प्रकार से लोक कलाओं के समूह होते हैं। लोकगीत समूहों की निर्देशिका

"लोक कला" की अवधारणा प्रकृति और स्तर में व्यापक, व्यापक और बहुत विषम है। इसमें किसान कला, हस्तशिल्प कला शिल्प, कारीगरों का काम और गीत परंपरा शामिल है। गुबकिंस्काया क्षेत्र में, भौगोलिक, ऐतिहासिक और सांस्कृतिक स्थिति के कारण, घरेलू शिल्प व्यापक हो गए हैं: बुनाई, कढ़ाई, क्रॉचिंग, विकर और बास्ट से बुनाई, चमड़ा, सहयोग और लोहार बनाना।

आज हम पारंपरिक संस्कृति को पुनर्जीवित करने के लिए पिछली शताब्दी के 80 के दशक में शुरू किए गए महान कार्य के परिणाम देख रहे हैं। धीरे-धीरे, पुरातनता के उत्साही और प्रेमियों ने पार्टोक्रेसी और लोगों की परंपराओं के उत्पीड़न के वर्षों के दौरान खोई हुई चीज़ों को एकत्र किया। लोक कला और पारंपरिक शिल्प के प्रति प्रेम 132 शिल्पकारों और 17 शिल्पकारों द्वारा युवा पीढ़ी तक पहुंचाया जाता है। वे बच्चों और किशोरों को कालीन बुनाई, कढ़ाई, बुनाई, लकड़ी मोड़ना, लकड़ी पर नक्काशी और बीडिंग की मूल बातें सिखाते हैं।

फीता निर्माता ई. बोबलेवा की कल्पना साधारण धागों से अद्वितीय पैटर्न बनाती है। थियोलॉजिकल हाउस ऑफ क्राफ्ट्स के युवा मास्टर ए. लिसुटिन बच्चों को लकड़ी पर नक्काशी की बारीकियां सिखाते हैं। कोन्शिंस्की हाउस में, बच्चों के स्वामी एस. पोटेमकिन से बुनाई का कौशल लेते हैं। आज खिलौने का मजा है. और पुराने दिनों में, वह एक तावीज़ थी जो बच्चों को बुरी आत्माओं से बचाती थी। पुराने समय के लोगों की कहानियों के अनुसार, बोगोस्लोव्का के हाउस ऑफ क्राफ्ट्स के मास्टर, ई. ज़खारोवा, एक चीर गुड़िया-स्पिन बनाने की तकनीक को बहाल करने में कामयाब रहे।

पिछले कुछ वर्षों में, लोक कला और शिल्प "लिविंग रस" के उस्तादों की एक क्षेत्रीय रचनात्मक समीक्षा-प्रतियोगिता आयोजित करना पारंपरिक हो गया है। यह लोक के सर्वोत्तम उदाहरणों को बढ़ावा देने के लिए आयोजित किया जाता है एप्लाइड आर्ट, कला और शिल्प के उस्तादों के लिए समर्थन। ताकि लोग मूल कारीगरों को बेहतर तरीके से जान सकें, बेलगोरोड म्यूज़ियम ऑफ़ फोक आर्ट ने गुबकिंस्की जिले की पारंपरिक संस्कृति की एक प्रदर्शनी का आयोजन किया, जहाँ आगंतुक कालीन बुनाई, नरकट पर बुनाई, लकड़ी की पेंटिंग जैसे शिल्पों से परिचित हुए। इस्तोबनी, कोन्शिनो, बोगोस्लोव्का, सर्गेव्का के कारीगरों के प्रयासों से सजावटी लकड़ी के काम के कौशल को आज तक संरक्षित रखा गया है।

सबसे अमीर की खोज आध्यात्मिक विरासत, पारंपरिक लोक संस्कृति का पुनरुद्धार और प्रचार बच्चों, युवाओं, गुबकिंस्की क्षेत्र के सभी निवासियों के दिलों में एक उपजाऊ छाप छोड़ता है, हमें सच्ची कला को छूने, लोक परंपराओं की भावना को संरक्षित करने का अवसर देता है।

20वीं सदी के अस्सी के दशक की शुरुआत में, ऐतिहासिक जड़ेंलोकगीत पहनावा "पुनरुत्थान", बच्चों का लोकगीत पहनावा "लाडुस्की", क्लब "ज़ैटेनिक" और "स्लाविक ट्रैवनित्सा", संग्रहालय "लिविंग एंटिक्विटी"। वे गुबकिंस्काया क्षेत्र की पारंपरिक लोक संस्कृति का आधार बनते हैं।

लोकगीत समूह "पुनरुत्थान" हमारे क्षेत्र की अनूठी गीत शैली का अध्ययन और संरक्षण करने के लिए बहुत सारे शोध कार्य कर रहा है, जो अथक रूप से लोक गीतों के सुंदर उदाहरणों को पुनर्जीवित करता है, उन्हें संगीत कार्यक्रम के मंच पर एक नया जीवन देता है। यह दल बेलगोरोड क्षेत्र के गांवों के अभियानों से काम के लिए सामग्री जुटाता है। समूह का प्रत्येक सदस्य लोक गीत कलाकारों के साथ काम करता है। 1,400 से अधिक पुराने गीतों को समझा गया है, गुबकिंस्की जिले के गांवों पर अद्वितीय शोध सामग्री एकत्र की गई है: प्रिसिंकी, टेप्ली कोलोडेज़, मेलावो, आदि। अभियान परंपराओं, अनुष्ठानों और गीत लेखन के नए रिकॉर्ड बनाने में मदद करते हैं। यह मूल्यवान है कि पारंपरिक संस्कृति के पुनरुद्धार पर सेमिनारों के दौरान, लोकगीत समूह "पुनरुत्थान" और बच्चों के लोकगीत समूह "लाडुस्की" के प्रदर्शनों की सूची में सभी सामग्री का सक्रिय रूप से उपयोग किया जाता है। "पुनरुत्थान" की रचनात्मकता इस क्षेत्र से बहुत दूर जानी जाती है। यह पहनावा अखिल रूसी टेलीविजन और रेडियो प्रतियोगिता "वॉयस ऑफ रशिया" का दो बार विजेता है। उन्हें अंतर्राष्ट्रीय प्रतियोगिता "क्रास्नाया गोर्का" (ब्रांस्क) में प्रथम पुरस्कार से सम्मानित किया गया।

"ज़ैटेनिक" क्लब बच्चों और किशोरों के लिए बनाया गया है, जहां वे कैलेंडर और अनुष्ठान छुट्टियों से परिचित होते हैं, पुराने लोक खेल, कैरोल, शेड्रोव्का, स्टोनफ्लाइज़, मंत्र सीखते हैं।

पारंपरिक संस्कृति को पुनर्जीवित करने और समर्थन करने के लिए, स्लाव साहित्य और संस्कृति के दिनों के उत्सव के हिस्से के रूप में, बच्चों का त्यौहारलोक कला "मे कारागोड", जो लोक प्रदर्शन कौशल के विकास, नए लोकगीत समूहों की पहचान में योगदान देती है।

कई शताब्दियों से, गुबकिंस्काया क्षेत्र में गीत जातीय-सांस्कृतिक संबंध और परंपराएं ऐतिहासिक रूप से विकसित हुई हैं। आज, गीत परंपरा का प्रतिनिधित्व 23 लोकगीत और नृवंशविज्ञान समूहों द्वारा किया जाता है, जिसमें 11 बच्चों के समूह भी शामिल हैं। उनकी गतिविधियाँ गीत लोककथाओं, मूल नृत्यों और मौखिक लोक कला के पुनरुद्धार और प्रचार पर आधारित हैं। चुयेवो गांव में आदिम पुराने गीतों का एक जीवनदायी झरना है, जहां गीत विरासत को संरक्षित किया जाता है और लोकगीत-नृवंशविज्ञान समूह पोसिडेल्की के सदस्यों द्वारा युवा पीढ़ी को हस्तांतरित किया जाता है। थियोलॉजिकल हाउस ऑफ कल्चर के लोकगीत समूह "रोडनिक" के सदस्यों ने पुराने विवाह समारोह को थोड़ा-थोड़ा करके बहाल किया। और अब, गुबकिंस्काया क्षेत्र में, आधुनिक शादियों को पुराने तरीके से आयोजित करना धीरे-धीरे एक परंपरा बनती जा रही है।

गाना बजानेवालों "रूसी गीत" संस्कृति के महल "बिल्डर" के आधार पर दिखाई दिया - फरवरी 1986 में, इसके निर्माण के मूल में नेता वेलेंटीना ग्रिगोरोवा और कॉन्सर्टमास्टर इवान चेंत्सोव थे। जल्द ही, 27 लोगों की एक स्थिर टीम बनाई गई थी , पहचानजिसकी उद्देश्यपूर्णता, ऊंचाइयों पर कब्ज़ा करने की चाहत स्वर कला, और परिश्रम का फल आने में अधिक समय नहीं था। धन्यवाद पत्र, सम्मान प्रमाण पत्र और प्रादेशिक, क्षेत्रीय, क्षेत्रीय प्रतियोगिताओं और त्यौहारों के डिप्लोमा, और "लोक" का सबसे लंबे समय से प्रतीक्षित शीर्षक, 1990 में गाना बजानेवालों को प्रदान किया गया।

एक मिलनसार कोरल परिवार न केवल पेशेवरों, बल्कि लोक गीतों के प्रेमियों को भी एकजुट करता है अलग अलग उम्र: सबसे बुजुर्ग प्रतिभागी लगभग 80 वर्ष का है, सबसे छोटा 20 वर्ष से थोड़ा अधिक का है।

टीम लीडर बी.सी. ग्रिगोरोवा मुख्य कार्य न केवल लोक परंपराओं को संरक्षित करना, बल्कि युवा पीढ़ी में रूसी गीत के प्रति प्रेम पैदा करना भी मानती हैं। हम अपने एकल कलाकारों पर गर्व कैसे न करें? उदाहरण के लिए, वेलेंटीना बेसेडिना हमेशा आश्चर्यजनक रूप से दिलचस्प स्वर बनाती है और झुनझुने और चम्मचों में पारंगत है। प्रदर्शन किए गए कार्यों का असली श्रंगार टैम्बोरिन है, जो लिडिया सिरोटकिना के हाथों में विशेष रूप से जोर से और हर्षित लगता है।

1986 में, हाउस ऑफ कल्चर "बिल्डर" "रूसी सॉन्ग" का गाना बजानेवालों का निर्माण किया गया था। रूसी सांग गायक मंडल के कंसर्टमास्टर सर्गेई शचुपलोव कहते हैं, "20 साल की कॉन्सर्ट गतिविधि के लिए, गाना बजानेवालों ने कई शहरों और क्षेत्रों की यात्रा की है। स्मृति, एक फोटोग्राफिक फिल्म की तरह, सबसे ज्वलंत छाप रखती है।" इससे भी अधिक मजेदार मामले हुए हैं एक बार, लेकिन पारस्परिक सहायता ने हमेशा बचाया है। गाना बजानेवालों में कोई भी काम नहीं करता है, क्योंकि हर कोई दर्शकों के प्रति ज़िम्मेदार महसूस करता है, और गाना बजानेवालों के प्रदर्शन के लिए एक गंभीर दृष्टिकोण की आवश्यकता होती है। ये न केवल हमारे क्षेत्र और रूस के विभिन्न क्षेत्रों के गीत हैं, जो कुछ सुधार की अनुमति देते हैं, बल्कि वोरोनिश रूसी लोक और क्यूबन कोसैक गायकों के पेशेवर समूहों के प्रदर्शनों की सूची से उधार लिए गए काम भी हैं।

20 से अधिक वर्षों से अकादमिक कार्य लोक गायन मंडलीमहान देशभक्तिपूर्ण युद्ध के दिग्गज "लिविंग मेमोरी", जिसका नेतृत्व संस्कृति के सम्मानित कार्यकर्ता एन.एन. ने किया। नोविक। नताल्या निकोलेवन्ना के पास एक विशेष है संगीत शिक्षा, और गाना बजानेवालों की सफलता उसके नेता की व्यावसायिकता और गाना बजानेवालों के सदस्यों के कोरल गायन के प्यार के सुखद संयोजन से सुनिश्चित होती है।

क्लब संस्थानों में लोक कलाओं का आयोजन किया जाता है। लेकिन प्रतिभाशाली लोगों के संबंध मजबूत और अधिक दिलचस्प हैं, जिन्होंने छुट्टियों में एक-दूसरे को पाया। सिटी पार्क ऑफ कल्चर एंड रिक्रिएशन के निदेशक वी.जी. गदाकिख ने अपनी आधिकारिक गतिविधि की प्रकृति से और अपने दिल के आदेश पर, शहरवासियों द्वारा प्रिय वार्षिक छुट्टियां मनाईं। सुनहरी शरद ऋतु"। यहाँ उसने क्या देखा: "पारंपरिक लोक उत्सव "गोल्डन ऑटम" एक बड़े लोकगीत अवकाश में बदल गया। और तात्कालिक प्रदर्शनों ने इसे ऐसा बना दिया (5 हार्मोनिस्ट और बालिका खिलाड़ी जो "प्ले, अकॉर्डियन" प्रतियोगिता में आए थे)। माउंटेन रेस्क्यू टीम के एक कर्मचारी बी.वी. द्वारा सुनहरी शरद ऋतु की छुट्टियों के लिए शरारती, मज़ेदार डिटिज की रचना की गई थी। अबाकुमोव:

"तुम बजाओ, बजाओ, हारमोनिका!

मज़े करो, ईमानदार लोग,

अगर पैर थक जाते हैं

चलो अपने हाथों से घर चलें!”

लेकिन अचानक ऐसी प्रतिस्पर्धा पैदा हो जाएगी, इसकी किसी ने कल्पना भी नहीं की थी. NIIKMA N.F. के एक कर्मचारी ने उनकी कविताएँ पढ़ीं। इओवलेव। पेंशनभोगी एन.वाई.ए. गार्ड ने अपने मूल गुबकिन के बारे में अपनी कविताएँ भी पढ़ीं। और अकॉर्डियन खिलाड़ियों की कल्पित प्रतियोगिता एक वास्तविक लोकगीत अवकाश में बदल गई।

हम शरद ऋतु की छुट्टी पर हैं -

खेलने का आनंद लें, अकॉर्डियन!

हम तुम्हें अपनी गायकी से लुभाएँगे।

में आग पर दिल!

जेबीआई-2 संयंत्र के लोकगीत समूह ने अपने प्रदर्शन की शुरुआत अपनी ही रचना की जोशीली, चालाक बारीकियों के साथ की। सुंदर वेशभूषा, सुरीली आवाज़ें - दर्शकों की तालियाँ और मुस्कुराहट पैदा करने के अलावा कुछ नहीं कर सकीं।

और यहां जनता के सामने एक लोकगीत समूह है जो सर्गेव्स्कॉय पायलट उत्पादन सुविधा से छुट्टी के लिए आया था। जैसा कि वे कहते हैं, उनका भाषण कार्यक्रम का मुख्य आकर्षण था। चमकीले सुंड्रेस में, बालिका के साथ, पहनावा के सदस्य बाहर आए। उन्होंने खूबसूरती से रूसी लोक गीत "मीडो डक" और "गिव मी अ बालालिका" गाए। और ज़ावोलोकिन भाइयों की डिटियाँ एम.ए. ओव्स्यानिकोव द्वारा पूरे जिले में बिखरी हुई थीं।

छुट्टियों की शुरुआत हुई, छुट्टियों ने दोस्त बनाए... यही बात इसे इसके सभी प्रतिभागियों के लिए और भी आकर्षक बनाती है। वर्तमान "गोल्डन ऑटम" ने पेश किया, सेवानिवृत्त आर्किपोव्स के जीवनसाथी और KMAelektromontazh विभाग के स्लिंगर ए.एफ. को दोस्त बनाया। मत्स्यना। यह एक अद्भुत तिकड़ी बन गई: तात्याना प्रोखोरोव्ना टैम्बोरिन बजाती है, मिखाइल फेडोरोविच बालिका बजाता है, और अलेक्जेंडर फेडोरोविच अकॉर्डियन वादक है। अक्सर ऐसी बैठकें दीर्घकालिक दोस्ती और संयुक्त रचनात्मकता में समाप्त होती थीं।

पुरातनता, पारंपरिक लोक संस्कृति के प्रेमियों और प्रशंसकों के परिवारों में लोक कला को संरक्षित किया जाएगा। लोग मूल डिटिज, बालिका वादक, हार्मोनिस्ट, अंत्येष्टि में विलाप करने वालों को पसंद करते हैं (वे अब शादियों में चिल्लाते नहीं हैं, ये परंपराएं खत्म हो गई हैं)। तो, लोक गीत प्रेमियों का व्लासोव परिवार-समूह गुबकिन में जाना जाता है। दादी, बेटी, बहू, बेटे और छोटी पोती ने शहर की छुट्टियों में शहरवासियों को खुश किया।

इस प्रकार, लोकगीत और गीत रचनात्मकता एक जीवित वसंत है लोक आत्मा. गुबकिंस्काया क्षेत्र में, लोक समूहों को स्थायी निवास परमिट और एक हरी सड़क प्राप्त हुई।

अतिरिक्त शिक्षा के नगर स्वायत्त शैक्षिक संस्थान

"चिल्ड्रन स्कूल ऑफ आर्ट्स। ई.वी. उदाहरण"

सालेकहार्ड शहर

सामूहिक: लोक कलात्मक रचनात्मकता के समूहों का वर्गीकरण

व्यवस्थित विकास

प्रेडीना ई.जी.

कोरियोग्राफिक विषयों के शिक्षक

सालेकहार्ड, 2017

संतुष्ट

परिचय ………………………………………………………………………….3

अध्याय मैं …………………………………..6

1.1 लोक कलाओं के समूह की अवधारणा…………..6

1.2 कलात्मक लोक कला के समूहों की गतिविधियों के मुख्य कार्य और संगठन……………………………………7

1.3 टीमों को वर्गीकृत करने की समस्या…………………………………………16

1.4 टीम में गतिविधियों की सामग्री…………………………………………19

………………………………………………………………23

2.1 लोक की अवधारणा, लोक कला का अनुकरणीय समूह और सामान्य प्रावधान……………………………………..24

2.2 "पीपुल्स कलेक्टिव" की उपाधि प्रदान करने की शर्तें और प्रक्रिया; पुष्टिकरण की प्रक्रिया और शीर्षक हटाने की प्रक्रिया……………………………………………………………………………………………… ………………………………………………………………………………………………………………… …………………………………………………………………………………………………

2.3 पीपुल्स कलेक्टिव की गतिविधियों के लिए मानक; लोक समूह के अधिकार और दायित्व………………………………………………30

2.4 पीपुल्स कलेक्टिव का नेतृत्व। पीपुल्स कलेक्टिव के राज्य। विशेषज्ञों का पारिश्रमिक………………………………………….33

निष्कर्ष ……………………………………………………………………...36

ग्रन्थसूची …………………………………………............................38

परिशिष्ट 1 …………………………………………………………………...40

परिचय

के बीच वास्तविक समस्याएँशौकिया प्रदर्शन के सिद्धांत और कार्यप्रणाली, सामूहिकता के सार की समस्याएं, अवकाश की गुणात्मक रूप से स्वतंत्र और विशिष्ट घटना के रूप में, सर्वोपरि महत्व की हैं। आखिरकार, अंत में, कला और लोक कला के माध्यम से प्रतिभागियों के प्रशिक्षण, शिक्षा और विकास का कोई भी पहलू न हो, वे सभी सीधे टीम, उसकी गतिविधियों के संगठन की विशेषताओं से संबंधित हैं।

लोक कलाओं का समूह छात्रों द्वारा सामाजिक अनुभव के संचय का आधार है। केवल टीम में ही इसके विकास की योजना और निर्देशन पेशेवर शिक्षकों द्वारा किया जाता है।व्यक्ति और टीम के विकास की प्रक्रियाएँ एक-दूसरे से अटूट रूप से जुड़ी हुई हैं। व्यक्तिगत विकास टीम के विकास, व्यवसाय की संरचना और उसमें विकसित पारस्परिक संबंधों पर निर्भर करता है। दूसरी ओर, विद्यार्थियों की गतिविधि, उनके शारीरिक और मानसिक विकास का स्तर, उनकी क्षमताएं और क्षमताएं टीम की शैक्षिक ताकत और प्रभाव को निर्धारित करती हैं।

अध्ययन का उद्देश्य लोक कला है.

शोध का विषय लोक कलाओं का एक समूह है, समूहों का एक वर्गीकरण है।

उद्देश्य काम एक शैक्षणिक घटना के रूप में लोक कला के समूह पर विचार है।

सौंपे गए कार्य :

लोक कलाओं के समूह की अवधारणा पर विचार करें;

लोक कला समूहों की गतिविधियों के संगठन पर विचार करें;

टीमों के वर्गीकरण के लिए आधार निर्धारित करें;

बुनियादी विकल्प दिखाएँ"लोक समूह"।

अनुसंधान प्रक्रिया में विभिन्न दृष्टिकोणों का उपयोग और अनुसंधान मुद्दों पर मौजूदा जानकारी का अनुप्रयोग शामिल है। वी. ए. स्लेस्टेनिन और आई. एफ. खारलामोव की पाठ्यपुस्तकें मुख्य शैक्षणिक मुद्दों का सैद्धांतिक आधार बन गईं।

वी. एस. त्सुकरमैन सामूहिक की समस्याओं में रुचि रखते थे। अपने मैनुअल "समाजवाद के तहत लोक कलात्मक संस्कृति" में, वह एक शौकिया कला समूह की विशेषताओं की जांच करते हैं, इसके सार को परिभाषित करते हैं, और विभिन्न मानदंडों के अनुसार समूहों को वर्गीकृत करते हैं।

ए.एस. कारगिन, यू.ई. सोकोलोव्स्की, ए.एम. असाबिन, जी.एफ. बोगदानोव टीम में विभिन्न प्रक्रियाओं के उद्देश्यपूर्ण अध्ययन में लगे हुए थे। ए.एस. मकरेंको के कार्यों की ओर मुड़ना स्वाभाविक है, जो सामूहिकता के सिद्धांत में निकटता से शामिल थे।

कार्य का दूसरा अध्याय चेल्याबिंस्क और सेवरडलोव्स्क क्षेत्रों के "लोगों के" शौकिया सामूहिक पर विनियमों के विश्लेषण के आधार पर बनाया गया था।

अध्ययन विश्वकोश स्रोतों के संदर्भ के बिना नहीं था: विशेष रूप से, पेडागोगिकल इनसाइक्लोपीडिक डिक्शनरी, प्रधान संपादक बी.एम. बिम - बैड।

कार्य में एक परिचय, दो अध्याय, एक निष्कर्ष, संदर्भों की एक सूची और एक परिशिष्ट शामिल है।

अध्याय I में लोक कलाओं के समूह की अवधारणा, उसके सार, विशेषताओं और कार्यों की विस्तार से जांच की गई है।

अध्याय II लोक की अवधारणा, लोक कला के अनुकरणीय समूह और सामान्य प्रावधानों पर चर्चा करता है; "पीपुल्स कलेक्टिव" की उपाधि प्रदान करने की शर्तें और प्रक्रिया; पीपुल्स कलेक्टिव की गतिविधियों के लिए मानक; "पीपुल्स कलेक्टिव" शीर्षक की पुष्टि करने की प्रक्रिया और "पीपुल्स कलेक्टिव" शीर्षक हटाने की प्रक्रिया; लोगों के समूह के अधिकार और दायित्व।

परिशिष्ट में लोक कला के "लोक", "अनुकरणीय" समूह के शीर्षक के असाइनमेंट/पुष्टि के लिए एक अनुकरणीय आवेदन शामिल है।

अध्याय मैं . एक सामाजिक-शैक्षणिक घटना के रूप में लोक कला का संग्रह

1. लोक कलाओं के समूह की अवधारणा

शौकिया कला समूह की भूमिका को समझने के लिए सबसे पहले इसके सार को स्पष्ट करना आवश्यक है। एक शौकिया कला समूह की अवधारणा का ज्ञान उसके काम की उचित योजना बनाने, प्रतिभागियों और दर्शकों की शिक्षा और विकास में इसकी प्रभावशीलता बढ़ाने और इसकी गतिविधियों के आयोजन और प्रबंधन के लिए शैक्षणिक और कलात्मक सिद्धांतों को विकसित करने के लिए भी महत्वपूर्ण है।

अंतर्गतलोक कला का समूह इसे सामान्यता के आधार पर, कानूनी इकाई के अधिकारों के बिना, संगीत, कोरल, गायन, कोरियोग्राफिक, नाटकीय, दृश्य, कला और शिल्प, सर्कस, फिल्म, फोटो, वीडियो कला के प्रेमियों और कलाकारों के स्वैच्छिक संघ के रूप में समझा जाता है। प्रतिभागियों की कलात्मक रुचियों और संयुक्त शैक्षिक - रचनात्मक गतिविधि, अपने प्रतिभागियों की प्रतिभा के विकास में योगदान, उनके मुख्य कार्य और अध्ययन से खाली समय में उनके द्वारा सांस्कृतिक और तकनीकी मूल्यों का विकास और निर्माण।

टीमों के प्रकार हैं:

संघ - अतिरिक्त शिक्षा में रचनात्मक गतिविधि का एक रूप, जिसका उद्देश्य क्षमताओं को विकसित करना, प्रतिभागियों के रचनात्मक हितों को संतुष्ट करना, अवकाश और मनोरंजन का आयोजन करना है। स्वैच्छिकता और स्वशासन के सिद्धांतों पर संगठित;

STUDIO - कार्य की सामग्री में शैक्षिक और रचनात्मक कक्षाओं की प्रधानता वाली एक शौकिया क्लब टीम;

घेरा - एक शौकिया क्लब समूह (एक नियम के रूप में, कुछ कौशल के अधिग्रहण के लिए - बुनाई, कढ़ाई, गायन, आदि), जो प्रतिभागियों की एक छोटी संख्या, तैयारी समूहों, स्टूडियो आदि की अनुपस्थिति की विशेषता है।

मुख्य में सेलक्षण जो टीम की विशेषता है उसे कहा जा सकता है:

टीम के अस्तित्व का एक मुख्य लक्ष्य खुद को अभिव्यक्त करने, अपनी गतिविधि, पहल, स्वतंत्रता दिखाने के साथ-साथ टीम में खुद को मुखर करने का अवसर देना है;

सामाजिक रूप से महत्वपूर्ण लक्ष्यों की उपस्थिति, निरंतर आगे बढ़ने के लिए एक शर्त और तंत्र के रूप में उनका निरंतर विकास;

विभिन्न प्रकार की सामाजिक गतिविधियों में विद्यार्थियों का व्यवस्थित समावेश और संयुक्त गतिविधियों का संगत संगठन;

समाज के साथ टीम का व्यवस्थित व्यावहारिक संबंध;

सकारात्मक परंपराओं और रोमांचक संभावनाओं की उपस्थिति;

विकसित आलोचना और आत्म-आलोचना, सचेत अनुशासन, आदि।

लोक कलाओं का समूह बहुक्रियाशील है। निम्नलिखित मुख्यटीम के कार्य :

संगठनात्मक - टीम प्रबंधन का विषय बन जाती है उनकी सामाजिक रूप से उपयोगी गतिविधियाँ;

शैक्षिक - सामूहिक कुछ वैचारिक और नैतिक मान्यताओं का वाहक और प्रचारक बन जाता है;

प्रोत्साहन राशि - सामूहिक रचनात्मक गतिविधि के लिए प्रोत्साहन के निर्माण में योगदान देता है, अपने सदस्यों के व्यवहार, उनके संबंधों को नियंत्रित करता है;

शिक्षात्मक - टीम में कला आदि के माध्यम से व्यक्ति का व्यापक और सामंजस्यपूर्ण विकास होता है।

1. लोक कला समूहों की गतिविधियों के मुख्य कार्य एवं संगठन

लोक कला टीम का एक मुख्य कार्य दर्शकों में उनके रचनात्मक विकास और प्रचार के आधार पर टीम के सदस्यों को अपने लोगों की कलात्मक परंपराओं, राष्ट्रीय संस्कृति, विश्व कला मूल्यों से परिचित कराना है। टीम इसमें भी योगदान देती है: जनसंख्या की भागीदारी सांस्कृतिक परम्पराएँरूसी संघ के लोग, घरेलू और विश्व संस्कृति का सर्वोत्तम उदाहरण;जनसंख्या के अवकाश का संगठन।

लोक कलाओं के समूह में व्यक्तित्व का सामंजस्यपूर्ण विकास, नैतिक गुणों और सौंदर्य संबंधी रुचियों का निर्माण होता है। एक शौकिया समूह के सदस्य विभिन्न प्रकार की कलात्मक रचनात्मकता में ज्ञान, कौशल और क्षमताएं प्राप्त करते हैं, उन्हें किसी विशेष क्षेत्र में अपनी रचनात्मक क्षमताओं को विकसित करने का अवसर मिलता है।

सामूहिक सांस्कृतिक जीवन में सक्रिय भागीदारी और आबादी के सामाजिक रूप से असुरक्षित क्षेत्रों की रचनात्मक गतिविधि के लिए स्थितियां बनाता है। इसमें विकलांग बच्चों के सांस्कृतिक पुनर्वास और रचनात्मक गतिविधियों के माध्यम से सामाजिक रूप से वंचित वातावरण से बच्चों के समाजीकरण की शर्तें शामिल हैं।

लोक कला के समूह अपनी गतिविधियों से पेशेवर और शौकिया लेखकों के काम को लोकप्रिय बनाने में योगदान करते हैं जिन्होंने ऐसे काम किए हैं जिन्हें सार्वजनिक मान्यता मिली है।

सामान्य तौर पर, शौकिया समूहों की गतिविधियाँ लोक कला के आगे विकास में मदद करती हैं, आबादी के विभिन्न सामाजिक समूहों के काम में व्यापक भागीदारी में योगदान करती हैं।

टीम के कामकाज के लिए एक आवश्यक शर्त उसका संगठन है। विभिन्न संस्थानों और विभागों के समूहों में सभी अंतरों के साथ, विभिन्न प्रकार के समूहों के साथ, वे सभी संगठनात्मक संरचना की कुछ सामान्य विशेषताओं की विशेषता रखते हैं जो उन्हें कई अन्य संघों से अलग करते हैं। इन लक्षणों में शामिल हैं:

1. एक नेता की उपस्थिति जो अपने व्यक्ति में दो मुख्य विशेषताओं को जोड़ती है: कला के प्रकारों में से एक में विशेषज्ञ और एक शिक्षक जो टीम के काम को व्यवस्थित करता है, उसके जीवन का प्रबंधन करता है, पालन-पोषण, शिक्षा और विकास की प्रक्रिया को निर्देशित करता है। टीम के सदस्य।

2. एक मुखिया या परिसंपत्ति की उपस्थिति, जिसमें सबसे अधिक आधिकारिक और पहल करने वाले प्रतिभागी शामिल हों, जो टीम में एक रचनात्मक माहौल के निर्माण में योगदान देता हो, इसमें स्वशासन का प्रयोग करता हो, कुछ विशिष्ट घटनाओं के लिए जिम्मेदार हो।

सांस्कृतिक और अवकाश संस्थान के प्रमुख के निर्णय से लोक कलाओं का समूह बनाया, पुनर्गठित और समाप्त किया जाता है। टीम को कक्षाएं संचालित करने के लिए एक कमरा प्रदान किया जाता है, उसे आवश्यक सामग्री और तकनीकी आधार प्रदान किया जाता है।

सामूहिक अपनी गतिविधियों को समेकित बजट वित्तपोषण और अपनी गतिविधियों से प्राप्त अतिरिक्त-बजटीय निधि, भुगतान सेवाओं के प्रावधान, टीम के सदस्यों के धन, सदस्यता शुल्क सहित, व्यक्तियों से निर्धारित आय और की कीमत पर कर सकते हैं। कानूनी संस्थाएंटीम के विकास के लिए आवंटित, साथ ही स्वैच्छिक दान भी।

टीम में सदस्यता की शर्तें इसके विनियमों द्वारा निर्धारित की जाती हैं। सदस्यता शुल्क की राशि (यदि कोई हो) सामूहिक लागत अनुमान के आधार पर आधार संस्था के प्रमुख के आदेश द्वारा वार्षिक रूप से स्थापित की जाती है।

समूहों में कक्षाएं प्रति सप्ताह कम से कम 3 अध्ययन घंटों के लिए व्यवस्थित रूप से आयोजित की जाती हैं (एक अध्ययन घंटे 45 मिनट का होता है)।

सांस्कृतिक और अवकाश संस्थान के प्रमुख के साथ समझौते से, समूह सांस्कृतिक और अवकाश संस्थान की मुख्य कार्य योजना के अलावा, भुगतान सेवाएं (प्रदर्शन, संगीत, प्रदर्शन, प्रदर्शनियां, आदि) प्रदान कर सकते हैं। सशुल्क सेवाओं की बिक्री से प्राप्त धनराशि का उपयोग पोशाक, प्रॉप्स, शिक्षण सहायक सामग्री खरीदने के साथ-साथ प्रतिभागियों और टीम लीडरों को प्रोत्साहित करने के लिए किया जा सकता है।

रचनात्मकता की विभिन्न शैलियों में प्राप्त सफलताओं के लिए टीमों को "लोक कला की लोक, अनुकरणीय टीम" की उपाधि से सम्मानित किया जा सकता है।

नेता और सर्वोत्तम सदस्यउपयोगी रचनात्मक गतिविधि का नेतृत्व करने वाली टीमों को उद्योग में स्वीकृत और संचालित सभी प्रकार के प्रोत्साहन देने के लिए स्थापित प्रक्रिया के अनुसार प्रस्तुत किया जा सकता है।

कोई भी टीम तभी अस्तित्व में रह सकती है जब वह विकसित हो, एक समान लक्ष्य की ओर लगातार आगे बढ़े। एनएचटी सामूहिकों की विशिष्टता इस तथ्य में निहित है कि इसके सदस्य और सांस्कृतिक और अवकाश संस्थानों के कर्मचारी स्वयं सामूहिक के दीर्घकालिक लक्ष्यों और वर्तमान कार्यों को चुनते हैं, और इन समस्याओं को हल करने के तरीके स्वयं निर्धारित करते हैं। यहां सामान्य शिक्षाशास्त्र का सिद्धांत और व्यवहार सहायता के लिए आता है, जिसने टीम के विकास की शर्तों और कानूनों को वैज्ञानिक रूप से प्रमाणित किया है।

बीसवीं सदी की शुरुआत में, प्रसिद्ध सोवियत शिक्षक ए.एस. मकरेंको ने सामूहिकता के आंदोलन (विकास) के नियम तैयार किए, जो आज काफी आधुनिक हैं और लोक कला समूहों के लिए स्वीकार्य हैं।

1 कानून. एक बड़े सामाजिक रूप से महत्वपूर्ण लक्ष्य की उपस्थिति।

जिस उद्देश्य के लिए टीम बनाई गई है वह उसके आगे के सभी कार्यों के लिए बहुत महत्वपूर्ण है। बहुत महत्व की बात यह है कि लोग एक टीम में किस लिए एकत्रित हुए हैं, उनकी रुचियां और आकांक्षाएं क्या हैं, उनके शौक का सांस्कृतिक मूल्य क्या है, चूंकि रुचियों का स्वयं अलग-अलग सामाजिक महत्व होता है, इसलिए विकसित होने वाली गतिविधियों में अलग-अलग सामाजिक क्षमताएं भी निहित होती हैं। इन हितों का आधार.

इस मामले में, गतिविधि का पैमाना भी बहुत महत्वपूर्ण है। क्या सामूहिक का कार्य अपने आप में बंद है, या उसका कार्य अपनी सीमाओं से परे जाकर, अपनी गतिविधियों को एक महत्वपूर्ण सामाजिक उद्देश्य में बदलने की ओर उन्मुख है? दूसरे मामले में, लोगों को लाभ पहुंचाने वाले व्यक्ति की नैतिक संतुष्टि के साथ आपको जो पसंद है उसे करने से मिलने वाले आनंद का एक बहुत ही शैक्षणिक रूप से उत्पादक संयोजन है।

2 कानून. सार्वजनिक और व्यक्तिगत आकांक्षाओं और हितों का सही संयोजन।

एक व्यक्ति एक शौकिया टीम में आता है, यह महसूस करते हुए कि यहां उसके पास अकेले की तुलना में अपने पसंदीदा व्यवसाय में अधिक उत्पादक व्यवसाय के लिए स्थितियां होंगी। लेकिन सामूहिक में व्यक्तिगत हितों के अलावा सामान्य सामूहिक हित भी पैदा होते हैं। टीम का लक्ष्य व्यक्तिगत लक्ष्यों का साधारण योग नहीं है। व्यक्तिगत इच्छाएँ इसमें परिवर्तित रूप में प्रवेश करती हैं।

सामूहिक लक्ष्य को प्राप्त करने के लिए लोगों के प्रयासों के ऐसे समन्वय की आवश्यकता होती है, जो एक निश्चित तरीके से व्यक्ति की कार्रवाई की स्वतंत्रता को सीमित कर देता है। यही वैयक्तिक और सार्वजनिक अंतर्विरोधों का वस्तुगत आधार है। इस विरोधाभास से बाहर निकलने का रास्ता यह समझना है कि व्यक्तिगत सफलता पूरी टीम की सफलता से जुड़ी है। सामूहिक जीत लोगों को कम नहीं, बल्कि कभी-कभी अधिक संतुष्टि प्रदान करती है।

व्यक्तिगत और सार्वजनिक हितों का पूर्ण संयोग प्राप्त करना असंभव है, उन्हें सही ढंग से समन्वयित करने में सक्षम होना आवश्यक है। लंबे समय तक गतिविधियों का कार्यक्रम विकसित करते समय या भूमिकाओं और जिम्मेदारियों को वितरित करते समय हितों के समन्वय की आवश्यकता अक्सर उत्पन्न होती है।

संघर्ष उत्पन्न होते हैं, जिनके कारण हो सकते हैं: शौकिया सामूहिक के प्रतिभागियों की अपनी क्षमताओं के बारे में गलत प्रतिनिधित्व; कभी-कभी टीम को अपने सदस्य से वह गलत काम करवाना पड़ता है जो उसे अधिक पसंद है; टीम के हितों को गलत समझा (एक व्यक्ति को वही भूमिका सौंपी जाती है, जिसे वह अच्छी तरह से संभालता है); अहंकारवाद, टीम के व्यक्तिगत सदस्यों का स्वार्थ।

इन विरोधाभासों को हल करने के लिए कोई सार्वभौमिक नुस्खा देना असंभव है। शैक्षिक प्रभाव और संघर्ष समाधान की उपयुक्त विधि का चुनाव निम्न द्वारा निर्धारित किया जाता है: शौकिया टीम की परिपक्वता की डिग्री; वैध का स्तर रचनात्मक संभावनाएँप्रतिभागियों; नेता की प्रतिष्ठा और जनमत का अधिकार; एक शौकिया की व्यक्तिगत मानसिक विशेषताएं; टीम द्वारा किए गए कार्य की तात्कालिकता की डिग्री, आदि। तरीके भिन्न हो सकते हैं: स्पष्टीकरण और अनुनय; प्रबंधक की आवश्यकता जनमत का दबाव; अपवाद।

3 कानून. परिप्रेक्ष्य रेखाओं की एक प्रणाली की उपलब्धता।

सामान्य लक्ष्यों के अलावा, टीम के पास विशिष्ट कार्य होने चाहिए, जिनका समाधान उसके आंदोलन (विकास) की वास्तविक सामग्री है। पारस्परिक रूप से समन्वित और समय-समय पर नियमित रूप से वितरित लक्ष्यों और उद्देश्यों के ऐसे समूह को कहा जाता हैपरिप्रेक्ष्य पंक्तियाँ .

1. निकट परिप्रेक्ष्य.

तत्काल लक्ष्य, आसानी से प्राप्त होने वाले कार्य। उनकी प्राप्ति सामान्य प्रयासों से संभव है और शौकिया प्रदर्शन प्रतिभागियों की आज की संभावनाओं की सीमा के भीतर है। [5, 216]

टीम के अस्तित्व के शुरुआती चरणों में इसे ठीक से व्यवस्थित करना महत्वपूर्ण है, जब तत्काल रुचि प्रबल होती है और दीर्घकालिक परिप्रेक्ष्य स्पष्ट रूप से नहीं देखा जाता है। उदाहरण के लिए, गाना बजानेवालों का प्रमुख, पहले पाठ में अधिकांश प्रतिभागियों के अनुरोध पर एक गीत सीख रहा है या एक संगीत कार्यक्रम में उपस्थिति का आयोजन कर रहा है, इस तरह के दृष्टिकोण से टीम को एकजुट करने पर काम शुरू करता है।

सैद्धांतिक और व्यावहारिक कक्षाओं, विशेष प्रशिक्षण अभ्यास और कार्यकारी और रचनात्मक गतिविधियों का कुशल संयोजन आवश्यक है। अल्पकालिक परिप्रेक्ष्य सामूहिक विकास के बाद के चरणों में अपना महत्व बरकरार रखता है, लेकिन इसका महत्व अलग है। यदि कार्य की शुरुआत में यह एकमात्र उत्तेजना है, तो बाद में मध्यम और दीर्घकालिक दृष्टिकोण और उनके अधीनता के साथ इसका संबंध महसूस किया जाता है। खुशी से जुड़ी सामाजिक सामग्री के साथ करीबी संभावनाओं को भरने के लिए, टीम के हितों में सामान्य श्रम तनाव से संतुष्टि - यह कार्य लगातार नेता का सामना करता है।

2. मध्यम परिप्रेक्ष्य.

यह एक ऐसा लक्ष्य या घटना है जिसमें समय की कुछ देरी होती है, इसके लिए महत्वपूर्ण प्रयास की आवश्यकता होती है और इसका महत्व अधिक होता है। यह कई छोटे, क्रमिक रूप से बदलते दृष्टिकोणों, चरणों में टूट जाता है, जो "लोगों के पास" जाने से जुड़ा है - एक संगीत कार्यक्रम, प्रदर्शन, प्रदर्शनी, एक समीक्षा में भागीदारी, आदि। मध्य परिप्रेक्ष्य रेखा यहीं समाप्त नहीं होनी चाहिए, यह एक महत्वपूर्ण चरण है, लेकिन टीम के रचनात्मक पथ पर अंतिम चरण नहीं है। लघु और मध्यम परिप्रेक्ष्य काफी ठोस हैं।

3. दूर का दृष्टिकोण.

यह टीम के सामान्य विकास के लिए आवश्यक है, सर्कल, स्टूडियो, लोक टीम की सभी गतिविधियों का उद्देश्य इसे प्राप्त करना है। इसकी संरचना बहुआयामी है, यह टीम के विचारों को दर्शाती है:

हासिल किए जाने वाले कौशल के स्तर के बारे में;

उस स्थान के बारे में जो सामूहिक को अन्य शौकिया सामूहिकों के बीच लेना चाहिए;

अपने सांस्कृतिक संस्थान, जिले, शहर के जीवन में सामूहिक के सार्वजनिक उद्देश्य के बारे में।

दीर्घकालिक परिप्रेक्ष्य आज के हितों की सीमा का प्रतीक है और इसे स्पष्ट रूप से निर्दिष्ट नहीं किया जा सकता है। लेकिन इसके महत्व और आकर्षण के कारण, यह एक शक्तिशाली संघटन उपकरण बन जाता है।

परिप्रेक्ष्य रेखाओं का शैक्षणिक अर्थ उनके एक साथ अस्तित्व और तत्काल, मध्यवर्ती और दूर के लक्ष्यों के बारे में जागरूकता में निहित है। प्रत्येक परिणाम, कदम को अपने आप में नहीं, बल्कि महत्वपूर्ण उपलब्धियों के रास्ते पर एक आवश्यक चरण के रूप में माना जाता है। और साथ ही, दूर की संभावनाएं अधिक यथार्थवादी होती जा रही हैं। यह सब शौकिया रचनात्मकता की टीम के सामान्य विकास में योगदान देता है।

4 कानून. जनमत का निर्माण, लोक कला समूह की परंपराओं का विकास।

जनता की राय टीम और व्यक्ति दोनों के विकास और गठन में महत्वपूर्ण भूमिका निभाती है। किसी कलात्मक समूह में जनमत एक प्रकार का सर्वोच्च अधिकार होता है। यह सामूहिकता के संपूर्ण आंतरिक जीवन को नियंत्रित करता है। और अनुनय, और निंदा, और प्रोत्साहन हमेशा जनमत की ओर से और उसके माध्यम से आता है। जनता की राय, रुचि रखने वाले और अच्छी तरह से सूचित लोगों के निर्णयों को एकीकृत करते हुए, आमतौर पर सक्षम और उद्देश्यपूर्ण होती है।

जनमत एक अधिकार है, एक उदाहरण का अनुसरण करने का एक मॉडल, शुद्धता का एक मानक, कुछ उच्च। समुदायों के सदस्यों (सामूहिक) द्वारा लगाए गए प्रतिबंध जनमत की इस उच्च स्थिति का समर्थन और सुदृढ़ीकरण करते हैं। एक प्राधिकारी और मॉडल के रूप में, जनता की राय व्यक्ति को उन्मुख करती है ताकि वह उन "बहिष्कृतों" के बीच न रह जाए जो समाज का विरोध करते हैं।

दूसरी ओर, जनता की राय टीम के व्यक्तिगत सदस्यों, प्रतिभागियों के समूहों पर दबाव डालने का एक उपकरण है जो आत्म-इच्छा और इच्छाशक्ति दिखाते हैं। यह निर्धारित करता है कि समुदायों, संगठनों के अधिकांश सदस्यों द्वारा किन गलत कार्यों को मंजूरी दी जानी चाहिए।

जनमत के मानदंडों में महत्वपूर्ण स्थिरता है। वे किसी व्यक्ति की मनोदशाओं, भावनाओं और निर्णयों की तुलना में कम उतार-चढ़ाव के अधीन होते हैं। जनमत के निर्माण पर मुखिया के मूल्यांकन, जनता द्वारा मूल्यांकन पर बहुत ध्यान दिया जाता है। मूल्यांकन सर्वोच्च प्रबंधन उपकरण है। व्यक्तियों या सूक्ष्म समूहों के किसी भी कार्य, मध्यवर्ती परिणाम और समग्र परिणाम का मूल्यांकन समग्र रूप से टीम के लिए उनके महत्व के दृष्टिकोण से किया जाना चाहिए।

टीम के विकास में एक बड़ी भूमिका उसमें परंपराओं की उपस्थिति की है।परंपरा - टीम के जीवन में कोई आवर्ती तत्व नहीं, बल्कि केवल वे जो उन्हें विशेष टीमों के रूप में चित्रित करते हैं, दूसरों की तरह नहीं। जैसा। मकारेंको ने लिखा: "परंपरा टीम को सजाती है, यह टीम के लिए वह बाहरी ढाँचा बनाती है जिसमें आप खूबसूरती से रह सकते हैं और इसलिए मोहित हो जाते हैं।" एक सुंदर, वैचारिक और भावनात्मक रूप से क्षमतावान परंपरा खोजने की क्षमता एनएचटी टीम के प्रमुख के कौशल में निहित है।

टीम के विकास के प्रारंभिक चरण में परंपराएँ बनाना आवश्यक है। संगीत समारोहों, प्रदर्शनियों, भ्रमणों, प्रकृति में सैर की संयुक्त यात्राएं आपको एक कलात्मक समूह में मित्रवत संबंध बनाने की अनुमति देती हैं और व्यक्तिगत विकास के लिए मूल्यवान हैं। परम्पराएँ कई प्रकार की होती हैं।

1. अंतर-सामूहिक गतिविधियों से जुड़ी परंपराएँ। इनमें शामिल हैं, उदाहरण के लिए, एक निश्चित मंत्र, क्रियाओं के साथ रिहर्सल कक्षाओं की शुरुआत; नए सत्र में पहली बैठक और शैक्षणिक वर्ष में आखिरी बैठक आयोजित करने के मूल रूप; टीम में नवागंतुकों को स्वीकार करने की रस्म, जिसमें सिफारिशें, स्वतंत्र रूप से पूर्ण किए गए कार्य की प्रस्तुति, कॉमिक गुणवत्ता की जांच, गंभीर वादे, सदस्यता कार्ड की प्रस्तुति, एक लिखित आदेश आदि शामिल हैं।

2. टीम की रचनात्मक गतिविधि से जुड़ी परंपराएँ। ये सांस्कृतिक और कला हस्तियों, पेशेवर कलाकारों के साथ पारंपरिक बैठकें हो सकती हैं; दिग्गजों, अनाथालयों के बच्चों के लिए वार्षिक संगीत कार्यक्रम, अन्य सांस्कृतिक संस्थानों, शहरों, देशों के समान समूहों के साथ बैठकें।

3. प्रदर्शनों की सूची से जुड़ी परंपराएँ। लोक कला समूह के प्रदर्शनों की सूची में एक ही लेखक के कार्यों को शामिल करना (उदाहरण के लिए, थिएटर समूह के प्रदर्शनों की सूची में ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की के नाटकों को व्यवस्थित रूप से शामिल करना), एक ही गीत के साथ संगीत कार्यक्रम शुरू करने या समाप्त करने की परंपरा, आदि।

परंपराओं का दावा सामग्री के विकास से जुड़ा है, जो बाहरी अभिव्यक्ति की मदद से सामग्री का एक प्रकार का प्रतीक है। इनमें बैज और टीम का प्रतीक, आदर्श वाक्य, अगली कक्षाओं, बैठकों, रिहर्सल, कुछ प्रतीकात्मक वस्तुओं, तावीज़ों के बारे में घोषणाओं का पारंपरिक रूप शामिल है।

जब शौकिया प्रदर्शन में भाग लेने वाले टीम के उद्भव और विकास का इतिहास जानते हैं तो परंपराओं को अधिक आसानी से माना और अनुमोदित किया जाता है। प्रत्येक प्रतिभागी को अपनी टीम के संगठनात्मक और रचनात्मक पथ के मील के पत्थर के बारे में पता होना चाहिए। वे सही काम करते हैं जहां वे अपने जीवन का विवरण रखते हैं, भौतिक अवशेष, पोस्टर, कार्यक्रम एकत्र करते हैं और संग्रहीत करते हैं, और यहां तक ​​कि छोटे संग्रहालयों का आयोजन भी करते हैं।

1.3. समूह वर्गीकरण की समस्या

लोक कला समूहों को वर्गीकृत करने का प्रयास करते समय कुछ कठिनाइयाँ उत्पन्न होती हैं। लेकिन ऐसा करना आवश्यक है, क्योंकि न केवल टीम में रचनात्मकता का अंतिम परिणाम और परिणामों को प्रदर्शित करने के तरीके इस पर निर्भर करते हैं, बल्कि कक्षाओं की प्रकृति, शैक्षिक और प्रशिक्षण प्रक्रिया भी अजीब होती है। विशिष्ट रूपजनता से संपर्क साधें.

निम्नलिखित विशेषताओं के आधार पर समूहों को वर्गीकृत करना संभव है:

विभागीय संबद्धता द्वारा (राज्य संस्थानों, सैन्य इकाइयों, आदि का समूह),

सामाजिक-व्यावसायिक विशेषताओं (कामकाजी, छात्र, स्कूल) के अनुसार,

जनसांख्यिकीय विशेषताओं द्वारा (बच्चे, किशोर, युवा; महिला गाना बजानेवालों, पुरुष गाना बजानेवालों, आदि);

अस्तित्व की अवधि और आवधिकता (अस्थायी, स्थायी, आदि)।

सामाजिक-जनसांख्यिकीय विशेषताओं की तुलना में गहरी विशेषताओं के आधार पर समूहों का वर्गीकरण बनाना अधिक कठिन है।

वी. एस. त्सुकरमैन विभिन्न आधारों पर निम्नलिखित संरचना योजना का प्रस्ताव करते हैंटीमों के प्रकार और उनके विकास का स्तर :

1. प्राथमिक कला का समूह।

मंडलियां मुख्य रूप से शैक्षिक उद्देश्यों पर केंद्रित थीं। प्रतिभागी मुख्य रूप से "स्वयं के लिए" लगे हुए हैं, गतिविधियों के परिणाम लोगों के एक संकीर्ण दायरे में प्रदर्शित किए जाते हैं।

दूसरे चरण के समूह, जो ऐसे लोगों को स्वीकार करते हैं जिनके पास एक निश्चित कलात्मक और रचनात्मक अनुभव है और यदि प्रतिभा नहीं है, तो कम से कम कलात्मक प्रतिभा का निर्माण होता है।

लोक समूह जो कलात्मक, रचनात्मक और स्टूडियो गतिविधियों को जोड़ते हैं, यानी चुने हुए कला रूप के इतिहास, सिद्धांत और प्रौद्योगिकी का एक व्यवस्थित और काफी गंभीर अध्ययन। उनका प्रतिनिधित्व आंशिक रूप से अर्ध-पेशेवरों द्वारा किया जाता है, यानी, ऐसे लोग जिन्होंने सामान्य कला शिक्षा प्राप्त की है, लेकिन एक अलग विशेषता में काम करते हैं।

2. माध्यमिक कला का समूह।

कमजोर रूप से व्यक्त कलात्मक शुरुआत वाले मंडल एक अनौपचारिक समूह से कुछ संक्रमणकालीन हैं संयुक्त धारणकलात्मक समूह को अवकाश.

संयुक्त कलात्मक गतिविधियों के लिए व्यक्तियों का एक संघ जिसे औपचारिक समूह का दर्जा प्राप्त नहीं है। अपेक्षाकृत नियमित रूप से, अनिवार्य उपस्थिति के बिना, लोग गाने, नृत्य करने, कविता पढ़ने आदि के लिए इकट्ठा होते हैं।

पहले चरण या मंडलियों के समूह जो प्रतिभागियों को एक साथ लाते हैं जो अपेक्षाकृत सरल कलात्मक समस्याओं को हल करते हैं और दर्शकों (स्कूलों, सैन्य इकाइयों, संस्थानों, आदि) के एक संकीर्ण दायरे के सामने प्रदर्शन करते हैं।

दूसरे चरण की टीमें, जिनमें अपेक्षाकृत प्रशिक्षित और कला में गंभीर रुचि रखने वाले प्रतिभागी शामिल हैं, जो कला के इतिहास और सिद्धांत की मूल बातों से परिचित होते हैं, दर्शकों की एक विस्तृत श्रृंखला के सामने प्रदर्शन करते हैं, समीक्षाओं और प्रतियोगिताओं में भाग लेते हैं।

उच्चतम प्रकार के सामूहिक, जो, एक नियम के रूप में, लोगों की मानद उपाधियों द्वारा चिह्नित होते हैं। ये शौकिया थिएटर, लोक आर्केस्ट्रा और गायक मंडल, गीत और नृत्य समूह आदि हैं। उनमें, प्रतिभागी एक जटिल प्रदर्शनों की सूची में महारत हासिल करते हैं, व्यवस्थित कक्षाओं के माध्यम से वे अपने चुने हुए कला रूप में ज्ञान और कौशल हासिल करते हैं। यह एक अलग चरित्र प्राप्त कर लेता है संगठनात्मक संरचनाऐसी टीमें. उन्हें अक्सर समूहों (जूनियर, वरिष्ठ, शुरुआती समूह, मुख्य कर्मचारी) में विभाजित किया जाता है, कई प्राथमिक समूहों में विभाजित किया जाता है, जिनमें से प्रत्येक का नेतृत्व एक विशेष शिक्षक द्वारा किया जाता है, और सामान्य नेतृत्व एक कलात्मक निर्देशक द्वारा किया जाता है। लोक समूह क्षेत्रीय, अखिल रूसी पैमाने पर प्रदर्शन करते हैं, विदेशों में अपनी कला प्रस्तुत करते हैं। ऐसे समूह शौकिया कला मंडलियों के लिए पद्धति केंद्र हैं।

स्टूडियो शौकिया प्रदर्शन को कला शिक्षा प्रणाली से जोड़ने का एक अनूठा रूप है।

इस वर्गीकरण का प्रयोग समाजशास्त्र में किया जाता है।

वैज्ञानिक और पद्धति केंद्रों में काम के लिए वर्गीकरण का उपयोग किया जाता हैरचनात्मकता की शैली के अनुसार टीमें याप्रादेशिक संबद्धता द्वारा सामूहिक (परिशिष्ट 2 में ऐसे वर्गीकरणों का उदाहरण)। शैली के आधार पर वर्गीकरण का उपयोग "लोक" समूह की उपाधि प्रदान करते समय भी किया जाता है, और इस वर्गीकरण के अनुसार, इसकी गतिविधि के मानक निर्धारित किए जाते हैं। इसलिए, इसे काम पर लाने की सलाह दी जाती हैरचनात्मकता की शैली के आधार पर समूहों का वर्गीकरण:

समूहवाचकथिएटर कला: नाटकीय, संगीतमय और नाटकीय, कठपुतली थिएटर, युवा दर्शक थिएटर, छोटे रूपों के थिएटर - विविधता, कविता, लघुचित्र, मूकाभिनय आदि के थिएटर।

समूहवाचकसंगीत कला: गायक मंडली, स्वर समूह, लोक गीत समूह, गीत और नृत्य समूह, लोक वाद्य आर्केस्ट्रा, पॉप और ब्रास बैंड, स्वर और वाद्य समूह, प्रदर्शन करने वाले संगीतकार, गायक।

समूहवाचककोरियोग्राफिक कला: लोक, शास्त्रीय, पॉप, खेल, आधुनिक, नृवंशविज्ञान और बॉलरूम नृत्य।

समूहवाचकसर्कस कला: सर्कस स्टूडियो, मूल शैली के कलाकार।

समूहवाचकललित और सजावटी कलाएँ।

समूहवाचकफोटो, फिल्म, वीडियो कला।

1.4. टीम में गतिविधियों की सामग्री

गतिविधि की सामग्री काफी हद तक शौकिया समूह की शैली पर निर्भर करती है। रचनात्मकता के प्रकार के आधार पर एक टीम में किए गए कई प्रकार के कार्यों की अपनी विशिष्टताएँ होंगी।

सभी रचनात्मक और उत्पादन गतिविधियों को कई ब्लॉकों में विभाजित करने की सलाह दी जाती है, जैसे संगठनात्मक और कार्यप्रणाली कार्य, शैक्षिक कार्य, पाठ्येतर कार्य, संगीत कार्यक्रम गतिविधियाँ।

सभी संगठनात्मक और कार्यप्रणाली सभी टीमों में काम लगभग समान है: टीम में प्रतिभागियों की भर्ती या अतिरिक्त प्रवेश; एक नई संपत्ति का चयन, किए गए कार्य पर संपत्ति रिपोर्ट तैयार करना; जनसंख्या की आवश्यकताओं, अनुरोधों का अध्ययन; टीमों में रचनात्मक माहौल बनाने के उपाय; प्रतिभागियों द्वारा निर्देशों की कर्तव्यनिष्ठा से पूर्ति, शिक्षा सावधान रवैयासंस्था की संपत्ति के लिए; तिमाही में कम से कम एक बार और वर्ष के अंत में रचनात्मक कार्यों के परिणामों के सारांश के साथ टीम के सदस्यों की एक आम बैठक आयोजित करना; संचय शिक्षण सामग्री, साथ ही टीम के विकास के इतिहास को दर्शाने वाली सामग्री (योजनाएं, डायरी, रिपोर्ट, एल्बम, रेखाचित्र, लेआउट, कार्यक्रम, पोस्टर, विज्ञापन, पुस्तिकाएं, फोटो, फिल्में, वीडियो सामग्री, आदि)। यह कार्य सामान्य प्रावधानों पर आधारित है और किसी भी शौकिया सामूहिक में किसी न किसी रूप में किया जाता है। लेकिन किसी दी गई टीम (रिहर्सल, व्याख्यान, पाठ, प्रशिक्षण, आदि) की विशेषता वाले व्यवस्थित कक्षाओं के संचालन का संगठन और रूप रचनात्मकता की शैली पर निर्भर करेगा।

विशिष्टता प्राप्त कर लेता हैशैक्षिक और रचनात्मक कार्य, जिसमें प्रतिभागियों का प्रशिक्षण, शिक्षा और पालन-पोषण शामिल है। यदि प्रशिक्षण अंततः यह सुनिश्चित करने पर केंद्रित है कि प्रतिभागियों को कला के कार्यों और उनके प्रदर्शन के साथ काम करने में सैद्धांतिक ज्ञान और व्यावहारिक कौशल प्राप्त हो, तो शिक्षा का उद्देश्य संस्कृति और कला, सामान्य रूप से सार्वजनिक जीवन और पालन-पोषण के क्षेत्र में उनके क्षितिज का विस्तार करना है। प्रतिभागियों के विश्वदृष्टि, नैतिक, सौंदर्य और भौतिक गुणों का गठन।

समूहों में शिक्षण और शैक्षिक कार्य योजनाओं और कार्यक्रमों द्वारा निर्धारित किया जाता है और सभी समूहों में शामिल होना चाहिए: कला के इतिहास से परिचित होना, शौकिया लोक कला में होने वाली प्रक्रियाएं, इसके व्यक्तिगत प्रकारों और शैलियों के विकास के रुझान; प्रदर्शनों की सूची के गठन के मुद्दों पर चर्चा। टीम के सदस्य शैक्षिक और सूचनात्मक उद्देश्यों के लिए संग्रहालयों, प्रदर्शनियों, थिएटरों, संगीत कार्यक्रमों आदि का दौरा करते हैं।

साथ ही, सभी समूहों में मंचन (कोरियोग्राफर, निर्देशक, कंडक्टर) और रिहर्सल कार्य (मंचन संख्या, प्रदर्शन, रेखाचित्र, रचनाएँ, संगीत रचनाएँ आदि पर काम करना) किया जाता है।

टीमों में काम करने की विशेषताएंनाट्य कला निम्नलिखित विशिष्ट "विषयों" से मिलकर बनता है:
अभिनय, भाषण तकनीक और में कक्षाएं कलात्मक शब्द, संगीत साक्षरता, आवाज उत्पादन, गायन भागों को सीखना; एक निर्देशक, नाटककार, संगीतकार, कॉन्सर्टमास्टर के साथ काम करें; एक लघु, एक विषयगत कार्यक्रम, एक साहित्यिक या साहित्यिक-संगीत रचना, एक गद्य, काव्यात्मक कार्य या कविताओं के एक चक्र पर काम करें।

टीमों में संगीत कला जगह लें: संगीत साक्षरता, सोलफेगियो, इतिहास और संगीत के सिद्धांत, कोरल कला, आवाज प्रशिक्षण के अध्ययन में कक्षाएं; संगत के साथ और उसके बिना गाना बजानेवालों के लिए टुकड़े सीखना, एकल कलाकारों और कलाकारों की टुकड़ी के साथ टुकड़े सीखना; कलाकारों की टुकड़ी, गायक मंडलियों के हिस्सों को सीखना, सामान्य रिहर्सल आयोजित करना, शास्त्रीय और विशिष्ट प्रशिक्षण; एकल, समूह नृत्य, कोरियोग्राफिक लघुचित्र सीखने पर; संगीत वाद्ययंत्र बजाना सीखना; संगीत समूहों के लिए वाद्य यंत्रों के प्रारंभिक सिद्धांतों से परिचित होना, सीखने के भागों पर आर्केस्ट्रा पाठ आयोजित करना।

टीमों में कोरियोग्राफिक कला: कोरियोग्राफी के इतिहास और सिद्धांत के अध्ययन पर कक्षाएं; शास्त्रीय एवं विशिष्ट व्यायाम; एकल और समूह नृत्य, कोरियोग्राफिक लघुचित्र, रचनाएँ, नृत्य सूट, कथानक प्रस्तुतियाँ सीखना।

टीमों में सर्कस कला: सर्कस कला के इतिहास के अध्ययन पर कक्षाएं; व्यायाम और शारीरिक विकास; सर्कस कला की तकनीक, संगीत और कलात्मक डिजाइन, प्रदर्शन के निर्देशक का निर्णय।

टीमों में ललित और सजावटी कलाएँ: ललित और सजावटी कला के इतिहास के अध्ययन में कक्षाएं; पेंटिंग, ग्राफिक्स, मूर्तिकला और व्यावहारिक कला की तकनीक और प्रौद्योगिकी - नक्काशी, उभार, जड़ना, कलात्मक कढ़ाई, मनका, आदि; रचनाएँ; कलात्मक और डिज़ाइन प्रकृति के कार्यों का प्रदर्शन; प्रदर्शनियों का आयोजन, खुली हवा में काम करना।

टीमों में फोटो, फिल्म, वीडियो कला : सिनेमा और फोटोग्राफी के इतिहास के अध्ययन में कक्षाएं; भौतिक भाग; फिल्म, वीडियो और फोटोग्राफी तकनीक; निर्देशन, छायांकन, पटकथा लेखन; शौकिया फिल्मों और तस्वीरों की स्क्रीनिंग, विश्लेषण और चर्चा का आयोजन करना; फोटो प्रदर्शनियों के आयोजन की विधि के अनुसार, फिल्में और वीडियो देखना, डिजाइन कार्य करना (शौकिया फोटोग्राफरों के साथ); विभिन्न विषयों पर फिल्में बनाना।

किसी भी समूह में, शैली की परवाह किए बिना, मौजूद हैपाठ्येतर कार्य जिसमें सांस्कृतिक और कला संस्थानों का दौरा करना (संगीत कार्यक्रम, प्रदर्शन, प्रदर्शनियाँ देखना); सांस्कृतिक और कला हस्तियों, पेशेवर कलाकारों, नर्तकों, संगीतकारों, पेशेवर और शौकिया रचनात्मक टीमों, आदि के साथ बैठकों में; टीम के भीतर कार्यक्रम आयोजित करने में (प्रतिभागियों, टीम के जन्मदिन का जश्न मनाना, नए साल का जश्न मनाना, टीम के सदस्यों के लिए नए लोगों का समर्पण, आदि)।

और, ज़ाहिर है, किसी भी टीम के लिए यह आवश्यक हैसंगीत कार्यक्रम गतिविधि : एक सांस्कृतिक संस्थान, जिला, शहर, क्षेत्र के स्तर पर संगीत कार्यक्रम; भ्रमण गतिविधि; प्रतियोगिताओं, त्योहारों, चैंपियनशिप में भागीदारी।

दूसरा अध्याय। लोक, लोक कला का अनुकरणीय समूह

चेल्याबिंस्क क्षेत्र में "लोक" ("अनुकरणीय") शीर्षक के साथ सामूहिकों का पंजीकरण क्षेत्रीय लोक कला केंद्र द्वारा किया जाता है। केंद्र सामूहिकों की गतिविधियों पर भी नज़र रखता है, मास्को भेजने के लिए सामग्री और दस्तावेज़ एकत्र करता है और सामूहिकों को रूसी संघ के सम्मानित सामूहिक की उपाधि प्रदान करता है।

पेरेस्त्रोइका के बाद के वर्षों में, सामूहिक समस्याओं से व्यावहारिक रूप से निपटा नहीं गया। केवल 1998 में विभाग का नवीनीकरण किया गया, जिसने जीवित समूहों की खोज की, उन्हें शैली और क्षेत्र के अनुसार व्यवस्थित किया। विभाग का नेतृत्व नादेज़्दा इवानोव्ना नोविकोवा कर रही थीं, जो आज तक प्रभारी हैं। फिलहाल, केंद्र के पास रचनात्मकता की प्रत्येक शैली में पहले से ही एक विशेषज्ञ है, जो समूहों की खोज करता है, उनकी गतिविधियों की निगरानी करता है और "लोक" समूह के शीर्षक के लिए उम्मीदवारों को नामांकित करता है। पहले तो विभाग को कई दिक्कतों का सामना करना पड़ा। विशेष रूप से, पिछले वर्षों में, कई टीमों को उपाधि से सम्मानित किया गया है, लेकिन इसका दस्तावेजीकरण किया गया है दिया गया तथ्यतय नहीं किया गया था, टीम को डिप्लोमा जारी नहीं किया गया था। इसलिए, ऐसी टीमों की खोज, उनके लिए दस्तावेजों के निष्पादन में कठिनाइयाँ थीं।

फिलहाल, इन समस्याओं का समाधान कर दिया गया है, टीमों की स्पष्ट गिनती की जा रही है और सूची सालाना अपडेट की जाती है। 1 जनवरी 2008 तक, चेल्याबिंस्क क्षेत्र में 392 समूह हैं जिन्हें "पीपुल्स" ("अनुकरणीय") की उपाधि से सम्मानित किया गया है। सोवियत काल 161. चेल्याबिंस्क क्षेत्र में सबसे दीर्घकालिक समूह मिआस शहर का मुखर समूह "कामेरटन" हैं, जो 1952 में उत्पन्न हुआ (ऐलेना विक्टोरोवना मिखाइलोवा की अध्यक्षता में), और 1956 में स्थापित युवा दर्शक थिएटर "भूलभुलैया" किज़िल्स्की जिले में (त्रेतियाक जर्मन यूरीविच के नेतृत्व में)। पिछले साल, चेल्याबिंस्क शहर के पोलेट मनोरंजन केंद्र के रूसी गीत गायक मंडल ने ऐलेना युरेवना येगोरोवा के निर्देशन में अपनी 50वीं वर्षगांठ मनाई।

केंद्र के आँकड़ों के अनुसार आजकल अधिक टीमें खिताब प्राप्त करती हैं। अकेले 2007 में, 75 उपाधियाँ प्रदान की गईं। एन.आई. नोविकोवा के अनुसार, यह इस तथ्य के कारण है कि सोवियत काल में क्लब में एक व्यक्ति गायन, नृत्य और सुईवर्क कर सकता था। और अब उन्होंने दरें दी हैं, प्रत्येक क्षेत्र में योग्य विशेषज्ञ सामने आते हैं, जिससे कार्य की दक्षता और परिणाम की गुणवत्ता बढ़ जाती है। पहली बार, लोक शौकिया समूहों के श्रमिकों के लिए पदों की सूची को 1978 में अनुमोदित किया गया था।

25 मार्च, 2008 को, क्षेत्रीय लोक कला केंद्र के अभ्यास में पहली बार, जिन समूहों के पास पहले से ही "लोक" की उपाधि है, उन्हें चेल्याबिंस्क क्षेत्र की लोक कला के सम्मानित सामूहिक की उपाधि से सम्मानित किया गया। यह खिताब 21 टीमों को मिला. उपाधि प्रदान करने का अधिकार शौकिया कलात्मक रचनात्मकता में लगे समूहों को "पीपुल्स" टीम की उपाधि से सम्मानित किए जाने की तारीख से कम से कम 15 वर्षों के लिए दिया जाता है, अंतर्राष्ट्रीय प्रतियोगिताओं में भाग लेने वाले और अखिल रूसी और क्षेत्रीय प्रतियोगिताओं के विजेता (कम से कम) पिछले 5 वर्षों में दो)।

2.1. लोक की अवधारणा, लोक कला का अनुकरणीय समूह एवं सामान्य प्रावधान

लोक, शौकिया कला का अनुकरणीय समूह (बाद में पीपुल्स कलेक्टिव के रूप में संदर्भित) संयुक्त रचनात्मक गतिविधियों में शौकिया कलात्मक रचनात्मकता के लिए सामान्य हितों, अनुरोधों और आवश्यकताओं के आधार पर लोगों का एक स्थायी स्वैच्छिक संघ है जो इसके सदस्यों की प्रतिभा के विकास और उच्च कलात्मक परिणामों की उपलब्धि में योगदान देता है। , सांस्कृतिक सेवाएँ और सौंदर्य शिक्षा जनसंख्या।

पीपुल्स कलेक्टिव की प्रदर्शन और मंचन क्षमताएं, इसकी रचनात्मक और भ्रमण गतिविधियां सभी शौकिया कला समूहों के लिए एक मॉडल हैं।

वयस्क समूहों को "शौकिया कला के लोक समूह" की उपाधि से सम्मानित किया जाता है। बच्चों के समूहों को "शौकिया कला के अनुकरणीय समूह" की उपाधि से सम्मानित किया जाता है। ललित और कला एवं शिल्प, सिनेमा, वीडियो और फोटोग्राफी के समूहों को "लोक शौकिया स्टूडियो" की उपाधि से सम्मानित किया जाता है।

"शौकिया कला का लोक समूह", "शौकिया कला का अनुकरणीय समूह" और "लोक शौकिया स्टूडियो" शीर्षकों का असाइनमेंट और पुष्टि एक विशेष क्षेत्र के संस्कृति मंत्रालय द्वारा की जाती है। प्रारंभिक संगठनात्मक और रचनात्मक व्यवस्थित कार्य"पीपुल्स कलेक्टिव" शीर्षक का असाइनमेंट और पुष्टि संस्कृति के क्षेत्रीय राज्य संस्थान द्वारा किया जाता है, उदाहरण के लिए, लोक कला का राज्य क्षेत्रीय पैलेस।

नगरपालिका सांस्कृतिक संस्थानों के आधार पर काम करने वाली टीमों के लिए "पीपुल्स कलेक्टिव" शीर्षक का असाइनमेंट और पुष्टि क्षेत्रीय बजट की कीमत पर की जाती है। और स्वामित्व के अन्य रूपों के सांस्कृतिक संस्थानों के आधार पर काम करने वाली टीमों के लिए "पीपुल्स कलेक्टिव" शीर्षक का असाइनमेंट और पुष्टि लोक कला के राज्य क्षेत्रीय संगठन के साथ एक समझौते के अनुसार भुगतान के आधार पर की जाती है। अनुबंध की लागत में काम के लिए भुगतान, जूरी सदस्यों के यात्रा व्यय, पेरोल और अन्य संगठनात्मक खर्च शामिल हैं।

2.2. "पीपुल्स कलेक्टिव" उपाधि प्रदान करने की शर्तें और प्रक्रिया, पुष्टि के लिए प्रक्रिया और उपाधि वापस लेने की प्रक्रिया

"पीपुल्स कलेक्टिव" की उपाधि उन रचनात्मक टीमों को प्रदान की जाती है जो:

सृजन के क्षण से कम से कम 5 वर्षों तक स्थिर रूप से कार्य करें;

उनके पास प्रदर्शन कौशल का उच्च कलात्मक स्तर है, वे मौलिकता और मौलिकता से प्रतिष्ठित हैं;

कलात्मकता के मानदंडों को पूरा करने वाले घरेलू और विदेशी कला के सर्वोत्तम कार्यों के साथ प्रदर्शनों की सूची बनाएं और भरें;

वे नियमित रिहर्सल और भ्रमण और संगीत कार्यक्रम आयोजित करते हैं, लगातार विभिन्न स्तरों और दिशाओं के सांस्कृतिक कार्यक्रमों में भाग लेते हैं, अपनी कला की शैली को सक्रिय रूप से बढ़ावा देते हैं;

क्षेत्रीय, क्षेत्रीय, अखिल रूसी, अंतर्राष्ट्रीय प्रतियोगिताओं, समीक्षाओं, त्योहारों के विजेता हैं, जिनके संस्थापक सरकारी अधिकारी, संस्थान, संगठन हैं;

उनके पास एक सैटेलाइट टीम है जो प्रतिभागियों की पीढ़ियों की निरंतरता सुनिश्चित करती है। वयस्क समूहों के लिए, यह बच्चों का समूह है जहाँ वे रचनात्मक कौशल प्राप्त करते हैं, बच्चों के समूहों के लिए, यह एक ऐसा समूह है जिसमें नए स्वीकृत सदस्यों को प्रशिक्षित किया जाता है।

"पीपुल्स कलेक्टिव" की उपाधि के लिए संस्कृति के क्षेत्रीय राज्य संस्थानों (संगठनों) में काम करने वाले समूहों का नामांकन संस्कृति के क्षेत्रीय राज्य संस्थानों (संगठनों) के प्रमुखों द्वारा किया जाता है।

"पीपुल्स कलेक्टिव" की उपाधि के लिए नगरपालिका और स्वामित्व के अन्य रूपों की संस्कृति के संस्थानों (संगठनों) के आधार पर काम करने वाले समूहों का नामांकन संस्कृति प्रबंधन के नगर निकायों द्वारा किया जाता है।

संस्कृति के क्षेत्रीय राज्य संस्थानों (संगठनों) और नगरपालिका सांस्कृतिक प्रबंधन निकायों के प्रमुख "पीपुल्स कलेक्टिव" के शीर्षक का दावा करने वाली टीम के लिए लोक कला के राज्य क्षेत्रीय (क्षेत्रीय) संगठन को निम्नलिखित दस्तावेज प्रदान करते हैं:

सामूहिक को "लोगों का, अनुकरणीय" की उपाधि प्रदान करने के लिए क्षेत्र (क्षेत्र) के संस्कृति मंत्रालय के सत्यापन आयोग के अध्यक्ष को संबोधित एक याचिका, जिसमें सामूहिक की गतिविधियों को वित्तीय रूप से समर्थन देने के दायित्व की पुष्टि की जानी चाहिए ;

संस्था (संगठन) के प्रमुख की याचिका, जिसके आधार पर टीम काम करती है, नगरपालिका सांस्कृतिक प्रबंधन निकाय के प्रमुख को संबोधित;

आधार संस्था (संगठन) के प्रमुख की मुहर और हस्ताक्षर द्वारा प्रमाणित टीम के लिए रचनात्मक विशेषता;

मानकों के अनुसार टीम के सांख्यिकीय प्रदर्शन संकेतक, आधार संस्थान (संगठन) के प्रमुख की मुहर और हस्ताक्षर द्वारा प्रमाणित;

पूर्णकालिक टीम लीडरों के लिए रचनात्मक विशेषताएँ, आधार संस्थान (संगठन) के प्रमुख की मुहर और हस्ताक्षर द्वारा प्रमाणित;

प्रपत्र में टीम के सदस्यों की सूची: पूरा नाम, जन्म का वर्ष, कार्य स्थान (अध्ययन), वह टीम में कितने वर्षों (महीने) से काम कर रहा है, आधार संस्थान के प्रमुख की मुहर और हस्ताक्षर द्वारा प्रमाणित ( संगठन);

पिछले 3 वर्षों के लिए टीम के प्रदर्शनों की सूची, आधार संस्थान (संगठन) के प्रमुख की मुहर और हस्ताक्षर द्वारा प्रमाणित;

उपग्रह टीम का रचनात्मक विवरण, उसके प्रदर्शनों की सूची (या प्रशिक्षण कार्यक्रम) और प्रतिभागियों की सूची, आधार संस्थान (संगठन) के प्रमुख की मुहर और हस्ताक्षर द्वारा प्रमाणित;

कम से कम 40 मिनट तक चलने वाला देखने का कार्यक्रम, टीम के प्रमुख द्वारा प्रमाणित;

दस्तावेजों की प्रतियां यह साबित करती हैं कि टीम के नेताओं ने पिछले 5 वर्षों में उन्नत प्रशिक्षण उपाय किए हैं;

पिछले 5 वर्षों के लिए टीम के पुरस्कार दस्तावेजों की प्रतियां (डिप्लोमा, क्षेत्रीय, क्षेत्रीय, अखिल रूसी, अंतर्राष्ट्रीय त्योहारों, प्रतियोगिताओं, समीक्षाओं के डिप्लोमा, जिनके संस्थापक हैं) सरकारी एजेंसियों(संगठन, शासी निकाय);

संलग्न प्रपत्र के अनुसार आवेदन (परिशिष्ट 1);

समूह के रचनात्मक कार्यक्रम की रिकॉर्डिंग के साथ डीवीडी, सीडी-रोम या वीडियो कैसेट।

प्रस्तुत दस्तावेजों के आधार पर, लोक कला का राज्य क्षेत्रीय संगठन एक देखने वाला आयोग बनाता है, जिसमें संबंधित शैली या गतिविधि के क्षेत्र के विशेषज्ञ शामिल होते हैं;

देखने का कार्य 2 चरणों में किया जाता है:

चरण 1 - वीडियो सामग्री देखना। चरण 1 के परिणामों के आधार पर, निम्नलिखित निर्णयों में से एक लिया जाता है:

स्थान की यात्रा के साथ टीम के रचनात्मक कार्यक्रम को देखने के लिए "पीपुल्स टीम" शीर्षक के असाइनमेंट (पुष्टि) के लिए टीम की सिफारिश करना। नगरपालिका संस्कृति प्रबंधन निकाय के प्रमुख के साथ देखने के रूप और शर्तों का समन्वय करें (आने वाले महीने के लिए देखने के आयोग के क्षेत्र कार्य की योजना चालू माह के 10वें दिन से पहले बनाई जाती है);

चरण 2 - स्थान के दौरे के साथ टीम के रचनात्मक कार्यक्रम को देखना।

टीम को देखने के परिणामों के आधार पर, देखने वाले आयोग का एक प्रोटोकॉल तैयार किया जाता है, जिसे अगले महीने के 10 वें दिन से पहले दस्तावेजों के साथ क्षेत्र (क्षेत्र) के संस्कृति मंत्रालय के सत्यापन आयोग को प्रस्तुत किया जाता है। देखना.

"पीपुल्स कलेक्टिव" की उपाधि देने का निर्णय क्षेत्र (क्षेत्र) के संस्कृति मंत्रालय के सत्यापन आयोग द्वारा किया जाता है। सत्यापन आयोग का निर्णय क्षेत्र (क्षेत्र) के संस्कृति मंत्री के आदेश से तैयार किया जाता है।

"पीपुल्स कलेक्टिव" की उपाधि से सम्मानित टीम को इस उपाधि की पुष्टि करने वाला एक प्रमाणपत्र प्रदान किया जाता है।

टीम को "पीपुल्स कलेक्टिव" की उपाधि प्रदान करने पर क्षेत्र (क्षेत्र) के संस्कृति मंत्री का आदेश, प्रमाण पत्र, देखने वाले आयोग के प्रोटोकॉल की एक प्रति नगरपालिका संस्कृति प्रबंधन निकाय को भेजी जाती है।

पुष्टिकरण की प्रक्रिया तथा "पीपुल्स कलेक्टिव" की उपाधि हटाने की प्रक्रिया।

शीर्षक "पीपुल्स टीम"की पुष्टि एक स्थिर कार्यशील टीम द्वारा प्रत्येक 3 वर्ष में एक बार। "पीपुल्स कलेक्टिव" की उपाधि की पुष्टि करने की प्रक्रिया उपाधि प्रदान करने की प्रक्रिया से मेल खाती है। टीम को "पीपुल्स कलेक्टिव" की उपाधि की पुष्टि पर क्षेत्र (क्षेत्र) के संस्कृति मंत्री का आदेश और देखने वाले आयोग के प्रोटोकॉल की एक प्रति नगरपालिका संस्कृति प्रबंधन निकाय को भेजी जाती है।

शीर्षक "पीपुल्स टीम"निकाला गया वी निम्नलिखित मामले:

यदि टीम का रचनात्मक स्तर ऊपर वर्णित आवश्यकताओं को पूरा नहीं करता है, जिसकी पुष्टि देखने वाले आयोग के प्रोटोकॉल द्वारा की जाती है;

यदि, स्थापित समय सीमा के भीतर, नगरपालिका सांस्कृतिक प्रबंधन निकाय ने दस्तावेज़ जमा नहीं किए, और (या) टीम ने क्षेत्र के संस्कृति मंत्रालय के सत्यापन आयोग द्वारा मान्यता प्राप्त कारणों के लिए देखने वाले आयोग को एक रचनात्मक कार्यक्रम प्रस्तुत नहीं किया ( क्षेत्र) को अपमानजनक बताया।

सामूहिक से "पीपुल्स कलेक्टिव" शीर्षक को हटाने का निर्णय लोक कला के राज्य क्षेत्रीय संगठन की प्रस्तुति के आधार पर क्षेत्र (क्षेत्र) के संस्कृति मंत्रालय के सत्यापन आयोग द्वारा किया जाता है। सत्यापन आयोग का निर्णय क्षेत्र (क्षेत्र) के संस्कृति मंत्री के आदेश से तैयार किया जाता है।

सामूहिक से "पीपुल्स कलेक्टिव" शीर्षक को हटाने के लिए क्षेत्र (क्षेत्र) के संस्कृति मंत्री का आदेश नगरपालिका संस्कृति प्रबंधन निकाय को भेजा जाता है।

2.3. पीपुल्स कलेक्टिव की गतिविधियों के लिए मानक; लोक समूह के अधिकार और दायित्व

लोक समूहों को वर्ष के दौरान तैयारी करनी होगी:

शैली का नाम

रचनात्मक टीम

प्रदर्शन सूचक

नाटकीय, संगीतमय और नाटक थिएटर

कम से कम एक नया बहु-अभिनय और एक एक-अभिनय प्रदर्शन

कठपुतली थिएटर

कम से कम एक नया प्रदर्शन और एक संगीत कार्यक्रम

ओपेरा और बैले के थिएटर, संगीतमय कॉमेडी

कम से कम एक नया प्रदर्शन और एक संगीत कार्यक्रम (कम से कम 60 मिनट लंबा)

के बारे में लोक या पवन वाद्ययंत्रों के आर्केस्ट्रा, वाद्य, स्वर और वाद्य समूह, गायक मंडल, स्वर समूह, गीत और नृत्य समूह, गायन, सर्कस समूह

दो भागों में कॉन्सर्ट कार्यक्रम, सालाना वर्तमान प्रदर्शनों की सूची का कम से कम एक चौथाई अद्यतन करना

कोरियोग्राफिक समूह

दो विभागों में कॉन्सर्ट कार्यक्रम, सालाना कम से कम 2 बड़े पैमाने पर प्रस्तुतियों को अद्यतन करना

छोटे रूपों के थिएटर (पाठक के थिएटर, विविधता, लघुचित्र, मूकाभिनय, आदि)

कम से कम दो नये निर्माण-कार्यक्रम

को विदेशी, वीडियो स्टूडियो

कम से कम दो नई लघु फिल्में और सांस्कृतिक संस्थानों (संगठनों) के लिए प्रस्तुति फिल्मों के निर्माण में सहायता करें जिनके आधार पर वे मौजूद हैं

फोटो स्टूडियो

ललित और सजावटी कला स्टूडियो

कार्यों की कम से कम 3 नई प्रदर्शनियाँ और सांस्कृतिक संस्थानों (संगठनों) के डिजाइन में सहायता, जिसके आधार पर वे मौजूद हैं

कलात्मक रचनात्मकता के विभिन्न प्रकारों और शैलियों का लोक समूह चाहिए:

जनता के लिए लाभकारी संगीत कार्यक्रम या प्रदर्शन और रचनात्मक रिपोर्ट सहित एकल ड्रा संगीत कार्यक्रम (प्रदर्शन, प्रदर्शनियाँ) प्रस्तुत करें

वर्ष के दौरान कम से कम 4

समूह संगीत कार्यक्रमों, सार्वजनिक कार्यक्रमों में भाग लें

वर्ष के दौरान कम से कम 15

में भाग लेंक्षेत्रीय, प्रादेशिक, अखिल रूसी, अंतर्राष्ट्रीय प्रतियोगिताएँ, समीक्षाएँ, त्यौहार, जिनके संस्थापक सरकारी अधिकारी, संस्थान, संगठन हैं

कम - से - कम साल में एक बार।

विजेता बनें (ग्रैंड प्रिक्स, पुरस्कार विजेता, 1,2,3 डिग्री के डिप्लोमा) प्रतिस्पर्धी घटना, क्षेत्रीय स्तर से कम नहीं, जिसके संस्थापक राज्य प्राधिकरण, संस्थान, संगठन हैं

5 साल में कम से कम 1 बार.

फोक कलेक्टिव में कक्षाएं तीन अध्ययन घंटों के लिए सप्ताह में कम से कम दो बार व्यवस्थित रूप से आयोजित की जाती हैं (एक घंटे का अध्ययन 45 मिनट का होता है)।

लोक समूह अपनी गतिविधियों को मानकों के अनुसार करता है।

लोक सामूहिक को सशुल्क सेवाएँ प्रदान करने का अधिकार है: सशुल्क प्रदर्शन, संगीत कार्यक्रम, प्रदर्शन देना, बिक्री प्रदर्शनियों, मेलों, नीलामी आदि में भाग लेना। सिविल सर्कुलेशन में सामूहिक की ओर से वह संस्था (संगठन) कार्य करती है जिसके आधार पर पीपुल्स कलेक्टिव संचालित होता है। टीम द्वारा अर्जित धन का उपयोग टीम को विकसित करने और उसके कर्मचारियों को पुरस्कृत करने के लिए किया जा सकता है।

फलदायी रचनात्मक गतिविधि का नेतृत्व करने वाले नेताओं और लोक टीम के सर्वश्रेष्ठ सदस्यों को उद्योग में स्वीकृत और संचालित सभी प्रकार के प्रोत्साहन के लिए स्थापित प्रक्रिया के अनुसार प्रस्तुत किया जा सकता है।

जब एक टीम पूरी ताकत से, प्रमुख के साथ, एक बुनियादी संस्थान (संगठन) से दूसरे में जाती है, या जब टीम का नाम बदलता है (इसकी पूरी संरचना और नेता के संरक्षण के साथ), "पीपुल्स टीम" का शीर्षक हो सकता है प्रासंगिक दस्तावेजों को फिर से जारी करने की प्रक्रिया को पारित करने की अनिवार्य शर्त के अधीन, टीम के लिए रखा जाएगा।

दस्तावेजों को फिर से जारी करने का आधार टीम के दस्तावेजों में संशोधन के लिए क्षेत्र (क्षेत्र) के संस्कृति मंत्रालय के सत्यापन आयोग के अध्यक्ष को संबोधित नगरपालिका सांस्कृतिक प्रबंधन निकाय के प्रमुख की याचिका है, जो संलग्न है आधार संस्था (संगठन) के प्रमुख की मुहर और हस्ताक्षर द्वारा प्रमाणित टीम के नेताओं और सदस्यों की एक सूची।

2.4. पीपुल्स टीम का नेतृत्व. पीपुल्स कलेक्टिव के राज्य। विशेषज्ञों का वेतन

लोक सामूहिक की गतिविधियों पर सामान्य प्रबंधन और नियंत्रण आधार संस्था (संगठन) के प्रमुख द्वारा किया जाता है। पीपुल्स कलेक्टिव की गतिविधियों को सुनिश्चित करने के लिए, मूल संस्था (संगठन) का प्रमुख आवश्यक शर्तें बनाता है, कार्य योजनाओं, कार्यक्रमों, आय और व्यय अनुमानों को मंजूरी देता है

लोक सामूहिक का प्रत्यक्ष प्रबंधन सामूहिक के प्रमुख द्वारा किया जाता है - आवश्यक शिक्षा या पेशेवर कौशल और कार्य अनुभव वाला एक विशेषज्ञ (निर्देशक, कंडक्टर, गाना बजानेवालों, कोरियोग्राफर, ललित, सजावटी और लागू स्टूडियो के कलाकार-निर्देशक) कला, आदि)।

पीपुल्स कलेक्टिव के प्रमुख को वर्तमान कानून द्वारा निर्धारित तरीके से काम पर रखा जाता है और इससे मुक्त किया जाता है, सामूहिक की गतिविधियों के परिणामों के लिए व्यक्तिगत जिम्मेदारी वहन करता है।

पीपुल्स टीम के नेता:

टीम में प्रतिभागियों की भर्ती आयोजित करता है और तैयारी की डिग्री के अनुसार समूह बनाता है;

समूह के कार्यों की गुणवत्ता, प्रदर्शन और मंचन क्षमताओं को ध्यान में रखते हुए प्रदर्शनों की सूची बनाता है;

सामूहिक की रचनात्मक गतिविधि को कलात्मक रूप से पूर्ण प्रदर्शन, प्रदर्शन, संगीत कार्यक्रम, ललित, सजावटी और व्यावहारिक कला, फिल्म, वीडियो और फोटोग्राफिक कार्यों आदि के निर्माण के लिए निर्देशित करता है;

समूह के प्रदर्शन तैयार करता है, त्योहारों, समीक्षाओं, प्रतियोगिताओं, संगीत कार्यक्रमों और सामूहिक समारोहों में इसकी सक्रिय भागीदारी सुनिश्चित करता है;

अन्य शौकिया और पेशेवर समूहों के साथ रचनात्मक संपर्क रखता है;

टीम के काम के लिए लेखांकन का जर्नल बनाए रखता है;

शैक्षिक और रचनात्मक सत्र की शुरुआत तक, आधार संस्थान (संगठन) के प्रमुख को संगठनात्मक और रचनात्मक कार्यों की एक वार्षिक योजना प्रस्तुत करता है, और इसके अंत में - विश्लेषण के साथ टीम की गतिविधियों पर एक वार्षिक रिपोर्ट टीम के काम में सुधार के प्रस्तावों के साथ उपलब्धियाँ और कमियाँ;

अपने पेशेवर स्तर में लगातार सुधार करता है, हर 5 साल में कम से कम एक बार व्यावसायिक विकास कार्यक्रमों में भाग लेता है।

पीपुल्स कलेक्टिव में, एक राज्य, नगरपालिका संस्थान (संगठन) के आधार पर काम करते हुए, विशेषज्ञ पदों की 3 (तीन) दरों तक का समर्थन बजटीय विनियोग की कीमत पर किया जा सकता है, बाकी - भुगतान सेवाओं की कीमत पर आधार संस्था (संगठन) और पीपुल्स कलेक्टिव। अन्य प्रकार के स्वामित्व वाले संस्थानों (संगठनों) को पीपुल्स कलेक्टिव में काम करने वाले पूर्णकालिक विशेषज्ञों की संख्या स्वतंत्र रूप से निर्धारित करने का अधिकार है।

नगरपालिका सांस्कृतिक संस्थानों में काम करने वाले लोक समूहों के विशेषज्ञों का आधिकारिक वेतन स्थानीय सरकारों द्वारा स्थापित वेतन प्रणाली के अनुसार स्थापित किया जाता है।

अन्य प्रकार के स्वामित्व वाले संस्थानों (संगठनों) में काम करने वाले पीपुल्स कलेक्टिव्स के विशेषज्ञों का आधिकारिक वेतन इस उद्योग में अपनाई गई श्रमिकों के पारिश्रमिक की प्रणालियों और रूपों के अनुसार स्थापित किया जाता है।

पीपुल्स कलेक्टिव्स के पूर्णकालिक नेताओं के लिए कार्य समय की अवधि प्रति सप्ताह 40 घंटे निर्धारित की गई है।

लोक समूहों के पूर्णकालिक रचनात्मक कार्यकर्ताओं के काम के घंटों में सभी प्रकार के कार्यों पर बिताया गया समय शामिल है: संगीत कार्यक्रम, प्रदर्शन, विशेष कक्षाएं, समूह और व्यक्तिगत रिहर्सल तैयार करना और आयोजित करना; प्रदर्शन, संगीत कार्यक्रम, प्रदर्शनियों के संगठन आदि के विमोचन के लिए कार्यक्रम; टीम के साथ भ्रमण; प्रदर्शनों की सूची के चयन, परिदृश्य सामग्री के निर्माण पर काम; लोक समूह की प्रोफ़ाइल में अनुसंधान और अभियान संबंधी गतिविधियाँ; प्रशिक्षण कार्यक्रमों (सेमिनार, उन्नत प्रशिक्षण पाठ्यक्रम) में भागीदारी; कार्य परिसर के सुधार और डिजाइन के लिए आर्थिक गतिविधियाँ; प्रदर्शनों, संगीत कार्यक्रमों की कलात्मक डिजाइन, प्रॉप्स, वेशभूषा, दृश्यों के रेखाचित्रों की तैयारी, फोनोग्राम की रिकॉर्डिंग।

निष्कर्ष

किए गए कार्य के दौरान और अध्ययन किए गए साहित्य के आधार पर, निम्नलिखित निष्कर्ष निकाले जा सकते हैं:

लोक कलाओं का समूह रचनात्मक रुचियों के समुदाय पर आधारित है। इसमें छात्रों द्वारा विभिन्न प्रकार की कलात्मक रचनात्मकता में ज्ञान, कौशल और क्षमताओं को प्राप्त करने, उनकी रचनात्मक क्षमताओं को विकसित करने के उद्देश्य से शैक्षिक और रचनात्मक गतिविधियों का प्रभुत्व है।

लोक कला समूह में एक शिक्षक के शैक्षिक कार्य में छात्रों का सामान्य सांस्कृतिक विकास, योजनाओं और कार्यक्रमों के अनुसार शैक्षिक और रचनात्मक कक्षाएं आदि शामिल होनी चाहिए।

लोक कलाओं के एक समूह में रचनात्मक और संगठनात्मक कार्य इस समूह (रिहर्सल, व्याख्यान, पाठ, प्रशिक्षण, आदि) की विशेषता वाले रूपों और प्रकारों में व्यवस्थित कक्षाओं के संगठन और संचालन के लिए प्रदान करता है, कलात्मक रचनात्मकता के कौशल को सिखाता है, रचनात्मक संचालन करता है उनकी गतिविधियों के परिणामों पर रिपोर्ट, काम (अध्ययन) से खाली समय में स्वैच्छिक आधार पर प्रतिभागियों को टीम में आकर्षित करना

लोक कला के "लोक", "अनुकरणीय" समूह का शीर्षक कुछ आवश्यकताओं को पूरा करने, गतिविधि के मानकों का पालन करने के मामले में प्राप्त किया जा सकता है। लोगों के समूह के समान अधिकार और दायित्व हैं।

में हाल तकप्रतिभाशाली, रचनात्मक शिक्षकों की आवश्यकता बढ़ रही है जो न केवल समाज में कला के शैक्षणिक कार्यों को गहराई से समझते हैं, बल्कि लोक कला के समूहों के साथ काम करने के लिए आवश्यक पेशेवर कौशल भी रखते हैं, जिसके बिना कला शिक्षा के क्षेत्र का और विकास होता है। असंभव है।

इस प्रकार, लोक कला समूहों के नेताओं को प्रशिक्षित करने वाले पेशेवर उच्च शिक्षण संस्थानों की भूमिका बढ़ रही है। लोक कला समूहों में शैक्षिक प्रक्रिया की प्रभावशीलता और गुणवत्ता इस बात पर निर्भर करेगी कि विश्वविद्यालय के स्नातक एक रचनात्मक टीम के साथ काम करने में अपने पेशेवर और शैक्षणिक कर्तव्यों को पूरा करने के लिए कैसे तैयार होते हैं, सीखने की प्रक्रिया में वे किन रचनात्मक और शैक्षणिक सिद्धांतों और तरीकों में महारत हासिल करते हैं।

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परिशिष्ट 1

आवेदन

__________________________________________________________________ के मुद्दे पर विचार करने के लिए

(असाइनमेंट, शीर्षक "पीपुल्स", "अनुकरणीय") की पुष्टि

1टीम_______________________________________________________

शैली______________________________________________________________

टीम के निर्माण का वर्ष ______________________________________________

"लोगों का", "अनुकरणीय" की उपाधि देने का वर्ष ______________________

आदेश की तारीख और संख्या __________________________________________________

शीर्षक की अंतिम पुष्टि का वर्ष __________________________________

आदेश की तारीख और संख्या __________________________________________________

टीम का आयु प्रकार ____________________________________________

(वयस्क, मिश्रित, बच्चा)

2 टीम में प्रतिभागियों की संख्या: कुल ______________________________

3 सहित: पुरुष ________________ महिलाएं ________________________

लड़कों और लड़कियों ____________________________

टीम का पता: पोस्टकोड____________________________________

शहर( क्षेत्र)______________________________________

संस्थान ______________________________________

गली ___________________________________________

घर का नंबर ______________________________________

टेलीफोन, फैक्स ____________________________________

ईमेल ___________________________________________

नेता के बारे में जानकारीमैं)टीम (सभी टीम लीडरों के बारे में जानकारी संलग्न है):

4 उपनाम, नाम, संरक्षक ____________________________________________________

जन्म का वर्ष और तारीख __________________________________________________

शिक्षा ( क्या और कब स्नातक किया)___________________________________

_________________________________________________________________

________________________________________________________________________________________________________________________________

संस्कृति के क्षेत्र में कार्य अनुभव __________________________________________

(किस वर्ष से)

इस टीम के साथ कार्य अनुभव __________________________________

(किस वर्ष से)

उपाधियाँ, पुरस्कार ______________________________________________________________

__________________________________________________________________

घर का पता: डाक कोड ____________________________________

शहर( गाँव),क्षेत्र__________________________________

गली _____________________________________________

मकान संख्या ____________________ उपयुक्त.__________________

टेलीफ़ोन ___________________________________________

प्रबंधक का पासपोर्ट: श्रृंखला __________________संख्या_________________

जारी करने की तारीख ________________ ________________________________ द्वारा जारी

शौकिया लोक कला के प्रकार और शैलियाँ। उनकी विशेषता. विशिष्ट लक्षण।

एक आधुनिक व्यक्ति का जीवन अपनी अभिव्यक्तियों में बहुआयामी और विविध है। कोई व्यक्ति कैसे आराम करता है यह काफी हद तक उसकी भलाई, स्वास्थ्य और अंततः उसके प्रदर्शन को निर्धारित करता है। जीवन की उच्च लय, छापों का प्रवाह और विभिन्न जानकारीमनोरंजन की प्रकृति, खाली समय का उपयोग करने के तरीके, लोगों के स्वाद और जरूरतों, उनकी सौंदर्य संबंधी जरूरतों पर सीधा प्रभाव पड़ता है। यही कारण है कि शौकिया कलात्मक रचनात्मकता अवकाश के महत्वपूर्ण तत्वों में महत्वपूर्ण स्थान रखती है। स्कूलों, माध्यमिक और उच्च शिक्षण संस्थानों, उद्यमों, महलों और संस्कृति के घरों, ग्रामीण क्लबों आदि में इस तरह के व्यवसाय के लिए हमेशा जगह रहेगी।

संचार की आवश्यकता, आत्म-अभिव्यक्ति, सार्वजनिक जीवन में भाग लेने की इच्छा, कला से जुड़ने की इच्छा, विभिन्न उम्र के कई लोगों को शौकिया प्रदर्शन में भाग लेने के लिए प्रोत्साहित करती है। शौकिया रचनात्मकता विविध है, हर कोई अपनी पसंद का प्रकार चुन सकता है। कुछ नृत्य समूह में मोबाइल और ऊर्जावान कक्षाओं के करीब हैं, अन्य कला और शिल्प की वस्तुओं के शांत और इत्मीनान से निर्माण के करीब हैं।

शौकिया प्रदर्शन का मुख्य कार्य व्यक्ति की सामाजिक गतिविधि और रचनात्मक क्षमता को विकसित करना, अवकाश और मनोरंजन के विभिन्न रूपों को व्यवस्थित करना, अवकाश के क्षेत्र में पूर्ण आत्म-प्राप्ति के लिए परिस्थितियाँ बनाना है।

शौकिया कला समूह - कला के किसी एक रूप के प्रेमियों का एक रचनात्मक संघ, जो क्लबों या अन्य सांस्कृतिक संस्थानों में स्वैच्छिक आधार पर काम करता है। सामूहिक पहल की अनेक विशेषताएँ होती हैं। यह एक ही लक्ष्य, नेताओं, स्व-सरकारी निकायों के साथ-साथ एक शौकिया सामूहिक के सदस्यों की सार्वजनिक और व्यक्तिगत आकांक्षाओं और हितों का संयोजन है।

शौकिया रचनात्मकता की आवश्यक विशेषताएं: शौकिया समूह में भागीदारी की स्वैच्छिकता, शौकिया गतिविधियों में प्रतिभागियों की पहल और गतिविधि, शौकिया समूहों में प्रतिभागियों की आध्यात्मिक प्रेरणा, खाली समय के क्षेत्र में शौकिया गतिविधियों का कामकाज। शौकिया रचनात्मकता के विशिष्ट लक्षण: संगठन, शौकिया गतिविधियों में प्रतिभागियों के बीच गतिविधियों के लिए विशेष प्रशिक्षण की कमी, पेशेवर टीमों की तुलना में गतिविधि का निम्न स्तर, अनावश्यकता, आदि।

यह देखा जा सकता है कि शौकिया कला उन प्रकारों और शैलियों को दोहराती है जो पेशेवर कला में मौजूद हैं। यह सुविधा आपको काम के तरीकों और शैक्षिक प्रक्रिया और कुछ हद तक पेशेवर कलाकारों और समूहों के प्रदर्शनों को रचनात्मक रूप से उधार लेने की अनुमति देती है। शौकिया कला से पेशेवर कला तक पहुँचने के चरण भिन्न हो सकते हैं।

यदि पेशेवर कला को काम कहा जा सकता है, तो शौकिया प्रदर्शन अनावश्यक है। लोग किसी न किसी प्रकार की रचनात्मकता करने से होने वाले भौतिक लाभ से नहीं, बल्कि स्वयं भागीदारी, रचनात्मक प्रक्रिया से प्राप्त आनंद से आकर्षित होते हैं।

स्वयं की पहल पर स्वरोजगार। यह स्वतंत्र रूप से रचनात्मक व्यक्तित्व के निर्माण में योगदान देता है। शौकिया प्रदर्शन के बिना रचनात्मकता की कल्पना नहीं की जा सकती। यह आपको स्वयं को जानने, अपनी क्षमताओं को विकसित करने की अनुमति देता है। एक शौकिया कला समूह सामान्य रुचि और संयुक्त रचनात्मक गतिविधि के आधार पर प्रेमियों (संगीत, नृत्यकला, रंगमंच, आदि) का एक स्वैच्छिक संघ है जो इसके सदस्यों की प्रतिभा के विकास में योगदान देता है।

शौकिया कला समूहों में भागीदारी, काम, अध्ययन से खाली समय में व्यायाम करना। यह सामाजिक गतिविधि का एक सक्रिय रूप है।

शौकिया कला को इसमें योगदान देने के लिए पहचाना जाता है:

प्रतिभागियों के क्षितिज का विस्तार, नैतिक गुणों और सौंदर्य स्वाद का निर्माण।

सामूहिक कलात्मक रचनात्मकता के आगे विकास को बढ़ावा देने के लिए, इसमें नए प्रतिभागियों की व्यापक भागीदारी।

संस्कृति जनसंख्या की सेवा करती है।

उचित पूर्ण अवकाश, उनके मनोरंजन के संगठन को बढ़ावा देना।

आज, शौकिया कला और तकनीकी रचनात्मकता में विविध सामग्री है और इसमें सभी प्रकार और शैलियाँ शामिल हैं:

गायन गतिविधि (कोरल, एकल गायन)।

संगीतमय शौकिया प्रदर्शन (ऑर्केस्ट्रा, पहनावा, आदि)।

नाट्य प्रदर्शन ( लोक रंगमंच).

कोरियोग्राफिक प्रदर्शन.

ललित कला (पेंटिंग, अनुप्रयुक्त कला)।

फ़िल्म शौकिया.

फोटो शौकिया.

शौकिया कला की अभिव्यक्ति का उच्चतम रूप "लोक सामूहिक" और "अनुकरणीय" का शीर्षक है।

लोक कला समूह. लोक कला कलात्मक संस्कृति की सबसे पुरानी परत है। यह वर्तमान में विभिन्न रूपों में विद्यमान है।

सबसे पहले, यह वास्तव में अपने वास्तविक, प्राकृतिक रूप में लोक कला है - गायकों, वाद्ययंत्रवादियों, कहानीकारों की कला, लोक शिल्पकारकालीन बुनाई, चीनी मिट्टी की चीज़ें, उभार, नक्काशी, आदि।

दूसरे, ये लोक कला के आयोजन के पेशेवर रूप हैं, उदाहरण के लिए, प्राचीन कला शिल्प पर आधारित कार्यशालाएँ और कला और औद्योगिक संयोजन, उत्तरी रूसी लोक गायन और अन्य प्रदर्शन करने वाले समूह और समूह जो राष्ट्रीय और स्थानीय कलात्मक परंपराओं को विकसित करते हैं। इनमें से प्रत्येक पेशेवर संगठन बदलती डिग्रीवास्तव में लोक आधार से जुड़ा हुआ: कुछ मामलों में, कोई अतीत की परंपराओं का सावधानीपूर्वक पालन देख सकता है, दूसरों में - लोक रूपांकनों का निःशुल्क प्रसंस्करण।

लोक कला का एक रूप कलात्मक लोक संस्कृति की ओर उन्मुख शौकिया प्रदर्शन भी है। विभिन्न गणराज्यों और क्षेत्रों में, शौकिया प्रदर्शन ने लोक कला रूपों के संरक्षण और विकास में एक असमान भूमिका निभाई। तो, काकेशस में, मध्य एशिया में, शौकिया प्रदर्शन, राष्ट्रीय परंपराओं को विरासत में मिला, बहुत विकसित है और अपने मूल सिद्धांत के करीब है। मध्य रूस के कुछ क्षेत्रों में लोक कला पर ध्यान कमजोर हो गया था। यहां शहरी संस्कृति को आत्मसात करने की प्रवृत्ति ने अक्सर इस तथ्य को जन्म दिया कि ग्रामीण शौकिया प्रदर्शनों में भी पेशेवर कला के विकास के रूपों (अकादमिक गाना बजानेवालों, थिएटर, आदि) की नकल की गई। "लोगों की योजना" की स्व-गतिविधि अक्सर उदार निकली।

साथ ही, देश में ऐसे कई क्षेत्र हैं जहां शौकिया कला ने राष्ट्रीय संस्कृति के विकास में असाधारण महत्वपूर्ण भूमिका निभाई है। यह लोक कला के तत्वों को संगठित करने, समेकित करने का एक साधन बन गया, जिसके आधार पर संबंधित पेशेवर रूप परिपक्व हुए। इसलिए, उदाहरण के लिए, उत्तर, अमूर क्षेत्र के कई छोटे लोगों ने सांस्कृतिक और शैक्षणिक संस्थानों के आधार पर कलात्मक गतिविधि के राष्ट्रीय रूप विकसित किए। यहां शौकिया और पेशेवर दोनों राष्ट्रीय समूह उभरे।

लोक चरित्र की आत्म सक्रियता एक बहुआयामी घटना है। कभी-कभी लोकगीत स्वयं क्लब के दृश्य पर बजते हैं। ऐसा तब होता है जब एक लोक गायक, कहानीकार, महिलाओं के एक समूह को, जिन्हें अभी भी लोक गीत याद हैं, जनता के सामने प्रदर्शन करने की पेशकश की जाती है। लोक शिल्पकारों के काम की ओर जनता का ध्यान आकर्षित करना क्लबों के लिए एक महत्वपूर्ण कार्य है, विशेषकर उन क्षेत्रों में जहां युवा एकतरफा शहरी संस्कृति की ओर उन्मुख हैं और स्थानीय कलात्मक परंपराओं के प्रति उनका कोई उचित सम्मान नहीं है।

हालाँकि, लोककथाओं को मंच पर स्थानांतरित करना अभी भी समस्या का समाधान नहीं है। अक्सर, कॉन्सर्ट प्रदर्शन में लोकगीत संख्याओं को जनता द्वारा नहीं समझा जाता है। लोकसाहित्य सामग्री को दर्शकों द्वारा समझने और कलाकारों को यथासंभव स्वाभाविक महसूस कराने के लिए, दर्शकों और मंडली के सदस्यों दोनों के साथ कुछ काम करना आवश्यक है। लोककथाओं को विषयगत शामों के लिए समर्पित किया जाना चाहिए, जिसे मेजबान (निश्चित रूप से, स्थानीय कलात्मक संस्कृति के विशेषज्ञ) और कलाकारों के बीच एक लाइव बातचीत के रूप में बनाया जा सकता है। यह और भी अच्छा है अगर दर्शकों के साथ बैठक में समारोहों, शादियों, उत्सवों को फिर से बनाया जाए। यहां, निश्चित रूप से, आपको एक ऐसे निर्देशक की आवश्यकता है जो उचित अनुष्ठान को अच्छी तरह से जानता हो। इसका पेशेवर होना जरूरी नहीं है. निर्देशन का काम किसी मान्यताप्राप्त शिल्पकार को सौंपा जा सकता है: लोकगीत कलाकारों के बीच हमेशा अपने "सरगना", अपने स्वयं के प्राधिकारी होते हैं।

लोक कला पर केंद्रित एक अन्य प्रकार का शौकिया प्रदर्शन शौकिया प्रदर्शन है, जो लोककथाओं के कार्यों को फिर से बनाने का कार्य स्वयं निर्धारित करता है। ऐसे समूहों के सदस्य मूल रूप से लोक कला में निपुण या विशेषज्ञ नहीं होते हैं, लेकिन वे इसमें महारत हासिल करना चाहते हैं। कार्य और अध्ययन का एक आवश्यक तत्व नृवंशविज्ञान अनुसंधान, अभियान, लोककथाओं के पारखी लोगों के साथ उनके प्राकृतिक परिवेश में बैठकें हैं।

एक अन्य प्रकार का शौकिया प्रदर्शन ऐसे समूह हैं जो लोककथाओं को सटीक रूप से पुन: प्रस्तुत करने का कार्य स्वयं निर्धारित नहीं करते हैं, इसे एक आधार के रूप में, एक मकसद के रूप में लेते हैं और इसे महत्वपूर्ण प्रसंस्करण, आधुनिकीकरण और मंच पर जीवन के लिए अनुकूलित करते हैं। यह और पहनावा लोक नृत्य, जहां लोक कोरियोग्राफी के तत्वों के आधार पर क्लब कोरियोग्राफरों द्वारा नृत्य का मंचन किया जाता है, और लोक धुनों की व्यवस्था करने वाले लोक वाद्य ऑर्केस्ट्रा, और पेशेवर लोक शैली के गायन और वाद्ययंत्र समूहों से प्रभावित मुखर पॉप समूह होते हैं।

इस शौकिया गतिविधि की प्रभावशीलता काफी हद तक नेता की विशेष संस्कृति पर निर्भर करती है। ऐसी योजना का निर्माण और व्यवस्था मूल और प्राथमिक स्रोतों से बहुत दूर भटक सकती है। कोई निषेध या कोई प्रतिबंध नहीं हो सकता। हालाँकि, किसी को लोक रूपांकनों के रचनात्मक और सक्षम विकास को उदारवाद से अलग करना चाहिए, और इसके अलावा, किसी को जनता और प्रतिभागियों के दिमाग पर ध्यान नहीं देना चाहिए और वास्तविक लोककथाओं के साथ शौकिया प्रदर्शन में इस दिशा की पहचान करनी चाहिए।

इस प्रकार कलात्मक लोककला बहुत विशाल एवं अत्यंत है महत्वपूर्ण क्षेत्रक्लब के काम के लिए वास्तव में रचनात्मक दृष्टिकोण की आवश्यकता है। किसी कलात्मक लोक समूह का नेतृत्व कड़ाई से निर्धारित तकनीक के आधार पर नहीं किया जा सकता है। लेकिन प्रबंधन की एक सामान्य पद्धति के रूप में, किसी को टीम के सामान्य शैक्षणिक सिद्धांत, समूह गतिविधियों के प्रबंधन के सामाजिक-मनोवैज्ञानिक सिद्धांत का उपयोग करना चाहिए।

30 के दशक में शौकिया कला का विकास

1936 में, सेंट्रल हाउस ऑफ एमेच्योर आर्ट का नाम रखा गया। एन.के. क्रुपस्काया को ऑल-रूसी हाउस ऑफ फोक आर्ट में पुनर्गठित किया गया था। एन.के. क्रुपस्काया, जिन्होंने अपना मुख्य कार्य गाँव के शौकिया प्रदर्शन में स्थानांतरित कर दिया। युद्ध तक, लोक कला के क्षेत्रीय और क्षेत्रीय घरों के साथ-साथ ट्रेड यूनियनों के शौकिया कला घरों का नेटवर्क विकसित और स्थिर होता रहा। गणराज्यों, क्षेत्रों और जिलों में शौकिया कला शो अधिक नियमित हो गए हैं। शौकिया रचनात्मकता के प्रसिद्ध वार्षिक लेनिनग्राद ओलंपियाड आयोजित होते रहे (1933 - 7वां, 1934 - 8वां ओलंपियाड, आदि)। वही ओलंपियाड देश के कई क्षेत्रों में आयोजित किए गए - उरल्स, यूक्रेन, साइबेरिया में।

1936 की गर्मियों में मॉस्को में प्रथम ऑल-यूनियन क्वायर ओलंपियाड का आयोजन शौकिया कला के लिए बहुत महत्वपूर्ण था। इससे पहले क्षेत्रीय समीक्षा की गई।

मॉस्को में ओलंपियाड के फाइनल में 29 सर्वश्रेष्ठ गायकों ने भाग लिया, उनमें डीके आईएम भी शामिल था। एम. गोर्की और डीके इम. लेनिनग्राद शहर की पहली पंचवर्षीय योजना, वाइचुग बुनकरों का गायक मंडल, कज़ान में बिल्डरों का गायक मंडल। समीक्षाओं में से एक में कहा गया है, इन गायक मंडलियों ने "न केवल खराब प्रदर्शन किया, बल्कि कभी-कभी पेशेवर गायक मंडलियों से भी बेहतर प्रदर्शन किया।"

समीक्षाओं, प्रतियोगिताओं, ओलंपियाडों को भारी सार्वजनिक आक्रोश मिला। उनके दौरान, नए मंडल बनाए गए, नई शैलियों में महारत हासिल की गई और विकसित किया गया। सबसे पहले, नई शैलियों में सक्रिय रूप से महारत हासिल की गई, विशेष रूप से, पॉप और जैज़ समूहों की संख्या तेजी से बढ़ी, लोक ऑर्केस्ट्रा की वाद्य रचना समृद्ध और विस्तारित हुई। नाटक क्लबों का "औसत" प्रदर्शन स्तर काफी बढ़ गया है।

इस समय तक, लोक गायन और वाद्य कला पर ध्यान तेज हो गया था। यदि 1920 के दशक में लोक गायकों के मूल्य, आवश्यक और अनावश्यक लोक संगीत वाद्ययंत्रों के बारे में चर्चा हुई, तो 30 के दशक में इन अलंकारिक प्रश्नों को धीरे-धीरे हटा दिया गया। इन शैलियों के समूहों के संगठन, उनके आधुनिकीकरण, नए अभिव्यंजक साधनों की खोज, प्रदर्शनों की सूची पर काम सामने आया। कई स्थानों पर लोक गायक और आर्केस्ट्रा जनता तक संगीत के मुख्य संवाहक बने रहे।

यह ध्यान रखना भी उतना ही महत्वपूर्ण है कि लोकगीत समूहों को फिर से बनाने और मंच पर लाने का प्रयास इसी समय से चला आ रहा है। लोक कला के इस रूप के प्रति एक लंबे "शांत" रवैये के बाद, जो उस समय व्यापक था, क्लब के दृश्य पर लोककथाओं के नमूनों को "खेती" करने और फिर से बनाने के लिए व्यावहारिक उपाय किए गए। 30 के दशक के मध्य में आयोजित प्रसिद्ध लोकगीत पहनावाओं में से एक, गोडोव्स्काया स्टारिना पहनावा था। यह पस्कोव क्षेत्र के गडोव्स्की जिले में बनाया गया था। इस समूह ने प्राचीन गायन, हारमोनिका और बालिका वादन, नृत्य और बहुत कुछ के प्रेमियों को एकजुट किया।

दिलचस्प बात यह है कि समूह के सदस्य उस क्लब के निर्माण के आरंभकर्ता थे, जहां वे बस गए थे। कलाकारों की टुकड़ी के प्रदर्शनों की सूची में, लोक गीतों और प्राचीन अनुष्ठानों के प्रदर्शन का व्यापक रूप से उपयोग किया गया था। इस समूह ने व्यापक लोकप्रियता हासिल की, मॉस्को में केंद्रीय रेडियो पर बार-बार प्रदर्शन किया गया।

मार्च 1936 में स्थापित मॉस्को में थिएटर ऑफ़ फोक आर्ट द्वारा बड़ी मात्रा में शोध कार्य किया गया। इस थिएटर के अनुभव को ध्यान में रखते हुए, 1937 में कुइबिशेव और कुछ अन्य शहरों में लोक कला के थिएटर खोले गए।

मॉस्को में लोक कला रंगमंच ने शौकिया कला गतिविधियों के विकास में अमूल्य सहायता प्रदान की। थिएटर ने देश की सर्वश्रेष्ठ टीमों की उपलब्धियों को दिखाया, सामूहिक उत्सव जैसे विशेष रचनात्मक कार्यक्रम तैयार किए, जो देश के जीवन में सबसे महत्वपूर्ण घटनाओं के साथ मेल खाते थे - मई दिवस की छुट्टियां, लेनिन दिवस, आदि। थिएटर निर्देशक बी.एम. 18 मार्च, 1937 को ट्रुड अखबार में प्रकाशित एक लेख में फ़िलिपोव ने लिखा: “यूएसएसआर के लोगों की रचनात्मकता को उसकी संपूर्णता और विविधता में दिखाने के लिए, हमें कला के महानतम उस्तादों की मदद की ज़रूरत है। हम थिएटर की महान संभावनाओं में विश्वास करते हैं, क्योंकि यह लोगों के बीच से अपने कलाकारों को आकर्षित करता है।

थिएटर का मंच ओलंपियाड, समीक्षा, अंतिम शौकिया संगीत कार्यक्रम आयोजित करने के लिए प्रदान किया गया था। थिएटर के आधार पर काम किया बड़ी संख्याशौकिया प्रदर्शनकारी मंडल, जिनका नेतृत्व कला के उत्कृष्ट उस्तादों ने किया। नृत्य मंडली का नेतृत्व आई. मोइसेव ने किया, जैज़ ऑर्केस्ट्रा का नेतृत्व एल. उत्योसोव ने किया। थिएटर मंडल एक प्रकार की रचनात्मक प्रयोगशाला बन गए, उनकी गतिविधियाँ अभिव्यक्ति के नए रूपों और साधनों की खोज से आकर्षित हुईं।

समीक्षाधीन वर्षों में, शौकिया प्रदर्शनों ने प्रदर्शनों की सूची के साथ खुद को समृद्ध करना जारी रखा। यह अलग-अलग दिशाओं में हुआ: सबसे पहले, ए. पुश्किन, ए. ग्लिंका, एम. ग्रिबॉयडोव, ए. ओस्ट्रोव्स्की, वी. शेक्सपियर के सर्वोत्तम कार्यों के लिए मंडलियों के एक महत्वपूर्ण हिस्से को रूसी और विदेशी क्लासिक्स में बदलने की रेखा के साथ। एम. मुसॉर्स्की, एन. रिमस्की-कोर्साकोव; एम. गोर्की, वी. विस्नेव्स्की, वी. बिल-बेलोटेर्सकोव्स्की, के. ट्रेनर और अन्य के नाटक। दूसरे, नाटकों की सामग्री के अधिक गहन प्रकटीकरण की तर्ज पर, उनका उच्च कलात्मक और तकनीकी प्रदर्शन। तीसरा, लोक कला के नमूनों पर सामाजिक पुनर्विचार की तर्ज पर, उनके प्रति तेजी से वस्तुनिष्ठ रवैया, उनके अश्लील-आलोचनात्मक मूल्यांकन का बहिष्कार; चौथा, नए सोवियत प्रदर्शनों की सूची में सक्रिय अपील की दिशा में।

प्रदर्शनों की सूची के क्षेत्र में सकारात्मक क्षणों में, इस तथ्य को भी शामिल किया जा सकता है कि नेता की इच्छा पर नाटकों की व्यक्तिपरक व्याख्या और विरूपण के मामलों में तेजी से कमी आई है, लोककथाओं और तेज-तर्रार सामाजिक कार्यों में रुचि बढ़ी है। मॉस्को में प्रतिवर्ष आयोजित होने वाले राष्ट्रीय कला और साहित्य के दशकों के बाद से यह विशेष रूप से ध्यान देने योग्य हो गया है।

उनके ढांचे के भीतर, शौकिया कला की उपलब्धियों का भी प्रदर्शन किया गया। 1936 में, यूक्रेन और कजाकिस्तान में, 1937 में - जॉर्जिया, उज्बेकिस्तान में, 1938 में - अजरबैजान में, 1939 में - किर्गिस्तान और आर्मेनिया में, 1940 में - बेलारूस और बुरातिया में, 1941 में - ताजिकिस्तान में दशकों की कला आयोजित की गई।

1 अगस्त, 1939 को, ऑल-यूनियन कृषि प्रदर्शनी खुली, जिसके मैदान पर सर्वश्रेष्ठ शौकिया समूहों ने प्रदर्शन करना शुरू किया। केवल 1939 में, कई रूसी गीत और नृत्य समूह, उज़्बेकिस्तान के सामूहिक खेत गीत और नृत्य समूह, कजाकिस्तान के सामूहिक किसानों का समूह, किर्गिस्तान के कोमुज़ वादकों का समूह, अज़रबैजान के आशुग और ज़ुर्नाची का समूह और अन्य समूह प्रदर्शनी में प्रदर्शन किया गया।

आध्यात्मिक क्षेत्र में कलात्मक शौकिया प्रदर्शन की भूमिका में वृद्धि हुई, आर्थिक जीवन, जनता की शिक्षा और देश की रक्षा शक्ति को मजबूत करने पर इसका प्रभाव बढ़ा।

शौकिया कला ने निरक्षरता, धार्मिकता के खिलाफ लड़ाई में मदद की, जिसने खुद को ग्रामीण इलाकों में विशेष रूप से तीव्रता से महसूस किया। शौकिया प्रदर्शनों ने उन स्थानों पर सौंदर्य और शैक्षिक कार्य किए जहां पेशेवर कला नहीं पहुंची और आबादी को सक्रिय रूप से प्रभावित नहीं कर सकी।

1930 के दशक की शुरुआत में, संगीत समूह पहली बार लेनिनग्राद में दिखाई दिए, जिन्होंने बाद में गीत और नृत्य समूह के रूप में आकार लिया। 1932 में, एन. कुज़नेत्सोव की कविता "अकॉर्डियन" का मंचन वासिलिव्स्की डिस्ट्रिक्ट के हाउस ऑफ़ कल्चर (अब किरोव के नाम पर हाउस ऑफ़ कल्चर) में किया गया था। यह एक कामकाजी गायक मंडल, लोक वाद्ययंत्रों के एक ऑर्केस्ट्रा, पाठकों और एक नृत्य समूह द्वारा प्रस्तुत किया गया था। इंडस्ट्रियल कोऑपरेशन के हाउस ऑफ कल्चर (अब लेन्सोविएट पैलेस ऑफ कल्चर) ने कई दिलचस्प चीजें दिखाईं संगीतमय प्रदर्शन. अक्टूबर की 19वीं वर्षगांठ के लिए, शौकिया गीत और नृत्य कलाकारों की टुकड़ी ने संगीत रचना "मदरलैंड" तैयार की।

1930 के दशक के उत्तरार्ध में, शौकिया फोटोग्राफी मंडल उभरे, और शौकिया नृत्य और कला शौकिया प्रदर्शन बहुत मजबूत हो गए। रूसी लोक ऑर्केस्ट्रा की वाद्य रचना बटन अकॉर्डियन की शुरूआत के कारण विस्तारित हुई, और राष्ट्रीय संगीत वाद्ययंत्रों के पहले ऑर्केस्ट्रा गणराज्यों में बनाए गए थे।

उत्कृष्ट सोवियत संगीतकार, कंडक्टर, निर्माता और क्रास्नोर्मेस्की गीत और नृत्य कलाकारों की टुकड़ी के नेता ए. अलेक्जेंड्रोव ने 1938 में लिखा था कि कलात्मक काम का पहनावा रूप व्यापक होना चाहिए। बड़े उद्यमफ़ैक्टरी गीत और नृत्य समूह बनाने का पूरा अवसर है। वहीं, यह बिल्कुल भी जरूरी नहीं है कि समूह में 150-170 लोग शामिल हों। आप 20-30 लोगों के छोटे समूह का आयोजन कर सकते हैं। ए अलेक्जेंड्रोव ने इस फॉर्म की समस्याओं के बारे में कई मौलिक विचार व्यक्त किए, पद्धति संबंधी सिफारिशें दीं। विशेष रूप से, उन्होंने प्रतिभागियों के अध्ययन के संगठन, प्रदर्शनों की सूची की समस्या पर बात की। उनके अनुसार, कलाकारों की टुकड़ी के पास "विविध लोक और शास्त्रीय प्रदर्शनों पर काम करने का अवसर है।"

पहनावे की कलात्मक दिशा को ऐसे प्रदर्शनों की सूची का चयन करना चाहिए जो पहनावा के सभी कलात्मक साधनों का पूर्ण उपयोग करने की अनुमति देगा, अर्थात। गाना बजानेवालों और नर्तक. आभारी सामग्री सामान्य रूप से यूएसएसआर के लोगों के लोक नृत्य और गोल नृत्य गीत और गीत के रूप में काम कर सकती है।

अक्टूबर की 20वीं वर्षगांठ तक, दो दशकों में शौकिया कला गतिविधियों के विकास के परिणामों को संक्षेप में प्रस्तुत किया गया। उस समय तक, यह प्रक्रिया अपनी बहुमुखी प्रतिभा, रूपों, प्रकारों और शैलियों की विविधता से प्रतिष्ठित थी। केवल शौकिया प्रदर्शन के क्षेत्र में चार-भाग वाले गायक मंडल, किसान लोक गीत गायक मंडल, नाटकीय गायक मंडल, गीत और नृत्य समूह, ओपेरा स्टूडियो, गायक-एकल कलाकार, ध्वनि अनुकरणकर्ता, सीटी बजाने वाले, मुखर युगल और तिकड़ी काम करते थे; ऑर्केस्ट्रा - सिम्फोनिक, रूसी लोक वाद्ययंत्र, हवा, डोमरा, शोर, जैज़ ऑर्केस्ट्रा; राष्ट्रीय वाद्ययंत्रों का समूह - कांतेली वादक, बंडुरा वादक, आदि; डोमरा चौकड़ी और तथाकथित ग्राम तिकड़ी - मैंडोलिन, बालालिका, गिटार; हार्मोनिस्ट, दयावान, आदि शौकिया कला नाटकीय, कोरियोग्राफिक मंडलियों और स्टूडियो के एक व्यापक नेटवर्क में बदल गई है। उनके प्रदर्शन ने हजारों दर्शकों को इकट्ठा किया और रेडियो पर प्रसारित किया गया।

समीक्षाओं, प्रतियोगिताओं के दौरान, प्रतिभागियों के पेशेवर कौशल, रूपों की नकल, प्रदर्शनों की सूची, पेशेवर समूहों की गतिविधियों की सामग्री का उच्चतम स्कोर के साथ मूल्यांकन किया गया। इसने नेताओं को गायन, नृत्य, खेल, काम में वास्तव में शौकिया शुरुआत के विकास के इच्छुक लोगों की सामूहिक भागीदारी को छोड़ने और प्रतिभागियों में से सबसे सक्षम का चयन करने पर ध्यान केंद्रित करने के लिए मजबूर किया।

उठाए गए कदमों के बावजूद, मंडल के अधिकांश नेता अपर्याप्त रूप से तैयार रहे। वे अधिकतर ऐसे पाठ्यक्रमों में प्रशिक्षण लेते रहे जो पर्याप्त नहीं थे। इस प्रकार, 1938 की पहली छमाही में, 153 ट्रेड यूनियन पाठ्यक्रमों में 445 लोगों को प्रशिक्षित किया गया। इनमें से 185 - तीन महीने के पाठ्यक्रमों में, और बाकी - छोटे पाठ्यक्रमों और सेमिनारों में। उस समय तक हजारों में गणना की गई मंडलियों की संख्या को ध्यान में रखते हुए, स्पष्ट रूप से कुछ ही तैयार थे। अल्पकालिक पाठ्यक्रमों और सेमिनारों में प्रशिक्षण की गुणवत्ता निम्न थी।

विशेष शैक्षणिक संस्थानों - संगीत, कला, थिएटर तकनीकी स्कूलों और शौकिया कला गतिविधियों के आयोजकों और प्रशिक्षकों के विभागों में छात्रों की संख्या कम रही। उनकी रिहाई से नेतृत्व कैडर की संरचना में उल्लेखनीय सुधार नहीं हो सका। इसके अलावा, 30 के दशक के अंत में इन विभागों में प्रवेश और कम कर दिया गया।

सब कुछ के बावजूद, शौकिया कला आबादी की सौंदर्य संबंधी जरूरतों की संतुष्टि का मुख्य स्रोत बनी रही, खासकर ग्रामीण इलाकों और छोटे शहरों में। शौकिया कला और मात्रात्मक रूप से अत्यधिक वृद्धि हुई। 30 के दशक की शुरुआत से, जब इसमें लगभग तीन मिलियन प्रतिभागी थे, 1941 की शुरुआत तक उनकी संख्या बढ़कर 5 मिलियन हो गई। निम्नलिखित विवरण पर ध्यान दिया जा सकता है: यदि 1933 में एक ट्रेड यूनियन क्लब में औसतन 6-7 सर्कल (लगभग 160 प्रतिभागी) थे, तो 1938 में - 10 सर्कल (लगभग 200 प्रतिभागी)। प्रतिभागियों के प्रदर्शन कौशल में उल्लेखनीय वृद्धि हुई है। न केवल व्यक्तिगत टीमों और कलाकारों ने समीक्षाओं और ओलंपियाड के दौरान उच्च व्यावसायिकता का प्रदर्शन किया। अधिकांश भाग के लिए, शौकिया कला ने संगीत संकेतन में महारत हासिल करने की दिशा में एक महत्वपूर्ण कदम उठाया है।

शौकिया कला में विविध शैक्षिक और रचनात्मक कार्यों को व्यवस्थित करने, इसकी विशिष्ट पद्धति को और विकसित करने का विचार प्रमुख हो जाता है। एक व्यवस्थित और पूर्ण शैक्षिक और रचनात्मक प्रक्रिया को मुख्य कारकों में से एक माना जाता था जो शौकिया कला गतिविधियों के विकास, एक नए, कभी अधिक जटिल प्रदर्शनों की महारत सुनिश्चित करता है। अभिनय, गायन, नृत्य, वाद्य और प्रदर्शन संस्कृति, नई लय, नई सामग्री, नई कलात्मक और तकनीकी तकनीकों के विकास को मंडलों की सभी गतिविधियों के केंद्र में रखा गया था।

मंडलियों का भौतिक आधार काफी मजबूत किया गया है। उनके लिए संस्कृति के महल जैसे दिग्गज। लेनिनग्राद में किरोव, संस्कृति का महल। मॉस्को में स्टालिन, संस्कृति का रायबिंस्क पैलेस। शौकिया प्रदर्शन के विकास और क्लबों के काम के लिए ट्रेड यूनियनों के खर्च में काफी वृद्धि हुई है। ट्रेड यूनियन क्लबों की स्थिति काफी मजबूत हुई है। अप्रैल 1939 में आयोजित ट्रेड यूनियन क्लबों के काम पर तीसरे ऑल-यूनियन सम्मेलन ने ट्रेड यूनियन क्लब पर विनियमों को अपनाया, जो सामूहिक कलात्मक रचनात्मकता के संबंध में इसके अधिकारों और दायित्वों को प्रदान करता था। इन सबने, विशेषकर शहर में, जन रचनात्मकता की विभिन्न शैलियों के विकास के लिए अनुकूल परिस्थितियाँ प्रदान कीं। सशुल्क स्टूडियो व्यापक रूप से विकसित हुए: वाद्य, कोरल, साहित्यिक, कोरियोग्राफिक, ललित कला।

बड़े पैमाने पर शौकिया प्रदर्शन तेजी से बढ़े। केवल 1935 से 1938 तक, ट्रेड यूनियन क्लबों में संगीत मंडलियों में प्रतिभागियों की संख्या 197 हजार से बढ़कर 600 हजार हो गई, नाटक मंडलियों में - 213 हजार से 369 हजार तक।

सामान्य तौर पर, शौकिया ट्रेड यूनियन गतिविधि में दस लाख से अधिक प्रतिभागी थे।

युद्ध से पहले आयोजित क्षेत्रीय समीक्षाएँ, और फिर कला समिति द्वारा आयोजित नाट्य शौकिया प्रदर्शनों की ऑल-यूनियन समीक्षा (दिसंबर 1940 - जनवरी 1941), ने बड़े पैमाने पर कलात्मक रचनात्मकता के लिए लाभ और विशाल संभावनाओं को प्रदर्शित किया। ऑल-यूनियन रिव्यू में 417,000 से अधिक प्रतिभागियों के साथ 30,000 टीमों (जिनमें से 22,000 ग्रामीण इलाकों से थीं) ने भाग लिया।

थिएटर समूहों के काम की योजनाओं में अभिनय, मंच भाषण से परिचित होना शामिल था; संगीत और गायन समूह - संगीत संकेतन का अध्ययन, वाद्ययंत्र बजाने की तकनीक, आवाज सेटिंग; ललित कलाओं के समूह - ड्राइंग, पेंटिंग, रचना का अध्ययन; नृत्य समूह - लोक और शास्त्रीय नृत्य, अभिनय की मूल बातें और विधियों से परिचित होना। टीमों में शैक्षिक और शैक्षिक कार्य करने के लिए, शौकिया कला घरों और लोक कला घरों द्वारा आयोजित पत्राचार परामर्श और पत्राचार कला शिक्षा का व्यापक रूप से उपयोग करने का प्रस्ताव किया गया था।

समीक्षाओं, शौकिया संगीत कार्यक्रमों को सुव्यवस्थित करने की आवश्यकता पर ध्यान आकर्षित किया गया। समीक्षाओं में, ओलंपियाड को पार्टी और राज्य निकायों के एक विशेष प्रस्ताव के अनुसार, उद्यमों में सालाना और देश भर में आयोजित करने का प्रस्ताव दिया गया था।

कार्मिक, सामग्री और प्रदर्शनों की सूची के मुद्दे उठाए गए, जिसके समाधान पर ट्रेड यूनियन निकायों, घरों, लोक कला और शौकिया प्रदर्शनों का ध्यान केंद्रित किया गया।

सांस्कृतिक निकायों ने 1930 के दशक के अंत में शौकिया प्रदर्शन के इस कार्यक्रम को लागू करना शुरू किया। हालाँकि, इसका पूर्ण विस्तार संभव नहीं था। अंतर्राष्ट्रीय स्थिति के बिगड़ने, हमारे देश पर फासीवादी जर्मनी के विश्वासघाती हमले ने सोवियत लोगों के शांतिपूर्ण रचनात्मक कार्यों को बाधित कर दिया। बाकी सब चीज़ों की तरह, कलात्मक गतिविधि भी सोवियत कला, दुश्मन के साथ लड़ाई में शामिल हो गए।

महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध के दौरान शौकिया कला

युद्ध के पहले दिनों में, कई कलाकारों ने सोचा कि कला में उनकी गतिविधियाँ समाप्त हो गई हैं और वे मातृभूमि के लिए आवश्यक कोई भी कार्य करने के लिए तैयार थे। हालाँकि, यह पता चला कि एक ईमानदार गीत, एक भावुक एकालाप और एक नृत्य ने लोगों को उस घातक रेखा को पार करने में मदद की जिसने उनके पूर्व जीवन को भविष्य से अलग कर दिया, जिसमें कुछ ने भर्ती स्टेशनों की दहलीज पर कदम रखते ही प्रवेश किया, दूसरों ने अपने प्रियजनों को विदा किया। आगे की तरफ़।

युद्ध की शुरुआत ने मंडलियों की गतिविधियों को काफी जटिल बना दिया। यह युद्धकाल की सामान्य कठिनाइयों, शौकिया कला गतिविधियों की संख्या में भारी कमी और युद्धकाल की पटरियों पर इसे पुनर्गठित करने की आवश्यकता के कारण था। इसे आक्रमणकारियों के खिलाफ लोगों के संघर्ष में मदद करने, फासीवाद के अमानवीय सार, समाजवाद के प्रति इसकी पैथोलॉजिकल नफरत को उजागर करने के लिए अपने स्वयं के साधनों का उपयोग करना पड़ा।

युद्धकाल की कठिनाइयों के बावजूद, शौकिया रचनात्मकता में लोगों की रुचि की गहरी प्रकृति का पता चला।

शौकिया कला गतिविधियों का विकास, जैसा कि यह था, तीन धाराओं में किया गया था - पीछे, सक्रिय इकाइयों और संरचनाओं में, पक्षपातपूर्ण टुकड़ियों और क्षेत्रों में। युद्ध के सभी वर्षों के दौरान सबसे शक्तिशाली नागरिक आबादी के बीच, कारखानों, कारखानों, राज्य फार्मों और सामूहिक फार्मों में पीछे के शौकिया हलकों का नेटवर्क था।

सबसे पहले, युद्ध के पहले महीनों में, अधिकांश मंडलियों ने अपनी गतिविधि तेजी से कम कर दी, कई टूट गए और काम करना बंद कर दिया। ऐसा कई कारणों से हुआ. सबसे पहले, आबादी के एक महत्वपूर्ण हिस्से, विशेषकर पुरुषों, को मोर्चे पर लामबंद करने के संबंध में; दूसरे, देश के क्षेत्र के एक हिस्से पर अस्थायी लेकिन तेजी से फैल रहे कब्जे के कारण; तीसरा, क्लब संस्थानों के हिस्से के विनाश और अन्य जरूरतों (अस्पतालों, सैन्य पाठ्यक्रमों, संरचनाओं के मुख्यालय आदि के लिए उपयोग) के लिए स्थानांतरण के संबंध में, जिसके परिणामस्वरूप मंडलियों को अपने सामान्य रोजगार स्थान को बदलने के लिए मजबूर होना पड़ा और कार्यशालाओं, लाल कोनों, छात्रावासों आदि में जाएँ; चौथा, रोजमर्रा की जिंदगी के पुनर्गठन के संबंध में, एक सैन्य शासन पर सारा जीवन, जनसंख्या के रोजगार में वृद्धि और काम के घंटों की अवधि; पाँचवें, देश में प्रतिकूल मनोवैज्ञानिक माहौल, जो युद्ध के पहले महीनों में विकसित हुआ, का भी प्रभाव पड़ा।

युद्ध के रोमांचक प्रसंगों में से एक लेनिनग्राद फ्रंट के नृत्य समूह के निर्माण का इतिहास है, जिसमें पायनियर्स के लेनिनग्राद पैलेस के स्टूडियो में युद्ध से पहले अध्ययन करने वाले किशोर शामिल थे। इसकी अध्यक्षता आर.ए. ने की। वार्शवस्काया और अर्कडी एफिमोविच ओब्रांट (1906 - 1973), स्मार्ट, संवेदनशील शिक्षक जिन्होंने बच्चों की रचनात्मक पहल को प्रोत्साहित किया, उनकी देशभक्ति की भावनाओं के विकास में योगदान दिया।

युद्ध के पहले दिनों में, ओब्रेंट लोगों के मिलिशिया में शामिल हो गए, और फरवरी 1942 में उन्हें 55 वीं सेना की प्रचार टीम को फिर से भरने के लिए अपने पूर्व छात्रों को खोजने के लिए मोर्चे के राजनीतिक विभाग से एक आदेश मिला। वह केवल 9 अत्यंत क्षीण लोगों को इकट्ठा करने में सफल रहा। लेकिन एक महीने बाद, ओब्रेंट ने उनके साथ कई डांस नंबर तैयार किए।

"... 30 मार्च, 1942 को, लोगों ने नर्सों और डॉक्टरों की एक रैली में एक संगीत कार्यक्रम में भाग लिया ... लोगों ने कमजोरी पर काबू पाते हुए नृत्य किया ... और सभागार में नर्सें रो रही थीं, ऐसा करना असंभव था थके हुए नाकाबंदी वाले बच्चों को अपनी आखिरी ताकत से प्रयास करते हुए, प्रसन्नतापूर्वक और मनमौजी ढंग से नृत्य करते हुए देखकर आंसुओं से बचें, ”ए.ई. याद करते हैं। ओब्रेंट.

फील्ड अस्पताल में आराम और इलाज के बाद, किशोरों ने उत्साह के साथ काम करना शुरू किया और जल्द ही उत्कृष्ट नृत्य कला सीख ली। प्रत्येक संख्या में - और उन्होंने मुख्य रूप से वीर सामग्री के नृत्य किए: लाल सेना नृत्य और अन्य - लोगों ने इतना स्वभाव और जुनून दिखाया, जैसे कि वे एक वास्तविक लड़ाई में लड़ रहे हों।

कलाकारों की टुकड़ी ने लेनिनग्राद फ्रंट के सैनिकों और शहर के निवासियों के लिए तीन हजार से अधिक संगीत कार्यक्रम दिए। 9 मई, 1945 को, पैलेस स्क्वायर पर हुए समारोह के दौरान, युवा नर्तकियों ने विजयी "विजय मार्च" का प्रदर्शन किया। वे इस अवकाश में भाग लेने के लिए उच्च सम्मान के उचित हकदार थे। यह सम्मान कई कलाकारों को प्रदान किया गया जिन्होंने इस अविस्मरणीय दिन पर हमारे देश के चौराहों पर हजारों दर्शकों के सामने प्रदर्शन किया। देशभक्ति युद्ध ने पुष्टि की कि सोवियत कलाकार हमेशा लोगों के साथ थे - आपदा के समय और जीत के दिनों में।

युद्ध की समाप्ति के बाद, पहनावे के सभी सदस्यों (पहले से ही 18 लोगों से मिलकर) को आदेश और पदक से सम्मानित किया गया और सेना से हटा दिया गया।

1945 में, पहनावा को लेंगोसेस्ट्राडा में स्थानांतरित कर दिया गया, जहां इसके आधार पर लेनिनग्राद युवा नृत्य पहनावा बनाया गया था। कठोर युद्ध के वर्षों के दौरान, नृत्य की कला का तत्कालीन दर्शकों पर गहरा भावनात्मक और वैचारिक प्रभाव पड़ा, जिन्हें उज्ज्वल, आनंदमय छापों की सख्त जरूरत थी। और लोक जीवन के साथ इस अविभाज्य संबंध ने सोवियत नृत्यकला के विकास को एक नई गति दी, जिसमें शामिल हैं विविध नृत्य, नए विषयों और उनके कार्यान्वयन के नए रूपों दोनों को प्रेरित करना।

युद्ध के वर्षों की शौकिया कला गतिविधियाँ मुख्य रूप से छोटी टीमों में काम करने के लिए बदल गईं। इससे उन्हें अत्यधिक गतिशील, चलने में आसान होने की अनुमति मिली। एक छोटे से कमरे में, अस्पताल के वार्ड में, रेलवे स्टेशन पर, प्रचार स्थल पर, फील्ड कैंप में, लाल कोने आदि में उनके प्रदर्शन को व्यवस्थित करना आसान था।

मास्को कला मंडलियों ने निकट और सुदूर सीमाओं के निर्माण पर, मास्को की रक्षा करने वाली लाल सेना इकाइयों में तीन हजार से अधिक संगीत कार्यक्रम दिए। लेनिनग्राद की टीमों ने भी यही काम किया।

शौकिया समूहों ने लाल सेना के सैनिकों के बीच आगे और पीछे दोनों तरफ से एक महान संगीत कार्यक्रम और रचनात्मक कार्य किया, उन जगहों पर जहां सैन्य संरचनाओं का गठन किया गया था, अस्पतालों में उनसे बात की।

उपलब्ध अधूरे आंकड़ों के अनुसार, अकेले 1943 में, ट्रेड यूनियन क्लबों के शौकिया प्रदर्शन में प्रतिभागियों ने 1,165,000 सैनिकों, कमांडरों और राजनीतिक कार्यकर्ताओं के लिए संगीत कार्यक्रम दिए।

कई क्षेत्रों में कॉन्सर्ट ब्रिगेड के बीच, फ्रंट-लाइन सैनिकों के सामने प्रदर्शन करने के अधिकार के लिए समीक्षा और प्रतियोगिताएं आयोजित की गईं। ब्रिगेड के लिए सच्चे उस्तादों का चयन किया जाता था, जो गाने की कला, वाद्ययंत्र बजाना, अभिनय कौशल जानते थे, जो अपनी कला से सेनानियों के उत्साह, उनके मूड को बढ़ाना जानते थे।

1942 की गर्मियों में, मास्को में प्रचार टीमों की एक शहर समीक्षा आयोजित की गई, जिसमें 50 टीमों ने भाग लिया। 27 दिसंबर, 1942 से 5 जनवरी, 1943 तक, राजधानी में शौकिया कला के सर्वश्रेष्ठ प्रचार टीमों, मंडलियों और एकल कलाकारों द्वारा प्रदर्शन आयोजित किए गए।

1943 से विभिन्न समीक्षाएँ विशेष रूप से सक्रिय रूप से आयोजित की जाने लगीं। उनका बहुत महत्व था. सबसे पहले, उन्होंने पहले से मौजूद मंडलियों को अधिक सक्रिय रूप से बहाल करना और नए सदस्यों को शामिल करना संभव बनाया; दूसरे, समीक्षाओं ने मंडलियों की कलात्मक और रचनात्मक गतिविधि को महत्वपूर्ण रूप से बढ़ाना, आबादी के सामने, अस्पतालों में, लाल कोनों आदि में उनके प्रदर्शन की संख्या में वृद्धि करना संभव बना दिया; तीसरा, समीक्षा के दौरान वैचारिक और शैक्षिक कार्यों को बेहतर ढंग से हल किया गया; चौथा, समीक्षाओं ने शौकिया कला की समस्याओं, इसकी प्रदर्शन संस्कृति, नए प्रदर्शनों की महारत, अभिव्यक्ति के नए साधनों की खोज और उनके प्रसार के प्रभावी समाधान में योगदान दिया।

मार्च 1943 में, लेनिनग्राद के बोल्शेविकों की ऑल-यूनियन कम्युनिस्ट पार्टी की शहर समिति ने संस्कृति के घरों, क्लबों, लाल कोनों में शौकिया मंडल आयोजित करने और व्यवस्थित रूप से ख.एस. की समीक्षा करने का आह्वान किया। अप्रैल-जून 1943 में, घिरे शहर में शौकिया कला प्रदर्शनों की समीक्षा की गई, जिसमें 112 टीमों और 2100 प्रतिभागियों ने भाग लिया। वर्ष के अंत में, लेनिनग्राद के माली ओपेरा थियेटर के हॉल में शौकिया प्रदर्शन की शहर-व्यापी समीक्षा हुई। नाकाबंदी के दौरान, लेनिनग्राद के शौकिया समूहों ने 15 हजार से अधिक संगीत कार्यक्रम दिए।

सेना में, सैन्य परिषदों ने रेजिमेंटों, डिवीजनों, सेनाओं और मोर्चों पर शौकिया प्रदर्शन की समीक्षा करना शुरू कर दिया। समीक्षा का सैनिकों ने उत्साहपूर्वक स्वागत किया। सभी भागों में नर्तकों, गायकों, संगीतकारों, वाचकों आदि के समूह बनाये जाने लगे।

15 जून से 15 सितंबर 1943 तक एमेच्योर कला की अखिल-संघ समीक्षा आयोजित की गई। इसका आयोजन ऑल-यूनियन सेंट्रल काउंसिल ऑफ ट्रेड यूनियंस और कला समिति द्वारा किया गया था। रचनात्मकता के विकास के लिए समीक्षा का बहुत महत्व था, इसमें देश के लगभग सभी क्षेत्रों को शामिल किया गया। घिरे हुए लेनिनग्राद में, सैन्य इकाइयों में, कब्जे से मुक्त कराए गए कई क्षेत्रों में समीक्षाएँ की गईं। समीक्षा की आयोजन समिति ने सक्रिय रूप से काम किया, जिसने नियमित रूप से इसकी प्रगति को नियंत्रित किया, मंडलियों को संरक्षण सहायता प्रदान करने के लिए पद्धति संबंधी सहायता, कला के उस्तादों, कला शैक्षणिक संस्थानों के छात्रों के दौरे का आयोजन किया।

26 जून, 1943 को आयोजन समिति ने अपनी बैठक में लेनिनग्राद में शौकिया कला शो पर एक रिपोर्ट सुनी। आयोजन समिति के निर्णय में, यह नोट किया गया कि लेनिनग्राद में आयोजित लोक कला की समीक्षा एक ऐसी घटना थी जिसने वीर शहर में शौकिया कला की बहाली और आगे के विकास में योगदान दिया। समीक्षा में 122 टीमों ने भाग लिया, जिनमें 25 नाट्य, 23 कोरियोग्राफिक, 22 कोरल, 39 कॉन्सर्ट टीमें, 3 स्ट्रिंग ऑर्केस्ट्रा, कुल मिलाकर 2 हजार से अधिक लोग शामिल थे।

पूरे देश में, अधूरे आंकड़ों के अनुसार, लगभग 600 हजार श्रमिकों, सामूहिक किसानों, कर्मचारियों ने, 48.5 हजार समूहों में एकजुट होकर, समीक्षा में भाग लिया।

25 सितंबर, 1944 को, ऑल-यूनियन सेंट्रल काउंसिल ऑफ ट्रेड यूनियंस के सचिवालय ने "शौकिया गायकों और गायकों की ऑल-यूनियन समीक्षा आयोजित करने पर" एक प्रस्ताव अपनाया, जिसे पीपुल्स काउंसिल के तहत कला समिति के साथ संयुक्त रूप से आयोजित किया गया था। यूएसएसआर के कमिश्नर। यह युद्ध के समय के शौकिया कला प्रदर्शनों की अंतिम समीक्षा थी।

गायकों और एकल कलाकारों की समीक्षा सफलतापूर्वक करने के लिए, उन्हें सौंपे गए कार्यों को हल करने के लिए, ऑल-यूनियन सेंट्रल काउंसिल ऑफ ट्रेड यूनियन्स, ऑल-यूनियन लेनिनिस्ट यंग कम्युनिस्ट लीग की केंद्रीय समिति, कला समिति, और अन्य विभागों ने प्रमुख संगठनात्मक और पद्धतिगत उपायों को विकसित और कार्यान्वित किया है, मंडलियों के विकास, वेशभूषा, उपकरण, संगीत वाद्ययंत्रों की खरीद के लिए अतिरिक्त वित्तीय संसाधन आवंटित किए हैं।

सर्वश्रेष्ठ शौकिया समूहों को रेडियो पर बोलने के लिए आमंत्रित किया गया, और अन्य लोकप्रिय कार्य शुरू किए गए। शौकिया गायकों और एकल कलाकारों को पूर्ण सोवियत प्रदर्शनों की सूची और उसके उच्च गुणवत्ता वाले प्रदर्शन प्रदान करने पर विशेष ध्यान दिया गया।

इस समीक्षा के लिए सौंपे गए सभी कार्य पूरे कर लिए गए। शौकिया कोरल प्रदर्शनों ने उनकी रैंक को काफी हद तक बहाल कर दिया, अन्य शैलियों में काम अधिक सक्रिय हो गया। यदि 1944 के मध्य में 80 हजार प्रतिभागियों के साथ लगभग 5 हजार गायक मंडलियां थीं, तो एक साल बाद 9315 गायक मंडलियां और 162 हजार 273 प्रतिभागी थे।

20 अगस्त से 6 सितम्बर 1945 तक अंतिम समीक्षा मास्को में हुई। इसमें रिपब्लिकन और क्षेत्रीय प्रतियोगिताओं में चुने गए 40 सर्वश्रेष्ठ गायकों, 3325 गायक मंडलियों, 29 एकल कलाकारों ने भाग लिया। अंतिम प्रदर्शन हॉल ऑफ़ कॉलम्स, मॉस्को कंज़र्वेटरी के ग्रेट हॉल, संस्कृति के सर्वश्रेष्ठ महलों में आयोजित किए गए थे। अंतिम संगीत कार्यक्रम सितंबर 1945 में आयोजित हुआ बोल्शोई रंगमंच, जिसके परिणामस्वरूप सोवियत शौकिया कला का वास्तविक उत्सव मनाया गया, बहुत रुचि पैदा हुई, हजारों नए प्रतिभागियों को आकर्षित किया।

1943 - 1944 में लोक कला के क्षेत्रीय घरानों, युद्ध से पहले बनाए गए शौकिया प्रदर्शन के क्षेत्रीय घरानों ने अपना काम फिर से शुरू कर दिया। नाकाबंदी हटने के तुरंत बाद, लेनिनग्राद क्षेत्रीय लोक कला सभा को बहाल कर दिया गया। इन कार्यप्रणाली केंद्रों ने शौकिया कला गतिविधियों की सहायता के लिए विविध कार्य करना शुरू कर दिया, उद्देश्यपूर्ण ढंग से इसके विकास को निर्देशित किया, गायक मंडलियों, नाटक मंडलियों और आर्केस्ट्रा के अभ्यास में संरक्षण सिद्धांतों को मजबूत किया।

1 जनवरी 1945 तक (2131 क्लबों का सर्वेक्षण किया गया), ट्रेड यूनियनों के क्लब संस्थानों में 519,682 सदस्यों के साथ 39,621 मंडल थे।

ऐसी परिस्थितियों में जब पेशेवर रचनात्मक टीमों में भारी कमी आई, शौकिया कला ने अपना कार्य किया। देश के सबसे सुदूर कोनों में, कारखानों की कार्यशालाओं में, लाल कोनों में, उसकी आवाज़ पूरी तरह से सुनाई देती थी। शौकिया कला ने, पूरे सोवियत लोगों के साथ मिलकर, महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध में जीत हासिल की।

युद्धोत्तर पुनर्निर्माण की अवधि में शौकिया कला

उस समय शौकिया कला के काम की एक विशेषता इसका शांतिकाल की पटरियों पर स्थानांतरण, प्रदर्शनों की सूची, सामग्री, संगठन के रूपों में उन पार्टियों का विकास और संवर्धन था जो राष्ट्रीय की बहाली से संबंधित शांतिपूर्ण समस्याओं को हल करने के लिए काम करेंगे। अर्थव्यवस्था, जनसंख्या की नई आध्यात्मिक और सौंदर्य संबंधी मांगों की संतुष्टि।

इस पेरेस्त्रोइका की प्रक्रिया में, शौकिया कला गतिविधियों की श्रेणी को बहाल करने, इसकी सामग्री को समृद्ध करने, न केवल सैन्य कौशल, श्रम वीरता, देशभक्ति और सोवियत लोगों की भावना की दृढ़ता के महिमामंडन के लिए जुटाना, बल्कि कठिन कार्य भी शामिल थे। शांतिपूर्ण कार्यों के प्रतिबिंब के लिए, शांति की रक्षा के लिए और समाजवाद के आदर्शों की स्थापना के लिए समाधान निकाले गए। इसके लिए शौकिया प्रदर्शन की स्थिति और पद्धतिगत मार्गदर्शन में सुधार, कर्मियों के प्रशिक्षण और पुनर्प्रशिक्षण, एक नया प्रदर्शनों का निर्माण, इसके भौतिक आधार को मजबूत करना आदि के लिए महत्वपूर्ण प्रयासों की आवश्यकता थी।

इन समस्याओं को हल करने का काम पहले शांतिपूर्ण महीनों से शुरू हुआ। युद्ध से पहले मौजूद लोगों को बहाल किया गया और लोक कला के नए क्षेत्रीय और क्षेत्रीय घर बनाए गए, नेताओं के लिए प्रशिक्षण पाठ्यक्रम फिर से आयोजित किए जाने लगे, उन्हें दुरुपयोग से मुक्त किया गया और सामूहिक फार्म, राज्य फार्म, राज्य, ट्रेड यूनियन क्लब फिर से बनाए गए। . रचनात्मक संघों ने एक नए प्रदर्शनों की सूची के निर्माण पर ध्यान बढ़ाया।

क्लब संस्थानों के नेटवर्क को बहाल करने के लिए गंभीर प्रयास किए गए। उठाए गए उपायों के परिणामस्वरूप, 1940 के दशक के अंत तक, क्लब संस्थानों की संख्या न केवल युद्ध-पूर्व स्तर (118 हजार क्लब, ग्रामीण इलाकों में 108 हजार सहित) तक पहुंच गई, बल्कि इससे भी काफी अधिक हो गई। 1951 में, देश में 125.4 हजार क्लब संस्थान थे, जिनमें 116.1 हजार ग्रामीण इलाकों में थे। और 1950 के दशक के अंत तक 127,000 क्लब थे।

जून से अक्टूबर 1946 तक, श्रमिकों और कर्मचारियों के संगीत और कोरियोग्राफिक शौकिया प्रदर्शन की अखिल-संघ समीक्षा की गई। इसमें 770 हजार से ज्यादा लोगों ने हिस्सा लिया. समीक्षा ऑल-यूनियन सेंट्रल काउंसिल ऑफ ट्रेड यूनियंस और यूएसएसआर के मंत्रिपरिषद के तहत कला समिति द्वारा आयोजित की गई थी। समीक्षा में शैलियों का तेजी से विकास, शौकिया प्रदर्शन में अभिव्यंजक साधनों की सक्रिय खोज, शांतिपूर्ण परिस्थितियों में इसका पुनर्गठन दिखाया गया। 1 अक्टूबर से 9 नवंबर, 1946 तक मॉस्को में आयोजित समीक्षा के अंतिम संगीत कार्यक्रम में देश के विभिन्न शहरों और क्षेत्रों से लगभग 1,800 प्रतिभागियों ने भाग लिया। कुल मिलाकर, 1947 की शुरुआत में लगभग 30 लाख लोगों ने शौकिया प्रदर्शनों में भाग लिया।

शौकिया प्रदर्शनों के प्रदर्शनों की सूची में, शांतिपूर्ण श्रम की वापसी, शांतिपूर्ण निर्माण, शांति के लिए संघर्ष और सभी शांतिप्रिय ताकतों की रैली का महिमामंडन करने वाले कार्यों ने प्रमुख स्थान लेना शुरू कर दिया।

1948 में, ग्रामीण शौकिया प्रदर्शनों की युद्धोपरांत पहली अखिल रूसी समीक्षा आयोजित की गई। समीक्षा के दौरान 11 हजार से अधिक नये मंडल गठित किये गये। समीक्षा में लगभग 1.5 मिलियन सामूहिक किसानों, एमटीएस के श्रमिकों, राज्य फार्मों, ग्रामीण बुद्धिजीवियों के प्रतिनिधियों ने भाग लिया। अंतिम संगीत कार्यक्रम मॉस्को के बोल्शोई थिएटर में हुआ, दस्तावेज़ीउनके बारे में "सामूहिक कृषि क्षेत्रों के गीत" शीर्षक के तहत देश की फिल्म स्क्रीन पर बड़ी सफलता के साथ दिखाया गया था।

शौकिया मंडलों की उपलब्धियों को हर साल जिला और क्षेत्रीय समीक्षाओं में प्रदर्शित किया जाता था, जिसके परिणामस्वरूप लोक कला की वास्तविक छुट्टियां होती थीं।

जनवरी 1951 से शुरू होकर, सबसे प्रतिभाशाली शौकिया कलाकारों की पहचान करने और उन्हें कंज़र्वेटरी और अन्य कला शैक्षणिक संस्थानों में अध्ययन के लिए भेजने के लिए कई उपाय किए गए।

इस कदम में न केवल प्रतिभाशाली विशेषज्ञों के साथ पेशेवर समूहों को मजबूत करने की परिकल्पना की गई, बल्कि उनमें से कुछ को शौकिया गायकों, आर्केस्ट्रा, कलाकारों की टुकड़ी और स्टूडियो के साथ काम करने की दिशा भी दी गई।

1950 के दशक की शुरुआत में, मॉस्को, लेनिनग्राद और खार्कोव इंस्टीट्यूट ऑफ कल्चर में सांस्कृतिक और शैक्षिक कार्य के संकायों ने ऐसे विशेषज्ञों को प्रशिक्षित करना शुरू किया, जिन्होंने शौकिया समूहों के साथ काम करने में कुछ कौशल में भी महारत हासिल की।

इस प्रकार, 1950 के दशक की शुरुआत तक, शौकिया कला गतिविधियों ने सफलतापूर्वक अपनी रैंक बहाल कर ली, इसके सभी पहलुओं को सुधारने, विशेषज्ञ प्रदान करने के लिए गंभीर काम किया गया।

1950 के दशक के अंत में, ओपेरा स्टूडियो, बड़े सिम्फनी और लोक ऑर्केस्ट्रा, नाटक और कोरियोग्राफिक समूहों को फिर से पुनर्जीवित किया गया, जो जटिल कार्य करने में सक्षम हो गए। यह सब प्रदर्शन के गुणात्मक रूप से नए स्तर और शौकिया रचनात्मकता की सामान्य संस्कृति की गवाही देता है, और वास्तव में इसके विकास की गतिशील प्रक्रिया को दर्शाता है।

आगे का विकास सीधे निवास स्थान पर, लाल कोनों में, कारखानों, कारखानों, खेतों की कार्यशालाओं में शौकिया प्रदर्शन से प्राप्त होता है। आर्थिक और पार्टी निकायों ने मंडलियों की गतिविधियों को प्रोत्साहित किया, उन्हें सहायता प्रदान की और उन्हें आबादी के अवकाश के आयोजन के मूल्यवान रूपों में से एक माना।

1940 के दशक के अंत और 1950 के दशक की शुरुआत में शौकिया संगीतकारों को विकास में एक नई गति मिली, युद्ध के बाद के पहले समूह सामने आए और युद्ध-पूर्व समूहों को पुनर्जीवित किया गया। मंडलियों के सदस्यों ने सक्रिय रूप से लेखन रचना के कौशल सीखे, विशेष ज्ञान में महारत हासिल की।

लोक कला के सदनों, शौकिया प्रदर्शन के सदनों ने स्व-सिखाया संगीतकारों की मदद के लिए विभिन्न उपाय किए। परिणामस्वरूप, रचनात्मकता और भी अधिक व्यापक और पेशेवर हो जाती है। उनमें से कई को संगीत विद्यालयों में अध्ययन करने की सिफारिश की गई थी। उसी समय, शौकिया रचना गतिविधियों को उन व्यक्तियों के साथ फिर से भर दिया गया, जिन्होंने विशेष प्रशिक्षण प्राप्त किया था। कई अकॉर्डियनिस्ट, डोमिस्ट, गायक आदि। लेखन की ओर रुख किया. फार्म प्रबंधक अक्सर उनसे पौधे के बारे में, सालगिरह आदि के लिए एक गीत लिखने के लिए कहते थे।

दूसरे, आधुनिक, सामयिक प्रदर्शनों की सूची की कमी थी, जो न केवल सामान्य सामाजिक, राज्य की समस्याओं और लय को दर्शाती थी, बल्कि स्थानीय - क्षेत्रीय, शहर, जिले को भी दर्शाती थी। हमें स्थानीय सामग्री पर आधारित गीतों की आवश्यकता थी। और वे मुख्यतः शौकिया संगीतकारों की कलम से प्रकट हुए।

तीसरा, शौकिया प्रदर्शन नेताओं की आम तौर पर बढ़ी हुई संगीत संस्कृति और शिक्षा, लगभग सभी क्षेत्रीय केंद्रों - स्कूलों और कई में - संरक्षकों में विशेष संगीत शैक्षणिक संस्थानों के खुलने ने भी शौकिया रचनात्मकता के विकास में योगदान दिया।

लेनिनग्राद, मॉस्को और अन्य बड़े शहरों में संगीत मंडलियों का प्रदर्शन और भी समृद्ध हो गया है। और यह न केवल प्रमुख समूहों पर लागू होता है, बल्कि उनमें से अधिकांश पर, बड़े पैमाने पर शौकिया प्रदर्शन पर भी लागू होता है।

50-60 के दशक के मोड़ पर, क्षेत्रों, क्षेत्रों और जिलों में शौकिया कला की समीक्षा, प्रतियोगिताएं, उत्सव आयोजित करने का व्यापक रूप से अभ्यास किया गया था। उन्होंने इसके विकास के उच्च सामान्य स्वर को बनाए रखना, उभरती "अड़चनों" को समय पर समाप्त करना, पार्टी द्वारा सोवियत लोगों के सामने रखे गए सामाजिक कार्यों को सफलतापूर्वक हल करना संभव बनाया। शौकिया प्रदर्शन के सर्वश्रेष्ठ प्रतिनिधियों ने रिपब्लिकन, ऑल-यूनियन प्रतियोगिताओं, समीक्षाओं और प्रदर्शनियों में भाग लिया।

1959 - 1960 में। क्षेत्रों में, गणराज्यों में शौकिया कलाकारों के कार्यों की समीक्षा हुई और इसके परिणामों के बाद, शौकिया कलाकारों द्वारा कार्यों की दूसरी अखिल-संघ प्रदर्शनी का आयोजन किया गया। मॉस्को में समीक्षा के अंतिम चरण में, पेंटिंग, ग्राफिक्स, मूर्तिकला, कला और शिल्प के लगभग 5 हजार सर्वश्रेष्ठ कार्यों का प्रदर्शन किया गया। यह 1954 में पहली ऑल-यूनियन प्रदर्शनी की तुलना में लगभग 2.5 गुना अधिक है। कुल मिलाकर, जिलों, क्षेत्रों, क्षेत्रों, गणराज्यों में देखने के लिए 500 हजार से अधिक कार्य प्रदर्शित किए गए।

आगे विकास कला स्टूडियो द्वारा प्राप्त किया गया, जो शौकिया शिल्प कौशल सिखाने का मुख्य रूप बन गया। समीक्षा के दौरान, स्टूडियो, जनसंख्या और प्रतिभागियों के साथ मंडलियों के काम के नए रूप सामने आए। शौकिया कलाकारों ने संग्रहालयों और सार्वजनिक स्थानों और सांस्कृतिक संस्थानों दोनों में बड़ी संख्या में कला दीर्घाओं का आयोजन किया। उन्होंने सार्वजनिक विश्वविद्यालयों, व्याख्यान कक्षों और मौखिक पत्रिकाओं में कला पर व्याख्यान दिया।

इसे 1961 के अंत में - 1962 की शुरुआत में इसी तरह से अंजाम दिया गया था। लोक थिएटरों की अखिल रूसी समीक्षा।

शौकिया प्रदर्शन की समीक्षा, जिसने इसके विकास को उत्प्रेरित करने में बड़ी भूमिका निभाई, सभी संघ गणराज्यों, क्षेत्रों और क्षेत्रों में आयोजित की गई। उदाहरण के लिए, बेलारूस में 1958 में मिन्स्क में शौकिया कला का एक दशक आयोजित किया गया था; 1959 में - स्कूली बच्चों, सामूहिक फार्मों और राज्य फार्मों के शौकिया प्रदर्शन की समीक्षा; 1961 में - मिन्स्क में फिर से शौकिया कला का एक दशक।

यूक्रेनी एसएसआर का संस्कृति मंत्रालय सामाजिक व्यवसायों के तीन-वर्षीय संकाय खोलने वाले देश के पहले लोगों में से एक था, जिसमें कोम्सोमोल और ट्रेड यूनियनों के लिए वाउचर पर युवाओं को प्रवेश दिया जाता था। संकायों में, संगीत, गायन, नाटक और नृत्य मंडलियों के नेताओं को अनुमोदित पाठ्यक्रम के अनुसार प्रशिक्षित किया गया था।

50 के दशक के उत्तरार्ध में, सोवियत शौकिया गायक मंडलियों, गीत और नृत्य समूहों, लोकगीत समूहों की जीडीआर, हंगरी और फ़िनलैंड की पहली यात्राएँ हुईं। इन यात्राओं ने लोगों के बीच मित्रता को मजबूत करने का काम किया और विदेशी दर्शकों को समाजवाद के पहले देश में लोक कला की उपलब्धियों से परिचित कराया।

1957 में अंतर्राष्ट्रीय प्रतियोगिताओं में। 7 सोवियत शौकिया समूहों को पुरस्कार विजेता स्वर्ण पदक, 8 को रजत और 7 को कांस्य पदक से सम्मानित किया गया। इनमें वोरोनिश क्षेत्र के शेस्ताकोव्स्काया एमटीएस के लोक गायक, बाकू के गीत और नृत्य समूह आदि शामिल हैं।

मंडलियों के प्रदर्शनों की सूची के साथ गंभीर कठिनाइयाँ देखी गईं। शास्त्रीय कृतियों को बहुत कम प्रकाशित और पुनर्प्रकाशित किया गया। नए नाटकों के शौकिया प्रदर्शन की विशेषताओं और संभावनाओं को ध्यान में रखते हुए चयन और अनुशंसाओं पर कोई उद्देश्यपूर्ण कार्य नहीं किया गया।

युद्ध से पहले, लोक कला के घरों, शौकिया कला के घरों ने नाटकों, गीतों, पद्धति संबंधी निर्देशों और मैनुअल, नृत्यों की रिकॉर्डिंग आदि के महत्वपूर्ण संख्या में संग्रह तैयार किए। सरकारी प्रकाशकों के माध्यम से. इसी तरह की सामग्री "एमेच्योर आर्ट", "ट्रेड यूनियनों के सांस्कृतिक कार्य" आदि पत्रिकाओं में बड़ी मात्रा में प्रकाशित हुई थी। युद्ध के वर्षों के दौरान उनका प्रकाशन बंद हो गया। उन्हें केवल 50 के दशक के अंत में बहाल किया गया था।

इस अवधि के दौरान, पारंपरिक शैलियों के विकास में स्पष्ट गिरावट देखी गई। लोक, सिम्फनी, ब्रास बैंड, लोक गायकों की संख्या धीरे-धीरे कम हो गई। 1952 में 6,000 सांस्कृतिक केंद्रों और ट्रेड यूनियन क्लबों में से 1,123 में गायन मंडली नहीं थी, 1,566 में आर्केस्ट्रा नहीं था, और 3,000 से अधिक में नृत्य समूह नहीं थे। इन शैलियों के समूहों को गंभीर रचनात्मक, संगठनात्मक और भौतिक कठिनाइयों का सामना करना पड़ा।

ब्रास, पॉप संगीत और नृत्य कला के विकास में भी गंभीर कठिनाइयों की ओर इशारा किया गया।

सभी विधाओं में योग्य कार्मिकों की आवश्यकता महसूस की गई। कर्मियों के साथ कठिनाइयों, प्रदर्शनों की सूची के साथ, अपर्याप्त कार्यप्रणाली सहायता ने प्रतिभागियों की सामान्य और संगीत साक्षरता के विकास को प्रभावित किया, उन्हें नाटक, कोरियोग्राफी और अन्य प्रकार की कला के क्षेत्र में पेशेवर कौशल सिखाया।

कार्य इसकी विशिष्टताओं, प्रासंगिकता को ध्यान में रखते हुए, शौकिया प्रदर्शन में शिक्षण, शिक्षा के लिए एक पद्धति विकसित करना था पाठ्यक्रमऔर कार्यक्रम, पाठ्यपुस्तकें और शिक्षण सहायक सामग्री।

1930 के दशक के उत्तरार्ध से लेकर 1950 के दशक के अंत तक की अवधि में शौकिया कला गतिविधियों का विकास, इसका संवर्धन, और सामूहिकता की बहाली जो युद्ध के वर्षों के दौरान काफी कम हो गई थी, सांस्कृतिक निकायों, पार्टी और की ओर से विभिन्न व्यावहारिक उपायों द्वारा सुनिश्चित की गई थी। सार्वजनिक संगठन, उद्यमों का प्रबंधन, सामूहिक फार्म। उन्होंने अत्यधिक कलात्मक गायक मंडलियों, आर्केस्ट्रा, नाटक और अन्य समूहों के उद्भव में, मंडलियों के पूरे समूह के बीच प्रदर्शन संस्कृति के विकास में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। शौकिया प्रदर्शन की सार्वजनिक प्रतिष्ठा में वृद्धि हुई, यह अधिक से अधिक सक्रिय रूप से सामाजिक व्यवहार, आबादी के अवकाश के क्षेत्र में प्रवेश कर गया। इसके विकास में गुणात्मक रूप से नई प्रक्रियाएँ देखी गईं, जो सोवियत समाज के जीवन के सामाजिक-आर्थिक और आध्यात्मिक क्षेत्रों में हो रहे परिवर्तनों को दर्शाती हैं।

60-80 के दशक में शौकिया कला

1960 के दशक की शुरुआत में, लगभग 550,000 थिएटर, गायक मंडल, आर्केस्ट्रा, अन्य शैलियों के समूह, जिनमें सभी उम्र, व्यवसायों और विभिन्न सामाजिक स्थिति के लगभग 10 मिलियन लोग शामिल थे, शौकिया कला के क्षेत्र में संचालित होते थे।

60 के दशक की शुरुआत में मंच पर नृत्य के जीवन में एक उल्लेखनीय घटना पोस्टर पर एक नए नाम की उपस्थिति थी: व्लादिमीर शुबरीन।

वार्शव्स्की के एक लेख में, जो उन्होंने उन्हीं वर्षों में लिखा था (जब आलोचकों ने विविध कला पर बहुत ध्यान देना शुरू किया था), एक सामान्य प्रकृति का एक दिलचस्प अवलोकन है, जो कुछ हद तक शुबरीन की असाधारण लोकप्रियता को समझाता है। एक पॉप डांसर की तुलना एक अकादमिक डांसर से करते हुए, आलोचक ने लिखा: “वह अधिक रोजमर्रा, “सांसारिक” दिखता है, भले ही उसके पास एक जटिल तकनीक हो। मनोरंजनकर्ता, जैसा कि वह था, दर्शक को स्वयं दिखाता है - एक "साधारण व्यक्ति", उसमें रचनात्मक शुरुआत को चिढ़ाता है, दिखाता है कि वास्तव में, उसके पास कितनी प्रतिभाएँ हैं।

शुबारिन की शक्ल सामान्य है - एक रूसी लड़का, छोटे कद का, अच्छी तरह से निर्मित, हालांकि निर्दोष निर्माण नहीं। लेकिन मंच पर पहली उपस्थिति से ही यह स्पष्ट हो जाता है कि उनका जन्म मंच के लिए ही हुआ है।

नर्तक का मुख्य आकर्षण व्यवहार की सहजता है। मैत्रीपूर्ण तरीके से झुकते हुए और मैत्रीपूर्ण मुस्कान के साथ तुरंत दर्शकों की सहानुभूति जीतते हुए, वह बताना शुरू करते हैं, यानी दिखाना शुरू करते हैं, हालांकि यह आरक्षण एक कारण से उत्पन्न होता है, हमारा समकालीन कितना चतुर, मोबाइल, सुरुचिपूर्ण है, कितनी हल्की विडंबना है यह उनकी विशेषता है और किस मनोरम सरलता के साथ वह अप्रत्याशित रूप से अभूतपूर्व उपलब्धि हासिल कर सकते हैं।

शुबारिन का काम, जो उनके द्वारा प्रस्तुत अधिकांश नंबरों का निर्देशक भी है, संपूर्ण सोवियत कोरियोग्राफी की तरह ही उसी दिशा में जाता है। वह आधुनिक प्लास्टिसिटी के साथ उत्कृष्ट शास्त्रीय नृत्य के एक मजबूत संलयन की तलाश में हैं - प्रौद्योगिकी और सौंदर्यशास्त्र का वह संलयन, जिससे कोई भी विविध और जटिल छवियां बना सकता है। बेशक, अभिनय की अभिव्यंजना और कल्पना के साथ-साथ शुबारिन भी उनसे संपन्न है।

व्लादिमीर अलेक्जेंड्रोविच शुबरीन (1934) 1963 में मंच पर आए, जिनके पास पहले से ही आरएसएफएसआर के सम्मानित कलाकार का खिताब था, जो उन्हें रेड बैनर सॉन्ग और डांस एन्सेम्बल के एकल कलाकार के रूप में प्राप्त हुआ था। इससे पहले, शुबरीन ने मॉस्को मिलिट्री डिस्ट्रिक्ट के एन्सेम्बल में काम किया था, इससे भी पहले - 1951 से 1954 तक, पायटनित्सकी गाना बजानेवालों में, रूसी नृत्यों का उत्कृष्ट प्रदर्शन किया।

शुबरीन पहली बार नोवोकुज़नेत्स्क शहर के बिल्डर्स क्लब के एक शौकिया मंडली में नृत्य में शामिल हुए, जहाँ उन्होंने धातुकर्म तकनीकी स्कूल में अध्ययन किया। सर्कल में, लोक नृत्यों के अध्ययन पर जोर दिया गया था, हालांकि शास्त्रीय प्रशिक्षण की कुछ बुनियादी बातों को भी पारित किया गया था - एक शब्द में, सर्कल कक्षाओं का सामान्य कार्यक्रम दिया गया था। लेकिन अतीत में एक शिक्षक कक्षाओं में भाषण देता रहा है। लेकिन शिक्षकों में से एक, जिन्होंने पहले जैज़ ऑर्केस्ट्रा के हिस्से के रूप में प्रदर्शन किया था, ने शुबरीन को विलक्षण नृत्य, टैप और टैप नृत्य तकनीकों से परिचित कराया, जिसमें उन्होंने जल्दी ही महारत हासिल कर ली। और हाँ, मैं जैज़ से बीमार पड़ गया।

सबसे पहले, वह केवल लोकप्रिय धुनों पर गतिविधियों की कल्पना करना पसंद करते थे। जैज़ संगीत की लयबद्ध समृद्धि, इसकी कामचलाऊ प्रकृति, जो रचनात्मकता के लिए बहुत गुंजाइश देती है, के बारे में जागरूकता उन्हें बाद में मिली, जब वह एक परिपक्व नर्तक बन गए।

60 के दशक में, अंततः यह समझ आ गई कि जैज़, हालांकि एक विरोधाभासी घटना है, फिर भी इसकी जड़ें लोक कला, मुख्य रूप से नीग्रो संगीत से जुड़ी हुई हैं। वह दृष्टिकोण जो कई वर्षों तक जैज़ पर "वसा का संगीत" के रूप में हावी रहा, अस्पष्ट होना बंद हो गया है। वास्तविक मूल्यजैज़: संगीतमय क्रिया में श्रोताओं की प्रत्यक्ष भागीदारी के लिए इसकी सामूहिकता, उत्सव, तमाशा, खुलापन।

1962 में, आरएसएफएसआर के संगीतकार संघ के बोर्ड की अगली बैठक गीत और पॉप संगीत (नृत्य संगीत सहित) की समस्याओं के लिए समर्पित थी। प्लेनम का उद्घाटन करते हुए डी.डी. शोस्ताकोविच ने जोर दिया: “हाल के वर्षों में, कई तात्कालिक जैज़ सामने आए हैं। उनके पास एक व्यापक युवा दर्शक वर्ग है, वे संगीतमय जीवन में एक विशिष्ट संगीतमय शुरुआत लाते हैं, लेकिन वे बिना किसी आलोचना और समर्थन के काम करते हैं। उनकी गतिविधि एक व्यापक चर्चा की हकदार है, क्योंकि इसमें बहुत सारी अस्पष्ट, विरोधाभासी चीजें शामिल हैं, लेकिन साथ ही यह वास्तविक जीवन की जरूरतों को भी पूरा करती हैं। शोस्ताकोविच ने संगीतकारों से लोकप्रिय संगीत की सभी शैलियों और रूपों में काम करने का आह्वान किया, यह याद रखते हुए कि यह "लाखों लोगों की संपत्ति है।"

बाद के वर्षों में, न केवल इस शानदार संगीतकार, बल्कि कई प्रतिभाशाली संगीतकारों ने जैज़ के लिए वाद्ययंत्र और पॉप गाने बनाए। इससे भी बुरी स्थिति नृत्य संगीत की थी, और परिणामस्वरूप नृत्य की भी।

अपना स्वयं का, सोवियत रोजमर्रा का नृत्य बनाने के डरपोक प्रयासों को सफलता नहीं मिली, और युवा लोग हठपूर्वक कुछ नया नृत्य करना चाहते थे। रॉक एंड रोल, ट्विस्ट, नेक आदि की धुनों के साथ-साथ इन्हें कैसे बजाना चाहिए इसकी भी जानकारी लीक हो गई। अक्सर, यह जानकारी गलत निकली, वे नर्तकियों की अपनी कल्पना से पूरक थे, जो सौंदर्य की दृष्टि से तैयार नहीं थे, जिनके पास प्राथमिक नृत्य तकनीक नहीं थी। शुबारिन ने लगातार जैज़ संगीत के बारे में अपने ज्ञान और समझ को गहरा किया। उन्होंने ताल वाद्ययंत्र बजाना भी सीखा, जिससे उन्हें अपने काम में मदद मिली, क्योंकि उन्होंने उन्हें जैज़ के लिए लिखे गए संगीत के किसी भी टुकड़े को लयबद्ध तरीके से "आउट" करना सिखाया।

रेड बैनर एन्सेम्बल के विदेशी दौरों के दौरान, शुबरीन ने नृत्य की जैज़ शैली से अधिक विस्तार से परिचित होने का अवसर नहीं छोड़ा, जो न केवल नीग्रो लोक नृत्यों के बल्कि लैटिन अमेरिकी नृत्यों के भी कई तत्वों पर आधारित है। मैक्सिकन एकेडमी ऑफ डांस में, उन्होंने आधुनिक नृत्य विभाग में 10 पाठों में भाग लिया। लॉस एंजिल्स में, जे. बालानचाइन की मंडली के साथ प्रशिक्षण के दौरान, शुबरीन ने शास्त्रीय नृत्य को जैज़ शैली के साथ संयोजित करने की अपनी समझ और क्षमता की खोज की और एक अमेरिकी कोरियोग्राफर से मूल्यवान सलाह प्राप्त की। इस तरह, धीरे-धीरे ज्ञान जमा हुआ, जिसने शुबरीन द्वारा बनाई गई विविध नृत्य की व्यक्तिगत शैली की नींव बनाई।

ऑर्केस्ट्रा जैज़ का प्रदर्शन करता है और दर्शक सदी की शुरुआत के माहौल में पहुंच जाता है, जब जैज़ की धुनें अभी भी मधुर और भोली थीं, डांडियों ने धारीदार जैकेट और बोटर्स पहने थे, और केक-वॉक, मैचिश और चार्ल्सटन फैशनेबल नृत्य थे। शुबरीन इन नृत्यों को पुनर्स्थापित नहीं करता है। यह केवल उनकी सबसे विशिष्ट विशेषताओं पर जोर देता है: लय का तालमेल, प्रदर्शन की कुछ शैली, आंदोलनों की थोड़ी विलक्षणता। वह चतुराई से सहायक उपकरणों के साथ खेलता है: एक बेंत, एक टोपी - और कुछ पूरी तरह से मायावी स्ट्रोक के साथ वह अचानक चैपलिन, हेरोल्ड लॉयड की परिचित छवियों को उजागर करता है - कॉमिक फिल्मों के पहले नायक जो एक बार दर्शकों के दिलों पर राज करते थे।

दुर्भाग्य से, शुबरीन ने उन पेशेवरों की राय नहीं सुनी जिन्होंने उन्हें अपने कार्यक्रमों के निर्माण में निर्देशकों को शामिल करने की सलाह दी थी। इसके अलावा, जैज़ संगीत की शैली को महसूस करने वाले युवा कोरियोग्राफर मंच पर दिखाई देने लगे। इसके अलावा, लगातार दौरे पर रहने, कभी-कभी दिन के दौरान कई संगीत कार्यक्रमों में प्रदर्शन करने के कारण, शुबरीन बस शारीरिक रूप से थक गई थी और किसी तरह आंतरिक रूप से बाहर चली गई।

जाहिरा तौर पर, कुछ परेशानी महसूस करते हुए, शुबरीन ने एक कार्यक्रम के निर्माण के नए रूपों की तलाश शुरू कर दी (एक समय में उन्होंने एक नृत्य समूह के साथ प्रदर्शन किया, जिसने उनके काम में कुछ भी मौलिक योगदान नहीं दिया)। दुर्भाग्य से, उन्हें इस बात का एहसास नहीं था कि उनके लिए मुख्य बात एक ऐसे कोरियोग्राफर को ढूंढना था जो पॉप कोरियोग्राफी के कार्यों को समझने में करीब हो, जो उनके दिलचस्प विचारों को एक आलंकारिक नृत्य भाषा में व्यक्त करने में मदद कर सके। विशेष रूप से, राष्ट्रीय तत्वों के साथ नृत्य के जैज़ रूपों के संश्लेषण का विकास, इस प्रतिभाशाली नर्तक द्वारा पहले दिलचस्प रूप से घोषित किया गया था, जिसने अपनी अनूठी शैली का निर्माण करते हुए मंच पर प्रदर्शन कौशल के नए उच्च मानक स्थापित किए।

इस समय, "लोक" संगीत समूहों, अन्य शैलियों के मंडलियों के शीर्षक का प्रचार और असाइनमेंट हुआ। 1959 में जनता का संगीत समूहवहाँ चार थे, और 1965 में पहले से ही 455 थे। इसके अलावा, "लोक" शीर्षक वाले 128 गीत और नृत्य समूह और 134 नृत्य समूह थे। इस समय तक कुल मिलाकर 1600 से अधिक लोक समूह थे।

455 लोक संगीत समूहों में से 137 आर्केस्ट्रा और 318 गायक मंडलियाँ थीं।

शौकिया रचनात्मकता के विकास में लोक समूहों के उद्भव को सबसे महत्वपूर्ण मील का पत्थर माना गया। एक निश्चित अर्थ में अनुकरणीय होने के कारण, लोक समूह कार्यप्रणाली, परामर्श केंद्र, सहायता प्राप्त मंडल और कार्यशालाओं के समूह, रेड कॉर्नर आदि बन गए।

60 के दशक के उत्तरार्ध और 70 के दशक की शुरुआत में शौकिया कला की मात्रात्मक वृद्धि विशेष रूप से तीव्र थी। इतना कहना पर्याप्त होगा कि 1970 में 13 मिलियन वयस्कों और 10 मिलियन स्कूली बच्चों ने शौकिया समूहों में भाग लिया। 1975 में, 25 मिलियन से अधिक लोग शौकिया गतिविधियों में एकजुट हुए। इस समय तक, 9 हजार से अधिक शौकिया समूहों ने "लोक" की उपाधि धारण कर ली थी।

60 के दशक के अंत में, संस्कृति मंत्रालय की प्रणाली के क्लबों के शौकिया प्रदर्शन और प्रदर्शन, जिन्हें लगभग 250 मिलियन दर्शकों ने देखा था। 70 के दशक के मध्य में, शौकिया प्रदर्शन के दर्शकों की संख्या सालाना 500 मिलियन से अधिक होने लगी।

इस अवधि में शौकिया कला के अभ्यास में बहु-शैली सिद्धांतों का व्यापक विकास शामिल है। हम लोक फिलहारमोनिक्स, लोक परंपरावादियों, लोक गायन स्कूलों जैसे शौकिया संगठनों के उद्भव और तेजी से विकास के बारे में बात कर रहे हैं। उन्होंने पूरे शौकिया समूहों, संगीत, कोरल स्टूडियो और व्यक्तिगत कलाकारों दोनों को एकजुट किया। प्रत्येक गणतंत्र में, पीपुल्स फिलहारमोनिक सोसाइटी पर विनियम विकसित किए गए, जो संपूर्ण संगठनात्मक, रचनात्मक, वित्तीय आदि को विनियमित करते थे। इस प्रकार के शौकिया संघों का अभ्यास। लोक धर्मशास्त्रियों, संरक्षकों, गायन विद्यालयों ने गंभीर, व्यवस्थित शैक्षिक कार्य किए, संगीत कार्यक्रमों, विषयगत शो का एक चक्र आयोजित किया, गायकों, आर्केस्ट्रा के रचनात्मक विकास की प्रक्रिया को और अधिक केंद्रित किया, पद्धतिगत सहायता का आयोजन किया, आदि।

इस अवधि के दौरान, शौकिया लोक आर्केस्ट्रा, वाद्ययंत्र समूह और रूसी गीत गायकों का विकास जारी रहा।

यह ध्यान रखना दिलचस्प है कि रूसी लोक वाद्ययंत्रों के ऑर्केस्ट्रा न केवल रूस में, बल्कि कई संघ गणराज्यों में भी बनाए जाते रहे - मुख्य रूप से यूक्रेन में, बेलारूस में। इन वर्षों के दौरान, लिथुआनिया में, राष्ट्रीय वाद्ययंत्रों के ऑर्केस्ट्रा के अलावा, रूसी लोक वाद्ययंत्रों के 11 ऑर्केस्ट्रा थे।

60 के दशक में देश और गणराज्यों, क्षेत्रों, क्षेत्रों और जिलों दोनों के पैमाने पर आयोजित प्रतियोगिताओं, त्योहारों, समीक्षाओं ने शौकिया कला को बेहतर बनाने, प्रतिभागियों के कौशल में सुधार करने, एक नए प्रदर्शनों की सूची में महारत हासिल करने और विभिन्न शैलियों को विकसित करने में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई।

1963 - 1965 में सभी गणराज्यों में ग्रामीण शौकिया प्रदर्शन की प्रतियोगिताएँ आयोजित की गईं। इनमें 30 लाख से ज्यादा लोगों ने हिस्सा लिया. लगभग 5,000 गायक मंडलियों, आर्केस्ट्रा, नाटक क्लबों और अन्य शैलियों के समूहों को विभिन्न पुरस्कारों से सम्मानित किया गया। ग्रामीण लोक और शैक्षणिक गायक मंडलियों, लोक और ब्रास बैंडों ने सक्रिय रूप से खुद को घोषित किया, पहला पारिवारिक संगीत समूह मंच पर दिखाई दिया।

समीक्षा में प्रचार टीमों, लोक थिएटरों, गायक मंडलियों और समूहों, आर्केस्ट्रा और वाद्य समूहों, नृत्य समूहों, शौकिया संगीतकारों, कवियों, शौकिया फिल्म निर्माताओं ने भाग लिया। समीक्षा के दौरान, आरएसएफएसआर में 13,000 से अधिक ग्रामीण मंडलों को फिर से संगठित किया गया। ग्रामीण ख.एस. की यह अखिल रूसी समीक्षा। 1963 - 1965, जो कांग्रेस के क्रेमलिन पैलेस में एक संगीत कार्यक्रम के साथ समाप्त हुआ, ग्रामीण शौकिया समूहों की गतिविधियों को तेज किया, रचनात्मकता के वैचारिक और कलात्मक स्तर को बढ़ाया, और शौकिया प्रदर्शन में कामकाजी जनता की नई परतों को शामिल किया।

ग्रामीण शौकिया प्रदर्शनों की समीक्षा पूरी होने के बाद, 1966-1967 में इसके परिणामों का सारांश दिया गया। महान अक्टूबर समाजवादी क्रांति की 50वीं वर्षगांठ को समर्पित ऑल-यूनियन एमेच्योर आर्ट फेस्टिवल आयोजित किया गया था। यह लोक कला के इतिहास में सबसे विशाल और प्रतिनिधि घटनाओं में से एक थी: प्रतिभागियों को आधुनिक और वीर विषयों पर प्रदर्शन करने के लिए आमंत्रित किया गया था।

एमेच्योर कला का ऑल-यूनियन महोत्सव व्यावसायिक शिक्षा के लिए यूएसएसआर के मंत्रिपरिषद की राज्य समिति, रेडियो प्रसारण और टेलीविजन समिति, यूएसएसआर के संगीतकार संघ, यूएसएसआर के लेखकों के संघ द्वारा संयुक्त रूप से आयोजित किया गया था। , यूएसएसआर के कलाकारों का संघ, यूएसएसआर के सिनेमैटोग्राफरों का संघ, थिएटर, नृत्य और कोरल सोसायटी। जिसमें 200 नर्तक, 46 कोरियोग्राफर, 13 थिएटर, मॉस्को और लेनिनग्राद कॉन्सर्ट संगठन और सबसे पुराने कोरियोग्राफिक स्कूल शामिल हैं - लेनिनग्राद का नाम वागनोवा और मॉस्को के नाम पर रखा गया है।

संकल्प में समीक्षा के मुख्य कार्यों की घोषणा की गई: शौकिया कला का आगे विकास, अपने प्रतिभागियों के रैंक में नई ताकतों को आकर्षित करना, जनता की रचनात्मकता के वैचारिक और कलात्मक स्तर को ऊपर उठाना, शौकिया कला के सभी प्रकार और शैलियों का विकास करना। क्लब, घर और संस्कृति के महल, कार्य और निवास, अध्ययन, सेवा के स्थान पर; महान अक्टूबर समाजवादी क्रांति के विश्व-ऐतिहासिक महत्व, उपलब्धियों का कला के माध्यम से प्रचार सोवियत लोगऔर अन्य समाजवादी देशों के लोग; सोवियत और प्रगतिशील विदेशी लेखकों के साहित्य, संगीत, नाटकीयता के सर्वोत्तम कार्यों के साथ प्रदर्शनों की सूची की पुनःपूर्ति; शैक्षिक कार्य में सुधार; सामूहिक शौकिया प्रदर्शन और पेशेवर कला के बीच रचनात्मक संबंधों को मजबूत करना, बाहर से शौकिया समूहों को व्यवस्थित सहायता देना रचनात्मक संघ; आबादी के बीच शौकिया कला की उपलब्धियों को बढ़ावा देना, आदि।

कार्य ऑल-यूनियन फेस्टिवल के संगठन और आयोजन में भाग लेने के लिए रचनात्मक बुद्धिजीवियों को आकर्षित करना था। हजारों पेशेवर कला कार्यकर्ताओं ने रिहर्सल में भाग लिया, शौकिया गायक मंडलियों, आर्केस्ट्रा के प्रदर्शन और संगीत कार्यक्रमों की मेजबानी की, सेमिनार, रचनात्मक सम्मेलन आदि आयोजित किए।

रेडियो, टेलीविजन और प्रेस के माध्यम से लोक कला की उपलब्धियों का व्यापक प्रचार-प्रसार किया गया। सभी संघ गणराज्यों के दर्जनों शौकिया कला समूहों ने सेंट्रल टेलीविज़न पर रचनात्मक रिपोर्टें बनाईं। यहां तक ​​कि ऑल-यूनियन फेस्टिवल का अंतिम संगीत कार्यक्रम कांग्रेस के क्रेमलिन पैलेस से प्रसारित किया गया था।

उत्सव के प्रत्यक्ष प्रबंधन के लिए ऑल-यूनियन आयोजन समिति, एक ब्यूरो, एक सचिवालय, उत्सव का एक निदेशालय बनाया गया, कला पर अनुभाग बनाए गए, साथ ही स्कूली बच्चों के बीच उत्सव आयोजित करने के लिए एक अनुभाग बनाया गया। आयोजन की अंतर्विभागीय प्रकृति ने सांस्कृतिक निकायों, रचनात्मक संघों, कला संस्थानों, ट्रेड यूनियन, कोम्सोमोल और सैन्य संगठनों के व्यापारिक समुदाय को मजबूत करना संभव बना दिया।

ऑल-यूनियन फेस्टिवल एक बहुत बड़ा राजनीतिक और राजनीतिक आयोजन बन गया है। सांस्कृतिक महत्वदेश के जीवन में, शौकिया कला के आगे गुणात्मक और मात्रात्मक विकास पर गहरा प्रभाव पड़ा।

1960 के दशक के मध्य से, शौकिया प्रदर्शनों को और भी महत्वपूर्ण विकास प्राप्त हुआ है। राजनीतिक, छात्र और पर्यटक गीत क्लब थे।

शौकिया लेखकों के कई कार्यों को शौकिया समूहों द्वारा प्रदर्शित विभिन्न प्रदर्शन संग्रहों में शामिल किया गया था। 1967 में शौकिया कला की अखिल रूसी समीक्षा के दौरान, शौकिया लेखकों - संगीतकारों, नाटककारों, कवियों - द्वारा बनाई गई लगभग 500 कृतियाँ अकेले क्षेत्रीय समीक्षाओं में प्रदर्शित की गईं। यह सभी निष्पादित कार्यों का लगभग एक तिहाई (!) था।

11 मई से 21 अगस्त 1972 तक, यूएसएसआर के वीडीएनकेएच में संघ गणराज्यों के शौकिया गीत और नृत्य कलाकारों की एक समीक्षा प्रतियोगिता आयोजित की गई थी, जो यूएसएसआर के गठन की 50वीं वर्षगांठ को समर्पित थी। समीक्षा प्रतियोगिता के विजेताओं - टीमों और व्यक्तिगत कलाकारों को यूएसएसआर के वीडीएनकेएच के स्वर्ण, रजत और कांस्य पदक, सम्मान प्रमाण पत्र से सम्मानित किया गया।

दो वर्षों के लिए, लोक कला का ऑल-यूनियन टेलीविज़न फेस्टिवल आयोजित किया गया, जो यूएसएसआर के गठन की 50 वीं वर्षगांठ को समर्पित था। इसमें 18 टीवी शो थे जिनमें 12 हजार से ज्यादा शौकिया कलाकारों ने प्रस्तुति दी. उत्सव का अंतिम संगीत कार्यक्रम 29 नवंबर, 1972 को कांग्रेस के क्रेमलिन पैलेस में हुआ। इसमें 500 से ज्यादा शौकिया कलाकारों ने हिस्सा लिया. यह संगीत कार्यक्रम इंटरविज़न कार्यक्रम पर प्रसारित किया गया था। उत्सव के परिणामस्वरूप, 17 नृत्य समूहों के 17 संगीतकारों को विशेष पुरस्कार और पुरस्कारों से सम्मानित किया गया।

उत्सव की ऑल-यूनियन जूरी का नेतृत्व यूएसएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट एस.वाई.ए. ने किया। लेमेशेव। जूरी के सदस्य थे प्रसिद्ध स्वामी संगीत संस्कृतिए. प्रोकोशिना, वी. फेडोसेव, टी. खानम, जी. ओट्स, टी. चैबन और अन्य, जिन्होंने एक साथ गणराज्यों में टेलीविजन उत्सव की जूरी का नेतृत्व किया।

1970 के दशक के मध्य तक, एच.एस. में लगभग 23 मिलियन प्रतिभागी थे। 160 हजार से अधिक शैक्षणिक और लोक गायक, 100 हजार संगीत समूह, आर्केस्ट्रा और पहनावा, अन्य शैलियों की बड़ी संख्या में मंडलियों ने काम किया।

राज्य और आर्थिक निकायों द्वारा उठाए गए उपायों के परिणामस्वरूप, क्लबों का भौतिक आधार काफी मजबूत हो गया है, और उनका नेटवर्क बढ़ गया है।

1970 में देश में 134,000 क्लब थे। ग्रामीण क्लबों और सांस्कृतिक घरों की संख्या में उल्लेखनीय वृद्धि हुई है। यदि 70 के दशक की शुरुआत तक उनमें से 18 हजार से कुछ अधिक थे, तो 1975 के अंत तक 34 हजार हो गए। संस्कृति के ग्रामीण घरों ने शौकिया कला गतिविधियों के आयोजन पर महत्वपूर्ण काम किया।

1974 के बाद से क्लबों के केंद्रीकरण और सांस्कृतिक परिसरों के निर्माण के संबंध में और भी अधिक अनुकूल परिस्थितियाँ आकार लेने लगीं। केंद्रीकृत क्लब प्रणालियों के निर्माण ने आधार क्लबों, संस्कृति के ग्रामीण घरों के आसपास सभी कार्यों को एकजुट करना संभव बना दिया, जिनके कार्यकर्ताओं ने न केवल अपनी संस्था में शौकिया मंडलियों का नेतृत्व किया, बल्कि शाखाओं की भी मदद की।

लोक कला के सदनों, शौकिया कला सदनों ने शौकिया कला समूहों और सभी शैलियों के मंडलों को विभिन्न और व्यवस्थित सहायता प्रदान की: पद्धतिगत, संगठनात्मक और प्रशिक्षक, रचनात्मक, कार्मिक।

कई गायक मंडलियों, आर्केस्ट्रा, नृत्य और नाटक समूहों को "लोक" शीर्षक के अनुचित विनियोजन की अनुमति दी गई थी। उनमें से कई लोक समूहों की आवश्यकताओं को पूरा नहीं करते थे, उचित रचनात्मक और शैक्षिक कार्य नहीं करते थे।

1970 के दशक के उत्तरार्ध को चिह्नित किया गया था प्रमुख ईवेंटलोक कला के विकास में. 1976 की शुरुआत में, CPSU की 25वीं कांग्रेस हुई। कांग्रेस के निर्णयों में 1976-1980 के लिए यूएसएसआर की राष्ट्रीय अर्थव्यवस्था के विकास की मुख्य दिशाएँ बताई गईं। सांस्कृतिक और शैक्षणिक संस्थानों, सार्वजनिक विश्वविद्यालयों के काम के स्तर को और ऊपर उठाने और जनता की कलात्मक रचनात्मकता को विकसित करने का कार्य निर्धारित किया गया था।

मई-सितंबर 1975 में, विजय की 30वीं वर्षगांठ को समर्पित शौकिया कला समूहों की एक समीक्षा प्रतियोगिता यूएसएसआर के वीडीएनकेएच में आयोजित की गई थी। इसमें संघ गणराज्यों की सर्वश्रेष्ठ टीमों ने भाग लिया - शौकिया कला के ऑल-यूनियन महोत्सव के विजेता।

यूएसएसआर के वीडीएनकेएच के खुले मंच पर प्रदर्शन के अलावा, समूहों ने संस्कृति के पार्कों, उद्यमों और क्लबों में संगीत कार्यक्रम दिए। प्रतियोगिता के विजेताओं को डिप्लोमा, और उनके नेताओं और एकल कलाकारों को स्वर्ण, रजत और कांस्य पदक और नकद पुरस्कार से सम्मानित किया गया।

लोक गायकों और आर्केस्ट्रा, ब्रास बैंड, लोकगीत समूहों पर विशेष ध्यान दिया गया। उत्सव के दौरान, एक हजार से अधिक नए ब्रास बैंड बनाए गए।

वाद्य संगीत के क्षेत्र में, शौकिया ऑर्केस्ट्रा - सिम्फोनिक, ब्रास, लोक, आदि - की संख्या में मामूली वृद्धि एक स्वागत योग्य विकास बन गई है। छोटे वाद्य समूह - चौकड़ी, पंचक, युगल, तिकड़ी, आदि, अकॉर्डियन वादकों, बैंडुरवादकों, वायलिन वादकों, कोमुज़ वादकों, डोमिस्टों, मिश्रित रचनाओं, स्वर और वाद्य समूहों के समूह भी व्यापक हो गए हैं। शो के परिणामों के अनुसार, मॉस्को में अंतिम संगीत कार्यक्रम के लिए सर्वश्रेष्ठ बैंड की सिफारिश की गई थी।

इस अवधि के दौरान, पेशेवर कला से शौकिया कला गतिविधियों के प्रायोजन को काफी मजबूत किया गया। यह कार्य मानो दो प्रकारों में विभाजित हो गया - कलात्मक और शैक्षिक और पद्धति संबंधी सहायता। थिएटरों, संगीत समूहों ने राज्य फार्मों और सामूहिक फार्मों के शौकिया प्रदर्शनों पर संरक्षण प्राप्त किया। अनुभवी कारीगरों ने शौकिया समूहों, साहित्यिक संघों, लोक थिएटरों का नेतृत्व किया।

सहयोग के नये रूप आकार लेने लगे। 70 के दशक के उत्तरार्ध में, एन.के. के नाम पर सेंट्रल हाउस ऑफ़ फोक आर्ट के बीच प्रत्यक्ष सहयोग पर समझौते संपन्न हुए। क्रुपस्काया (साझेदारों को महत्वपूर्ण मात्रा में प्रदर्शनों की सूची भेजी और पद्धतिगत साहित्य, यूएसएसआर में प्रकाशित), जीडीआर का सेंट्रल हाउस ऑफ कल्चरल वर्क और एनआरबी का सेंटर फॉर एमेच्योर आर्ट्स।

शौकिया कला गतिविधियों के पद्धतिगत मार्गदर्शन की प्रणाली को पुनर्गठित किया गया। ऑल-यूनियन हाउस ऑफ फोक आर्ट के आधार पर, जो 1976 से संचालित हो रहा है, 1978 में ऑल-यूनियन साइंटिफिक एंड मेथोडोलॉजिकल सेंटर फॉर फोक आर्ट एंड कल्चरल एंड एजुकेशनल वर्क की स्थापना की गई थी।

गणराज्यों, क्षेत्रों और क्षेत्रों में, लोक कला के घरों और सांस्कृतिक और शैक्षिक कार्यों के लिए पद्धतिगत कमरों के आधार पर, क्रमशः लोक कला और सांस्कृतिक और शैक्षिक कार्यों के गणतंत्रीय, क्षेत्रीय और क्षेत्रीय वैज्ञानिक और पद्धति केंद्रों का आयोजन किया गया।

केंद्रों की गतिविधियों के प्रकाशन, कार्मिक और वित्तीय पहलुओं को मजबूत किया गया है। उन्होंने शौकिया प्रदर्शन में होने वाली प्रक्रियाओं के सार को और अधिक गहराई से और पेशेवर रूप से समझना शुरू कर दिया। कई प्रकाशन गृहों, केंद्रीय और रिपब्लिकन, ने शौकिया प्रदर्शन के लिए कार्यों के उत्पादन में वृद्धि की है। प्रकाशन गृह "संगीत" और "सोवियत संगीतकार" ने शौकिया कला की मदद के लिए विशेष श्रृंखला प्रकाशित करना शुरू किया।

1980 के दशक की शुरुआत में, देश में 40 से अधिक धारावाहिक प्रकाशन, पुस्तकालय, शौकिया प्रदर्शन के लिए संग्रह प्रकाशित किए गए थे। ऑल-यूनियन फर्म मेलोडिया ने डिस्को, वीआईए और अन्य शौकिया समूहों के लिए एल्बम और व्यक्तिगत रिकॉर्ड जारी करना शुरू किया।

यह बहुत महत्वपूर्ण है कि ये रचनात्मक टीमें और संघ लोगों की स्वस्थ सांस्कृतिक आवश्यकताओं, उच्च नागरिक सौंदर्य आदर्शों के निर्माण के लिए काम करें। क्योंकि अवकाश के किसी भी रूप को व्यक्ति को आध्यात्मिक रूप से समृद्ध करना चाहिए, व्यक्ति के रचनात्मक विकास, उसकी आत्म-पुष्टि और आत्म-अभिव्यक्ति को बढ़ावा देना चाहिए।

युवाओं के बीच वीआईए और डिस्को काफी लोकप्रिय हैं। खाली समय बिताने के ये तरीके खासतौर पर युवाओं को आकर्षित करते हैं। उनमें से प्रत्येक के निर्विवाद फायदे हैं। वीआईए शैली एक आकर्षक प्रकार की शौकिया कला है, जो उस समय की वास्तविक, ज्वलंत समस्याओं का जवाब देते हुए व्यक्ति की रचनात्मक क्षमता को गहराई से प्रकट करने में सक्षम है।

जैसे-जैसे समय बीतता गया, समूह परिपक्व होते गए, दर्शक बदलते गए। कलाकार भी परिपक्व हो गये हैं. उच्च-गुणवत्ता वाले उपकरण भी दिखाई दिए, विकृतियाँ और घरघराहट जो कई लोगों को परेशान करती थी, गायब हो गई, ध्वनि इंजीनियरों ने सीखा कि संगीत समारोहों में अधिक सटीक रूप से संतुलन कैसे बनाया जाए। अधिकांश वीआईए के कार्यक्रमों में कई हल्के, नृत्य योग्य गाने होते हैं। को समर्पित कई गाने हैं नैतिक मुद्दे, जीवन को समझना। इस विषय को युद्ध-विरोधी, सामाजिक और देशभक्ति से जोड़ा गया, जिससे शैली समृद्ध और विस्तारित हुई।

इस संबंध में, शौकिया संगीत समूहों और उनके सबसे विशाल प्रकार, पॉप वोकल और वाद्ययंत्र समूहों की गतिविधियों को युवा लोगों की वैचारिक और सौंदर्य शिक्षा के सबसे प्रभावी क्षेत्रों में से एक माना जाना चाहिए। मुख्य रूप से इस प्रकार की रचनात्मकता की लोकप्रियता के कारण प्रभावी - हम कह सकते हैं कि अधिकांश किशोर इस शौक से गुजरते हैं। यही कारण है कि शौकिया पॉप गायन और वाद्य यंत्रों की संगठनात्मक और रचनात्मक समस्याएं इसका विषय हैं करीबी ध्यानसांस्कृतिक निकाय, मीडिया और संगीत समुदाय।

डिस्को में, युवा लोग अनियमित संचार की संभावना, रचनात्मक कल्पना की अभिव्यक्ति, न केवल शाम के आयोजकों, बल्कि उनके आगंतुकों की कार्रवाई में सक्रिय भागीदारी से आकर्षित होते हैं।

डिस्को में गायकों, कवियों और संगीतकारों द्वारा भी प्रदर्शन किया जाता है।

डिस्को है रचनात्मक टीम, जो संगीत और कला में रुचि के आधार पर विभिन्न विशिष्टताओं, झुकावों, प्रतिभाओं के लोगों को एकजुट करता है; प्रभावी तकनीकी साधनों के उपयोग से युवाओं के सक्रिय वैचारिक प्रचार, नैतिक और सौंदर्य शिक्षा का केंद्र; उद्यम में शहर, जिले की कई घटनाओं में एक अनिवार्य भागीदार; एक रचनात्मक प्रयोगशाला जिसमें कला की विभिन्न शैलियों का संश्लेषण किया जाता है; एक छोटा सा "समाजशास्त्रीय अनुसंधान संस्थान", जहां प्रश्नावली और सर्वेक्षणों के माध्यम से युवाओं की रुचि और जरूरतों का अध्ययन किया जाता है। सीधा संवाद; "डिज़ाइन ब्यूरो", जहां विभिन्न प्रकार के तकनीकी उपकरणों की कल्पना, डिज़ाइन और निर्माण किया जाता है; "शैक्षणिक और कार्यप्रणाली केंद्र", जिसमें स्व-शिक्षा के माध्यम से और अनुभवी विशेषज्ञों के साथ संवाद करने की प्रक्रिया में ज्ञान प्राप्त किया जाता है।

वास्तव में, एक डिस्को समूह के सदस्य - एक संगीत प्रेमी जो एक फोनोग्राम तैयार करता है, और एक इंजीनियर जो एक रंग-संगीत उपकरण को जोड़ता है, एक फोटोग्राफर जो कार्यक्रम के लिए आवश्यक फोटो फ्रेम बनाता है, और एक इंजीनियर जिसने स्वचालित नियंत्रण का आविष्कार किया स्लाइड प्रोजेक्टर - वे सभी एक ही कार्य पर काम करते हैं: वे अपना अगला कार्यक्रम बनाते हैं, जिसमें उनके कौशल और कर्म एक साथ विलीन हो जाते हैं।

कई समूह जिन्होंने डिस्को डांसर के रूप में अपनी गतिविधियाँ शुरू कीं, धीरे-धीरे डिस्को क्लब में बदल गईं। क्लब में, पॉप और जैज़, शास्त्रीय और के अनुभाग लोक संगीत, शौकिया गाने।

डिस्को क्लब में 11 लोग होते हैं। ये प्लांट के श्रमिक, कर्मचारी, इंजीनियर हैं। लोग उत्साही, रचनात्मक, लगातार कुछ न कुछ आविष्कार करते रहते हैं।

डिस्को आंदोलन में टीएमटी है - ये नाट्य और संगीत मंडलियां हैं। उनके प्रतिभागी एक ही डिस्को कार्यक्रम में विभिन्न प्रकार की कलाओं को संश्लेषित करने का प्रयास करते हैं: थिएटर, सिनेमा, कविता, नृत्य और निश्चित रूप से, संगीत।

वीआईए और डिस्को की यह स्थिति, सबसे पहले, योग्य कर्मियों की भारी कमी से बताई गई है। कई सांस्कृतिक संस्थानों के प्रमुखों और शौकिया संघों के आयोजकों में ज्ञान, अनुभव और कलात्मक स्वाद की कमी है। इसलिए आगे के लिए सबसे महत्वपूर्ण बात