"अन्ना कैरेनिना", या लेव निकोलाइविच का भयानक सपना.... अन्ना कैरेनिना, आपरेटा थिएटर
मुझे संगीतमय "अन्ना कैरेनिना" की अपनी समीक्षा एक संक्षिप्त प्रस्तावना के साथ प्रस्तुत करनी है। तो, एक चेतावनी: यदि आप इस प्रदर्शन के शौकीन हैं, यदि आप मुश्किल से आलोचना सहन कर सकते हैं, और विशेष रूप से यदि आप स्वयं उत्पादन से संबंधित हैं, तो तुरंत इस पृष्ठ को बंद करें और अन्य लेखकों की समीक्षाएँ पढ़ें। मेरी लिखावट के बिना, तुम ठीक काम करोगे, और तुम्हारी नसें सुरक्षित रहेंगी।
खैर, म्यूजिकल प्रीमियर का दौर शुरू हो चुका है। और मैंने इसे व्यक्तिगत रूप से खोला "अन्ना कैरेनिना". सच है, मैं आधिकारिक प्रीमियर से पहले ही अप्रत्याशित रूप से शो में पहुंच गया था (योगदान करने वाले सभी लोगों को एक बार फिर से धन्यवाद) और मुझे कोई अंदाजा नहीं था कि मुझसे किस लाइनअप का वादा किया गया था। कार्यक्रम खरीदने और उस दिन बजाने वाले कलाकारों के नाम का अध्ययन करने के बाद यह और भी अधिक आनंदमय हो गया। दरअसल, अगर मैंने आपरेटा थिएटर की यात्रा की तारीख व्यक्तिगत रूप से, लंबे समय तक और सोच-समझकर चुनी होती, तो मुझे बेहतर परिणाम नहीं मिलता।
एक समस्या: मैंने पहले ही तय कर लिया था कि लेव निकोलाइविच को संगीत मंच पर स्थानांतरित करने के विचार से कुछ भी अच्छा नहीं होगा। कम से कम में इस मामले में. क्योंकि उदाहरण बहुत अधिक खुलासा करने वाले थे और (ठीक है, आप कैसे चुप रह सकते हैं)।
लेकिन मुझे अब भी सर्वश्रेष्ठ की आशा थी। अगर यह फट गया तो क्या होगा? .. अफ़सोस, यह एक साथ विकसित नहीं हुआ। पहले दृश्य के बाद ही, मैंने अन्ना कैरेनिना के बारे में अपनी राय तैयार कर ली थी, जिसमें तब से रत्ती भर भी बदलाव नहीं आया है: यह बेकार है।
नहीं, नहीं, थिएटर छोड़कर प्रवेश द्वार के सामने बेतहाशा धूम्रपान करते हुए, होश में आने की व्यर्थ कोशिश करते हुए, मैंने, निश्चित रूप से, इन कानों से अन्य दर्शकों के विविध आनंद को सुना। लेकिन संगीत के देवता उनके न्यायाधीश हैं, ये निंदनीय और सर्वाहारी दयालु लोग हैं।
मैं काफी समय से सोच रहा था कि समीक्षा कैसे लिखी जाए। सर्वव्यापी के लिए: "यह कापेट्स है!" - बेशक, मेरी भावनाओं और भावनाओं को अधिकतम व्यक्त करेगा, लेकिन विवरण प्रकट नहीं करेगा। दुर्भावनापूर्ण शपथ दूसरे पैराग्राफ में उबाऊ हो जाएगी, और पाठ में विशेषण जल्दी से दोहराए जाने लगेंगे। और फिर मुझे थिएटर समीक्षकों के लिए एक उत्कृष्ट ज्ञापन की याद आई। यहाँ यह है:
चिल्लाते हुए "यूरेका!" - मैंने टारेंटेला नृत्य किया और अब मैं उचित योजना के अनुसार समीक्षा लिखना शुरू कर रहा हूं...
8 अक्टूबर को आपरेटा थिएटर में हुआ लंबे समय से प्रतीक्षित प्रीमियरसंगीतमय अन्ना कैरेनिना। शैली के प्रशंसक इस तमाशे का इंतजार कर रहे थे और उन्होंने एक्शन के कथित विवरण का आनंद लिया, क्योंकि दर्शकों के लिए प्रसिद्ध अलीना चेविक का उत्पादन में हाथ था।
इस निर्देशक का अपना अलग ही अंदाज है, जिसे पहली ही नजर में पहचाना जा सकता है. वास्तव में, किसी को केवल पर्दा खोलना है, और तुरंत चिल्लाना चाहता है: "हाँ, यह चेविक है! .."
निर्देशक की सर्वश्रेष्ठ खोज प्रदर्शन से प्रदर्शन की ओर बढ़ती जाती है। ये सिग्नेचर मिस-एन-सीन और अनगिनत नृत्य हैं, और कलाकारों को ऊपर से किसी भी निर्देशकीय दबाव के बिना भूमिका की गहराई की खोज करने की अनुमति देते हैं। निर्देशक को समझा जा सकता है: साइकिल का आविष्कार क्यों किया, अगर कई साल पहले वह उसी सोने की खान की तलाश में थी जो आपको दर्शकों की अधिक खुशी के लिए उन्हीं तकनीकों का उपयोग करने की अनुमति देती है?
एक कास्टिक दर्शक यह देख सकता है कि यह पहचानने में कठिनाई हो रही है कि वह आज कौन सा प्रदर्शन देख रहा है। आख़िरकार, वह सभी चेविक परियोजनाओं में ऐसे नृत्य, संवाद और वेशभूषा देखते हैं। मैं इस टिप्पणी से सहमत नहीं हो सकता. आप स्वयं सोचें: थिएटर के प्रवेश द्वार के सामने एक पोस्टर है जिस पर आज के प्रदर्शन का नाम लिखा हुआ है। आप इसे कैसे पढ़ सकते हैं और यह नहीं समझ सकते कि वास्तव में वे आपको मंच पर क्या दिखा रहे हैं?
पूर्ण बड़ा काम , आखिरकार, न केवल मोंटे क्रिस्टो और काउंट ओर्लोव के सबसे सफल उत्पादन लिंक को हटाना आवश्यक था, बल्कि उन्हें अन्ना कैरेनिना के लिए उचित क्रम में व्यवस्थित करना भी आवश्यक था।
अलग से, मैं सामग्री की प्रस्तुति में आसानी पर ध्यान देना चाहता हूं। जैसा कि आप जानते हैं, विभिन्न दर्शक सिनेमाघरों में जाते हैं, जिनमें वे लोग भी शामिल हैं जो गलती से कला के मंदिर में प्रवेश कर जाते हैं। और इसका मतलब यह है कि निर्देशक को उत्पादन को अनावश्यक रूप से दिखावटी और योजनाओं के स्तरीकरण के साथ अतिभारित नहीं बनाना चाहिए।
संगीत, जैसा कि आप जानते हैं, एक मनोरंजन शैली है। इसलिए, निर्देशक, जो कार्यभार ग्रहण करता है दुःखद कहानीदुखद अंत के साथ, दोहरी ज़िम्मेदारी आती है। दर्शकों को आराम करने देना चाहिए और बहुत अधिक निराशा में नहीं डूबना चाहिए। चेविक कुशलतापूर्वक ऐसे कार्य का सामना करता है, उन सभी क्षणों को पर्दे के पीछे छोड़ देता है जिनकी अस्पष्ट रूप से व्याख्या की जा सकती है ... या कम से कम किसी तरह व्याख्या की जा सकती है।
नतीजतन, अलीना एक ऐसा प्रदर्शन बनाने में कामयाब रही जिसे बिना किसी संदेह के उसके कौशल का शिखर कहा जा सकता है। पिछली प्रस्तुतियों में पाई गई चालें और लेखक की युक्तियाँ अब मुख्य निर्देशन तकनीक बन गई हैं। चेविक जल्दबाजी नहीं करता और रचनात्मक शोध नहीं करता। एक अनुभवी गुरु के हाथ से, वह उदारतापूर्वक अपने प्रदर्शन की मिट्टी में सार्वजनिक रूप से परीक्षण किए गए समाधान बोती है।
नाटक की रोचक व्याख्या टॉल्स्टॉय के अधिकांश उपन्यासों को "पर्दे के पीछे" छोड़ने की अनुमति दी गई। दरअसल, कथानक की सभी पेचीदगियों को कवर करने के लिए संगीत के दो घंटे बहुत संकीर्ण हैं। इसलिए, अन्ना कैरेनिना में हम एक रेखीय कथा देखते हैं जो मामूली विवरणों से विचलित नहीं होती है। और इसका मतलब यह है कि जिन दर्शकों ने कभी उपन्यास नहीं पढ़ा है वे भी समझेंगे कि मंच पर क्या हो रहा है।
आपको लग सकता है कि लेविन और किटी की पंक्ति अनावश्यक है, क्योंकि ये पात्र शेष कथानक के साथ न्यूनतम रूप से प्रतिच्छेद करते हैं। मुझे इस थीसिस को फिर से चुनौती देने दीजिए। अपने लिए सोचें: यदि लेविन कथानक से बाहर रहे, तो हम स्क्रीन पर राई और नीले आसमान के साथ पेइज़न दृश्यों का आनंद कैसे ले सकते हैं?
लिब्रेटो के निर्देशक और लेखक, स्थायी जूलियस किम, दोनों संगीत के मुख्य नियम को जानते हैं: दर्शकों को ऊब न होने देने के लिए, न केवल उत्साही नृत्य की आवश्यकता होती है, बल्कि दृश्य में बदलाव की भी आवश्यकता होती है, जिसका अर्थ है ए स्क्रीन पर सामान्य चित्र और प्रक्षेपण, जिसे दर्शक बड़े चाव से लेते हैं (कोई भी यह तर्क नहीं देगा कि हमारे समय में यह तकनीक अभी भी नवीन दिखती है)।
संशयवादी कह सकते हैं कि प्रदर्शन उबाऊ और अरुचिकर निकला, और इसका अंत पूर्वानुमानित है। वे कहते हैं कि लेखक प्रसिद्ध कथानक को इस तरह प्रस्तुत करने में सक्षम थे कि कोई भी इसे बार-बार संशोधित करना चाहता है, लेकिन कैरेनिना विफल रही। और फिर एक त्रुटि.
अन्ना कैरेनिना एक ऐसी कहानी है जो रचनाकारों को न केवल एक प्रेम कहानी बताने का मौका देती है, बल्कि दर्शकों को 19वीं सदी की प्रतिभा से प्रभावित करने, उन्हें अपने देश के इतिहास में डुबोने और उन्हें वहां के जीवन से परिचित कराने का भी मौका देती है। बड़प्पन और ठाठ (यह अकारण नहीं है कि ये थीसिस प्रेस विज्ञप्तियों में अंतहीन रूप से दोहराई जाती हैं)।
शायद संगीतमय "अन्ना कैरेनिना" का उद्देश्य मुख्य रूप से जनता के मन और कान पर नहीं, बल्कि किसी अन्य, कम महत्वपूर्ण अर्थ - दृष्टि पर नहीं है। भव्य वेशभूषा (उन्हें बनाते समय, उन्होंने फिर से "पिछली परियोजनाओं से सर्वश्रेष्ठ लें" नियम का उपयोग किया), धूमधाम से बदलते दृश्य (और यहां पिछले प्रस्तुतियों के समृद्ध अनुभव का उपयोग किया गया था), अंतहीन अनुमान - यह सब वैभव प्रदर्शित होता है अग्रभूमिऔर पहली सारंगी बजाता है।
जहाँ तक काव्य ग्रंथों का सवाल है, उनके अर्थ को यथासंभव स्पष्ट रूप से जनता तक पहुँचाने के लेखक के प्रयास को नोट करना असंभव नहीं है। अधिकांश वाक्यांश कई बार दोहराए जाते हैं, और इसलिए सबसे असावधान दर्शक को पता चलता है कि पात्र किस बारे में बात कर रहे हैं।
पृथक् प्रशंसा - शब्द सृजन के प्रयास की। वाक्यांश को याद करें: "पैटी तड़क रही है।" हम सभी जानते हैं कि "स्नैप्ड अप" और "ऑन द हुक" का क्या मतलब है। दूसरी ओर, किम पैटर्न का पालन नहीं करता है और कुछ नया और अपरिचित बनाता है।
मैं विश्वास के साथ घोषणा करता हूं कि, चेविक के लिए, किम के लिए "अन्ना करेनिना" निर्माता की प्रतिभा की सर्वोत्कृष्टता बन गई है। यहां वह एक निश्चित निरपेक्षता पर पहुंच गए, जिसके बाद अन्य लेखक निम्नलिखित परियोजनाओं के लिए ग्रंथ लिखने में संकोच करेंगे। क्योंकि यह शिखर है, शिखर है, एवरेस्ट!..
संगीत घटक में भी ऐसी ही तस्वीर देखी गई है। संगीतकार रोमन इग्नाटिव ने बहुत सारे अद्भुत संगीत बनाए, लेकिन अंततः उन्हें समझ में आया कि अपने काम में सर्वश्रेष्ठ पर भरोसा करना आवश्यक है। इसलिए, कैरेनिना की सभी धुनें सुखद रूप से परिचित लगेंगी। नियमित दर्शकआपरेटा थियेटर. यहां "मोंटे क्रिस्टो" के नोट्स बज रहे थे, और यहां - "काउंट ऑरलोव" की थूकने वाली छवि।
हर कोई जानता है कि दर्शक, एक नियम के रूप में, शायद ही अपने लिए कुछ नया स्वीकार करता है। वह अन्ना कैरेनिना से ऐसे मिलेंगे जैसे वह उनके अपने हों, क्योंकि प्रदर्शन के सभी तत्व उन्हें परिचित लगेंगे।
अनुभव दर्शक नोटिस करेगा, कि संगीत में बहुत सारे गाने हैं, और कभी-कभी उनमें कोई शब्दार्थ भार नहीं होता - केवल सौंदर्यबोध। रचनाकार हमें संगीत में डूबने के लिए अधिकतम अवसर देते हैं, और एक अलग फायदा यह है कि ऐसा राग ढूंढना मुश्किल है जो सामान्य सीमा से अलग हो। यदि "मोंटे क्रिस्टो" या "काउंट ओर्लोव" में तथाकथित "म्यूजिकल एक्शन फिल्में" कभी-कभी सुनाई देती हैं, तो "कैरेनिना" का चिंतन आपको ध्वनि धारा से कांपने नहीं देगा।
कुछ लोग कहेंगे कि संगीत की धुनें उबाऊ होती हैं। ये कैविल्स पूरी तरह से अनुपयुक्त हैं, क्योंकि हॉल में दर्शक भी हो सकते हैं, जिन्होंने रात की नींद हराम कर दी, और अब कैरेनिना की धीमी आवाज़ के तहत आराम से झपकी लेने का मौका मिला है।
उपरोक्त सभी को सारांशित करते हुए, मैं ध्यान देता हूं कि, निश्चित रूप से, "अन्ना कैरेनिना" की व्याख्या विवादास्पद है, लेकिन इसे अस्तित्व का अधिकार है। अंत में, अकादमी के अधिकांश दर्शक समाप्त नहीं हुए, लेकिन यहां वे क्लासिक्स के साथ सुलभ और संगीतमय रूप से जुड़े हुए हैं। हां, आप उपन्यास नहीं पढ़ सकते और एक भी फिल्म नहीं देख सकते, लेकिन पात्रों की परेशानियों को महसूस कर सकते हैं।
अंत में, हमें एक और संगीत प्रस्तुत किया गया, जो उच्च-भौंह वाले बेवकूफों के लिए नहीं, बल्कि बड़े पैमाने पर जनता के लिए बनाया गया था। जाने देना थिएटर की मूल्य नीति साहसिक लगती है, अब कोई यह कह सकता है कि जिन दिनों अन्ना कैरेनिना का आयोजन होगा, उन दिनों आपरेटा थियेटर का हॉल खचाखच भरा रहेगा।
मुझे यकीन है कि शो प्रदर्शन से प्रदर्शन की ओर बढ़ेगा। हालाँकि आज भी यह स्पष्ट है कि संगीत एक सच्चा हीरा है। यह आश्चर्य की बात नहीं है, क्योंकि कैरेनिना के निर्माण में चेविक और किम जैसे शैली के राक्षसों का हाथ था।
और अगर कोई नया कामयदि आपको यह पसंद नहीं है, तो मैं आपको खुश करने की जल्दबाजी करता हूं: बुफ़े में पाई स्वादिष्ट होती हैं।
खैर, मुझे पूरी उम्मीद है कि मैं अन्ना कैरेनिना के बारे में अपने विचार बताने में कामयाब रहा। और अगर मैं निकट भविष्य में इस शो में दोबारा जाऊंगा, तो यह केवल बुखार भरे प्रलाप में होगा या मेरे कार्ड में बहुत सारे पैसे ट्रांसफर होने के लिए होगा।
लेकिन संगीत में एक लिंक है जो न सिर्फ अच्छा है, बल्कि बेहतरीन भी है। मैं बात कर रहा हूं कलाकार की. में फिर एक बारआपरेटा थिएटर की परियोजना ने गरीबों, दुर्भाग्यशाली लोगों को मजबूर करते हुए, अभिनेताओं की सारी संपत्ति इकट्ठा कर ली प्रतिभाशाली लोगकैप्चा में मौजूद है. (हाँ, लेकिन अब वे सुनेंगे, वे प्रशंसनीय समीक्षाएँ पढ़ेंगे और भोलेपन से विश्वास करेंगे कि करेनिना अच्छी है...)
मैं आपको और अधिक बताऊंगा: प्रदर्शन में शामिल कलाकारों के कारण ही कई लोग कैरेनिना को सकारात्मक मूल्यांकन देते हैं। एक गायब कथानक, मूर्खतापूर्ण पाठ, गौण और अरुचिकर - कचरा के साथ एक क्रेटिन लिब्रेटो। अभिनेता स्मार्ट हैं, इसलिए मुझे यह पसंद आया।'
और मुझे लगता है कि ठाठ कलाकारों के प्रयास भी जो सपाट, अलिखित पात्रों (उनके लिए खेद है, वह-वह) से अधिकतम निचोड़ने की कोशिश कर रहे हैं, करेनिना को कम से कम मास्को के केंद्र में स्क्रीनिंग के योग्य नहीं बनाते हैं।
आइए उनके बारे में थोड़ी बात करें जो मैंने देखा।
राजकुमार और राजकुमारी शचरबात्स्की - व्याचेस्लाव श्लायाख्तोव और एलेना सोश्निकोवा।कम विज्ञापन, जिनमें आप केवल वेशभूषा के साथ दिखावा कर सकते हैं। लेकिन इस "वैभव" से भी श्लायाख्तोव और सोश्निकोव अपनी पूरी महिमा में सामने आते हैं। और हाँ, उन्होंने मुझे गाने नहीं दिया - केवल समूह में।
काउंटेस व्रोनस्काया - अन्ना गुचेनकोवा।बेचारी अन्ना को कितनी उम्र की भूमिकाएँ दी जा सकती हैं... चरित्र, हर किसी की तरह, कुछ भी नहीं है, लिब्रेटो के लेखक और निर्देशक को धन्यवाद (मैं अब इन वाक्यांशों को नहीं दोहराऊंगा, आप उन्हें बाकी सभी के लिए एक्सट्रपलेशन कर सकते हैं) आप स्वयं)। लेकिन फिर गुचेनकोवा। तो, यह आंखों और कानों के लिए खुशी की बात है (धन्यवाद - उन्होंने मुझे अन्ना के गायन का आनंद लेने दिया)।
पट्टी - ओक्साना लेस्निचाया।एकमात्र दृश्य जिसमें एक ही गीत शामिल है। और मैं लिखूंगा कि मैं इस तरह के समावेशन का अर्थ नहीं समझता, यदि लेस्निचाया ने जो प्रदर्शित नहीं किया है। यही मुझे पसंद आया.
प्रबंधक मैक्सिम ज़ौसालिन हैं।वह व्यक्ति जो राय बनाता है: "यह एक कपेट्स है!" - में बदल गया: "यह कपेट्स और ज़ौसालिन है।" मैक्सिम की निर्विवाद प्रतिभा के कारण ही नहीं। बात सिर्फ इतनी है कि उनका किरदार गुणात्मक और वैचारिक रूप से अलग प्रदर्शन में मौजूद दिखता है। यहाँ अन्ना कैरेनिना है - साधारण, उबाऊ, सामान्य, और फिर एक प्रबंधक के साथ स्टीमपंक दृश्य हैं। यह पात्र स्थानीय डेर टोड, कैरेनिना का दानव है। मुझे नहीं पता कि जब चेविक ने इन क्षणों का मंचन किया तो उसे क्या तकलीफ़ हुई। लेकिन भले ही बाकी चीजें प्रबंधकीय टुकड़ों की तरह दिखती हों, यह सुंदर निकलेगी। प्रबंधक को देखना दिलचस्प है, और सामान्य तौर पर वह अन्य कलाकारों की भीड़ से अलग दिखता है। ऐसा लगता है कि एक साथ मिलकर तैयार की गई ढेर सारी परियोजनाओं के लिए लोगों ने एक-दूसरे को तरजीह दी है और एक ही तरीके से काम कर रहे हैं। और यहाँ ऐसा ज़ौसालिन है, जो अपनी ही लहर पर विद्यमान है। सामान्य तौर पर, अगर यह मैक्सिम के लिए नहीं होता, तो मैं शायद थिएटर में ही उदासी के साथ समाप्त हो जाता।
प्रिंसेस बेट्सी - नताल्या सिदोर्तसोवा।मैं उन प्रस्तुतियों को कभी माफ नहीं कर पाऊंगा जो सिदोर्त्सोवा की प्रतिभा का पूरा उपयोग नहीं करतीं। तो यह करेनिना में है - ऐसा लगता है, एक चरित्र है, लेकिन बात क्या है? .. इस बेट्सी को संगीत से हटा दें - कुछ भी नहीं बदलेगा। इसमें कोई अर्थ संबंधी भार नहीं है। बेशक, नताशा हमेशा और हर जगह खूबसूरत दिखती हैं, लेकिन क्षमा करें... भूमिका उनके पैमाने की नहीं है।
स्टिवा ओब्लोन्स्की - एंड्री एलेक्जेंड्रिन।खैर, वे आ गए... मुझे एलेक्जेंड्रिन पसंद आया! मैं झूठ नहीं बोल रहा हूँ, ईमानदारी से! उसे डरावना खेलने दो, लेकिन फिर भी यह और भी प्यारा लग रहा था। और उन्होंने अच्छा गाया. तो यह मेरी नई नाटकीय धारणा है।
कॉन्स्टेंटिन लेविन - व्लादिस्लाव किरुखिन।यह एक ऐसी भूमिका भी है जिसे सुरक्षित रूप से त्याग दिया जा सकता है (किट्टी उसके बिना काम कर सकती थी - ठीक है, आपरेटा थियेटर की नायकों को अलग करने की क्षमता को देखते हुए) कहानी). लेकिन एक प्लस भी है: आप किर्युखिन की मंच पर उपस्थिति का आनंद ले सकते हैं, जो बहुत गाता है। हालाँकि किरदार उनके लिए उज्जवल होगा।
किट्टी शचरबत्सकाया - डारिया यानवरिना।यहाँ केवल एक ही है जो मुझे वास्तव में पसंद नहीं आया। शायद मैं चिंतित था, मैं समझता हूँ। लेकिन एक अभिनेत्री के रूप में उन्होंने मुझे आश्वस्त नहीं किया (आखिर यह क्या था? ..), लेकिन मुखर रूप से उन्होंने खुद को दूसरे अभिनय तक खींच लिया। हालाँकि कोई फव्वारा भी नहीं है।
एलेक्सी करेनिन - अलेक्जेंडर मैराकुलिन।क्या मुझे यहां कुछ लिखना चाहिए या बस एक बार फिर से ध्यान देना चाहिए कि "माराकुलिना से ज्यादा सुंदर कुछ भी नहीं है"? .. नहीं, यह पूरी तरह से अस्पष्ट है कि ऐसा पति अन्ना को क्यों पसंद नहीं आया। हालाँकि, यह न केवल मैराकुलिन की प्रतिभा और करिश्मे के बारे में है, बल्कि एक बार फिर लिब्रेटो की सुगमता के बारे में है।
एलेक्सी व्रोन्स्की - सर्गेई ली।दी गई परिस्थितियों में बिल्कुल भव्य व्रोन्स्की। खैर, जब ली की बात आती है तो यह अन्यथा कैसे हो सकता है? हाँ, जाओ और समझो कि फाइनल में अन्ना के साथ क्या हुआ, क्योंकि व्रोनस्की इतना मार्मिक ढंग से गाती है कि वह उस पर आरोप लगाती है और अंत में समझ नहीं पाती है (वे हमें मंच पर ऐसा कुछ नहीं दिखाते हैं)। लेकिन अगर हमें संगीत में सर्गेई ली की पेशकश की जाती है, तो यह निश्चित रूप से बहुत अच्छा होगा।
अन्ना कैरेनिना - ओल्गा बिल्लायेवा।एकमात्र अन्ना जिसके लिए मैं शुरू में सहमत हुआ था (और मैं इसे छिपाऊंगा भी नहीं)। और मैं बहुत खुश था. अफसोस, लिब्रेटो ने यहां सूअरों का एक झुंड लगाया। सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि ट्रेन के नीचे फेंके जाने का कारण स्पष्ट नहीं है - लेकिन ओल्गा ने अपनी नायिका के कार्यों और विचारों को सही ठहराने के लिए हर संभव कोशिश की। यह शक्तिशाली और भेदने वाला था... और स्वर... पहले, मैंने सोचा था कि केवल सिदोर्त्सोवा ही अन्ना के हिस्सों का सामना कर सकती थी। अब मुझे पता है - बेलीयेवा भी। करेनिना का अंतिम गीत कुछ ऐसा है। यहां यह ध्यान देने योग्य है कि यह संगीत की दृष्टि से भी बहुत दिलचस्प है, शैलीगत रूप से बाकी सामग्री से अलग है। और जब ओल्गा ने इसे गाया... नहीं, मैंने संगीत की नीरसता और अर्थहीनता को माफ नहीं किया और इसे दोबारा नहीं देखना चाहता था, लेकिन रोंगटे खड़े हो गए। इसलिए, यदि आप अचानक अन्ना कैरेनिना देखना चाहते हैं, तो बेलीयेवा की तारीखें चुनें।
यह बहुत दुखद है कि हम ऐसी रचनाओं से भरे हुए हैं, उन्हें संगीतमय कहते हैं। यह दोगुना दुखद है कि इस चीज़ के अपने प्रशंसक होंगे - और बड़ी संख्या में भी। यह अफ़सोस की बात है कि जो लोग इस शैली को जानते हैं और इसकी सराहना करते हैं, वे करेनिना के लिए बहाने बनाते हैं, प्लसस की तलाश करते हैं और चेविक से प्राप्त ढेर में काल्पनिक मोती खोदते हैं।
मैं कौन हूँ? मुझे बस इस बात की खुशी है कि अंतिम धनुष-पश्चात गीत अंततः "प्यार" शब्द के साथ नहीं, बल्कि "खुशी" शब्द के साथ समाप्त होता है। किसी प्रकार का विकास...
पुनश्च. और मैं लाइव ऑर्केस्ट्रा के बारे में कुछ भी नहीं लिखूंगा, क्योंकि इसकी उपस्थिति, निश्चित रूप से, एक बड़ा प्लस है, लेकिन मैं उन दर्शकों में शामिल हो जाऊंगा जिन्होंने सोचा था कि एक माइनस फोनोग्राम अक्सर बजता है ... शायद मैं बहरा हूं, मैं नहीं करता। बहस मत करो.
रूसी में संगीतमय साहित्यिक क्लासिक्सयह हमेशा थोड़ा सा घोटाला होता है। मॉस्को के दर्शक आयातित ब्रॉडवे कहानियों के आदी हैं, लेकिन स्तंभों में से एक को "आवाज़" देने का निर्णय घरेलू साहित्यसावधानी के साथ माना जाता है। आश्चर्य की बात नहीं है कि संगीतमय "अन्ना करेनिना" पिछले साल की शरद ऋतु की सबसे चर्चित नाटकीय घटना बन गई। एक समय में, दोस्तोवस्की ने टॉल्स्टॉय के उपन्यास को "मानव आत्मा का एक विशाल मनोवैज्ञानिक विकास" कहा था - कुछ थिएटर समीक्षकउन्होंने शिकायत की कि कैरेनिना की प्रेम कहानी की संगीतमय व्यवस्था में, इस "मनोवैज्ञानिक विकास" के बारे में बहुत कुछ नहीं बचा था। किसी भी स्रोत को संगीत के आधार के रूप में लिया जा सकता है, मुख्य बात यह याद रखना है कि संगीत और इस स्रोत का अनुसरण अलग-अलग किया जाएगा कलात्मक उद्देश्यऔर विभिन्न सौंदर्य स्तरों में हों। बड़े पैमाने पर दर्शकों के लिए, फिल्मों और शो की लोकप्रिय समीक्षाओं को देखते हुए, पाठ से निकटता की कसौटी निर्णायक है: वे सबसे ज्यादा माफ नहीं कर सकते उत्कृष्ट संगीतया सुस्त पात्र, लेकिन "मूल पाठन" नहीं।
इसलिए, टॉल्स्टॉय की विरासत के साथ काम करने में, संगीतमय "अन्ना कैरेनिना" की रचनात्मक टीम ने लगभग धार्मिक गंभीरता दिखाई। नतीजतन, बड़े पैमाने पर "बॉलरूम" दृश्य क्रिनोलिन और विग की प्रचुरता के कारण भरे हुए लगते हैं, शैलीगत रूप से वे "सड़क" दृश्यों में अवंत-गार्डे नृत्यों के साथ सशर्त रूप से जुड़े हुए हैं। सौभाग्य से, कारेनिना की प्रसव पीड़ा दर्शकों को नहीं दिखाई गई, लेकिन प्रदर्शन के दौरान दो बार एक लड़का, शेरोज़ा कारेनिन, मंच पर दिखाई देता है, जो केवल एक शब्द बोलता है (अंदाजा लगाएं कि कौन सा)। संगीत के निर्माता, व्लादिमीर टार्टाकोवस्की और एलेक्सी बोलोनिन का कहना है कि यह सेरेज़ा कारेनिन के चरित्र के माध्यम से था कि वे दर्शकों को मुख्य चरित्र के अभिनय के पैमाने को बताने में कामयाब रहे: "अगर एक महिला अपने प्यारे बच्चे को छोड़ने का फैसला करती है , तो व्रोनस्की के लिए उसकी भावनाओं की ताकत क्या है! कार्रवाई में रंग के साथ बस्ट की भरपाई व्याचेस्लाव ओकुनेव और प्रकाश डिजाइनर ग्लीब फिल्शटिंस्की की उत्कृष्ट दृश्यावली द्वारा की जाती है।
प्रेस सेवा द्वारा प्रदान की गई तस्वीर संगीतमय "अन्ना कैरेनिना" का एक दृश्य मुख्य पात्र अभिनेताओंइसे अधूरा नहीं कहा जा सकता, हालाँकि संगीत की "हल्की" शैली अक्सर इसके साथ पाप करती है। इसमें कोई नकारात्मक या कम से कम केवल प्रतिकारक या राक्षसी चरित्र नहीं हैं - यह अच्छा संकेत. एलेक्सी करेनिन भी अन्ना करेनिना जितनी ही सहानुभूति जगाते हैं। संगीत के नायकों में एक है - एक निश्चित स्टीवर्ड - जो टॉल्स्टॉय के उपन्यास में नहीं है: एक आकृति-माध्यम जो विभिन्न छवियों में दिखाई देता है जहां भी अन्ना मौजूद है। निर्माता इसका वर्णन इस प्रकार करते हैं: “यह पृथ्वी पर उच्च शक्तियों की इच्छा का संवाहक है। प्रारंभ में, उनकी कल्पना एक कंडक्टर के रूप में की गई थी जो "जीवन की ट्रेन" में यात्रियों को व्यवहार और परिस्थितियों के नियमों को निर्देशित करता है। यह वह है जो पात्रों के लिए "आचरण के नियम" स्थापित करता है, खेल के लिए शर्तें निर्धारित करता है और पूरे प्रदर्शन के लिए टोन सेट करता है। वह नियति है।" स्टीवर्ड का प्रभाव क्षेत्र रेलवे स्टेशन से कहीं अधिक बड़ा है। उनकी भागीदारी के साथ सबसे नाटकीय दृश्य में, चरित्र एक शब्द भी नहीं बोलेगा - इस समय, अन्ना सुनेंगे ओपेरा दिवापैटी, जो गाती है: "मुझे शराब पिलाओ, मुझे फल खिलाओ।" वैसे, यह पंक्ति सुलैमान के गीत को संदर्भित करती है, जो गीत के समान है: "मुझे शराब पिलाओ, सेब पिलाकर तरोताजा करो, क्योंकि मैं प्रेम से थक गया हूँ" - जैसे " ईस्टरी अंडा” पाठ में लिब्रेटो के लेखक जूलियस किम ने छोड़ दिया।
प्रेस सेवा द्वारा प्रदान की गई तस्वीर संगीतमय "अन्ना कैरेनिना" का एक दृश्य प्रधान गुणसंगीतमय "अन्ना करेनिना" - कलाकार। व्रोनस्की की भूमिका सर्गेई ली और दिमित्री यरमक को मिली - बाद वाले को फैंटम ऑफ़ द ओपेरा की भूमिका के लिए पिछले साल गोल्डन मास्क से सम्मानित किया गया था। में अलग समयपर " सुनहरा मुखौटा” एलेक्सी करेनिन के दोनों कलाकारों को भी नामांकित किया गया था: इगोर बालालाएव और अलेक्जेंडर मैराकुलिन। वेलेरिया लांस्काया और एकातेरिना गुसेवा में एक अद्भुत अन्ना है: शुरुआत में संयमित, और अंत में - पागल और भटका हुआ। एकातेरिना का कहना है कि भूमिका पर काम करते समय, उन्होंने नायिका के प्रति अपना दृष्टिकोण बदल दिया, जिसने पहले उनमें भावनात्मक प्रतिक्रिया पैदा नहीं की थी: "अन्ना यूलिया किमा स्वयं प्रेम हैं! वह हमारे ऊपर कहीं से डूबी, सरसराहट की, छुआ और चली गई। हमारी धरती पर उसके लिए कोई जगह नहीं है, उसे कोई स्वीकार नहीं कर पा रहा है. और व्रोनस्की असफल रहा। वह एक सांसारिक, साधारण व्यक्ति है, अनेकों में से एक। सर्व-ग्रासी प्रेम का एक तूफान उस पर गिर गया, और उसने खुद को अत्यधिक तनावग्रस्त कर लिया, उसके पास ऐसी सर्व-समावेशी भावना का उत्तर देने के लिए कुछ भी नहीं था। मैंने न्याय करना बंद कर दिया, मुझे अपनी अन्ना से प्यार हो गया, मुझे उसके लिए असीम खेद है। और मुझे ख़ुशी है कि मुझे इस भूमिका में मंच पर जाने का अवसर मिला। रोमन इग्नाटिव के मार्मिक संगीत में अस्तित्व में रहना, प्यार करना, नष्ट होना, पुनर्जन्म होना और फिर से प्यार करना। गुसेवा की नायिका सबसे मजबूत भावनात्मक प्रतिक्रिया उत्पन्न करती है: वह रोने लगी। और इसका मतलब है कि जादू काम करता है, और संगीतमय "अन्ना करेनिना" की व्यवहार्यता का सवाल बंद किया जा सकता है।
संगीतमय "अन्ना करेनिना" की समीक्षा
मॉस्को आपरेटा थियेटर
जूलियस किम द्वारा लिब्रेटो
संगीतकार - रोमन इग्नाटिव
मंच निदेशक - अलीना चेविक
कोरियोग्राफर - इरीना कोर्निवा
सेट डिजाइनर - व्याचेस्लाव ओकुनेव
मेकअप और हेयर आर्टिस्ट - एंड्री ड्राईकिन
प्रकाश डिजाइनर - ग्लीब फिल्शटिंस्की
प्रीमियर: 8.10.2016
देखने की तिथि: 23.01.2018
यह गंभीर और उच्च-समाज संगीत मस्कोवियों की सभी अपेक्षाओं पर खरा उतरा; मॉस्को आपरेटा थिएटर के खूबसूरत हॉल में, यह संगीतकारों अन्ना कैरेनिना, मोंटे क्रिस्टो और काउंट ओर्लोव की तिकड़ी से मोती बनने के प्रति सचेत दिखता है। यह पूरी तरह से रूसी संगीत है, इसके रचनाकारों ने रूसी भावना को उत्पादन में डाला है। बढ़िया रोमांसयूली किम की लिब्रेट्टो और कविताओं तथा रोमन इग्नाटिव के संगीत से सुसज्जित लियो टॉल्स्टोव अपनी ईमानदारी और अद्भुत माधुर्य से प्रभावित करता है। उत्तम एवं समन्वित कार्य ढालना, गाना बजानेवालों, नर्तक और लाइव ऑर्केस्ट्रा। प्रदर्शन का माहौल बहुत सुखद है, यह सब बर्फीले सर्दियों के दिन स्लेजिंग और स्केटिंग के साथ शुरू होता है, और नर्तक बहुत ही पेशेवर तरीके से ट्विस्ट और अपने सहयोगियों के समर्थन के साथ स्केटिंग करते हैं। और, कितने शानदार गेंद दृश्य, आश्चर्यजनक रूप से समृद्ध अंदरूनी भाग और क्रिस्टल झूमरनिर्देशकों ने ऐसा किया, मॉनिटर ने दृश्यों के साथ युगल में इंटीरियर को बहुत दिलचस्प तरीके से दिखाया। नायकों की वेशभूषा पूरी तरह से उज्ज्वल है, पत्थरों से कढ़ाई की गई है, सब कुछ चमकता है और चमकता है, लेकिन बहुत ही नाजुक स्वाद के साथ। नाटक में एक दृश्य है जहां अन्ना कैरेनिना (एकातेरिना गुसेवा) चांदी के फॉक्स कॉलर के साथ सजाए गए काले कोट में "बर्फ़ीला तूफ़ान" गीत गाती है, प्यार में डूबी नायिका बर्फ के टुकड़ों के नीचे स्टेशन पर चलते हुए अंदर से खुश होकर चमकती है, यह दृश्य तुरंत दर्शक को अपनी ओर आकर्षित कर लेता है। और, एकातेरिना गुसेवा का खेल इतना ईमानदार है कि आप न केवल उनकी प्रतिभा के, बल्कि उनके द्वारा प्रस्तुत संगीत के भी प्रशंसक बन जाते हैं। मुख्य चरित्रएलेक्सी व्रोन्स्की (सर्गेई ली), आकर्षक आवाज़ वाला एक आकर्षक और सुंदर आदमी, नाटक में बहुत अच्छा अभिनय करता है, प्यार में है और अपने प्रिय के लिए कुछ भी करने को तैयार है, यहां तक कि उसे उसके पति से दूर ले जाने के लिए भी, और फिर एक ठंडा और विवेकपूर्ण नौकर अदालत में। वे मिलकर एक अद्भुत युगल गीत बनाते हैं मुख्य चरित्र. आवाज और अभिनय की शानदार रोमांचक लय के साथ अभिनेताओं की पूरी टोली ही ध्यान देने योग्य है। मध्यांतर तक संगीत देखते हुए, मैंने सोचा कि अब कुछ भी मुझे आश्चर्यचकित नहीं करेगा, इसलिए मैं बहुत प्रभावित हुआ, लेकिन दूसरे भाग ने मुझे पूरी तरह से चकित कर दिया। उस दृश्य में जब हर कोई पैटी को सुनने के लिए थिएटर में आता है, अन्ना करेनिना का प्रकोप शुरू हो जाता है और हर कोई उसके गलत जीवन के बारे में बात कर रहा है, नायिका खुद हिस्टीरिकल है, जब अचानक ऊपर की ओर, जैसे चमकता सितारा, पैटी मंच में प्रवेश करती है और ऑपरेटिव क्रिस्टल आवाज के साथ अरिया गाती है। अन्ना के लिए, यह अपमान और बदनामी के खिलाफ एक सफाई लहर है, उसने पहले ही अपनी पसंद बना ली है, और यहां तक कि उसके पति एलेक्सी करेनिन (अलेक्जेंडर मैराकुलिन) का अनुनय भी कोई मौका नहीं छोड़ता है। और तभी छत के नीचे लोकोमोटिव का एक विशाल पहिया दिखाई देता है, एक भयानक दृश्य और बहुत दुखद। एना ने खुद को ट्रेन के नीचे फेंक दिया, जो मंच के बीच से निकल रही थी और दर्शकों को अंधा कर रही थी। संपूर्ण कार्रवाई के दौरान दृश्यों का हिलना मुख्य है और यही है दिलचस्प खोज, अक्सर संगीत में तस्वीर को जल्दी और पूरी तरह से बदलने के लिए उपयोग किया जाता है। ऑर्केस्ट्रा को बहुत-बहुत धन्यवाद, मुझे निश्चित रूप से नहीं पता कि यह ऑपेरेटा थिएटर का ही ऑर्केस्ट्रा था या आमंत्रित, लेकिन यह शानदार था। मैं यह नोट करना चाहूंगा कि यह रूसी संगीत किसके द्वारा खरीदा गया था मुख्य रंगमंचवी दक्षिण कोरियाऔर इसे हमारे पैटर्न पर रखें। मॉस्को में प्रस्तुत किए गए संगीतों में से, यह सबसे अच्छा है और मैं हर किसी को इस माहौल में उतरने की सलाह देता हूं, यहां तक कि जो लोग सिनेमाघरों में जाना पसंद नहीं करते वे भी सुखद प्रभावित होंगे!
- रूसी साहित्यिक क्लासिक्स पर आधारित संगीत हमेशा मिश्रित प्रतिक्रियाओं का कारण बना है। बहुत से लोग सोचते हैं कि टॉल्स्टॉय को गाना एक असफल विचार है। तुम्हें इसके बारे में कैसा लगता है?
“मुझे लगता है कि जो लोग इसे एक असफल योजना मानते हैं, वे ग़लत हैं। इसका सीधा सा कारण यह है कि संगीत एक ऐसी शैली है जिसके सभी कथानक अच्छे हैं। एक समय के बारे में प्रसिद्ध निर्देशक- या - ने कहा: "वे एक रसोई की किताब भी रख सकते हैं।"
में मानव रचना, और इससे भी अधिक - ऐसे क्लासिक, साहित्यिक में, वह सब कुछ है जो एक संगीत के लिए आवश्यक है: नाटक है, मानवीय रिश्ते हैं, पात्र हैं।
जैसे ही वे प्रकट होते हैं, संगीत उन्हें मूर्त रूप देने के लिए तैयार हो जाता है।
मोटे तौर पर कहें तो एक शैली होती है गद्य कार्य. लियो टॉल्स्टॉय ने एक निश्चित कथानक को देखा या उसके साथ आए और उसे इस शैली में शामिल किया। एक अन्य कवि एक कथानक के साथ आया और इसे पद्य में एक उपन्यास की शैली में शामिल किया - और यह "" निकला। मनोविज्ञान और संघर्षों से भरपूर "कैरेनिना" का कथानक संगीत के लिए सबसे उर्वर विकल्प है। कोई निम्न शैलियाँ नहीं हैं: यहां तक कि सबसे लोकप्रिय, बड़े पैमाने पर उत्पादित मंच फिर भी कला की एक शैली है, और इसमें गंभीर विचारों को शामिल किया जा सकता है। इसके अलावा, संगीत की शैली रोमियो और जूलियट के कथानक, या इसके रीमेक - वेस्ट साइड स्टोरी, या नोट्रे डेम डे पेरिस से निपटने के लिए काफी बड़ी है। यहां बिल्कुल कोई विरोधाभास नहीं है.
अन्ना कैरेनिना न केवल एक प्रेम कहानी है, बल्कि एक मजबूत सामाजिक रेखा भी है। संगीत का फोकस क्या है?
मुख्यतः पर प्रेम कहानी, निश्चित रूप से। सबसे पहले, लिब्रेटो में सामाजिक रेखा को बड़े विस्तार से बताया गया था: वहां लेविन अधिक विस्तार से और लंबे समय तक बोलते हैं - सुधारों के बारे में, रूस के बारे में, किसानों के बारे में। संगीत में यह पंक्ति पर्याप्त रूप से विकसित नहीं हुई थी। लेकिन मुझे इसका बिल्कुल अफसोस नहीं है. मैंने सामाजिक मुद्दों को नहीं छिपाया, मैंने इसे संगीत के बाकी लेखकों के साथ मिलकर व्यक्त करने की कोशिश की।
हमारा लेविन किसानों के बारे में भी बात करता है, उस जगह के बारे में जहां रहना चाहिए अच्छा आदमीजहां आप जीवन में अपना अर्थ पा सकते हैं।
- टॉल्स्टॉय के पात्रों के चरित्र लंबे मोनोलॉग में प्रकट होते हैं, जिनमें आंतरिक भी शामिल हैं। नायकों का चरित्र, उनकी पीड़ाएँ आपके लिब्रेटो में कैसे व्यक्त की गई हैं?
- अपनी सर्वोत्तम क्षमता से और इस हद तक कि शैली की शर्तों का पालन किया जाए। संगीत की शैली में आमतौर पर गद्य की तुलना में कम व्यापक एकालाप की आवश्यकता होती है। लेकिन मैं भावनाओं और विचारों का सार बताने में कामयाब रहा। और भी अधिक क्योंकि यह पद्य में किया गया था - और पद्य का हमेशा अपना मार्ग होता है और उसकी अपनी बहुत ही उपयोगी संक्षिप्तता, मौखिक अर्थव्यवस्था होती है, जिसके लिए भावना के एक विशेष तनाव की आवश्यकता होती है। मैंने यह सुनिश्चित करने की कोशिश की कि पात्रों के आंतरिक एकालाप को पद्य में अच्छी तरह से व्यक्त किया गया था, और (संगीत के संगीतकार। - गज़ेटा.आरयू), मेरी राय में, उनकी संगीत अभिव्यक्ति के साथ एक उत्कृष्ट काम किया।
कारेनिन में एक मानवीय नोट है, और हमने इस नोट पर जोर देने की पूरी कोशिश की।
प्रदर्शन का अंतिम दृश्य वह दृश्य है जहां कारेनिन और व्रोनस्की अन्ना के नाटक का जवाब देने में अपनी विफलता के बारे में एक साथ अरिया गाते हैं। दोनों के पास इसके लिए पर्याप्त आत्मा नहीं थी, और दोनों को इसका बहुत पछतावा था।
— गीतों के गीत को उद्धृत करने का विचार तुरंत नहीं उठा। सबसे पहले मैंने तय किया कि पूरी कार्रवाई की परिणति थिएटर में एक घोटाले के दौरान होनी चाहिए - मैंने इसके बारे में पहले से सोचा था, और हर कोई मुझसे सहमत था। लेकिन गायिका एडलिन पैटी की भूमिका मेरे लिए बहुत स्पष्ट नहीं थी। प्रारंभ में, मेरा इरादा उसकी एरिया से कोई बहुत महत्वपूर्ण बात कहने का नहीं था। और तभी मुझे एहसास हुआ कि यहां सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि वह वास्तव में क्या गाएगी। सबसे पहले, मैंने कल्पना की कि वह वर्डी के ला ट्रैविटा से वायलेट्टा का अरिया गा रही थी - यह बहुत अच्छा है और खुद अन्ना के अनुभवों के करीब है। लेकिन मैंने अरिया की बात सुनी और महसूस किया: यह पर्याप्त नहीं है।
फिर मेरे मन में एक सुखद विचार आया: यह सुलामिथ का अरिया होगा, पैटी गाएगी: "ओह, मेरे प्रिय ..." - और इसी तरह।
मैंने इस अरिया से वस्तुतः चार छंद लिए, लेकिन गायक उन्हें दो या तीन बार दोहराता है। उसका गायन सुनकर, अन्ना को अचानक एहसास होता है: प्यार मौत जितना मजबूत है। उसके लिए जीवन और प्रेम अब समतुल्य अवधारणाएँ हैं: प्रेम गायब हो जाता है - जीवन भी समाप्त हो जाता है। अन्ना पैटी के बारे में गाते हैं: "उसने मुझे मेरे बारे में सब कुछ बताया।"
— लिब्रेटो पर काम कैसा था? आपने उन निर्माताओं के साथ बातचीत कैसे बनाई, जो किसके विचारों पर निर्भर थे?
- हमने विचारों का आदान-प्रदान किया: मैंने एक विशेष दृश्य का समाधान पेश किया, या तो उन्होंने इसे स्वीकार कर लिया, या हम साथ मिलकर सोचते रहे। तो यह कहानी स्टीवा और लेविन की अन्ना से मुलाकात के साथ घटी। प्रारंभ में, संगीतकार और मैंने निर्णय लिया कि इस स्थान पर अन्ना और लेविन के बीच युगल गीत लिखना अच्छा होगा। इसके अलावा, यह लिखा गया था: बहुत अच्छा युगलदो असाधारण लोगों की मुलाकात के बारे में जिन्होंने एक-दूसरे में कुछ परिचित महसूस किया। लेविन ने किट्टी की तुलना में अन्ना में कुछ अधिक देखा, और अन्ना ने लेविन में व्रोनस्की की तुलना में कुछ अधिक संवेदनशील, दयालु आत्मा महसूस की। निर्माताओं ने इस युगल गीत को सुना और कहा: “आपने प्यार की घोषणा लिखी है। इससे तुरंत सब कुछ बदल जाता है और आगे की कहानी निरर्थक हो जाती है। हमने लिब्रेटो को दोबारा नहीं लिखा - हमने बस इस हिस्से को हटा दिया और इसके बजाय अन्ना और किट्टी के बीच एक युगल गीत बनाया। इसकी अपनी नाटकीयता भी है.
- रूस में संगीत में रुचि बहुत पहले नहीं दिखाई दी। क्या यह इस तथ्य के कारण है कि दर्शक के मन में संगीत उज्ज्वल दृश्यों और प्रकाश प्रभाव वाला एक रंगीन शो है, या यह कुछ और है?
- सबसे पहले, विदेशी संगीत हमारे देश में दिखाई दिए। तब अपना स्वयं का निर्माण करने के पहले प्रयास हुए। जैसा कि हमें याद है, अपना स्वयं का संगीत बनाने का एक प्रयास दुखद रूप से समाप्त हुआ: यह नॉर्ड-ओस्ट था। इसलिए, हमारे दर्शक फिल्मों और इंटरनेट की मदद से संगीत से परिचित हुए। सभी लोकप्रिय विदेशी संगीत - वेस्ट साइड स्टोरी, ओलिवर!, कैट्स - ने हमारे दर्शकों को यह अंदाजा दिया है कि संगीत क्या है।
और जब पहला संगीत हमारे सामने आया रंगमंच मंच, निःसंदेह, दर्शक नीचे गिर पड़े।
ओपेरा या ओपेरेटा के विपरीत, इस शैली में उसे क्या पसंद है, यह एक विशेष प्रश्न है। संगीत एक बहुत ही लोकतांत्रिक शैली है जो गहराई और चमक खोए बिना किसी भी कथानक का सामना करती है।
फिर भी, संगीत में निश्चित रूप से एक व्यावसायिक घटक होता है। इसे हमेशा व्यापक मांग और तदनुसार, अच्छी आय के लिए डिज़ाइन किया गया है। इसलिए, संगीत के सभी निर्देशक तमाशा को आकर्षक बनाने का प्रयास करते हैं। जनता को तमाशा मिलता है, लेकिन तमाशा भरा अछा बुद्धि. इस प्रकार शैली और दर्शकों का आदान-प्रदान होता है: लोग प्रबुद्ध होते हैं, उनका स्वाद बेहतर हो जाता है।
- संगीतमय "नोट्रे डेम डे पेरिस" के रूसी संस्करण का गीत "बेले" - हालांकि आपका अनुवाद नहीं है - एक हिट बन गया, इसमें प्रवेश किया लोकप्रिय संस्कृति. क्या आप अन्ना कैरेनिना के कुछ गानों के लिए ऐसा भाग्य चाहेंगे?
- निश्चित रूप से। मैं यही कहूंगा: अगर ऐसा होता है तो मुझे खुशी होगी. अगर ऐसा नहीं हुआ तो मैं इसे नुकसान नहीं मानूंगा. मुझे नहीं लगता कि रोमन इग्नाटिव ("मोंटे क्रिस्टो" और "काउंट ऑरलोव" - "गज़ेटा.आरयू") के साथ हमारे पिछले दो संगीतों में से कुछ अरिया लोगों के पास गए और अब स्वेच्छा से सभी द्वारा गाए जाते हैं।
मुझे लगता है कि इनमें से प्रत्येक संगीत अपने आप में एक हिट है, दो घंटे का हिट।
याद रहे तो शुरू से अंत तक तुरंत. साथ ही, मैं इन संगीतों में व्यक्तिगत हिट नहीं देखता। और जनता उन्हें देखती नहीं, बल्कि बड़े चाव से चलती है. इतनी उत्सुकता से कि जब, मोंटे क्रिस्टो के चार सीज़न के बाद, कोई कम सफल ग्राफ़ ओर्लोव पहले से ही नहीं था, दर्शकों ने और अधिक माँगना शुरू कर दिया - और हमें ग्राफ़ ओर्लोव के बगल में मोंटे क्रिस्टो दिखाना पड़ा।
- एक लेखक के तौर पर मैं आपसे एक सवाल पूछना चाहता हूं साहित्यिक व्याख्या- आख़िरकार, अन्ना कैरेनिना में, आप वास्तव में ऐसा कर रहे हैं। यदि कोई आपकी सामग्री का अर्थ निकाले तो आपकी क्या प्रतिक्रिया होगी? और अगर टॉल्स्टॉय ने आपकी अन्ना करेनिना देखी तो वे क्या कहेंगे?
- मैं लियो टॉल्स्टॉय या उनके किसी अनुयायी की प्रतिक्रिया की भविष्यवाणी करने में सक्षम नहीं हूं। यह कल्पना करना आसान है कि कई लोग उनके गद्य के प्रति मेरे व्यवहार (या बेहतर होगा, हमारे व्यवहार, अर्थात् इस प्रदर्शन के सभी निर्देशकों और लेखकों) से नाराज हैं। यह स्वाद का मामला है. मैं इस काम से बिल्कुल भी शर्मिंदा नहीं हूं और मैं पहले ही बता चुका हूं कि ऐसा क्यों है। संगीत एक विशेष शैली है जो बहुत कुछ वहन कर सकती है। और अगर कोई किसी भी तरह से मेरे लेखन की व्याख्या करने जा रहा है, तो मैं इसे उत्सुकता से लूंगा। और यदि हम कल्पना करें कि यह सब मेरे जीवन के बाद किया जायेगा तो सब कुछ इस पर निर्भर करता है कि उसमें कितनी चातुर्य और सुरुचि होगी। उन्हें वैसा ही स्वाद और चातुर्य दिखाने दीजिए जैसा मैं उनके संबंध में दिखाता हूं।
आज रात, मैं और मेरी पत्नी इस संगीत को देखने के लिए ओपेरेटा थिएटर गए।
लंबे समय से वांछित था. हाँ, कुछ नहीं. और इसलिए उन्होंने, हमेशा की तरह, अचानक ही निर्णय ले लिया। हाथ में टिकट नहीं. मेरी पत्नी चिंतित थी - अगर इंटरनेट पर लिखा होगा कि सभी टिकट बिक गए हैं तो हम वहां कैसे पहुंचेंगे? मैं शांत था. और मेरे अंतर्ज्ञान ने निराश नहीं किया.
बॉक्स ऑफिस पर, केवल दूसरी मंजिल की बालकनी, आखिरी पंक्ति, बिक्री के लिए थी। 400 निशान. सामान्य तौर पर, कहीं नहीं के बीच में। हमें ऐसे हॉकी संरेखण की आवश्यकता नहीं है - मैंने फैसला किया, और हम बाहर सड़क पर चले गए। तभी एक बुद्धिमान स्पाइकुल अंकल हमारे पास आए और 2500 रुपये में एम्फीथिएटर के टिकट की पेशकश की। मुझे पता था कि वे वहां सस्ते थे, लेकिन मेरी पत्नी संगीत में इतनी बुरी तरह जाना चाहती थी कि मैंने कागज का एक लाल टुकड़ा निकाला और अपने चाचा को दे दिया। बाद में पता चला कि मेरी बायीं ओर दो महिलाएँ बैठी थीं, जिन्होंने स्पिकुल से टिकट भी खरीदे, लेकिन 3,000 रूबल के लिए। और हमारे दाहिनी ओर एक जोड़ा उतरा जो आम तौर पर 4500 प्रति व्यक्ति के हिसाब से टिकट खरीदने में कामयाब रहे। इसलिए हमने अभी तक भौतिक रूप से इतना नुकसान नहीं उठाया है। पड़ोसियों के संबंध में.
लेकिन अफ़सोस, जगहें ऐसी नहीं थीं। 7वीं पंक्ति, आखिरी रंगभूमि। पीछे सिर्फ दीवार है. यदि आप इस संगीत में जाना चाहते हैं, तो मेज़ानाइन की पहली पंक्ति प्राप्त करना बेहतर है, वहां से यह आश्चर्यजनक रूप से दिखाई देता है। हालाँकि, मुझे एक निस्संदेह लाभ था - मैं वीडियो कैमरे से जो कुछ हो रहा था उसे शूट कर सकता था, क्योंकि मेरे पीछे कोई सेर्बेरस टिकट परिचारक नहीं थे जो ऐसे अतिक्रमणों पर तुरंत प्रतिक्रिया करते थे। और इसके लिए धन्यवाद, मैंने संगीत के बहुत सारे फ्रेम शूट किए, साथ ही मैंने 10 मिनट का एक वीडियो भी बनाया।
प्रभाव के बारे में संक्षेप में। सर्वश्रेष्ठ संगीतमयमैंने अपने जीवन में नहीं देखा. हम भी भाग्यशाली थे कि हमें पहली टीम में जगह मिली। अन्ना कैरेनिना की भूमिका शानदार ने निभाई थी कात्या गुसेवा, और व्रोनस्की की भूमिका - दिमित्री एर्मक. वह संगीतमय "द फैंटम ऑफ द ओपेरा" में एकल कलाकार हैं।
यहां वे संगीत के एक दृश्य में हैं।
स्टेशन पर बैठक का दृश्य, अन्ना सेंट पीटर्सबर्ग के लिए प्रस्थान करता है।
लेविन (व्लादिस्लाव किरुखिन) और किटी शचरबिट्स्काया (नतालिया बिस्ट्रोवा)।
काउंटेस व्रोनस्काया (अन्ना गुरचेनकोवा)
स्टिवा ओब्लोन्स्की (आंद्रे एलेक्जेंड्रिन)
अतुलनीय कात्या गुसेवा (अन्ना कैरेनिना)
सम्मान देने के लिए कलाकारों का बाहर निकलना.
प्रदर्शन के बाद मूड बहुत अच्छा था! मैं रिलीज का इंतजार करूंगा पूर्ण संस्करणसंगीतमय ऑनलाइन। उनका कहना है कि भविष्य की बिक्री के लिए एक डीवीडी डिस्क को हटाया जा रहा है।
और मैं हर किसी को अन्ना कैरेनिना देखने जाने की हार्दिक सलाह देता हूं। सचमुच वहां की हर चीज़ बहुत पसंद आई! संगीत, आवाजें, अभिनय, दृश्यावली, वेशभूषा। और जिस बात ने मुझे वास्तव में प्रभावित किया वह यह है कि आप कलाकारों के हर शब्द को सुन सकते हैं। ऐसा हमेशा नहीं होता. उदाहरण के लिए, "काउंट ऑरलोव" में संगीत अक्सर गायक की आवाज़ को दबा देता है। इसे मैंने बाद में वीडियो क्लिप देखने के बाद ही नष्ट कर दिया। और यहाँ - पूर्ण स्पष्टता.
रेटिंग - 10 में से 10 अंक!
अंत में - संगीत के अंशों से मेरा वीडियो।
