15वीं सदी की फ्लेमिश पेंटिंग। विभिन्न फ्लेमिश कलाकारों के बारे में

में XVसदी, उत्तरी यूरोप का सबसे महत्वपूर्ण सांस्कृतिक केंद्र -नीदरलैंड , एक छोटा लेकिन समृद्ध देश, जिसमें वर्तमान बेल्जियम और हॉलैंड का क्षेत्र भी शामिल है।

डच कलाकारXVसदियों से, उन्होंने मुख्य रूप से वेदियों को चित्रित किया, चित्रों को चित्रित किया और धनी नागरिकों द्वारा नियुक्त चित्रफलक चित्रों को चित्रित किया। वे ईसा मसीह के जन्म और आराधना के दृश्यों को पसंद करते थे, अक्सर धार्मिक दृश्यों को वास्तविक जीवन स्थितियों में स्थानांतरित करते थे। उस युग के व्यक्ति के लिए इस वातावरण को भरने वाली कई घरेलू वस्तुओं में एक महत्वपूर्ण प्रतीकात्मक अर्थ निहित था। इसलिए, उदाहरण के लिए, एक वॉशबेसिन और एक तौलिया को पवित्रता, पवित्रता के संकेत के रूप में माना जाता था; जूते-ली निष्ठा का प्रतीक थे, एक जलती हुई मोमबत्ती - विवाह।

अपने इतालवी समकक्षों के विपरीत, नीदरलैंड के कलाकारों ने शायद ही कभी शास्त्रीय रूप से सुंदर चेहरे और आकृतियों वाले लोगों को चित्रित किया हो। उन्होंने विनम्रता, धर्मपरायणता और सत्यनिष्ठा में उसके मूल्य को देखते हुए, सामान्य, "औसत" व्यक्ति का काव्यीकरण किया।

चित्रकला के डच स्कूल के प्रमुख के रूप मेंXVशताब्दी अद्भुत हैजान वैन आइक (लगभग 1390-1441)। उनका प्रसिद्ध"गेन्ट वेदी" डच कला के इतिहास में एक नए युग की शुरुआत हुई। धार्मिक प्रतीकों का वास्तविक दुनिया की प्रामाणिक छवियों में अनुवाद किया जाता है।

यह ज्ञात है कि "गेंट अल्टारपीस" की शुरुआत जान वैन आइक के बड़े भाई, ह्यूबर्ट ने की थी, लेकिन मुख्य काम जनवरी पर पड़ा।

वेदी के दरवाज़ों को अंदर और बाहर रंगा गया है। बाहर से, यह संयमित और सख्त दिखता है: सभी छवियों को एक ही भूरे रंग के पैमाने में हल किया जाता है। उद्घोषणा का दृश्य, संतों और दानदाताओं (ग्राहकों) की आकृतियाँ यहाँ कैद हैं। छुट्टियों के दिनों में, वेदी के दरवाजे खुल जाते थे और पैरिशियनों के सामने, रंगों की सारी भव्यता में, पापों के प्रायश्चित और आने वाले ज्ञानोदय के विचार को मूर्त रूप देते हुए चित्र दिखाई देते थे।

असाधारण यथार्थवाद के साथ, एडम और ईव की नग्न आकृतियाँ, गेन्ट अल्टारपीस की आत्मा छवियों में सबसे पुनर्जागरण, निष्पादित की जाती हैं। भूदृश्य की पृष्ठभूमि शानदार है - उद्घोषणा के दृश्य में एक विशिष्ट डच परिदृश्य, मेमने की पूजा के दृश्यों में विभिन्न वनस्पतियों के साथ धूप में भीगा फूलों वाला घास का मैदान।

उसी अद्भुत अवलोकन के साथ, जान वैन आइक द्वारा अन्य कार्यों में आसपास की दुनिया को फिर से बनाया गया है। सबसे आकर्षक उदाहरणों में से एक मध्ययुगीन शहर का चित्रमाला हैचांसलर रोलिन की मैडोना।

जान वैन आइक यूरोप के पहले उत्कृष्ट चित्रकारों में से एक थे। उनके काम में, चित्र शैली ने स्वतंत्रता प्राप्त की। चित्रों के अलावा जो सामान्य प्रकार के चित्र हैं, वैन आइक के पास इस शैली का एक अनूठा काम है,"अर्नॉल्फिनिस का चित्रण"। यूरोपीय चित्रकला में यह पहला युग्मित चित्र है। पति-पत्नी को एक छोटे आरामदायक कमरे में दर्शाया गया है, जहां सभी चीजों का एक प्रतीकात्मक अर्थ है, जो विवाह प्रतिज्ञा की पवित्रता की ओर इशारा करता है।

जान वैन आइक के नाम के साथ परंपरा प्रौद्योगिकी के सुधार को भी जोड़ती है तैल चित्र. उन्होंने बोर्ड की सफेद जमीन की सतह पर परत दर परत पेंट लगाया, जिससे रंग की एक विशेष पारदर्शिता प्राप्त हुई। छवि भीतर से चमकती हुई प्रतीत हो रही थी।

बीच में और दूसरे भाग मेंXVसदियों से, असाधारण प्रतिभा के स्वामी ने नीदरलैंड में काम किया -रोजियर वैन डेर वेयडेन और ह्यूगो वैन डेर गोज़ , जिनका नाम जान वैन आइक के आगे रखा जा सकता है।

BOSCH

किनारे पर XV- XVIसदियों सार्वजनिक जीवननीदरलैंड सामाजिक विरोधाभासों से भरा था। इन परिस्थितियों में जटिल कला का जन्म हुआहिरोनिमस बॉश (पास में मैं 450- मैं 5 मैं 6, वास्तविक नाम हिरोनिमस वैन एकेन)। बॉश रवैये की उन नींवों से अलग था जिन पर डच स्कूल भरोसा करता था, जिसकी शुरुआत जान वैन आइक से हुई थी। वह दुनिया में दो सिद्धांतों का संघर्ष देखता है, दैवीय और शैतानी, धार्मिक और पापी, अच्छाई और बुराई। बुराई के जीव हर जगह प्रवेश करते हैं: ये अयोग्य विचार और कर्म, विधर्म और सभी प्रकार के पाप (घमंड, पापपूर्ण कामुकता, दिव्य प्रेम के प्रकाश से रहित, मूर्खता, लोलुपता), पवित्र साधुओं को लुभाने वाली शैतान की साजिशें, इत्यादि हैं। पहली बार एक वस्तु के रूप में कुरूप का क्षेत्र कलात्मक समझचित्रकार को इतना मोहित कर लेता है कि वह इसके विचित्र रूपों का उपयोग करता है। लोक कहावतों, कहावतों और दृष्टांतों के विषयों पर उनकी पेंटिंग ("सेंट का प्रलोभन. एन-टोनिया" , "घास गाड़ी" , "प्रसन्नता का बगीचा" ) बॉश विचित्र-शानदार छवियों के साथ-साथ डरावना, दुःस्वप्न और हास्यपूर्ण भी रहता है। यहां कलाकार को हंसी की लोक संस्कृति की सदियों पुरानी परंपरा, मध्ययुगीन लोककथाओं के रूपांकनों से मदद मिलती है।

बॉश की कल्पना में, लगभग हमेशा रूपक का एक तत्व, एक रूपक शुरुआत होती है। उनकी कला की यह विशेषता ट्रिप्टिच द गार्डन ऑफ डिलाइट्स में सबसे स्पष्ट रूप से परिलक्षित होती है, जो कामुक सुखों के हानिकारक परिणामों को दर्शाती है, और हे, जिसका कथानक भ्रामक लाभों के लिए मानव जाति के संघर्ष को दर्शाता है।

बॉश की दानव विज्ञान न केवल मानव प्रकृति और लोक हास्य के गहन विश्लेषण के साथ, बल्कि प्रकृति की सूक्ष्म भावना (विशाल परिदृश्य पृष्ठभूमि में) के साथ भी मौजूद है।

ब्रूघेल

डच पुनर्जागरण का शिखर रचनात्मकता थापीटर ब्रूघेल द एल्डर (लगभग 1525 / 30-1569), बढ़ती डच क्रांति के युग में जनता की मनोदशा के सबसे करीब। ब्रूघेल के पास उच्चतम स्तर की वह चीज़ थी जिसे राष्ट्रीय पहचान कहा जाता है: उनकी कला की सभी उल्लेखनीय विशेषताएं मूल डच परंपराओं के आधार पर विकसित की गई थीं (विशेष रूप से, बॉश के काम से वह बहुत प्रभावित थे)।

किसान प्रकारों को चित्रित करने की क्षमता के लिए, कलाकार को ब्रूघेल "किसान" कहा जाता था। लोगों के भाग्य पर चिंतन उनके सभी कार्यों में व्याप्त था। ब्रूघेल, कभी-कभी अलंकारिक, विचित्र रूप में, लोगों के काम और जीवन, गंभीर राष्ट्रीय आपदाओं ("मृत्यु की विजय") और लोगों के जीवन के अटूट प्रेम को दर्शाता है।"किसान विवाह" , "किसान नृत्य" ). यह विशेषता है कि इंजील विषयों पर चित्रों में("बेथलहम में जनगणना" , "निर्दोषों का नरसंहार" , "बर्फ में मैगी की आराधना" ) उन्होंने बाइबिल आधारित बेथलहम को एक साधारण डच गांव के रूप में प्रस्तुत किया। लोक जीवन के गहन ज्ञान के साथ, उन्होंने किसानों की उपस्थिति और व्यवसाय, एक विशिष्ट डच परिदृश्य और यहां तक ​​कि घरों की विशिष्ट चिनाई भी दिखाई। निर्दोषों के नरसंहार में आधुनिक, न कि बाइबिल आधारित, इतिहास को देखना मुश्किल नहीं है: यातना, फाँसी, रक्षाहीन लोगों पर सशस्त्र हमले - यह सब नीदरलैंड में अभूतपूर्व स्पेनिश उत्पीड़न के वर्षों के दौरान हुआ। ब्रूघेल की अन्य पेंटिंग्स का भी प्रतीकात्मक अर्थ है:"आलसी लोगों की भूमि" , "मैगपाई फाँसी पर" , "अंधा" (भयानक, दुखद रूपक: अंधों का मार्ग, रसातल में ले जाया गया - क्या यह सभी मानव जाति का जीवन पथ नहीं है?)।

ब्रूघेल की कृतियों में लोगों का जीवन प्रकृति के जीवन से अविभाज्य है, जिसके हस्तांतरण में कलाकार ने असाधारण कौशल दिखाया। उसका"स्नो हंटर्स" संपूर्ण विश्व चित्रकला में सबसे उत्तम परिदृश्यों में से एक।

हालाँकि कई स्थानों पर, यह सच है, असंगत रूप से, कुछ उत्कृष्ट फ्लेमिश चित्रकारों और उनकी नक्काशी के कार्यों पर पहले ही चर्चा की जा चुकी है, मैं अब कुछ अन्य के नामों के बारे में चुप नहीं रहूँगा, क्योंकि मैं पहले इन कलाकारों की कृतियों के बारे में विस्तृत जानकारी प्राप्त नहीं कर पाया था, जिन्होंने इतालवी तरीके सीखने के लिए इटली की यात्रा की थी, और जिनमें से अधिकांश को मैं व्यक्तिगत रूप से जानता था, क्योंकि मुझे ऐसा लगता है कि हमारी कला के लाभ के लिए उनकी गतिविधियाँ और उनके परिश्रम इसके लायक हैं। इसलिए, हॉलैंड के मार्टिन, ब्रुग्स के जान आइक और उनके भाई ह्यूबर्ट को छोड़कर, जिन्होंने, जैसा कि पहले ही कहा जा चुका है, 1410 में तेल चित्रकला के अपने आविष्कार और इसके अनुप्रयोग के तरीके को प्रख्यापित किया, और अपने कई काम गेन्ट, वाईप्रेस और ब्रुग्स में छोड़ दिए, जहां वे रहते थे और सम्मानपूर्वक मर गए, मैं कहूंगा कि उनके बाद ब्रुसेल्स के रोजर वैन डेर वेयडे थे, जिन्होंने विभिन्न स्थानों में कई चीजें बनाईं, लेकिन मुख्य रूप से अपने गृहनगर में। विशेष रूप से, इसके टाउन हॉल में न्याय से संबंधित कहानियों वाले चार सबसे शानदार तेल-चित्रित बोर्ड हैं। उनका छात्र एक निश्चित हंस था, जिसके हाथ में हमारे पास फ्लोरेंस में प्रभु के जुनून की एक छोटी सी तस्वीर है, जो ड्यूक के कब्जे में है। उनके उत्तराधिकारी थे: लौवेन के लुडविग, लौवेन के फ्लेमिंग, पेट्रस क्रिस्टस, गेन्ट के जस्टस, एंटवर्प के ह्यूगो और कई अन्य जिन्होंने कभी अपना देश नहीं छोड़ा और उसी फ्लेमिश तरीके का पालन किया, और यद्यपि अल्ब्रेक्ट ड्यूरर उनके समय में इटली आए थे, जिनके बारे में विस्तार से बात की गई थी, फिर भी उन्होंने हमेशा अपने पूर्व तरीके को बरकरार रखा, हालांकि, विशेष रूप से उनके सिर में, प्रत्यक्षता और जीवंतता, उस व्यापक प्रसिद्धि से कम नहीं जिसका उन्होंने पूरे यूरोप में आनंद लिया।

हालाँकि, उन सभी को छोड़कर, और उनके साथ हॉलैंड के लुका और अन्य लोगों को भी, मैं 1532 में रोम में माइकल कॉक्सियस से मिला, जिनकी इतालवी शैली पर अच्छी पकड़ थी और उन्होंने इस शहर में कई भित्तिचित्रों को चित्रित किया और, विशेष रूप से, सांता मारिया डी एनिमा के चर्च में दो चैपल को चित्रित किया। इसके बाद अपनी मातृभूमि में लौटने और अपने शिल्प के स्वामी के रूप में प्रसिद्धि प्राप्त करने के बाद, जैसा कि मैंने सुना था, उन्होंने गेन्ट में स्थित जान आइक की एक पेंटिंग की एक प्रति स्पेनिश राजा फिलिप के लिए एक पेड़ पर चित्रित की थी। इसे स्पेन ले जाया गया और इसमें भगवान के मेम्ने की विजय को दर्शाया गया।

थोड़ी देर बाद, मार्टिन जिम्स्कर्क ने रोम में अध्ययन किया, जो आकृतियों और परिदृश्यों के एक अच्छे गुरु थे, जिन्होंने फ़्लैंडर्स में तांबे पर उत्कीर्णन के लिए कई पेंटिंग और कई चित्र बनाए, जो कि, जैसा कि पहले ही अन्यत्र उल्लेख किया गया है, हिरोनिमस कॉक द्वारा उत्कीर्ण किए गए थे, जिन्हें मैं कार्डिनल इप्पोलिटो देई मेडिसी की सेवा में जानता था। ये सभी चित्रकार कहानियों के सबसे उत्कृष्ट लेखक और इटालियन शैली के कट्टर प्रेमी थे।

मैं 1545 में नेपल्स में एक फ्लेमिश चित्रकार कैलकार के जियोवन्नी को भी जानता था, जो मेरा बहुत अच्छा दोस्त था और उसने इटालियन शैली को अपने अंदर इतना आत्मसात कर लिया था कि उसकी चीजों में फ्लेमिंग के हाथ को पहचानना असंभव था, लेकिन वह नेपल्स में युवावस्था में ही मर गया, जबकि उस पर बड़ी उम्मीदें लगाई गई थीं। उन्होंने वेसालियस की शारीरिक रचना के लिए चित्र बनाए।

हालाँकि, लौवेन के डिरिक, जो इस तरीके में एक उत्कृष्ट गुरु थे, की और भी अधिक सराहना की गई, और उन्हीं क्षेत्रों के क्विंटन, जिन्होंने अपने चित्रों में अपने बेटे की तरह जितना संभव हो सके प्रकृति का पालन किया, जिसका नाम जान था।

इसी तरह, जोस्ट ऑफ क्लेव एक महान रंगकर्मी और एक दुर्लभ चित्रकार थे, जिसमें उन्होंने विभिन्न सज्जनों और महिलाओं के कई चित्र लिखकर फ्रांसीसी राजा फ्रांसिस की बहुत सेवा की। निम्नलिखित चित्रकार, जिनमें से कुछ उसी प्रांत से आते हैं, भी प्रसिद्ध हुए: जान जेम्सन, एंटवर्प से मैटियन कुक, ब्रुसेल्स से बर्नार्ड, एम्स्टर्डम से जान कॉर्नेलिस, उसी शहर से लैंबर्ट, दीनान से हेंड्रिक, बोविन से जोआचिम पतिनिर और यूट्रेक्ट के एक कैनन जान स्कूरल, जिन्होंने इटली से लाए गए कई नई पेंटिंग तकनीकों को फ़्लैंडर्स में स्थानांतरित कर दिया, और यह भी: डौई से जियोवन्नी बेलाघम बा, हार से डिर्क उसी प्रांत के लेम और फ्रांज मोस्टार्ट, जो तेल में परिदृश्य, कल्पनाओं, सभी प्रकार की सनक, सपनों और दृश्यों को चित्रित करने में बहुत मजबूत थे। हिरोनिमस हर्टजेन बॉश और ब्रेडा के पीटर ब्रूघेल उनके अनुकरणकर्ता थे, और लेंसलॉट ने आग, रात, रोशनी, शैतान और इसी तरह के प्रतिपादन में उत्कृष्ट प्रदर्शन किया।

पीटर कुक ने कहानियों में बड़ी सरलता दिखाई और टेपेस्ट्री और कालीनों के लिए सबसे शानदार कार्डबोर्ड बनाया, उनके पास अच्छी शैली और वास्तुकला का बहुत अनुभव था। इसमें कोई आश्चर्य नहीं कि उन्होंने बोलोग्नीज़ सेबेस्टियन सेर्लियो के वास्तुशिल्प कार्यों का जर्मन में अनुवाद किया।

और जान माब्यूज़ इटली से फ़्लैंडर्स तक बहुत सारी नग्न आकृतियों के साथ कहानियों को चित्रित करने के साथ-साथ कविता को चित्रित करने का सही तरीका ट्रांसप्लांट करने वाले लगभग पहले व्यक्ति थे। उन्होंने ज़ीलैंड में मिडलबर्ग एबे के बड़े एप को चित्रित किया। इन कलाकारों के बारे में जानकारी मुझे ब्रुग्स के मास्टर चित्रकार जियोवानी डेला स्ट्राडा और डौई के मूर्तिकार जियोवानी बोलोग्ना से मिली, जो फ्लेमिंग्स और उत्कृष्ट कलाकार दोनों हैं, जैसा कि शिक्षाविदों पर हमारे ग्रंथ में कहा जाएगा।

जहां तक ​​उनमें से उन लोगों की बात है, जो एक ही प्रांत से होने के कारण, अभी भी जीवित हैं और मूल्यवान हैं, चित्रों की गुणवत्ता और तांबे पर उनके द्वारा उकेरी गई शीटों की संख्या के मामले में उनमें से पहले एंटवर्प के फ्रांज फ्लोरिस हैं, जो उपरोक्त लैम्बर्ट लोम्बार्डे के छात्र हैं। इसलिए, सबसे उत्कृष्ट गुरु के रूप में सम्मानित, उन्होंने अपने पेशे के सभी क्षेत्रों में इतनी कड़ी मेहनत की कि किसी और ने (ऐसा वे कहते हैं) अपने सबसे सुंदर और मौलिक विचारों की मदद से अपने मन की स्थिति, दुःख, खुशी और अन्य जुनून को बेहतर ढंग से व्यक्त नहीं किया, और इतना कि, उन्हें उरबिनो के साथ बराबर करते हुए, उन्हें फ्लेमिश राफेल कहा जाता है। सच है, उनकी मुद्रित शीट हमें इस बात पर पूरी तरह से आश्वस्त नहीं करती है, क्योंकि उत्कीर्णक, चाहे वह अपने शिल्प का कोई भी विशेषज्ञ हो, कभी भी उस व्यक्ति के विचार, या चित्र, या उसके तरीके को पूरी तरह से व्यक्त करने में सक्षम नहीं होगा जिसने उसके लिए चित्र बनाया है।

एक ही मास्टर के तहत प्रशिक्षित उनके साथी छात्र, ब्रेडा के विल्हेम काय थे, जो एंटवर्प में भी काम कर रहे थे, संयम का एक आदमी, सख्त, उचित, अपनी कला में जीवन और प्रकृति की नकल करने के लिए, और इसके अलावा, एक लचीली कल्पना को रखने में मदद करता है, जो कि वह अपने चित्रों में स्मोकी रंग को प्राप्त करने में सक्षम है, हालांकि वह कोमलता और आकर्षण, और, जो कि कोमलता से भरा हुआ है, और, , किसी भी मामले में, एक उत्कृष्ट गुरु माना जाता है।

माइकल कॉक्सल, जिनका मैंने ऊपर उल्लेख किया है और जिनके बारे में कहा जाता है कि वे फ़्लैंडर्स में इतालवी शैली लाए थे, फ्लेमिश कलाकारों के बीच हर चीज़ में अपनी कठोरता के लिए बहुत प्रसिद्ध हैं, जिसमें उनकी आकृतियाँ भी शामिल हैं, कुछ प्रकार की कलात्मकता और गंभीरता से भरी हुई हैं। यह अकारण नहीं है कि फ्लेमिंग मेसर डोमेनिको लैम्पसोनियो, जिनका उनके स्थान पर उल्लेख किया जाएगा, जब उपर्युक्त दो कलाकारों और अंतिम एक की चर्चा करते हैं, तो उनकी तुलना संगीत के एक सुंदर तीन-स्वर वाले टुकड़े से करते हैं, जिसमें प्रत्येक पूर्णता के साथ अपना काम करता है। उनमें से, कैथोलिक राजा के दरबारी चित्रकार, हॉलैंड के यूट्रेक्ट के एंटोनियो मोरो को उच्च मान्यता प्राप्त है। ऐसा कहा जाता है कि वह जिस भी प्रकृति की छवि को चुनते हैं उसमें उनका रंग प्रकृति से ही प्रतिस्पर्धा करता है और सबसे शानदार तरीके से दर्शकों को धोखा देता है। उपर्युक्त लैम्पसोनियस ने मुझे लिखा है कि मोरो, जो सबसे अच्छे स्वभाव से प्रतिष्ठित है और महान प्रेम का आनंद लेता है, ने दो स्वर्गदूतों और संत पीटर और पॉल के साथ पुनर्जीवित मसीह को चित्रित करने वाली सबसे सुंदर वेदी का टुकड़ा चित्रित किया है, और यह एक अद्भुत चीज़ है।

मार्टिन डी वोस अच्छे विचारों और अच्छे रंग-रोगन के लिए भी प्रसिद्ध हैं, वे जीवन से उत्कृष्ट लिखते हैं। जहां तक ​​सबसे खूबसूरत परिदृश्यों को चित्रित करने की क्षमता का सवाल है, जैकब ग्रिमर, हंस बोल्ज़ और उनके शिल्प के अन्य सभी एंटवर्प मास्टर्स, जिनके बारे में मैं विस्तृत जानकारी प्राप्त करने में सक्षम नहीं हूं, उनके बराबर नहीं है। पीटर आर्टसेन, उपनाम पिएत्रो द लॉन्ग, ने अपने मूल एम्स्टर्डम में एक वेदीपीठ चित्रित की, जिसके सभी दरवाजे और हमारी लेडी और अन्य संतों की छवि थी। कुल मिलाकर पूरी चीज़ की लागत दो हज़ार मुकुट थी।

एम्स्टर्डम के लैम्बर्ट की प्रशंसा एक अच्छे चित्रकार के रूप में भी की जाती है, जो कई वर्षों तक वेनिस में रहे और इतालवी शैली में बहुत अच्छी तरह से महारत हासिल की। वह फेडेरिगो के पिता थे, जिनका उल्लेख हमारे शिक्षाविद् के रूप में उनके स्थान पर किया जाएगा। एंटवर्प के उत्कृष्ट मास्टर पीटर ब्रूगल, हॉलैंड के हैमरफोर्ट के लैम्बर्ट वैन होर्ट और एक अच्छे वास्तुकार गिलिस मोस्टार्ट, उपरोक्त फ्रांसिस के भाई, और अंत में, बहुत युवा पीटर पोरबस, जो एक उत्कृष्ट चित्रकार होने का वादा करते हैं, भी जाने जाते हैं।

और इन भागों में लघुचित्रकारों के बारे में कुछ जानने के लिए, हमें बताया गया है कि उनमें से निम्नलिखित उत्कृष्ट थे: ज़िर्कसी से मैरिनो, गेन्ट से लुका गौरेमबट, ब्रुग्स और जेरार्ड से साइमन बेनिच, साथ ही कई महिलाएं: सुज़ाना, नामित ल्यूक की बहन, जिसे इंग्लैंड के राजा हेनरी अष्टम ने इसके लिए आमंत्रित किया था, और जीवन भर सम्मान के साथ वहां रहीं; गेन्ट की क्लारा कीसर, जिनकी अस्सी वर्ष की आयु में मृत्यु हो गई, कहा जाता है कि उन्होंने अपना कौमार्य बरकरार रखा; अन्ना, एक डॉक्टर, मास्टर सेगर की बेटी; लेविना, ब्रुग्स के पूर्वोक्त मास्टर साइमन की बेटी, जिसकी शादी इंग्लैंड के पूर्वोक्त हेनरी ने एक रईस से की थी, और रानी मैरी उसे महत्व देती थी, जैसे रानी एलिजाबेथ उसे महत्व देती है; इसी तरह, जेमसेन के मास्टर जान की बेटी कैथरीना, एक शब्द में, हंगरी की रानी के अधीन एक अच्छी-भुगतान वाली सेवा के लिए स्पेन गई थी, और इन हिस्सों में कई अन्य लोग उत्कृष्ट लघुचित्रकार थे।

जहां तक ​​रंगीन कांच और रंगीन कांच की बात है, इस प्रांत में अपने शिल्प के कई उस्ताद भी थे, जैसे कि निमवेंगेन से आर्ट वैन गोर्ट, एंटवर्प बर्गर जैकोबे फेलार्ट, कम्पेन से डिर्क स्टे, एंटवर्प से जान आइक, जिनके हाथ ने सेंट के चैपल में रंगीन कांच की खिड़कियां बनाईं। सेंट के ब्रुसेल्स चर्च में उपहार। गुडुला, और यहां टस्कनी में, ड्यूक ऑफ फ्लोरेंस के लिए और वसारी के चित्र के अनुसार, फ्यूज्ड ग्लास से बनी कई सबसे शानदार रंगीन ग्लास खिड़कियां इस व्यवसाय के स्वामी फ्लेमिंग्स गुल्ट्वर और जियोर्जियो द्वारा बनाई गई थीं।

वास्तुकला और मूर्तिकला में, सबसे प्रसिद्ध फ्लेमिंग्स यूट्रेक्ट के सेबेस्टियन वैन ओए हैं, जिन्होंने चार्ल्स वी और बाद में राजा फिलिप की सेवा में कुछ किलेबंदी का काम किया था; एंटवर्प के विल्हेम; हॉलैंड के विल्हेम कुकुर, एक अच्छे वास्तुकार और मूर्तिकार; डेल से जन, मूर्तिकार, कवि और वास्तुकार; जैकोपो ब्रूना, मूर्तिकार और वास्तुकार, जिन्होंने हंगरी की वर्तमान रानी के लिए कई काम किए और हमारे शिक्षाविद, डौई के जियोवानी बोलोग्ना के शिक्षक थे, जिनके बारे में हम थोड़ा आगे बात करेंगे।

एक अच्छे वास्तुकार गेन्ट के श्रद्धेय जियोवन्नी डी मेनेस्केरेन भी हैं, और एक उत्कृष्ट मूर्तिकार एंटवर्प के मैथियास मेनेमैकेन हैं, जो रोम के राजा के अधीन हैं, और अंत में, उपरोक्त फ्रांसिस के भाई कॉर्नेलियस फ्लोरिस भी एक मूर्तिकार और एक उत्कृष्ट वास्तुकार हैं, जिन्होंने फ़्लैंडर्स में ग्रोटेस्क बनाने की विधि पेश की थी।

मूर्तिकला भी, अपने लिए बड़े सम्मान के साथ, उपरोक्त हेनरी के भाई, विल्हेम पलिडामो, एक सबसे विद्वान और मेहनती मूर्तिकार है; नीमवेगेन के जान डे सार्ट; डेल्फ़्ट से साइमन और एम्स्टर्डम से जोस्ट जेसन। और लीज के लैम्बर्ट सोवे एक उत्कृष्ट वास्तुकार और छेनी के साथ उत्कीर्णक हैं, जिसमें उनके बाद Ypres के जॉर्ज रॉबिन, हार्लेम के डिविक वोलोकार्ट्स और फिलिप गैले, साथ ही लीडेन के ल्यूक और कई अन्य लोग शामिल थे। उन सभी ने इटली में अध्ययन किया और वहां प्राचीन कृतियों को चित्रित किया, और फिर, उनमें से अधिकांश की तरह, उत्कृष्ट कारीगरों के रूप में अपने घर लौट आए।

हालाँकि, उपरोक्त सभी में सबसे महत्वपूर्ण लीज के लैंबर्ट लोम्बार्ड थे, जो एक महान वैज्ञानिक, बुद्धिमान चित्रकार और उत्कृष्ट वास्तुकार, फ्रांसिस फ्लोरिस और विल्हेम के के शिक्षक थे। लीज के मेसर डोमेनिको लैम्पसनियो, सबसे उत्कृष्ट साहित्यिक शिक्षा वाले और सभी क्षेत्रों में पारंगत व्यक्ति, जो जीवित रहने के दौरान अंग्रेजी कार्डिनल पोलो के साथ थे, और अब लीज शहर के राजकुमार - बिशप के मोनसिग्नोर के सचिव हैं, ने मुझे अपने पत्रों में इस लैंबर्ट और अन्य की उच्च खूबियों के बारे में बताया। मैं कहता हूं, वह वही थे, जिन्होंने मुझे उक्त लैंबर्ट का जीवन लिखा था, जो मूल रूप से लैटिन में लिखा गया था, और इस प्रांत के हमारे कई कलाकारों की ओर से एक से अधिक बार मुझे धनुष भेजा था। उनसे मुझे प्राप्त और 30 अक्टूबर 1564 को भेजे गए पत्रों में से एक इस प्रकार है:

"अब चार साल से, मैं आपसे मिले दो सबसे बड़े आशीर्वादों के लिए लगातार आपके सम्मान को धन्यवाद देता रहा हूं (मुझे पता है कि यह आपको उस व्यक्ति के पत्र का एक अजीब परिचय लगेगा जिसने आपको कभी नहीं देखा या जाना है)। निःसंदेह, यह अजीब होगा यदि मैं वास्तव में आपको नहीं जानता, जो तब तक होता था जब तक कि सौभाग्य, या यूँ कहें कि भगवान ने मुझ पर इतनी दया नहीं की कि मैं न जाने किस माध्यम से, वास्तुकारों, चित्रकारों और मूर्तिकारों पर आपके सबसे उत्कृष्ट लेखन के हाथों में पड़ गया। हालाँकि, उस समय मैं इतालवी का एक शब्द भी नहीं जानता था, जबकि अब, हालाँकि मैंने इटली कभी नहीं देखा है, आपके उपर्युक्त लेखन को पढ़कर, भगवान का शुक्र है, मैंने इस भाषा में थोड़ा बहुत सीखा है जो मुझे आपको यह पत्र लिखने का साहस देता है। आपकी इन रचनाओं से मुझमें इस भाषा को सीखने की ऐसी इच्छा जागृत हुई, जो शायद कोई अन्य लेखन कभी नहीं कर सका, क्योंकि इन्हें समझने की इच्छा मुझमें उस अविश्वसनीय और सहज प्रेम के कारण पैदा हुई थी, जो बचपन से ही इन सबसे सुंदर कलाओं के लिए था, लेकिन सबसे अधिक पेंटिंग के लिए, आपकी कला, जो हर लिंग, उम्र और स्थिति के लिए संतुष्टिदायक है और किसी को ज़रा भी नुकसान नहीं पहुंचाती है। हालाँकि, उस समय, मैं अभी भी बिल्कुल नहीं जानता था और इसके बारे में निर्णय नहीं कर सकता था, लेकिन अब, आपके लेखन को लगातार बार-बार पढ़ने के कारण, मैंने इसमें इतना ज्ञान प्राप्त कर लिया है कि, चाहे यह ज्ञान कितना भी महत्वहीन हो, या लगभग अस्तित्वहीन हो, यह अभी भी मेरे लिए एक सुखद और आनंदमय जीवन के लिए काफी है, और मैं इस कला को उन सभी सम्मानों और धन से ऊपर मानता हूँ जो केवल इस दुनिया में मौजूद हैं। यह महत्वहीन ज्ञान, मैं कहता हूं, फिर भी इतना महान है कि मैं तेल पेंट के साथ प्रकृति को अच्छी तरह से चित्रित कर सकता हूं, किसी भी माजिल्का से भी बदतर नहीं, प्रकृति का चित्रण, और विशेष रूप से नग्न शरीर और सभी प्रकार के कपड़ों का चित्रण, हालांकि, आगे बढ़ने की हिम्मत किए बिना, अर्थात्, कम निश्चित चीजों को चित्रित करने के लिए और अधिक अनुभवी और दृढ़ हाथ की आवश्यकता होती है, जैसे: परिदृश्य, पेड़, पानी, बादल, रोशनी, रोशनी, आदि। हालांकि, इसमें, जैसा कि कल्पना के क्षेत्र में है, मैं कुछ हद तक हूं और मामले में मैं शायद दिखा सकता हूं, यदि आवश्यक हो, कि मैंने इस पाठन के माध्यम से कुछ प्रगति की है। फिर भी, मैंने खुद को उपरोक्त सीमाओं तक सीमित कर लिया है और केवल चित्र ही चित्रित करता हूँ, खासकर जब से कई व्यवसाय, जो आवश्यक रूप से मेरी आधिकारिक स्थिति से जुड़े हैं, मुझे इससे अधिक की अनुमति नहीं देते हैं। और कम से कम किसी तरह आपके अच्छे कार्यों के लिए मेरी कृतज्ञता और प्रशंसा की गवाही देने के लिए, यानी, क्योंकि आपके लिए धन्यवाद मैंने सबसे सुंदर भाषा सीखी और पेंटिंग सीखी, मैं आपको इस पत्र के साथ, एक छोटा सा स्व-चित्र भेजूंगा, जिसे मैंने दर्पण में अपना चेहरा देखकर चित्रित किया था, अगर मुझे संदेह नहीं था कि यह पत्र आपको रोम में मिलेगा या नहीं, क्योंकि आप वर्तमान में फ्लोरेंस में या अरेज़ो में अपनी मातृभूमि में हो सकते हैं।

इसके अलावा, पत्र में सभी प्रकार के अन्य विवरण शामिल हैं जो मामले से प्रासंगिक नहीं हैं। अन्य पत्रों में, उन्होंने मुझसे, इन हिस्सों में रहने वाले कई दयालु लोगों की ओर से और जिन्होंने इन जीवनियों की द्वितीयक छपाई के बारे में सुना है, कहा कि मैं उनके लिए मूर्तिकला, चित्रकला और वास्तुकला पर चित्रों के साथ तीन ग्रंथ लिखूं, जो समय-समय पर उदाहरण के रूप में, इन कलाओं के व्यक्तिगत प्रावधानों को समझाएंगे, जैसा कि अल्ब्रेक्ट ड्यूरर, सेरिलियो और लियोन बत्तीस्ता अल्बर्टी ने किया था, जिसका इतालवी में अनुवाद रईस और फ्लोरेंटाइन शिक्षाविद मेसर कोसिमो बार्टोली ने किया था। मैंने इसे स्वेच्छा से अधिक किया होता, लेकिन मेरा इरादा केवल हमारे कलाकारों के जीवन और कार्यों का वर्णन करना था, न कि चित्रों के माध्यम से चित्रकला, वास्तुकला और मूर्तिकला की कलाओं को सिखाना। इस तथ्य का जिक्र करने की आवश्यकता नहीं है कि मेरा काम, जो कई कारणों से मेरे हाथों के तहत विकसित हुआ है, संभवतः अन्य ग्रंथों के बिना बहुत लंबा हो जाएगा। हालाँकि, मैंने जो किया उससे अन्यथा मैं नहीं कर सकता था और नहीं करना चाहिए, किसी भी कलाकार को उचित प्रशंसा और सम्मान से वंचित नहीं कर सकता था और पाठकों को उस आनंद और लाभ से वंचित नहीं कर सकता था जो मुझे आशा है कि वे मेरे वास्तविक कार्यों से प्राप्त करेंगे।

VI - नीदरलैंड 15वीं शताब्दी

पेट्रस क्रिस्टस

पेट्रस क्रिस्टस. ईसा मसीह का जन्म (1452)। बर्लिन संग्रहालय.

15वीं शताब्दी में नीदरलैंड के लोगों के काम अलग-अलग कार्यों और सामान्य तौर पर हमारे पास आए नमूनों से थके हुए नहीं हैं, और एक समय में यह काम उत्पादकता और उच्च कौशल के मामले में बिल्कुल शानदार था। हालाँकि, एक माध्यमिक श्रेणी की उस सामग्री में (और फिर भी कितनी उच्च गुणवत्ता की!), जो हमारे निपटान में है, और जो अक्सर मुख्य स्वामी की कला का एक कमजोर प्रतिबिंब है, केवल कुछ ही कार्य परिदृश्य के इतिहास में रुचि रखते हैं; बाकी, व्यक्तिगत भावना के बिना, वही पैटर्न दोहराते हैं। इन चित्रों में, पेट्रस क्रिस्टस (1420 के आसपास पैदा हुए, 1472 में ब्रुग्स में मृत्यु हो गई) की कई कृतियाँ, जिन्हें हाल तक जान वैन आइक का छात्र माना जाता था और वास्तव में किसी और की तुलना में उनकी अधिक नकल करते थे, प्रमुख हैं। हम क्रिस्टस से बाद में मिलेंगे - रोजमर्रा की पेंटिंग के इतिहास का अध्ययन करते समय, जिसमें वह अधिक महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है; लेकिन परिदृश्य में भी, वह एक निश्चित ध्यान देने योग्य है, हालाँकि उसने जो कुछ भी किया है उसमें कुछ हद तक सुस्त, बेजान छाया है। एक पूरी तरह से सुंदर परिदृश्य केवल ब्रुसेल्स के "भगवान के शरीर पर विलाप" के आंकड़ों के पीछे फैलता है: पहाड़ियों की नरम रेखाओं के साथ एक विशिष्ट फ्लेमिश दृश्य, जिस पर महल खड़े हैं, घाटियों में लगाए गए पेड़ों की कतारें या सीमांकित पहाड़ियों की ढलान के साथ पतली छाया में चढ़ते हुए; वहीं - एक छोटी सी झील, खेतों के बीच घुमावदार सड़क, खोखले में एक चर्च वाला शहर - यह सब सुबह के साफ आसमान के नीचे। लेकिन, दुर्भाग्य से, इस चित्र का क्राइस्टस से संबंध अत्यधिक संदिग्ध है।

ह्यूगो वैन डेर गोज़. फ्लोरेंस में पोर्टिनारी वेपरपीस (लगभग 1470) उफीज़ी गैलरी के दाहिने विंग पर लैंडस्केप

हालाँकि, यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि मास्टर की प्रामाणिक पेंटिंग में बर्लिन संग्रहालयशायद सबसे अच्छा हिस्सा भूदृश्य है। "द एडोरेशन ऑफ द चाइल्ड" की दृश्यावली विशेष रूप से आकर्षक है। यहां छायांकन फ्रेम एक मनहूस छतरी है, जो चट्टानी पत्थरों से जुड़ी हुई है, जैसे कि पूरी तरह से प्रकृति से अलग हो। इस "बैकस्टेज" और भगवान की माँ, जोसेफ और दाई सिबिल की काले कपड़े वाली आकृतियों के पीछे, दो पहाड़ियों की ढलानें घूमती हैं, जिनके बीच एक छोटी हरी घाटी में युवा पेड़ों का एक समूह बसा हुआ है। जंगल के किनारे पर, चरवाहे अपने ऊपर उड़ रहे एक देवदूत की आवाज़ सुनते हैं। एक सड़क उनके पीछे से शहर की दीवार की ओर जाती है, और उसकी शाखा बायीं पहाड़ी तक जाती है, जहाँ विलो की एक पंक्ति के नीचे एक किसान को बोरियों के साथ गधों का पीछा करते हुए देखा जा सकता है। हर चीज़ एक अद्भुत दुनिया में सांस लेती है; हालाँकि, यह स्वीकार किया जाना चाहिए कि संक्षेप में, चित्रित क्षण के साथ कोई संबंध नहीं है। हमारे सामने एक दिन है, वसंत, - कुछ भी मतलब निकालने की कोई कोशिश नहीं है" क्रिसमस के मूड मे"। "फ्लेमल" में हम देखते हैं, कम से कम, पूरी रचना में कुछ गंभीर और दिसंबर की डच सुबह को चित्रित करने की इच्छा। क्राइस्टस में, सब कुछ देहाती अनुग्रह के साथ सांस लेता है, और किसी को विषय में गहराई से जाने में कलाकार की पूर्ण असमर्थता महसूस होती है। हम 15 वीं शताब्दी के मध्य के अन्य सभी माध्यमिक मास्टर्स के परिदृश्य में समान विशेषताओं को पूरा करेंगे: डेयर, मायर और दर्जनों नामहीन।

गर्टचेन सेंट जान्स। "जॉन द बैपटिस्ट के अवशेषों का जलना"। वियना में संग्रहालय.

यही कारण है कि ह्यूगो वान डेर गोज़ की सबसे शानदार पेंटिंग, पोर्टिनारी अल्टारपीस (फ्लोरेंस इन द उफिट्ज़ में), उल्लेखनीय है क्योंकि इसमें कलाकार-कवि नीदरलैंड के पहले व्यक्ति हैं जिन्होंने नाटकीय कार्रवाई के मूड और परिदृश्य पृष्ठभूमि के बीच संबंध बनाने के लिए निर्णायक और सुसंगत तरीके से प्रयास किया है। हमने डिजॉन पेंटिंग "फ्लेमल" में कुछ ऐसा ही देखा, लेकिन ह्यूगो वैन डेर गोज़ इस अनुभव से कितने आगे निकल गए, अमीर बैंकर पोर्टिनारी (ब्रुग्स ऑफ़ द मेडिसी व्यापार मामलों के प्रतिनिधि) द्वारा कमीशन की गई पेंटिंग पर काम कर रहे थे और फ्लोरेंस भेजने का इरादा रखते थे। यह संभव है कि पोर्टिनारी में, हस ने अपने पसंदीदा मेडिसी कलाकारों की पेंटिंग देखीं: बीटो एंजेलिको, फ़िलिपो लिप्पी, बाल्डोविनेटी। यह भी संभव है कि फ्लोरेंस को घरेलू कला की श्रेष्ठता दिखाने की एक महान महत्वाकांक्षा उनमें बोली हो। दुर्भाग्य से, हम गस के बारे में कुछ भी नहीं जानते हैं, सिवाय उसके पागलपन और मृत्यु के बारे में एक विस्तृत (लेकिन सार को स्पष्ट नहीं करने वाली) कहानी के अलावा। जहाँ तक यह बात है कि वह कहाँ से आए थे, उनके शिक्षक कौन थे, यहाँ तक कि पोर्टिनारी अल्टारपीस के अलावा उन्होंने क्या लिखा था, यह सब रहस्य के आवरण में बना हुआ है। फ्लोरेंस में उनकी पेंटिंग के अध्ययन से भी केवल एक बात स्पष्ट है - यह नीदरलैंड के लिए एक असाधारण जुनून, आध्यात्मिकता, उनके काम की जीवन शक्ति है। गूज़ में, रोजर की नाटकीय प्लास्टिसिटी और वैन आइक्स की प्रकृति की गहरी समझ दोनों को एक अविभाज्य संपूर्णता में जोड़ दिया गया था। इसमें उनकी व्यक्तिगत विशिष्टता भी जुड़ गई: कुछ प्रकार का सुंदर दयनीय स्वर, कुछ प्रकार का सौम्य, लेकिन किसी भी तरह से शांत भावुकता नहीं।

चित्रकला के इतिहास में ऐसी कुछ ही पेंटिंग हैं जो इतनी घबराहट से भरी होंगी, जिसमें कलाकार की आत्मा, उसके अनुभवों की सारी अद्भुत जटिलताएँ चमक उठेंगी। भले ही हम नहीं जानते थे कि हस दुनिया से एक मठ में चला गया था, कि वहां उसने कुछ अजीब अर्ध-धर्मनिरपेक्ष जीवन जीया, सम्मानित मेहमानों का मनोरंजन किया और उनके साथ दावत की, कि फिर पागलपन के अंधेरे ने उस पर कब्जा कर लिया, एक पोर्टिनारी अल्टारपीस हमें अपने लेखक की बीमार आत्मा के बारे में बताएगा, रहस्यमय परमानंद के प्रति उसके आकर्षण के बारे में, उसमें सबसे विविध अनुभवों के अंतर्संबंध के बारे में। पूरे डच स्कूल में अकेले ट्रिप्टिच का नीला, ठंडा स्वर, अद्भुत और गहरे दुखद संगीत जैसा लगता है।

15वीं शताब्दी में नीदरलैंड की संस्कृति धार्मिक थी, लेकिन धार्मिक भावना ने मध्य युग की तुलना में अधिक मानवता और व्यक्तित्व धारण कर लिया। अब से, पवित्र छवियों ने उपासक को न केवल पूजा करने के लिए, बल्कि समझ और सहानुभूति के लिए भी बुलाया। कला में सबसे आम ईसा मसीह, भगवान की माँ और संतों के सांसारिक जीवन से जुड़े कथानक थे, उनकी चिंताओं, खुशियों और पीड़ाओं के साथ, जो हर व्यक्ति के लिए अच्छी तरह से ज्ञात और समझने योग्य थे। धर्म को अभी भी मुख्य स्थान दिया गया था, बहुत से लोग चर्च के कानूनों के अनुसार रहते थे। कैथोलिक चर्चों के लिए लिखी गई अल्टार रचनाएँ बहुत आम थीं, क्योंकि ग्राहक कैथोलिक चर्च थे, जिन्होंने समाज में एक प्रमुख स्थान पर कब्जा कर लिया था, हालाँकि इसके बाद सुधार युग आया, जिसने नीदरलैंड को दो युद्धरत शिविरों में विभाजित कर दिया: कैथोलिक और प्रोटेस्टेंट, विश्वास अभी भी पहले स्थान पर बना हुआ था, जो केवल ज्ञानोदय में महत्वपूर्ण रूप से बदल गया।

डच नगरवासियों में कला के बहुत से लोग थे। लोहार, बुनकर, कुम्हार, रंगरेज, कांच बनाने वाले और फार्मासिस्टों के साथ-साथ चित्रकार, मूर्तिकार, नक्काशी करने वाले, जौहरी, रंगीन कांच निर्माता विभिन्न कार्यशालाओं का हिस्सा थे। हालाँकि, उन दिनों, "मास्टर" की उपाधि को एक बहुत ही मानद उपाधि माना जाता था, और कलाकार इसे अन्य, अधिक पेशेवर (आधुनिक व्यक्ति की राय में) व्यवसायों के प्रतिनिधियों की तुलना में कम सम्मान के साथ नहीं निभाते थे। नई कला की उत्पत्ति 14वीं शताब्दी के अंत में नीदरलैंड में हुई। यह घुमंतू कलाकारों का युग था जो विदेशी भूमि में शिक्षकों और ग्राहकों की तलाश में थे। डच स्वामी मुख्य रूप से फ्रांस से आकर्षित थे, जिसने अपनी पितृभूमि के साथ लंबे समय तक सांस्कृतिक और राजनीतिक संबंध बनाए रखा। कब का डच कलाकारअपने फ्रांसीसी समकक्षों के केवल मेहनती छात्र बने रहे। XIV सदी में डच मास्टर्स की गतिविधि के मुख्य केंद्र पेरिस के शाही दरबार थे - चार्ल्स वी द वाइज़ (1364-1380) के शासनकाल के दौरान, लेकिन पहले से ही सदी के अंत में, इस राजा के दो भाइयों की अदालतें केंद्र बन गईं: फ्रांस के जीन, ड्यूक ऑफ बेरी, बोर्जेस में और फिलिप द ब्रेव, ड्यूक ऑफ बरगंडी, डिजॉन में, अदालतों में, जहां जान वैन आइक ने लंबे समय तक काम किया।

डच पुनर्जागरण के कलाकारों ने अस्तित्व के सामान्य पैटर्न के बारे में तर्कसंगत जागरूकता के लिए प्रयास नहीं किया, वे वैज्ञानिक और सैद्धांतिक हितों और जुनून से बहुत दूर थे। प्राचीन संस्कृति. लेकिन उन्होंने अंतरिक्ष की गहराई, प्रकाश से संतृप्त वातावरण, वस्तुओं की संरचना और सतह की बेहतरीन विशेषताओं के हस्तांतरण में सफलतापूर्वक महारत हासिल की, हर विवरण को गहरी काव्यात्मक आध्यात्मिकता से भर दिया। गॉथिक की परंपराओं के आधार पर, उन्होंने किसी व्यक्ति की व्यक्तिगत उपस्थिति, उसकी आध्यात्मिक दुनिया की संरचना में विशेष रुचि दिखाई। 15वीं और 16वीं शताब्दी के अंत में डच कला का प्रगतिशील विकास। वास्तविक दुनिया और लोक जीवन की अपील के साथ जुड़ा हुआ, एक चित्र का विकास, रोजमर्रा की शैली के तत्व, परिदृश्य, स्थिर जीवन, लोककथाओं और लोक छवियों में बढ़ती रुचि के साथ पुनर्जागरण से सिद्धांतों तक सीधे संक्रमण की सुविधा प्रदान की गई कला XVIIशतक।

यह XIV और XV सदियों में था। वेदी छवियों की उत्पत्ति और विकास के लिए जिम्मेदार है।

प्रारंभ में, वेदी शब्द का उपयोग यूनानियों और रोमनों द्वारा दो मोम से ढके और एक साथ जुड़े लेखन बोर्डों के लिए किया जाता था जो नोटबुक के रूप में काम करते थे। वे लकड़ी, हड्डी या धातु के होते थे। तह के अंदरूनी हिस्से अभिलेखों के लिए थे, बाहरी हिस्से को विभिन्न प्रकार की सजावट से ढंका जा सकता था। वेदी को वेदी भी कहा जाता था, जो खुली हवा में देवताओं के लिए बलिदान और प्रार्थना के लिए एक पवित्र स्थान था। 13वीं शताब्दी में अपने चरम पर गॉथिक कलामंदिर के पूरे पूर्वी हिस्से को, एक वेदी अवरोध से अलग करके, वेदी भी कहा जाता था, और 15वीं शताब्दी के रूढ़िवादी चर्चों में - इकोनोस्टेसिस। चल दरवाजों वाली एक वेदी मंदिर के आंतरिक भाग का वैचारिक केंद्र थी, जो गॉथिक कला में एक नवीनता थी। अल्टार रचनाएँ अक्सर बाइबिल के विषयों के अनुसार लिखी जाती थीं, जबकि संतों के चेहरे वाले प्रतीक आइकोस्टेसिस पर चित्रित किए जाते थे। डिप्टीच, ट्रिप्टिच और पॉलीप्टिच जैसी वेदी रचनाएँ थीं। एक डिप्टीच में दो, एक ट्रिप्टिच में तीन, और एक पॉलीप्टिक में एक सामान्य विषय और रचनात्मक डिजाइन से जुड़े पांच या अधिक भाग होते थे।

रॉबर्ट कैंपिन - एक डच चित्रकार, जिसे फ्लेमल और मेरोड अल्टारपीस के मास्टर के रूप में भी जाना जाता है, जीवित दस्तावेजों के अनुसार, टूरनेई के एक चित्रकार, कैंपिन, प्रसिद्ध रोजियर वैन डेर वेयडेन के शिक्षक थे। कम्पेन की सबसे प्रसिद्ध जीवित कृतियाँ वेदी के टुकड़ों के चार टुकड़े हैं, जो अब फ्रैंकफर्ट एम मेन में स्टैडेल आर्ट इंस्टीट्यूट में रखी गई हैं। आम तौर पर माना जाता है कि उनमें से तीन फ्लेमल के अभय से आए हैं, जिसके बाद लेखक को मास्टर ऑफ फ्लेमल का नाम मिला। ट्रिप्टिच, जो पहले काउंटेस मेरोड के स्वामित्व में था और बेल्जियम में टोंगरलू में स्थित था, ने कलाकार के लिए एक और उपनाम को जन्म दिया - मास्टर ऑफ द अल्टार ऑफ मेरोड। वर्तमान में यह वेदी मेट्रोपोलिटन म्यूजियम ऑफ आर्ट (न्यूयॉर्क) में है। कैंपिन के ब्रश भी डिजॉन के संग्रहालय से ईसा मसीह के जन्म के समय के हैं, प्राडो में संग्रहीत तथाकथित वर्ल अल्टारपीस के दो पंख, और लगभग 20 और पेंटिंग, उनमें से कुछ केवल बड़े कार्यों के टुकड़े या मास्टर के लिए लंबे समय से खोए गए कार्यों की आधुनिक प्रतियां हैं।

मेरोड अल्टारपीस नीदरलैंड की पेंटिंग में यथार्थवाद के विकास के लिए और विशेष रूप से, नीदरलैंड के चित्रांकन की शैली की रचना के लिए विशेष महत्व का काम है।

इस त्रिपिटक में, दर्शक की आंखों के सामने, कलाकार को एक समकालीन शहरी आवास पूरी वास्तविक प्रामाणिकता में दिखाई देता है। उद्घोषणा दृश्य वाली केंद्रीय रचना घर के मुख्य बैठक कक्ष को दर्शाती है। बाएं विंग पर, आप एक आंगन देख सकते हैं जो पत्थर की दीवार से घिरा हुआ है जिसमें बरामदे की सीढ़ियाँ हैं और घर की ओर जाने वाला एक खुला दरवाजा है। दाहिने पंख पर एक दूसरा कमरा है, जहाँ मालिक की बढ़ईगीरी कार्यशाला स्थित है। यह स्पष्ट रूप से उस पथ को दर्शाता है जिस पर फ्लेमल से मास्टर चले, वास्तविक जीवन के छापों को एक कलात्मक छवि में अनुवादित किया; सचेत रूप से या सहज रूप से, यह कार्य उनके द्वारा किए गए रचनात्मक कार्य का मुख्य लक्ष्य बन गया। फ्लेमल के मास्टर ने अपना मुख्य लक्ष्य उद्घोषणा दृश्य का चित्रण और मैडोना की पूजा करने वाले पवित्र ग्राहकों की आकृतियों का चित्रण माना। लेकिन अंत में, यह तस्वीर में अंतर्निहित ठोस जीवन सिद्धांत से अधिक महत्वपूर्ण हो गया, जिसने हमारे दिनों को अपनी मौलिक ताजगी में जीवित मानवीय वास्तविकता की छवि दी, जो एक बार एक निश्चित देश, एक निश्चित युग और एक निश्चित सामाजिक स्थिति के लोगों के लिए, उनके वास्तविक अस्तित्व का रोजमर्रा का जीवन था। फ्लेमल के मास्टर इस काम में पूरी तरह से अपने हमवतन और साथी नागरिकों के उन हितों और मनोविज्ञान से आगे बढ़े, जिन्हें उन्होंने खुद साझा किया था। स्पष्ट रूप से लोगों के रोजमर्रा के माहौल पर मुख्य ध्यान देने, एक व्यक्ति को भौतिक दुनिया का हिस्सा बनाने और उसे अपने जीवन के साथ आने वाली घरेलू वस्तुओं के साथ लगभग उसी स्तर पर रखने के बाद, कलाकार न केवल बाहरी, बल्कि अपने नायक की मनोवैज्ञानिक उपस्थिति को भी चित्रित करने में कामयाब रहा।

इसके लिए एक साधन, वास्तविकता की विशिष्ट घटनाओं के निर्धारण के साथ-साथ, धार्मिक कथानक की एक विशेष व्याख्या भी थी। सामान्य धार्मिक विषयों पर रचनाओं में, फ्लेमल के मास्टर ने ऐसे विवरण पेश किए और उनमें ऐसी प्रतीकात्मक सामग्री शामिल की, जिसने दर्शकों की कल्पना को चर्च द्वारा अनुमोदित पारंपरिक किंवदंतियों की व्याख्या से दूर ले जाया और उन्हें जीवित वास्तविकता की धारणा के लिए निर्देशित किया। कुछ चित्रों में, कलाकार ने धार्मिक अपोक्रिफ़ल साहित्य से उधार ली गई किंवदंतियों को पुन: प्रस्तुत किया, जिसमें भूखंडों की एक अपरंपरागत व्याख्या दी गई थी, जो डच समाज के लोकतांत्रिक स्तर में आम थी। यह मेरोड की वेदी में सबसे अधिक स्पष्ट था। आम तौर पर स्वीकृत रिवाज से विचलन, घोषणा के दृश्य में जोसेफ की आकृति का परिचय है। यह कोई संयोग नहीं है कि कलाकार ने यहां इस चरित्र पर इतना ध्यान दिया। फ्लेमल के मास्टर के जीवन के दौरान, जोसेफ का पंथ काफी बढ़ गया, जिसने पारिवारिक नैतिकता को महिमामंडित करने का काम किया। सुसमाचार कथा के इस नायक में, गृह व्यवस्था पर जोर दिया गया था, दुनिया से उनका संबंध एक निश्चित पेशे के कारीगर और एक पति के रूप में जाना जाता था, जो संयम का एक उदाहरण था; एक साधारण बढ़ई की छवि सामने आई, जो विनम्रता और नैतिक शुद्धता से भरी हुई थी, जो उस युग के बर्गर आदर्श के अनुरूप थी। मेरोड की वेदी में, यह जोसेफ ही था जिसे कलाकार ने छवि के छिपे अर्थ का संवाहक बनाया था।

दोनों लोग स्वयं और उनके श्रम के फल, पर्यावरण की वस्तुओं में सन्निहित, दैवीय सिद्धांत के वाहक के रूप में कार्य करते थे। कलाकार द्वारा व्यक्त सर्वेश्वरवाद आधिकारिक चर्च की धार्मिकता के प्रति शत्रुतापूर्ण था और 16वीं शताब्दी की शुरुआत में फैले नए धार्मिक सिद्धांत के कुछ तत्वों की आशा करते हुए, इसके खंडन के मार्ग पर था - केल्विनवाद, जीवन में हर पेशे की पवित्रता की मान्यता के साथ। यह देखना आसान है कि फ्लेमल के मास्टर की पेंटिंग "धार्मिक रोजमर्रा की जिंदगी" की भावना से ओत-प्रोत हैं, जो "डेवोटियो मॉडर्ना" शिक्षण के उन आदर्शों के करीब हैं, जिनका उल्लेख ऊपर किया गया था।

इस सब के पीछे एक नए आदमी की छवि थी - एक बर्गर, एक पूरी तरह से मूल आध्यात्मिक गोदाम वाला शहरवासी, स्पष्ट रूप से व्यक्त स्वाद और ज़रूरतें। इस आदमी को चित्रित करने के लिए, कलाकार के लिए यह पर्याप्त नहीं था कि वह अपने नायकों की उपस्थिति देते हुए, अपने पूर्ववर्ती लघुचित्रकारों की तुलना में व्यक्तिगत अभिव्यक्ति का एक बड़ा हिस्सा दे। इस मामले में सक्रिय भागीदारी के लिए, उन्होंने व्यक्ति के साथ आने वाले भौतिक वातावरण को आकर्षित किया। मास्टर ऑफ फ्लेमल का नायक इन सभी मेजों, ओक बोर्डों से बने स्टूल और बेंचों, धातु के ब्रैकेट और छल्लों वाले दरवाजे, तांबे के बर्तन और मिट्टी के बर्तन, लकड़ी के शटर वाली खिड़कियां, चूल्हों के ऊपर विशाल छतरियां के बिना समझ से परे होगा। पात्रों के चरित्र-चित्रण में एक महत्वपूर्ण बात यह है कि कमरों की खिड़कियों के माध्यम से कोई अपने मूल शहर की सड़कों को देख सकता है, और घर की दहलीज पर घास के गुच्छे और मामूली, भोले-भाले फूल उगते हैं। इस सब में, यह ऐसा था मानो चित्रित घरों में रहने वाले व्यक्ति की आत्मा का एक कण सन्निहित हो। लोग और चीज़ें जीवित हैं आम जीवनऔर मानो एक ही सामग्री से बना हो; कमरों के मालिक उतने ही सरल और "दृढ़ता से एक साथ रखे गए" हैं जितने कि उनके पास मौजूद चीज़ें हैं। ये बदसूरत पुरुष और महिलाएं हैं जो अच्छी गुणवत्ता वाले कपड़े पहने हुए हैं जो भारी सिलवटों में आते हैं। उनके चेहरे शांत, गंभीर, एकाग्र हैं। ऐसे ग्राहक, पति और पत्नी हैं, जो मेरोड की वेदी पर घोषणा कक्ष के दरवाजे के सामने घुटने टेक रहे हैं। उन्होंने अपने गोदामों, दुकानों और कार्यशालाओं को छोड़ दिया और व्यस्तता से उन्हीं सड़कों से और उन घरों से आए जो आंगन के खुले द्वार के पीछे दिखाई देते हैं ताकि वे धर्मपरायणता का ऋण चुका सकें। उनकी आंतरिक दुनिया संपूर्ण और अविचल है, उनके विचार सांसारिक मामलों पर केंद्रित हैं, उनकी प्रार्थनाएँ ठोस और शांत हैं। चित्र मानव रोजमर्रा की जिंदगी और मानव श्रम का महिमामंडन करता है, जो कि फ्लेमल के मास्टर की व्याख्या में, अच्छाई और नैतिक शुद्धता की आभा से घिरा हुआ है।

यह विशेषता है कि कलाकार ने धार्मिक किंवदंतियों के उन पात्रों में भी मानव चरित्र के समान लक्षण दर्शाना संभव पाया, जिनकी उपस्थिति पारंपरिक परंपराओं द्वारा सबसे अधिक निर्धारित की गई थी। फ्लेमल के मास्टर उस प्रकार के "बर्गर मैडोना" के लेखक थे, जो लंबे समय तक नीदरलैंड की पेंटिंग में बने रहे। उनकी मैडोना एक बर्गर हाउस के एक साधारण कमरे में रहती है, जो आरामदायक और घरेलू माहौल से घिरा हुआ है। वह चिमनी या लकड़ी की मेज के पास एक ओक बेंच पर बैठती है, वह सभी प्रकार की घरेलू वस्तुओं से घिरी होती है जो उसकी उपस्थिति की सादगी और मानवता पर जोर देती है। उसका चेहरा शांत और स्पष्ट है, उसकी आँखें नीची हैं और वह या तो किसी किताब की ओर देखती है या अपनी गोद में लेटे हुए बच्चे की ओर; इस छवि में, अध्यात्मवादी विचारों के क्षेत्र के साथ संबंध पर इतना जोर नहीं दिया गया है जितना कि उसके मानव स्वभाव पर; वह भावनाओं और मनोविज्ञान के प्रति प्रतिक्रिया करते हुए एकाग्र और स्पष्ट धर्मपरायणता से भरा हुआ है आम आदमीउन दिनों (मेरोड वेदी के "घोषणा" के दृश्य से मैडोना, "कमरे में मैडोना", "फायरप्लेस द्वारा मैडोना")। इन उदाहरणों से पता चलता है कि फ्लेमल के मास्टर ने प्रसारण करने से दृढ़ता से इनकार कर दिया कलात्मक साधनधार्मिक विचार जो वास्तविक जीवन के क्षेत्र से एक पवित्र व्यक्ति की छवि को हटाने की मांग करते थे; उनके कार्यों में, किसी व्यक्ति को पृथ्वी से काल्पनिक क्षेत्रों में स्थानांतरित नहीं किया गया था, बल्कि धार्मिक चरित्र पृथ्वी पर उतरे और अपनी वास्तविक मौलिकता में समकालीन मानव रोजमर्रा की जिंदगी में डूब गए। कलाकार के ब्रश के नीचे मानव व्यक्तित्व की उपस्थिति ने एक प्रकार की अखंडता प्राप्त कर ली; उसके आध्यात्मिक विभाजन के संकेतों को कमजोर कर दिया। यह काफी हद तक पात्रों की मनोवैज्ञानिक स्थिति के सामंजस्य से सुगम हुआ कथानक चित्रउनके आस-पास का भौतिक वातावरण, साथ ही व्यक्तिगत पात्रों के चेहरे के भाव और उनके हाव-भाव की प्रकृति के बीच असमानता की कमी।

कई मामलों में, फ्लेमल के मास्टर ने अपने नायकों के कपड़ों की सिलवटों को पारंपरिक पैटर्न के अनुसार व्यवस्थित किया, हालांकि, उनके ब्रश के नीचे, कपड़ों में दरारें विशुद्ध रूप से सजावटी चरित्र पर आधारित थीं; उन्हें कपड़ों के मालिकों की भावनात्मक विशेषताओं से जुड़ा कोई भी शब्दार्थ भार नहीं सौंपा गया था, उदाहरण के लिए, मैरी के कपड़ों की तहें। सेंट की आकृति को ढकने वाली परतों का स्थान। जैकब का चौड़ा लबादा पूरी तरह से उनके नीचे छिपे मानव शरीर के आकार पर और सबसे ऊपर, बाएं हाथ की स्थिति पर निर्भर करता है, जिसके माध्यम से भारी कपड़े का किनारा फेंका जाता है। स्वयं व्यक्ति और उसके द्वारा पहने गए कपड़े, दोनों में, हमेशा की तरह, स्पष्ट रूप से मूर्त भौतिक भार होता है। यह न केवल विशुद्ध रूप से यथार्थवादी तरीकों द्वारा विकसित प्लास्टिक रूपों के मॉडलिंग द्वारा परोसा जाता है, बल्कि मानव आकृति और चित्र में उसे आवंटित स्थान के बीच नए हल किए गए रिश्ते द्वारा भी परोसा जाता है, जो वास्तुशिल्प क्षेत्र में इसकी स्थिति से निर्धारित होता है। मूर्ति को स्पष्ट रूप से बोधगम्य, भले ही गलत तरीके से निर्मित, गहराई के साथ एक जगह में रखकर, कलाकार एक ही समय में मानव आकृति को वास्तुशिल्प रूपों से स्वतंत्र बनाने में कामयाब रहे। यह दृष्टिगत रूप से आला से अलग है; उत्तरार्द्ध की गहराई पर काइरोस्कोरो द्वारा सक्रिय रूप से जोर दिया गया है; आकृति का प्रकाशित भाग आला की छायादार पार्श्व दीवार की पृष्ठभूमि के विरुद्ध उभरा हुआ दिखाई देता है, जबकि एक छाया प्रकाश दीवार पर पड़ती है। इन सभी तकनीकों के लिए धन्यवाद, चित्र में दर्शाया गया व्यक्ति सट्टा श्रेणियों के संबंध से मुक्त होने के कारण स्वयं को भारी, भौतिक और अभिन्न प्रतीत होता है।

उसी लक्ष्य की उपलब्धि को लाइनों की नई समझ द्वारा पूरा किया गया जिसने मास्टर को फ्लेमल से अलग किया, जिसने अपने कार्यों में अपने पूर्व सजावटी-अमूर्त चरित्र को खो दिया और प्लास्टिक रूपों के निर्माण के वास्तविक प्राकृतिक नियमों का पालन किया। सेंट का चेहरा. जैकब, हालांकि स्लूटेरियन पैगंबर मूसा की विशेषताओं में निहित अभिव्यक्ति की भावनात्मक शक्ति से रहित थे, उनमें नई खोजों की विशेषताएं भी पाई गईं; एक वृद्ध संत की छवि पर्याप्त रूप से वैयक्तिकृत है, लेकिन इसमें प्राकृतिक भ्रामक प्रकृति नहीं है, बल्कि सामान्यीकरण टाइपिंग के तत्व हैं।

मेरोड वेदी को पहली बार देखने पर यह अहसास होता है कि हम चित्र की स्थानिक दुनिया के अंदर हैं, जिसमें रोजमर्रा की वास्तविकता के सभी बुनियादी गुण हैं - असीम गहराई, स्थिरता, अखंडता और पूर्णता। अंतर्राष्ट्रीय गॉथिक के कलाकारों ने, यहां तक ​​​​कि अपने सबसे साहसी कार्यों में भी, रचना के ऐसे तार्किक निर्माण को प्राप्त करने का प्रयास नहीं किया, और इसलिए उन्होंने जिस वास्तविकता का चित्रण किया वह विश्वसनीयता में भिन्न नहीं थी। उनके कार्यों में एक परी कथा से कुछ था: यहां वस्तुओं का पैमाना और सापेक्ष स्थिति मनमाने ढंग से बदल सकती थी, और वास्तविकता और कल्पना को एक सामंजस्यपूर्ण पूरे में जोड़ा गया था। इन कलाकारों के विपरीत, फ्लेमल मास्टर ने अपने कार्यों में सत्य और केवल सत्य को चित्रित करने का साहस किया। ये उनके लिए आसान नहीं था. ऐसा लगता है कि उनके कार्यों में, परिप्रेक्ष्य के प्रसारण पर अत्यधिक ध्यान देने वाली वस्तुओं को कब्जे वाले स्थान में भीड़ दिया जाता है। हालाँकि, कलाकार अपने सबसे छोटे विवरणों को अद्भुत दृढ़ता के साथ लिखता है, अधिकतम ठोसता के लिए प्रयास करता है: प्रत्येक वस्तु केवल अपने अंतर्निहित आकार, आकार, रंग, सामग्री, बनावट, लोच की डिग्री और प्रकाश को प्रतिबिंबित करने की क्षमता से संपन्न होती है। कलाकार प्रकाश के बीच अंतर भी बताता है, जो नरम छाया देता है, और दो गोल खिड़कियों से सीधे प्रकाश प्रवाहित होता है, जिसके परिणामस्वरूप ट्रिप्टिच के ऊपरी केंद्रीय पैनल में दो छायाएं तेजी से रेखांकित होती हैं, और तांबे के बर्तन और कैंडलस्टिक पर दो प्रतिबिंब दिखाई देते हैं।

फ्लेमल मास्टर रहस्यमय घटनाओं को उनके प्रतीकात्मक परिवेश से रोजमर्रा के वातावरण में स्थानांतरित करने में कामयाब रहे, ताकि वे "छिपे हुए प्रतीकवाद" के रूप में ज्ञात विधि का उपयोग करके साधारण और हास्यास्पद न लगें। इसका सार इस तथ्य में निहित है कि चित्र के लगभग किसी भी विवरण का प्रतीकात्मक अर्थ हो सकता है। उदाहरण के लिए, बाएं पंख पर फूल और ट्रिप्टिच के केंद्रीय पैनल वर्जिन मैरी से जुड़े हुए हैं: गुलाब उसके प्यार का संकेत देते हैं, बैंगनी उसकी विनम्रता का संकेत देते हैं, और लिली शुद्धता का संकेत देते हैं। एक पॉलिश बॉलर टोपी और एक तौलिया सिर्फ घरेलू सामान नहीं हैं, बल्कि ऐसे प्रतीक हैं जो हमें याद दिलाते हैं कि वर्जिन मैरी "सबसे शुद्ध बर्तन" और "जीवित जल का स्रोत" है।

कलाकार के संरक्षकों को इन स्थापित प्रतीकों के अर्थ की अच्छी समझ रही होगी। त्रिपिटक में मध्ययुगीन प्रतीकवाद की सारी समृद्धि शामिल है, लेकिन यह रोजमर्रा की जिंदगी की दुनिया में इतनी बारीकी से बुना हुआ है कि कभी-कभी हमारे लिए यह निर्धारित करना मुश्किल होता है कि इस या उस विवरण को प्रतीकात्मक व्याख्या की आवश्यकता है या नहीं। शायद इस तरह का सबसे दिलचस्प प्रतीक लिली के फूलदान के बगल में लगी मोमबत्ती है। यह अभी बुझ गया है, जैसा कि चमकदार बाती और कर्लिंग धुंध से आंका जा सकता है। परन्तु इसे दिन के उजाले में क्यों जलाया गया, और लौ क्यों बुझ गई? शायद भौतिक संसार के इस कण का प्रकाश परमप्रधान की उपस्थिति से आने वाली दिव्य चमक का सामना नहीं कर सका? या शायद यह मोमबत्ती की लौ है जो दिव्य प्रकाश का प्रतिनिधित्व करती है, जिसे यह दिखाने के लिए बुझा दिया गया है कि भगवान एक आदमी में बदल गया, कि मसीह में "शब्द देहधारी हो गया"? इसके अलावा रहस्यमयी दो वस्तुएं हैं जो छोटे बक्से की तरह दिखती हैं - एक जोसेफ के कार्यक्षेत्र पर, और दूसरी खुली खिड़की के बाहर कगार पर। ऐसा माना जाता है कि ये चूहेदानी हैं और इनका उद्देश्य एक निश्चित धार्मिक संदेश देना है। धन्य ऑगस्टीन के अनुसार, शैतान को धोखा देने के लिए भगवान को मानव रूप में पृथ्वी पर प्रकट होना पड़ा: "मसीह का क्रॉस शैतान के लिए एक चूहेदानी था।"

बुझी हुई मोमबत्ती और चूहेदानी असामान्य प्रतीक हैं। उन्हें फ्लेमल मास्टर द्वारा ललित कला में पेश किया गया था। सभी संभावनाओं में, वह या तो असाधारण विद्वता का व्यक्ति था, या धर्मशास्त्रियों और अन्य वैज्ञानिकों के साथ संवाद करता था, जिनसे उसने रोजमर्रा की वस्तुओं के प्रतीकवाद के बारे में सीखा। उन्होंने न केवल एक नई यथार्थवादी प्रवृत्ति के ढांचे के भीतर मध्ययुगीन कला की प्रतीकात्मक परंपरा को जारी रखा, बल्कि अपने काम से इसे विस्तारित और समृद्ध किया।

यह जानना दिलचस्प है कि उन्होंने अपने कार्यों में एक साथ दो बिल्कुल विपरीत लक्ष्य - यथार्थवाद और प्रतीकवाद - का अनुसरण क्यों किया? जाहिर है, वे उसके लिए अन्योन्याश्रित थे और संघर्ष नहीं करते थे। कलाकार का मानना ​​​​था कि, रोजमर्रा की वास्तविकता का चित्रण करते हुए, इसे यथासंभव "आध्यात्मिक" बनाना आवश्यक है। भौतिक संसार के प्रति यह गहरा सम्मानजनक रवैया, जो दिव्य सत्यों का प्रतिबिंब था, हमारे लिए यह समझना आसान बनाता है कि मास्टर ने मुख्य पात्रों के समान त्रिपिटक के सबसे छोटे और लगभग अगोचर विवरणों पर उतना ही ध्यान क्यों दिया; यहां हर चीज़, कम से कम गुप्त रूप में, प्रतीकात्मक है, और इसलिए सबसे सावधानीपूर्वक अध्ययन की आवश्यकता है। फ्लेमल्स्की मास्टर और उनके अनुयायियों के कार्यों में छिपा हुआ प्रतीकवाद न केवल एक नए यथार्थवादी आधार पर आरोपित एक बाहरी उपकरण था, बल्कि संपूर्ण रचनात्मक प्रक्रिया का एक अभिन्न अंग था। उनके इतालवी समकालीनों ने इसे अच्छी तरह से महसूस किया, क्योंकि उन्होंने फ्लेमिश मास्टर्स के अद्भुत यथार्थवाद और "धर्मपरायणता" दोनों की सराहना की।

कैंपिन की रचनाएँ उनके युवा समकालीन जान वैन आइक की रचनाओं की तुलना में अधिक पुरातन हैं, लेकिन वे धार्मिक विषयों की रोजमर्रा की व्याख्या में लोकतांत्रिक और कभी-कभी सरल हैं। रॉबर्ट कैम्पिन का उनके छात्र रोजियर वैन डेर वेयडेन सहित बाद के नीदरलैंड के चित्रकारों पर गहरा प्रभाव था। कैम्पिन यूरोपीय चित्रकला के पहले चित्रकारों में से एक थे।

गेंट वेदी.

फ़्लैंडर्स की पूर्व राजधानी गेन्ट, अपने पूर्व गौरव और शक्ति की स्मृति को बरकरार रखती है। गेन्ट में, कई बकाया सांस्कृतिक स्मारक, लेकिन लंबे समय से लोग नीदरलैंड के महानतम चित्रकार जान वैन आइक - गेंट अल्टारपीस की उत्कृष्ट कृति की ओर आकर्षित हुए हैं। पाँच सौ से भी अधिक वर्ष पहले, 1432 में, इस तह को सेंट चर्च में लाया गया था। जॉन (अब सेंट बावो का कैथेड्रल) और जोस फेयड के चैपल में स्थापित किया गया। जोस फेयड, गेन्ट के सबसे अमीर निवासियों में से एक और बाद में इसके बर्गोमस्टर ने अपने परिवार के चैपल के लिए एक वेदी बनवाई।

कला इतिहासकारों ने यह पता लगाने के लिए बहुत प्रयास किए हैं कि दोनों भाइयों - जान या ह्यूबर्ट वान आइक - में से किसने खेला था अग्रणी भूमिकावेदी बनाने में. लैटिन शिलालेख कहता है कि ह्यूबर्ट ने शुरुआत की और जान वैन आइक ने उसे समाप्त किया। हालाँकि, भाइयों की सचित्र लिखावट में अंतर अभी तक स्थापित नहीं हुआ है, और कुछ वैज्ञानिक ह्यूबर्ट वैन आइक के अस्तित्व से भी इनकार करते हैं। वेदी की कलात्मक एकता और अखंडता संदेह से परे है कि यह एक लेखक के हाथ से संबंधित है, जो केवल जान वैन आइक ही हो सकता है। हालाँकि, कैथेड्रल के पास एक स्मारक में दोनों कलाकारों को दर्शाया गया है। हरे रंग के आवरण से ढकी दो कांस्य आकृतियाँ चुपचाप आसपास की हलचल का निरीक्षण करती हैं।

गेन्ट अल्टारपीस एक बड़ा पॉलीप्टिक है जिसमें बारह भाग होते हैं। इसकी ऊंचाई लगभग 3.5 मीटर है, खुले होने पर चौड़ाई लगभग 5 मीटर है। कला के इतिहास में, गेन्ट अल्टारपीस अद्वितीय घटनाओं में से एक है, रचनात्मक प्रतिभा की एक अद्भुत घटना है। अपने शुद्ध रूप में एक भी परिभाषा गेन्ट वेदी पर लागू नहीं होती है। जान वैन आइक एक ऐसे युग के उत्कर्ष को देखने में सक्षम थे जो कुछ हद तक लोरेंजो द मैग्निफिशेंट के समय के फ्लोरेंस की याद दिलाता है। जैसा कि लेखक ने कल्पना की है, वेदी दुनिया, भगवान और मनुष्य के बारे में विचारों की एक व्यापक तस्वीर देती है। हालाँकि, मध्ययुगीन सार्वभौमिकता अपना प्रतीकात्मक चरित्र खो देती है और ठोस, सांसारिक सामग्री से भर जाती है। पार्श्व पंखों के बाहरी तरफ की पेंटिंग, सामान्य, गैर-छुट्टियों के दिनों में दिखाई देती है, जब वेदी को बंद रखा जाता था, विशेष रूप से इसकी जीवंतता में हड़ताली है। यहां दाताओं के आंकड़े हैं - वास्तविक लोग, कलाकार के समकालीन। ये आकृतियाँ जान वैन आइक के काम में चित्र कला के पहले उदाहरण हैं। संयमित, सम्मानजनक मुद्राएं, प्रार्थनापूर्वक जोड़े गए हाथ आकृतियों को कुछ कठोरता देते हैं। और फिर भी यह कलाकार को अद्भुत जीवन सत्य और छवियों की अखंडता प्राप्त करने से नहीं रोकता है।

दैनिक चक्र के चित्रों की निचली पंक्ति में, जोडोकस वीड्ट को दर्शाया गया है - एक ठोस और शांत व्यक्ति। उसकी बेल्ट पर एक बड़ा सा पर्स लटका हुआ है, जो मालिक की सॉल्वेंसी की बात करता है। वेट का चेहरा अनोखा है. कलाकार हर झुर्रियाँ, गालों की हर नस, विरल, छोटे-कटे बाल, कनपटी पर सूजी हुई नसें, मस्सों वाला झुर्रीदार माथा, मांसल ठोड़ी को व्यक्त करता है। यहां तक ​​कि कानों के अलग-अलग आकार पर भी किसी का ध्यान नहीं गया। वेट की छोटी-छोटी सूजी हुई आँखें अविश्वसनीय और खोजपूर्ण लगती हैं। उनके पास जीवन का बहुत अनुभव है. ग्राहक की पत्नी का चित्र भी उतना ही अभिव्यंजक है। सिकुड़े हुए होठों वाला लंबा, पतला चेहरा ठंडी गंभीरता और प्रधान धर्मपरायणता को व्यक्त करता है।

जोडोकस वीड्ट और उनकी पत्नी विशिष्ट डच बर्गर हैं, जो विवेकपूर्ण व्यावहारिकता के साथ धर्मपरायणता का संयोजन करते हैं। गंभीरता और धर्मपरायणता के मुखौटे के नीचे, जो वे पहनते हैं, जीवन के प्रति एक शांत रवैया और एक सक्रिय, व्यावसायिक चरित्र छिपा होता है। उनका बर्गर वर्ग से संबंध इतनी तीव्रता से व्यक्त किया गया है कि ये चित्र वेदी पर युग का एक अजीब स्वाद लाते हैं। दाताओं के आंकड़े, जैसे थे, वास्तविक दुनिया को जोड़ते हैं, जिसमें चित्र के सामने खड़ा दर्शक स्थित है, वेदी पर चित्रित दुनिया के साथ। केवल धीरे-धीरे कलाकार हमें सांसारिक क्षेत्र से स्वर्गीय क्षेत्र में स्थानांतरित करता है, धीरे-धीरे अपनी कथा विकसित करता है। घुटने टेकने वाले दाताओं को सेंट जॉन की आकृतियों की ओर मोड़ दिया जाता है। ये स्वयं संत नहीं हैं, बल्कि लोगों द्वारा पत्थर से उकेरी गई उनकी छवियां हैं।

वेदी के बाहरी हिस्से में उद्घोषणा का दृश्य मुख्य है, और ईसा मसीह के जन्म और ईसाई धर्म के आगमन की घोषणा करता है। बाहरी पंखों पर दर्शाए गए सभी पात्र इसके अधीन हैं: भविष्यवक्ता और भाई-बहन जिन्होंने मसीहा की उपस्थिति की भविष्यवाणी की थी, दोनों जॉन: एक जिसने मसीह को बपतिस्मा दिया, दूसरा जिसने उसके सांसारिक जीवन का वर्णन किया; नम्रतापूर्वक और श्रद्धापूर्वक दाताओं से प्रार्थना करना (वेदी के ग्राहकों के चित्र)। जो कुछ किया जा रहा है उसके मूल में ही घटना का गुप्त पूर्वाभास है। हालाँकि, उद्घोषणा का दृश्य एक बर्गर के घर के एक वास्तविक कमरे में घटित होता है, जहाँ, खुली दीवारों और खिड़कियों के कारण, चीज़ों में रंग और भारीपन होता है और, जैसे कि वे अपना अर्थ बाहर व्यापक रूप से फैलाते हैं। जो कुछ भी हो रहा है उसमें दुनिया शामिल हो जाती है, और यह दुनिया काफी ठोस है - खिड़कियों के बाहर आप एक विशिष्ट फ़्लैंडर्स शहर के घर देख सकते हैं। वेदी के बाहरी पंखों के पात्र जीवंत जीवन के रंगों से वंचित हैं। मैरी और महादूत गेब्रियल को लगभग मोनोक्रोम में चित्रित किया गया है।

कलाकार ने केवल वास्तविक जीवन के दृश्यों, उन आकृतियों और वस्तुओं को रंग दिया जो पापी पृथ्वी से जुड़े हैं। घोषणा दृश्य, फ़्रेम द्वारा चार भागों में विभाजित, फिर भी एक संपूर्ण बनाता है। रचना की एकता उस आंतरिक भाग के सही परिप्रेक्ष्य निर्माण के कारण है जिसमें कार्रवाई होती है। अंतरिक्ष के अपने चित्रण की स्पष्टता में जान वैन आइक ने रॉबर्ट कैम्पिन को कहीं पीछे छोड़ दिया। वस्तुओं और आकृतियों के ढेर के बजाय, जिसे हमने कैंपिन ("मेरोड अल्टारपीस") के समान दृश्य में देखा था, जान वैन आइक की पेंटिंग अंतरिक्ष की सख्त व्यवस्था, विवरण के वितरण में सद्भाव की भावना के साथ आकर्षित करती है। कलाकार खाली जगह की छवि से डरता नहीं है, जो प्रकाश और हवा से भरी होती है, और आकृतियाँ अपनी भारी अनाड़ीपन खो देती हैं, प्राकृतिक चाल और मुद्रा प्राप्त कर लेती हैं। ऐसा लगता है कि यदि जान वैन आइक ने केवल बाहरी दरवाजे ही लिखे होते, तो उन्होंने पहले ही चमत्कार कर दिया होता। लेकिन यह केवल एक प्रस्तावना है. रोजमर्रा की जिंदगी के चमत्कार के बाद, एक उत्सवपूर्ण चमत्कार आता है - वेदी के दरवाजे खुल जाते हैं। रोज़मर्रा की हर चीज़ - हुड़दंग और पर्यटकों की भीड़ - जान वैन आइक के चमत्कार के सामने, स्वर्ण युग के गेन्ट की खुली खिड़की के सामने, पीछे हट जाती है। खुली वेदी चमकदार है, जैसे सूर्य की किरणों से प्रकाशित रत्नों से भरा ताबूत। अपनी सारी विविधता में बजते चमकीले रंग अस्तित्व के मूल्य की आनंददायक पुष्टि व्यक्त करते हैं। जिस सूरज को फ़्लैंडर्स ने कभी नहीं जाना वह वेदी से बरसता है। वान आइक ने वह रचना की जो प्रकृति ने उनकी मातृभूमि को वंचित कर दी। रंगों का इतना उबाल तो इटली ने भी नहीं देखा, हर रंग, हर रंग में सबसे ज्यादा तीव्रता यहीं पाई जाती है।

ऊपरी पंक्ति के मध्य में सिंहासन पर निर्माता - सर्वशक्तिमान - सेनाओं के देवता की एक विशाल आकृति उभरी हुई है, जो एक ज्वलंत लाल वस्त्र पहने हुए है। वर्जिन मैरी की छवि सुंदर है, जिसके हाथ में पवित्र ग्रंथ हैं। द रीडिंग मदर ऑफ गॉड चित्रकला में एक अद्भुत घटना है। जॉन द बैपटिस्ट की आकृति ऊपरी स्तर के केंद्रीय समूह की रचना को पूरा करती है। वेदी के मध्य भाग को स्वर्गदूतों के एक समूह द्वारा तैयार किया गया है - दाईं ओर, और गायन स्वर्गदूतों द्वारा संगीत वाद्ययंत्र बजाते हुए - बाईं ओर। ऐसा लगता है कि वेदी संगीत से भर गई है, आप प्रत्येक देवदूत की आवाज़ सुन सकते हैं, यह उनकी आँखों और होठों की हरकतों में इतनी स्पष्ट रूप से देखी जा सकती है।

अजनबियों की तरह, पूर्वज एडम और ईव, नग्न, बदसूरत और पहले से ही अधेड़ उम्र के, एक दैवीय अभिशाप का बोझ उठाते हुए, स्वर्ग के पुष्पक्रमों से चमकते हुए, तह में प्रवेश करते हैं। वे मूल्यों के पदानुक्रम में गौण प्रतीत होते हैं। ईसाई पौराणिक कथाओं के उच्चतम पात्रों के करीब लोगों की छवि उस समय एक साहसिक और अप्रत्याशित घटना थी।

वेदी का हृदय मध्य निचली तस्वीर है, जिसका नाम पूरे तह को दिया गया है - "मेम्ने की आराधना"। पारंपरिक दृश्य में कुछ भी दुखद नहीं है। केंद्र में, एक बैंगनी वेदी पर, एक सफेद मेमना है, जिसकी छाती से रक्त एक सुनहरे कप में बहता है, जो मानव जाति के उद्धार के नाम पर ईसा मसीह और उनके बलिदान का प्रतीक है। शिलालेख: एक्से एग्नस देई क्वी टोलिट पेकाटा मिंडी (भगवान के मेमने को देखो जो दुनिया के पापों को सहन करता है)। नीचे जीवित जल का स्रोत है, जो शिलालेख के साथ ईसाई धर्म का प्रतीक है: हिच इस्ट फोंस एक्वे विटे प्रोसेडेंस डे सेडे देई एट अग्नि (यह जीवन के जल का स्रोत है जो भगवान और मेमने के सिंहासन से आता है) (एपोकैलिप्स, 22, आई)।

घुटने टेकते देवदूत वेदी को घेर लेते हैं, जिसके चारों ओर से संत, धर्मी और धर्मी लोग आते हैं। दाहिनी ओर प्रेरित हैं, जिनका नेतृत्व पॉल और बरनबास कर रहे हैं। दाईं ओर चर्च के मंत्री हैं: पोप, बिशप, मठाधीश, सात कार्डिनल और विभिन्न संत। बाद वाले में सेंट हैं। किंवदंती के अनुसार, स्टीफन को उन पत्थरों से पीटा गया था जिनसे उसे पीटा गया था, और सेंट। लिविन - फटी हुई जीभ वाला गेन्ट शहर का सिंहासन।

बाईं ओर पुराने नियम के पात्रों और चर्च द्वारा क्षमा किए गए बुतपरस्तों का एक समूह है। हाथ में किताबें लिए पैगंबर, दार्शनिक, संत - वे सभी, जिन्होंने चर्च की शिक्षा के अनुसार, ईसा मसीह के जन्म की भविष्यवाणी की थी। यहां प्राचीन कवि वर्जिल और दांते हैं। बायीं ओर की गहराई में पवित्र शहीदों और पवित्र पत्नियों (दाहिनी ओर) का एक जुलूस है, जिसमें ताड़ की शाखाएँ, शहादत के प्रतीक हैं। दाहिने जुलूस के मुखिया संत एग्नेस, बारबरा, डोरोथिया और उर्सुला हैं।

क्षितिज पर स्थित शहर स्वर्गीय यरूशलेम है। हालाँकि, उनकी कई इमारतें वास्तविक इमारतों से मिलती जुलती हैं: कोलोन कैथेड्रल, सेंट चर्च। मास्ट्रिच में मार्टिन, ब्रुग्स में एक प्रहरीदुर्ग और अन्य। मेमने की आराधना के दृश्य से सटे साइड पैनल पर, दाहिनी ओर साधु और तीर्थयात्री हैं - हाथों में लाठी लिए लंबे वस्त्र पहने बूढ़े लोग। सन्यासियों का नेतृत्व सेंट द्वारा किया जाता है। एंथोनी और सेंट. पॉल. उनके पीछे, गहराई में, मैरी मैग्डलीन और मिस्र की मैरी दिखाई दे रही हैं। तीर्थयात्रियों के बीच, सेंट की शक्तिशाली छवि। क्रिस्टोफर. उसके बगल में, शायद, सेंट. आयोडोकस अपनी टोपी पर एक खोल के साथ।

पवित्र धर्मग्रंथों की कथा एक लोक रहस्य बन गई, जिसे फ़्लैंडर्स में छुट्टियों के दौरान सुनाया गया। लेकिन फ़्लैंडर्स यहाँ अवास्तविक है - एक निचला और धूमिल देश। चित्र दोपहर का प्रकाश, पन्ना हरा है। फ़्लैंडर्स शहरों के चर्चों और टावरों को इस वादा की गई काल्पनिक भूमि पर स्थानांतरित कर दिया गया है। विदेशी पोशाकों की विलासिता, गहनों की चमक, दक्षिणी सूरज और रंगों की अभूतपूर्व चमक लेकर, दुनिया वैन आइक की भूमि पर आती है।

प्रस्तुत पौधों की प्रजातियों की संख्या अत्यंत विविध है। कलाकार के पास वास्तव में विश्वकोशीय शिक्षा, विभिन्न प्रकार की वस्तुओं और घटनाओं का ज्ञान था। गॉथिक कैथेड्रल से लेकर पौधों के समुद्र में खोए हुए एक छोटे फूल तक।

सभी पाँच पंख एक ही क्रिया की छवि द्वारा व्याप्त हैं, जो अंतरिक्ष में और इस प्रकार समय में फैली हुई है। हम न केवल वेदी की पूजा करने वालों को देखते हैं, बल्कि भीड़-भाड़ वाले जुलूसों को भी देखते हैं - घोड़े पर और पैदल, पूजा स्थल पर इकट्ठा होते हुए। कलाकार ने अलग-अलग समय और देशों की भीड़ का चित्रण किया है, लेकिन वह भीड़ में घुलता नहीं है, और मानव व्यक्तित्व का प्रतिरूपण नहीं करता है।

गेन्ट वेपरपीस की जीवनी नाटकीय है। अपने अस्तित्व के पांच सौ से अधिक वर्षों के दौरान, वेदी को बार-बार बहाल किया गया है और एक से अधिक बार गेन्ट से बाहर निकाला गया है। तो, 16वीं शताब्दी में इसे प्रसिद्ध यूट्रेक्ट चित्रकार जान वैन स्कोरेल द्वारा बहाल किया गया था।

अंत से, 1432 से, वेदी को सेंट चर्च में रखा गया था। जॉन द बैपटिस्ट ने बाद में कैथेड्रल ऑफ़ सेंट का नाम बदल दिया। गेन्ट में बावो। वह जोडोकस वीड्ट के पारिवारिक चैपल में खड़ा था, जो मूल रूप से तहखाने में था और उसकी छत बहुत नीची थी। सेंट का चैपल जॉन द इवांजेलिस्ट, जहां वेदी अब प्रदर्शित है, तहखाने के ऊपर स्थित है।

16वीं शताब्दी में, गेंट वेदी मूर्तिभंजकों की क्रूर कट्टरता से छिपी हुई थी। 1781 में सम्राट जोसेफ द्वितीय के आदेश से एडम और ईव को चित्रित करने वाले बाहरी दरवाजे हटा दिए गए थे, जो आकृतियों की नग्नता से शर्मिंदा थे। उनकी जगह 16वीं सदी के कलाकार मिखाइल कोकसी की प्रतियों ने ले ली, जिन्होंने पूर्वजों को चमड़े के एप्रन पहनाए थे। 1794 में, बेल्जियम पर कब्ज़ा करने वाले फ्रांसीसी, चार केंद्रीय चित्रों को पेरिस ले गए। वेदी के शेष हिस्से, टाउन हॉल में छिपे हुए, गेन्ट में बने रहे। नेपोलियन साम्राज्य के पतन के बाद, निर्यात की गई पेंटिंग अपनी मातृभूमि में लौट आईं और 1816 में फिर से मिल गईं। लेकिन लगभग उसी समय उन्होंने साइड के दरवाजे बेच दिए, जो लंबे समय तक एक संग्रह से दूसरे संग्रह में गुजरते रहे और आखिरकार, 1821 में बर्लिन पहुंच गए। प्रथम विश्व युद्ध के बाद, वर्साय की संधि के अनुसार, गेन्ट अल्टार के सभी पंख गेन्ट को वापस कर दिये गये।

11 अप्रैल, 1934 की रात को सेंट चर्च में। बावो वहां चोरी हो गई. चोर सिर्फ न्यायाधीशों की छवि वाला सैश ही ले गए। गुम हुई पेंटिंग को ढूंढना आज तक संभव नहीं हो सका और अब इसकी जगह एक अच्छी कॉपी ले ली गई है।

जब द्वितीय विश्व युद्ध शुरू हुआ, तो बेल्जियम के लोगों ने वेदी को भंडारण के लिए दक्षिणी फ्रांस भेज दिया, जहां से नाजियों ने इसे जर्मनी पहुंचाया। 1945 में, वेदी को ऑस्ट्रिया में साल्ज़बर्ग के पास नमक की खदानों में खोजा गया और फिर से गेन्ट ले जाया गया।

जटिल पुनर्स्थापन कार्य को पूरा करने के लिए, जो वेदी की स्थिति के लिए आवश्यक था, 1950-1951 में सबसे बड़े पुनर्स्थापकों और कला इतिहासकारों के विशेषज्ञों का एक विशेष आयोग बनाया गया था, जिसके नेतृत्व में जटिल अनुसंधान और पुनर्स्थापन कार्य हुआ: पेंट्स की संरचना का अध्ययन माइक्रोकेमिकल विश्लेषण का उपयोग करके किया गया था, लेखक के परिवर्तन और अन्य लोगों के पेंट की परतें पराबैंगनी, अवरक्त एक्स-रे द्वारा निर्धारित की गईं थीं। फिर बाद में वेदी के कई हिस्सों से अभिलेख हटा दिए गए, पेंट की परत को मजबूत किया गया, प्रदूषित क्षेत्रों को साफ किया गया, जिसके बाद वेदी फिर से अपने सभी रंगों के साथ चमक उठी।

गेन्ट वेपरपीस के महान कलात्मक महत्व, इसके आध्यात्मिक मूल्य को वैन आइक के समकालीनों और बाद की पीढ़ियों ने समझा।

जान वैन आइक, रॉबर्ट कैंपिन के साथ, पुनर्जागरण की कला के सर्जक थे, जिसने मध्ययुगीन तपस्वी सोच की अस्वीकृति, कलाकारों को वास्तविकता की ओर मोड़ना, प्रकृति और मनुष्य में सच्चे मूल्यों और सुंदरता की खोज को चिह्नित किया।

जान वैन आइक की कृतियाँ रंग समृद्धि, सावधानीपूर्वक, लगभग आभूषण विवरण और एक अभिन्न रचना के आत्मविश्वासपूर्ण संगठन द्वारा प्रतिष्ठित हैं। परंपरा चित्रकार के नाम के साथ तेल चित्रकला की तकनीक में सुधार को जोड़ती है - पेंट की पतली, पारदर्शी परतों को बार-बार लगाना, जिससे प्रत्येक रंग की अधिक तीव्रता प्राप्त करना संभव हो जाता है।

मध्य युग की कला की परंपराओं पर काबू पाते हुए, जान वैन आइक ने जीवन के वस्तुनिष्ठ पुनरुत्पादन के लिए प्रयास करते हुए, वास्तविकता के जीवंत पालन पर भरोसा किया। कलाकार ने किसी व्यक्ति की छवि को विशेष महत्व दिया, अपने चित्रों में प्रत्येक पात्र की अनूठी उपस्थिति को व्यक्त करने का प्रयास किया। उन्होंने प्रत्येक वस्तु, परिदृश्य या आंतरिक वातावरण की विशेषताओं को पकड़ते हुए, वस्तुनिष्ठ दुनिया की संरचना का बारीकी से अध्ययन किया।

हिरोनिमस बॉश द्वारा अल्टार रचनाएँ।

यह 15वीं शताब्दी के अंत की बात है। मुसीबत का समय आ गया है. नीदरलैंड के नए शासकों, चार्ल्स द बोल्ड और फिर मैक्सिमिलियन प्रथम ने आग और तलवार से अपनी प्रजा को सिंहासन का पालन करने के लिए मजबूर किया। अड़ियल गाँवों को जलाकर राख कर दिया गया, हर जगह फाँसी के तख़्ते और पहिए दिखाई दिए, जिन पर विद्रोहियों को बसाया गया था। हां, और इनक्विजिशन को नींद नहीं आई - अलाव की लपटों में, विधर्मियों को जिंदा जला दिया गया, जिन्होंने कम से कम किसी तरह से शक्तिशाली चर्च से असहमत होने की हिम्मत की। डच शहरों के केंद्रीय बाज़ार चौकों पर अपराधियों और विधर्मियों को सार्वजनिक रूप से फाँसी और यातनाएँ दी गईं। यह कोई संयोग नहीं है कि लोग दुनिया के अंत के बारे में बात करने लगे। वैज्ञानिक धर्मशास्त्रियों ने अंतिम निर्णय की सटीक तारीख भी बताई - 1505। फ्लोरेंस में, जनता सवोनारोला के उन्मत्त उपदेशों से उत्साहित थी, जो मानव पापों के लिए प्रतिशोध की निकटता का पूर्वाभास कराती थी, और यूरोप के उत्तर में, विधर्मी प्रचारकों ने ईसाई धर्म की उत्पत्ति की ओर लौटने का आह्वान किया, अन्यथा, उन्होंने अपने झुंड को आश्वासन दिया, लोगों को नरक की भयानक पीड़ाओं का सामना करना पड़ेगा।

ये मनोदशाएँ कला में प्रतिबिंबित नहीं हो सकीं। और इसलिए महान ड्यूरर सर्वनाश के विषयों पर उत्कीर्णन की एक श्रृंखला बनाता है, और बॉटलिकली दांते का चित्रण करते हुए नरक की पागल दुनिया का चित्रण करता है।

पूरा यूरोप दांते की डिवाइन कॉमेडी और सेंट के रहस्योद्घाटन को पढ़ता है। जॉन" (एपोकैलिप्स), साथ ही पुस्तक "विज़न ऑफ़ टुंडगल", जो बारहवीं शताब्दी में छपी थी, कथित तौर पर आयरिश राजा टुंडगल द्वारा अंडरवर्ल्ड के माध्यम से उनकी मरणोपरांत यात्रा के बारे में लिखी गई थी। 1484 में यह पुस्तक 's-Hertogenbosch' में भी प्रकाशित हुई। निःसंदेह, वह भी बॉश के घर पहुँची। वह इस उदास मध्ययुगीन रचना को पढ़ता है और दोबारा पढ़ता है, और धीरे-धीरे नरक की छवियां, अंडरवर्ल्ड के निवासियों की छवियां, उसके दिमाग से पात्रों को बाहर निकाल देती हैं। रोजमर्रा की जिंदगी, उसके मूर्ख और दुष्ट देशवासी। इस प्रकार, बॉश ने इस पुस्तक को पढ़ने के बाद ही नरक के विषय की ओर रुख करना शुरू कर दिया।

तो, मध्य युग के लेखकों के अनुसार, नरक को कई भागों में विभाजित किया गया है, जिनमें से प्रत्येक को कुछ पापों के लिए दंडित किया जाता है। नरक के ये हिस्से बर्फीली नदियों या आग की दीवारों से एक दूसरे से अलग होते हैं, और पतले पुलों से जुड़े होते हैं। इस प्रकार दांते ने नरक की कल्पना की। जहां तक ​​नरक के निवासियों की बात है, बॉश का विचार शहर के चर्चों के पुराने भित्तिचित्रों और शैतानों और वेयरवुल्स के मुखौटों पर बनी छवियों से बना है, जो उनके गृहनगर के निवासी छुट्टियों और कार्निवल जुलूसों के दौरान पहनते थे।

बॉश एक वास्तविक दार्शनिक है, वह मानव जीवन के बारे में, उसके अर्थ के बारे में दर्द से सोचता है। पृथ्वी पर एक मनुष्य के अस्तित्व का अंत क्या हो सकता है, एक मनुष्य इतना मूर्ख, पापी, नीच, अपनी कमजोरियों का विरोध करने में असमर्थ? केवल नरक! और अगर पहले उनके कैनवस पर अंडरवर्ल्ड की तस्वीरों को सांसारिक अस्तित्व की तस्वीरों से सख्ती से अलग किया जाता था और पापों के लिए सजा की अनिवार्यता की याद दिलाने के बजाय परोसा जाता था, तो अब बॉश के लिए नरक मानव इतिहास का एक हिस्सा बन गया है।

और वह लिखते हैं "हे कार्ट" - उनकी प्रसिद्ध वेदी। अधिकांश मध्ययुगीन वेदी के टुकड़ों की तरह, हे कार्ट में दो भाग होते हैं। सप्ताह के दिनों में, वेदी के दरवाजे बंद कर दिए जाते थे, और लोग केवल बाहरी दरवाजों पर छवि देख सकते थे: एक आदमी, थका हुआ, कठिनाइयों से झुका हुआ, सड़क पर भटक रहा है। नंगी पहाड़ियाँ, लगभग कोई वनस्पति नहीं, कलाकार द्वारा केवल दो पेड़ों को चित्रित किया गया था, लेकिन एक के नीचे एक मूर्ख बैगपाइप बजाता है, और दूसरे के नीचे एक डाकू अपने शिकार का मज़ाक उड़ाता है। और अग्रभूमि में सफेद हड्डियों का एक गुच्छा, और एक फाँसी, और एक पहिया। हाँ, उदास परिदृश्य को बॉश द्वारा चित्रित किया गया था। लेकिन उसके आस-पास की दुनिया में कुछ भी मज़ेदार नहीं था। छुट्टियों पर, गंभीर सेवाओं के दौरान, वेदी के दरवाजे खोले गए, और पारिश्रमिकियों ने एक पूरी तरह से अलग तस्वीर देखी: बाईं तरफ, बॉश ने स्वर्ग, ईडन, एक बगीचा चित्रित किया जहां भगवान ने पहले लोगों एडम और ईव को बसाया था। इस चित्र में शरद ऋतु का सम्पूर्ण इतिहास प्रदर्शित है। और अब ईव ने सांसारिक जीवन की ओर रुख किया, जहां - त्रिपिटक के मध्य भाग में - लोग इधर-उधर भागते हैं, पीड़ित होते हैं और पाप करते हैं। केंद्र में घास की एक विशाल गाड़ी है जिसके चारों ओर मानव जीवन चलता है। मध्ययुगीन नीदरलैंड में हर कोई यह कहावत जानता था: "दुनिया एक घास की गाड़ी है, और हर कोई इससे जितना संभव हो उतना प्राप्त करने की कोशिश करता है।" कलाकार यहां एक घृणित मोटे भिक्षु, और शानदार अभिजात, और विदूषक और दुष्ट, और मूर्ख, संकीर्ण सोच वाले बर्गर दोनों को चित्रित करता है - हर कोई भौतिक धन की पागल खोज में लगा हुआ है, हर कोई भाग रहा है, इस बात पर संदेह नहीं है कि वे अपनी अपरिहार्य मृत्यु की ओर भाग रहे हैं।

यह चित्र दुनिया में व्याप्त पागलपन, विशेषकर कंजूसी के पाप का प्रतिबिंब है। यह सब मूल पाप (बाईं ओर सांसारिक स्वर्ग) से शुरू होता है और सजा (दाहिनी ओर नरक) के साथ समाप्त होता है।

मध्य भाग पर एक असामान्य जुलूस दर्शाया गया है। पूरी रचना घास की एक विशाल गाड़ी के चारों ओर बनाई गई है, जिसे राक्षसों के एक समूह (पापों के प्रतीक?) द्वारा दाईं ओर (नरक में) खींचा जाता है, जिसके बाद घोड़े पर सवार शक्तियों के नेतृत्व में एक दल आता है। और लोगों की भीड़ चारों ओर भड़क उठती है, जिसमें पुजारी और नन भी शामिल हैं, और हर तरह से कुछ घास छीनने की कोशिश करते हैं। इस बीच, ऊपर की मंजिल पर एक देवदूत, एक राक्षसी तुरही नाक वाला एक शैतान और कई अन्य शैतानी संतानों की उपस्थिति में एक प्रेम संगीत कार्यक्रम जैसा कुछ चल रहा है।

लेकिन बॉश को पता था कि दुनिया असंदिग्ध नहीं है, यह जटिल और बहुआयामी है; उच्च और शुद्ध के साथ-साथ निम्न और पापी। और उनकी तस्वीर में एक सुंदर परिदृश्य दिखाई देता है, जिसकी पृष्ठभूमि के खिलाफ छोटे और सौम्य लोगों का यह झुंड एक अस्थायी और क्षणिक घटना प्रतीत होता है, जबकि प्रकृति, सुंदर और परिपूर्ण, शाश्वत है। उन्होंने एक माँ को बच्चे को धोते हुए, और आग जिस पर खाना पकाया जाता है, और दो महिलाओं को भी चित्रित किया है, जिनमें से एक गर्भवती है, और वे एक नए जीवन की बात सुनकर ठिठक गईं।

और ट्रिप्टिच के दाहिने पंख पर, बॉश ने नरक को एक शहर के रूप में चित्रित किया। यहां, भगवान के आशीर्वाद से रहित, काले और लाल आकाश के नीचे, काम पूरे जोरों पर है। पापी आत्माओं के एक नए समूह की प्रत्याशा में नरक बस रहा है। बॉश के शैतान हंसमुख और सक्रिय हैं। वे वेशभूषा वाले शैतानों, सड़क प्रदर्शन के पात्रों से मिलते-जुलते हैं, जो पापियों को "नरक" में खींचते हैं, उछल-कूद कर दर्शकों का मनोरंजन करते हैं। तस्वीर में शैतान अनुकरणीय कार्यकर्ता हैं। सच है, जबकि कुछ टावरों को उनके द्वारा इतने उत्साह से खड़ा किया जाता है, जबकि अन्य जलने में कामयाब हो जाते हैं।

बॉश नरक की आग के बारे में धर्मग्रंथ के शब्दों की अपने तरीके से व्याख्या करता है। कलाकार इसे आग के रूप में प्रस्तुत करता है। जली हुई इमारतें, जिनकी खिड़कियों और दरवाजों से आग निकलती है, मास्टर के चित्रों में पापी मानवीय विचारों का प्रतीक बन जाती हैं, जो अंदर से जलकर राख हो जाती हैं।

इस काम में, बॉश दार्शनिक रूप से मानव जाति के पूरे इतिहास का सारांश प्रस्तुत करता है - एडम और ईव के निर्माण से, ईडन और स्वर्गीय आनंद से लेकर शैतान के भयानक साम्राज्य में पापों के प्रतिशोध तक। यह अवधारणा - दार्शनिक और नैतिक - उनकी अन्य वेदियों और कैनवस ("द लास्ट जजमेंट", "द फ्लड") को रेखांकित करती है। वह बहु-आकृति वाली रचनाएँ लिखते हैं, और कभी-कभी नरक के चित्रण में, इसके निवासी राजसी कैथेड्रल के बिल्डरों की तरह नहीं बनते हैं, जैसा कि त्रिपिटक "हे कार्ट" में है, लेकिन घिनौनी बूढ़ी महिलाओं, चुड़ैलों की तरह, गृहिणियों के उत्साह के साथ अपना घृणित मिश्रण तैयार करते हैं, जबकि साधारण घरेलू सामान - चाकू, चम्मच, धूपदान, करछुल, कड़ाही यातना के उपकरण के रूप में काम करते हैं। यह इन चित्रों के लिए धन्यवाद है कि एक गायक के रूप में बॉश की धारणा विकसित हुई है नरक, बुरे सपने और यातना.

बॉश, अपने समय के एक व्यक्ति के रूप में, आश्वस्त थे कि बुराई और अच्छाई का एक दूसरे के बिना अस्तित्व नहीं है, और बुराई को केवल अच्छाई के साथ संबंध बहाल करके ही हराया जा सकता है, और अच्छाई ही ईश्वर है। यही कारण है कि राक्षसों से घिरे बॉश के धर्मी, अक्सर पवित्र ग्रंथ पढ़ते हैं या यहां तक ​​कि भगवान से बात भी करते हैं। इसलिए, अंत में, वे अपने आप में ताकत पाते हैं और भगवान की मदद से बुराई पर विजय पाते हैं।

बॉश की पेंटिंग्स वास्तव में अच्छाई और बुराई पर एक भव्य ग्रंथ हैं। पेंटिंग के माध्यम से, कलाकार दुनिया में व्याप्त बुराई के कारणों पर अपने विचार व्यक्त करता है, बुराई से लड़ने के तरीके के बारे में बात करता है। बॉश से पहले कला में ऐसा कुछ नहीं था।

एक नई, 16वीं शताब्दी शुरू हुई, लेकिन दुनिया का वादा किया गया अंत कभी नहीं आया। सांसारिक चिंताओं ने आत्मा की मुक्ति के बारे में पीड़ाओं का स्थान ले लिया। शहरों के बीच व्यापार और सांस्कृतिक संबंध बढ़े और मजबूत हुए। इतालवी कलाकारों की पेंटिंग नीदरलैंड में आईं, और उनके डच समकक्षों ने, अपने इतालवी सहयोगियों की उपलब्धियों से परिचित होकर, राफेल और माइकल एंजेलो के आदर्शों को समझा। चारों ओर सब कुछ तेजी से और अनिवार्य रूप से बदल रहा था, लेकिन बॉश के लिए नहीं। वह अभी भी अपनी प्रिय संपत्ति 'एस-हर्टोजेनबोश' में रहते थे, जीवन पर विचार करते थे और केवल तभी लिखते थे जब वह ब्रश उठाना चाहते थे। इसी बीच उसका नाम चर्चित हो गया. 1504 में, ड्यूक ऑफ बरगंडी, फिलिप द हैंडसम ने, उन्हें अंतिम न्याय की छवि के साथ एक वेदी का आदेश दिया, और 1516 में, नीदरलैंड के गवर्नर, मार्गरीटा ने, उनकी "सेंट का प्रलोभन" हासिल कर लिया। एंथोनी।" उनके काम से उत्कीर्णन एक बड़ी सफलता थी।

कलाकार के नवीनतम कार्यों में, सबसे उल्लेखनीय हैं द प्रोडिगल सन और द गार्डन ऑफ अर्थली डिलाइट्स।

बड़ी वेदी "गार्डन ऑफ अर्थली डिलाइट्स" शायद विश्व चित्रकला में सबसे शानदार और रहस्यमय कार्यों में से एक है, जिसमें मास्टर मनुष्य की पापपूर्णता पर प्रतिबिंबित करता है।

तीन पेंटिंग ईडन गार्डन, एक भ्रामक सांसारिक स्वर्ग और नर्क को दर्शाती हैं, इस प्रकार पाप की उत्पत्ति और उसके परिणामों के बारे में बताती हैं। बाहरी पंखों पर, कलाकार ने एक निश्चित क्षेत्र का चित्रण किया, जिसके अंदर, एक सपाट डिस्क के रूप में, पृथ्वी का आकाश है। सूरज की किरणें उदास बादलों को चीरकर पृथ्वी के पहाड़ों, जलाशयों और वनस्पतियों को रोशन करती हैं। लेकिन न तो जानवर और न ही मनुष्य अभी तक यहां हैं - यह सृष्टि के तीसरे दिन की भूमि है। और भीतरी दरवाज़ों पर, बॉश सांसारिक जीवन के बारे में अपना दृष्टिकोण प्रस्तुत करता है, और, हमेशा की तरह, बायाँ दरवाज़ा ईडन के बगीचों को दर्शाता है। बॉश, अपने ब्रश की इच्छा से, अपने समय में ज्ञात सभी जानवरों के साथ ईडन गार्डन में निवास करता है: वहाँ एक जिराफ़ और एक हाथी, एक बत्तख और एक सैलामैंडर, एक उत्तरी भालू और एक मिस्र का आइबिस है। और यह सब एक विदेशी पार्क की पृष्ठभूमि में रहता है जिसमें ताड़ के पेड़, संतरे और अन्य पेड़ और झाड़ियाँ उगती हैं। ऐसा प्रतीत होता है कि इस दुनिया में पूर्ण सद्भाव फैला हुआ है, लेकिन बुराई सोती नहीं है, और अब एक बिल्ली अपने दांतों में एक गला घोंटने वाले चूहे को पकड़ रही है, पृष्ठभूमि में एक शिकारी एक मृत हिरणी को पीड़ा दे रहा है, और एक कपटी उल्लू जीवन के फव्वारे में बस गया है। बॉश पतन के दृश्य नहीं दिखाता, वह कहता प्रतीत होता है कि उसके जीवन के प्रकट होने के साथ ही बुराई का जन्म हुआ। परंपरा से हटकर, ट्रिप्टिच के बाएं विंग पर बॉश पतन के बारे में नहीं, बल्कि ईव के निर्माण के बारे में बताता है। इसीलिए ऐसा लगता है कि दुनिया में बुराई उसी क्षण से आई, और बिल्कुल नहीं जब शैतान ने पहले लोगों को ज्ञान के पेड़ के फलों से बहकाया। जब ईव स्वर्ग में प्रकट होती है, तो अशुभ परिवर्तन होते हैं। एक बिल्ली चूहे का गला घोंट देती है, एक शेर हिरणी पर झपटता है - पहली बार, निर्दोष जानवरों ने खून की प्यास दिखाई। जीवन के झरने के ठीक मध्य में एक उल्लू प्रकट होता है। और क्षितिज पर, विचित्र इमारतों के छायाचित्र ढेर हो गए हैं, जो त्रिपिटक के मध्य भाग से विचित्र संरचनाओं की याद दिलाते हैं।

वेदी का मध्य भाग दर्शाता है कि बुराई, जो केवल ईडन में पैदा हुई थी, पृथ्वी पर कैसे शानदार ढंग से पनपती है। अदृश्य, शानदार पौधों, आधे-तंत्र, आधे-जानवरों के बीच, सैकड़ों नग्न, बिना चेहरे वाले लोग जानवरों के साथ और एक-दूसरे के साथ किसी प्रकार के अवास्तविक संभोग में प्रवेश करते हैं, कुछ पागल मुद्राएं लेकर विशाल फलों के खोखले खोल में छिप जाते हैं। और इस जीवित, हलचल भरे जनसमूह की संपूर्ण गतिविधि में - पाप, वासना और पाप। बॉश ने मानव स्वभाव और मानव अस्तित्व के सार के बारे में अपनी समझ नहीं बदली, लेकिन उनके अन्य पहले के कार्यों के विपरीत, यहां कोई रोजमर्रा के रेखाचित्र नहीं हैं, कुछ भी उनके पिछले चित्रों के शैली दृश्यों से मिलता जुलता नहीं है - केवल शुद्ध दर्शन, जीवन और मृत्यु की एक अमूर्त समझ। बॉश, एक शानदार निर्देशक के रूप में, दुनिया का निर्माण करता है, लोगों, जानवरों, यांत्रिक और जैविक रूपों के विशाल समूह का प्रबंधन करता है, उन्हें एक सख्त प्रणाली में व्यवस्थित करता है। यहां सब कुछ जुड़ा हुआ और प्राकृतिक है। अधोलोक की पृष्ठभूमि में जलती हुई संरचनाओं के रूप के साथ बायीं और केंद्रीय पंखों की चट्टानों के विचित्र रूप जारी हैं; स्वर्ग में जीवन के झरने की तुलना नरक में सड़े हुए "ज्ञान के वृक्ष" से की जाती है।

यह त्रिपिटक निस्संदेह बॉश का सबसे रहस्यमय और प्रतीकात्मक रूप से जटिल काम है, जिसने कलाकार के धार्मिक और यौन अभिविन्यास के बारे में धारणा की विभिन्न व्याख्याओं को जन्म दिया। अक्सर, इस तस्वीर की व्याख्या वासना के रूपक-नैतिक निर्णय के रूप में की जाती है। बॉश एक झूठे स्वर्ग की तस्वीर पेश करता है, जो वस्तुतः वासना के प्रतीकों से भरा हुआ है, जो मुख्य रूप से पारंपरिक प्रतीकवाद से लिया गया है, लेकिन आंशिक रूप से कीमिया से - एक झूठा सिद्धांत, जो शारीरिक पाप की तरह, एक व्यक्ति के मोक्ष के मार्ग को अवरुद्ध करता है।

यह वेदी अनगिनत दृश्यों और पात्रों और प्रतीकों के एक अद्भुत ढेर से प्रभावित करती है जिसके पीछे नए छिपे हुए अर्थ होते हैं, जो अक्सर समझ से बाहर होते हैं। संभवतः, यह कार्य चर्च में आने वाली आम जनता के लिए नहीं था, बल्कि शिक्षित बर्गर और दरबारियों के लिए था जो विद्वानों और नैतिक सामग्री के जटिल रूपकों को अत्यधिक महत्व देते थे।

और बॉश खुद? हिरोनिमस बॉश- एक उदास विज्ञान कथा लेखक, जिसे 20वीं शताब्दी के अतियथार्थवादियों ने अपने पूर्ववर्ती, आध्यात्मिक पिता और शिक्षक, सूक्ष्म और गीतात्मक परिदृश्यों के निर्माता, मानव प्रकृति के गहरे पारखी, एक व्यंग्यकार, नैतिक लेखक, दार्शनिक और मनोवैज्ञानिक, धर्म की शुद्धता के लिए एक सेनानी और चर्च नौकरशाहों के एक उग्र आलोचक के रूप में घोषित किया, जिन्हें कई लोग विधर्मी मानते थे - यह वास्तव में प्रतिभाशाली कलाकार अपने जीवनकाल के दौरान समझने में कामयाब रहे, अपने समकालीनों के लिए सम्मान हासिल किया और अपने समय से बहुत आगे निकल गए।

14वीं शताब्दी के अंत में, कलाकार के परदादा जान वान एकेन, छोटे डच शहर 'एस-हर्टोजेनबोश' में बस गए। उन्हें यह शहर पसंद आया, चीज़ें अच्छी चल रही थीं और उनके वंशजों के मन में कभी नहीं आया कि वे बेहतर जीवन की तलाश में कहीं चले जाएँ। वे व्यापारी, कारीगर, कलाकार बन गए, उन्होंने 'एस-हर्टोजेनबोश' का निर्माण और सजावट की। एकेन परिवार में कई कलाकार थे - दादा, पिता, दो चाचा और दो भाई जेरोम। (दादा जान वान एकेन को उन भित्ति चित्रों के रचयिता का श्रेय दिया जाता है जो सेंट जॉन के 'एस-हर्टोजेनबोश चर्च में आज तक जीवित हैं)।

बॉश के जन्म की सही तारीख ज्ञात नहीं है, लेकिन ऐसा माना जाता है कि उनका जन्म 1450 के आसपास हुआ था। परिवार बहुतायत में रहता था - कलाकार के पिता के पास कई ऑर्डर थे, और माँ, एक स्थानीय दर्जी की बेटी, को शायद अच्छा दहेज मिलता था। इसके बाद, उनके बेटे हिरोनिमस वान एकेन, जो अपने मूल शहर के एक महान देशभक्त थे, ने छद्म नाम के रूप में 'एस-हर्टोजेनबोश' का संक्षिप्त नाम लेते हुए, खुद को हिरोनिमस बॉश कहना शुरू कर दिया। उन्होंने जेरोनिमस बॉश पर हस्ताक्षर किए, हालांकि उनका असली नाम जेरोएन है (सही लैटिन संस्करण हिरोनिमस है) वान एकेन, यानी आचेन से, जहां से उनके पूर्वज स्पष्ट रूप से आए थे।

छद्म नाम "बॉश" 'एस-हर्टोजेनबोश' ("डुकल वन" के रूप में अनुवादित) शहर के नाम से लिया गया है, जो बेल्जियम की सीमा के पास स्थित एक छोटा डच शहर है, और उन दिनों - ब्रैबेंट के डची के चार सबसे बड़े केंद्रों में से एक, जो बरगंडी के ड्यूक के कब्जे में था। जेरोम जीवन भर वहीं रहे। हिरोनिमस बॉश को महान परिवर्तनों की पूर्व संध्या पर एक परेशान युग में रहने का मौका मिला। नीदरलैंड में कैथोलिक चर्च का अविभाजित प्रभुत्व, और इसके साथ और जीवन में बाकी सब कुछ, समाप्त हो जाता है। हवा धार्मिक अशांति और उनसे जुड़ी उथल-पुथल की आशंका से भरी थी। इस बीच, बाहरी तौर पर सब कुछ सुरक्षित दिख रहा था। व्यापार और शिल्प फले-फूले। चित्रकारों ने अपने कार्यों में एक समृद्ध और गौरवान्वित देश का महिमामंडन किया, जिसके हर कोने को कड़ी मेहनत से सांसारिक स्वर्ग में बदल दिया गया था।

और इसलिए, नीदरलैंड के दक्षिण में एक छोटे से शहर में, एक कलाकार प्रकट हुआ, जिसने अपने चित्रों को नरक के दृश्यों से भर दिया। इन सभी भयावहताओं को इतने रंगीन और विस्तार से लिखा गया था, मानो उनके लेखक ने एक से अधिक बार अंडरवर्ल्ड में देखा हो।

15वीं शताब्दी में 's-Hertogenbosch एक समृद्ध व्यापारिक शहर था, लेकिन यह कला के महान केंद्रों से अलग था। इसके दक्षिण में फ़्लैंडर्स और ब्रैबेंट के सबसे अमीर शहर थे - गेन्ट, ब्रुग्स, ब्रुसेल्स, जहां 15वीं शताब्दी की शुरुआत में डच चित्रकला के "स्वर्ण युग" के महान स्कूल बने थे। शक्तिशाली बर्गंडियन ड्यूक, जिन्होंने अपने शासन के तहत डच प्रांतों को एकजुट किया, ने उन शहरों के आर्थिक और सांस्कृतिक जीवन को संरक्षण दिया जहां जान वान आइक और फ्लेमल के मास्टर ने काम किया। 15वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में, 'एस-हर्टोजेनबोश, डेल्फ़्ट, हार्लेम, लीडेन, यूट्रेक्ट के उत्तर के शहरों में, प्रतिभाशाली स्वामी ने काम किया, और उनमें से प्रतिभाशाली रोजियर वैन डेर वेयडेन और ह्यूगो वैन डेर गोज़, दुनिया और उसमें मनुष्य के स्थान के बारे में नए, पुनरुत्थानवादी विचार आकार ले रहे थे। आधुनिक समय के दार्शनिकों का तर्क है कि मनुष्य सृष्टि का शिखर है, ब्रह्मांड का केंद्र है। इन विचारों को उन वर्षों में इतालवी कलाकारों, बॉश बोटिसेली, राफेल, लियोनार्डो दा विंची के महान समकालीनों के काम में शानदार ढंग से शामिल किया गया था। हालाँकि, प्रांतीय 'एस-हर्टोजेनबोश टस्कनी की स्वतंत्र और समृद्ध राजधानी फ्लोरेंस से बिल्कुल भी मिलता जुलता नहीं था, और कुछ समय के लिए सभी स्थापित मध्ययुगीन परंपराओं और नींव के इस कार्डिनल टूटने से इसकी कोई चिंता नहीं थी। एक तरह से या किसी अन्य, बॉश ने नए विचारों को आत्मसात किया, कला इतिहासकारों का सुझाव है कि उन्होंने डेल्फ़्ट या हार्लेम में अध्ययन किया।

बॉश का जीवन नीदरलैंड के विकास में एक महत्वपूर्ण मोड़ पर आया, जब उद्योग, शिल्प के तेजी से विकास के साथ अधिक मूल्यउन्होंने विज्ञान, ज्ञान प्राप्त किया, और साथ ही, जैसा कि अक्सर होता है, लोगों ने, यहां तक ​​कि सबसे अधिक शिक्षित लोगों ने, ज्योतिष, कीमिया और जादू में अंधेरे मध्ययुगीन अंधविश्वासों में शरण और समर्थन मांगा। और बॉश, अंधेरे मध्य युग से प्रकाश पुनर्जागरण तक संक्रमण की इन कार्डिनल प्रक्रियाओं का गवाह, अपने काम में अपने समय की असंगतता को शानदार ढंग से प्रतिबिंबित करता है।

1478 में, बॉश ने एलीड वैन मेरवर्मे से शादी की, जो एक परिवार था जो शहरी अभिजात वर्ग के शीर्ष से संबंधित था। बॉश दंपत्ति एलीड के स्वामित्व वाली एक छोटी सी संपत्ति पर रहते थे, जो 'एस-हर्टोजेनबोश' से ज्यादा दूर नहीं थी। कई कलाकारों के विपरीत, बॉश आर्थिक रूप से सुरक्षित था (तथ्य यह है कि वह गरीबों से बहुत दूर था, इसका प्रमाण उसके द्वारा चुकाए गए करों की उच्च मात्रा से मिलता है, जिसके रिकॉर्ड अभिलेखीय दस्तावेजों में संरक्षित हैं) और केवल वही कर सकता था जो वह चाहता था। वह ऑर्डर और ग्राहकों के स्थान पर निर्भर नहीं थे और उन्होंने अपने चित्रों के विषय और शैली चुनने में खुद को पूरी छूट दी।

वह कौन था, हिरोनिमस बॉश, यह, शायद, विश्व कला का सबसे रहस्यमय कलाकार? एक पीड़ित विधर्मी या आस्तिक, लेकिन एक विडम्बनापूर्ण मानसिकता के साथ, मानवीय कमज़ोरियों का निंदनीय उपहास करता है? एक रहस्यवादी या मानवतावादी, एक उदास मिथ्याचारी या एक आनंदमय साथी, अतीत का प्रशंसक या एक बुद्धिमान द्रष्टा? या शायद सिर्फ एक अकेला सनकी, कैनवास पर अपनी पागल कल्पना का फल प्रदर्शित कर रहा है? ऐसा दृष्टिकोण भी है: बॉश ने ड्रग्स लिया, और उनकी पेंटिंग्स ड्रग ट्रान्स का परिणाम हैं

उनके जीवन के बारे में इतना कम जाना जाता है कि कलाकार के व्यक्तित्व का अंदाजा लगाना पूरी तरह से असंभव है। और केवल उनकी पेंटिंग्स ही बता सकती हैं कि उनका लेखक किस तरह का व्यक्ति था।

सबसे पहले, कलाकार की रुचियों की व्यापकता और ज्ञान की गहराई प्रभावित करती है। उनके चित्रों के कथानक समकालीन और प्राचीन वास्तुकला दोनों की इमारतों की पृष्ठभूमि पर आधारित हैं। उनके परिदृश्य में - सभी तत्कालीन ज्ञात वनस्पतियां और जीव: उत्तरी जंगलों के जानवर उष्णकटिबंधीय पौधों के बीच रहते हैं, और हाथी और जिराफ डच खेतों में चरते हैं। एक वेदी की पेंटिंग में, वह उस समय की इंजीनियरिंग कला के सभी नियमों के अनुसार एक टॉवर के निर्माण के क्रम को पुन: पेश करता है, और दूसरी जगह वह 15 वीं शताब्दी की तकनीक की उपलब्धि को दर्शाता है: पानी और पवन चक्कियां, पिघलने वाली भट्टियां, फोर्ज, पुल, वैगन, जहाज। नरक का चित्रण करने वाले चित्रों में, कलाकार हथियार, रसोई के बर्तन, संगीत वाद्ययंत्र दिखाता है, और बाद वाले को इतने सटीक और विस्तार से लिखा गया है कि ये चित्र संगीत संस्कृति के इतिहास पर एक पाठ्यपुस्तक के लिए एक उदाहरण के रूप में काम कर सकते हैं।

बॉश समकालीन विज्ञान की उपलब्धियों से अच्छी तरह परिचित थे। डॉक्टर, ज्योतिषी, कीमियागर, गणितज्ञ उनके चित्रों के लगातार नायक हैं। कब्र से परे की दुनिया के बारे में, अंडरवर्ल्ड कैसा दिखता है, इसके बारे में कलाकार के विचार धार्मिक, धार्मिक ग्रंथों और संतों के जीवन के गहन ज्ञान पर आधारित हैं। लेकिन सबसे आश्चर्यजनक बात यह है कि बॉश को गुप्त विधर्मी संप्रदायों की शिक्षाओं के बारे में, मध्ययुगीन यहूदी वैज्ञानिकों के विचारों के बारे में एक विचार था, जिनकी पुस्तकों का उस समय तक किसी भी यूरोपीय भाषा में अनुवाद नहीं किया गया था! और, इसके अलावा, लोककथाएँ, परियों की कहानियों और उनके लोगों की किंवदंतियों की दुनिया भी उनके चित्रों में परिलक्षित होती है। निस्संदेह, बॉश नए समय का एक सच्चा व्यक्ति था, पुनर्जागरण का व्यक्ति था, वह दुनिया में होने वाली हर चीज में उत्साहित और रुचि रखता था। बॉश के काम में सशर्त रूप से चार स्तर होते हैं - शाब्दिक, कथानक; अलंकारिक, अलंकारिक (पुराने और नए नियम की घटनाओं के बीच समानता में व्यक्त); प्रतीकात्मक (मध्ययुगीन, लोककथाओं के प्रतिनिधित्व के प्रतीकवाद का उपयोग करके) और गुप्त, जुड़ा हुआ, जैसा कि कुछ शोधकर्ता मानते हैं, उनके जीवन की घटनाओं या विभिन्न विधर्मी शिक्षाओं के साथ। प्रतीकों और संकेतों के साथ खेलते हुए, बॉश अपनी भव्य सचित्र सिम्फनी की रचना करता है, जिसमें एक लोक गीत के विषय, स्वर्गीय क्षेत्रों के राजसी तार, या एक राक्षसी मशीन की पागल दहाड़ ध्वनि होती है।

बॉश का प्रतीकवाद इतना विविध है कि उनके चित्रों के लिए एक सामान्य कुंजी चुनना असंभव है। संदर्भ के आधार पर प्रतीक अपना उद्देश्य बदलते हैं, और वे विभिन्न, कभी-कभी एक-दूसरे से दूर, स्रोतों से आ सकते हैं - रहस्यमय ग्रंथों से लेकर व्यावहारिक जादू, लोकगीत से लेकर अनुष्ठान प्रदर्शन तक।

सबसे रहस्यमय स्रोतों में से एक थी कीमिया - एक गतिविधि जिसका उद्देश्य आधार धातुओं को सोने और चांदी में बदलना था, और इसके अलावा, एक प्रयोगशाला में जीवन बनाना था, जो स्पष्ट रूप से विधर्म की सीमा पर था। बॉश में, कीमिया नकारात्मक, राक्षसी गुणों से संपन्न है और इसके गुणों को अक्सर वासना के प्रतीकों के साथ पहचाना जाता है: मैथुन को अक्सर एक ग्लास फ्लास्क के अंदर या पानी में चित्रित किया जाता है - रसायन यौगिकों का एक संकेत। रंग परिवर्तन कभी-कभी पदार्थ के परिवर्तन के पहले चरण से मिलते जुलते हैं; दांतेदार मीनारें, अंदर खोखले पेड़, आग दोनों नरक और मृत्यु के प्रतीक हैं और कीमियागरों की आग का संकेत हैं; एक सीलबंद बर्तन या पिघलने वाली भट्टी भी काले जादू और शैतान का प्रतीक है। सभी पापों में, वासना को शायद सबसे प्रतीकात्मक पदनाम दिया गया है, जिसकी शुरुआत चेरी और अन्य "स्वादिष्ट" फलों से होती है: अंगूर, अनार, स्ट्रॉबेरी, सेब। यौन प्रतीकों को पहचानना आसान है: पुरुष सभी नुकीली वस्तुएं हैं: एक सींग, एक तीर, एक बैगपाइप, जो अक्सर एक अप्राकृतिक पाप की ओर इशारा करता है; महिला - वह सब कुछ जो अवशोषित करता है: एक चक्र, एक बुलबुला, एक क्लैम शैल, एक जग (शैतान को भी दर्शाता है जो सब्त के दिन इसमें से बाहर निकलता है), एक अर्धचंद्र (इस्लाम की ओर इशारा करता है, जिसका अर्थ विधर्म है)।

बाइबिल और मध्ययुगीन प्रतीकों से तैयार किए गए "अशुद्ध" जानवरों की एक पूरी बेस्टियरी भी है: एक ऊंट, एक खरगोश, एक सुअर, एक घोड़ा, एक सारस और कई अन्य; कोई भी साँप का नाम बताने में असफल नहीं हो सकता, हालाँकि बॉश में यह इतना आम नहीं है। उल्लू शैतान का दूत है और साथ ही विधर्मी या ज्ञान का प्रतीक भी है। टॉड, कीमिया में सल्फर को दर्शाता है, शैतान और मृत्यु का प्रतीक है, जैसे हर सूखी चीज़ - पेड़, जानवरों के कंकाल।

अन्य सामान्य प्रतीक हैं: एक सीढ़ी, जो कीमिया में ज्ञान का मार्ग दर्शाती है या संभोग का प्रतीक है; उलटा फ़नल धोखाधड़ी या झूठी बुद्धि का एक गुण है; एक कुंजी (अनुभूति या यौन अंग), जिसे अक्सर खोलने न देने के लिए आकार दिया जाता है; एक कटे हुए पैर को पारंपरिक रूप से अंग-भंग या यातना से जोड़ा जाता है, और बॉश में इसे विधर्म और जादू से भी जोड़ा जाता है। जहाँ तक सभी प्रकार की बुरी आत्माओं की बात है, तो बॉश की कल्पना की कोई सीमा नहीं है। अपने चित्रों में, लूसिफ़ेर अनगिनत भेष धारण करता है: ये हैं सींग, पंख और पूंछ वाले पारंपरिक शैतान, कीड़े, आधे इंसान - आधे जानवर, शरीर के एक हिस्से को प्रतीकात्मक वस्तु में बदल देने वाले जीव, मानवरूपी मशीनें, पैरों पर एक विशाल सिर के साथ शरीर के बिना शैतान, प्राचीन विचित्र छवि की ओर बढ़ते हुए। प्रायः राक्षसों का चित्रण किया जाता है संगीत वाद्ययंत्र, ज्यादातर हवा, जो कभी-कभी उनकी शारीरिक रचना का हिस्सा बन जाती है, नाक-बांसुरी या नाक-तुरही में बदल जाती है। अंत में, दर्पण, पारंपरिक रूप से जादुई अनुष्ठानों से जुड़ा एक शैतानी गुण, बॉश में जीवन में प्रलोभन और मृत्यु के बाद उपहास का एक साधन बन जाता है।

बॉश के समय में कलाकार मुख्यतः धार्मिक विषयों पर चित्र बनाते थे। लेकिन पहले से ही अपने शुरुआती कार्यों में, बॉश ने स्थापित नियमों के खिलाफ विद्रोह किया - वह जीवित लोगों, अपने समय के लोगों में अधिक रुचि रखते हैं: भटकते जादूगर, मरहम लगाने वाले, विदूषक, अभिनेता, भिखारी संगीतकार। यूरोप के शहरों में यात्रा करते हुए, उन्होंने न केवल भोले-भाले लोगों को बेवकूफ बनाया, बल्कि सम्मानित बर्गर और किसानों का भी मनोरंजन किया, बताया कि दुनिया में क्या हो रहा था। एक भी मेला, एक भी कार्निवल या चर्च की छुट्टी उनके बिना नहीं चल सकती थी, ये आवारा, बहादुर और चालाक। और बॉश अपने समय के स्वाद को भावी पीढ़ी के लिए संरक्षित करते हुए इन लोगों को लिखते हैं।

आइए हम एक छोटे से डच शहर की कल्पना करें जिसकी संकरी गलियां, ऊंचे चर्च, टाइल वाली छतें और बाजार चौक पर अपरिहार्य टाउन हॉल हो। निःसंदेह, एक जादूगर का आगमन सामान्य बर्गरों के जीवन में एक बहुत बड़ी घटना है, जिनके पास सामान्य तौर पर कोई विशेष मनोरंजन नहीं है - शायद केवल चर्च में एक उत्सव सेवा और निकटतम सराय में दोस्तों के साथ एक शाम। ऐसे भ्रमणशील जादूगर का प्रदर्शन दृश्य बॉश की एक पेंटिंग में जीवंत हो उठता है। यहाँ वह कलाकार है, जो अपनी कला की वस्तुओं को मेज पर रख रहा है, ईमानदार लोगों को बड़े मजे से बेवकूफ बना रहा है। हम देखते हैं कि कैसे एक सम्मानित महिला, जादूगर की चालाकियों से प्रभावित होकर, बेहतर ढंग से देखने के लिए कि वह क्या कर रहा है, मेज पर झुक गई, जबकि उसके पीछे खड़े एक व्यक्ति ने उसकी जेब से एक बटुआ निकाला। निश्चय ही जादूगर और चतुर चोर एक ही संग हैं, और उन दोनों के चेहरे पर कितना कपट और पाखंड है। ऐसा प्रतीत होता है कि बॉश बिल्कुल यथार्थवादी दृश्य लिख रहा है, लेकिन अचानक हम एक जिज्ञासु महिला के मुंह से एक मेंढक को बाहर निकलते हुए देखते हैं। यह ज्ञात है कि मध्ययुगीन परियों की कहानियों में, मेंढक भोलेपन और भोलापन का प्रतीक था, जो पूरी तरह से मूर्खता की सीमा पर था।

लगभग उसी वर्ष, बॉश ने भव्य पेंटिंग द सेवन डेडली सिंस बनाई। चित्र के केंद्र में पुतली रखी गई है - "भगवान की आँख"। उस पर लैटिन में एक शिलालेख है: "सावधान, सावधान - भगवान देखता है।" चारों ओर मानवीय पापों का प्रतिनिधित्व करने वाले दृश्य हैं: लोलुपता, आलस्य, वासना, घमंड, क्रोध, ईर्ष्या और कंजूसी। कलाकार सात घातक पापों में से प्रत्येक के लिए एक अलग दृश्य समर्पित करता है, और परिणाम मानव जीवन की एक कहानी है। ब्लैकबोर्ड पर लिखा यह चित्र सबसे पहले टेबल की सतह के रूप में काम आया। इसलिए असामान्य गोलाकार रचना। पापों के दृश्य किसी व्यक्ति की नैतिक नीचता के विषय पर प्यारे चुटकुलों की तरह दिखते हैं, कलाकार की निंदा करने और क्रोधित होने की तुलना में मजाक करने की अधिक संभावना होती है। बॉश मानते हैं कि मूर्खता और बुराई हमारे जीवन में पनपती है, लेकिन यह मानव स्वभाव है, और इसके बारे में कुछ नहीं किया जा सकता है। चित्र में सभी वर्गों, सभी क्षेत्रों के लोग दिखाई देते हैं - अभिजात, किसान, व्यापारी, पादरी, बर्गर, न्यायाधीश। इस बड़ी रचना के चारों किनारों पर, बॉश ने "मृत्यु", "अंतिम निर्णय", "स्वर्ग" और "नरक" का चित्रण किया - जैसा कि वे अपने समय में मानते थे, हर व्यक्ति के जीवन को समाप्त करता है।

1494 में, सेबस्टियन ब्रैंट की कविता "द शिप ऑफ फूल्स" ड्यूरर के चित्रों के साथ बेसल में प्रकाशित हुई थी। ब्रैंट ने लिखा, "दुनिया रात और अंधेरे में डूब गई है, भगवान ने इसे अस्वीकार कर दिया है - सभी सड़कों पर मूर्खों का झुंड है।"

यह निश्चित रूप से ज्ञात नहीं है कि बॉश ने अपने प्रतिभाशाली समकालीन की रचनाएँ पढ़ी हैं या नहीं, लेकिन उनकी पेंटिंग "शिप ऑफ़ फ़ूल्स" में हम ब्रैंट की कविता के सभी पात्रों को देखते हैं: शराबी मौज-मस्ती करने वाले, आवारा, चार्लटन, विदूषक और क्रोधी पत्नियाँ। बिना पतवार और बिना पाल के मूर्खों वाला जहाज चल रहा है। इसके यात्री घोर दैहिक सुखों में लिप्त रहते हैं। कोई नहीं जानता कि यात्रा कब और कहाँ समाप्त होगी, उन्हें किस तट पर उतरना है, और उन्हें इसकी कोई परवाह नहीं है - वे वर्तमान में जीते हैं, अतीत के बारे में भूल जाते हैं और भविष्य के बारे में नहीं सोचते हैं। सर्वोत्तम स्थानएक भिक्षु और एक नन अश्लील गाने गाते हुए व्यस्त थे; मस्तूल एक हरे-भरे मुकुट के साथ एक पेड़ में बदल गया है, जिसमें मौत बुरी तरह से मुस्कुराती है, और इस सभी पागलपन पर एक सितारा और एक अर्धचंद्र की छवि वाला एक झंडा, मुस्लिम प्रतीक, ईसाई धर्म से सच्चे विश्वास से प्रस्थान का संकेत देता है, फहराता है।

1516 में, 9 अगस्त को, 'एस-हर्टोजेनबोश' के अभिलेखागार के अनुसार, "प्रसिद्ध कलाकार" हिरोनिमस बॉश की मृत्यु हो गई। उनका नाम न केवल हॉलैंड में, बल्कि अन्य यूरोपीय देशों में भी प्रसिद्ध हो गया। स्पैनिश राजा फिलिप द्वितीय ने अपने सर्वोत्तम कार्यों को एकत्र किया और यहां तक ​​कि एस्कोरियल में अपने शयनकक्ष में सात घातक पापों को रखा, और हे कार्ट को अपनी मेज के ऊपर रखा। कई अनुयायियों, नकल करने वालों, नकल करने वालों और सिर्फ घोटालेबाजों की "उत्कृष्ट कृतियों" की एक बड़ी संख्या कला बाजार में दिखाई दी, जिन्होंने महान गुरु के कार्यों को गढ़ा। और 1549 में, एंटवर्प में, युवा पीटर ब्रूघेल ने "हिरोनिमस बॉश की कार्यशाला" का आयोजन किया, जहां उन्होंने अपने दोस्तों के साथ मिलकर बॉश की शैली में नक्काशी की और उन्हें बड़ी सफलता के साथ बेचा। हालाँकि, पहले से ही 16वीं शताब्दी के अंत में, लोगों का जीवन इतना नाटकीय रूप से बदल गया कि कलाकार की प्रतीकात्मक भाषा समझ से बाहर हो गई। प्रकाशक, उनके कार्यों से उत्कीर्णन छाप रहे थे, उन्हें कलाकार के काम के नैतिक पक्ष के बारे में बात करते हुए, उनके साथ लंबी टिप्पणियाँ देने के लिए मजबूर किया गया था। बॉश की वेदियाँ चर्चों से गायब हो गईं, और हाईब्रो संग्राहकों के संग्रह में चली गईं, जिन्होंने उन्हें समझने में आनंद लिया। 17वीं शताब्दी में, बॉश को व्यावहारिक रूप से भुला दिया गया था क्योंकि उनके सभी कार्य प्रतीकों से भरे हुए थे।

साल बीत गए, और निश्चित रूप से, वीरतापूर्ण 18वीं और व्यावहारिक 19वीं शताब्दी में, बॉश पूरी तरह से अनावश्यक, इसके अलावा, विदेशी निकला। गोर्की नायक क्लिम सैम्घिन, पुराने म्यूनिख पिनाकोथेक में बॉश की एक तस्वीर को देखकर आश्चर्यचकित हो जाते हैं: "यह अजीब है कि इस कष्टप्रद तस्वीर को जर्मन राजधानी के सबसे अच्छे संग्रहालयों में से एक में जगह मिली। इस बॉश ने खिलौने के साथ एक बच्चे की तरह वास्तविकता के साथ काम किया - इसे तोड़ दिया, और फिर टुकड़ों को अपनी इच्छानुसार चिपका दिया। बकवास। यह एक प्रांतीय समाचार पत्र के सामंत के लिए उपयुक्त है। कलाकार की कृतियाँ संग्रहालय के भंडारगृहों में धूल फाँक रही थीं, और कला इतिहासकारों ने इस अजीब मध्ययुगीन चित्रकार के बारे में अपने लेखन में केवल संक्षेप में उल्लेख किया था जिसने किसी प्रकार के फैंटमसेगोरिया को चित्रित किया था।

लेकिन फिर 20वीं सदी आई, अपने भयानक युद्धों के साथ जिसने मनुष्य के बारे में मनुष्य की सारी समझ को बदल दिया, वह सदी जो प्रलय की भयावहता, ऑशविट्ज़ भट्टियों के लगातार समायोजित काम का पागलपन, परमाणु मशरूम का दुःस्वप्न लेकर आई। और फिर 11 सितंबर, 2001 का अमेरिकी सर्वनाश हुआ, और मॉस्को का नॉर्ड-ओस्ट। परेशान करने वाले, आलोचनात्मक युग के एक कलाकार, हिरोनिमस बॉश का काम, जिन्होंने देखा कि कई शताब्दियों से मौजूद सभ्यता कैसे समाप्त होती है, चर्च, जो तब तक अभिन्न था, कैसे विभाजित होना शुरू हो जाता है, कैसे पुराने मूल्यों को खारिज कर दिया जाता है और कुछ नए और अज्ञात के नाम पर त्याग दिया जाता है, हमारे समय में यह फिर से आश्चर्यजनक रूप से आधुनिक और ताज़ा हो गया है। और उनके दर्दनाक चिंतन और शोकपूर्ण अंतर्दृष्टि, अच्छे और बुरे, मानव स्वभाव, जीवन, मृत्यु और विश्वास की शाश्वत समस्याओं के बारे में उनके विचारों के परिणाम, जो हमें कोई फर्क नहीं पड़ता, अविश्वसनीय रूप से मूल्यवान और वास्तव में आवश्यक हो जाते हैं। यही कारण है कि हम उनके शानदार, चिरस्थायी कैनवस को बार-बार देखते हैं।

बॉश की कृतियाँ अपने प्रतीकवाद में रॉबर्ट कैम्पिन के कार्यों से मिलती जुलती हैं, लेकिन कैम्पिन के यथार्थवाद और हिरोनिमस बॉश के फैंटमसागोरिया की तुलना पूरी तरह से उचित नहीं है। कैंपिन के कार्यों में तथाकथित "छिपा हुआ प्रतीकवाद" है, कैंपिन का प्रतीकवाद अच्छी तरह से स्थापित है, अधिक समझने योग्य है, जैसे कि भौतिक दुनिया का महिमामंडन। बॉश का प्रतीकवाद आसपास की दुनिया, उसकी बुराइयों का मज़ाक है, न कि इस दुनिया का महिमामंडन। बॉश ने बाइबिल की कहानियों की बहुत स्वतंत्र रूप से व्याख्या की।

निष्कर्ष।

15वीं शताब्दी के कई कलाकार अपनी कृतियों में धर्म की प्रशंसा करने के लिए प्रसिद्ध हुए, सामग्री दुनिया. उनमें से अधिकांश ने इसके लिए प्रतीकवाद का उपयोग किया, जो रोजमर्रा की वस्तुओं के चित्रण में एक छिपा हुआ अर्थ है। कम्पिन का प्रतीकवाद किसी तरह सामान्य था, लेकिन इसके बावजूद यह समझना हमेशा संभव नहीं था कि क्या गुप्त प्रतीकवाद किसी वस्तु की छवि में छिपा था या क्या वस्तु सिर्फ इंटीरियर का एक हिस्सा थी।

जान वैन आइक के कार्यों में धार्मिक प्रतीकवाद शामिल था, लेकिन यह पृष्ठभूमि में फीका पड़ गया, जान वैन आइक ने अपने कार्यों में बाइबिल के प्रारंभिक दृश्यों को चित्रित किया, और इन दृश्यों के अर्थ और कथानक सभी के लिए स्पष्ट थे।

बॉश ने अपने आसपास की दुनिया का मज़ाक उड़ाया, अपने तरीके से प्रतीकवाद का इस्तेमाल किया और आसपास की घटनाओं और लोगों के कार्यों की व्याख्या की। उनके काम में अत्यधिक रुचि के बावजूद, उन्हें जल्द ही भुला दिया गया और ज्यादातर निजी संग्रह में थे। इसमें रुचि केवल 20वीं शताब्दी की शुरुआत में पुनर्जीवित हुई।

1960 के दशक में डच संस्कृति अपने चरम पर पहुँच गई। XVI सदी। लेकिन इसी अवधि में, ऐसी घटनाएँ घटीं जिनके कारण पुराने नीदरलैंड का अस्तित्व समाप्त हो गया: अल्बा का खूनी शासन, जिसके कारण देश में हजारों मानव जीवन खर्च हुए, एक युद्ध हुआ जिसने फ़्लैंडर्स और ब्रैबेंट - देश के मुख्य सांस्कृतिक क्षेत्रों को पूरी तरह से बर्बाद कर दिया। उत्तरी प्रांतों के निवासियों ने, 1568 में स्पेनिश राजा के खिलाफ बोलते हुए, 1579 में जीत तक अपने हथियार नहीं गिराए, जब एक नए राज्य, संयुक्त प्रांत के निर्माण की घोषणा की गई। इसमें हॉलैंड के नेतृत्व में देश के उत्तरी क्षेत्र शामिल थे। दक्षिणी नीदरलैंड लगभग एक शताब्दी तक स्पेनिश शासन के अधीन रहा।

इस संस्कृति की मृत्यु का सबसे महत्वपूर्ण कारण सुधार था, जिसने डच लोगों को हमेशा के लिए कैथोलिक और प्रोटेस्टेंट में विभाजित कर दिया। ठीक उसी समय जब दोनों युद्धरत दलों के होठों पर ईसा मसीह का नाम था, ललित कलाएँ ईसाई नहीं रह गईं।

कैथोलिक क्षेत्रों में, धार्मिक विषयों पर पेंटिंग एक खतरनाक व्यवसाय बन गई है: भोले-भाले रंगीन मध्ययुगीन आदर्शों का पालन करना और बॉश से आने वाली बाइबिल विषयों की मुक्त व्याख्या की परंपरा समान रूप से कलाकारों को विधर्म के संदेह में ला सकती है।

उत्तरी प्रांतों में, जहां सदी के अंत तक प्रोटेस्टेंटवाद की जीत हुई थी, पेंटिंग और मूर्तिकला को चर्चों से "निष्कासित" कर दिया गया था। प्रोटेस्टेंट प्रचारकों ने मूर्तिपूजा के रूप में चर्च कला की जोरदार निंदा की। मूर्तिभंजन की दो विनाशकारी लहरें - 1566 और 1581। - कला के कई अद्भुत कार्यों को नष्ट कर दिया।

नए युग की शुरुआत में, सांसारिक और स्वर्गीय दुनिया के बीच मध्ययुगीन सामंजस्य टूट गया था। 16वीं शताब्दी के अंत में एक व्यक्ति के जीवन में, भगवान के सामने अपने कार्यों के लिए जिम्मेदारी की भावना ने सार्वजनिक नैतिकता के मानदंडों का पालन करने का मार्ग प्रशस्त किया। पवित्रता के आदर्श का स्थान बर्गर अखंडता के आदर्श ने ले लिया। कलाकारों ने उस दुनिया का चित्रण किया जो उन्हें घेरे हुए थी, और तेजी से अपने निर्माता के बारे में भूल रही थी। उत्तरी पुनर्जागरण के प्रतीकात्मक यथार्थवाद का स्थान एक नये, सांसारिक यथार्थवाद ने ले लिया।

आज, महान उस्तादों की वेदियाँ खुद को पुनर्निर्मित करने के लिए उधार देती हैं, ठीक इसलिए क्योंकि चित्रकला की ऐसी उत्कृष्ट कृतियाँ सदियों तक संरक्षित रहने के योग्य हैं।

"कभी भी ऐसे कंप्यूटर पर भरोसा न करें जिससे आप खिड़की से बाहर न निकल सकें।" - स्टीव वोज्नियाक

नीदरलैंड के चित्रकार, आमतौर पर फ्लेमल मास्टर के साथ पहचाने जाते हैं - एक अज्ञात कलाकार जो प्रारंभिक नीदरलैंड पेंटिंग (तथाकथित "फ्लेमिश आदिम") की परंपरा के मूल में खड़ा है। रोजियर वैन डेर वेयडेन के गुरु और यूरोपीय चित्रकला के पहले चित्रकारों में से एक।

(द लिटर्जिकल वेस्टमेंट्स ऑफ द ऑर्डर ऑफ द गोल्डन फ्लीस - द कोप ऑफ द वर्जिन मैरी)

पांडुलिपि रोशनी पर काम करने वाले लघुचित्रकारों के समकालीन, कैम्पिन फिर भी यथार्थवाद और अवलोकन के उस स्तर को प्राप्त करने में सक्षम थे जो उनके पहले किसी अन्य चित्रकार ने कभी नहीं देखा था। फिर भी, उनका लेखन उनके युवा समकालीनों की तुलना में अधिक पुरातन है। लोकतंत्र रोजमर्रा के विवरणों में ध्यान देने योग्य है, कभी-कभी धार्मिक विषयों की रोजमर्रा की व्याख्या भी होती है, जो बाद में नीदरलैंड की पेंटिंग की विशेषता बन जाएगी।

(एक इंटीरियर में वर्जिन और बच्चा)

कला इतिहासकार लंबे समय से उत्तरी पुनर्जागरण की उत्पत्ति का पता लगाने की कोशिश कर रहे हैं, ताकि यह पता लगाया जा सके कि इस शैली को स्थापित करने वाले पहले गुरु कौन थे। लंबे समय से यह माना जाता था कि पहला कलाकार जो गॉथिक की परंपराओं से थोड़ा हटकर था, वह जान वैन आइक था। लेकिन 19वीं शताब्दी के अंत तक, यह स्पष्ट हो गया कि वैन आइक से पहले एक अन्य कलाकार था, जिसका ब्रश एनाउंसमेंट के साथ ट्रिप्टिच से संबंधित है, जो पहले काउंटेस मेरोड (तथाकथित "मेरोड ट्रिप्टिच") के स्वामित्व में था, साथ ही तथाकथित भी। फ्लेमिश वेदी. यह माना गया कि ये दोनों कार्य फ्लेमल मास्टर के हाथ के हैं, जिनकी पहचान उस समय तक स्थापित नहीं हुई थी।

(वर्जिन के विवाह)

(महिमा में पवित्र वर्जिन)

(वर्ल अल्टारपीस)

(टूटे हुए शरीर की त्रिमूर्ति)

(मसीह को आशीर्वाद देना और कुँवारी से प्रार्थना करना)

(वर्जिन के विवाह - सेंट जेम्स द ग्रेट और सेंट क्लेयर)

(वर्जिन और बाल)

गर्टगेन टोट सिंट जान्स (लीडेन 1460-1465 - हार्लेम 1495 तक)

हार्लेम में काम करने वाला यह शुरुआती मृत कलाकार 15वीं शताब्दी के अंत में उत्तरी नीदरलैंड पेंटिंग में सबसे महत्वपूर्ण शख्सियतों में से एक है। संभवतः हार्लेम में अल्बर्ट वैन औवाटर की कार्यशाला में प्रशिक्षित किया गया। वह गेन्ट और ब्रुग्स के कलाकारों के काम से परिचित थे। हार्लेम में, एक प्रशिक्षु चित्रकार के रूप में, वह सेंट जॉन के आदेश के तहत रहते थे - इसलिए उपनाम "[मठ] सेंट जॉन से" (टोट सिंट जांस)। हर्टगेन की पेंटिंग शैली को धार्मिक विषयों की व्याख्या में सूक्ष्म भावुकता, रोजमर्रा की जिंदगी की घटनाओं पर ध्यान और विवरणों का एक विचारशील, काव्यात्मक-आध्यात्मिक विस्तार की विशेषता है। यह सब अगली शताब्दियों की यथार्थवादी डच चित्रकला में विकसित किया जाएगा।

(जन्म, रात में)

(वर्जिन और बाल)

(जेसी का पेड़)

(गर्टजेन टोट सिंट जांस सेंट बावो)

प्रारंभिक नीदरलैंड पेंटिंग के सबसे प्रभावशाली मास्टर के खिताब के लिए वैन आइक के प्रतिद्वंद्वी। कलाकार ने रचनात्मकता का लक्ष्य व्यक्ति के व्यक्तित्व को समझने में देखा, वह एक गहरे मनोवैज्ञानिक और एक उत्कृष्ट चित्रकार थे। मध्ययुगीन कला के अध्यात्मवाद को संरक्षित करते हुए, उन्होंने पुरानी चित्रात्मक योजनाओं को एक सक्रिय मानव व्यक्तित्व की पुनर्जागरण अवधारणा से भर दिया। अपने जीवन के अंत में, टीएसबी के अनुसार, "वैन आइक के कलात्मक विश्वदृष्टि की सार्वभौमिकता को खारिज कर दिया और सारा ध्यान मनुष्य की आंतरिक दुनिया पर केंद्रित कर दिया।"

(सेंट ह्यूबर्ट के अवशेषों को उजागर करना)

एक लकड़ी तराशने वाले के परिवार में जन्मे। कलाकार की कृतियाँ धर्मशास्त्र के साथ गहरे परिचय की गवाही देती हैं, और पहले से ही 1426 में उन्हें "मास्टर रोजर" कहा जाता था, जो हमें यह सुझाव देने की अनुमति देता है कि उन्होंने विश्वविद्यालय की शिक्षा प्राप्त की थी। उन्होंने एक मूर्तिकार के रूप में काम करना शुरू किया, परिपक्व उम्र में (26 वर्ष के बाद) टुर्नाई में रॉबर्ट कैंपिन के साथ पेंटिंग का अध्ययन करना शुरू किया। उन्होंने अपनी वर्कशॉप में 5 साल बिताए।

(मैरी मैग्डलीन को पढ़ना)

रोजियर के रचनात्मक गठन की अवधि (जिसमें, जाहिरा तौर पर, लौवर "घोषणा" शामिल है) स्रोतों द्वारा खराब रूप से कवर की गई है। एक परिकल्पना है कि यह वह था जिसने अपनी युवावस्था में तथाकथित कार्यों का निर्माण किया था। फ्लेमल्स्की मास्टर (उनके लेखकत्व के लिए अधिक संभावित उम्मीदवार उनके गुरु कैम्पिन हैं)। प्रशिक्षु ने घरेलू जीवन के आरामदायक विवरणों के साथ बाइबिल के दृश्यों को संतृप्त करने की कैंपिन की इच्छा को इतना जान लिया कि 1430 के दशक की शुरुआत के उनके कार्यों के बीच अंतर करना लगभग असंभव है (दोनों कलाकारों ने अपने कार्यों पर हस्ताक्षर नहीं किए)।

(एंटोन ऑफ़ बरगंडी का पोर्ट्रेट)

रोजियर के स्वतंत्र कार्य के पहले तीन वर्षों का किसी भी तरह से दस्तावेजीकरण नहीं किया गया है। शायद उसने उन्हें वैन आइक के साथ ब्रुग्स में बिताया था (जिनके साथ वह शायद पहले टुर्नाई में मिला था)। किसी भी मामले में, उसका प्रसिद्ध रचना"द इवांजेलिस्ट ल्यूक पेंटिंग द मैडोना" वैन आइक के स्पष्ट प्रभाव से ओत-प्रोत है।

(इंजीलवादी ल्यूक मैडोना की पेंटिंग)

1435 में, कलाकार इस शहर के मूल निवासी से अपनी शादी के सिलसिले में ब्रुसेल्स चले गए और अपने असली नाम रोजर डे ला पास्चर का फ्रेंच से डच में अनुवाद किया। चित्रकारों के शहरी संघ का सदस्य बन गया, अमीर बन गया। उन्होंने फिलिप द गुड के ड्यूकल कोर्ट, मठों, कुलीनों, इतालवी व्यापारियों के आदेश पर शहर के चित्रकार के रूप में काम किया। उन्होंने सिटी हॉल को अतीत के प्रसिद्ध लोगों द्वारा न्याय प्रशासन के चित्रों से चित्रित किया (भित्तिचित्र खो गए हैं)।

(एक महिला के पोर्ट्रेट)

ब्रुसेल्स काल की शुरुआत में भावुकता में भव्य "डिसेंट फ्रॉम द क्रॉस" (अब प्राडो में) शामिल है। इस काम में, रोजियर ने चित्रात्मक पृष्ठभूमि को मौलिक रूप से त्याग दिया, जिससे दर्शकों का ध्यान कैनवास के पूरे स्थान को भरने वाले कई पात्रों के दुखद अनुभवों पर केंद्रित हो गया। कुछ शोधकर्ता थॉमस ए केम्पिस के सिद्धांत के प्रति जुनून के रूप में उनके काम में बदलाव की व्याख्या करने के इच्छुक हैं।

(दाता पियरे डी राँचीकोर्ट, अर्रास के बिशप के साथ क्रूस से उतरना)

अपरिष्कृत कैंपेनियन यथार्थवाद से रोजियर की वापसी और वानायकियन प्रोटो-पुनर्जागरण का परिशोधन मध्यकालीन परंपरालास्ट जजमेंट पॉलीप्टिक में सबसे अधिक स्पष्ट। यह 1443-1454 में लिखा गया था। अस्पताल चैपल की वेदी के लिए चांसलर निकोलस रोलेन द्वारा कमीशन किया गया था, जिसकी स्थापना बाद में ब्यून के बर्गंडियन शहर में हुई थी। यहां की जटिल परिदृश्य पृष्ठभूमि का स्थान उनके पूर्ववर्तियों की पीढ़ियों द्वारा अनुभव की गई सुनहरी चमक ने ले लिया है, जो दर्शकों को पवित्र छवियों के प्रति श्रद्धा से विचलित नहीं कर सकती है।

(बॉन में अंतिम न्याय की वेदी, दायां बाहरी पंख: नर्क, बायां बाहरी पंख: स्वर्ग)

जयंती वर्ष 1450 में, रोजियर वैन डेर वेयडेन ने इटली की यात्रा की और रोम, फेरारा और फ्लोरेंस का दौरा किया। इतालवी मानवतावादियों द्वारा उनका गर्मजोशी से स्वागत किया गया (कुसा के निकोलस उनकी प्रशंसा के लिए प्रसिद्ध हैं), लेकिन वे स्वयं मुख्य रूप से फ्रा एंजेलिको और जेंटाइल दा फैब्रियानो जैसे रूढ़िवादी कलाकारों में रुचि रखते थे।

(जॉन द बैपटिस्ट का सिर कलम करना)

कला के इतिहास में इस यात्रा के साथ, इटालियंस के पहले परिचित को तेल चित्रकला की तकनीक से जोड़ने की प्रथा है, जिसमें रोजियर ने पूर्णता के साथ महारत हासिल की। मेडिसी और डी'एस्टे के इतालवी राजवंशों के आदेश से, फ्लेमिंग ने उफीजी से मैडोना और फ्रांसेस्को डी'एस्टे के प्रसिद्ध चित्र को मार डाला। फ़्लैंडर्स लौटने पर उनके द्वारा प्रस्तुत वेदी रचनाओं ("द अल्टार ऑफ जॉन द बैपटिस्ट", ट्रिप्टिच "सेवन सैक्रामेंट्स" और "द एडोरेशन ऑफ द मैगी") में इतालवी छापों को अपवर्तित किया गया था।

(मैगी की आराधना)

रोजियर के चित्रों में कुछ सामान्य विशेषताएं हैं, जो काफी हद तक इस तथ्य के कारण है कि उनमें से लगभग सभी बरगंडी के उच्चतम कुलीनता के प्रतिनिधियों को दर्शाते हैं, जिनकी उपस्थिति और आचरण पर सामान्य वातावरण, पालन-पोषण और परंपराओं की छाप थी। कलाकार मॉडलों के हाथों (विशेषकर अंगुलियों) को विस्तार से बनाता है, उनके चेहरे की विशेषताओं को निखारता और लंबा करता है।

(फ्रांसेस्को डी "एस्टे का पोर्ट्रेट)

हाल के वर्षों में, रोजियर ने अपनी ब्रुसेल्स कार्यशाला में कई छात्रों से घिरे हुए काम किया, जिनमें से, जाहिर तौर पर, हंस मेमलिंग जैसे अगली पीढ़ी के प्रमुख प्रतिनिधि थे। उन्होंने अपना प्रभाव पूरे फ़्रांस, जर्मनी और स्पेन में फैलाया। उत्तरी यूरोप में 15वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में, रोजियर का अभिव्यंजक तरीका कैम्पिन और वैन आइक के अधिक तकनीकी पाठों पर हावी हो गया। 16वीं शताब्दी में भी बर्नार्ट ओर्लाइस से लेकर क्वेंटिन मैसी तक कई चित्रकार उनके प्रभाव में रहे। सदी के अंत तक, उनका नाम भुला दिया जाने लगा, और पहले से ही 19वीं सदी में, कलाकार को केवल प्रारंभिक नीदरलैंड पेंटिंग पर विशेष अध्ययन में याद किया गया था। इसे पुनर्स्थापित करना रचनात्मक तरीकायह इस तथ्य से जटिल है कि वाशिंगटन में एक महिला के चित्र को छोड़कर, उन्होंने अपने किसी भी कार्य पर हस्ताक्षर नहीं किए।

(मैरी की घोषणा)

ह्यूगो वैन डेर गोज़ (सी. 1420-25, गेन्ट - 1482, ऑडरघेम)

फ्लेमिश चित्रकार. अल्ब्रेक्ट ड्यूरर ने उन्हें जान वैन आइक और रोजियर वैन डेर वेयडेन के साथ प्रारंभिक नीदरलैंड पेंटिंग का सबसे बड़ा प्रतिनिधि माना।

(सेंट जॉन द बैपटिस्ट के साथ प्रार्थना करने वाले एक व्यक्ति का चित्र)

गेन्ट में या ज़ीलैंड के टेर गोज़ शहर में जन्मे। जन्म की सही तारीख अज्ञात है, लेकिन 1451 का एक डिक्री पाया गया जिसने उन्हें निर्वासन से लौटने की अनुमति दी। नतीजतन, उस समय तक वह कुछ गलत करने और निर्वासन में कुछ समय बिताने में कामयाब हो गया था। सेंट के गिल्ड में शामिल हो गए ल्यूक. 1467 में वह गिल्ड का मास्टर बन गया, और 1473-1476 में वह गेन्ट में इसका डीन था। उन्होंने 1475 से ब्रसेल्स के पास रोडेन्डल के ऑगस्टिनियन मठ में गेन्ट में काम किया। उसी स्थान पर 1478 में उन्होंने मठवासी गरिमा ग्रहण की। उनके अंतिम वर्ष मानसिक बीमारी से प्रभावित रहे। हालाँकि, उन्होंने पोर्ट्रेट के ऑर्डर पूरे करते हुए काम करना जारी रखा। मठ में पवित्र रोमन साम्राज्य के भावी सम्राट, हैब्सबर्ग के मैक्सिमिलियन ने उनसे मुलाकात की।

(क्रूसिफ़िक्शन)

उन्होंने 15वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध में डच चित्रकला की कलात्मक परंपराओं को जारी रखा। कला गतिविधियाँ विविध हैं। उसके में जल्दी कामबाउट्स का प्रभाव ध्यान देने योग्य है।

1468 में ड्यूक ऑफ बरगंडी, चार्ल्स द बोल्ड और यॉर्क के मार्गरेट की शादी के अवसर पर ब्रुग्स शहर की सजावट में एक डेकोरेटर के रूप में भाग लिया, बाद में 1472 में चार्ल्स द बोल्ड और फ़्लैंडर्स की नई काउंटेस के शहर में प्रवेश के अवसर पर गेन्ट शहर में समारोहों के डिजाइन में भाग लिया। जाहिर है, इन कार्यों में उनकी भूमिका अग्रणी थी, क्योंकि जीवित दस्तावेजों के अनुसार, उन्हें अन्य कलाकारों की तुलना में बड़ा भुगतान प्राप्त हुआ था। दुर्भाग्य से, वे पेंटिंग जो डिज़ाइन का हिस्सा थीं, संरक्षित नहीं की गई हैं। रचनात्मक जीवनी में कई अस्पष्टताएं और अंतराल हैं, क्योंकि कोई भी पेंटिंग कलाकार द्वारा दिनांकित या उसके द्वारा हस्ताक्षरित नहीं है।

(बेनेडिक्टिन भिक्षु)

सबसे प्रसिद्ध काम बड़ी वेदी का टुकड़ा "एडोरेशन ऑफ द शेफर्ड्स", या "पोर्टिनारी अल्टारपीस" है, जिसे सी चित्रित किया गया था। 1475 में ब्रुग्स में मेडिसी बैंक के प्रतिनिधि टॉमासो पोर्टिनारी द्वारा कमीशन किया गया था, और इसका फ्लोरेंटाइन चित्रकारों पर गहरा प्रभाव था: डोमेनिको घिरालंदियो, लियोनार्डो दा विंची और अन्य।

(पोर्टिनारी अल्टारपीस)

जन प्रोवोस्ट (1465-1529)

एंटवर्प टाउन हॉल में संग्रहीत 1493 के दस्तावेज़ों में मास्टर प्रोवोस्ट का उल्लेख है। और 1494 में मास्टर ब्रुग्स चले गए। हम यह भी जानते हैं कि 1498 में उन्होंने फ्रांसीसी चित्रकार और लघुचित्रकार साइमन मार्मियन की विधवा से शादी की थी।

(सेंट कैथरीन की शहादत)

हम नहीं जानते कि प्रोवोस्ट ने किसके साथ अध्ययन किया, लेकिन उनकी कला प्रारंभिक नीदरलैंड पुनर्जागरण के अंतिम क्लासिक्स, जेरार्ड डेविड और क्वेंटिन मैसीज़ से स्पष्ट रूप से प्रभावित थी। और अगर डेविड ने स्थिति और मानवीय अनुभवों के नाटक के माध्यम से धार्मिक विचार को व्यक्त करने की कोशिश की, तो क्वेंटिन मैसीज़ में हमें कुछ और मिलेगा - आदर्श और सामंजस्यपूर्ण छवियों की लालसा। सबसे पहले, लियोनार्डो दा विंची का प्रभाव, जिनके काम से मैसी को उनकी इटली यात्रा के दौरान मुलाकात हुई, ने यहां प्रभावित किया।

प्रोवोस्ट के चित्रों में, जी. डेविड और के. मैसीज़ की परंपराएँ एक में विलीन हो गईं। स्टेट हर्मिटेज संग्रह में प्रोवोस्ट का एक काम है - "मैरी इन ग्लोरी", जिसे तेल पेंट की तकनीक का उपयोग करके लकड़ी के बोर्ड पर चित्रित किया गया है।

(महिमा में वर्जिन मैरी)

इस विशाल पेंटिंग में वर्जिन मैरी को दर्शाया गया है, जो सुनहरी चमक से घिरी हुई है, जो बादलों में अर्धचंद्र पर खड़ी है। उसकी गोद में ईसा मसीह का बच्चा है। हवा में उसके मंडराने के ऊपर परमपिता परमेश्वर, सेंट। एक कबूतर और चार स्वर्गदूतों के रूप में आत्मा। नीचे - हाथों में वीणा लिए राजा डेविड और मुकुट और राजदंड के साथ सम्राट ऑगस्टस घुटने टेके हुए हैं। उनके अलावा, पेंटिंग में सिबिल (अक्षर) को दर्शाया गया है प्राचीन पौराणिक कथाभविष्य की भविष्यवाणी करना और सपनों की व्याख्या करना) और भविष्यवक्ता। सिबिल में से एक के हाथ में शिलालेख के साथ एक स्क्रॉल है "कुंवारी की छाती राष्ट्रों का उद्धार होगी।"

चित्र की गहराई में, शहर की इमारतों और एक बंदरगाह के साथ अपनी सूक्ष्मता और कविता से प्रभावित एक परिदृश्य दिखाई देता है। यह पूरा जटिल और धार्मिक रूप से जटिल कथानक डच कला के लिए पारंपरिक था। यहां तक ​​कि प्राचीन पात्रों की उपस्थिति को प्राचीन क्लासिक्स के धार्मिक औचित्य पर एक प्रकार का प्रयास माना जाता था और इससे किसी को आश्चर्य नहीं हुआ। जो चीज़ हमें जटिल लगती है उसे कलाकार के समकालीनों ने आसानी से समझ लिया और वह चित्रों में एक प्रकार की वर्णमाला थी।

हालाँकि, प्रोवोस्ट इस धार्मिक कहानी में महारत हासिल करने के लिए एक निश्चित कदम आगे बढ़ाता है। वह अपने सभी किरदारों को एक ही स्थान पर एकजुट करता है। वह एक दृश्य में सांसारिक (राजा डेविड, सम्राट ऑगस्टस, सिबिल और पैगंबर) और स्वर्गीय (मैरी और स्वर्गदूत) को जोड़ता है। परंपरा के अनुसार, वह यह सब एक परिदृश्य की पृष्ठभूमि में चित्रित करता है, जो कि जो हो रहा है उसकी वास्तविकता की धारणा को और बढ़ाता है। प्रोवोस्ट परिश्रमपूर्वक कार्रवाई को समकालीन जीवन में अनुवादित करता है। डेविड और ऑगस्टस की आकृतियों से, पेंटिंग के ग्राहकों, अमीर डच लोगों का आसानी से अनुमान लगाया जा सकता है। प्राचीन सिबिल, जिनके चेहरे लगभग चित्र जैसे हैं, स्पष्ट रूप से उस समय की अमीर शहरी महिलाओं से मिलते जुलते हैं। यहां तक ​​कि शानदार परिदृश्य, अपनी सारी शानदारता के बावजूद, गहराई से यथार्थवादी है। वह, जैसे कि, फ़्लैंडर्स की प्रकृति को अपने आप में संश्लेषित करता है, उसे आदर्श बनाता है।

प्रोवोस्ट की अधिकांश पेंटिंग्स - धार्मिक स्वभाव. दुर्भाग्य से, कार्यों का एक महत्वपूर्ण हिस्सा संरक्षित नहीं किया गया है, और उनके काम की पूरी तस्वीर को फिर से बनाना लगभग असंभव है। हालाँकि, समकालीनों के अनुसार, हम जानते हैं कि प्रोवोस्ट ने ब्रुग्स में राजा चार्ल्स के भव्य प्रवेश के डिजाइन में भाग लिया था। यह गुरु की प्रसिद्धि और महान गुणों की बात करता है।

(वर्जिन और बाल)

ड्यूरर के अनुसार, जिनके साथ प्रोवोस्ट ने कुछ समय के लिए नीदरलैंड की यात्रा की थी, प्रवेश द्वार को बड़ी धूमधाम से सुसज्जित किया गया था। शहर के फाटकों से लेकर उस घर तक जहां राजा रुके थे, पूरे रास्ते को स्तंभों पर मेहराबों से सजाया गया था, हर जगह पुष्पमालाएं, मुकुट, ट्राफियां, शिलालेख, मशालें थीं। वहाँ "सम्राट की प्रतिभा" के कई जीवित चित्र और रूपक चित्रण भी थे।
प्रोवोस्ट ने डिज़ाइन में बहुत अच्छा हिस्सा लिया। 16वीं सदी की नीदरलैंड कला, जिसे जन प्रोवोस्ट द्वारा दर्शाया गया है, ने ऐसे कार्यों को जन्म दिया, जो बी.

(ईसाई रूपक)

जेरोइन एंटोनिसन वैन एकेन (हिरोनिमस बॉश) (लगभग 1450-1516)

डच कलाकार, उत्तरी पुनर्जागरण के महानतम उस्तादों में से एक, पश्चिमी कला के इतिहास में सबसे रहस्यमय चित्रकारों में से एक माना जाता है। बॉश के गृहनगर 'एस-हर्टोजेनबोश' में, बॉश की रचनात्मकता के लिए एक केंद्र खोला गया है, जो उनके कार्यों की प्रतियां प्रस्तुत करता है।

जन मन्डिजन (1500/1502, हार्लेम - 1559/1560, एंटवर्प)

डच पुनर्जागरण और उत्तरी मनेरवादी चित्रकार।

जान मैंडिजन हिरोनिमस बॉश (पीटर हेस, हेर्री मेट डी ब्लेस, जान वेलेंस डी कोक) के बाद एंटवर्प कलाकारों के समूह से संबंधित हैं, जिन्होंने शानदार छवियों की परंपरा को जारी रखा और इतालवी के विपरीत तथाकथित उत्तरी मैनरिज्म की नींव रखी। अपने राक्षसों और बुरी आत्माओं के साथ जन मन्डिजन के कार्य रहस्यमयी विरासत के सबसे करीब हैं।

(सेंट क्रिस्टोफर। (स्टेट हर्मिटेज संग्रहालय, सेंट पीटर्सबर्ग))

द टेम्पटेशंस ऑफ सेंट को छोड़कर, चित्रों के लेखकत्व का श्रेय मंडेन को दिया जाता है। एंथोनी", निश्चित रूप से स्थापित नहीं किया गया है। ऐसा माना जाता है कि मुंडेन अनपढ़ थे और इसलिए गॉथिक लिपि में अपने "टेम्पटेशंस" पर हस्ताक्षर नहीं कर सकते थे। कला इतिहासकारों का सुझाव है कि उन्होंने केवल तैयार नमूने से हस्ताक्षर की नकल की है।

यह ज्ञात है कि 1530 के आसपास मैंडिजन एंटवर्प में मास्टर बन गए, गिलिस मोस्टर्ट और बार्थोलोमियस स्पैन्जर उनके छात्र थे।

मार्टन वैन हेम्स्कर्क (असली नाम मार्टन जैकबसन वैन वेन)

मार्टन वैन वेन का जन्म उत्तरी हॉलैंड में एक किसान परिवार में हुआ था। अपने पिता की इच्छा के विरुद्ध, वह कलाकार कॉर्नेलिस विलेम्स का अध्ययन करने के लिए हार्लेम जाता है, और 1527 में वह जन वैन स्कोरेल के प्रशिक्षु के रूप में जाता है, और वर्तमान में, कला इतिहासकार हमेशा स्कोरेल या हेम्स्केर्क द्वारा व्यक्तिगत चित्रों की सटीक पहचान निर्धारित करने में सक्षम नहीं होते हैं। 1532 और 1536 के बीच कलाकार रोम में रहता था और काम करता था, जहाँ उसके काम बहुत सफल रहे। इटली में, वैन हेम्स्केर्क मैननरिज़्म की कलात्मक शैली में अपनी पेंटिंग बनाते हैं।
नीदरलैंड लौटने के बाद, उन्हें चर्च से वेदी पेंटिंग और रंगीन ग्लास खिड़कियों और दीवार टेपेस्ट्री के निर्माण के लिए कई ऑर्डर मिले। वह सेंट ल्यूक गिल्ड के प्रमुख सदस्यों में से एक थे। 1550 से 1574 में अपनी मृत्यु तक, मार्टन वैन हेम्स्केर्क ने हार्लेम में सेंट बावो के चर्च में चर्च वार्डन के रूप में कार्य किया। अन्य कार्यों के अलावा, वैन हेम्सकेर्क को दुनिया के सात अजूबों की पेंटिंग श्रृंखला के लिए जाना जाता है।

(अन्ना कोडे का चित्र 1529)

(सेंट ल्यूक पेंटिंग द वर्जिन एंड चाइल्ड 1532)

(दुख का आदमी 1532)

(अमीरों का नाखुश समूह 1560)

(कोलोसियम1553 के साथ रोम में स्व-चित्र)

जोआचिम पतिनिर (1475/1480, नामुर प्रांत में दीनंत, वालोनिया, बेल्जियम - 5 अक्टूबर 1524, एंटवर्प, बेल्जियम)

फ्लेमिश चित्रकार, यूरोपीय परिदृश्य चित्रकला के संस्थापकों में से एक। एंटवर्प में काम किया उन्होंने धार्मिक विषयों पर रचनाओं में प्रकृति को छवि का मुख्य घटक बनाया, जिसमें वैन आइक भाइयों, जेरार्ड डेविड और बॉश की परंपरा का पालन करते हुए, उन्होंने एक राजसी मनोरम स्थान बनाया।

क्वेंटिन मैसीज़ के साथ काम किया। संभवतः, अब पेटिनिर या मैसीज़ को सौंपे गए कई कार्य वास्तव में उनके संयुक्त कार्य हैं।

(पाविया की लड़ाई)

(सेंट कैथरीन का चमत्कार)

(मिस्र में उड़ान के साथ लैंडस्केप)

हेरी की मुलाकात डी ब्लेस से हुई (1500/1510, बौविग्नेस-सुर-म्यूज़ - 1555 के आसपास)

फ्लेमिश कलाकार, जोआचिम पाटिनिर के साथ, यूरोपीय परिदृश्य चित्रकला के संस्थापकों में से एक।

कलाकार के जीवन के बारे में लगभग कुछ भी विश्वसनीय रूप से ज्ञात नहीं है। विशेषतः उसका नाम अज्ञात है। उपनाम "मेट डी ब्लेज़" - "एक सफेद धब्बे के साथ" - संभवतः उसके बालों में एक सफेद कर्ल मिला है। उनका इतालवी उपनाम "सिवेटा" (इतालवी सिवेटा) - "उल्लू" भी था - क्योंकि उनका मोनोग्राम, जिसे उन्होंने अपने चित्रों में हस्ताक्षर के रूप में इस्तेमाल किया था, एक उल्लू की एक छोटी सी मूर्ति थी।

(मिस्र की उड़ान के दृश्य के साथ लैंडस्केप)

हेर्री मेट डी ब्लेज़ ने अपने करियर का अधिकांश समय एंटवर्प में बिताया। यह माना जाता है कि वह जोआचिम पाटिनिर का भतीजा था, और कलाकार का असली नाम हेरी डी पाटिनिर (डच। हेरी डी पाटिनिर) था। किसी भी मामले में, 1535 में एक निश्चित हेर्री डी पैटिनियर सेंट ल्यूक के एंटवर्प गिल्ड में शामिल हो गया। हेरी मेट डी ब्लेस भी दक्षिण नीदरलैंड के कलाकारों के समूह में शामिल हैं - हिरोनिमस बॉश के अनुयायियों के साथ-साथ जान मैंडिजन, जान वेलेंस डी कॉक और पीटर गीस भी शामिल हैं। इन मास्टर्स ने बॉश की शानदार पेंटिंग की परंपरा को जारी रखा, और उनके काम को कभी-कभी "उत्तरी मैनरिज्म" कहा जाता है (इतालवी मैनरिज्म के विपरीत)। कुछ स्रोतों के अनुसार, कलाकार की मृत्यु एंटवर्प में हुई, दूसरों के अनुसार - फेरारा में, ड्यूक डेल एस्टे के दरबार में। न तो उनकी मृत्यु का वर्ष ज्ञात है और न ही यह तथ्य कि वे कभी इटली गए थे।
हेर्री मेट डे ब्लेज़ ने मुख्य रूप से पेटिनिर के मॉडल का अनुसरण करते हुए, परिदृश्यों को चित्रित किया, जो बहु-आकृति वाली रचनाओं को भी दर्शाते हैं। परिदृश्यों में वातावरण को सावधानीपूर्वक व्यक्त किया गया है। उनके लिए, साथ ही पतिनिर के लिए, चट्टानों की एक शैलीबद्ध छवि विशिष्ट है।

लुकास वैन लीडेन (लीडेन के ल्यूक, लुकास ह्यूजेंस) (लीडेन 1494 - लीडेन 1533)

उन्होंने कॉर्नेलिस एंगेलब्रेक्ट्स के साथ चित्रकला का अध्ययन किया। उन्होंने बहुत पहले ही उत्कीर्णन की कला में महारत हासिल कर ली और लीडेन और मिडलबर्ग में काम किया। 1522 में वह एंटवर्प में सेंट ल्यूक के गिल्ड में शामिल हो गए, फिर लीडेन लौट आए, जहां 1533 में उनकी मृत्यु हो गई।

(सुनहरे बछड़े के चारों ओर नृत्य के साथ त्रिपिटक। 1525-1535। रिज्क्सम्यूजियम)

शैली के दृश्यों में, उन्होंने वास्तविकता के तीव्र यथार्थवादी चित्रण की दिशा में एक साहसिक कदम उठाया।
अपने कौशल के मामले में, लीडेन के ल्यूक ड्यूरर से कमतर नहीं हैं। वह प्रकाश-वायु परिप्रेक्ष्य के नियमों की समझ प्रदर्शित करने वाले पहले डच ग्राफिक कलाकारों में से एक थे। हालाँकि, अधिक हद तक, वह परंपरा के प्रति निष्ठा या धार्मिक विषयों पर दृश्यों की भावनात्मक ध्वनि के बजाय रचना और तकनीक की समस्याओं में रुचि रखते थे। 1521 में एंटवर्प में उनकी मुलाकात अल्ब्रेक्ट ड्यूरर से हुई। महान जर्मन मास्टर के काम का प्रभाव अधिक कठोर मॉडलिंग और आंकड़ों की अधिक अभिव्यंजक व्याख्या में प्रकट हुआ था, लेकिन ल्यूक ऑफ लीडेन ने कभी भी अपनी शैली में निहित विशेषताओं को नहीं खोया: कुछ हद तक सभ्य मुद्राओं और थके हुए चेहरों में लंबे, अच्छी तरह से निर्मित आंकड़े। 1520 के दशक के अंत में, इतालवी उत्कीर्णक मार्केंटोनियो रायमोंडी का प्रभाव उनके काम में प्रकट हुआ। ल्यूक ऑफ लीडेन की लगभग सभी नक्काशी पर प्रारंभिक "एल" के साथ हस्ताक्षर किए गए हैं, और उनके लगभग आधे काम दिनांकित हैं, जिनमें प्रसिद्ध पैशन ऑफ द क्राइस्ट श्रृंखला (1521) भी शामिल है। उनकी लगभग एक दर्जन लकड़ियाँ बची हुई हैं, जिनमें से अधिकतर दृश्यों को दर्शाती हैं पुराना वसीयतनामा. लीडेन के ल्यूक द्वारा जीवित बची हुई कम संख्या में पेंटिंग्स में से एक सबसे प्रसिद्ध लास्ट जजमेंट ट्रिप्टिच (1526) है।

(चार्ल्स वी, कार्डिनल वोल्स्ले, ऑस्ट्रिया की मार्गरेट)

जोस वैन क्लेव (जन्मतिथि अज्ञात, संभवतः वेसेल - 1540-41, एंटवर्प)

जोस वैन क्लेव का पहला उल्लेख 1511 में मिलता है, जब उन्हें सेंट ल्यूक के एंटवर्प गिल्ड में भर्ती कराया गया था। इससे पहले, जोस वैन क्लेव ने बार्थोलोमियस ब्रिन द एल्डर के साथ मिलकर जान जोस्ट वैन कालकर के अधीन अध्ययन किया था। उन्हें अपने समय के सबसे सक्रिय कलाकारों में से एक माना जाता है। फ्रांसिस प्रथम के दरबार में एक कलाकार के रूप में उनकी पेंटिंग और स्थिति उनके फ्रांस में रहने की गवाही देती है। जोस की इटली यात्रा की पुष्टि करने वाले तथ्य हैं।
जोस वैन क्लेव की मुख्य कृतियाँ वर्जिन की मान्यता (वर्तमान में कोलोन और म्यूनिख में) को दर्शाने वाली दो वेदियाँ हैं, जिनका श्रेय पहले एक अज्ञात कलाकार, मास्टर ऑफ द लाइफ ऑफ मैरी को दिया गया था।

(मैगी की आराधना। 16वीं सदी का पहला तीसरा। आर्ट गैलरी, ड्रेसडेन)

जोस वैन क्लेव को उपन्यासकार के रूप में वर्गीकृत किया गया है। वॉल्यूम के सॉफ्ट मॉडलिंग के अपने तरीकों में, वह लियोनार्डो दा विंची के स्फूमाटो के प्रभाव की प्रतिध्वनि महसूस करते हैं। फिर भी, वह अपने काम के कई आवश्यक पहलुओं में डच परंपरा से निकटता से जुड़े हुए हैं।

अल्टे पिनाकोथेक से "वर्जिन की धारणा" एक बार वर्जिन मैरी के कोलोन चर्च में थी और इसे कई अमीर, संबंधित कोलोन परिवारों के प्रतिनिधियों द्वारा नियुक्त किया गया था। वेदी के टुकड़े में दो पार्श्व पंख हैं जो संरक्षकों के संरक्षक संतों को दर्शाते हैं। केंद्रीय सैश सबसे अधिक रुचिकर है। वान मंडेर ने कलाकार के बारे में लिखा: “वह अपने समय के सबसे अच्छे रंगकर्मी थे, वह जानते थे कि अपने कामों में बहुत सुंदर राहत कैसे दी जाती है और केवल एक त्वचा के रंग का उपयोग करके शरीर के रंग को प्रकृति के बेहद करीब व्यक्त किया जाता है। उनके कार्यों को कला प्रेमियों ने बहुत सराहा, जिसके वे हकदार थे।

जोस वैन क्लेव का बेटा कॉर्नेलिस भी एक कलाकार बन गया।

उत्तरी पुनर्जागरण के फ्लेमिश चित्रकार। उन्होंने बर्नार्ड वैन ऑर्ले के साथ चित्रकला का अध्ययन किया, जिन्होंने इतालवी प्रायद्वीप की उनकी यात्रा की शुरुआत की। (कॉक्ससी को कभी-कभी कॉक्सी लिखा जाता है, जैसे कलाकार को समर्पित सड़क पर मेकलेन में)। 1532 में रोम में उन्होंने सांता मारिया डेले के चर्च में कार्डिनल एनकेनवोएर्ट के चैपल को चित्रित किया "एनिमा और जियोर्जियो वासारी, उनकी कृतियाँ इतालवी तरीके से बनाई गई हैं। लेकिन कॉक्ससी का मुख्य काम उत्कीर्णकों के लिए विकास और एगोस्टिनो वेनेज़ियानो और दैया में मास्टर द्वारा बत्तीस पत्तियों पर मानस की कल्पित कहानी उनके कौशल के अनुकूल उदाहरण थे।

नीदरलैंड लौटकर, कॉक्सी ने कला के इस क्षेत्र में अपना अभ्यास महत्वपूर्ण रूप से विकसित किया। कॉक्सी मेकलेन लौट आए, जहां उन्होंने सेंट ल्यूक के गिल्ड के चैपल में वेदी को डिजाइन किया। इस वेदी के केंद्र में, कलाकारों के संरक्षक संत, सेंट ल्यूक द इवेंजेलिस्ट को वर्जिन की छवि के साथ चित्रित किया गया है, पार्श्व भागों में सेंट विटस की शहादत और पेटमोस में सेंट जॉन द इवेंजेलिस्ट के दर्शन का एक दृश्य है। उन्हें रोमन सम्राट चार्ल्स पंचम का संरक्षण प्राप्त था। 1587-1588 की उनकी उत्कृष्ट कृतियाँ मेकलेन के कैथेड्रल में, ब्रुसेल्स के कैथेड्रल में, ब्रुसेल्स और एंटवर्प के संग्रहालयों में संग्रहीत हैं। उन्हें फ्लेमिश राफेल के नाम से जाना जाता था। 5 मैट 1592 को मेकलेन में सीढ़ियों से गिरकर उनकी मृत्यु हो गई।

(डेनमार्क की क्रिस्टीना)

(हाबिल की हत्या)

मेरिनस वैन रीमर्सवाल (सी. 1490, रीमर्सवाल - 1567 के बाद)

मारिनस के पिता एंटवर्प आर्टिस्ट गिल्ड के सदस्य थे। मेरिनस को क्वेंटिन मैसीज़ का छात्र माना जाता है, या कम से कम अपने काम में उनसे प्रभावित था। हालाँकि, वैन रीमर्सवाले ने न केवल पेंटिंग की। अपने मूल रीमर्सवाल को छोड़ने के बाद, वह मिडलबर्ग चले गए, जहां उन्होंने चर्च की डकैती में भाग लिया, दंडित किया गया और शहर से निष्कासित कर दिया गया।

मारिनस वैन रेइमर्सवाले सेंट की अपनी छवियों की बदौलत पेंटिंग के इतिहास में बने हुए हैं। जेरोम और बैंकरों, सूदखोरों और कर संग्रहकर्ताओं के विस्तृत कपड़ों में चित्र कलाकार द्वारा सावधानीपूर्वक चित्रित किए गए हैं। लालच के प्रतीक के रूप में ऐसे चित्र उन दिनों बहुत लोकप्रिय थे।

दक्षिण डच चित्रकार और ग्राफिक कलाकार, इस नाम को धारण करने वाले कलाकारों में सबसे प्रसिद्ध और महत्वपूर्ण। परिदृश्य और शैली दृश्यों के मास्टर। चित्रकारों पीटर ब्रूघेल द यंगर (हेलिश) और जान ब्रूघेल द एल्डर (पैराडाइज़) के पिता।