प्रदर्शन "बेंच": दर्शकों की समीक्षा। प्रदर्शन "बेंच": दर्शकों की समीक्षा थिएटर की दुनिया में निजी दुकान

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"न्यू ओपेरा"पिछले अक्टूबर में शुरू से ही गंभीर कदमों की उम्मीद थी। उन्होंने थिएटर में सुधार की प्रबल इच्छा व्यक्त की, जो मौलिक कार्मिक निर्णयों के बिना असंभव है। नियुक्ति के छह महीने बाद उनका पालन किया गया।

ऊर्जावान दिमित्री सिबिरत्सेव से, जिन्होंने मॉस्को थिएटर के निदेशक का पद संभाला "न्यू ओपेरा"पिछले अक्टूबर में शुरू से ही गंभीर कदमों की उम्मीद थी। उन्होंने थिएटर में सुधार की प्रबल इच्छा व्यक्त की, जो मौलिक कार्मिक निर्णयों के बिना असंभव है। नियुक्ति के छह महीने बाद ये हुए: सिबिरत्सेव ने कलात्मक और रचनात्मक बोर्ड पर नियमों को बदल दिया, जिससे थिएटर के संस्थापक नतालिया पोपोविच की विधवा, मुख्य गायक मंडल के रचनात्मक मुद्दों के लिए अध्यक्ष की कुर्सी और उप निदेशक के पद से वंचित कर दिया गया। वास्तव में इस पद पर दस वर्षों तक नेतृत्व किया "न्यू ओपेरा". थिएटर ने पोपोविच के दामाद इगोर कोलोबोव-टेस्लिया से भी नाता तोड़ लिया और उनकी बेटी मार्फा कोलोबोवा-टेस्लिया, जिन्होंने साहित्यिक विभाग के प्रमुख का पद संभाला था, ने अपनी स्वतंत्र इच्छा से त्याग पत्र लिखा। परिणामस्वरूप, थिएटर के प्रमुख और इसके संस्थापक के परिवार के बीच आंतरिक संघर्ष एक बड़े सार्वजनिक घोटाले में बदल गया। कड़े क़दमों की ज़रूरत के बारे में, जो बदलाव आए हैं और आने वाले हैं उनके बारे में, साथ ही निकटतम योजनाओं के बारे में भी "न्यू ओपेरा"दिमित्री सिबिरत्सेव ने आरआईए नोवोस्ती के साथ एक साक्षात्कार में कहा। साक्षात्कार ऐलेना चिशकोव्स्काया.

- दिमित्री, आपने सुधार करना शुरू कर दिया "न्यू ओपेरा", लेकिन क्या नताल्या पोपोविच के अधिकारों का उल्लंघन करना आवश्यक था, जो थिएटर के मूल में खड़े थे और कम से कम, लेकिन इसे कई वर्षों तक बचाए रखा?

जब मैं थिएटर में आया, तो वे चीजें निर्धारित कीं जो मैं निकट भविष्य में करना चाहूंगा। स्वाभाविक रूप से, आधे साल में सब कुछ करना असंभव है, लेकिन फिर भी कुछ हुआ। इसमें मिरर फ़ोयर का लॉन्च, और पहले से नियोजित प्रस्तुतियों के लिए समर्थन, और पहले परिमाण के सितारों के साथ संपर्क स्थापित करना शामिल है, जिन्हें हम थिएटर में देखना बहुत पसंद करेंगे, लेकिन जिनके साथ हमें पहले से बातचीत करने की आवश्यकता है। इसके लिए, एक पूर्ण अंतर्राष्ट्रीय विभाग बनाया गया, एक पीआर विभाग सामने आया और भी बहुत कुछ। लेकिन यह सब ठीक से काम करने के लिए, थिएटर में कार्यों का स्पष्ट विभाजन और एक निश्चित कार्यक्षेत्र होना चाहिए। मैं थिएटर डायरेक्टर हूं, मेरी नियुक्ति संस्कृति विभाग द्वारा की गई थी। अगर विभाग मेरे काम से संतुष्ट नहीं हुआ तो कुछ समय बाद अलगाव हो जायेगा. लेकिन जब तक ऐसा नहीं होता, मुझे प्रत्येक कर्मचारी से मेरे द्वारा निर्धारित कार्यों की पूर्ति की मांग करने का अधिकार है। में "न्यू ओपेरा""ऐतिहासिक रूप से निर्मित" जैसी कोई चीज़ होती है। दरअसल, इसका मतलब यह है कि लोग जो चाहें वो कर सकते हैं और इसके बदले उन्हें कुछ नहीं मिलेगा।

- क्या आप कोई विशिष्ट उदाहरण दे सकते हैं?

छह महीनों में, मैंने थिएटर से धन के बड़े पैमाने पर बहिर्वाह को रोक दिया। एक अनोखी स्थिति: थिएटर ने अतिथि कलाकारों पर, वाद्ययंत्रों की खरीद पर अधिक खर्च करना शुरू कर दिया, लेकिन पैसा कम नहीं हुआ, इसके विपरीत, यह बढ़ गया। क्योंकि एक सामान्य आपूर्ति विभाग सामने आया है, जो व्यावसायिक दृष्टिकोण से सबसे अधिक लाभदायक विकल्पों की तलाश में है, और कुछ मित्रवत फर्मों के साथ समझौते का निष्कर्ष नहीं निकालता है। थिएटर में ऐसी कोई चीज़ थी, मैंने इसे समाप्त कर दिया, और यह तुरंत स्पष्ट हो गया कि यह "ऐतिहासिक रूप से विकसित" होने के तरीके का खंडन करता है।

चलिए पोपोविच पर वापस आते हैं। थिएटर में उनके कलात्मक निर्देशन के दौरान "ऐतिहासिक रूप से स्थापित" तरीकों में से कौन सा तरीका आपके अनुकूल नहीं था?

सबसे पहले, मंच पर जाने वाले लोगों का पूर्ण अनादर। मैं इसे स्वीकार नहीं करूंगा. जैसे ही मैं उन चीखों और चीखों को सुनता हूं जो सत्ता में बैठा एक व्यक्ति अपने कर्मचारियों के सामने निकालना शुरू कर देता है, तो मैं चिंतित हो जाता हूं। दूसरे, इस तथ्य की पूर्ण अस्वीकृति कि प्रदर्शनों की सूची नीति बदल सकती है। तीसरा, कुछ लोगों की थिएटर को अपनी संपत्ति समझने की आदत. जैसे ही मैंने थिएटर की छवि बदलनी शुरू की, हंगामा मच गया: "आप मौजूदा थिएटर शैली को कैसे तोड़ सकते हैं?". हाँ, मैं टूट जाता हूँ. क्योंकि अब "न्यू ओपेरा"शहर में प्रसिद्धि के मामले में अंतिम रूप नहीं ले पा रहा है। इंटरनेट पर हमारी साइट देखें, जो दर्शकों को आकर्षित करने वाली है। यह मांस और डेयरी उद्योग संस्थान की साइट जैसा दिखता है, जहां सभी नायक समान रूप से तनावग्रस्त चेहरों के साथ सम्मान सूची में लटके हुए हैं। ऐसा नहीं होना चाहिए.

और आपने एक गंभीर कदम उठाने का फैसला किया - कलात्मक और रचनात्मक बोर्ड को अद्यतन करने के लिए, जिसका नेतृत्व कई वर्षों तक नताल्या पोपोविच ने किया था, वास्तव में, मंडली के कलात्मक निदेशक की स्थिति में?

थिएटर के चार्टर के अनुसार, मैंने बोर्ड की संरचना और नियमों को बदल दिया। दरअसल, इसमें काम करने वाले लोग काम करते रहेंगे। इसमें अभी भी हमारे सभी संचालक, मुख्य कलाकार, थिएटर निर्देशक और मुख्य गायक-मंडली, यानी नताल्या पोपोविच शामिल हैं। प्रत्येक व्यक्ति की स्थिति बदल गई है। थिएटर के संस्थापक एक कंडक्टर थे, और इसमें कोई समस्या नहीं है कि वर्तमान मुख्य कंडक्टर जान लैथम-कोएनिग कलात्मक और रचनात्मक बोर्ड का नेतृत्व करेंगे। वह थिएटर की संगीत नीति निर्धारित करेगा, बोर्ड में उसके दो वोट होंगे। बाकी के पास एक है.

- क्या आप समझते हैं कि आपने युद्ध की घोषणा कर दी है?

और रंगमंच संघर्षों के बिना नहीं होता। इसके अलावा, पिछले कलात्मक नेतृत्व की नीति के कारण बड़ी संख्या में झगड़ों को उकसाया गया था। यहां लोगों को आपस में लड़ाने की व्यवस्था थी, जब एक एकल कलाकार को भूमिका से वंचित किया जा सकता था, और इसके विपरीत, दूसरे के साथ दयालु व्यवहार किया जाता था। अगर यह था " ओओओ "और इसमें एक निर्देशक या कलात्मक निर्देशक होगा जो खुद पैसा कमाएगा और कलाकारों को देगा, कोई समस्या नहीं। लेकिन थिएटर कोई निजी दुकान नहीं है. इसका एक संस्थापक है जो पैसे देता है। मुझसे लड़कर लोग संस्कृति विभाग से लड़ रहे हैं, जो उन्हें वेतन देता है. उनका मुख्य तर्क यह है कि "हम इसके आदी हो चुके हैं।" मैं इसे बर्दाश्त नहीं कर सकता. थिएटर में कलात्मक निर्देशक का कोई पद नहीं है, और इससे भी अधिक "कोलोबोव की बेटी" और "कोलोबोव के दामाद" जैसे कोई पद नहीं हैं। साहित्यिक भाग का एक प्रमुख तथा एक उप निदेशक होता है। और उन्हें अपना कर्तव्य निभाना चाहिए.

क्या, उन्होंने ऐसा नहीं किया?

जहां तक ​​मार्फा एवगेनिव्ना का सवाल है, जब एक बिगड़ैल बच्चा मानता है कि उसके लिए सब कुछ स्वीकार्य है और उसे यकीन है कि वह थिएटर का असली मालिक है, तो, लाक्षणिक रूप से बोलते हुए, उसे एक कोने में रख देना चाहिए। हमारे साहित्यिक विभाग के प्रमुख को यह समझ में नहीं आया कि अपने पद पर रहते हुए भी वह थिएटर में बहुत से लोगों की बात मानने के लिए बाध्य थीं। जब मैंने एक बैठक आयोजित की जिसमें मैंने कहा कि मुख्य निर्णय निदेशक के कार्यालय में लिए जाएंगे, मार्था मेरे पास आई और निम्नलिखित शब्दशः कहा: "हम तुम्हें यहाँ रखेंगे, हम तुम्हें यहाँ से बाहर ले जायेंगे". इस बातचीत के बाद नताल्या ग्रिगोरीवना ने भी यहां आना बंद कर दिया. मैं थिएटर में पोपोविच की स्थिति को भली-भांति समझता हूं। ऐसा कभी नहीं हुआ कि मैंने उसे फोन किया हो - हम हमेशा फोन करते थे, जब वह चाहती थी तो बैठक आयोजित करते थे। इस प्रकार एक खुला संघर्ष शुरू हुआ।

- परिणामस्वरूप, आपने अपने दामाद पोपोविच को निकाल दिया।

मैंने उनके साथ काम करने की कोशिश की. वह सामान्य मामलों के लिए उप निदेशक थे, यानी बिना कुछ लिए डिप्टी। यह कोई काल्पनिक स्थिति थी ताकि कोई व्यक्ति धन प्राप्त कर सके। पहले तो मैंने उस पर काम का दबाव डालने की कोशिश की। उन्होंने किसी चीज़ का सामना किया, कहीं न कहीं उन्होंने बहुत गंभीर साक्षरता नहीं दिखाई। लेकिन जब संघर्ष की स्थिति उत्पन्न हुई तो उन्होंने कुछ भी करना बंद कर दिया। तब मैंने उनका पद ही समाप्त कर दिया।

नताल्या पोपोविच ने प्रेस में बयानों के साथ कला बोर्ड में बदलावों पर प्रतिक्रिया व्यक्त करते हुए कहा कि वह थिएटर के लिए लड़ेंगी।

हां, उन्होंने लिखा कि वह इस कॉलेजियम को अक्षम मानती हैं, उन्होंने संस्कृति विभाग को कई पत्र भेजे। मैं इस संभावना से इंकार नहीं करता कि वह बोर्ड बैठकों में भाग लेने से इंकार कर देगी, हालाँकि मुझे यह पसंद नहीं आएगा, क्योंकि वह बहुत अनुभवी व्यक्ति है। लेकिन दूसरी ओर, जो कुछ था उसके प्रति उसके मन में एक खास उदासीनता है। आप जानते हैं, महानगरीय शिष्टाचार वाले प्रांतीय थिएटर हैं, और प्रांतीय पूर्वाग्रह वाले महानगरीय थिएटर भी हैं। मैं चाहता हूं कि हम सचमुच एक महानगरीय थिएटर बनें। इसलिए, बोर्ड बैठक करेगा और मौजूदा मुद्दों का समाधान करेगा। मैंने आमंत्रित विशेषज्ञों का परिचय कराया जिन्हें हर बैठक में भाग लेने की आवश्यकता नहीं है। वे हैं अल्ला सिगलोवा, ओपेरा इतिहासकार मिखाइल मुगिनशेटिन, बैरिटोन बोरिस स्टैट्सेंको, कलाकार पावेल कपलेविच। उनकी टिप्पणियाँ परामर्शात्मक प्रकृति की होंगी। बाहर से आए लोग थिएटर में जो कुछ भी हो रहा है उसे हमेशा नए सिरे से देख सकते हैं और बहुमूल्य सलाह दे सकते हैं।

- और प्रदर्शनों की सूची नीति के साथ आपको क्या पसंद नहीं आया - ऐसा लगता है कि दर्शक संतुष्ट हैं, हॉल लगातार भरा हुआ है।

एक सरल उदाहरण. हमारे मुख्य कंडक्टर जान लैथम-कोएनिग ने शोस्ताकोविच की तेरहवीं सिम्फनी और महलर के "सॉन्ग्स ऑफ ए वांडरिंग अप्रेंटिस" का प्रदर्शन करने की पेशकश की। एक उत्कृष्ट कार्यक्रम, लेकिन बिक्री के लिए नहीं। थिएटर के स्थायी दर्शक दिए जाने के आदी हैं "मनोरंजन"- ओपेरा डायवर्टिसमेंट, जो एक दूसरे के समान हैं। समान वेशभूषा में, समान संख्या में लोग एक प्रदर्शन से दूसरे प्रदर्शन की ओर प्रवाहित होते हैं। और इसे नये रूप में प्रस्तुत किया गया है. वे मुझे बताते हैं: "किसी भी स्थिति में गंभीर ओपेरा का मंचन न करें, लोग नहीं जाएंगे". लेकिन हमें दर्शकों को शिक्षित करना चाहिए।

- आपके विरोधी कोलोबोव की पवित्र विरासत पर अतिक्रमण करने के लिए आपको फटकार लगाएंगे।

एवगेनी कोलोबोव की विरासत को संरक्षित करना मेरे कार्यों में से एक है। हमारे पास ऐसे प्रदर्शन हैं जिनका मंचन कोलोबोव के तहत किया गया था, और ऐसे प्रदर्शन भी हैं जिनमें उनका संगीत संस्करण है। बाद के मामले में, समय के कारण खराब हो चुके प्रदर्शन को अद्यतन करने और जनता के लिए आकर्षक बनाने की आवश्यकता है। और जहां तक ​​कोलोबोव के तहत मंचित किए गए ओपेरा का सवाल है, तो मैं कह सकता हूं कि आज उन्होंने जो किया उसका आधे से ज्यादा मंचन नहीं किया गया है। इसके अलावा, ये बिल्कुल वे नाम हैं जो "न्यू ओपेरा" वाक्यांश से बिल्कुल मेल खाते हैं: “मोती चाहने वाले” , “घाटी", "मैरी स्टुअर्ट", “हेमलेट". दिलचस्प, दुर्लभ ओपेरा. लेकिन उन्हें पुनर्स्थापित करने के लिए गंभीर लागत की आवश्यकता होती है। एक और डायवर्टिसमेंट बनाना बहुत आसान है। यदि हम इस प्रथा को छोड़ देते हैं, तो हम पहली बार दर्शकों का कुछ हिस्सा खो सकते हैं। लेकिन हमें थिएटर को उस स्थिति में लाना होगा जहां जनता यहां आएगी क्योंकि कुछ ऐसा है जो अन्य थिएटरों में नहीं है।' हमें अपने थिएटर को फैशनेबल बनाना होगा.

- मई में "न्यू ओपेरा"वैगनर द्वारा "ट्रिस्टन एंड इसोल्डे" का प्रीमियर निर्धारित है - डायवर्टिसमेंट से बहुत दूर। विश्वास है कि मंडली " उठेंगे"इतना गंभीर काम?

जब मैं निर्देशक के पद पर आया और "के बारे में सुना" ट्रिस्टाना", फिर, मंडली की संरचना को जानकर, जो एक अलग प्रदर्शन पर केंद्रित है, उसने अपना सिर पकड़ लिया। इस प्रीमियर को मेरे आगमन से पहले मंजूरी दे दी गई थी, और निस्संदेह, यह बेहद कठिन है। लेकिन मैं हमारे कई कलाकारों की दक्षता पर आश्चर्यचकित हूं, जो इस तथ्य के बावजूद कि वे वर्तमान प्रदर्शनों में भाग लेते हैं, भागों को सीख रहे हैं और अपने पूरे समर्पण के साथ काम कर रहे हैं। मुझे याद है कि 2 जनवरी को मैं थिएटर में आया था और वेनियामिन येगोरोव को देखा था, जिन्हें ट्रिस्टन की भूमिका निभाने के लिए नियुक्त किया गया था। उसके पास एक पाठ था, उसने अध्ययन किया। मैं इस बात से प्रसन्न था कि वह व्यक्ति अपने काम में कितना पेशेवर है। मैं इसी बात का सम्मान करता हूं और इसे थिएटर में विकसित करने का इरादा रखता हूं। मैंने उससे कहा कि अगर सब कुछ ठीक रहा, अगर वह इस सामग्री में महारत हासिल कर लेता है, तो वह पहला प्रदर्शन गाएगा, हालांकि हमें प्रीमियर में अतिथि कलाकारों को शामिल करना होगा। किसी भी मामले में, प्रदर्शन जारी किया जाएगा, और मुझे उम्मीद है कि सब कुछ बहुत योग्य होगा। जान लैथम-कोएनिग वैगनर के संगीत के महान विशेषज्ञ हैं, उनका मानना ​​है कि थिएटर इसका सामना करेगा। और सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि दर्शकों की रुचि पहले से ही बहुत अधिक है। गर्मी का मौसम शुरू होने के बावजूद, पहले दो प्रदर्शन लगभग पूरी तरह बिक चुके हैं। मतलब, " ट्रिस्टन"जनता को आकर्षित करता है.

नाटक "द बेंच" 1983 में लिखा गया था। इसका मंचन कई थिएटरों द्वारा किया गया, न केवल रूस में, बल्कि विदेशों में भी कई अभिनेताओं ने इसे बजाया। इस नाटक का लंबे समय से रूसी से अनुवाद किया गया है और दुनिया के कई देशों के मंचों पर सफलतापूर्वक प्रदर्शन किया गया है। प्रदर्शन "द बेंच" की समीक्षाओं पर आगे चर्चा की जाएगी।

लेखक और उसका नाटक

समीक्षाओं के अनुसार, प्रदर्शन "बेंच" दर्शकों के लिए दिलचस्प है। यह अलेक्जेंडर गेलमैन द्वारा लिखा गया था - सोवियत, रूसी नाटककार और प्रचारक, कई पुस्तकों, लेखों और लिपियों के लेखक, सार्वजनिक और राजनीतिक व्यक्ति. उनका नाटक न केवल हमारे देश में, बल्कि विदेशों में भी प्रसिद्ध हुआ।

इस काम में इतना आकर्षक क्या है? इसे न केवल हमारे, घरेलू, बल्कि विदेशी दर्शकों के लिए भी समझने योग्य, दर्दनाक रूप से "हमारा", परिचित क्या बनाता है? सोवियत अतीत का एक नाटक, लंबे समय से चली आ रही वास्तविकताओं के साथ, आज भी प्रासंगिक और मांग में क्यों है? न केवल रूस के विभिन्न शहरों के मंचों पर इसका मंचन इतनी बार क्यों किया जाता है?

बात यह है कि यह नाटक सरल और समझने योग्य चीज़ों के बारे में है। उनके किरदार वास्तविक और पहचाने जाने योग्य हैं। पुरुषों और महिलाओं के बीच संबंध शाश्वत विषय. इसलिए, "द बेंच" में बताई गई कहानी हर जगह और हर जगह के दर्शकों और अभिनेताओं के लिए दिलचस्प है। ए. गेलमैन ने स्वयं इस नाटक को "कड़वा और" कहा अजीब कहानीइस बारे में कि कैसे वह और वह आपसी झूठ से आपसी ईमानदारी की ओर बढ़े।

कथानक

मॉस्को में प्रदर्शन "बेंच" कई समीक्षाएँ एकत्र करता है। दर्शकों को कथानक में रुचि है। त्स्युरुपा सांस्कृतिक पार्क में दो लोग मिलते हैं। वह एक महिलावादी और छेड़खानी का प्रेमी है। वह एक तलाकशुदा है, अपने छोटे बेटे को अकेले पाल रही है और साधारण स्त्री सुख का सपना देख रही है - ओह प्यारा पतिऔर मजबूत परिवार.

और, जैसा कि यह निकला, इस बेंच पर यह उनकी पहली बैठक नहीं है। वास्तव में, पूरी कहानी केवल इसलिए खुलती है क्योंकि एक बार वह पहले ही उसका अगला शिकार बन चुकी होती है। एक बार उसने उससे अपने प्यार की कसम खाई, अपने बेटे के लिए साइकिल खरीदने का वादा किया और सुबह वह गायब हो गया।

पार्क में दूसरी मुलाकात ने सचमुच उनके जीवन को "उड़ा" दिया। वेरा को जीतने के लिए, फ्योडोर बेशर्मी से झूठ बोलता है, एक के बाद एक झूठ बोलता जाता है। वेरा के सामने एक कठिन काम है - फेडर के धोखे को उजागर करना और फिर से उसके पुरुष आकर्षण में नहीं आना। जब वह उसे लाने में सफल हो जाती है साफ पानी, प्रकट सत्य उसे खुशी नहीं देता - फेडर शादीशुदा है।

और वेरा से बात करने के बाद, फेडर को अचानक एहसास हुआ कि वह अपनी पत्नी से कितना प्यार करता है। यह पता चला है कि इस झुलसी हुई महिलावादी के सभी प्रेम संबंध खुद को मुखर करने और अपनी पत्नी के लिए सर्व-उपभोग करने वाली ईर्ष्या और पागल प्रेम को खत्म करने का एक तरीका है।

अनंत काल की इस शाम, पार्क की बेंच पर यह बातचीत पात्रों को एक-दूसरे के लिए आध्यात्मिक सहानुभूति महसूस करने में मदद करती है और, लेखक के अनुसार, करीबी लोग बन जाते हैं। वास्तव में, उनकी सभी बाहरी असमानताओं के बावजूद (रहस्यमय फेडर, जो लगातार प्रत्येक नई महिला के लिए अपना नाम और जीवनी बदलता है, और सरल, खुली वेरा, एक नए रिश्ते में भाग लेती है, हर बार विश्वास करती है कि यह हमेशा के लिए है), पात्र वास्तव में हैं बहुत समान. ये खोए हुए लोग हैं जो नए आत्म-धोखे की तलाश में पार्क में घूमते हैं।

अभिनेताओं

नाटक "द बेंच" का मंचन विभिन्न निर्देशकों द्वारा किया गया है और कई वर्षों से देश के विभिन्न हिस्सों में कई अभिनेताओं द्वारा निभाया गया है। हाल की प्रस्तुतियों में, जी. कुत्सेंको और आई. एपेक्सिमोवा की भागीदारी के साथ निर्देशक निकिता ग्रिंशपुन के काम पर ध्यान दिया जाना चाहिए।

समीक्षाओं के अनुसार, कुत्सेंको और एपेक्सिमोव का नाटक "द बेंच" स्पष्ट रूप से दर्शकों को भावनाओं की एक विस्तृत श्रृंखला से अवगत कराता है: प्यार और कोमलता से लेकर नफरत और अस्वीकृति तक। डेढ़ घंटे तक चलने वाली कार्रवाई में, अभिनेता जीवन भर अपने पात्रों के साथ रहते हैं। प्रत्येक पेशेवर ऐसे कार्य का सामना करने में सक्षम नहीं होता है। समीक्षाओं के अनुसार, प्रदर्शन "बेंच" कुत्सेंको शानदार ढंग से खेलता है। एक्टर को खुद ये रोल काफी पसंद है. खेल और पार्टनर में उनसे कमतर नहीं.

एक साक्षात्कार में, उन्होंने कहा कि वेरा की भूमिका पर काम करने में उन्हें कितनी खुशी हुई। वह लंबे समय से एक उपयुक्त नाटक की तलाश में थी आधुनिक नाट्यशास्त्रलेकिन कुछ भी उपयुक्त नहीं मिल सका। सभी काम उसे बहुत हल्के, उथले और खंडित लगते थे। नाटक "द बेंच" अपनी अवधारणा की गहराई और पात्रों की खूबसूरती से लिखी गई छवियों में उनसे अनुकूल रूप से भिन्न है।

प्रदर्शन और अभिनय कार्य के मंचन ने एक सामान्य स्थिति को एक बहुत ही मार्मिक और हृदयस्पर्शी कहानी में बदल दिया, जो एक ही समय में मज़ेदार और दुखद थी। और यही अभिनेताओं की मुख्य खूबी है.

"स्नफ़बॉक्स" में "बेंच"

ये शो बहुत है लोकप्रिय कार्य. कई निर्देशक स्वेच्छा से इस नाटक का निर्माण करते हैं, न कि केवल विभिन्न शहरों में। नाटक "द बेंच" का मंचन बहुत समय पहले मॉस्को में ओ. तबाकोव के थिएटर-स्टूडियो में नहीं किया गया था।

निर्देशक-निर्माता एलेक्सी मुरादोव ने नायकों की भूमिकाओं के लिए एफ. लावरोव और एन. श्वेत्स को चुना। यह प्रस्तुति कलाकारों और थिएटर दोनों के लिए एक प्रीमियर बन गई। तबकेरका में प्रदर्शन "द बेंच" को दर्शकों से अनुकूल समीक्षा मिली। दर्शकों ने अभिनेताओं के हार्दिक नाटक को नोट किया, जिससे दर्शकों को उनके साथ अनुभव करने, हंसी और पात्रों के प्रति सहानुभूति रखने और नाटक में उठाई गई समस्याओं पर लंबे समय तक चर्चा करने के लिए मजबूर होना पड़ा।

समीक्षा

थिएटर समीक्षकों ने लंबे समय से अलेक्जेंडर गेलमैन के नाटक "द बेंच" को सामाजिक नाटक की उत्कृष्ट कृति माना है, और लेखक खुद को यूएसएसआर युग का सबसे प्रसिद्ध और मांग वाला नाटककार माना जाता है। यह नाटक आज भी अपनी प्रासंगिकता नहीं खोता है, क्योंकि यह शाश्वत, सार्वभौमिक मूल्यों के बारे में बताता है। इसमें कोई आश्चर्य नहीं कि यह निर्देशकों के लिए इतना आकर्षक है और विभिन्न थिएटरों के मंचों पर एक नाट्य सत्र के दौरान भी इसका इतनी बार मंचन किया जाता है।

युगल एपेक्सिमोव-कुत्सेंको की भागीदारी के साथ प्रदर्शन "द बेंच" ने थिएटर समुदाय के बीच अधिक प्रतिध्वनि पैदा की और अधिक एकत्र हुए सकारात्मक प्रतिक्रिया. आलोचक अभिनेताओं के ठोस, भावपूर्ण खेल और सामग्री में उनके गहरे विसर्जन पर ध्यान देते हैं।

छोटा मंच - बच्चों के लिए

नोवोचेर्कस्क में परियोजना "छोटा मंच"। नाटक थियेटरउन्हें। वी.एफ. कोमिसारज़ेव्स्काया जारी है! की पूर्व संध्या पर अंतर्राष्ट्रीय दिवसथिएटर, इंटरैक्टिव प्रदर्शन "थिएटर फ्रॉम ए टू ज़ेड" का प्रीमियर यहां आयोजित किया गया था युवा दर्शक. युवा पीढ़ी को नाट्य पेशे के रहस्य को छूने का अनूठा अवसर मिला।
"प्राइवेट शॉप" के जंकर्स और मैंने 25 मार्च को प्रदर्शन की डिलीवरी और 26 तारीख को पहला प्रदर्शन दोनों का दौरा किया। और यह वो लोग कहते हैं जिन्हें दर्शक और अभिनेता दोनों बनना था।

"हम देख चुके हैं"

"थिएटर एक ऐसी जगह है जहां दर्शक जो सपने में भी नहीं सोचता वह सच हो जाता है।"
पीटर ज़ेडेक.

आप कितनी बार थिएटर जाते हैं? आप अपने बच्चों को कितनी बार ले जाते हैं? मुझे नहीं लगता कि बहुत से लोग इस तरह की कला में रुचि रखते हैं, खासकर हमारे शहर में, लेकिन व्यर्थ। 25 मार्च को, मैंने "थिएटर फ्रॉम ए टू ज़ेड" नामक एक प्रदर्शन की प्रस्तुति में भाग लिया, जो बच्चों के लिए अधिक डिज़ाइन किया गया था, लेकिन, मेरी राय में, यह वयस्कों के लिए भी कम दिलचस्प नहीं था। मुख्य विचार उन लोगों के बारे में बात करना था जो प्रोडक्शन के निर्माण में महत्वपूर्ण भूमिका निभाते हैं, लेकिन सुर्खियों में बने रहते हैं। लेकिन वे अभिनेताओं से कम महत्वपूर्ण काम नहीं करते। प्रत्येक नायक की छवि सभी के लिए पूर्ण, सुलभ और समझने योग्य हो, इसके लिए एक विशेषज्ञ नहीं, बल्कि एक पूरी मंडली इस पर काम कर रही है।
पूरे प्रदर्शन का निर्माण दिलचस्प था: यह एक मंचन के भीतर एक मंचन की तरह था। मंच पर सब कुछ कैसे होता है इसकी कहानी थिएटर में मुख्य व्यक्ति, विचारों के जनक - निर्देशक के साथ शुरू हुई। सारी रचनात्मकता एक नाटक के चुनाव से शुरू होती है, एक ऐसे नाटक के चयन से जो दिलचस्प निर्णय लेने के लिए प्रेरित करे।
फिर निर्देशक चुने हुए नाटक के बारे में बताने के लिए कलाकार के पास जाता है, ताकि वह बदले में, दृश्यों, सभी डिज़ाइन पर विचार करे। जैसे ही इसे मंजूरी मिल जाती है, प्रॉप्स काम में आ जाते हैं - जो लोग सबसे सामान्य चीजों (कागज, फोम प्लास्टिक, प्लास्टिसिन) से कुछ भी बनाते हैं: फल, व्यंजन, पोशाक विवरण और बहुत कुछ: मंच पर जो कुछ भी है वह काम है उनके सुनहरे हाथों की
फिर निर्देशक ग्राहकों के पास जाता है। वे अभिनेताओं के लिए पोशाकें सिलते हैं, वे सभी कपड़े जो वे पहनते हैं - चीथड़े और शाही पोशाक दोनों - सब कुछ ड्रेसर की सुइयों के नीचे से निकला था।
ऐसा लगेगा कि सब कुछ तैयार है, उत्तम प्रदर्शन के लिए और क्या चाहिए? ख़ैर, उनके बारे में क्या ख्याल है? सुंदर लोगजो किसी को भी सामान्य अभिनेता बनाते हैं: जंगल के राक्षस, राजा, जो दाढ़ी, नाक बांधते हैं, विग लगाते हैं, बेशक, ये मेकअप कलाकार हैं, उनके काम के बिना दर्शक हमेशा नायक को नहीं समझ पाएंगे।
बात छोटी रह जाती है. जब सब कुछ तैयार हो जाता है, तो कार्यकर्ता दृश्यों को ठीक करते हैं, नकली चीज़ों की व्यवस्था करते हैं, सब कुछ, जैसा कि कलाकार ने चित्रित किया है। साधारण, धूसर दृश्यथिएटर और खेल की एक अद्भुत दुनिया में बदल जाता है!

वे हमें उन लोगों के बारे में बताना नहीं भूले जिन्हें दर्शक कभी नहीं देखते - ये प्रकाश और संगीत के स्वामी हैं, उनके काम के बिना उस दुनिया का पूरा एहसास नहीं होता जहां कार्रवाई होती है। वे सब कुछ कर सकते हैं: कोई भी मौसम, मौसम की स्थिति, रात, दिन, लड़ाई और समुद्र की आवाज़ - सब कुछ उनके हाथों और प्रतिभा के अधीन है।

इस प्रकार, यह यद्यपि छोटा, लेकिन बहुत जानकारीपूर्ण प्रदर्शन बहुत कुछ कहता है, कि थिएटर केवल मंच पर अभिनेताओं का खेल नहीं है, बल्कि उत्पादन बनाने की एक जटिल और रोमांचक प्रक्रिया है जिसमें बड़ी संख्या में लोग शामिल होते हैं। ये सभी दृश्य में शामिल होते हैं और बहुत महत्वपूर्ण कार्य करते हैं।

एलेक्जेंड्रा बेलिक,
11वीं कक्षा का छात्र
लिसेयुम नंबर 7,
युंकोर "निजी दुकान"।

"हम खेलें!"

26 मार्च को हम (स्कूल नंबर 5 की 7वीं, 9वीं, 11वीं कक्षा) थिएटर गए। वी.एफ. कोमिसारज़ेव्स्काया।
प्रदर्शन शुरू होने से पहले ही, एक पत्रकार मेरे पास आया और मुझसे एक सवाल पूछा: "थिएटर आपके लिए क्या मायने रखता है?" मैं थोड़ा भ्रमित भी था, क्योंकि मुझे अक्सर इस बारे में बात करने का मौका नहीं मिलता। लेकिन जल्द ही मुझे एहसास हुआ कि यह मेरे सहपाठियों का काम था, जाहिर तौर पर, उन्होंने ही पत्रकार से मेरी सिफारिश की थी, हालांकि वास्तव में मैं क्यों था यह मेरे लिए एक रहस्य बना रहा। उन्होंने 37वें टीवी चैनल पर मेरा साक्षात्कार दिखाने का वादा किया।
लेकिन प्रदर्शन की बात करें तो इसे एक छोटे मंच पर दिखाया गया था।
हमारे लिए, थिएटर कलाकारों ने एक लघु प्रदर्शन तैयार किया, दिवस को समर्पितथिएटर. इसमें 6 कलाकारों ने भाग लिया था। इस प्रदर्शन की मुख्य पात्र थिएटर परी (अभिनेत्री वेलेरिया डायबा) थीं। परी ने थिएटर में व्यवसायों के बारे में बताया: लेखक, कलाकार, मंच निर्देशक, मेकअप कलाकार, पोशाक डिजाइनर, असेंबलर, सज्जाकार।
उदाहरण के लिए, क्या आप जानते हैं कि मेकअप कलाकार अद्भुत काम करते हैं... बोलने वालों के चेहरे पर - वे अभिनेता की छवि के साथ आते हैं? पोशाक डिजाइनर न केवल लोगों के लिए पोशाकें सिलते हैं, बल्कि जानवरों को भी "पोशाक" पहनाते हैं, जिन्हें अभिनेताओं को भी निभाना होता है। ड्रेसर के पास जाकर मुझे पता चला कि मुख्य बात यह है कि कपड़े फैशन के अनुसार नहीं, बल्कि सुविधा के अनुसार बनाये जाने चाहिए। रिगर्स मंच पर सृजन करते हैं विभिन्न वस्तुएँफर्नीचर, रोजमर्रा की जिंदगी (अलमारियाँ, कुर्सियाँ, मेज...), और सज्जाकार अपने हाथों से अद्भुत उत्पाद बनाते हैं: उदाहरण के लिए, कागज से - विभिन्न फल, उपकरण, उपकरण, और इन वस्तुओं को वास्तविक वस्तुओं से अलग करना बहुत मुश्किल है। जब प्रदर्शन शुरू होता है, तो मंच पर सभी दृश्यों के लिए सज्जाकार जिम्मेदार होते हैं।

मेरी राय में निर्देशक-निर्माता का काम सबसे कठिन है। हर कोई निर्देशक नहीं बन सकता. नाट्य परी ने हमें बताया कि नाटक का मंचन कैसे शुरू होता है। आरंभ करने के लिए, निर्देशक को चयन करना होगा अच्छा खेल, तो उसे कलाकार के पास जाकर उस "चित्र" को बताना होगा जो वह अपने दिमाग में देखता है, और कलाकार को इस "चित्र" को कैनवास पर चित्रित करना होगा। फिर निर्देशक-निर्माता को उन अभिनेताओं का चयन करना होगा जिन्हें नाटक के पात्रों को निभाना चाहिए। और केवल जब दृश्यावली तैयार हो जाती है, जब रोशनी जल जाती है, जब सभी पोशाकें तैयार हो जाती हैं, तभी प्रदर्शन शुरू हो सकता है।

और इसलिए, जैसे ही थिएटर परी ने हमें थिएटर मास्टर्स के बारे में सभी रहस्य बताए, हमने नाटक का मंचन करना शुरू कर दिया। मुझे आश्चर्य हुआ जब इस प्रदर्शन को दिखाने वाले कलाकारों ने कहा कि हम (दर्शक) इसमें भाग लेंगे! चूँकि मैं आगे की पंक्ति में बैठा था, मुझे "शलजम" नाटक में भाग लेने के लिए आमंत्रित किया गया था। मैं दादी थी. मैंने अपनी नायिका को इतना मज़ाकिया दिखाया कि पूरा छोटा हॉल हँस पड़ा, और इसने मेरे दृढ़ संकल्प को धोखा दिया!

अन्ना लोपेटिना,
स्कूल नंबर 5 के 7वीं कक्षा के छात्र,
युंकोर "निजी दुकान"।

फोटो: मिखाइल ओपलेव (ग्रेड 11, लिसेयुम नंबर 7, जंकोर "सीएचएल"); ऐलेना नादतोका.

परिचित:

क्लब में, प्रतियोगिता जीतने के बाद, उन्होंने एक केला और एक लड़की को उनके हाथों में दिया, यह एक लड़की के साथ केले पर एक नृत्य का प्रदर्शन कर रहा था, जो एक सदस्य के रूप में मेरे पैरों के बीच था, जिसे मैंने लहराया, दर्शकों को देख रहे हैं. मैंने इसे बहुत अच्छे से जलाया, फिर वे लोग आए, हाथ मिलाया, माइक्रोफ़ोन में कुछ इस तरह कहा: "उन सभी को धन्यवाद जो मेरा समर्थन कर रहे थे।"

प्रतियोगिता के बाद, एक लड़की आती है, मेरा हाथ पकड़ती है, मेरी आँखों में देखती है और कहती है कि वह मेरा समर्थन कर रही थी।
छोटा लैटिन नृत्यउसके साथ, फिर वह भीड़ में गायब हो गई।
मुझे याद है कि मुझे क्या पसंद था, मैं उसे अपनी आंखों से ढूंढने जाता हूं, मैं उसे दोस्तों के साथ सोफे पर पाता हूं, कुछ लोग पास में हैं।
मैं एक अनुकूल क्षण की प्रतीक्षा कर रहा हूं, आधी कंपनी डांस फ्लोर पर जाती है, मैं उसके बगल में ढीठ होकर फ्लॉप हो जाता हूं। मैं कहता हूं: "आपके साथ नृत्य करना अच्छा था, आपकी कमर इतनी अच्छी है, नाक ऐसी है, आंखें भी ऐसी हैं।" तटस्थ प्रतिक्रिया, विनम्र ब्ला ब्ला ब्ला। मैं कहता हूं: "मुझे फोन दो, चलो मिलते हैं, सैर करते हैं।"
- ठीक है, मैं यहाँ कंपनी में एक आदमी के साथ हूँ, मैं यह नहीं कर सकता, - और वह सब।
- चलो, तुम हो! आपके पास खोने के लिए क्या है, आप देख लेंगे, मैं मस्त हूं।
- (टूटते हुए) ठीक है, इसे लिखो।

मैंने एक दोस्त के साथ शैंपेन की अपनी इनामी बोतल खत्म की, क्लब छोड़ दिया, प्रवेश द्वार पर मैंने उस लड़की से फोन लिया जिसके साथ मैंने प्रतियोगिता में भाग लिया था, 6 अंक, और उसके दोस्त को उसके सामने अपना फोन देने की पेशकश की उसे, 6.5-7. प्रेमिका मधुर मुस्कान बिखेरी, कुछ बातें कीं। यह ध्यान में रखते हुए कि इससे पहले मैं डांस फ्लोर पर था, राजकुमारी की दयनीय गैर-मौखिकता वाली टिप्पणी के जवाब में, "मैंने यहां अपनी भुजाएं लहराईं" और कहा: "नरक में जाओ", एक बहुत अच्छा परिणाम।

बुलाया:

मैंने फोन सूची साफ करने का फैसला किया, मैंने उसे फोन किया - वे कुछ कचरा कहते हैं, ऐसा कुछ नंबर मौजूद नहीं है। खैर, मुझे लगता है, लानत है, मैंने इसे पकड़ लिया। हालाँकि अजीब बात है, सब कुछ ठीक लग रहा था।
चूंकि उसे याद था कि लड़की खड़ी है इसलिए उसने फोन नहीं हटाया.
मैंने एक महीने बाद फोन किया, संपर्क हुआ, आश्चर्यचकित रह गया, फोन उठाता है, बातचीत कुछ भी नहीं के बारे में है।
स्कोर किया.
एक दिन मैं 2 गुणा 3 मीटर की बालकनी पर एक कोठरी में जागा, चारों ओर किताबों की अलमारियाँ थीं, आदि, राजमार्ग से कारों का शोर आ रहा था। घरों का नवीनीकरण किया जा रहा है, चारों ओर सीमेंट, धूल, कंक्रीट और निर्माण सामग्री के बैग बिखरे हुए हैं। बाहर सूरज और वसंत!

मुझे याद है कि आज मेरे पास थिएटर, ओपेरा के स्टॉल के दो निःशुल्क टिकट हैं।
मैं सोच रहा हूं कि किसके साथ जाऊं.
मैं खाट खोलता हूँ, लड़कियों को बुलाता हूँ।
मैं उसे फोन करता हूं, याद है. उठाती है, बताती है कि वह क्लब में कैसे गई, कुछ समस्याओं के बारे में क्या हुआ, सब कुछ ध्यान से सुनें, लगातार थिएटर जाने का सुझाव दें, वह कैसा महसूस करती है इसके बारे में कुछ बहाने, फिर सहमत हो जाती है। मैं खुद सोचता हूं कि मैं एक पायनियर की तरह व्यवहार कर रहा हूं, आखिर क्या हुआ कि मैंने फोन पर हर तरह की बकवास सुनना छोड़ दिया, फिर मुझे लगता है कि आपको अभी भी एक इंसान की तरह व्यवहार करने की जरूरत है और इसमें कुछ भी गलत नहीं है। सामान्य तौर पर, उस समय मैं अभी भी रूढ़ियों की कैद में था, इसलिए मैंने ऐसा सोचा।
हम थिएटर के पास मिलने के लिए सहमत हुए।

तारीख:

थोड़ा देर से पहुंचे. मैं उसे देखता हूं, सुंदरता से आनंदित होता हूं। मैं अपना हाथ पकड़ता हूं, थिएटर की ओर ले जाता हूं, हमें थोड़ी देर हो गई थी, हम मुख्य प्रवेश द्वार से गुजरते हैं, हम पार्टर के प्रवेश द्वार के पास पहुंचते हैं, गार्ड कहता है: "यह प्रवेश द्वार पहले से ही बंद है, केंद्रीय प्रवेश द्वार से गुजरें।" हम केंद्रीय में जाते हैं, यह हमारी नाक के सामने बंद है। बुबुल्की किसी भी बुरी चीज़ को हॉल में नहीं आने देते। किसी तरह मैं उन्हें निपटाता हूं, उन्हें गुजरने देता हूं, पीछे की पंक्तियों में बैठाता हूं।

उसे खांसी होती है, उसने मुझे भी संक्रमित कर दिया है, हम पूरे हॉल में एक साथ खांसते हैं, आसपास के लोग बड़बड़ाते हैं।
कार्रवाई के पहले भाग के दौरान, हम भागते हैं, खांसते हैं, शर्मिंदा होते हैं, लेकिन हम अपने साथ कुछ नहीं कर पाते।

ब्रेक के दौरान, हम थिएटर देखने जाते हैं, उसे उसकी सुंदरता दिखाते हैं, बालकनी में जाते हैं, जीवन के बारे में बात करते हैं, अपने बारे में बात करते हैं, कि हम जापान में थे और कब काके लिए वहां काम किया रोचक काम.
मैं उसकी बात सुनता हूं और उसकी सुंदरता को देखता हूं, आनंदित होता हूं। थोड़ा आत्मसंतुष्ट।

ब्रेक के बाद, हम स्टॉलों की ओर, विदेशियों के पास जाते हैं। हम भी वहां खांसते हैं, गार्ड मारने को तैयार है, आखिरकार मेरे बगल में कोई महिला मुझे मेन्थॉल युक्त च्यूइंग गम देती है। आइए थोड़ी देर के लिए शांत हो जाएं।

ओपेरा के बाद, हम बाहर सड़क पर जाते हैं, मैं इसे किसी चीज से लोड करता हूं, मैं अपनी पूरी कोशिश करता हूं, मैं देखता हूं कि यह आयोजित नहीं किया जा रहा है, कोई वापसी नहीं है, मैं किसी तरह ऊब जाता हूं, मैं ऊर्जा खो देता हूं, मैं मेट्रो तक पहुंचता हूं, मैं उससे कहो: "अलविदा।" उसकी ओर से, जवाब में, संचार जारी रखने और मॉस्को में घूमने जाने का प्रस्ताव आया।

मैं सहमत हूं, हम मानेझनाया जाते हैं, फिर हम एएस में एक बेंच पर बैठते हैं, मैं उसे गले लगाता हूं, मैं उसे पक्षियों के बारे में कुछ बताता हूं, मैं उसके शरीर को सहलाता हूं, जैसा मैंने लिखा था। मैं देखता हूं कि अब क्या किया जा रहा है, थोड़ी देर बाद मैं चुप हो जाता हूं, विद्यार्थियों की प्रतिक्रिया से देखता हूं कि तैयारी का क्षण आ गया है, मैं चूसता हूं।
हम काफी देर तक चुंबन करते हैं, इससे मेरे होश उड़ जाते हैं, लड़की के भी। इसके अलावा, काइनेस्थेटिक्स कठिन हैं, बेतहाशा उत्साहित हैं, पहले ही देर हो चुकी है, मुझे मेट्रो तक ले जाता है, मैं देखता हूं कि वह जाने नहीं देना चाहता। मेरा सुझाव है कि वह मेरे घर जाए (इस तथ्य के बावजूद कि घर पर कोई है और मरम्मत होनी है, परेशानी ऐसी है कि f * zdets)।
- और क्या आप अक्सर लड़कियों को पहली डेट पर अपने घर आने का ऑफर देते हैं?
“ईमानदारी से कहूं तो यह मेरे लिए पहली बार है।
जवाब उसे बहुत जंचता है, लेकिन फिर भी सहमत नहीं होता।
मैं उन विचारों को अलविदा कहता हूं जिन पर मैं दबाव डाल सकता था।
जब मैं टैक्सी से घर जा रहा होता हूं, तो मुझे लगता है कि सब कुछ 100% था, मैं खुद ही छत फाड़ देता हूं।

इनके द्वारा बहकाया गया:

अगले दिन। मैं देर रात जंगल में खड़ा बातें कर रहा हूं.
कॉल करें: "ला-ला-ला, मैं अभी वहां हूं।" मैं कहता हूं: "तुम वहां क्या भूल गए, टैक्सी ले लो और मेरे पास आओ।" वह: "हुर्रे, मैं अभी आपके पास आती हूं।" मैं घर के पास मिलने के लिए अपॉइंटमेंट लेता हूं। मैं उससे मिलता हूं, सिर्फ दिखावे के लिए, मैं उसके साथ थोड़ा चलता हूं, हम बिना कुछ बात करते हैं, फिर मैं उसे घर ले जाता हूं, बिना बताए कि हम कहां जा रहे हैं। मैं बस ज़िगज़ैग करता हूं। हम अंदर जाते हैं, मैं एक सुंदर दरवाजा खोलता हूं, जिसके पीछे भयावहता सरल है। वह परिवेश से विमुख है। जब तक मैं पूरी तरह से स्तब्ध नहीं हो गया, मैं बालकनी की ओर गया, एक मिनट के लिए भोर को देखा, कोठरी में गया, एक मोमबत्ती जलाई। मैंने धीरे से उसे अन्दर खींच लिया.