शूबर्ट के गीतों में कौन से रूप पाए जाते हैं। मुखर संगीत के इतिहास में, शूबर्ट वाद्य संगीत के क्षेत्र में बीथोवेन के समान स्थान रखता है।

फ्रांज़ पीटर शूबर्ट का जन्म 31 जनवरी, 1797 को वियना के एक उपनगर में हुआ था। उनकी संगीत क्षमता काफी पहले दिखाई दी थी। उन्होंने अपना पहला संगीत पाठ घर पर प्राप्त किया। उन्हें अपने पिता द्वारा वायलिन बजाना और अपने बड़े भाई द्वारा पियानो बजाना सिखाया गया था।

छह साल की उम्र में, फ्रांज पीटर ने लिचेंटल पैरिश स्कूल में प्रवेश किया। भविष्य के संगीतकार के पास आश्चर्यजनक रूप से सुंदर आवाज थी। इसके लिए धन्यवाद, 11 साल की उम्र में उन्हें राजधानी के कोर्ट चैपल में "गायन करने वाले लड़के" के रूप में स्वीकार किया गया था।

1816 तक, Schubert ने A. Salieri के साथ मुफ्त में अध्ययन किया। उन्होंने रचना और प्रतिरूप की मूल बातें सीखीं।

संगीतकार की प्रतिभा किशोरावस्था में ही प्रकट हो गई थी। फ्रांज शुबर्ट की जीवनी का अध्ययन , आपको पता होना चाहिए कि 1810 से 1813 की अवधि में। उन्होंने कई गाने, पियानो के टुकड़े, एक सिम्फनी और एक ओपेरा की रचना की।

परिपक्व वर्ष

कला का मार्ग शुबर्ट के बैरिटोन I.M के साथ परिचित होने के साथ शुरू हुआ। फोगल। उन्होंने नौसिखिए संगीतकार द्वारा कई गीतों का प्रदर्शन किया और उन्होंने जल्दी ही लोकप्रियता हासिल कर ली। युवा संगीतकार के लिए पहली गंभीर सफलता गोएथे के गाथागीत "द फॉरेस्ट किंग" द्वारा लाई गई थी, जिसे उन्होंने संगीत के लिए निर्धारित किया था।

जनवरी 1818 को संगीतकार की पहली रचना के प्रकाशन द्वारा चिह्नित किया गया था।

संगीतकार की लघु जीवनी घटनाओं में समृद्ध थी। वह ए. हटनब्रेनर, आई. मेफ्रहोफर, ए. मिल्डर-हौप्टमैन से मिले और उनसे दोस्ती की। संगीतकार के काम के समर्पित प्रशंसक होने के नाते, वे अक्सर उन्हें पैसे से मदद करते थे।

जुलाई 1818 में शूबर्ट ज़ेलिज़ के लिए रवाना हुए। शिक्षण अनुभव ने उन्हें एक संगीत शिक्षक के रूप में काउंट आई। एस्टेरज़ी के रूप में नौकरी पाने की अनुमति दी। नवंबर की दूसरी छमाही में संगीतकार वियना लौट आया।

रचनात्मकता की विशेषताएं

जान रहा हूं संक्षिप्त जीवनीशूबर्ट , आपको पता होना चाहिए कि वह मुख्य रूप से एक गीतकार के रूप में जाने जाते थे। डब्ल्यू मुलर के छंदों पर आधारित संगीत संग्रह मुखर साहित्य में बहुत महत्व रखते हैं।

से गाने नवीनतम संग्रहसंगीतकार, "स्वान सॉन्ग" ने दुनिया भर में ख्याति प्राप्त की। शुबर्ट के काम के विश्लेषण से पता चलता है कि वह एक साहसी और मूल संगीतकार थे। उन्होंने बीथोवेन द्वारा प्रस्फुटित पथ का अनुसरण नहीं किया, बल्कि अपना मार्ग स्वयं चुना। यह विशेष रूप से पियानो के लिए ट्राउट क्विंटेट में और साथ ही बी-माइनर अनफिनिश्ड सिम्फनी में ध्यान देने योग्य है।

शुबर्ट ने कई चर्च लेखन छोड़े। इनमें से ई-फ्लैट मेजर में मास नंबर 6 ने सबसे अधिक लोकप्रियता हासिल की है।

बीमारी और मौत

1823 को लिंज़ और स्टायरिया में संगीत संघों के मानद सदस्य के रूप में शूबर्ट के चुनाव द्वारा चिह्नित किया गया था। में सारांशसंगीतकार की जीवनी कहती है कि उसने कोर्ट फिटसे-कपेलमिस्टर के पद के लिए आवेदन किया था। लेकिन जे. वीगल को मिल गया।

शूबर्ट का एकमात्र सार्वजनिक संगीत कार्यक्रम 26 मार्च, 1828 को हुआ था। यह एक बड़ी सफलता थी और इससे उन्हें एक छोटी सी फीस मिली। पियानोफोर्ते के लिए रचनाएँ और संगीतकार के गीत प्रकाशित किए गए थे।

नवंबर 1828 में शूबर्ट की टाइफाइड बुखार से मृत्यु हो गई। वह 32 वर्ष से कम उम्र के थे। मेरे लिए छोटा जीवनसंगीतकार सबसे महत्वपूर्ण काम करने में सक्षम था – अपने अद्भुत उपहार का एहसास करें।

कालानुक्रमिक तालिका

अन्य जीवनी विकल्प

• लंबे समय तक संगीतकार की मृत्यु के बाद, कोई भी उनकी सभी पांडुलिपियों को एक साथ नहीं रख सका। उनमें से कुछ हमेशा के लिए खो गए हैं।
• में से एक रोचक तथ्ययह है कि उनका अधिकांश लेखन 20वीं सदी के अंत में ही प्रकाशित होना शुरू हुआ था। बनाए गए कार्यों की संख्या के संदर्भ में, शुबर्ट की तुलना अक्सर की जाती है

(शुबर्ट) फ्रांज (1797-1828), ऑस्ट्रियाई संगीतकार. रोमांटिक गाने और गाथागीत, मुखर चक्र, पियानो लघु, सिम्फनी, वाद्य कलाकारों की टुकड़ी के निर्माता। गीत सभी विधाओं की रचनाओं में व्याप्त है। लगभग 600 गीतों के लेखक (F. Schiller, J. W. Goethe, G. Heine के शब्दों में), जिसमें "द ब्यूटीफुल मिलर वुमन" (1823), "द विंटर रोड" (1827, दोनों W के शब्दों के लिए) शामिल हैं। मुलर); 9 सिम्फनी ("अनफिनिश्ड", 1822 सहित), चौकड़ी, तिकड़ी, पियानो पंचक "ट्राउट" (1819); पियानो सोनाटास (सेंट 20), तत्काल, कल्पनाएं, वाल्ट्ज, जमींदार।

SHUBERT (Schubert) फ्रांज (पूरा नाम फ्रांज पीटर) (31 जनवरी, 1797, वियना - 19 नवंबर, 1828, ibid।), ऑस्ट्रियाई संगीतकार, शुरुआती रूमानियत का सबसे बड़ा प्रतिनिधि।

बचपन। शुरुआती काम

एक स्कूल शिक्षक के परिवार में पैदा हुआ। शुबर्ट की असाधारण संगीत क्षमता बचपन में ही प्रकट हो गई थी। सात साल की उम्र से, उन्होंने कई वाद्ययंत्र बजाना, गायन और सैद्धांतिक विषयों का अध्ययन किया। 1808-12 में उन्होंने बकाया के निर्देशन में इंपीरियल कोर्ट चैपल में गाया विनीज़ संगीतकारऔर शिक्षक ए। सालियरी, जिन्होंने लड़के की प्रतिभा की ओर ध्यान आकर्षित किया, उसे रचना की मूल बातें सिखाना शुरू किया। सत्रह वर्ष की आयु तक, शुबर्ट पहले से ही एक लेखक थे पियानो के टुकड़े, मुखर लघुचित्र, स्ट्रिंग चौकड़ी, सिम्फनी और ओपेरा "डेविल्स कैसल"। अपने पिता के स्कूल (1814-18) में शिक्षक के सहायक के रूप में काम करते हुए, शुबर्ट ने गहनता से रचना करना जारी रखा। कई गीत 1814-15 के हैं ("मार्गरीटा एट द स्पिनिंग व्हील" और "फॉरेस्ट ज़ार" जैसे उत्कृष्ट कृतियों सहित, जे.वी. गोएथे के शब्दों में, दूसरी और तीसरी सिम्फनी, तीन द्रव्यमान और चार सिंघस्पिल।

संगीतकार करियर

उसी समय, शुबर्ट के दोस्त जे. वॉन स्पाउन ने उन्हें कवि आई. मेफ्रहोफर और कानून के छात्र एफ. वॉन शॉबर से मिलवाया। शूबर्ट के ये और अन्य दोस्त - नए विनीज़ मध्य वर्ग के शिक्षित, संगीत और काव्यात्मक सदस्य - नियमित रूप से शुबर्ट के संगीत के घर शाम को मिलते थे, जिसे बाद में "शुबर्टीएड्स" कहा जाता था। इस दोस्ताना और ग्रहणशील दर्शकों के साथ संचार ने आखिरकार युवा संगीतकार को अपने व्यवसाय का आश्वासन दिया, और 1818 में शूबर्ट ने स्कूल में काम छोड़ दिया। उसी समय, युवा संगीतकार प्रसिद्ध विनीज़ गायक आई। एम। फोगल (1768-1840) के करीबी बन गए, जो उनके मुखर काम के उत्साही प्रचारक बन गए। 1810 के दूसरे छमाही के दौरान। शुबर्ट की कलम से कई नए गाने निकले (जिनमें सबसे लोकप्रिय "वांडरर", "गैनीमेड", "ट्राउट"), पियानो सोनाटा, 4थी, 5वीं और 6वीं सिम्फनी, जी. रॉसिनी की शैली में सुरुचिपूर्ण प्रस्ताव शामिल हैं। , पियानो पंचक "ट्राउट", जिसमें एक ही नाम के गीत पर विविधताएं शामिल हैं। 1820 में वोग्ल के लिए लिखे गए और विएना के कर्न्टनर्टोर थिएटर में मंचित उनके सिंघस्पिल द ट्विन ब्रदर्स विशेष रूप से सफल नहीं थे, लेकिन शुबर्ट को प्रसिद्धि दिलाई। एक अधिक गंभीर उपलब्धि मेलोड्रामा द मैजिक हार्प थी, जिसका मंचन कुछ महीनों बाद थिएटर एन डेर वीन में किया गया था।

भाग्य की परिवर्तनशीलता

1820-21 के वर्ष शुबर्ट के लिए सफल रहे। उन्होंने कुलीन परिवारों के संरक्षण का आनंद लिया, वियना में प्रभावशाली लोगों के बीच कई परिचित बनाए। शूबर्ट के दोस्तों ने निजी सदस्यता से उनके 20 गाने प्रकाशित किए। हालाँकि, जल्द ही उनके जीवन में एक कम अनुकूल अवधि आ गई। Schober द्वारा लिबरेटो पर ओपेरा "अल्फोंसो और एस्ट्रेला" को अस्वीकार कर दिया गया था (Schubert ने खुद इसे अपनी महान सफलता माना), भौतिक परिस्थितियां बिगड़ गईं। इसके अलावा, 1822 के अंत में, शुबर्ट गंभीर रूप से बीमार हो गए (जाहिरा तौर पर, उन्हें सिफलिस हो गया)। फिर भी, इस जटिल और कठिन वर्ष को उत्कृष्ट कार्यों के निर्माण द्वारा चिह्नित किया गया था, जिसमें गाने, पियानो फंतासी "वांडरर" (यह शुबर्ट की ब्रावुरा-वर्चुओसो पियानो शैली का लगभग एकमात्र उदाहरण है) और रोमांटिक पाथोस "अनफिनिश्ड सिम्फनी" से भरा है। (सिम्फनी के दो भागों की रचना और तीसरे को स्केच करने के बाद, संगीतकार ने किसी अज्ञात कारण से काम छोड़ दिया और कभी वापस नहीं आया)।

जीवन अपने प्रमुख में छोटा हो गया

जल्द ही मुखर चक्र "द ब्यूटीफुल मिलर वुमन" (डब्ल्यू। मुलर द्वारा शब्दों के लिए 20 गाने), सिंघस्पिल "द कॉन्सपिरेटर" और ओपेरा "फिएराब्रस" दिखाई दिए। 1824 में लिखे गए थे स्ट्रिंग चौकड़ीए-मोल और डी-मोल (इसका दूसरा आंदोलन शुबर्ट के पहले के गीत "डेथ एंड द मेडेन" पर बदलाव है) और हवाओं और तारों के लिए छह घंटे का ऑक्टेट, तत्कालीन बहुत लोकप्रिय सेप्टेट ऑप के बाद तैयार किया गया। एल वैन बीथोवेन द्वारा 20, लेकिन पैमाने और गुणी प्रतिभा में उससे आगे निकल गया। जाहिरा तौर पर, 1825 की गर्मियों में वियना के पास गमुंडेन में, शुबर्ट ने अपनी अंतिम सिम्फनी (तथाकथित "बिग", सी-डूर) को स्केच या आंशिक रूप से बनाया। इस समय तक, Schubert पहले से ही वियना में बहुत उच्च प्रतिष्ठा का आनंद ले चुका था। फोगल के साथ उनके संगीत कार्यक्रमों ने बड़े दर्शकों को आकर्षित किया, और प्रकाशकों ने स्वेच्छा से उनके नए गाने, साथ ही टुकड़े और पियानो सोनाटा प्रकाशित किए। शूबर्ट 1825-26 के कामों में, पियानो सोनटास ए-मोल, डी-डूर, जी-डूर, अंतिम जी-डूर स्ट्रिंग चौकड़ी और "द यंग नन" और एवे मारिया सहित कुछ गाने बाहर खड़े हैं। 1827-28 में, शूबर्ट के काम को प्रेस में सक्रिय रूप से शामिल किया गया था, उन्हें विएना सोसाइटी ऑफ़ फ्रेंड्स ऑफ़ म्यूज़िक का सदस्य चुना गया था, और 26 मार्च, 1828 को उन्होंने सोसाइटी के हॉल में एक लेखक का संगीत कार्यक्रम दिया, जो एक बड़ी सफलता थी . इस अवधि में मुखर चक्र "विंटर वे" (मुलर के शब्दों में 24 गाने), पियानो के लिए दो तात्कालिक नोटबुक, दो पियानो तिकड़ी और उत्कृष्ट कृतियाँ शामिल हैं हाल के महीनेशूबर्ट का जीवन - Es-dur Mass, पिछले तीन पियानो सोनटास, स्ट्रिंग पंचक और 14 गाने शुबर्ट की मृत्यु के बाद "स्वान सॉन्ग" नामक संग्रह के रूप में प्रकाशित हुए (सबसे लोकप्रिय एल। रेल्शटैब के शब्दों में "सेरेनेड" हैं और जी हेइन के शब्दों में "डबल")। शूबर्ट की 31 वर्ष की आयु में टाइफस से मृत्यु हो गई; समकालीनों ने उनकी मृत्यु को एक प्रतिभा के नुकसान के रूप में माना, जो उन पर रखी गई आशाओं के केवल एक छोटे से हिस्से को सही ठहराने में कामयाब रहे।

शुबर्ट के गाने

लंबे समय तक, शूबर्ट मुख्य रूप से आवाज और पियानो के लिए अपने गीतों के लिए जाने जाते थे। संक्षेप में, Schubert ने जर्मन मुखर लघुचित्र के इतिहास में एक नया युग शुरू किया, जो 18 वीं और 19 वीं शताब्दी की शुरुआत में जर्मन गीत काव्य के उत्कर्ष द्वारा तैयार किया गया था। शुबर्ट ने विभिन्न स्तरों के कवियों की कविताओं के लिए संगीत लिखा, महान जे. डब्ल्यू. गोएथे (लगभग 70 गाने), एफ. शिलर (40 से अधिक गाने) और जी. हेइन (स्वान सॉन्ग के 6 गाने) से लेकर अपेक्षाकृत कम प्रसिद्ध लेखकों और शौकीनों तक (उदाहरण के लिए, शूबर्ट ने अपने मित्र आई। मेफ्रहोफर के छंदों के लिए लगभग 50 गीतों की रचना की)। एक विशाल सहज मधुर उपहार के अलावा, संगीतकार के पास कविता के सामान्य वातावरण और उसके शब्दार्थ रंगों दोनों को संगीत के साथ व्यक्त करने की एक अनूठी क्षमता थी। शुरुआती गीतों से शुरू करके, उन्होंने ध्वनि-सचित्र और अभिव्यंजक उद्देश्यों के लिए पियानो की संभावनाओं का आविष्कार किया; इस प्रकार, स्पिनिंग व्हील पर मार्गरीटा में, सोलहवें में निरंतर चित्रण चरखा के घूमने का प्रतिनिधित्व करता है और साथ ही भावनात्मक तनाव में सभी परिवर्तनों के प्रति संवेदनशील है। स्कुबर्ट के गाने असाधारण रूप से विविध रूप में हैं, सरल स्ट्रॉफिक लघुचित्रों से लेकर मुक्त रूप वाले मुखर दृश्यों तक, जिनमें अक्सर विपरीत खंड होते हैं। मुलर के गीतों की खोज करने के बाद, जो एक अकेली रोमांटिक आत्मा की भटकन, पीड़ा, आशाओं और निराशाओं के बारे में बताता है, शुबर्ट ने मुखर चक्र "द ब्यूटीफुल मिलर वुमन" और "द विंटर रोड" बनाया - संक्षेप में, एकालाप गीतों की पहली बड़ी श्रृंखला इतिहास में एक ही भूखंड से जुड़ा हुआ है।

अन्य विधाओं में

शूबर्ट ने अपने पूरे जीवन में नाट्य विधाओं में सफलता के लिए प्रयास किया, लेकिन उनके ओपेरा, उनके सभी संगीत गुणों के लिए, नाटकीय रूप से पर्याप्त नहीं हैं। शूबर्ट के सभी संगीतों में से सीधे थिएटर से संबंधित, डब्ल्यू वॉन चेसी के नाटक "रोसमुंड" (1823) के लिए केवल कुछ ही नंबरों ने लोकप्रियता हासिल की।

मास अस-डूर (1822) और एस-डूर (1828) के अपवाद के साथ शूबर्ट द्वारा चर्च की रचनाएं बहुत कम ज्ञात हैं। इस बीच, शूबर्ट ने जीवन भर चर्च के लिए लिखा; उनके आध्यात्मिक संगीत में, एक लंबी परंपरा के विपरीत, एक होमोफोनिक बनावट प्रबल होती है (पॉलीफोनिक लेखन का संबंध नहीं था ताकत Schubert की रचना तकनीक, और 1828 में उन्होंने आधिकारिक विनीज़ शिक्षक एस ज़ेचटर से काउंटरपॉइंट में एक कोर्स करने का भी इरादा किया)। शूबर्ट का एकमात्र और अधूरा वाद्यवृंद लाजर शैलीगत रूप से उनके ओपेरा से संबंधित है। शूबर्ट के धर्मनिरपेक्ष कोरल और वोकल-एन्सेम्बल कार्यों में, शौकिया प्रदर्शन के लिए नाटक प्रमुख हैं। आठ के लिए गंभीर, उदात्त चरित्र "सॉन्ग ऑफ़ द स्पिरिट्स ओवर द वाटर्स" है पुरुष स्वरऔर गोएथे (1820) के शब्दों के लिए कम तार।

वाद्य संगीत

वाद्य शैलियों का संगीत बनाना, Schubert, स्वाभाविक रूप से, विनीज़ शास्त्रीय नमूने द्वारा निर्देशित किया गया था; यहां तक ​​कि उनकी शुरुआती सिम्फनी का सबसे मूल, चौथा (लेखक के उपशीर्षक "ट्रेजिक" के साथ) और 5वां, अभी भी हेडन के प्रभाव से चिह्नित हैं। हालांकि, पहले से ही ट्राउट पंचक (1819) में, शूबर्ट बिल्कुल परिपक्व और मूल गुरु के रूप में दिखाई देते हैं। उनके प्रमुख वाद्ययंत्रों में, गीतात्मक गीत थीम (जिनमें से उधार लिया गया है खुद के गानेशूबर्ट - "ट्राउट" पंचक, "डेथ एंड द मेडेन" चौकड़ी, "वांडरर" कल्पनाओं के रूप में), हर रोज़ संगीत की लय और स्वर। यहां तक ​​\u200b\u200bकि शुबर्ट की अंतिम सिम्फनी, तथाकथित "ग्रेट", मुख्य रूप से गीत और नृत्य प्रकार के विषय पर आधारित है, जो वास्तव में महाकाव्य पैमाने पर विकसित हुई है। रोजमर्रा के संगीत-निर्माण के अभ्यास से उत्पन्न होने वाली शैलीगत विशेषताएं, परिपक्व शुबर्ट में अलग-अलग प्रार्थनापूर्ण चिंतन और अचानक दुखद पथ के साथ संयुक्त हैं। में वाद्य कार्यशूबर्ट शांत गति से हावी है; संगीतमय विचारों की इत्मीनान से प्रस्तुति के लिए अपनी प्रवृत्ति का जिक्र करते हुए, आर शुमान ने अपनी "दिव्य लंबाई" की बात की। शूबर्ट के वाद्य लेखन की विशेषताएं उनके पिछले दो प्रमुख कार्यों - स्ट्रिंग पंचक और बी-डूर में पियानो सोनाटा में सबसे प्रभावशाली रूप से सन्निहित थीं। महत्वपूर्ण क्षेत्र वाद्य रचनात्मकता Schubert संगीतमय क्षणों और पियानोफोर्ते के लिए इंप्रोमेप्टू से बना है; रोमांटिक पियानो लघुचित्र का इतिहास वास्तव में इन टुकड़ों के साथ शुरू हुआ। शूबर्ट ने कई पियानो और कलाकारों की टुकड़ी के नृत्य, मार्च और घरेलू संगीत-निर्माण के लिए विविधताएं भी बनाईं।

फ्रांज शूबर्ट का मुखर चक्र "विंटर जर्नी"
सर्गेई ज़ायित्स्की द्वारा अनुवादित विल्हेम मुलर के छंदों के लिए।
द्वारा प्रदर्शित:
एडुआर्ड खिल (बैरिटोन),
शिमोन स्किगिन - (पियानो)।

सृष्टि का इतिहास

Schubert ने अपने जीवन के अंतिम वर्ष में दु: खद घटनाओं से भरा अपना दूसरा मुखर चक्र बनाया। संगीतकार ने जर्मनी और स्विट्ज़रलैंड में अपने कार्यों को प्रकाशित करने की सभी आशा खो दी। जनवरी में, उन्होंने सीखा कि एक ठोस आय प्राप्त करने और स्वतंत्र रूप से बनाने के लिए एक स्थायी स्थान प्राप्त करने का एक और प्रयास असफल रहा: अदालत के उप-कप्तान की स्थिति में वियना ओपेराउसकी जगह किसी और को तरजीह दी गई। विनीज़ उपनगर "एट द कारिन्थियन गेट" के थिएटर के दूसरे वाइस-कैपेला मास्टर के बहुत कम प्रतिष्ठित पद के लिए प्रतियोगिता में भाग लेने का निर्णय लेने के बाद, वह इसे प्राप्त नहीं कर सका - या तो क्योंकि उसने जिस अरिया की रचना की थी, वह भी निकली प्रतियोगिता में भाग लेने वाले गायक के लिए मुश्किल है, और शुबर्ट ने इनकार कर दिया - या तो परिवर्तन, या नाटकीय साज़िशों के कारण।
एक सांत्वना बीथोवेन की याद थी, जो फरवरी 1827 में पचास से अधिक शुबर्ट गीतों से परिचित हुए। यहाँ बताया गया है कि बीथोवेन के पहले जीवनी लेखक एंटोन शिंडलर ने इसका वर्णन कैसे किया: महागुरु, जो पहले शूबर्ट के पाँच गीतों को भी नहीं जानते थे, उनकी संख्या पर चकित थे और यह विश्वास नहीं करना चाहते थे कि शुबर्ट ने उस समय तक पाँच सौ से अधिक गीत बनाए थे ... हर्षित उत्साह के साथ, उन्होंने बार-बार दोहराया: "वास्तव में, शूबर्ट में भगवान की चिंगारी रहती है!" "हालांकि, दो महान समकालीनों के बीच संबंध विकसित नहीं हुए: एक महीने बाद, शूबर्ट बीथोवेन के ताबूत में खड़ा था।
इस समय, संगीतकार के एक मित्र, शूबर्ट के संस्मरणों के अनुसार, “उदास था और थका हुआ लग रहा था। जब मैंने पूछा कि उसके साथ क्या गलत है, तो उसने केवल उत्तर दिया: "आप जल्द ही सुनेंगे और समझेंगे।" एक दिन उसने मुझसे कहा: “आज शॉबर (शुबर्ट के सबसे करीबी दोस्त। - ए. के.) के पास आओ। मैं तुम्हें कुछ भयानक गाने गाऊंगा। उन्होंने मुझे किसी भी अन्य गाने से ज्यादा बोर किया।" और उन्होंने पूरे "विंटर वे" को मार्मिक स्वर में हमारे लिए गाया। अंत तक, हम इन गीतों के अंधेरे मिजाज से पूरी तरह से हैरान थे, और शोबर ने कहा कि उन्हें केवल एक गाना पसंद है - "लिंडेन"। शुबर्ट ने केवल इस पर आपत्ति जताई: "मुझे ये गाने सबसे ज्यादा पसंद हैं।"
द ब्यूटीफुल मिलर वुमन की तरह, द विंटर रोड प्रसिद्ध जर्मन रोमांटिक कवि विल्हेम मुलर (1794-1827) के छंदों के लिए लिखा गया था। एक दर्जी के बेटे, उन्होंने अपने काव्य उपहार को इतनी जल्दी खोज लिया कि 14 साल की उम्र तक उन्होंने कविताओं का पहला संग्रह संकलित कर लिया। उनके स्वतंत्रता-प्रेमी विचार भी जल्दी सामने आए: 19 साल की उम्र में, बर्लिन विश्वविद्यालय में अपनी पढ़ाई को बाधित करते हुए, उन्होंने नेपोलियन के खिलाफ मुक्ति के युद्ध में भाग लेने के लिए स्वेच्छा से भाग लिया। ग्लोरी टू मुलर को "ग्रीक सॉन्ग्स" द्वारा लाया गया था, जिसमें उन्होंने तुर्की के उत्पीड़न के खिलाफ यूनानियों के संघर्ष को गाया था। मुलर की कविताएँ, जिन्हें अक्सर गीत कहा जाता है, उनकी महान मधुरता से प्रतिष्ठित हैं। कवि स्वयं अक्सर संगीत के साथ उनका प्रतिनिधित्व करते थे, और उनके "शराब पीने के गीत" पूरे जर्मनी में गाए जाते थे। मुलर ने आमतौर पर कविताओं को एक नायिका (एक सुंदर वेटर, एक सुंदर मिलर की महिला), एक निश्चित क्षेत्र, या रोमांटिक लोगों द्वारा घूमने के पसंदीदा विषय से जुड़े चक्रों में संयोजित किया। वह खुद यात्रा करना पसंद करता था - उसने वियना, इटली, ग्रीस का दौरा किया, हर गर्मियों में उसने जर्मनी के विभिन्न हिस्सों में लंबी पैदल यात्रा की, मध्यकालीन भटकने वाले प्रशिक्षुओं की नकल की।
"विंटर वे" की मूल योजना कवि की ओर से आई थी, शायद 1815-1816 की शुरुआत में। 1822 के अंत में, विल्हेम मुलर के वांडरिंग गाने लीपज़िग में प्रकाशित हुए थे। सर्दी का रास्ता। 12 गाने। अन्य 10 कविताएँ 13 और 14 मार्च को ब्रेस्लाउ अखबार में प्रकाशित हुईं अगले वर्ष. और अंत में, 1824 में डेसाउ में प्रकाशित "पोएम्स फ्रॉम पेपर्स लेफ्ट बाय ए वांडरिंग हॉर्न प्लेयर" की दूसरी पुस्तक में (पहली, 1821 में, "द ब्यूटीफुल मिलर गर्ल"), "द विंटर रोड" में 24 गानों की व्यवस्था की गई थी। पहले से अलग क्रम; अंतिम दो लिखे गए #15 और #6 बन गए।
शुबर्ट ने चक्र के सभी गीतों का उपयोग किया, लेकिन उनका क्रम अलग है: पहले 12 कविताओं के पहले प्रकाशन का ठीक-ठीक अनुसरण करते हैं, हालांकि संगीतकार ने उन्हें पिछले प्रकाशन की तुलना में बहुत बाद में लिखा था - वे फरवरी 1827 में शूबर्ट पांडुलिपि में चिह्नित हैं। कविताओं के पूर्ण संस्करण से परिचित होने के बाद, शुबर्ट ने अक्टूबर में साइकिल पर काम करना जारी रखा। वह अभी भी प्रकाशित प्रथम भाग को देखने में कामयाब रहा, जिसे अगले वर्ष जनवरी में वियना प्रकाशन गृह द्वारा प्रकाशित किया गया था; गीतों के विमोचन की घोषणा की घोषणा में कहा गया है: "हर कवि अपने संगीतकार द्वारा समझे जाने की खुशी की कामना कर सकता है, ताकि उसे इतनी गर्म भावना और साहसिक कल्पना के साथ व्यक्त किया जा सके ..." शुबर्ट ने दूसरे भाग को प्रूफरीडिंग पर काम किया पिछले दिनोंएक घातक बीमारी के दौरान, अपने भाई के संस्मरणों के अनुसार, "चेतना के छोटे अंतराल" का उपयोग करते हुए जीवन। संगीतकार की मृत्यु के एक महीने बाद द विंटर रोड का भाग 2 प्रकाशित हुआ था।
शूबर्ट के जीवनकाल में भी, द विंटर रोड के गाने संगीत प्रेमियों के घरों में सुने जाते थे, जहाँ उनके अन्य गीतों की तरह, वे लोकप्रिय थे। सार्वजनिक प्रदर्शन केवल एक बार हुआ, प्रकाशन से कुछ दिन पहले, 10 जनवरी, 1828 को (वियना, सोसाइटी ऑफ़ म्यूज़िक लवर्स, गाना नंबर 1, "स्लीप इन पीस")। गौरतलब है कि कलाकार कोई पेशेवर गायक नहीं, बल्कि विश्वविद्यालय का प्रोफेसर था।

शूबर्ट: संगीतकार द्वारा अपने जीवन के अंतिम वर्षों में लिखे गए दो गीत चक्र ( "सुंदर मिलर" 1823 में, "शीतकालीन रास्ता"- 1827 में), उनके काम की परिणति में से एक है। दोनों जर्मन रोमांटिक कवि विल्हेम मुलर के शब्दों पर आधारित हैं। "विंटर वे", जैसा कि "द ब्यूटीफुल मिलर वुमन" की निरंतरता थी।

आम हैं:

अकेलेपन का विषय, अधूरी आशाएँ आम आदमीभाग्य के लिए;

· इस विषय से संबंधित, घूमने का मकसद, रोमांटिक कला की विशेषता। दोनों चक्रों में, अकेले घूमने वाले सपने देखने वाले की छवि दिखाई देती है;

पात्रों के चरित्र में बहुत कुछ सामान्य है - समयबद्धता, शर्मीलापन, थोड़ी भावनात्मक भेद्यता। दोनों "मोनोगैमस" हैं, इसलिए प्रेम के पतन को जीवन के पतन के रूप में माना जाता है;

दोनों चक्र प्रकृति में मोनोलॉजिकल हैं। सभी गीत भाव हैं एकनायक;

· दोनों चक्रों में, प्रकृति की छवियां कई तरह से प्रकट होती हैं।

· पहले चक्र में एक स्पष्ट रूप से रेखांकित प्लॉट है| हालांकि कार्रवाई का कोई प्रत्यक्ष प्रदर्शन नहीं है, लेकिन इसे नायक की प्रतिक्रिया से आसानी से आंका जा सकता है। यहाँ, संघर्ष के विकास से जुड़े प्रमुख बिंदु (प्रदर्शनी, कथानक, चरमोत्कर्ष, उपसंहार, उपसंहार) स्पष्ट रूप से प्रतिष्ठित हैं। "विंटर जर्नी" में कोई प्लॉट एक्शन नहीं है। लव ड्रामा खेला गया पहलेपहला गाना। मनोवैज्ञानिक संघर्ष उत्पन्न नहीं होताविकास में, और प्रारंभ से ही विद्यमान है. चक्र के अंत के करीब, दुखद अंत की अनिवार्यता स्पष्ट;

· "द ब्यूटीफुल मिलर वुमन" का चक्र स्पष्ट रूप से दो विपरीत हिस्सों में विभाजित है। पहले अधिक विस्तृत रूप में, हर्षित भावनाएँ हावी होती हैं। यहां शामिल गीत प्रेम के जागरण, उज्ज्वल आशाओं के बारे में बताते हैं। दूसरी छमाही में, शोकाकुल, शोकपूर्ण मनोदशा तेज हो जाती है, नाटकीय तनाव प्रकट होता है (14 वें गीत से शुरू - "हंटर" - नाटक स्पष्ट हो जाता है)। मिलर का अल्पकालिक सुख समाप्त हो जाता है। हालाँकि, "ब्यूटीफुल मिलर वुमन" का दुःख तीव्र त्रासदी से दूर है। चक्र का उपसंहार प्रकाश शांतिपूर्ण उदासी की स्थिति को पुष्ट करता है। द विंटर जर्नी में, नाटक में तेजी से वृद्धि हुई है, दुखद लहजे दिखाई देते हैं। शोकाकुल प्रकृति के गीत स्पष्ट रूप से प्रबल होते हैं, और काम का अंत जितना करीब होता है, भावनात्मक रंग उतना ही निराशाजनक हो जाता है। अकेलेपन और लालसा की भावनाएँ नायक की पूरी चेतना को भर देती हैं, जिसकी परिणति अंतिम गीत और "द ऑर्गन ग्राइंडर" में होती है;

प्रकृति की छवियों की विभिन्न व्याख्याएँ। द विंटर जर्नी में, प्रकृति अब मनुष्य के प्रति सहानुभूति नहीं रखती, वह उसकी पीड़ा के प्रति उदासीन है। द ब्यूटीफुल मिलर वुमन में, एक धारा का जीवन एक युवक के जीवन से मनुष्य और प्रकृति की एकता की अभिव्यक्ति के रूप में अविभाज्य है (प्रकृति की छवियों की ऐसी व्याख्या लोक कविता की विशेषता है)।

· "द ब्यूटीफुल मिलर वुमन" में अन्य पात्रों को मुख्य चरित्र के साथ अप्रत्यक्ष रूप से रेखांकित किया गया है। तक "विंटर जर्नी" में आखरी गीतवास्तविक नहीं अभिनय के पात्रनायक के अलावा, नहीं। वह अत्यधिक अकेला है और यह कार्य के मुख्य विचारों में से एक है। उसके प्रति शत्रुतापूर्ण दुनिया में किसी व्यक्ति के दुखद अकेलेपन का विचार सभी रोमांटिक कलाओं की प्रमुख समस्या है।

· "विंटर वे" में पहले चक्र के गीतों की तुलना में गीतों की अधिक जटिल संरचना है। "ब्यूटीफुल मिलर वुमन" के आधे गाने दोहे के रूप में लिखे गए हैं (1,7,8,9,13,14,16,20)। उनमें से अधिकांश आंतरिक विरोधाभासों के बिना किसी एक मूड को प्रकट करते हैं। "विंटर वे" में, इसके विपरीत, "ऑर्गन ग्राइंडर" को छोड़कर सभी गीतों में आंतरिक विरोधाभास होते हैं।

शुमान: साथ पियानो संगीतमुखर गीत शुमान की सर्वोच्च उपलब्धियों से संबंधित हैं। वह उससे पूरी तरह मेल खाती थी। रचनात्मक प्रकृति, चूंकि शुमान के पास न केवल संगीत, बल्कि काव्य प्रतिभा भी थी।

शुमान समकालीन कवियों के काम को अच्छी तरह जानते थे। लेकिन संगीतकार के पसंदीदा कवि हेइन थे, जिनके छंदों पर उन्होंने 44 गीतों की रचना की, बिना किसी अन्य लेखक पर इतना ध्यान दिए। हेइन की सबसे समृद्ध कविता में, गीतकार शुमान ने बहुतायत में उस विषय को पाया जो उन्हें हमेशा चिंतित करता था - प्यार; लेकिन इतना ही नहीं।

शुमान की अधिकांश कक्ष-मुखर रचनाएँ 1840 ("गीतों का वर्ष") की हैं, हालाँकि, भविष्य में मुखर रचनात्मकता की भरपाई की गई थी।

शुमान के मुखर संगीत की मुख्य विशेषताएं:

· अधिक व्यक्तिपरकता, मनोविज्ञान, गीतों के विभिन्न प्रकार (कड़वी विडंबना और उदास संदेहवाद तक, जो शूबर्ट के पास नहीं था);

· काव्यात्मक छवि के प्रकटीकरण के लिए पाठ और अधिकतम स्थितियों के निर्माण पर ध्यान देना| "कविता के विचारों को लगभग शब्दशः प्रसारित करने की इच्छा",हर मनोवैज्ञानिक विवरण, हर स्ट्रोक पर जोर दें, न कि केवल सामान्य मनोदशा पर;

संगीत की अभिव्यक्ति में, यह स्वयं को विनाशकारी तत्वों के सुदृढ़ीकरण में प्रकट हुआ;

संगीत और शब्दों का सटीक मेल। शुमान के गीत एक कवि के शब्दों में हमेशा दूसरे स्रोत से जुड़े अपने स्वयं के गीतों से भिन्न होते हैं। रचनाकार के लिए, स्वयं पाठ की प्रकृति, उसकी मनोवैज्ञानिक जटिलता, बहुआयामीता और उसमें मौजूद सबटेक्स्ट, जो कभी-कभी उसके लिए स्वयं शब्दों से अधिक महत्वपूर्ण हो जाता है, बहुत महत्वपूर्ण हैं;

पियानो भाग की विशाल भूमिका (यह पियानो है जो आमतौर पर कविता में मनोवैज्ञानिक ओवरटोन को प्रकट करता है)।

मुखर चक्र "कवि का प्रेम"

हेइन की कविता से जुड़े शुमान का केंद्रीय कार्य "द लव ऑफ ए पोएट" चक्र है। हेइन में, "खोए हुए भ्रम", "सपने और वास्तविकता के बीच कलह" का सबसे विशिष्ट रोमांटिक विचार डायरी प्रविष्टियों के रूप में प्रस्तुत किया गया है। कवि ने एक प्रसंग का वर्णन किया है स्वजीवन, इसे "लिरिकल इंटरमेज़ो" कहते हैं। हेइन की 65 कविताओं में से, शुमान ने 16 (पहली और आखिरी सहित) को चुना - खुद के सबसे करीब और एक स्पष्ट नाटकीय रेखा बनाने के लिए सबसे आवश्यक। अपने चक्र के शीर्षक में, संगीतकार ने सीधे अपने काम के मुख्य पात्र - कवि का नाम लिया।

शुबर्ट चक्रों की तुलना में, शुमान ने "घायल दिल की पीड़ा" पर ध्यान केंद्रित करते हुए, मनोवैज्ञानिक सिद्धांत को बढ़ाया। जिन घटनाओं, बैठकों, पृष्ठभूमि के खिलाफ नाटक होता है, उन्हें हटा दिया जाता है। आध्यात्मिक स्वीकारोक्ति पर जोर संगीत में "बाहरी दुनिया से पूरी तरह से वियोग" का कारण बनता है।

यद्यपि "प्रेम का कवि" प्रकृति के वसंत फूलों की छवियों से अविभाज्य है, यहां "सुंदर मिलर की महिला" के विपरीत, कोई चित्रण नहीं है। इसलिए, उदाहरण के लिए, "नाइटिंगेल्स", जो अक्सर हेइन के ग्रंथों में पाए जाते हैं, संगीत में परिलक्षित नहीं होते हैं। सारा ध्यान पाठ के उच्चारण पर केंद्रित है, जिसके परिणामस्वरूप घोषणात्मक शुरुआत का प्रभुत्व है।

Schubert पहले रोमैंटिक्स (रोमांटिकतावाद की सुबह) से संबंधित है। उनके संगीत में, अभी भी ऐसा संघनित मनोविज्ञान नहीं है जैसा कि बाद के रोमैंटिक्स में है। यह संगीतकार गीतकार हैं। उनके संगीत का आधार आंतरिक अनुभव हैं। यह संगीत में प्यार और कई अन्य भावनाओं को व्यक्त करता है। पिछले काम में मुख्य विषय- अकेलापन। इसने उस समय की सभी शैलियों को कवर किया। वह बहुत सी नई चीजें लेकर आए। उनके संगीत की गेय प्रकृति ने उन्हें पूर्वनिर्धारित किया मुख्य शैलीरचनात्मकता - एक गीत। उनके पास 600 से अधिक गाने हैं। गीत लेखन ने वाद्य शैली को दो तरह से प्रभावित किया है:

गीत विषयों का उपयोग वाद्य संगीत("वांडरर" गीत पियानो फंतासी का आधार बन गया, गीत "द गर्ल एंड डेथ" चौकड़ी का आधार बन गया)।

अन्य विधाओं में गीत लेखन की पैठ।

शुबर्ट गीत-नाटकीय सिम्फनी (अधूरा) के निर्माता हैं। विषय गीत है, प्रस्तुति गीत है (अधूरा सिम्फनी: I-th भाग - pp, pp। II-th भाग - pp), विकास का सिद्धांत रूप है, जैसे पद्य, समाप्त। यह सिम्फनी और सोनाटा में विशेष रूप से ध्यान देने योग्य है। गेय गीत सिम्फनी के अलावा, उन्होंने एक महाकाव्य सिम्फनी (सी-डूर) भी बनाई। वह एक नई शैली के निर्माता हैं - मुखर गाथागीत। बनाने वाला रोमांटिक लघु(तुरंत और संगीतमय क्षण)। मुखर चक्र बनाया (बीथोवेन का इसके लिए एक दृष्टिकोण था)।

रचनात्मकता बहुत बड़ी है: 16 ओपेरा, 22 पियानो सोनटास, 22 चौकड़ी, अन्य पहनावा, 9 सिम्फनी, 9 ओवरचर, 8 अचानक, 6 संगीतमय क्षण; रोजमर्रा के संगीत-निर्माण से संबंधित संगीत - वाल्ट्ज, लैंग्लर्स, मार्च, 600 से अधिक गाने।

जीवन का रास्ता।

1797 में वियना के बाहरी इलाके में - लिचेंटल शहर में पैदा हुआ। पिता स्कूल टीचर हैं। एक बड़ा परिवार, सभी संगीतकार थे, संगीत बजाते थे। फ्रांज़ के पिता ने उन्हें वायलिन बजाना सिखाया और उनके भाई ने उन्हें पियानो सिखाया। परिचित रीजेंट - गायन और सिद्धांत।

1808-1813

Konvikt में अध्ययन के वर्षों। यह एक बोर्डिंग स्कूल है जो कोर्ट कोरिस्ट्स को प्रशिक्षित करता है। वहाँ, शुबर्ट ने वायलिन बजाया, ऑर्केस्ट्रा में बजाया, गाना बजानेवालों में गाया, और चैम्बर पहनावा में भाग लिया। वहां उन्होंने बहुत संगीत सीखा - हेडन, मोजार्ट, बीथोवेन की पहली और दूसरी सिम्फनी की सिम्फनी। पसंदीदा काम- मोजार्ट की 40वीं सिम्फनी। कॉन्विक्ट में उन्हें रचनात्मकता में रुचि हो गई, इसलिए उन्होंने बाकी विषयों को छोड़ दिया। दीक्षांत समारोह में, उन्होंने 1812 से सालियरी से सबक लिया, लेकिन उनके विचार अलग थे। 1816 में, उनके रास्ते अलग हो गए। 1813 में उन्होंने कोंविक्ट छोड़ दिया क्योंकि उनकी पढ़ाई ने उनकी रचनात्मकता में बाधा डाली। इस अवधि के दौरान उन्होंने गाने लिखे, चार हाथों में फंतासी, पहली सिम्फनी, पवन काम करता है, चौकड़ी, ओपेरा, पियानो काम करता है।

1813-1817

उन्होंने पहला गीत मास्टरपीस ("मार्गरिटा एट द स्पिनिंग व्हील", "फॉरेस्ट किंग", "ट्राउट", "वांडरर"), 4 सिम्फनी, 5 ओपेरा, कई वाद्य और चेम्बर संगीत. सजा के बाद, शूबर्ट, अपने पिता के आग्रह पर, शिक्षण पाठ्यक्रम पूरा करता है और अपने पिता के स्कूल में अंकगणित और वर्णमाला पढ़ाता है।

1816 में उन्होंने स्कूल छोड़ दिया और एक संगीत शिक्षक के रूप में एक पद पाने की कोशिश की, लेकिन असफल रहे। पिता से रिश्ता टूट गया। आपदाओं का दौर शुरू हुआ: वह एक नम कमरे आदि में रहता था।

1815 में उन्होंने 144 गाने, 2 सिम्फनी, 2 मास, 4 ओपेरा, 2 पियानो सोनटास, स्ट्रिंग चौकड़ी और अन्य रचनाएँ लिखीं।

टेरेसा कॉफिन से प्यार हो गया। उसने गाना बजानेवालों में लिक्टेंटल चर्च में गाया था। उसके पिता ने उसकी शादी एक बेकर से कर दी थी। शूबर्ट के बहुत सारे दोस्त थे - कवि, लेखक, कलाकार आदि। उनके दोस्त शपोट ने शुबर्ट गोएथे के बारे में लिखा। गोएथे ने जवाब नहीं दिया। उसका स्वभाव बहुत खराब था।वह बीथोवेन को पसंद नहीं करता था। 1817 में शुबर्ट से मुलाकात हुई प्रसिद्ध गायक- जोहान वोगल, जो शुबर्ट के प्रशंसक बन गए। 1819 में उन्होंने अपर ऑस्ट्रिया का संगीत कार्यक्रम दौरा किया। 1818 में शुबर्ट अपने दोस्तों के साथ रहते थे। कई महीनों तक उन्होंने राजकुमार एस्तेरज़ी के गृह शिक्षक के रूप में सेवा की। वहां उन्होंने पियानो 4 हाथों के लिए हंगेरियन डायवर्टीमेंटो लिखा। उनके दोस्तों में थे: स्पाउन (उन्होंने शुबर्ट के बारे में संस्मरण लिखे थे), कवि मेफ्रहोफर, कवि शोबर (शुबर्ट ने अपने पाठ के आधार पर ओपेरा अल्फोंस और एस्ट्रेला लिखा था)।

शुबर्ट के दोस्तों - शुबर्टियाड्स की बैठकें अक्सर होती थीं। वोग्ल अक्सर इन Schubertiades में शामिल होते थे। Schubertiads के लिए धन्यवाद, उनके गाने फैलने लगे। कभी-कभी उनके व्यक्तिगत गीतों को संगीत समारोहों में प्रस्तुत किया जाता था, लेकिन ओपेरा का कभी मंचन नहीं किया जाता था, सिम्फनी कभी नहीं बजाई जाती थी। शूबर्ट बहुत कम प्रकाशित हुआ था। गीतों का पहला संस्करण 1821 में प्रशंसकों और दोस्तों की कीमत पर प्रकाशित हुआ था।

20 के दशक की शुरुआत।

रचनात्मकता की सुबह - 22-23 इस समय उन्होंने "द ब्यूटीफुल मिलर" चक्र लिखा, पियानो लघुचित्रों का एक चक्र, संगीतमय क्षण, फंतासी "वांडरर"। शुबर्ट का रोजमर्रा का पक्ष कठिन बना रहा, लेकिन उन्होंने उम्मीद नहीं खोई। 20 के दशक के मध्य में, उनका घेरा टूट गया।

1826-1828

पिछले साल का. उनके संगीत में कठिन जीवन झलकता है। इस संगीत में गहरा, भारी चरित्र है, शैली बदल जाती है। में

गाने अधिक अपमानजनक दिखाई देते हैं। कम गोलाई। हार्मोनिक आधार (विसंगति) अधिक जटिल हो जाता है। हेइन की कविताओं पर गीत। डी माइनर में चौकड़ी। इस समय, सी-डूर सिम्फनी लिखी गई थी। इन वर्षों के दौरान, शूबर्ट ने एक बार फिर कोर्ट बैंडमास्टर के पद के लिए आवेदन किया। 1828 में शुबर्ट की प्रतिभा की पहचान आखिरकार शुरू हुई। उनके लेखक का संगीत कार्यक्रम हुआ। नवंबर में उनकी मृत्यु हो गई। उन्हें बीथोवेन के समान कब्रिस्तान में दफनाया गया था।

शुबर्ट द्वारा गीत लेखन

600 गाने देर से गाने संग्रह संकलन नये गाने. कवियों का चुनाव महत्वपूर्ण है। गोएथे के काम से शुरू हुआ। हेइन पर एक दुखद गीत के साथ समाप्त हुआ। शिलर के लिए "रेलशताब" लिखा।

शैली - मुखर गाथागीत: "वन राजा", "ग्रेव फैंटेसी", "टू द मर्डरर्स फादर", "अगरिया की शिकायत"। एकालाप की शैली "मार्गरीटा एट द स्पिनिंग व्हील" है। गोएथे के लोक गीत "रोज़" की शैली। सॉन्ग-आरिया - "एवे मारिया"। सेरेनेड की शैली "सेरेनेड" (सेरेनेड रेल्शताब) है।

अपनी धुनों में, उन्होंने एक ऑस्ट्रियाई लोक गीत के स्वर पर भरोसा किया। संगीत स्पष्ट और ईमानदार है।

संगीत और पाठ के बीच संबंध। शूबर्ट कविता की सामान्य सामग्री बताता है। मेलोडी विस्तृत, सामान्यीकृत, प्लास्टिक हैं। संगीत का एक हिस्सा पाठ के विवरण को चिह्नित करता है, फिर प्रदर्शन में अधिक सस्वरता होती है, जो बाद में शुबर्ट की मधुर शैली का आधार बन जाती है।

संगीत में पहली बार, पियानो भाग ने ऐसा अर्थ प्राप्त किया: संगत नहीं, बल्कि एक संगीत छवि का वाहक। भावनात्मक स्थिति व्यक्त करता है। संगीतमय क्षण हैं। "मार्गरीटा एट द स्पिनिंग व्हील", "फॉरेस्ट किंग", "ब्यूटीफुल मिलर"।

गोएथे द्वारा गाथागीत "द फ़ॉरेस्ट किंग" एक नाटकीय खंडन के रूप में बनाया गया है। यह कई लक्ष्यों का पीछा करता है: नाटकीय कार्रवाई, भावनाओं की अभिव्यक्ति, वर्णन, लेखक की आवाज (कथन)।

गायन चक्र "द ब्यूटीफुल मिलर वुमन"

1823. डब्ल्यू मुलर द्वारा छंद के लिए 20 गीत। सोनाटा विकास के साथ साइकिल। मुख्य विषय प्रेम है। चक्र में एक नायक (मिलर), एक प्रासंगिक नायक (शिकारी), मुख्य भूमिका (धारा) है। नायक की स्थिति के आधार पर, मिलर के दर्द को व्यक्त करते हुए, धारा खुशी से, जीवंत, या हिंसक रूप से बड़बड़ाती है। स्ट्रीम की ओर से पहला और 20वां गाना बजता है। यह चक्र में शामिल हो जाता है। अंतिम गीत मृत्यु में शांति, ज्ञान को दर्शाते हैं। चक्र का समग्र मिजाज अभी भी उज्ज्वल है। इंटोनेशन सिस्टम रोजमर्रा के ऑस्ट्रियाई गानों के करीब है। यह मंत्रों के उच्चारण और छंदों की ध्वनि में विस्तृत है। स्वर-चक्र में गीत, जप और थोड़ा-सा पाठ अधिक होता है। धुन व्यापक, सामान्यीकृत हैं। मूल रूप से, गीतों के रूप दोहे या साधारण 2 और 3 आंशिक हैं।

पहला गाना - "आओ यात्रा शुरू करें"। बी-दुर, हंसमुख। यह गीत धारा की ओर से है। उन्हें हमेशा पियानो वाले हिस्से में चित्रित किया जाता है। सटीक दोहा रूप। संगीत रोज़मर्रा के ऑस्ट्रियाई गीतों के करीब है।

दूसरा गीत - "कहाँ"। मिलर गाता है, जी-दुर। पियानो में एक धारा का कोमल बड़बड़ाहट है। इंटोनेशन व्यापक हैं, गाते हैं, ऑस्ट्रियाई धुनों के करीब हैं।

छठा गीत - जिज्ञासा। इस गीत में शांत, अधिक सूक्ष्म गीत हैं। अधिक विवरण। एच-दुर। प्रपत्र अधिक जटिल है - एक गैर-पुनरावृत्ति 2-भाग प्रपत्र।

भाग 1 - "न तो सितारे और न ही फूल।"

भाग 2 भाग 1 से बड़ा है। एक साधारण 3-भाग प्रपत्र। स्ट्रीम के लिए अपील - दूसरे भाग का पहला भाग। धारा का बड़बड़ाहट फिर से प्रकट होता है। यहां मेजर-माइनर आता है। यह शूबर्ट की विशेषता है। द्वितीय भाग के मध्य में राग पुनरावर्ती हो जाता है। जी-डूर में एक अप्रत्याशित मोड़। दूसरे खंड के पुनरावृत्ति में, प्रमुख-नाबालिग फिर से प्रकट होता है।

गीत रूप की रूपरेखा

एसी

सीबीसी

11 गीत - "मेरा"। इसमें एक गेय आनंदमय अनुभूति में धीरे-धीरे वृद्धि होती है। यह ऑस्ट्रियाई लोक गीतों के करीब है।

12-14 गाने खुशी की पूर्णता व्यक्त करें। गीत संख्या 14 (हंटर) - सी-मोल में विकास का एक महत्वपूर्ण मोड़ आता है। तह शिकार संगीत की याद दिलाता है (6/8, समानांतर छठे तार)। आगे (निम्नलिखित गीतों में) दु:ख की वृद्धि होती है। यह पियानो भाग में परिलक्षित होता है।

15 गीत "ईर्ष्या और गर्व।" निराशा, भ्रम (जी-मोल) को दर्शाता है। 3-भाग का रूप। मुखर भाग अधिक विस्मयादिबोधक हो जाता है।

16 गीत - "पसंदीदा रंग"। एच-मोल। यह पूरे चक्र का शोकाकुल चरमोत्कर्ष है। संगीत में कठोरता है (अस्थिर ताल), फा # की निरंतर पुनरावृत्ति, तेज देरी। एच-मोल और एच-डूर का संयोग विशेषता है। शब्द: "हरी ठंडक में ..."। चक्र में पहली बार पाठ में, मृत्यु की स्मृति। इसके अलावा, यह पूरे चक्र में व्याप्त रहेगा। कपलेट रूप।

धीरे-धीरे, चक्र के अंत की ओर, एक दुखद ज्ञानोदय घटित होता है।

19 गीत - "मिलर और धारा।" जी मोल। 3-भाग का रूप। यह मिलर और धारा के बीच बातचीत की तरह है। जी-दुर में मध्य। पियानो पर ब्रुक की बड़बड़ाहट फिर से प्रकट होती है। आश्चर्य - मिलर फिर से गाता है, फिर से जी-मोल, लेकिन धारा की बड़बड़ाहट बनी रहती है। अंत में, आत्मज्ञान जी-दुर है।

20 गाना – “लाला लल्ला लोरीधारा।" धारा मिलर को धारा के तल पर शांत करती है। ई-दुर। यह शुबर्ट की पसंदीदा चाबियों में से एक है ("द विंटर जर्नी" में "लिंडेन का गीत", अधूरी सिम्फनी का दूसरा भाग)। कपलेट रूप। शब्द: "नींद, नींद" धारा के चेहरे से।

मुखर चक्र "विंटर वे"

1827 में लिखा गया। 24 गाने। वी. मुलर के शब्दों में "द ब्यूटीफुल मिलर वुमन" की तरह। 4 साल के अंतर के बावजूद, वे एक दूसरे से आश्चर्यजनक रूप से भिन्न हैं। पहला चक्र संगीत में हल्का है, लेकिन यह एक दुखद है, जो उस निराशा को दर्शाता है जिसने शुबर्ट को जकड़ लिया था।

विषय पहले चक्र (प्रेम का विषय भी) के समान है। पहले गाने में एक्शन काफी कम है. नायक उस शहर को छोड़ देता है जहाँ उसकी प्रेमिका रहती है। उसके माता-पिता उसे छोड़ देते हैं और वह (सर्दियों में) शहर छोड़ देता है। बाकी गीत गेय स्वीकारोक्ति हैं। मामूली प्रबलता। दुखद गीत। अंदाज बिल्कुल अलग है। यदि हम मुखर भागों की तुलना करते हैं, तो पहले चक्र की धुनें अधिक सामान्यीकृत होती हैं, कविताओं की सामान्य सामग्री को प्रकट करती हैं, विस्तृत होती हैं, ऑस्ट्रियाई लोक गीतों के करीब होती हैं, और "विंटर वे" में मुखर भाग अधिक विस्मयकारी होता है, कोई गाना नहीं है, बहुत कम करीब लोक संगीतअधिक वैयक्तिकृत हो जाता है।

पियानो का हिस्सा तेज विसंगतियों, दूर की चाबियों के संक्रमण और हार्मोनिक मॉड्यूलेशन से जटिल है।

प्रपत्र भी अधिक जटिल होते जा रहे हैं। प्रपत्र क्रॉस-कटिंग विकास के साथ संतृप्त हैं। उदाहरण के लिए, यदि दोहा बनता है, तो दोहे भिन्न होते हैं, यदि यह 3-भाग है, तो पुनरावृत्ति बहुत बदल जाती है, गतिशील ("ब्रूक द्वारा")।

कुछ प्रमुख गीत हैं, और यहां तक ​​कि उनमें छोटे-छोटे गीत भी हैं। ये चमकीले द्वीप: "लिंडेन", "स्प्रिंग ड्रीम" (चक्र की परिणति, संख्या 11) - रोमांटिक सामग्री और कठोर वास्तविकता यहाँ केंद्रित हैं। धारा 3 - खुद पर और अपनी भावनाओं पर हंसें।

1 गीत - डी-मोल में "नींद अच्छी तरह से"। जुलाई की मापी गई लय। "अजीब तरीक़े से आया हूँ, एक अजनबी को छोड़ जाऊँगा।" गाने की शुरुआत एक हाई क्लाइमेक्स से होती है। दोहा-भिन्नता। ये दोहे विविध हैं। दूसरी कविता - डी-मोल - "मुझे साझा करने में संकोच नहीं करना चाहिए।" श्लोक 3-1 - "तुम्हें अब यहाँ प्रतीक्षा नहीं करनी चाहिए।" चौथा श्लोक - डी-दुर - "शांति क्यों भंग करें।" मेजर, प्रिय की स्मृति के रूप में। पहले से ही पद्य के अंदर, अवयस्क लौट आता है। माइनर में समाप्त करें।

तीसरा गीत - "जमे हुए आँसू" (एफ-मोल)। दमनकारी, भारी मिजाज - "आँखों से आँसू बहते हैं और गालों पर जम जाते हैं।" माधुर्य में, सस्वरता में वृद्धि बहुत ध्यान देने योग्य है - "ओह, ये आँसू।" टोनल विचलन, जटिल हार्मोनिक गोदाम। एंड-टू-एंड डेवलपमेंट का 2-पार्ट फॉर्म। ऐसा कोई आश्चर्य नहीं है।

चौथा गीत - "स्तूपर", सी-मोल। एक बहुत अच्छी तरह से विकसित गीत। नाटकीय, हताश चरित्र। "मैं उसके निशान ढूंढ रहा हूं।" जटिल 3-भाग रूप। अंतिम भागों में 2 विषय होते हैं। जी-मोल में दूसरा विषय। "मैं जमीन पर गिरना चाहता हूं।" बाधित ताल विकास को लम्बा खींचते हैं। मध्य भाग। प्रबुद्ध अस-दुर। "ओह, फूल कहाँ थे?" Reprise - पहली और दूसरी थीम।

पांचवां गीत - "लिंडेन"। ई-दुर। ई-मोल गीत में प्रवेश करता है। दोहा-विविध रूप। पियानो भाग में पत्तियों की सरसराहट को दर्शाया गया है। श्लोक 1 - "लिंडेन शहर के प्रवेश द्वार पर।" शांत, शांतिपूर्ण माधुर्य। इस गाने में बहुत ही महत्वपूर्ण पियानो पल हैं। वे सचित्र और अभिव्यंजक हैं। दूसरा श्लोक पहले से ही ई-मोल में है। "और एक लंबा रास्ता तय करना।" पियानो भाग में एक नया विषय प्रकट होता है, ट्रिपलेट्स के साथ घूमने का विषय। मेजर दूसरी कविता के दूसरे भाग में प्रकट होता है। "यहाँ शाखाओं में सरसराहट हुई।" पियानो का टुकड़ा हवा के झोंकों को खींचता है। इस पृष्ठभूमि के खिलाफ, दूसरे और तीसरे छंद के बीच एक नाटकीय पुनरावर्ती लगता है। "दीवार, ठंडी हवा।" तीसरा दोहा। "अब मैं पहले से ही एक विदेशी देश में दूर भटक रहा हूँ।" पहली और दूसरी कविता की विशेषताएं संयुक्त हैं। पियानो भाग में, दूसरी कविता से भटकने का विषय।

7 वाँ गीत - "ब्रुक पर।" रूप के नाटकीय विकास के माध्यम से एक उदाहरण। यह मजबूत गतिशीलता के साथ 3-भाग के रूप पर आधारित है। ई मोल। संगीत स्थिर और उदास है। "ओ मेरी अशांत धारा।" संगीतकार पाठ का सख्ती से पालन करता है, "अब" शब्द पर सिस-मोल में संशोधन हैं। मध्य भाग। "मैं बर्फ पर एक तेज पत्थर हूँ।" ई-दुर (प्रिय के बारे में बात करना)। एक लयबद्ध पुनरुद्धार है। पल्स त्वरण। त्रिगुण सोलहवीं में प्रकट होते हैं। "मैं यहाँ पहली मुलाकात की खुशी को बर्फ पर छोड़ दूँगा।" Reprise में भारी बदलाव किया गया है। दृढ़ता से विस्तारित - 2 हाथों में। थीम पियानो भाग में जाती है। और मुखर भाग में, आवर्तक "मैं अपने आप को एक धारा में पहचानता हूँ जो स्वयं जमी हुई है।" लयबद्ध परिवर्तन आगे दिखाई देते हैं। 32 काल प्रकट होते हैं। नाटक के अंत में नाटकीय चरमोत्कर्ष। कई विचलन - ई-मोल, जी-डूर, डिस-मोल, जीआईएस-मोल - फिश-मोल – जी मोल।

11 गीत - "वसंत सपना"। सार्थक चरमोत्कर्ष। ए-दुर। रोशनी। इसके 3 क्षेत्र हैं:

यादें, सपना

अचानक जागृति

अपने सपनों का मजाक उड़ाना।

पहला खंड। वाल्ट्ज। शब्द: "मैंने एक सुखद घास का सपना देखा।"

दूसरा खंड। तीव्र विपरीत (ई-मोल)। शब्द: "मुर्गे ने अचानक बाँग दी।" मुर्गा और रावण मृत्यु के प्रतीक हैं। इस गीत में एक मुर्गा है, और गीत #15 में एक रेवेन है। चाबियों का जूठन विशेषता है - ई-मोल - डी-मोल - जी-मोल - ए-मोल। टॉनिक अंग बिंदु पर दूसरे निम्न स्तर का सामंजस्य तेजी से लगता है। तीव्र इंटोनेशन (कोई नहीं हैं)।

तीसरा खंड। शब्द: "लेकिन जिसने मेरी सभी खिड़कियों को वहाँ फूलों से सजाया।" एक मामूली प्रभावशाली दिखाई देता है।

कपलेट रूप। 2 छंद, प्रत्येक में ये 3 विपरीत खंड हैं।

14 गीत - "भूरे बाल"। दुखद चरित्र। सी मोल। छिपे हुए नाटक की एक लहर। असंगत सामंजस्य। पहले गीत ("स्लीप वेल") के साथ समानता है, लेकिन एक विकृत, उत्तेजित संस्करण में। शब्द: "होरफ्रॉस्ट ने मेरे माथे को सजाया ..."।

15 गीत - "कौआ"। सी मोल। दुखद ज्ञान से-

ट्रिपलेट फिगर के लिए. शब्द: "ब्लैक रैवेन मेरे लिए एक लंबी यात्रा पर निकल गया।" 3-भाग का रूप। मध्य भाग। शब्द: "रेवेन, अजीब काला दोस्त।" विस्मयादिबोधक राग। आश्चर्य। इसके बाद निम्न रजिस्टर में एक पियानो निष्कर्ष होता है।

20 गाना - "वेपोस्ट"। चरण ताल प्रकट होता है। शब्द: "मेरे लिए यह मुश्किल क्यों हो गया बड़ी सड़केंजाना?"। दूर के मॉड्यूलेशन - जी-मोल - बी-मोल - एफ-मोल। दोहा-विविध रूप। मेजर और माइनर की तुलना। दूसरा श्लोक - जी-दुर। तीसरा श्लोक - जी-मोल। महत्वपूर्ण कोड। गीत कठोरता, सुन्नता, मृत्यु की सांस को व्यक्त करता है। यह मुखर भाग (एक ध्वनि की निरंतर पुनरावृत्ति) में प्रकट होता है। शब्द: "मैं एक खंभा देखता हूं - कई में से एक ..."। दूर के मॉड्यूलेशन - जी-मोल - बी-मोल - सिस-मोल - जी-मोल।

24 गीत - "अंग की चक्की।" बहुत ही सरल और गहरा दुखद। ए-मोल। नायक एक दुर्भाग्यपूर्ण अंग की चक्की से मिलता है और उसे एक साथ दुःख सहने के लिए आमंत्रित करता है। पूरा गाना पांचवें टॉनिक अंग बिंदु पर है। क्विंट एक हॉर्डी-गार्डी दर्शाते हैं। शब्द: "यहाँ गाँव के बाहर एक अंग पीसने वाला उदास खड़ा है।" वाक्यांशों की लगातार पुनरावृत्ति। कपलेट रूप। 2 दोहे। अंत में एक नाटकीय चरमोत्कर्ष है। नाटकीय पुनरावर्ती। यह प्रश्न के साथ समाप्त होता है: "क्या आप चाहते हैं कि हम एक साथ दुःख सहें, क्या आप चाहते हैं कि हम एक साथ हर्डी-गार्डी के तहत गाएँ?" टॉनिक अंग बिंदु पर सातवें तार कम हो गए हैं।

सिम्फोनिक रचनात्मकता

शुबर्ट ने 9 सिम्फनी लिखीं। उनके जीवनकाल के दौरान, उनमें से कोई भी प्रदर्शन नहीं किया गया था। वह गीत-रोमांटिक सिम्फनी (अधूरा सिम्फनी) और गेय-महाकाव्य सिम्फनी (नंबर 9 - सी-डूर) के संस्थापक हैं।

अधूरा सिम्फनी

एच-मोल में 1822 में लिखा गया। रचनात्मक भोर के समय लिखा गया। गीत-नाटकीय। पहली बार व्यक्तिगत गेय विषयसिम्फनी का आधार बन गया। गीत उसमें व्याप्त है। यह संपूर्ण सिम्फनी में व्याप्त है। यह विषयों के चरित्र और प्रस्तुति में खुद को प्रकट करता है - माधुर्य और संगत (एक गीत के रूप में), रूप में - एक पूर्ण रूप (एक दोहे के रूप में), विकास में - यह भिन्नता है, माधुर्य की ध्वनि की निकटता आवाज़। सिम्फनी के 2 भाग होते हैं - एच-मोल और ई-डूर। शुबर्ट ने तीसरा आंदोलन लिखना शुरू किया, लेकिन हार मान ली। यह विशेषता है कि इससे पहले वह पहले से ही 2 पियानो 2-भाग सोनाटा - फ़िस-डूर और ई-मोल लिख चुके थे। स्वच्छंदतावाद के युग में, मुक्त गेय अभिव्यक्ति के परिणामस्वरूप, सिम्फनी की संरचना बदल जाती है (भागों की एक अलग संख्या)। लिस्केट में सिम्फोनिक चक्र को संकुचित करने की प्रवृत्ति है (3 भागों में फॉस्ट सिम्फनी, 2 भागों में न की सिम्फनी)। लिस्केट ने एक-आंदोलन वाली सिम्फोनिक कविता बनाई। बर्लियोज़ में सिम्फोनिक चक्र का विस्तार है (फैंटास्टिक सिम्फनी - 5 भाग, सिम्फनी "रोमियो एंड जूलियट" - 7 भाग)। यह सॉफ्टवेयर के प्रभाव में होता है।

रोमांटिक लक्षण न केवल गीत और 2-विशेष में, बल्कि तानवाला संबंधों में भी प्रकट होते हैं। यह एक क्लासिक अनुपात नहीं है। Schubert रंगीन तानवाला अनुपात (G.P. - h-mol, P.P. - G-dur, और P.P. के reprise में - D-dur) का ख्याल रखता है। तानवाला का तृतीयक अनुपात रोमान्टिक की विशेषता है। जी.पी. के द्वितीय भाग में। - ई-दुर, पी.पी. - सिस-मोल, और आश्चर्य में पी.पी. - ए-मोल। यहाँ भी रागिनी का तृतीयक सहसम्बन्ध पाया जाता है। विषयों की भिन्नता भी एक रोमांटिक विशेषता है - उद्देश्यों में विषयों का विखंडन नहीं, बल्कि पूरे विषय की भिन्नता। सिम्फनी ई-डूर में समाप्त होती है, और यह एच-मोल में समाप्त होती है (यह रोमांटिक के लिए भी विशिष्ट है)।

मैं भाग – एच-मोल। उद्घाटन विषय एक रोमांटिक प्रश्न की तरह है। वह लोअर केस में है।

जी.पी. – एच-मोल। माधुर्य और संगत के साथ विशिष्ट गीत। शहनाई और ओबाउ सोलोइस्ट, और स्ट्रिंग्स साथ। फॉर्म, दोहे की तरह, समाप्त हो गया है।

पी.पी. - कोई कंट्रास्ट नहीं। वह एक गीतकार भी हैं, लेकिन वह एक नर्तकी भी हैं। थीम सेलो में होती है। बिंदीदार लय, सिंकोपेशन। ताल, जैसा कि भागों के बीच एक कड़ी है (क्योंकि यह दूसरे भाग में पी.पी. में भी है)। इसके बीच में एक नाटकीय परिवर्तन होता है, यह शरद ऋतु में तेज होता है (सी-मोल में संक्रमण)। इस मोड़ पर, G.P. विषयवस्तु दखल देती है। यह एक उत्कृष्ट सुविधा है।

जेड.पी. - P.P. G-dur की थीम पर बनाया गया। विभिन्‍न वाद्य यंत्रों में विषयवस्‍तु का विहित धारण।

प्रदर्शनी दोहराई जाती है - क्लासिक्स की तरह।

विकास। प्रदर्शनी और विकास के कगार पर, परिचय का विषय उठता है। यहां यह ई-मॉल में है। परिचय का विषय (लेकिन नाटकीय) और पीपी की संगत से समन्वित ताल विकास में भाग लेते हैं। पॉलीफोनिक तकनीकों की भूमिका यहाँ बहुत बड़ी है। 2 खंड विकास के अधीन हैं:

पहला खंड। ई-मोल के परिचय का विषय। अंत बदल दिया गया है। विषय चरमोत्कर्ष पर आता है। एच-मोल से सिस-मोल तक एन्हार्मोनिक मॉडुलन। इसके बाद पी.पी. टोनल योजना से समन्वित लय आती है: सिस-मोल - डी-मोल - ई-मोल।

दूसरा खंड। यह एक संशोधित इंट्रो थीम है। अशुभ लगता है, कमांडिंग। ई-मोल, फिर एच-मोल। विषय पहले तांबे के साथ है, और फिर यह सभी स्वरों में एक कैनन के रूप में गुजरता है। कैनन द्वारा परिचय के विषय पर और पी.पी. की समन्वित लय पर निर्मित एक नाटकीय परिणति। इसके आगे प्रमुख परिणति है - डी-डूर। पुनरावृत्ति से पहले, वुडविंड्स का रोल कॉल होता है।

आश्चर्य। जी.पी. – एच-मोल। पी.पी. - डी-दुर। पी.पी. फिर से विकास में बदलाव आया है। जेड.पी. - एच-दुर। विभिन्न उपकरणों के बीच कॉल। पीपी का विहित प्रदर्शन एक पुनरावृत्ति और कोडा के कगार पर, परिचय का विषय शुरुआत में उसी कुंजी में लगता है - एच-मोल में। सभी कोड इसी पर आधारित हैं। विषय विहित और बहुत शोकाकुल लगता है।

द्वितीय भाग। ई-दुर। सोनाटा बिना विकास के रूप। यहां लैंडस्केप कविता है। सामान्य तौर पर, यह हल्का होता है, लेकिन इसमें नाटक की झलकियाँ होती हैं।

जी.पी.. गाना। थीम वायलिन के लिए है, और बेस के लिए - पिज्जाकाटो (डबल बेस के लिए)। रंगीन हार्मोनिक संयोजन - ई-दुर - ई-मोल - सी-दुर - जी-दुर। थीम में लोरी इंटोनेशन हैं। 3-भाग का रूप। वह (फॉर्म) समाप्त हो गया है। मध्य नाटकीय है। आश्चर्य जी.पी. संक्षिप्त।

पी.पी.. यहाँ गीत अधिक व्यक्तिगत हैं। विषय भी गीत है। इसमें, जैसे पी.पी. भाग II, समन्वित संगत। वह इन विषयों को जोड़ता है। सोलो भी एक रोमांटिक विशेषता है। यहाँ एकल पहले शहनाई बजाता है, फिर ओबाउ। टोनलिटी को बहुत रंगीन तरीके से चुना जाता है - सिस-मोल - फिश-मोल - डी-डूर - एफ-डूर - डी-मोल - सिस-डूर। 3-भाग का रूप। भिन्नता मध्य। एक आश्चर्य है।

आश्चर्य। ई-दुर। जी.पी. - 3 निजी। पी.पी. - ए-मोल।

कोड। यहाँ सभी विषय एक-एक करके विलीन होते प्रतीत होते हैं।