वेरा मार्टीनोवा: “अतिसूक्ष्मवाद सबसे बड़ी विलासिता है। फैशन और थिएटर: कैसे वेशभूषा और नाटकीय ड्रेस कोड बनाया जाता है थिएटर में क्या पहनना है? क्या लायक नहीं है

,कलाकार और निर्देशक, पुरस्कार के विजेता " गोल्डन मास्क»:

विलासिता उनके बाद के विनाश के साथ भौतिक वस्तुओं का प्रदर्शन है ... में हाल तकमैं उपयोग की जाने वाली चीजों की संख्या को कम करने के मार्ग पर चल पड़ा ... न्यूनतमवाद में व्यवसाय पर किसी व्यक्ति के साथ सरल और स्पष्ट रूप से संवाद करना शामिल है। संचार में विलासिता का अभ्यास सजावटी शाखाओं के साथ छवियों के निरंतर किण्वन को निर्धारित करता है। विलासिता और अतिसूक्ष्मवाद के बारे में बात करते हुए, मैं समझता हूं कि ये अवधारणाएं बहुत निकट से संबंधित हैं। और मैं इस निष्कर्ष पर पहुँचता हूँ कि अतिसूक्ष्मवाद (और सादगी) सबसे बड़ी विलासिता है। मुझे थिएटर में पदानुक्रमित संरचना क्यों पसंद नहीं है? क्योंकि, सिद्धांत रूप में, पदानुक्रम मेरे करीब नहीं है, विशेष रूप से आधिकारिक एक। और मुझे अनमोटिवेटेड लोगों के साथ काम करना भी पसंद नहीं है, और वे अक्सर थिएटर में पाए जाते हैं।

वेरा मार्टीनोवा का व्याख्यान "लक्जरी एंड मिनिमलिज्म" 7 अप्रैल को चेखव हाउस ("मानेझ" एसोसिएशन की साइट) में आयोजित किया गया था। कलाकार ने कला और जीवन के दृष्टिकोण में एक शैली के रूप में अतिसूक्ष्मवाद और विलासिता पर अपने विचारों को दर्शकों के साथ साझा किया; दो अवधारणाओं की उत्पत्ति, अर्थ, संपर्क के बिंदु और विरोधाभासों के बारे में।

वेरा मार्टीनोवा एक कलाकार और निर्देशक हैं। थिएटर ऑफ नेशंस, मॉस्को के न्यू स्पेस के क्यूरेटर (2016 से)। 2004 से 2013 तक दिमित्री क्रिमोव प्रयोगशाला में प्रोडक्शन डिजाइनर, कॉस्ट्यूम डिजाइनर और अभिनेत्री के रूप में काम किया। 2012 से 2014 तक - मुख्य कलाकार"गोगोल सेंटर"। लगभग 30 प्रदर्शनों के लेखक। एक शिक्षक के रूप में मॉस्को आर्ट थिएटर स्कूल और ब्रिटिश हायर स्कूल ऑफ़ डिज़ाइन के साथ सहयोग करता है। एडिनबर्ग पुरस्कार विजेता अंतरराष्ट्रीय त्योहारशेक्सपियर के "ड्रीम इन" पर आधारित प्रदर्शन "एज़ यू लाइक इट" के लिए कला मध्य ग्रीष्म की रात"(2012)। नाटक ओपस 7 (2010) के डिजाइन के लिए सर्वश्रेष्ठ रंगमंच कलाकार नामांकन में गोल्डन मास्क पुरस्कार और नाटक दानव के लिए गोल्डन मास्क पुरस्कार। शीर्ष दृश्य "(2008)। गोल्डन ट्रिगा अवार्ड प्राप्त किया अंतरराष्ट्रीय प्रदर्शनीदर्शनीय स्थल और मंच स्थान प्राग क्वाड्रेनियल (कलाकारों के एक समूह के हिस्से के रूप में)।

संग्रहालय और प्रदर्शनी संघ "मानेगे" की प्रेस सेवा द्वारा प्रदान की गई तस्वीरें।
फोटोग्राफर: यूलिया सुखानोवा
संग्रहालय और प्रदर्शनी संघ "मानेगे" की प्रेस सेवा द्वारा प्रदान की गई तस्वीरें।
फोटोग्राफर: यूलिया सुखानोवा

वेरा मार्टिनोवा, 2015 द्वारा ड्राइंग। क्रोएशिया - मोंटेनेग्रो

अद्वितीय कला मंच के उद्घाटन की पूर्व संध्या पर, राष्ट्र के रंगमंच के न्यू स्पेस के कलाकार और क्यूरेटर, वेरा मार्टीनोव ने टाइम आउट के बारे में बताया कि मॉस्को को कैसे बदला जाए ताकि यह आपको दुखी न करे।

आप किस शहर में पैदा हुए थे? और आप मास्को कब गए?

औपचारिक रूप से - खाबरोवस्क में। 2001 में ले जाया गया, यह याद रखना मुश्किल लगता है...

यहां आने से पहले आपने मास्को की कल्पना कैसे की थी?

लाल क्रेमलिन की दीवारों के साथ, जैसा कि सोवियत पाठ्यपुस्तकों में है। और फिर भी, समाचारों को देखते हुए - हमेशा ठंडा और ऊर्जावान!

मास्को का कौन सा विचार झूठा निकला?

मॉस्को में, फिर भी, अच्छे गर्म धूप वाले दिन हैं। और वे अद्भुत हैं!

जितना आपने सोचा था उससे ज्यादा आसान क्या निकला?

जितना सोचा था उससे कहीं ज्यादा मुश्किल निकला...

और भी मुश्किल?

सोना, शांत होना और याद रखना कि मैं क्या करना चाहता हूं, बहुत मुश्किल है।

मास्को में आपको क्या आश्चर्य हुआ?

हर दिन कुछ न कुछ हैरान कर देता है। मास्को प्रतीत होता है असंगत चीजों का एक संयोजन है।

आप अभी भी किस चीज के अभ्यस्त नहीं हो पा रहे हैं?

खराब हवा के लिए, कार के निकास गैसों के साथ अतिसंतृप्त होने के लिए, और पेड़ों के लगातार कटने के लिए।

अब आप कहाँ रहते हैं? और आपको इस क्षेत्र के बारे में क्या पसंद है?

Prechistenka। मुझे यह पसंद है कि यह करीब है और आउटडोर पूल है। मुझे यह पसंद है कि यह नाइट क्लबों के बिना एक क्षेत्र है। और कई खूबसूरत पुरानी हवेलियां हैं।

आप मास्को में सबसे अधिक बार कहाँ पाए जा सकते हैं?

पिछले हफ्ते, थियेट्रेआल, म्यूज़ॉन आर्ट्स पार्क और आर्ट एसोसिएशन कूलकनेक्शन्स ने म्यूज़ॉन में थिएटरआल वीक प्रस्तुत किया। थिएटर कलाकार वेरा मार्टीनोवा और स्टाइलिस्ट, छवि निर्माता और फैशन कमेंटेटर अन्ना बश्तोवाया ने फैशन और थिएटर पर एक व्याख्यान में भाग लिया। इस घटना का मुख्य विचार परिवर्तनों को दिखाने की इच्छा थी रंगमंच की संस्कृतिपिछले कुछ वर्षों में, उन कठिनाइयों के बारे में बात करने के लिए जो एक संगठन का चयन करते समय दर्शकों को सामना करना पड़ता है। बड़ी संख्या में आधुनिक थिएटरों के खुलने के संबंध में, उनके प्रति दृष्टिकोण सरल हो गया है, अधिक से अधिक लोग, उत्पादन में जा रहे हैं, कोशिश करें कि उनकी "भव्यता" में बहुत दूर न जाएं उपस्थिति. स्वाभाविक रूप से, बोल्शोई जैसे थिएटरों के प्रति एक सम्मानजनक रवैया अभी भी संरक्षित है, लेकिन वहां भी आप दर्शकों को जींस और स्वेटशर्ट में देख सकते हैं। थिएटर वीक के नायकों ने इसके बारे में और बहुत कुछ बताने का फैसला किया।

जब तक आप शुरू करते हैं छोटा सा कमरास्कूल खचाखच भरा हुआ था, सब लोग फोल्डिंग कुर्सियों पर बैठे थे और सुनने के लिए तैयार थे। मेहमानों में विभिन्न पीढ़ियों और व्यवसायों के प्रतिनिधि थे, जिनमें बुल्गाकोव संग्रहालय-थियेटर के प्रतिनिधि भी शामिल थे।

नाट्य वेशभूषा पर वेरा मार्टीनोवा द्वारा व्याख्यान

एक वर्दी क्या है?

वेरा मार्टीनोवा शॉर्ट स्लीव्स वाली ब्लैक शीथ ड्रेस में दर्शकों के सामने आईं। उनके अनुसार ऐसी पोशाक को वर्दी कहा जाता है। वर्दी खेलने की चीज है। यह एक उज्ज्वल गौण जोड़ने या आस्तीन को मोड़ने के लायक है, और समग्र छवि पूरी तरह से अलग रंगों में चमक जाएगी। मार्टीनोवा पुनर्जन्म पर बहुत ध्यान देती हैं, यह न केवल पोशाक पर लागू होता है, बल्कि उस अभिनेता पर भी लागू होता है जिसके लिए इसे बनाया गया है। विशेष कौशल तब प्रकट होता है जब नायक अपने व्यक्तिगत आकर्षण को बनाए रखते हुए सही मंच पर बदल सकता है।

कुछ बिंदु पर, बातचीत एक एकालाप से एक दोस्ताना बातचीत प्रारूप में बदल जाती है, मेहमान सवाल पूछना शुरू कर देते हैं। पुरुषों में से एक कलाकार के काम के सिद्धांतों की व्याख्या करने में अपनी अनिश्चितता व्यक्त करते हुए नायिका को आश्चर्यचकित करने की कोशिश करता है - इस या उस सिल्हूट, छवि, विस्तार की पसंद। हालांकि, वेरा मार्टीनोवा ने उन्हें आसानी से और बिना किसी जलन के जवाब दिया, यह समझाते हुए कि छवियों को सोचने की प्रक्रिया में एकत्र किया जाता है, और किसी भी विवरण को कलाकार की साजिश और दृष्टि से समझाया जाता है। वे पीछे की पंक्तियों से आदमी का समर्थन करने की कोशिश करते हैं, लेकिन जल्द ही उनके सवाल खत्म हो जाते हैं, दर्शक शांत हो जाते हैं और बातचीत फिर से वांछित प्रारूप में आ जाती है।

पोशाक कहाँ से शुरू होती है?

प्रत्येक पोशाक कला का एक प्रकार है, कई प्रदर्शनों के लिए उपयुक्त कुछ सार्वभौमिक के साथ आना असंभव है। थिएटर डिजाइनर के लिए सबसे मुश्किल काम कटर को "आकार से बाहर" सिलाई करने के लिए मजबूर करना है। बड़ी स्क्रीन पर, मेहमानों को रेखाचित्र दिखाए जाते हैं - यह आश्चर्य की बात है कि वे चित्र की तरह अधिक दिखते हैं, सीम और डार्ट्स के लिए कोई निशान नहीं। मार्टीनोवा बताती हैं कि किसी कलाकार के लिए विस्तार से चित्र बनाने का कोई मतलब नहीं है, उसका काम केवल यह दिखाना है कि उसे कैसा दिखना चाहिए, बाकी दूसरे मास्टर का काम है। नायिका सिलाई के लिए रेखाचित्र भेजती है, और फिर वे उसे हर समय बुलाना शुरू करते हैं, यह स्पष्ट करते हुए कि सभी को लाइव संचार की आवश्यकता है, यह पोशाक को उसकी मौलिकता देने का एकमात्र तरीका है, उसमें जीवन को सांस लेना है। यह एक कारण है कि क्यों वह पिस्सू बाजारों या विंटेज स्टोर्स में कई विवरण ढूंढती है। उनके अनुसार, मास्को में केवल दो उत्तरार्द्ध हैं, और बर्लिन के लिए उड़ान भरना सस्ता है। वेरा मार्टीनोवा ऐसी दुकानों में बहुत सी चीजें खरीदती हैं और खुद के लिए, ये ऐसे कपड़े हैं जो रह चुके हैं, कई मालिकों को बदल दिया है और एक पोशाक बन गए हैं।

दिमित्री क्रिमोव, प्रोडक्शन डिजाइनर वेरा मार्टीनोवा द्वारा "ए मिडसमर नाइट्स ड्रीम"

जिसके बिना सृष्टि की प्रक्रिया अधूरी है...

एक थिएटर कलाकार के लिए, चीजों के साथ, अभिनेताओं के साथ, एक निर्देशक के साथ संपर्क बहुत महत्वपूर्ण है। आप बस उसके पास चलकर नहीं कह सकते, "मैं चाहता हूं कि वह ऐसा दिखे।" निर्देशक के साथ प्रदर्शन करने से पहले, मार्टीनोवा को उसे जानना चाहिए। वह कहती है कि पहले वे पीते हैं, टहलने जाते हैं, एक फिल्म देखते हैं, फिर वह ड्राइंग करने जाती हैं, और फिर वे फिर से बात करते हैं, चर्चा करते हैं और ऐसा हमेशा होता है। कभी-कभी वेरा मार्टीनोवा को लगता है कि वह बहुत भाग्यशाली है, और वह एक आदर्श दुनिया में रहती है।

विरोधाभासों का खेल

जैसा कि किसी भी अन्य पेशे में होता है, एक थिएटर कलाकार के पास कभी-कभी विचारों की कमी होती है, तो आपको अपनी आंखें खोलकर देखने की जरूरत होती है, क्योंकि प्रेरणा हर समय हमारे आसपास होती है। तब देखा गया सब कुछ चित्र में बदल जाता है और वेशभूषा में सन्निहित हो जाता है। मार्टीनोवा बताती हैं कि कैसे वह और उसकी सहेली रोशनी में नंगे पांव समुद्र तट पर चलीं ग्रीष्म ऋतु के वस्त्रऔर एक अप्रत्याशित कार्रवाई देखी: अचानक मोनाको के एक महल का दरवाजा खुल गया, जिसमें से बॉल गाउन में महिलाएं, जिनकी गर्दन और कलाई पर हीरे चमकते हैं, और टक्सीडो में पुरुष निकलते हैं। फिर इस कंट्रास्ट ने उन्हें इतना प्रभावित किया कि बाद में यह एक प्रोडक्शन का आधार बन गया। लेकिन हमेशा ऐसा नहीं होता है, कभी-कभी कलाकार को यह स्पष्ट नहीं होता कि वह क्या देखना चाहता है, और फिर कचरे से रेखाचित्र बनाए जाते हैं, और केवल चर्चा की प्रक्रिया में ही वे आकार लेते हैं।

सारांशित करते हुए, मार्टीनोवा ने कहानी बताई कि कैसे वह स्केच के एक फ़ोल्डर के साथ क्रोएशिया आई। उसके पास बहुत था छोटे बाल, और उसे डर था कि वे उसे गंभीरता से नहीं लेंगे, लेकिन उसके काम को स्वीकार कर लिया गया। इसलिए, यदि आप एक कलाकार बनने का सपना देखते हैं, तो जोखिम लेने से न डरें, कोशिश करें, सब कुछ निश्चित रूप से काम करेगा, क्योंकि यह एक बहुत ही दिलचस्प पेशा है।

थियेटर ड्रेस कोड पर अन्ना बश्तोवा द्वारा व्याख्यान

रंगमंच मास्को

साशा पोडिएल्स्काया को दूसरे वक्ता के रूप में घोषित किया गया था, लेकिन शेड्यूल में ओवरलैप होने के कारण, वह नहीं आ सकीं और अन्ना बश्तोवा ने उनकी जगह बात की। मैं यह नोट करना चाहूंगा कि लड़की ने तुरंत माइक्रोफोन को मना कर दिया, जिससे उपस्थित सभी लोगों का मूड सही हो गया। एलेक्जेंड्रा ने अपने भाषण की शुरुआत लैनविन क्रिएटिव डायरेक्टर अल्बर्ट एल्बाज़ के एक उद्धरण के साथ की जो मॉस्को है अद्वितीय शहर, नाट्य। केवल यहां थिएटर में वे सबसे अच्छे कपड़े पहनती हैं, मेकअप और स्टाइल करती हैं। उन्होंने एक विशेष सुंदरता और आकर्षण देखा कि कितने सुंदर, शानदार कपड़े पहने, लेकिन स्पष्ट रूप से अमीर महिलाओं ने अपने पर्स से सैंडविच और कुछ कुकीज़ नहीं निकालीं और उन्हें खाना शुरू कर दिया। इन महिलाओं के लिए अपना सर्वश्रेष्ठ प्रदर्शन करना, घंटों तैयारी करना और फिर भी अपने साथ भोजन लाना कोई समस्या नहीं थी। केवल मास्को में ही वह यह देख सकता था। और वह इसे लेकर बेहद खुश थे।

रूस एक नाटकीय देश है, बश्तोवा जारी है, हमारे पीछे चेखव हैं। लेकिन हाल ही में सरलीकरण की दिशा में एक प्रवृत्ति रही है, यह हमें लगने लगा है कि, चालाकी से कपड़े पहनना, हम इसे ज़्यादा कर रहे हैं। हम पोशाक पहनते हैं और पुरुष अंग्रेजी में सूट पहनते हैं समकालीन रंगमंचबियर और साइडर बेचते हैं। हर कोई बैठा है, पी रहा है - और यह सामान्य है, इस तथ्य के बावजूद कि महान लोग मंच पर खेल रहे हैं, हर कोई प्रसिद्ध अभिनेता. वहां यह अजीब नहीं लगता, लेकिन साशा बश्तोवा के लिए यह एक झटका था। रूस में, थिएटर के प्रति दृष्टिकोण अभी भी कुछ उच्च के रूप में संरक्षित है। यह अच्छा है, क्योंकि ऐसा करके हम कृतियों के लेखकों को सम्मान देते हैं। यह विशेष रूप से प्रीमियर पर करने लायक है, जब उत्पादन में सभी प्रतिभागी बेतहाशा घबराए हुए हैं, और निर्देशक पर्दे के पीछे से देखता है कि दर्शक कैसे प्रतिक्रिया करते हैं और यह कैसा दिखता है।

थिएटर में क्या पहनें? इसके लायक क्या नहीं है?

सामान्य तौर पर, थिएटर ड्रेस कोड जैसी कोई चीज नहीं होती है। यह सब थिएटर और प्रोडक्शन पर निर्भर करता है। यदि आप चालाकी से कपड़े पहनना चाहते हैं, लेकिन बहुत दूर जाने से डरते हैं, तो अभिनेताओं की वेशभूषा पर ध्यान दें, ताकि आप उनके साथ आ सकें दिलचस्प छवि. उदाहरण के लिए, यदि सभी अभिनेता सफेद रंग के हैं, तो पहनना उचित होगा सफेद पोशाकया सफेद शर्ट. इस व्यवसाय में मुख्य बात शर्मीली नहीं होना है। इस बात से डरो मत कि अगर तुम भी बाहर खड़े हो जाओगे अकेली लड़कीएक पोशाक में। अब एक शराबी स्कर्ट के साथ "डायोरियन" सिल्हूट फैशन में है - और यह बहुत अच्छा है, किसी कारण से लड़कियों को इसे पहनने में शर्म आती थी। यदि आपको अभी भी थिएटर से पहले बहुत कुछ करना है, तो आप सुरक्षित रूप से एक लंबी पोशाक और स्नीकर्स पहन सकते हैं। मास्को ऊँची एड़ी के जूते के लिए एक जगह नहीं है, सिर्फ इसलिए कि यह असुविधाजनक है। यदि आप अभी भी थिएटर में स्टिलेटोस पहनना चाहते हैं, तो उन्हें बैग में रखना और प्रवेश द्वार के पास अपने जूते बदलना बेहतर होगा। हालांकि, ऐसी चीजें हैं जो किसी भी थिएटर में स्वीकार्य नहीं लगेंगी। ये रिप्ड जींस, लेगिंग और ट्रैकसूट हैं। उन्हें सड़क पर और जॉगिंग के लिए छोड़ देना चाहिए।

कभी-कभी ऐसा होता है कि थिएटर को काम के बाद बुलाया जाता था। यदि आपके पास एक सख्त ड्रेस कोड है, तो आपके साथ कुछ उज्ज्वल चीज़ - एक स्कार्फ, गहने या ब्लाउज लेना और कपड़े बदलना समझ में आता है। यह आपको कार्यों के लिए पोशाक बदलने की अनुमति देगा।

छवि को एक खेल के रूप में संपर्क किया जाना चाहिए, मुख्य बात यह ज़्यादा नहीं है। यह इंग्लैंड में है कि आप अपने सिर पर और बैग में एक फ्राइंग पैन लेकर भी चल सकते हैं, लेकिन रूस में आपको संयम का पालन करना चाहिए।

पाठ: डारिया स्टेपानोवा