित्य का इतिहास दूसरा XIX का आधासदी/सं. प्रो एन.आई. क्रावत्सोवा। प्रकाशक: शिक्षा - मॉस्को 1966।
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के.एस. स्टैनिस्लावस्की के अनुसार, नाटक का विचार 1901 में द थ्री सिस्टर्स की रिहर्सल के दौरान ही सामने आया था। चेखव ने इसे लंबे समय तक लिखा, पांडुलिपि का पत्राचार भी धीरे-धीरे हुआ, बहुत कुछ बदला गया। लेखक ने अपने एक परिचित से कहा, "मुझे वास्तव में कुछ जगहें पसंद नहीं हैं, मैं उन्हें दोबारा लिखता हूं और दोबारा लिखता हूं।"

जब तक चेरी ऑर्चर्ड का मंचन हुआ, तब तक आर्ट थिएटर ने चेखव के गीतात्मक नाटकों (द सीगल, अंकल वान्या, थ्री सिस्टर्स) के आधार पर मंचन की अपनी मंच पद्धति विकसित कर ली थी। इसीलिए और नया नाटकलेखक द्वारा अलग-अलग रंगों में रचित चेखव और इसके प्रमुख भाग को हास्यपूर्ण तरीके से प्रदर्शित किया गया, जिसकी मंच पर नेताओं द्वारा व्याख्या की गई कला रंगमंचबिल्कुल उनके पिछले सिद्धांतों की तरह ही।

17 जनवरी, 1904 को प्रीमियर हुआ। प्रदर्शन लेखक की अनुपस्थिति में तैयार किया गया था और उत्पादन (कई टिप्पणियों को देखते हुए) ने उन्हें संतुष्ट नहीं किया। "मेरा नाटक कल चल रहा था, इसलिए मेरा मूड बहुत अच्छा नहीं है," उन्होंने प्रीमियर के अगले दिन आई. एल. शचेग्लोव को लिखा। अभिनेताओं का खेल उन्हें "भ्रमित और मंद" लग रहा था। स्टैनिस्लावस्की ने याद किया कि प्रदर्शन को स्थापित करना कठिन था। नेमीरोविच-डैनचेंको ने यह भी कहा कि नाटक तुरंत दर्शकों तक नहीं पहुंचा। भविष्य में, परंपरा की शक्ति हमारे समय में द चेरी ऑर्चर्ड की मूल मंच व्याख्या लेकर आई, जो लेखक के इरादे से मेल नहीं खाती थी।

मुद्दे और वैचारिक रुझानखेलता है.

नाटक "" सदी के अंत में रूस के सामाजिक-ऐतिहासिक विकास की प्रक्रिया और समाज में हो रहे परिवर्तनों को दर्शाता है। नाटक में चेरी बाग के मालिकों का परिवर्तन इन परिवर्तनों का प्रतीक है: रूसी जीवन का एक विशाल युग कुलीनता के साथ अतीत में लुप्त हो रहा है, नया समय आ रहा है जिसमें अन्य लोग मालिकों की तरह महसूस करते हैं - विवेकपूर्ण, व्यवसायिक, व्यावहारिक, लेकिन पूर्व आध्यात्मिकता से वंचित, जिसका मानवीकरण एक सुंदर उद्यान है।

नाटक में सामान्य अर्थों में क्रिया का विकास नहीं होता। चेखव को चेरी बाग के पुराने और नए मालिकों के बीच टकराव में कोई दिलचस्पी नहीं है। वस्तुतः उसका अस्तित्व ही नहीं है। लेखक रूस के अतीत और वर्तमान के टकराव, उसके भविष्य के जन्म के बारे में बताना चाहता है। जीवन के उदात्त तरीके की अव्यवहार्यता का दावा नाटक का वैचारिक मूल है।

बुर्जुआ स्वामी आधुनिक रूस, रईसों की जगह, निस्संदेह, अधिक सक्रिय और ऊर्जावान और सक्षम वर्तमान मेंसमाज को व्यावहारिक लाभ पहुँचाएँ। लेकिन यह उनके साथ नहीं था कि चेखव ने आने वाले परिवर्तनों को जोड़ा, जिसका पूर्वाभास लोगों में पनप रहा था, जिसकी अपेक्षा और भावना रूसी समाज में बढ़ गई थी। रूस के लिए नवीनीकरण शक्ति कौन होगी? निकटता और अवसर की आशा करना सामाजिक परिवर्तन, चेखव ने रूस के उज्ज्वल भविष्य के सपनों को एक नई, युवा पीढ़ी के साथ जोड़ा। भविष्य की सारी अनिश्चितताओं के साथ ("सारा रूस हमारा बगीचा है"), यह उसका है। नाटक में प्रतिबिंब शामिल हैं लेखकलोगों और समय के बारे में.

नाटक का कथानक. संघर्ष की प्रकृति और मौलिकता मंचीय कार्रवाई.

चेरी ऑर्चर्ड का कथानक सरल है। ज़मींदार हुसोव एंड्रीवाना राणेव्स्काया पेरिस से अपनी संपत्ति (पहले अधिनियम की शुरुआत) में आती है और कुछ समय बाद फ्रांस लौट जाती है (अंत चौथा कृत्य). इन घटनाओं के बीच गेव और राणेव्स्काया की गिरवी संपत्ति में सामान्य घरेलू जीवन के एपिसोड हैं। नाटक के पात्र पुराने बगीचे, पुरानी पारिवारिक संपत्ति को बचाने, अपने अतीत को संरक्षित करने की किसी व्यर्थ, भ्रामक आशा में, अनिच्छा से संपत्ति में एकत्र हुए, जो अब उन्हें खुद बहुत सुंदर लगता है।

इस बीच, वह घटना जो उन्हें एक साथ लाती है वह मंच के पीछे होती है, और मंच पर शब्द के पारंपरिक अर्थ में कोई कार्रवाई नहीं होती है: हर कोई उम्मीद की स्थिति में होता है। साधारण, अर्थहीन बातचीत होती है। लेकिन पात्रों के व्यक्तिगत अनुभव, उनकी भावनाएँ और आकांक्षाएँ समय की आध्यात्मिक प्रक्रियाओं को समझना संभव बनाती हैं। इसीलिए इसे महसूस करना इतना महत्वपूर्ण है।

परिवर्तन आंतरिक अवस्थाएँआरंभ से अंतिम दृश्य तक पात्र।

रोजमर्रा के दृश्यों और विवरणों के पीछे, एक निरंतर गतिशील "आंतरिक", भावनात्मक कथानक है - नाटक की "अंडरकरंट"। यह गीतात्मक कथानक घटनाओं के अनुक्रम से नहीं बनता है और न ही पात्रों के संबंधों से (यह सब केवल इसे निर्धारित करता है), बल्कि "क्रॉस-कटिंग" थीम, रोल कॉल, काव्य संघों और प्रतीकों द्वारा बनता है। यहां जो महत्वपूर्ण है वह बाहरी कथानक नहीं है, बल्कि वह माहौल है जो नाटक का अर्थ निर्धारित करता है। यह चेरी ऑर्चर्ड में है कि यह सुविधा है नाट्य शास्त्रचेखव का विशेष उच्चारण किया जाता है।

नाटक में प्रत्येक क्रिया की अपनी दिशा और संरचना होती है। चेखव घटनाओं और दृश्यों में पारंपरिक नाटकीय विभाजन से इनकार करते हैं, घटित होने वाली घटनाओं को केवल क्रियाओं द्वारा सीमांकित किया जाता है। नाटक की शुरुआत एक प्रकार की प्रदर्शनी - एक परिचय से होती है, जिससे हम मुख्य पात्रों के बारे में सीखते हैं।

में पहला कार्य किसी प्रकार की आंतरिक अस्थिरता, संबंधों की अनिश्चितता की भावना के साथ परिष्कृत, उज्ज्वल भावनाओं (कोमल बैठकें, गीतात्मक यादें, प्यार के शब्द, मोक्ष की आशा) का एक बहुत ही अजीब, रोमांचक अंतर्संबंध महसूस होता है।
नायकों को अपने पूर्व जीवन में लौटने की असंभवता महसूस होती है और वे बगीचे, एक-दूसरे, अपने अतीत के साथ आसन्न अलगाव की भविष्यवाणी करते हैं।

दूसरा कृत्य नाटक के आंतरिक विकास को एक नई दिशा देता है। शांत होकर, घबराहट पैदा होती है, एक अयोग्य व्यक्ति के प्रति जुनून के बारे में राणेव्स्काया की कहानी सुनाई देती है, शब्दलोपाखिन, इस तथ्य की याद दिलाता है कि चेरी का बाग बेचा जाएगा। लोपाखिन और ट्रोफिमोव, जिनके पास आन्या एक रोमांटिक आवेग में पहुँचती है, जीवन में अपना रास्ता खुद तय करते हैं।

कथानक का विकास अपने चरमोत्कर्ष पर पहुँचता है तीसरा कृत्य . इसमें चेरी बाग के भाग्य की पूर्णता और प्राप्ति है नैतिक विकल्पनाटक के सभी पात्र. परदे के पीछे जागीर की नीलामी चल रही है और जागीर में ही वे बाज़ी मार रहे हैं. जो कुछ भी होता है वह हास्यास्पद और अजीब होता है। बिक्री के दिन अनुचित मनोरंजन बाहरी तौर पर मालिकों के उत्साह को छुपाता है और साथ ही आंतरिक अशांति की भावना को बढ़ाता है। हर कोई शहर से खबरों का इंतजार कर रहा है। और जब गेव और लोपाखिन आते हैं, जो घोषणा करते हैं कि वह अब बगीचे का मालिक है, तो सन्नाटा छा जाता है। और केवल वर्या द्वारा फेंकी गई चाबियों की घंटी सुनाई देती है।

लेकिन कार्रवाई यहीं ख़त्म नहीं होती. यह संभावना नहीं है कि अंत, लोपाखिन संपत्ति के अधिग्रहण के संबंध में केवल अनियंत्रित खुशी दिखाते हुए, चेखव को संतुष्ट करेगा। अंतिम, चौथे, अभिनय में - सभी नायकों का अतीत से अलग होना, प्रस्थान, विदाई। लेखक के लिए यह महत्वपूर्ण है कि वह परिणाम न दिखाए, न कि पूछे गए प्रश्नों के विशिष्ट उत्तर दे, बल्कि जीवन की प्रक्रिया को पकड़े और पाठक को इसके बारे में सोचने पर मजबूर करे। प्रत्येक पात्र का अपना दृष्टिकोण होता है। पेट्या और आन्या के लिए, वह भविष्य से जुड़ी हुई है रूस, लोपाखिन के साथ - संपत्ति पर या किसी अन्य स्थान पर आज की व्यावहारिक गतिविधियों के साथ, और चेरी बाग के पूर्व मालिकों के लिए, सब कुछ अतीत में है, उन्हें बस जो हो रहा है उसके साथ आना होगा। छोड़ने वालों और आगे बढ़ने वालों के बीच एक रोल कॉल होती है।

संपत्ति की साजिश का भाग्य नाटक का आयोजन करता है। एक नाटकीय कथानक के निर्माण में, चेखव कथानक और उपसंहार के स्पष्ट रूपों से हट जाते हैं; उज्ज्वल घटनाओं, बाहरी आपदाओं के बिना, कार्रवाई धीरे-धीरे विकसित होती है। सबसे पहले, मंच पर कुछ भी नहीं हो रहा है, "घटनाहीनता" की भावना पैदा होती है। कार्रवाई के विकास के लिए औपचारिक प्रेरणा चेरी बाग की बिक्री पर गेव और राणेवस्काया और लोपाखिन के बीच संघर्ष है, लेकिन कार्रवाई के दौरान यह स्पष्ट हो जाता है कि यह टकराव काल्पनिक है। चेरी बाग की बिक्री, बाह्य रूप से चरमोत्कर्ष है, संक्षेप में, बलों के संतुलन में या नायकों के भविष्य के भाग्य में कुछ भी नहीं बदलता है। प्रत्येक पात्र अपना आंतरिक जीवन जीता है, कथानक के उतार-चढ़ाव पर थोड़ा निर्भर रहता है।

नाटक के संघर्ष को निर्धारित करने की जटिलता मंचीय कार्रवाई की मौलिकता से भी जुड़ी हुई है। इसे सामाजिक ताकतों के बीच टकराव के रूप में परिभाषित करना गलत होगा। लोपाखिन राणेव्स्काया के लिए संपत्ति को बचाने के लिए लंबे समय से और बहुत मेहनत से कोशिश कर रहा है और इसे तभी खरीदता है जब उसे पता चलता है कि संपत्ति के मालिकों को बचाया नहीं जाएगा। वे बिना कुछ किए बस उसे लोपाखिन को सौंप देते हैं। इस प्रकार, जा रही पीढ़ी और उसकी जगह लेने वाली आने वाली पीढ़ी के बीच कोई खुला टकराव नहीं है। चेखव के नाटक में संघर्ष किस प्रकार व्यक्त हुआ है?

पूरी कार्रवाई के दौरान चिंतित प्रत्याशा की स्थिति राणेवस्काया और गेव को नहीं छोड़ती। उनका मानसिक कलह न केवल संपत्ति के नुकसान से जुड़ा है - यह और भी गहरा है: लोगों ने समय की भावना खो दी है। वे उससे पिछड़ गए, और इसलिए उनके जीवन में सब कुछ किसी न किसी तरह बेतुके और अजीब तरीके से घटित होता है। नायक निष्क्रिय होते हैं, जीवन की बाधाओं के सामने उनके आदर्श और ऊंचे सपने ढह जाते हैं। ये वे लोग हैं जो बदलते नहीं हैं, प्रत्येक व्यक्ति समय की पृष्ठभूमि में आगे बढ़ने के लिए अपना-अपना पक्ष रखता है। भ्रमित हैं और जीवन की दिशा नहीं समझ पा रहे हैं। संपत्ति के पुराने मालिकों की संकटपूर्ण स्थिति जीवन में उनके विश्वास की हानि, उनके पैरों के नीचे की जमीन खिसकने से जुड़ी है। लेकिन कोई दोषी नहीं हैं. समय आगे बढ़ता है और कुछ अतीत में चला जाता है। नाटक का संघर्ष पात्रों के जीवन की आंतरिक भावना के बीच विसंगति को दर्शाता है कानूनऔर समय का हुक्म.

चेरी बाग के नायक।

द चेरी ऑर्चर्ड के पाठक और दर्शक के लिए यह महसूस करना महत्वपूर्ण है कि चेखव ने अपने नाटक में न केवल उन लोगों की छवियां बनाईं, जिनका जीवन एक महत्वपूर्ण मोड़ पर था, बल्कि उन्होंने समय को भी अपनी गति में कैद कर लिया। इतिहास का पाठ्यक्रम मुख्य तंत्रिका है कॉमेडी, इसका कथानक और सामग्री। नाटक में छवियों की प्रणाली को विभिन्न सामाजिक ताकतों द्वारा दर्शाया गया है जो उनके जीवन को एक निश्चित समय के साथ जोड़ते हैं: स्थानीय रईस राणेवस्काया और गेव अतीत की यादों में रहते हैं, व्यापारी लोपाखिन वर्तमान का व्यक्ति है, और रज़नोचिनेट्स के सपने पेट्या ट्रोफिमोव और राणेव्स्काया की बेटी आन्या भविष्य की ओर मुड़ गई हैं।

चेखव के नायकों के चरित्र जटिल और अस्पष्ट हैं; उनका चित्रण करते हुए, लेखक एक व्यक्ति की विरोधाभासी, बदलती आध्यात्मिक छवि को दर्शाता है। मुख्य पात्रों की छवियों में अंतिम पर्दे के बाद भी कुछ अनकहा रह जाता है, जो पाठकों और दर्शकों को सोचने और बहस करने पर मजबूर कर देता है।

कोंगोव एंड्रीवाना राणेव्स्काया संपत्ति का मालिक है। पहली टिप्पणियाँ नायिका में एक सूक्ष्म और संवेदनशील स्वभाव का संकेत देती हैं। वह मधुर और आकर्षक है, ईमानदारी से और सीधे अपनी भावनाओं को व्यक्त करती है, परोपकारी और मिलनसार है। दूसरों के अनुसार, उसका चरित्र अद्भुत है।

उसमें कोई महान अहंकार, अहंकार नहीं है: अपनी युवावस्था में, उसने अपने शराबी पिता द्वारा पीटे गए 15 वर्षीय लोपाखिन को घर में लाने और उसे सांत्वना के शब्द कहने में संकोच नहीं किया। राणेव्स्काया चतुर है और खुद को और जीवन को सच्चाई से आंकने में सक्षम है।

लेकिन जैसे-जैसे कार्रवाई विकसित होती है, विवरण सामने आते हैं जो राणेव्स्काया के चरित्र की अस्पष्टता और असंगतता का संकेत देते हैं। वह आसानी से किसानों और किसी राहगीर को पैसे दे देती है, जबकि उसके रिश्तेदार गरीबी में हैं। वह उस आदमी के पास पेरिस लौटती है जिसने अन्या के लिए यारोस्लाव दादी द्वारा भेजे गए पैसे का उपयोग करके उसे लूट लिया था। हमेशा कोमल, वह अपने प्रेमी के बारे में सच्चाई के जवाब में पेट्या ट्रोफिमोव पर अपमान की बौछार कर सकती है। बड़ी होने के कारण, वह अनाप-शनाप प्रश्न पूछ सकती है। पूरी कार्रवाई के दौरान, राणेव्स्काया चेरी बाग की प्रशंसा करती है, जिसके बिना वह "अपने जीवन को नहीं समझती", लेकिन संपत्ति को बचाने के लिए कुछ नहीं करती। दूसरों की कीमत पर जीवन ने उसे असहाय, कमजोर इरादों वाली, परिस्थितियों पर निर्भर और समय के सामने भ्रमित कर दिया। वह कुछ भी नहीं बदल सकती. नायिका के कुप्रबंधन और तुच्छता ने खूबसूरत संपत्ति को पूरी तरह से बर्बाद कर दिया, कर्ज के लिए बेच दिया।

राणेव्स्काया के भाई, लियोनिद एंड्रीविच गेव बहुत कम महत्वपूर्ण हैं। उनकी बहन की कमियाँ - अव्यवहारिकता, तुच्छता, इच्छाशक्ति की कमी - उनमें असाधारण अनुपात तक पहुँच गईं। लेकिन, इसके अलावा, वह क्षुद्र, अशिष्ट और कभी-कभी मूर्ख भी होता है। यह एक वृद्ध मनमौजी बच्चा है जिसने अपना भाग्य कैंडी पर खा लिया। प्रतीकात्मक विवरण- लॉलीपॉप चूसना, बिलियर्ड्स खेलना, साथ ही 51 वर्षीय गेव के अपने पुराने नौकर फ़िर के साथ संबंधों की प्रकृति उनके स्वभाव की स्वतंत्रता की कमी और शिशुवाद पर जोर देती है। गेव अभिमानी और अभिमानी है, वह लोपाखिन को "बूअर" और किसान मानता है। कोठरी को संबोधित उनके भाषण, "बिलियर्ड" टिप्पणियाँ, बातचीत में अनुपयुक्त, खाली वाक्यांश व्यर्थता पर जोर देते हैं, इंगित करते हैं आध्यात्मिक दरिद्रतानायक।

राणेव्स्काया और गेव अनुभव कर रहे हैं नाटकीय घटनाएँजो उनके जीवन में घटित होता है, आशाओं का पतन होता है, लेकिन जो हो रहा है उसके सार को समझने के लिए, परिस्थितियों को प्रभावित करने में असमर्थ होते हैं। वे स्वेच्छा से या अनैच्छिक रूप से उन सभी चीज़ों को धोखा देते हैं जो उन्हें प्रिय हैं: रिश्तेदार, एक बगीचा, एक पुराना नौकर। जो लोग समय के साथ खुद को खो चुके हैं, जो न केवल भौतिक रूप से, बल्कि आध्यात्मिक रूप से भी ढह चुके हैं - ये रूसी जीवन के उस तरीके के प्रतिनिधि हैं जो अतीत में लुप्त हो रहा है।

चेखव के अनुसार, यरमोलई लोपाखिन नाटक का केंद्रीय पात्र है। याल्टा से मॉस्को को लिखे अपने पत्रों में, लेखक ने जोर देकर कहा कि के.एस. स्टैनिस्लावस्की ने लोपाखिन की भूमिका निभाई, उनका मानना ​​​​था कि यह भूमिका एक प्रथम श्रेणी अभिनेता द्वारा निभाई जानी चाहिए, लेकिन केवल एक प्रतिभाशाली व्यक्ति ऐसा नहीं कर सकता। "आखिरकार, यह शब्द के अशिष्ट अर्थ में एक व्यापारी नहीं है, इसे समझा जाना चाहिए।" चेखव ने इस छवि की सरलीकृत समझ के विरुद्ध चेतावनी दी, जो उनके लिए बहुत महत्वपूर्ण थी।

लोपाखिन का व्यक्तित्व महत्वपूर्ण और असामान्य है। वह अपने व्यवसाय में एक सफल व्यापारी है, ऊर्जावान, मेहनती, बुद्धिमान, जानता है कि उसे जीवन से क्या चाहिए, दृढ़ता और आत्मविश्वास से अपने सामने निर्धारित लक्ष्य को साकार करता है। लेकिन साथ ही, वह एक ऐसा व्यक्ति है जिसमें एक कलाकार की आत्मा है, जो सुंदरता की सराहना करना जानता है। पेट्या ट्रोफिमोव, जो लोपाखिन की तुलना में जीवन को बिल्कुल अलग तरीके से देखता है, उससे कहता है: “आखिरकार, मैं अब भी तुमसे प्यार करता हूँ। आपके पास एक कलाकार की तरह पतली, कोमल उंगलियां हैं, आपके पास एक पतली, कोमल आत्मा है ... "

रूस के बारे में लोपाखिन के विचार गोगोल के गीतात्मक विषयांतर की याद दिलाते हैं " मृत आत्माएं":" भगवान, आपने हमें विशाल जंगल, विशाल मैदान, सबसे गहरे क्षितिज दिए, और यहां रहते हुए, हमें खुद वास्तव में दिग्गज बनना चाहिए ... "चेरी बाग के बारे में उनके पास सबसे हार्दिक शब्द हैं। लोपाखिन राणेव्स्काया के साथ कोमलता से पेश आता है, वह अपने हितों के बावजूद उसकी मदद करने के लिए तैयार है।

नाटक की मुख्य कहानी लोपाखिन से जुड़ी है। एक भूदास का बेटा, वह एक ऐसी संपत्ति खरीदने के विचार से ग्रस्त है जहां उसके पिता और दादा भूदास थे। नायक, जिसने सबसे पहले राणेव्स्काया के लिए बगीचे को बचाने की कोशिश की, नाटक के अंत में उसका मालिक और विध्वंसक बन गया। लेकिन लोपाखिन की विजय में, जिसने अपना लक्ष्य हासिल कर लिया है, उसकी बेलगाम, बेलगाम खुशी में, पूर्व मालिकों के चले जाने तक बगीचे को काटने में इंतजार करने में असमर्थता में, कुछ ऐसा है जो अनजाने में उसे पाठक से दूर कर देता है।

अंतिम दृश्यों में, लोपाखिन एक विजेता की तरह नहीं दिखता है, जिसकी पुष्टि उसके "असंयमित, दुखी जीवन" के बारे में उसके शब्दों से होती है, जिसमें वह और उसके जैसे अन्य लोग मुख्य शक्ति होंगे।

लोपाखिन की छवि में व्यक्ति के अच्छे व्यक्तिगत गुण, उसके अच्छे इरादे और उसके परिणाम सामने आते हैं व्यावहारिक गतिविधियाँ. "एक व्यक्ति के रूप में, लोपाखिन इतिहास द्वारा उन पर थोपी गई भूमिका से अधिक सूक्ष्म और मानवीय हैं" (जी. बायली)। चेखव ने बनाया अप्रत्याशित छवि, जो सामान्य साहित्यिक और नाट्य सिद्धांतों में फिट नहीं बैठता है, जिसमें उन्होंने रूसी उद्यमियों के एक हिस्से की विशेषताएँ पेश कीं, जिन्होंने सदी के अंत में रूसी संस्कृति के इतिहास पर ध्यान देने योग्य छाप छोड़ी - स्टैनिस्लावस्की (अलेक्सेव के मालिक) फ़ैक्टरी), सव्वा मोरोज़ोव, जिन्होंने आर्ट थिएटर के निर्माण के लिए पैसा दिया, कला दीर्घाओं के निर्माता ट्रेटीकोव, शुकुकिन और अन्य।

चेखव ने उज्ज्वल भविष्य के सपनों को युवा पीढ़ी के साथ जोड़ा: पेट्या ट्रोफिमोव और आन्या, हालांकि उम्र के हिसाब से वर्या और यहां तक ​​​​कि यशा को भी उनके लिए जिम्मेदार ठहराया जा सकता है।

जैसे ही आन्या मंच पर आती है, हम तुरंत उसके आकर्षण के वशीभूत हो जाते हैं। पहला कार्य शुरू करने वाली टिप्पणी लड़की की छवि से मेल खाती है। "मेरे सूरज! मेरा वसंत, ”पेट्या उसके बारे में कहती है। इस छवि के मंचीय अवतार के मुद्दे के संबंध में, चेखव ने अन्या की उम्र को ध्यान में रखने की आवश्यकता पर जोर दिया। वह बहुत छोटी है - वह 17 साल की है: "एक बच्ची... नहीं जीवन को जानना", स्वयं लेखक के शब्दों में।

आन्या पढ़ाई करना चाहती है और फिर काम करना चाहती है। वह अतीत से अलग होने पर खुश है: “यह शुरू होता है नया जीवन, मां!" आन्या अपनी माँ को समझती है, उस पर दया करती है और उसकी रक्षा करती है, लेकिन वह उस तरह नहीं जीना चाहती जिस तरह वह रहती है। ईमानदारी, भोलापन, प्रत्यक्षता, सद्भावना, जीवन की आनंदमय धारणा, भविष्य में विश्वास नायिका की उपस्थिति निर्धारित करते हैं।

राणेव्स्काया के छोटे बेटे के पूर्व शिक्षक पेट्या ट्रोफिमोव आध्यात्मिक रूप से आन्या के करीब हैं। वह मूल रूप से एक रज़्नोचिनेट्स (एक डॉक्टर का बेटा) है, गरीब है, रईसों के लिए उपलब्ध शिक्षा से वंचित है, कई बार विश्वविद्यालय से निष्कासित किया गया है ("शाश्वत छात्र"), वह अनुवाद के माध्यम से अपनी आजीविका कमाता है। थोड़ा विलक्षण, मजाकिया, अजीब और अजीब ("जर्जर मास्टर")। एक विवरण जिससे उसकी वित्तीय स्थिति का अंदाजा लगाना संभव हो जाता है, वह है पुरानी और गंदी गलाशियाँ, जिसके गायब होने से वह बहुत चिंतित है।

पेट्या लोकतांत्रिक दृढ़ विश्वास वाले व्यक्ति हैं, वह लोकतांत्रिक विचारों की घोषणा करते हैं, वह श्रमिकों की स्थिति, उनके जीवन की कठिन परिस्थितियों से नाराज हैं; वह कुलीन वर्ग के आध्यात्मिक पतन का कारण दासत्व में देखता है। पेट्या जो कुछ हो रहा है उससे अच्छी तरह वाकिफ है, लोगों का सटीक मूल्यांकन करती है। राणेव्स्काया ने स्वीकार किया: "आप हमसे अधिक साहसी, अधिक ईमानदार, अधिक गहरे हैं ..."

लेकिन पेट्या, नाटक के प्रत्येक नायक की तरह, हमेशा अपने शब्दों और अपने कार्यों से मेल नहीं खाती। वह अक्सर कहता है कि उसे काम करने की ज़रूरत है, लेकिन वह विश्वविद्यालय से स्नातक नहीं कर सकता; वह शानदार ढंग से उज्जवल भविष्य की राह के बारे में बात करता है, जबकि वह खुद गैलोशेस के नुकसान पर पछताता है। पेट्या जीवन के बारे में बहुत कम जानता है, लेकिन ईमानदारी से एक अलग रूस देखना चाहता है और अपने भाग्य को ऐसे उद्देश्य के लिए समर्पित करने के लिए तैयार है जो बदल देगा दुनिया. पेट्या के शब्द: "सारा रूस हमारा बगीचा है" - अधिग्रहण प्रतीकात्मक अर्थ.

नाटकीय कार्य के निर्माण के नए सिद्धांतों ने पारंपरिक नाटकीय नियमों से अलग, चेखव के पात्रों की एक अलग दृष्टि को भी जन्म दिया। मुख्य और गौण में नायकों का सामान्य विभाजन अधिक सापेक्ष हो जाता है। यह कहना कठिन है कि किसे समझना अधिक महत्वपूर्ण है लेखक का इरादा: गेव या फ्रिस? नाटककार को पात्रों या कार्यों में उतनी दिलचस्पी नहीं है जितनी कि पात्रों की मनोदशा की अभिव्यक्ति में, जिनमें से प्रत्येक नाटक के सामान्य वातावरण के निर्माण में भाग लेता है।

कथानक के विकास में मंच से बाहर के पात्रों को भी ध्यान में रखना आवश्यक है। कई लोग उनकी ओर आकर्षित होते हैं कहानीनाटक, और वे सभी कार्रवाई के विकास में भाग लेते हैं: राणेव्स्काया का "पेरिसियन प्रेमी", यारोस्लाव से आन्या की दादी, आदि।

हालाँकि, नाटक है केंद्रीय छवि, जिसके चारों ओर मुख्य क्रिया बनाई गई है, एक चेरी बाग की छवि है।

नाटक में बिंब-प्रतीकों की भूमिका. नाम का अर्थ.

प्रतीकवाद चेखव की नाटकीयता का एक महत्वपूर्ण तत्व है। प्रतीक एक वास्तविक छवि है जो कलात्मक में प्रतिस्थापित होती है मूलपाठएकाधिक अर्थ. चेखव के नाटकों में अलग-अलग रूपांकनों और छवियों को अक्सर एक प्रतीकात्मक अर्थ प्राप्त होता है। इस प्रकार, चेरी बाग की छवि प्रतीकात्मक अर्थ प्राप्त करती है।

चेरी बाग प्रकृति और मानव हाथों की एक अद्भुत रचना है। यह केवल एक पृष्ठभूमि नहीं है जिसके विरुद्ध कार्रवाई विकसित होती है, बल्कि पृथ्वी पर जीवन के मूल्य और अर्थ का मानवीकरण है। चेखव में गार्डन शब्द का अर्थ है एक लंबा शांतिपूर्ण जीवन, परदादा से परपोते तक का सफर, अथक रचनात्मक कार्य। बगीचे की छवि की प्रतीकात्मक सामग्री बहुआयामी है: सुंदरता, अतीत, संस्कृति और अंत में, संपूर्ण रूस।

नाटक में चेरी ऑर्चर्ड एक प्रकार का कसौटी बन जाता है, जिससे पात्रों के आवश्यक गुणों को प्रकट करना संभव हो जाता है। यह प्रत्येक पात्र की आध्यात्मिक संभावनाओं पर प्रकाश डालता है। चेरी ऑर्चर्ड राणेव्स्काया और गेव का दुखद अतीत, और लोपाखिन का सुस्त वर्तमान, और पेट्या और अन्या का हर्षित और एक ही समय में अनिश्चित भविष्य है। लेकिन उद्यान संपत्ति का आर्थिक आधार भी है, जो दास प्रथा से अटूट रूप से जुड़ा हुआ है। इस प्रकार, रूसी जीवन की सामाजिक संरचना पर प्रतिबिंब चेरी बाग की छवि से जुड़े हुए हैं।

लोपाखिन का काल आ रहा है, चेरी का बाग उसकी कुल्हाड़ी के नीचे टूट रहा है, वह बर्बाद हो गया है, उसे ग्रीष्मकालीन कॉटेज के लिए काट दिया गया है। लोपाखिन की जीत में एक निश्चितता है ऐतिहासिक पैटर्न, लेकिन साथ ही, उनकी विजय निर्णायक परिवर्तन नहीं लाएगी: जीवन की सामान्य संरचना वही रहेगी।

पेट्या और आन्या भविष्य के लिए जीते हैं। वे चेरी के बगीचे की सुंदरता को समझते हैं। पेट्या को लगता है कि उद्यान न केवल दास प्रथा के अतीत से कलंकित है, बल्कि वर्तमान से भी बर्बाद हो गया है, जिसमें सुंदरता के लिए कोई जगह नहीं है। भविष्य न केवल न्याय की, बल्कि सौंदर्य की भी विजय के रूप में उसकी ओर आकर्षित होता है। आन्या और पेट्या चाहते हैं कि पूरा रूस एक खूबसूरत खिलते बगीचे जैसा हो।

चेरी बाग की छवि गीतात्मकता से प्रेरित है और साथ ही विडंबना की रोशनी के साथ जो हो रहा है उसके अर्थ को उजागर करने में सक्षम है। उसके प्रति अपने दृष्टिकोण को शब्दों में और, सबसे महत्वपूर्ण रूप से, कार्यों में व्यक्त करते हुए, प्रत्येक चरित्र अपने नैतिक आधार को अधिक स्पष्ट रूप से प्रकट करता है। विविध छवियों के जटिल अंतर्संबंध में, व्यक्तित्व और उसके आदर्शों की समस्या हल हो जाती है।

चेरी बाग के बारे में, इसके अतीत, निकट और दूर के भविष्य के बारे में विचार और विवाद हर समय रूस के वर्तमान, अतीत और भविष्य के बारे में निर्णय और चर्चा में परिणत होते हैं। संपूर्ण भावनात्मक वातावरण, जो नाटक में चेरी बाग की छवि के साथ जुड़ा हुआ है, इसके स्थायी सौंदर्य मूल्य की पुष्टि करने का कार्य करता है, जिसके नुकसान से लोगों का आध्यात्मिक जीवन ख़राब हो सकता है। अगर मौजूदा जीवनबगीचे को मौत की ओर ले जाता है, तो इस जीवन को अस्वीकार करना और एक नए जीवन के लिए प्रयास करना स्वाभाविक है, जो पूरे रूस को एक फूल वाले बगीचे में बदलने की अनुमति देगा।

ऐसे ही गहरे हैं दार्शनिक आधारचेरी बाग और उसके भाग्य पर चेखव के विचार। वे नाटक में मुख्य चीज़ की ओर ले जाते हैं - लोगों के विचार, अतीत और वर्तमान में उनके जीवन, उनके भविष्य के बारे में।

चेरी बाग के अलावा, नाटक में अन्य भी हैं। प्रतीकात्मक चित्रऔर मकसद. गेव के पुराने नौकर फ़िर की छवि और भाग्य प्रतीकात्मक हैं। नाटक के अंत में, सभी पात्र उसे अपनी देखभाल के लिए एक बंद घर में छोड़कर चले जाते हैं। वे इस घर में अपना अतीत छोड़ जाते हैं, जिसका प्रतीक एक पुराना नौकर है। फ़िरोज़ द्वारा कहे गए मूर्ख शब्द का श्रेय प्रत्येक नायक को दिया जा सकता है। इस छवि के साथ मानवतावाद की समस्या भी जुड़ी हुई है। लगभग किसी को भी उस वफादार नौकर की याद नहीं आई, जो ऐसे क्षण में भी अपने बारे में नहीं, बल्कि अपने मालिक के बारे में सोचता है, जिसने गर्म कोट नहीं पहना है। फ़िरस के जीवन के नाटकीय अंत का दोष द चेरी ऑर्चर्ड के सभी मुख्य पात्रों पर लगाया गया है।

समय का पारंपरिक प्रतीक - घड़ी - नाटक की कुंजी बन जाती है। लोपाखिन एकमात्र नायक है जो हर समय अपनी घड़ी देखता है, बाकी लोग समय का ज्ञान खो चुके हैं। घड़ी की सूइयों की गति प्रतीकात्मक है, जो नायकों के जीवन से संबंधित है: कार्रवाई वसंत ऋतु में शुरू होती है और देर से शरद ऋतु में समाप्त होती है, फूलों के मई के समय को अक्टूबर की ठंड से बदल दिया जाता है।

वर्या का इशारा प्रतीकात्मक है, उसने इस खबर के बाद घर की चाबियाँ फर्श पर फेंक दीं कि संपत्ति का अब एक नया मालिक है। चाबियाँ घर के प्रति लगाव की निशानी, शक्ति का प्रतीक मानी जाती हैं।

नाटक में पैसा बर्बाद धन और राणेवस्काया की शांत इच्छाशक्ति के प्रतीक के रूप में दिखाई देता है। गेव के लॉलीपॉप और बिलियर्ड्स - एक बेतुके, खाली जीवन के प्रतीक के रूप में।

नाटक की ध्वनि पृष्ठभूमि प्रतीकात्मक है: चाबियों की झंकार, लकड़ी पर कुल्हाड़ी की गड़गड़ाहट, टूटे हुए तार की आवाज़, संगीत, जो मंच पर जो कुछ भी हो रहा है उसके एक निश्चित वातावरण के निर्माण में योगदान देता है।

नाटक की शैली.

10 अप्रैल, 1904 को द चेरी ऑर्चर्ड के प्रीमियर के तुरंत बाद, चेखव ने ओ.एल. को एक पत्र में कहा। नेमीरोविच और अलेक्सेव (स्टैनिस्लावस्की - लेखक) मेरे नाटक को सकारात्मक रूप से नहीं देखते हैं कि मैंने क्या लिखा है, और मैं यह कहने के लिए तैयार हूं कि उन दोनों ने कभी भी मेरे नाटक को ध्यान से नहीं पढ़ा है। कई बार पत्रों और बातचीत में भिन्न लोगचेखव ने हठपूर्वक दोहराया: "द चेरी ऑर्चर्ड" एक कॉमेडी है, कुछ जगहों पर एक प्रहसन भी। बाद की शैलीकार्यों को साहित्यिक आलोचकों द्वारा लेखक के इरादे के अनुरूप परिभाषित किया गया था: "द चेरी ऑर्चर्ड" को एक गीतात्मक कॉमेडी कहा जाता था।

शोधकर्ता समग्र रूप से नाटक के आशावादी स्वर पर ध्यान देते हैं। त्रासदी की छाप, अतीत की विशेषता चेखव के नाटक, चेरी ऑर्चर्ड में अलग हो जाता है। नाटक ने चेखव की कहानियों में सुनाई देने वाली हंसी और उनके नाटकों के दुखद प्रतिबिंबों को व्यवस्थित रूप से संयोजित किया, जिससे आंसुओं के माध्यम से हंसी पैदा हुई, लेकिन आंसुओं को गंभीरता से नहीं लिया गया।