यूएसएसआर में ललित कला और वास्तुकला। यूएसएसआर के 30 के दशक के सोवियत ललित कला संगीतकार

सामूहिक गीत, जो 1920 के दशक में उत्पन्न हुआ था, को 1930 के दशक में विकास के लिए प्रोत्साहन मिला, क्योंकि यह कामकाजी लोगों की सांस्कृतिक आवश्यकताओं को दर्शाता है। संगीतकारों ने संगीतमय जीवन को ध्यान से सुना, पिछले वर्षों के काम पर पुनर्विचार किया और उज्ज्वल नई रचनाएँ बनाईं। यह इस समय था कि शास्त्रीय संगीतकारों - पोक्रासोव, एम। ब्लैंटर, वी। ज़खारोव, आई। ड्यूनेवस्की द्वारा उल्लेखनीय रचनाएँ दिखाई दीं। एम। श्वेतलोव, वी। गुसेव, एम। इसाकोवस्की, वी। लेबेडेव-कुमाच के ग्रंथ लोकप्रिय हुए।

श्रम के बारे में गीत

लोक-सेनानी, 20 के दशक में गाया गया शांतिपूर्ण समयकामकाजी लोग बन जाते हैं। संघर्ष के गीतों में सुनाई देने वाला वह उभार और करुणा पहली पंचवर्षीय योजनाओं के साथ शुरू हुआ। लोक-निर्माता, निर्माता, नए जीवन के निर्माता की छवि बनाई गई थी। सामूहिक नायक एक युवा, मजबूत, आत्मविश्वासी कार्यकर्ता है। अपने सामूहिक गीत में पहली बार, वह "काउंटर के गीत" के साथ प्रकट होता है और सक्रिय रूप से लोकप्रिय होता है। इसकी मुख्य विशेषताएं इच्छाशक्ति, एक शांतिपूर्ण सुखी जीवन का निर्माण करने का दृढ़ इरादा है। काम है सामान्य सुविधाएंउत्साहित फ्रेंच गाने और आमंत्रित भजनों की धुन के साथ।

"द सॉन्ग ऑफ द काउंटर" कई मामलों में एक मील का पत्थर बन गया है। वह वह थी जो मुख्य प्रकार के जन गीत - युवा मार्च की उपस्थिति का अग्रदूत बन गई, और सिनेमा में गीत को काफी हद तक प्रभावित किया। उनके अलावा, ड्यूनैवेस्की की कृतियाँ "मार्च ऑफ़ एन्थ्यूज़िस्ट्स" डी "अक्तिल, ज़खारोव" ग्रीन एक्सपेंसेस "," डार्क माउंड्स स्लीपिंग "(बोगोस्लोव्स्की का संगीत, लास्किन द्वारा पाठ) के छंदों के लिए प्रसिद्ध हुईं। ड्यूनेव्स्की "मार्च ऑफ़ ट्रेक्टर ड्राइवर्स" "।

वास्तविकता के स्पष्ट अलंकरण पर ध्यान न देना असंभव है। युद्ध के बाद के वर्षों में लोगों का जीवन बहुत कठिन था। देश गंभीर आर्थिक कठिनाइयों का सामना कर रहा था, सामूहिकता चल रही थी, दमन क्या है, यह जानने के लिए कई लोगों को शिविर कैदियों के भाग्य को जीना पड़ा। श्रम गीत, अपने आशावाद के साथ, वास्तविक कठिनाइयों को प्रतिबिंबित नहीं करता था, लेकिन साथ ही साथ मुख्य बात को व्यक्त किया - बाधाओं को दूर करने के लिए लोगों की मनोदशा, भविष्य की जीत में विश्वास। एक नए आदर्श का जन्म हुआ - शांतिपूर्ण कामकाजी जीवन, भविष्य के नाम पर सृजन। यह श्रम के बारे में जन गीत था जिसने सबसे अच्छा संदेश दिया और आंशिक रूप से सभी परीक्षणों से बचने और एक नया खुशहाल देश बनाने की तैयारी की।

गीत लेखन और सिनेमा

1930 के दशक में, सिनेमा केवल विकसित हो रहा था, और संगीतकारों ने इस प्रक्रिया में सक्रिय भाग लिया। संगीत कथासोवियत सिनेमा - आई। डुनैवेस्की। उन्होंने अलग-अलग विधाओं में काम किया, आज सिनेमा के लिए बहुत काम करने वाले संगीतकारों की सूची में उनका नाम सबसे पहले आता है। उन्होंने कई प्रदर्शनों, बैले, नाटकों, ऑपरेटा, कैनटास के लिए संगीत भी लिखा। उत्कृष्ट गायक लियोनिद उत्योसोव के साथ संगीतकार का सहयोग बहुत ही उत्पादक था, इसने विभिन्न कार्यक्रमों को बनाना संभव बना दिया, जिसके लिए धन्यवाद जैज रचनाएँ. इस अनुभव ने संगीत के क्षितिज का विस्तार करना और शहरी गीत से लेकर रोमांस तक - सबसे विविध और कभी-कभी अप्रत्याशित शैलियों से जुड़ी धुनें बनाना संभव बना दिया। संगीतकार ने 28 फिल्मों के लिए संगीत लिखा।

इनमें से सबसे महत्वपूर्ण प्रसिद्ध संगीतकारजिन्होंने सिनेमा के लिए संगीत लिखा है, उन्हें निम्नलिखित पर भी प्रकाश डालना चाहिए: पोकरासी बंधु, वी. पुश्कोव, यू.मिल्युटिन, डी. शोस्ताकोविच, एन.

सामूहिक गीत की लोकप्रिय शैलियाँ

श्रम गीतों और सिनेमाई गीत लेखन के अलावा, 1930 के दशक में निम्नलिखित शैलियों का विकास हुआ:

• स्तोत्र;
• गृहयुद्ध के गीत-यादें;
• रक्षा;
• सोवियत सेना के बारे में;
• सामूहिक कृषि ग्राम के बारे में;
• गेय।

भजनों के प्रति समानता, पितृभूमि और लोगों के बारे में गीतों की विशेषता है, उदाहरण के लिए, "मई मॉस्को", "मार्च ऑफ उत्साही" और कई अन्य। अपनी भूमि और लोगों के लिए गर्व "मातृभूमि के गीत" में लगता है। गृहयुद्ध अभी भी गीतों में प्रतिध्वनित होता है, अधिक बार प्लॉट गाथागीत के रूप में: "सॉन्ग ऑफ़ कखोवका", "पार्टिसन ज़ेलेज़्न्याक", "ईगलेट", "सॉन्ग ऑफ़ शचर्स", "तचंका"। अविस्मरणीय युद्ध, हमले की स्थिति में फिर से मातृभूमि की रक्षा करने की तत्परता रक्षा गीतों में सुनाई देती है "अगर कल युद्ध होता है", "तीन टैंकर", "सुदूर पूर्वी", "पॉलुशको-फ़ील्ड", "ये हैं बादल नहीं, गरज के बादल ”। सोवियत सेना के बारे में गाने "घाटियों के माध्यम से और पहाड़ियों पर", "इकोलोन", "आकाश से मारो, विमानों", "ज़बाइकलस्काया" उनके साथ व्यंजन हैं।

रक्षा और युद्ध के बाद के गीतों के विकास के समानांतर, गीतात्मक कार्यों में ग्रामीण श्रम गाया जाता था - शुद्ध भावनाएँ: "गाँव के साथ", "देखना", "और कौन जानता है", "द सीगल", "कत्यूषा", "अन्युता का गीत", "दिल, तुम शांति नहीं चाहते", "असफल तारीख", "थका हुआ सूरज", "शाम जा रही है। अक्सर में गीतात्मक गीतप्रेम और देशभक्ति की भावनाओं के मंसूबों का ताना-बाना देखने को मिलता है।

1930 का दशक सोवियत राज्य के इतिहास के सबसे दिलचस्प पन्नों में से एक है। यह आर्कटिक की विजय का समय है, समताप मंडल का तूफान, पहली पंचवर्षीय योजनाओं का समय और श्रम में अनसुनी जीत, विशाल निर्माण का समय जो पूरे देश में सामने आया। फिर उन्होंने बहुत, ठोस और खूबसूरती से निर्माण किया। इमारतों की रूपरेखा ने उनके बिल्डरों के व्यापारिक और साहसी मूड को व्यक्त किया। संघ के मानचित्र पर नई इमारतें दिखाई दीं, पुराने शहरों के केंद्र नए जिलों से लगे थे। कारखानों और श्रमिकों की बस्तियाँ बनाई गईं, कई नदियों को पनबिजली बांधों द्वारा अवरुद्ध कर दिया गया। शहरों के पार्कों में स्टेडियम के कटोरे उग आए। बंजर भूमि पर पुराने घरों के बीच, इमारतें उठीं, जिन्हें समय की इच्छा और वास्तुकारों की प्रतिभा ने पिछले जीवन की परंपराओं को बदलने के लिए कहा था। इस विशाल निर्माण का सबसे उज्ज्वल उदाहरण मास्को है।

आइए 1930 के दशक में मास्को की सैर करें और देखें कि कुछ ही वर्षों में इसमें कितने परिवर्तन हुए हैं। पूरे शहर के क्षेत्र में, मास्को नदी और युज़ा के पानी को ग्रेनाइट में कपड़े पहनाए गए थे। शहर के केंद्र ने अपना स्वरूप पूरी तरह से बदल दिया है: वर्ग विस्तारित हो गए हैं, पुराने, जीर्ण-शीर्ण घरों से मुक्त हो गए हैं। राजधानी के बिल्कुल केंद्र में, पूर्व के कोने पर ओखोटी रियादऔर गोर्की स्ट्रीट, यूएसएसआर के मंत्रिपरिषद का घर वास्तुकार ए। लैंगमैन की परियोजना के अनुसार बनाया गया था। इमारत के सख्त अनुपात, एक पतला समांतर चतुर्भुज जैसा दिखता है, खिड़की के उद्घाटन और दीवार के विमानों के बीच एक स्पष्ट और लयबद्ध संबंध इमारत को एक व्यवसायिक और शांत रूप देता है। धुएँ के रंग के अग्रभाग पर सफेद-पत्थर की गद्दी की चौड़ी खड़ी धारियाँ इमारत के राज्य महत्व पर जोर देते हुए, गंभीरता का आभास कराती हैं।

मॉस्को मेट्रो के पहले स्टेशन सजावट में सख्त और अभिव्यंजक हैं। एक पर

ऊंची छत चतुष्फलकीय स्तम्भों पर शांत चतुष्कोणों की तरह स्थित हैं, चमकीली वाल्टें दूसरों पर फैली हुई हैं। चिकना विद्युत प्रकाश पॉलिश किए गए पत्थर के आवरण को स्नान करता है। कांच, चीनी मिट्टी की चीज़ें, धातु, लकड़ी अपने रूपों के साथ मेट्रो वायुहीनता, लोच, गर्मी के भूमिगत लॉबी की वास्तुकला देते हैं। स्टेशन सभी अलग हैं, हालांकि वे शैली में करीब हैं।

एयरोपोर्ट स्टेशन (आर्किटेक्ट वी। विलेन्स्की और वी। एर्शोव) के मेहराब, एक खुले पैराशूट गुंबद की तरह, तेज सफेद रेखाओं - स्लिंग्स द्वारा काटे जाते हैं। क्रोपोटकिंस्काया स्टेशन (सोवियत संघ के पूर्व पैलेस, आर्किटेक्ट ए। डस्किन और जे। लिचेनबर्ग) के भूमिगत वेस्टिब्यूल के कई-पक्षीय सफेद स्तंभ, तिजोरी के नीचे विस्तारित होते हैं, जिसमें कटोरे बनते हैं जिसमें प्रकाश स्रोत छिपे होते हैं। इसके लिए धन्यवाद, आंतरिक स्थान बढ़ता हुआ प्रतीत होता है, और स्टेशन का स्वरूप सख्त हो जाता है। इन वर्षों के मास्को मेट्रो के लगभग सभी स्टेशन अपनी सख्त, व्यावसायिक वास्तुकला की समीचीनता से आकर्षित करते हैं। उनमें कुछ भी अतिश्योक्तिपूर्ण नहीं है, लगभग हर वास्तु विवरण एक ही समय में कलात्मक और तकनीकी दोनों समस्याओं को हल करता है।

1930 के दशक में, हमारे कई वास्तुकारों ने अधीनता की मांग की उपस्थितिइमारतों को उनके कार्यात्मक उद्देश्य के लिए। यहाँ संपादकीय और प्रकाशन गृह प्रावदा, वास्तुकार पी। गोलोसोव की इमारत है। इसकी दीवारों को खिड़कियों की चौड़ी पट्टियों से काट दिया गया है: आखिरकार, साहित्यिक सहयोगी और प्रिंटर दोनों को उनके काम में प्रकाश और सूरज की मदद मिलती है। खिड़कियों की कांच की रेखाओं से, पौधे का बड़ा हिस्सा पतला और अधिक स्वागत योग्य हो गया है।

सबके पास है वास्तु संरचनाशहर के पहनावे में अपना स्थान है। आसपास की इमारतों की उपस्थिति को छिपाना या जोर देना, मोस्कवा नदी पर क्रिमियन ब्रिज के ओपनवर्क सिल्हूट, आर्किटेक्ट ए Vlasov, दूर दिखाई दे रहा है। यह खूबसूरत पुल नदी की चिकनी सतह, सेंट्रल पार्क ऑफ कल्चर के पुंजक और शहर के पैनोरमा को एक साथ जोड़ता है। उसका शरीर स्टील की प्लेटों की दो मालाओं पर लटका हुआ है, ऊर्जावान और स्वतंत्र रूप से हवा के माध्यम से काट रहा है, और इससे ऐसा लगता है जैसे पुल भारहीन है, जैसे कि यह पतले चमकदार धागों से बुना गया हो।

मास्को ऑटोमोबाइल प्लांट की संस्कृति का महल। लिकचेव, आर्किटेक्ट वेस्नीन भाइयों द्वारा बनाया गया, एक पार्क में स्थित है, जो एक खेल शहर में बदल गया है, मॉस्को नदी के नीचे उतरने वाली एक खड़ी चट्टान पर (लेख देखें "आर्किटेक्ट वेस्नीन ब्रदर्स")।

मास्को में निर्माण तब 1935 में अपनाई गई राजधानी के पुनर्निर्माण के लिए एकल योजना के अनुसार किया गया था। देश के अन्य शहरों के लिए - लेनिनग्राद, नोवोसिबिर्स्क, सेवरडलोव्स्क, खार्कोव, बाकू, त्बिलिसी, येरेवन, दुशांबे, आदि - उनके पुनर्निर्माण के लिए स्वयं के मास्टर प्लान भी विकसित किए गए थे।

और हां, इन वर्षों की वास्तुकला अपने निरंतर "कामरेड-इन-आर्म्स" - मूर्तिकला और पेंटिंग के बिना नहीं कर सकती थी। मॉस्को में मेट्रो स्टेशनों, मॉस्को नहर और ऑल-यूनियन कृषि प्रदर्शनी के पहनावे में स्मारकीय मूर्तिकला और पेंटिंग ने महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। मायाकोवस्काया मेट्रो स्टेशन की छत पर ए। दीनेका द्वारा मोज़ाइक, जैसा कि यह था, देश में एक दिन के बारे में बताएं (लेख देखें "ए। ए। दीनेका")।

ई। लांसेरे द्वारा स्मारकीय चित्रकला के विकास में महत्वपूर्ण योगदान दिया गया था। मोस्क्वा होटल रेस्तरां के प्लैफोन्स के उनके चित्र एक बड़े स्थान का भ्रम पैदा करते हैं: ऐसा लगता है कि हॉल में किसी व्यक्ति की टकटकी के सामने छत नहीं, बल्कि स्वर्ग की ऊंची तिजोरी खुलती है।

30 के स्मारकीय चित्रकला के कार्यों में

वी. ए. फेवरस्की और एल. ए. ब्रूनी द्वारा बनाए गए मातृत्व और शैशवावस्था के संरक्षण के लिए मास्को संग्रहालय के भित्ति-चित्र उल्लेखनीय हैं। उनमें, कलाकारों ने नए मनुष्य के सामंजस्य, उसकी भावनाओं की सांसारिक सुंदरता को मूर्त रूप दिया। संग्रहालय में रखी गई वी.आई. मुखिना की मूर्तियां भी चित्रों के अनुरूप थीं।

1930 के दशक की कई स्थापत्य संरचनाओं की कल्पना मूर्तिकला के बिना नहीं की जा सकती। वी। आई। मुखिना "वर्कर एंड कलेक्टिव फार्म गर्ल" (चित्रण देखें, पीपी। 328-329) द्वारा प्रसिद्ध मूर्तिकला समूह, जो पेरिस में विश्व प्रदर्शनी में सोवियत मंडप को सुशोभित करता है, इस समुदाय का प्रतीक बन गया।

1930 के दशक में, कई मूर्तिकला स्मारक दिखाई दिए, जो विभिन्न शहरों के चौकों और सड़कों के पहनावे में शामिल थे। मूर्तिकार वी। आई। मुखिना और आई। डी। शद्र ने स्मारकों की परियोजनाओं पर काम किया ("वी। आई। मुखिन" और "आई। डी। शाद्र" लेख देखें), एस। डी। मर्कुरोव और एम। जी। मनिज़र (1891 - 1966), एन। (1892-1967)। 1930 के दशक में, लेनिन द्वारा कल्पना की गई और क्रांति के पहले वर्षों में लागू होने वाली स्मारकीय प्रचार योजना का व्यापक कार्यान्वयन शुरू हुआ।

स्मारकीय कला के विकास और सभी प्रकार की कलाओं के संश्लेषण के विचार ने चित्रकला, मूर्तिकला और ग्राफिक्स के चित्रफलक रूपों को भी प्रभावित किया। चित्रफलक के छोटे-छोटे कार्यों में भी कलाकारों ने अभिव्यक्त करने की कोशिश की महान सामग्री, एक सामान्यीकृत कलात्मक छवि बनाने के लिए।

एस वी। गेरासिमोव "कलेक्टिव फार्म हॉलिडे" (ट्रेटीकोव गैलरी, मॉस्को) द्वारा कैनवास में, फोकस के रूप में, उन वर्षों की पेंटिंग की विशिष्ट विशेषताएं एकत्र की जाती हैं। सूरज उदारता से बादल रहित आकाश से किरणें भेजता है। प्रकृति शांत शांति और आनंद से ओत-प्रोत है। घास के मैदान में समृद्ध जलपान के साथ टेबल सेट हैं। जाहिर है, एक उत्कृष्ट फसल एकत्र की गई है। गेरासिमोव नए सामूहिक कृषि गांव के लोगों को आकर्षित करता है: मुस्कुराती हुई महिलाएं, साइकिल वाला लड़का, नायिका लड़की, छुट्टी पर लाल सेना का एक सैनिक। गेरासिमोव का सचित्र तरीका भी आनंद के मूड में योगदान देता है: वह हल्के रंगों के साथ एक तस्वीर पेंट करता है, ब्रश की एक विस्तृत गति के साथ, हल्कापन की छाप प्राप्त करता है, वायुहीनता की भावना ("एस। वी। गेरासिमोव" लेख देखें)।

30 के दशक में A. A. Deineka अपनी स्थापित परंपरा के साथ आए। वह नए प्लॉट और नए सचित्र रूप दोनों के साथ आधुनिकता की भावना व्यक्त करता है। स्वास्थ्य से भरपूर, फिल्म "दोपहर के भोजन में डोनबास में लंच ब्रेक" (लातवियाई और रूसी कला संग्रहालय, रीगा) में उनके लोग जीवन के आनंद को दूर करते हैं। फ्यूचर पायलट्स में उनके लड़के बड़ी चीजों की प्रत्याशा में रहते हैं (चित्रण देखें, पीपी। 304-305)। इन चित्रों में, दीनेका की पेंटिंग, पहले की तरह, कंजूस, संक्षिप्त है, इसमें सख्त और स्पष्ट लय, तेज रंग विरोधाभास हैं।

"डीनकोव" के मूड से प्रभावित, लेकिन यू. आई. पिमेनोव (बी। 1903) "न्यू मॉस्को" द्वारा एक नरम पेंटिंग ( त्रेताकोव गैलरी, मास्को)। एक महिला बारिश से धुल गए सेवरडलोव स्क्वायर के किनारे कार चलाती है। उसके सामने नए मास्को का केंद्र खुलता है। और उसके साथ मिलकर हम अपनी राजधानी की प्रशंसा करते हैं।

ए ए दीनेका, यू। अपने तरीके से, उस समय पहले से ही पुराने कलाकार एम. वी. नेस्टरोव ने नई समस्याओं के समाधान के लिए संपर्क किया। उन्होंने उन वर्षों के विशिष्ट मानव-निर्माता की छवि बनाने की कोशिश की। अपने चित्रों में, उन्होंने ऐसे लोगों को कैद किया जो अपने काम के प्रति पूरी तरह से भावुक थे, जिनकी तलाश में वे गए थे

वैज्ञानिक और कलात्मक सत्य (लेख "एम। वी। नेस्टरोव" और चित्र देखें, पृष्ठ 306)।

ऐतिहासिक शैली में, B. V. Ioganson व्यापक कलात्मक सामान्यीकरण के लिए आया था, वास्तव में स्मारकीय कैनवस "कम्युनिस्टों की पूछताछ" (चित्र देखें, पीपी। 312-313) और "पुराने यूराल कारखाने में"। इन दोनों चित्रों को समकालीनों द्वारा लोगों द्वारा पारित संघर्ष के मार्ग के प्रतीक के रूप में माना जाता था। Ioganson द्वारा बनाई गई छवियां वीर और महत्वपूर्ण हैं (लेख देखें "B. V. Ioganson")।

सामान्यीकृत और स्मारकीय छवि के लिए सभी सामान्य प्रयासों के साथ, 1930 के दशक की पेंटिंग, मूर्तिकला और ग्राफिक्स कलाकारों द्वारा बनाए गए थे जो शैली में भिन्न थे। उनके काम कलात्मक साधनों और मनोवैज्ञानिक गहराई की डिग्री के साथ-साथ भूखंडों और विषयों में एक दूसरे से भिन्न होते हैं। वी। प्रेगर की पेंटिंग "फेयरवेल, कॉमरेड" का प्लॉट बेहद कंजूस है (ट्रीटीकोव गैलरी, मॉस्को)। रेड डिटेचमेंट, रैंकों में जमे हुए, युद्ध में गिरने वाले एक कॉमरेड को अंतिम सम्मान देता है। वह बर्फ से ढकी घास पर स्ट्रेचर पर लेटा है। पेंट लोगों की भावनाओं के बारे में बोलते हैं - सख्त साफ, थोड़ा मामूली, सख्त ब्रश आंदोलनों के साथ लागू।

रंग के संयोजन, सुरम्य पैमाने के तनाव, केएस पेट्रोव-वोडकिन के कैनवास "1919" के संदर्भ में यह मुश्किल है। चिंता"। एक कार्यकर्ता आधी रात की सड़क पर खिड़की से झांकता है। एक अप्रत्याशित घटना ने उनके चाहने वालों को जगा दिया। कलाकार जानबूझकर कथानक को पूरा नहीं करता है। या तो गोरे शहर में टूट गए, या एक तोड़फोड़ की गई ... मुख्य बात यह है कि कैनवास के तनावपूर्ण मूड में, साहसपूर्वक मुसीबत का सामना करने के लिए अपने नायकों की तत्परता में (रूसी संग्रहालय, लेनिनग्राद; लेख देखें "के.एस. पेट्रोव; -वोडकिन")।

कथानक की तुलना में चित्रकला की भाषा में अधिक "बातूनी", और के.एन. इस्तोमिन (1887 -1942) "विश्वविद्यालयों" की तस्वीर। मेज पर उत्साहपूर्वक काम करने वाली महिला छात्रों के नाजुक आंकड़े हरे, सफेद, काले रंगों की रंग एकता में दिए गए हैं, जो छवियों की शुद्धता और समय के तनाव दोनों को व्यक्त करते हैं।

मूल प्रतिभाशाली चित्रकारों ने संघ के गणराज्यों में 30 के दशक में काम किया: त्बिलिसी, III में ई। अखवलेडियानी। बाकू में मंगसरोव, अश्गाबात में बी। नुरली।

स्मारकीय कला रूपों के विकास ने गेय या गहन मनोवैज्ञानिक शैलियों में हस्तक्षेप नहीं किया। मूर्तिकला में, उदाहरण के लिए, चित्र सफलतापूर्वक विकसित किया गया है। इस शैली में महान सफलता सारा लेबेडेवा (1892-1967) द्वारा प्राप्त की गई - मानव चरित्रों की पारखी, जो आत्मा के बमुश्किल ध्यान देने योग्य आंदोलनों को नोटिस करने में सक्षम थी। लेबेडेवा हमेशा उस विशेष पर ध्यान केंद्रित करता है जो केवल इस मॉडल में निहित है। उसका "चकालोव" एक प्रतिभाशाली संपूर्ण व्यक्ति है जिसने अपने जीवन के लक्ष्य को प्राप्त करने के लिए अपने चरित्र की सारी शक्ति को निर्देशित किया। लेबेदेवा ने अपने चित्रों को बहुत ही स्वतंत्र रूप से उकेरा है: वे चिकने नहीं हैं, उनके पास हैं बाहरी रूप - रंगअध्ययन, लेकिन यह उन्हें विशेष रूप से जीवंत लगता है।

वी। मुखिना के चित्र, इसके विपरीत, हमेशा स्मारकीय होते हैं: वे अपनी रचना में स्थिर, बड़े पैमाने पर, ऊर्जावान होते हैं।

समझ की बड़ी गहराई मानव व्यक्तित्वअपने स्व-चित्र मूर्तिकार ए मतवेव में हासिल किया। यह एक संपूर्ण आत्मकथा है, जो छवि में सन्निहित है: ज्ञान, इच्छा, विचार की शक्ति और महान मानवीय पवित्रता इसमें विलीन हो गई है।

इन वर्षों के दौरान पत्रकारिता रचनाओं के स्वामी आई। शद्र द्वारा शानदार चित्र भी बनाए गए थे। गतिकी से भरपूर, परोपकारिता के प्रति क्रोध और स्वतंत्रता के लिए एक आवेग, संघर्ष के लिए, युवा गोर्की का एक चित्र (ट्रेटीकोव गैलरी, मास्को), महिलाओं की छवियांशद्र बहुत गेय हैं।

अतीत और वर्तमान का विषय, इतनी स्पष्ट रूप से मूर्तिकला और पेंटिंग में प्रस्तुत किया गया था, ग्राफिक्स में भी परिलक्षित होता था। इन वर्षों के दौरान अधिकांश कलाकार निर्माण और श्रम के भूखंडों के लिए अपने चित्र और उत्कीर्णन समर्पित करते हैं। उत्कृष्ट समकालीनों के चित्रों की एक गैलरी है: वैज्ञानिक, तकनीशियन, श्रमिक, किसान।

1930 के दशक में, पुस्तक ग्राफिक्स ने एक सुनहरे दिनों और बड़े बदलावों का अनुभव किया। किताबों की डिमांड बढ़ रही है। क्लासिक्स और समकालीन लेखकबड़ी संख्या में प्रकाशित। पुस्तक में युवा स्वामी की एक पूरी पीढ़ी आती है। V. A. Favorsky के बगल में, उनके छात्र A. D. गोंचारोव (b। 1903) और M. I. Pikov (b। 1903) काम करते हैं। चित्रकारों के रैंक को कुकरनिकानी (लेख "कुकरनिकसी" देखें), डी। ए। शमारिनोव (बी। 1907), ई। ए। किब्रिक (बी। 1906), ए। श्मारिनोव दोस्तोवस्की के "क्राइम एंड पनिशमेंट" के लिए नाटकीय चित्रण की एक श्रृंखला बनाता है, किब्रिक - रोलैंड के "कोला ब्रुगनॉन" के लिए लिथोग्राफ की एक श्रृंखला, गोर्की के "क्लिम सेमिन", केनवस्की - साल्टीकोव-शेड्रिन के लिए कुक्रीनिस्की-चित्र।

वी. वी. लेबेडेव (1891 - 1967) और वी. एम. कोनाशेविच (1888 - 1966) ने बच्चों की किताबों को आसान हास्य, मोहक और बड़ी गंभीरता के साथ डिजाइन किया। उनके द्वारा बनाए गए चित्र कभी-कभी अच्छे स्वभाव वाले, कभी-कभी विडंबनापूर्ण होते हैं, लेकिन कभी शिक्षाप्रद नहीं होते।

एस डी लेबेडेवा। वी. पी. चकालोव का चित्र। 1937. कांस्य। स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी। मास्को।

1930 का दशक देश के जीवन में एक कठिन अवधि थी। उनकी अपनी ऐतिहासिक कठिनाइयाँ थीं। युद्ध आ रहा था। इन कठिनाइयों को कला में परिलक्षित किया गया था। लेकिन युद्ध-पूर्व दशक की कला को निर्धारित करने वाली मुख्य बात यह है कि समाजवादी यथार्थवाद की पद्धति ने आखिरकार इसमें आकार लिया। कला ने अपनी मार्शल परंपराओं को स्थापित किया, यह गंभीर और गंभीर परीक्षणों के लिए तैयार थी।

1930 का दशक सोवियत समाज के इतिहास में जटिल प्रक्रियाओं और उपलब्धियों को दर्शाते हुए रूसी संस्कृति के लिए आमूल-चूल परिवर्तन का समय बन गया। यह इस समय था कि कमांड-प्रशासनिक प्रबंधन प्रणाली का अंत में गठन किया गया था, जिसका नेतृत्व आई.वी. स्टालिन के आसपास राजनीतिक नेतृत्व ने किया था। यह आश्चर्य की बात नहीं है कि देश में कलात्मक गतिविधि को सख्त नियंत्रण में रखने के लिए कला पर पूरा ध्यान दिया गया था, अगर बाहर नहीं किया गया, तो रचनात्मक गतिविधियों की स्वतंत्रता को गंभीर रूप से सीमित कर दिया गया। इस नीति ने आम तौर पर अपना लक्ष्य हासिल किया: कई लेखकों, कलाकारों, संगीतकारों और अन्य कलाकारों ने इस तरह के "सामाजिक व्यवस्था" का जवाब देने की मांग की। स्थिति की जटिलता थी सिद्धांतहीन अवसरवादियों के साथ, ईमानदार कलाकारों ने शासन की योजनाओं का पालन किया, बल द्वारा लगाए गए दिशा-निर्देशों को समय की अपरिहार्य अनिवार्यता के रूप में स्वीकार किया और यहां तक ​​कि हो रहे परिवर्तनों की लाभप्रदता में ईमानदारी से विश्वास किया।

एक शक्तिशाली और प्रभावी प्रचार मशीन ने सामाजिक आशावाद के विचारों और मनोदशाओं का समर्थन किया, खासकर जब से कुछ उपलब्धियाँ स्पष्ट थीं। सामूहिकता के विचार अभी भी जीवित थे, कई कलाकार अभी भी एक मानव-सेनानी के आदर्श से प्रेरित थे, जिसमें आत्मविश्वास था आने वाला कलऔर सचेत लक्ष्य निर्धारित करने और उन्हें प्राप्त करने में सक्षम, समान विचारधारा वाले लोगों के एक समूह को खींचकर। एक विकासशील समाज की वास्तविक और कभी-कभी भ्रामक उपलब्धियों में गर्व की भावना के साथ खुद को और अपने दर्शकों को प्रेरित करने के लिए कई कलाकारों की दृढ़ता हड़ताली है। इस तरह के मनोवैज्ञानिक रवैये की भूमिका पर जोर देना महत्वपूर्ण है, क्योंकि इसे ध्यान में रखे बिना यह समझना मुश्किल है कि क्यों प्रमुख, प्रतिभाशाली संगीतकारों ने वैचारिक नींव की स्थापना में योगदान दिया, जिस पर स्टालिनवाद के सिद्धांत और व्यवहार का निर्माण किया गया था।

1930 के दशक के संगीत के नए गुणों को निर्धारित करने वाला निर्णायक कारक सोवियत सामूहिक गीत था। बेशक, इसमें कुछ भी अप्रत्याशित नहीं था: यहां तक ​​​​कि 1920 के दशक में, गीत में आधुनिकता के एक बहु-घटक और शैलीगत रूप से विषम आंतरिक संरचना के जन्म में, संगीत चेतना के परिवर्तन में सबसे प्रगतिशील और गतिशील प्रवृत्तियाँ थीं। लेकिन 1930 के दशक का सामूहिक गीत एक गुणात्मक रूप से नई घटना है, जो एक तरह की छाप है संगीतमय तरीकायुग इस हद तक कि यह आकर्षक और विशिष्ट गीत सामान्यीकरण में अभिव्यक्ति पाता है। 1930 के सामूहिक गीत ने किसी भी तरह से अपने समय की आंतरिक संरचना को समाप्त नहीं किया, लेकिन यह सबसे आगे खड़ा था, इसने लोगों की संगीत चेतना में महत्वपूर्ण बदलाव किए। प्रमुख विशेषताओं में से एक है गीत लेखन 1930 के दशक में, संगीतकार का गीत, इस तरह के मान्यता प्राप्त उस्तादों द्वारा बनाया गया था, जैसे कि I. डुनैवेस्की, एम। ब्लैंटर, ए। अलेक्जेंड्रोव, वी। ज़खारोव और कई अन्य, नेता बन गए।
लोगों के जनसमूह द्वारा उठाए गए गीत सामान्यीकरणों की विशेष पकड़ और संक्रामकता ने बड़े पैमाने पर प्रचार की प्रणाली में शैली की बिल्कुल असाधारण भूमिका निर्धारित की। "कस्टम आर्ट" के एक महत्वपूर्ण घटक के रूप में गीत अख़बार बयानबाजी, वैज्ञानिक प्रचार और सांख्यिकीय सामग्रियों की तुलना में अधिक प्रभावी साबित हुआ, जो कमांड और प्रशासनिक तरीकों से नियंत्रित सामाजिक व्यवस्था के फायदे प्रदर्शित करने के लिए डिज़ाइन किया गया था। पंखों पर लगे महान कर्णधार की महानता और ज्ञान की प्रशंसा की धुन, सेना और उसके नेताओं की सर्वशक्तिमत्ता में विश्वास, "थोड़ा खून, एक शक्तिशाली झटका" के साथ दुश्मन को हराने में सक्षम, मुख्य विषयों में से एक हैं 30 के दशक में गीत लेखन की।

और फिर भी उन वर्षों के सोवियत सामूहिक गीत का इस तरह से मूल्यांकन करना एकतरफा होगा। गीत शैली के सबसे प्रमुख उस्तादों ने इसे इतनी अभूतपूर्व ऊंचाई तक पहुँचाया, जो रूसी संगीत के इतिहास में पहले हासिल नहीं किया गया था। जन शैलियों. यदि यह 30 के दशक में शैली के इस तरह के उतार-चढ़ाव के लिए नहीं होता, तो सामूहिक गीत महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध के दौरान वास्तव में असाधारण भूमिका निभाने में सक्षम नहीं होता।
30 के दशक में श्रोता के लिए गाने के आंदोलन में, मास मीडिया की भूमिका में काफी वृद्धि हुई, जहां साउंड सिनेमा पूर्व में शामिल हो गया, जिसे पहले महारत हासिल थी। गीत पर्दे से बाहर निकल जाता है, सिनेमा हॉलों से सड़क और चौक पर निकल जाता है, लोगों की भीड़ द्वारा उठाया जाता है और पूरे देश में फैल जाता है। रेडियो और फोनोग्राफ रिकॉर्ड भी एक शक्तिशाली उपकरण बन रहे हैं जो गीत को रोजमर्रा की जिंदगी में स्थानांतरित करने, लाखों लोगों की संगीत चेतना पर इसके प्रभाव को सुनिश्चित करता है।

लेकिन राज्य के स्वामित्व वाले उद्यम सामूहिक गीतों की रिकॉर्डिंग के साथ डिस्क की रिहाई तक सीमित थे - उनके उत्पादन का शेर का हिस्सा घरेलू और विदेशी उत्पादन का संगीत मंच था। इसके प्रति दृष्टिकोण मौलिक रूप से बदल गया है: लोगों के जीवन और जीवन में "प्रकाश शैली" के महत्व को समझा और महसूस किया गया। हालाँकि "प्रकाश शैली" की अंधाधुंध निंदा की जड़ता ने अभी भी आलोचकों के भाषणों में खुद को महसूस किया है, हालाँकि, प्रशासनिक निषेधों को व्यावहारिक रूप से हटा लिया गया था। “इन्हीं वर्षों के दौरान, सांस्कृतिक पार्क विशेष रूप से शानदार रूप से फले-फूले, आतिशबाजी विशेष रूप से अक्सर शुरू की गई, हिंडोला, आकर्षण और डांस फ्लोर विशेष रूप से बनाए गए। और देश में कभी भी उन्होंने इतना नाच-गाना नहीं किया जितना उन वर्षों में किया था। क्या जरूरत थी नृत्य के लिए संगीत की, जिसके बीच फैशनेबल फ़ाक्सट्रॉट्स और टैंगो, एक जज़ी तरीके से प्रस्तुत किए गए, अभी भी शासन करते थे। स्वर-अभिव्यंजक जिप्सी गायन की भी आवश्यकता थी, जो उन वर्षों में बहुत लोकप्रिय थी। नियति की धुनों की मधुर कैंटीलीना, गिटार की कंपन ध्वनियाँ, फैशनेबल हिट जो विदेशी संगीत फिल्मों से लेकर लगातार टैप डांस तक उतरती हैं - ये सभी तत्कालीन घटनाएँ " जन संस्कृति” को फिल्म की प्रतियों और फोनोग्राफ रिकॉर्ड में दोहराया गया था, जबकि पॉलिश की गई हॉलीवुड की सुंदरता अक्सर लोकप्रिय विदेशी संगीत - मुखर और वाद्य के वास्तव में उच्च उदाहरणों के साथ मिलती थी। उत्तरार्द्ध में फिल्म "द ग्रेट वाल्ट्ज" के लिए संगीत शामिल है, जिसने महान जे स्ट्रॉस के लिए उत्साह का विस्फोट किया। चार्ली चैपलिन की पहली ध्वनि वाली फिल्मों की धुनें, हंगरी की फिल्म अभिनेत्री फ्रांसेस्का गाल के उत्कट गीत, जिन्हें सोवियत दर्शकों से प्यार हो गया था, भी सुनाई दिए।

इस अवधि के सबसे महत्वपूर्ण कार्य जनसंख्या की निरक्षरता को समाप्त करना और सार्वभौमिक कार्यान्वयन थे प्राथमिक शिक्षा. एक विचारधारा वाले समाज में, प्रत्येक व्यक्ति को कम से कम सत्तारूढ़ दल के नारे, समाजवाद के निर्माण के लिए उसके दिशा-निर्देशों को पढ़ने में सक्षम होना चाहिए, यह समझने के लिए कि कौन दोस्त है और कौन "लोगों का दुश्मन" है। 30 के दशक में। निरक्षरता को पूर्णतः समाप्त कर दिया गया। 1939 की जनगणना के अनुसार, 9 से 49 वर्ष की आयु के RSFSR में साक्षर लोगों का अनुपात लगभग 90% था। 1930 के बाद से, उन्होंने सार्वभौमिक प्राथमिक (चार वर्षीय) शिक्षा (इन ज़ारिस्ट रूसस्टोलिपिन सुधार के अनुसार, 1908 में 8 से 13 वर्ष के बच्चों के लिए सार्वभौमिक मुफ्त शिक्षा शुरू की गई थी)।

बड़ी संख्या में स्कूल बनाए गए, चलाए गए व्यापक कार्यक्रमशिक्षण कर्मचारियों का प्रशिक्षण। उच्च का नेटवर्क शिक्षण संस्थानों. 1940 तक देश में 4.6 हजार विश्वविद्यालय थे। के साथ विशेषज्ञों की संख्या उच्च शिक्षा 1928 में 233 हजार से बढ़कर 1940 में 900 हजार से अधिक हो गया, यानी तीन गुना से अधिक।

में उच्च विद्यालय 1934 में, नागरिक इतिहास का शिक्षण, जिसे अक्टूबर क्रांति के बाद रद्द कर दिया गया था, बहाल किया गया था। 1918 में समाप्त हुए ऐतिहासिक संकायों को मास्को और लेनिनग्राद विश्वविद्यालयों में खोला गया था।

वैज्ञानिक अनुसंधान 30 के दशक में। अकादमिक, शाखा (विभागीय) और विश्वविद्यालय वैज्ञानिक बलों द्वारा किए गए थे। यूएसएसआर की विज्ञान अकादमी मौलिक विज्ञान का केंद्र बन गई। अभिलक्षणिक विशेषताइसके काम में अर्थव्यवस्था के आधुनिकीकरण की विशिष्ट समस्याओं को हल करने में मदद करने के लिए यात्रा वैज्ञानिक सत्र थे। उसी समय, उद्योग और कृषि के आयोजन के रूपों और तरीकों के विज्ञान के लिए यांत्रिक हस्तांतरण ने मौलिक अनुसंधान को नुकसान पहुंचाया, क्योंकि वैज्ञानिकों को, उदाहरण के लिए, नारे के तहत समाजवादी प्रतियोगिता में भाग लेने के लिए "पकड़ो और विज्ञान से आगे निकल जाओ।" पूंजीवादी देश!" (केवल 1939 में यह नारा गलत के रूप में रद्द कर दिया गया था)।

30 के दशक में सोवियत वैज्ञानिक। कई उत्कृष्ट उपलब्धियां हासिल कीं। 1932 में शिक्षाविद् एस. लेबेडेव के नेतृत्व में, दुनिया में पहली बार औद्योगिक पैमाने पर सिंथेटिक रबर प्राप्त किया गया था। 1932 में, पहले सोवियत रॉकेट का परीक्षण किया गया था, और उसी समय रिएक्टिव रिसर्च इंस्टीट्यूट (RNII) बनाया गया था। परमाणु भौतिकी (शिक्षाविद् ए। इओफ़े के वैज्ञानिक स्कूल) और अन्य के क्षेत्र में अनुसंधान सफलतापूर्वक किया गया था। 1936 में लेनिनग्राद में रेडियम संस्थान में लॉन्च किए गए प्राथमिक कणों का त्वरक यूरोप में सबसे बड़ा बन गया। आर्कटिक के विकास में सोवियत विज्ञान द्वारा बड़ी सफलता हासिल की गई और समताप मंडल का गहन अध्ययन शुरू हुआ।

हालाँकि, 1930 के दशक में अधिकारियों द्वारा दमन और अक्षम हस्तक्षेप के परिणामस्वरूप विज्ञान को भी गंभीर नुकसान हुआ। तो, हेलिओबायोलॉजी, सौर घटनाओं और जीवित प्राणियों के बीच संबंधों के विज्ञान को सताया गया था, और इसके संस्थापक ए चिज़ेव्स्की और उनके शोध को भुला दिया गया था। सैद्धांतिक भौतिक विज्ञानी एल लैंडौ, रॉकेट डिजाइनर एस कोरोलेव और कई अन्य लोगों का दमन किया गया था। पेडोलॉजी - बच्चे की उम्र की विशेषताओं का विज्ञान - हार गया।

सामाजिक विज्ञान में, केवल मार्क्सवाद-लेनिनवाद और पार्टी के दिशानिर्देशों के ढांचे के भीतर अनुसंधान करने की अनुमति थी। में ऐतिहासिक विज्ञानशिक्षाविद् एम। पोक्रोव्स्की का वैज्ञानिक विद्यालय नष्ट हो गया। "सीपीएसयू का इतिहास (बी।)" पुस्तक को मुख्य ऐतिहासिक कार्य के रूप में मान्यता दी गई थी। एक छोटा कोर्स, 1938 में प्रकाशित हुआ। इसके लेखन में स्टालिन सीधे तौर पर शामिल थे।

सोवियत साहित्य और कला में उल्लेखनीय प्रगति हुई है। एम। शोलोखोव के उपन्यास थे " शांत डॉन”और“ वर्जिन सॉइल अपटर्नड ”(पहली किताब)। सोवियत साहित्य के सबसे व्यापक कार्यों में से एक एन। ओस्ट्रोव्स्की का उपन्यास "हाउ द स्टील वाज़ टेम्पर्ड" था। लोकप्रिय लेखक ए। टॉल्स्टॉय (त्रयी "वॉकिंग थ्रू द टॉर्चर", उपन्यास "पीटर I"), ए। नोविकोव-प्रीबॉय ("त्सुशिमा"), वी। शिशकोव ("ग्लॉमी रिवर"), आदि की पुस्तकें थीं। बच्चों के लिए कई किताबें छपीं। गेदर "स्कूल", "मिलिट्री सीक्रेट", "तैमूर और उनकी टीम" की सबसे प्रसिद्ध पुस्तकें। सबसे प्रसिद्ध कवियों में एम। श्वेतलोव, एन। असेव, आई। उत्किन और अन्य थे।

सिनेमैटोग्राफी में साइलेंट से साउंड सिनेमैटोग्राफी का संक्रमण था। क्रांति और गृहयुद्ध की घटनाओं के बारे में फ़िल्में लोकप्रिय थीं: "चपाएव" (निर्देशक जी। और एस। वासिलिव), "वी आर फ्रॉम क्रोनस्टाट" (ई। डज़िगन), मैक्सिम (जी। कोज़िन्त्सेव और एल। ट्रुबर्ग), साथ ही साथ " ट्रैक्टर ड्राइवर "(आई। पायरीव)। फिल्म कॉमेडी "मेरी फेलो", "वोल्गा-वोल्गा" और "सर्कस" (जी। अलेक्जेंड्रोव) को बड़ी सफलता मिली।

दृश्य कलाओं में, प्रमुख कलाकार वे थे जिन्होंने क्रांति की घटनाओं को चित्रित किया, गृह युद्ध, समाजवादी निर्माण: बी। इओगनसन ("कम्युनिस्टों की पूछताछ", "ओल्ड यूराल फैक्ट्री में"), ए डेनेका (" भविष्य के पायलट"), यू। पिमेनोव (रेखाचित्रों और चित्रों की एक श्रृंखला "न्यू मॉस्को")। सोवियत युद्ध पेंटिंग एम। ग्रीकोव के संस्थापक के नेतृत्व में स्टूडियो सक्रिय रूप से काम कर रहा था। स्टूडियो कलाकारों ने अपने चित्रों को गृहयुद्ध को समर्पित किया।

प्रसिद्ध चित्रकारएम। नेस्टरोव ने गहरे, तेज-चरित्र वाले चित्रों ("आई। पावलोव", "वी। आई। मुखिना") को चित्रित किया। मूर्तिकार और कलाकार वी। मुखिना ने 1937 में मूर्तिकला समूह "वर्कर एंड कलेक्टिव फार्म गर्ल" को पूरा किया, जो तुरंत व्यापक रूप से जाना जाने लगा।

बढ़ रहा था संगीत संस्कृति. शोस्ताकोविच (ओपेरा "कतेरीना इस्माइलोवा", बैले "गोल्डन एज", "ब्राइट स्ट्रीम") और एस। प्रोकोफ़िएव (बैले "रोमियो एंड जूलियट") जैसे उत्कृष्ट संगीतकारों ने देश में काम किया। फिल्मों के लिए संगीत I. डुनैवेस्की, भाइयों डीएम द्वारा लिखा गया था। और दान। पोक्रास और अन्य। एम। ब्लांटर और वी। सोलोवोव-सेडोवॉय के गाने एम। इसाकोवस्की, ए। सुर्कोव, वी। लेबेडेव-कुमच के छंद तुरंत लोकप्रिय हो गए। देश और विदेश में हर जगह उन्होंने "कत्यूषा" (1939: एम। ब्लैंटर द्वारा संगीत, एम। इसाकोवस्की द्वारा गीत) गीत गाया।

उसी समय, पहले से ही 1932 में, बोल्शेविकों की ऑल-यूनियन कम्युनिस्ट पार्टी की केंद्रीय समिति ने "साहित्यिक और कलात्मक संगठनों के पुनर्गठन पर" एक संकल्प अपनाया, जिसके परिणामस्वरूप सभी विविध साहित्यिक संघों और समूहों का परिसमापन किया गया और ए यूएसएसआर के लेखकों का एकल संघ बनाया गया था। लेखकों की पहली कांग्रेस 1934 में हुई। इसके बाद, संगीतकारों, वास्तुकारों और रचनात्मक बुद्धिजीवियों के अन्य लोगों के बीच समान एकीकृत संघ बनाए गए। साहित्य और कला सतर्क सख्त और पार्टी-राज्य नियंत्रण में थे। अध्यक्ष रचनात्मक तरीकासाहित्य और कला में समाजवादी यथार्थवाद की घोषणा की गई, जिसने लेखकों, कलाकारों और संगीतकारों को पार्टी के दिशानिर्देशों के आधार पर काम करने के लिए बाध्य किया। साहित्य में, औद्योगीकरण और सामूहिककरण की अवधि के दौरान लोगों के वीर प्रयासों को दर्शाने के लिए, उत्पादन विषय पर प्राथमिकता देने की सिफारिश की गई थी। "प्रोडक्शन" गद्य दिखाई दिया। F. Panferov "Bruski", M. Shaginyan "Hydrocentral", F. Gladkov "Energy" और कई अन्य लोगों के उपन्यासों और कहानियों में, श्रमिकों और किसानों के श्रम शोषण और उत्पादन संबंध छवि का उद्देश्य बन गए। "सामाजिक व्यवस्था" का मॉडल एक वास्तविकता बन गया है।

30 के दशक में। अनेक प्रख्यात आंकड़ेसाहित्य और कला को जीवन भर प्रकाशन या उनके कार्यों की सार्वजनिक मान्यता की उम्मीद न करते हुए काम करने के लिए मजबूर किया गया। एम। बुल्गाकोव के उपन्यास "द मास्टर एंड मार्गारीटा", ए। प्लैटोनोव की कहानी "द पिट" और उपन्यास "चेवेनगुर", ए। प्रतिबंधित लेखकों और कवियों में एस। यसिनिन, एम। स्वेतेवा, एम। जोशचेंको थे।

उत्पीड़न और कठोर आलोचना कई प्रतिभाशाली प्रतिनिधियों की नियति बन गई है सोवियत संस्कृति. संगीतमय कार्यडी। शोस्ताकोविच को एक भ्रम घोषित किया गया था, नाट्य प्रदर्शनवी। मेयरहोल्ड - औपचारिकता, आदि।

दमन के परिणामस्वरूप कवियों एन क्लाईव और ओ मंडेलस्टम, लेखक आई बाबेल, डी खर्म्स, बी पिलिनाक, निदेशक वी मेयेरहोल्ड और कई अन्य लोगों की मृत्यु हो गई।

दृश्य कलाओं में, केवल 19वीं शताब्दी के वांडरर्स को एक मॉडल के रूप में प्रचारित किया गया था। अन्य दिशाओं को या तो खारिज कर दिया गया या चुप करा दिया गया। तो यह पेंटिंग में रूसी अवांट-गार्डे के प्रतिभाशाली प्रतिनिधियों पी। फिलोनोव और के। मालेविच के कार्यों के साथ था। वहीं, कई कैनवस पर 30 के दशक के कलाकार हैं। स्टालिन को चित्रित किया, जिसने चित्रकार की विश्वसनीयता की गवाही दी।

30 के दशक में। सोवियत सरकार ने यूएसएसआर में धार्मिक संगठनों को हराने के लिए राज्य की उद्देश्यपूर्ण नीति को जारी रखा, जिसमें कम्युनिस्ट पार्टी ने अपने दुश्मन को देखा। कई रूढ़िवादी मठों, गिरिजाघरों, चर्चों, साथ ही अन्य धार्मिक संप्रदायों की धार्मिक इमारतों को बंद या नष्ट कर दिया गया था। अकेले 1929 में देश में 1,119 चर्च बंद कर दिए गए थे। 1931 में कैथेड्रल ऑफ क्राइस्ट द सेवियर को उड़ा दिया गया था। यह सब कानूनी पादरियों के लगभग पूर्ण विनाश का कारण बना।

त्रासदी राष्ट्रीय संस्कृति का विभाजन था, जब इसके कई नेता निर्वासन में थे। हालाँकि, अपनी मातृभूमि से अलग-थलग होने के बावजूद, रूसी प्रवासियों का सघनता था रचनात्मक जीवन. समाचार पत्र और पत्रिकाएँ रूसी में प्रकाशित हुईं, किताबें प्रकाशित हुईं, प्रदर्शनियाँ आयोजित की गईं। 1933 में, लेखक आई। बुनिन को साहित्य में नोबेल पुरस्कार से सम्मानित किया गया था। वह इस तरह की उच्च मान्यता प्राप्त करने वाले पहले रूसी लेखक बने।

निर्वासितों में दार्शनिक एन। ट्रुबेट्सकोय और एल। कारसाविन थे (1940 में बाल्टिक राज्यों पर सोवियत सैनिकों के कब्जे के बाद उन्हें गोली मार दी गई थी)। रूस के ऐतिहासिक मार्ग को समझते हुए, उन्होंने एक बल्कि घिनौने यूरेशियन आंदोलन की स्थापना की, जिसका मुख्य कार्य यह साबित करना था कि रूस दो दुनियाओं से संबंधित है - यूरोप और एशिया, कि रूस का इतिहास में एक विशेष स्थान है - इन दोनों के बीच एक कड़ी बनना महाद्वीप।

संयुक्त राज्य अमेरिका में 1931 में रूस के एक मूल निवासी, इंजीनियर और आविष्कारक वी। ज़्वोरकिन ने एक आइकोनोस्कोप बनाया - पहला प्रसारण टेलीविजन ट्यूब। रूसी विमान डिजाइनर आई। सिकोरस्की ने संयुक्त राज्य में एक कंपनी की स्थापना की, जहां उन्होंने सैन्य डिजाइन और लॉन्च किया यात्री विमानऔर हेलीकॉप्टर जिन्हें अंतरराष्ट्रीय मान्यता मिली है।

30 के दशक के अंत तक। यूएसएसआर विद्यार्थियों और छात्रों की संख्या और विशेषज्ञों के प्रशिक्षण की दर के मामले में दुनिया में शीर्ष पर आ गया। उसी समय, संस्कृति, विज्ञान और शिक्षा का राष्ट्रीयकरण 30 के दशक में पूरक था। कुल राजनीतिकरण और विचारधारा। यहां तक ​​\u200b\u200bकि प्राइमर भी एक युवा व्यक्ति के आवश्यक अभिविन्यास के लिए एक उपकरण बन गया, जो उस समय का हिस्सा था राजनीतिक दुनिया. बच्चों के मन के लिए संघर्ष में, अधिनायकवादी व्यवस्था ने परिवार पर विजय प्राप्त की है। सोवियत प्राइमरों ने बच्चों में न केवल एक करतब के लिए तत्परता दिखाई, बल्कि बलिदान भी दिया: "कॉमरेड वोरोशिलोव, मैं जल्दी से बड़ा हो जाऊंगा और पोस्ट पर राइफल के साथ अपने भाई की जगह खड़ा हो जाऊंगा।" स्कूली शैक्षिक कार्यक्रम का एक अनिवार्य तत्व भविष्य के युद्ध की तैयारी था।

बाहरी दुश्मन के विषय के साथ, पाठ्यपुस्तकों में हमेशा "लोगों के दुश्मन" का विषय होता है। उनके अस्तित्व के संस्करण को अवचेतन स्तर पर बच्चों के सिर में पेश किया गया था, और "लोगों के दुश्मनों" के नाम अनिवार्य रूप से पाठ्यपुस्तकों से मिटा दिए गए थे।

उस समय के बच्चों के लिए, रेडियो, सिनेमा और एक ट्रैक्टर सोवियत सरकार के वास्तविक चमत्कार थे, जिसके आगे "पुजारी की कहानियाँ" फीकी पड़ गईं, इसलिए स्कूली बच्चे आसानी से अधिनायकवादी समाज में विकसित हो गए।

प्रचार कार्य अधिक से अधिक एकतरफा हो गया। वयस्क निरक्षरता के उन्मूलन के संदर्भ में, जो वर्ग संघर्ष के एक नए दौर के साथ मेल खाता था, सिखाई गई साक्षरता की मूल बातें अनिवार्य रूप से सीपीएसयू (बी) के बुनियादी राजनीतिक दिशानिर्देशों के साथ जोड़ दी गई थीं। छात्र को साक्षरता की मूल बातों के साथ-साथ राजनीतिक ज्ञान का पूर्ण माप प्राप्त करना था। ग्रामीण इलाकों में प्रत्येक पाठ समाप्त हो गया, उदाहरण के लिए, नारों को मस्तिष्क में अंकित करके: "मुट्ठी को न झुकाएं", "कम्यून - आटे को मुट्ठी" (वयस्कों के लिए साइबेरियाई प्राइमर)। व्यक्ति के इस तरह के मनोवैज्ञानिक "समाजीकरण" ने कम्युनिस्ट पार्टी द्वारा नियोजित सुधारों की सफलता के लिए आवश्यक संभावनाएं पैदा कीं।

यूएसएसआर में 30 के दशक के अंत तक। एक अभिन्न राजनीतिक, सामाजिक-आर्थिक व्यवस्था थी - समाजवाद, जिसका अर्थ था निजी संपत्ति का समाजीकरण। समाजवाद "राज्य" था, क्योंकि संपत्ति और राजनीतिक सत्ता के निपटान के कार्य समाज द्वारा नहीं, बल्कि व्यक्तिगत रूप से स्टालिन और पार्टी-राज्य तंत्र द्वारा किए गए थे। (जैसा कि ऐतिहासिक अनुभव ने दिखाया है, सिद्धांत रूप में कोई अन्य "गैर-राज्य" समाजवाद नहीं हो सकता है)।

वस्तुनिष्ठ रूप से, मुख्य ऐतिहासिक कार्य, जिसे यूएसएसआर में समाजवाद के निर्माण के दौरान भारी बलिदानों की कीमत पर हल किया गया था, एक कृषि समाज से एक औद्योगिक एक के लिए मजबूर अंतिम सफलता थी। कई शोधकर्ता इस प्रणाली को वाम-अधिनायकवादी शासन के रूप में परिभाषित करते हैं।

सोवियत ललित कला के कार्यों से परिचित होने पर, आप तुरंत नोटिस करते हैं कि यह कला के इतिहास में पिछली अवधि से बहुत अलग है। यह अंतर इस तथ्य में निहित है कि सभी सोवियत कला सोवियत विचारधारा के साथ व्याप्त है और इसे सभी विचारों और निर्णयों का संवाहक कहा जाता है। सोवियत राज्यऔर प्रमुख शक्ति के रूप में कम्युनिस्ट पार्टी सोवियत समाज. यदि 19 वीं - 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में कलाकारों ने मौजूदा वास्तविकता की गंभीर आलोचना की, तो सोवियत काल में ऐसे काम अस्वीकार्य थे। एक समाजवादी राज्य के निर्माण का मार्ग सभी सोवियत ललित कलाओं के माध्यम से एक लाल धागे की तरह जुड़ा हुआ था। अब, यूएसएसआर के पतन के 25 साल बाद, दर्शकों की ओर से सोवियत कला में रुचि बढ़ी है, खासकर यह युवा लोगों के लिए दिलचस्प होती जा रही है। हां, और पुरानी पीढ़ी हमारे देश के पिछले इतिहास में बहुत कुछ पुनर्विचार कर रही है और सोवियत चित्रकला, मूर्तिकला और वास्तुकला के बहुत परिचित कार्यों में भी रुचि रखती है।

अक्टूबर क्रांति, गृह युद्ध और 20 - 30 के दशक की कला।

क्रांति के बाद के पहले वर्षों में और वर्षों में गृहयुद्धबहुत बड़ी भूमिका निभाई मुकाबला राजनीतिक पोस्टर. पोस्टर कला के क्लासिक्स को सही माना जाता है डी.एस.मूर और वी.एन.डेनी। मूर का पोस्टर "क्या आपने स्वयंसेवक के लिए साइन अप किया है?"और अब छवि की अभिव्यंजना के साथ मोहित करता है।

मुद्रित पोस्टर के अलावा, गृह युद्ध के वर्षों के दौरान, हाथ से खींचे गए और स्टैंकेड पोस्टर उत्पन्न हुए। यह "रोस्टा विंडोज़", जहाँ कवि वी। मायाकोवस्की ने सक्रिय भाग लिया।

गृहयुद्ध के दौरान उन्होंने काम किया स्मारकीय प्रचार योजना, वी. आई. लेनिन, जिसका अर्थ पूरे देश में स्मारकों का निर्माण था मशहूर लोगजिन्होंने किसी न किसी रूप में समाजवादी क्रांति की तैयारी और उपलब्धि में योगदान दिया। इस कार्यक्रम के निष्पादक मुख्य रूप से हैं मूर्तिकार एन.ए. एंड्रीव आई.डी. शद्र।

1920 के दशक में, एक संघ का गठन किया गया जिसने एक नए सोवियत समाज के निर्माण में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई - रूस" (AHRR) "एसोसिएशन ऑफ़ आर्टिस्ट ऑफ़ रिवोल्यूशनरी रूस (AHRR)।

1930 के दशक में, यूएसएसआर के कलाकारों का एक एकल संघ बनाया गया था, जो उन सभी कलाकारों को एकजुट करता था, जिन्हें अपने काम में समाजवादी यथार्थवाद की पद्धति का पालन करना था। पुरानी पीढ़ी के कलाकार (बी। कस्टोडीव, के। यूओन और अन्य.) और युवाओं ने सोवियत वास्तविकता में नए को प्रतिबिंबित करने की मांग की।

रचनात्मकता में आई.आई. ब्रॉडस्कीऐतिहासिक और क्रांतिकारी विषय को दर्शाता है। कार्यों में एक ही विषय एम. ग्रीकोवा और के. पेट्रोव-वोडकिनबेहद रोमांटिक है।

उसी वर्षों में, महाकाव्य शुरू हुआ "लेनिनियाना",जिन्होंने सोवियत काल के दौरान वी. आई. लेनिन को समर्पित अनगिनत रचनाएँ बनाईं।

शैली चित्रकारों (रोजमर्रा की शैली के स्वामी) और 20-30 के दशक के चित्रकारों को सबसे पहले बुलाया जाना चाहिए एम. नेस्टरोव, पी. कोंचलोव्स्की, एस. गेरासिमोव, ए. डाइनेक, वाई. पिमेनोव, जी. रियाज़्स्कीऔर अन्य कलाकार।

क्षेत्र में परिदृश्यऐसे कलाकारों ने काम किया के.यूऑन, ए.रिलोव, वी.बक्शीव और अन्य के रूप मेंआर।

क्रांति और गृह युद्ध के बाद, शहरों का तेजी से निर्माण हुआ जिसमें कई क्रांति के प्रमुख व्यक्तियों के स्मारक, पार्टियों और राज्यों। प्रसिद्ध मूर्तिकारथे ए.मतवेव, एम.मनाइजर, एन.टॉम्स्की, एस.लेबेडेवाऔर दूसरे।

सोवियत ललित कला 1941 -1945 और युद्ध के बाद के पहले वर्ष

महान के वर्षों के दौरान देशभक्ति युद्धसोवियत कला ने इस कथन का दृढ़ता से खंडन किया कि "जब तोपें गड़गड़ाती हैं, तो संगीत चुप हो जाता है।" नहीं, मानव जाति के इतिहास में सबसे क्रूर और भयानक युद्धों की अवधि के दौरान, कस्तूरी चुप नहीं थी। सोवियत संघ पर जर्मन फासीवादियों के घातक हमले के तुरंत बाद, कलाकारों के ब्रश, पेंसिल और छेनी दुश्मन के खिलाफ लड़ाई में एक दुर्जेय हथियार बन गए।

लोगों का वीरतापूर्ण उत्थान, उनकी नैतिक एकता वह आधार बन गई जिस पर देशभक्तिपूर्ण युद्ध की सोवियत कला उत्पन्न हुई। वह विचारों से भरा हुआ था देश प्रेम।इन विचारों ने पोस्टर कलाकारों को प्रेरित किया, चित्रकारों को उन चित्रों को बनाने के लिए प्रेरित किया जो कारनामों के बारे में बताते हैं सोवियत लोगसभी प्रकार की कलाओं में कार्यों की सामग्री का निर्धारण।

इस समय एक बड़ी भूमिका, जैसा कि गृहयुद्ध के वर्षों में, एक राजनीतिक पोस्टर द्वारा निभाई गई थी, जहाँ कलाकार जैसे थे वीएस इवानोव, वीबी कोरेत्स्कीऔर दूसरे। उनके कामों में एक क्रोधित मार्ग निहित है, उनके द्वारा बनाई गई छवियों में, पितृभूमि की रक्षा के लिए खड़े होने वाले लोगों की अटूट इच्छा प्रकट होती है।

हाथ से बने पोस्टर द्वारा युद्ध के दौरान एक वास्तविक पुनर्जागरण का अनुभव किया जाता है। 1941 - 1945 में "रोस्टा विंडोज" के उदाहरण के बाद, कई चादरें बनाई गईं "विंडोज़ टैस"।उन्होंने आक्रमणकारियों का उपहास किया, उजागर किया सच्चा सारफासीवाद ने लोगों से मातृभूमि की रक्षा करने का आह्वान किया। "Windows TASS" में काम करने वाले कलाकारों में सबसे पहले नाम होना चाहिए कुकरनिकसोव (कुप्रियनोव, क्रिलोव, सोकोलोव)।

इस समय की ग्राफिक श्रृंखला युद्ध के वर्षों के दौरान सोवियत लोगों के अनुभवों के बारे में आश्वस्त करती है। दिल के दर्द से चिह्नित रेखाचित्रों की शानदार श्रृंखला डीए शमरिनोवा "हम नहीं भूलेंगे, हम माफ नहीं करेंगे!"जीवन की गंभीरता लेनिनग्राद को घेर लियाआरेखण के चक्र में कैद ए.एफ. पखोमोव "नाकाबंदी के दिनों में लेनिनग्राद"।

युद्ध के वर्षों के दौरान चित्रकारों के लिए काम करना कठिन था: आखिरकार, एक पूर्ण चित्र बनाने के लिए समय और उपयुक्त परिस्थितियों, सामग्रियों की आवश्यकता होती है। फिर भी, तब कई कैनवस थे जो सोवियत कला के स्वर्ण कोष में शामिल थे। एबी ग्रीकोव के नाम पर सैन्य कलाकारों के स्टूडियो के चित्रकार हमें युद्ध के कठिन रोजमर्रा के जीवन के बारे में बताते हैं, योद्धा नायकों के बारे में। उन्होंने मोर्चों की यात्रा की, शत्रुता में भाग लिया।

सैन्य कलाकारों ने अपने कैनवस पर वह सब कुछ कैद किया जो उन्होंने खुद देखा और अनुभव किया। उनमें से पेंटिंग "विक्ट्री" के लेखक पीए क्रिवोनोगोव, बीएम नेमेंस्की और उनके चित्र "माँ", एक किसान महिला जिसने अपनी झोपड़ी में सैनिकों को शरण दी थी, मातृभूमि के लिए कठिन समय में बहुत बची।

इन वर्षों के दौरान महान कलात्मक मूल्य के कैनवस बनाए गए एए दीनेका, एए प्लास्टोव, कुकरनिकस्की. सोवियत लोगों के सामने और पीछे के सोवियत लोगों के वीर कर्मों के लिए समर्पित उनके चित्रों को ईमानदारी से उत्साह के साथ माना जाता है। कलाकार फासीवाद की क्रूर ताकत पर सोवियत लोगों की नैतिक श्रेष्ठता की पुष्टि करते हैं। यह लोगों के मानवतावाद, न्याय और अच्छाई के आदर्शों में उनकी आस्था को प्रकट करता है। रूसी लोगों के साहस का प्रमाण युद्ध के दौरान बनाए गए ऐतिहासिक कैनवस से मिलता है, जिसमें चक्र भी शामिल है ईई लांसेरे की पेंटिंग "रूसी हथियारों की ट्राफियां"(1942), पीडी कोरिन "अलेक्जेंडर नेवस्की" द्वारा त्रिपिटक, ए.पी. बुबनोव द्वारा कैनवास "कुलिकोवो फील्ड पर सुबह"।

उसने हमें युद्ध के समय के लोगों के बारे में बहुत कुछ बताया और पोर्ट्रेट पेंटिंग. इस शैली में उत्कृष्ट कलात्मक योग्यता के कई कार्यों का निर्माण किया गया है।

देशभक्ति युद्ध की अवधि की पोर्ट्रेट गैलरी को कई के साथ भर दिया गया था मूर्तिकला कार्य. लोग अटूट इच्छाशक्तिउज्ज्वल व्यक्तिगत मतभेदों द्वारा चिह्नित साहसी चरित्रों का प्रतिनिधित्व किया जाता है एसडी लेबेडेवा, एन.वी. टॉम्स्की, वी.आई. मुखिना, वी.ई. वुचेथिक द्वारा मूर्तिकला चित्रों में।

देशभक्तिपूर्ण युद्ध के दौरान, सोवियत कला ने सम्मानपूर्वक अपने देशभक्ति कर्तव्य को पूरा किया। गहरे अनुभवों से गुजरने के बाद कलाकारों को जीत मिली, जिसने युद्ध के बाद के वर्षों में एक जटिल और बहुमुखी सामग्री के साथ काम करना संभव बना दिया।

1940 और 1950 के दशक के उत्तरार्ध में, कला नए विषयों और छवियों से समृद्ध हुई। इस अवधि के दौरान इसका मुख्य कार्य युद्ध के बाद के निर्माण, नैतिकता और साम्यवादी आदर्शों के पालन-पोषण की सफलताओं को प्रतिबिंबित करना था।

युद्ध के बाद के वर्षों में कला का उत्कर्ष काफी हद तक यूएसएसआर की कला अकादमी की गतिविधियों से सुगम हुआ, जिसमें सबसे महत्वपूर्ण स्वामी शामिल हैं।

कला युद्ध के बाद के वर्षअन्य विशेषताएँ भी विशेषता हैं, जो मुख्य रूप से इसकी सामग्री से संबंधित हैं। इन वर्षों के दौरान, कलाकारों की रुचि भीतर की दुनियाव्यक्ति। इसलिए चित्रकारों, मूर्तिकारों, ग्राफिक कलाकारों द्वारा चित्रों और शैली की रचनाओं पर ध्यान दिया जाता है, जो लोगों को विभिन्न तरीकों से प्रस्तुत करना संभव बनाता है। जीवन की स्थितियाँऔर उनके चरित्रों और अनुभवों की मौलिकता दिखाते हैं। इसलिए सोवियत लोगों के जीवन और जीवन को समर्पित कई कार्यों की विशेष मानवता और गर्मजोशी।

स्वाभाविक रूप से, इस समय, कलाकार हाल के युद्ध की घटनाओं के बारे में चिंता करना जारी रखते हैं। बार-बार वे लोगों के कारनामों की ओर मुड़ते हैं, कठोर समय में सोवियत लोगों के दर्दनाक अनुभवों की ओर। उन वर्षों के ऐसे चित्रों के रूप में जाना जाता है बी। नेमेंस्की द्वारा "माशेंका", ए। लैक्शनोव द्वारा "लेटर फ्रॉम द फ्रंट", वाई। नेमेंस्की द्वारा "रेस्ट आफ्टर द बैटल", वी। कोस्टेकी और कई अन्य लोगों द्वारा "वापसी"।

इन कलाकारों के कैनवस दिलचस्प हैं क्योंकि युद्ध का विषय उनमें रोजमर्रा की शैली में हल किया गया है: वे युद्ध में और पीछे सोवियत लोगों के जीवन के दृश्यों को चित्रित करते हैं, उनकी पीड़ा, साहस, वीरता के बारे में बात करते हैं।

यह उल्लेखनीय है कि ऐतिहासिक सामग्री के चित्र भी इस अवधि के दौरान रोजमर्रा की शैली में अक्सर हल किए जाते हैं। धीरे-धीरे, सोवियत लोगों का शांतिपूर्ण जीवन, जिसने युद्ध के वर्षों की कठिनाइयों को बदल दिया, कई कलाकारों के काम में एक अधिक पूर्ण और परिपक्व अवतार पाता है। बड़ी संख्या में नजर आ रहे हैं शैलीपेंटिंग्स (यानी, रोजमर्रा की शैली की पेंटिंग्स), विभिन्न विषयों और भूखंडों के साथ हड़ताली। यह सोवियत परिवार का जीवन है, इसके साधारण सुख और दुख ( "फिर से ड्यूस!" एफ। रेशेतनिकोवा),यह सामूहिक खेतों और राज्य के खेतों पर पौधों और कारखानों में गर्म श्रम है ( टी। यबलोन्स्काया द्वारा "ब्रेड", "ऑन पीसफुल फील्ड्स" ए. मायलनिकोवा). यह सोवियत युवाओं का जीवन है, कुंवारी भूमि का विकास आदि। इस अवधि के दौरान कलाकारों द्वारा शैली चित्रकला में विशेष रूप से महत्वपूर्ण योगदान दिया गया था ए.प्लास्तोव, एस.चुइकोव, टी.सालाखोवऔर दूसरे।

इन वर्षों के दौरान चित्रांकन सफलतापूर्वक विकसित होता रहा पी. कोरिन, वी. इफानोवऔर अन्य कलाकार। क्षेत्र में परिदृश्य चित्रकलाइस अवधि के दौरान, सबसे पुराने कलाकारों के अलावा, सहित एम. सर्यन, आर. निस्की, एन. रोमाडिन ने काम कियाऔर दूसरे।

बाद के वर्षों में, ललित कला सोवियत कालउसी दिशा में विकास करता रहा।