शाखा पुस्तकालय N1 के नाम पर अंतर्राष्ट्रीय रंगमंच दिवस को समर्पित प्रदर्शनी मुझे

आज, पुस्तकालयों को पाठकों में कमी का सामना करना पड़ रहा है, उन्हें उपयोगकर्ताओं को आकर्षित करने के नए रूपों की तलाश करने और सामाजिक-सांस्कृतिक क्षेत्र के संस्थानों के साथ सहयोग का विस्तार करने के लिए मजबूर होना पड़ता है। पाठक-दर्शक को पुस्तक के साथ मिलने का एक नया प्रारूप पेश किया जाता है, दो अविभाज्य संसारों का संपर्क - साहित्य और रंगमंच।

चेल्याबिंस्क के कुरचटोव जिले के स्कूल पुस्तकालयाध्यक्षों ने 1 मार्च, 2018 को आयोजित शहर संगोष्ठी में पुस्तकालय और रंगमंच के बीच बातचीत का अनुभव प्रस्तुत किया।

हमारे पाठकों की रुचियों और जरूरतों को ध्यान में रखते हुए, स्कूल पुस्तकालय काम के नए, गैर-पारंपरिक और प्रभावी रूपों की खोज करना जारी रखते हैं जो न केवल संज्ञानात्मक जानकारी रखते हैं, बल्कि शानदार, उज्ज्वल और भावनात्मक हैं।

पहले से ही प्रवेश द्वार पर नाटकीय माहौल महसूस किया जा सकता था। शहर की संगोष्ठी के प्रतिभागियों को हंसमुख भैंसों (चेल्याबिंस्क में स्कूल नंबर 12 के छात्रों) द्वारा बधाई दी गई, जो उन्हें प्रसिद्ध सफल लोगों के उद्धरणों से परिचित कराने की पेशकश कर रहे थे।

लाइब्रेरी प्लस थिएटर एक अद्भुत समुदाय है जो बच्चों, किशोरों और यहां तक ​​कि वयस्क पाठकों के लिए विकासात्मक पठन के क्षेत्र में फल ला सकता है। पुस्तकालय परंपरा के अनुसार, उत्पादन का अवसर पसंदीदा बच्चों के लेखक की सालगिरह है।

निश्चित रूप से "पुस्तक का रंगमंच एक काम का रचनात्मक पठन है, जो पाठक के अभिनय कौशल के माध्यम से रहता है ... अनुवाद साहित्यिक पाठभाषा को एक विशेष अवस्था में लाने के लिए किया जाता है सभागारएक आदमी पढ़ने के कमरे में आया। एक प्रदर्शन के लिए, यह शेल्फ तक पहुंचने के लिए पर्याप्त है, एक किताब लें और उसमें से एक प्रदर्शन करें: खेल, आंदोलन, संगीत के माध्यम से पाठ को पुनर्जीवित करें ... "(रूसी शिक्षक ओ। गलाखोवा)

नाट्य कार्यक्रम कई जरूरी समस्याओं को हल करने में मदद करते हैं:

किसी विशेष लेखक के काम को बढ़ावा देना;

एक सक्षम पाठक को पसंद की उच्च संस्कृति और जो पढ़ा गया है उसके मूल्यांकन के साथ शिक्षित करने के लिए;

बच्चों को कलात्मक और साहित्यिक रचनात्मकता से परिचित कराएं।

नाट्य कला पर पुस्तक प्रकाशनों की विषयगत प्रदर्शनियों का संगठन, पाठक को उन कार्यों से परिचित कराना, जिनके आधार पर नाट्य प्रदर्शन किए जाते हैं। अभिनेताओं, रंगमंच और नाट्य कला के बारे में विषयगत पुस्तक प्रदर्शनियों का उद्देश्य पाठकों और दर्शकों का विस्तार करना है।

गतिविधि के रूपों में एक नाटकीय खेल के तत्व शामिल हो सकते हैं और युवा पीढ़ी को पढ़ने के लिए आकर्षित करने का एक प्रभावी रूप है। पुस्तकालय प्रदर्शन का एक तत्व एक प्रश्नोत्तरी हो सकता है जो सोच को सक्रिय करता है युवा दर्शक, ताकि आप प्रश्नों के उत्तर वाली "संकेत" पुस्तकों का उपयोग कर सकें।

बच्चों और किशोरों के साथ आधुनिक पुस्तकालय कार्य के रचनात्मक रूपों में से एक है पुस्तकालय नाट्य प्रदर्शन, क्लासिक्स और समकालीनों के कार्यों के अंश, मंचित परियों की कहानियां, नाट्य खेल, साहित्यिक नायकों के रंगीन जुलूस।

प्रदर्शन दिखा रहा है छोटा रूपपुस्तकालय में थिएटर की गतिविधियों के साथ पाठकों को परिचित कराने का एक शानदार अवसर है और नाट्य कलासामान्य तौर पर, और इस तरह एक चंचल तरीके से, बच्चे की धारणा के सबसे करीब, पुस्तकालय कोष से परिचित होगा।

स्कूलों में, लाइब्रेरियन अक्सर नेताओं के साथ मिलकर काम करते हैं थिएटर स्टूडियो: यह मंचन के लिए एक पुस्तक का विकल्प है, मुख्य पात्रों के बारे में बातचीत, काम के लेखक के बारे में एक कहानी, संयुक्त पूर्वाभ्यास। हमें यकीन है कि थिएटर और लाइब्रेरी के बीच इस तरह की बातचीत हमारे शहर के कई स्कूलों में होती है। आखिर, यह दिलचस्प है!

संगोष्ठी के लिए, "चेल्याबिंस्क के लिसेयुम नंबर 35" शाखा के छात्रों द्वारा एक मिनी-प्रदर्शन "अंडरग्रोथ" तैयार किया गया था। उज्ज्वल और प्रतिभाशाली सितारे नाट्य मंडलीकिसी को भी उदासीन नहीं छोड़ा गया था।

नाट्य बुफे के इंटीरियर के माध्यम से संगोष्ठी के नाटकीय माहौल को बनाए रखना भी संभव था - जलपान के साथ भारी फ्रिंज, एक समोवर और विकर फूलदान के साथ एक मेज़पोश।

सजावटी, एप्लाइड और के अखिल रूसी संग्रहालय लोक कलाऔर "आर्ट प्रोजेक्ट टुगेदर" प्रदर्शनी "द थिएटर इन अग्रणी भूमिका"। यह प्रदर्शनी 17 मार्च से 1 मई तक चलेगी। प्रदर्शनी नाट्य छवि पर काम करने के लिए विभिन्न कलाकारों के योगदान को प्रदर्शित करेगी। प्रदर्शनी का केंद्रीय कार्यक्रम आम जनता को कलाकार जॉर्जी टॉडेज़ द्वारा ग्राफिक कार्यों का संग्रह दिखाएगा। बोल्शोई के सितारों के 15 चित्र और मरिंस्की थिएटरप्रसिद्ध परिवार द्वारा प्रदान की गई मंचीय वेशभूषा (1971-1980)। सोवियत मूर्तिकारऔर ग्राफिक्स। उनमें से रूसी ओपेरा और बैले दृश्य के पहले व्यक्तियों के चित्र हैं: गैलिना उलानोवा, नतालिया बेस्मेर्टनोवा, व्लादिमीर अटलांटोव, बोरिस श्टोकोलोव, अलेक्जेंडर गोडुनोव।

इसके अलावा, प्रदर्शनी "थिएटर इन द लीडिंग रोल" में स्टेट सेंट्रल के फंड से दुर्लभ प्रदर्शन होंगे रंगमंच संग्रहालय A. A. बख्रुशिन के नाम पर, अखिल रूसी संग्रहालय संघ संगीत संस्कृतिऔर निजी संग्रह। प्रदर्शनियों में पेंटिंग और ग्राफिक कार्य हैं, नाट्य वेशभूषा, पोस्टर, तस्वीरें, वेशभूषा के रेखाचित्र और प्रदर्शन के लिए दृश्य।

इसके अलावा, प्रदर्शनी में मारिया सुवोरोवा द्वारा हमारे समकालीन डायना विश्नेवा, मारिया एलेक्जेंड्रोवा और क्रिस्टीना क्रेटोवा के चित्र प्रदर्शित किए जाएंगे। कलाकार के अन्य कैनवस पर, अभिनेताओं, बैले नर्तकियों और ऑर्केस्ट्रा के पूर्वाभ्यास के दृश्यों को दर्शाया गया है।

संगीत के सितारों के चित्र और नाटक रंगमंचमूल वेशभूषा और प्रदर्शन के कलात्मक डिजाइन के अन्य तत्वों द्वारा पूरक। आगंतुक न केवल विभिन्न छवियों में अभिनेताओं की छवियों को देखने में सक्षम होंगे, बल्कि कलाकार की मंच की पोशाक को भी देख पाएंगे, साथ ही साथ उस पर काम करने की प्रक्रिया, थिएटर कलाकारों अलेक्जेंडर गोलोविन, साइमन वीरसलदेज़, एवगेनी के रेखाचित्रों में परिलक्षित होगी। स्पैस्की और अन्य।

आर्ट प्रोजेक्ट टूगेदर की प्रमुख, प्रदर्शनी की क्यूरेटर यूलिया अंबरसुम्यान कहती हैं, "थियेटर के रूप में इस तरह के एक सिंथेटिक कला रूप में एक समग्र छवि कई कलाकारों के प्रयासों से बनाई गई है: एक निर्देशक, सेट डिज़ाइनर, संगीतकार, कॉस्ट्यूम डिज़ाइनर।" - वे सभी अभिनेता के माध्यम से दर्शक से बात करते हैं और मंचीय क्रिया. इस समय जब कार्रवाई बंद हो जाती है, हम उन विवरणों पर करीब से नज़र डाल सकते हैं जो क्षणिक धारणा के लिए दुर्गम हैं।

चुने हुए काम:

जॉर्ज टोइज़्ड्ज़े। अल्ला सिज़ोवा ओफेलिया के रूप में। "हैमलेट"। संगीतकार डी.डी. शोस्ताकोविच। बैले। मरिंस्की ओपेरा हाउस।

जॉर्ज टॉडेज़। व्लादिमीर अटलांटोव कैवरडोसी के रूप में। "तड़प"। जी पक्कीनी। ओपेरा। बड़ा रंगमंच।

जॉर्ज टॉडेज़। अनास्तासिया के रूप में नतालिया बेस्मर्टनोवा। "इवान ग्रोज़्नीज"। संगीतकार एस.एस. प्रोकोफिव। ओपेरा। मरिंस्की ओपेरा हाउस।

संदर्भ सूचना:

"एक साथ कला परियोजना" यूलिया अंबार्टसुम्यान द्वारा बनाई गई थी और कला में विभिन्न प्रवृत्तियों का प्रतिनिधित्व करती है। मुख्य लक्ष्य रचनात्मक संघरूस और विदेशों में प्रमुख प्रदर्शनियों का आयोजन है।

यूलिया अंबार्टसुम्यान ने मॉस्को स्टेट यूनिवर्सिटी से दो विशेषज्ञताओं के साथ स्नातक किया है: एक वकील और इंटरकल्चरल कम्युनिकेशन में विशेषज्ञ। पुश्किन संग्रहालय के प्रमुख विशेषज्ञों के साथ कला का अध्ययन किया। पुश्किन, राज्य त्रेताकोव गैलरी, मास्को संग्रहालय समकालीन कला. उन्होंने आर्ट इन डिज़ाइन में डिग्री के साथ मॉस्को डिज़ाइन स्कूल "विवरण" से स्नातक भी किया। वर्तमान में "कला एक निवेश के रूप में" की दिशा में सोथबी के लंदन में अध्ययन कर रहा है। 2009 में, फ्रांस में रूस के वर्ष के भाग के रूप में, उन्होंने फ्रांसीसी दूतावास में निरंतर आधार पर शाम और प्रदर्शनियों का आयोजन किया, संस्कृति को समर्पितऔर दोनों देशों की कला। 2010 के बाद से, वह निजी संग्रह के गठन पर एक निजी सलाहकार रही हैं, साथ ही साथ कई प्रसिद्ध समकालीनों के लिए एक कला डीलर भी रही हैं। रूसी कलाकार. 2016 में, उसने मास्को में एक संयुक्त रूसी-ब्रिटिश प्रदर्शनी "अवर फ्रेंड लारियोनोव" का आयोजन किया

अधिकारियों ने 2018 में रूस में थिएटर का एक वर्ष आयोजित करने के विचार का समर्थन किया। पिछले साल के अंत में इस विचार के सर्जक थिएटर वर्कर्स अलेक्जेंडर कलयागिन के संघ के प्रमुख थे। संस्कृति मंत्रालय के प्रमुख को यह विचार पसंद आया, इसलिए उन्होंने इसकी सूचना राष्ट्रपति को दी। राज्य के प्रमुख के अनुमोदन के बाद, विषयगत वर्ष आयोजित करने का अंतिम निर्णय लिया गया।

अधिकारियों ने कहा कि कठिन आर्थिक स्थिति के बावजूद, संस्कृति, विशेष रूप से थिएटर पर पर्याप्त ध्यान दिया जाना चाहिए। तथ्य यह है कि नाटकीय गतिविधि समाज के जीवन में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाती है - यह जीवन पर विचार बनाती है, निर्णय लेने में मदद करती है और बस किसी व्यक्ति की सुंदरता की आवश्यकता को पूरा करती है।

राजधानी और सेंट पीटर्सबर्ग के थिएटर लगभग हमेशा पूरी तरह से भरे हुए हैं, लेकिन अन्य क्षेत्रों और शहरों में पूरी तरह से अलग स्थिति है। फंडिंग की कमी के कारण, कोई टूर नहीं हो रहा है, शो की संख्या कम हो रही है और टिकटों की बिक्री में काफी गिरावट आ रही है। संस्कृति मंत्रालय के प्रमुख ने कहा कि धन नाट्य गतिविधियाँअपर्याप्त और 2014 के स्तर पर बनी हुई है। एक तेज छलांग थी, नाटकीय व्यवसाय में एक महत्वपूर्ण सफलता और पिछले साल टिकटों की बिक्री बढ़कर 5.3 बिलियन रूबल हो गई। लेकिन यह अभी भी पूर्ण विकास के लिए पर्याप्त नहीं है।

रूस में 2018 में थिएटर का वर्ष आयोजित करने से कई महत्वपूर्ण कार्य हल हो जाएंगे:

1. युवा लोगों और युवा पीढ़ी सहित लोगों की एक विस्तृत श्रृंखला के बीच वास्तविक कला को लोकप्रिय बनाना।
2. क्षेत्रीय थिएटरों में टूर और शो की संख्या बढ़ाएँ।
3. युवा अभिनेताओं को अपनी प्रतिभा दिखाने का अवसर देना।
4. रंगमंच को सभी के जीवन का हिस्सा बनाएं।

थिएटर के वर्ष का कार्यक्रम

और यद्यपि यह निर्णय कि 2018 थिएटर का वर्ष होगा, पहले ही बना लिया गया है, कार्यक्रम अभी तक विकसित नहीं हुआ है। एसटीडी की आधिकारिक वेबसाइट पर अलेक्जेंडर कलयागिन ने अपने सहयोगियों की ओर रुख किया और उनसे संगठनों की बैठकें आयोजित करने और यह सोचने के लिए कहा कि थिएटर का साल कैसे बिताया जाए। थिएटर वर्कर्स यूनियन के प्रमुख ने कहा कि किसी को फंडिंग में वृद्धि पर भरोसा नहीं करना चाहिए, लेकिन यह उज्ज्वल और घटनापूर्ण घटनाओं को आयोजित करने में बाधा नहीं बनना चाहिए जो लोगों को वास्तविक कला को जानने में मदद करें, नाटकीय जादुई दुनिया में उतरें कार्य। कलयागिन ने सक्रिय लोगों के संकलन में भाग लेने का आग्रह किया।

और हालांकि अभी तक थिएटर के वर्ष का जश्न मनाने का कोई कार्यक्रम नहीं है, जाहिर है, अधिकारियों द्वारा किए गए निर्णय के हिस्से के रूप में, निम्नलिखित कार्यक्रम आयोजित किए जाएंगे:

1. संघीय, क्षेत्रीय और स्थानीय स्तर के विभिन्न त्योहार।
2. युवा प्रतिभाओं के लिए प्रतियोगिताएं।
3. प्रसिद्ध थिएटर समूहों के दौरे।
4. सिनेमाघरों में नए प्रदर्शन के शो।

प्रत्येक क्षेत्र में घटनाओं का अपना कार्यक्रम होगा। अलेक्जेंडर कल्यागिन ने कहा कि इस वर्ष थिएटर के आंकड़े भिखारियों की तरह नहीं दिखना चाहिए और कुछ घटनाओं को आयोजित करने के लिए पैसे मांगे।

थिएटर वर्कर्स यूनियन के प्रमुख ने 5 सितंबर से पहले थिएटर के वर्ष के बारे में सभी विचारों और विचारों को एकत्र करने की योजना बनाई है। जाहिर है कि इस तारीख के बाद जल्द ही कार्यक्रम का खाका तैयार कर लिया जाएगा और उस पर सहमति बन जाएगी।

2018 में रूस में रंगमंच की वास्तविकताएं और संभावनाएं

ऑल-रशियन थिएटर फोरम में, जो मई में सोची शहर में हुआ था, अलेक्जेंडर कल्यागिन ने कहा कि थिएटर था और बना हुआ है आवश्यक भागसमाज। उन्होंने कहा कि एक विषयगत वर्ष आयोजित करना हर किसी को इसकी याद दिलाने का एक उत्कृष्ट अवसर होगा। रूस के सभी क्षेत्रों से रंगमंच के आंकड़े फोरम में एकत्रित हुए और कुछ दिनों के लिए सोची एक वास्तविक सांस्कृतिक राजधानी बन गई।

लगभग सभी वक्ताओं ने गंभीर मुद्दों के बारे में बात की, अर्थात् ऐसी गंभीर समस्याओं के बारे में:

1. फंडिंग की कमी। धन की कमी से प्रदर्शन को कम करने की आवश्यकता होती है। कई क्षेत्रों में कोई पर्यटन नहीं है, क्योंकि स्थानीय अधिकारी थिएटर के जीवन में किसी भी तरह से भाग नहीं लेते हैं, अर्थात वे बजट से धन आवंटित नहीं करते हैं।
2. कम मजदूरी और उनकी देरी। यह समस्या कई क्षेत्रों, विशेष रूप से दूरस्थ क्षेत्रों में एक लंबी अवधि के लिए प्रासंगिक रही है। इस संबंध में, युवा प्रतिभाशाली कलाकार कला में शामिल नहीं होना चाहते हैं।
3. कोई मरम्मत नहीं। कई सांस्कृतिक इमारतें भयानक स्थिति में हैं, क्योंकि दशकों से मरम्मत के लिए कोई धनराशि आवंटित नहीं की गई है।

हालांकि आंकड़ों के अनुसार, पिछले कुछ वर्षों में टूर शो की संख्या में 20% की वृद्धि हुई है। मेडिंस्की ने कहा कि 2015 में संघीय टूर शो की संख्या लगभग एक हजार तक पहुंच गई। देश एक कठिन वित्तीय स्थिति में है, लेकिन लोग थिएटर जाना जारी रखते हैं। पिछले तीन वर्षों में, टिकटों की बिक्री से प्राप्त वित्त की राशि में 70% की वृद्धि हुई है। ये संकेतक नाटकीय आंकड़ों के लिए आशा देते हैं कि सब कुछ खो नहीं गया है।

अलेक्जेंडर कलयागिन ने बार-बार नोट किया है कि थिएटर के एक वर्ष के आयोजन से नाटकीय व्यवसाय के विकास का मौका मिलता है। इसका मतलब यह नहीं है कि वे पैसे मांगेंगे, लेकिन फिर भी वे अधिकारियों का ध्यान आकर्षित करने में सक्षम होंगे और आम लोगमौजूदा समस्याओं के लिए। साथ ही, वास्तविक कला को जन-जन तक पहुँचाने का यह एक उत्कृष्ट अवसर है।

यह सभी देखें वीडियोफिल्म अभिनेता के थिएटर-स्टूडियो में संस्कृति के वर्ष के बारे में:

संस्कृति का वर्ष विषयगत को समर्पित है पुस्तक प्रदर्शनीथियेटर खचाखच भरा है...वी पुस्तकालय-शाखा №1 उन्हें। मुझे। साल्टीकोव-शेड्रिन. प्रदर्शनी को समर्पित है अंतर्राष्ट्रीय दिवसथिएटर, IX कांग्रेस द्वारा 1961 में स्थापित किया गया अंतर्राष्ट्रीय संस्थानथिएटर (एमआईटी)। अंतर्राष्ट्रीय रंगमंच दिवस प्रतिवर्ष मनाया जाता है 27 मार्च.

जैसा कि आप जानते हैं, प्राचीन ग्रीक से अनुवाद में, "थिएटर" शब्द का अर्थ है "वह स्थान जहाँ वे देखते हैं।" पहले का उल्लेख रंगमंच उत्पादन 2500 ईसा पूर्व के हैं। इ। ऐसा माना जाता है कि रूस में नाट्य शिल्प का विकास 17 वीं शताब्दी के कोर्ट थियेटर से शुरू हुआ था।

आज, अंतर्राष्ट्रीय रंगमंच दिवस रंगमंच के उस्तादों के लिए केवल एक पेशेवर अवकाश नहीं है, यह लाखों दर्शकों के लिए अवकाश है।

प्रदर्शनी के एपिग्राफ "थिएटर पहले से ही भरा हुआ है ..." एन.वी. के शब्द थे। गोगोल: "थिएटर एक ऐसा विभाग है जहाँ से आप दुनिया के बारे में बहुत कुछ कह सकते हैं।" यहाँ विदेशी और रूसी रंगमंच, रूसी अभिनेताओं और नाटककारों के इतिहास के बारे में पुस्तकें हैं।

"थिएटर प्रतिबिंबित करने की कला है": थिएटर डे को समर्पित पुस्तक प्रदर्शनी

हर साल 27 मार्च को पूरे ग्रह पर एक अंतर्राष्ट्रीय अवकाश मनाया जाता है - विश्व रंगमंच दिवस। रूस में, 2016 को ग्रीस का वर्ष घोषित किया गया है, हमें उम्मीद है कि यह अध्ययन में योगदान देगा नाटकीय कला, क्योंकि यह प्राचीन ग्रीक त्रासदियों के साथ है कि थिएटर का इतिहास शुरू होता है, यूरोपीय नाट्य परंपराओं में जारी रहा।

अनुसंधान विभाग के कर्मचारी छात्रों, स्नातक छात्रों, स्नातक छात्रों, एफईएफयू के शिक्षकों को प्रदर्शनी देखने के लिए आमंत्रित करते हैं "रंगमंच प्रतिबिंब की कला है।" इस प्रदर्शनी में प्रकाशन हैं देर से XIX- 20 वीं सदी के प्रारंभ में वैज्ञानिक पुस्तकालय की एक दुर्लभ और मूल्यवान पुस्तक के कोष से।

नाटकीय कला की उत्पत्ति को छूते हुए, पाठक 1930 के दशक में मॉस्को और लेनिनग्राद पब्लिशिंग हाउस "अकादमी" द्वारा प्रकाशित अरिस्टोफेन्स, मेनेंडर, टेरेंस, प्लॉटस की कॉमेडी एशेकिलस और सेनेका की त्रासदियों से परिचित हो सकते हैं।

विश्व नाटक के सर्वश्रेष्ठ कार्यों को रूसी क्लासिक्स के साथ-साथ मूल भाषा में भी पढ़ा जा सकता है। उदाहरण के लिए, ऐतिहासिक दृश्यकाउंट गोबिनो द्वारा "पुनर्जागरण की आयु", एन गोर्बोव द्वारा फ्रेंच से अनुवादित (एम।, 1918); त्रासदी आई.वी. गोएथे "एगमोन" का अनुवाद यू.एन. वेरखोव्स्की (एम।, 1938), एन.ए. द्वारा अनुवादित "फॉस्ट"। खलोडकोवस्की (एम।, 1936)। एक श्रृंखला " चुने हुए कामजर्मन और फ्रांसीसी लेखक"(एसए मैनस्टीन द्वारा संपादित) प्रदर्शनी एफ। शिलर के विश्लेषणात्मक नाटक "मैरी स्टुअर्ट" को प्रस्तुत करती है जर्मन. इसके परिचयात्मक लेख में रूसी में जीवनी संबंधी जानकारी है। डब्ल्यू। शेक्सपियर के एकत्रित कार्य अंग्रेजी भाषा, न्यूयॉर्क में प्रकाशित, रंगीन चित्र पेश करता है। पूरा संग्रह Molière की कृतियों का अनुवाद यू.वी. ई. वी. द्वारा एक महत्वपूर्ण जीवनी निबंध के साथ वेसेलोव्स्की। Anichkov 1930 के दशक में मास्को में प्रकाशित हुआ था।

प्रसिद्ध के बीच नाटकीय कार्यरूसी क्लासिक्स: "बोरिस गोडुनोव" ए.एस. पुष्किन, "अंधेरे की शक्ति" एलएन। टॉल्स्टॉय, "थंडरस्टॉर्म" और "वन" ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की।

पहली बार, सचित्र पत्रिका टेट्राल (1880-1890 के दशक) के पृष्ठ प्रदर्शनी में प्रदर्शित किए गए हैं। इसने मंच पर अपने पहले उत्पादन पर एक टिप्पणी के साथ नाटकों को प्रकाशित किया। "मॉडर्न रिव्यू" खंड में रूस के विभिन्न शहरों (व्याटका, कीव, निज़नी नावोगरट, टॉम्स्क, आदि) ने लाभों के बारे में बात की प्रसिद्ध कलाकार, प्रदर्शनों की सूची और प्रसिद्ध थिएटर कंपनियों के प्रीमियर। "नाटकीय क्रॉनिकल" ने मास्को और सेंट पीटर्सबर्ग में नाटकीय घटनाओं को कवर किया, महीने के दौरान आयोजित प्रदर्शनों की संख्या पर सांख्यिकीय डेटा प्रस्तुत किया। विशेष रूप से दिलचस्प प्रांतीय और लोक ग्राम थिएटरों पर नोट्स हैं। इसके अलावा, एक पद्धतिगत प्रकृति के प्रकाशनों को पत्रिका में रखा गया था, उदाहरण के लिए, ए.के. द्वारा निबंध "हमारा नाटक पाठ्यक्रम"। मोलोटोव, ए। वोस्क्रेन्स्की, आदि का एक लेख। 1898 के लिए टेट्राल पत्रिका के एक विज्ञापन में, "भूमिका और आवश्यक दृश्यों द्वारा भूमिकाओं के पदनाम के साथ शौकिया प्रदर्शन के लिए 953 नाटकों का सूचकांक" एन.जी. Leontiev।

एक दुर्लभ और मूल्यवान पुस्तक के कोष से प्रदर्शनी में प्रस्तुत किए गए कार्यों का अध्ययन न केवल संस्कृतिविदों, रंगमंच के आलोचकों, दार्शनिकों, पत्रकारों द्वारा किया जा सकता है, बल्कि उन सभी लोगों द्वारा भी किया जा सकता है, जो नाट्य कला में रुचि रखते हैं।

एस.ए. बाउबेकोवा