मरिंस्की के प्रधान निदेशक। संस्कृति मंत्रालय ने संग्रहालयों और थिएटरों के प्रमुखों का वेतन प्रकाशित किया

प्रदर्शन पर जाते समय, मुझे ग्लीब चेरेपोनोव द्वारा मंचित केजेड "नोट्स ऑफ ए मैडमैन" के मंच पर मरिंस्की थिएटर के हालिया प्रीमियर को ध्यान में रखा गया। बुटस्को के संगीत की भावना में, गोगोल पर बहुत ही मौलिक और नवीन तरीके से पुनर्विचार किया गया। यह कार्रवाई सर्कस के मैदान में हुई। एकमात्र, लेकिन, दुर्भाग्य से, "नोट्स ..." का सबसे प्रमुख दोष काफी मुखर रूप से सभ्य बैरिटोन दिमित्री गारबोव्स्की का अस्पष्ट उच्चारण था। और चेरेपोनोव ने शीर्षक प्रदान नहीं किए, फिर परीक्षण के बारे में मेरी पाठ्यपुस्तक के ज्ञान ने मुझे बचा लिया - प्रीमियर से एक दिन पहले मैंने गोगोल को फिर से पढ़ा। लेकिन मुझे विचित्र और बेतुकेपन का यह रंगमंच पसंद आया।
मुझे मोजार्ट के "थिएटर के निदेशक" के निर्माण से उसी असामान्य और विचित्र की उम्मीद थी। ओवरचर के दौरान, उन्होंने मरिंस्की थिएटर के विभिन्न चरणों में दृश्यों की स्थापना के वास्तविक दृश्यों के एक वीडियो अनुक्रम के साथ शुरुआत की - "रिंग ऑफ़ द निबेलुंग्स" की मूर्तियाँ चमक उठीं और शेड्रिन के "नॉट ओनली लव" से बर्च के पेड़ आकाश में चमक गए। . क्या कथानक वास्तव में मरिंस्की थिएटर के आधुनिक बैकस्टेज से जुड़ा होगा - एक देशद्रोही विचार मेरे दिमाग से फिसल गया।
लेकिन स्क्रीन ऊपर उठ गई - और सब कुछ अपने बिल्कुल पारंपरिक स्थानों पर गिर गया। 19वीं सदी के उत्तरार्ध में यूरोप, थिएटर निर्देशक और बास कॉमेडियन बफ़ रुम्बर्ग शहर में एक उत्सव के दौरे के लिए एक मंडली इकट्ठा करते हैं। प्रक्षालित और चित्रित जोकर चेहरों की तकनीक दोहराई गई। व्हाइट क्लाउन - थिएटर डायरेक्टर (आंद्रे गोर्बुनोव - गैर-गायन अभिनेता) और रेड क्लाउन (बास डेनिस बेगांस्की)।
ओपेरा कार्यक्रम:


सच कहूँ तो, मोजार्ट के प्रस्तुत सिंगस्पिल में एक "ज़िंग" है, और यहाँ तक कि, यह निश्चित रूप से था, लेकिन "स्पायर" के साथ एक समस्या थी। संगीत के अभाव में, कार्रवाई निराशाजनक रूप से साधारणता और बोरियत में डूब गई। मैं इसके लिए सबसे पहले, असफल रूसी भाषा के संवादों को, और दूसरे, एकमात्र नाटकीय अभिनेता के फीके नाटक को दोषी मानता हूं। एंड्री गोर्बुनोव- एक ख़राब भाषण तकनीक (जब वह बग़ल में या पीछे मुड़ता है तो यह सुनाई नहीं देता है), और खेलने का एक आदिम तरीका। इसकी पृष्ठभूमि में हमारे गायक डेनिस बेगांस्कीपूरी तरह से कोरियोग्राफ की गई आवाज़ और हास्यपूर्ण प्लास्टिसिटी के साथ, उन्होंने निर्देशक के साथ उबाऊ संवादों को आसानी से सहेजा।
लेकिन जब ओपेरा की मुख्य नायिकाएं मंच पर आईं श्रीमती हर्ट्ज़ (ओल्गा पुडोवा)और श्रीमती सिलबरक्लांग (एंटोनिना वेसेनिना), और सबसे महत्वपूर्ण बात - संगीत बजने लगा, प्रदर्शन को दूसरी हवा मिली। ये युवा गायक लगभग सब कुछ कर सकते हैं - उत्कृष्ट गाना, प्रतिभाशाली ढंग से बजाना और, यदि आवश्यक हो, तो शानदार नृत्य करना। संभवतः पुडोवा और वेसेनिना की क्षमताओं से प्रेरित होकर, निर्देशक ने अरियास के दृश्यों में कल्पना और कल्पना दिखाई। चार मिले संगीत कार्यक्रम संख्या- प्रत्येक गायक ने स्कोर में एक बोनस एरिया जोड़ा।
दो सोप्रानो के बीच एक काल्पनिक रंगतुरा लड़ाई ने दर्शकों को मंत्रमुग्ध कर दिया। अनुभवी प्राइमा डोना सुश्री हर्ट्ज़ बनाम उभरती सितारा सुश्री सिलबरक्लांग।
पुडोवा ने सबसे पहले समुद्र में जलपरी के रूप में गाना गाया और समापन में अपनी नकली पूंछ को मनमौजी ढंग से बाहर फेंक दिया। फिर वह एक आलीशान साँप के साथ क्लियोपेट्रा के रूप में बाहर आई, और आसानी से कुछ बेहद उत्कृष्ट शीर्ष नोट्स के साथ अल्केस्टे के सबसे जटिल अरिया "आईओ नॉन चीडो, इटर्नी देई" को गा रही थी।
वेसेनिना ने बेगांस्की के साथ मिलकर लिटिल रेड राइडिंग हूड का एक दृश्य निभाया ग्रे वुल्फ. और क्लोरिंडा का बोनस अरिया "नो, चे नॉन सेई कैपेस" ऑरलियन्स की एक जंगी नौकरानी के रूप में प्रस्तुत किया गया था।
टेनर आउटपुट श्री वोगेलसांग (दिमित्री वोरोपेव)तालियों की गड़गड़ाहट के साथ स्वागत किया गया - सभी ने पहले से ही कार्यकाल की सराहना की :)। सच है, उनके पास वहां गाने के लिए कुछ खास नहीं था - केवल टेरसेट और फिनाले में, बाकी सभी के साथ। और मैं दिमित्री वोरोपाएव के लिए बोनस कैसे चाहूंगा...
आर्केस्ट्रा का नेतृत्व किया एंटोन गक्केलअद्भुत लग रहा था - आसान, पारदर्शी, मोजार्टियन।

आईएमएचओ, प्रदर्शन के आगे सफल भाग्य के लिए, निम्नलिखित कार्य किया जाना चाहिए:
- स्टेज पर शॉर्ट सर्किट स्थानांतरण। ऐतिहासिक दृश्यइस चैम्बर सिंगस्पिल के लिए बहुत विशाल निकला।
- रूसी भाषा के संवादों को और अधिक हास्यपूर्ण और विचित्र बनाते हुए बदलें।
- थिएटर निर्देशक की भूमिका निभाने वाले अभिनेता को बदलें। और आपकी मरिंस्की टीम में बड़ा होना बेहतर है :)।
- टेनर के लिए एरिया जोड़ें।
मैं कुछ और बोलूंगा :)। सभी सम्मिलित एरिया के साथ प्रदर्शन की अवधि केवल 1 घंटा है। बच्चों के मैटिनी के रूप में, जर्मन में इन "ज़िंग्स" को सवारी दिए जाने की संभावना नहीं है, और वयस्क स्पष्ट रूप से दूसरे के रूप में "भोज की निरंतरता" को याद करेंगे। चैम्बर ओपेरामध्यांतर के बाद. अन्यथा, यह ठोस रूप से सामने नहीं आता - उन्होंने लोगों को एक घंटे के लिए बुलाया और पैसे ले लिए, जैसे कि एक गंभीर ओपेरा के लिए।

पी.एस. थिएटर के प्रदर्शनों की सूची में "थ्रू द लुकिंग ग्लास" में एक उत्कृष्ट "थिएटर का निदेशक" है। अफ़सोस की बात है कि वे अत्यंत दुर्लभ हैं। वहां एक अद्भुत कथानक का आविष्कार किया गया - थिएटर के निदेशक, जो मोजार्ट से प्यार करते हैं, थिएटर को दिवालिया होने से बचाते हैं। बहुत ज़्यादा अभिनेताओं, काफी सारा संगीत। संक्षेप में - बहुत सारे महान "ज़िंग" और बहुत सारे अच्छे "शिखर"। और एक शाम वे देते हैं कॉमिक ओपेरापुक्किनी "गियानी शचीची"।

धनुष की तस्वीरें:

निर्देशक ग्लीब चेरेपोनोव और कंडक्टर एंटोन गक्केल

मरिंस्की थिएटर में सीज़न का पहला प्रीमियर थिएटर डायरेक्टर द्वारा किया गया था

यूसुफ इवाज़ोव के साथ 2016/17 सीज़न को ज़ोर-शोर से लॉन्च करते हुए और उसी ओपेरा के साथ वर्तमान सीज़न की शुरुआत करते हुए (पहले से ही ऐसी स्टार कास्ट के बिना), मरिंस्की थिएटर तुरंत शुरुआती लोगों के लिए रास्ता देता है। एकेडमी ऑफ यंग द्वारा मोजार्ट का मंचन किया गया ओपेरा गायकऔर निर्देशक ग्लीब चेरेपोनोव।

प्रदर्शन के लिए पुरानी इमारत के मंच पर ले जाया गया थिएटर स्क्वायर, हालांकि पुनर्निर्माण की प्रत्याशा में, जो किसी भी तरह से शुरू नहीं हो सकता है, प्रीमियर मुख्य रूप से थिएटर के नए स्थानों पर आयोजित किए जाते हैं - मरिंस्की -2 में इसके चैम्बर हॉल के साथ और समारोह का हाल. यह KZ में है कि चेरेपोनोव के पिछले प्रदर्शन - "द स्टोरी ऑफ़ ए सोल्जर" और।

बफ़ - डेनिस बेगांस्की, श्रीमती सिलबरक्लांग - एंटोनिना वेसेनिना

की कोई ज़रूरत नहीं फिर एक बारप्रतियोगिता और सालियरी की कहानी के विवरण में जाएँ, जिसके दौरान "थिएटर के निदेशक" का निर्माण किया गया था। लेकिन मोजार्ट और लिबरेटिस्ट गोटलीब स्टेफनी ने वास्तव में एक ऐसा काम लिखा है जिसका उपयोग बुनियादी बातों पर एक शैक्षिक कार्यक्रम के रूप में किया जा सकता है नाट्य कलाऔर थिएटर प्रबंधन: मूल कथानक उतना ही सरल है जितना कि यह हर समय प्रासंगिक है, और संवादी संवादों को दिन के विषय पर फिर से लिखा जा सकता है और होना भी चाहिए।

एकेडमी ऑफ यंग सिंगर्स के एकल कलाकार ज्यादातर संगीत कार्यक्रम या कुछ सोवियत मोनो-ओपेरा के पूर्ण चैम्बर प्रस्तुतियों में प्रदर्शन करते हैं। उनके लिए एक संपूर्ण दृश्य प्राप्त करना लगभग एक अनोखा मामला है। हालाँकि, ग्लीब चेरेपोनोव ने स्थान का उपयोग नहीं किया और पूरे पोर्टल पर एक खाली पृष्ठभूमि लटका दी, जिससे कलाकारों के लिए केवल प्रोसेनियम अवरुद्ध हो गया। छाप में प्रोडक्शन डिजाइनर के नाम की अनुपस्थिति को देखते हुए, चेरेपोनोव ने फिर से अपना प्रदर्शन खुद ही डिजाइन किया। इस मामले में, इसे इसका उचित अधिकार दिया जाना चाहिए - कैंडेलब्रा, प्राचीन फर्नीचर और पृष्ठभूमि पर लिपटे पर्दे की नकल पुराने मरिंस्की थिएटर के इंटीरियर में अच्छी तरह से फिट बैठती है और इसकी भावना के अनुरूप है। तीन प्राचीन संगीत स्टैंड विशेष रूप से अच्छे हैं जिन पर अबेकस खड़ा है। नई तकनीकों को भी नहीं भुलाया जाता है: ओवरचर के दौरान, विभिन्न थिएटर प्रदर्शनों के दृश्यों की त्वरित स्थापना और निराकरण का अनुमान लगाया जाता है, कॉन्सर्ट हॉल में शेड्रिन के ओपेरा से लेकर नए मंच पर डेर रिंग डेस निबेलुंगेन तक।

संवादों को बदलने के लाइसेंस का उपयोग बदतर तरीके से किया जाता है: चेरेपोनोव स्टेफनी की स्क्रिप्ट का पालन करते हैं, मंडली में भर्ती किए गए गायकों की प्रतिद्वंद्विता को बढ़ाने या यहां तक ​​​​कि प्रतिस्थापित करने की कोशिश नहीं कर रहे हैं जर्मन नामघरेलू श्रोताओं के लिए अधिक बोलने वालों में, जैसा कि निर्देशक की कई प्रस्तुतियों में किया जाता है। साकार करने का एकमात्र प्रयास ज़ा शहर में एक उत्सव के लिए मंडली को आमंत्रित करना था... रुम्बर्ग का आविष्कार निर्देशक ने किया था - और अब चेरेपनोव के संवादों में से दो सफल चुटकुलों में से एक को उद्धृत किया गया है। दूसरा अधिक मजेदार है, लेकिन सेंट पीटर्सबर्ग जनता के लिए कम स्पष्ट है: निर्देशक फ्रैंक (गायन के बिना एक भूमिका, नाटकीय अभिनेता आंद्रेई गोर्बुनोव द्वारा निभाई गई) स्पष्ट करते हैं कि क्या उनके थिएटर को शहद या जाम के उत्सव में आमंत्रित किया गया था। मस्कोवाइट्स को नियमित रूप से सीढ़ियों तक डिलीवरी के साथ इस तरह के उत्सव की पेशकश की जाती है बोल्शोई रंगमंच, हास्य की सराहना की जाएगी।

निदेशक फ्रैंक - एंड्री गोर्बुनोव, श्रीमती हर्ज़ - ओल्गा पुडोवा

सामान्य तौर पर, पूरे प्रदर्शन को तुच्छ घोषित किया जाता है। पात्र रूखे और एक-आयामी हैं, जो उनके व्यवहारिक खेल, सख्ती से मोनोफोनिक वेशभूषा और प्लास्टर वाले मुखौटे चेहरों द्वारा जोर दिया गया है। तो, निर्देशक पूरी तरह से सफेद रंग में है, और उनके मुख्य प्रबंधक और अंशकालिक कॉमिक बास बफ (बास-बैरिटोन डेनिस बेगांस्की) पूरी तरह से लाल रंग में हैं। एरियस के मिसे-एन-दृश्य, जिसमें दो सोप्रानो प्रतिस्पर्धा करते हैं - प्राइमा डोना और इंजेन्यू - वैम्पुका की पैरोडी करते हैं, जिसे ओपेरा हाउस, संभवतः, कभी नहीं भूलना चाहता है। नाटक का मुख्य नैतिक यह है कि वैम्पुक को भाग के रूप में लिया जाना चाहिए ओपेरा हाउसऔर इसके बावजूद ओपेरा से प्यार है। लेकिन आधुनिक प्रस्तुतियों में इसकी वास्तविक पैरोडी की तुलना में यह बहुत कम है।

गाया गया पाठ प्रदर्शन में कोई भूमिका नहीं निभाता है: मिसे-एन-दृश्य संगीत में ध्वनि को प्रभावित करने से आता है, और इसे चेरेपोनोव के लिए उनकी नाटकीय पृष्ठभूमि के साथ एक बड़े प्लस के रूप में गिना जाना चाहिए। दूसरा प्लस गायकों के बीच प्रतिद्वंद्विता के दूसरे दौर की शुरूआत है, जिसके लिए उन्हें एक अतिरिक्त एरिया दिया गया था, क्योंकि थिएटर निर्देशक का प्रारूप न केवल लिखित मूल संगीत के लगभग बीस मिनट में किसी भी उपयुक्त संख्या को जोड़ने की अनुमति देता है। मोजार्ट, उदाहरण के लिए, कुछ और संपूर्ण ओपेरा को शामिल करने के लिए, जैसा कि 2006 में एम22 परियोजना के हिस्से के रूप में साल्ज़बर्ग में किया गया था। इस परियोजना में संगीतकार के 250वें जन्मदिन के लिए सभी 22 मोज़ार्ट ओपेरा का मंचन, रिकॉर्डिंग और वीडियो रिलीज़ शामिल था। उस समय, थिएटर डायरेक्टर का मंचन साल्ज़बर्ग पपेट थिएटर के निदेशक थॉमस रीचर्ट द्वारा भूमिकाओं के लिए कास्टिंग के रूप में किया गया था। प्रारंभिक ओपेराइस ओपेरा के संपूर्ण प्रदर्शन के साथ मोजार्ट।

नाटक का दृश्य

चेरेपोनोव और संगीत निर्देशकलारिसा गेर्गिएवा की प्रस्तुतियाँ दो अंतरालीय अरियाओं तक सीमित थीं - वास्तव में, मोजार्ट द्वारा इन्सर्ट अरियास के रूप में लिखा गया था: यह माना गया था कि एलोइसिया वेबर, मोजार्ट की भाभी (और थिएटर डायरेक्टर में श्रीमती हर्ज़ की पहली कलाकार), उन्हें गाएंगी अन्य संगीतकारों के ओपेरा में, अपनी शानदार तकनीक से चमकते हुए। इसलिए, मरिंस्की प्रोडक्शन में प्रतिद्वंद्विता बढ़ रही है: स्कोर के अनुसार सेट किए गए अरिया अनावश्यक अलंकरणों के बिना गाए जाते हैं, लेकिन आवेषण में, विली-निली, किसी को जटिल रंगतुरा प्रदर्शन करना पड़ता है।

इन अरियाओं के साथ मिसे-एन-सीनों में ऑपरेटिव क्लिच वाला खेल भी बढ़ रहा है। इसलिए, पहले एरिया में, प्राइमा डोना श्रीमती हर्ट्ज़ (ओल्गा पुडोवा) बस अपनी जुड़ी हुई जलपरी पूंछ को लहराती है, और दूसरे के दौरान, वह क्लियोपेट्रा को चित्रित करती है, जिसे मृत नौकरों के शरीर पर एक मोटे आलीशान सांप द्वारा काट लिया जाता है। इंजेन्यू मिसेज सिलबरक्लांग (एंटोनिना वेसेनिना) पहले निर्देशक की पुनर्कल्पित लिटिल रेड राइडिंग हूड की भूमिका निभाती हैं, जो भेड़िये को अपने वश में कर लेती है और उसे मार देती है, और उसके दूसरे एरिया के दौरान, नकली तलवारों के साथ एक हास्यपूर्ण गंभीर द्वंद्व मंच पर सामने आता है, जो एक दुखद अंत में बदल जाता है। सभी प्रतिभागियों की मृत्यु के साथ।

अंत में, मरिंस्की ओपेरा कंपनी के टेनर दिमित्री वोरोपाएव मिस्टर वोगेलसांग की भूमिका में एकेडमी ऑफ यंग सिंगर्स के कलाकारों में शामिल हो गए। वह थिएटर में मोजार्ट के आइडोमेनियो से लेकर सिगफ्राइड तक भूमिका निभाते हैं, और यह बहुत स्पष्ट नहीं है कि उन्हें द डायरेक्टर में इतनी महत्वहीन भूमिका के लिए क्यों चुना गया - एक समय में बैरिटोन थॉमस हैम्पसन ने 1987 की रिकॉर्डिंग में वोगेलसांग की भूमिका आसानी से निभा ली थी। निकोलस अर्नोनकोर्ट.

अधिकांश अंतिम संख्याओपेरा, जहां सभी पात्र-कलाकार बारी-बारी से गाते हैं, जिसमें केवल बफ़ भी शामिल है, जिसने अब तक बात की है, एम22 परियोजना को श्रद्धांजलि के रूप में बनाया गया है: निर्देशक क्रॉस से लैस है और अपने गायकों को कठपुतलियों की तरह ले जाता है। लेकिन फिर सभी की जान में जान आती है और पर्दे के नीचे वे एक साथ पटाखे फोड़ते हैं - थिएटर में अभी भी छुट्टी रहती है। दुर्भाग्य से, संगीत (कंडक्टर - एंटोन गक्केल) में सुनने के लिए कोई अवकाश नहीं था; यांत्रिक प्रदर्शन ने चमचमाते मोजार्ट प्रस्ताव को नष्ट कर दिया, और एकल और कलाकारों के प्रदर्शन ने भावनाओं की चमक के मामले में मिसे-एन-दृश्यों की हाइपरट्रॉफ़िड नाटकीयता के करीब नहीं आना चाहा - ऑर्केस्ट्रा और गायक दोनों द्वारा, जो, हालांकि , प्रौद्योगिकी के दृष्टिकोण से पाप नहीं किया।

नाटक का दृश्य

थिएटर डायरेक्टर, एक एक्ट में संगीत के साथ एक घंटे की कॉमेडी, जिसे 6+ रेटिंग दी गई है, दोपहर के पारिवारिक प्रदर्शन के रूप में प्रदर्शनों की सूची में प्रवेश करेगी: कम से कम दो और शो शरद ऋतु के लिए निर्धारित हैं। आइए आशा करें कि जब प्रीमियर का तनाव कलाकारों को मुक्त कर देगा, तो प्रदर्शन जीवंत हो जाएगा और जोर-जबरदस्ती से नहीं, बल्कि हास्य से भर जाएगा।

सर्वाधिकार सुरक्षित। नकल करना वर्जित है

सबसे पुराने और अग्रणी में से एक संगीत थिएटररूस. थिएटर का इतिहास 1783 का है, जब स्टोन थिएटर खोला गया था, जिसमें नाटक, ओपेरा और बैले मंडली. नाटक मंडली से ओपेरा विभाग (गायक पी.वी. ज़लोव, ए.एम. क्रुतित्सकी, ई.एस. सैंडुनोवा और अन्य) और बैले (नर्तक ई.आई. आंद्रेयानोवा, आई.आई. वाल्बरख (लेसोगोरोव), ए.पी. ग्लुशकोवस्की, ए.आई. इस्तोमिना, ई.आई.कोलोसोवा और अन्य) 1803 में हुए। विदेशी ओपेरा का मंचन किया गया, साथ ही रूसी संगीतकारों की पहली कृतियों का भी मंचन किया गया। 1836 में, एम.आई. ग्लिंका द्वारा ओपेरा ए लाइफ फॉर द ज़ार का मंचन किया गया, जिसने रूसी भाषा के शास्त्रीय काल की शुरुआत की। ओपेरा कला. उत्कृष्ट रूसी गायक ओ.ए. पेत्रोव, ए.या. 1840 के दशक में रूसी ओपेरा कंपनीइटालियन द्वारा, जो अदालत के संरक्षण में था, एक तरफ धकेल दिया गया और मास्को में स्थानांतरित कर दिया गया। उनका प्रदर्शन 1850 के दशक के मध्य से ही सेंट पीटर्सबर्ग में फिर से शुरू हुआ। सर्कस थिएटर के मंच पर, जिसे 1859 में आग लगने के बाद फिर से बनाया गया था (वास्तुकार ए.के. कावोस) और 1860 में मरिंस्की थिएटर के नाम से खोला गया था (1883-1896 में इमारत का पुनर्निर्माण वास्तुकार वी.ए. श्रोएटर के मार्गदर्शन में किया गया था)। रचनात्मक विकासऔर थिएटर का गठन ए.पी. बोरोडिन, ए.एस. डार्गोमीज़्स्की, एम.पी. मुसॉर्स्की, एन.ए. रिमस्की-कोर्साकोव, पी.आई. त्चैकोव्स्की (पहली बार कई काम) द्वारा ओपेरा (साथ ही बैले) के प्रदर्शन से जुड़ा हुआ है। उच्च संगीत संस्कृतिकंडक्टर और संगीतकार ई.एफ. नेप्रवनिक (1863-1916 में) की गतिविधि ने सामूहिक योगदान दिया। कोरियोग्राफर एम.आई. पेटिपा, एल.आई. इवानोव ने बैले कला के विकास में एक बड़ा योगदान दिया। गायक ई.ए. लावरोव्स्काया, डी.एम. लियोनोवा, आई.ए. मेलनिकोव, ई.के. मराविना, यू.एफ. प्लैटोनोवा, एफ.आई. स्ट्राविंस्की, एम.आई. और एन.एन. फिग्नेरी, एफ.आई. चालियापिन, नर्तक टी.पी. कारसविना, एम.एफ. क्षींस्काया, वी.एफ. निज़िंस्की, ए.पी. पावलोवा, एम.एम. प्रमुख कलाकार, जिसमें ए.या.गोलोविन, के.ए.कोरोविन शामिल हैं।

अक्टूबर क्रांति के बाद, थिएटर राज्य बन गया, 1919 से - अकादमिक। 1920 से इसे राज्य कहा जाने लगा अकादमिक रंगमंचओपेरा और बैले, 1935 से - किरोव के नाम पर। क्लासिक्स के साथ, थिएटर ने सोवियत संगीतकारों द्वारा ओपेरा और बैले का मंचन किया। गायक आई.वी. एर्शोव, एस.आई. मिगई, एस.पी. प्रीओब्राज़ेंस्काया, एन.के. पेचकोवस्की, बैले डांसर टी.एम. वेचेस्लोवा, एन.एम. वी. लोपुखोव, के. , निदेशक वी ए. लॉस्की, एस. ई. रैडलोव, एन. वी. स्मोलिच, आई. यू. श्लेप्यानोव, बैले मास्टर्स ए. हां. वागनोवा, एल. एम. लावरोव्स्की, एफ. वी. लोपुखोव। महान के वर्षों के दौरान देशभक्ति युद्धथिएटर पर्म में था, सक्रिय रूप से काम करना जारी रखा (वहां कई प्रीमियर हुए, जिसमें एम.वी. कोवल का ओपेरा "एमिलीन पुगाचेव", 1942 भी शामिल था)। प्रीओब्राज़ेंस्काया, पी.जेड. एंड्रीव सहित घिरे लेनिनग्राद में रहने वाले कुछ थिएटर कलाकारों ने रेडियो पर संगीत कार्यक्रमों में प्रदर्शन किया, इसमें भाग लिया ओपेरा प्रदर्शन. में युद्ध के बाद के वर्षथिएटर ने बहुत ध्यान दिया सोवियत संगीत. थिएटर की कलात्मक उपलब्धियाँ मुख्य संचालक एस.वी. येल्तसिन, ई.पी. ग्रिकुरोव, ए.आई. क्लिमोव, के.ए. शिमोनोव, यू.के.एच., कोरियोग्राफर आई.ए. बेल्स्की, के.एम. सर्गेव, बी.ए. फेनस्टर, एल.वी. याकूबसन, कलाकार वी.वी. दिमित्रीव, आई.वी. की गतिविधियों से जुड़ी हैं। सेवस्त्यानोव, एस.बी. विरसलाद्ज़े और अन्य। मंडली में (1990): मुख्य संचालकवी. ए. गेर्गिएव, मुख्य कोरियोग्राफर ओ. आई. विनोग्रादोव, गायक आई. पी. बोगाचेवा, ई. ई. गोरोहोव्स्काया, जी. ए. कोवालेवा, एस. पी. लीफरकस, यू. एम. मारुसिन, वी. एम. मोरोज़ोव, एन.पी. ओखोटनिकोव, के.आई. प्लुझानिकोव, एल.पी. फिलाटोवा, बी.जी.शटोकोलोव, बैले डांसर एस.वी.विकुल ओवी, वी.एन.गुल्येव, आई.ए.कोलपाकोवा, जी.टी.कोमलेवा, एन.ए. कुर्गपकिना, ए.आई. सिज़ोवा और अन्य। ऑर्डर ऑफ लेनिन से सम्मानित (1939), अक्टूबर क्रांति(1983)। बड़े प्रसार वाला समाचार पत्र "फॉर सोवियत कला"(1933 से)।

उनका पूरा जीवन संगीत है. का आज जन्मदिन है कलात्मक निर्देशकमरिंस्की थिएटर वालेरी गेर्गिएव। एक गुणी संगीतकार, एक बड़े अक्षर वाला नागरिक, एक वास्तविक वर्कहॉलिक - वह अपनी छुट्टी पर आराम के बारे में सोचता भी नहीं है। ईस्टर महोत्सव पूरे जोरों पर है, और हर बार जब वह मंच पर जाता है, तो वह बिना किसी निशान के अपने प्रिय काम के लिए खुद को पूरी तरह से समर्पित कर देता है।

“मैं मरिंस्की थिएटर का नेतृत्व करने के लिए भाग्यशाली था। दुनिया मिलने को तरस गयी अज्ञात उत्कृष्ट कृतियाँ”, वालेरी गेर्गिएव कहते हैं।

अज्ञात उत्कृष्ट कृतियाँ त्चिकोवस्की, प्रोकोफ़िएव, शोस्ताकोविच हैं... कुछ रचनाएँ प्रसिद्ध संगीतकारकभी पूरे नहीं हुए. गेर्गियेव को. वे तकनीकी रूप से जटिल या समझ से बाहर लग रहे थे। मरिंस्की थिएटर ऑर्केस्ट्रा दर्जनों संगीतकारों को लगभग दिल से बजाता है: उदाहरण के लिए, बीथोवेन, महलर, सिबेलियस की सभी सिम्फनी... आज, उस्ताद को यह घोषणा करने के लिए एक अपरिचित हॉल में खड़े होने के लिए केवल दस मिनट की आवश्यकता है कि ध्वनिकी स्ट्रॉस को अनुमति देती है खेला. और संगीतकार बजा रहे हैं! मास्टरली.

वो खेल रहे थे सर्वोत्तम हॉलदुनिया, न्यूयॉर्क से टोक्यो तक। और उसी उत्साह के साथ वे ओम्स्क और किरोव में संगीत कार्यक्रम देते हैं। वे नष्ट हुए त्सखिनवाली, और शोकग्रस्त केमेरोवो, और पलमायरा में, जो अभी-अभी आतंकवादियों से मुक्त हुआ है, प्रदर्शन करना अपना नागरिक कर्तव्य मानते हैं।

फ्रंट-लाइन सैनिक के बेटे गेर्गिएव को पढ़ा गया था सैन्य वृत्ति. यहां तक ​​कि इसका नाम वालेरी चकालोव के नाम पर भी रखा गया है। फिर एक फुटबॉल खिलाड़ी के रूप में करियर - उन्होंने काफी पेशेवर तरीके से खेला। लेकिन संगीत विद्यालय में उन्होंने फैसला किया कि वह लड़का बहरा था: उसने खिड़की से बाहर देखा, जहां उसके दोस्त फुटबॉल खेल रहे थे, और दी गई लय के बजाय, उसने गेंद की ताल पर अपनी हथेलियों से कुछ तालमेल बिठाया।

जब भावी कंडक्टर 13 वर्ष का हुआ, तो उसके पिता की अप्रत्याशित रूप से मृत्यु हो गई।

“मेरे पिता का 49 साल की उम्र में, बहुत जल्दी, बहुत कम उम्र में निधन हो गया। मेरी माँ, पहले से ही बड़ी उम्र में थीं, उन्होंने किसी तरह मुझे बचा लिया संगीत विद्यालय. यह उनके लिए आसान नहीं था, बहुत मुश्किल था, उन्होंने अकेले ही तीन बच्चों को पाला,'' वे कहते हैं।

उन्होंने 19 साल की उम्र में लेनिनग्राद कंज़र्वेटरी के संचालन संकाय में प्रवेश किया। आमतौर पर ऐसे युवाओं को इस पेशे में नहीं लिया जाता. लेकिन दो साल बाद गेर्गियेव पुरस्कार विजेता बन गये अंतर्राष्ट्रीय प्रतियोगिताहर्बर्ट वॉन कारजन ने दुनिया के 70 सर्वश्रेष्ठ कंडक्टरों को पछाड़ते हुए 18 का प्रदर्शन किया सिम्फोनिक कार्य! संगीतकारों को चक्रों में, सभी रचनाओं को एक पंक्ति में बजाने के लिए - यह भव्य विचार उत्कृष्ट लेनिनग्राद शिक्षकों के प्रभाव में पैदा हुआ था।

“ये बड़ी प्रतिष्ठा वाले प्रोफेसर थे, वे पीटर्सबर्गवासी, पारखी, बुद्धिजीवी थे, लेकिन आत्मा के कुलीन भी थे। प्रदर्शन के बाद हमें छात्र के साथ टहलने, शूबर्ट, बाख के बारे में बात करने का समय मिल सका,'' कंडक्टर याद करते हैं।

1988 में, किरोव (अब मरिंस्की) थिएटर ने गेर्गिएव को अपना मुख्य कंडक्टर चुना। तब से वे जिस गति से काम कर रहे हैं वह पागलपन भरी लगती है। ईस्टर महोत्सव इस समय पूरे जोरों पर है। इसके तहत एक होटल ट्रेन बुक की गई है. सुबह में, उदाहरण के लिए, चेरेपोवेट्स में एक संगीत कार्यक्रम, शाम को - वोलोग्दा में, और कल दोपहर में आर्कान्जेस्क इंतजार कर रहा है।

“हम कभी-कभी एक दिन में 1,000 किलोमीटर से अधिक चलते हैं। हमें बस सीमा तक जाना है। हाल ही में, यहां तक ​​कि लोकोमोटिव भी इसे बर्दाश्त नहीं कर सका,'' वालेरी गेर्गिएव कहते हैं।

जब गेर्गिएव ने बैंड की कमान संभाली तब आज के ऑर्केस्ट्रा सदस्यों में से कई का जन्म भी नहीं हुआ था। औसत उम्र- 25 वर्ष. इन युवाओं के लिए, जीवन की ऐसी गति और इतनी मात्रा में प्रदर्शन पहले से ही आदर्श हैं। गेर्गिएव के श्रोता भी तेजी से युवा हो रहे हैं - पांच या तीन साल के दर्शक भी अपने माता-पिता के साथ संगीत समारोहों में आते हैं।

अपने 65वें जन्मदिन पर उस्ताद कोई विशेष समारोह आयोजित नहीं करते हैं। दोस्त मॉस्को कॉन्सर्ट में आएंगे, और अगले ही दिन - फिर से कंडक्टर के स्टैंड पर। सुबह - स्मोलेंस्क में, शाम को - ब्रांस्क में।