सबसे बेतुकी पेंटिंग्स लाखों डॉलर में बिकीं। सबसे बेतुकी पेंटिंग लाखों डॉलर में बिकीं सबसे अजीब पेंटिंग लाखों डॉलर में बिकीं

कला कोई सीमा नहीं जानती, खासकर यदि हम बात कर रहे हैंचित्रों के बारे में. कुछ कलाकार शानदार कैनवस बनाते हैं, जो दुर्भाग्य से, उनकी मृत्यु के बाद ही पहचाने जाते हैं, और कुछ समय में खोए रहते हैं। पेंटिंग कलाकार की चेतना, संवेदनाओं और विश्वदृष्टि का एक प्रकार का दर्पण हैं। लेकिन सभी कैनवस को पहली बार में नहीं समझा जा सकता है, और कभी-कभी यदि आप चित्र को सौ बार भी देखते हैं, तो भी आपकी आंखों के सामने केवल लिखावट ही होगी। कुछ लोग इसे कला के रूप में देखते हैं, जबकि अन्य बस अपनी उंगलियों को अपने सिर पर घुमाते हैं। लेकिन, इसके बावजूद, ऐसी "उत्कृष्ट कृतियाँ" शानदार पैसे के लिए बेची जाती हैं।

प्रसिद्ध इतालवी चित्रकार लुसियो फोंटाना और उनकी स्थानिक अवधारणा। अपेक्षा"

तस्वीर में इन कट लाइनों की बदौलत फॉन्टाना पूरी दुनिया में मशहूर हो गई। यह कामएक नीलामी में कला डेढ़ मिलियन डॉलर में बिकी। कैनवास स्थानवाद की शैली में बनाया गया है। कला में यह दिशा चित्रकला और मूर्तिकला को एक साथ लाती है, जिससे कथित तौर पर स्थान, समय, ध्वनि, गति और रंग का मिलन होता है। कुछ लोगों को इस चित्र में एक प्रकार का पर्दा दिखाई देता है जो दर्शकों के सामने खुलने वाला है, लेकिन जब यह बंद होता है, तो हर कोई किसी चीज़ का इंतज़ार कर रहा होता है।

प्रसिद्ध कैटलन मूर्तिकार, चित्रकार और ग्राफिक कलाकार जोन मिरो और उनकी विश्व प्रसिद्ध पेंटिंग "डॉग"

जोन मिरो की पेंटिंग विशिष्ट हैं और हर कोई उन्हें पसंद नहीं करेगा। मूल रूप से, कलाकार ने अमूर्त कला की दिशा में काम किया, लेकिन इसके बावजूद, अतियथार्थवाद भी उनके करीब था। उनकी पेंटिंग्स बच्चों के चित्रों, आकृतियों से मिलती जुलती हैं जो केवल कुछ समझने योग्य छवियों से मिलती जुलती हैं। जोन मिरो की पेंटिंग "डॉग" एक नीलामी में 2.2 मिलियन डॉलर में बिकी।

गेरहार्ड रिक्टर

गेरहार्ड रिक्टर एक विश्व प्रसिद्ध कलाकार हैं। अपनी आदरणीय उम्र और स्ट्रोक के बावजूद, आदमी सक्रिय रूप से अपने काम से प्रसन्न रहता है प्रसिद्ध संग्रहालयसाथ ही संग्राहक भी। एक प्रसिद्ध कलाकार प्रति वर्ष लगभग दो सौ पेंटिंग जारी करता है। यह ध्यान देने योग्य है कि रिक्टर दुनिया के सबसे महंगे कलाकारों में से एक है, और पेंटिंग की उपरोक्त तस्वीर सबसे महंगी प्रति से बहुत दूर है। अमूर्त कैनवास की कीमत संग्राहकों में से एक को छह मिलियन डॉलर थी, लेकिन कलाकार की सबसे महंगी पेंटिंग के लिए, उसे 46.3 मिलियन डॉलर का भुगतान करना पड़ा।

साइ ट्वॉम्बली

यदि आप 20वीं सदी के मशहूर कलाकार साइ टोम्बलिन की सभी पेंटिंग्स को ध्यान से देखें तो हम विश्वास के साथ कह सकते हैं कि ये सभी अमूर्त कला की शैली में बनाई गई हैं। कला का यह काम एक नीलामी में नौ मिलियन डॉलर में बेचा गया था।

क्रिस्टोफर वूल और उनका प्रसिद्ध "एपोकैलिप्स नाउ"

क्रिस्टोफर वूल 2013 में ही प्रसिद्ध हो गए जब उनकी "एपोकैलिप्स नाउ" नामक पेंटिंग साढ़े छब्बीस मिलियन डॉलर में बिकी। इस सफल सौदे के बाद, उनकी पेंटिंग की कीमतें आसमान छू गईं और अब वह न्यूयॉर्क में सबसे अधिक भुगतान पाने वाले कलाकारों में से एक हैं। उनकी पेंटिंग प्रदर्शनियों की शोभा बढ़ाती हैं, और इस कलाकार के विभिन्न संग्राहकों और प्रशंसकों द्वारा भी सक्रिय रूप से खरीदी जाती हैं।

रॉबर्ट रमन और उनकी प्रसिद्ध पेंटिंग जिसे "द ब्रिज" कहा जाता है

2015 में एक नीलामी में मशहूर कलाकार रॉबर्ट रमन की इस पेंटिंग ने सभी का मन मोह लिया। कैनवास के लिए 20.6 मिलियन डॉलर का भुगतान किया गया था। रॉबर्ट राइमन को अधिकांश कलाकार न्यूनतमवादी मानते हैं, लेकिन, जैसा कि वह आदमी स्वयं कहता है, वह अपने काम में अधिक "यथार्थवादी" है। उन्हें इस आडंबरपूर्ण भ्रम में बिल्कुल भी दिलचस्पी नहीं है जो उनके कुछ सहकर्मी अपनी पेंटिंग्स में बनाते हैं। रॉबर्ट को चीज़ों का वास्तविक पक्ष दिखाना पसंद है।

जैस्पर जॉन्स और उनकी प्रसिद्ध ध्वज पेंटिंग

2014 में नीलामी में, जीवित कलाकार जैस्पर जॉन्स की एक पेंटिंग के लिए छत्तीस मिलियन डॉलर का भुगतान किया गया, जिसने उन्हें स्वचालित रूप से हमारे समय के सबसे अधिक भुगतान पाने वाले कलाकारों की श्रेणी में ला दिया। सेना से लौटने के तुरंत बाद झंडे जैस्पर के काम में एक केंद्रीय व्यक्ति बन गए।

किसी कारण से, हमें केवल अच्छी तरह से प्रचारित किया जाता है "मालेविच का काला वर्ग, उदाहरण के तौर पर... अच्छा प्रबंधन हो।
हालाँकि, अभी भी ऐसी योजना की बहुत सारी तस्वीरें हैं, जिन्हें देखकर आप बस यही सोचते हैं: "अच्छा, किसलिए, किसलिए इतना पैसा?" :))

पेंटिंग के दिए गए दस उदाहरण - उज्ज्वल उदाहरणआप किसी भी फ्रैंक डब के लिए शानदार पैसे कैसे प्राप्त कर सकते हैं (उदाहरण के लिए, पांच साल के बच्चे द्वारा बनाई गई या पिस्सू बाजार में खरीदी गई), इसके लिए एक बड़ा नाम ईजाद करके, सृजन की एक अविश्वसनीय कहानी लिखकर और इसे वहां रखकर विश्व की सबसे प्रसिद्ध नीलामियों में से एक:

1. "अंतरिक्ष की अवधारणा, प्रतीक्षा" लुसियो फोंटाना - $1.5 मिलियन

कलाकार लुसियो फोंटाना की 'कॉन्सेप्ट ऑफ स्पेस, वेटिंग' लंदन में नीलामी में 1.5 मिलियन डॉलर में बिकी है। यह कार्य अनुदैर्ध्य स्लिट वाला एक रंग का कैनवास है। लाख टके का सवाल: अगर आप इसमें कुछ और छेद कर दें तो क्या इस पेंटिंग का मूल्य बढ़ जाएगा?

2. गेरहार्ड रिक्टर द्वारा "ब्लड रेड मिरर" - $1.1 मिलियन

"मिरर" 1.1 मिलियन में बिका। गेरहार्ड रिक्टर के बाकी कार्यों के मूल्य को समझते हुए, इस के मूल्य को समझना मुश्किल है। यह दर्पण पर हल्की सी ढाल के साथ लगाया गया सिर्फ लाल रंग है, है ना? शायद जिस संग्राहक ने यह टुकड़ा खरीदा था वह स्वयं को एक गैर-मानक रंग के दर्पण में देखना चाहता था।

3. एल्सवर्थ केली द्वारा ग्रीनब्लॉट - $1.6 मिलियन

यह पेंटिंग 1.6 मिलियन डॉलर में बिकी थी। हमारी सर्वोत्तम जानकारी के अनुसार, एल्सवर्थ केली के अधिकांश कार्यों के लिए बड़ी रकममदद करना संभव नहीं है, लेकिन यह कैनवास एक अपवाद है। हां, इस तथ्य के बावजूद कि यह बीच में एक विकृत वृत्त के साथ सिर्फ एक कैनवास है, एक पारखी था और उसने इसके लिए उतना ही भुगतान किया जितना एक छोटे थाई द्वीप की कीमत थी।

4 शीर्षकहीन (1961) मार्क रोथको - $28 मिलियन

मार्क रोथको का यह काम नीलामी में $28 मिलियन से अधिक में बिका। "भयानक" शायद एक अतिशयोक्ति है, लेकिन "उबाऊ" शायद इस तस्वीर का सबसे सटीक वर्णन है। यदि आपका बच्चा कला विद्यालय में एक वर्ष तक अध्ययन करने के बाद ऐसी उत्कृष्ट कृति घर ले आए तो आप क्या कहेंगे? खैर, उदाहरण के लिए: ए) वे गर्व महसूस करते थे और इसे दीवार पर लटका देते थे या सी) वे कहते थे: "बहुत अच्छा... लेकिन अगली बार कुछ अधिक पहचानने योग्य चित्र बनाने का प्रयास करें।"

5. "शीर्षकहीन" ब्लिंकी पलेर्मो - $1.7 मिलियन

यह कृति नीलामी में 1.7 मिलियन डॉलर में बिकी। "शीर्षकहीन", पलेर्मो के बाकी कार्यों की तरह, बहु-रंगीन धारियों का एक संयोजन है। में से एक कला समीक्षककला के इस काम का वर्णन इस प्रकार किया गया है: “पलेर्मो के कैनवस दर्शकों को बहुत कम, यदि कोई है, तो वे स्वर में केवल छोटे बदलाव देते हैं, कोई चित्रकारी स्पर्श नहीं है। इसके बजाय, वे दर्शकों को शुद्ध, बिना मिलावट वाला रंग दिखाते हैं।" वाहवाही! यह आश्चर्यजनक है कि कोई ऐसे काम का वर्णन कर सकता है जो तत्वों से समृद्ध नहीं है और यहां तक ​​कि उसमें सकारात्मक क्षण भी खोज सकता है!

6. जोन मिरो द्वारा "पेंटिंग (डॉग)" - $2.2 मिलियन

जोन मिरो का यह काम नीलामी में 2.2 मिलियन डॉलर में बिका। मिरो के अन्य बेहतरीन कार्यों में से, यह हमें एक विसंगति लगती है। यह समझना मुश्किल है कि कलेक्टर ने यह पेंटिंग क्यों खरीदी - शायद वह सिर्फ महान गुरु की विरासत का हिस्सा बनना चाहता था?

7. व्हाइट फायर I, बार्नेट न्यूमैन - $3.8 मिलियन

बार्नेट न्यूमैन द्वारा व्हाइट फायर I को $3.8 मिलियन में खरीदा गया था। "व्हाइट फायर" नाम टोरा से उत्पन्न एक रहस्यमय शब्द है। इस प्रकार, यह निश्चित रूप से एक गहरी आध्यात्मिक भावना से भरा है जिसे न्यूमैन अपने चित्र के माध्यम से दर्शकों तक पहुँचाने की कोशिश कर रहा था। वास्तव में? क्या खाली कैनवास पर दो पंक्तियाँ सीधे टोरा से संबंधित हैं?

8. शीर्षकहीन साइ ट्वॉम्बली - $2.3 मिलियन

साइ ट्वॉम्बली की यह पेंटिंग क्रिस्टी की नीलामी में 2.3 मिलियन डॉलर में बिकी। यह काम कागज पर रंगीन पेंसिलों से किया गया था, यानी बिल्कुल उसी तरह, और उन्हीं सामग्रियों से जिनसे वे किंडरगार्टन में पहले अक्षर बनाने की कोशिश करते हैं। किनारे से देखने पर ऐसा लगता है कि कोई पांच साल का बच्चा "ई" अक्षर लिखने का अभ्यास कर रहा है, है ना?

9 काउबॉय, एल्सवर्थ केली - $1.7 मिलियन

एल्सवर्थ का काउबॉय केली नीलामी में 1.7 मिलियन डॉलर में बिका। केली ने चार वर्षों से अधिक समय तक संग्रहालय में चित्रकला का अध्ययन किया। ललित कलाअपनी शैली विकसित करने से पहले बोस्टन और पेरिस में। उन्होंने एक ऐसी शैली बनाने का निर्णय लिया जिसमें अधिकतर कैनवास पर ब्लॉक हों। एक नौसिखिया सोच सकता है कि यह एक बुरा विकल्प है: कागज पर पॉलीहेड्रा के बारे में ऐसा क्या खास है? हालाँकि, आर्थिक दृष्टिकोण से, केली ने बिल्कुल सही निर्णय लिया। सौंदर्यबोध के बारे में क्या? मुश्किल से।

10 ब्लू फ़ूल क्रिस्टोफर वूल - $5 मिलियन

और अंत में, प्रतीकात्मक नाम "द ब्लू फ़ूल" वाली तस्वीर इस लेख का सबसे योग्य निष्कर्ष है। इसे नीलामी में $5 मिलियन से अधिक में बेचा गया। यह सोचकर खुद को रोकना मुश्किल है कि क्रिस्टोफर, जो कैनवास पर शब्द लिखने में माहिर हैं, जब यह पेंटिंग बिकी तो खूब हंसे थे। किसी को एक ऐसी पेंटिंग खरीदने के लिए राजी करना जिस पर शानदार नीला "मूर्ख" लिखा हो... शाबाश, क्रिस्टोफर!

doseng.org

- वांड्रे

नीचे दी गई पेंटिंग के दस उदाहरण इस बात के ज्वलंत उदाहरण हैं कि आप किसी भी फ्रैंक डब (उदाहरण के लिए पांच साल के बच्चे द्वारा चित्रित या पिस्सू बाजार में खरीदी गई) के लिए शानदार पैसा कैसे प्राप्त कर सकते हैं, इसके लिए एक बड़ा नाम लेकर आ सकते हैं, एक अविश्वसनीय रचना कहानी लिखना और इसे दुनिया की सबसे प्रसिद्ध नीलामी में से एक में रखना:

1. "अंतरिक्ष की अवधारणा, प्रतीक्षा" लुसियो फोंटाना - $1.5 मिलियन

कलाकार लुसियो फोंटाना की 'कॉन्सेप्ट ऑफ स्पेस, वेटिंग' लंदन में नीलामी में 1.5 मिलियन डॉलर में बिकी है। यह कार्य अनुदैर्ध्य स्लिट वाला एक रंग का कैनवास है। लाख टके का सवाल: अगर आप इसमें कुछ और छेद कर दें तो क्या इस पेंटिंग का मूल्य बढ़ जाएगा?

2. गेरहार्ड रिक्टर द्वारा "ब्लड रेड मिरर" - $1.1 मिलियन

"मिरर" 1.1 मिलियन में बिका। गेरहार्ड रिक्टर के बाकी कार्यों के मूल्य को समझते हुए, इस के मूल्य को समझना मुश्किल है। यह दर्पण पर हल्की सी ढाल के साथ लगाया गया सिर्फ लाल रंग है, है ना? शायद जिस संग्राहक ने यह टुकड़ा खरीदा था वह स्वयं को एक गैर-मानक रंग के दर्पण में देखना चाहता था।

3. एल्सवर्थ केली द्वारा ग्रीनब्लॉट - $1.6 मिलियन

यह पेंटिंग 1.6 मिलियन डॉलर में बिकी थी। जहां तक ​​हम जानते हैं, एल्सवर्थ केली के अधिकांश कार्य बड़ी रकम लाने में विफल रहते हैं, लेकिन यह कैनवास एक अपवाद है। हां, इस तथ्य के बावजूद कि यह बीच में एक विकृत वृत्त के साथ सिर्फ एक कैनवास है, एक पारखी था और उसने इसके लिए उतना ही भुगतान किया जितना एक छोटे थाई द्वीप की कीमत थी।

4 शीर्षकहीन (1961) मार्क रोथको - $28 मिलियन

मार्क रोथको का यह काम नीलामी में $28 मिलियन से अधिक में बिका। "भयानक" शायद एक अतिशयोक्ति है, लेकिन "उबाऊ" शायद इस तस्वीर का सबसे सटीक वर्णन है। यदि आपका बच्चा कला विद्यालय में एक वर्ष तक अध्ययन करने के बाद ऐसी उत्कृष्ट कृति घर ले आए तो आप क्या कहेंगे? खैर, उदाहरण के लिए: ए) वे गर्व महसूस करते थे और इसे दीवार पर लटका देते थे या सी) वे कहते थे: "बहुत अच्छा... लेकिन अगली बार कुछ अधिक पहचानने योग्य चित्र बनाने का प्रयास करें।"

5. "शीर्षकहीन" ब्लिंकी पलेर्मो - $1.7 मिलियन

यह कृति नीलामी में 1.7 मिलियन डॉलर में बिकी। "शीर्षकहीन", पलेर्मो के बाकी कार्यों की तरह, बहु-रंगीन धारियों का एक संयोजन है। एक कला समीक्षक ने कला के इस काम का वर्णन इस प्रकार किया: “पलेर्मो के कैनवस दर्शकों को बहुत कम, यदि कोई है, तो वे स्वर में केवल छोटे बदलाव देते हैं, कोई चित्रकारी स्पर्श नहीं है। इसके बजाय, वे दर्शकों को शुद्ध, बिना मिलावट वाला रंग दिखाते हैं।" वाहवाही! यह आश्चर्यजनक है कि कोई ऐसे काम का वर्णन कर सकता है जो तत्वों से समृद्ध नहीं है और यहां तक ​​कि उसमें सकारात्मक क्षण भी खोज सकता है!

6. जोन मिरो द्वारा "पेंटिंग (डॉग)" - $2.2 मिलियन

जोन मिरो का यह काम नीलामी में 2.2 मिलियन डॉलर में बिका। मिरो के अन्य बेहतरीन कार्यों में से, यह हमें एक विसंगति लगती है। यह समझना मुश्किल है कि कलेक्टर ने यह पेंटिंग क्यों खरीदी - शायद वह सिर्फ महान गुरु की विरासत का हिस्सा बनना चाहता था?

7. श्वेत अग्नि I”, बार्नेट न्यूमैन - $3.8 मिलियन

बार्नेट न्यूमैन द्वारा व्हाइट फायर I को $3.8 मिलियन में खरीदा गया था। "व्हाइट फायर" नाम टोरा से उत्पन्न एक रहस्यमय शब्द है। इस प्रकार, यह निश्चित रूप से एक गहरी आध्यात्मिक भावना से भरा है जिसे न्यूमैन अपने चित्र के माध्यम से दर्शकों तक पहुँचाने की कोशिश कर रहा था। वास्तव में? क्या खाली कैनवास पर दो पंक्तियाँ सीधे टोरा से संबंधित हैं?

8. शीर्षकहीन साइ ट्वॉम्बली - $2.3 मिलियन

साइ ट्वॉम्बली की यह पेंटिंग क्रिस्टी की नीलामी में 2.3 मिलियन डॉलर में बिकी। यह काम कागज पर रंगीन पेंसिलों से किया गया था, यानी बिल्कुल उसी तरह, और उन्हीं सामग्रियों से जिनसे वे किंडरगार्टन में पहले अक्षर बनाने की कोशिश करते हैं। किनारे से देखने पर ऐसा लगता है कि कोई पांच साल का बच्चा "ई" अक्षर लिखने का अभ्यास कर रहा है, है ना?

9 काउबॉय, एल्सवर्थ केली - $1.7 मिलियन

एल्सवर्थ का काउबॉय केली नीलामी में 1.7 मिलियन डॉलर में बिका। केली ने अपनी शैली विकसित करने से पहले चार साल से अधिक समय तक बोस्टन और पेरिस के ललित कला संग्रहालय में चित्रकला का अध्ययन किया। उन्होंने एक ऐसी शैली बनाने का निर्णय लिया जिसमें अधिकतर कैनवास पर ब्लॉक हों। एक नौसिखिया सोच सकता है कि यह एक बुरा विकल्प है: कागज पर पॉलीहेड्रा के बारे में ऐसा क्या खास है? हालाँकि, आर्थिक दृष्टिकोण से, केली ने बिल्कुल सही निर्णय लिया। सौंदर्यबोध के बारे में क्या? मुश्किल से।

10 ब्लू फ़ूल क्रिस्टोफर वूल - $5 मिलियन

और अंत में, प्रतीकात्मक नाम "द ब्लू फ़ूल" वाली तस्वीर इस लेख का सबसे योग्य निष्कर्ष है। इसे नीलामी में $5 मिलियन से अधिक में बेचा गया। यह सोचकर खुद को रोकना मुश्किल है कि क्रिस्टोफर, जो कैनवास पर शब्द लिखने में माहिर हैं, जब यह पेंटिंग बिकी तो खूब हंसे थे। किसी को एक ऐसी पेंटिंग खरीदने के लिए राजी करना जिस पर शानदार नीला "मूर्ख" लिखा हो... शाबाश, क्रिस्टोफर!

नंबर 20. $75,100,000. "रॉयल रेड एंड ब्लू", मार्क रोथको, 2012 में बेचा गया।

राजसी कैनवास शिकागो के कला संस्थान में अपनी ऐतिहासिक एकल प्रदर्शनी के लिए कलाकार द्वारा स्वयं चुने गए आठ कार्यों में से एक था।

नंबर 19. $76,700,000. पीटर पॉल रूबेन्स द्वारा मासूमों का नरसंहार, 1610 में बनाया गया।

यह पेंटिंग केनेथ थॉम्पसन द्वारा जुलाई 2002 में लंदन के सोथबीज़ में खरीदी गई थी। उज्ज्वल और नाटकीय कार्यरूबेन्स "सबसे अप्रत्याशित सफलता" के खिताब के लिए प्रतिस्पर्धा कर सकते हैं। क्रिस्टी ने इस पेंटिंग की कीमत केवल 5 मिलियन यूरो आंकी।

नंबर 18. $78,100,000. पियरे-अगस्टे रेनॉयर द्वारा बॉल एट द मौलिन डे ला गैलेट, 1876 में चित्रित।

यह कृति 1990 में बेची गई थी, उस समय इसे दुनिया की अब तक बेची गई दूसरी सबसे महंगी पेंटिंग के रूप में सूचीबद्ध किया गया था। इस उत्कृष्ट कृति का स्वामित्व डाइशोवा पेपर मैन्युफैक्चरिंग कंपनी के अध्यक्ष रयोई सैटो के पास था। वह चाहते थे कि उनकी मृत्यु के बाद कैनवास का अंतिम संस्कार उनके साथ किया जाए, लेकिन कंपनी ऋण दायित्वों के कारण वित्तीय कठिनाइयों में पड़ गई, इसलिए पेंटिंग को संपार्श्विक के रूप में इस्तेमाल करना पड़ा।

नंबर 17. 80 मिलियन डॉलर. एंडी वारहोल द्वारा चित्रित "फ़िरोज़ा मर्लिन", 1964 में चित्रित, 2007 में बेची गई

श्री स्टीव कोहेन द्वारा अधिग्रहित। कीमत की पुष्टि नहीं की गई, लेकिन यह आंकड़ा सच माना जा रहा है।

नंबर 16. 80 मिलियन डॉलर. "झूठी शुरुआत", जैस्पर जॉन्स, 1959 में लिखा गया

पेंटिंग का स्वामित्व डेविड गेफेन के पास था, जिन्होंने इसे सिटाडेल इन्वेस्टमेंट ग्रुप के सीईओ केनेथ एस. ग्रिफिन को बेच दिया था। इसे सबसे महंगी पेंटिंग के रूप में पहचाना जाता है जो कलाकार, पंथ गुरु जैस्पर जॉन्स के जीवन के दौरान बेची गई थी।

क्रमांक 15. $82,500,000. "डॉक्टर गैशेट का चित्रण", विंसेंट वैन गॉग, 1890।

जापानी व्यवसायी रयोई सैटो ने 1990 में एक नीलामी में पेंटिंग खरीदी। उस समय यह दुनिया की सबसे महंगी पेंटिंग थी। सैटो की मृत्यु के बाद कलाकृति का उसके साथ अंतिम संस्कार करने की इच्छा पर सार्वजनिक आक्रोश के जवाब में, व्यवसायी ने बताया कि वह इस प्रकार पेंटिंग के प्रति अपना निस्वार्थ स्नेह व्यक्त कर रहा था।

नंबर 14. $86,300,000. ट्रिप्टिच, फ्रांसिस बेकन, 1976।

बेकन की इस तीन-भाग वाली उत्कृष्ट कृति ने $52.68 मिलियन की बिक्री के साथ अपना पिछला रिकॉर्ड तोड़ दिया। यह पेंटिंग रूसी अरबपति रोमन अब्रामोविच ने खरीदी थी।

नंबर 13. $87,900,000। "एडेल बलोच-बाउर II का पोर्ट्रेट", गुस्ताव क्लिम्ट, 1912।

एकमात्र मॉडल जिसे क्लिम्ट ने दो बार चित्रित किया और पहले संस्करण के कुछ महीनों बाद बेचा गया। यह बलोच-बाउर का एक चित्र है, जो उन चार चित्रों में से एक है, जिनकी 2006 में कुल $192 मिलियन में बिक्री हुई थी। खरीदार अज्ञात है।

नंबर 12. $95,200,000. एक बिल्ली के साथ डोरा मार, पाब्लो पिकासो, 1941

पिकासो की एक और पेंटिंग, जो शानदार कीमत पर बिकी। 2006 में, इसे एक रहस्यमय रूसी गुमनाम व्यक्ति ने अधिग्रहित कर लिया, जिसने उसी समय मोनेट और चैगल की $100 मिलियन की कृतियाँ खरीदीं।

नंबर 11. $104,200,000। "पाइप वाला लड़का", पाब्लो पिकासो, 1905।

2004 में $100 मिलियन की बाधा को तोड़ने वाली यह पहली पेंटिंग है। अजीब बात है कि पिकासो के चित्र में इतनी गहरी दिलचस्पी दिखाने वाले व्यक्ति का नाम कभी सार्वजनिक नहीं किया गया।

नंबर 10. $105,400,000. सिल्वर कार क्रैश (डबल क्रैश), एंडी वारहोल, 1932

यह सबसे महंगा काम है. प्रसिद्ध किंवदंतीपॉप कला, एंडी वारहोल। पेंटिंग एक सितारा बन गई समकालीन कला, सोथबी की नीलामी में हथौड़े के नीचे जा रहा है।

नंबर 9. $106,500,000. नग्न, हरी पत्तियां और वक्ष, पाब्लो पिकासो, 1932

यह कामुक और रंगीन कृति नीलामी में बेची गई पिकासो की अब तक की सबसे महंगी कृति है। यह पेंटिंग श्रीमती सिडनी एफ. ब्रॉडी के संग्रह में थी और 1961 से इसे जनता को नहीं दिखाया गया है।

नंबर 8. $110 मिलियन "फ्लैग", जैस्पर जॉन्स, 1958

द फ़्लैग जैस्पर जॉन की सबसे प्रसिद्ध कृति है। कलाकार ने अपना पहला अमेरिकी ध्वज 1954-55 में चित्रित किया।

नंबर 7. $119,900,000। "द स्क्रीम", एडवर्ड मंच, 1895

एडवर्ड मंच की उत्कृष्ट कृति द स्क्रीम के चार संस्करणों में से यह सबसे अनोखा और सबसे रंगीन काम है। उनमें से केवल एक ही निजी हाथों में रहता है।

नंबर 6. $135,000,000. "एडेल बलोच-बाउर I का पोर्ट्रेट", गुस्ताव क्लिम्ट।

मारिया अल्टमैन ने पेंटिंग के स्वामित्व के अधिकार के लिए मुकदमा दायर किया, क्योंकि एडेल बलोच-बाउर ने इसे विरासत में दे दिया था राज्य गैलरीद्वितीय विश्व युद्ध की घटनाओं के बीच ऑस्ट्रिया और उनके पति ने बाद में दान रद्द कर दिया। कानूनी अधिकारों में प्रवेश करने के बाद, मारिया ऑल्टमैन ने चित्र को रोनाल्ड लॉडर को बेच दिया, जिन्होंने इसे न्यूयॉर्क में अपनी गैलरी में प्रदर्शित किया।

पाँच नंबर। $137,500,000. "वुमन III", विलेम डी कूनिंग।

गेफेन द्वारा 2006 में एक और पेंटिंग बेची गई, लेकिन इस बार खरीदार अरबपति स्टीवन ए. कोहेन थे। यह अजीब अमूर्तता 1951 और 1953 के बीच चित्रित छह कूनिंग उत्कृष्ट कृतियों की श्रृंखला का हिस्सा है।

नंबर 4. $140,000,000। "नंबर 5, 1948", जैक्सन पोलक।

द न्यूयॉर्क टाइम्स के अनुसार, फिल्म निर्माता और कलेक्टर डेविड गेफेन ने पेंटिंग को फिनटेक एडवाइजरी के मैनेजिंग पार्टनर डेविड मार्टिनेज को बेच दिया, हालांकि बाद वाले ने जानकारी की पुष्टि नहीं की है। सत्य रहस्य में डूबा हुआ है।

जीवित कलाकारों द्वारा सबसे महंगी कृतियों की रेटिंग एक ऐसा निर्माण है जो उम्र और स्वास्थ्य की तुलना में कला के इतिहास में कलाकार की भूमिका और स्थान के बारे में बहुत कम बताती है।

हमारी रेटिंग संकलित करने के नियम सरल हैं: सबसे पहले, केवल जीवित लेखकों के कार्यों के साथ लेनदेन को ध्यान में रखा जाता है; दूसरे, केवल सार्वजनिक नीलामी बिक्री को ध्यान में रखा जाता है; और तीसरा, नियम "एक कलाकार - एक काम" का पालन किया जाता है (यदि कार्यों की रेटिंग में दो रिकॉर्ड जोन्स के हैं, तो केवल सबसे महंगा एक ही रहता है, और बाकी को ध्यान में नहीं रखा जाता है)। रैंकिंग डॉलर के संदर्भ में (बिक्री की तारीख पर विनिमय दर पर) की जाती है।

1. जेफ कून्स खरगोश। 1986. $91.075 मिलियन

जितना अधिक आप जेफ कून्स (1955) के नीलामी करियर को देखेंगे, उतना ही अधिक आप आश्वस्त हो जाएंगे कि पॉप कला के लिए कुछ भी असंभव नहीं है। आप गुब्बारे वाले खिलौनों के रूप में कून्स की मूर्तियों की प्रशंसा कर सकते हैं, या आप उन्हें किच और खराब स्वाद मान सकते हैं - आपका अधिकार। एक बात से इनकार नहीं किया जा सकता: जेफ़ कून्स की स्थापना में अत्यधिक पैसा खर्च होता है।

जेफ कून्स ने दुनिया के सबसे सफल जीवित कलाकार के रूप में प्रसिद्धि की अपनी यात्रा 2007 में शुरू की, जब उनके विशाल धातु इंस्टॉलेशन हैंगिंग हार्ट को सोथबी में 23.6 मिलियन डॉलर में खरीदा गया था। यह काम कून्स का प्रतिनिधित्व करने वाले लैरी गागोसियन गैलरी द्वारा खरीदा गया था (प्रेस में लिखा गया है कि) यह यूक्रेनी अरबपति विक्टर पिंचुक के हित में था।) गैलरी ने न केवल एक इंस्टॉलेशन हासिल किया, बल्कि, वास्तव में, एक काम भी हासिल किया आभूषण कला. हालाँकि यह काम सोने से नहीं बना है (स्टेनलेस स्टील सामग्री के रूप में उपयोग किया जाता है) और यह स्पष्ट रूप से एक सामान्य पेंडेंट (2.7 मीटर ऊंची मूर्ति का वजन 1,600 किलोग्राम) की तुलना में आकार में बड़ा है, लेकिन इसका उद्देश्य समान है। पेंट की दस परतों से ढके दिल के साथ एक रचना के निर्माण में साढ़े छह हजार से अधिक घंटे खर्च किए गए। परिणामस्वरूप, शानदार "सजावट" के लिए भारी धनराशि का भुगतान किया गया।

इसके बाद 30 जून 2008 को क्रिस्टीज़ लंदन में £12.92 मिलियन ($25.8 मिलियन) में पर्पल बैलून फ्लावर की बिक्री हुई। दिलचस्प बात यह है कि सात साल पहले, "फ्लावर" के पिछले मालिकों ने यह काम 1.1 मिलियन डॉलर में खरीदा था। यह गणना करना आसान है कि इस दौरान इसकी बाजार कीमत लगभग 25 गुना बढ़ गई है।

2008-2009 में कला बाज़ार में मंदी ने संशयवादियों को यह बदनाम करने का कारण दिया कि कून्स का फैशन ख़त्म हो गया है। लेकिन वे गलत थे: कला बाजार के साथ-साथ, कून्स के कार्यों में रुचि पुनर्जीवित हुई। पॉप कला के राजा के सिंहासन पर एंडी वारहोल के उत्तराधिकारी ने नवंबर 2012 में क्रिस्टीज़ में "ट्रायम्फ" श्रृंखला की एक बहु-रंगीन मूर्तिकला "ट्यूलिप" की कमीशन सहित $ 33.7 मिलियन में बिक्री के साथ अपने व्यक्तिगत सर्वश्रेष्ठ को अपडेट किया।

लेकिन "ट्यूलिप" शाब्दिक और आलंकारिक अर्थ में "फूल" थे। ठीक एक साल बाद, नवंबर 2013 में, स्टेनलेस स्टील बैलून कुत्ते (नारंगी) की मूर्ति की बिक्री हुई: हथौड़े की कीमत 58.4 मिलियन डॉलर थी! एक जीवित कलाकार के लिए यह एक शानदार रकम है। एक समकालीन लेखक का काम वान गाग या पिकासो की पेंटिंग की कीमत पर बेचा गया था। वे जामुन थे...

इस परिणाम के साथ, कून्स कई वर्षों तक जीवित कलाकारों की रैंकिंग में शीर्ष पर रहा। नवंबर 2018 में, उन्हें डेविड हॉकनी ने कुछ समय के लिए पीछे छोड़ दिया (हमारी रैंकिंग में दूसरा स्थान देखें)। लेकिन केवल छह महीने बाद, सब कुछ सामान्य हो गया: 15 मई, 2019 को, न्यूयॉर्क में, युद्ध के बाद और समकालीन कला की नीलामी में, क्रिस्टी ने 1986 में कून्स के लिए एक पाठ्यपुस्तक मूर्तिकला - एक चांदी "खरगोश" बिक्री के लिए रखी। स्टेनलेस स्टील से बना, एक समान आकार के गुब्बारे की नकल।

कुल मिलाकर, कून्स ने 3 ऐसी मूर्तियां और एक लेखक की प्रति बनाई। नीलामी में "रैबिट" नंबर 2 की एक प्रति शामिल थी - प्रतिष्ठित प्रकाशक साइ न्यूहाउस, पब्लिशिंग हाउस कोंडे नास्ट (पत्रिकाएं वोग, वैनिटी फेयर, ग्लैमर, जीक्यू, आदि) के सह-मालिक के संग्रह से। सिल्वर "रैबिट" को "ग्लैमर के जनक" साइ न्यूहाउस ने 1992 में उन वर्षों के मानकों के अनुसार प्रभावशाली राशि - $ 1 मिलियन में खरीदा था। 10 बोलीदाताओं के संघर्ष में 27 वर्षों के बाद, मूर्ति के हथौड़े की कीमत पिछली बिक्री मूल्य से 80 गुना अधिक थी। और क्रेता के प्रीमियम कमीशन के साथ, अंतिम परिणाम सभी जीवित कलाकारों के लिए रिकॉर्ड $91.075 मिलियन था।

2. कलाकार का डेविड हॉकनी पोर्ट्रेट। दो आकृतियों वाला पूल। 1972. $90,312,500

डेविड हॉकनी (1937) 20वीं सदी के सबसे महत्वपूर्ण ब्रिटिश कलाकारों में से एक हैं। 2011 में, हजारों पेशेवर ब्रिटिश चित्रकारों और मूर्तिकारों के एक सर्वेक्षण में डेविड हॉकनी को अब तक का सबसे प्रभावशाली ब्रिटिश कलाकार चुना गया था। उसी समय, हॉकनी ने विलियम टर्नर और फ्रांसिस बेकन जैसे उस्तादों को पीछे छोड़ दिया। उनके काम को, एक नियम के रूप में, पॉप कला के लिए जिम्मेदार ठहराया जाता है, हालांकि अपने शुरुआती कार्यों में उन्होंने फ्रांसिस बेकन की भावना में अभिव्यक्तिवाद की ओर अधिक ध्यान दिया।

डेविड हॉकनी का जन्म और पालन-पोषण इंग्लैंड, यॉर्कशायर में हुआ। भावी कलाकार की माँ ने परिवार को शुद्धतावादी कठोरता में रखा, और उनके पिता, एक साधारण एकाउंटेंट, जो शौकिया स्तर पर थोड़ा चित्र बनाते थे, ने अपने बेटे को पेंटिंग करने के लिए प्रोत्साहित किया। अपने शुरुआती बीसवें दशक में, डेविड कैलिफ़ोर्निया चले गए, जहाँ वे लगभग तीन दशकों तक रहे। वहां अभी भी उनकी दो वर्कशॉप हैं। हॉकनी ने अपने कार्यों के नायकों को स्थानीय अमीर बना दिया, उनके विला, स्विमिंग पूल, लॉन कैलिफ़ोर्निया की धूप में नहाए हुए थे। अमेरिकी काल की उनकी सबसे प्रसिद्ध कृतियों में से एक - पेंटिंग "स्पलैश" - एक व्यक्ति के पानी में कूदने के बाद पूल से उठते स्प्रे के ढेर की एक छवि है। इस पुलिंदे को चित्रित करने के लिए, "जीवित" दो सेकंड से अधिक नहीं, हॉकनी ने दो सप्ताह तक काम किया। वैसे, यह पेंटिंग 2006 में सोथबी में $5.4 मिलियन में बेची गई थी और कुछ समय के लिए इसे उनका सबसे महंगा काम माना गया था।

हॉकनी (1937) पहले से ही अस्सी के दशक में हैं, लेकिन वह अभी भी काम करते हैं और यहां तक ​​कि तकनीकी नवाचारों का उपयोग करके नई कलात्मक तकनीकों का आविष्कार भी करते हैं। एक बार उनके मन में पोलेरॉइड चित्रों से विशाल कोलाज बनाने का विचार आया, उन्होंने अपने कार्यों को फैक्स मशीनों पर मुद्रित किया और आज कलाकार उत्साहपूर्वक आईपैड पर ड्राइंग में महारत हासिल कर लेते हैं। टेबलेट पर बनाई गई पेंटिंग्स उनकी प्रदर्शनियों में अपना उचित स्थान लेती हैं।

2005 में, हॉकनी अंततः अमेरिका से इंग्लैंड लौट आये। अब वह खुली हवा में और स्टूडियो में स्थानीय जंगलों और बंजर भूमि के विशाल (अक्सर कई भागों से बने) परिदृश्यों को चित्रित करता है। हॉकनी के अनुसार, कैलिफ़ोर्निया में अपने 30 वर्षों में, वह ऋतुओं के साधारण परिवर्तन के इतने आदी नहीं हो गए हैं कि यह वास्तव में उन्हें मोहित और मंत्रमुग्ध कर देता है। उनके हालिया कार्यों का पूरा चक्र, उदाहरण के लिए, वर्ष के अलग-अलग समय में एक ही परिदृश्य के लिए समर्पित है।

2018 में, हॉकनी की पेंटिंग्स ने कई बार $10 मिलियन का आंकड़ा तोड़ा। और 15 नवंबर, 2018 को क्रिस्टीज़ में एक जीवित कलाकार के काम का एक नया पूर्ण रिकॉर्ड दर्ज किया गया - पेंटिंग "पोर्ट्रेट ऑफ़ द आर्टिस्ट (पूल विद टू फिगर्स)" के लिए $ 90,312,500।

3. गेरहार्ड रिक्टर अमूर्त चित्रकारी. 1986. $46.3 मिलियन

जीवंत क्लासिक गेरहार्ड रिक्टर (1932)हमारी रैंकिंग में दूसरे स्थान पर है। जेफ कून्स का 58 मिलियनवां रिकॉर्ड बनने तक जर्मन कलाकार जीवित सहयोगियों में अग्रणी थे। लेकिन यह संभावना नहीं है कि यह परिस्थिति कला बाजार पर रिक्टर के पहले से ही मजबूत अधिकार को हिला सकती है। 2012 के परिणामों के अनुसार, जर्मन कलाकार का वार्षिक नीलामी कारोबार एंडी वारहोल और पाब्लो पिकासो के बाद दूसरे स्थान पर है।

कई वर्षों तक, किसी ने भी उस सफलता का पूर्वाभास नहीं किया जो अब रिक्टर को मिली है। दशकों तक, कलाकार ने समकालीन कला बाजार में एक मामूली स्थान पर कब्जा कर लिया और प्रसिद्धि की बिल्कुल भी आकांक्षा नहीं की। हम कह सकते हैं कि प्रसिद्धि उन पर अपने आप हावी हो गई। कई लोगों का मानना ​​है कि शुरुआती बिंदु 1995 में न्यूयॉर्क के एमओएमए संग्रहालय द्वारा रिक्टर की 18 अक्टूबर, 1977 श्रृंखला की खरीद थी। अमेरिकी संग्रहालय ने 15 ग्रेस्केल पेंटिंग के लिए $3 मिलियन का भुगतान किया और जल्द ही जर्मन कलाकार का पूर्ण पूर्वव्यापी चित्रण करने के बारे में सोचना शुरू कर दिया। यह भव्य प्रदर्शनी छह साल बाद, 2001 में खुली, और तब से रिक्टर के काम में दिलचस्पी बहुत तेजी से बढ़ी है। 2004 से 2008 तक उनकी पेंटिंग्स की कीमत तीन गुना हो गई। 2010 में, रिक्टर के कार्यों ने पहले ही $76.9 मिलियन की कमाई कर ली थी, 2011 में, आर्टनेट वेबसाइट के अनुसार, नीलामी में रिक्टर के कार्यों ने कुल $200 मिलियन की कमाई की, और 2012 में (आर्टप्राइस के अनुसार) - $262.7 मिलियन - किसी भी अन्य के काम से अधिक अन्य जीवित कलाकार.

जबकि, उदाहरण के लिए, जैस्पर जॉन्स को नीलामी में आश्चर्यजनक सफलता मिली है जल्दी काम, रिक्टर के कार्यों के लिए इतना तीव्र विभाजन विशिष्ट नहीं है: विभिन्न रचनात्मक अवधियों की चीजों के लिए मांग समान रूप से स्थिर है, जिनमें से रिक्टर के करियर में बहुत सारे थे। पिछले साठ वर्षों में, इस कलाकार ने लगभग सभी पारंपरिक चित्रकला शैलियों - चित्र, परिदृश्य, मरीना, नग्न, स्थिर जीवन और निश्चित रूप से, अमूर्तता में खुद को आजमाया है।

रिक्टर के नीलामी रिकॉर्ड का इतिहास स्थिर जीवन "मोमबत्तियाँ" की एक श्रृंखला के साथ शुरू हुआ। 1980 के दशक की शुरुआत में मोमबत्तियों की 27 फोटोयथार्थवादी छवियां, जिस समय वे लिखी गई थीं, प्रति कार्य केवल 15,000 जर्मन मार्क ($5,800) की लागत थी। लेकिन फिर भी स्टटगार्ट में मैक्स हेट्ज़लर गैलरी में उनकी पहली प्रदर्शनी में किसी ने मोमबत्तियाँ नहीं खरीदीं। तब चित्रों के विषय को पुराने ज़माने का कहा जाता था; आज, "मोमबत्तियाँ" सर्वकालिक कृति मानी जाती हैं। और उनकी कीमत लाखों डॉलर है।

फरवरी 2008 में "मोमबत्ती", 1983 में लिखा गया, अप्रत्याशित रूप से £ में खरीदा गया था 7.97 मिलियन ($16 मिलियन). यह व्यक्तिगत रिकॉर्ड साढ़े तीन साल तक कायम रहा। तब अक्टूबर 2011 मेंदूसरा "मोमबत्ती" (1982)क्रिस्टीज़ में पहले से ही £ के लिए हथौड़ा चला गया 10.46 मिलियन ($16.48 मिलियन). इस रिकॉर्ड के साथ, गेरहार्ड रिक्टर ने पहली बार जैस्पर जॉन्स और जेफ कून्स के बाद अपना स्थान लेते हुए शीर्ष तीन सबसे सफल जीवित कलाकारों में प्रवेश किया।

फिर रिक्टर की "एब्सट्रैक्ट पेंटिंग्स" का विजयी जुलूस शुरू हुआ। कलाकार एक अद्वितीय लेखक की तकनीक में समान कार्य लिखता है: वह मिश्रण लागू करता है साधारण पेंट, और फिर एक कार बम्पर के आकार के लंबे खुरचनी का उपयोग करके, उन्हें कैनवास पर फैला दें। इसके परिणामस्वरूप जटिल रंग परिवर्तन, धब्बे और धारियाँ उत्पन्न होती हैं। उनकी "अमूर्त पेंटिंग्स" की सतह की जांच करना खुदाई की तरह है: उन पर विभिन्न "आकृतियों" के निशान कई रंगीन परतों के अंतराल के माध्यम से दिखते हैं।

9 नवंबर 2011आधुनिक और युद्धोत्तर कला सोथबी की बड़े पैमाने पर नीलामी में "सार पेंटिंग (849-3)" 1997 के लिए हथौड़ा चला गया $20.8 मिलियन (£13.2 मिलियन). और छह महीने बाद, 8 मई 2012न्यूयॉर्क में युद्धोत्तर और समकालीन कला क्रिस्टीज़ की नीलामी में "सार पेंटिंग (798-3)" 1993 एक रिकॉर्ड बन गया $21.8 मिलियन(कमीशन सहित)। पांच महीने बाद - फिर एक रिकॉर्ड: "सार पेंटिंग (809-4)" 12 अक्टूबर 2012 को लंदन के सोथबी में रॉक संगीतकार एरिक क्लैप्टन के संग्रह की £ में नीलामी हुई। 21.3 मिलियन ($34.2 मिलियन). 30 मिलियन की बाधा को रिक्टर ने इतनी आसानी से ले लिया, मानो यह आधुनिक चित्रकला के बारे में नहीं है, बल्कि उत्कृष्ट कृतियों के बारे में है जो पहले से ही सौ साल पुरानी हैं - कम नहीं। हालाँकि रिक्टर के मामले में ऐसा लगता है कि "महान" के पंथ में शामिल होना कलाकार के जीवन के दौरान ही हो गया था। जर्मन कीमतों में वृद्धि जारी है.

रिक्टर का अगला रिकॉर्ड एक फोटोरिअलिस्टिक कार्य - एक परिदृश्य - से संबंधित था "कैथेड्रल स्क्वायर, मिलान (डोमप्लेट्ज़, माइलैंड)" 1968. काम के लिए बेच दिया गया था 37.1 मिलियनसोथबी की नीलामी में 14 मई 2013. सबसे सुंदर चौराहे का दृश्य लिखा था जर्मन कलाकार द्वारा 1968 में, सीमेंस इलेक्ट्रो द्वारा विशेष रूप से कंपनी के मिलान कार्यालय के लिए कमीशन किया गया। इसके लेखन के समय, यह रिक्टर का सबसे बड़ा आलंकारिक कार्य था (आकार में लगभग तीन गुणा तीन मीटर)।

कैथेड्रल स्क्वायर रिकॉर्ड लगभग दो वर्षों तक कायम रहा 10 फ़रवरी 2015उसे नहीं टोका "अमूर्त चित्रकारी" ( 1986): हथौड़े की कीमत £ तक पहुंच गई 30.389 मिलियन ($46.3 मिलियन). सोथबी में नीलामी के लिए रखी गई 300.5 × 250.5 सेमी एब्सट्रैक्ट पेंटिंग, पेंट की परतों को खुरचने की उनकी विशेष लेखक की तकनीक में रिक्टर के पहले बड़े पैमाने के कार्यों में से एक है। में पिछली बार 1999 में, इस "एब्सट्रैक्ट पेंटिंग" को नीलामी में $607 हजार में खरीदा गया था (इस वर्ष से वर्तमान बिक्री तक, काम कोलोन के लुडविग संग्रहालय में प्रदर्शित किया गया था)। 10 फरवरी, 2015 को नीलामी में, £2 मिलियन की नीलामी में एक निश्चित अमेरिकी ग्राहक $46.3 मिलियन की हथौड़ा कीमत पर पहुंच गया। यानी, 1999 के बाद से, काम की कीमत में 76 गुना से अधिक की वृद्धि हुई है!

4. त्सुई झुझुओ "महान बर्फ से ढके पहाड़।" 2013. $39.577 मिलियन

लंबे समय तक हमने चीनी कला बाजार में स्थिति के विकास का बारीकी से पालन नहीं किया, हम अपने पाठकों पर "हमारी नहीं" कला के बारे में अत्यधिक जानकारी का बोझ नहीं डालना चाहते थे। असंतुष्ट ऐ वेईवेई के अपवाद के साथ, जो एक गुंजायमान कलाकार जितना महंगा भी नहीं है, चीनी लेखक हमें इतने अधिक और हमसे बहुत दूर लगते थे कि हम वहां उनके बाजार में क्या चल रहा था, इस पर गहराई से विचार कर सकें। लेकिन आँकड़े, जैसा कि वे कहते हैं, एक गंभीर महिला है, और अगर हम दुनिया के सबसे सफल जीवित लेखकों के बारे में बात कर रहे हैं, तो हम दिव्य साम्राज्य की समकालीन कला के उत्कृष्ट प्रतिनिधियों के बारे में एक कहानी के बिना नहीं कर सकते।

आइए एक चीनी कलाकार से शुरुआत करें कुई रुझुओ. कलाकार का जन्म 1944 में बीजिंग में हुआ था और वह 1981 से 1996 तक अमेरिका में रहे। चीन लौटने के बाद, उन्होंने राष्ट्रीय कला अकादमी में पढ़ाना शुरू किया। कुई रूझुओ पारंपरिक चीनी स्याही चित्रकला शैली की पुनर्व्याख्या करते हैं और विशाल स्क्रॉल कैनवस बनाते हैं जिन्हें चीनी व्यवसायी और अधिकारी एक-दूसरे को उपहार के रूप में पेश करना पसंद करते हैं। पश्चिम में उनके बारे में बहुत कम जानकारी है, हालांकि कई लोगों को 3.7 मिलियन डॉलर के उस स्क्रॉल की कहानी याद होगी जिसे हांगकांग के एक होटल के सफाईकर्मियों ने कूड़ा समझकर फेंक दिया था। तो - यह कुई रुझुओ का स्क्रॉल था।

कुई रूझुओ की उम्र 70 साल है और उनके काम का बाजार फल-फूल रहा है। इस कलाकार की 60 से अधिक कृतियों ने $1 मिलियन का आंकड़ा पार कर लिया है। हालाँकि, उनकी कृतियाँ अब तक केवल चीनी नीलामी में ही सफल रही हैं। कुई रूझुओ के रिकॉर्ड वास्तव में प्रभावशाली हैं। सबसे पहले यह "बर्फ में परिदृश्य"हांगकांग में पॉली नीलामी में 7 अप्रैल 2014 HK$184 मिलियन की न्यूनतम कीमत पर पहुंच गया ( 23.7 मिलियन अमेरिकी डॉलर).

ठीक एक साल बाद 6 अप्रैल 2015हांगकांग में एक विशेष पॉली नीलामी में, विशेष रूप से कुई रुज़ुओ के काम के लिए समर्पित एक श्रृंखला "पर्वतीय जियांगन के महान बर्फीले दृश्य"(जियांगनान चीन का एक ऐतिहासिक क्षेत्र है, जो यांग्त्ज़ी की निचली पहुंच के दाहिने किनारे पर स्थित है।) आठ स्याही-पर-कागज परिदृश्यों की कीमत HK$236 मिलियन तक पहुंच गई ( यूएस$30.444 मिलियन).

एक साल बाद, इतिहास ने खुद को फिर से दोहराया: हांगकांग में पॉली ऑक्शन द्वारा आयोजित कुई रूझुओ की एकल नीलामी में 4 अप्रैल 2016छह भागों में पॉलिप्टिच "महान बर्फ़ से ढके पहाड़" 2013 एक हथौड़े की कीमत (कमीशन सहित) तक पहुंच गया निलामी घर) एचके$306 मिलियन (यूएस$39.577 मिलियन). अब तक, एशियाई जीवित कलाकारों के बीच यह एक पूर्ण रिकॉर्ड है।

कला विक्रेता जॉनसन चान, जो 30 वर्षों से चीनी समकालीन कला के साथ काम कर रहे हैं, के अनुसार, इस लेखक के कार्यों के लिए कीमतें बढ़ाने की बिना शर्त इच्छा है, लेकिन यह सब उस मूल्य स्तर पर हो रहा है जहां अनुभवी संग्रहकर्ता शायद ही ऐसा चाहें। कुछ खरीदना। "चीनी हांगकांग में पॉली द्वारा आयोजित प्रमुख अंतरराष्ट्रीय नीलामी जैसी प्रमुख अंतरराष्ट्रीय नीलामी में अपने कलाकारों के काम की कीमतें बढ़ाकर उनकी रेटिंग बढ़ाना चाहते हैं, लेकिन इसमें कोई संदेह नहीं है कि ये रेटिंग पूरी तरह से मनगढ़ंत हैं," जॉनसन चांग ने कुई रूझुओ पर टिप्पणी की। नवीनतम रिकॉर्ड.

निःसंदेह, यह केवल एक डीलर की राय है, और हमारे पास सभी डेटाबेस में एक वास्तविक रिकॉर्ड दर्ज है। तो आइए उसे ध्यान में रखें। कुई रुझुओ स्वयं, अपने बयानों से देखते हुए, जब उनकी नीलामी की सफलता की बात आती है, तो वे गेरहार्ड रिक्टर की विनम्रता से बहुत दूर हैं। ऐसा लगता है कि रिकॉर्ड की यह दौड़ उन्हें गंभीर रूप से आकर्षित कर रही है। “मुझे उम्मीद है कि अगले 5-10 वर्षों में मेरे कार्यों की कीमतें पिकासो और वान गाग जैसे पश्चिमी उस्तादों के कार्यों की कीमतों से अधिक हो जाएंगी। यह चीनी सपना है,'' कुई रूझुओ कहते हैं।

5 जैस्पर जॉन्स झंडा। 1983. $36 मिलियन

जीवित कलाकारों की रैंकिंग में तीसरा स्थान एक अमेरिकी का है जैस्पर जॉन्स को (1930). जोन्स के काम की वर्तमान रिकॉर्ड कीमत $ है 36 मिलियन. उनके प्रसिद्ध के लिए इतना भुगतान किया गया "झंडा"क्रिस्टी की नीलामी में 12 नवंबर 2014.

सेना से कलाकार की वापसी के तुरंत बाद, 1950 के दशक के मध्य में जोन्स द्वारा शुरू की गई "ध्वज" चित्रों की एक श्रृंखला, उनके काम में केंद्रीय में से एक बन गई। अपनी युवावस्था में भी, कलाकार को रेडीमेड, रोजमर्रा की वस्तु को कला के काम में बदलने के विचार में दिलचस्पी थी। हालाँकि, जोन्स के झंडे असली नहीं थे, वे कैनवास पर तेल से रंगे हुए थे। इस प्रकार, कला के एक कार्य ने किसी वस्तु के गुणों को प्राप्त कर लिया साधारण जीवन, यह एक ही समय में ध्वज और ध्वज दोनों की छवि थी। झंडों के साथ कार्यों की एक श्रृंखला ने जैस्पर जॉन्स को दुनिया भर में प्रसिद्धि दिलाई। लेकिन उनकी अमूर्त रचनाएँ भी कम लोकप्रिय नहीं हैं। कई वर्षों तक, उपरोक्त नियमों के अनुसार संकलित सबसे महंगे कार्यों की सूची का नेतृत्व एक सार द्वारा किया जाता था "ग़लत शुरुआत". 2007 तक, 1959 में जोन्स द्वारा चित्रित यह बहुत उज्ज्वल और सजावटी कैनवास, एक जीवित कलाकार के लिए व्यावहारिक रूप से दुर्गम मूल्य का मालिक माना जाता था (यद्यपि एक आजीवन क्लासिक) - $ 17 मिलियन. कला बाज़ार के लिए उन्होंने सोने के रूप में इतना ही भुगतान किया 1988.

दिलचस्प बात यह है कि एक रिकॉर्ड धारक के रूप में जैस्पर जॉन्स का अनुभव निरंतर नहीं था। 1989 में, उनके सहयोगी विलेम डी कूनिंग के काम में बाधा आई: दो मीटर का अमूर्त "मिक्सिंग" सोथबी में $ 20.7 मिलियन में बेचा गया था। जैस्पर जॉन्स को स्थानांतरित करना पड़ा। लेकिन 8 साल बाद, 1997 में, डी कूनिंग की मृत्यु हो गई , और " झूठी शुरुआत "जोन्स ने फिर से लगभग 10 वर्षों तक जीवित कलाकारों की नीलामी रेटिंग की पहली पंक्ति पर कब्जा कर लिया।

लेकिन 2007 में सब कुछ बदल गया. फाल्स स्टार्ट रिकॉर्ड को सबसे पहले युवा और महत्वाकांक्षी डेमियन हर्स्ट और जेफ कून्स के काम ने ग्रहण किया था। तब लुसिएन फ्रायड (अब दिवंगत, और इसलिए इस रेटिंग में भाग नहीं ले रहे हैं) की पेंटिंग "द स्लीपिंग बेनिफिट इंस्पेक्टर" की 33.6 मिलियन डॉलर की रिकॉर्ड बिक्री हुई थी। फिर गेरहार्ड रिक्टर के रिकॉर्ड शुरू हुए। सामान्य तौर पर, अब तक 36 मिलियन के मौजूदा रिकॉर्ड के साथ, अमेरिकी युद्धोत्तर कला के उस्तादों में से एक, नव-दादावाद, अमूर्त अभिव्यक्तिवाद और पॉप कला के चौराहे पर काम करने वाले जैस्पर जॉन्स, सम्मानजनक तीसरे स्थान पर हैं।

6. ईडी रुशाय तोड़ना. 1963. $30.4 मिलियन

एक अमेरिकी कलाकार की पेंटिंग "स्मैश" की अचानक सफलता एडवर्ड रुस्चा (जन्म 1937)नीलामी में क्रिस्टी 12 नवंबर 2014इस लेखक को सबसे महंगे जीवित कलाकारों की गिनती में ला खड़ा किया। एड रुस्चा के काम के लिए पिछला रिकॉर्ड मूल्य (अक्सर रुस्चा नाम को रूसी में "रुशा" के रूप में उच्चारित किया जाता है, लेकिन सही उच्चारण रुस्चा है) "केवल" $ 6.98 मिलियन था: यह उनके कैनवास "बर्निंग गैस" के लिए कितना भुगतान किया गया था स्टेशन" 2007 में। सात साल बाद उसका गरज$15-20 मिलियन के अनुमान के साथ, यह एक हथौड़े की कीमत तक पहुंच गया $30.4 मिलियन. यह स्पष्ट है कि इस लेखक की कृतियों का बाज़ार एक नए स्तर पर पहुँच गया है - यह व्यर्थ नहीं है कि वह सुशोभित हो वह सफ़ेद घरबराक ओबामा और लैरी गागोसियन स्वयं इसे अपनी दीर्घाओं में प्रदर्शित करते हैं।

एड रुस्चा ने कभी भी अमूर्त अभिव्यक्तिवाद के प्रति अपनी दीवानगी के कारण युद्ध के बाद न्यूयॉर्क जाने की आकांक्षा नहीं की। इसके बजाय, 40 से अधिक वर्षों तक, उन्होंने कैलिफोर्निया में प्रेरणा ली, जहां वे 18 साल की उम्र में नेब्रास्का से चले आए। कलाकार कला में एक नई प्रवृत्ति के मूल में खड़ा था, जिसे पॉप कला कहा जाता है। वारहोल, लिचेंस्टीन, वेन थीबॉड और अन्य लोकप्रिय संस्कृति गायकों के साथ, एडवर्ड रुस्चा ने 1962 में पासाडेना संग्रहालय की न्यू इमेज ऑफ़ ऑर्डिनरी थिंग्स प्रदर्शनी में भाग लिया, जो अमेरिकी पॉप कला की पहली संग्रहालय प्रदर्शनी बन गई। हालाँकि, एड रुस्चा को खुद यह पसंद नहीं है जब उनके काम को पॉप कला, अवधारणावाद, या कला में किसी अन्य प्रवृत्ति के लिए जिम्मेदार ठहराया जाता है।

उनकी अनूठी शैली को "टेक्स्ट पेंटिंग" कहा जाता है। 1950 के दशक के उत्तरार्ध से, एड रुस्चा ने शब्दों को चित्रित करना शुरू किया। जैसे वारहोल के लिए सूप का एक डिब्बा कला का काम बन गया, एड रुचा के लिए, साधारण शब्द और वाक्यांश, या तो किसी बिलबोर्ड या सुपरमार्केट में पैकेजिंग से, या किसी फिल्म के क्रेडिट से लिए गए (हॉलीवुड हमेशा रुचा के पक्ष में था, और अपने कई साथी कलाकारों के विपरीत, रुशी ने "ड्रीम फ़ैक्टरी" का सम्मान किया)। उनके कैनवस पर शब्द त्रि-आयामी वस्तुओं के गुण प्राप्त करते हैं, ये शब्दों से बने वास्तविक स्थिर जीवन हैं। उनके कैनवस को देखते समय, पहली चीज़ जो दिमाग में आती है वह है खींचे गए शब्द की दृश्य और ध्वनि धारणा, और उसके बाद ही - अर्थपूर्ण अर्थ। उत्तरार्द्ध, एक नियम के रूप में, स्पष्ट रूप से समझा नहीं जा सकता है; रुस्चा द्वारा चुने गए शब्दों और वाक्यांशों की अलग-अलग तरीकों से व्याख्या की जा सकती है। गहरे नीले रंग की पृष्ठभूमि पर वही चमकीला पीला शब्द "स्मैश" को किसी चीज़ या किसी को टुकड़े-टुकड़े करने के आक्रामक आह्वान के रूप में माना जा सकता है; संदर्भ से बाहर निकाले गए एक अकेले विशेषण के रूप में (उदाहरण के लिए, किसी अखबार की हेडलाइन का हिस्सा), या बस दृश्य छवियों की शहरी धारा में पकड़ा गया एक शब्द के रूप में। एड रुस्चा इस अनिश्चितता में आनंदित हैं। उन्होंने एक साक्षात्कार में कहा, "अजीब, समझ से परे चीजों के प्रति मेरे मन में हमेशा गहरा सम्मान रहा है... स्पष्टीकरण, एक तरह से, किसी चीज को खत्म कर देते हैं।"

7. क्रिस्टोफर वूल शीर्षकहीन (दंगा)। 1990. $29.93 मिलियन

अमेरिकी कलाकार क्रिस्टोफर वूल(1955) पहली बार 2013 में जीवित कलाकारों की रैंकिंग में शामिल हुआ - एपोकैलिप्स नाउ की 26.5 मिलियन डॉलर में बिक्री के बाद। इस रिकॉर्ड ने उसे तुरंत जैस्पर जॉन्स और गेरहार्ड रिक्टर के बराबर ला खड़ा किया। इस ऐतिहासिक लेन-देन की राशि - $20 मिलियन से अधिक - ने कई लोगों को आश्चर्यचकित कर दिया, क्योंकि इससे पहले कलाकार के कार्यों की कीमतें $8 मिलियन से अधिक नहीं थीं। हालाँकि, क्रिस्टोफर वूल के कार्यों के लिए बाज़ार की तीव्र वृद्धि उस समय तक पहले से ही स्पष्ट थी : कलाकार के ट्रैक रिकॉर्ड में 1 मिलियन डॉलर से अधिक मूल्य के 48 नीलामी लेनदेन शामिल थे, और उनमें से 22 (लगभग आधे) 2013 में हुए थे। दो साल बाद, $1 मिलियन से अधिक बिकने वाले क्रिस वूल के कार्यों की संख्या 70 तक पहुंच गई, और एक नया व्यक्तिगत रिकॉर्ड आने में ज्यादा समय नहीं था। नीलामी में सोथबी का 12 मई 2015 का कार्य "शीर्षक रहित (दंगा)"डॉलर में बेचा गया था 29.93 मिलियनक्रेता के प्रीमियम सहित.

क्रिस्टोफर वूल को सफेद एल्यूमीनियम शीट पर बड़े पैमाने पर काले अक्षरों के लिए जाना जाता है। यह वे हैं जो, एक नियम के रूप में, नीलामी में रिकॉर्ड बनाते हैं। ये सभी चीजें 1980 के दशक के अंत और 1990 के दशक की शुरुआत की हैं। जैसा कि किंवदंती है, एक दिन वूल शाम को न्यूयॉर्क में घूम रहा था और अचानक एक नए सफेद ट्रक पर काले अक्षरों में भित्तिचित्र देखा - शब्द सेक्स और लव। इस दृश्य ने उन्हें इतना प्रभावित किया कि वे तुरंत स्टूडियो लौट आए और उन्हीं शब्दों के साथ अपना संस्करण लिखा। वर्ष 1987 था, और कलाकार की अपने "शाब्दिक" कार्यों के लिए शब्दों और वाक्यांशों की आगे की खोज इस समय की विरोधाभासी भावना को दर्शाती है। यह कॉल है "घर बेचो, कार बेचो, बच्चे बेचो", वूल द्वारा फिल्म "एपोकैलिप्स नाउ" से लिया गया है, और शब्द "FOOL" ("मूर्ख") बड़े अक्षरों में, और शब्द "RIOT" है। ("विद्रोह"), अक्सर उस समय के अखबारों की सुर्खियों में पाया जाता था।

शब्द और वाक्यांश ऊन को एल्केड या इनेमल पेंट के साथ स्टेंसिल का उपयोग करके एल्यूमीनियम शीट पर लगाया जाता है, जानबूझकर धारियाँ, स्टेंसिल निशान और अन्य सबूत छोड़े जाते हैं। रचनात्मक प्रक्रिया. कलाकार ने शब्दों को विभाजित कर दिया ताकि दर्शक तुरंत अर्थ न समझ सके। सबसे पहले, आप केवल अक्षरों का एक समूह देखते हैं, यानी, आप शब्द को एक दृश्य वस्तु के रूप में देखते हैं, और उसके बाद ही आप वाक्यांश या शब्द का अर्थ पढ़ते और समझते हैं। वूल ने एक फ़ॉन्ट का उपयोग किया जो द्वितीय विश्व युद्ध के बाद अमेरिकी सेना द्वारा उपयोग में था, जो एक आदेश, एक निर्देश, एक नारे की छाप को बढ़ाता है। इन "पत्र" कार्यों को शहरी परिदृश्य के हिस्से के रूप में माना जाता है, अवैध भित्तिचित्र के रूप में जिसने कुछ सड़क वस्तु की सतह की सफाई का उल्लंघन किया है। क्रिस्टोफर वूल की कृतियों की यह श्रृंखला भाषाई अमूर्तता के शिखरों में से एक के रूप में पहचानी जाती है, और इसलिए समकालीन कला के प्रेमियों द्वारा इसे अत्यधिक महत्व दिया जाता है।

8. पीटर डोयग रोज़डेल। 1991. $28.81 मिलियन

ब्रीटैन का पीटर डोइग(1959), हालांकि वह उत्तरआधुनिकतावादियों कून्स और हर्स्ट की पीढ़ी से हैं, उन्होंने अपने लिए परिदृश्य की एक पूरी तरह से पारंपरिक शैली चुनी, कब कापूर्व उन्नत कलाकारों के पक्ष में नहीं। अपने काम से, पीटर डोइग ने आलंकारिक चित्रकला में जनता की लुप्त होती रुचि को पुनर्जीवित किया है। उनके काम को आलोचकों और गैर-विशेषज्ञों दोनों द्वारा बहुत सराहा गया है, और इसका प्रमाण उनके कार्यों की कीमतों में तेजी से वृद्धि है। यदि 1990 के दशक की शुरुआत में उनके भूदृश्यों की कीमत कई हजार डॉलर थी, तो अब यह बिल लाखों में चला जाता है।

डोइग के काम को अक्सर जादुई यथार्थवाद कहा जाता है। वास्तविक परिदृश्यों के आधार पर, वह काल्पनिक, रहस्यमय और अक्सर उदास छवियां बनाता है। कलाकार को लोगों द्वारा छोड़ी गई वस्तुओं को चित्रित करना पसंद है: जंगल के बीच में ले कोर्बुज़िए द्वारा बनाई गई एक जीर्ण-शीर्ण इमारत या जंगल की झील की सतह पर एक खाली सफेद डोंगी। प्रकृति और कल्पना के अलावा, डोइग डरावनी फिल्मों, पुराने पोस्टकार्ड, तस्वीरों, शौकिया वीडियो आदि से प्रेरित है। डोइग की पेंटिंग रंगीन, जटिल, सजावटी और उत्तेजक नहीं हैं। ऐसी पेंटिंग का मालिक होना अच्छा है। लेखक की कम उत्पादकता भी संग्राहकों की रुचि को बढ़ाती है: त्रिनिदाद में रहने वाला कलाकार प्रति वर्ष एक दर्जन से अधिक पेंटिंग नहीं बनाता है।

2000 के दशक की शुरुआत में, कलाकार द्वारा बनाए गए व्यक्तिगत परिदृश्य कई लाख डॉलर में बेचे गए थे। उसी समय, डोइग का काम साची गैलरी में, व्हिटनी संग्रहालय में बिएननेल में और एमओएमए संग्रह में शामिल किया गया था। 2006 में, 1 मिलियन डॉलर की नीलामी सीमा पर काबू पा लिया गया। और अगले वर्ष, एक अप्रत्याशित सफलता मिली: 7 फरवरी 2007 को सोथबी में 0.8-1.2 मिलियन डॉलर के अनुमान के साथ पेश की गई कृति "व्हाइट कैनो" प्रारंभिक अनुमान से अधिक हो गई। पाँच बार और £5.7 मिलियन ($11.3 मिलियन) में बेचा गया। उस समय, यह एक जीवित यूरोपीय कलाकार के काम की रिकॉर्ड कीमत थी।

2008 में, डोइग ने पेरिस में टेट गैलरी और आधुनिक कला संग्रहालय में एकल प्रदर्शनियाँ आयोजित कीं। डोइग के काम के लिए कई मिलियन डॉलर के मूल्य टैग आदर्श बन गए हैं। पीटर डोइग का व्यक्तिगत रिकॉर्ड हाल ही में वर्ष में कई बार अपडेट किया गया है - हमारे पास जीवित लेखकों की हमारी रैंकिंग में इस कलाकार की तस्वीर और स्थान को बदलने का समय है।

पीटर डोइग का अब तक का सबसे महंगा काम 1991 का रोज़डेल स्नोस्केप है। दिलचस्प बात यह है कि यह रिकॉर्ड सोथबी या क्रिस्टी में नहीं, बल्कि फिलिप्स समकालीन कला नीलामी में बनाया गया था। यह 18 मई 2017 को हुआ था. टोरंटो के पड़ोस में से एक, बर्फ़ से ढके रोज़डेल का दृश्य बेच दिया गया है टेलीफोन खरीदार$28.81 मिलियन के लिए। यह पिछले रिकॉर्ड से लगभग 3 मिलियन अधिक है ($25.9 मिलियन "स्वैलोज़्ड बाय द मायर" कार्य के लिए)। पेंटिंग "रोज़डेल" ने 1998 में लंदन में व्हाइटचैपल गैलरी में डोइग की प्रमुख प्रदर्शनी में भाग लिया था, और सामान्य तौर पर यह काम बाज़ार के लिए ताज़ा था, और इसलिए रिकॉर्ड कीमत अच्छी तरह से योग्य है।

9. फ्रैंक स्टेला केप पाइंस। 1959. $28 मिलियन

फ्रैंक स्टेला कला में पेंटिंग के बाद अमूर्तता और अतिसूक्ष्मवाद का एक उज्ज्वल प्रतिनिधि है। एक निश्चित स्तर पर, इसे हार्ड एज पेंटिंग शैली के रूप में जाना जाता है। सबसे पहले, स्टेला ने अपने चित्रों की सख्त ज्यामितीयता, तपस्वी मोनोक्रोम और संरचना की तुलना जैक्सन पोलक जैसे अमूर्त अभिव्यक्तिवादियों के कैनवस की सहजता और यादृच्छिकता से की।

1950 के दशक के उत्तरार्ध में, कलाकार को प्रसिद्ध गैलरी के मालिक लियो कैस्टेली ने देखा और पहली बार एक प्रदर्शनी से सम्मानित किया गया। इस पर, उन्होंने तथाकथित "ब्लैक पेंटिंग्स" प्रस्तुत की - उनके बीच अप्रकाशित कैनवास के पतले अंतराल के साथ समानांतर काली रेखाओं से चित्रित कैनवस। पंक्तियाँ जुड़ती हैं ज्यामितीय आकार, कुछ हद तक याद दिलाता है दृष्टिभ्रम, वही तस्वीरें जो टिमटिमाती हैं, हिलती हैं, मुड़ती हैं, गहरी जगह का एहसास पैदा करती हैं, अगर आप उन्हें लंबे समय तक देखते हैं। विषय समानांतर रेखाएंपतली विभाजनकारी पट्टियों के साथ, स्टेला ने एल्यूमीनियम और तांबे पर काम करना जारी रखा। चित्रों के रंग, चित्रात्मक आधार और यहां तक ​​कि आकार भी बदल गया (अन्य बातों के अलावा, यू, टी, एल अक्षरों के आकार में काम प्रमुखता से सामने आते हैं)। लेकिन मुख्य सिद्धांतउनकी पेंटिंग में अभी भी स्पष्ट रूपरेखा, स्मारकीयता, सरल रूप, मोनोक्रोम शामिल है। अगले दशकों में, स्टेला ऐसी ज्यामितीय पेंटिंग से चिकने, प्राकृतिक रूपों और रेखाओं की ओर और मोनोक्रोमैटिक पेंटिंग से चमकीले और विविध रंग संक्रमणों की ओर चली गईं। 1970 के दशक में, स्टेला जहाजों को चित्रित करने के लिए उपयोग किए जाने वाले विशाल पैटर्न से मोहित हो गई थी। कलाकार ने संयोजन तत्वों के साथ विशाल चित्रों के लिए उनका उपयोग किया - उन्होंने अपने कार्यों में स्टील पाइप या तार जाल के टुकड़े शामिल किए।

अपने शुरुआती साक्षात्कारों में, फ्रैंक स्टेला अपने काम में डाले गए अर्थों के बारे में, या बल्कि उनकी अनुपस्थिति के बारे में खुलकर बात करते हैं: "आप जो देखते हैं वही आप देखते हैं।" पेंटिंग अपने आप में एक वस्तु है, किसी चीज़ का पुनरुत्पादन नहीं। स्टेला ने कहा, "यह एक सपाट सतह है जिस पर पेंट है और कुछ नहीं।"

खैर, फ्रैंक स्टेला द्वारा हस्ताक्षरित, इस "सतह पर पेंट के साथ" की कीमत आज लाखों डॉलर हो सकती है। जीवित कलाकारों की रैंकिंग में पहली बार, फ्रैंक स्टेला को 2015 में कमीशन सहित 13.69 मिलियन डॉलर में डेलावेयर क्रॉसिंग (1961) की बिक्री के साथ मिला।

चार साल बाद, 15 मई, 2019 को, शुरुआती (1959) काम "केप ऑफ पाइन्स" द्वारा एक नया रिकॉर्ड बनाया गया: कमीशन सहित हथौड़ा की कीमत 28 मिलियन डॉलर से अधिक थी। यह 29 "ब्लैक पेंटिंग्स" में से एक है - वही जिनके साथ स्टेला ने न्यूयॉर्क में अपनी पहली प्रदर्शनी में अपनी शुरुआत की थी। प्रिंसटन विश्वविद्यालय के स्नातक फ्रैंक स्टेला तब 23 वर्ष के थे। उनके पास अक्सर कलाकारों के लिए ऑयल पेंट के लिए पर्याप्त पैसे नहीं होते थे। युवा कलाकार मरम्मत कार्य के रूप में चांदनी कर रहा था, उसे वास्तव में पेंट के शुद्ध रंग पसंद थे और फिर कैनवास पर इस पेंट के साथ काम करने का विचार आया। काले इनेमल पेंट के साथ, स्टेला समानांतर धारियों को पेंट करती है, जिससे उनके बीच बिना प्राइम किए कैनवास की पतली रेखाएं रह जाती हैं। इसके अलावा, वह बिना शासकों के, आंखों से, बिना किसी प्रारंभिक रेखाचित्र के लिखते हैं। स्टेला को कभी नहीं पता था कि किसी विशेष पेंटिंग में कितनी काली रेखाएँ दिखाई देंगी। उदाहरण के लिए, पेंटिंग "केप ऑफ पाइंस" में, उनमें से 35 हैं। काम का शीर्षक मैसाचुसेट्स खाड़ी में केप के नाम को संदर्भित करता है - पाइंस का बिंदु। 20वीं सदी की शुरुआत में, इसमें एक बड़ा मनोरंजन पार्क था, और आज यह रेवरे शहर के जिलों में से एक है।

10. योशितोमो नारा पीठ के पीछे चाकू। 2000. $24.95 मिलियन

योशितोमो नारा (1959) जापानी नव-पॉप कला की प्रमुख हस्तियों में से एक हैं। जापानी - क्योंकि, वैश्विक प्रसिद्धि और विदेश में कई वर्षों के काम के बावजूद, उनका काम अभी भी एक स्पष्टता से प्रतिष्ठित है राष्ट्रीय पहचान. नारा के पसंदीदा पात्र जापानी मंगा और एनीमे कॉमिक्स की शैली में लड़कियाँ और कुत्ते हैं। कई वर्षों तक उन्होंने जिन छवियों का आविष्कार किया, वे "लोगों के पास चली गईं": वे टी-शर्ट, स्मृति चिन्ह पर मुद्रित होती हैं और उनके साथ विभिन्न "व्यापार" बनाए जाते हैं। राजधानी से दूर एक गरीब परिवार में जन्मे, उन्हें न केवल उनकी प्रतिभा के लिए प्यार किया जाता है, बल्कि एक ऐसे व्यक्ति के रूप में भी सराहा जाता है जिसने खुद को बनाया है। कलाकार शीघ्रता और अभिव्यंजकता से काम करता है। यह ज्ञात है कि उनकी कुछ उत्कृष्ट कृतियाँ सचमुच रातों-रात पूरी हो गईं। योशितोमो नारा की पेंटिंग और मूर्तियां बहुत संक्षिप्त होती हैं, अगर इसमें कोई कोताही न बरती जाए अभिव्यंजक साधन, लेकिन हमेशा एक मजबूत भावनात्मक आवेश लेकर चलते हैं। नारा में किशोर लड़कियाँ अक्सर दर्शकों को निर्दयी दृष्टि से देखती हैं। उनकी नजर में - निर्लज्जता, चुनौती और आक्रामकता। हाथों में - फिर चाकू, फिर सिगरेट। एक राय है कि व्यवहार की चित्रित विकृतियाँ दमनकारी सार्वजनिक नैतिकता, विभिन्न वर्जनाओं और जापानियों द्वारा अपनाए गए शिक्षा के सिद्धांतों की प्रतिक्रिया हैं। लगभग मध्ययुगीन गंभीरता और शर्मिंदगी समस्याओं को अंदर ले जाती है, विलंबित भावनात्मक विस्फोट के लिए जमीन तैयार करती है। "पीठ के पीछे चाकू" कलाकार के मुख्य विचारों में से एक को दर्शाता है। इस कृति में एक लड़की की घृणास्पद दृष्टि है और उसकी पीठ के पीछे धमकी भरा घाव है। 2019 तक, योशितोमो नारा की पेंटिंग और मूर्तियां पहले ही एक से अधिक बार मिलियन या कई मिलियन का आंकड़ा पार कर चुकी हैं। लेकिन बीस करोड़ - पहली बार। नारा दुनिया के सबसे प्रसिद्ध जापानी मूल के कलाकारों में से एक है। और अब जीवन का सबसे महंगा. 6 अक्टूबर, 2109 को, हांगकांग के सोथबी में, उन्होंने ताकाशी मुराकामी से यह उपाधि ली और 90 वर्षीय अवंत-गार्डे कलाकार यायोई कुसामा से काफी बेहतर प्रदर्शन किया (उनकी पेंटिंग की अधिकतम नीलामी कीमत पहले से ही $ 9 मिलियन के करीब पहुंच रही है)।

11. ज़ेंग फैन्झी पिछले खाना. 2001. $23.3 मिलियन

सोथबी के हांगकांग में 5 अक्टूबर 2013वर्ष पैमाने का कैनवास "पिछले खाना"बीजिंग कलाकार ज़ेंग फैन्झी (1964) 160 मिलियन हांगकांग डॉलर की रिकॉर्ड राशि में बेचा गया - $23.3 मिलियनअमेरीका। बेशक, लियोनार्डो दा विंची के प्रभाव में लिखे गए फ़ैनज़ी के काम की कुल लागत दोगुनी थी प्रारंभिक आकलनलगभग $10 मिलियन। ज़ेंग फैन्ज़ी का पिछला मूल्य रिकॉर्ड $ था 9.6 मिलियनकाम के लिए मई 2008 में क्रिस्टी की हांगकांग नीलामी में भुगतान किया गया मुखौटा श्रृंखला. 1996 नं. 6".

"द लास्ट सपर" "मास्क" श्रृंखला में फैन्ज़ी द्वारा बनाई गई सबसे बड़ी (2.2 × 4 मीटर) पेंटिंग है, जो 1994 से 2001 की अवधि को कवर करती है। यह चक्र आर्थिक सुधारों के प्रभाव में चीनी समाज के विकास के लिए समर्पित है। पीआरसी सरकार द्वारा बाजार अर्थव्यवस्था के तत्वों की शुरूआत के कारण चीनियों का शहरीकरण और विघटन हुआ। फैन्झी आधुनिक चीनी शहरों के निवासियों को चित्रित करता है, जिन्हें धूप में एक जगह के लिए लड़ना पड़ता है। सब लोग प्रसिद्ध रचनाफ़ैनज़ी को पढ़ने में लियोनार्डो के भित्तिचित्र पूरी तरह से अलग अर्थ लेते हैं: दृश्य को दीवारों पर विशिष्ट चित्रलिपि बोर्डों के साथ यरूशलेम से एक चीनी स्कूल की कक्षा में स्थानांतरित किया जाता है। "मसीह" और "प्रेरित" स्कार्लेट संबंधों के साथ अग्रदूतों में बदल गए हैं, और केवल "यहूदा" सोने की टाई पहनते हैं - यह पश्चिमी पूंजीवाद के लिए एक रूपक है, जो एक समाजवादी देश में जीवन के सामान्य तरीके में प्रवेश कर रहा है और नष्ट कर रहा है।

ज़ेंग फैन्ज़ी की रचनाएँ शैलीगत रूप से यूरोपीय अभिव्यक्तिवाद के करीब हैं और उतनी ही नाटकीय हैं। लेकिन साथ ही वे चीनी प्रतीकों और विशिष्टताओं से भरे हुए हैं। यह बहुमुखी प्रतिभा चीनी और पश्चिमी दोनों संग्राहकों को कलाकार के काम की ओर आकर्षित करती है। इसकी प्रत्यक्ष पुष्टि द लास्ट सपर की उत्पत्ति है: यह काम 1980 और 1990 के दशक की शुरुआत में चीनी अवंत-गार्डे के प्रसिद्ध संग्रहकर्ता, बेल्जियम बैरन गाइ उलेन्स द्वारा नीलामी के लिए रखा गया था।

12. रॉबर्ट रेमन पुल। 1980. $20.6 मिलियन

नीलामी में क्रिस्टीज़ 13 मई 2015अमूर्त कार्य "पुल" 85 वर्षीय अमेरिकी कलाकार रॉबर्ट रमन(रॉबर्ट रमन) को बेच दिया गया था $20.6 मिलियनकमीशन को ध्यान में रखते हुए - निचले अनुमान से दोगुना महंगा।

रॉबर्ट रमन(1930) को तुरंत एहसास नहीं हुआ कि वह एक कलाकार बनना चाहते हैं। 23 साल की उम्र में, वह जैज़ सैक्सोफोनिस्ट बनने की चाहत में नैशविले, टेनेसी से न्यूयॉर्क चले गए। इस बीच, वह एक प्रसिद्ध संगीतकार नहीं बने, उन्हें MoMA में सुरक्षा गार्ड के रूप में अतिरिक्त पैसा कमाना पड़ा, जहाँ उनकी मुलाकात शाऊल लेविट और डैन फ्लेविन से हुई। पहले ने संग्रहालय में रात्रि सचिव के रूप में काम किया, और दूसरे ने सुरक्षा गार्ड और लिफ्ट ऑपरेटर के रूप में काम किया। MoMA में देखे गए अमूर्त अभिव्यक्तिवादियों - रोथको, डी कूनिंग, पोलक और न्यूमैन - के कार्यों से प्रेरित होकर रॉबर्ट रमन ने 1955 में पेंटिंग करना शुरू किया।

रमन को अक्सर न्यूनतमवादी कहा जाता है, लेकिन वह "यथार्थवादी" कहलाना पसंद करते हैं क्योंकि उन्हें भ्रम पैदा करने में कोई दिलचस्पी नहीं है, वह केवल उन सामग्रियों के गुणों का प्रदर्शन करते हैं जिनका वे उपयोग करते हैं। उनके अधिकांश कार्यों को लैकोनिक चौकोर आकार के आधार पर सफेद (भूरे या पीले से चमकदार सफेद तक) के सभी संभावित रंगों के पेंट से चित्रित किया गया है। अपने करियर के दौरान, रॉबर्ट रमन ने कई सामग्रियों और तकनीकों को आज़माया: उन्होंने कैनवास, स्टील, प्लेक्सीग्लास, एल्यूमीनियम, कागज, नालीदार कार्डबोर्ड, विनाइल, वॉलपेपर आदि पर तेल, ऐक्रेलिक, कैसिइन, इनेमल, पेस्टल, गौचे आदि में पेंटिंग की। मित्र, एक पेशेवर पुनर्स्थापक, ओरिन रिले, ने उसे उन सामग्रियों की सावधानी के बारे में सलाह दी, जिनका उसने उपयोग करने के बारे में सोचा था। जैसा कि एक कलाकार ने एक बार कहा था, "मेरे पास कभी कोई प्रश्न नहीं होता क्यालिखो, मुख्य बात - कैसेलिखना"। यह सब बनावट, स्ट्रोक की प्रकृति, रंगीन सतह और आधार के किनारों के बीच की सीमा, साथ ही काम और दीवार के बीच संबंध के बारे में है। 1975 से विशेष तत्वउनके टुकड़े फिक्स्चर बन जाते हैं जिन्हें रमन खुद डिजाइन करते हैं और जानबूझकर दृश्यमान छोड़ देते हैं, उनका काम इस बात पर जोर देता है कि "जितना वास्तविक वे दीवारें हैं जिन पर वे लटकते हैं"। रमन कार्यों को "शीर्षक" के बजाय "नाम" देना पसंद करते हैं। "नाम" वह है जो एक काम को दूसरे से अलग करने में मदद करता है, और रमन अक्सर पेंट ब्रांडों, कंपनियों आदि द्वारा अपने काम का नाम देता है, और "शीर्षक" कुछ प्रकार के संकेतों और गहरे छिपे हुए अर्थों का दावा करता है, जिनकी उपस्थिति उनके काम में होती है जिन कार्यों को कलाकार नियमित रूप से अस्वीकार करता है। सामग्री और तकनीक के अलावा कुछ भी मायने नहीं रखता।

13. डेमियन हर्स्ट नींद भरा वसंत. 2002. $19.2 मिलियन

अंग्रेजी कलाकार डेमियन हर्स्ट को (1965)जीवित क्लासिक जैस्पर जॉन्स के साथ विवाद में इस रेटिंग में पहला स्थान लेने वाला पहला व्यक्ति बनना तय था। पहले से उल्लिखित कार्य "झूठी शुरुआत" लंबे समय तक एक अकल्पनीय नेता बना रह सकता है यदि 21 जून 2007उस समय 42 वर्षीय हर्स्ट की स्थापना "नींद का वसंत"(2002) सोथबी में £ में नहीं बेचा गया था 9.76 मिलियन यानी 19.2 मिलियन डॉलर में. वैसे, काम का प्रारूप काफी असामान्य है। एक ओर, यह गोलियों की डमी (6,136 गोलियाँ) के साथ एक डिस्प्ले कैबिनेट है, वास्तव में, एक क्लासिक इंस्टॉलेशन। और दूसरी ओर, इस शोकेस को सपाट (10 सेमी गहरा) बनाया जाता है, एक फ्रेम में ले जाया जाता है और एक प्लाज़्मा पैनल की तरह दीवार पर लटका दिया जाता है, इस प्रकार यह पूरी तरह से चित्रों में निहित कब्जे की सुविधा प्रदान करता है। 2002 में, इंस्टॉलेशन की बहन, स्लीपी विंटर, 7.4 मिलियन डॉलर में बिकी, जो आधी से भी अधिक कीमत थी। किसी ने कीमत में अंतर को इस तथ्य से "समझाया" कि सर्दियों में गोलियां अधिक फीकी हो जाती हैं। लेकिन यह स्पष्ट है कि यह स्पष्टीकरण बिल्कुल निराधार है, क्योंकि ऐसी चीजों के लिए मूल्य निर्धारण तंत्र अब उनके सजावटी प्रभाव से जुड़ा नहीं है।

2007 में, कई लोगों ने हर्स्ट को जीवित कलाकारों के बीच सबसे महंगे काम के लेखक के रूप में मान्यता दी। हालाँकि, प्रश्न "गिनती कैसे करें इस पर निर्भर करता है" श्रेणी से है। तथ्य यह है कि हर्स्ट को महंगे पाउंड में बेचा गया था, और जोन्स को उन डॉलर में बेचा गया था जिनकी कीमत अब गिर गई है, और यहां तक ​​कि बीस साल पहले भी। लेकिन अगर हम 20 साल की मुद्रास्फीति को ध्यान में रखे बिना, अंकित मूल्य पर गिनती करें, तो हर्स्ट का काम डॉलर में और जोन्स का पाउंड में अधिक महंगा था। स्थिति सीमा रेखा पर थी, और हर कोई यह निर्णय लेने के लिए स्वतंत्र था कि किसे सबसे महंगा माना जाए। लेकिन हर्स्ट ज्यादा देर तक पहले स्थान पर नहीं रहे। उसी 2007 में, उन्हें कून्स ने अपने "हैंगिंग हार्ट" के साथ पहले स्थान से हटा दिया था।

समकालीन कला की कीमतों में वैश्विक गिरावट की पूर्व संध्या पर, हर्स्ट ने एक युवा कलाकार के लिए एक अभूतपूर्व उपक्रम किया - उनके कार्यों की एक एकल नीलामी, जो 15 सितंबर, 2008 को लंदन में हुई। एक दिन पहले घोषित लेहमैन ब्रदर्स के दिवालियापन की खबर ने समकालीन कला प्रेमियों की भूख को कम नहीं किया: सोथबी द्वारा पेश किए गए 223 कार्यों में से केवल पांच को नए मालिक नहीं मिले (खरीदारों में से एक, वैसे, विक्टर पिंचुक थे) ). काम "गोल्डन वृषभ"- फॉर्मल्डिहाइड में एक बैल का एक विशाल पुतला, एक सुनहरे डिस्क के साथ ताज पहनाया गया, - लाया गया £10.3 मिलियन ($18.6 मिलियन). यदि पाउंड (उस मुद्रा में जिसमें सौदा किया गया था) में मापा जाए तो यह हर्स्ट का सबसे अच्छा परिणाम है। हालाँकि, हम डॉलर के संदर्भ में रैंकिंग कर रहे हैं, इसलिए (गोल्डन काफ़ हमें माफ कर सकता है) हम हर्स्ट की सबसे अच्छी बिक्री स्लीपी स्प्रिंग पर विचार करेंगे।

2008 के बाद से, हर्स्ट ने स्लीपी स्प्रिंग और गोल्डन काफ़ की बिक्री नहीं की है। 2010 के ताज़ा रिकॉर्ड - रिक्टर, जोन्स, फैन्ज़ी, वूल और कून्स के काम के लिए - डेमियन को हमारी रेटिंग की छठी पंक्ति में ले गए। लेकिन आइए हर्स्ट युग के पतन के बारे में कोई स्पष्ट निर्णय न लें। विश्लेषकों के अनुसार, "सुपरस्टार" के रूप में हर्स्ट पहले ही इतिहास में दर्ज हो चुका है, जिसका अर्थ है कि वे इसे बहुत लंबे समय के लिए खरीद लेंगे; हालाँकि, भविष्य में सबसे बड़े मूल्य की भविष्यवाणी उनके करियर के सबसे नवीन अवधि, यानी 1990 के दशक में बनाए गए कार्यों के लिए की गई है।

14. मौरिज़ियो कैटेलन उसका। 2001. $17.19 मिलियन

इटालियन मौरिज़ियो कैटेलन (1960) सुरक्षा गार्ड, रसोइया, माली और फ़र्निचर डिजाइनर के रूप में काम करने के बाद कला में आए। स्व-सिखाया गया लेखक अपनी विडंबनापूर्ण मूर्तियों और स्थापनाओं के लिए विश्व प्रसिद्ध हो गया है। उसने पोप पर एक उल्कापिंड गिराया, एक ग्राहक की पत्नी को शिकार की ट्रॉफी में बदल दिया, एक ओल्ड मास्टर्स संग्रहालय के फर्श में छेद कर दिया, मिलान में स्टॉक एक्सचेंज में एक विशाल मध्यमा उंगली पकड़ ली, फ़्रीज़ मेले में एक जीवित गधा लाया . निकट भविष्य में, कैटेलन ने गुगेनहेम संग्रहालय में एक सुनहरा शौचालय स्थापित करने का वादा किया है। अंत में, मौरिज़ियो कैटेलन की हरकतों को कला जगत में व्यापक रूप से मान्यता मिली: उन्हें वेनिस बिएननेल (2011 में "अन्य" की स्थापना - दो हजार कबूतरों का झुंड, जो आगंतुकों की भीड़ में सभी पाइपों और बीमों से खतरनाक रूप से दिखते हैं) में आमंत्रित किया गया है। नीचे से गुज़रते हुए), न्यूयॉर्क गुगेनहाइम संग्रहालय (नवंबर 2011) में उनके पूर्वव्यापी प्रदर्शन की व्यवस्था करें और अंत में, उनकी मूर्तियों के लिए बड़ी धनराशि का भुगतान किया जाता है।

2010 के बाद से मौरिज़ियो कैटेलन का सबसे महंगा काम रहा है मोम की मूर्तिफर्श में एक छेद से बाहर झाँकते एक आदमी की छवि जो खुद कलाकार की तरह दिखती है (शीर्षक रहित, 2001)। यह मूर्तिकला-स्थापना, जो तीन प्रतियों और लेखक की प्रति की मात्रा में मौजूद है, पहली बार रॉटरडैम में बोइजमैन्स वैन बेयुनिंगन संग्रहालय में दिखाई गई थी। फिर यह शरारती किरदार 18वीं और 19वीं सदी के डच चित्रकारों की पेंटिंग वाले हॉल के फर्श के एक छेद से बाहर निकला। इस काम में मौरिज़ियो कैटेलन खुद को महान उस्तादों की पेंटिंग वाले संग्रहालय हॉल के पवित्र स्थान पर आक्रमण करने वाले एक साहसी अपराधी के साथ जोड़ते हैं। इस प्रकार, वह कला को उस पवित्रता के प्रभामंडल से वंचित करना चाहता है जो संग्रहालय की दीवारें उसे देती हैं। जिस कृति को प्रदर्शित करने के लिए हर बार आपको फर्श में छेद करना पड़ता है, वह सोथबी में 7.922 मिलियन डॉलर में बिकी।

यह रिकॉर्ड 8 मई, 2016 तक कायम रहा, जब कैटेलन की और भी अधिक उत्तेजक कृति 'हिम', जिसमें घुटने टेकते हिटलर को दर्शाया गया था, 17.189 मिलियन डॉलर में नीलाम हो गई। बात अजीब है। नाम अजीब है. चरित्र चयन जोखिम भरा है. कैटेलन के साथ बाकी सब चीजों की तरह। उसका क्या मतलब है? "उनका" या "उनका नारकीय ऐश्वर्य"? यह स्पष्ट है कि हम निश्चित रूप से फ्यूहरर की छवि का जाप करने की बात नहीं कर रहे हैं। इस कृति में हिटलर असहाय, दयनीय रूप में दिखाई देता है। और बेतुकापन - शैतान का अवतार एक बच्चे के आकार का बनाया गया है, जो एक स्कूली बच्चे की पोशाक पहने हुए है और उसके चेहरे पर एक विनम्र अभिव्यक्ति के साथ घुटने टेके हुए हैं। कैटेलन के लिए, यह छवि पूर्ण बुराई की प्रकृति को प्रतिबिंबित करने और भय से छुटकारा पाने का एक तरीका है। वैसे, "हिम" मूर्तिकला पश्चिमी दर्शकों के बीच अच्छी तरह से जानी जाती है। श्रृंखला में उनके भाइयों को पोम्पीडौ केंद्र और सोलोमन गुगेनहेम संग्रहालय सहित दुनिया भर के प्रमुख संग्रहालयों में 10 से अधिक बार प्रदर्शित किया गया है।

15. मार्क ग्रोटजन शीर्षकहीन (एस III फ़्रांस फेस 43.14 के लिए जारी)। 2011. $16.8 मिलियन

17 मई, 2017 को, नीलामी के लिए रखी गई मार्क ग्रोटजन की अब तक की सबसे शक्तिशाली पेंटिंग में से एक क्रिस्टी की न्यूयॉर्क शाम की नीलामी में दिखाई दी। पेंटिंग "अनटाइटल्ड (एस III फ्रांस फेस 43.14 के लिए जारी)" को पेरिस के कलेक्टर पैट्रिक सेगुइन द्वारा 13-16 मिलियन डॉलर के अनुमान के साथ प्रदर्शित किया गया था, और चूंकि लॉट की बिक्री की गारंटी तीसरे पक्ष द्वारा दी गई थी, इसलिए किसी को विशेष आश्चर्य नहीं हुआ। 49 वर्षीय कलाकार द्वारा एक नया व्यक्तिगत नीलामी रिकॉर्ड स्थापित करके। हथौड़े की कीमत 14.75 मिलियन डॉलर (खरीदार के प्रीमियम के साथ 16.8 मिलियन डॉलर) ने ग्रोटजन के पिछले नीलामी रिकॉर्ड को 10 मिलियन डॉलर से अधिक पार कर लिया, जिससे वह जीवित कलाकारों के क्लब में शामिल हो गया, जिसका काम आठ अंकों में बिकता है। लगभग तीस के लिए नीलामी गुल्लक मार्क ग्रॉटियन में सात अंकों के समान परिणाम (बिक्री $1 मिलियन से अधिक, लेकिन $10 मिलियन से अधिक नहीं)।

मार्क ग्रोटजन (1968), जिनके काम में विशेषज्ञ आधुनिकतावाद, अमूर्त अतिसूक्ष्मवाद, पॉप और ऑप कला का प्रभाव देखते हैं, 1990 के दशक के मध्य में अपने दोस्त ब्रेंट पीटरसन के साथ लॉस एंजिल्स जाने और वहां एक गैलरी खोलने के बाद उनकी कॉर्पोरेट पहचान बनी। "कमरा 702"। जैसा कि कलाकार स्वयं याद करते हैं, उस समय उन्होंने यह सोचना शुरू किया कि कला में उनके लिए सबसे पहले क्या आया। वह उस उद्देश्य की तलाश में था जिसके साथ वह प्रयोग कर सके। और मुझे एहसास हुआ कि उन्हें हमेशा रेखा और रंग में रुचि थी। रैखिक परिप्रेक्ष्य, कई लुप्त बिंदुओं और बहुरंगी अमूर्त त्रिकोणीय आकृतियों के साथ रेयोनिज्म और मिनिमलिज्म की भावना में किए गए प्रयोगों ने अंततः ग्रोटजन को दुनिया भर में प्रसिद्धि दिलाई।

कई क्षितिजों और लुप्त बिंदुओं वाले अमूर्त, रंगीन परिदृश्यों से, वह तितली के पंखों की याद दिलाने वाली त्रिकोणीय आकृतियों के साथ समाप्त हुआ। ग्रोटजन द्वारा पेंटिंग्स 2001-2007 वे इसे "तितलियाँ" कहते हैं। आज, लुप्त बिंदु को हिलाना या अंतरिक्ष में अलग-अलग दूरी पर एक साथ कई लुप्त बिंदुओं का उपयोग करना, कलाकार की सबसे शक्तिशाली तकनीकों में से एक माना जाता है।

कार्यों की अगली बड़ी श्रृंखला को "चेहरे" कहा गया; इस श्रृंखला की अमूर्त पंक्तियों में कोई भी मानव चेहरे की विशेषताओं का अनुमान लगा सकता है, जिसे मैटिस, जॉलेन्स्की या ब्रांकुसी की भावना में एक मुखौटा की स्थिति में सरल बनाया गया है। रूपों के अंतिम सरलीकरण और शैलीकरण के बारे में बोलते हुए, चित्रों के रचनात्मक समाधान के बारे में, जब आंखों और मुंह की बिखरी हुई आकृति हमें झाड़ियों से देखती हुई प्रतीत होती है, तो शोधकर्ता ग्रोटजन के चेहरों के संबंध को आदिम कला के साथ जोड़ते हैं। अफ़्रीका और ओशिनिया की जनजातियाँ, जबकि कलाकार स्वयं "जंगल से बाहर देखती आँखों वाली छवि पसंद करता है। मैं कभी-कभी लंगूरों या बंदरों के चेहरों की कल्पना करता था। मैं यह नहीं कह सकता कि मैं सचेतन या अवचेतन रूप से आदिम अफ्रीकी कला से प्रभावित था, बल्कि मैं उन कलाकारों से प्रभावित था जो इससे प्रभावित थे। पिकासो इसका सबसे स्पष्ट उदाहरण है।"

"चेहरे" श्रृंखला के कार्यों को क्रूर और सुरुचिपूर्ण, आंखों को प्रसन्न करने वाला और मन को प्रसन्न करने वाला कहा जाता है। समय के साथ, इन कार्यों की बनावट भी बदल जाती है: आंतरिक स्थान का प्रभाव पैदा करने के लिए, कलाकार मोटे पेंट के व्यापक स्ट्रोक, यहां तक ​​​​कि पोलक-शैली के छींटे का उपयोग करता है, लेकिन पेंटिंग की सतह को समतल किया जाता है, ताकि करीब से जांच करने पर, यह बिल्कुल सपाट लगता है. नीलामी-रिकॉर्ड-सेटिंग पेंटिंग अनटाइटल्ड (एस III फ्रांस फेस 43.14 पर जारी) मार्क ग्रोटजन की इस प्रसिद्ध श्रृंखला से संबंधित है।

16. ताकाशी मुराकामी मेरा अकेला चरवाहा. $15.16 मिलियन

जापानी ताकाशी मुराकामी (1962)मूर्तिकला के साथ हमारी रेटिंग में प्रवेश किया "मेरा अकेला चरवाहा"मई 2008 में सोथबी में $ में बेचा गया 15.16 मिलियन. इस बिक्री के साथ, ताकाशी मुराकामी को लंबे समय तक सबसे सफल जीवित एशियाई कलाकार माना जाता था - जब तक कि ज़ेंग फैनज़ी द्वारा द लास्ट सपर की बिक्री ने उन्हें पीछे नहीं छोड़ दिया।

ताकाशी मुराकामी एक कलाकार, मूर्तिकार, फैशन डिजाइनर और एनिमेटर के रूप में काम करते हैं। मुराकामी पश्चिमी या किसी अन्य उधार के बिना, अपने काम के आधार के रूप में वास्तव में कुछ जापानी लेना चाहते थे। अपने छात्र वर्षों में, वह निहोंगा की पारंपरिक जापानी कला से आकर्षित हुए, बाद में इसकी जगह एनीमे और मंगा की लोकप्रिय कला ने ले ली। इस प्रकार साइकेडेलिक मिस्टर डीओबी का जन्म हुआ, मुस्कुराते हुए फूलों के पैटर्न और उज्ज्वल, चमकदार फाइबरग्लास की मूर्तियां, जैसे कि वे अभी-अभी जापानी कॉमिक्स के पन्नों से बाहर निकले हों। कुछ लोग मुराकामी की कला को फास्ट फूड और अश्लीलता का अवतार मानते हैं, अन्य कलाकार को जापानी एंडी वारहोल कहते हैं - और बाद की श्रेणी में, जैसा कि हम देखते हैं, कई बहुत अमीर लोग हैं।

मुराकामी ने अपनी मूर्तिकला के लिए नाम एंडी वारहोल की द लोनली काउबॉयज़ (1968) से उधार लिया था, जैसा कि उन्होंने खुद स्वीकार किया था, जापानियों ने कभी नहीं देखा था, लेकिन उन्हें शब्दों का संयोजन वास्तव में पसंद आया। मुराकामी ने एक मूर्तिकला से कामुक जापानी कॉमिक्स के प्रशंसकों को प्रसन्न किया और उन पर हँसे। आकार में वृद्धि, और इसके अलावा, त्रि-आयामी भी, एनीमे नायक जन संस्कृति के एक बुत में बदल जाता है। यह कलात्मक कथन काफी हद तक क्लासिक पश्चिमी पॉप कला की भावना में है (एलन जोन्स के फर्नीचर सेट या कून्स के पिंक पैंथर को याद करें), लेकिन एक राष्ट्रीय मोड़ के साथ।

17. काव्स. एल्बम KAWS. 2005. $14,784,505

KAWS न्यू जर्सी के अमेरिकी कलाकार ब्रायन डोनेली का छद्म नाम है। वह हमारी रेटिंग में सबसे कम उम्र के प्रतिभागी हैं, जिनका जन्म 1974 में हुआ था। डोनेली ने डिज़्नी में एक एनिमेटर के रूप में शुरुआत की (कार्टून "101 डेलमेटियन" और अन्य के लिए पृष्ठभूमि बनाना)। जब मैं छोटा था तभी से मेरी भित्तिचित्रों में रुचि रही है। सबसे पहले, उनका हस्ताक्षर डिज़ाइन आंख की सॉकेट के स्थान पर "X" के साथ एक खोपड़ी था। युवा लेखक के काम को शो बिजनेस के लोगों और फैशन उद्योग के लोगों ने पसंद किया है: उन्होंने कान्ये वेस्ट एल्बम के लिए कवर बनाया, नाइके, कॉमे डेस गार्कोन्स और यूनीक्लो के लिए सहयोग जारी किया। समय के साथ, KAWS समकालीन कला जगत में एक प्रसिद्ध व्यक्ति बन गया है। उनकी हस्ताक्षरित मिकी माउस की मूर्ति ने संग्रहालयों, सार्वजनिक स्थानों और निजी संग्रहों में अपनी जगह बना ली है। एक बार KAWS ने माई प्लास्टिक हार्ट ब्रांड के साथ एक सीमित संस्करण विनाइल खिलौना जारी किया, और वे अचानक उच्च संग्रहकर्ताओं की रुचि का विषय बन गए। इन "खिलौनों" के उत्साही संग्राहकों में से एक संस्थापक है काला तारारैपर टिमती: उन्होंने "कंपेनियंस कैव्स" की पूरी श्रृंखला को लगभग पूरी तरह से एकत्र किया।

KAWS के काम ने 1 अप्रैल, 2019 को सोथबी की हांगकांग नीलामी में एक कलाकार की कृति - $14.7 मिलियन - का रिकॉर्ड बनाया। यह जापानी फैशन डिजाइनर निगो के कलेक्शन में हुआ करता था। मीटर कैनवास KAWS एल्बम 1967 में प्रसिद्ध द बीटल्स एल्बम "सार्जेंट पेपर्स लोनली हार्ट्स क्लब बैंड" के कवर के लिए एक श्रद्धांजलि है। केवल लोगों के बजाय, इसमें किम्पसन्स हैं - सिम्पसन्स कार्टून श्रृंखला के शैलीबद्ध पात्र जिनमें आंखों के बजाय "एक्स" हैं।

18. जिन शान ताजिक दुल्हन. 1983. $13.89 मिलियन

अपेक्षाकृत युवा और समकालीन चीनी कलाकारों में से, जो सभी 1980 के दशक के उत्तरार्ध की तथाकथित "नई लहर" से संबंधित हैं चीनी कला, एक पूरी तरह से अलग पीढ़ी और एक अलग स्कूल का प्रतिनिधि अप्रत्याशित रूप से हमारी रेटिंग में आ गया। जिन शांगयी, जो अब 80 वर्ष के हैं, से संबंधित हैं प्रमुख प्रतिनिधियोंसाम्यवादी चीन में कलाकारों की पहली पीढ़ी। कलाकारों के इस समूह के विचार काफी हद तक निकटतम कम्युनिस्ट सहयोगी - यूएसएसआर के प्रभाव में बने थे।

आधिकारिक सोवियत कला, समाजवादी यथार्थवाद, तेल चित्रकला, जो तब भी चीन के लिए असामान्य थी (पारंपरिक चीनी स्याही चित्रकला के विपरीत) 1950 के दशक में लोकप्रियता के चरम पर थी, और वह तीन साल (1954 से) के लिए बीजिंग कला विश्वविद्यालय में आए 1957) पढ़ाना सोवियत कलाकारकॉन्स्टेंटिन मेथोडिविच मक्सिमोव। जिन शनि, जो उस समय समूह में सबसे छोटे थे, उनकी कक्षा में आये। कलाकार ने हमेशा अपने शिक्षक को बड़ी गर्मजोशी के साथ याद किया और कहा कि यह मैक्सिमोव ही थे जिन्होंने उन्हें मॉडल को सही ढंग से समझना और चित्रित करना सिखाया था। के. एम. मक्सिमोव ने चीनी यथार्थवादियों की एक पूरी श्रृंखला तैयार की, जो अब क्लासिक्स हैं।

जिन शान के काम में सोवियत "गंभीर शैली" और चित्रकला के यूरोपीय स्कूल दोनों का प्रभाव महसूस किया जा सकता है। कलाकार ने पुनर्जागरण और क्लासिकिज़्म की विरासत का अध्ययन करने के लिए बहुत समय समर्पित किया, जबकि उन्होंने अपने कार्यों में चीनी भावना को संरक्षित करना आवश्यक समझा। 1983 में चित्रित पेंटिंग "ताजिक ब्राइड" को एक सार्वभौमिक मान्यता प्राप्त उत्कृष्ट कृति माना जाता है, जो जिन शान के काम में एक नया मील का पत्थर है। यह वह थी जिसे नवंबर 2013 में चाइना गार्जियन नीलामी में रखा गया था और अनुमान से कई गुना अधिक महंगा - कमीशन सहित $ 13.89 मिलियन में बेचा गया था।

19. बैंक्सी द डिकेयड पार्लियामेंट। 2008. $12.14 मिलियन

1990 के दशक के अंत में बैंकी टैग वाली दीवार पेंटिंग शहरों की दीवारों पर दिखाई देने लगीं (पहले यूके में और फिर दुनिया भर में)। उनके दार्शनिक और साथ ही तीक्ष्ण भित्तिचित्र नागरिकों की स्वतंत्रता पर राज्य के हमले, उनके खिलाफ अपराधों की समस्याओं के लिए समर्पित थे पर्यावरण, गैरजिम्मेदाराना उपभोग, अवैध प्रवासन की व्यवस्था की अमानवीयता। समय के साथ, बैंक्सी की दीवार "निंदा" ने अभूतपूर्व मीडिया लोकप्रियता हासिल की। वास्तव में, वह पूंजीवादी व्यवस्था में बढ़ते अन्याय को जन्म देने वाले राज्यों और निगमों के पाखंड की निंदा करने वाली जनमत के मुख्य प्रवक्ताओं में से एक बन गए।

बैंक्सी के महत्व, "समय की तंत्रिका" की भावना और उनके रूपकों की सटीकता को न केवल दर्शकों द्वारा, बल्कि संग्राहकों द्वारा भी सराहा गया। 2010 के दशक में, उनके कार्यों के लिए सैकड़ों हजारों या दस लाख डॉलर से भी अधिक दिए गए थे। बात यहां तक ​​पहुंच गई कि बैंसी भित्तिचित्र टूट गए और दीवारों के टुकड़ों के साथ चोरी हो गए।

उन्नत डिजिटल निगरानी के युग में, बैंकी अभी भी गुमनाम रहने का प्रबंधन करता है। एक संस्करण है कि यह अब एक व्यक्ति नहीं है, बल्कि कई कलाकारों का एक समूह है, जिसका नेतृत्व एक प्रतिभाशाली महिला करती है। उससे काफ़ी कुछ समझ में आ जाएगा। और लेखकों की बाहरी असमानता गवाह कैमरों के लेंस में कैद हो गई, और आवेदन की अवैयक्तिक स्टेंसिल विधि (देती है) उच्च गतिऔर लेखक की प्रत्यक्ष भागीदारी की आवश्यकता नहीं है), और चित्रों (गेंदों, बर्फ के टुकड़े, आदि) के विषयों की मार्मिक रूमानियत। जो भी हो, बैंक्सी परियोजना के लोग, जिनमें उसके सहायक भी शामिल हैं, अपना मुँह बंद रखना जानते हैं।

2019 में, बैंकी का सबसे महंगा काम अप्रत्याशित रूप से चार मीटर का कैनवास डेवॉल्व्ड पार्लियामेंट ("अपमानित", "क्षयग्रस्त" या "प्रत्यायोजित" संसद) बन गया। ऐसा प्रतीत होता है कि हाउस ऑफ कॉमन्स में बहस करने वाले चिंपैंजी निंदनीय ब्रेक्सिट के वर्ष में दर्शकों का मजाक उड़ा रहे हैं। यह आश्चर्य की बात है कि यह पेंटिंग इस ऐतिहासिक मोड़ से 10 साल पहले चित्रित की गई थी, और इसलिए कोई इसे भविष्यवाणी मानता है। 3 अक्टूबर, 2019 को सोथबी की नीलामी में, एक अज्ञात खरीदार ने जोरदार बोली लगाकर 12,143,000 डॉलर में तेल खरीदा - प्रारंभिक अनुमान से छह गुना अधिक कीमत।

20. जॉन कुरेन "मीठा और सरल।" 1999. $12.007 मिलियन

अमेरिकी कलाकार जॉन कुरेन (1962)उत्तेजक यौन और सामाजिक विषयों पर अपने व्यंग्यात्मक आलंकारिक चित्रों के लिए जाने जाते हैं। कुरेन का काम पुराने उस्तादों (विशेष रूप से लुकास क्रैनाच द एल्डर और मैनरिस्ट्स) की पेंटिंग तकनीकों और चमकदार पत्रिकाओं से फैशन फोटोग्राफी को संयोजित करने का प्रबंधन करता है। अधिक विचित्रता प्राप्त करने के लिए, कैरेन अक्सर मानव शरीर के अनुपात को विकृत करता है, उसके अलग-अलग हिस्सों को बड़ा या छोटा करता है, नायकों को टूटी-फूटी, मनमौजी मुद्रा में चित्रित करता है।

कुरेन की शुरुआत 1989 में एक स्कूल एल्बम से दोबारा तैयार की गई लड़कियों की तस्वीरों के साथ हुई; 1990 के दशक की शुरुआत में कॉस्मोपॉलिटन और प्लेबॉय की तस्वीरों से प्रेरित बड़े स्तन वाली सुंदरियों की तस्वीरें जारी रहीं; 1992 में, धनी बुजुर्ग महिलाओं के चित्र सामने आए; और 1994 में, कुरेन ने मूर्तिकार राचेल फेनस्टीन से शादी की, जो कई वर्षों तक उनकी मुख्य प्रेरणा और मॉडल बनी रही। 1990 के दशक के अंत तक, क्यूरिन की तकनीकी कौशल ने, उनके चित्रों की विचित्रता और विचित्रता के साथ मिलकर, उन्हें लोकप्रियता दिलाई। 2003 में, लैरी गैगोसियन ने कलाकार के प्रचार का कार्यभार संभाला, और यदि गैगोसियन जैसा डीलर लेखक को लेता है, तो सफलता की गारंटी है। 2004 में, व्हिटनी संग्रहालय में जॉन क्यूरन का पूर्वव्यापी आयोजन किया गया था।

लगभग इसी समय, उनका काम छह अंकों में बिकने लगा। जॉन कुरेन की पेंटिंग का वर्तमान रिकॉर्ड स्वीट एंड सिंपल का है, जो 15 नवंबर, 2016 को क्रिस्टीज़ में 12 मिलियन डॉलर में बिकी थी। अब 50 से अधिक की हो चुकी है, यह निश्चित रूप से करियर की एक बड़ी उपलब्धि है। 2008 में उनका पिछला रिकॉर्ड $ 5.5 मिलियन था (वैसे, उसी काम "क्यूट एंड सिंपल" के लिए भुगतान किया गया था)।

21. ब्रिस मार्डेन उपस्थित हुए। 1996-1999 $10.917 मिलियन

हमारी रैंकिंग में एक और जीवित अमेरिकी अमूर्त कलाकार ब्राइस मार्डेन (1938) हैं। अतिसूक्ष्मवाद की शैली में मार्डेन की कृतियाँ, और 1980 के दशक के उत्तरार्ध से - जेस्चरल पेंटिंग, एक अद्वितीय लेखक की, थोड़ा म्यूट पैलेट द्वारा प्रतिष्ठित हैं। मार्डेन के कार्यों में रंग संयोजन दुनिया भर में उनकी यात्राओं से प्रेरित हैं - ग्रीस, भारत, थाईलैंड, श्रीलंका। मार्डेन के निर्माण को प्रभावित करने वाले लेखकों में जैक्सन पोलक (1960 के दशक की शुरुआत में मार्डेन ने यहूदी संग्रहालय में एक सुरक्षा गार्ड के रूप में काम किया, जहां उन्होंने व्यक्तिगत रूप से पोलक की "ड्रिपिंग्स" को देखा), अल्बर्टो जियाओमेट्टी (पेरिस में उनके काम से परिचित हुए) और रॉबर्ट रोशेनबर्ग (कुछ समय तक मार्डेन उनके सहायक के रूप में काम करते थे)। मार्डेन के काम का पहला चरण क्लासिक न्यूनतम कैनवस को समर्पित है, जिसमें रंगीन आयताकार ब्लॉक (क्षैतिज या ऊर्ध्वाधर) शामिल हैं। कई अन्य न्यूनतमवादियों के विपरीत, जो कार्यों की आदर्श गुणवत्ता चाहते थे, जैसे कि किसी मशीन द्वारा मुद्रित किया गया हो, और किसी व्यक्ति द्वारा नहीं बनाया गया हो, मार्डेन ने कलाकार के काम के निशान बरकरार रखे, विभिन्न सामग्रियों (मोम और) को मिलाया। तैलीय रंग). 1980 के दशक के मध्य से, प्राच्य सुलेख के प्रभाव में, ज्यामितीय अमूर्तता को घुमावदार रेखाओं द्वारा प्रतिस्थापित किया गया है, जिसकी पृष्ठभूमि समान मोनोक्रोम रंग फ़ील्ड थी। इन "मींडर" कार्यों में से एक - "द अटेंडेड" - नवंबर 2013 में सोथबी में कमीशन सहित $ 10.917 मिलियन में बेचा गया था।

22. झांग ज़ियाओगांग अमर प्रेम। $10.2 मिलियन

चीनी समकालीन कला का एक अन्य प्रतिनिधि प्रतीकवादी और अतियथार्थवादी है झांग शियाओगांग (1958). सोथबी के हांगकांग में 3 अप्रैल 2011, जहां बेल्जियम के बैरन गाइ उलेन्स के संग्रह से चीनी अवांट-गार्ड बेचा गया था, झांग ज़ियाओगांग द्वारा एक त्रिपिटक "अमर प्रेम"डॉलर में बेचा गया था 10.2 मिलियन. उस समय, यह न केवल कलाकार के लिए, बल्कि संपूर्ण चीनी समकालीन कला के लिए एक रिकॉर्ड था। ऐसा कहा जाता है कि ज़ियाओगैंग का काम अरबपति की पत्नी वांग वेई ने खरीदा था, जो अपना खुद का संग्रहालय खोलने वाली हैं।

रहस्यवाद और पूर्वी दर्शन के शौकीन झांग शियाओगांग ने "अनन्त प्रेम" की कहानी तीन भागों में लिखी है - जीवन, मृत्यु और पुनर्जन्म। इस त्रिपिटक को राष्ट्रीय कला संग्रहालय में प्रतिष्ठित 1989 चीन/अवंत-गार्डे प्रदर्शनी में प्रदर्शित किया गया था। इसके अलावा 1989 में तियानमेन चौक पर छात्रों के प्रदर्शन को सेना द्वारा बेरहमी से दबा दिया गया था। इस दुखद घटना के बाद, शिकंजा कसना शुरू हो गया - राष्ट्रीय संग्रहालय में प्रदर्शनी तितर-बितर हो गई, कई कलाकार पलायन कर गए। ऊपर से थोपे गए समाजवादी यथार्थवाद के जवाब में, निंदक यथार्थवाद की एक दिशा उभरी, जिसके मुख्य प्रतिनिधियों में से एक झांग शियाओगांग थे।

23. ब्रूस नौमान असहाय हेनरी मूर. 1967. $9.9 मिलियन

अमेरिकन ब्रूस नौमन (1941) 48वें वेनिस बिएननेल (1999) के मुख्य पुरस्कार के विजेता, लंबे समय से अपने रिकॉर्ड में हैं। नौमान ने अपने करियर की शुरुआत साठ के दशक में की थी। पारखी लोग उन्हें, एंडी वारहोल और जोसेफ बेयूस के साथ, बीसवीं शताब्दी के उत्तरार्ध की कला में सबसे प्रभावशाली शख्सियतों में से एक कहते हैं। हालाँकि, उनके कुछ कार्यों की समृद्ध बौद्धिकता और पूर्ण गैर-सजावटीपन ने स्पष्ट रूप से आम जनता के बीच उनकी तेजी से पहचान और सफलता को रोक दिया। नौमान अक्सर भाषा के साथ प्रयोग करते हैं और परिचित वाक्यांशों के अप्रत्याशित अर्थ खोजते हैं। शब्द बन जाते हैं केंद्रीय पात्रउनके कई कार्य, जिनमें नियॉन छद्म-चिह्न और पैनल शामिल हैं। नौमान खुद को मूर्तिकार कहते हैं, हालांकि पिछले चालीस वर्षों में उन्होंने खुद को पूरी तरह से आजमाया है विभिन्न शैलियाँ- मूर्तिकला, फोटोग्राफी, वीडियो कला, प्रदर्शन, ग्राफिक्स। 1990 के दशक की शुरुआत में, लैरी गैगोसियन ने भविष्यसूचक शब्द कहे: "नौमन के काम का वास्तविक मूल्य अभी तक महसूस नहीं किया गया है।" और ऐसा ही हुआ: 17 मई 2001 1967 में नौमैन द्वारा क्रिस्टीज़ में "असहाय हेनरी मूर (पीछे का दृश्य)"(हेनरी मूर बाउंड टू फेल (बैकव्यू)) ने युद्धोत्तर कला क्षेत्र में एक नया कीर्तिमान स्थापित किया। नौमान के हाथों की एक डाली, जो उसकी पीठ के पीछे बंधी हुई थी, प्लास्टर और मोम से बनी थी, $ के लिए हथौड़े के नीचे चली गई 9.9 मिलियनफ्रांसीसी मैग्नेट फ्रेंकोइस पिनाउल्ट (अन्य स्रोतों के अनुसार, अमेरिकी फीलिस वॉटिस) के संग्रह में। कार्य का अनुमान केवल 2-3 मिलियन डॉलर था, इसलिए परिणाम सभी के लिए एक वास्तविक आश्चर्य था।

इस प्रसिद्ध बिक्री से पहले, नौमान की केवल दो कृतियों ने मिलियन-डॉलर का आंकड़ा पार किया था। और उनके अब तक के पूरे नीलामी करियर में, "हेनरी मूर ..." के अलावा, केवल छह कृतियाँ सात अंकों में गई हैं, लेकिन उनके परिणामों की तुलना अभी भी नौ मिलियन से नहीं की जा सकती है।

"हेल्पलेस हेनरी मूर" एक ब्रिटिश कलाकार हेनरी मूर (1898-1986) की छवि पर नौमान की विवादास्पद कृतियों की श्रृंखला में से एक है, जिन्हें साठ के दशक में 20 वीं शताब्दी के महानतम मूर्तिकारों में से एक माना जाता था। युवा लेखकों ने, जिन्होंने खुद को एक मान्यता प्राप्त गुरु की छाया में पाया, फिर उन पर तीखी आलोचना की। नौमान का काम इस आलोचना की प्रतिक्रिया है और साथ ही रचनात्मकता के विषय पर एक प्रतिबिंब भी है। कृति का शीर्षक एक यमक बन जाता है, क्योंकि यह अंग्रेजी शब्द बाउंड के दो अर्थों को जोड़ता है - बाउंड (शाब्दिक अर्थ में) और एक निश्चित भाग्य के लिए बर्बाद।

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