कलाकार प्रकृति का उपयोग कैसे करते हैं इसके बारे में। बहुत स्पष्ट शास्त्रीय पेंटिंग जो किसी को भी भ्रमित कर सकती हैं विश्व चित्रकला में नग्नता

एक नया मिला, चित्रों के साथ:

एक टिप्पणी।
"अंकुश:
* कलाकार सच्चे और पूर्णतः कारीगर, तोते हैं। लेकिन ये दोनों ही प्रकृति से अमूर्तन करने में सक्षम नहीं हैं*
यहाँ, मुझे ऐसा लगता है, एक सूक्ष्म बिंदु है... "दयालु" क्या माना जाता है?
मुझे नाबोकोव का कथन याद आ रहा है (मैं अभी सटीक रूप से उद्धृत नहीं करूंगा, लेकिन सामान्य अर्थ) ... कल्पना करें कि एक निश्चित "प्रकृति" - उदाहरण के लिए, एक ग्रामीण परिदृश्य, तीन लोगों द्वारा देखा जाता है - एक दौरा करने वाला शहरवासी जो लगभग पहली बार जीवित घास और पेड़ देखता है, एक स्थानीय किसान जो इन स्थानों पर बड़ा हुआ है, जमीन पर काम करता है, जंगल में मशरूम चुनता है जिसे वह जानता है, आदि।
और एक वैज्ञानिक-प्रकृतिवादी, प्रकृति का पारखी, जिसके लिए एक घास का मैदान या जंगल एक अत्यधिक विभेदित जैविक समुदाय है, जिसमें वह कई अलग-अलग विशिष्ट पौधों, कीड़ों, जानवरों को देखता है, लेकिन वह न केवल उन्हें देखता है, बल्कि असंख्य भी देखता है सबसे जटिल कनेक्शन, न तो शहरवासी के लिए अज्ञात और न ही किसान के लिए...
ऐसा लगता है कि हमारे पास एक ही वास्तविकता, प्रकृति है, लेकिन वास्तव में, ऐसी "वास्तविकता" एक अमूर्तता है ... विसर्जन, सावधानी, अनुभूति की डिग्री के आधार पर - प्रत्येक व्यक्ति के लिए ये पूरी तरह से अलग वास्तविकताएं हैं, और उनकी समानता सबसे आदिम योजनाओं से आगे नहीं बढ़ती है, जैसे "घास हरी है", "पेड़ पर पत्तियां" ...
और कलाकार, आख़िरकार, "प्रकृति" को आम आदमी की तुलना में पूरी तरह से अलग आँखों से देखता है (यहाँ मैं शांति से खुद को ऐसे लिखता हूँ - एक से अधिक बार मुझे इससे निपटना पड़ा) निजी अनुभवकलाकार कितना अधिक विस्तृत और सूक्ष्म देखते हैं) - वह रूपों और रंगों में बहुत कुछ नोटिस करता है और जोर देता है, और इसके अलावा, पहले से ही उस अपवर्तन, ठोस और व्यक्तिगत में, जिसमें उसकी कला की आवश्यकता होती है ...
वे। "प्रकृति" की अवधारणा मुझे उस सामान्य अर्थ में बहुत अस्थिर लगती है जो इसमें डाली गई है..."

उत्तर।
I. दृश्य कलाकार।
नाबोकोव उदाहरण पर विचार करता है विभिन्न विकल्पप्रकृति की व्याख्या, इस पर निर्भर करती है कि किसी व्यक्ति विशेष में अवलोकनों और विचारों का किस प्रकार का संलयन बनता है।
यदि हम इसे अधिक व्यापक रूप से लें तो प्रकृति की व्याख्या कलाकार द्वारा कृतियों में उसका प्रतिबिम्ब है। जिसमें प्रतिबिंब अग्रणी भूमिकाकलाकार की भावनाओं, टिप्पणियों और प्रतिनिधित्व को निभाएँ। लेकिन यह भूमिका दो बिल्कुल विपरीत दिशाओं में निभाई जा सकती है।
उनमें से सबसे अच्छे में, किसी प्रकार की प्रकृति के प्रति भावनात्मक प्रतिक्रियाएँ या उसके कुछ गुणों की तीखी टिप्पणियाँ होती हैं। और यहां प्रकृति की सजीव व्याख्याएं प्राप्त होती हैं (प्रभाववादी, और, वैसे, अच्छे पशु चित्रकार)।
दूसरी ओर, इससे भी बुरी बात यह है कि व्याख्या किसी भावना या कलाकार के दिमाग में पहले से मौजूद विचारों के प्राकृतिक रूप की प्रतिक्रिया बन जाती है। वे ऐसी पेंटिंग के बारे में कहते हैं: "वे सजीव नहीं, बल्कि विचार के अनुसार लिखते हैं" या वे इसे अनुकरणात्मक, चित्रणात्मक, साहित्यिक कहते हैं। उदाहरण: जर्मन रोमांटिक, रूसी घुमंतू, फ्रांसीसी प्रतीकवादी, आदि। हालाँकि, कुछ मामलों में, "प्रतिनिधित्व के अनुसार" पेंटिंग चित्रणात्मक नहीं हो सकती है, लेकिन इसमें प्रवृत्ति, किसी प्रकार की तकनीक की समग्रता होती है। उदाहरण के लिए, इंप्रेशनिस्टों के विपरीत पॉइंटिलिस्ट (सेराट, साइनैक) ने प्रकृति की ऑप्टिकल धारणा के कुछ जीवित क्षणों को ठीक करने के साथ अपने प्रयोग शुरू किए, जल्द ही विकसित पद्धति के बंधक बन गए।

यह ध्यान रखना दिलचस्प है कि चित्रण की शैली के भीतर चित्रण पूरी तरह से उपयुक्त और उचित हो सकता है - जिसे हमें बच्चों की पुस्तक ग्राफिक्स के कई पोस्ट में देखने का आनंद मिला है। लेकिन कुछ कलाकार, जो चित्रणात्मक रचना में सजावटी गुणों को बढ़ा देते हैं, शैली की सीमाओं को हिला देते हैं और आंशिक रूप से रचना को अमूर्त चित्रात्मक और प्लास्टिक कार्यों के दायरे में ले आते हैं, यानी प्रकृति की किसी भी व्याख्या की सीमा से परे।
इसके दो उदाहरण:

तात्याना मावरिना। रोस्तोव। 1965
(ओ. बुखारोव द्वारा लाइवजर्नल से पुनरुत्पादन)

लेव बक्स्ट. वास्लाव निजिंस्की का एक जीव-जंतु के रूप में चित्रण (क्लाउड डेब्यूसी द्वारा संगीतबद्ध कोरियोग्राफिक पेंटिंग द आफ्टरनून ऑफ ए फौन में)। 1912.
वड्सवर्थ एथेनम, हार्टफोर्ड

हालाँकि, कड़ाई से बोलते हुए, न तो मावरिना और न ही बक्स्ट कभी भी चित्रफलक चित्रकला के क्षेत्र में आगे बढ़े: यह संक्रमण संभवतः लागू कला के लिए उनके उपहार के अनुरूप नहीं था।

द्वितीय.
लेकिन शुरुआत में वापस। कलाकार केवल "चित्र" ही नहीं हो सकते। न केवल किसी न किसी रूप में प्रकृति को प्रतिबिंबित (व्याख्या) करें। उनमें से कुछ इसे पूरी तरह से स्वतंत्र रूप से संभाल सकते हैं और कार्य का विषय प्रकृति नहीं, बल्कि कुछ अधिक महत्वपूर्ण बना सकते हैं। दृश्य-प्राकृतिक वस्तु रूप के विरूपण और परिवर्तन के माध्यम से।

किसी वस्तुनिष्ठ रूप का विरूपण इसकी व्याख्या करने या तीव्र ठोसकरण करने का एक तरीका नहीं है, बल्कि प्रकृति के माध्यम से कुछ अतिरिक्त-प्राकृतिक सामग्री को व्यक्त करने का एक उपकरण है, कुछ ऐसा जिसे प्राकृतिक तरीकों से व्यक्त करना आम तौर पर असंभव है। यह सामग्री, वास्तव में, दार्शनिक प्रकृति की चीजें है: प्रकृति और कार्य मानव चेतना, जीवन का एक असामान्य क्रम, जिसे होना कहा जाता है... इन सभी चीजों को अकेले कलाकारों द्वारा वस्तुनिष्ठ रूप की भाषा में बहुत "सफलतापूर्वक" चित्रित किया गया है। अन्य कलाकार, बहुत अधिक कठिनाई के साथ, वस्तुनिष्ठ रूप की लगभग उसी भाषा के साथ हर बार इन चीज़ों को नए सिरे से बनाने का प्रयास करते हैं।

यूरोपीय चित्रकला का इतिहास, कोई कह सकता है, शास्त्रीय विद्यालयऐसी दार्शनिक रचना कलात्मक सृजनात्मकता: कला चिह्न. इस स्कूल ने नए नियम और पुराने नियम के दृश्यों की रचनाओं के लिए कई सिद्धांत विकसित किए, जिसमें सामान्य तौर पर, वस्तुनिष्ठ रूप, कुछ (क्यूबिस्टों के साथ मजबूर होने से बहुत दूर) विकृतियों और परिवर्तनों से गुजरते हुए, दृश्य और अदृश्य, प्रतीकात्मक दुनिया दोनों की अभिव्यक्ति बन जाते हैं। लेकिन यह अद्भुत स्कूल भी "चित्रण के पाप" से बच नहीं पाया। जितनी अधिक मजबूती से कैनन को व्यवहार में लाया गया, उतना ही अधिक यह अभ्यास इस कैनन के प्रदर्शन के विशिष्ट उदाहरणों की बाहरी नकल करने लगा (यह वैसा ही है जैसे संगीतकारों को बजाने का आदेश दिया गया था, उदाहरण के लिए, बाख विशेष रूप से गोल्ड की व्याख्याओं में, और चोपिन होरोविट्ज़ की व्याख्याओं में; हालांकि यह स्पष्ट है कि कैनन केवल नोट्स हैं, और संगीत कहीं न कहीं "नोट्स के बीच" है)। इसके अलावा, किसी आइकन का कोई भी प्लॉट साधारण चेतनाइसे पवित्र धर्मग्रंथ के चित्रण के रूप में माना जाता है, और यहां तक ​​कि स्वयं पादरी भी प्रतीकों को "अनपढ़ों के लिए किताबें" कहने से गुरेज नहीं करते थे। इसलिए "रुबलेव के तहत" या "डायोनिसियस के तहत" छवियों की पेंटिंग ने केवल विहित रूपों के प्रति चित्रणात्मक दृष्टिकोण को बढ़ाया और आइकन-पेंटिंग कला के पतन में योगदान दिया।

हालाँकि, एक सर्वविदित दृष्टिकोण है कि आइकन बिल्कुल भी कला नहीं है। इसलिए, उदाहरणों पर विचार करें रचनात्मक कार्यविषय रूप के साथ चित्रकार, आखिरकार, हम किसी आइकन के साथ नहीं, बल्कि इस कला के करीब एक मास्टर, एल ग्रीको के काम के साथ शुरुआत करेंगे।

एल ग्रीको. जॉन द बैपटिस्ट। ठीक है। 1600
पुश्किन संग्रहालय

मैं पहले से ही किसी तरह इस काम का वर्णन कर रहा हूं, मैंने जॉन द बैपटिस्ट के पैरों पर ध्यान दिया: यदि आप उन्हें देखते हैं, तो आप देख सकते हैं कि वे स्पष्ट रूप से दाईं ओर "गिरते" हैं। और साथ ही, धड़ स्थिर, स्मारकीय है - चित्र क्षेत्र के केंद्रीय अक्ष के साथ स्थित है और बादलों से खुलने वाले आकाश के चक्र में अंकित है (बाईं ओर - लगभग ज्यामितीय रूप से सही)। संकुचित बादलों का एक स्तंभ दाईं ओर बढ़ रहा है और, जैसा कि वह जॉन के धड़ को "समर्थन" कर रहा था, दाईं ओर की आकृति के "रुकावट" को संरचनात्मक रूप से संतुलित करता है, यह जॉन के कंधे को "प्रतिकर्षित" करता है और, बाईं ओर ऊपर की ओर झुकते हुए, इस मुआवजे को पूरा करता है। और बादलों की यह लोचदार, सशक्त गति बाईं ओर जॉन के सिर के मुक्त झुकाव की एक हल्की और किसी तरह रूपांतरित प्रतिध्वनि है।

जॉन के पैरों के परिवर्तन की डिग्री इस छवि के अन्य सभी विवरणों की तुलना में अधिकतम है, और यह परिवर्तन सबसे महत्वपूर्ण में से एक है जो मैंने पेंटिंग में दिखाए गए प्राकृतिक वस्तु रूप के संबंध में देखा है। यह जॉन द बैपटिस्ट के सार को स्पष्ट रूप से व्यक्त करता है। और तथ्य यह है कि आलंकारिक रूप से पैर धड़ का समर्थन नहीं करते हैं, बल्कि, इसके विपरीत, धड़ जॉन की पूरी आकृति को स्थिरता और स्मारकीयता देता है - यह इस छवि के विचार को व्यक्त करता है। जॉन द मैन पुराने से नए टेस्टामेंट तक वास्तव में एक अविश्वसनीय मार्ग की यात्रा करता है, एक ऐसा मार्ग जिसे सांसारिक, प्राकृतिक तरीके से - यानी प्राकृतिक पैरों से तय नहीं किया जा सकता है। इसलिए, उनका वस्तुनिष्ठ रूप पहली नज़र में इतनी आश्चर्यजनक, अजीब विकृति से गुजरता है; और इसलिए जॉन बैपटिस्ट की आकृति उसके पैरों और पृथ्वी पर टिकी नहीं है, बल्कि एक अप्राकृतिक, अलौकिक गुणवत्ता की स्थिरता प्राप्त करती है, जो आकाश की पृष्ठभूमि के खिलाफ प्रकट होती है और उससे निकलती है।
इस निर्णय ने एल ग्रीको की रचनात्मक स्वतंत्रता और उनके सोचने के पूरी तरह से व्यक्तिगत तरीके दोनों को प्रकट किया: पहले या बाद में किसी ने भी ऐसा नहीं लिखा - आखिरकार, यह कुरूपता के कगार पर है!
आपको बोर न करने के लिए बस दो और उदाहरण।

एमेडियो मोदिग्लिआनी. लियोपोल्ड सर्वेज का पोर्ट्रेट। 1918
हम्म. 61.5x46. एटेनियम संग्रहालय, हेलसिंकी

यहां एक कलाकार हैं जिनकी ओर एल ग्रीको के बाद जाना स्वाभाविक है - मोदिग्लिआनी। व्याख्या के नहीं, प्रकृति के परिवर्तन के भी महान गुरु। और अपने क्रेटन-स्पेनिश पूर्ववर्ती की तरह, उन्हें ऊर्ध्वाधर आकृतियाँ बनाना पसंद था। और कितनी लंबी, लम्बी पंक्तियाँ! यह किसी मुद्रा में व्यक्त की गई किसी प्रकार की "उत्कृष्टता की" लालसा नहीं है, मुद्रा स्वयं कुछ नहीं कहती। लेकिन रूप की सभी शक्तियों के साथ, यहां पारलौकिक की लालसा स्थापित होती है। और काले, नीले और भूरे-नीले रंग के ठंडे वातावरण में चेहरे और गर्दन के गर्म, लगभग गर्म रंग कितनी तीव्रता से बजते हैं, चित्रित कलाकार की छवि को धर्मनिरपेक्ष रोजमर्रा की जिंदगी की बाहरी शांतिपूर्ण स्थिति से बाहर निकालकर विरोधाभासी तनाव से भरे रूप की प्रस्तुति के स्थान पर लाते हैं।

यहां, केवल एक विवरण आंशिक रूप से हमें सतही चित्रण प्रतीकवाद के उपकरणों की याद दिलाता है: पुतली के बिना एक आंख का रूपांकन। मोदिग्लिआनी ने लगातार इस रूपांकन को विभिन्न संयोजनों में विकसित किया, और, जाहिर है, उनकी पेंटिंग के लिए यह कोई उधार लिया हुआ तत्व नहीं था, बल्कि किसी प्रकार का जैविक संबंध था। हालाँकि, एक ऐसा चित्रकार है जिसने मूल रूप से चित्रात्मक रूप की अस्पष्ट धारणा की ऐसी छोटी संभावनाओं से भी परहेज किया। यह "चित्र-विरोधी" कलाकार सीज़ेन था।

उसकी शुरुआत में पारित होने के बाद रचनात्मक तरीकावस्तुनिष्ठ रूप की प्रतीकात्मक व्याख्याओं के क्षेत्र में कुछ विचलन का एक खंड ("टैनहौसर के लिए प्रस्ताव", देखें:), में परिपक्व वर्षउन्होंने अपना पूरा ध्यान आंतरिकता को उजागर करने पर केंद्रित किया, प्राकृतिक जीवनजिसे हम आमतौर पर प्रकृति कहते हैं: एक परिदृश्य, एक व्यक्ति, एक वस्तु। और उन्होंने इस बात का खुलासा किया आंतरिक जीवनसबसे कठिन और सीधे तरीके से: उसकी आंखों ने प्रकृति में जो देखा उसे कैनवास पर रंगों के साथ सच्चाई से लिखना। लेकिन इस मामले की सच्चाई यह है कि सीज़ेन की आंख अपने दृष्टि क्षेत्र से उन सभी अनावश्यक चीज़ों को हटा सकती है जो एक सामान्य नज़र प्रकृति में लाती है। रोजमर्रा की धारणा की सारी जड़ता।

सीज़ेन। आड़ू और नाशपाती. ठीक है। 1895
हम्म. 61x90. पुश्किन संग्रहालय

कुछ रूढ़ियों के विपरीत, सोवियत कलाबहुसंख्यकों की पृष्ठभूमि के बावजूद, उन्होंने कभी भी विशेष शुद्धतावाद से खुद को प्रतिष्ठित नहीं किया पश्चिमी देशों. एक लड़की अपनी पत्रिका में 1918 से 1969 की अवधि की पेंटिंग और ग्राफिक्स में सोवियत नग्नता के विशिष्ट नमूने एकत्र करने में बहुत आलसी नहीं थी। सोवियत फोटोग्राफी, सिनेमा, मूर्तिकला, स्मारकीय कला पर लगभग ऐसे चयन किए जा सकते हैं।

मूल से लिया गया कैटरीना_बुराना सोवियत ललित कलाओं में नग्न प्रकृति में। भाग III. 1950-1969

1950 और 60 के दशक में समाजवादी यथार्थवाद सोवियत कला में मुख्य प्रवृत्ति बनी रही। और, 30 और 40 के दशक की तरह, नग्नता के चित्रण को इसके सिद्धांतों का पालन करना पड़ा। ऐसी स्थितियों का सेट जहां ऐसी प्रकृति चमक सकती थी, सीमित थी: एक नदी या समुद्र तट, एक स्नानघर, एक शॉवर, एक स्नानघर, और, ज़ाहिर है, एक कलाकार की कार्यशाला। लेकिन 40 के दशक में, नग्न थीम में विषयों की एक निश्चित विविधता दिखाई देने लगी, जो 50 और विशेष रूप से 1960 के दशक की पेंटिंग और ग्राफिक्स में और भी अधिक ध्यान देने योग्य थी। यहाँ, उदाहरण के लिए, विषय "सुबह" है। जाहिरा तौर पर, यह माना जाता था कि एक सोवियत लड़की या महिला सुबह उठकर टॉपलेस होकर या यहां तक ​​कि अपनी मां ने जिस चीज को जन्म दिया था, उसमें भी अच्छा प्रदर्शन कर सकती है।

1950. एन. सर्गेइवा। शुभ प्रभात

1950. ए ज़ाव्यालोव। ड्रेपरियों की पृष्ठभूमि पर मॉडल

1950. अरकचेव में। बैठी हुई स्त्री.

1950. वीएल लेबेडेव। नग्न मॉडल

1950 के दशक दिमित्रीव्स्की में। नंगा

1953. वसेवोलॉड सोलोडोव। नमूना

और अब - जल प्रक्रियाएं! समुद्रतट, सौना, तैराक, स्नानार्थी।
1950. एन एरेमेन्को। रेत पर

1950 के दशक बी शोलोखोव. नहाना

1950 के दशक टी एरेमिना. तैराकों
अजीब तस्वीरया यों कहें, इसका नाम. खैर, दाईं ओर, निश्चित रूप से, तैराक। बीच में कौन है, इस पर संदेह है: मुझे अब भी ऐसा लगता है कि यह कोई तैराक है। ठीक है, और बाईं ओर पेटी में और नंगे तल के साथ - ठीक है, निश्चित रूप से तैराक नहीं ...

और यहाँ अलेक्जेंडर डेनेका हैं, अपने साहसी मॉडलों के साथ, उनके बिना हम कहाँ होते!
1951. ए. डेनेका। पेंटिंग "बाथर" के लिए स्केच

1952. ए. डेनेका। स्नान करने वालों

1951. ए. डेनेका। नमूना

1952. ए. डेनेका। नमूना

1953. दीनेका। रिक्लाइनिंग मॉडल

1953. दीनेका। गेंद के साथ लेटा हुआ
आखिरी दो, खासकर गेंद के बिना वाला, इतनी प्रभावशाली राहत नहीं है। और छोटा आदमी कुछ भी नहीं है, केवल थोड़ा छोटा पैर वाला है।
1955. दीनेका। नग्न बैठनेवाला
कलाकार आंद्रेई गोंचारोव की कई पेंटिंग।
1952. एंड्री गोंचारोव। बकाइन पृष्ठभूमि पर नग्न

1952. एंड्री गोंचारोव। नग्न अवस्था में बैठा हुआ

1954. ए. गोंचारोव। ट्यूलिप के साथ नग्न अवस्था में लेटी हुई

1955. ए. गोंचारोव नग्न अवस्था में लाल रंग में लेटे हुए

1956. ए. गोंचारोव धारीदार पर नग्न

1958. ए गोंचारोव। नग्न मॉडल
और अब, वहाँ पहले से ही विभिन्न प्रकार के प्लॉट मौजूद हैं। पिमेनोव का कथानक, हालाँकि स्नान से जुड़ा है, बिल्कुल मानक नहीं है, जबकि ग्लेज़ुनोव का कथानक कामुकता से भरा है।
1955. यूरी पिमेनोव। सर्दी का दिन

1956. इल्या ग्लेज़ुनोव। सुबह
1957-58 के कुछ और स्टूडियो मॉडल। पहला और तीसरा - दीनेका की ईर्ष्या के लिए!
1957. ए. ओलखोविच। नंगा

1957. माइकल ऑफ गॉड। नंगा

1958. ए. समोखावलोव। नंगा

1958. आर. पोडोबेडोव। बैठा हुआ मॉडल
यहाँ ए. सुखोरुकिह नग्न दृश्यों में और भी अधिक विविधता लाते हैं। "मिडडे सन" और "मॉर्निंग" दोनों ही रोमांस से भरपूर हैं...
1958. ए सुखोरुकिख। दोपहर का सूरज

1960. ए. सुखोरुकिख। सुबह
स्नान का दृश्य भी बिल्कुल सामान्य नहीं है। रचना के केंद्र में - एक महिला या एक लड़की - आप इसे चादर के पीछे नहीं देख सकते हैं - किसी कारण से, यह वही चादर उस लड़की को रोकती है, जो जाहिर तौर पर कपड़ों के लिए अपना हाथ बढ़ा रही है। जैसे, जब तुम कपड़े पहनोगे तो मैं तुम्हें रोक दूँगा। लेकिन यहाँ रहस्य है: किससे? किनारे से, आप सब कुछ देख सकते हैं, कलाकार ने इस पर जासूसी की! और झील के किनारे से - जाहिर तौर पर कोई नहीं है, और बाकी लोग बहुत शर्मीले नहीं हैं, दाहिनी ओर वाला पूरी तरह लापरवाही में बैठा है... रहस्यमयी तस्वीर.
1958. चेर्निशेव। झील पर स्नान
फिर सुबह. ठीक है, हाँ, ऐसी तस्वीर को "झूठ बोलने वाली मॉडल" कहना असंभव है, यह एक तुच्छ मुद्रा में बहुत दर्दनाक है, और इसलिए - ठीक है, महिला जाग गई, ठीक है, खिंच गई - क्या गलत है?
1959. एल. एस्टाफ़िएव। सुबह

एक और समुद्री विषय. डाइनकिन फॉर्म बिल्कुल भी फैशन में नहीं आ रहे हैं...
कलाकार ग्रिगोरी गॉर्डन द्वारा दो चित्र। एक पढ़ने वाली लड़की भी उन वर्षों में एक लोकप्रिय कथानक है। खैर, आप इस रूप में पढ़ सकते हैं, उदाहरण के लिए, यदि यह गर्म है।
1960. जी. गॉर्डन। किताब वाली लड़की

1959. जी. गॉर्डन। बैठी हुई लड़की
तीन और जल-विषयक पेंटिंग।
1960. व्लादिमीर स्टोझारोव। नहाना। धोती स्त्री

1960 के दशक फेडर सैमुसेव। स्नान के बाद
कई स्टूडियो नग्न. उरुसेव्स्की और रेज़निकोवा के मॉडल पहले से ही काफी पतले हैं...
1960. गेन्नेडी ट्रॉश्किन। नंगा

1960. आर. पोडोबेडोव। युवा मॉडल

1960. एस.पी. उरुसेव्स्की। नग्न मॉडल

1961. एवगेनिया रेज़निकोवा। मॉडल लिसा
वी. खोलुयेव के चित्रों के नायक आसानी से पहचाने जा सकते हैं। उनके बारे में कुछ कठपुतली है. विषयों का सेट मानक है: स्टूडियो में नग्न, समुद्र, सुबह।
1960 के दशक वी. खोलुएव। नग्न अवस्था में लेटा हुआ

1960 के दशक वी. खोलुएव। नंगा

1960 के दशक वी. खोलुएव। समुद्र से पैदा हुआ

1960 के दशक वी. खोलुएव। सुबह

1962. वी. खोलुएव। नंगा
ए सुखोरुकिख द्वारा "स्प्रिंग मॉर्निंग", हालांकि यह दो विशिष्ट कथानकों को जोड़ती है - सुबह और स्नान, लेकिन यहां नायिका की नग्नता गौण है; यह "नग्न" "नग्न" के लिए नहीं है, बल्कि अपने आप में ही है वार्तालाप अंश.
1962. ए. सुखोरुकिख। वसंत की सुबह
फिर हम देखते हैं: और स्टूडियो, और समुद्र तट, और एक किताब के साथ एक और लड़की ... 60 के दशक में स्वतंत्रता की गूंज थी, कई निषेधों को हटा दिया गया था, और आगे, कथानक और प्रदर्शन दोनों में अधिक स्वतंत्रता महसूस की जाती है। इसके अलावा, यह देखना आसान है कि प्रभावशाली रूप लगभग कभी नहीं पाए जाते हैं।
1962. व्लादिमीर लापोवोक। एक कार्यशाला में

1962. एम. सैमसनोव। नंगा

1963. एस. सोलोविएव। नग्न लड़की

1964. ए. समोखावलोव। समुद्र तट पर

1964. वी. स्क्रिपबिन। नंगा

1965. ए. सुखोरुकिह। किताब वाली लड़की

1966. ए. सुखोरुकिह। कलाकार के स्टूडियो में

1965. एन ओविचिनिकोव। शाम की धुन

1966. एंटोनोव। टिटोवो गांव में स्नानागार। बहन की

1966. टेटेरिन। नंगा

1967. कापरुस्किन। साइबेरियाई

1967. ए सुखानोव। एक कार्यशाला में
ख़ैर, यह काफ़ी बेतुकी कहानी है। सीधे बीडीएसएम. लड़का झाँकते हुए पकड़ा गया...
1967. ए तारासेंको। सज़ा
ध्यान रहे, तैराकी नहीं, बल्कि सिर्फ आराम करना। टोपी पहने एक लड़की पहाड़ों पर चल रही थी, वह थकी हुई थी। कपड़े उतारकर एक कंकड़ पर बैठ गया...
1967. वी. चौस। आराम

1968. व्लादिमीर लापोवोक। सोना

1968. मई मितुरिच। नंगा
और यह तस्वीर - सामान्य तौर पर, कगार पर। या तो स्कूली बच्चे या ऐसे ही छात्र बैंक में आए, जहां, पुलों की उपस्थिति को देखते हुए, वे न केवल जाते हैं, वे पूरी तरह से कपड़े उतारते हैं, चित्रफलक के साथ पेंट निकालते हैं - और, ठीक है, एक दूसरे को चित्रित करते हैं!
1969. एम. टोलोकोनिकोवा। रेखाचित्रों पर

1969. वाई. रक्षा. अगस्त

1969. वाई. रक्षा. सपना
सबसे ज्यादा नहीं बुरा समय, मुझे ऐसा लगता है, ये वही 1960 का दशक था...

किताब के बारे में

किताब के बारे में
प्रौद्योगिकी के लिए एक अनिवार्य मार्गदर्शिका तैल चित्रजानने के लिए विभिन्न शैलियाँ: स्थिर जीवन, चित्र, परिदृश्य, नग्न और कथानक रचना।

कई चित्रकार स्वयं को एक ही शैली तक सीमित रखते हैं। और कलाकार और शिक्षक ग्रेग क्रेट्ज़ साझा करते हैं कि कैसे बहुआयामी कौशल आपको रचनात्मक रूप से विकसित होने में मदद कर सकते हैं। प्रत्येक अध्याय में मूल बातें हैं जो एक विशेष शैली और अन्य पर लागू होती हैं। गाइड सार्वभौमिक तरीकों का वर्णन करता है जो आपको अपने क्षितिज को व्यापक बनाने, उलझी हुई लीक से बाहर निकलने और एक नई शैली में खुद को आज़माने की अनुमति देगा।

अपने कार्यों के चरण-दर-चरण विश्लेषण में, क्रेट्ज़ दिखाता है कि कैसे एक शैली में हासिल किए गए कौशल दूसरे में मदद करते हैं। तेल चित्रकला के सिद्धांत और अभ्यास की चर्चा सफल पेंटिंग बनाने के लिए एक मार्गदर्शक और प्रेरणा का स्रोत होगी।

लेखक से
हर चित्रकार इस एहसास को जानता है. आप चित्रफलक के सामने खड़े होकर अपने काम का अध्ययन कर रहे हैं: ऐसा लगता है कि कुछ भी गलत नहीं है, लेकिन कुछ स्पष्ट रूप से गलत है। तस्वीर चुपचाप मदद की गुहार लगा रही है, लेकिन समझ नहीं आ रहा कि क्या किया जाए.

मेरे अनुभव में, जब अज्ञात ताकतें किसी कार्य को अंधकारमय गहराइयों में ले जाती हैं और उसे वापस जीवन में लाने के सभी प्रयासों में बाधा डालती हैं, तो यह गंभीर प्रश्नों पर विचार करने, सभी सतही चीजों को त्यागने और सार - मूल में गोता लगाने का समय है।

मूल बातें क्या हैं? जल्द ही आप तेल चित्रकला के कई सामान्य सत्य सीखेंगे, लेकिन उन्हें एक मुट्ठी भर में एकत्र नहीं किया जा सकता है और एक पीड़ित पेंटिंग में फेंक दिया जा सकता है। ऐसी विकट स्थिति में एक कलाकार को बुनियादी बातों की आवश्यकता होती है!

सौभाग्य से, 40 वर्षों के गंभीर शोध के बाद, मैं उन्हें संक्षेप में तैयार करने में सक्षम हुआ।

सटीकता: सुनिश्चित करें कि विषय को यथासंभव सटीक रूप से चित्रित किया गया है।

रचना: अपनी कहानी को एक गतिशील रचना में व्यवस्थित करें।

स्थानिक गहराई: जांचें कि कितनी निकट और दूर की वस्तुओं को विश्वसनीय रूप से चित्रित किया गया है।

अभिव्यंजना: अभिव्यंजक साधनों का सक्रिय रूप से उपयोग करें।

यह पुस्तक किसके लिए है?
यह पुस्तक उन लोगों के लिए है जो तेल चित्रकला में अपने कौशल में सुधार करना चाहते हैं।

लेखक के बारे में
ग्रेग क्रेट्ज़ न्यूयॉर्क में आर्ट स्टूडेंट्स लीग में एक कलाकार और शिक्षक हैं, जो क्लासिक पाठ्यपुस्तक प्रॉब्लम सॉल्विंग के लेखक हैं तैल चित्र"। उनके काम न्यूयॉर्क और अन्य अमेरिकी शहरों में दीर्घाओं में प्रस्तुत किए जाते हैं। वह 30 से अधिक वर्षों से पेंटिंग और शिक्षण कर रहे हैं, उनकी मास्टर कक्षाएं उनकी मातृभूमि और अन्य देशों में वीडियो पाठ के रूप में लोकप्रिय हैं। न्यूयॉर्क में रहते हैं।

आइए एक नया खंड जारी रखें, जिसे मैंने "पूर्वव्यापी" कहा है। यह अनुभाग हाल के प्रकाशनों में से एक द्वारा खोला गया था। यह अप्रामाणिक था बाइबिल की कहानी, और आज हम विहित कथानक पर विचार करेंगे।

40. पूर्वव्यापी: लूत और उसकी बेटियाँ

बहुत से परिचित हैं बाइबिल कहानीसदोम और अमोरा के भाग्य और धर्मी लूत के बचाए गए परिवार के बारे में, लेकिन फिर भी कुछ विवरण निर्दिष्ट करना आवश्यक है ताकि जिस कथानक पर हम विचार कर रहे हैं वह पूरी तरह से स्पष्ट हो जाए।

लूत पूर्वज इब्राहीम का प्रिय भतीजा था, जिसे सभी यहूदियों (और न केवल) का पूर्वज माना जाता है, साथ ही तीन इब्राहीम धर्मों का आध्यात्मिक पूर्वज: यहूदी धर्म, ईसाई धर्म और इस्लाम, जिनमें से प्रत्येक में वह विशेष रूप से पूजनीय है। इब्राहीम का ईश्वर के साथ सीधा संपर्क था, और एक दिन ईश्वर ने उसे सदोम शहर को दंडित करने के उसके इरादे के बारे में चेतावनी दी, जहां लूत अपने परिवार के साथ रहता था, साथ ही सदोम पेंटागन के पड़ोसी शहरों को भी, क्योंकि इस क्षेत्र के निवासी अत्यधिक भ्रष्टता में फंस गए थे। साथ ही, यदि वहाँ कम से कम 50 धर्मी लोग होते, तो यहोवा इन नगरों को बख्श देता। इब्राहीम ने मोलभाव करना शुरू कर दिया, लगातार इस आंकड़े को घटाकर 10 कर दिया, और जाहिर तौर पर, इस पर शांत हो गया, यह उम्मीद करते हुए कि पांच शहरों में दस धर्मी लोग किसी तरह मिल जाएंगे।

परमेश्वर ने दो स्वर्गदूतों को निरीक्षण के लिए सदोम भेजा, और वे, सुंदर युवकों का रूप धारण करके, लूत के घर पर प्रकट हुए और उसे अपनी यात्रा का उद्देश्य समझाया। इस बीच, सदोम की लगभग पूरी पुरुष आबादी लूत के घर पर एकत्र हो गई थी। लूत भीड़ के पास गया - वे कहते हैं, तुम्हें क्या चाहिए, तुम क्यों आए? उन्होंने उत्तर दिया, वे कहते हैं, हमने देखा कि कैसे दो सुन्दर लड़के तुम्हारे पास आए - इसलिए, उन्हें हमें दे दो, और हम उन्हें जान लेंगे, अन्यथा तुम दुखी हो जाओगे। लूत ने उत्तर दिया - मैं नहीं कर सकता, वे मेरे मेहमान हैं - लेकिन आप जानते हैं क्या? - मेरी दो बेटियाँ हैं, लड़कियाँ - चलो, मैं उन्हें तुम्हें दे दूँगा, और तुम यहाँ से चली जाओगी। लेकिन जनता ने लूत के प्रस्ताव को स्वीकार नहीं किया और मांग की कि युवकों को प्रत्यर्पित किया जाए।

अब, विशेष रूप से विदेशी भाषा के स्रोतों में, "सोडोमी पाप" की अवधारणा को आम तौर पर स्वीकृत अवधारणा से भिन्न किसी चीज़ से बदलने की स्पष्ट प्रवृत्ति है। उदाहरण के लिए, फ़्रेंच में शब्द "सोडोमी" (in हाल के दशक) का अर्थ घरेलू पशुओं के साथ मैथुन करना हो गया। और कुछ व्याख्याकार सीधे तौर पर लिखते हैं: सदोमियों का पाप यह था कि उन्होंने परोपकारियों के साथ बुरा व्यवहार किया (कुछ लड़की को उसकी दयालुता के लिए सीधे जला दिया गया), पर्यावरण को प्रदूषित किया और, सामान्य तौर पर, शायद अल्पसंख्यकों को नाराज किया। इसके लिए प्रभु ने उन्हें दण्ड दिया। लेकिन हम इन नई-नयी व्याख्याओं से सहमत नहीं हैं, है ना? केवल एक ही स्रोत है: उत्पत्ति की पुस्तक। और वहां यह कहा जाता है कि स्वर्गदूत जवानों के रूप में प्रकट हुए, न कि हे भगवान, मुझे माफ कर देना, मेढ़ों या गधों के रूप में। और कथित तौर पर जली हुई स्वयंसेवी लड़की के बारे में कुछ नहीं कहा गया है। इसलिए हम पारंपरिक संस्करण पर टिके रहेंगे, जो पूरी तरह से बताता है कि इन शहरों को किन विशिष्ट पापों के लिए नष्ट कर दिया गया था।

लूत के घर के पास की घटनाओं ने स्वर्गदूतों को आश्वस्त किया कि दस धर्मी लोगों की जाँच और खोज अतिश्योक्तिपूर्ण थी, और सब कुछ स्पष्ट है। एहतियात के तौर पर, उन्होंने घर के पास इकट्ठे हुए सभी लोगों को अंधा कर दिया, और लूत से कहा, वे कहते हैं, तैयार हो जाओ, अपने परिवार को ले जाओ, तुम्हारा वहां कौन है? पत्नी, बेटियाँ? क्या बेटियों के प्रेमी होते हैं? - दूल्हे को ले जाओ, और यहां से चले जाओ, क्योंकि अब हम यह सब जला देंगे। लॉट, इस तथ्य का लाभ उठाते हुए कि जिन विरोधियों ने उसके घर को घेर लिया था, वे अंधे थे, जल्दी से अपनी बेटियों के चाहने वालों के पास भागे, लेकिन उन्होंने उस पर विश्वास नहीं किया - वे कहते हैं कि आप, पिताजी, ऐसी कल्पनाएँ करते हैं, शराब, मुझे लगता है, चला गया ... ठीक है, जैसा कि वे कहते हैं, एक सम्मान की पेशकश की जाएगी।

किसी कारण से, यह आम तौर पर स्वीकार किया जाता है कि केवल सदोम और अमोरा के शहर स्वर्गीय आग से नष्ट हो गए थे। यह पूरी तरह से सच नहीं है। उनके साथ, सेवोइम और अदमा शहर भी जल गए। और सदोम पेंटागन का केवल एक शहर प्रभावित नहीं हुआ - सिगोर, या ज़ोअर। इसलिए नहीं कि वहाँ अभी भी एक दर्जन धर्मी लोग थे, बल्कि लूत के व्यक्तिगत अनुरोध पर, क्योंकि यहीं वह अपने परिवार के साथ भागने वाला था। शायद, वास्तव में, सिगोर में नैतिकता इतनी खराब नहीं हुई थी - अब कौन निश्चित रूप से कह सकता है।

सदोम से लूत के परिवार के भागने का प्रसंग शायद लगभग सभी को पता है - स्वर्गदूतों ने उनसे कहा था कि वे जलते हुए शहरों को पीछे मुड़कर न देखें, लेकिन लूत की पत्नी पलट गई और नमक के खंभे में बदल गई। यह क्षण बहुत महत्वपूर्ण है, क्योंकि यदि यह दुर्भाग्यपूर्ण घटना न घटी होती तो आज की बातचीत के लिए हमारे पास कोई विषय ही नहीं होता.

इस नाटकीय क्षण को मुख्य चयन से पहले की तस्वीर में दर्शाया गया है। राफेल सेंटी (राफेल, राफेलो सानजियो दा उरबिनो, 1483 - 1520, इटली)
सदोम से लूत की उड़ान। वेटिकन में पोप के महल में राफेल के लॉजिया का फ्रेस्को।

यहाँ उसी विषय पर एक और, बाद में, उत्कीर्णन है।

जूलियस श्नोर वॉन कैरोल्सफेल्ड (1794 - 1872, जर्मनी)


जैसा कि आप देख सकते हैं, लड़कियाँ जग और अन्य बर्तनों के साथ सामान की एक पूरी गठरी खींच रही हैं, और उन्होंने शायद परिवार की बचत को एक बैग में रखा है - वहाँ सोना है, मुझे नहीं पता, या चाँदी - लूत किसी भी तरह से गरीब आदमी नहीं था। यह बाद की घटनाओं को समझने के लिए महत्वपूर्ण है, जहां पिचर भी भूमिका निभाएंगे।

सिगोर में अपनी बेटियों के साथ पहुँचकर लूत को एहसास हुआ कि शहर में रहना असंभव था। सचमुच जान को ख़तरा. यह समझ में आता है - शहर में दहशत फैल गई, क्योंकि यह स्पष्ट रूप से दिखाई दे रहा था कि पड़ोसी शहर कैसे जल रहे थे, और प्रभु की अग्नि आपके लिए घरेलू आग नहीं है! और सिगोर के निवासियों के रीति-रिवाज शायद ही सदोम और अमोरा के निवासियों से बहुत अलग थे, इसलिए जीवित परिवार द्वारा बनाई गई भ्रम की स्थिति में मारे जाने और लूटे जाने की संभावना बहुत वास्तविक थी। इसलिए, लूत ने निर्णय लिया: चलो कुछ समय के लिए पास के पहाड़ों पर चले जाएँ, वहाँ सुविधाजनक गुफाएँ हैं, और फिर हम देखेंगे। और उन्होंने ऐसा ही किया: उन्हें एक अधिक अच्छी गुफा मिली और उन्होंने जल्दी से वहां अपना जीवन व्यवस्थित कर लिया। पास में जीवित सिगोर की उपस्थिति ने, जाहिरा तौर पर, लूत और उसकी बेटियों को बचा लिया: कहीं न कहीं उन्हें अपना भोजन स्वयं खरीदना पड़ा, और उनके पास बहुत सारा पैसा था।

कुछ व्याख्याकार बाद की घटनाओं की व्याख्या कुछ इस तरह करते हैं: लूत की बेटियाँ, वे कहते हैं, ईमानदारी से विश्वास करती थीं कि दुनिया में उनके अलावा कोई नहीं था, सब कुछ जल गया, और हर कोई जल गया, और इसलिए वे मानव जाति की निरंतरता के लिए जिम्मेदार हैं। ख़ैर, निःसंदेह ऐसा नहीं है। सिगोर बच गए, वे, जाहिरा तौर पर, बहुत करीब रहते थे, और, मैं दोहराता हूं, उन्होंने शायद वहां प्रावधानों का स्टॉक कर लिया था। लोग वहाँ रुके थे, और वहाँ पुरुष भी थे - लेकिन आप और मैं पहले से ही जानते हैं कि इन लोगों की प्राथमिकताएँ क्या थीं। यह संभावना नहीं है कि सेगोर इस संबंध में सदोम से भिन्न था - आखिरकार, स्वर्गदूतों ने उसे केवल लूत के अनुरोध पर नहीं जलाया।

तो पता चला कि लड़कियाँ किसी इंसान की नहीं, बल्कि एक तरह की निरंतरता को लेकर चिंतित थीं। और उन्हें समझा जा सकता है: उनके दूल्हे सदोम की आग में जल गए, जो आकाश में धधकती रही, और एकमात्र सुलभ शहर में, दूल्हे को खोजने का मौका शून्य है। "हमारे पिता अभी भी काफी मजबूत हैं," लड़कियों ने स्पष्ट रूप से तर्क दिया, "और वह निश्चित रूप से हमारे परिवार को आगे बढ़ाने में सक्षम हैं... और इस नेक कार्य में हम नहीं तो कौन योगदान दे सकता है?" इसके अलावा, किसी को यह समझना चाहिए कि उन दिनों "अनाचार" की अवधारणा वास्तव में मौजूद नहीं थी। उदाहरण के लिए, इब्राहीम ने अपनी सौतेली बहन से शादी की, और लूत की बहन मिल्का ने अपने चाचा से शादी की - और कुछ भी नहीं।

लड़कियों की योजना इस प्रकार थी: डैडी को असंवेदनशीलता तक शराब पिलाना - सौभाग्य से, वे अपने साथ जग ले गईं, और आप शहर में शराब खरीद सकते हैं - बेशक, आप खुद भी साहस के लिए पीते हैं, और रात के लिए उसके साथ लेटते हैं, पहले सबसे बड़े, और फिर उसके साथ यह सब दोहराएं छोटी बहन. खैर, वास्तव में, उन्होंने अपनी योजना को अपने लिए काफी सफलतापूर्वक लागू किया, दोनों गर्भवती हो गईं, और सही समय पर दोनों ने एक बेटे को जन्म दिया। एक का नाम मोआब और दूसरे का अम्मोन था। उनसे मोआबी और अम्मोनी निकले। और, वैसे, जॉर्डन की राजधानी को एक कारण से अम्मान कहा जाता है (और ये सभी घटनाएं कहीं आस-पास ही हुईं) ... लेकिन यह अभी भी एक पूरी तरह से अलग कहानी है।

देर से पुनर्जागरण से शुरू होकर, और यहां तक ​​कि उच्च पुनर्जागरण से भी, जब नग्न शरीर की छवि पर "वर्जित" किसी तरह से अपने आप गायब हो गया, कलाकारों ने खुशी से लूत और बेटियों के कथानक को पकड़ लिया। शायद, सुज़ाना और बड़ों के बारे में इस विषय पर कम पेंटिंग नहीं लिखी गई हैं, हालांकि सुज़ाना के मामले में यह धर्मपरायणता का एक भजन था, और लूत की बेटियों के मामले में ... यह कहानी, निश्चित रूप से, अपनी सभी तर्कसंगत व्याख्याओं के साथ, अभी भी कुछ हद तक, हम कहेंगे, अस्पष्ट लगती है। हालाँकि, निर्णय करना हमारा काम नहीं है।

चित्रों को हमेशा की तरह, उन्हें चित्रित करने वाले कलाकारों के जन्म के वर्षों के अनुसार क्रमबद्ध किया जाएगा। तो चलिए देखना शुरू करते हैं।
जियाकोमो पाल्मा द एल्डर, उर्फ ​​पाल्मा इल वेक्चिओ (पाल्मा इल वेक्चिओ, उर्फ ​​जैकोपो नेग्रेटी, 1480 - 1528, वेनिस)

अल्ब्रेक्ट अल्टडॉर्फर (अल्ब्रेक्ट अल्टडॉर्फर, लगभग 1480 - 1538, जर्मनी)


यहां पापा-लॉट, पिछली तस्वीर के विपरीत, काफी समझदार और अपने कार्यों के प्रति जागरूक दिखते हैं...

पेंटिंग का टुकड़ा


ओह, लानत है, अच्छा, हमने दलिया बनाया...

बोनिफेसियो वेरोनीज़ (बोनिफेसियो वेरोनीज़, 1487 - 1553, वेरोना - वेनिस)


थोड़ा अजीब संस्करण. हमें दो कामदेवों की आवश्यकता क्यों है, मैं अब भी समझ सकता हूं, लेकिन उनमें से एक ने मुखौटा क्यों पहना हुआ है?
और हां, ऐसा लग रहा है कि दूसरी बेटी टैबलेट लेकर बैठी है और जो हो रहा है उसे इंस्टाग्राम पर पोस्ट कर रही है...

लुकास वैन लेडेन, उर्फ ​​लेडेन के ल्यूक, उर्फ ​​लुकास ह्यूजेंस (लुकास वैन लेडेन, 1494 - 1533, नीदरलैंड)


और यहां यह स्पष्ट नहीं है कि पहाड़ी पर किस तरह के लोग हैं?

जॉर्ज पेन्ज़ (जॉर्ज पेन्ज़, 1500 - 1550, जर्मनी)


खैर, हां, सुंदरता के आदर्श तब बिल्कुल यही थे...

जन मैसिस (जन मैसिस, मैट्सिस या मेट्सिस, लगभग 1509 - 1575, फ़्लैंडर्स - नीदरलैंड)


और यहां लड़कियां काफी मॉडर्न दिखती हैं, खासकर बाईं ओर वाली।

एंड्रिया मेल्डोला, उर्फ ​​शियावोन (एंड्रिया मेल्डोला, 1510 - 1563, इटली)

फ्रैंस फ्लोरिस (फ्रांस फ्लोरिस, बल्कि फ्रैंस "फ्लोरिस" डी व्रिएंड्ट, 1520 - 1570, नीदरलैंड)


यहां लूत उतनी नहीं है जितनी दूसरी बहन नशे में दिखती है। ऊब गया, आप देखते हैं, और गणना नहीं की, ऊपर चला गया।
और यहां हम लूत की पत्नी की आकृति को नमक के खंभे के रूप में देखते हैं, हालांकि सिद्धांत रूप में उसे वहां नहीं होना चाहिए। लेकिन यह एक प्रतीक है...

फ्रैंस फ्लोरिस द्वारा एक और संस्करण


और इधर पिता लूत अभी बूढ़े नहीं हैं, अच्छे दिखते हैं। हालाँकि जाहिर तौर पर पॉडशॉफ़।

और एक बार फिर फ्रैंस फ्लोरिस!


दिलचस्प बात यह है कि यह फ्लोरिस ही है जिसे एक सहानुभूतिहीन भयानक व्यक्ति के रूप में चित्रित किया गया है, लेकिन लूत की बेटियाँ अपने आप में कुछ भी नहीं हैं।

16वीं सदी के अज्ञात कलाकार, फ्रैंस फ्लोरिस के अनुयायी

मुझे यह चित्र पसंद है, पात्रों की छवियां अच्छी तरह व्यक्त की गई हैं। लड़कियाँ "पार्टी" में बिना ज्यादा उत्साह के भाग लेती हैं,
लेकिन बिना घृणा के, वे जानते हैं कि वे क्या कर रहे हैं और क्यों कर रहे हैं। जाहिर तौर पर पिता भी हर बात को बखूबी समझते हैं।

जैक्स डी बैकर (जैकब डी बैकर, 1555 - 1590, फ़्लैंडर्स - नीदरलैंड)


फिर से हमें नमक का एक खंभा दिखाई देता है, जो वास्तव में सदोम के पास है। हम उससे बार-बार प्यार करेंगे.

एगोस्टिनो कैरासी (एगोस्टिनो कैरासी, 1557 - 1602, इटली)

हेंड्रिक गोल्ट्ज़ियस (1558 - 1617, नीदरलैंड)


पूरी किंवदंती उड़ जाती है... लेकिन गोल्ट्ज़ियस कितना अच्छा है!
और लोमड़ी यहाँ है. सीधे लार्स हमारे वॉन ट्रायर ने सांस ली...
और किंवदंती उड़ती है क्योंकि यह कंपनी, जिसे चित्रित किया गया है, वे सभी सब कुछ पूरी तरह से समझते हैं, जबकि वे सकारात्मक, विडंबनापूर्ण हैं, और अपनी व्याख्याओं के साथ मूर्ख बनने की परवाह नहीं करते हैं, प्रिय वंशज। हम सब कुछ सही ढंग से और आपके किसी भी विचार के बिना करते हैं।

एडम वैन नूर्ट (1562 - 1641, फ़्लैंडर्स)

ओराज़ियो जेंटिल्स्की (1563 - 1639, इटली)

जेंटिल्स्की की दो पेंटिंगें स्पष्ट रूप से "भोज" के पूरा होने के क्षण को दर्शाती हैं।
मेरा मानना ​​है कि लूत की बेटियाँ एक दूसरे को जलते हुए शहरों की चमक दिखाती हैं - वे कहते हैं, बस इतना ही
बाकी भी जल जायेंगे! और सिगोर जल जाएगा! तो - हमने सब कुछ ठीक किया, बहन!

जोसेफ हेइंट्ज़ द एल्डर (जोसेफ हेइंट्ज़ डेर अल्टेरे, 1564 - 1609, स्विट्जरलैंड)

अब्राहम ब्लोएमार्ट (1564 - 1651, नीदरलैंड)


बेशक, ओल्ड लॉट इतना नशे में नहीं था और सब कुछ समझता था।

लाजर वैन डेर बोर्च्ट (1565 - 1611, फ़्लैंडर्स)

मत भूलो: हर ​​समय नारी सौंदर्य का एक आदर्श था

जोआचिम उटेवेल (जोआचिम वटेवेल या उयटेवेल, 1566 - 1638, नीदरलैंड)


ख़ैर, कहानी चाहे जो भी हो, उत्तेवल हमेशा अच्छा होता है।

जान ब्रूगल द एल्डर (1568 - 1625, नीदरलैंड)
सदोम और अमोरा की पृष्ठभूमि में लूत अपनी बेटियों के साथ

जान मुलर (1571 - 1628, नीदरलैंड)

पीटर पॉल रूबेन्स (1577 - 1640, फ़्लैंडर्स - नीदरलैंड)


रुबेन्सोव्स्की लॉट पूरी तरह से पागल है।

जियोवन्नी बतिस्ता कैरासिओलो, उर्फ ​​बैटिस्टेलो (बैटीस्टेलो कैरासिओलो, 1578 - 1635, इटली)


घुटनों के साथ कुछ दिलचस्प रचनात्मक विचार...

फ़िलिपो विटाले (1585 - 1650, इटली)

मास्सिमो स्टैनज़ियोन (1585 - 1656, इटली)

स्टैनज़ियोन की पहली तस्वीर में - लोट पीने की प्रक्रिया की शुरुआत, और दूसरे में - पार्टी पहले से ही पूरे जोरों पर है।
लड़कियाँ काफी दुबली-पतली हैं और कोई कह सकता है कि आधुनिक दिखती हैं। हालाँकि, सुज़ाना उनके जैसी ही दिखती थी।

साइमन वुएट (1590 - 1649, फ़्रांस)

अज्ञात कलाकार XVIIसदी, साइमन वाउट के अनुयायी

गुएर्सिनो, उर्फ ​​जियोवानी फ्रांसेस्को बार्बिएरी (1591 - 1666, इटली)

उसी कलाकार का एक और संस्करण है:

आर्टेमिसिया जेंटिल्स्की (1593 - 1653, इटली)

कॉर्नेलिस वैन पोलेनबर्च (1594 - 1667, नीदरलैंड)

पुलेनबर्ग के दोनों चित्रों में नमक का स्तंभ, जाहिरा तौर पर, लड़कियों के लिए निंदा के रूप में माँ की छवि है। दूसरी तस्वीर में वे यही घबरा रहे हैं...

हेंड्रिक ब्लोमेर्ट (1601 या 1602 - 1672, नीदरलैंड)

फ्रांसेस्को फुरिनी (फ्रांसेस्को फुरिनी, 1603 - 1646, इटली)

एंड्रिया वैकैरो (एंड्रिया वैकैरो, 1604 - 1670, इटली)

गिरोलामो फ़ोराबोस्को (1605 - 1679, इटली)

पिएत्रो लिबरी, उर्फ ​​लिबर्टिनो (पिएत्रो लिबरी, 1605 - 1687, इटली)

पिएत्रो रिक्की (पिएत्रो रिक्की, 1606 - 1675, इटली)

हेंड्रिक वान सोमर (1607 - 1655, नीदरलैंड)

लुबिन बोज़ेन (लुबिन बौगिन, 1610 या 1612 - 1663, फ़्रांस)

जैकब वैन लू (1614 - 1670, नीदरलैंड)

17वीं सदी के अज्ञात कलाकार, नीदरलैंड


क्या दाहिनी ओर वाला व्यक्ति अच्छे स्वास्थ्य में है?

बर्नार्डो कैवलिनो (बर्नार्डो कैवलिनो, 1616 - 1656, इटली)


ये - वे किसी भी तरह से इतने आधुनिक नहीं हैं - बल्कि सोवियत हैं।

जेरार्ड टेरबोर्च (1617 - 1681, नीदरलैंड)


बेटी और पिता दोनों ही किसी तरह काफी व्यंग्यात्मक दिखते हैं...

फ्लेमिनियो टोरे (फ्लेमिनियो टोरे, 1620 - 1661, इटली)

जियोवन्नी बतिस्ता लैंगेटी (1625 - 1676, इटली)

फ़ेडरिको सेरवेली (फ़ेडरिको सेरवेली 1625 - पहले 1700, इटली)

जान स्टैन (जन हैविक्सज़ून स्टीन, सी. 1626 - 1679, नीदरलैंड)

यहाँ बहुत कुछ अच्छा है! और बेटियां भी अच्छी हैं.

पिएत्रो नेग्री (पिएत्रो नेग्री, 1628 - 1679, इटली)


दूसरी बेटी किसी कारण से पर्दे के पीछे रही

लुका जियोर्डानो (1634 - 1705, इटली) - दो चित्र

ग्रेगोरियो डी फ़ेरारी (1647 - 1726, इटली)

मार्केंटोनियो फ्रांसेचिनी (1648 - 1729, इटली)

और इसका दूसरा संस्करण:

एंटोनियो बेलुची (एंटोनियो बेलुची, 1654 - 1726, इटली)

जोहान माइकल रोटमायर (1654 - 1730, ऑस्ट्रिया)

एड्रियान वैन डेर वेर्फ़ (एड्रियान वैन डेर वेर्फ़, 1659 - 1722, नीदरलैंड)

पाओलो डी मैटेइस (पाओलो डी मैटेइस, 1662 - 1728, इटली)

विलेम वैन मिएरिस (1662 - 1747, नीदरलैंड)

फ्रांटिसेक कारेल रेम्ब (फ्रांसिसेक कारेल रेम्ब, 1675 - 1718, स्लोवेनिया)

जीन-फ़्रैंकोइस डी ट्रॉय (1679 - 1752, फ़्रांस)

ऐसा लगता है कि वे तीनों वास्तव में अच्छा कर रहे हैं!

जैकोपो अमिगोनी (1682 - 1752, इटली)

फ्रैंस वैन मिएरिस द यंगर (फ्रांस वैन मिएरिस II, 1689 - 1763, नीदरलैंड)

अज्ञात कलाकार, देर से XVII- 18वीं सदी की शुरुआत में, रूस


घरेलू संस्करण में, लूत पूरी तरह से जर्जर हो चुका है, उसने कार्य का सामना कैसे किया...

अज्ञात कलाकार XVIIIशतक

जीन-बैप्टिस्ट ग्रेउज़ (1725 - 1805, फ़्रांस)


तो ग्रीज़ के पास नो-मॉम-नो-पुल है। उन्होंने बच्चे कैसे पैदा किये?

लुई-जीन-फ्रेंकोइस लैग्रेनी (1725 - 1805, फ़्रांस)

पीटर जोज़ेफ़ वेरहाघेन (1728 - 1811, फ़्लैंडर्स - नीदरलैंड)

और Verhagen का दूसरा संस्करण. पात्र काफी पहचानने योग्य हैं।

जोहान गोथर्ड वॉन मुलर (1747 - 1830, जर्मनी)


यहाँ, ऐसा लगता है, कोई भी जटिल नहीं है, और हर कोई खुश है।

विलियम ब्लेक (1757 - 1827, ग्रेट ब्रिटेन)

ग्यूसेप बर्नार्डिनो बाइसन (1762 - 1844, इटली)

सैमुअल वुडफोर्ड (1763 - 1817, ग्रेट ब्रिटेन)

फ्रांसेस्को हेज़ (1791 - 1882, इटली)

गुस्ताव कौरबेट (1819 - 1877, फ़्रांस)

जोसेफ वर्लिसेक (1824 - 1897, चेक गणराज्य)

डोमेनिको मोरेली (1826 - 1901, इटली)

और यहीं पर लूत और उनकी बेटियों को चित्रित करने के प्रयासों में शिक्षावाद का युग समाप्त हो गया। लेकिन ये प्रयास स्वयं - काफी जारी रहे!

कॉन्स्टेंटिन पावलोविच कुज़नेत्सोव (1863 - 1936, रूस - फ्रांस)

मार्क ज़खारोविच चागल (1887 - 1985, रूस - फ्रांस)

इसहाक हिर्शे ग्रुनेवाल्ड (1889 - 1946, स्वीडन)

ओटो डिक्स (1891 - 1969, जर्मनी)

रेनाटो गुट्टूसो (1912 - 1987, इटली)

टेड सेठ जैकब्स (1927, यूएसए)


गुट्टूसो की तरह जैकब्स भी वास्तव में काफी यथार्थवादी दिखते हैं।

डेविड बेकर (1940, यूक्रेन)

तात्याना ग्रिगोरिएवना नज़रेंको (1944, रूस)
लूत और बेटियाँ - डिप्टीच

स्टेफ़ानो पुलेओ (1950, इटली)
लूत की बेटियाँ

और आज के संकलन के अंत में, मैं लूत और उसकी बेटियों के साथ कहानी की शुरुआत पर लौटने का प्रस्ताव करता हूं: सदोम में लूत के घर की घेराबंदी की घटना पर। जर्मन कलाकार माइकल हटर (1963)महाकाव्य पेंटिंग लिखी "लूट अपनी बेटियों को सदोम के निवासियों को प्रदान करता है।" हम देखो।

बड़ा - एक टुकड़ा जहां लूत, वास्तव में, उन्हें पेश करता है।

यहीं, हम यहीं समाप्त करेंगे।

छात्रों को पढ़ाना शास्त्रीय कला, शिक्षकों ने लंबे समय से कलाकारों को प्रकृति से काम करने के लिए प्रोत्साहित किया है। खैर, हमारी पश्चिमी दुनिया में; वे नहीं जानते कि यह एशियाई में कैसा है, लेकिन मुझे लगता है कि यह वैसा ही है।
छात्र जिन वस्तुओं, मॉडलों और दृश्यों को "लाइव" देखते हैं, उन्हें देखकर चित्र बनाना, पेंटिंग करना और मूर्तिकला बनाना सीखते हैं। हालाँकि, प्रकृति से काम करना कोई आसान बात नहीं है।

आज, कई कलाकार तस्वीरों का उपयोग करते हैं। यहां हम फिसलन भरी जमीन पर हैं. यदि आप पूरी तरह से तस्वीरों पर भरोसा करते हैं, तो आप अपना समय कैमरे के विश्वदृष्टि को फिर से बनाने में खर्च कर सकते हैं, न कि अपने स्वयं के मानवीय, व्यक्तिगत, मौलिक - एक शब्द में, कला के स्तंभों में से एक पर।

1. लोग दुनिया को कैमरे की तरह नहीं देखते हैं।

एक मिलीसेकंड में, कैमरा पूर्ण विवरण कैप्चर कर सकता है, लेकिन तस्वीर में पर्याप्त गहराई नहीं होती है।
उदाहरण के लिए, नीचे दी गई छवि में, अग्रभूमि में फूलों से लेकर पृष्ठभूमि में टाइलों तक, दृश्य के सभी तत्व एक ही समय में फोकस में हैं।

केवल इतना ही कहा जा सकता है कि कुछ वस्तुएँ दूसरों से पीछे हैं। पेड़ और झाड़ियाँ त्रि-आयामी प्रतीत नहीं होती हैं; वे ऐसे दिखते हैं सपाट आंकड़ेपत्ती पैटर्न के साथ. यदि आप अभी घर के अंदर हैं - खिड़की पर जाएँ और देखें, यदि आप पार्क में स्क्रीन पर पढ़ रहे हैं - तो भी ऐसा ही करें। पेड़ को देखो. आप एक विशाल गोल तना देखते हैं, शाखाएँ एक बड़े स्थान पर फैली हुई हैं, वे आकाश की गहराई पर भी जोर देते हैं।
इसका मतलब यह है कि हम धारणा की गहराई में कैमरे से बेहतर हैं - यह हमारे लिए त्रि-आयामी है और कैमरे के लिए द्वि-आयामी है।

2 और यहीं पर हमारी एक क्षमता काम आती है। या यूँ कहें कि इसकी अनुपस्थिति: हम एक समय में एक से अधिक चीजों पर ध्यान केंद्रित करने में असमर्थ हैं, इसलिए प्रत्येक तत्व को देखने के लिए, आपको अपनी आँखें घुमाने की आवश्यकता है।

लेस एंबेसेडर्स में एडगर डेगास का कैफे-कॉन्सर्ट (1876-1877)। देखें कि वह मुद्रा की स्वाभाविकता में ध्यान की डिग्री में कैसे हेरफेर करता है।

उनकी रुचि गायक के चेहरे और दाहिने हाथ पर केंद्रित है, अन्य सभी आकृतियाँ नरम किनारों और कम कंट्रास्ट से चित्रित हैं।

एक तस्वीर से तो ऐसा ही लग रहा है. लोगों को पृष्ठभूमि में जोड़ा गया.

मिशेल डेल कैम्पो। तस्वीरों और जीवन दोनों से काम करता है (बहुत कम बार)।😊 ). कई कला पुरस्कार प्राप्त हुए, जिनमें स्पेन की रानी सोफिया द्वारा प्रस्तुत 2006 बीएमडब्ल्यू पुरस्कार भी शामिल है।

मिशेल डेल कैम्पो

3. हम छाया और चमकदार रोशनी के साथ एक दृश्य का अध्ययन कर सकते हैं और अपनी आंखों की गति के कारण सही रोशनी में सब कुछ देख सकते हैं। और यह बहुत, बहुत महत्वपूर्ण है.
इसके विपरीत, कैमरे एक एक्सपोज़र चुनते हैं जो पूरे दृश्य के लिए पर्याप्त रूप से काम करता है। परिणामस्वरूप, कुछ अनिवार्य रूप से विकृत हो जाता है, बहुत अधिक अंधेरा या बहुत हल्का हो जाता है। तस्वीरों के साथ काम करने वाले कलाकार अक्सर इस दोष की नकल करते हैं, अफसोस, उनके काम को फोटोग्राफिक के रूप में चिह्नित करते हैं। ये तुरंत दिख जाता है.

मेगन बूडी एक अमेरिकी कलाकार हैं। मुख्य रूप से डिजिटल हेरफेर वाली तस्वीरों से काम करता है। 2009

फोटोग्राफी में, विशिष्ट लेंस विरूपण कैमरे के निश्चित दृष्टिकोण और विषय से निकटता का परिणाम है।
वास्तविक जीवन में एक ही स्थान पर खड़े होकर हम अलग-अलग तरह से देखते हैं। हमारी लगातार घूमती आंखें बड़ी वस्तुओं और आकृतियों को टुकड़ों में देखती हैं, पूरी तरह से नहीं।

4. हम आकृति को स्कैन करते हैं, कई बार ध्यान केंद्रित करते हैं और फिर से ध्यान केंद्रित करते हैं, और जैसे ही प्रत्येक नए क्षेत्र पर ध्यान केंद्रित किया जाता है, पिछला क्षेत्र धुंधली परिधीय दृष्टि पर लौट आता है।
हमारा मस्तिष्क इन अनेक विचारों को एक साथ एक बुद्धिमान समग्र में जोड़ता है।

हमारे लिए, जीवित घोड़े को देखते समय, सामने का आधा भाग बड़ा और पिछला भाग छोटा नहीं होगा, और कलाकार ऐसा नहीं लिखता है। यह इस प्रकार प्रदर्शित होगा: