तुगन सोखिएव को बोल्शोई थियेटर का नया मुख्य संचालक नियुक्त किया गया है। बोल्शोई थियेटर का नया मुख्य संचालक कौन होगा? गैबटा में एक नए मुख्य कंडक्टर के साथ, वे गेर्गिएव के साथ खुश होंगे और तीन साल की योजना के बारे में फैसला करेंगे

तुगन सोखिएव। फोटो - किरिल कैलिनिकोव

बैले "नुरेयेव" के आसपास का घोटाला रूसी बोल्शोई थिएटर की प्रतिष्ठा को बर्बाद कर सकता है, जो सवोनलिनना शहर में फिनिश ओपेरा महोत्सव में भाग लेगा। मुख्य कंडक्टर और संगीत निर्देशकथिएटर निर्देशक तुगन सोखिएव का कहना है कि बैले के बारे में प्रश्न थिएटर निर्देशक को निर्देशित किए जाने चाहिए।

मास्को बोल्शोई थियेटर के मुख्य कंडक्टर तुगन सोखिएव अभी भी अपनी मंडली की कलात्मक स्वतंत्रता में विश्वास करते हैं, हालांकि बैले नुरेयेव के प्रीमियर के हालिया स्थगन ने प्रसिद्ध बैले और ओपेरा हाउस की प्रतिष्ठा को नुकसान पहुंचाया है, जो सवोनलिनना ओपेरा महोत्सव में भाग लेता है। सवोनलिनना के फिनिश शहर में।

नुरेयेव एक प्रसिद्ध नर्तक और समलैंगिक हैं। कहा जाता है कि संस्कृति मंत्री ने सोचा था कि क्या बैले एक ऐसे कानून का उल्लंघन करेगा जो नाबालिगों को "समलैंगिकता के प्रचार" पर रोक लगाता है। उदाहरण के लिए, समलैंगिक परेड पर प्रतिबंध लगाने के लिए कानून का पहले ही इस्तेमाल किया जा चुका है।

"पूछना सीईओ, जिन्होंने बैले के प्रीमियर को स्थगित करने का निर्णय लिया। मैं संगीत का प्रभारी हूं"

मुझे सोखिएव की याद दिलाता है।

हेलसिंगिन सनोमैट के संपादक बाद में सीईओ व्लादिमीर यूरिन के साक्षात्कार के लिए सहमत हुए। सोखिएव केवल वही बता सकता है जो उसने खुद सुना हो।

"जहां तक ​​​​मुझे पता है, स्टूडियो में वितरित एक परियोजना को स्थानांतरित करना अधिक कठिन था बड़ा मंच. बैले के लिए "नुरेयेव" को आमंत्रित किया गया था अच्छा संगीतकार, एक शानदार कोरियोग्राफर, एक दिलचस्प निर्देशक।

उन्हें शायद अधिक समय की आवश्यकता है और जहां तक ​​​​मुझे पता है, प्रीमियर नए साल से पहले ही हो जाना चाहिए, हालांकि शुरू में यह अगले मई में था, क्योंकि उनके पास बहुत सारे अन्य काम हैं।

उन्होंने कहा।

सोखिएव इओलंटा और यूजीन वनगिन के ओपेरा प्रोडक्शंस के लिए प्योत्र त्चिकोवस्की के संगीत के लिए जिम्मेदार हैं। 25 जुलाई, 2017 को, दर्शक एक-एक्ट ओपेरा इओलंटा का आनंद लेने में सक्षम थे।

“संगीतकार के समय, बैले द नटक्रैकर और ओपेरा इओलंटा को एक ही शाम को दिखाया गया था। फिर उन्होंने पकाया रंगमंच की शामेंजो 4-5 घंटे तक चला। बदले में, हम द नटक्रैकर के कुछ अंश प्रस्तुत करते हैं, जो इसमें परिलक्षित होते हैं इस विकल्प"आयोलेंथे" के छिपे हुए पहलुओं का मंचन,

कंडक्टर नोट करता है।

ओलाविनलिनना किले के मंच पर प्रतीकात्मक "ब्लैक" और "व्हाइट" कमरे दिखाई देंगे।

"मास्को में, वे भी चलते हैं और एकजुट होते हैं, लेकिन ओलाविनलिनना में यह संभव नहीं है। इस प्रदर्शन के लिए, हमने एक विशेष नया और सरल दृश्य बनाया",

सोखिएव कहते हैं।

ओपेरा "यूजीन वनगिन" का प्रदर्शन 26 जुलाई को होगा। दुर्भाग्य से, ओपेरा का एक संगीत कार्यक्रम प्रस्तुत किया जाएगा, जैसा कि हाल ही में ऐक्स-एन-प्रोवेंस ओपेरा महोत्सव में किया गया था।

"वास्तव में, संगीत कार्यक्रम का प्रदर्शन भी संभव है। यूजीन वनगिन एक असामान्य ओपेरा है। संगीतकार इसमें गेय अंशों की एक श्रृंखला प्रस्तुत करता है। सब खत्म हो गया चेम्बर संगीतबहुतों की कल्पना से,

कंडक्टर बोल रहा है।

ग्रैंड थियेटरचार साल पहले सुर्खियों में आया था, जब थिएटर के तत्कालीन प्रमुख के चेहरे पर तेजाब फेंका गया था। हमले के लिए एक बैले डांसर को दोषी ठहराया गया था।

“यह, सौभाग्य से, मेरे पद ग्रहण करने से पहले हुआ। जहाँ तक मैं समझता हूँ, यह एक व्यक्तिगत संघर्ष था जो पूरे थिएटर के लिए एक समस्या बन गया। अब हमारे पास एक अच्छा स्वस्थ माहौल है।”

सोखिएव कहते हैं।

सोखिएव ओपेरा प्रदर्शन के लिए भी जिम्मेदार हैं, जिसमें रूस और फिनलैंड के राष्ट्रपति 27 जुलाई को भाग लेने वाले हैं, और स्थिति के लिए उपयुक्त विनम्र शब्दों का उच्चारण करते हैं: “यह आश्चर्यजनक है कि फिनलैंड की शताब्दी इस तरह पड़ोसियों के बीच मनाई जा सकती है ।”

सोखिएव साल में पांच महीने मास्को में काम करता है। इसी समय, वह फ्रांस में टूलूज़ ऑर्केस्ट्रा का संचालक बना हुआ है। वह सबसे महत्वपूर्ण घटनाओं में भाग लेता है - उदाहरण के लिए, वह बर्लिन और वियना में फिलहारमोनिक संगीत कार्यक्रम में आता है।

"और फिनिश रेडियो सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के प्रदर्शन के लिए! करने के लिए बहुत कुछ है, लेकिन मैं 2019 में एक आर्केस्ट्रा आयोजित करने के लिए इस देश में जाने की कोशिश करूंगा जिसे मैं प्यार करता हूं।"

माहलर की भव्य रचना, सिम्फनी नंबर 4, सेंट पीटर्सबर्ग कंजर्वेटरी स्टूडेंट्स सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा और रूस के बोल्शोई थिएटर की एकल कलाकार अलीना यारोवाया (सोप्रानो) द्वारा प्रदर्शित की जाएगी। कंडक्टर के स्टैंड के पीछे रूस के बोल्शोई थिएटर के मुख्य कंडक्टर, उस्ताद वसीली सिनास्की हैं। महलर की विरासत में चौथी सिम्फनी का विशेष स्थान है। आलोचक इसे "विनोदी और अच्छे स्वभाव वाले विदूषक" के रूप में रेट करते हैं। इसका कारण खुद संगीतकार ने दिया था, जिन्होंने बार-बार सिम्फनी को "विनोदी" कहा था। रचना 1899-1901 के दौरान सदी के अंत में बनाई गई थी। चौथी भाषा की बाहरी भोली और भ्रामक मासूमियत - जो है उससे संतुष्ट होने की इच्छा, और जीवन से अधिक की मांग नहीं करना। सिम्फनी का प्रीमियर 25 नवंबर, 1901 को लेखक के निर्देशन में म्यूनिख में हुआ था।

सेंट पीटर्सबर्ग कंजर्वेटरी के छात्रों के सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा का गठन इसके संस्थापक और पहले निदेशक ए जी रुबिनशेटिन द्वारा किया गया था, जिन्होंने रूस में सबसे पुराने संगीत विश्वविद्यालय की स्थापना के क्षण से आर्केस्ट्रा खेलने और कलाकारों की टुकड़ी के लिए कक्षाएं खोलीं। में अलग सालछात्र ऑर्केस्ट्रा का नेतृत्व एन ए रिमस्की-कोर्साकोव और ए के ग्लेज़ुनोव ने किया था। कंज़र्वेटरी में एक संचालन विभाग बनाया गया था, जो एक फलदायी था रचनात्मक सहयोगसंचालन संकाय के छात्रों के एक ऑर्केस्ट्रा के साथ, जिनके स्नातक उत्कृष्ट संगीतकार थे: ए। मेलिक-पशाएव, ई। अन्य। छात्रों को आर्केस्ट्रा अभ्यास करने के लिए एक लंबे ब्रेक के बाद 2004 में छात्र सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा को फिर से स्थापित किया गया था। टीम में मुख्य रूप से प्रथम वर्ष के छात्र शामिल हैं ऑर्केस्ट्रा संकाय. इस दौरान आर्केस्ट्रा ने कई रोचक तैयारियां की हैं संगीत कार्यक्रममैरिस जानसन, वासिली सिनास्की, सर्गेई स्टैडलर, अलेक्जेंडर टिटोव, अलेक्जेंडर स्लादकोवस्की, अलेक्जेंडर पोलिशचुक, अलीम शेखमेतिव, दिमित्री राल्को, मिखाइल गोलिकोव जैसे कंडक्टरों के निर्देशन में। सेंट पीटर्सबर्ग में अपने अंतिम संगीत कार्यक्रम के दौरान लुसियानो पवारोटी के साथ टीम ने सफलतापूर्वक प्रदर्शन किया संगीत महोत्सवरूस, जर्मनी, फ्रांस, इटली, चेक गणराज्य, लिथुआनिया में।

Vasily SINAISKY ने लेनिनग्राद (सेंट पीटर्सबर्ग) कंज़र्वेटरी से स्नातक की उपाधि प्राप्त की और प्रोफेसर I. A. मुसिन के तहत आयोजित सिम्फनी में स्नातकोत्तर अध्ययन पूरा किया। 1973 में उन्होंने जीत हासिल की स्वर्ण पदकअंतर्राष्ट्रीय प्रतियोगिता। जी वॉन कारजान। कब कालातवियाई यूएसएसआर के राज्य सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा का नेतृत्व किया। 1976 से उन्होंने लातवियाई कंजर्वेटरी में पढ़ाया है। 1991-1996 में संगीत निर्देशक और मुख्य कंडक्टर थे सिम्फनी ऑर्केस्ट्रामॉस्को फिलहारमोनिक, जहां उन्होंने अपने सहायक होने के नाते किरिल कोंद्राशिन के निमंत्रण पर काम करना शुरू किया। वी. सिनास्की ने कई घरेलू और विदेशी ऑर्केस्ट्रा के साथ सहयोग किया है, जिसमें सेंट पीटर्सबर्ग फिलहारमोनिक के अकादमिक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा, रूसी राष्ट्रीय ऑर्केस्ट्रा, बर्मिंघम सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा, रॉयल स्कॉटिश, रॉटरडैम, ड्रेसडेन और चेक फिलहारमोनिक ऑर्केस्ट्रा, फिनिश और फ्रैंकफर्ट रेडियो शामिल हैं। ऑर्केस्ट्रा, डेट्रायट सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा और अटलांटा। 2000-2002 में - संगीत निर्देशक और रूस के राज्य सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के मुख्य कंडक्टर। प्रधान अतिथि कंडक्टर थे संगीत प्रेमी ऑर्केस्ट्रानीदरलैंड। वर्तमान में, वी. सिनास्की बोल्शोई थिएटर (मास्को) के प्रमुख कंडक्टर, संगीत निर्देशक, बीबीसी सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा (ग्रेट ब्रिटेन) के प्रधान अतिथि कंडक्टर और माल्मो ऑर्केस्ट्रा (स्वीडन) के प्रधान कंडक्टर हैं। उन्होंने एम. ग्लिंका, ए. ल्याडोव, आर. ग्लियरे, एस. राचमानिनोव, पी. शाइकोवस्की, डी. शोस्ताकोविच, ए. हाल ही में काम करता हैओपेरा हाउस में कंडक्टर, यह विशेष रूप से ध्यान दिया जाना चाहिए: सैन फ्रांसिस्को ओपेरा (यूएसए) में एम। मुसोर्गस्की द्वारा "बोरिस गोडुनोव", वेल्स में पी। त्चिकोवस्की द्वारा "आयोलेंथे" राष्ट्रीय ओपेरा(ग्रेट ब्रिटेन), इंग्लिश नेशनल ओपेरा में जी. बिज़ेट द्वारा "कारमेन", "लेडी मैकबेथ मत्सेंस्क जिला» बर्लिन (जर्मनी) में कोमिसचे ओपेरा में डी. शोस्ताकोविच, रूस के बोल्शोई थिएटर में आर. स्ट्रॉस द्वारा डेर रोसेन्कवलियर और ए. बोरोडिन द्वारा प्रिंस इगोर।

रूस राज्य शैक्षणिक (जीएबीटी) के बोल्शॉय थियेटर, में से एक सबसे पुराने थिएटरदेश (मास्को)। 1919 से अकादमिक। बोल्शोई थिएटर का इतिहास 1776 से पहले का है, जब प्रिंस पी.वी. उरुसोव को "मास्को में सभी नाट्य प्रदर्शनों के मालिक होने का सरकारी विशेषाधिकार" प्राप्त हुआ था, जिसमें एक पत्थर के थिएटर का निर्माण करने का दायित्व था, ताकि यह एक आभूषण के रूप में काम कर सके। शहर, और इसके अलावा, सार्वजनिक मुखौटों, हास्य और कॉमिक ओपेरा के लिए एक घर। उसी वर्ष, उरुसोव ने खर्चों में भाग लेने के लिए इंग्लैंड के मूल निवासी एम। मेडॉक्स को आकर्षित किया। Znamenka पर ओपेरा हाउस में प्रदर्शनों का मंचन किया गया था, जो कि काउंट आर। ओपेरा, बैले और नाटक का प्रदर्शन अभिनेताओं और संगीतकारों द्वारा किया गया था, जिन्होंने मास्को विश्वविद्यालय के थिएटर मंडली, एन.एस. टिटोव और पी.वी. उरुसोव के सर्फ़ मंडली को छोड़ दिया था।

पेट्रोवका स्ट्रीट पर उसी वर्ष 1780 में ओपेरा हाउस की आग के बाद, कैथरीन के क्लासिकिज़्म की शैली में एक थिएटर बिल्डिंग 5 महीने में बनाई गई थी - पेट्रोव्स्की थिएटर (वास्तुकार एच। रोज़बर्ग; मेडॉक्स थिएटर देखें)। 1789 के बाद से इसे न्यासी बोर्ड द्वारा प्रशासित किया गया है। 1805 में पेट्रोव्स्की थियेटर जलकर खाक हो गया। 1806 में, मंडली मास्को इंपीरियल थिएटर के निदेशालय के अधिकार क्षेत्र में आ गई, और अलग-अलग कमरों में प्रदर्शन करना जारी रखा। 1816 में, एक पुनर्गठन परियोजना को अपनाया गया था थिएटर स्क्वायरवास्तुकार ओ. आई. बोव; 1821 में, सम्राट अलेक्जेंडर I ने वास्तुकार ए। ए। मिखाइलोव द्वारा एक नए थिएटर भवन के डिजाइन को मंजूरी दी। एम्पायर शैली में तथाकथित बोल्शोई पेट्रोव्स्की थिएटर इस परियोजना के अनुसार बेउवाइस द्वारा बनाया गया था (कुछ बदलावों के साथ और पेट्रोव्स्की थिएटर की नींव का उपयोग करके); 1825 में खोला गया। घोड़े की नाल के आकार का सभागार, मंच का स्थान हॉल के क्षेत्रफल के बराबर था और इसमें बड़े गलियारे थे। मुख्य अग्रभाग को एक स्मारकीय 8-स्तंभ आयनिक पोर्टिको द्वारा विरामित किया गया था जिसमें एक त्रिकोणीय पेडिमेंट एक अलबास्टर मूर्तिकला समूह "अपोलो क्वाड्रिगा" (अर्धवृत्ताकार आला की पृष्ठभूमि के खिलाफ रखा गया) के साथ सबसे ऊपर था। इमारत थिएटर स्क्वायर कलाकारों की टुकड़ी का मुख्य रचनात्मक प्रभुत्व बन गई।

1853 की आग के बाद, आर्किटेक्ट ए.के. कावोस की परियोजना के अनुसार बोल्शोई थिएटर को बहाल किया गया था (पी.के. क्लोड्ट द्वारा कांस्य में काम द्वारा मूर्तिकला समूह के प्रतिस्थापन के साथ), निर्माण 1856 में पूरा हुआ था। पुनर्निर्माण ने इसे महत्वपूर्ण रूप से बदल दिया उपस्थिति, लेकिन लेआउट बनाए रखा; बोल्शोई थिएटर की वास्तुकला ने उदारवाद की विशेषताएं हासिल कीं। थिएटर 2005 तक इस रूप में बना रहा, मामूली आंतरिक और बाहरी पुनर्निर्माण के अपवाद के साथ (ऑडिटोरियम 2,000 से अधिक लोगों को समायोजित कर सकता है)। 1924-59 में, बोल्शोई थिएटर की शाखा ने (घर के अंदर) काम किया पूर्व ओपेरा S. I. Zimina on Bolshaya Dmitrovka)। 1920 में, एक कॉन्सर्ट हॉल, तथाकथित बीथोवेन हॉल, पूर्व शाही फ़ोयर में खोला गया था। महान के वर्षों के दौरान देशभक्ति युद्धबोल्शोई थिएटर के कर्मचारियों के हिस्से को कुइबिशेव (1941-42) में ले जाया गया, भाग ने शाखा के परिसर में प्रदर्शन किया। 1961-89 में बोल्शोई थिएटर के कुछ प्रदर्शन मंच पर हुए क्रेमलिन पैलेसकांग्रेस। मुख्य थिएटर भवन के पुनर्निर्माण (2005 से) के दौरान, विशेष रूप से निर्मित भवन (वास्तुकार ए.वी. मास्लोव द्वारा डिज़ाइन किया गया; 2002 से कार्य कर रहा है) में न्यू स्टेज पर प्रदर्शनों का मंचन किया जाता है। बोल्शोई थियेटर विशेष रूप से मूल्यवान वस्तुओं के राज्य कोड में शामिल है सांस्कृतिक विरासतरूसी संघ के लोग।

एन.एन. अफानासेवा, ए.ए. अरोनोवा।

बोल्शोई थिएटर के इतिहास में एक महत्वपूर्ण भूमिका शाही थिएटरों के निदेशकों की गतिविधियों द्वारा निभाई गई थी - I. A. Vsevolozhsky (1881-99), प्रिंस S. M. Volkonsky (1899-1901), V. A. Telyakovsky (1901-1917)। 1882 में, शाही थिएटरों का पुनर्गठन किया गया, बोल्शोई थिएटर में मुख्य कंडक्टर (चैपल मास्टर; वे आई। के। अल्तानी, 1882-1906), मुख्य निदेशक (ए। आई। बार्टसाल, 1882-1903) के पद दिखाई दिए। और मुख्य गाना बजानेवालों (डब्ल्यू। आई। अवरानेक, 1882-1929)। प्रदर्शनों का डिज़ाइन अधिक जटिल हो गया और धीरे-धीरे मंच की साधारण सजावट से परे चला गया; के. एफ. वाल्ट्ज (1861-1910) प्रमुख यंत्रकार और सज्जाकार के रूप में प्रसिद्ध हुए। भविष्य में, बोल्शोई थिएटर के मुख्य कंडक्टर: वी. आई. सुक (1906-33), ए.एफ. अरेंडे (बैले के मुख्य कंडक्टर, 1900-24), एस. ए. समोसुद (1936-43), ए. एम पाज़ोव्स्की (1943-48) ), एन.एस. गोलोवानोव (1948-53), ए.एस. मेलिक-पशाएव (1953-63), ई.एफ. श्वेतलानोव (1963-65), जी. एन. ), ए.एन. लाज़रेव (1987-95)। मुख्य निर्देशक: वी. ए. लॉस्की (1920-28), एन. वी. स्मोलिच (1930-1936), बी. ए. मोर्डविनोव (1936-40), एल. वी. बाराटोव (1944-49), आई. एम. तुमानोव (1964-70), बी. ए. पोक्रोव्स्की (1952-55, 1956-63, 1970-82)। मुख्य कोरियोग्राफर: ए. एन. बोगदानोव (1883-89), ए. ए. गोर्स्की (1902-24), एल. एम. लावरोवस्की (1944-56, 1959-64), यू. एन. ग्रिगोरोविच (1964 -95 वर्ष)। मुख्य चयनकर्ता: वी. पी. स्टेपानोव (1926-1936), एम. ए. कूपर (1936-44), एम. जी. शोरिन (1944-58), ए. वी. राइबनोव (1958-88), एस. कलात्मक निर्देशक 1995-2003 में गाना बजानेवालों)। मुख्य कलाकार: एम. आई. कुरिल्को (1925-27), एफ.एफ. (1971-88), वी. वाई. लेवेंटल (1988-1995)। 1995-2000 के दशक में, थिएटर के कलात्मक निर्देशक वी. वी. वासिलिव, कलात्मक निर्देशक, मंच डिजाइनर और थे मुख्य कलाकार- एस. एम. बरखिन, संगीत निर्देशक - पी. फेरनेट्स, 1998 से - एम. ​​एफ. एर्मलर; ओपेरा बी ए रुडेंको के कलात्मक निदेशक। बैले मंडली प्रबंधक - ए यू Bogatyrev (1995-98); बैले मंडली के कलात्मक निर्देशक - वी। एम। गोर्डीव (1995-97), ए। एन। फाडेचेव (1998-2000), बी। 2000-01 में, कलात्मक निर्देशक जी एन रोहडेस्टेवेन्स्की थे। 2001 से, संगीत निर्देशक और मुख्य कंडक्टर ए ए वेदर्निकोव हैं।

बोल्शोई थियेटर में ओपेरा। 1779 में, ज़नामेंका पर ओपेरा हाउस में पहले रूसी ओपेरा में से एक का मंचन किया गया था - "मेलनिक - एक जादूगर, एक धोखेबाज और एक दियासलाई बनाने वाला" (ए। ओ। एब्लेसिमोव द्वारा पाठ, एम। एम। सोकोलोव्स्की द्वारा संगीत)। पेट्रोव्स्की थियेटर ने अलंकारिक प्रस्तावना वांडरर्स (एबेल्सिमोव द्वारा पाठ, ई। आई। फोमिन द्वारा संगीत) का मंचन किया, उद्घाटन के दिन 12/30/1780 (10/1/1781), ओपेरा प्रदर्शन कैरिज से दुर्भाग्य (1780), द मेसर ( 1782), वी. ए. पश्केविच द्वारा "सेंट पीटर्सबर्ग गोस्टिनी डावर" (1783)। ओपेरा हाउस का विकास इतालवी (1780-82) और फ्रेंच (1784-1785) मंडलों के दौरों से प्रभावित था। पेट्रोव्स्की थिएटर की मंडली में अभिनेता और गायक ई.एस. सैंडुनोवा, एम.एस. सिन्यवस्काया, ए.जी. उस समय से, रूसी लेखकों द्वारा काम करता है, मुख्य रूप से वाडेविल ओपेरा, ने ऑपरेटिव प्रदर्शनों की सूची में एक बढ़ती हुई जगह पर कब्जा कर लिया है। 30 से अधिक वर्षों का काम ओपेरा मंडलीवेरस्टोव्स्की की गतिविधियों से जुड़ा था - इंपीरियल थिएटर निदेशालय के निरीक्षक और संगीतकार, ओपेरा "पैन तवर्दोवस्की" (1828), "वादिम" (1832), "आस्कॉल्ड्स ग्रेव" (1835), "मातृभूमि की लालसा" के लेखक "(1839)। 1840 के दशक में, रूसियों की आपूर्ति की गई थी शास्त्रीय ओपेराएम। आई। ग्लिंका द्वारा "लाइफ फॉर द ज़ार" (1842) और "रुस्लान और ल्यूडमिला" (1846)। 1856 में, नव निर्मित बोल्शोई थियेटर को वी. बेलिनी के ओपेरा "पुरीतानी" के साथ खोला गया, जिसे एक इतालवी मंडली ने प्रस्तुत किया था। 1860 के दशक को पश्चिमी यूरोपीय प्रभाव में वृद्धि (इंपीरियल थिएटर के नए निदेशालय ने इतालवी ओपेरा और विदेशी संगीतकारों का समर्थन किया) द्वारा चिह्नित किया गया था। घरेलू ओपेरा में, जूडिथ (1865) और रागनेडा (1868) ए.एन. सेरोव द्वारा, जलपरी द्वारा ए.एस. डार्गोमेज़्स्की (1859, 1865) का मंचन किया गया, 1869 से पी.आई. त्चिकोवस्की द्वारा ओपेरा। रूसी का उदय संगीत संस्कृतिबोल्शोई थिएटर बोल्शोई में पहले प्रोडक्शन से जुड़ा है ओपेरा मंच"यूजीन वनगिन" (1881), साथ ही त्चिकोवस्की द्वारा अन्य कार्य, सेंट पीटर्सबर्ग के संगीतकार - एन। ए। रिमस्की-कोर्साकोव, एम। पी। एक ही समय पर सबसे अच्छा काम करता हैविदेशी संगीतकार - डब्ल्यू ए मोजार्ट, जी। वर्डी, सी। गुनोद, जे। बिज़ेट, आर। वैगनर। 19 वीं सदी के अंत और 20 वीं सदी की शुरुआत के गायकों में: एम. जी. गुकोवा, ई. पी. कदीना, एन. वी. सलीना, ए. एस वी राचमानिनोव (1904-1906) की संवाहक गतिविधि बोल्शोई थिएटर के लिए एक मील का पत्थर बन गई। 1901-17 में बोल्शोई थियेटर का उत्कर्ष काफी हद तक F. I. Chaliapin, L. V. Sobinov और A. V. Nezhdanova, K. S. Stanislavsky और Vl के नामों से जुड़ा है। I. नेमीरोविच-डैनचेंको, के.ए. कोरोविन और ए. हां. गोलोविन।

1906-33 में बोल्शोई थिएटर के वास्तविक प्रमुख वी.आई. सुक, जिन्होंने रूसी और विदेशी ओपेरा क्लासिक्स पर निर्देशकों वी। ए। लॉस्की (एडा द्वारा जी। वर्डी, 1922; लोहेनग्रिन द्वारा आर। वैगनर, 1923; बोरिस गोडुनोव द्वारा एम। पी। मुसोर्स्की, 1927 वर्ष) और एल। वी। बाराटोव, कलाकार एफ। एफ। फेडोरोव्स्की के साथ काम करना जारी रखा। . 1920-1930 के दशक में, एन.एस. गोलोवानोव, ए.एस. मेलिक-पशाएव, ए.एम. पाज़ोवस्की, एस.ए. समोसुद, बी.ई. , आई. एस. कोज़लोवस्की, एस. वाई. लेमेशेव, एम. डी. मिखाइलोव, पी. एम. सोवियत ओपेरा के प्रीमियर थे: वी. ए. ज़ोलोटेरेव (1925) द्वारा डीसेम्ब्रिस्ट्स, एस. एन. वासिलेंको द्वारा सन ऑफ द सन और आई. पी. शिशोव (दोनों 1929) द्वारा द डंब आर्टिस्ट, ए. 1935 में, डी.डी. शोस्ताकोविच द्वारा ओपेरा लेडी मैकबेथ ऑफ़ द मेत्सेंस्क डिस्ट्रिक्ट का मंचन किया गया था। 1940 के अंत में, वैग्नर की वाल्किरी का मंचन किया गया (एस. एम. ईसेनस्टीन द्वारा निर्देशित)। अंतिम युद्ध-पूर्व उत्पादन मुसॉर्स्की का खोवांशीना (13.2.1941) था। 1918-22 में बोल्शोई थियेटर ने कार्य किया ओपेरा स्टूडियोके एस स्टैनिस्लावस्की के निर्देशन में।

सितंबर 1943 में, बोल्शोई थिएटर ने एम। आई। ग्लिंका द्वारा ओपेरा इवान सुसैनिन के साथ मास्को में सीज़न खोला। 1940 और 1950 के दशक में, रूसी और यूरोपीय शास्त्रीय प्रदर्शनों की सूची का मंचन किया गया था, साथ ही पूर्वी यूरोप के संगीतकारों द्वारा ओपेरा - बी। स्मेताना, एस। मोनियस्ज़को, एल। 1943 से बोल्शोई थियेटरनिर्देशक बी ए पोक्रोव्स्की के नाम से जुड़े, जिन्होंने 50 से अधिक वर्षों तक कलात्मक स्तर निर्धारित किया ओपेरा प्रदर्शन; ओपेरा वॉर एंड पीस (1959), शिमोन कोटको (1970) और द गैंबलर (1974) एसएस प्रोकोफिव, रुस्लान और ल्यूडमिला द्वारा ग्लिंका (1972), ओथेलो »जी। वर्डी (1978) की उनकी प्रस्तुतियों। सामान्य तौर पर, 1970 के दशक के ऑपरेटिव प्रदर्शनों की सूची - 1980 के दशक की शुरुआत में विभिन्न शैलियों की विशेषता है: 18 वीं शताब्दी के ओपेरा से (जी। एफ। हैंडेल के जूलियस सीज़र, 1979; के। वी। ग्लक के इफिगेनिया इन औलिस, 1983), 19 वीं शताब्दी के ओपेरा क्लासिक्स ( आर. वैग्नर द्वारा "गोल्ड ऑफ़ द राइन", 1979) से सोवियत ओपेरा तक ("डेड सोल्स" आर. के. शेड्रिन द्वारा, 1977; प्रोकोफ़िएव द्वारा "बेटरोथल इन अ मोनेस्ट्री", 1982)। में सबसे अच्छा प्रदर्शनआई.के. आर्किपोवा, जी.पी. विश्नेवस्काया, एम.एफ. कसराश्विली, टी.ए. मिलाश्किना, ई.वी. ओबराज़त्सोवा, बी.ए. ए.पी. ओग्नीवत्सेव, आई.आई. पेट्रोव, एम.ओ. रेइज़ेन, जेड.एल. सॉत्किलवा, ए.ए. ईज़ेन, ई.एफ. थिएटर ने अस्थिरता का दौर शुरू किया; 1988 तक, केवल कुछ ओपेरा प्रस्तुतियों का मंचन किया गया था: द टेल ऑफ़ द इनविजिबल सिटी ऑफ़ काइटज़ (आर.आई. तिखोमीरोव द्वारा निर्देशित) और एन.ए. रिमस्की-कोर्साकोव द्वारा निर्देशित द टेल ऑफ़ ज़ार साल्टन (जी.पी. अंसिमोव द्वारा निर्देशित), वेरथर जे. मस्सेनेट (निर्देशक ई.वी. ओबराज़त्सोवा), पी. आई. त्चिकोवस्की (निर्देशक एस. एफ. बॉन्डार्चुक) द्वारा "माज़ेप्पा"। 1980 के दशक के उत्तरार्ध से, ओपेरा रिपर्टरी नीतिशायद ही कभी किए गए कार्यों के प्रति अभिविन्यास निर्धारित किया: त्चैकोव्स्की द्वारा ऑरलियन्स की नौकरानी (1 99 0, बोल्शोई रंगमंच के मंच पर पहली बार), म्लादा, क्रिसमस से पहले की रात और रिमस्की-कोर्साकोव, अलेको द्वारा गोल्डन कॉकरेल और कंजूस शूरवीर» एसवी राचमानिनोव। प्रस्तुतियों में ए.पी. बोरोडिन (1993) द्वारा संयुक्त रूसी-इतालवी कार्य "प्रिंस इगोर" है। इन वर्षों के दौरान, विदेशों में गायकों का सामूहिक प्रस्थान शुरू हुआ, जिससे (मुख्य निदेशक के पद के अभाव में) प्रदर्शन की गुणवत्ता में कमी आई।

1995-2000 के दशक में, प्रदर्शनों की सूची 19 वीं शताब्दी के रूसी ओपेरा थे, प्रस्तुतियों के बीच: एम.आई. आई. त्चिकोवस्की (निर्देशक जी.पी. अंसिमोव; दोनों 1997) द्वारा इवान सुसैनिन, एस.वी. राचमानिनोव द्वारा फ्रांसेस्का दा रिमिनी (1998, निर्देशक बी.ए. पोक्रोव्स्की)। बी ए रुडेंको की पहल पर, इतालवी ओपेरा(वी. बेलिनी द्वारा ("नोर्मा"; जी. डोनिज़ेटी द्वारा "लूसिया डी लम्मेरूर")। अन्य निर्माण: जी पैसिएलो द्वारा "द ब्यूटीफुल मिलर वुमन"; जी. वर्डी (निर्देशक एम.एस. किस्लारोव) द्वारा "नबुको", डब्ल्यू. ए. मोजार्ट (जर्मन निर्देशक आई. हर्ज़) द्वारा "द मैरिज ऑफ फिगारो", जी. पक्कीनी (ऑस्ट्रियाई निर्देशक एफ. मिर्डिता) द्वारा "ला बोहेम", सबसे अधिक उनमें से सफल - एस.एस. प्रोकोफिव (अंग्रेजी निर्देशक पी। उस्तीनोव) द्वारा "द लव फॉर थ्री ऑरेंज"। 2001 में, G. N. Rozhdestvensky के निर्देशन में, ओपेरा द गैंबलर बाय प्रोकोफ़िएव (A. B. Titel द्वारा निर्देशित) के पहले संस्करण का प्रीमियर हुआ।

प्रदर्शनों की सूची और की बुनियादी बातों कार्मिक नीति(2001 से): एक प्रदर्शन पर काम करने का उद्यमशीलता सिद्धांत, अनुबंध के आधार पर कलाकारों को आमंत्रित करना (मुख्य मंडली में धीरे-धीरे कमी के साथ), किराया विदेशी प्रदर्शन('द फोर्स ऑफ डेस्टिनी' और 'फालस्टाफ' जी. वेर्डी द्वारा; नए ओपेरा प्रस्तुतियों की संख्या में वृद्धि हुई है, उनमें से: एमपी मुसोर्स्की द्वारा "खोवांशीना", एन ए रिम्स्की-कोर्साकोव द्वारा "द स्नो मेडेन", जी। (2003; प्रामाणिक प्रदर्शन), "द रेक एडवेंचर्स" I. F. स्ट्राविंस्की द्वारा (2003; बोल्शोई थिएटर में पहली बार), " अग्नि देवदूत"एस.एस. प्रोकोफिव (बोल्शोई थिएटर में पहली बार) और" फ्लाइंग डचमैन"आर। वैगनर (दोनों 2004), "रोसेन्थल के बच्चे" एल। ए। देसातनिकोव (2005)।

एन एन Afanas'eva।

बोल्शोई बैले. 1784 में, पेत्रोव्स्की थिएटर की मंडली में छात्र शामिल थे बैले वर्ग, 1773 में एजुकेशनल हाउस में खोला गया। पहले कोरियोग्राफर इटालियंस और फ्रेंच (एल। पैराडाइज, एफ। और सी। मोरेली, पी। पिन्युकी, जी। सोलोमोनी) थे। प्रदर्शनों की सूची में जे जे नोवरे द्वारा अपने स्वयं के निर्माण और प्रदर्शन के हस्तांतरण शामिल थे। 19 वीं शताब्दी के पहले तीसरे में बोल्शोई थिएटर की बैले कला के विकास में, ए.पी. ग्लुशकोवस्की की गतिविधि, जिसका नेतृत्व किया बैले मंडली 1812-39 में। उन्होंने विभिन्न शैलियों के प्रदर्शनों का मंचन किया, जिसमें ए.एस. पुश्किन ("रुस्लान और ल्यूडमिला, या ओवरथ्रो ऑफ चेरनोमोर, द एविल विजार्ड" एफ। स्कोल्ज़, 1821) के भूखंड शामिल हैं। बोल्शोई थिएटर के मंच पर स्वच्छंदतावाद की स्थापना कोरियोग्राफर एफ. गुलेन-सोर की बदौलत हुई, जिन्होंने 1823-39 में बोल्शोई थिएटर में काम किया और पेरिस से कई बैले को स्थानांतरित किया (एफ। टैग्लियोनी द्वारा ला सिल्फ़ाइड, जे। श्नित्ज़होफ़र, 1837, आदि)। उसके छात्रों और सबसे ज्यादा प्रसिद्ध कलाकार: ई. ए. सांकोवस्काया, टी. आई. ग्लूशकोवस्काया, डी.एस. लोपुखिना, ए. आई. वोरोनिना-इवानोवा, आई. एन. निकितिन। 1850 के दशक में ऑस्ट्रियाई नर्तक एफ. एलस्लर के प्रदर्शन का विशेष महत्व था, जिसकी बदौलत जे.

19 वीं शताब्दी के मध्य से, रोमांटिक बैले ने अपना महत्व खोना शुरू कर दिया, इस तथ्य के बावजूद कि मंडली ने उन कलाकारों को बनाए रखा जो उनकी ओर आकर्षित थे: पी। पी। लेबेडेवा, ओ.एन. निकोलेवा, 1870 के दशक में - ए। 1860-90 के दशक के दौरान, बोल्शोई थिएटर में कई बैले मास्टर बदल गए, मंडली का नेतृत्व किया या व्यक्तिगत प्रदर्शनों का मंचन किया। 1861-63 में, के। ब्लेज़िस ने काम किया, जिन्होंने केवल एक शिक्षक के रूप में ख्याति प्राप्त की। 1860 के दशक में सबसे अधिक रिपर्टरी ए. सेंट-लियोन के बैले थे, जिन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग (1866) से पुगनी के द लिटिल हंपबैक हॉर्स को स्थानांतरित किया था। 1869 में एम. आई. पेटिपा द्वारा मंचित एल मिंकस द्वारा "डॉन क्विक्सोट" एक महत्वपूर्ण उपलब्धि थी। 1867-69 में, एस.पी. सोकोलोव ने कई प्रस्तुतियों का मंचन किया ("द फ़र्न, या नाइट एट इवान कुपाला" यू. जी. गेरबर और अन्य द्वारा)। 1877 में, प्रसिद्ध कोरियोग्राफर वी. रेइजिंगर, जो जर्मनी से आए थे, पी. आई. शाइकोवस्की की स्वान लेक के पहले (असफल) संस्करण के निदेशक बने। 1880 और 1890 के दशक में, बोल्शोई थिएटर में कोरियोग्राफर जे. हैनसेन, एच. मेंडेस, ए.एन. 19 वीं शताब्दी के अंत तक, मंडली में मजबूत नर्तकियों की उपस्थिति के बावजूद (L. N. Geiten, L. A. Roslavleva, N. F. Manokhin, N. P. Domashev), बोल्शोई बैले संकट में था: 1882 में मंडली को नष्ट करने का भी सवाल था। आधा। इसका कारण आंशिक रूप से इम्पीरियल थियेटर्स के निदेशालय के मंडली (तत्कालीन प्रांतीय माना जाता है) पर थोड़ा ध्यान दिया गया था, जो कि मॉस्को बैले की परंपराओं को नजरअंदाज करने वाले अनैतिक नेता थे, जिसका नवीनीकरण रूसी कला में सुधार के युग में संभव हो गया था। 20वीं सदी की शुरुआत में।

1902 में, बोल्शोई बैले कंपनी का नेतृत्व ए ए गोर्स्की ने किया था। उनकी गतिविधियों ने बोल्शोई बैले के पुनरुद्धार और उत्कर्ष में योगदान दिया। कोरियोग्राफर ने नाटकीय सामग्री के साथ प्रदर्शन को संतृप्त करने, तर्क और कार्रवाई के सामंजस्य, राष्ट्रीय रंग की सटीकता और ऐतिहासिक प्रामाणिकता हासिल करने की मांग की। गोर्स्की की सर्वश्रेष्ठ मूल प्रस्तुतियाँ ए. यू. साइमन की "डॉटर ऑफ़ गुडुला" (1902), ए. ई. ग्रिग द्वारा संगीत के लिए (1913), बडा महत्वपरिवर्तन भी किया था शास्त्रीय बैले("डॉन क्विक्सोट" एल. मिंकस द्वारा, " स्वान झील» पी. आई. त्चिकोवस्की द्वारा, "गिजेल" ए. एडम द्वारा)। गोर्स्की के सहयोगी थिएटर के प्रमुख नर्तक एम.एम. मॉर्डकिन, वी.ए. कराल्ली, ए.एम. बालाशोवा, एस.वी.

रूस में 1920 का दशक नृत्य सहित सभी प्रकार की कलाओं में नए रूपों की खोज का समय है। हालांकि, अभिनव कोरियोग्राफरों को बोल्शोई थिएटर में शायद ही कभी भर्ती कराया गया था। 1925 में, K. Ya. Goleizovsky ने बोल्शोई थिएटर शाखा के मंच पर S. N. Vasilenko द्वारा बैले "जोसेफ द ब्यूटीफुल" का मंचन किया, जिसमें चयन और संयोजन में कई नवाचार शामिल थे। नृत्य कलाऔर समूहों का निर्माण, बी आर एर्डमैन के रचनावादी डिजाइन के साथ। आर.एम. ग्लियरे (1927) के संगीत के लिए वी. डी. तिखोमीरोव और एल. ए. लैशचिलिन "द रेड पॉपी" के निर्माण को बोल्शोई थिएटर की आधिकारिक तौर पर मान्यता प्राप्त उपलब्धि माना गया, जहां सामयिक सामग्री को पारंपरिक रूप (बैले "ड्रीम", कैनोनिकल) में पहना गया था pas -de de, फ़ालतू के तत्व)।

1920 के दशक के उत्तरार्ध से, बोल्शोई थिएटर की भूमिका - अब राजधानी, देश का "मुख्य" थिएटर - बढ़ रही है। 1930 के दशक में कोरियोग्राफरों, शिक्षकों और कलाकारों को लेनिनग्राद से यहां स्थानांतरित किया गया था। M. T. Semyonova और A. N. Ermolaev, Muscovites O. V. Lepeshinskaya, A. M. Messerer, M. M. Gabovich के साथ प्रमुख कलाकार बन गए। प्रदर्शनों की सूची में वी.आई. वेनोनेन द्वारा बैले की लपटें और आर.वी. ज़खारोव द्वारा बख्शीसराय का फाउंटेन (बी.वी. असफ़िएव द्वारा संगीत के लिए दोनों), एस.एस. बोल्शोई थिएटर के लिए। 1930 के दशक से लेकर 1950 के दशक के मध्य तक, बैले के विकास में मुख्य प्रवृत्ति यथार्थवादी के साथ इसका अभिसरण था नाटक रंगमंच. 1950 के दशक के मध्य तक, नाटकीय बैले की शैली अप्रचलित हो गई थी। परिवर्तन के इच्छुक युवा कोरियोग्राफरों का एक समूह उभरा है। 1960 के दशक की शुरुआत में, बोल्शोई थिएटर में एन.डी. कसाटकिन और वी. यू. वासिलिव ने मंचन किया एक-एक्ट बैले(''भूविज्ञानी'' एन.एन. कार्तनिकोव द्वारा, 1964; यूएन ग्रिगोरोविच का प्रदर्शन एक नया शब्द बन गया। एस. बी. वीरसलदेज़ के सहयोग से बनाई गई उनकी अभिनव प्रस्तुतियों में: " पत्थर फूल" प्रोकोफ़िएव (1959), ए. डी. मेलिकोव द्वारा "द लीजेंड ऑफ़ लव" (1965), त्चिकोवस्की द्वारा "द नटक्रैकर" (1966), ए. आई. खाचटुरियन द्वारा "स्पार्टाकस" (1968), "इवान द टेरिबल" टू म्यूज़िक प्रोकोफ़िएव (1975) . ये बड़े पैमाने पर, बड़ी भीड़ वाले दृश्यों के साथ नाटकीय प्रदर्शन आवश्यक हैं विशेष शैलीप्रदर्शन - अभिव्यंजक, कभी-कभी भव्य। 1960 और 1970 के दशक में, बोल्शोई थिएटर के प्रमुख कलाकार ग्रिगोरोविच के बैले में नियमित कलाकार थे: एम.एम. प्लिस्त्स्काया, आर.एस. स्ट्रूचकोवा, एम.वी. , एम. एल. लावरोवस्की, यू. के. व्लादिमीरोव, ए. बी. गोडुनोव और अन्य नियमित रूप से विदेशों में प्रदर्शन करते हैं, जहां उन्होंने व्यापक लोकप्रियता हासिल की। अगले दो दशक उज्ज्वल व्यक्तित्वों से समृद्ध बोल्शोई थिएटर के सुनहरे दिन थे, जिसने दुनिया भर में अपनी मंचन और प्रदर्शन शैली का प्रदर्शन किया, जो एक व्यापक और, इसके अलावा, अंतर्राष्ट्रीय दर्शकों की ओर उन्मुख था। हालांकि, ग्रिगोरोविच की प्रस्तुतियों की प्रबलता ने प्रदर्शनों की एकरसता को जन्म दिया। अन्य कोरियोग्राफरों द्वारा पुराने बैले और प्रदर्शन कम और कम बार किए गए, अतीत में मॉस्को के लिए पारंपरिक कॉमेडी बैले, बोल्शोई थिएटर के मंच से गायब हो गए। मंडली को अब विशिष्ट नर्तकों और माइम कलाकारों दोनों की आवश्यकता नहीं थी। 1982 में, ग्रिगोरोविच ने बोल्शोई थिएटर में अपने अंतिम मूल बैले, द गोल्डन एज ​​​​द्वारा डीडी शोस्ताकोविच का मंचन किया। V. V. Vasilyev, M. M. Plisetskaya, V. Bokkadoro, R. Petit द्वारा अलग-अलग प्रदर्शनों का मंचन किया गया। 1991 में, बैले " खर्चीला बेटा» जे. बालानचिन द्वारा निर्देशित प्रोकोफिव। हालाँकि, 1990 के दशक के मध्य तक, प्रदर्शनों की सूची लगभग समृद्ध नहीं थी। 20वीं और 21वीं सदी के मोड़ पर मंचित प्रदर्शनों में: त्चिकोवस्की की स्वान लेक (1996, वी.वी. वसीलीव द्वारा मंचित; 2001, ग्रिगोरोविच द्वारा मंचित), ए. एडम द्वारा गिजेल (1997, वासिलिव द्वारा मंचित), "बेटी फिरौन" द्वारा सी. पुगनी (2000, पेटिपा पर आधारित पी. ​​लैकोटे द्वारा मंचित), त्चिकोवस्की (2001) के संगीत के लिए "द क्वीन ऑफ़ स्पेड्स" और एम. जर्रे द्वारा "नोट्रे डेम कैथेड्रल" (2003; दोनों को पेटिट द्वारा कोरियोग्राफ किया गया), " प्रोकोफ़िएव द्वारा रोमियो और जूलियट (2003, कोरियोग्राफर आर। पोक्लितारू, निर्देशक डी। डोनेलन), मध्य ग्रीष्म की रात"F. Mendelssohn और D. Ligeti (2004, कोरियोग्राफर J. Neumeier)," The Bright Stream "(2003) और" Bolt "(2005) के संगीत के लिए शोस्ताकोविच (कोरियोग्राफर A. O. Ratmansky) के साथ-साथ एक-अभिनय 1990-2000 के दशक के प्रमुख नर्तकियों में जे. बालनचाइन, एल.एफ. मायासिना और अन्य: एन.जी. एस. ए. लंकिना, एम. वी. पेरेटोकिन, आई. ए. पेट्रोवा, जी. ओ. स्टेपानेंको, ए. आई. उवरोव, एस. यू. फिलिन, एन.

ई. हां. सुरित्स।

लिट।: पोगोज़ेव वी.पी. इंपीरियल मॉस्को थिएटर के संगठन की 100 वीं वर्षगांठ: 3 पुस्तकों में। सेंट पीटर्सबर्ग, 1906-1908; पोक्रोव्स्काया 3. के। आर्किटेक्ट ओ। आई। बोव। एम।, 1964; ज़रुबिन वी। आई। बोल्शोई थियेटर - रूसी मंच पर ओपेरा की पहली प्रस्तुतियों। 1825-1993। एम।, 1994; वह है। बोल्शोई थिएटर - बोल्शोई थिएटर: रूसी मंच पर बैले का पहला प्रदर्शन। 1825-1997। एम।, 1998; "मूस की सेवा ..." पुश्किन और बोल्शोई थियेटर। एम।, ; यूएसएसआर 1776-1955 के बोल्शोई थिएटर के फेडोरोव वी.वी. प्रदर्शनों की सूची: 2 खंडों में। एन.वाई., 2001; बेरेज़किन वी. आई. बोल्शोई थिएटर के कलाकार: [2 खंडों में]। एम।, 2001।

सोवियत युग प्रतिभाओं के साथ उदार था। शानदार सोवियत पियानोवादक, वायलिन वादक, सेलिस्ट, गायक और निश्चित रूप से, कंडक्टर के नाम विश्व संस्कृति के इतिहास में प्रवेश कर चुके हैं। इस समय गठित समकालीन प्रदर्शनकंडक्टर की भूमिका के बारे में - नेता, आयोजक, गुरु।

वे क्या थे, संगीत के नेता सोवियत काल?

उत्कृष्ट कंडक्टरों की गैलरी से पांच चित्र।

निकोले गोलोवानोव (1891-1953)

पहले से ही छह साल की उम्र में, टहलने के दौरान, निकोलाई ने एक सैन्य ऑर्केस्ट्रा चलाने की कोशिश की। 1900 में, युवा संगीत प्रेमी को सिनॉडल स्कूल में भर्ती कराया गया। यहां उनकी मुखर, संचालन और रचना क्षमता का पता चला था।

पहले से ही एक परिपक्व गुरु बनने के बाद, गोलोवानोव के साथ बड़ा प्यारअध्यापन के वर्षों के बारे में लिखते हैं: “धर्मसभा स्कूल ने मुझे सब कुछ दिया - नैतिक सिद्धांतों, जीवन सिद्धांत, बहुत काम करने की क्षमता और व्यवस्थित रूप से, एक पवित्र अनुशासन स्थापित किया।

रीजेंट के रूप में कई वर्षों तक काम करने के बाद, निकोलाई ने मॉस्को कंज़र्वेटरी के रचना वर्ग में प्रवेश किया। 1914 में उन्होंने एक छोटे से स्वर्ण पदक के साथ स्नातक किया। अपने पूरे जीवन में, निकोलाई सेमेनोविच ने आध्यात्मिक मंत्र लिखे। उन्होंने इस शैली में तब भी काम करना जारी रखा जब धर्म को "लोगों की अफीम" घोषित किया गया था।

त्चैकोव्स्की के ओवरचर "1812" के प्रदर्शन का टुकड़ा

1915 में गोलोवानोव को बोल्शोई थिएटर में भर्ती कराया गया। यह सब सहायक गायक के रूप में एक मामूली स्थिति के साथ शुरू हुआ, और 1948 में वे मुख्य कंडक्टर बन गए। प्रसिद्ध थिएटर के साथ संबंध हमेशा सहज नहीं थे: निकोलाई गोलोवानोव को कई अपमान और निराशाएँ झेलनी पड़ीं। लेकिन वे इतिहास में नहीं रहे, लेकिन रूसी ओपेरा और सिम्फोनिक क्लासिक्स की शानदार व्याख्याएं, उज्ज्वल प्रीमियरसमकालीन संगीतकारों की रचनाएँ और पहला रेडियो प्रसारण शास्त्रीय संगीतयूएसएसआर में उनकी भागीदारी के साथ।

कंडक्टर गेन्नेडी रोहडेस्टेवेन्स्की ने मास्टर को इस तरह याद किया: “वह बीच में खड़ा नहीं हो सका। उदासीन मध्य। और बारीकियों में, और वाक्यांशों में, और मामले के संबंध में।

हालांकि गोलोवानोव के पास कंडक्टर छात्र नहीं थे, रूसी क्लासिक्स की उनकी व्याख्या युवा संगीतकारों के लिए मॉडल बन गई। अलेक्जेंडर गौक को सोवियत कंडक्टिंग स्कूल का संस्थापक बनना तय था।

अलेक्जेंडर गौक (1893-1963)

अलेक्जेंडर गौक ने पेत्रोग्राद कंज़र्वेटरी में अध्ययन किया। उन्होंने अलेक्जेंडर ग्लेज़ुनोव की कक्षा में रचना का अध्ययन किया, संचालन - निकोलाई चेरेपिनिन की कक्षा में।

1917 में, उनके जीवन का संगीतमय और नाट्य काल शुरू हुआ: उन्होंने संगीत नाटक के पेत्रोग्राद थियेटर में और फिर लेनिनग्राद ओपेरा और बैले थियेटर में काम किया।

1930 के दशक में, गौक के हितों के केंद्र में सिम्फोनिक संगीत था। कई वर्षों तक उन्होंने लेनिनग्राद फिलहारमोनिक के सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा का नेतृत्व किया और 1936 में उन्होंने यूएसएसआर के नव निर्मित स्टेट सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा का नेतृत्व किया। उन्होंने थिएटर को मिस नहीं किया, उन्हें केवल इस बात का पछतावा था कि उन्हें अपने पसंदीदा मंच पर जाने का मौका नहीं मिला " हुकुम की रानी» शाइकोवस्की।

ए हॉनगर
प्रशांत 231

1953 में, गौक यूएसएसआर स्टेट रेडियो और टेलीविजन के बोल्शोई सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के मुख्य कंडक्टर बने। यह काम बहुत गहन और रोचक था। जैसा कि वे कहते हैं, ऑर्केस्ट्रा ने कार्यक्रम चलाए रहना. 1961 में, उस्ताद "विनम्रतापूर्वक" सेवानिवृत्त हुए।

जॉय के लिए गौक था शैक्षणिक गतिविधि. एवगेनी मर्विन्स्की, अलेक्जेंडर मेलिक-पशाएव, एवगेनी स्वेतलानोव, निकोलाई राबिनोविच - ये सभी उस्ताद के छात्र थे।

Evgeny Mravinsky, पहले से ही एक प्रसिद्ध मास्टर, अपने शिक्षक को बधाई पत्र में लिखेंगे: "आप हमारे एकमात्र कंडक्टर हैं जो वास्तविक महान संस्कृति की परंपराओं को ले जाते हैं।"

यूजीन मराविंस्की (1903-1988)

मर्विन्स्की का पूरा जीवन पीटर्सबर्ग-लेनिनग्राद से जुड़ा था। उनका जन्म एक कुलीन परिवार में हुआ था, लेकिन कठिन वर्षउन्हें "गैर-महान" मामलों से निपटना पड़ा। उदाहरण के लिए, मरिंस्की थिएटर में एक अतिरिक्त के रूप में काम करें। उनके भाग्य में एक महत्वपूर्ण भूमिका थिएटर के प्रमुख - एमिल कूपर के व्यक्तित्व द्वारा निभाई गई थी: "यह वह था जिसने मुझे" जहर का दाना "पेश किया, जिसने मेरे जीवन के बाकी हिस्सों को संचालन की कला से जोड़ा। "

संगीत के लिए, मरविंस्की ने विश्वविद्यालय छोड़ दिया और पेत्रोग्राद कंज़र्वेटरी में प्रवेश किया। सबसे पहले, छात्र पूरी लगन से रचना में लगा, और फिर आचरण करने में रुचि रखने लगा। 1929 में, वह गौक की कक्षा में आए और बहुत जल्दी इस परिसर (या "अंधेरे" जैसा कि रिमस्की-कोर्साकोव कहा करते थे) व्यवसाय की मूल बातों में महारत हासिल कर ली। कंज़र्वेटरी से स्नातक होने के बाद, मर्विन्स्की लेनिनग्राद ओपेरा और बैले थियेटर में सहायक कंडक्टर बन गए।

1937 में दिमित्री शोस्ताकोविच के संगीत के साथ कंडक्टर की पहली मुलाकात हुई। Mravinsky को उनकी पांचवीं सिम्फनी का प्रीमियर सौंपा गया था।

सबसे पहले, शोस्ताकोविच कंडक्टर के काम करने के तरीके से भी डर गया था: “हर उपाय के बारे में, हर विचार के बारे में, मर्विन्स्की ने मुझसे एक वास्तविक पूछताछ की, मुझसे उन सभी संदेहों का जवाब मांगा जो उससे पैदा हुए थे। लेकिन पहले ही हमारे संयुक्त कार्य के पांचवें दिन, मुझे एहसास हुआ कि यह तरीका निश्चित रूप से सही है।"

इस प्रीमियर के बाद, शोस्ताकोविच का संगीत उस्ताद के जीवन का निरंतर साथी बन जाएगा।

1938 में, Mravinsky ने पहली ऑल-यूनियन कंडक्टिंग प्रतियोगिता जीती और तुरंत लेनिनग्राद फिलहारमोनिक ऑर्केस्ट्रा का प्रमुख नियुक्त किया गया। ऑर्केस्ट्रा के कई कलाकार कंडक्टर से काफी पुराने थे, इसलिए उन्होंने उसे "मूल्यवान निर्देश" देने में संकोच नहीं किया। लेकिन बहुत कम समय बीतेगा, रिहर्सल में काम का माहौल बनेगा और यह टीम राष्ट्रीय संस्कृति की शान बनेगी।

लेनिनग्राद फिलहारमोनिक ऑर्केस्ट्रा का पूर्वाभ्यास

संगीत के इतिहास में अक्सर ऐसे उदाहरण नहीं होते हैं जब एक कंडक्टर कई दशकों से एक समूह के साथ काम कर रहा हो। येवगेनी मराविंस्की ने आधी सदी तक फिलहारमोनिक ऑर्केस्ट्रा का नेतृत्व किया, उनके छोटे सहयोगी येवगेनी स्वेतलानोव ने 35 वर्षों तक स्टेट ऑर्केस्ट्रा का नेतृत्व किया।

दिमित्री शोस्ताकोविच, सिम्फनी नंबर 8

एवगेनी स्वेतलानोव (1928–2002)

श्वेतलानोव के लिए, बोल्शोई थियेटर शब्द के एक विशेष अर्थ में मूल निवासी था। उनके माता-पिता ओपेरा मंडली के एकल कलाकार हैं। भविष्य के उस्ताद ने एक निविदा उम्र में प्रसिद्ध मंच पर अपनी शुरुआत की: उन्होंने पक्कीनी के ओपेरा मदमा बटरफ्लाई में Cio-Cio-san के छोटे बेटे की भूमिका निभाई।

कंजर्वेटरी से स्नातक होने के लगभग तुरंत बाद, श्वेतलानोव बोल्शोई थिएटर में आता है, सभी नाटकीय क्लासिक्स में महारत हासिल करता है। 1963 में वे थिएटर के मुख्य संचालक बने। उसके साथ, मंडली मिलान, ला स्काला के दौरे पर जाती है। श्वेतलानोव मांग करने वाली जनता के फैसले के लिए बोरिस गोडुनोव, प्रिंस इगोर, सैडको लाता है।

1965 में, उन्होंने USSR के स्टेट सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा का नेतृत्व किया (वही जो कभी उनके शिक्षक अलेक्जेंडर गौक के नेतृत्व में था)। इस टीम के साथ, जो 1972 में अकादमिक बन गई, श्वेतलानोव ने एक बड़े पैमाने की परियोजना को लागू किया - "एंथोलॉजी ऑफ़ रशियन" सिम्फोनिक संगीतग्रामोफोन में।" इस काम के महत्व को रेडियो फ्रांस के संगीत निर्देशक रेने गोअरिंग ने बहुत सटीक रूप से परिभाषित किया, जिन्होंने कंडक्टर के साथ बहुत काम किया: “यह वास्तविक उपलब्धिश्वेतलानोव, उनकी महानता का एक और प्रमाण।

एम बलकिरेव, सिम्फनी नंबर 2, फाइनल

GASO के साथ काम करते हुए, कंडक्टर बोल्शोई थिएटर के बारे में नहीं भूलता। 1988 में, द गोल्डन कॉकरेल (जॉर्जी अंसिमोव द्वारा निर्देशित) का निर्माण एक वास्तविक सनसनी बन गया। श्वेतलानोव ने "गैर-ओपेरा" गायक अलेक्जेंडर ग्राडस्की को ज्योतिषी के सुपर-कॉम्प्लेक्स भाग में आमंत्रित किया, जिसने प्रदर्शन में और भी मौलिकता जोड़ दी।

कॉन्सर्ट "आउटगोइंग सेंचुरी के हिट्स"

एवगेनी श्वेतलानोव की सबसे महत्वपूर्ण उपलब्धियों में परिचय है एक विस्तृत श्रृंखलासंगीत के श्रोता उत्कृष्ट संगीतकारनिकोलाई मायास्कोवस्की, बहुत कम ही सोवियत ऑर्केस्ट्रा द्वारा प्रदर्शन किया जाता है।

अल्पज्ञात रचनाओं के संगीत कार्यक्रम के मंच पर वापसी उस्ताद गेन्नेडी रोहडेस्टेवेन्स्की के लिए प्रमुख कार्यों में से एक बन गई है।

गेनेडी रोहडेस्टेवेन्स्की (1931 में जन्म)

वाद्य यंत्र बजाने वाले या संगीत रचने वाले कंडक्टर असामान्य नहीं हैं। लेकिन कंडक्टर जो संगीत के बारे में बात कर सकते हैं दुर्लभ हैं। Gennady Rozhdestvensky एक वास्तविक अद्वितीय व्यक्ति है: वह इसके बारे में बता और लिख सकता है संगीतमय कार्य विभिन्न युग.

Rozhdestvensky ने अपने पिता से आचरण का अध्ययन किया - प्रसिद्ध कंडक्टरनिकोले एनोसोव। मॉम, गायिका नताल्या रोहडेस्टेवेन्स्काया ने अपने बेटे के कलात्मक स्वाद को विकसित करने के लिए बहुत कुछ किया। कंज़र्वेटरी से अभी तक स्नातक नहीं होने पर, गेन्नेडी रोहडेस्टेवेन्स्की को बोल्शोई थिएटर में भर्ती कराया गया था। उनकी पहली फिल्म शाइकोवस्की की स्लीपिंग ब्यूटी थी। 1961 में, Rozhdestvensky ने सेंट्रल टेलीविज़न और रेडियो ब्रॉडकास्टिंग के ग्रैंड सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा का नेतृत्व किया। इस समय, कंडक्टर की प्रदर्शनों की प्राथमिकताएँ सामने आईं।

उन्होंने 20वीं सदी के संगीत में बड़े चाव से महारत हासिल की, और जनता को "गैर-हिट" रचनाओं से भी परिचित कराया। संगीतज्ञ, डॉक्टर ऑफ आर्ट्स विक्टर ज़ुकेरमैन ने रोहडेस्टेवेन्स्की को लिखे एक पत्र में स्वीकार किया: "मैं लंबे समय से आपके निस्वार्थ के लिए गहरा सम्मान और यहां तक ​​​​कि प्रशंसा भी व्यक्त करना चाहता हूं, शायद अवांछनीय रूप से भुलाए गए या अल्प-ज्ञात कार्यों को करने में भी निस्वार्थ गतिविधि।"

प्रदर्शनों की सूची के लिए एक रचनात्मक दृष्टिकोण ने अन्य ऑर्केस्ट्रा के साथ उस्ताद के काम को निर्धारित किया - प्रसिद्ध और इतने प्रसिद्ध नहीं, युवा और "वयस्क"।

सभी आकांक्षी कंडक्टर प्रोफेसर रोज़्डेस्टेवेन्स्की के साथ अध्ययन करने का सपना देखते हैं: 15 वर्षों तक वह मॉस्को कंज़र्वेटरी में ओपेरा और सिम्फनी कंडक्टिंग विभाग के प्रमुख रहे हैं।

"कंडक्टर कौन है?" प्रश्न का उत्तर प्रोफेसर जानता है: "यह लेखक और श्रोता के बीच का माध्यम है। या, यदि आप चाहें, तो किसी प्रकार का फ़िल्टर जो स्कोर द्वारा उत्सर्जित प्रवाह को स्वयं के माध्यम से पास करता है, और फिर दर्शकों को यह बताने की कोशिश करता है।

फिल्म "जीवन के त्रिकोण"
(कंडक्टर के प्रदर्शन के अंशों के साथ), तीन भागों में

एक मजबूत कंडक्टर के हाथ के लिए वर्षों की लालसा, विभिन्न नियुक्तियों के साथ थोड़ी सी भीग गई, फिर से बोल्शोई थिएटर में अतिशयोक्ति के चरण में प्रवेश किया। वर्डी के ओपेरा डॉन कार्लोस (वास्तव में, सीज़न का पहला पूर्ण ओपेरा प्रीमियर) के प्रीमियर से दो हफ्ते पहले, संगीत निर्देशक और मुख्य कंडक्टर वसीली सिनास्की, जिन्होंने वास्तव में इस उत्पादन का नेतृत्व किया, ने अपना पद छोड़ दिया। अब म्यूजिकल डायरेक्टर का नाम थिएटर की वेबसाइट पर नहीं है। इस उत्पादन के लिए आमंत्रित दूसरे कंडक्टर के लिए सभी आशाएं, अमेरिकी रॉबर्ट ट्रेविनो।

लेकिन आपको अभी भी किसी तरह जीना है। यह संभावना नहीं है कि नए निदेशक व्लादिमीर यूरिन अपने पूर्ववर्ती अनातोली इक्सानोव की तरह प्रायोगिक स्वरूपों की कोशिश करेंगे, जो कुछ समय के लिए मुख्य कंडक्टर के बिना चले, लेकिन केवल एक कंडक्टर के बोर्ड के साथ। तो फिर सवाल उठता है - कौन? करिश्माई, मजबूत नसों के साथ, प्रचार, धर्मनिरपेक्षता और जनसंचार माध्यमों से नहीं डरते, थके नहीं, पश्चिमी क्षितिज के साथ, लेकिन समझ भी रूसी विशिष्टता. और ताकि कम से कम Gergiev के लिए कुछ विकल्प ..

तुगन सोखिएव

व्लादिकाव्काज़ (1977) में जन्मे, इल्या मुसिन के तहत सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी से स्नातक हुए। 2005 से वह मरिंस्की थिएटर में काम कर रहे हैं। 2008 से - संगीत निर्देशक राष्ट्रीय ऑर्केस्ट्राटूलूज़ की राजधानी। 2010 से - बर्लिन में दूसरे ऑर्केस्ट्रा, डॉयचेस सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के प्रिंसिपल कंडक्टर। तारकीय टेकऑफ़ के सभी संकेत। उन्होंने बोल्शोई थिएटर में संचालन नहीं किया।

अलेक्जेंडर लाज़रेव

मास्को में जन्म (1945)। मास्को कंज़र्वेटरी से स्नातक किया। 1987-1995 में वह बोल्शोई थिएटर के मुख्य संचालक और संगीत निर्देशक थे, और इस समय को अभी भी टीम के हिस्से के रूप में माना जाता है स्वर्ण युग. किसी से भी अधिक, यह "पूर्व महानता" के साथ व्यक्त किया गया है। कई पश्चिमी आर्केस्ट्रा के साथ सहयोग करता है। 2012 में उन्होंने लगाया ग्रैंड ओपेरा"जादूगरनी"।

अलेक्जेंडर वेडर्निकोव

मास्को में जन्म (1964)। मास्को कंज़र्वेटरी से स्नातक किया। बीएसओ व्लादिमीर फेडोसेव में काम किया। 1995-2004 में मास्को ऑर्केस्ट्रा "रूसी फिलहारमोनिक" का नेतृत्व किया। 2001-2009 - बोल्शोई थिएटर के संगीत निर्देशक और मुख्य संचालक, जहाँ उन्हें एक सुधारवादी के रूप में सूचीबद्ध किया गया था। उन्होंने थिएटर को सौहार्दपूर्ण ढंग से नहीं छोड़ा, हालांकि 2011 में वह लियोनिद देसातनिकोव के लॉस्ट इल्यूशन्स के संगीत के लिए बैले का संचालन करने के लिए लौट आए। वर्तमान में, उनके मुख्य रूप से पश्चिमी कार्यक्रम हैं।

व्लादिमीर युरोव्स्की

मॉस्को (1972) में जन्मे, 1990 में जर्मनी चले गए, जहां उन्होंने अपनी शिक्षा पूरी की। उन्होंने एक कंडक्टर के रूप में अपना करियर जल्दी और सफलतापूर्वक शुरू किया। 2001 से 2013 तक - ग्लाइंडबोरने ओपेरा महोत्सव के कलात्मक निदेशक। 2007 से - लंदन फिलहारमोनिक ऑर्केस्ट्रा के प्रिंसिपल कंडक्टर। 2011 से - GASO के कलात्मक निदेशक। इससे पहले, उन्होंने मिखाइल पलेटनेव के आरएनओ के साथ बहुत सहयोग किया। ज्वाला प्रदीपक। उन्नत मास्को जनता की मूर्ति। पिछले सीज़न में उन्होंने ओपेरा रुसलान और ल्यूडमिला के साथ बोल्शोई थिएटर में अपनी शुरुआत की, लेकिन असहमति ने उन्हें आगे काम करने से रोक दिया।

दिमित्री युरोव्स्की

व्लादिमीर युरोव्स्की का छोटा भाई। मास्को में जन्म (1979), 1990 में जर्मनी चले गए। उन्होंने बर्लिन में हंस ईस्लर स्कूल ऑफ म्यूजिक में आचरण का अध्ययन किया। 2011 से - एंटवर्प में रॉयल फ्लेमिश ओपेरा के मुख्य कंडक्टर, साथ ही मास्को रूसी फिलहारमोनिक ऑर्केस्ट्रा। लंदन और मैड्रिड के दौरे पर, उन्होंने बोल्शोई थिएटर के "यूजीन वनगिन" का संचालन किया।

टेओडोर करंटज़िस

एथेंस (1972) में जन्मे, 1994 में वह इल्या मुसिन के साथ आचरण का अध्ययन करने के लिए सेंट पीटर्सबर्ग आए। 2004-2011 में नोवोसिबिर्स्क ओपेरा और बैले थियेटर का नेतृत्व किया। 2011 के बाद से - पर्म थिएटरओपेरा और बैले। उनके द्वारा बनाए गए ऑर्केस्ट्रा के कुछ संगीतकार नोवोसिबिर्स्क से पर्म तक उनके साथ चले गए संगीतAeterna. क्रांतिकारी। गुरु। मुख्यधारा के लड़ाकू। बोल्शोई में उन्होंने दो काम जारी किए - वोज़ेक और डॉन जियोवानी, लेकिन ऐसा लगता है कि वे चरित्र में थिएटर से सहमत नहीं थे।

वसीली पेट्रेंको

सेंट पीटर्सबर्ग (1976) में पैदा हुए। उन्होंने कोरल स्कूल और सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी से स्नातक किया। उन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग में गुप्त रूप से काम किया, लेकिन जैसे ही उन्होंने अपना पश्चिमी करियर शुरू किया, उन्होंने लोगों को अपने बारे में बताया। 2005 से - लिवरपूल ऑर्केस्ट्रा के प्रिंसिपल कंडक्टर। 2008 से - ग्रेट ब्रिटेन के नेशनल यूथ ऑर्केस्ट्रा के प्रिंसिपल कंडक्टर। इस सीज़न से - ओस्लो फिलहारमोनिक ऑर्केस्ट्रा के मुख्य कंडक्टर, जिसके बाद आप पहले से ही क्लास ए टीम में जा सकते हैं। आपकी मातृभूमि में एकमात्र स्थान मुख्य अतिथि कंडक्टर है मिखाइलोव्स्की थियेटर, पहले उत्पादन के साथ, वह गोल्डन मास्क के लिए नामांकित व्यक्तियों की सूची में शामिल हो गया। मैंने बोल्शोई थिएटर के साथ काम नहीं किया।