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एरिक बुलाटोव निजी जीवन। जो क्या है? अलग-अलग समय के कलाकार एरिक बुलटोव के चित्रों के बारे में

एरिक बुलटोव। उछलना। 1994

वह एकमात्र रूसी कलाकार हैं जिनकी कृतियों को लौवर में भी प्रदर्शित किया गया था राष्ट्रीय केंद्रपोम्पीडौ के नाम पर और संग्रहालय में कला और संस्कृति समकालीन कलापेरिस। 1988 में, एरिक बुलटोव को यूनेस्को द्वारा मान्यता दी गई थी सर्वश्रेष्ठ कलाकारसाल का। मास्टर का कहना है कि वह इस स्थिति को विडंबना के बिना संदर्भित नहीं करता है, इस बीच, वह चित्रों के लेखक बने हुए हैं जो हमेशा प्रमुख नीलामियों में सफल होते हैं।

एरिक व्लादिमीरोविच बुलटोव सबसे प्रसिद्ध रूसी अवंत-गार्डे कलाकारों में से एक है। उन्हें तथाकथित सॉट्स आर्ट के संस्थापकों में से एक माना जाता है। 1933 में सेवरडलोव्स्क में पैदा हुए। वी. आई. सुरिकोव के नाम पर कला संस्थान से स्नातक।

एरिक बुलटोव। लौवर। जियोकोंडा। 2006

बुलटोव की पेंटिंग पूरी दुनिया में पहचानी जाती हैं। यह अनूठी तकनीक के कारण है। सॉट्स कलाया रूसी में पॉप कला। उनके चित्रों को हमेशा प्रतीकात्मकता के साथ संतृप्त किया जाता है, जो एक एन्क्रिप्टेड रूप में दर्शकों को सोवियत वास्तविकता की बेरुखी के अपने अवलोकनों के साथ प्रस्तुत करता है, जो एक तरफ से एक मोड़ की कगार पर है, एक तरफ से बाहर निकलने की तलाश में है, लेकिन वहां के आसपास केवल डेड एंड हैं, चारों ओर केवल अपनी पूरी मनमानी और पश्चिम के सर्वव्यापी उद्योग के अधिकारी हैं, जो शक्तिशाली रूप से सोवियत लोगों की संस्कृति के कमजोर खोल को एक कील की तरह छेदते हैं।

अक्सर ये उस समय के सोवियत पोस्टरों के शब्द और वाक्य होते हैं, जिन्हें संदर्भ से बाहर ले जाया जाता है, पेंटिंग पर खुद को आरोपित किया जाता है, एक दूसरे की पुष्टि, आत्म-निंदा या पूरक। यह सब, वास्तविकता से असंतोष के रूप में, उपहास, विरोध और क्रांतिकारी मनोदशा के रूप में, एरिक बुलटोव की कला में परिलक्षित होता है।

एरिक बुलटोव। क्षितिज। 1971-1972

इस अर्थ में, कलाकार एक वास्तविक प्रतिभा निकला। हमारे देश में ऐसे बहुत से कलाकार नहीं हैं, जो अवांट-गार्डे के क्षेत्र में पूरी दुनिया में इतनी लोकप्रियता अर्जित करने में सक्षम थे। यहाँ बिंदु दुनिया के कुछ देशों में सोवियत विरोधी भावनाओं का भी नहीं है, जो उनके चित्रों में समर्थन पाते हैं, लेकिन लेखक की बहुत प्रतिभा, चित्रकला के प्रति उनका दृष्टिकोण, प्रतीकवाद, एक नई शैली के लिए जिसे उन्होंने पोषित किया और रखा अपने पैरों पर।

ई। बुलटोव ने 1957 में पहला आवेषण बनाना शुरू किया। तब प्रदर्शनी विशेष रूप से रूस में आयोजित की गई थी, हालांकि, इस तथ्य के कारण काफी मांग थी कि समाज, विक्टर त्सोई के शब्दों में, "परिवर्तनों की प्रतीक्षा कर रहा था।" 1973 से, कलाकार ने विदेशों में प्रदर्शन करना शुरू किया। 1992 से वह पेरिस में रह रहे हैं। सबसे महंगे रूसी कलाकारों में से एक माना जाता है। फिलिप्स नीलामी में उनका काम "सोवियत स्पेस" 1.6 मिलियन डॉलर में बेचा गया था।

एरिक बुलटोव। कसीरिकोव गली। 1977

"मैं दिखाना चाहता था सोवियत जीवनवह जैसा है, उससे कोई संबंध व्यक्त किए बिना। मेरी पेंटिंग में कोई स्पष्ट विरोध नहीं था, मुझे दर्शकों को कुछ समझाने की कोई इच्छा नहीं थी: देखो यह कितना भयानक है! मैं ऑस्कर राबिन की तरह सामाजिक संघर्ष का नायक नहीं था। मेरा काम मौलिक रूप से अलग था: मैं चाहता था कि दर्शक उनके जीवन को वैसा ही देखें जैसा वह है, लेकिन इसे बाहर से देखने के लिए।

"मैं इस वास्तविकता और दर्शक की चेतना के बीच एक दूरी बनाना चाहता था। यह वही था जो तस्वीर ने काम किया, दूरी के रूप में काम करते हुए, दूर के रूप में काम किया। मैंने वास्तविकता और चेतना के बीच एक उदाहरण के रूप में कला का एक काम बनाया यही मेरे लिए महत्वपूर्ण था। दर्शक को सोचने के लिए: तो वह वही है जो मेरा जीवन है ... ताकि वह मेरे चित्रों को एक सबक के रूप में न देखे, बल्कि स्वयं एक खोज भी करे।

एरिक बुलटोव। मैं चाहता था कि यह हल्का हो, लेकिन यह काम नहीं किया। 2002

एरिक बुलटोव। यह सब वसंत। 1998

एरिक बुलटोव। स्मृति के लिए फोटो

मार्गरेट रिस्मोंडो। बोलवर्ड रास्पेल

आकाश

शरद ऋतु का परिदृश्य

"ब्रेझनेव। सोवियत अंतरिक्ष "(1977)

रूसी बीसवीं सदी

सीपीएसयू की जय

विशेषता और पहचानने योग्य रचनात्मक तरीकाबुलटोव पोस्टर पाठ की टक्कर है, सोवियत वास्तविकता के संदर्भ से छीन लिया गया है, आलंकारिक (सबसे अधिक बार परिदृश्य, बड़े पैमाने पर प्रेस से उधार लिया गया) घटक के साथ। नतीजतन, कलाकार वास्तविकता की बेरुखी को चित्रित करने के लिए बेहद सुलभ तरीके से सफल होता है, जो सोवियत प्रचार के प्रतीकों से घिरा हुआ है।

सोट्स आर्ट थीम के कामों के अलावा, यहां तक कि उनके में भी शुरुआती कामबुलटोव ने चित्र और अंतरिक्ष की बातचीत का एक सिद्धांत विकसित किया। उनके इन कार्यों में फाल्क का प्रभाव ध्यान देने योग्य है। उनके काम का एक मजबूत, मूल चरण, कला इतिहास के संदर्भ में अमूल्य।

समकालीन कला नीलामियों में बुलटोव के कार्यों को नियमित रूप से प्रदर्शित किया जाता है। इसलिए, फिलिप्स नीलामी में, "सोवियत स्पेस" का काम लगभग $ 1.6 मिलियन में चला गया, सोवियत विषय पर दो और कैनवस, जिनमें "क्रांति - पेरेस्त्रोइका" शामिल थे, प्रत्येक को एक मिलियन डॉलर में बेचा गया, जिसने बुलटोव को सबसे अधिक में से एक बना दिया। महंगे समकालीन रूसी कलाकार।

एरिक बुलटोव "लिबर्टे" 1992 - यह तस्वीर "काउंटरपॉइंट" प्रदर्शनी के पोस्टर पर दिखाई दी

14 अक्टूबर, 2010 को लौवर में "काउंटरपॉइंट: रूसी समकालीन कला" प्रदर्शनी खोली गई। प्रदर्शनी की विशेषताएं बीस से अधिक कलाकारों द्वारा काम करती हैं। ये हैं एरिक बुलटोव, एमिलिया और इल्या कबाकोव, विटाली कोमार और अलेक्जेंडर मेलमिड, वालेरी कोशिलाकोव, अलेक्सी कालिमा, व्लादिमीर डबोसार्स्की और अलेक्जेंडर विनोग्रादोव, एंड्री मोनास्टिर्स्की, वादिम ज़खारोव, यूरी लीडरमैन, यूरी अल्बर्ट, एवेडी टेर-ओगयान, द ब्लू नोज़ और एईएस। + एफ और अन्य। उद्घाटन दिवस की पूर्व संध्या पर, फ़्रांस में इज़्वेस्टिया संवाददाता, यूरी कोवलेंको ने अपने पेरिस स्टूडियो में शिक्षाविद् एरिक बुलटोव से मुलाकात की।

इज़वेस्टिया: किसी भी रूसी कलाकार ने अपने जीवनकाल में लौवर में प्रदर्शन नहीं किया। हां, और पश्चिमी स्वामी जिन्हें एक या दो बार ऐसा सम्मान मिला है, और गिने जाते हैं। एक शब्द में, लौवर में प्रवेश करना अच्छा है!

एरिक बुलटोव: वास्तव में, लौवर हम सभी को कुछ अप्राप्य लगता है। लेकिन हमारी प्रदर्शनी, मानो तहखानों में - मध्ययुगीन लौवर में लगेगी, जहाँ महल की दीवारों और टावरों की नींव की खुदाई की गई थी। प्रदर्शनी के लिए यह जगह बिल्कुल अनुपयुक्त है। वहां, सिवाय इसके कि आप इंस्टॉलेशन कर सकते हैं या वीडियो दिखा सकते हैं। वास्तव में एक प्रदर्शनी जिसके बारे में बात होगी आधुनिकतमहमारी कला - विशेष रूप से फ्रांस में रूस के वर्ष में, कहीं और व्यवस्थित होनी चाहिए थी। उदाहरण के लिए, जॉर्जेस पोम्पीडौ नेशनल सेंटर फॉर आर्ट्स एंड कल्चर में।

और: तो, क्या आप नाराज हैं?

बुलटोव: मैं नाराज नहीं हूं, लेकिन मैं नहीं चाहता कि वहां उत्साह हो, अत्यधिक उत्साह हो: "आह, लौवर, लौवर!" लेकिन जैसा कि हो सकता है, हम रूसियों के लिए, लौवर एक पवित्र स्थान है जिसमें हम शामिल होते हैं। कहीं कोने में, दरार में रहने दो।

और: क्या "काउंटरपॉइंट" धारण करने का अर्थ हमारी समकालीन कला की मान्यता है? या यह रूस और फ्रांस के क्रॉस ईयर के ढांचे के भीतर होने वाली घटनाओं में से एक है?

बुलटोव: मैं खुद से यह सवाल पूछता हूं। दोनों के लक्षण हैं। एक ओर, पश्चिम में लंबे समय से यह धारणा रही है कि रूसी कला, 1920 के दशक के अवांट-गार्डे कलाकारों के अलावा, बस मौजूद नहीं है। बाकी सब कुछ - पहले और बाद में - प्रांतीय और माध्यमिक है। बेशक, हमारे तीन या चार कलाकारों को मान्यता मिली, लेकिन उनकी सफलता व्यक्तिगत बनी रही और आगे नहीं बढ़ी रूसी कलाबिलकुल। दूसरी ओर, वहाँ है - यद्यपि बहुत धीरे-धीरे - रूसी कला को समग्र रूप से स्थापित करने की प्रक्रिया।

और: लौवर में वर्तमान प्रदर्शनी किस हद तक समकालीन रूसी कला को दर्शाती है?

बुलटोव: यह मुख्य रूप से वैचारिकता पर आधारित है - एक दिशा जो लौवर में काफी आश्वस्त रूप से प्रस्तुत की जाएगी। लेकिन यह सब हमारी कला नहीं है। यह एक वस्तुनिष्ठ चित्र नहीं, बल्कि कुछ अंश निकला है। कई कलाकार जो मुझे बहुत महत्वपूर्ण लगते हैं वे इस प्रदर्शनी से अनुपस्थित हैं। मुझे लगता है, उदाहरण के लिए, ऑस्कर राबिन को आमंत्रित किया जाना चाहिए था।

और: जनता आश्चर्य में है। लौवर में बरामदे के दिन, कलाकार यूरी लीडरमैन ने अपने प्रदर्शन का आयोजन किया: रूसी में दो महिलाएं राष्ट्रीय वेशभूषादर्शकों की आंखों के सामने गोभी के सौ सिर काट दिए जाते हैं। अपने हिस्से के लिए, उनके सहयोगी यूरी अल्बर्ट लौवर की आंखों पर पट्टी बांधकर दर्शकों का नेतृत्व करेंगे ...

बुलटोव: यह हमारी अवधारणा है।

और: आपकी पेंटिंग "लिबर्टे" ("फ्रीडम") को प्रदर्शनी के पोस्टर पर पुन: प्रस्तुत किया गया है - एक रोल कॉल से प्रसिद्ध पेंटिंग Delacroix "बैरिकेड्स पर स्वतंत्रता"।

बुलटोव: प्रदर्शन पर मेरे दो काम हैं। इसके अलावा पेंटिंग "ब्लैक इवनिंग - व्हाइट स्नो" भी है।

और: "लिबर्टे" हर दृष्टि से एक पाठ्यपुस्तक चित्र है। आपके अन्य कार्य - "सोवियत स्पेस" के साथ - यह फ्रेंच पाठ्यपुस्तकों में भी प्रवेश कर गया।

बुलटोव: मुझे यह आदेश 1989 में मिला था, जब क्रांति की 200वीं वर्षगांठ के अवसर पर फ्रांस में एक बड़े उत्सव की तैयारी की जा रही थी। वे एक हवाई पोत को हवा में उठाने जा रहे थे, जिसे एक ओर रूसी कलाकार द्वारा चित्रित किया जाना था, और दूसरी ओर, एक अमेरिकी द्वारा। और मेरे पास 1980 के दशक में हमारी क्रांतिकारी स्थिति से संबंधित एक विचार था। तब कई स्वतंत्रता-प्रेमी भ्रम थे।

और: पश्चिमी दर्शक आज रूसी कला को कैसे देखते हैं?

बुलटोव: हमेशा रुचि के साथ। मैं "रूसी लैंडस्केप" प्रदर्शनी में इसके बारे में आश्वस्त था नेशनल गैलरीलंदन में। संग्रहालय नि: शुल्क है, लेकिन प्रदर्शनी का भुगतान किया जाता है। और लोग उस पर चढ़ने के लिए खड़े हो गए। पेरिस में रूसी प्रदर्शनियों पर समान ध्यान दिया जाता है। समस्या आलोचना से उत्पन्न होती है - यह दिलचस्प नहीं है।

मैं: और सच किसकी तरफ है?

बुलटोव: सच्चाई उन लोगों की तरफ नहीं हो सकती जो कला का नेतृत्व करने की कोशिश कर रहे हैं। यह मान लेना भी गलत है कि वह दर्शकों की तरफ है। जनता, उदाहरण के लिए, ग्लेज़ुनोव या शिलोव जाती है। किसी भी मामले में, कोई भी दर्शकों के साथ या कम से कम उन लोगों के साथ विचार नहीं कर सकता है जो पेंटिंग को समझना चाहते हैं। उन्हें शिक्षित होने की जरूरत है, आपको उनके साथ काम करने की जरूरत है। न सिर्फ एक कलाकार को अच्छा और दूसरे को बुरा बताना, बल्कि कला की मूलभूत नींव के बारे में बातें समझाना।

और: "आंख को प्रशिक्षित करने के लिए" एक फ्रांसीसी अभिव्यक्ति है।

बुलटोव: न केवल आंखें, बल्कि सिर भी। आंख, जैसा कि मेरे शिक्षक व्लादिमीर एंड्रीविच फेवरस्की ने कहा, धोखा दिया जा सकता है। चेतना को धोखा देना कठिन है।

और: फेवरस्की न केवल एक कलाकार थे, बल्कि एक दार्शनिक भी थे।

बुलटोव: वह कला के दार्शनिक थे। वह फ्लोरेंस्की और हमारे अन्य धार्मिक दार्शनिकों के साथ जुड़ा हुआ था। मैं कोई फिलॉसफर नहीं हूं, बस एक आर्टिस्ट हूं। मैं सिर्फ यह समझने की कोशिश करता हूं कि मैं ऐसा क्यों और क्यों करता हूं और अन्यथा नहीं।

और: क्या यह क्यूरेटरों द्वारा बहुत अधिक शक्ति नहीं ली गई है, जिन्हें यहाँ कमिसार कहा जाता है? कलाकारों के हाथों में, आपके शब्दों में, जैसे सहायक सामग्री - पेंट और ब्रश?

बुलटोव: मुझे आभास है कि सामान्य स्थिति अब बदल रही है। शायद इसलिए कि क्यूरेटरों के बीच पीढ़ियों का परिवर्तन होता है।

और: क्या कला ने अपने नैतिक कार्यों को कई मामलों में नहीं खो दिया है और मनोरंजन उद्योग का हिस्सा नहीं बन गया है?

बुलटोव: हम आज की कला का निष्पक्ष रूप से न्याय नहीं कर सकते हैं, क्योंकि हम जो दिखाते हैं, उससे ठीक-ठीक न्याय करते हैं। मुझे नहीं पता कि कला में जो हो रहा है, यह उससे कैसे मेल खाता है। इसके अलावा, मुझे उम्मीद है कि ऐसा बिल्कुल नहीं है। और किस तरह की कला के बारे में आज हम सीखेंगे, शायद पचास साल बाद।

और: पश्चिम में बड़े पैमाने पर क्षुद्र-बुर्जुआ संस्कृति की आने वाली जीत की भविष्यवाणी हर्ज़ेन ने की थी। अब ऐसा लगता है कि आखिरकार रूस में इसका पलड़ा भारी हो गया है।

बुलटोव: वह पूरी तरह से नहीं जीत सकती। बेशक, हम पुनर्जागरण में नहीं रहते, लेकिन कला नष्ट नहीं हो सकती। यदि ऐसा हुआ तो मानव अस्तित्व निरर्थक हो जाएगा। कला एक ऐसा प्रश्न पूछती है जो कोई और नहीं पूछता: "क्यों एक आदमी?"।

और: आप अभी भी क्लासिक्स के साथ अध्ययन करने के लिए लौवर जाते हैं। एक लंबे समय से स्थापित प्रसिद्ध कलाकार क्या सीख सकता है?

बुलटोव: वास्तव में, मैं बहुत कम कर सकता हूं। ऐसी बहुत सी चीज़ें हैं जो मैं नहीं कर सकता।

तथा: गर्व से अधिक अपमान?

बुलटोव: नहीं, यह सच है। हर कलाकार का एक रास्ता होता है जिसके साथ वह जाता है। और यदि आप थोड़ा ठोकर खाते हैं, तो आप तुरंत अपने आप को एक ऐसे दलदल में पाते हैं जिसमें आप बिल्कुल भी नेविगेट नहीं करते हैं। और हर बार नए सिरे से एक नया काम शुरू करना चाहिए, नए सिरे से फैसला करना चाहिए, क्योंकि कला में सभी फैसले एक बार के होते हैं।

और: क्या आप अभी भी रचनात्मक पीड़ा से पीड़ित हैं?

बुलटोव: फेवरस्की के साथ, फाल्क मेरे शिक्षक थे। एक छात्र के रूप में, मैं उन्हें अपना काम दिखाने आया था। और उसने मुझसे पूछा: "तुम उनके बारे में क्या सोचते हो?" तब मैं अपनी औसत दर्जे से पूरी तरह निराश था और उसे इसके बारे में बताया। फॉक ने मुझे उत्तर दिया: "इसका मतलब है कि अब आप एक बहुत अच्छी रचनात्मक स्थिति में हैं। मैं आपको कुछ ऐसा बताऊंगा जो आपके लिए सांत्वना नहीं होगा, लेकिन जो भविष्य में उपयोगी होगा। यह अवस्था आपके पूरे जीवन में बनी रहेगी। और अगर यह गुजरता है, तो आप कैसे कलाकार समाप्त हो गए।" मैंने अपने बुढ़ापे में इतना असहाय कभी महसूस नहीं किया, जब मैं एक नया स्थिर जीवन शुरू करता हूं।

और: ट्रीटीकोव गैलरी या लौवर में किन महान कलाकारों की कृतियों के आगे आप अपनी पेंटिंग प्रदर्शित करना चाहेंगे?

बुलटोव: लौवर में - कहने में डरावना - फ्रा एंजेलिको द्वारा "कोरोनेशन ऑफ अवर लेडी" और टिटियन के "कंट्री कॉन्सर्ट" के साथ। त्रेताकोव गैलरी में - अलेक्जेंडर इवानोव के साथ या लेविटन के साथ। मेरी पसंदीदा लेविटन पेंटिंग "लेक" है, जो रूसी संग्रहालय में है। इसे "रस" कहा जाना चाहिए था, लेकिन चित्र को असफल मानते हुए लेविटन ने यह नाम देने में संकोच किया।

और: आपके मॉस्को वर्कशॉप में मोनालिसा की प्रतिकृति क्यों लटकी हुई है?

बुलटोव: मैंने मोना लिसा के बारे में एक लेख लिखा था। मेरे लिए यह महत्वपूर्ण है कि इस चित्र को कैसे व्यवस्थित किया गया है, कला और जीवन के बीच की सीमा की समस्या को कैसे दिखाया गया है। लियोनार्डो ने इसी पर सबसे अधिक काम किया।

और: लेकिन कला की तुलना में जीवन अभी भी अधिक महत्वपूर्ण है?

बुलटोव: मैं वास्तव में नहीं जानता। एक ओर, यह सच है, लेकिन दूसरी ओर, कला के लिए जीवन सामग्री है।

और: फ्रांस में लगभग दो दशकों तक रहने के बाद, क्या आप खुद को रूसी या यूरोपीय कलाकार मानते हैं?

बुलटोव: मैं परवरिश और शिक्षा से एक रूसी कलाकार हूं। इसलिए, फ्रांस, जर्मनी या इटली में रहने वाले सभी कलाकारों की तरह मैं एक यूरोपीय कलाकार हूं।

तथा: आपके पसंदीदा स्वामी में लेविटन और सावरसोव हैं। क्या आप उन्हें अपने दिमाग से नहीं समझ सकते?

बुलटोव: कलाकार मन को नहीं, बल्कि भावनाओं को प्रभावित करते हैं। आप पर उनकी कला या तो तुरंत कार्य करती है, या बिल्कुल भी कार्य नहीं करती है। मुझे विश्वास है कि यदि आप उन्नीसवीं सदी के रूसी परिदृश्यों की अच्छी तरह से एक प्रदर्शनी लगाएं, तो यह एक बड़ी छाप छोड़ेगी।

और: एक बार आपने मुझे बताया था कि लेविटन और मालेविच एंटीपोड नहीं हैं।

बुलटोव: चूंकि वे दोनों रूसी संस्कृति में निहित हैं, वे निश्चित रूप से एंटीपोड नहीं हैं। वे जो कर रहे हैं उसमें दर्शकों को भागीदार बनाने की कोशिश की। लेविटन के लिए यह बहुत महत्वपूर्ण था कि दर्शक - पेंटिंग को दरकिनार करते हुए - तुरंत अपने परिदृश्य में, बर्च ग्रोव में उतरें।

और: क्या लेविटन के स्तर का एक नया परिदृश्य चित्रकार आज प्रकट हो सकता है?

बुलटोव: ऐसा एक परिदृश्य चित्रकार है। यह ओलेग वासिलिव (बुलटोव का एक मित्र और सहयोगी है, जिसके साथ वे कई वर्षों से पुस्तक ग्राफिक्स में लगे हुए हैं। - इज़वेस्टिया)। उसे देखा जाता है, लेकिन फिर भी उसे कम आंका जाता है।

और: ब्राज़ीलियाई गिल विसेंट ने जॉर्ज डब्ल्यू बुश, ब्राज़ील के राष्ट्रपति लूला डा सिल्वा और वर्तमान पोप बेनेडिक्ट सोलहवें की कथित हत्याओं को दर्शाते हुए एक दर्जन कैनवस चित्रित किए। क्या कलाकारों के लिए सब कुछ अनुमत है? क्या कला में किसी प्रकार की सेंसरशिप है?

बुलटोव: बाहरी सेंसरशिप निश्चित रूप से कला के लिए घातक है। आंतरिक सेंसरशिप होनी चाहिए। यह क्या है? कांट ने इसे सबसे अच्छा कहा: "तारों वाला आकाश हमारे ऊपर है और नैतिक कानून हमारे भीतर है।" और हम सभी को इस कानून का पालन करना होगा।

एरिक बुलटोव। स्वतंत्रता स्वतंत्रता है, 1997-98

व्लादिमीर लोगुतोव के साथ आपकी संयुक्त प्रदर्शनी अब एनसीसीए में खुल रही है। लोगुतोव 30 साल की पीढ़ी के एक बहुत ही युवा कलाकार हैं। क्या आप इस कलात्मक पीढ़ी में निरंतरता महसूस करते हैं?

यह इस पीढ़ी में है, 30 साल की पीढ़ी की पीढ़ी, कि मुझे खुद में दिलचस्पी महसूस होती है। यहाँ 90 के दशक की पीढ़ी है, "मेद्गेर्मनेवेटी", अनातोली ओस्मोलोव्स्की, पूरी तरह से कबकोव के उन्मुखीकरण की थी - उन्हें मेरी ज़रूरत नहीं थी और तदनुसार, मुझे उनकी ज़रूरत नहीं थी। दिलचस्पी युवा पीढ़ीमैंने महसूस किया जब मैंने सार्वजनिक व्याख्यान दिया।

क्या आपके साथ ऐसा नहीं होता है कि आप किसी युवा कलाकार - रूसी या विदेशी - के काम को देखते हैं और उसमें अपनी परंपरा को महसूस करते हैं?

तुम्हें पता है, ऐसा कुछ हुआ था। हालांकि बहुत दुर्लभ। लेकिन मैं निश्चित रूप से कुछ नहीं कह सकता: मुझे मुश्किल से नाम याद हैं। लेकिन जब मैं किसी कलाकार के साथ किसी तरह की निकटता देखता हूं तो मुझे हमेशा खुशी होती है और वह युवा है या नहीं यह महत्वपूर्ण नहीं है।

एरिक बुलटोव। स्वतंत्रता स्वतंत्रता है द्वितीय। 2000-200

लेकिन युवा पीढ़ी पेंटिंग से नए रूपों - इंस्टॉलेशन, वीडियो आर्ट, परफॉर्मेंस की ओर बढ़ रही है। वही व्लादिमीर लोगुटोव वीडियो कला शूट करता है। और आप हठपूर्वक चित्र बनाते रहते हैं।

यह एक कठिन प्रश्न है। एक पेंटिंग क्या है? इस प्रश्न का कोई निश्चित उत्तर नहीं है। मुझे लगता है कि बहुत सारे हैं समकालीन कलाकारचित्र के साथ सटीक रूप से काम करता है, बस इसे साकार नहीं करता है, यह विश्वास करते हुए कि उन्होंने चित्र को छोड़ दिया है। बहुत सारे उदाहरण हैं - Cy Twombly, 20 के दशक का हमारा कोई भी रचनाकार, सभी अमेरिकी पॉप कला, जर्मन कलाकार- रिक्टर, बेसल, कीफर। एक तस्वीर एक विमान पर जगह है। लेकिन विमान सिर्फ एक आधार है जिससे अंतरिक्ष निर्मित होता है - या तो इस विमान के एक तरफ, या दूसरी तरफ। बस इतना ही। यह स्थान त्रि-आयामी वस्तुओं से भी बनाया जा सकता है।

- यानी कला की एक विधि के रूप में पेंटिंग अभी भी विकसित हो सकती है?

बेशक, यह विकसित होता है और अपनी नई क्षमताओं को दिखाता है। तस्वीर में बहुत बड़ी क्षमता है, और यही इसकी ताकत है। मैं तस्वीर से काफी खुश हूं। देखें स्थापना क्या है? यदि स्थापना एक ऐसा स्थान है जिसके माध्यम से दर्शक को गुजरना चाहिए, तो इसका निश्चित रूप से पेंटिंग से कोई लेना-देना नहीं है, क्योंकि पेंटिंग के लिए सबसे पहले एक व्यक्ति के संबंध में एक निश्चित स्थिति की आवश्यकता होती है। लेकिन अगर स्थापना की सीमा है: एक तरफ एक दर्शक है, और दूसरी तरफ एक निश्चित प्रक्रिया सामने आती है; यह तस्वीर क्यों नहीं है? कबकोव की स्थापना की तरह "एक आदमी जिसने अपने कमरे से अंतरिक्ष में उड़ान भरी।" वीडियो कला अनिवार्य रूप से एक चित्र भी है। लेकिन मेरी समस्याएं मेरे सिर के ऊपर हैं, मेरे पास मेरे दिनों के अंत तक पर्याप्त होगा, इसलिए मैं इस क्षेत्र में नहीं चढ़ूंगा, स्थापना या वीडियो कला नहीं करूंगा। मेरी सभी समस्याओं का समाधान चित्रों के माध्यम से काफी अच्छी तरह से किया जाता है।

में हाल तक, मुझे ऐसा लगता है कि सामाजिक तत्व आपके चित्रों को छोड़ रहा है, हालाँकि पहले इसने एक बड़ी भूमिका निभाई थी। कई लोगों ने आपको सॉट्स आर्ट का संस्थापक भी कहा।

मैं कभी भी सॉट्स आर्ट आर्टिस्ट नहीं रहा। बेशक, मेरे चित्रों, जैसे "क्षितिज" ने इस प्रवृत्ति को आकार देने में एक बड़ी भूमिका निभाई, यह सही है। लेकिन सॉट्स आर्ट के कलाकारों का मुझसे बुनियादी मतभेद है। अर्थ बिल्कुल अलग है। मेरे चित्र वैचारिक वास्तविकता और प्राकृतिक वास्तविकता के बीच टकराव हैं। दो वास्तविकताएं एक-दूसरे का विरोध करती हैं, और हमारी चेतना इस वैचारिक स्थान से पूरी तरह अवरुद्ध है। इसी मामले में। और मेरे अलावा किसी ने भी इस संघर्ष से नहीं निपटा। तब उन्होंने इसे कब करना शुरू किया सोवियत संघपहले ही ढह गया।

मुझे ऐसा लगता है कि आधुनिक रूसी में, यहां तक कि मॉस्को कला, सामाजिक और औपचारिक को अक्सर अलग कर दिया जाता है। कुछ कलाकार केवल सामाजिक के बारे में बात करते हैं, अन्य लोग इसके बारे में पूरी तरह से भूल जाते हैं, उसी लोगुतोव की तरह "रिसेप्शन का अकेलापन" चुनते हैं।

ऐसा गैप नहीं होना चाहिए। आखिरकार, कला का स्थान हमारे अस्तित्व के स्थान से जुड़ा होना चाहिए, जिसमें निश्चित रूप से सामाजिक स्थान शामिल है। आखिर कला को क्या करना चाहिए? हम जिस अंतरिक्ष में हैं, उसकी प्रकृति का अन्वेषण, उस स्थान के बारे में हमारी धारणा का अन्वेषण। कला उस दुनिया को व्यक्त करने की कोशिश करती है जिसमें हम मौजूद हैं, जो वास्तव में वर्णित या मान्यता प्राप्त नहीं है। आखिरकार, दुनिया हर बार नई होती है, और हमें इसके लिए एक नाम और छवि ढूंढनी होगी। यहाँ कला का काम है। यह कला को जीवन से जोड़ता है, और मुझे लगता है कि यही कला का सार है। यह मेरा मत है। सामाजिक स्थान इस दुनिया में एक भूमिका निभाता है, लेकिन यह केवल एक हिस्सा है, और, जैसा कि मुझे विश्वास है, सबसे महत्वपूर्ण नहीं है।

- और पश्चिम में, पेरिस में, उदाहरण के लिए, क्या वे समकालीन रूसी कला में रुचि रखते हैं?

ज़रूरी नहीं। यह सिर्फ इतना है कि पश्चिम में वे दृढ़ता से जानते हैं कि यह मौजूद नहीं है, इसलिए इसमें दिलचस्पी लेने की कोई बात नहीं है। रूसी संगीत है, रूसी साहित्य है, शायद रूसी रंगमंच है, लेकिन कोई रूसी कला नहीं थी और नहीं।

- ऐसा क्यों हो रहा है?

इस सवाल का जवाब जानना दिलचस्प होगा, लेकिन इसका जवाब देना मेरे बस की बात नहीं है। यह 1920 और 1930 के दशक में हुआ और आज भी जारी है। जब चागल का नाम यहाँ पेरिस में गरजता है, तो इसे उनकी व्यक्तिगत सफलता माना जाता है। और इसलिए यह सभी के साथ है: एक रूसी कलाकार पश्चिम में सफल हो सकता है, लेकिन यह सफलता कभी भी सभी रूसी कलाओं में स्थानांतरित नहीं होगी। चागल एक बड़ी सफलता थी, और पास के लारियोनोव और गोंचारोवा भूख से मर रहे थे, क्योंकि किसी को उनकी परवाह नहीं थी। वैसे, यहाँ कई समकालीन रूसी कलाकार भी सफल होना जानते हैं, और मैं शिकायत नहीं कर सकता।

रूसी कला के प्रति इस असावधानी में अहंकार है, लेकिन इसके लिए काफी हद तक हम खुद दोषी हैं, क्योंकि यहां होने वाली रूसी प्रदर्शनियां कुछ भयानक हैं। वे कुछ भी साबित नहीं कर सकते सिवाय इसके कि वास्तव में कोई रूसी कला नहीं है। यह दुख की बात है। मुझे ऐसा लग रहा था कि यह मेरी पीढ़ी का व्यवसाय था - रूसी कला को कला के एकल, वैश्विक स्थान में पेश करना। दुर्भाग्य से, हम सफल नहीं हुए: केवल फिर से व्यक्तिगत नाम. मुझे उम्मीद है कि आने वाली पीढ़ियां ऐसा कर सकेंगी। फिर भी, प्रक्रिया अभी भी स्थिर नहीं है।

- और रूसी अवांट-गार्डे के बारे में क्या?

तुम्हें पता है, पेरिस में, रूसी अवांट-गार्डे को लैंडिंग के रूप में माना जाता है फ्रेंच कलारूसी में। हमारी XIX सदी को जर्मन कला की एक प्रांतीय शाखा माना जाता है, और फिर फ्रांसीसी लैंडिंग, जिसने अप्रत्याशित परिणाम दिया। फिर पैराट्रूपर्स को गोली मार दी गई, और यह सब खत्म हो गया। हालांकि में है उच्चतम डिग्रीनिष्पक्ष नहीं। मेरा मानना है कि 19 वीं शताब्दी भी विशेष ध्यान देने योग्य है - यह निश्चित रूप से एक प्रांतीय शाखा नहीं है, हालांकि निश्चित रूप से जर्मन प्रभाव थे।

आप देखिए, यह महत्वपूर्ण है कि हमारे रूसी सिद्धांतकार और कला समीक्षक आखिरकार इन मुद्दों से गंभीरता से निपटना शुरू करें। देखिए, हमारे कला इतिहास में रूसी है कला XIXसदी, यह दो ध्रुवों के बीच निकला: या तो यह शैतान जानता है कि क्या है (जैसा कि हमारे कुछ प्रमुख आंकड़े, जैसे कि कात्या देगोट, पश्चिम में सोचते हैं और उसके बाद), या यह कुछ असाधारण, सबसे सुंदर और महानतम है कभी बनाया, दुनिया में किसी से भी बेहतर। वस्तुतः ये दोनों ही स्थितियाँ हानिकारक हैं। गलत ही नहीं हानिकारक भी है। यह ध्यान से देखना आवश्यक है कि यह अन्य देशों और स्कूलों की कला से कैसे भिन्न है, इसका सार क्या है, इसकी कमियां और गुण क्या हैं। बस लांछन लगाना या प्रशंसा करना कहीं नहीं जाने का रास्ता है।

दोबारा, अगर हम रूसी कला के बारे में बात करते हैं, तो आपको यह समझने की जरूरत है कि विभिन्न युगों और शैलियों के बीच क्या संबंध है। वास्तव में रूसी XIXसदी और रूसी अवांट-गार्डे - क्या वे दो विपरीत चीजें हैं जो एक दूसरे को बाहर करती हैं? यदि दोनों रूसी कला हैं, तो किसी प्रकार की है सार्वजनिक भूक्षेत्र, कुछ एकीकृत। लेकिन कोई भी इन घटनाओं का विश्लेषण नहीं करता है। फिर हम क्यों चाहते हैं कि दूसरे यह सोचें कि हमारे पास कला है? आखिरकार, हम वास्तव में उसके बारे में कुछ नहीं कह सकते।

आप कहते हैं कि क्या हो सकता है आने वाली पीढ़ीकलाकार विश्व मंच पर रूसी कला को उजागर करने में सक्षम होंगे। लेकिन अब वैश्वीकरण की एक प्रक्रिया है, जब कला के बीच मतभेद हैं विभिन्न देशतेजी से मिटाए जा रहे हैं। शायद अब रूसी कला के इस चयन का कोई मतलब नहीं है?

मैं आपको बता दूं कि वैश्वीकरण सिर्फ एक मिथक है, वास्तव में यह अस्तित्व में नहीं है। बेशक, किफ़र और बेसेल्ज़िट दोनों ही पूरी तरह से जर्मन कलाकार हैं, एक फ्रांसीसी व्यक्ति की बेसेलिट्ज के समान कल्पना करना असंभव है। या एंडी वारहोल। क्या वह यूरोपीय हो सकता है? बिल्कुल नहीं। दूसरी बात यह है कि उज्ज्वल व्यक्तित्व हैं, लेकिन सुस्त व्यक्तित्व भी हैं। और तेजस्वी अपने राष्ट्रीय आधार को बहुत अच्छे से अभिव्यक्त करते हैं। क्योंकि राष्ट्रीय आधार एक प्रकार की चेतना है, यह कोई तकनीक नहीं है और छवि की प्रकृति नहीं है। वे आलंकारिक से अमूर्त तक कुछ भी हो सकते हैं। चेतना के प्रकार को रद्द नहीं किया जा सकता है। यह सभी से बनता है राष्ट्रीय संस्कृति- और संगीत, और साहित्य, और दर्शन।

इस अर्थ में रूसी कला दूसरों से अलग नहीं है: चेतना का प्रकार बना रहता है, यह सबसे कम लचीला होता है। यह कला की राष्ट्रीय धारणा के लिए अपनी विशेषताओं को निर्धारित करता है। और रूसी कला, इस अर्थ में, एक निश्चित तरीके से, फ्रेंच से ठोस रूप से अलग है। हमारे दर्शक कला से वह नहीं चाहते जो फ्रांसीसी चाहते हैं।

- और हमारे दर्शक क्या चाहते हैं?

देखिए, फ्रांसीसी कला मूल रूप से हर्मेटिक है। इसे दर्शक की आवश्यकता नहीं है, क्योंकि यह अपने स्वयं के महत्व पर जोर देता है, और यह इस बात पर निर्भर नहीं करता है कि दर्शक इस पर कैसे प्रतिक्रिया करता है। ये बहुत महत्वपूर्ण बिंदु. यह न तो बुरा है और न ही अच्छा, फ्रांसीसी चेतना की बहुत ही विशेषता है। "आपको पसंद नहीं है? अच्छा, चले जाओ! कला इससे कुछ नहीं खोयेगी, और तुम हार जाओगे। और हमारी कला को एक दर्शक की आवश्यकता है, यह एक दर्शक के बिना मौजूद नहीं हो सकता। किसी भी कला को रूसी कला के समान दर्शकों की आवश्यकता नहीं है। यह किसी भी युग पर लागू होता है - और XIX सदी, और मालेविच, और टाटलिन, और हमारे अवधारणावादी, जो भी आप चाहते हैं। यह हमारी चेतना के मूल में है।

विकर्ण। चीरा

शायद इसीलिए पश्चिम में हमारी कला को नहीं माना जाता है? आखिरकार, अगर कला को दर्शकों की जरूरत है, तो यह दोषपूर्ण है।

इसलिए वे इसकी व्याख्या करने की कोशिश कर रहे हैं, जैसा कि आप अभी हैं। लेकिन इसका कला की उपयोगिता से कोई लेना-देना नहीं है। बस एक प्रकार की चेतना।

सामग्री ऐलेना इशचेंको द्वारा तैयार की गई थी।

एरिक बुलटोव का जन्म 1933 में सेवरडलोव्स्क (अब येकातेरिनबर्ग) में हुआ था: "मेरे पिता उराल की व्यापारिक यात्रा पर गए थे, मेरी गर्भवती माँ उनके साथ गई थी, मैं वहाँ पैदा हुआ था, और फिर वे" मास्को लौट आए।

मेरे पिता सैराटोव से थे, फिर अपने माता-पिता के साथ मास्को चले गए। में 1918 व्यायामशाला जाने के तुरंत बाद पिता पार्टी में शामिल हो गए गृहयुद्धजो परिवार के लिए दुखदायी था। में 1937 उन्हें पार्टी से निकाल दिया गया, और सब कुछ गिरफ़्तार हो गया। "लेकिन फिर मेरी मां ने एक साधारण लेकिन बहुत प्रभावी काम किया। मैंने मास्को के पास एक डाचा किराए पर लिया, और मेरे पिता वहां लगभग छह महीने तक रहे। वह कोई बड़ी राजनीतिक शख्सियत नहीं थे, इसलिए अधिकारियों को उन्हें गिरफ्तार करने की जरूरत नहीं थी। प्रत्येक जिले के लिए एक लेआउट था - इतना लेने के लिए, लेकिन अगर यह नहीं है, तो हम दूसरा लेंगे। वे सेना में कैसे भर्ती हुए, उसी के बारे में। जब यह अभियान समाप्त हो गया और मेरे पिता आए, तो उन्होंने उन्हें छुआ नहीं, उन्हें पार्टी में बहाल कर दिया, लेकिन वे पार्टी के काम में नहीं लौटे। वह था उच्च शिक्षा, और वह महान सोवियत विश्वकोश में एक वैज्ञानिक सचिव के रूप में काम करने गए।

मां रोमांटिक स्वभाव की और बेहद सक्रिय थीं। पोलैंड में बेलस्टॉक में पैदा हुए। पंद्रह साल की उम्र में, उसने अवैध रूप से सीमा पार कर ली: रूस - स्वतंत्रता, क्रांति ... वह सीमा पर पकड़ी गई, वापस लौटी, लेकिन अंत में वह रूस में समाप्त हो गई, रूसी भाषा नहीं जानती, उसके पास यिडिश और पोलिश थी . लेकिन तीन साल बाद उसने रूसी में इतनी महारत हासिल कर ली कि उसने पहले से ही एक आशुलिपिक के रूप में काम किया। पहले कामेनेत्ज़-पोडॉल्स्क में, फिर मास्को में...

"माँ बहुत थी प्रतिभाशाली व्यक्तिऔर में 1920 के दशक सालों तक उसने एक फिल्म स्टूडियो में अभिनय की परीक्षा भी पास की ... वह पार्टी की सामान्य लाइन के खिलाफ थी, सभी शक्ति के खिलाफ, एक विशिष्ट बुद्धिजीवी चेतना। उसे अपने पिता के विरुद्ध होना ही था, उनके विचार कई तरह से विपरीत थे, लेकिन वे एक-दूसरे से बहुत प्रेम करते थे।

जब युद्ध शुरू हुआ, मेरे पिता एक स्वयंसेवक के रूप में मोर्चे पर गए और वापस नहीं लौटे - उनकी मृत्यु हो गई। परिवार निकासी के लिए रवाना हुआ - पहले सेराटोव, फिर सेवरडलोव्स्क। “जब हम निकासी के लिए निकले, तो जिन लोगों को हमारे अपार्टमेंट में ले जाया गया, उन्होंने किताबों के साथ चूल्हे को गर्म कर दिया। हमने नीचे की अलमारियों से शुरुआत की, जहां मेरे बच्चों की किताबें और चित्र थे, और सबसे ऊपर लेनिन और मार्क्स की किताबें थीं। स्वाभाविक रूप से, उन्होंने मार्क्स के साथ शुरुआत नहीं की थी, और वहां चढ़ना बहुत दूर था ... "

युद्ध के प्रकोप के साथ, एरिक का खुशहाल बचपन समाप्त हो गया। “जब तक मैंने कला विद्यालय में प्रवेश नहीं किया, तब तक दुःस्वप्न जारी रहा। फिर मैं चला गया सामान्य ज़िंदगी. जहाँ तक मुझे याद है, मैं चित्र बना रहा हूँ, और अच्छी तरह से चित्र बना रहा हूँ। तब यह तय करना जल्दबाजी होगी कि इसका क्या परिणाम हो सकता है। यह दस या बारह साल की उम्र से तय होता है, लेकिन मेरे पिता का मानना था कि मैं एक कलाकार बनूंगा।

मैंने मास्को माध्यमिक में अध्ययन किया कला स्कूलसुरिकोव संस्थान में, मेरा पेशा स्कूल में चुना गया था। यह काफी बेवकूफी भरा हो गया। सबसे पहले, मेरी माँ ने मुझे मेरे चित्र दिखाए। विभिन्न कलाकारयहां तक कि कोरिना। कोरिन और अन्य लोगों ने कहा कि मुझे कहीं भेजने की आवश्यकता नहीं है, वे मुझे वहां खराब कर सकते हैं, ऐसा कुछ सामान्य तौर पर बहुत जल्दी था।

कला विद्यालय को सामान्य शिक्षा के पाँचवीं कक्षा के बाद स्वीकार किया जाता है। मुझे नहीं पता था कि ऐसा कोई स्कूल मौजूद है, और मुझे संयोग से इसके बारे में पता चला। एक समानांतर कक्षा में, मेरे सहकर्मी ने अध्ययन किया, जिसने पेंटिंग भी की, हमने उसका मुकाबला किया। एक बार उसने मुझे बताया कि वह एक कला विद्यालय में प्रवेश कर रहा है, वहाँ परीक्षाएँ थीं, लेकिन उसे यकीन था कि वह पास हो जाएगा। मैं यह जानकर चौंक गया कि ऐसा एक स्कूल है, मैं वहाँ भागा, लेकिन बहुत देर हो चुकी थी - परीक्षाएँ समाप्त हो चुकी थीं, और मुझे नए साल का इंतज़ार करना था। मुझे पायनियर हाउस में तैयारी करने की सलाह दी गई थी..."

दो साल तक उन्होंने अलेक्जेंडर मिखाइलोविच मिखाइलोव के साथ ड्राइंग सर्कल में अध्ययन किया, जिसे वह प्यार और कृतज्ञता के साथ याद करते हैं। पर अगले वर्षएरिक बुलटोव ने एक कला विद्यालय की दूसरी कक्षा में प्रवेश करने की कोशिश की, लेकिन प्रतियोगिता में उत्तीर्ण नहीं हुए। 1947 में उन्हें तीसरी कक्षा में भर्ती कराया गया। स्कूल के बाद, "किसी तरह अपने आप" बुलटोव ने पेंटिंग के संकाय सुरिकोव संस्थान में प्रवेश किया। चूँकि उन्होंने स्कूल से पदक के साथ स्नातक किया था, इसलिए उन्हें प्रवेश परीक्षा नहीं देनी पड़ी।

"मैं मॉस्को सेकेंडरी आर्ट स्कूल (प्रसिद्ध मॉस्को आर्ट स्कूल) में शिक्षकों के साथ भाग्यशाली था, जहाँ मैंने इल्या कबकोव और ओलेग वासिलीव के साथ अध्ययन किया था।जिनके साथ हम जीवन भर दोस्त रहे हैं».

"... हम" एक ही यार्ड के लोग "नहीं थे।" हमारी दोस्ती पहले पेशेवर थी - कुछ विचारों की समानता जो हम साझा करते थे - और उसके बाद ही, जैसे कि यह मानवीय थे। तब यह हवा की तरह था, क्योंकि चारों ओर उन्होंने नाटक किया कि हम बस अस्तित्व में नहीं थे। और हां, इस तरह की दोस्ती, आपसी समर्थन बस जरूरी था ... ओलेग और मेरे बीच घनिष्ठ संबंध थे, हमने हर समय बात की और एक-दूसरे की जरूरत थी, इसलिए हम काम में जुट गए।

सुरिकोव संस्थान में, उन्होंने प्रोफेसर प्योत्र दिमित्रिच पोकरज़ेव्स्की के साथ अध्ययन किया। “कला विद्यालय में, हम पागलों की तरह आकर्षित होते थे, सुबह से रात तक काम करते थे और किसी और चीज़ के बारे में नहीं सोचते थे। विशेषाधिकार प्राप्त बच्चों और आम लोग, लेकिन हमारे लिए यह कोई मायने नहीं रखता था, वे केवल औसत दर्जे और प्रतिभाशाली में विभाजित थे। और सुरिकोवस्की में एक उदास, मटमैला, प्रांतीय माहौल था, समय कठिन था - अंत 1940 - शुरू 1950 के दशक स्टालिन की मौत...

संस्थान के अंत तक, बुलटोव ने महसूस किया कि उन्हें स्वतंत्र रूप से विकसित होने के लिए राज्य के आदेशों पर निर्भर नहीं होना चाहिए। सभी आजीविका राज्य के हाथों में थी, कोई निजी आदेश नहीं हो सकता था। इसलिए, पेंटिंग व्यवसाय में, पैसा कमाने के लिए दूसरे तरीके की तलाश करना आवश्यक था, ताकि वह सीधे काम के लिए समय निकाल सके।

“इंस्टीट्यूट के बाद, मुझे लगा कि मुझे कला में कुछ समझ नहीं आया, मैं कुछ नहीं कर सका। मुझे वास्तविक, गंभीर कला सीखने के लिए खुद को फिर से प्रशिक्षित करने की आवश्यकता है... सुरिकोवका से स्नातक होने के बाद, मैं निराशा में पड़ गया: मुझे कोई चेतना नहीं थी कि मैं एक कलाकार था, लेकिन एक भावना थी कि हमें जो कुछ भी सिखाया गया था वह सच नहीं था। पूरी हताशा से बाहर, ओलेग वासिलिव और मैंने एक ऐसे व्यक्ति की तलाश शुरू की जो कुछ समझा सके, और गलती से फेवरस्की में आ गए ...।

फॉक और फेवरस्की ने मुझे अपने शिल्प को समझने और उसमें महारत हासिल करने में मदद की, जो मेरे लिए अमूल्य मदद थी, मुझे यह संस्थान में नहीं मिल सका। मैं एक गंभीर, वास्तविक कलाकार बनना चाहता था, इसलिए मुझे फिर से प्रशिक्षण लेना पड़ा। प्राप्त शिक्षा पर्याप्त नहीं थी।

फिर से प्रशिक्षित होने में तीन साल लग गए। और इसके लिए राज्य पर निर्भर न होना, आर्थिक और आध्यात्मिक रूप से स्वतंत्र होना आवश्यक था। इसलिए, पेंटिंग से नहीं बल्कि जीविकोपार्जन के अवसर की तलाश करना आवश्यक था। यह तब था जब यह बहुत उपयुक्त लग रहा था उपयोगी सलाहवर्तमान क्लासिक इल्या कबकोव: “... आपको बच्चों के चित्रण में जाने की जरूरत है। वहां काम कमोबेश मुक्त है, और वहां शांति है। कमाओ, और फिर तुम अपना काम करोगे। और ऐसा ही हुआ।

1959 से, ओलेग वासिलिव और एरिक बुलटोव डेटगिज़ और मालिश पब्लिशिंग हाउस के लिए बच्चों की किताबों के लिए चित्र बनाने के लिए एक साथ काम कर रहे हैं। "मैंने कोशिश की विभिन्न तरीके. मेरे लिए सबसे अच्छी बात थी बच्चों की किताबों का चित्रण...हमें किसी तरह जीविकोपार्जन करना था, और ओलेग वासिलिव और मुझे बच्चों की किताबों के लिए चित्र बनाना बहुत पसंद था ...और इसलिए, ओलेग वासिलिव के साथ मिलकर, हमने बच्चों की किताबों का चित्रण करना शुरू किया और तीस साल से ऐसा कर रहे हैं।

एरिक बुलटोव और ओलेग वासिलिव ने वर्ष को दो भागों में विभाजित किया: अंधेरा समय - शरद ऋतु और सर्दी - ये बच्चों की किताबें थीं जो आय में लाती थीं, और दिन में - वसंत और गर्मियों में - खुद के लिए काम करती थीं, पेंटिंग करती थीं।

"जब मैं आधे साल के लिए किताबें बना रहा था, और आधे साल के लिए पेंटिंग कर रहा था, तो मेरे पास तस्वीर खत्म करने के लिए हमेशा समय नहीं होता था, लेकिन यहां मुझे दूसरे काम पर स्विच करना पड़ता है जिसके लिए एक अलग चेतना और दृष्टिकोण की आवश्यकता होती है। ये परिवर्तन हमेशा कठिन रहे हैं ... और मैंने अपने मन में इस या उस छवि को संरक्षित करने की क्षमता विकसित कर ली है। छह महीने तक इसे नहीं बदलना चाहिए था, उस जगह पर लौटना जरूरी था जहां मैंने काम बाधित किया था। शायद यह दृष्टिकोण मेरे लिए अजीब था, लेकिन काम करने के इस तरीके के लिए यह निश्चित रूप से विकसित हुआ ... मैंने इन चीजों को कभी नहीं मिलाया।

"हम एक ही समय में दोनों नहीं कर सके। दोनों नौकरियों ने हमसे पूर्ण समर्पण की मांग की। इस लिहाज से ओलेग और मैं एक ही हैं। हालाँकि मुझे समझ नहीं आया कि फिर अपने लिए क्यों, और अब मुझे समझ नहीं आ रहा है। यह एक ऐसा काम है जिसे आप करते हैं क्योंकि ऐसा लगता है कि आपको यह करना है। और अगर आप ऐसा नहीं करने की कोशिश करते हैं, तो हर समय यह भावना कि आप धोखा दे रहे हैं, कि आप धोखा दे रहे हैं और आम तौर पर आवारागर्दी करते हैं।

"मैं यह नहीं कह सकता कि हम इससे बोझिल थे। यह दिलचस्प था। हमने बच्चों की किताबें सिर्फ हम दोनों ने बनाई हैं। हमने एक ऐसा कलाकार विकसित किया जो न तो ओलेग वासिलिव था और न ही एरिक बुलटोव। यह कोई तीसरा था। हमारी सभी पुस्तकें इस कलाकार द्वारा चित्रित की गई हैं। कुल मिलाकर, हमने तीस वर्षों में सौ से अधिक पुस्तकें बनाई हैं।

जब परियों की कहानियों की बात आई ("टेल्स ऑफ द पीपल्स ऑफ द वर्ल्ड", चार्ल्स पेरौल्ट की परियों की कहानियां, एच.के. एंडरसन की परियों की कहानियां), एक तूफानी और उज्ज्वल छुट्टी. कुछ शोधकर्ता इस बात पर भी गिड़गिड़ाए कि युवा कलाकार बहुत "शोर" तरीके से काम करते हैं। लेकिन बच्चे, जैसा कि आप जानते हैं, शोधकर्ता नहीं पढ़ते हैं। वे सिर्फ स्लीपिंग ब्यूटी, सुंदर सिंड्रेला की प्रशंसा कर रहे हैं और, काफी संभावना है, वे वास्तव में एक हंसमुख कोर्ट बॉल का शोर सुनते हैं।

“आखिरकार, बच्चे सहज रूप से महसूस करते हैं कि कला का सत्य कहाँ है। आप एक वास्तविक मध्यकालीन महल की एक प्रति बना सकते हैं, और बच्चा कहेगा: मुझे विश्वास नहीं होता। क्योंकि वह जानता है कि असली महल कैसा दिखना चाहिए और असली राजकुमार कैसा दिखना चाहिए। इसलिए हमने सब कुछ "सत्य में" खींचने की कोशिश की।

अनेक महान कलाकारमैंने बच्चों की किताबों का चित्रण करना शुरू किया। इसके लिए सबसे सतही, सांसारिक व्याख्या है। सख्त सेंसरशिप के उन बहरे वर्षों में, वे न तो अपने "गंभीर" कार्यों को खुले तौर पर बेच सकते थे, न ही उन्हें खुले तौर पर प्रदर्शित कर सकते थे। और बच्चों के ड्राफ्ट्समैन के शिल्प ने अच्छी आय दी और उन गतिविधियों के लिए समय छोड़ दिया जिन्हें वे मुख्य मानते थे। और यहाँ एक बहुत ही महत्वपूर्ण बिंदु है: यह सोचना आसान है कि उनकी मजबूरी, मजदूरी पर काम करने वाले श्रमिकबच्चों के चित्रण के क्षेत्र में केवल उन्हें मुख्य पथ से विचलित कर दिया।

वास्तव में, सब कुछ अलग था. कोई आश्चर्य नहीं कि हमारे बुद्धिमान लोग यह दोहराना पसंद करते हैं कि "अच्छे के बिना कोई बुराई नहीं है।" क्योंकि, जैसा कि महान सर्वहारा लेखक गोर्की ने कहा, "आपको बच्चों के लिए उसी तरह लिखने की ज़रूरत है जैसे वयस्कों के लिए, केवल बेहतर।" यह पता चला कि इस कथित रूप से मजबूर, दिहाड़ी श्रम ने इन कलाकारों को एक अद्भुत स्कूल से गुजरने का अवसर दिया। जिस तरह अपने समय में ओबेरियट्स ने अपनी नर्सरी राइम लिखते समय अनसुनी स्वतंत्रता सीखी थी, उसी तरह स्वेच्छा से या अनैच्छिक रूप से बच्चों के लिए पुस्तक डिजाइन के स्कूल से गुजरने वाले कलाकारों ने स्वतंत्रता प्राप्त की, जो अकादमिक प्रशिक्षण कभी नहीं देगा।

पेरेस्त्रोइका से कुछ समय पहले, बुलटोव को पश्चिम में नौकरी की पेशकश की गई थी। वह सहमत हो गया, और वह और उसकी पत्नी चले गए। 1988 में ज्यूरिख में प्रदर्शनी के बाद वे यूएसए चले गए।

“हम सोहो के कलात्मक जिले में न्यूयॉर्क में रहते थे, जहाँ बहुत सारे हैं आर्ट गेलेरी. इस जगह में रचनात्मकता के लिए अद्भुत आभा है। हालाँकि, वे आपको बताते रहते हैं: "चलो, तुम जो कुछ भी करते हो वह महान है, तुम्हें बस इसे और भी तेज़ी से करने की ज़रूरत है!" इस तरह के दबाव में, कलाकार की चेतना के पास नई छवियों को विकसित करने का समय नहीं होता है और उसका क्लोन बनाना शुरू कर देता है। स्वयं के विचार। मैं सामान्य तौर पर भाग्यशाली था कि हम जल्द ही चले गए।

वे पेरिस के लिए रवाना हुए। 1992 में, फ्रांसीसी संस्कृति मंत्रालय ने पेरिस में एक छोटे से अनुदान और सस्ते आवास की पेशकश की। “एक बार पेरिस में, नताशा ने कहा कि वह कहीं और नहीं जाएगी। हमने पोम्पीडौ केंद्र के पास एक अपार्टमेंट खरीदा, दोस्त बनाए और ऐसे ही रहे ...

मुझे लगता है कि मेरे पास बहुत है सुखी जीवन. एक कलाकार क्या सपना देख सकता है जो वह करता है जो वह फिट देखता है और जिस तरह से वह फिट देखता है? जिसका मैं शायद मुकाबला नहीं कर पाता। शायद, आज की भलाई के लिए, मैंने इस तथ्य के साथ भुगतान किया कि तीस साल तक मैंने यह भी नहीं सोचा था कि मैं अपनी पेंटिंग दिखा सकता हूं, उन्हें प्रदर्शित करना या उन्हें बेचना तो दूर की बात है।

महान चित्रकार। बुलटोव और वासिलिव। बिल्कुल। एक कलाकार के नाम के रूप में। शायद तब भी उनके लिए बच्चों की परियों की कहानियों को सभी प्रकार की परियों और जादूगरनी के साथ चित्रित करना हास्यास्पद था, या शायद ... सत्तर की उम्र में भी एक बच्चे की मुस्कान को चालीस की तुलना में अलग तरह से महत्व दिया जाता है। और अगर सब आपकी किताबों से खुश हैं तो?..

तस्वीर:अच्छी तरह से परिशिष्ट "प्राचीन वस्तुएँ"। "इंटीरियर + डिज़ाइन", 2008, नंबर 1, फ़ोटो विभाग

एरिक व्लादिमीरोविच बुलटोव (जन्म 5 सितंबर, 1933 को सेवरडलोव्स्क में) सबसे प्रसिद्ध समकालीन रूसी कलाकारों में से एक हैं। सॉट्स आर्ट के संस्थापकों में से एक।

1933 में Sverdlovsk (अब येकातेरिनबर्ग) में पैदा हुए। पिता - व्लादिमीर बोरिसोविच, जो मूल रूप से सेराटोव के थे, एक पार्टी कार्यकर्ता थे (1918 में पार्टी में शामिल हुए), 1944 में मोर्चे पर मृत्यु हो गई, माँ रायसा पावलोवना - बेलस्टॉक (पोलैंड) शहर से, 15 साल की उम्र में अवैध रूप से रूस चली गईं ; तीन साल बाद उसे एक आशुलिपिक के रूप में नौकरी मिली - इस तथ्य के बावजूद कि आगमन पर वह रूसी नहीं जानती थी (वह केवल पोलिश और यिडिश जानती थी)।

एरिक बुलटोव के अनुसार, किसी कारण से उनके पिता को बहुत विश्वास था कि वह एक कलाकार होंगे।

1958 में उन्होंने स्नातक किया कला संस्थानवी। आई। सुरिकोव के नाम पर। 1959 से, उन्होंने कबकोव और वासिलिव के साथ मिलकर बच्चों के पब्लिशिंग हाउस "डेटगिज़" में काम किया। मास्को में प्रदर्शनी गतिविधि 1957 में शुरू हुई, और 1973 से पहले से ही विदेशों में।

बुलटोव की एक विशेषता और पहचानने योग्य रचनात्मक विधि एक आलंकारिक (सबसे अधिक बार परिदृश्य, बड़े पैमाने पर प्रेस से उधार लिया गया) घटक के साथ सोवियत वास्तविकता के संदर्भ से छीन लिए गए एक पोस्टर पाठ की टक्कर है। नतीजतन, कलाकार वास्तविकता की बेरुखी को चित्रित करने के लिए बेहद सुलभ तरीके से सफल होता है, जो सोवियत प्रचार के प्रतीकों से घिरा हुआ है।

सोट्स-आर्ट थीम के कामों के अलावा, अपने शुरुआती कामों में भी, बुलटोव ने चित्र और अंतरिक्ष की बातचीत का एक सिद्धांत विकसित किया। उनके इन कार्यों में फाल्क का प्रभाव ध्यान देने योग्य है। उनके काम का एक मजबूत, मूल चरण, कला इतिहास के संदर्भ में अप्राप्य।

समकालीन कला नीलामियों में बुलटोव के कार्यों को नियमित रूप से प्रदर्शित किया जाता है। इसलिए, फिलिप्स नीलामी में, "सोवियत स्पेस" का काम लगभग $ 1.6 मिलियन में चला गया, सोवियत विषयों पर दो और कैनवस, जिनमें "क्रांति - पेरेस्त्रोइका" शामिल थे, प्रत्येक को एक मिलियन डॉलर में बेचा गया, जिसने बुलटोव को सबसे महंगा बना दिया। समकालीन रूसी कलाकार।

1963 से 1960 के दशक के अंत तक, एरिक बुलटोव ने पेंटिंग में विभिन्न आधुनिकतावादी शैलियों के साथ प्रयोग किया, एक पेंटिंग के स्थानिक, प्रकाश और रंग गुणों का विश्लेषण करने में उनकी रुचि की खोज की। यूएसएसआर में, कलाकार सेंसरशिप के कारणों के लिए प्रदर्शन नहीं कर सका, केवल 1965 और 1968 में कुरचटोव संस्थान और मॉस्को में ब्लू बर्ड कैफे में उनके काम के अल्पकालिक शो थे। 1970 के दशक की शुरुआत में, उन्होंने बड़े पैमाने पर पेंटिंग बनाना शुरू किया, जिसमें, एक नियम के रूप में, वे सोवियत वास्तविकता के सामाजिक विषयों और मास मीडिया छवियों को संदर्भित करते हैं: नारों, शिलालेखों, पोस्टरों को दर्शाते हैं। 1972 में उन्होंने प्रसिद्ध "क्षितिज" बनाया। पेरेस्त्रोइका अवधि के दौरान, पेंटिंग को एक पैरोडी काम के रूप में माना जाता था और यहां तक कि सॉट्स आर्ट शैली के साथ इसकी पहचान की गई थी। 1988 में, प्रमुख एकल प्रदर्शनियों की एक श्रृंखला के बाद - कुन्थल (ज्यूरिख), जॉर्जेस पोम्पीडौ केंद्र (पेरिस), आदि में, साथ ही वेनिस बिएनले में भागीदारी के बाद, उन्होंने तेजी से प्राप्त किया अंतरराष्ट्रीय स्तर पर पहचान: "पेरेस्त्रोइका कलाकार" नामित किया गया था और यूनेस्को द्वारा वर्ष के सर्वश्रेष्ठ कलाकार के रूप में मान्यता प्राप्त थी। एरिक बुलटोव के अधिकांश कार्य पश्चिमी संग्रह और संग्रहालयों में समाप्त हो गए।

1989 से वह न्यूयॉर्क में रहते थे, 1992 में वे पेरिस चले गए। 2003 में, उनकी मातृभूमि में पहली बार, उनके ग्राफिक्स की एक प्रदर्शनी आयोजित की गई थी, और 2006 में - उनके चित्रों का पहला पूर्वव्यापी प्रदर्शन (दोनों प्रदर्शनियाँ) त्रेताकोव गैलरी, मास्को)। 2013 में वह एक पुरस्कार विजेता बन गया अखिल रूसी प्रतियोगितानामांकन में समकालीन कला "नवाचार" के क्षेत्र में "समकालीन कला के विकास में रचनात्मक योगदान के लिए।" 2015 में, मॉस्को में समकालीन कला के गैराज संग्रहालय के नए भवन के उद्घाटन के अवसर पर कलाकार को बड़े पैमाने पर कैनवस बनाने के लिए आमंत्रित किया गया था। उसी वर्ष, रूस के पहले राष्ट्रपति बी एन येल्तसिन के संग्रहालय की प्रदर्शनी के लिए, उन्होंने पेंटिंग "फ्रीडम" बनाई।

मास्को और पेरिस में रहता है।

रूस में इसका प्रतिनिधित्व पॉप/ऑफ/आर्ट गैलरी द्वारा किया जाता है।

यह सीसी-बाय-एसए लाइसेंस के तहत उपयोग किए जाने वाले विकिपीडिया लेख का हिस्सा है। पूर्ण पाठयहाँ लेख →

बुलटोव, एरिक व्लादिमीरोविच

एरिक बुलटोव। लौवर। जियोकोंडा। 2006

एरिक बुलटोव। क्षितिज। 1971-1972

"ब्रेझनेव। सोवियत अंतरिक्ष "(1977)

एरिक बुलटोव। कसीरिकोव गली। 1977

‘ मैं सोवियत जीवन को वैसा ही दिखाना चाहता था जैसा वह है, बिना किसी संबंध को व्यक्त किए। मेरी पेंटिंग में कोई स्पष्ट विरोध नहीं था, मुझे दर्शकों को कुछ समझाने की कोई इच्छा नहीं थी: देखो यह कितना भयानक है! मैं ऑस्कर राबिन की तरह सामाजिक संघर्ष का नायक नहीं था। मेरा काम मौलिक रूप से अलग था: मैं चाहता था कि दर्शक उसके जीवन को वैसा ही देखें जैसा वह है, लेकिन उसने इसे ऐसे देखा जैसे बाहर से।

« मैं इस वास्तविकता और देखने वाले की चेतना के बीच एक दूरी बनाना चाहता था। दूर की नज़र के उदाहरण के रूप में, दूरी के रूप में काम करते हुए चित्र ने यही काम किया। मैंने वास्तविकता और चेतना के बीच एक उदाहरण के रूप में कला का एक काम बनाया। मेरे लिए यही महत्वपूर्ण था। ताकि दर्शक सोचे: तो यह वही है जो मेरा जीवन है ... ताकि वह मेरे चित्रों को एक सबक के रूप में न समझे, बल्कि खुद एक खोज भी करे।

एरिक बुलटोव। मैं चाहता था कि यह हल्का हो, लेकिन यह काम नहीं किया। 2002

एरिक बुलटोव। यह सब वसंत। 1998

एरिक बुलटोव। स्मृति के लिए फोटो

रूसी बीसवीं सदी

सीपीएसयू की जय

बुलटोव की एक विशेषता और पहचानने योग्य रचनात्मक विधि एक आलंकारिक (सबसे अधिक बार परिदृश्य, बड़े पैमाने पर प्रेस से उधार लिया गया) घटक के साथ सोवियत वास्तविकता के संदर्भ से छीन लिए गए एक पोस्टर पाठ की टक्कर है। नतीजतन कलाकार बेहद सुलभ तरीके से चित्रण करने का प्रबंधन करता है वास्तविकता की बेरुखी, सोवियत प्रचार के प्रतीकों से भरी हुई.

ई. बुलटोव। सूर्यास्त। 1989

14 अक्टूबर, 2010 को लौवर में "काउंटरपॉइंट: रूसी समकालीन कला" प्रदर्शनी खोली गई। प्रदर्शनी की विशेषताएं बीस से अधिक कलाकारों द्वारा काम करती हैं। ये हैं एरिक बुलटोव, एमिलिया और इल्या कबाकोव, विटाली कोमार और अलेक्जेंडर मेलमिड, वालेरी कोशलाकोव, एलेक्सी कालिमा, व्लादिमीर डबोसार्स्की और अलेक्जेंडर विनोग्रादोव, एंड्री मोनास्टिर्स्की, वादिम ज़खारोव, यूरी लीडरमैन, यूरी अल्बर्ट, एवेडी टेर-ओगयान, द ब्लू नोज़ और एईएस। + एफ और अन्य। वर्निसेज की पूर्व संध्या पर, फ्रांस में इज़वेस्टिया संवाददाता, यूरी कोवलेंको ने शिक्षाविद् एरिक बुलटोव से उनकी पेरिस कार्यशाला में मुलाकात की।

2010 के साक्षात्कार के अंश

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एरिक बुलटोव: वास्तव में, लौवर हम सभी को कुछ अप्राप्य लगता है। लेकिन हमारी प्रदर्शनी, मानो तहखानों में - मध्ययुगीन लौवर में लगेगी, जहाँ महल की दीवारों और टावरों की नींव की खुदाई की गई थी। प्रदर्शनी के लिए यह जगह बिल्कुल अनुपयुक्त है। वहां, सिवाय इसके कि आप इंस्टॉलेशन कर सकते हैं या वीडियो दिखा सकते हैं। एक वास्तविक प्रदर्शनी जो हमारी कला की वर्तमान स्थिति के बारे में बताएगी, विशेष रूप से फ्रांस में रूस के वर्ष में, कहीं और आयोजित की जानी चाहिए थी। उदाहरण के लिए, जॉर्जेस पोम्पीडौ नेशनल सेंटर फॉर आर्ट्स एंड कल्चर में।

और: तो, क्या आप नाराज हैं?

बुलटोव: मैं नाराज नहीं हूं, लेकिन मैं नहीं चाहता कि वहां उत्साह हो, अत्यधिक उत्साह हो: "ओह, लौवर, लौवर!" लेकिन जैसा कि हो सकता है, हम रूसियों के लिए, लौवर एक पवित्र स्थान है जिसमें हम शामिल होते हैं। कहीं कोने में, दरार में रहने दो ..

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और: जनता आश्चर्य में है। लौवर में बरामदे के दिन, कलाकार यूरी लीडरमैन ने अपने स्वयं के प्रदर्शन का आयोजन किया: रूसी राष्ट्रीय वेशभूषा में दो महिलाओं ने दर्शकों के सामने गोभी के सौ सिर काट दिए। अपने हिस्से के लिए, उनके सहयोगी यूरी अल्बर्ट लौवर की आंखों पर पट्टी बांधकर दर्शकों का नेतृत्व करेंगे ...

बुलटोव: यह हमारी अवधारणा है।

और: प्रदर्शनी के पोस्टर पर, आपकी पेंटिंग "लिबर्टी" ("फ्रीडम") को पुन: प्रस्तुत किया गया है - डेलैक्रिक्स की प्रसिद्ध पेंटिंग "लिबर्टी ऑन द बैरिकेड्स" की एक प्रतिध्वनि।

और: "लिबर्टे" हर दृष्टि से एक पाठ्यपुस्तक चित्र है। आपके अन्य कार्य - "सोवियत स्पेस" के साथ - यह फ्रेंच पाठ्यपुस्तकों में भी प्रवेश कर गया.

और: पश्चिमी दर्शक आज रूसी कला को कैसे देखते हैं?

बुलटोव: हमेशा रुचि के साथ। लंदन में नेशनल गैलरी में "रूसी लैंडस्केप" प्रदर्शनी में मुझे इसका यकीन हुआ। संग्रहालय नि: शुल्क है, लेकिन प्रदर्शनी का भुगतान किया जाता है। और लोग उस पर चढ़ने के लिए खड़े हो गए। पेरिस में रूसी प्रदर्शनियों पर समान ध्यान दिया जाता है। समस्या आलोचना से उत्पन्न होती है - यह दिलचस्प नहीं है।

मैं: और सच किसकी तरफ है?

बुलटोव: सच्चाई उन लोगों की तरफ नहीं हो सकती जो कला का नेतृत्व करने की कोशिश कर रहे हैं। यह मान लेना भी गलत है कि वह दर्शकों की तरफ है। जनता, उदाहरण के लिए, ग्लेज़ुनोव या शिलोव जाती है। फिर भी कोई दर्शकों के साथ या कम से कम उन लोगों के साथ विचार नहीं कर सकता जो पेंटिंग को समझना चाहते हैं। उन्हें शिक्षित होने की जरूरत है, आपको उनके साथ काम करने की जरूरत है। एक कलाकार को अच्छा और दूसरे को बुरा बताना आसान नहीं होता,बल्कि कला के मूलभूत आधारों से संबंधित चीजों की व्याख्या करने के लिए।

और: "आंख को प्रशिक्षित करने के लिए" एक फ्रांसीसी अभिव्यक्ति है।

और: फेवरस्की न केवल एक कलाकार थे, बल्कि एक दार्शनिक भी थे।

बुलटोव: हम आज की कला का निष्पक्ष रूप से न्याय नहीं कर सकते हैं, क्योंकि हम जो दिखाते हैं, उससे ठीक-ठीक न्याय करते हैं। मुझे नहीं पता कि कला में जो हो रहा है, यह उससे कैसे मेल खाता है। इसके अलावा, मुझे उम्मीद है कि ऐसा बिल्कुल नहीं है। ए आज हम किस तरह की कला के बारे में जानेंगे, शायद पचास साल में.

तथा: गर्व से अधिक अपमान?

और: क्या आप अभी भी रचनात्मक पीड़ा से पीड़ित हैं?

बुलटोव: फेवरस्की के साथ, फाल्क मेरे शिक्षक थे। एक छात्र के रूप में, मैं उन्हें अपना काम दिखाने आया था। और उसने मुझसे पूछा: "तुम उनके बारे में क्या सोचते हो?" तब मैं अपनी औसत दर्जे से पूरी तरह निराश था और उसे इसके बारे में बताया। फॉक ने मुझे उत्तर दिया: "तो अब आप बहुत अच्छी रचनात्मक स्थिति में हैं। मैं आपको कुछ ऐसा बताऊंगा जो आपके लिए सांत्वना नहीं होगा, लेकिन जो भविष्य में काम आएगा। यह अवस्था आपके जीवन भर बनी रहेगी। और अगर यह बीत जाता है, तो आप एक कलाकार के रूप में खत्म हो गए हैं। मैंने अपने बुढ़ापे में इतना असहाय कभी महसूस नहीं किया, जब मैं एक नया स्थिर जीवन शुरू करता हूं।

बुलटोव: लौवर में - कहने में डरावना - फ्रा एंजेलिको द्वारा "कोरोनेशन ऑफ अवर लेडी" और टिटियन के "कंट्री कॉन्सर्ट" के साथ। त्रेताकोव गैलरी में - अलेक्जेंडर इवानोव के साथ या लेविटन के साथ। मेरी पसंदीदा लेविटन पेंटिंग लेक है, जो रूसी संग्रहालय में है। इसे "रस" कहा जाना चाहिए था, लेकिन तस्वीर को असफल मानते हुए लेविटन को यह नाम देने में बहुत शर्म आ रही थी।

और: आपके मॉस्को वर्कशॉप में मोनालिसा की प्रतिकृति क्यों लटकी हुई है?

बुलटोव: मैंने मोना लिसा के बारे में एक लेख लिखा था। मेरे लिए यह महत्वपूर्ण है कि इस चित्र को कैसे व्यवस्थित किया गया है, इसे कैसे दिखाया गया है कला और जीवन के बीच सीमा की समस्या. लियोनार्डो ने इसी पर सबसे अधिक काम किया।

और: लेकिन कला की तुलना में जीवन अभी भी अधिक महत्वपूर्ण है?

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और: क्या लेविटन के स्तर का एक नया परिदृश्य चित्रकार आज प्रकट हो सकता है?

…………………………………………………….— हाल ही में, मुझे ऐसा लगता है कि सामाजिक तत्व आपके चित्रों को छोड़ रहा है, हालाँकि पहले इसने एक बड़ी भूमिका निभाई थी। कई लोगों ने आपको सॉट्स आर्ट का संस्थापक भी कहा।

- मैं कभी भी सॉट्स आर्ट आर्टिस्ट नहीं रहा। बेशक, मेरे चित्रों, जैसे "क्षितिज" ने इस प्रवृत्ति को आकार देने में एक बड़ी भूमिका निभाई, यह सही है। लेकिन सॉट्स आर्ट के कलाकारों का मुझसे बुनियादी मतभेद है। अर्थ बिल्कुल अलग है। मेरे चित्र वैचारिक वास्तविकता और प्राकृतिक वास्तविकता के बीच टकराव हैं। दो वास्तविकताएं एक-दूसरे का विरोध करती हैं, और हमारी चेतना इस वैचारिक स्थान से पूरी तरह अवरुद्ध है। इसी मामले में। और मेरे अलावा किसी ने भी इस संघर्ष से नहीं निपटा। तब उन्होंने अध्ययन करना शुरू किया जब सोवियत संघ का पतन हो चुका था।

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- ज़रूरी नहीं। यह सिर्फ इतना है कि पश्चिम में वे दृढ़ता से जानते हैं कि यह मौजूद नहीं है, इसलिए इसमें दिलचस्पी लेने की कोई बात नहीं है। रूसी संगीत है, रूसी साहित्य है, शायद रूसी रंगमंच है, लेकिन कोई रूसी कला नहीं थी और नहीं।

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- और रूसी अवांट-गार्डे के बारे में क्या?

- आप जानते हैं, पेरिस में रूसी अवांट-गार्डे को फ्रांसीसी कला के रूसी कला में उतरने के रूप में माना जाता है। हमारी XIX सदी को जर्मन कला की एक प्रांतीय शाखा माना जाता है, और फिर फ्रांसीसी लैंडिंग, जिसने अप्रत्याशित परिणाम दिया। फिर पैराट्रूपर्स को गोली मार दी गई, और यह सब खत्म हो गया। हालांकि यह बेहद अनुचित है। मेरा मानना है कि 19 वीं शताब्दी भी विशेष ध्यान देने योग्य है - यह निश्चित रूप से एक प्रांतीय शाखा नहीं है, हालांकि निश्चित रूप से जर्मन प्रभाव थे।

आप देखिए, यह महत्वपूर्ण है कि हमारे रूसी सिद्धांतकार और कला समीक्षक आखिरकार इन मुद्दों से गंभीरता से निपटना शुरू करें। देखिए, हमारे कला इतिहास में, 19वीं सदी की रूसी कला ने खुद को दो ध्रुवों के बीच पाया: या तो यह शैतान जानता है कि क्या है (जैसा कि हमारे कुछ प्रमुख आंकड़े, जैसे कि कात्या देगोट, पश्चिम में और बाद में सोचते हैं), या यह कुछ असाधारण है , सबसे सुंदर और सबसे महान तब बनाया गया जब या, दुनिया में सबसे अच्छा। वस्तुतः ये दोनों ही स्थितियाँ हानिकारक हैं। गलत ही नहीं हानिकारक भी है। यह ध्यान से देखना आवश्यक है कि यह अन्य देशों और स्कूलों की कला से कैसे भिन्न है, इसका सार क्या है, इसकी कमियां और गुण क्या हैं। बस लांछन लगाना या प्रशंसा करना कहीं नहीं जाने का रास्ता है।

दोबारा, अगर हम रूसी कला के बारे में बात करते हैं, तो आपको यह समझने की जरूरत है कि विभिन्न युगों और शैलियों के बीच क्या संबंध है। क्या रूसी उन्नीसवीं सदी और रूसी अवांट-गार्डे वास्तव में दो विपरीत चीजें हैं जो एक दूसरे को बाहर करती हैं? यदि दोनों रूसी कला हैं, तो यहाँ कुछ सामान्य आधार है, कुछ एकीकृत है। लेकिन कोई भी इन घटनाओं का विश्लेषण नहीं करता है। फिर हम क्यों चाहते हैं कि दूसरे यह सोचें कि हमारे पास कला है? आखिरकार, हम वास्तव में उसके बारे में कुछ नहीं कह सकते।

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सामग्री ऐलेना इशचेंको द्वारा तैयार की गई थी।

प्रकाशन - http://www.liveinternet.ru/community/camelot_club/post323364700/

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एरिक व्लादिमीरोविच बुलटोव का जन्म 5 सितंबर, 1933 को एक सोवियत और रूसी कलाकार सेवरडलोव्स्क (अब येकातेरिनबर्ग) में हुआ था।

पिता - व्लादिमीर बोरिसोविच, जो मूल रूप से सेराटोव के थे, एक पार्टी कार्यकर्ता थे (1918 में पार्टी में शामिल हुए), 1944 में मोर्चे पर उनकी मृत्यु हो गई, माँ - बेलस्टॉक (पोलैंड) शहर से, 15 साल की उम्र में अवैध रूप से रूस चली गईं; तीन साल बाद उसे एक आशुलिपिक के रूप में नौकरी मिली - इस तथ्य के बावजूद कि आगमन पर वह रूसी नहीं जानती थी (वह केवल पोलिश और यिडिश जानती थी)। एरिक बुलटोव के अनुसार, किसी कारण से उनके पिता को बहुत विश्वास था कि वह एक कलाकार होंगे। 1958 में उन्होंने V. I. Surikov कला संस्थान से स्नातक किया। 1959 से, उन्होंने कबकोव और वासिलिव के साथ मिलकर बच्चों के पब्लिशिंग हाउस "डेटगिज़" में काम किया। मास्को में प्रदर्शनी गतिविधि 1957 में शुरू हुई, और 1973 से पहले से ही विदेशों में। 1960 के दशक में अपने शुरुआती कार्यों में, बुलटोव ने पेंटिंग और अंतरिक्ष की दार्शनिक अवधारणा के रूप में सतह और अंतरिक्ष के बीच बातचीत के सिद्धांतों की खोज की। वह था मील का पत्थरउनका काम, जिसमें फाल्क का प्रभाव, जिसे बुलटोव ने फेवरस्की के साथ, अपने शिक्षक कहा, ध्यान देने योग्य है। 1970 के दशक की शुरुआत में, बुलटोव ने अपने काम क्षितिज से एक नई मूल शैली विकसित करना शुरू किया, जिसमें बड़े पोस्टर प्रतीकों और पारदर्शी नारों के साथ मानक प्राकृतिक परिदृश्य शामिल थे। नतीजतन, कलाकार वास्तविकता की बेरुखी को चित्रित करने के लिए बेहद सुलभ तरीके से सफल होता है, जो सोवियत प्रचार के प्रतीकों से घिरा हुआ है। बुलटोव का स्थान हमेशा बहुस्तरीय होता है: या तो नारा का पाठ या एक पहचानने योग्य प्रतीक छवि के शीर्ष पर रखा जाता है। प्रचार और वास्तविकता के बीच विपरीत पर जोर देते हुए, बुलटोव सोट्स आर्ट के करीब आता है, लेकिन कलाकार का मुख्य लक्ष्य कला और सामाजिक स्थान के बीच की सीमा का पता लगाना है। बुलटोव अपने रचनात्मक कार्य को "उस सामाजिक स्थान को दिखाने और साबित करने के रूप में देखते हैं, चाहे वह कितना भी महत्वपूर्ण और आक्रामक क्यों न हो, वास्तव में असीमित नहीं है। इसकी एक सीमा है, एक सीमा है, और मानव स्वतंत्रता और सामान्य रूप से मानव अस्तित्व का अर्थ सीमा के दूसरी ओर है। सामाजिक सीमा के दूसरी तरफ कला का स्थान वहीं है।

"क्षितिज", 1972

"ब्रेझनेव का चित्र"

"सीपीएसयू की जय" 2003-2005

1992 से वह मुख्य रूप से पेरिस में रह रहे हैं और काम कर रहे हैं।

“मेरे चित्रों में शब्द विशुद्ध रूप से दृश्य छवि है। आप देख सकते हैं कि हवा कैसे मोटी हो जाती है और एक शब्द में बदल जाती है। बेशक, रूसी दर्शकों के लिए यह आसान है, वे इसमें बिंदु देखते हैं। हाल के वर्षों में मेरे चित्रों में जो परिवर्तन हुए हैं, उन पर पश्चिम के लोग हमेशा ध्यान नहीं देते।

"मेरे काम के महत्व को बढ़ा-चढ़ा कर मत बताओ। सोवियत काल. आखिरकार, "प्रवेश - कोई प्रवेश द्वार नहीं है" पेंटिंग में सोवियत या सोवियत विरोधी कुछ भी नहीं था, बस लाल सबसे आशावादी और है नीला रंग- साष्टांग प्रणाम का रंग। यह गठरी बाद में मेरी जीभ निकली। मेरे लिए हमेशा यह महत्वपूर्ण रहा है कि तस्वीर में लागू चरित्र नहीं होना चाहिए और किसी सामाजिक थीसिस को चित्रित नहीं करना चाहिए, यह स्वयं एक बयान बन जाना चाहिए। कई आलोचकों ने केवल सोवियत और सोवियत विरोधी को देखा जब मैंने उन्हें बताया कि मैं किस पर काम कर रहा था और मैं किस आदर्श के लिए प्रयास कर रहा था।

“मैंने 1991 तक केवल सोवियत विषय के साथ काम किया। पुराने को क्यों चबाते हैं? जब यह था - यह एक गंभीर मामला था। अब यह मरे हुए शेर को लात मारने जैसा है।"

"लगभग पांच साल पहले मैंने पेंटिंग "दि फर्मामेंट इज द स्काई" बनाई थी। प्रेरणा वेसेवोलॉड नेक्रासोव की एक कविता थी, यह मेरी पसंदीदा है समकालीन कविजो मेरे लिए बहुत मायने रखता है। वहां, अंतरिक्ष अंदर बाहर हो गया। और यह या तो एक ग्लोब निकला, या, इसके विपरीत, गहराई, ऐसा दोहरा खेल। सामान्य तौर पर, मैंने आकाश के साथ बहुत काम किया, 1975 में शुरू हुआ, जब मैंने "आई एम कमिंग" पेंटिंग बनाई - यह पहले से ही चित्र के माध्यम से, छवि के माध्यम से आंदोलन किया था। मेरे लिए आकाश स्वतंत्रता की एक छवि है। एक सामाजिक स्थान में, मुझे विश्वास है, कोई स्वतंत्रता नहीं हो सकती। मुझे लगता है कि सामान्य तौर पर किसी व्यक्ति के लिए उसके जीवन का अर्थ, उसके अस्तित्व का अर्थ सामाजिक स्थान में नहीं है। यहां जरूरी जरूरतें पूरी हो जाती हैं, लेकिन हम इसके लिए नहीं जीते हैं, हम किसी और चीज के लिए जीते हैं, ऐसा मुझे लगता है।

स्रोत: विकिपीडिया, RFI - सार्वजनिक रेडियो स्टेशन

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