गलतफहमी कला की समस्या। विभिन्न लोगों द्वारा कला की अस्पष्ट धारणा की समस्या (क्यों कुछ लोग कलाकार द्वारा बनाई गई दुनिया में खुद को विसर्जित करते हैं, जबकि अन्य सुंदरता के लिए बहरे रहते हैं?)

क्रायलोव सर्गेई निकोलाइविच

सेंट पीटर्सबर्ग राज्य कला और औद्योगिक अकादमी के कला इतिहास और सांस्कृतिक अध्ययन विभाग के स्नातकोत्तर छात्र का नाम वी.आई. ए. एल. स्टिग्लिट्ज़»

व्याख्या:

लेख उन मुख्य कारकों को प्रकट करता है जो कलाकार और जनता के लिए एक दूसरे को समझना मुश्किल बनाते हैं। लेखक का मानना ​​है कि समकालीन कला एक प्रणाली है जिसकी अपनी गूढ़ भाषा है जो पिछली डेढ़ सदी में विकसित हुई है। इसके साथ शुरुआत मध्य उन्नीसवींसदी, पश्चिमी समाज के मूल्यों में एक क्रमिक परिवर्तन है, कला में वैचारिक एक के पक्ष में सौंदर्यवादी आदर्श से प्रस्थान के रूप में परिलक्षित होता है। लेखक का मानना ​​है कि समकालीन कला से अच्छी तरह परिचित जनता भी हमेशा मूल्य की पूरी तरह से सराहना नहीं कर सकती है कलाकृतिलेखक से विशेष स्पष्टीकरण के बिना, जो निस्संदेह समाज और उत्तर-आधुनिकतावाद की संस्कृति के बीच बढ़ते संघर्ष का संकेत है। यदि पहले काम ने सौंदर्य प्रभाव के माध्यम से भावनाओं को जगाया, तो समकालीन कला जनता को प्रभावित करने के मूल तरीकों की तलाश कर रही है।

समग्र रूप से संस्कृति समाज की आध्यात्मिक स्थिति को व्यक्त करती है, जबकि कला
एक भावनात्मक प्रकोप की प्रतिक्रिया है। कला कब तक मौजूद है?
बहुत सारे विवाद हैं: क्या कला में किसी नवीन घटना को प्रगति माना जाता है
या संस्कृति का निरंतर पतन। क्षेत्र में मानविकीयह वर्जित है
कठिनाई के तथ्य को अनदेखा करें, और कभी-कभी एक अभिन्न तार्किक निर्माण की असंभवता को भी
सिस्टम। समकालीन कला के वर्णन में जिस शब्दावली का प्रयोग किया जाता है वह धीरे-धीरे है
बन जाता है विशेष भाषा- कठिन, अक्सर इसकी जटिलता से भयावह। हालाँकि
कम, "कला के विज्ञान में, सैद्धांतिक दृष्टिकोण वास्तव में नहीं है
विकल्प, और इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि हम आधुनिक के बारे में बात कर रहे हैं या नहीं शास्त्रीय कला. कोई
एक नया कला इतिहास प्रकाशन केवल एक तर्क के रूप में प्रासंगिक है
के हिस्से के रूप में कोई सैद्धांतिक विवाद बौद्धिक इतिहास"। बीच में
XIX सदी के कलाकारों के बीच, कुछ ही अपनी प्रणाली बनाने का प्रयास करते हैं,
रचनात्मक गतिविधि की मौलिकता को सही ठहराने में सक्षम।
ऐसा माना जाता है कि ई. मानेट ने कला की आत्म-पहचान के पहले प्रयास किए,
काम की औपचारिक जटिलता की खोज शुरू करने वाले चित्रकारों में से पहला। उसका
वह अप्रत्यक्ष रूप से रोजमर्रा की समस्याओं को हल करने में नए सिद्धांत बनाने की इच्छा रखता है
सबसे प्रतिक्रियावादी रूपों में, लगभग सभी अवंत-गार्डे रचनात्मकता की अपेक्षा करता है
प्राचीन ग्रीक पर आधारित संस्कृति की पश्चिमी प्रणाली को छोड़ने में सक्षम
सौंदर्यशास्त्र और सौंदर्य की समझ।
यथार्थवादी कलात्मक अभ्यास में समाधान की सादगी के कारण, प्रश्न
काम की सैद्धांतिक पुष्टि शायद ही कभी तुलना में भी होती है
सजावटी या उपशास्त्रीय कला। एवी माकेनकोवा "भाषा" की जटिलता को कम करता है
काम करता है" कला को समझने की कठिनाई की समस्याओं में से एक के रूप में। निश्चित रूप से,
लेखक की भाषा समझ से बाहर हो सकती है, हालाँकि, यह किसी भी तरह से निर्भर नहीं कर सकता है
कार्य की दिशा। धारणा की जटिलता औपचारिक से प्रभावित होने की अधिक संभावना है
संकेत, अर्थात्: कलाकार द्वारा उपयोग किए जाने वाले साधन, उदाहरण के लिए, पारंपरिक रूप से नहीं हैं
कला की विशेषता: नई तकनीकी संभावनाएँ, पोलीमीडिया - अर्थात, वे
ऐसे गुण जिनमें रूप-सृजन अलग खड़े होने और स्वयं को स्थापित करने का प्रयास करता है। पसंद किया
हम एक काम है या नहीं, हम समझ सकते हैं कि यह किस बारे में है, लेकिन यह कैसे है
किया - हमेशा नहीं।
आधुनिक वैश्विक समाज की संस्कृति का विकास असंभव है
शासक वर्ग द्वारा बनाई गई विचारधाराओं के संदर्भ से बाहर माना जाता है। मूल
कलाकार - चाहे वे कुछ भी बना लें - को कट्टरपंथी माना जाएगा
अनुकूलित। एक ज्वलंत उदाहरण पर विचार करें: "रूढ़िवादी राजनेता और कला इतिहासकार
शीत युद्ध के हमलों के दौरान यू.एस अमूर्त कलाकैसे
"कम्युनिस्ट"", 20 साल बाद, एल. रेनहार्ड्ट ने साबित किया कि यह है
पश्चिम में यथार्थवादी कला विरोध कला है, न कि अमूर्त कला, जिसमें
वह समय पूंजीवादी संस्कृति का प्रतीक बनता जा रहा है। के। मार्क्स भी नोट करते हैं
तथ्य यह है कि, खरीदारी करते समय, हम न केवल चीजें प्राप्त करते हैं, बल्कि वस्तुएं,
विचारधारा से भरा हुआ। जन विचारधारा का प्रबंधन, आप जानबूझकर कर सकते हैं
भावनाओं में हेरफेर करें सामाजिक समूहों. पश्चिमी सभ्यता में, लोग इसके आदी हैं
कला के काम से पहली जगह में खुशी प्राप्त करें: दृश्य,
सौंदर्य, नैतिक और बौद्धिक। पिछली शताब्दी में, हम
हम विकसित कला के प्रकारों में विभाजन से क्रमिक प्रस्थान का निरीक्षण करते हैं
सहस्राब्दी; कविता के साथ विजुअल स्टेटिक आर्ट का फ्यूज़न है,
संगीत, नृत्य, वीडियो के साथ और अंत में, "सटीक" विज्ञान के साथ, औपचारिक और आंतरिक दोनों में
वैचारिक रूप से। जनता, सांस्कृतिक रूप से नए के चिंतन के लिए तैयार है
कला, कलाकार से सक्रिय कार्य के उद्देश्य से एक प्रकार की पहेली प्राप्त करती है
कल्पनाएँ, पांडित्य, अंतर्ज्ञान और बुद्धि, इससे सबसे बड़ा आनंद प्राप्त करना।
काम के विशुद्ध रूप से दृश्य और सौंदर्य गुणों के कारण होने वाली प्रशंसा,
पृष्ठभूमि में फीका पड़ जाता है, क्योंकि जनता को केवल विचार के अवतार के साथ प्रस्तुत किया जाता है
कलाकार। वास्तविक कला दर्शकों को अस्थायी रूप से पीछे हटने के लिए कहती है
सामाजिक जनता, कुछ और देखें; लोकप्रिय संस्कृति की आलोचना के माध्यम से
विचारधारा और कला की ही समालोचना है।
कला के तकनीकी पुनरुत्पादन ने निस्संदेह दृष्टिकोण बदल दिया है
कलाकार को समाज, आकर्षित करने के लिए चित्र की प्रतिलिपि प्रस्तुत करने योग्यता के आविष्कार के साथ
दर्शक की रुचि, चित्रकार को उस काम में निवेश करने की जरूरत है जिसे वह व्यक्त नहीं कर सकता
फोटोग्राफी, उदाहरण के लिए, अधिकतम भावनात्मक घटक, नई तकनीकी
का अर्थ है, पर एक साथ प्रभाव विभिन्न अंगभावना। कुछ हद तक हर समय
कला का एक संश्लेषण था, लेकिन केवल बीसवीं शताब्दी की शुरुआत में पोलीमीडिया ने किया था
ऐसे कार्य जो दर्शक की सभी इंद्रियों को प्रभावित करते हैं, जो हैं
रचना, क्रिया, घटना की संरचना में सबसे जटिल। दादावादी जनता को मजबूर करते हैं
स्वीकार करना नया दृष्टिकोणकला की समझ के लिए: खुश नहीं करना चाहते, वे अभी भी पेशकश करते हैं
निष्क्रिय प्रशंसा छोड़ें और कार्रवाई का हिस्सा बनें। कला कर्म
जीवन से उधार ली गई वस्तु बन सकता है: एक पर्यावरण या एक बना-बनाया, - एक विचार,
जो धारणा के बल पर आधारित है, अर्थात वस्तु का चिंतन, कार्य द्वारा
कला दर्शक द्वारा स्वयं बनाई जाती है। एम. डुचैम्प के बाद, सभी कला स्वाभाविक रूप से बन जाती है
शब्द या अवधारणा। इसी समय, शास्त्रीय नकल सिद्धांत अनुभव कर रहा है
संकट और दृश्य अभ्यावेदन की विविधता को सही ठहराने में असमर्थ। पहले का आदमी
कला के काम के चिंतन से आनंद लेने के आदी। समाज
यह मान लिया कि यह विहित चरित्र, जटिलता और समृद्धि थी
सौन्दर्यात्मक संकेत या यहां तक ​​कि भाषा ने काम को कला का दर्जा दिया, अब
काम में छवियों और उनके संदर्भों के बीच की दूरी व्यावहारिक रूप से अनुपस्थित है।
पिछली आधी सदी में, कला उन विषयों की ओर मुड़ गई है जो पहले सम थे
कला इतिहास में दूर से दिलचस्पी नहीं है। संश्लेषण, रूपात्मक के विचार को मूर्त रूप देना
कला का ढाँचा टूट जाता है, समाज के चेहरे पर कलाकार की आकृति को उजागर करता है। साथ
संचार के नए साधनों के आगमन ने धारणा को ही बदल दिया है - दृश्य अभिविन्यास से
मल्टीसेंसरी को। कला सभी मानवीय क्षमताओं को वश में कर सकती है
एकता के लिए प्रयास कर रहा है रचनात्मक कल्पना. सामाजिक प्रवृत्ति
कला में पश्चिमी देशोंस्वतंत्र रूप से विकसित होता है, यूरोप में यह एक समूह है
"सिचुएशनिस्ट इंटरनेशनल", संयुक्त राज्य अमेरिका में - नव-दादावादी और फ्लक्सस, जो मानते हैं
कला को व्यावसायीकरण से बचाना जो इसे एक अत्यंत में बदलने की धमकी देता है
प्रतिष्ठित सामान। खुले विचारों वाले कलाकार काम करते हैं
संगीतकारों, कवियों, नर्तकियों को शामिल करने वाली परियोजनाओं पर। इस प्रकार का परिणाम
गतिविधि आपसी पर आधारित एक नया बहुआयामी सौंदर्यशास्त्र बन जाती है
प्रेरणा, संवर्धन और प्रयोग। प्रदर्शन की अनुमति कलाकारों
अंत में अभिव्यक्ति के साधनों के बीच, कला और कला के बीच की सीमाओं को मिटा दें
ज़िंदगी। प्रदर्शनकारी अभ्यास एक विरोध था जिसने सवाल उठाया
आम तौर पर स्वीकृत मूल्य और व्यवहार पैटर्न, वे संवाद के बिना मौजूद नहीं हो सकते
दर्शक। कलाकार सीधे खुद को दूसरे लोगों से, उनके जीवन से जोड़ते हैं
अनुभव और व्यवहार। मुख्य विचार के रूप में कला और जीवन का विलय
अंग्रेजी गिल्बर्ट और जॉर्ज के चरम और जिज्ञासु रूप। मंज़ोनी में बदल गया
अपने आसपास के लोगों की "जीवित मूर्तियां", उन्होंने खुद को "जीवित मूर्तियां" में बदल दिया, और
परोक्ष रूप से उनके जीवन को कला की वस्तु बना दिया।
बी.ई. ग्रॉयस, 21वीं सदी के एक सिद्धांतकार के दृष्टिकोण से, प्रदर्शित करने में कला के कार्य पर प्रकाश डालते हैं
अभ्यास ज्ञान के माध्यम से विभिन्न जीवन शैली और जीवन शैली। साधन
संदेश ही संदेश बन जाता है। हम मानते हैं कि सबसे महत्वपूर्ण में से एक है
पिछले 10-15 वर्षों की कलात्मक प्रवृत्तियों का प्रसार और है
समूह का संस्थागतकरण और सामाजिक रूप से व्यस्त रचनात्मकता ”,
जिसकी अभिव्यक्ति हमें अंतःक्रिया की कला की विशेष लोकप्रियता में मिलती है।
एम. क्वॉन मानते हैं नए रूप मेकला "सामुदायिक विनिर्देश" के रूप में,
K.Basualdo - "प्रायोगिक समुदाय", G.Kester इसे "संवादात्मक" के रूप में परिभाषित करता है
कला।" केस्टर का विचार है कि कला का कार्य एक ऐसी दुनिया का विरोध करना है जिसमें
लोगों को उपभोक्ताओं के एक परमाणुकृत छद्म समुदाय में घटा दिया जाता है जिनके
भावनात्मक अनुभव प्रदर्शन और पूर्वाभ्यास के समाज द्वारा दिया जाता है। अगर साथ सहयोग करें
इससे पहले संगठित समूहएक शोषक चरित्र प्रकट करता है, यह नहीं करता है
सामाजिक संपर्क के एक मॉडल को प्रतिबिंबित कर सकता है। संयुक्त टकराव में
पूंजीवाद, कलाकार आपस में एकजुट होते हैं, बाहरी दर्शकों को बुलाते हैं,
जिसे कार्य में भागीदार के रूप में आत्मविश्वास का अनुभव होना चाहिए। भिन्न
टेलीविजन, कला नष्ट नहीं करती, बल्कि रिश्तों को जोड़ती है, एक जगह बन जाती है,
संचार के लिए एक विशिष्ट स्थान बनाना। अगर जी। हेगेल ने इनमें से एक को बुलाया
कला के संकट का सबसे महत्वपूर्ण कारण - किसी व्यक्ति की निर्देशन करने की क्षमता का नुकसान
कला के काम का अनुभव ("कला के कार्यों की स्वतंत्रता, जो
अपनी आत्म-चेतना पर गर्व करते हैं और जिसके बिना उनका अस्तित्व ही नहीं होता - यह उनकी अपनी धूर्तता है
दिमाग। यदि कला के कार्य उनके अपने प्रश्नों के उत्तर हैं, तो में
इस वजह से, वे स्वयं ही प्रश्न बन जाते हैं।"), फिर संवाद का लाभ
प्रकार कलात्मक अभ्यासयह रूढ़ियों का एक महत्वपूर्ण विश्लेषण है
राय और चर्चा के आदान-प्रदान के रूप में किया जाता है, न कि सदमे और विनाश के रूप में।
सहयोगी कला अनन्य के बजाय जनता के लिए खुली रहती है; वी
संवाद, प्रतिबिंब अपरिहार्य है, क्योंकि यह अपने आप निर्माण नहीं कर सकता
काम।
व्यवहार में, कलाकार और जनता को एक करने का विचार ही एक अवरोध खड़ा करता है,
मेल-मिलाप में बाधा, निस्संदेह सबसे अधिक होता जा रहा है सामयिक मुद्दा. जनता,
कला की प्रवृत्तियों से कम परिचित, सभी अभिव्यक्तियों के प्रति पक्षपाती
समकालीन रचनात्मकता और संपर्क से बचने की कोशिश करता है। इनकार करने वाला संवाद बन जाता है
गलतफहमी का मूल कारण। कलाकार आत्म-बलिदान व्यक्त करता है,
प्रतिभागियों को अनुमति देते हुए, रिश्तों के पक्ष में आधिकारिक उपस्थिति को त्यागना
अपने माध्यम से बोलो। यह विचार कला के त्याग और उसकी इच्छा को व्यक्त करता है
सामाजिक व्यवहार में पूर्ण विघटन।
भावनाएँ धारणा का एकमात्र तत्व हैं - मुख्य मानदंड
कला के एक काम का उद्भव और अस्तित्व, जिसकी शुरुआत होती है
अनुभव और भावनाएँ। जैसा कि वीपी ब्रांस्की ने नोट किया है: “वह जिसमें वस्तु का कारण नहीं है
कोई भावना नहीं, इस वस्तु में उन विशेषताओं का दसवां हिस्सा भी नहीं दिखता है
एक ऐसे व्यक्ति के लिए खुला है जो वस्तु की एक मजबूत छाप के अधीन है। इसलिए
एक तरह से, जैसा कि विरोधाभासी लग सकता है, कोई कुछ देख सकता है और कुछ भी नहीं देख सकता है।"
किसी भी कला का मूल कारण इतना सन्दर्भ नहीं होता जितना मुक्त भाव, में होता है
अतीत दर्शन, सौंदर्यशास्त्र, सौंदर्य, अनुपात और अन्य के ढांचे से बंधा हुआ है
सांस्कृतिक परम्पराएँ। उत्तर आधुनिक कला मुख्यतः पर आधारित है
भावनाओं, और इसे किसी अन्य कसौटी से मापना असंभव है!
साहित्य
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4. एडोर्नो, वी. थियोडोर। सौंदर्यशास्त्र सिद्धांत / प्रति। उनके साथ। ए.वी. ड्रानोवा। - एम .: रेस्पब्लिका, 2001. एस 12।
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पेंटिंग के इतिहास के उदाहरण पर काम करता है। - एम्बर टेल, 1999. एस 6।

सभी जानते हैं कि चिकित्सा और शिक्षा का हम पर गहरा प्रभाव पड़ता है। हम जीवन के इन क्षेत्रों पर सीधे निर्भर हैं। लेकिन कम ही लोग इस विचार को स्वीकार करेंगे कि कला का भी उतना ही महत्वपूर्ण प्रभाव है। फिर भी, ऐसा है। हमारे जीवन में कला के महत्व को कम आंकना मुश्किल है।

कला क्या है?

विभिन्न शब्दकोशों में इसकी कई परिभाषाएँ हैं। कहीं वे लिखते हैं कि कला एक छवि (या इसके निर्माण की प्रक्रिया) है, जो दुनिया के बारे में कलाकार के दृष्टिकोण को व्यक्त करती है। कभी-कभी कोई व्यक्ति शब्दों में व्यक्त नहीं कर सकता कि वह क्या आकर्षित कर सकता है।

एक अन्य व्याख्या में, यह रचनात्मकता की प्रक्रिया है, किसी चीज़ का निर्माण। दुनिया को थोड़ा और खूबसूरत बनाने की जरूरत का अहसास।

कला भी दुनिया को जानने का एक तरीका है। उदाहरण के लिए, एक बच्चे के लिए जो गाने बनाता या गाता है, नए शब्दों को याद करता है।

दूसरी ओर, यह समाज और स्वयं के साथ मानव संपर्क की एक सामाजिक प्रक्रिया है। यह अवधारणा इतनी अस्पष्ट है कि यह कहना असंभव है कि यह हमारे जीवन के किस हिस्से में मौजूद है और किस हिस्से में नहीं है। तर्कों पर विचार करें: किसी व्यक्ति पर कला का प्रभाव हमारे जीवन के आध्यात्मिक क्षेत्र में ध्यान देने योग्य है। आखिर उसी के प्रभाव में है जिसे हम नैतिकता और शिक्षा कहते हैं, बनता है।

कला के प्रकार और मानव जीवन पर इसका प्रभाव

दिमाग में आने वाली पहली बात क्या है? चित्रकारी? संगीत? बैले? ये सभी कलाएँ हैं, जैसे फोटोग्राफी, सर्कस, कला और शिल्प, मूर्तिकला, वास्तुकला, मंच और रंगमंच। सूची अभी भी विस्तारित की जा सकती है। हर दशक में, शैलियों का विकास होता है और नए जोड़े जाते हैं, क्योंकि मानवता स्थिर नहीं रहती है।

यहाँ एक तर्क दिया गया है: मानव जीवन पर कला का प्रभाव परियों की कहानियों के लिए प्यार में व्यक्त किया गया है। सबसे प्रभावशाली प्रजातियों में से एक साहित्य है। पढ़ना हमें बचपन से घेरता है। जब हम बहुत छोटे होते हैं, तो माँ हमें परियों की कहानियाँ पढ़कर सुनाती हैं। उदाहरण के तौर पर लड़कियों और लड़कों को व्यवहार के नियमों और सोच के प्रकारों से परिचित कराया जाता है परी कथा नायिकाएँऔर नायक। परियों की कहानियों में हम सीखते हैं कि क्या अच्छा है और क्या बुरा। ऐसे कार्यों के अंत में एक नैतिकता होती है जो हमें कार्य करना सिखाती है।

स्कूल और विश्वविद्यालय में, हम शास्त्रीय लेखकों के अनिवार्य कार्यों को पढ़ते हैं, जिनमें पहले से ही अधिक जटिल विचार होते हैं। यहां किरदार हमें सोचने पर मजबूर करते हैं और खुद से सवाल पूछते हैं। कला में प्रत्येक दिशा अपने लक्ष्यों का पीछा करती है, वे बहुत विविध हैं।

कला के कार्य: अतिरिक्त तर्क

किसी व्यक्ति पर कला का प्रभाव व्यापक है, इसके विभिन्न कार्य और उद्देश्य हैं। मुख्य लक्ष्यों में से एक शैक्षिक है।कहानी के अंत में वही नैतिक। सौंदर्य संबंधी कार्य स्पष्ट है: कला के कार्य सुंदर हैं और स्वाद विकसित करते हैं। इस हेदोनिस्टिक फंक्शन के करीब - आनंद लाने के लिए। कुछ साहित्यिक कार्यअक्सर एक भविष्यसूचक कार्य होता है, स्ट्रैगात्स्की भाइयों और उनके को याद रखें काल्पनिक उपन्यास. एक और बहुत महत्वपूर्ण कार्य प्रतिपूरक है। "मुआवजा" शब्द से जब कलात्मक वास्तविकतामुख्य को बदल देता है। यहाँ अक्सर हम बात कर रहे हैंभावनात्मक आघात या जीवन की कठिनाइयों के बारे में। जब हम अपने पसंदीदा संगीत को भूलने के लिए चालू करते हैं, या अप्रिय विचारों से बचने के लिए सिनेमा जाते हैं।

या एक और तर्क - संगीत के माध्यम से किसी व्यक्ति पर कला का प्रभाव। अपने लिए कोई सांकेतिक गीत सुनकर कोई महत्वपूर्ण कार्य तय कर सकता है। यदि हम अकादमिक महत्व से दूर हटते हैं, तो मानव जीवन पर कला का प्रभाव बहुत अधिक है। यह प्रेरणा देता है। जब प्रदर्शनी में आदमी ने देखा सुंदर चित्रघर आया और पेंटिंग करने लगा।

एक और तर्क पर विचार करें: किसी व्यक्ति पर कला का प्रभाव इस बात से देखा जा सकता है कि हस्त-निर्मित कैसे सक्रिय रूप से विकसित हो रहा है। लोग न केवल सुंदरता की भावना से ओत-प्रोत हैं, बल्कि अपने हाथों से कृति बनाने के लिए भी तैयार हैं। विभिन्न गंतव्यशरीर कला और टैटू - आपकी त्वचा पर कला का काम बनाने की इच्छा।

हमारे चारों ओर कला

क्या किसी ने अपने अपार्टमेंट को सजाने और डिजाइन के माध्यम से सोचने के बारे में सोचा है? इस पलक्या आप अपने ऊपर कला का प्रभाव देख सकते हैं? फर्नीचर या सामान बनाना कला और शिल्प का हिस्सा है। रंग मिलान, सामंजस्यपूर्ण आकार और अंतरिक्ष एर्गोनॉमिक्स वास्तव में वही हैं जो डिजाइनर अध्ययन कर रहे हैं। या एक अन्य उदाहरण: आप स्टोर में हैं, एक पोशाक का चयन करते हुए, उस एक को वरीयता दी जो फैशन डिजाइनर द्वारा सही ढंग से सिलवाया और सोचा गया हो। साथ ही, फैशन हाउस मामूली नहीं हैं, उज्ज्वल विज्ञापनों के साथ आपकी पसंद को प्रभावित करने की कोशिश कर रहे हैं।वीडियो भी कला का हिस्सा है। यानी विज्ञापन देखते हुए हम भी उसके प्रभाव में आ जाते हैं।यह भी एक तर्क है, किसी व्यक्ति पर वास्तविक कला का प्रभाव, हालांकि, उच्च क्षेत्रों में प्रकट होता है। आइए उन पर विचार करें।

मनुष्य पर कला का प्रभाव: साहित्य से तर्क

साहित्य हमें अंतहीन रूप से प्रभावित करता है। आइए याद करें कि कैसे अंदर शानदार कामलियो टॉल्स्टॉय की "वॉर एंड पीस" नताशा रोस्तोवा ने अपने भाई के लिए गाया और उसे निराशा से ठीक किया।

पेंटिंग कैसे एक जीवन को बचा सकती है इसका एक और सुंदर उदाहरण ओ हेनरी द्वारा "द लास्ट लीफ" कहानी में वर्णित किया गया था। बीमार लड़की को लगा कि गिरने पर वह मर जाएगी अंतिम पृष्ठखिड़की के बाहर आइवी लता. उसने उसकी प्रतीक्षा नहीं की आखिरी दिन, चूंकि एक कलाकार द्वारा दीवार पर उसके लिए पत्रक चित्रित किया गया था।

किसी व्यक्ति पर कला के प्रभाव का एक और उदाहरण (साहित्य से तर्क बहुत खुलासा करते हैं) है मुख्य चरित्ररे ब्रैडबरी "स्माइल" द्वारा काम करता है, जो पेंटिंग को मोना लिसा के साथ सहेजता है, इसके महान महत्व पर विश्वास करता है। ब्रैडबरी ने रचनात्मकता की शक्ति के बारे में बहुत कुछ लिखा, उन्होंने तर्क दिया कि केवल किताबें पढ़ने से ही व्यक्ति शिक्षित होगा।

अपने हाथों में एक किताब के साथ एक बच्चे की छवि कई कलाकारों को परेशान करती है, विशेष रूप से, "बॉय विद ए बुक" नाम के तहत कई अद्भुत पेंटिंग हैं।

सही प्रभाव

किसी भी प्रभाव की तरह कला भी नकारात्मक और सकारात्मक हो सकती है। कुछ समकालीन कार्यउदासी को प्रेरित करें, महान सौंदर्यबोध न रखें। सभी फिल्में अच्छी नहीं होती हैं। हमें अपने बच्चों को प्रभावित करने वाली सामग्री के बारे में विशेष रूप से सावधान रहने की आवश्यकता है। हमारे आसपास की चीजों का सही चयन, संगीत, फिल्में और यहां तक ​​कि कपड़े भी हमें प्रदान करेंगे अच्छा मूडऔर सही स्वाद पैदा करें।

इस चयन में, हमने रूसी भाषा में एकीकृत राज्य परीक्षा की तैयारी के लिए ग्रंथों में आने वाली मुख्य समस्याओं का वर्णन किया है। प्रॉब्लम स्टेटमेंट हेडिंग के नीचे तर्क दिए गए हैं प्रसिद्ध कृतियांऔर प्रत्येक समस्याग्रस्त पहलू को प्रदर्शित करें। आप इन सभी उदाहरणों को साहित्य से तालिका प्रारूप में डाउनलोड कर सकते हैं (लेख के अंत में लिंक)।

1. अपने नाटक में "विट फ्रॉम विट" ए.एस. ग्रिबॉयडोवभौतिक मूल्यों और खाली मनोरंजन में फंसी एक आत्माविहीन दुनिया को दिखाया। यह दुनिया है फेमस सोसायटी. इसके प्रतिनिधि शिक्षा के खिलाफ हैं, किताबों और विज्ञान के खिलाफ हैं। फेमसोव खुद कहते हैं: "मैं सभी किताबें लेना चाहूंगा, लेकिन उन्हें जला दूंगा।" संस्कृति और सच्चाई से विमुख इस भरे हुए दलदल में, एक प्रबुद्ध व्यक्ति, चेटकी, जो रूस के भाग्य के लिए, उसके भविष्य के लिए निहित है, के लिए असंभव है।
2. एम। कड़वाउनके नाटक में तल पर”आध्यात्मिकता से रहित दुनिया को दिखाया। कमरे के घर में झगड़े, गलतफहमी, विवाद राज करते हैं। नायक वास्तव में जीवन के निचले भाग में हैं। उनकी रोजमर्रा की जिंदगी में संस्कृति के लिए कोई जगह नहीं है: उन्हें किताबों, चित्रों, थिएटरों और संग्रहालयों में कोई दिलचस्पी नहीं है। कमरे के घर में, केवल युवा लड़की नस्तास्या पढ़ती है, और वह पढ़ती है रोमांस का उपन्यास, किसमें कलात्मकबहुत कुछ खोना। अभिनेता अक्सर प्रसिद्ध नाटकों की पंक्तियों को उद्धृत करता है, जैसा कि वह स्वयं मंच पर प्रदर्शन करता था, और यह स्वयं अभिनेता और वास्तविक कला के बीच की खाई पर जोर देता है। नाटक के नायक संस्कृति से कटे हुए हैं, इसलिए उनका जीवन लगातार ग्रे दिनों की एक श्रृंखला की तरह है।
3. डी। फोंविज़िन के नाटक "अंडरग्रोथ" मेंजमींदार अज्ञानी शहरवासी हैं, लालच और लोलुपता से ग्रस्त हैं। श्रीमती प्रोस्ताकोवा अपने पति और नौकरों के प्रति असभ्य हैं, असभ्य हैं और उन सभी पर अत्याचार करती हैं जो सामाजिक स्थिति में उनसे नीचे हैं। यह नेक महिला संस्कृति के लिए पराया है, लेकिन वह इसे फैशन के रुझान के साथ अपने बेटे पर थोपने की कोशिश करती है। हालाँकि, इसका कुछ भी नहीं आता है, क्योंकि उसके उदाहरण से वह मित्रोफ़ान को एक मूर्ख, सीमित और बीमार व्यक्ति बनना सिखाती है जिसे लोगों को अपमानित नहीं करना पड़ता है। फिनाले में, नायक खुले तौर पर अपनी मां से कहता है कि उसे सांत्वना देने से इनकार करते हुए उसे अकेला छोड़ दें।
4. कविता में " मृत आत्माएं» एन वी गोगोलजमींदार, रूस की रीढ़, पाठकों को आध्यात्मिकता और ज्ञान के संकेत के बिना नीच और शातिर लोगों के रूप में दिखाई देते हैं। उदाहरण के लिए, मनिलोव केवल दिखावा करता है कि वह - संस्कृति का आदमी, लेकिन उसकी मेज पर रखी किताब धूल से सनी हुई थी। बॉक्स अपने संकीर्ण दृष्टिकोण के बारे में बिल्कुल भी शर्मीली नहीं है, खुले तौर पर पूरी मूर्खता का प्रदर्शन करता है। सोबकेविच केवल भौतिक मूल्यों पर ध्यान केंद्रित करता है, आध्यात्मिक उसके लिए महत्वपूर्ण नहीं हैं। और उसी चिचिकोव को अपने ज्ञान की परवाह नहीं है, वह केवल संवर्धन के बारे में चिंतित है। इस प्रकार लेखक ने उच्च समाज की दुनिया को चित्रित किया, लोगों की दुनिया, जो वर्ग के अधिकार से, शक्ति दी गई थी। यह काम की त्रासदी है।

मनुष्य पर कला का प्रभाव

1. सबसे चमकीली किताबों में से एक महत्वपूर्ण स्थानकला का काम लेता है, एक उपन्यास है ऑस्कर वाइल्ड की द पिक्चर ऑफ़ डोरियन ग्रे।बेसिल हॉलवर्ड द्वारा चित्रित चित्र वास्तव में न केवल कलाकार के जीवन को बदलता है, जो अपनी रचना से प्यार करता है, बल्कि युवा मॉडल, डोरियन ग्रे का जीवन भी। चित्र नायक की आत्मा का प्रतिबिंब बन जाता है: डोरियन द्वारा की जाने वाली सभी क्रियाएं चित्र में छवि को तुरंत विकृत कर देती हैं। अंत में, जब नायक स्पष्ट रूप से देखता है कि उसका आंतरिक सार क्या बन गया है, तो वह अब शांति से नहीं रह सकता। में यह कामकला बन जाती है जादुई शक्तिजो मनुष्य को अपना दिखाता है भीतर की दुनियाशाश्वत प्रश्नों का उत्तर देना।
2. निबंध में "सीधा" जी.आई. उसपेन्स्कीमनुष्य पर कला के प्रभाव के विषय को छूता है। कार्य में कथा का पहला भाग वीनस डी मिलो के साथ जुड़ा हुआ है, दूसरा टाइपुश्किन, एक मामूली गाँव के शिक्षक, उनके जीवन के उतार-चढ़ाव और शुक्र की स्मृति के बाद उनमें हुए आमूल-चूल परिवर्तन से जुड़ा है। केंद्रीय छवि- वीनस डी मिलो की छवि, एक पत्थर की पहेली। इस छवि का अर्थ मनुष्य की आध्यात्मिक सुंदरता का व्यक्तित्व है। यह अवतार शाश्वत मूल्यकला जो व्यक्तित्व को झकझोर कर सीधा कर देती है। उसकी याद नायक को गाँव में रहने और अज्ञानी लोगों के लिए बहुत कुछ करने की ताकत देती है।
3. I. S. Turgenev "Faust" के काम मेंनायिका कभी नहीं पढ़ती उपन्यासहालाँकि वह पहले से ही एक वयस्क थी। यह जानने के बाद, उसकी सहेली ने गोएथे के प्रसिद्ध नाटक को ज़ोर से पढ़ने का फैसला किया कि कैसे एक मध्यकालीन चिकित्सक जीवन के अर्थ की तलाश कर रहा था। उसने जो सुना उसके प्रभाव में, महिला बहुत बदल गई। उसने महसूस किया कि वह गलत तरीके से जी रही थी, प्यार पाया और उन भावनाओं के सामने आत्मसमर्पण कर दिया जिन्हें वह पहले नहीं समझती थी। इस तरह कला का काम किसी व्यक्ति को नींद से जगा सकता है।
4. F. M. Dostoevsky के उपन्यास "गरीब लोग" मेंमुख्य चरित्र अपने पूरे जीवन में अज्ञानता में रहा, जब तक कि वह वरेन्का डोब्रोसेलोवा से नहीं मिला, जिसने उसे किताबें भेजकर विकसित करना शुरू किया। इससे पहले, मकर बिना केवल निम्न-गुणवत्ता वाले कार्यों को पढ़ता था गहन अभिप्रायइसलिए उनका व्यक्तित्व विकसित नहीं हुआ। उसने अपने अस्तित्व की महत्वहीन और खाली दिनचर्या को सहन किया। लेकिन पुष्किन और गोगोल के साहित्य ने उसे बदल दिया: वह सक्रिय हो गया सोचने वाला व्यक्तिजिन्होंने शब्द के ऐसे उस्तादों के प्रभाव में पत्र लिखना भी बेहतर सीखा।

सच्ची और झूठी कला

1. रिचर्ड एल्डिंगटनउपन्यास में "एक नायक की मौत"शोब, बॉब और टोब की छवियों में, ट्रेंडसेटर साहित्यिक सिद्धांतआधुनिकतावाद ने झूठी संस्कृति की समस्या को दिखाया। ये लोग खाली बातों में व्यस्त हैं, वास्तविक कला में नहीं। उनमें से प्रत्येक अपने दृष्टिकोण के साथ आता है, खुद को अद्वितीय मानता है, लेकिन संक्षेप में, उनके सभी सिद्धांत एक और एक ही खाली बात हैं। यह कोई संयोग नहीं है कि इन नायकों के नाम जुड़वाँ भाइयों की तरह समान हैं।
2. उपन्यास में " मास्टर और मार्गरीटा "एम. ए. बुल्गाकोव 30 के दशक में साहित्यिक मास्को का जीवन दिखाया। MASSOLIT बर्लियोज़ के प्रधान संपादक एक गिरगिट आदमी हैं, वे किसी भी बाहरी परिस्थितियों, किसी भी शक्ति, प्रणाली को अपनाते हैं। उनका साहित्यिक घर शासकों के आदेश से काम करता है, लंबे समय तक कोई कस्तूरी नहीं होती है और कोई कला, वास्तविक और ईमानदार नहीं होती है। इसलिए, वास्तव में प्रतिभाशाली उपन्यास को संपादकों द्वारा अस्वीकार कर दिया जाता है और पाठकों द्वारा मान्यता प्राप्त नहीं होती है। अधिकारियों ने कहा कि कोई भगवान नहीं है, जिसका अर्थ है कि साहित्य एक ही बात कहता है। हालाँकि, संस्कृति, जिस पर आदेश की मुहर लगी है, केवल प्रचार है, जिसका कला से कोई लेना-देना नहीं है।
3. एन वी गोगोल "पोर्ट्रेट" की कहानी मेंभीड़ की पहचान के लिए कलाकार ने असली कौशल का व्यापार किया। चार्टकोव ने खरीदी गई पेंटिंग में छिपा हुआ पैसा पाया, लेकिन इसने केवल उसकी महत्वाकांक्षा और लालच को बढ़ाया और समय के साथ उसकी जरूरतें बढ़ती गईं। उसने केवल आदेश देने के लिए काम करना शुरू किया, एक फैशनेबल चित्रकार बन गया, लेकिन उसे सच्ची कला के बारे में भूलना पड़ा, उसकी आत्मा में प्रेरणा के लिए कोई जगह नहीं बची। उसे अपनी दुर्दशा का एहसास तभी हुआ जब उसने अपने शिल्प के उस्ताद के काम को देखा, जो एक बार वह बन सकता था। तब से, वह वास्तविक कृतियों को खरीद रहा है और नष्ट कर रहा है, अंत में अपना दिमाग और सृजन करने की क्षमता खो रहा है। दुर्भाग्य से, सत्य और के बीच की रेखा झूठी कलाबहुत पतला और याद करने में आसान।

समाज में संस्कृति की भूमिका

1. उन्होंने अपने उपन्यास में युद्ध के बाद के समय में आध्यात्मिक संस्कृति से हटाने की समस्या को दिखाया ई.एम. द्वारा "थ्री कॉमरेड्स" रिमार्के।इस विषय को केंद्रीय स्थान नहीं दिया गया है, लेकिन एक प्रकरण भौतिक चिंताओं में डूबे समाज की समस्या को उजागर करता है और आध्यात्मिकता को भूल गया है। इसलिए, जब रॉबर्ट और पेट्रीसिया शहर की सड़कों से गुजरते हैं, तो वे भाग जाते हैं आर्ट गैलरी. और लेखक, रॉबर्ट के मुंह से, हमें बताता है कि कला का आनंद लेने के लिए लोगों ने बहुत समय पहले यहां आना बंद कर दिया था। यहां वे हैं जो बारिश या गर्मी से छिपते हैं। आध्यात्मिक संस्कृति एक ऐसी दुनिया की पृष्ठभूमि में धूमिल हो गई है जहाँ भूख, बेरोजगारी और मृत्यु शासन करती है। बाद में लोग युद्ध का समयजीवित रहने की कोशिश कर रहे हैं, और उनकी दुनिया में, संस्कृति ने अपना मूल्य खो दिया है मानव जीवन. होने के आध्यात्मिक पहलुओं का मूल्य खो देने के बाद, वे निडर हो गए। विशेष रूप से, नायक का एक दोस्त, लेन्ज़, एक उन्मत्त भीड़ की हरकतों से मर जाता है। नैतिक और सांस्कृतिक दिशा-निर्देशों के बिना समाज में शांति के लिए कोई स्थान नहीं है, इसलिए उसमें युद्ध आसानी से उत्पन्न हो जाता है।
2. रे ब्रैडबरीउपन्यास में "451 डिग्री फ़ारेनहाइट"किताबों से इंकार करने वाले लोगों की दुनिया को दिखाया। जो कोई भी मानव जाति की इन सबसे मूल्यवान पेंट्री संस्कृतियों को संरक्षित करने की कोशिश करता है, उसे कड़ी सजा दी जाती है। और भविष्य की इस दुनिया में ऐसे बहुत से लोग हैं जिन्होंने किताबों को नष्ट करने की सामान्य प्रवृत्ति को सहा है या उसका समर्थन भी किया है। इस प्रकार, उन्होंने खुद को संस्कृति से दूर कर लिया। लेखक अपने पात्रों को खाली, अर्थहीन नगरवासी के रूप में दिखाता है, जो टीवी स्क्रीन पर तय किया गया है। वे कुछ नहीं बोलते, कुछ नहीं करते। वे बिना महसूस किए या सोचे बस मौजूद हैं। इसलिए इसमें कला और संस्कृति की भूमिका बहुत महत्वपूर्ण है आधुनिक दुनिया. उनके बिना, वह दरिद्र हो जाएगा और वह सब कुछ खो देगा जो हम इतना महत्व देते हैं: व्यक्तित्व, स्वतंत्रता, प्रेम और व्यक्ति के अन्य गैर-भौतिक मूल्य।

व्यवहार की संस्कृति

1. कॉमेडी में अंडरग्रोथ "डी.आई. फोंविज़िनअज्ञानी रईसों की दुनिया दिखाता है। यह प्रोस्ताकोवा है, और उसका भाई स्कोटिनिन और मुख्य अंडरग्रोथमित्रोफ़ान परिवार। ये लोग अपने हर आंदोलन, शब्द में संस्कृति की कमी दिखाते हैं। प्रोस्ताकोवा और स्कोटिनिन की शब्दावली असभ्य है। मित्रोफ़ान एक वास्तविक आलसी व्यक्ति है, जो हर किसी के पीछे चलने और उसकी हर इच्छा को पूरा करने का आदी है। जो लोग मित्रोफ़ान को कुछ सिखाने की कोशिश कर रहे हैं, उन्हें न तो प्रोस्ताकोवा की ज़रूरत है और न ही खुद पराधीनता की। हालांकि, जीवन के लिए इस तरह के दृष्टिकोण से नायकों को कुछ भी अच्छा नहीं होता है: स्ट्रोडम के व्यक्ति में, प्रतिशोध उनके पास आता है, इसके स्थान पर सब कुछ डाल देता है। इसलिए देर-सवेर अज्ञान अभी भी अपने ही बोझ तले दबेगा।
2. मुझे। साल्टीकोव-शेड्रिनएक परी कथा में « जंगली जमींदार» दिखाया है उच्चतम डिग्रीसंस्कृति की कमी, जब किसी व्यक्ति को जानवर से अलग करना संभव नहीं रह जाता है। पहले, ज़मींदार किसानों की बदौलत सब कुछ तैयार रहता था। उन्होंने खुद को काम या शिक्षा से परेशान नहीं किया। लेकिन समय बीत चुका है। सुधार। किसान जा चुके हैं। इस प्रकार, रईस की बाहरी चमक दूर हो गई। उसका असली स्वरूप उभरने लगता है। वह बाल बढ़ाता है, चारों तरफ चलना शुरू कर देता है, कलात्मक रूप से बोलना बंद कर देता है। अत: श्रम, संस्कार और ज्ञान के बिना मनुष्य पशु जैसे प्राणी में बदल गया।

• संगीत एक व्यक्ति को सुंदरता को महसूस करने में मदद कर सकता है, अतीत के पलों को फिर से जी सकता है
• कला की शक्ति व्यक्ति के जीवन को बदल सकती है
• वास्तव में प्रतिभाशाली कलाकार के चित्र न केवल प्रतिबिंबित करते हैं उपस्थितिबल्कि मानव आत्मा भी
• कठिन परिस्थितियों में संगीत मनुष्य को प्रेरित करता है, उसे जीवन शक्ति देता है।
• संगीत लोगों को उन विचारों को व्यक्त कर सकता है जिन्हें शब्दों में व्यक्त नहीं किया जा सकता है।
• दुर्भाग्य से, कला व्यक्ति को आध्यात्मिक पतन की ओर धकेल सकती है।

बहस

एल.एन. टॉल्स्टॉय "युद्ध और शांति"। निकोलाई रोस्तोव, जिन्होंने अपने परिवार के लिए कार्डों में बड़ी रकम खो दी है, एक उदास, उदास अवस्था में हैं। वह नहीं जानता कि क्या करना है, कैसे अपने माता-पिता को सब कुछ कबूल करना है। पहले से ही घर पर, वह नताशा रोस्तोवा का सुंदर गायन सुनता है। बहन के संगीत और गायन से उत्पन्न भावनाएँ नायक की आत्मा को अभिभूत कर देती हैं। निकोलाई रोस्तोव को पता चलता है कि जीवन में इन सब से ज्यादा महत्वपूर्ण कुछ नहीं है। कला की शक्ति उसे डर पर काबू पाने और अपने पिता को सब कुछ कबूल करने में मदद करती है।

एल.एन. टॉल्स्टॉय "अल्बर्ट"। काम में, हम एक उत्कृष्ट प्रतिभा वाले एक गरीब वायलिन वादक की कहानी सीखते हैं। एक बार गेंद पर, युवक खेलना शुरू कर देता है। अपने संगीत से वह लोगों के दिलों को इस कदर छू लेता है कि वह तुरंत ही उन्हें गरीब और बदसूरत लगने लगता है। सुनने वाले फिर से जीने लगते हैं सर्वश्रेष्ठ क्षणउनके जीवन, जो हमेशा के लिए खो गया है, वापस लौटें। संगीत डेलेसोव को इतनी दृढ़ता से प्रभावित करता है कि एक आदमी के गालों से आंसू बहने लगते हैं: संगीत के लिए धन्यवाद, वह अपनी जवानी में ले जाया जाता है, पहला चुंबन याद करता है।

किलोग्राम। पैस्टोव्स्की "द ओल्ड शेफ"। मरने से पहले, अंधा बूढ़ा रसोइया अपनी बेटी मारिया को बाहर जाने और किसी भी व्यक्ति को मरने के लिए कबूल करने के लिए कहता है। मारिया ऐसा करती है: वह सड़क पर एक अजनबी को देखती है और अपने पिता के अनुरोध को बताती है। बूढ़ा रसोइया कबूल करता है नव युवकअपने जीवन में उसने केवल एक पाप किया: काउंटेस की सेवा से, थून ने अपनी बीमार पत्नी मार्था की मदद करने के लिए एक सुनहरी तश्तरी चुरा ली। मरने वाले की इच्छा सरल थी: अपनी पत्नी को फिर से देखने के लिए जैसे वह अपनी युवावस्था में थी। अजनबी हार्पसीकोर्ड बजाना शुरू करता है। संगीत की शक्ति का बूढ़े व्यक्ति पर इतना गहरा प्रभाव होता है कि वह अतीत के क्षणों को ऐसे देखता है जैसे कि वे वास्तविक हों। जिस युवक ने उसे ये क्षण दिए, वह एक महान संगीतकार वोल्फगैंग एमेडियस मोजार्ट निकला।

किलोग्राम। Paustovsky "फ़िर शंकु के साथ टोकरी"। बर्गन के जंगल में महान संगीतकार Edvard Grieg एक स्थानीय वनपाल की बेटी Dagny Pedersen से मिलता है। लड़की के साथ संचार संगीतकार को डैनी के लिए संगीत लिखने के लिए प्रेरित करता है। यह जानते हुए कि एक बच्चा सभी आकर्षण की सराहना नहीं कर सकता शास्त्रीय कार्य, एडवर्ड ग्रिग ने डेगनी को दस साल में एक उपहार देने का वादा किया, जब वह अठारह वर्ष की हो गई। संगीतकार अपने वचन के प्रति सच्चा है: दस साल बाद, डैनी पेडर्सन अप्रत्याशित रूप से उसे समर्पित एक गीत सुनता है संगीत रचना. संगीत भावनाओं के तूफान का कारण बनता है: वह अपने जंगल को देखती है, समुद्र की आवाज़ सुनती है, चरवाहे का सींग, पक्षियों की सीटी। डैनी कृतज्ञता के आँसू रोता है। एडवर्ड ग्रिग ने उसके लिए सुंदरता की खोज की कि एक व्यक्ति को वास्तव में क्या जीना चाहिए।

एन.वी. गोगोल "पोर्ट्रेट"। दुर्घटना से युवा कलाकार चार्टकोव अपने आखिरी पैसे से एक रहस्यमय चित्र प्राप्त कर लेता है। मुख्य विशेषताइस चित्र की - अविश्वसनीय रूप से अभिव्यंजक आँखें जो जीवित लगती हैं। असामान्य चित्रजो कोई उसे देखता है उसे आराम नहीं देता: ऐसा लगता है कि आंखें उसका पीछा कर रही हैं। बाद में पता चला कि चित्र को बहुत चित्रित किया गया था प्रतिभाशाली कलाकारसाहूकार के अनुरोध पर, जिसकी जीवन कहानी इसके रहस्य से टकरा रही है। उसने इन आँखों को पहुँचाने की पूरी कोशिश की, लेकिन फिर उसे एहसास हुआ कि ये खुद शैतान की आँखें थीं।

ओ वाइल्ड "डोरियन ग्रे का पोर्ट्रेट"। सुंदर युवा डोरियन ग्रे का बेसिल हॉलवर्ड का चित्र - सबसे अच्छा कामकलाकार। युवक खुद उसकी खूबसूरती का कायल है। लॉर्ड हेनरी वॉटन ने उसे बताया कि यह हमेशा के लिए नहीं है, क्योंकि सभी लोग बूढ़े हो जाते हैं। अपनी भावनाओं में, युवक चाहता है कि यह चित्र उसके बजाय पुराना हो जाए। बाद में यह स्पष्ट हो जाता है कि इच्छा पूरी होती है: डोरियन ग्रे द्वारा किया गया कोई भी कार्य उनके चित्र में परिलक्षित होता है, और वह स्वयं वही रहता है। एक युवक अमानवीय, अनैतिक कार्य करने लगता है और इसका उस पर कोई प्रभाव नहीं पड़ता। डोरियन ग्रे बिल्कुल भी नहीं बदलता है: चालीस साल की उम्र तक वह अपनी जवानी की तरह ही दिखता है। हम देखते हैं कि एक शानदार तस्वीर, लाभकारी प्रभाव के बजाय व्यक्तित्व को नष्ट कर देती है।

पर। Tvardovsky "वासिली टेर्किन"। युद्ध के कठिन समय में भी संगीत व्यक्ति की आत्मा को गर्म कर सकता है। काम के नायक वसीली टेर्किन, मारे गए कमांडर की हारमोनिका बजाते हैं। संगीत से लोग गर्म हो जाते हैं, वे आग की तरह संगीत में चले जाते हैं, नाचने लगते हैं। यह उन्हें कम से कम कुछ समय के लिए कठिनाइयों, कठिनाइयों, दुर्भाग्य को भूलने की अनुमति देता है। मारे गए कमांडर के साथी टेर्किन को अकॉर्डियन देते हैं ताकि वह अपनी पैदल सेना का मनोरंजन करता रहे।

वी. कोरोलेंको "द ब्लाइंड संगीतकार"। काम के नायक के लिए, संगीतकार पेट्रस, संगीत बन गया सही मतलबज़िंदगी। जन्म से नेत्रहीन होने के कारण वह ध्वनि के प्रति बहुत संवेदनशील था। जब पेट्रस एक बच्चा था, तो वह एक पाइप के माधुर्य से आकर्षित होता था। लड़का संगीत के लिए प्रयास करने लगा और बाद में एक पियानोवादक बन गया। वह जल्द ही प्रसिद्ध हो गए, उनकी प्रतिभा की बहुत चर्चा हुई।

ए.पी. चेखव "रोथ्सचाइल्ड वायलिन"। लोगों ने एक उदास और असभ्य व्यक्ति याकोव मतवेविच से बचने की कोशिश की। लेकिन एक राग गलती से उसकी आत्मा को छू गया: पहली बार, याकोव मतवेयेविच ने लोगों को अपमानित करने के लिए शर्म महसूस की। नायक ने आखिरकार महसूस किया कि द्वेष और घृणा के बिना दुनियायह बहुत अच्छा होगा।

1. G.I. Uspensky है अद्भुत कहानी"सीधा।" यह उस प्रभाव के बारे में है जो लौवर में प्रदर्शित वीनस डी मिलो की अद्भुत मूर्तिकला का वर्णनकर्ता पर पड़ा था। प्राचीन मूर्ति से निकलने वाली महान नैतिक शक्ति से नायक मारा गया था। "पत्थर की पहेली", जैसा कि इसके लेखक कहते हैं, ने एक व्यक्ति को बेहतर बना दिया: उसने त्रुटिहीन व्यवहार करना शुरू कर दिया, एक व्यक्ति होने में खुशी महसूस की।

2. अलग-अलग लोग कला के कार्यों को अस्पष्ट रूप से देखते हैं। एक खुशी से गुरु के कैनवास के सामने जम जाएगा, और दूसरा उदासीनता से गुजर जाएगा। डीएस लिकचेव ने लेटर्स इन द गुड एंड द ब्यूटीफुल में इस तरह के एक अलग दृष्टिकोण के कारणों पर चर्चा की। उनका मानना ​​है कि कुछ लोगों की कलात्मक निष्क्रियता बचपन में कला के साथ उचित परिचय की कमी से उत्पन्न होती है। तभी एक वास्तविक दर्शक, पाठक, चित्रों का पारखी बड़ा होगा, जब बचपन में वह कला के कार्यों में प्रदर्शित होने वाली हर चीज को देखेगा और सुनेगा, कल्पना की शक्ति द्वारा छवियों से सजी दुनिया में पहुँचाया जाएगा।

वास्तविक कला की नियुक्ति की समस्या (समाज को किस प्रकार की कला की आवश्यकता है?)

क्या कला किसी व्यक्ति के जीवन को बदल सकती है? अभिनेत्री वेरा एलेंटोवा ऐसे ही एक मामले को याद करती हैं। एक दिन उसे एक पत्र मिला अज्ञात महिला, जिसने बताया कि वह अकेली रह गई थी और वह जीना नहीं चाहती थी। लेकिन, फिल्म "मॉस्को इज़ नॉट बिलीव इन टीयर्स" देखने के बाद, महिला एक अलग व्यक्ति बन गई: "आप इस पर विश्वास नहीं करेंगे, मैंने अचानक देखा कि लोग मुस्कुरा रहे हैं और वे इतने बुरे नहीं हैं जितना मुझे ये सब लग रहा था साल। और घास हरी हो जाती है, और सूरज चमक रहा है ... मैं ठीक हो गया, जिसके लिए मैं आपको बहुत धन्यवाद देता हूं।

संगीत की मानवीय धारणा की समस्या

1. रूसी लेखकों के कई कार्यों में नायक अनुभव करते हैं शक्तिशाली भावनाएँसामंजस्यपूर्ण संगीत के प्रभाव में। लियो टॉल्स्टॉय के महाकाव्य उपन्यास "वॉर एंड पीस" निकोलाई रोस्तोव के पात्रों में से एक, ताश के पत्तों की हार एक बड़ी राशिपैसा, निराशा में है, लेकिन, अपनी बहन नताशा द्वारा अरिया के शानदार प्रदर्शन को सुनकर वह खुश हो गया। दुर्भाग्यपूर्ण घटना उसके लिए इतनी दुखद नहीं रही।

2. एआई कुप्रिन की कहानी में " गार्नेट कंगन"बीथोवेन के सोनाटा की आवाज़ के लिए, नायिका वेरा शीना ने अपने जीवन के कठिन क्षणों के अनुभव के बाद आध्यात्मिक सफाई का अनुभव किया है। पियानो की जादुई आवाज़ ने उसे आंतरिक संतुलन खोजने, शक्ति खोजने, उसके भावी जीवन का अर्थ खोजने में मदद की।

प्राकृतिक दुनिया के लिए मानव संबंध

प्राकृतिक दुनिया के लिए मनुष्य के एक सौम्य, उपभोक्तावादी, निर्मम रवैये की समस्या

एक प्रमुख उदाहरणप्रकृति के प्रति बर्बर रवैया एम। डुडिन की एक कविता की पंक्तियाँ हैं:

हमने ऐसा किसी दबाव में नहीं किया,

और हमारे अपने दुःख के उत्साह के साथ,

स्वच्छ महासागरों से - लैंडफिल,

समुद्रों को फिर से बनाया गया है।

मेरी राय में, आप इसे बेहतर नहीं कह सकते!

35प्रकृति की सुंदरता के प्रति मानवीय संवेदनशीलता या असंवेदनशीलता की समस्या

लियो टॉल्स्टॉय के उपन्यास "वॉर एंड पीस" की नायिका की प्रकृति को अलग तरह से माना जाता है। नताशा रोस्तोवा की आत्मा में कुछ अनोखा रूसी है। वह सूक्ष्म रूप से रूसी परिदृश्य की सुंदरता को महसूस करती है। नताशा के स्थान पर हेलेन बेजुखोव की कल्पना करना कठिन है। हेलन में न भावना है, न कविता है, न देशभक्ति है। वह गाती नहीं है, संगीत समझती नहीं है, प्रकृति पर ध्यान नहीं देती है। नताशा आत्मा के साथ गाती है, आत्मा के साथ, सब कुछ भूल जाती है। और वह गर्मियों की सुंदरता की प्रशंसा करने के लिए कितनी प्रेरित है चांदनी रात!

किसी व्यक्ति की मनोदशा और सोचने के तरीके पर प्रकृति की सुंदरता के प्रभाव की समस्या

वासिली मकारोविच शुक्शिन की कहानी "द ओल्ड मैन, द सन एंड द गर्ल" में हम दृष्टिकोण का एक अद्भुत उदाहरण देखते हैं देशी प्रकृतिजो हमें घेरे हुए है। कहानी का नायक बूढ़ा हर शाम उसी जगह आता है और सूरज को डूबते हुए देखता है। लड़की-कलाकार के बगल में, वह सूर्यास्त के सूक्ष्म रूप से बदलते रंगों पर टिप्पणी करता है। हमारे लिए, पाठकों और नायिका के लिए यह पता लगाना कितना अप्रत्याशित होगा कि दादा, यह पता चला है कि वह अंधे हैं! 10 से अधिक वर्षों के लिए! कैसे प्यार करें जन्म का देशदशकों तक उसकी खूबसूरती को याद रखने के लिए!!!

मनुष्य और प्रकृति के बीच संबंधों पर वैज्ञानिक और तकनीकी प्रक्रिया के नकारात्मक प्रभाव की समस्या (मानव जीवन पर सभ्यता का नकारात्मक प्रभाव क्या है, प्रकृति के साथ उसका संबंध क्या है?)

इंटरनेट पर, मैंने प्रसिद्ध साकी झील के भाग्य के बारे में Krymskiye Izvestiya अखबार का एक लेख पढ़ा, जिसकी गहराई से एक अनोखी मिट्टी निकाली जाती है जो हजारों बीमार लोगों को अपने पैरों पर खड़ा कर सकती है। लेकिन 1980 में, चमत्कारी जलाशय को बांधों और पुलों द्वारा दो भागों में विभाजित किया गया था: एक "चंगा" लोग, दूसरा "उत्पादित" सोडा ... 3 साल बाद, झील का सोडा हिस्सा एक पानी की सतह में बदल गया जो मारता है इसके चारों ओर सब कुछ ... वर्षों बाद, मैं कहना चाहता हूं: "वास्तव में यूएसएसआर नामक एक विशाल शक्ति में कोई अन्य कम महत्वपूर्ण झील नहीं थी, जिसके किनारों पर सोडा प्लांट बनाना संभव होगा!" क्या हम ऐसे अपराध के लिए किसी व्यक्ति को उसके मूल स्वभाव के संबंध में बर्बर नहीं कह सकते?!

38. बेघर जानवरों की समस्या (एक व्यक्ति बेघर जानवरों की मदद करने के लिए बाध्य है?)

कोन्स्टेंटिन पैस्टोव्स्की की कहानी "द डिसवेल्ड स्पैरो" से पता चलता है कि लोग हमारे छोटे भाइयों की समस्याओं के प्रति उदासीन नहीं हैं। सबसे पहले, पुलिसकर्मी छोटी गौरैया पश्का को बचाता है, जो स्टाल की छत से गिरी थी, फिर उसे "शिक्षा" के लिए दयालु लड़की माशा को देती है, जो पक्षी को घर लाती है, उसकी देखभाल करती है, उसे खिलाती है। चिड़िया के ठीक होने के बाद माशा उसे जंगल में छोड़ देता है। लड़की खुश है कि उसने गौरैया की मदद की।