ललित कला में रचनात्मक कार्य। ललित कलाओं में पद्धतिगत विकास

व्याख्यान 2.3.6 पाठ्येतर गतिविधियों के संगठन की सामग्री और रूप ललित कला

1.सामान्य विशेषताएँ पाठ्येतर गतिविधियांआईएसओ द्वारा.

घेरा

वैकल्पिक

4.भ्रमण, वार्ता, व्याख्यान

5. कला स्टूडियो

ललित कलाओं में पाठ्येतर कार्य की सामान्य विशेषताएँ।

ललित कलाओं पर पाठ्येतर कार्य मूल रूप से उन्हीं लक्ष्यों का पीछा करता है प्रशिक्षण सत्र. प्रकार एवं रूप पाठ्येतर गतिविधियांबहुत विविध हो सकते हैं: प्रतियोगिताएं, प्रश्नोत्तरी, रचनात्मक कार्यशालाएं, मंडलियां, स्टूडियो आदि। पाठ्येतर गतिविधियों की एक विशेषता यह है कि इसमें खोज के पर्याप्त अवसर हैं प्रभावी तरीकेऔर छात्रों को कलात्मक रचनात्मकता से परिचित कराने का साधन।

पारंपरिक कला पाठों को किसी एक कला रूप और विभिन्न छुट्टियों, त्योहारों, समीक्षाओं, प्रतियोगिताओं, कला ओलंपियाड, स्कूल प्रदर्शनियों, संगीत कार्यक्रमों, प्रदर्शनों आदि में गहन कक्षाओं की एक प्रणाली द्वारा पूरक किया जा सकता है। में बहुत लोकप्रियता हाल तकऐच्छिक और ऐच्छिक पाठ्यक्रम (वैकल्पिक) का उपयोग करें। पाठ्येतर गतिविधियों के संगठन के रूपों की प्रणाली में एक महत्वपूर्ण स्थान का कब्जा है स्कूली बच्चों द्वारा संग्रहालयों और कला प्रदर्शनियों का सामूहिक दौराउसके बाद उनकी चर्चा हुई।

ललित कलाओं के प्रति रुचि एवं प्रेम का विकास होता है स्कूल में आमंत्रित कलाकारों का प्रदर्शन, कला प्रदर्शनियों का दौरा, कलाकारों की कार्यशालाएँ।

जैसा कि आप जानते हैं, मंडली के सामान्य कार्य के लिए, आपको परिसरों के साथ एक कार्यालय या ललित कला की कार्यशाला की आवश्यकता होती है शिक्षण में मददगार सामग्री, टेबल और प्राकृतिक निधि।

2. घेरा- पाठ्येतर गतिविधियों का सबसे आम प्रकार।

स्कूल मंडलों में ललित कला की कक्षाएँ, मानो कक्षा की गतिविधियों की एक निरंतरता हैं।

लेकिन वृत्त वर्गों की अपनी विशेषताएं हैं:

1. ये कक्षाएं उन लोगों के लिए हैं जो ललित कलाओं में गंभीर रुचि रखते हैं और ये कक्षाएं कुछ हद तक उनके लिए सौंदर्य संबंधी आवश्यकता हैं।

2. वृत्त की गतिविधि की संरचना भिन्न होती है कक्षा पाठ. कक्षा में, शिक्षक छात्रों के साथ दिए गए कुछ प्रश्नों का अध्ययन करने के लिए बाध्य है स्कूल के पाठ्यक्रम. मंडली के कार्य के संगठन में छात्रों के झुकाव और रुचियों को ध्यान में रखते हुए कक्षाओं का एक कार्यक्रम तैयार करना शामिल है अलग अलग उम्र. बेशक, इसका मतलब यह नहीं है कि शिक्षक को बच्चों को केवल वही देना चाहिए जो वे प्राप्त करना चाहते हैं। यह प्रत्येक छात्र की कला में तैयारियों और सर्कल की संभावनाओं (दृश्य सामग्री प्रदान करना) दोनों को ध्यान में रखता है। विजुअल एड्सवगैरह।)। यही कारण है कि विभिन्न सेटिंग्स और गतिविधि की प्रकृति प्रदान करते हुए कार्यक्रमों के कई प्रकार तैयार किए जा रहे हैं।

आईएसओ मंडल बहुत भिन्न हो सकते हैं: ड्राइंग और पेंटिंग, मॉडलिंग, कला और शिल्प, डिज़ाइन, लिनोकट, चीनी मिट्टी की चीज़ें, युवा कला इतिहासकार, मोज़ाइक, आदि।

शिक्षक का कार्य मंडली के नियमित कार्य में अधिक से अधिक विद्यार्थियों को शामिल करना है। वे दीवार अखबार डिजाइन करते समय, स्कूल के मंच के लिए नाटकीय दृश्य बनाते समय, भूगोल, प्राकृतिक विज्ञान, इतिहास, भौतिकी आदि कक्षाओं में, अपनी कक्षा, टुकड़ी में विभिन्न डिजाइन कार्यों का आयोजन करते समय, सर्कल में अर्जित ज्ञान और कौशल को लागू करते हैं। जोड़ना।

आईएसओ मंडलियों में काम के रूप और तरीके कक्षा की तुलना में कुछ अलग, करीब होने चाहिए कला स्कूल. उदाहरण के लिए, यदि कक्षा में जीवन से चित्रण के पाठ में बच्चे अपने डेस्क पर काम करते हैं, तो सर्कल में स्कूली बच्चों को क्लैपरबोर्ड चित्रफलक पर या चरम मामलों में, टैबलेट पर काम करने की पद्धति से परिचित कराना आवश्यक है। कुर्सी पर स्थापित. इसलिए, ड्राइंग सामग्री का उपयोग और कार्य की विधि अलग-अलग होनी चाहिए।

कार्यक्रम निर्माता:

कला अध्यापक

उसकोवा ई. बी.

व्लादिमीर, 2013

व्याख्यात्मक नोट।

कार्यक्रम फोकस "रचनात्मकता के चरणों द्वारा" कलात्मक और रचनात्मक अभिविन्यास का एक कार्यक्रम है, इसमें कार्यात्मक उद्देश्य के अनुसार ज्ञान और व्यावहारिक कौशल में महारत हासिल करने का एक चक्र स्तर शामिल है - शैक्षिक और संज्ञानात्मक, कार्यान्वयन के समय के अनुसार - अध्ययन का 1 वर्ष।

कार्यक्रम नवीनता इस तथ्य में निहित है कि सीखने की प्रक्रिया में, छात्रों को फॉर्म की संरचना की नियमितताओं, रैखिक और के बारे में ज्ञान प्राप्त होता है हवाई परिप्रेक्ष्य, रंग विज्ञान, रचना, रूपों की सजावटी शैलीकरण, मॉडलिंग के नियम, ड्राइंग, तालियाँ, साथ ही ललित कला के सबसे उत्कृष्ट उस्तादों, प्रकृति की सुंदरता और मानवीय भावनाओं के बारे में।

कार्यक्रम की प्रासंगिकता इस तथ्य के कारण कि कार्यक्रम की सामग्री का जीवन की आवश्यकताओं के साथ अभिसरण होता है। वर्तमान में, सौंदर्य कला के शिक्षण के लिए नए दृष्टिकोण की आवश्यकता है, जो समग्र रूप से व्यक्ति की रचनात्मक धारणा और विकास की आधुनिक समस्याओं को हल करने में सक्षम हो।

युवा पीढ़ी की सौंदर्यवादी, रचनात्मक शिक्षा की प्रणाली में ललित कलाओं की एक विशेष भूमिका है। आसपास की दुनिया की सुंदरता को देखने और समझने की क्षमता, भावनाओं की संस्कृति की शिक्षा में योगदान देती है, कलात्मक और सौंदर्य स्वाद, श्रम और रचनात्मक गतिविधि का विकास, उद्देश्यपूर्णता, दृढ़ता, पारस्परिक सहायता की भावना लाती है और बनाती है। यह व्यक्ति के रचनात्मक आत्म-साक्षात्कार के लिए संभव है।

ललित कलाएँ हैं प्रभावी उपकरणबच्चों को अध्ययन से परिचित कराना लोक परंपराएँ. छात्र अपने काम का प्रदर्शन करके अपने ज्ञान, कौशल और क्षमताओं को अपने साथियों के सामने प्रदर्शित करते हैं।

शैक्षणिक समीचीनता कार्यक्रम को निपुणता के माध्यम से आध्यात्मिकता की उच्च बुद्धि के निर्माण द्वारा समझाया गया है। इसे प्राप्त करने के लिए अवलोकन, तुलना, अनुमान, कल्पना के लिए विशेष कार्यों की एक पूरी श्रृंखला काम करती है। कार्यक्रम का उद्देश्य बच्चों को काम और कला के माध्यम से रचनात्मकता से परिचित कराना है।

कार्यक्रम का मुख्य लक्ष्य:

ललित कला के माध्यम से कला का परिचय, सौन्दर्यपरक प्रतिक्रिया का विकास, रचनात्मक एवं रचनात्मक व्यक्तित्व का निर्माण, सामाजिक एवं व्यावसायिक आत्मनिर्णय।

लक्ष्य निम्नलिखित की त्रिमूर्ति में प्रकट होता है कार्य:

• शिक्षात्मक - आसपास की दुनिया के प्रति भावनात्मक और मूल्य दृष्टिकोण का गठन कलात्मक सृजनात्मकता, मानव जाति के आध्यात्मिक अनुभव की धारणा - व्यक्तिगत अनुभव और आत्म-निर्माण प्राप्त करने के आधार के रूप में;
• कलात्मक और रचनात्मक – रचनात्मक विचारों के कार्यान्वयन में रंग और बनावट के खेल, गैर-मानक तकनीकों और समाधानों का उपयोग करके रचनात्मक क्षमताओं, कल्पना और कल्पना, आलंकारिक सोच का विकास;
• तकनीकी - ललित कला (ड्राइंग, पेंटिंग और रचना) की व्यावहारिक तकनीकों और कौशल में महारत हासिल करना।

सामान्य तौर पर, सर्कल में कक्षाएं बच्चे के व्यक्तित्व के बहुमुखी और सामंजस्यपूर्ण विकास, रचनात्मक क्षमताओं के प्रकटीकरण और श्रम, नैतिक और सौंदर्य शिक्षा की समस्याओं के समाधान में योगदान करती हैं।

विद्यार्थियों की आयु इस शैक्षणिक कार्यक्रम के कार्यान्वयन में भाग लेना - ग्रेड 5-9 के छात्र।

कार्यक्रम के निर्माण का सिद्धांत:

कक्षाएँ ऐसी गतिविधियाँ प्रदान करती हैं जो विभिन्न आयु चरणों में विद्यार्थियों के रचनात्मक विकास के लिए परिस्थितियाँ बनाती हैं और विद्यार्थियों की प्रतिभा की डिग्री और उम्र के आधार पर एक विभेदित दृष्टिकोण को ध्यान में रखती हैं:

समूह I - 5-7 कोशिकाएँ,

द्वितीय समूह - 8-9 कोशिकाएँ।

कार्यक्रम के मुख्य उपदेशात्मक सिद्धांत हैं: पहुंच और दृश्यता, स्थिरता और व्यवस्थित प्रशिक्षण और शिक्षा, बच्चों की उम्र और व्यक्तिगत विशेषताओं को ध्यान में रखते हुए। उदाहरण के लिए, पहले समूह में बच्चे रचनात्मक कार्य करते हैं, दूसरे समूह में भी, लेकिन अधिक जटिल रचनात्मक और तकनीकी स्तर पर, अपने कौशल को निखारते हुए, गलतियों को सुधारते हुए। कार्यक्रम के अनुसार अध्ययन करते हुए, बच्चे एक नए, अधिक जटिल रचनात्मक स्तर पर कवर की गई सामग्री की वापसी को ध्यान में रखते हुए, सरल से जटिल की ओर बढ़ते हैं।

विशिष्ट सुविधाएं इस क्षेत्र में पहले से मौजूद लोगों से इस शैक्षिक कार्यक्रम की विशेषता इस तथ्य में निहित है कि यह कार्यक्रम ललित कलाओं पर विभिन्न अतिरिक्त सामग्री की एक विस्तृत श्रृंखला के उपयोग पर केंद्रित है।

कार्यक्रम में प्रावधान है कि प्रत्येक पाठ का उद्देश्य ललित कला की बुनियादी बातों में महारत हासिल करना, छात्रों को सक्रिय संज्ञानात्मक और रचनात्मक कार्यों से परिचित कराना होना चाहिए। ललित कला सिखाने की प्रक्रिया सक्रिय और रोमांचक तरीकों और तकनीकों की एकता पर आधारित है। शैक्षणिक कार्यजिसमें ललित कला के ज्ञान, कानूनों और नियमों में महारत हासिल करने की प्रक्रिया में छात्रों में रचनात्मकता का विकास होता है।

शैक्षिक प्रक्रिया के कई फायदे हैं:

• फुरसत की गतिविधियां;
• प्रशिक्षण सभी पक्षों (छात्रों, अभिभावकों, शिक्षकों) द्वारा स्वैच्छिक आधार पर आयोजित किया जाता है;
• छात्रों को उनकी रुचियों को पूरा करने और विभिन्न क्षेत्रों और रोजगार के रूपों को संयोजित करने का अवसर दिया जाता है।

कक्षाओं के रूप

प्रशिक्षण की सफलता और छात्रों की रचनात्मकता के विकास के लिए मुख्य शर्तों में से एक है व्यक्तिगत दृष्टिकोणहर बच्चे को. एक टीम में प्रशिक्षण और शिक्षा का सिद्धांत भी महत्वपूर्ण है। इसमें कक्षा में संगठन के सामूहिक, समूह, व्यक्तिगत रूपों का संयोजन शामिल है। संचार के अनुभव और सामूहिकता की भावना को बनाने के लिए सामूहिक कार्यों को कार्यक्रम में पेश किया जाता है। सामूहिक के परिणाम कलात्मक कार्यछात्रों को कक्षाओं, कार्यक्रमों, गलियारों के डिजाइन में आवेदन मिलता है। इसके अलावा, कक्षा में बनाई गई कलाकृतियों का उपयोग रिश्तेदारों, दोस्तों, युद्ध और श्रमिक दिग्गजों के लिए उपहार के रूप में किया जाता है। सार्वजनिक स्थिति परिणाम कलात्मक गतिविधिस्कूली बच्चों के पास है बडा महत्वशैक्षिक प्रक्रिया में.

तरीकों

रचनात्मक गतिविधि के गुणात्मक विकास के लिए युवा कलाकारकार्यक्रम प्रदान करता है:

• विद्यार्थियों को गतिविधियाँ चुनने, काम करने के तरीके चुनने, विषय चुनने में स्वतंत्रता प्रदान करना।
• · तेजी से कठिन कार्यों की एक प्रणाली विभिन्न विकल्पजटिलता सभी छात्रों को रचनात्मक कार्य की तकनीकों में महारत हासिल करने की अनुमति देती है।
• · प्रत्येक कार्य में एक निष्पादनकारी और रचनात्मक घटक शामिल होता है.
• · कक्षाओं के लिए रोमांचक, लेकिन मनोरंजक नहीं, माहौल बनाना। सृजनात्मकता के तत्वों के साथ-साथ श्रम प्रयास भी आवश्यक है।
• · सफलता की स्थिति बनाना, गतिविधि की प्रक्रिया से संतुष्टि की भावना।
• · छात्रों की रचनात्मकता की वस्तुएँ स्वयं और समाज के लिए महत्वपूर्ण हैं।

छात्रों को चुनने का अवसर दिया जाता है कला शैली, अभिव्यक्ति के कलात्मक साधन। वे ग्राफिक्स, पेंटिंग में कलात्मक गतिविधि में अनुभव प्राप्त करते हैं। किसी भी मामले में, आपको "सुनहरा मतलब" चाहिए। यदि आप किसी बच्चे में केवल कल्पनाशीलता विकसित करते हैं या इन कार्यों को कार्य के सक्षम प्रदर्शन से जोड़े बिना केवल नकल करना सिखाते हैं, तो अंत में, छात्र को गतिरोध में डाल दें। इसलिए, ड्राइंग के नियमों को पारंपरिक रूप से फंतासी तत्वों के साथ जोड़ा जाता है।

कार्यक्रम के सभी वर्गों में सैद्धांतिक ज्ञान पहले पाठों में दिया जाता है, और फिर व्यावहारिक कार्य में समेकित किया जाता है।

कार्यक्रम में व्यावहारिक कक्षाएं और कलात्मक धारणा के विकास को उनकी सार्थक एकता में प्रस्तुत किया गया है। जैसे तरीके प्रजनन(पुनरुत्पादन); उदाहराणदर्शक(स्पष्टीकरण दृश्य सामग्री के प्रदर्शन के साथ है); संकट(शिक्षक एक समस्या प्रस्तुत करता है और बच्चों के साथ मिलकर उसे हल करने के तरीके खोजता है); अनुमानी(समस्या बच्चों द्वारा तैयार की जाती है, और वे इसे हल करने के तरीके सुझाते हैं)।

विधियों में बातचीत, स्पष्टीकरण, व्याख्यान, खेल, प्रतियोगिताएं, प्रदर्शनियां, छुट्टियां, प्रयोग, साथ ही समूह, संयुक्त, विशुद्ध रूप से व्यावहारिक अभ्यास शामिल हैं। कुछ कक्षाएं स्वतंत्र कार्य (स्थिर जीवन का मंचन, प्लेन एयर) के रूप में आयोजित की जाती हैं, जहां स्वतंत्र रचनात्मकता को प्रेरित किया जाता है। स्वतंत्र कार्य में प्रत्येक ब्लॉक, आधे वर्ष और एक वर्ष को उत्तीर्ण करने के परिणामों के आधार पर अंतिम कार्य भी शामिल है। प्रत्येक पाठ की शुरुआत में, सैद्धांतिक बातचीत के लिए कुछ मिनट आवंटित किए जाते हैं, पाठ कार्यों की समीक्षा और उनकी चर्चा के साथ समाप्त होता है।

प्रशिक्षण अवधि के दौरान, सामग्री उत्तरोत्तर अधिक कठिन होती जाती है। कार्यप्रणाली, मास्टर कक्षाओं के अनुसार कक्षाओं का व्यापक रूप से उपयोग किया जाता है, जब शिक्षक, छात्रों के साथ मिलकर, एक पेंटिंग कार्य करता है, इसके कार्यान्वयन के सभी चरणों पर लगातार टिप्पणी करता है, कार्य के दौरान अग्रणी और नियंत्रण प्रश्न पूछता है, छात्र त्रुटियों का पता लगाता है और उन्हें ठीक करने के तरीके सुझा रहे हैं। विज़ुअलाइज़ेशन किसी भी क्षेत्र में और विशेष रूप से दृश्य कला में सीखने का सबसे सीधा तरीका है।

कार्यक्रम विकास के अपेक्षित परिणाम:

कार्यक्रम के कार्यान्वयन का मुख्य परिणाम प्रत्येक छात्र द्वारा अपने स्वयं के मूल उत्पाद का निर्माण है, और एक छात्र के मूल्यांकन के लिए मुख्य मानदंड उसकी प्रतिभा नहीं है, बल्कि उसकी काम करने की क्षमता, वांछित परिणाम प्राप्त करने के लिए दृढ़ रहने की क्षमता है। , क्योंकि प्रत्येक बच्चा ललित कला के सभी रहस्यों में महारत हासिल कर सकता है।

विषयगत योजना

"ड्राइंग की परी कथा भूमि"

ग्रेड 5-7 के लिए

	पाठ विषय		घंटों की संख्या
	चित्रकला शरद ऋतु परिदृश्य"मूल भूमि की प्रकृति"	कलाकारों द्वारा चित्रों की प्रतिकृति देखें शरद ऋतु विषय. परिदृश्य की संरचना, शरद ऋतु के रंग पर ध्यान दें। एक अलग राज्य बनाना सीखें शरद ऋतु प्रकृति; विभिन्न नस्लेंपेड़, झाड़ियाँ.
	पशु चित्रण (लकड़ी का कोयला)	जानवरों के दृष्टांतों पर विचार करें। उनकी संरचना, अनुपात, विशेषताओं, रंग पर ध्यान दें। विभिन्न तरीकों से जानवरों को चित्रित करना सीखें, उनके निवास स्थान को बताएं; उपयोग विभिन्न तरीकेकोयले का काम. (स्ट्रोक, छायांकन)
	पशु चित्रण (गौचे)
	"विंटरिंग बर्ड्स" रचना का चित्रण	पक्षियों की विभिन्न नस्लों के चित्रों पर विचार करें। उनकी संरचना, अनुपात, विशेषताओं, रंग पर ध्यान दें। पक्षियों की विभिन्न नस्लों का चित्र बनाना सीखें, उनके निवास स्थान के बारे में बताएं; पेंट के साथ काम करने के विभिन्न तरीकों का उपयोग करें।
	शीतकालीन परिदृश्य का चित्रण	कलाकारों के कार्यों की प्रतिकृति देखें शीतकालीन दृश्य. परिदृश्य की संरचना, सर्दियों के रंग पर ध्यान दें। सर्दियों में विभिन्न प्रकार के पेड़ों को चित्रित करना सीखें, ठंडे रंगों का उपयोग करके सर्दियों का स्वाद व्यक्त करें; पेंट के साथ काम करने के विभिन्न तरीकों का उपयोग करें।
		सर्दियों की पेंटिंग, एक शीतकालीन परी कथा, नए साल के कार्डों के कलाकारों के कार्यों के पुनरुत्पादन पर विचार करें। विषय की संरचना और कथानक पर चर्चा करें। चित्र बनाना सीखें परी कथा नायक, रचना के शानदार वातावरण को व्यक्त करें। अपने काम में मिश्रित मीडिया (वॉटरकलर, गौचे, फेल्ट-टिप पेन, पेंसिल) का उपयोग करें।
		क्रिसमस कार्ड पर विचार करें. डिज़ाइन की संरचना और पोस्टर के कथानक पर चर्चा करें, परी-कथा पात्रों को बनाएं, एक उत्सव शिलालेख बनाएं। अपने काम में मिश्रित मीडिया (वॉटरकलर, गौचे, फेल्ट-टिप पेन, पेंसिल) का उपयोग करें।
	कागज की पट्टियों से सजावटी कार्य	पैटर्न पर विचार करें, किसी भी ज्यामितीय आकृति में एक पैटर्न बनाएं। कागज की संकीर्ण पट्टियों से सजावटी कार्य करना सीखें; पट्टी को पसली पर चिपका दें।
	कागज से कार्निवल मुखौटे बनाना और उन्हें रंगना	मुखौटों की उत्पत्ति और निर्माण, उन्हें सजाने के नियमों से परिचित होना। नए साल के कागज़ के मुखौटे बनाना सीखें और उन्हें पंख, मोतियों, टिनसेल आदि से सजाएँ।
	ग्राफ़िक्स तकनीक में जानवरों का चित्र बनाना।	जानवरों के दृष्टांतों पर विचार करें। उनकी संरचना, अनुपात, विशिष्ट विशेषताओं पर ध्यान दें। विभिन्न तरीकों से जानवरों को चित्रित करना सीखें, उनके निवास स्थान को बताएं; ग्राफिक्स के अभिव्यंजक साधनों का उपयोग करें।
	एक चित्र बनाना	स्मृति से एक चित्र बनाना सीखें, मानव आकृति के अनुपात को देखते हुए, चेहरे की विशिष्ट विशेषताओं, बालों का रंग, पसंदीदा पोशाक को बताएं।
	फूल चित्रण	फूलों को चित्रित करने वाले कलाकारों के कार्यों के पोस्टकार्ड और प्रतिकृतियों पर विचार करें। उनकी संरचना, आकार, रंग पर ध्यान दें। फूलों को अलग-अलग तरीकों से बनाना और रंगना सीखें।
	जानवरों का चित्रण "व्लादिमीर क्षेत्र का जीव"	जानवरों के दृष्टांतों पर विचार करें। उनकी संरचना, अनुपात, विशेषताओं, रंग पर ध्यान दें। विभिन्न तरीकों से जानवरों को चित्रित करना सीखें, उनके निवास स्थान को बताएं; पेंट के साथ काम करने के विभिन्न तरीकों का उपयोग करें।
	एक मानव आकृति बनाना	उन कलाकारों के चित्रों की पुनरुत्पादन पर विचार करें जो किसी व्यक्ति के चित्र बनाते हैं पूर्ण उँचाई; मानव आकृति के अनुपात का चार्ट। आनुपातिक रूप से पूर्ण विकास में एक मानव आकृति बनाना सीखें
	ड्राइंग "मेरे दोस्त"।	मानव आकृति के अनुपात को देखते हुए लोगों को आकर्षित करना सीखें; अपने मित्र का एक चित्र सादृश्य प्रस्तुत करें। चित्रकला के अभिव्यंजक साधनों का प्रयोग करें।
	रचना "उगते सूरज की भूमि - जापान" का चित्रण	प्रतिकृतियां देखें जापानी कला. जापानी कपड़ों में किसी व्यक्ति की आकृति बनाना सीखें, जापानी शैली में किसी व्यक्ति के परिवेश को व्यक्त करें
	रचना "चीन" का चित्रण	प्रतिकृतियां देखें चीनी कला. चीनी कपड़ों में किसी व्यक्ति की आकृति बनाना सीखें, किसी व्यक्ति के परिवेश को चीनी शैली में व्यक्त करें
	कुल घंटे

ज्ञान और कौशल

विषयगत योजना

ललित कला पर मंडल के कार्य

"चित्रों की दुनिया"

ग्रेड 8-9 के लिए

	पाठ विषय	घंटों की संख्या
	एक शरद ऋतु परिदृश्य का चित्रण।
	शरदकालीन स्थिर जीवन का चित्रण
	पशु चित्रण (लकड़ी का कोयला)
	पशु चित्रण (गौचे)
	शीतकालीन पक्षियों का चित्रण
	शीतकालीन परिदृश्य का चित्रण
	"क्रिसमस कल्पनाएँ" रचना का चित्रण
	नए साल का पोस्टर बनाना
	नए साल का स्थिर जीवन चित्रित करना
	पशु चित्रण (गौचे)
	चित्र
	फूल चित्रण
	गर्म देशों के जानवरों का चित्रण
	वसंत परिदृश्य का चित्रण
	विजय दिवस का पोस्टर बनाना
	जापान की कला
	चीन की कला
	कुल घंटे

ज्ञान और कौशल

पाठ्यक्रम के अंत तक, छात्रों को पता होना चाहिए:

- रूसी और विदेशी ललित कलाओं के विकास में मुख्य चरण, ललित और सजावटी कलाओं में राष्ट्रीय परंपराएं, उनके क्षेत्र की कला और सांस्कृतिक स्मारक;

- ललित कलाओं की सैद्धांतिक नींव की एक प्रणाली (रूप, परिप्रेक्ष्य, काइरोस्कोरो, रंग विज्ञान, रचना की रचनात्मक संरचना के कानून और पैटर्न)।

- किसी भी प्रकार की कलात्मक और रचनात्मक गतिविधि पर काम का क्रम - ड्राइंग, पेंटिंग, विषयगत या सजावटी रचना पर;

- दृश्य साक्षरता (परिप्रेक्ष्य, रचनात्मक संरचना, काइरोस्कोरो, रंग विज्ञान, रचना) में अग्रणी सैद्धांतिक अवधारणाओं की एक प्रणाली। छात्रों को इसमें सक्षम होना चाहिए:

- अपना खुद का विश्लेषण करें कला का काम करता है, हाइलाइट करना वैचारिक सामग्रीऔर दृश्य भाषा की विशेषताएं, संगीत और साहित्यिक कार्यों के साथ कलाकारों के काम के विषय का संबंध;

- स्वतंत्र रूप से विभिन्न प्रशिक्षण आयोजित करें रचनात्मक चित्रऔर बुनियादी बातों का उपयोग करके कला शिल्प ललित कलाऔर कलात्मक और आलंकारिक अभिव्यक्ति प्राप्त करना;
- चित्र बनाते समय विभिन्न साधनों का उपयोग करें कलात्मक अभिव्यक्ति: मूल संरचना और रंग समाधान, विरोधाभास, काइरोस्कोरो, पेंसिल, जल रंग, आदि के साथ काम करने की तकनीक;

- विभिन्न रंगों, रंगों के रंगों की ठंडक और गर्माहट की डिग्री निर्धारित करें, चित्रों में व्यक्त करें अलग समयवर्ष और दिन और सूर्यास्त, सूर्योदय, उज्ज्वल वसंत हरियाली, हवा का झोंका और प्रकृति की अन्य अवस्थाओं को देखने के अपने प्रभाव व्यक्त करते हैं;

- विषयगत रचना में, अवलोकन संबंधी परिप्रेक्ष्य के नियमों को सचेत रूप से लागू करें (एक उच्च और निम्न क्षितिज चुनें), प्रारूप और कलात्मक सामग्री जो विचार की प्राप्ति के लिए सबसे उपयुक्त हैं।

- अन्य शैक्षणिक विषयों में दृश्य ज्ञान, कौशल और क्षमताओं का उपयोग करें।

विषय: "ग्राफिक तकनीक "सिल्हूट" का परिचय"

रचना कक्षाओं में, बच्चे कलात्मक साक्षरता की मूल बातें सीखते हैं, अपनी रचनात्मक गतिविधि में कलात्मक अभिव्यक्ति (आकार और अनुपात, स्थान, हल्का स्वर, रंग, रेखा, मात्रा, सामग्री बनावट, लय, संरचना) के साधनों का कुशलतापूर्वक उपयोग करना सीखते हैं।

बच्चों की उम्र 11-15 साल है.

कार्य सामूहिक रूप से (सजावटी और डिज़ाइन विकास या सजावटी पैनल) और व्यक्तिगत रूप से किए जाते हैं।

विषय पर कार्य के अंत में तैयार रचनाओं की चर्चा होती है। इन चर्चाओं के दौरान रचनात्मक संचार का अनुभव और सामूहिकता की भावना बनती है। परिणाम कक्षा में काम की एक प्रदर्शनी है या प्रदर्शनी कक्षस्कूल.

रचना पाठ में छात्रों की कला के प्रति रुचि और उसके स्वतंत्र अध्ययन की इच्छा का निर्माण होता है।

इस बात को ध्यान में रखते हुए कि रचना में प्रत्येक विषय पर काम करने में 9 से 18 घंटे का अध्ययन समय लगता है, कक्षा में कल्पना की स्थितियाँ बनाई जाती हैं (स्लाइड और वीडियो देखना, विषय पर बच्चों के चित्रों की प्रदर्शनियाँ, कलाकारों के काम दिखाना, पढ़ना) साहित्यिक कार्यों के अंश, भूमिका निभाने वाले खेल, सुनना संगीतमय कार्यइस टॉपिक पर)।

विषय छात्रों की दृश्य गतिविधि (चित्रफलक रचना, सजावटी (कोलाज, पुष्प विज्ञान, आदि) और डिजाइन (पेपर प्लास्टिक, ओरिगेमी, दृश्यावली बनाना, नकली अभ्यास) विकसित करने के उद्देश्य से वैकल्पिक है।

पाठ्येतर कार्य के कई रूपों का अभ्यास किया जाता है, जो अतिरिक्त ज्ञान और प्रभाव प्रदान करते हैं, कलात्मक और आलंकारिक सोच के विकास में मदद करते हैं। उनमें से:

• प्रदर्शनियों का दौरा करना;
• थिएटर का दौरा
• खुली हवा की यात्राएँ;
• अध्ययनाधीन विषय पर फिल्में और वीडियो देखना।

रचना पर इस पद्धतिगत विकास का उपयोग एक व्यापक विद्यालय की 7वीं कक्षा में ललित कला के पाठों में किया जा सकता है।

ये पाठ थिएटर और दृश्यावली विभाग के दूसरे वर्ष के छात्रों के लिए रचना कार्यक्रम का एक अभिन्न अंग हैं। पाठों को 12 घंटों के एक ब्लॉक में संयोजित किया जाता है।

ब्लॉक के मुख्य लक्ष्य हैं:

1. शैक्षिक.

पुश्किन के विषयों के संबंध में नई ग्राफिक तकनीक "सिल्हूट" के अभ्यास में छात्रों द्वारा उपयोग, एक रचना के निर्माण के लिए बुनियादी नियमों का उनके काम में उपयोग (संतुलन का नियम, रचना केंद्र, ऐतिहासिक सत्यता का कानून)।

2. विकसित होना।

नई तकनीक "सिल्हूट" के उद्भव के इतिहास से परिचित होना, इस तकनीक में काम करने वाले और काम करने वाले कलाकारों के नाम से परिचित होना (एफ. टॉल्स्टॉय, ई. क्रुग्लाकोवा, जी. नारबुट, एन. इलिन) और उनके काम से परिचित होना , ललित कला कला में इस ग्राफिक तकनीक की भूमिका को समझना, सिल्हूट रचना पर काम में कलात्मक साक्षरता और स्वाद का निर्माण करना।

3. शैक्षिक.

इसके प्रतिभाशाली प्रतिनिधि ए.एस. पुश्किन के काम के उदाहरण पर रूसी संस्कृति के प्रति सम्मानजनक रवैये की शिक्षा; छात्रों की कलात्मक और रचनात्मक गतिविधि का गठन; जीवन और कला में सुंदरता के प्रति नैतिक और सौंदर्य संबंधी प्रतिक्रिया।

विषयगत रचना पर सभी कार्य 4 घटकों में विभाजित हैं:

1. एक परिचयात्मक पाठ, जिसमें किसी दिए गए विषय पर शिक्षक और छात्रों के बीच बातचीत, नई सामग्री की व्याख्या, क्रॉसवर्ड पहेली का अनुमान लगाना, हल करना शामिल है समस्याग्रस्त मुद्देकिसी दी गई सिल्हूट तकनीक में रचनाएँ बनाने पर। यह अध्ययन किए जा रहे विषय के लिए एक विभेदित दृष्टिकोण का उपयोग करता है: समूह के छात्रों (14 लोगों) को उम्र (बड़े और छोटे) के अनुसार 2 समूहों में विभाजित किया जाता है। किसी नए विषय को समझने के लिए प्रत्येक उपसमूह के अपने कार्य होते हैं। - 1 घंटा।

2. रेखाचित्रों पर कार्य करें।

• प्रत्येक छात्र के साथ व्यक्तिगत रूप से व्यक्तिगत कार्य।
• स्केचिंग में सामान्य गलतियों, अच्छी प्रथाओं और अंतर्दृष्टि पर चर्चा करें।
• 2-3 में से सबसे सफल रेखाचित्रों का चयन किया गया, इसे आकार में बढ़ाया गया और अंतिम शीट में स्थानांतरित किया गया।

सिल्हूट रचना पर काम करने के लिए सामग्री और सहायक उपकरण तैयार करना (ब्रश और स्याही के साथ काम करने के लिए वर्कशीट तैयार करना)। कार्यों का आकार 1/8, 1/4 व्हाटमैन पेपर है।

6 घंटे

3. अंतिम संस्करण पर काम करें (प्रत्येक छात्र के साथ व्यक्तिगत कार्य)

• बड़े सिल्हूट धब्बों के साथ स्याही भरना (गिलहरी ब्रश संख्या 5,6,7), काली स्याही;
• "छोटी चीज़ों" का विस्तृत अध्ययन (गिलहरी ब्रश संख्या 1,2), काली स्याही;
• कार्य का सामान्यीकरण, गंदे धब्बों का उन्मूलन (गौचे सफेद, ब्रश);

  एक सिल्हूट के लिए पासपोर्ट का उत्पादन (कार्य पंजीकरण)

4. कला विद्यालय के प्रदर्शनी हॉल में विद्यार्थियों के कार्य की चर्चा, प्रदर्शनी की तैयारी। - 1 घंटा

विषयगत रचना पर छात्रों का काम विषय में छात्रों के गहन विसर्जन की अवधि से पहले था:

• बच्चों को दिया गया गृहकार्यए.एस. के कार्यों को एक बार फिर ध्यान से पढ़ें। पुश्किन और उनके चित्रण के लिए अपने लिए सबसे अधिक पसंद किए जाने वाले अंशों का चयन करें

कनिष्ठ समूह (11-12 वर्ष):

"द टेल ऑफ़ ज़ार साल्टन", "द सॉन्ग ऑफ़ द प्रोफेटिक ओलेग", पुश्किन की जीवनी;

वरिष्ठ समूह (14-15 वर्ष)

"टेल्स ऑफ़ बेल्किन", "यूजीन वनगिन", " कांस्य घुड़सवार”, पुश्किन की जीवनी

• कला विद्यालय के थिएटर विभाग के छात्रों द्वारा तैयार पुश्किन के बारे में एक प्रदर्शन देखना। (छात्रों के साथ पाठ्येतर कार्य)
• पुश्किन युग के जीवन, रीति-रिवाजों, वेशभूषा का अध्ययन करने के लिए शहर के सिनेमा में नई फिल्म "द यंग लेडी-पीजेंट वुमन" देखना। देखने के बाद, छात्र अपनी नोटबुक में पात्रों और वेशभूषा के छोटे-छोटे रेखाचित्र बनाते हैं।

(छात्रों के साथ पाठ्येतर कार्य)

टिप्पणी:माता-पिता को नाटक और फिल्म देखने के लिए आमंत्रित किया जाता है।

विषय पर पाठ योजना "लेकिन, मेरी छाया से प्यार करो, हे दोस्तों, पांडुलिपि को अपने पास रखो!"

पाठ के पूरे खंड के लिए निर्धारित लक्ष्य इस पाठ के लिए समान रहेंगे।

उपकरण:

• कक्षा के मध्य में दो बड़ी मेजें हैं जिनके चारों ओर बच्चे बैठे हैं। उन्हें उम्र के अनुसार दो उपसमूहों में विभाजित किया गया है: छोटा और बड़ा। मेजों पर घर के बने खाली स्थान हैं - पुश्किन के कार्यों के टुकड़ों के रेखाचित्र, खाली चादरें, पेंसिल, इरेज़र।
• टेप रिकॉर्डर, कार्यों की रिकॉर्डिंग के साथ कैसेट: जी. स्विरिडोव "स्नोस्टॉर्म",

पी. त्चिकोवस्की "ऑटम", चक्र "सीज़न्स" से, गीत ए.एस. पुश्किन।

(पूरे पाठ में पृष्ठभूमि संगीत के रूप में उपयोग किया गया)

कक्षाओं के दौरान

पी.आई. का संगीत त्चिकोवस्की ("शरद ऋतु" चक्र "द सीजन्स" से)

छात्र दो टेबलों (बड़े और छोटे उपसमूह) पर बैठते हैं।

1. ए.एस. के प्रभाव के बारे में शिक्षक के शब्द रूसी संस्कृति और ललित कला के विकास पर पुश्किन (स्टैंड पर पुस्तकों की एक प्रदर्शनी का उपयोग करता है)।

शिक्षक का प्रश्न: ए.एस. क्यों? पुश्किन अपनी कविता "आंद्रे चेनियर" में लिखते हैं:

"लेकिन, अपनी छाया से प्यार करते हुए,
हे मित्रो, पांडुलिपि अपने पास रखो!”?

वह अपने वंशजों से क्या कहना चाहता था?

सुझाया गया उत्तर: पुश्किन की साहित्यिक विरासत नहीं मरेगी, क्योंकि उनकी रचनाएँ एक पाठ्यपुस्तक हैं रूसी कविता, इतिहास, संस्कृति। मेरे लिए छोटा जीवनपुश्किन इतना कुछ करने और रूसी आत्मा की इतनी गहराई को समझने में कामयाब रहे कि उनका काम प्रसन्न होगा, सिखाएगा, खुद को समझेगा, उनकी भावनाओं को समझेगा, रूस के जीवन में उनके स्थान के बारे में विचार करेगा।

शिक्षक का प्रश्न: दोस्तों, कवि का कार्य आज विशेष रूप से क्यों आवश्यक है?

सुझाया गया उत्तर: अब हमारी मातृभूमि अपने इतिहास में एक कठिन दौर से गुजर रही है, जब तथाकथित "मूल्यों का पुनर्मूल्यांकन" हो रहा है। यह एक ऐसा समय है जब कई युवा आसानी से उपलब्ध होने वाली "पॉप संस्कृति" से प्रभावित होते हैं, भविष्य के बारे में सोचे बिना, अतीत को जाने बिना, आज के लिए जीते हैं। ये "इवांस हैं जिन्हें अपना रिश्ता याद नहीं है।" हमारे समय में, यह महत्वपूर्ण है कि हम अपनी संस्कृति को बर्बाद न करें। इसके लिए ज्ञान की मजबूत जड़ों की आवश्यकता है, जड़ें हैं पुश्किन, लेर्मोंटोव, टुटेचेव, टॉल्स्टॉय... हमें उनका अध्ययन करना होगा.

ए.एस. की एक कविता की रिकॉर्डिंग पुश्किन की कृति "मैंने अपने लिए एक ऐसा स्मारक बनवाया जो हाथों से नहीं बनाया गया" काचलोव द्वारा प्रस्तुत किया गया।

टीचर: दोस्तों, आज हमें लगभग 200 साल पहले के अतीत की यात्रा करनी है। कल्पना कीजिए - 1833. जैसा। पुश्किन अपनी युवा सुंदरता के साथ - उनकी पत्नी नताल्या निकोलायेवना उनकी संपत्ति बोल्डिनो पहुंचे। (मान लीजिए!) अलेक्जेंडर सर्गेइविच के कंधों पर - एक रेनकोट, उसके सिर पर - एक शीर्ष टोपी, नताल्या निकोलेवन्ना पर फीता के साथ एक पोशाक। उनकी मुलाकात नौकरों से होती है - सुंड्रेसेस पहने किसान लड़कियाँ।

कक्षा में नायकों की वेशभूषा पहने थिएटर विभाग के लोग शामिल हैं। छात्र उनकी सावधानीपूर्वक जांच करते हैं और उनमें से किसी एक पात्र का रेखाचित्र बनाते हैं ( कनिष्ठ समूह- किसान महिलाएं, सबसे बड़ी - ए.एस. पुश्किन और एन.एन. गोंचारोवा)।

नये शब्दों से परिचय.

डेस्क पर:

अल्माविना - पुरुषों का रेनकोट - केप

गोरे लोग - धर्मनिरपेक्ष महिलाओं की पोशाक पर फीता

सिलेंडर - पुरुषों की हेडड्रेस

सुंड्रेस - महिलाओं के किसान कपड़े

कोकोशनिक - महिलाओं की किसान हेडड्रेस

(अभिनेता चले गए)

नई तकनीक के बारे में एक कहानी.

शिक्षक ब्लैकबोर्ड पर "सिल्हूट" शब्द लिखता है।

शिक्षक: सिल्हूट एक ग्राफिक तकनीक है, यह दो-रंग का है (उस स्टैंड पर सूट करता है जहां काम लटकाए जाते हैं - सिल्हूट)

ऐतिहासिक पृष्ठभूमि (छात्र की कहानी)

सिल्हूट की कला प्राचीन काल से जानी जाती है। ग्रीक किंवदंती बताती है कि इसका स्वरूप डिबाटाड की बेटी के कारण है, जिसने अपने घर की दीवार पर अपने प्रेमी की छाया का चक्कर लगाया था। कई ग्रीक फूलदानों को काली प्रोफ़ाइल आकृतियों से सजाया गया है।

18वीं शताब्दी की शुरुआत में, फ्रांस में उभरा सिल्हूट का फैशन तेजी से रूस सहित यूरोप के सभी हिस्सों में फैल गया।

इस सिल्हूट को इसका नाम 18वीं शताब्दी में लुई एक्सयू के दरबार में वित्त के सामान्य नियंत्रक एटियेन सिल्हूट के नाम पर मिला।

ई. सिल्हूट ने फ्रांस के वित्तीय मामलों को सुधारने की कोशिश की, जो उस समय परेशान थे, उन्होंने सुधार किए और राजा के खर्चों को कम करने का सुझाव भी दिया। जिसके लिए उन्हें जबरन रिटायर कर दिया गया. ऐसा कहा जाता था कि उनके लिए एकमात्र सांत्वना कागज से काली आकृतियों को काटना था, जिन्हें विडंबनापूर्ण रूप से सिल्हूट कहा जाने लगा।

शिक्षक का संदेश: 19वीं शताब्दी में, एफ. टॉल्स्टॉय के सिल्हूट रूस में लोकप्रिय थे ("एक प्रांतीय शहर की सड़क" स्टैंड पर)।

काली मूर्तियों ने सोवियत कलाकारों को भी आकर्षित किया। जी.आई. के उत्कृष्ट कार्य नर्बुता (चित्रण में सिल्हूट शैली बनाई गई), ई.एस. क्रुग्लिकोवा ("कला की दुनिया" प्रदर्शनी में रेपिन), और एन.वी. इलिन (" सर्दी की शाम”) - पुश्किन के बारे में)।

कई ग्राफ़िक कलाकार पुस्तकों के डिज़ाइन में सिल्हूट का सफलतापूर्वक उपयोग करना जारी रखते हैं।

कवर की गई सामग्री का समेकन।

1. कहानी के बाद, शिक्षक प्रत्येक छात्र को क्रॉसवर्ड पहेलियाँ वितरित करता है। छोटा उपसमूह क्रॉसवर्ड नंबर 1 को हल करता है, और पुराना क्रॉसवर्ड नंबर 2 को हल करता है (क्रॉसवर्ड पहेली को हल करना सामूहिक रूप से किया जाता है, उपसमूहों में लोग एक-दूसरे से परामर्श करते हैं)। (संगीत लगता है).
2. जब वर्ग पहेली का अनुमान लगाया जाता है, तो छात्र रेखाचित्र विकसित करना शुरू कर देते हैं।

ए) सिल्हूट तकनीक की विशेषताओं के बारे में शिक्षक की व्याख्या:

• चित्र में चित्रित वस्तुओं की आकृति की महत्वपूर्ण भूमिका (अर्थात, पात्रों की वेशभूषा, परिदृश्य और वास्तुकला के सभी विवरणों पर सावधानीपूर्वक विचार किया जाना चाहिए);

वस्तुओं के आंतरिक स्थान को चित्रित किया गया है;

• छवि को एक पंक्ति में बनाया जा सकता है, उदाहरण के लिए, एन. इलिन "विंटर इवनिंग" का सिल्हूट, या बहुआयामी, जैसा कि ई. क्रुग्लिकोवा "प्रदर्शनी में रेपिन" के काम में है।
• कार्य एक आवेदन पत्र (कागज) के रूप में किया जा सकता है; स्याही और ब्रश, बॉलपॉइंट पेन।

बी) रेखाचित्रों पर काम करना

(संगीत बजता है)

कनिष्ठ उपसमूह

सिल्हूट के हल्के संस्करण का उपयोग करके पुश्किन की परियों की कहानियों को चित्रित करता है - एक पैटर्न के तत्वों (आधार: आई. बिलिबिन द्वारा चित्रण) का उपयोग करके एक क्षैतिज रेखा के साथ एक कथानक क्रिया का निर्माण। वेशभूषा, शैलीबद्ध परिदृश्य, प्राचीन रूसी वास्तुकला के रेखाचित्रों का उपयोग करना।

वरिष्ठ उपसमूह

"टेल्स ऑफ़ बेल्किन", "यूजीन वनगिन", कवि की जीवनी का चित्रण करता है। रचना के निर्माण में बहुमुखी प्रतिभा का उपयोग करने का प्रस्ताव है (ई. क्रुग्लिकोवा के काम के आधार पर)। युग (XIX सदी की शुरुआत) की छवियां बनाने के लिए रेखाचित्रों, चित्रों वाली पुस्तकों का उपयोग।

स्केच पेपर पर पेंसिल से या तुरंत ब्रश और स्याही से काम किया जाता है।

पाठ सारांश

पूर्ण रेखाचित्रों की समीक्षा और चर्चा।

गृहकार्य: रेखाचित्रों पर काम जारी रखना, रचना पर काम करने के लिए सामग्री और उपकरण तैयार करना।

ध्यान दें: पाठ में सभी कार्य प्रपत्र में किए जाते हैं बात चिट छात्रों के साथ शिक्षक (कार्य में संवाद महत्वपूर्ण है)।

क्रॉसवर्ड #1 ( छात्रों की स्मृति में नए शब्दों, नामों, नए से संबंधित नामों को ठीक करना कला)

7. जी

5. और

1. एफ

2. और

3. साथ

4. बी

क्षैतिज रूप से:

1. उस देश का नाम जिसमें प्रारंभिक XIXसदी, कागज से लोगों की आकृतियाँ काटना फैशन बन गया।
2. ललित कला के किस क्षेत्र में नई तकनीक का प्रयोग किया गया है और किया जा रहा है।
3. लुई एक्सयू के दरबार में वित्त के सामान्य नियंत्रक का उपनाम, जिसने एक नए शौक का आविष्कार किया।
4. उस सामग्री का नाम जिससे प्रोफाइल काटना फैशनेबल हो गया है।

लंबवत:

5. कलाकार का उपनाम, पेंटिंग "विंटर इवनिंग" के लेखक।
6. कलाकार का उपनाम, "सिल्हूट" तकनीक में कई कार्यों के लेखक।
7. कला का वह प्रकार जिसके लिए "सिल्हूट" को जिम्मेदार ठहराया जा सकता है।
8. उस सामग्री का नाम जिसका उपयोग सिल्हूट संरचना पर काम में किया जाता है।

क्रॉसवर्ड नंबर 2 (छात्रों की स्मृति में नाम ठीक करना नए कपड़े, जो पुश्किन के समय में पहना जाता था)

क्षैतिज रूप से:

1. स्लीवलेस रेनकोट का नाम जिसमें ए.एस. पुश्किन अक्सर नेवा तटबंध के किनारे चलते थे।
2. मुकुट के रूप में महिला हेडड्रेस का नाम (किसान महिलाओं द्वारा पहना गया)।
3. महिलाओं के किसान कपड़े (आस्तीन रहित पोशाक)।

लंबवत:

4. पुरुषों के हेडड्रेस का नाम, जिसमें ए.एस. पुश्किन।
5. एन.एन. के समय की धर्मनिरपेक्ष महिलाओं द्वारा उपयोग किए जाने वाले फीते का नाम। गोंचारोवा कपड़े और हेडड्रेस को सजाने के लिए।

अध्ययन कार्यपुस्तिका

ललित कला ग्रेड 1-4 \ एड पर कार्यों के लिए कार्यपुस्तिका। ई.वी. ब्यानोव।

के लिए नोटबुक स्वतंत्र कामविशेष (सुधारात्मक) कार्यक्रम की आवश्यकताओं के अनुसार संकलित शिक्षण संस्थानोंआठवीं प्रजाति: 1-4 कोशिकाएँ: V2sb.\Ed. वी.वी. वोरोनकोवा.-एम.: मानवतावादी। प्रकाशन केंद्र VLADOS, 2013.-शनि.1,-304s।

प्रस्तावित कार्य कक्षा 1-4 के छात्रों को ललित कला के बारे में अपने ज्ञान को समेकित करने और परीक्षण करने में मदद करेंगे, और शिक्षक छात्रों को कार्य को स्वतंत्र रूप से नेविगेट करने, निष्कर्ष निकालने की क्षमता विकसित करने की अनुमति देगा।

यह "IZO" पाठ्यक्रम के शिक्षकों, सभी प्रकार के विशेष (सुधारात्मक) शैक्षणिक संस्थानों के शिक्षकों के लिए अभिप्रेत है।

परिचय

प्रस्तावित कार्यपुस्तिका शिक्षक के लिए एक व्यावहारिक मार्गदर्शिका है। एक शिक्षक के साथ और उसके मार्गदर्शन में "ललित कला" पाठ्यक्रम पर छात्रों के व्यक्तिगत काम के लिए डिज़ाइन किया गया।

कार्यपुस्तिका में पहुंच के सिद्धांत के अनुसार संकलित अभ्यास, प्रश्न और असाइनमेंट शामिल हैं और छात्रों को एक विशिष्ट पर उन्मुख करके स्वतंत्र रूप से उत्तर खोजने के लिए डिज़ाइन किया गया है। शैक्षिक सामग्री.

प्रस्तावित सामग्री सीखने की प्रक्रिया को बहुत सुविधाजनक बनाएगी, जो सीखा गया है उसे समेकित करने में मदद करेगी, लगातार और व्यवस्थित रूप से निष्कर्ष निकालना, सामान्यीकरण करना, सामाजिक रूप से अनुकूलन करना और विषय में एक स्थिर रुचि बनाना सिखाएगी।

शिक्षक उपयोग कर सकता है कार्यपुस्तिकाज्ञान, कौशल और क्षमताओं का परीक्षण करने के लिए।

1. बच्चों का कलात्मक एवं रचनात्मक विकास पूर्वस्कूली उम्र

(काज़ाकोवा टी.जी., लाइकोवा आई.ए. की विधि)

कथानक द्वारा चित्रण

"आइए खिड़की से बाहर देखें"

कार्य.बच्चों को योजना के अनुसार सरल कथानक बनाना सिखाएँ। के लिए परिस्थितियाँ बनाएँ स्व निर्माणअनुप्रयोग फ़्रेम. अपने निकटतम परिवेश और चित्र में उसके प्रतिबिंब को जानने में जिज्ञासा, रुचि पैदा करें।
प्रारंभिक काम।सभी खिड़कियों के पास रुकने और दृश्यदर्शी के माध्यम से "दृश्यों" को देखने के साथ स्कूल का दौरा - विभिन्न आकृतियों के कार्डबोर्ड या लकड़ी के फ्रेम (खाली) और परिमाण.बच्चों की किताबों में खिड़कियों वाले विभिन्न घरों को दर्शाने वाले चित्रों की जांच, उदाहरण के लिए: "कोलोबोक", "ज़ायुशकिना की झोपड़ी", "बच्चे और एक भेड़िया", "तीन छोटे सूअर"।
बच्चों के साथ जी. लैग्ज़डिन का भाषण पढ़ते हुए समान अक्षरों की पंक्तियों पर सहमति व्यक्त करते हुए:
ना-ना-ना-ना-ना-ना-ना!
कोई खिड़की से देख रहा है!
नहीं नहीं नहीं नहीं नहीं नहीं नहीं!
खिड़की से बाहर कौन बैठा है?
नहीं नहीं नहीं नहीं नहीं नहीं नहीं!
अरे, फूल मत गिराओ!
लेकिन-लेकिन-लेकिन-लेकिन-लेकिन-लेकिन-लेकिन!
हम सिनेमा गए!
अच्छा, अच्छा, अच्छा, अच्छा, अच्छा, अच्छा, अच्छा, अच्छा!
बादलों ने चाँद को छुपा लिया.
हम-हम-हम-हम-हम-हम!
चाँद के बिना कितना अँधेरा है!
ना-ना-ना-ना-ना-ना-ना!
माँ खिड़की से हाथ हिला रही है!
सामग्री, उपकरण, उपकरण।सफेद या हल्के नीले कागज की शीट, रंगीन पेंसिलें।

पाठ सामग्री.
शिक्षक बच्चों को "विंडो" कहानी पढ़कर सुनाते हैं
- इस दीवार पर एक खिड़की है, और उस दीवार पर एक तस्वीर वाला फ्रेम है। खिड़की भी एक तस्वीर वाला फ्रेम है।
खिड़की के बाहर का चित्र बड़ा है, क्योंकि वहाँ एक आँगन है, आँगन के पीछे एक बगीचा है, उसके पीछे एक सड़क है, सड़क के पीछे हरी घास वाला एक मैदान है और ऊपर नीला आकाश है। लोग सड़क पर चल रहे हैं, और आकाश में बादल तैर रहे हैं।
और चित्र में आकाश और बादल भी है। हर समय यह बादल एक ही स्थान पर रहता है।
खिड़की के माध्यम से, मैं देखता हूं कि कैसे मेरे पिता दोपहर के भोजन के समय काम से घर आते हैं और कैसे वह फिर से चले जाते हैं और मेरी ओर अपना हाथ हिलाते हैं।
आप चित्र के फ़्रेम के आर-पार कुछ भी नहीं देख सकते.
सबसे अच्छा चित्र फ़्रेम हमारी खिड़की है। इसमें सब कुछ जीवित है: मुर्गियाँ, और मुर्गियों के साथ एक मुर्गी, और एक कुत्ता, और वे लोग जो मुझे उनके साथ खेलने के लिए बाहर बुलाने जाते हैं। सबसे ज़्यादा मुझे हमारी खिड़की से बाहर देखना पसंद है।
बच्चों द्वारा व्यावहारिक कार्यों का निष्पादन।

2. बात करते रंग.
प्रश्न और कार्य.
याद रखें कि आप कौन से "बातचीत" रंग पहले से जानते हैं? उन्हें पैलेट पर दिखाएं और उपयुक्त वस्तुएं चुनें (चित्र): नींबू - नींबू ... अब अनुमान लगाने का प्रयास करें कि अन्य रंगों को क्या कहा जा सकता है। चित्रों में से एक गाजर ढूंढें और पैलेट पर सही रंग चुनें। इस रंग का नाम क्या है? (नारंगी।) लेकिन आप इसे अलग तरह से कह सकते हैं - गाजर। पैलेट पर चुकंदर का रंग दिखाएँ। बकाइन। जैतून। यदि यह कठिन हो तो फलों, फूलों की छवियों से तुलना करें। बेर के रंग को आप क्या कहेंगे? (बैंगनी या अन्यथा - बेर।) क्या आपको लगता है कि "रास्पबेरी" शब्द "रास्पबेरी" शब्द से आया है या इसके विपरीत? नींबू के बारे में क्या कहना बेहतर है - पीला या नींबू? और अधिक सटीकता से कैसे? पीला नींबू से किस प्रकार भिन्न है? (पीला शुद्ध है, अशुद्धियों के बिना, और यदि पीले को हरे रंग के साथ थोड़ा मिलाया जाए तो नींबू प्राप्त होता है; पीला गर्म होता है, और नींबू ठंडा होता है।) आप कौन से अन्य "बात करने वाले" रंगों को जानते हैं? और उनमें से किसे "स्वादिष्ट" कहा जा सकता है? स्वादिष्ट चित्र बनाएं.

3. खेल-व्यायाम "इंद्रधनुष के रंग"

टी. बेलोज़ेरोव की कविता "ऑन द रेनबो" को ध्यान से पढ़ें:

सपने में नहीं, हकीकत में - इसमें ग़लत क्या है?

मैं एक इंद्रधनुष पर, एक बैंगनी घर में रहता हूँ।

मैं सुबह बेज रंग के जूते पहनकर बाहर निकलता हूँ,

मैं बकाइन के जंगल में स्कार्लेट क्लाउडबेरी खाता हूं।

गहरे नीले घने आवरण में पत्तियों से ओस गिरती है,

उल्लू की पीली आँखें मुझे घूरती हैं।

जहाँ बुलबुल जंगल की पिछली गलियों में सीटी बजाती हैं,

धाराएँ गुलाबी झीलों की ओर अपना रास्ता बनाती हैं,

बैंगनी पूँछ वाली एक गिलहरी झाड़ी के पीछे लहराती हुई,

चेरी पुल के नीचे तैरती सफेद मछलियाँ...

मैं एक इंद्रधनुष पर रहता हूँ, आएँ!

कविता में किन रंगों का उल्लेख है? इन रंगों को चुनें.

4. व्यायाम "अनुमान लगाएं और पेड़ बनाएं"

पेड़ों के बारे में पहेलियों का अनुमान लगाने का प्रयास करें और इन पेड़ों को बनाएं:

एक सफेद सुंड्रेस में, वह एक समाशोधन में खड़ी थी,

स्तन उड़ गए, पिगटेल पर बैठ गए।

यह कैसी लड़की है: न कोई दर्जी, न कोई कारीगर,

वह खुद कुछ नहीं सिलती, बल्कि पूरे साल सुइयों से सिलाई करती है।

क्रिसमस ट्री के एक रिश्तेदार के पास बिना कांटेदार सुइयां हैं,

लेकिन क्रिसमस ट्री के विपरीत, वे सुइयां गिरती हैं।

एक प्रकार का वृक्ष

5. "एलियंस"

पाठ के लिए, आपको एक चित्र की आवश्यकता होगी जिसमें 3 एलियंस, रंगीन पेंसिल, कागज की एक शीट को दर्शाया गया हो।

आप बच्चे को बताएं कि शहर में 3 एलियंस आए हैं और आपको मेहमानों की उपस्थिति के सभी विवरणों को याद करते हुए, उनके चित्रों का सावधानीपूर्वक अध्ययन करने की आवश्यकता है। उसके बाद, एलियंस का चित्रण करने वाला एक चित्र दिखाया गया है। याद करने के लिए 30 सेकंड का समय दिया जाता है और चित्र हटा दिया जाता है। आप बच्चे को एक कार्य देते हैं: “दूसरा एलियन आपसे मिलने की जल्दी में है। अपनी आंखें बंद करें, उसके स्वरूप की कल्पना करें और पंक्ति में दूसरे एलियन का सटीक चित्र बनाएं।

6. "रंगीन सीढ़ी"

विकल्प 1

पाठ के लिए आपको 5 बहुरंगी कार्डों की आवश्यकता होगी।

बच्चे को 10 सेकंड के भीतर रंगों के क्रम को ध्यान से देखना और याद रखना चाहिए। उसके बाद, कार्डों को कागज की एक शीट से ढक दिया जाता है। आप बच्चे को अपनी आँखें बंद करने और मानसिक रूप से कल्पना करने के लिए कहें कि कार्ड कैसे व्यवस्थित किए गए थे। फिर बच्चे को सूचीबद्ध करना चाहिए कि रंगों को एक के बाद एक कैसे व्यवस्थित किया गया था। उत्तर की जाँच मूल नमूने से की जाती है।

7. क्रिसमस ट्री के दाहिने आधे हिस्से को खिलौनों से उसी तरह रंगें जैसे बाएँ आधे हिस्से को रंगते हैं।

8. चित्र में गोल फलों और जामुनों की अधिकतम संख्या ज्ञात कीजिए।

9. कार्य - छवियों की पहचान.

10. इसे बनाने के लिए रेखाएँ और आकृतियाँ बनाएँ जादुई जंगलइसके निवासियों के साथ.

11. प्रत्येक धब्बे को ध्यान से देखें और सोचें कि यह कैसा दिखता है। चित्र बनाने का प्रयास करें.

12. इन आकृतियों का उपयोग करके कुछ दिलचस्प बनाने का प्रयास करें।

13. "चित्र समाप्त करें". इस कार्य में, आपको यह पता लगाना होगा कि चित्र कैसा दिखता है, इसे पूरा करें और इसे अपने तरीके से रंग दें।

14. श्रुतलेख

समुंदर के किनारे सेहरा ओक; ओक के पेड़ पर सोने की चेन: और बिल्ली दिन-रात एक वैज्ञानिक है। हर चीज़ गोल घेरे में घूमती है

15. मौसम के अनुसार चित्रों में रंग भरें।

17. व्यायाम: "सुनें और चित्र बनाएं"

व्यायाम: कविता सुनें और उसमें जो कहा गया है उसे स्मृति से निकालें।

हम घोंसला बनाने वाली गुड़ियाएँ बनाएंगे:

एक दो तीन चार पांच।

सबसे पहले मैत्रियोश्का:

हरी सुंड्रेस, कोकेशनिक।

उसकी बहन के पीछे - दूसरा,

पीले रंग की ड्रेस में परफॉर्म करती हैं.

तीसरा दूसरे से छोटा है:

नीली सुंड्रेस.

चौथे मैत्रियोश्का पर

थोड़ा कम विकास

नीला सरफान,

उज्ज्वल और सुंदर.

पाँचवाँ मातृशोका -

लाल पोशाक में.

सभी को याद रखने की कोशिश करें

ड्राइंग के साथ आगे बढ़ें!

18. व्यायाम: "कहानी के अनुसार चित्र बनाएं"

व्यायाम: कहानी सुनें और एक चित्र बनाएं जो इसकी सामग्री को सटीक रूप से दर्शाता हो।

रविवार को मैंने तीन अद्भुत स्नोमैन बनाए। उन्हें बर्फ की गांठों से अंधा कर दिया। एक बड़ा निकला, दूसरा छोटा, और तीसरा बहुत छोटा। पहले और दूसरे के हाथ स्नोबॉल हैं, और तीसरे के हाथ गांठों से बने हैं। नाक की जगह गाजर डाली जाती है। कोयला आँखें.

19. मूल रंग

रंग विशेषता

नगरपालिका संस्था अतिरिक्त शिक्षा

"केंद्र बच्चों की रचनात्मकता» सीबीडी

छात्रों का सम्मेलन "खोज की राहें" एनओयू "उत्पत्ति"

मुडो सीडीटी

कला सामग्री

डिजाइन और अनुसंधान कार्य

ललित कलाओं में

प्रमुख: अपुख्तिना एन.आर..- अतिरिक्त शिक्षा शिक्षक MUDO CDT

2018 ठंड

परिचय... ……………………………………………………………………3

अध्याय 1 सिद्धांत …………………………………………….

1.1 शोध कार्य की प्रासंगिकता.

उद्देश्य, परिकल्पना, कार्य …………………………………………..4

1.2 अनुसंधान विधियाँ……………………………………………….4

अध्याय 2 व्यावहारिक भाग ……………………………………………

2.1 व्यावहारिक भाग और अनुसंधान पद्धति का उद्देश्य……………………5

2.2 इस मुद्दे पर साहित्य के साथ काम करना …………………….. ……5

2.3 ड्राइंग का इतिहास। किसी ड्राइंग के बारे में जानकारी ढूँढना... …………..

2.4 ड्राइंग के लिए सामग्री। ………………………………..6

2.5 कार्य के प्रकार का चयन करना और इस कार्य को प्रस्तुत करना…………………….8

2.6 मेरा वर्निसेज……………………………………………………8

2.7 व्यावहारिक भाग पर निष्कर्ष ………………………………………….9

निष्कर्ष ……………………………………………………………… ……9

प्रयुक्त साइटों और साहित्य की सूची …………………………. ….9

परिशिष्ट……………………………………………………………………10

परिचय

वयस्क अक्सर पूछते हैं कि बच्चों को क्या करना पसंद है। हम, बच्चे, खेलना, परियों की कहानियां सुनना और निश्चित रूप से चित्र बनाना पसंद करते हैं। मुझे आहरण करना पसंद है। और इससे भी अधिक मुझे पेंट्स को मिलाना और रंगों के साथ प्रयोग करना पसंद है। इस प्रकार, ड्राइंग के प्रति जुनून पैदा हुआ।

जब मैं रचनात्मकता में व्यस्त होता हूं, तो मेरा मूड बेहतर हो जाता है, मैं सभी परेशानियों को भूल जाता हूं, क्योंकि ड्राइंग एक अविश्वसनीय रूप से रोमांचक गतिविधि है। आप असामान्य छवियों, पात्रों, पसंदीदा पात्रों से भरी एक अद्भुत दुनिया बना सकते हैं। ललित कला अंतर्ज्ञान, कल्पनाशीलता विकसित करती है, कला के प्रति जुनून के माध्यम से जीवन में रुचि जगाती है, देखने और सुनने में मदद करती है दुनिया. जो व्यक्ति दिखना जानता है उसके लिए दुनिया सुंदर और अद्भुत है। देखो कैसी रंग-बिरंगी दुनिया तुम्हारे चारों ओर है! रंग आपके मूड, आपके सपनों और कल्पनाओं को भी चित्रित कर सकते हैं। लेकिन देखने वाला हर कोई नहीं देख सकता। और कलाकार दुनिया को एक विशेष तरीके से देखना जानता है। कलाकार एक वास्तविक जादूगर है. केवल वही जानता है कि आकाश, पृथ्वी, पक्षियों और जानवरों का चित्रण कैसे किया जाता है। उनके लिए सबसे महत्वपूर्ण बात प्रकृति, लोगों, जानवरों की सुंदरता को देखना और इसे अपने कार्यों में व्यक्त करने में सक्षम होना, इसके प्रति अपना दृष्टिकोण व्यक्त करना है।

कला का मार्ग आपकी आत्मा से, आपके हृदय से शुरू होता है। कब

ड्राइंग में किसी प्रकार का कौशल है, मैं कुछ नया सीखना चाहता हूं, कक्षा में हमने विभिन्न सामग्रियों और विभिन्न तकनीकों से चित्र बनाने की कोशिश की। आखिरकार, आप न केवल पेंसिल और पेंट से चित्रित (चित्रित) कर सकते हैं। मैं गैर-पारंपरिक ड्राइंग तकनीकों से रोमांचित था।

विभिन्न सामग्रियों से अधिक विस्तार से परिचित होने के बाद, मैं ड्राइंग का इतिहास जानना चाहता था। और फिर मैंने एक प्रयोग करने का फैसला किया - इसका उपयोग करके एक चित्र बनाने का प्रयास करें विभिन्न सामग्रियांऔर ड्राइंग तकनीक

अध्याय 1 सैद्धांतिक भाग

1. शोध कार्य की प्रासंगिकता. उद्देश्य, परिकल्पना, कार्य।

में प्राथमिक स्कूलबच्चों को चित्र बनाना बहुत पसंद है. ड्राइंग सीखने में मदद करती है। ड्राइंग से अंतर्ज्ञान, सोच, कल्पना विकसित होती है, कला के माध्यम से जीवन में रुचि पैदा होती है, आसपास की दुनिया को देखने और सुनने में मदद मिलती है। एक बच्चे की दुनिया विभिन्न दृश्य, श्रवण, स्पर्श संवेदनाओं और भावनाओं का एक जटिल परिसर है। दुनिया की संवेदी धारणा बच्चे को पकड़ लेती है, उसे पूरी तरह से अपना लेती है, उसे सृजन की ओर धकेलती है, गतिविधि खोजती है, प्रकट करती है रचनात्मक कौशलजन्म से ही बच्चे में निहित होता है।

किसी बच्चे को खुद को पूरी तरह से खोजने में कैसे मदद करें? के लिए परिस्थितियाँ कैसे बनाएँ रचनात्मक विकासऔर दुनिया को उसके सभी चमकीले रंगों और अभिव्यक्तियों में जानने की बच्चे की इच्छा का समर्थन करें? ये प्रश्न हैं जो ड्राइंग के साथ काम को हल करने में मदद करेंगे। यहां बच्चे को वास्तव में, स्वतंत्र रूप से खोज करने का अवसर दिया जाता है जादू की दुनियाइमेजिस। कला की कक्षाओं में हम ब्रश, पेंसिल, उंगली से चित्र बनाते थे, ब्लॉटोग्राफी, वैक्सोग्राफी का प्रयोग करते थे। स्वाभाविक रूप से, सवाल उठा कि और क्या निकाला जा सकता है। इस तरह शोध परियोजना का जन्म हुआ।

लक्ष्य : हिसाब लगाना विभिन्न तरीकेड्राइंग निष्पादन.

परिकल्पना: लोगों को रेखाचित्रों की आवश्यकता क्यों है?

कार्य:

चित्रकारी का इतिहास जानें

शोध करना

इस मुद्दे पर साहित्य पढ़ें

अपने काम की एक प्रदर्शनी आयोजित करें

1.2 अनुसंधान विधियाँ

वैज्ञानिक साहित्य विश्लेषण

अध्ययन ड्राइंग की विभिन्न विधियाँ और तकनीकें।

विभिन्न तरीकों से चित्र बनाना।

प्राप्त परिणामों का विश्लेषण.

अध्याय 2 व्यावहारिक भाग

2.1 व्यावहारिक भाग और अनुसंधान पद्धति का उद्देश्य।

व्यावहारिक भाग का उद्देश्य: विभिन्न तकनीकों और ड्राइंग तकनीकों को सीखें।

इसके लिए निम्नलिखित कार्य निर्धारित किये गये:

ड्राइंग के इतिहास के बारे में जानें

शोध करना विभिन्न तकनीकें और ड्राइंग तकनीकें

विषय पर साहित्य का अध्ययन करें

प्रभावी होने के लिए, आपको यह करना होगा:

कोई भी तकनीक चुनें और अपनी खुद की ड्राइंग बनाएं

अपनी ड्राइंग के बारे में एक संदेश तैयार करें

एक व्यावहारिक निष्कर्ष निकालें

कार्य पर निष्कर्ष निकालें

अपने काम की एक प्रदर्शनी आयोजित करें

2.2 इस मुद्दे पर साहित्य के साथ काम करें।

विश्वकोश के अनुसार, एक "ड्राइंग" ग्राफिक माध्यमों का उपयोग करके हाथ से बनाई गई एक छवि है: एक समोच्च रेखा, एक स्ट्रोक, एक स्थान। यह पेंटिंग से किस प्रकार भिन्न है?

ब्रश और पेंट कलाकार को व्यापक विकल्प देते हैं अभिव्यक्ति का साधनऔर तकनीकी तरीके. उदाहरण के लिए, आप कैनवास पर पेंट की कई परतें लगा सकते हैं, जिससे पेंटिंग को एक निश्चित बनावट मिल जाएगी।

चित्रकारी कागज पर (प्राचीन युग में पपीरस पर, मध्य युग में - चर्मपत्र पर) पेंसिल, पेस्टल, चारकोल या पेन से की जाती है, और मात्रा रेखाओं, स्ट्रोक और धब्बों के संयोजन से प्राप्त की जाती है। यह बहुरंगी हो सकता है, लेकिन इसमें मुख्य चीज रेखा है, जिसे यदि चाहें तो छायांकित किया जा सकता है। किसी चित्र का कलात्मक मूल्य स्ट्रोक लगाने के तरीके और कलाकार के हाथ की कठोरता से निर्धारित होता है।

कलात्मक चित्रणसभी प्रकार के कलात्मक प्रतिनिधित्व (पेंटिंग, ग्राफिक्स, मूर्तिकला) का आधार है।

2.3 ड्राइंग का इतिहास। किसी रेखाचित्र के बारे में जानकारी ढूँढना

इतिहास से ज्ञात होता है कि चित्रकारी संचार के साधन के रूप में प्रकट होती है।

लेखन के निर्माण से बहुत पहले लोगों के बीच। प्राचीन काल में, कई लोग चित्रों की सहायता से कोई भी जानकारी देते थे। जी गुफा चित्रइसकी गवाही दो. एक नियम के रूप में, शैल चित्र गुफाओं में बनाए गए थे। कार्बनिक रंग (पौधे, कोयला, कालिख, रक्त) पेंट के लिए सामग्री के रूप में काम करते थे।

आदिम कलाकार सभी प्रकार की ललित कलाओं के संस्थापक बने: ग्राफिक्स, पेंटिंग, मूर्तिकला, सजावटी कला।

एप्लाइड आर्ट्स।

2.4 ड्राइंग के लिए सामग्री

सभी दृश्य सामग्रियों को ग्राफिक और सचित्र में विभाजित किया गया है.

ग्राफ़िक - ये पेंसिलें, विभिन्न क्रेयॉन, चारकोल, फेल्ट-टिप पेन, विभिन्न पेन, स्याही और एक पेन हैं, जिनकी जगह कभी-कभी एक नुकीली छड़ी या ब्रश का उपयोग किया जाता है।

पेंसिल - सबसे सामान्य और सामान्य, सभी से परिचित और काम में आवश्यक ग्राफिक सामग्री. साधारण पेंसिलेंउनकी कठोरता में भिन्नता है.

क्रेयॉन (मोम) ) कागज पर चित्र बनाने के लिए डिज़ाइन किया गया। वे चमक के साथ वनस्पति रंगों को मिलाकर प्राकृतिक मोम से बने होते हैं, एक चमकदार निशान छोड़ते हैं, और आसानी से गर्म पानी और साबुन से धोए जाते हैं। मुझे इस सामान के साथ काम करना पसंद है।

आईएनके - काला रंग। ड्राइंग, ड्राइंग के लिए कार्य करता है। प्राचीन काल में, इसे शंकुधारी लकड़ी, वनस्पति तेल और रेजिन को जलाने से प्राप्त कालिख से बनाया जाता था।

नोक वाला कलम लगा - टैंक से बहने वाले पेंट से लिखने और चित्र बनाने का एक उपकरण। मार्करों का आविष्कार 1960 में हुआ था।

कोयला ड्राइंग सामग्री के रूप में कार्य करता है। यह पतली शाखाओं या नुकीली छड़ियों से प्राप्त किया जाता है, जिन्हें पहले सुखाया और छीला जाता है। यह महत्वपूर्ण है कि सामग्री किस प्रकार की लकड़ी से बनी है। ग्रीस में, इन उद्देश्यों के लिए अखरोट या विलो का उपयोग किया जाता है, और इतालवी चारकोल बेर, मेंहदी, लिंडेन या बर्च से बनाया जाता है।

चित्रकारी सामग्री - ये ऐसे पेंट हैं जिनमें गोंद या तेल के साथ बारीक पिसा हुआ रंगीन पाउडर मिलाया जाता है। इसी के आधार पर इन्हें तेल या गोंद कहा जाता है। चिपकने वाले पेंट गोंद और उनमें जोड़े जाने वाले अन्य पदार्थों की संरचना के संदर्भ में बहुत भिन्न होते हैं, लेकिन वे सभी पानी से पतला होते हैं।

आबरंग चेरी और अन्य पेड़ों की छाल से निकाले गए वनस्पति गोंद के आधार पर तैयार किया गया। जल रंग का अनिवार्य संकेत - इसकी पारदर्शिता।

पस्टेल - स्याही से बनी रिम रहित रंगीन पेंसिलें

पेंसिल। पेस्टल पेंसिलें स्याही से बनाई जाती हैं,

बाइंडरों के मिश्रण के साथ, बेहतरीन पाउडर में पीस लें, जिसमें थोड़ी मात्रा में चीनी या दलिया और दूध मिलाया जाता है। यह बहुत नरम चाक निकलता है।

गौचे - पेंट को गोंद और सफेद रंग के मिश्रण के साथ पानी पर पीसा जाता है। कागज, रेशम पर पेंटिंग के लिए उपयोग किया जाता है। गौचे एक अपारदर्शी परत देता है।

तैलीय रंग पानी से नहीं, बल्कि एक विशेष तरल से पतला। वे

मोटा और अपारदर्शी. अधिकतर पेशेवर कलाकार ऐसे पेंट के साथ काम करते हैं।

कक्षा में बच्चों का संघ"ड्रीमर्स" ने हमें बताया कि ड्राइंग तकनीक क्या है।

ड्राइंग तकनीक प्रयुक्त विधियों और साधनों का एक समूह है

कलाकार। कलाकार इस अवधारणा में रेखा की तकनीक को शामिल करते हैं,

चित्र बनाने और लिखने का एक निश्चित तरीका, उपयोग करने का एक निश्चित तरीका

सामग्री (कागज, कैनवास, लकड़ी, पेंसिल, लकड़ी का कोयला, पेंट) उनके गुणों और दृश्य संभावनाओं के अनुसार।

मैंने सीखा कि पारंपरिक और गैर-पारंपरिक तकनीकें हैं। अंतर्गतपरंपरागत तकनीक से तात्पर्य कल्पना, रचनात्मकता को विकसित करने के लिए उपयोग की जाने वाली तकनीकों से है। यह विभिन्न अतिरिक्त साधनों और विधियों को पेश किए बिना काम में रंगीन पेंसिल, महसूस-टिप पेन, गौचे, वॉटरकलर का उपयोग है। को पारंपरिक तकनीकेंएक पेंसिल ड्राइंग शामिल करें.

अपरंपरागत तकनीकेंचित्रकला वह है जब, सामान्य के अतिरिक्त

उपकरण (ब्रश, पेंसिल), गैर-पारंपरिक का उपयोग किया जाता है: लकड़ी का कोयला, मोमबत्ती, चाक, टूथब्रश, अनाज, पेड़ के पत्ते, जड़ी-बूटियाँ, सिलोफ़न, झरझरा स्पंज, रेत, बैटर, प्लास्टिसिन। गैर-पारंपरिक ड्राइंग तकनीकें आपको अपनी क्षमताओं में भय, आत्म-संदेह की भावना पर काबू पाने की अनुमति देती हैं। दरअसल, ऐसे काम में परिणाम महत्वपूर्ण नहीं होता, प्रयोग महत्वपूर्ण होता है।

2.5 कार्य के प्रकार का चुनाव और इस कार्य की प्रस्तुति।

अपना काम प्रस्तुत करने के लिए, मैंने सबसे दिलचस्प ड्राइंग तकनीकों को चुना।

जल रंग पेंटिंग तकनीक। जल रंग में कई तकनीकें हैं: गीले कागज पर काम करना, सूखे कागज पर काम करना, भरना, धोना, बहुपरत पेंटिंग आदि। जल रंग की पारदर्शिता एक विशेष आनंद देती है और विशिष्ट उपस्थितिरंगीन स्वर, और एक दूसरे पर पेंट की पारदर्शी परतें लगाने से नए स्वर बनाने का एक तरीका मिलता है।

गौचे तकनीक. कार्डबोर्ड पर गौचे से चित्र बनाना बेहतर है अच्छी गुणवत्ता, क्योंकि इसके लिए साधारण कागज पतला होता है। गौचे को पतला करने या पेंट के रंगों को मिलाने के लिए, सही शेड्स प्राप्त करने के लिए, आपको एक पैलेट की आवश्यकता होती है। यदि आप दूसरे के ऊपर गौचे की एक परत लगाने की योजना बना रहे हैं - तब तक प्रतीक्षा करें जब तक कि पहली परत सूख न जाए, और फिर ब्रश पर जोर से दबाए बिना जल्दी से दूसरी परत लगा दें।

प्लास्टिसिन उल्लेखनीय रूप से प्लास्टिक, यह आसानी से किसी को भी स्वीकार कर लेता है

आकार दें, बेलें, गूंथें और किसी भी परत में सतह पर बिछा दें।

कोई रचनात्मक कार्य बनाते समय, सबसे पहले समोच्च के साथ एक चित्र लगाया जाता है। फिर प्लास्टिसिन का रंग चुना जाता है। छोटे टुकड़ों को उंगलियों से तोड़ दिया जाता है और पैटर्न की सतह पर उंगलियों से फैला दिया जाता है। प्लास्टिसिन के अन्य रंगों को चिकना किया जाता है, एक असामान्य पैटर्न प्राप्त होता है।

जेल पेन से चित्र (फेल्ट-टिप पेन) आमतौर पर चिकने कागज पर किए जाते हैं। यह सलाह दी जाती है कि ड्राइंग में जितना संभव हो उतना कम सुधार करें और सावधानी से इरेज़र का उपयोग करें ताकि दाग न रह जाएं, जिससे ड्राइंग ताजा और साफ दिखेगी। टोन लगाने के लिए हैचिंग का प्रयोग किया जाता है। स्ट्रोक दिशा, लंबाई, पेंसिल दबाव में भिन्न हो सकते हैं। हाथ की हरकतें साहसी, ऊर्जावान होनी चाहिए।

वैक्सोग्राफी या स्क्रैचिंग।

असामान्य कार्य यह है कि चित्र को शीट पर खरोंच दिया जाता है। खुरचने की तकनीक में चित्र किसी नुकीली वस्तु (नुकीली छड़ी) से तैयार शीट पर बनाए जाते हैं। शीट को मोम से रगड़ा जाता है और काले रंग से ढक दिया जाता है।स्क्रैचिंग तकनीक का उपयोग करके किए गए कार्यों को ड्राइंग की सफेद रेखाओं और काली पृष्ठभूमि के विपरीत से अलग किया जाता है।

मोनोटाइप बहुत ही असामान्य पेंटिंग तकनीक. पेंट सतह (कागज, कांच, प्लास्टिक) पर लगाए जाते हैं। शीर्ष पर आरोपित ब्लेंक शीटऔर अंकित. तस्वीरें हमेशा अलग होती हैं. फिर आप कुछ बना सकते हैं या उसे वैसे ही छोड़ सकते हैं जैसे वह है।

2.6 मेरा वर्निसेज। प्रदर्शनी का आयोजन.

मेरे द्वारा सीखी गई ड्राइंग तकनीकों और सामग्रियों का उपयोग करके, मैंने चित्र बनाए और एक प्रदर्शनी की व्यवस्था की।

मेरा जलरंग कार्य "नदी के किनारे"। मैंने एक गर्मी के दिन का चित्रण किया। पन्ने जैसे नीले आकाश में एक चमकदार सूरज चमकता है। दूर जंगल नजर आ रहा है. एक नदी समाशोधन के पार बहती है, जिससे वह ठंडक और ताजगी की सांस लेती है। तस्वीर में शांति और सुकून का माहौल है.

मेरा अगला काम "अंडरवाटर वर्ल्ड" गौचे में बनाया गया है। सबसे पहले, मैं एक चित्र लेकर आया। फिर रंग में उसने समुद्र, समुद्र तल का चित्रण किया। समुद्री जीवन बहुत उज्ज्वल है. यह काम रंगीन और चमकीला है, सभी रंग संतृप्त हैं। अपने काम में मैंने छिड़काव की तकनीक का उपयोग किया, मैंने फिंगरोग्राफी तकनीक का उपयोग करके झाड़ियाँ बनाईं, जिससे काम को मौलिकता मिली।

"मीरा परिवार" प्लास्टिसिन में किए गए काम का नाम है।

मैंने उल्लुओं के एक परिवार का चित्रण किया: माँ, पिताजी और बेटा। मैंने एक मिश्रित तकनीक का उपयोग किया: मैंने आकाश को प्लास्टिसिन से ढक दिया, प्लास्टिसिन फ्लैगेल्ला की मदद से एक पेड़ का चित्रण किया, पात्रों को भागों में उकेरा और पैटर्न लागू करने के लिए एक स्टैक का उपयोग किया। मैंने हर किरदार के चरित्र को बताने की कोशिश की। माँ उल्लू दयालु, देखभाल करने वाली और थोड़ी सख्त है, पिता गंभीर और व्यवसायिक है, और बेटा थोड़ा डरा हुआ है

इस तकनीक में बनाया गया काम "चमत्कार - अनानास"। मैंने अनानास के साधारण आकार को असामान्य पैटर्न में बदल दिया।

काम " सुनहरी मछली»स्क्रैचिंग तकनीक. रंगीन कार्डबोर्ड को मोमबत्ती से रंगा गया था और उस पर काले रंग से रंगा गया था। फिर उसने एक रेखा खींची और खुजलाने लगी। विभिन्न स्ट्रोक और रेखाओं का उपयोग करते हुए, चित्र अभिव्यंजक, विरोधाभासी बन गया।

यह वह काम है जो मुझे मोनोटाइप तकनीक "मिस्टीरियस लैंडस्केप" और "बटरफ्लाई" में मिला। "मिस्टीरियस लैंडस्केप" कार्य में मैंने पहली बार एक प्रिंट बनाया। फिर उसने एक ट्यूब से उड़ाए गए काले रंग से झाड़ियों और पेड़ों का चित्रण किया। काम "बटरफ्लाई" में मैंने प्रिंट के बाद प्राप्त मूल रंग के धब्बों पर जोर देते हुए एक फेल्ट-टिप पेन से पैटर्न बनाए।

2.7 व्यावहारिक भाग पर निष्कर्ष।

मेरा मानना ​​है कि निर्धारित कार्य पूरे हो गये हैं और लक्ष्य प्राप्त कर लिया गया है।

मैं ड्राइंग के इतिहास से परिचित हुआ, ड्राइंग की विभिन्न विधियों और तकनीकों का पता लगाया; इस मुद्दे पर साहित्य की समीक्षा की। मैंने अपनी खोजों को अपने दोस्तों के साथ साझा किया। मुझे पता चला कि एक व्यक्ति जानकारी संप्रेषित करने, अपने आस-पास की दुनिया की सुंदरता को प्रकट करने, उसके प्रति अपना दृष्टिकोण व्यक्त करने के लिए चित्र बनाता है।

निष्कर्ष

इस शोध कार्य के माध्यम से,मैंने रेखाचित्रों के बारे में बहुत सी दिलचस्प बातें सीखीं: लोग अपने घरों, कपड़ों को सजाने, जानकारी देने और अपने आस-पास की दुनिया की सुंदरता को संप्रेषित करने के लिए चित्र बनाते हैं। मैंने ड्राइंग की विभिन्न विधियों और तकनीकों के बारे में, पेंटिंग में शामिल लोगों के बारे में सीखा।

ये बनाया निष्कर्ष:

शोध कार्य ने मुझे मेहनती, सक्रिय, जिम्मेदार बनने में मदद की; प्यार करना और सुंदरता देखना सिखाया। ड्राइंग से मुझे सीखने में मदद मिलती है, रचनात्मकता विकसित होती है। ड्राइंग से मूड में सुधार होता है, शांत होने में मदद मिलती है।

ग्रंथ सूची

1.टी. एमिलीनोव "द बिग बुक ऑफ ड्राइंग" पॉलीग्राफ पब्लिशिंग हाउस, मॉस्को 2010

2. ई.आई. कोरोटेवा "कला और आप" मास्को "ज्ञानोदय" 2004

3.बी.एम. नेमेंस्की "आर्ट अराउंड अस" मॉस्को "एनलाइटनमेंट" 2007

4.ओ.वी. ओस्ट्रोव्स्काया "प्राथमिक विद्यालय में ललित कला का पाठ" मास्को

5. चित्रकला का विश्वकोश। संपादक कोंडराटिव; 2010

6. इंटरनेट संसाधन.

आवेदन

"नदी के किनारे" "पानी के नीचे की दुनिया"

"सुनहरी मछली"

"तितली"

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