बैले "रोमियो एंड जूलियट" के निर्माण का इतिहास। सर्गेई प्रोकोफिव द्वारा बैले "रोमियो एंड जूलियट"।
टेरप्सीचोर की भाषा में रोमियो और जूलियट
"आत्मा से भरी उड़ान।"
"यूजीन वनगिन" ए.एस. पुश्किन।
निस्संदेह, रोमियो और जूलियट की अमर कहानी ने लंबे समय से विश्व संस्कृति के ओलंपस पर अपना अटल स्थान बना लिया है। सदियों से, चलती-फिरती प्रेम कहानी के आकर्षण और इसकी लोकप्रियता ने हर संभव तरीके से कई अनुकूलन के लिए आवश्यक शर्तें तैयार की हैं। कला शैली. दूर और बैले नहीं रह सका.
1785 की शुरुआत में, ई. लुज़ी का पांच-अभिनय बैले "जूलियट एंड रोमियो" वेनिस में प्रदर्शित किया गया था।
कोरियोग्राफी के उत्कृष्ट मास्टर, ऑगस्ट बोर्नविले ने अपनी पुस्तक माई थिएट्रिकल लाइफ में, 1811 में कोपेनहेगन में कोरियोग्राफर विन्सेन्ज़ो गेलोटे द्वारा शैल के संगीत के लिए रोमियो और जूलियट के एक उत्सुक उत्पादन का वर्णन किया है। इस बैले में, मोंटेग्यूज़ और कैपुलेट्स के बीच पारिवारिक झगड़े जैसे आवश्यक शेक्सपियर के उद्देश्य को छोड़ दिया गया था: जूलियट को बस नफरत करने वाले काउंट से जबरन शादी कर दी गई थी, और अधिनियम IV के अंत में नायिका का नापसंद दूल्हे के साथ नृत्य एक था जनता के साथ बड़ी सफलता. सबसे मनोरंजक बात यह थी कि युवा वेरोनीज़ प्रेमियों की भूमिकाएँ - मौजूदा नाट्य पदानुक्रम के अनुसार - बहुत सम्मानजनक उम्र के कलाकारों को सौंपी गईं; कलाकार रोमियो पचास वर्ष का था, जूलियट लगभग चालीस वर्ष की थी, पेरिस तैंतालीस वर्ष का था, और प्रसिद्ध कोरियोग्राफर विन्सेन्ज़ो गेलोटी, जो अठहत्तर वर्ष पार कर चुके थे, ने स्वयं भिक्षु लोरेंजो की भूमिका निभाई थी!
लियोनिद लावरोव्स्की द्वारा संस्करण। यूएसएसआर।
1934 में मास्को भव्य रंगमंचबैले रोमियो और जूलियट के लिए संगीत लिखने के प्रस्ताव के साथ सर्गेई प्रोकोफ़िएव की ओर रुख किया। यह वह समय था जब प्रसिद्ध संगीतकारयूरोप के मध्य में तानाशाही शासन के उद्भव से भयभीत होकर, वह सोवियत संघ लौट आए और एक चीज चाहते थे - अपनी मातृभूमि की भलाई के लिए चुपचाप काम करना, जिसे उन्होंने 1918 में छोड़ दिया था। प्रोकोफ़िएव के साथ एक समझौते पर हस्ताक्षर करने के बाद, बोल्शोई थिएटर के नेतृत्व ने एक शाश्वत विषय पर पारंपरिक शैली में बैले की उपस्थिति पर भरोसा किया। सौभाग्य से, रूसी संगीत के इतिहास में इसके उत्कृष्ट उदाहरण पहले से ही मौजूद थे, जो अविस्मरणीय प्योत्र इलिच त्चिकोवस्की द्वारा बनाए गए थे। मूलपाठ दुखद इतिहासवेरोना के प्रेमी उस देश में प्रसिद्ध थे जहाँ शेक्सपियर थिएटरसार्वभौमिक रूप से प्यार किया गया था.
1935 में, स्कोर पूरा हो गया और उत्पादन की तैयारी शुरू हो गई। तुरंत, बैले नर्तकियों ने संगीत को "गैर-नृत्य", और ऑर्केस्ट्रा - "संगीत वाद्ययंत्र बजाने के तरीकों के विपरीत" घोषित कर दिया। उसी वर्ष अक्टूबर में, मॉस्को में एक एकल संगीत कार्यक्रम के दौरान, प्रोकोफ़िएव ने पियानो के लिए व्यवस्थित बैले से एक सूट का प्रदर्शन किया। एक साल बाद, उन्होंने बैले के सबसे अभिव्यंजक अंशों को दो सुइट्स में संयोजित किया (तीसरा 1946 में सामने आया)। इस प्रकार, कभी मंचित न होने वाले बैले का संगीत सबसे बड़े यूरोपीय और अमेरिकी ऑर्केस्ट्रा द्वारा सिम्फनी कार्यक्रमों में प्रस्तुत किया जाने लगा। बोल्शोई थिएटर द्वारा अंततः संगीतकार के साथ अनुबंध तोड़ने के बाद, लेनिनग्राद किरोव (अब मरिंस्की) थिएटर को बैले में दिलचस्पी हो गई और जनवरी 1940 में अपने मंच पर इसका मंचन किया।
लियोनिद लावरोव्स्की की कोरियोग्राफी और गैलिना उलानोवा और कॉन्स्टेंटिन सर्गेयेव द्वारा जूलियट और रोमियो की छवियों के अवतार के लिए धन्यवाद, उत्पादन का प्रीमियर दूसरी राजधानी के सांस्कृतिक जीवन में एक अभूतपूर्व घटना बन गया। बैले राजसी और दुखद निकला, लेकिन साथ ही विस्मयकारी रोमांटिक भी। निर्देशक और अभिनेता मुख्य बात हासिल करने में कामयाब रहे - दर्शकों को रोमियो और जूलियट और त्चिकोवस्की के बैले के बीच गहरा आंतरिक संबंध महसूस हुआ। सफलता की लहर पर, प्रोकोफ़िएव ने बाद में दो और सुंदर बैले बनाए, हालांकि इतने सफल नहीं - सिंड्रेला और पत्थर फूल". संस्कृति मंत्री ने इच्छा व्यक्त की कि बैले में प्रेम अधिकारियों की आपराधिक खलनायकी पर विजय प्राप्त करेगा। संगीतकार एक ही राय के थे, हालाँकि मंच निर्माण की आवश्यकताओं से संबंधित विभिन्न कारणों से।
हालाँकि, मॉस्को के प्रभावशाली शेक्सपियर आयोग ने लेखक के अधिकारों की रक्षा करते हुए इस तरह के निर्णय का विरोध किया और समाजवादी आशावाद के शक्तिशाली अनुयायियों को आत्मसमर्पण करने के लिए मजबूर होना पड़ा। जानबूझकर लोक और यथार्थवादी माहौल में, और परिणामस्वरूप, उस समय के आधुनिक बैले के अवंत-गार्डे और आधुनिकतावादी रुझानों का विरोध करते हुए, कला में एक नया चरण शुरू हुआ। शास्त्रीय नृत्य. हालाँकि, इससे पहले कि यह उत्कर्ष फल दे पाता, दूसरा विश्व युध्द, जिसने यूएसएसआर और पश्चिमी यूरोप दोनों में पांच वर्षों तक किसी भी सांस्कृतिक गतिविधि को निलंबित कर दिया।
प्रथम और मुख्य विशेषतानए बैले की अपनी अवधि थी - इसमें प्रस्तावना और उपसंहार को छोड़कर, तेरह दृश्य शामिल थे। कथानक शेक्सपियर के पाठ के यथासंभव करीब था, और सामान्य विचार का एक सामंजस्यपूर्ण अर्थ है। लावरोव्स्की ने 19वीं शताब्दी के पुराने चेहरे के भावों को कम करने का फैसला किया, जो रूसी थिएटरों में व्यापक थे, एक तत्व के रूप में नृत्य को प्राथमिकता देते हुए, नृत्य जो भावनाओं की प्रत्यक्ष अभिव्यक्ति में पैदा होता है। कोरियोग्राफर मौत की भयावहता और अधूरे प्यार के दर्द को बुनियादी शब्दों में प्रस्तुत करने में सक्षम था, जिसे संगीतकार ने पहले ही स्पष्ट रूप से व्यक्त किया था; उन्होंने रोमांचक लड़ाइयों के साथ लाइव सामूहिक दृश्य बनाए (उन्होंने उन्हें मंचित करने के लिए एक हथियार विशेषज्ञ से सलाह भी ली)। 1940 में, गैलिना उलानोवा तीस साल की हो गईं; किसी को वह जूलियट पार्टी के लिए बहुत बूढ़ी लग सकती थीं। वास्तव में, यह ज्ञात नहीं है कि इस प्रदर्शन के बिना एक युवा प्रेमी की छवि का जन्म हुआ होगा या नहीं। बैले इतना महत्वपूर्ण आयोजन बन गया कि इसने बैले की कला में एक नया मंच खोल दिया सोवियत संघ- और यह स्टालिनवाद के कठिन वर्षों में सत्तारूढ़ अधिकारियों द्वारा प्रोकोफिव के हाथों को बांधने वाली सख्त सेंसरशिप के बावजूद है। युद्ध की समाप्ति के बाद, बैले ने दुनिया भर में अपना विजयी जुलूस शुरू किया। इसने यूएसएसआर और यूरोपीय देशों के सभी बैले थिएटरों के प्रदर्शनों की सूची में प्रवेश किया, जहां इसके लिए नए, दिलचस्प कोरियोग्राफिक समाधान पाए गए।
बैले रोमियो एंड जूलियट का पहली बार मंचन 11 जनवरी 1940 को लेनिनग्राद के किरोव (अब मरिंस्की) थिएटर में किया गया था। टकोवा आधिकारिक संस्करण. हालाँकि, सच्चा "प्रीमियर" - यद्यपि संक्षिप्त रूप में - 30 दिसंबर, 1938 को ब्रनो के चेकोस्लोवाक शहर में हुआ था। आर्केस्ट्रा का निर्देशन किया गया इटालियन कंडक्टरगुइडो अर्नोल्डी, युवा इवो वानिया-प्सोटा द्वारा कोरियोग्राफ किए गए, उन्होंने ज़ोरा सेम्बरोवा - जूलियट के साथ मिलकर रोमियो की भूमिका भी निभाई। 1939 में चेकोस्लोवाकिया में नाज़ियों के आगमन के परिणामस्वरूप इस उत्पादन के सभी दस्तावेजी सबूत खो गए थे। इसी कारण से, कोरियोग्राफर को अमेरिका भागने के लिए मजबूर होना पड़ा, जहां उन्होंने बैले को फिर से मंच पर रखने का असफल प्रयास किया। ऐसा कैसे हो सकता है कि इतना महत्वपूर्ण उत्पादन रूस के बाहर लगभग अवैध रूप से किया गया?
1938 में प्रोकोफिव पिछली बारएक पियानोवादक के रूप में पश्चिम का दौरा किया। पेरिस में, उन्होंने बैले के दोनों सुइट्स का प्रदर्शन किया। हॉल में ब्रनो ओपेरा हाउस का कंडक्टर मौजूद था, जिसे नये संगीत में बेहद दिलचस्पी थी.
संगीतकार ने उन्हें अपने सुइट्स की एक प्रति दी, और उनके आधार पर बैले का मंचन किया गया। इस बीच, किरोव (अब मरिंस्की) थिएटर में बैले के निर्माण को अंततः मंजूरी दे दी गई। सभी ने इस तथ्य को छुपाना पसंद किया कि उत्पादन ब्रनो में हुआ था; प्रोकोफिव - ताकि यूएसएसआर संस्कृति मंत्रालय को अपने खिलाफ न खड़ा किया जाए, किरोव थिएटर - ताकि पहले उत्पादन का अधिकार न खोएं, अमेरिकियों - क्योंकि वे शांति से रहना चाहते थे और कॉपीराइट का सम्मान करना चाहते थे, यूरोपीय - क्योंकि वे वे उन गंभीर राजनीतिक समस्याओं के बारे में अधिक चिंतित थे जिनका समाधान किया जाना था। लेनिनग्राद प्रीमियर के कुछ ही साल बाद, चेक अभिलेखागार से अखबार के लेख और तस्वीरें सामने आईं; उस उत्पादन के दस्तावेजी साक्ष्य।
बीसवीं सदी के 50 के दशक में, बैले "रोमियो एंड जूलियट" ने एक तूफान महामारी की तरह पूरी दुनिया को जीत लिया। बैले की कई व्याख्याएँ और नए संस्करण सामने आए, जिससे कभी-कभी आलोचकों का कड़ा विरोध हुआ। सोवियत संघ में किसी ने भी लावरोव्स्की के मूल उत्पादन के लिए हाथ नहीं उठाया, शायद माली के मंच पर ओलेग व्लादिमीरोव को छोड़कर ओपेरा हाउस 70 के दशक में लेनिनग्राद फिर भी युवा प्रेमियों की कहानी को सुखद अंत तक ले आया। हालाँकि, वह जल्द ही पारंपरिक उत्पादन में लौट आए। 1944 के स्टॉकहोम संस्करण को भी नोट किया जा सकता है - इसमें, पचास मिनट तक घटाकर, दो युद्धरत गुटों के संघर्ष पर जोर दिया गया है। अविस्मरणीय रुडोल्फ नुरेयेव और मार्गोट फॉन्टेन के साथ केनेथ मैक मिलान और लंदन रॉयल बैले के संस्करणों को नजरअंदाज करना असंभव है; जॉन न्यूमियर और रॉयल डेनिश बैले, जिसकी व्याख्या में प्रेम को एक ऐसी शक्ति के रूप में महिमामंडित और सराहा गया है जो किसी भी जबरदस्ती का विरोध कर सकती है। फ्रेडरिक एश्टन के लंदन प्रोडक्शन, प्राग में गायन फव्वारे पर बैले से लेकर यूरी ग्रिगोरोविच के मॉस्को प्रदर्शन तक कई अन्य व्याख्याएं गिनाई जा सकती हैं, लेकिन हम शानदार रुडोल्फ नुरेयेव की व्याख्या पर ध्यान केंद्रित करेंगे।
नूरिएव के लिए धन्यवाद, प्रोकोफ़िएव के बैले को एक नई प्रेरणा मिली। रोमियो के हिस्से का महत्व बढ़ गया और वह जूलियट के हिस्से के बराबर महत्व का हो गया। शैली के इतिहास में एक सफलता थी - इससे पहले, पुरुष भूमिका, निश्चित रूप से, प्राइमा बैलेरीना की प्रधानता के अधीन थी। इस अर्थ में, नुरेयेव वास्तव में वास्लाव निजिंस्की (जिन्होंने 1909 से 1918 तक रूसी बैले के मंच पर शासन किया), या सर्ज लेफ़र (जो भव्य प्रस्तुतियों में चमके) जैसे पौराणिक पात्रों के प्रत्यक्ष उत्तराधिकारी हैं। पेरिस ओपेरा 30 के दशक में)।
रुडोल्फ नूरिएव का संस्करण। यूएसएसआर, ऑस्ट्रिया।
रुडोल्फ नुरेयेव का प्रोडक्शन लियोनिद लावरोव्स्की के हल्के और रोमांटिक प्रोडक्शन की तुलना में बहुत गहरा और अधिक दुखद है, लेकिन यह इसे कम सुंदर नहीं बनाता है। पहले ही मिनटों से, यह स्पष्ट हो जाता है कि भाग्य की डैमोकल्स तलवार पहले ही नायकों से ऊपर उठ चुकी है और उसका गिरना अपरिहार्य है। अपने संस्करण में, नूरिएव ने खुद को शेक्सपियर के साथ कुछ विसंगति की अनुमति दी। उन्होंने रोज़ालिना को बैले में पेश किया, जो क्लासिक में केवल एक अशरीरी प्रेत के रूप में है। उन्होंने टायबाल्ट और जूलियट के बीच मधुर पारिवारिक भावनाएँ दिखाईं; वह दृश्य जब युवा कैपुलेट अपने भाई की मृत्यु के बारे में जानने के बाद खुद को दो आग के बीच पाता है और उसका पति उसका हत्यारा है, सचमुच रोंगटे खड़े कर देता है, ऐसा लगता है कि तब भी लड़की की आत्मा का कुछ हिस्सा मर जाता है। फादर लोरेंजो की मृत्यु थोड़ी परेशान करने वाली है, लेकिन इस बैले में यह सामान्य धारणा के साथ पूर्ण सामंजस्य में है। दिलचस्प तथ्य: कलाकार कभी भी अंतिम दृश्य का पूरी तरह से अभ्यास नहीं करते हैं, वे यहां और अभी नृत्य करते हैं जैसा कि उनका दिल कहता है।
संस्करण एन. रायज़ेन्को और वी. स्मिरनोव-गोलोवानोव। यूएसएसआर।
1968 में एक लघु बैले का मंचन किया गया। एन. रायज़ेंको और वी. स्मिरनोव द्वारा कोरियोग्राफी - पी.आई. के संगीत के लिए गोलोवानोव। त्चैकोव्स्की। इस संस्करण में, मुख्य पात्रों को छोड़कर सभी पात्र नहीं हैं। भूमिका दुखद घटनाएँऔर जो परिस्थितियाँ प्रेमियों के रास्ते में खड़ी होती हैं, उनका प्रदर्शन कोर डी बैले द्वारा किया जाता है। लेकिन यह कथानक से परिचित व्यक्ति को अर्थ, विचार को समझने और उत्पादन की बहुमुखी प्रतिभा और कल्पना की सराहना करने से नहीं रोकेगा।
फिल्म - बैले "शेक्सपियरन", जिसमें "रोमियो एंड जूलियट" के अलावा "ओथेलो" और "हैमलेट" की थीम पर लघुचित्र शामिल हैं, इस तथ्य के बावजूद कि यह उसी संगीत का उपयोग करता है, ऊपर उल्लिखित लघुचित्र से अभी भी अलग है। और निर्देशक वे या कोरियोग्राफर हैं। फादर लोरेंजो का चरित्र यहां जोड़ा गया है, और बाकी पात्र, हालांकि कोर डी बैले में, अभी भी मौजूद हैं, और कोरियोग्राफी भी थोड़ी बदल गई है। एक तस्वीर के लिए एक उत्कृष्ट फ्रेम समुद्र तट पर एक प्राचीन महल है, जिसकी दीवारों और परिवेश में कार्रवाई होती है। ...और अब समग्र प्रभाव बिल्कुल अलग है....
एक ही समय में दो इतनी समान और इतनी भिन्न रचनाएँ, जिनमें से प्रत्येक विशेष ध्यान देने योग्य है।
राडौ पोक्लिटारू संस्करण। मोल्दोवा.
मोल्डावियन कोरियोग्राफर राडु पोक्लिटारू का प्रोडक्शन इस मायने में दिलचस्प है कि द्वंद्व के दौरान टायबाल्ट की नफरत रोमियो पर उतनी नहीं बल्कि मर्कुटियो पर निर्देशित है, क्योंकि उसने अपने दोस्त की रक्षा के लिए गेंद पर एक महिला के रूप में कपड़े पहने, "कैट किंग" के साथ छेड़खानी की। और यहाँ तक कि उसे चूमा भी, जिससे वह सामान्य रूप से हँसने लगा। इस संस्करण में, "बालकनी" दृश्य को लघुचित्र से त्चिकोवस्की के संगीत के दृश्य के समान एक दृश्य से बदल दिया गया है, जो पूरी स्थिति का वर्णन करता है। लोरेंजो के पिता का किरदार दिलचस्प है. वह अंधा है और इस प्रकार, जैसा कि वह था, उपन्यास "द मैन हू लाफ्स" में पहले विक्टर ह्यूगो द्वारा और फिर "एंटोनी डी सेंट-एक्सुपरी" द्वारा व्यक्त विचार को मूर्त रूप देता है। छोटा राजकुमार''केवल हृदय ही सतर्क रहता है'', क्योंकि अंधेपन के बावजूद, वह अकेला ही वह देखता है जिसे देखने वाले उस पर ध्यान नहीं देते। रोमियो की मौत का दृश्य डरावना होने के साथ-साथ रोमांटिक भी है, वह अपनी प्रेमिका के हाथ में खंजर रखता है, फिर उसे चूमने के लिए हाथ बढ़ाता है और मानो खुद को ब्लेड पर चढ़ा लेता है।
मौरिस बेजर संस्करण. फ़्रांस, स्विट्ज़रलैंड।
हेक्टर बर्लियोज़ के संगीत पर बैले नाटकीय सिम्फनी "रोमियो एंड जूलियट" का मंचन मौरिस बेजार्ट द्वारा किया गया। प्रदर्शन बोबोली गार्डन (फ्लोरेंस, इटली) में फिल्माया गया था। इसकी शुरुआत आधुनिक समय में स्थापित एक प्रस्तावना से होती है। रिहर्सल रूम में, जहां नर्तकियों का एक समूह इकट्ठा हुआ है, एक झगड़ा शुरू हो जाता है, जो एक सामान्य विवाद में बदल जाता है। यहां से सभागारबेजार्ट खुद मंच पर कूदते हैं - कोरियोग्राफर, लेखक। हाथों का एक छोटा सा झटका, उंगलियों का एक झटका - और हर कोई अपने स्थानों पर तितर-बितर हो जाता है। कोरियोग्राफर के साथ ही मंच के पीछे से दो और डांसर बाहर आते हैं, जो पहले वहां नहीं थे और उन्होंने पिछली लड़ाई में हिस्सा नहीं लिया था. उन्होंने बाकी सभी लोगों की तरह ही सूट पहना है, लेकिन सफेद रंग में। वे अभी भी केवल नर्तक हैं, लेकिन कोरियोग्राफर को अचानक उनमें अपने नायक दिखाई देते हैं - रोमियो और जूलियट। और फिर वह लेखक बन जाता है, और दर्शक को लगता है कि विचार कैसे रहस्यमय तरीके से पैदा हुआ है, जिसे लेखक, निर्माता-डेमर्ज की तरह, नर्तकियों तक पहुंचाता है - उनके माध्यम से विचार सच होना चाहिए। यहां लेखक अपने दृश्य-ब्रह्मांड का एक शक्तिशाली शासक है, जो, हालांकि, उन पात्रों के भाग्य को बदलने में असमर्थ है जिन्हें उसने जीवन में बुलाया है। यह लेखक की शक्ति से परे है। वह केवल अपने विचार अभिनेताओं तक पहुंचा सकता है, उन्हें केवल अपने निर्णय की ज़िम्मेदारी का बोझ लेते हुए, जो होना चाहिए उसके एक हिस्से के लिए समर्पित कर सकता है.... इस प्रदर्शन में, नाटक के कुछ नायक गायब हैं, और उत्पादन स्वयं बल्कि संप्रेषित करता है व्यावहारिक बुद्धिशेक्सपियर की कहानी बताने के बजाय त्रासदी।
संस्करण माउरो बिगोन्ज़ेटी।
एक करिश्माई मल्टीमीडिया कलाकार द्वारा अग्रणी डिज़ाइन, शास्त्रीय संगीतप्रोकोफ़िएव और माउरो बिगोनज़ेटी की उज्ज्वल, उदार कोरियोग्राफी, दुखद प्रेम कहानी पर नहीं, बल्कि इसकी ऊर्जा पर ध्यान केंद्रित करते हुए, एक ऐसा शो बनाती है जो मीडिया कला और बैले की कला को जोड़ती है। जुनून, संघर्ष, भाग्य, प्रेम, मृत्यु - ये पांच तत्व हैं जो कामुकता पर आधारित और दर्शकों पर एक मजबूत भावनात्मक प्रभाव डालने वाले इस विवादास्पद बैले की कोरियोग्राफी बनाते हैं।
संस्करण मैट ईसीए। स्वीडन.
त्चिकोवस्की के हर नोट का पालन करते हुए, स्वीडिश थिएटर-गोअर मैट्स एक ने अपना बैले बनाया। उनके प्रदर्शन में भीड़ भरी छुट्टियों, भीड़ के जंगली उल्लास, कार्निवल, धार्मिक जुलूस, दरबारी गावोटे और सुरम्य लड़ाइयों से उत्साहित वेरोना प्रोकोफिव के लिए कोई जगह नहीं है। परिदृश्यकार ने आज के महानगर का निर्माण किया, जो गलियों और बंद छोरों, गेराज पिछवाड़े और आलीशान अट्टालिकाओं का शहर था। यह अकेले लोगों का शहर है जो जीवित रहने के लिए झुंड में एक साथ रहते हैं। यहां वे पिस्तौल और चाकुओं के बिना हत्या करते हैं - जल्दी से, चुपचाप, हर दिन और इतनी बार कि मौत अब न तो डरावनी होती है और न ही क्रोध का कारण बनती है।
टायबाल्ट पोर्टल दीवार के कोने पर मर्कुटियो के सिर को कुचल देगा, और फिर उसकी लाश पर पेशाब करेगा; एक क्रूर रोमियो टायबाल्ट की पीठ पर कूदेगा, जो लड़ाई में लड़खड़ा गया था, जब तक कि उसकी रीढ़ की हड्डी नहीं टूट गई। सत्ता का कानून यहां राज करता है, और यह भयावह रूप से अटल दिखता है। सबसे चौंकाने वाले दृश्यों में से एक है पहले नरसंहार के बाद शासक का एकालाप, लेकिन उसके दयनीय प्रयास निरर्थक हैं, आधिकारिक अधिकारियों को बूढ़े व्यक्ति की परवाह नहीं है, वह समय और लोगों से संपर्क खो चुका है, शायद पहली बार वेरोना प्रेमियों की त्रासदी दो लोगों के लिए बैले बनकर रह गई है; मैट्स एक ने प्रत्येक पात्र को एक उत्कृष्ट नृत्य जीवनी दी - विस्तृत, मनोवैज्ञानिक रूप से परिष्कृत, अतीत, वर्तमान और भविष्य के साथ।
टायबाल्ट के शोक के दृश्य में, जब उसकी चाची एक घृणित पति के हाथों से बच जाती है, तो कोई लेडी कैपुलेट के पूरे जीवन को पढ़ सकता है, जिसने उसकी इच्छा के विरुद्ध शादी की और अपने भतीजे के लिए आपराधिक जुनून से पीड़ित थी। डरपोक छोटे बेनवोलियो की जिज्ञासु प्रतिभा के पीछे, सीमांत मर्कुटियो के पीछे कुत्ते को घसीटते हुए, उसका निराशाजनक भविष्य दिखता है: यदि कायर साथी को गली में नहीं काटा जाता है, तो नीचे से इस जिद्दी मूल निवासी को अभी भी एक शिक्षा और एक प्राप्त होगी किसी कार्यालय में क्लर्क का पद। खुद मर्कुटियो - टैटू और चमड़े की पैंट में एक शानदार मुंडा सिर वाला साथी, रोमियो के लिए एक एकतरफा और डरपोक प्यार से पीड़ित, केवल वर्तमान में रहता है। अवसाद की अवधि उग्र ऊर्जा के विस्फोट का मार्ग प्रशस्त करती है, जब यह विशालकाय व्यक्ति मुड़े हुए पैरों में उड़ता है या गेंद पर मूर्ख की भूमिका निभाता है, टूटू में शास्त्रीय एन्ट्रेचा को मात देता है।
मैट्स एक ने सबसे दयालु नर्स को एक समृद्ध अतीत दिया: किसी को केवल यह देखना होगा कि कैसे यह बुजुर्ग महिला स्पेनिश में अपने हाथ घुमाते हुए, अपने कूल्हों को हिलाते हुए और अपनी स्कर्ट को लहराते हुए, चार लोगों के साथ खिलवाड़ करती है। बैले के शीर्षक में, मैट्स एक ने जूलियट का नाम पहले रखा, क्योंकि यह वह है जो एक प्रेम जोड़े में नेता है: वह भाग्यपूर्ण निर्णय लेती है, वह शहर में एकमात्र है जो कठोर कबीले को चुनौती देती है, वह है मृत्यु को प्राप्त करने वाली पहली - अपने पिता के हाथों: नाटक में लोरेंजो के पिता भी नहीं हैं, कोई शादी नहीं, कोई नींद की गोलियाँ नहीं - यह सब एक के लिए महत्वहीन है।
स्वीडिश समीक्षकों ने एकमत से उनकी जूलियट की मौत को स्टॉकहोम की एक युवा मुस्लिम महिला की सनसनीखेज कहानी से जोड़ा: लड़की, परिवार के चुने हुए व्यक्ति से शादी नहीं करना चाहती थी, घर से भाग गई और उसके पिता ने उसे मार डाला। शायद ऐसा: मैट्स एक को यकीन है कि रोमियो और जूलियट की कहानी पूरी मानव जाति का डीएनए है। लेकिन इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि किस वास्तविक घटना ने उत्पादन को प्रेरित किया, जो अधिक महत्वपूर्ण है वह है जो प्रदर्शन को प्रासंगिकता के दायरे से परे ले जाता है। कितना भी घिसा-पिटा क्यों न हो, एक का तो प्यार है। लड़की जूलियट और लड़का रोमियो (वह "झुग्गी बस्तियों से करोड़पति" जैसा दिखता है, केवल कुछ ब्राजीलियाई) के पास यह समझने का समय नहीं था कि अप्रतिरोध्य लालसा से कैसे निपटें। एक की मौत स्थिर है: एक नृत्य प्रदर्शन में, किशोरों की मौत का पूरी तरह से निर्देशक द्वारा मंचन किया जाता है और इसलिए बैकहैंड पीटा जाता है - जूलियट और रोमियो धीरे-धीरे जमीन के नीचे गायब हो जाते हैं, और केवल उनके पैर, सूखे पेड़ों की तरह मुड़े हुए, ऊपर चिपके रहते हैं हत्या किये गये प्रेम के स्मारक के रूप में मंच।
गोयो मोंटेरो का संस्करण.
स्पैनिश कोरियोग्राफर गोयो मोन्टेरो के संस्करण में, भाग्य द्वारा बदले गए खेल में, सभी पात्र भाग्य की इच्छा से अभिनय करने वाले मोहरे मात्र हैं। यहां न तो लॉर्ड कैपुलेट है और न ही राजकुमार, और लेडी कैपुलेट दो अवतारों का प्रतीक है: या तो वह एक देखभाल करने वाली मां है, या एक दबंग, क्रूर, समझौता न करने वाली महिला है। संघर्ष का विषय बैले में स्पष्ट रूप से व्यक्त किया गया है: पात्रों के भावनात्मक अनुभवों को भाग्य से लड़ने के प्रयास के रूप में दिखाया गया है, और प्रेमियों के अंतिम एडैगियो को जूलियट के खुद के साथ संघर्ष के रूप में दिखाया गया है। मुख्य पात्र घृणित विवाह से छुटकारा पाने की योजना को देखता है, जैसे कि बगल से, तहखाने में, खुद को छुरा घोंपने के बजाय, वह अपनी नसें खोल देता है। सभी रूढ़ियों को तोड़ते हुए, भाग्य की भूमिका निभाने वाला नर्तक शेक्सपियर के अंशों को कुशलता से पढ़ता है और गाता भी है।
जोएल बाउवियर द्वारा संस्करण। फ़्रांस.
जिनेवा के ग्रैंड थिएटर के बैले ने सर्गेई प्रोकोफ़िएव के बैले का एक संस्करण प्रस्तुत किया। प्रोडक्शन के लेखक फ्रांसीसी कोरियोग्राफर जोएल बाउवियर हैं, जिन्होंने जिनेवा के ग्रैंड थिएटर में इस प्रदर्शन के साथ अपनी शुरुआत की। उनकी दृष्टि में, रोमियो और जूलियट की कहानी, "नफ़रत से घिरे प्यार की कहानी", आज छेड़े गए किसी भी युद्ध के लिए एक उदाहरण के रूप में काम कर सकती है। यह एक अमूर्त प्रस्तुति है, इसमें नाटक की कोई उज्ज्वल रूपरेखा वाली घटनाएँ नहीं हैं; बल्कि, पात्रों की आंतरिक स्थिति को अधिक दिखाया गया है, और कार्रवाई को केवल थोड़ा सा रेखांकित किया गया है।
अपने समय में महान संगीतकारहेक्टर बर्लियोज़, शेक्सपियर के लिए एक उग्र जुनून का अनुभव कर रहे थे, जिसने बाद में उन्हें "संगीत के शेक्सपियरीकरण" की साहसी योजना के लिए प्रेरित किया, रोम से उत्साहपूर्वक लिखा: "शेक्सपियर का रोमियो! भगवान, क्या कहानी है! ऐसा लगता है कि इसमें सब कुछ संगीत के लिए है! .. कैपुलेट हाउस में एक चमकदार गेंद, वेरोना की सड़कों पर ये उन्मादी झगड़े ... जूलियट की बालकनी में यह अवर्णनीय रात का दृश्य, जहां दो प्रेमी प्यार, कोमल, मधुर और प्यार के बारे में फुसफुसाते हैं शुद्ध, रात के तारों की किरणों की तरह... लापरवाह मर्कुटियो की मसालेदार शरारत... फिर एक भयानक तबाही... कामुकता की आह, मौत की घरघराहट में बदल गई, और अंत में, दो युद्धरत परिवारों की गंभीर शपथ - अपने अभागे बच्चों की लाशों पर - उस दुश्मनी को ख़त्म करने के लिए जिसके कारण इतना ख़ून बहाया गया और आँसू बहाए गए...
थियरी मालैंडिन द्वारा संस्करण। फ़्रांस.
थिएरी मैलांडिन ने अपने निर्माण में बर्लियोज़ के संगीत का उपयोग किया। इस व्याख्या में, वेरोना प्रेमियों की पार्टियाँ एक ही समय में कलाकारों के कई जोड़े द्वारा प्रस्तुत की जाती हैं, और उत्पादन स्वयं दृश्यों का एक सेट है प्रसिद्ध त्रासदी. यहां रोमियो और जूलियट की दुनिया में लोहे के बक्से शामिल हैं जो या तो बैरिकेड्स, या बालकनी, या प्यार का बिस्तर बन जाते हैं ... अंत में, वे एक ताबूत में बदल जाते हैं जो चारों ओर से घिरा हुआ है महान प्यारइस क्रूर दुनिया को समझ नहीं आया.
साशा वाल्ट्ज़ संस्करण। जर्मनी.
जर्मन कोरियोग्राफर साशा वाल्ट्ज साहित्यिक संस्करण को व्यक्त नहीं करना चाहते थे, लेकिन बर्लियोज़ की तरह, जो प्रस्तावना में पूरी कहानी बताता है, वह मजबूत भावनाओं को समर्पित क्षणों पर रुक जाता है। उदात्त, आध्यात्मिक, इस दुनिया से थोड़ा हटकर, नायक गीत-दुखद दृश्यों और "गेंद पर" दिलेर दृश्य दोनों में समान रूप से सामंजस्यपूर्ण दिखते हैं। रूपांतरित होता दृश्य एक बालकनी में बदल जाता है, फिर एक दीवार में, फिर दूसरा चरण बन जाता है, इस प्रकार दो दृश्यों को एक साथ दिखाने की अनुमति मिलती है। यह कहानी विशिष्ट परिस्थितियों से संघर्ष की नहीं, यह नियति की अनिवार्यता से टकराव की कहानी है।
जीन-क्रिस्टोफ़ मैलॉट का संस्करण। फ़्रांस.
फ़्रेंच संस्करण के अनुसार जीन-क्रिस्टोफ़ मैलॉटप्रोकोफ़िएव के संगीत पर आधारित, दो किशोर प्रेमी बर्बाद हो गए हैं, इसलिए नहीं कि उनके परिवार दुश्मनी में हैं, बल्कि इसलिए कि उनका अंधा प्यार आत्म-विनाश की ओर ले जाता है। पुजारी और ड्यूक (इस बैले में एक व्यक्ति है), एक व्यक्ति जो दो असंगत कुलों की दुश्मनी की त्रासदी को गहराई से अनुभव कर रहा है, लेकिन उसने अपने हाथ नीचे कर लिए, जो कुछ हो रहा था उसके लिए खुद को त्याग दिया और दैनिक का एक बाहरी पर्यवेक्षक बन गया खूनी वध. रोज़लीन रोमियो के साथ गुप्त रूप से छेड़खानी करती है, हालांकि टायबाल्ट के स्नेह के गर्म प्रदर्शनों का जवाब देने के लिए बहुत अधिक इच्छुक है, जिसकी एक महिलावादी की महत्वाकांक्षाएं मर्कुटियो के साथ संघर्ष के लिए एक और प्रेरणा बन जाती हैं। टायबाल्ट की हत्या का दृश्य धीमी गति में किया गया है, जो तेज, हिंसक संगीत के साथ गूंजता है, जिससे जुनून की स्थिति का दृश्य रूप से प्रदर्शन होता है जिसके तहत रोमियो एक भयानक अत्याचार करता है। विधवा, लेडी कैपुलेट की खलनायिका, स्पष्ट रूप से युवा अर्ल के प्रति उदासीन नहीं है, जो परिवार की युवा उत्तराधिकारी के दूल्हे के बजाय सौतेला पिता बनना पसंद करेगी। निषिद्ध प्रेम, युवा अधिकतमता और बहुत कुछ के साथ-साथ, जूलियट अपनी गर्दन के चारों ओर फंदा कस लेती है और अपने प्रेमी के शरीर पर बेजान होकर गिर जाती है।
एंजेलिन प्रीलजोकेज का संस्करण। फ़्रांस.
एंजेलिन प्रीलजोकाज का नाटक ऑरवेल के उपन्यास 1984 के लेटमोटिफ़्स से भरा हुआ है। लेकिन ऑरवेल के विपरीत, जिन्होंने "बड़े भाई" की देखरेख में एक अधिनायकवादी समाज का वर्णन किया, कोरियोग्राफर एक जाति समाज में जेल के माहौल को व्यक्त करने में कामयाब रहे। एक ऐसे समाज में जो अवर्गीकरण के नाटकीय विघटन से गुजर रहा है। जूलियट गुलाग जेल के प्रमुख की बेटी है, जो कुलीन कैपुलेट कबीले से है, जिसे बाहरी दुनिया से कंटीले तारों से बंद कर दिया गया है और चरवाहे कुत्तों द्वारा संरक्षित किया गया है, जिनके साथ सर्चलाइट वाले गार्ड ज़ोन की परिधि के साथ चलते हैं। और रोमियो सीमांत सर्वहारा निम्न वर्ग से आया है, महानगर के पिछवाड़े में भीड़ की बेलगाम दुनिया, जहां छुरा घोंपना आम बात है। रोमियो आक्रामक रूप से क्रूर है, और वह बिल्कुल भी रोमांटिक नायक-प्रेमी नहीं है। अनुपस्थित टायबाल्ट के बजाय, रोमियो, जूलियट के साथ डेट पर जाते हुए, गार्ड को मार देता है। वह पहले घेरे को तोड़ देता है, पदानुक्रमित स्तर पर छलांग लगाता है, अभिजात वर्ग की दुनिया में प्रवेश करता है, जैसे कि एक आकर्षक "काफ्केस्क" महल में। प्रीलजोकाज के साथ, यह जानबूझकर स्पष्ट नहीं है कि क्या पूरी दुनिया एक जेल है, या क्या इस दुनिया के शक्तिशाली लोग स्वयं को अवर्गीकृत दुनिया से बचा रहे हैं, खुद को यहूदी बस्ती में संरक्षित कर रहे हैं और बाहर से किसी भी अतिक्रमण के खिलाफ हिंसा का उपयोग कर रहे हैं। यहां सभी अवधारणाएं "अंदर से बाहर" हैं। सभी के खिलाफ सभी की घेराबंदी है.
इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि महान कहानियाँ किस भाषा में बताई जाती हैं: चाहे उन्हें मंच पर बजाया जाए या सिनेमा में, चाहे उन्हें गाकर व्यक्त किया जाए या सुंदर संगीत की तरह सुनाया जाए, कैनवास पर, मूर्तिकला में, कैमरे के लेंस में, चाहे वे मानव आत्माओं और शरीरों की रेखाओं द्वारा निर्मित होते हैं - मुख्य बात यह है कि वे जीते थे, जीते हैं और जीवित रहेंगे, जिससे हम बेहतर बनेंगे।
इस सामग्री को किसी भी रूप में कॉपी करना प्रतिबंधित है। साइट से लिंक का स्वागत है. सभी पूछताछ के लिए कृपया संपर्क करें: यह पता ईमेलस्पैम बॉट से सुरक्षित. देखने के लिए आपके पास जावास्क्रिप्ट सक्षम होना चाहिए। या
अधिनियम I
दृश्य 1
पुनर्जागरण वेरोना में सुबह। रोमियो मोंटेची की मुलाकात भोर से होती है। शहर धीरे-धीरे जाग रहा है; रोमियो के दो दोस्त, मर्कुटियो और बेनवोलियो दिखाई देते हैं। बाज़ार चौक लोगों से भर जाता है। मोंटेची और कैपुलेट परिवारों के बीच एक सुलगता हुआ झगड़ा तब भड़क उठता है जब कैपुलेट परिवार का प्रतिनिधि टायबाल्ट चौक पर आता है। एक मासूम मजाक द्वंद्व में बदल जाता है: टायबाल्ट बेनवोलियो और मर्कुटियो से लड़ता है।
सिग्नोर और सिग्नोरा कैपुलेट दिखाई देते हैं, साथ ही सिग्नोरा मोंटेग भी। थोड़ी देर के लिए द्वंद्व शांत हो जाता है, लेकिन जल्द ही दोनों परिवारों के सभी प्रतिनिधि मैदान में आ जाते हैं। वेरोना के ड्यूक सेनानियों को प्रोत्साहित करने की कोशिश कर रहे हैं, उनके गार्ड व्यवस्था बहाल कर रहे हैं। दो मृत युवकों के शव चौक पर छोड़कर भीड़ तितर-बितर हो गई।
दृश्य 2
सिग्नोर और सिग्नोरा कैपुलेट की बेटी जूलियट, नर्स पर स्नेहपूर्वक मजाक करती है, जो उसे गेंद के लिए तैयार कर रही है। उसकी माँ प्रवेश करती है और घोषणा करती है कि जूलियट युवा अभिजात पेरिस से शादी करने की तैयारी कर रही है। जूलियट के पिता के साथ पेरिस स्वयं प्रकट होता है। लड़की को यकीन नहीं है कि वह यह शादी चाहती है, लेकिन वह विनम्रता से पेरिस का स्वागत करती है।
दृश्य 3
कैपुलेट के घर पर एक भव्य गेंद। पिता ने इकट्ठे हुए मेहमानों से जूलियट का परिचय कराया। मुखौटों के नीचे छिपकर रोमियो, मर्कुटियो और बेनवोलियो गेंद में घुस जाते हैं। रोमियो जूलियट को देखता है और पहली नजर में ही उससे प्यार करने लगता है। जूलियट पेरिस के साथ नृत्य करती है, नृत्य के बाद रोमियो जूलियट पेरिस के साथ नृत्य करती है, नृत्य के बाद रोमियो उसे अपनी भावनाओं के बारे में बताता है। जूलियट को तुरंत उससे प्यार हो जाता है। जूलियट का चचेरा भाई टायबाल्ट घुसपैठिये पर संदेह करने लगता है और उसका भंडाफोड़ कर देता है। रोमियो बेनकाब हो जाता है, टायबाल्ट क्रोधित हो जाता है और द्वंद्व युद्ध की मांग करता है, लेकिन सिग्नोर कैपुलेट अपने भतीजे को रोक देता है। जैसे ही मेहमान तितर-बितर हो जाते हैं, टायबाल्ट जूलियट को रोमियो से दूर रहने की चेतावनी देता है।
दृश्य 4
उस रात, रोमियो जूलियट की बालकनी में आता है। और जूलियट उसके पास आती है। स्पष्ट खतरे के बावजूद, जिससे दोनों को खतरा है, वे प्रेम प्रतिज्ञा का आदान-प्रदान करते हैं।
अधिनियम II
दृश्य 1
बाजार चौक में, मर्कुटियो और बेनवोलियो रोमियो पर एक चाल खेलते हैं, जिसने प्यार से अपना सिर खो दिया है। जूलियट की नर्स प्रकट होती है और रोमियो को अपनी मालकिन का एक नोट देती है: जूलियट अपने प्रेमी से गुप्त रूप से शादी करने के लिए सहमत हो जाती है। रोमियो ख़ुशी से पागल है।
दृश्य 2
रोमियो और जूलियट, अपनी योजना के अनुसार, भिक्षु लोरेंजो की कोठरी में मिलते हैं, जो जोखिम के बावजूद, उनसे शादी करने के लिए सहमत हो गया। लोरेंजो को उम्मीद है कि इस शादी से दोनों परिवारों के बीच दुश्मनी खत्म हो जाएगी. वह समारोह करता है, अब युवा प्रेमी पति-पत्नी हैं।
दृश्य 3
बाज़ार में, मर्कुटियो और बेनवोलियो टायबाल्ट से मिलते हैं। मर्कुटियो टायबाल्ट का मज़ाक उड़ाता है। रोमियो प्रकट होता है. टायबाल्ट ने रोमियो को द्वंद्वयुद्ध के लिए चुनौती दी, लेकिन रोमियो ने चुनौती स्वीकार करने से इंकार कर दिया। क्रोधित होकर, मर्कुटियो ने ताना मारना जारी रखा, और फिर टायबाल्ट के साथ ब्लेड से मारपीट की। रोमियो लड़ाई रोकने की कोशिश करता है, लेकिन उसके हस्तक्षेप के परिणामस्वरूप मर्कुटियो की मृत्यु हो जाती है। दु:ख और अपराधबोध से अभिभूत होकर, रोमियो ने अपना हथियार पकड़ लिया और द्वंद्वयुद्ध में टायबाल्ट पर चाकू से हमला कर दिया। सिग्नोर और सिग्नोरा कैपुलेट दिखाई देते हैं; टायबाल्ट की मृत्यु उन्हें अवर्णनीय दुःख में डुबो देती है। ड्यूक के आदेश से, गार्ड टायबाल्ट और मर्कुटियो के शवों को ले जाता है। गुस्से में ड्यूक ने रोमियो को निर्वासन की निंदा की, वह चौक से भाग गया।
दृश्य 1
जूलियट का शयनकक्ष. भोर। रोमियो जूलियट के साथ अपनी शादी की रात के लिए वेरोना में रुका था। हालाँकि, अब, उस उदासी के बावजूद जो उसे सताती है, रोमियो को छोड़ना होगा: शहर में पाया जाना असंभव है। रोमियो के जाने के बाद, जूलियट के माता-पिता और पेरिस बेडरूम में दिखाई देते हैं। जूलियट और पेरिस की शादी अगले दिन निर्धारित है। जूलियट विरोध करती है, लेकिन उसके पिता सख्ती से उसे चुप रहने का आदेश देते हैं। हताशा में, जूलियट मदद के लिए भिक्षु लोरेंजो के पास जाती है।
दृश्य 2
सेल लोरेंजो. भिक्षु जूलियट को एक औषधि की शीशी देता है जो उसे गहरी, मौत जैसी नींद में डाल देती है। लोरेंजो ने रोमियो को एक पत्र भेजने का वादा किया है जिसमें वह बताएगा कि क्या हुआ था, फिर युवक जागने पर जूलियट को परिवार के तहखाने से ले जाने में सक्षम होगा।
दृश्य 3
जूलियट शयनकक्ष में लौट आती है। उसने अपने माता-पिता की इच्छा का पालन करने का दिखावा किया और पेरिस की पत्नी बनने के लिए सहमत हो गई। हालाँकि, अकेले छोड़ दिए जाने पर, वह नींद की औषधि लेती है और मृत अवस्था में बिस्तर पर गिर जाती है। सुबह में, सिग्नोर और सिग्नोरा कैपुलेट, पेरिस, नर्स और नौकरानियाँ, जूलियट को जगाने के लिए आईं, उन्होंने उसे बेजान पाया। नर्स लड़की को उत्तेजित करने की कोशिश करती है, लेकिन जूलियट कोई जवाब नहीं देती है। सभी को यकीन है कि वह मर चुकी है।
दृश्य 4
कैपुलेट परिवार की तिजोरी। जूलियट अभी भी मौत जैसी नींद में जकड़ी हुई है। रोमियो प्रकट होता है. उन्हें लोरेंजो से कोई पत्र नहीं मिला, इसलिए उन्हें यकीन है कि जूलियट वास्तव में मर गई। हताशा में, वह जहर पी लेता है, और मृत्यु के बाद अपने प्रिय से मिलना चाहता है। लेकिन इससे पहले कि वह अपनी आँखें हमेशा के लिए बंद कर ले, उसने देखा कि जूलियट जाग गई है। रोमियो समझता है कि उसके साथ कितनी क्रूरता से धोखा हुआ और कितना अपूरणीय घटित हुआ। वह मर जाता है, जूलियट को उसके खंजर से वार कर मार डाला जाता है। मोंटेची परिवार, सिग्नोर कैपुलेट, ड्यूक, भिक्षु लोरेंजो और अन्य शहरवासी एक भयानक दृश्य देखते हैं। यह महसूस करते हुए कि उनके परिवारों की दुश्मनी त्रासदी का कारण बन गई, कैपुलेट्स और मोंटेग्यूज़ ने दुःख में सामंजस्य स्थापित किया।
“क्या कोई कलाकार जीवन से अलग रह सकता है?.. मैं इस पर कायम हूं
मान्यता है कि कवि, मूर्तिकार, चित्रकार की तरह संगीतकार को भी कहा जाता है
व्यक्ति और लोगों की सेवा करें... वह, सबसे पहले, एक नागरिक होने के लिए बाध्य है
उनकी कला, मानव जीवन का गायन और मनुष्य का नेतृत्व करती है
उज्ज्वल भविष्य…"
शानदार संगीतकार सर्गेई सर्गेइविच प्रोकोफ़िएव के इन शब्दों में
उनके काम, उनके पूरे जीवन का अर्थ और अर्थ प्रकट करता है,
खोज के निरंतर साहस के अधीन, नित नई ऊंचाइयों पर विजय
लोगों के विचारों को अभिव्यक्त करने वाला संगीत बनाने के तरीके।
सर्गेई सर्गेइविच प्रोकोफ़िएव का जन्म 23 अप्रैल, 1891 को सोंत्सोव्का गाँव में हुआ था
यूक्रेन में। उनके पिता संपत्ति पर प्रबंधक के रूप में कार्यरत थे। प्रारंभिक वर्षों से
शेरोज़ा को अपनी माँ की बदौलत गंभीर संगीत से प्यार हो गया, जो स्वस्थ हैं
पियानो बजाना। एक बच्चे के रूप में, एक प्रतिभाशाली बच्चे ने पहले से ही संगीत तैयार किया था।
प्रोकोफ़िएव ने अच्छी शिक्षा प्राप्त की और तीन विदेशी भाषाएँ जानते थे।
बहुत पहले ही उनमें संगीत के बारे में निर्णय की स्वतंत्रता और कठोरता विकसित हो गई थी
आपके काम के प्रति रवैया. 1904 में, 13 वर्षीय प्रोकोफ़िएव ने प्रवेश किया
पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी। उन्होंने इसकी दीवारों के भीतर दस साल बिताए। प्रतिष्ठा
प्रोकोफ़िएव के अध्ययन के वर्षों के दौरान पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी, वह बहुत थी
उच्च। इसके प्रोफेसरों में प्रथम श्रेणी के संगीतकार भी थे
कैसे? रिमस्की-कोर्साकोव, ए.के. ग्लेज़ुनोव, ए.के. ल्याडोव, और में
प्रदर्शन कक्षाएं - ए.एन. एसिपोवा और एल.एस. एउर। 1908 तक है
प्रोकोफ़िएव द्वारा अपने स्वयं के कार्यों का प्रदर्शन करने वाला पहला सार्वजनिक प्रदर्शन
समसामयिक संगीत की एक शाम में. प्रथम पियानो कॉन्सर्टो का प्रदर्शन
मास्को में एक ऑर्केस्ट्रा (1912) के साथ सर्गेई प्रोकोफिव को एक विशाल लाया गया
वैभव। संगीत ने मुझे अपनी असाधारण ऊर्जा और साहस से प्रभावित किया। असली
युवाओं के विद्रोही दुस्साहस में एक साहसी और हर्षित आवाज सुनाई देती है
प्रोकोफ़िएव। आसफ़ीव ने लिखा: “यहाँ एक अद्भुत प्रतिभा है! उग्र,
जीवनदायी, शक्ति से भरपूर, जीवंतता, साहसी इच्छाशक्ति और मनोरम
रचनात्मकता की तात्कालिकता. प्रोकोफ़िएव कभी क्रूर होता है, कभी
असंतुलित, लेकिन हमेशा दिलचस्प और आश्वस्त करने वाला।”
प्रोकोफ़िएव द्वारा गतिशील, चमकदार हल्के संगीत की नई छवियां
एक नये विश्वदृष्टिकोण से जन्मा, आधुनिकता का युग, बीसवीं सदी। बाद
कंज़र्वेटरी से स्नातक होने के बाद, युवा संगीतकार ने विदेश यात्रा की - लंदन तक,
जहां रूसियों का दौरा बैले मंडलीका आयोजन किया
एस डायगिलेव।
बैले "रोमियो एंड जूलियट" की उपस्थिति एक महत्वपूर्ण मोड़ है
सर्गेई प्रोकोफिव का काम। यह 1935-1936 में लिखा गया था। लीब्रेट्टो
संगीतकार द्वारा निर्देशक एस. रैडलोव और के साथ मिलकर विकसित किया गया
कोरियोग्राफर एल. लावरोव्स्की (एल. लावरोव्स्की) ने पहला प्रदर्शन किया
1940 में लेनिनग्राद ओपेरा और बैले थिएटर में बैले का मंचन
एस. एम. किरोव के नाम पर)। औपचारिक की निरर्थकता से आश्वस्त
प्रयोग, प्रोकोफ़िएव जीवित मानव को मूर्त रूप देने का प्रयास करता है
भावनाएँ, यथार्थवाद की पुष्टि। प्रोकोफ़िएव का संगीत मुख्य बात को स्पष्ट रूप से प्रकट करता है
शेक्सपियर की त्रासदी का संघर्ष - सामान्य के साथ उज्ज्वल प्रेम का टकराव
पुरानी पीढ़ी की शत्रुता, मध्यकालीन बर्बरता की विशेषता है
जीवन शैली। संगीत शेक्सपियर के नायकों की जीवित छवियों को पुन: प्रस्तुत करता है
जुनून, आवेग, उनकी नाटकीय टक्करें। इनका रूप ताज़ा और है
आत्म-विस्मृतिपूर्ण, नाटकीय और संगीत-शैलीगत छवियां
सामग्री के अधीन.
"रोमियो और जूलियट" के कथानक को अक्सर संबोधित किया जाता था: "रोमियो और जूलियट" -
त्चिकोवस्की द्वारा ओवरचर-फंतासी, बर्लियोज़ गाना बजानेवालों के साथ नाटकीय सिम्फनी,
और यह भी - 14 ओपेरा।
प्रोकोफिव द्वारा रोमियो और जूलियट एक समृद्ध रूप से विकसित कोरियोग्राफिक है
मनोवैज्ञानिक अवस्थाओं की जटिल प्रेरणा के साथ नाटक, स्पष्टता की प्रचुरता
संगीतमय चित्र-विशेषताएँ। लिब्रेटो संक्षिप्त और ठोस है
शेक्सपियर की त्रासदी का आधार दर्शाता है। यह मुख्य को बरकरार रखता है
दृश्यों का क्रम (केवल कुछ दृश्य काटे गए - 5 अंक
त्रासदियों को 3 बड़े कृत्यों में बांटा गया है)।
संगीत में, प्रोकोफ़िएव पुरातनता के बारे में आधुनिक विचार देना चाहता है।
(वर्णित घटनाओं का युग 15वीं शताब्दी है)। मिनुएट और गावोटे की विशेषता है
दृश्य में कुछ कठोरता और सशर्त अनुग्रह (युग की "औपचारिकता")
कैपुलेट पर गेंद. प्रोकोफ़िएव ने शेक्सपियर का जीवंत रूप प्रस्तुत किया है
दुखद और हास्यपूर्ण, उदात्त और विदूषक के बीच विरोधाभास। पास में
नाटकीय दृश्य - मर्कुटियो की आनंदमय विलक्षणताएँ। भद्दे चुटकुले
नर्स। चित्रों में शिर्ज़ोनेस की रेखा चमकीली लगती है????????????
वेरोना स्ट्रीट, विदूषक "डांस ऑफ़ मास्क" में, जूलियट की शरारतों में, में
अजीब बूढ़ी औरत थीम नर्स। हास्य का एक विशिष्ट व्यक्तित्व -
अजीब मर्कुटियो।
बैले "रोमियो एंड जूलियट" में सबसे महत्वपूर्ण नाटकीय साधनों में से एक
एक लेटमोटिफ है - ये छोटे मकसद नहीं हैं, बल्कि विस्तृत एपिसोड हैं
(उदाहरण के लिए, मृत्यु का विषय, विनाश का विषय)। आमतौर पर संगीतमय चित्र
प्रोकोफ़िएव में नायक अलग-अलग चरित्र वाले कई विषयों से जुड़े हुए हैं
छवि के किनारे - छवि के नए गुणों का प्रकट होना भी उपस्थिति का कारण बनता है
नया विषय. विकास के 3 चरणों के रूप में प्रेम के 3 विषयों का सबसे ज्वलंत उदाहरण
भावना:
1 विषय - इसकी उत्पत्ति;
2 विषय-उत्कर्ष;
3 विषय - इसकी दुखद तीव्रता।
संगीत में केंद्रीय स्थान पर गीतात्मक धारा का कब्जा है - प्रेम का विषय,
मृत्यु पर विजय पाना.
असाधारण उदारता के साथ, संगीतकार ने मानसिक अवस्थाओं की दुनिया को रेखांकित किया
रोमियो और जूलियट (10 से अधिक थीम) को विशेष रूप से बहुआयामी तरीके से चित्रित किया गया है
जूलियट, एक लापरवाह लड़की से एक मजबूत प्रेमी में बदल रही है
महिला। शेक्सपियर की मंशा के अनुरूप रोमियो की छवि दी गई है: सबसे पहले वह
रोमांटिक उदासी पकड़ता है, फिर उग्र जोश दिखाता है
एक योद्धा का प्रेमी और साहस.
प्रेम की भावना के उद्भव को रेखांकित करने वाले संगीत विषय पारदर्शी हैं,
नाज़ुक; प्रेमियों की परिपक्व भावना रस से भरी हुई है, इसकी विशेषता है
सामंजस्यपूर्ण रंग, तीव्र क्रोमेटेड। प्रेम की दुनिया से एकदम विपरीत
और युवा शरारतों को दूसरी पंक्ति - "शत्रुता की रेखा" - तत्व द्वारा दर्शाया जाता है
अंध नफरत और मध्ययुगीन????????? रोमियो की मौत का कारण
जूलियट. शत्रुता के तीव्र रूपक में संघर्ष का विषय एक दुर्जेय सामंजस्य है
"डांस ऑफ़ द नाइट्स" में बास और टायबाल्ट के मंच चित्र में -
युद्ध की घटनाओं में द्वेष, अहंकार और वर्ग अहंकार का मूर्त रूप
ड्यूक की थीम की भयानक ध्वनि में लड़ाई। पैटर की पतली रूप से प्रकट छवि
लोरेंजो - मानवतावादी वैज्ञानिक, प्रेमियों के संरक्षक, आशा करते हैं कि वे
प्रेम और विवाह युद्धरत परिवारों में मेल-मिलाप करा देंगे। उनका संगीत नहीं है
चर्च की पवित्रता, वैराग्य। वह ज्ञान, महानता पर जोर देती है
भावना, दया, लोगों के लिए प्यार।
बैले का विश्लेषण
बैले में तीन अंक होते हैं (चौथा अंक एक उपसंहार है), दो अंक और नौ
चित्रों
मैं अभिनय करता हूं - छवियों का प्रदर्शन, गेंद पर रोमियो और जूलियट का परिचय।
द्वितीय क्रिया. 4 चित्र - प्यार, शादी की उज्ज्वल दुनिया। 5 चित्र -
दुश्मनी और मौत का भयानक मंजर.
तृतीय क्रिया. 6 चित्र - विदाई. 7, 8 तस्वीरें - जूलियट का निर्णय
नींद की औषधि लें.
उपसंहार. 9 चित्र - रोमियो और जूलियट की मृत्यु।
नंबर 1 परिचय प्रेम के 3 विषयों से शुरू होता है - हल्का और शोकपूर्ण; जान-पहचान
बुनियादी छवियों के साथ:
2 थीम - एक पवित्र लड़की जूलियट की छवि के साथ - सुंदर और
चालाक;
3 थीम - एक उत्साही रोमियो की छवि के साथ (संगत एक स्प्रिंगदार दिखाता है
युवक की चाल)
1 पेंटिंग
नंबर 2 "रोमियो" (रोमियो भोर से पहले के शहर में घूमता है) - से शुरू होता है
एक युवा व्यक्ति की हल्की चाल दिखाना - एक विचारशील विषय उसे चित्रित करता है
रोमांटिक लुक.
नंबर 3 "सड़क जाग रही है" - शेरज़ो - एक नृत्य गोदाम की धुन पर,
दूसरा समन्वयन, विभिन्न तानवाला संयोजन मार्मिकता जोड़ते हैं,
स्वास्थ्य, आशावाद के प्रतीक के रूप में शरारत - विषय अलग लगता है
चांबियाँ।
नंबर 4 "सुबह का नृत्य" - जागृत सड़क, सुबह की विशेषता है
हलचल, चुटकुलों की तीक्ष्णता, जीवंत मौखिक झगड़े - संगीत शेरज़ोना है,
चंचल, राग लय में लोचदार, नृत्य और दौड़ में है -
आंदोलन के प्रकार का वर्णन करता है।
नंबर 5 और 6 "मोंटेग्यूज़ और कैपुलेट्स के नौकरों के बीच झगड़ा", "लड़ाई" - अभी तक उग्र नहीं
द्वेष, विषय अहंकारी लगते हैं, लेकिन उत्तेजक, मूड को जारी रखते हैं
"सुबह का नृत्य" "लड़ाई" - जैसे "एट्यूड" - मोटर गति, खड़खड़ाहट
हथियार, गेंदों की गड़गड़ाहट. यहां पहली बार शत्रुता का विषय प्रकट होता है, गुजरता है
बहुध्वनिक रूप से।
नंबर 7 "ड्यूक का आदेश" - उज्ज्वल आलंकारिक साधन(नाटकीय
प्रभाव) - खतरनाक रूप से धीमी "चाल", तेज असंगत ध्वनि (एफएफ)
और इसके विपरीत छुट्टी दे दी जाती है, खाली टॉनिक ट्रायड (पीपी) तेज होते हैं
गतिशील विरोधाभास.
नंबर 8 अंतराल - झगड़े के तनावपूर्ण माहौल को शांत करना।
2 चित्र
केंद्र में जूलियट की 2 पेंटिंग "चित्र" हैं, एक लड़की, चंचल, चंचल।
नंबर 9 "गेंद के लिए तैयारी" (जूलियट और नर्स) सड़क का विषय और
नर्स की थीम, उसकी हिलती हुई चाल को दर्शाती है।
नंबर 10 "जूलियट-गर्ल"। छवि के विभिन्न पहलू स्पष्ट रूप से प्रकट होते हैं
अचानक। संगीत रोंडो रूप में लिखा गया है:
1 थीम - थीम की हल्कापन और जीवंतता एक सरल गामा-आकार में व्यक्त की गई है
"चल रहा" राग, और, जो इसकी लय, तीक्ष्णता और गतिशीलता पर जोर देता है,
संबंधित द्वारा व्यक्त एक चमकदार ताल टी-एस-डी-टी के साथ समाप्त होता है
टॉनिक ट्रायड - जैसे, ई, सी तिहाई से नीचे जा रहे हैं;
दूसरा विषय - अनुग्रह दूसरा विषय गावोटे (एक सौम्य छवि) की लय में व्यक्त किया गया है
जूलियट गर्ल्स) - शहनाई चंचल और उपहासपूर्ण लगती है;
3 थीम - सूक्ष्म, शुद्ध गीतकारिता को दर्शाता है - सबसे महत्वपूर्ण के रूप में
उसकी छवि का "किनारा" (गति, बनावट, समय का परिवर्तन - बांसुरी,
सेलो) - बहुत पारदर्शी लगता है;
4 थीम (कोडा) - सबसे अंत में (नंबर 50 में लगता है - जूलियट पीती है
पीना) लड़की के दुखद भाग्य को दर्शाता है। नाटकीय कार्रवाई
कैपुलेट हाउस में एक गेंद की उत्सवपूर्ण पृष्ठभूमि में प्रकट होता है - प्रत्येक नृत्य
एक नाटकीय कार्य है.
№11 मेहमान आधिकारिक तौर पर और गंभीरता से मिनुएट की आवाज़ पर इकट्ठा होते हैं। में
मध्य भाग, मधुर और सुंदर, युवा गर्लफ्रेंड दिखाई देती हैं
जूलियट.
नंबर 12 "मास्क" - रोमियो, मर्कुटियो, बेनवोलियो मास्क में - गेंद पर मज़ा लेते हुए -
मर्कुटियो द मीरा फेलो के चरित्र के करीब एक राग: एक सनकी मार्च
उसकी जगह एक मज़ाकिया, हास्यपूर्ण सेरेनेड ने ले ली है।
नंबर 13 "डांस ऑफ द नाइट्स" - रोंडो के रूप में लिखा गया एक विस्तारित दृश्य,
समूह चित्र- सामंती प्रभुओं की एक सामान्यीकरण विशेषता (जैसा
कैपुलेट परिवार और टायबाल्ट की विशेषताएं)।
रिफ्रेन - आर्पेगियो में बिंदीदार लय कूदना, मापा के साथ संयुक्त
बास का भारी चलना प्रतिशोध, मूर्खता, अहंकार की छवि बनाता है
- छवि क्रूर और कठोर है;
1 प्रकरण - शत्रुता का विषय;
एपिसोड 2 - जूलियट के दोस्त नृत्य करते हैं;
एपिसोड 3 - जूलियट पेरिस के साथ नृत्य करती है - एक नाजुक, नाजुक धुन, लेकिन
जमे हुए, जूलियट की शर्मिंदगी और भय को दर्शाता है। बीच में
जूलियट-गर्ल की 2 थीम लगती है।
नंबर 14 "जूलियट की विविधता"। 1 थीम - दूल्हे की आवाज के साथ नृत्य की गूँज -
शर्मिंदगी, शर्मिंदगी. 2 विषय - जूलियट-गर्ल का विषय - ध्वनियाँ
सुंदर, काव्यात्मक. दूसरे हाफ में रोमियो की थीम सुनाई देती है, जो पहली बार सुनाई देती है
जूलियट को देखता है (परिचय से) - मिनुएट की लय में (उसे नाचते हुए देखता है), और
दूसरी बार रोमियो की संगत विशेषता (स्प्रिंगी चाल) के साथ।
नंबर 15 "मर्कुटियो" - एक आनंदमय बुद्धि-शिर्ज़ो आंदोलन का एक चित्र
बनावट, सामंजस्य और लयबद्ध आश्चर्य से भरपूर, मूर्त रूप
मेर्कुटियो की प्रतिभा, बुद्धि, विडंबना (जैसे कि कूदना)।
नंबर 16 "मैड्रिगल"। रोमियो जूलियट को संबोधित करता है - 1 थीम ध्वनियाँ
"मद्रिगाला", नृत्य के पारंपरिक औपचारिक आंदोलनों को दर्शाता है
परस्पर अपेक्षा. ब्रेक थ्रू 2 थीम - शरारती थीम
जूलियट गर्ल्स (जीवंत, मजेदार लगता है), 1 प्रेम विषय पहली बार सामने आता है
- जन्म.
नंबर 17 "टायबाल्ट रोमियो को पहचानता है" - शत्रुता के विषय और शूरवीरों के विषय अशुभ लगते हैं।
नंबर 18 "गावोट" - मेहमानों का प्रस्थान - पारंपरिक नृत्य।
नायकों की बड़ी जोड़ी, "द बालकनी सीन" में प्रेम के विषयों को व्यापक रूप से विकसित किया गया है।
क्रमांक 19-21, जो अधिनियम I का समापन करता है।
नंबर 19. रोमियो की थीम से शुरू होता है, फिर मैड्रिगल की थीम, 2 जूलियट की थीम। 1
प्रेम का विषय (मैड्रिगल से) - भावनात्मक रूप से उत्साहित लगता है (पर)।
सेलो और अंग्रेजी हॉर्न)। यह पूरा बड़ा दृश्य (#19 “दृश्य पर
बालकनी", नंबर 29 "रोमियो वेरिएशन", नंबर 21 "लव डांस") एकल के अधीन है
संगीत का विकास - कई लय आपस में जुड़ते हैं, जो धीरे-धीरे होते हैं
और अधिक तीव्र हो जाओ - नंबर 21 में, "लव डांस", ध्वनियाँ
उत्साही, उत्साहपूर्ण और गंभीर 2 प्रेम का विषय (असीम)।
रेंज) - मधुर और सहज। कोड संख्या 21 में, विषय है "रोमियो पहली बार देखता है।"
जूलियट।"
3 चित्र
अधिनियम II विरोधाभासों से भरा है - लोक नृत्य विवाह के दृश्य को चित्रित करते हैं,
दूसरे भाग (5वीं तस्वीर) में उत्सव का माहौल दुखद माहौल में बदल जाता है
मर्कुटियो और टायबाल्ट के बीच द्वंद्व और मर्कुटियो की मृत्यु की एक तस्वीर। शोक
टायबाल्ट के शव के साथ जुलूस अधिनियम II की परिणति है।
4 चित्र
नंबर 28 "रोमियो एट फादर लोरेंजो" - विवाह दृश्य - फादर लोरेंजो का चित्र
- एक बुद्धिमान, कुलीन, चरित्रवान व्यक्ति
थीम, स्वर की कोमलता और गर्माहट की विशेषता।
नंबर 29 "जूलियट एट फादर लोरेंजो" - में एक नए विषय की उपस्थिति
बांसुरी (जूलियट का अंतिम स्वर) - सेलो और वायलिन का युगल - भावुक
बोलने के स्वरों से भरी धुन मानवीय आवाज के करीब होती है, जैसे
रोमियो और जूलियट के बीच संवाद को पुन: प्रस्तुत करेगा। कोरल संगीत,
विवाह समारोह के साथ, दृश्य पूरा होता है।
5 चित्र
एपिसोड 5 में एक दुखद कथानक है। प्रोकोफ़िएव ने कुशलता से काम किया
सबसे ज्यादा पुनर्जन्म लेता है मनोरंजक विषय- "सड़क जाग रही है", जो 5 बजे है
तस्वीर निराशाजनक, अशुभ लगती है।
नंबर 32 "टाइबाल्ट और मर्कुटियो की बैठक" - सड़क का विषय विकृत है, इसकी अखंडता
नष्ट - मामूली, तीक्ष्ण रंगीन स्वर, "हॉलिंग" लय
सैक्सोफोन.
नंबर 33 "टायबाल्ट मर्कुटियो से लड़ता है" थीम मर्कुटियो की विशेषता है, जो
तेज़ी से, ख़ुशी से, अहंकार से, लेकिन बिना द्वेष के धड़कता है।
नंबर 34 "मर्कुटियो मर जाता है" - प्रोकोफ़िएव द्वारा एक विशाल के साथ लिखा गया एक दृश्य
मनोवैज्ञानिक गहराई, एक निरंतर उन्नत विषय पर आधारित
पीड़ा (सड़क के विषय के लघु संस्करण में प्रकट) - साथ में
दर्द की अभिव्यक्ति एक कमजोर व्यक्ति की गतिविधियों के पैटर्न को दर्शाती है - प्रयास से
विल, मर्कुटियो खुद को मुस्कुराने के लिए मजबूर करता है (ऑर्केस्ट्रा में, पिछले विषयों के टुकड़े
लेकिन लकड़ी के दूर के ऊपरी रजिस्टर में - ओबो और बांसुरी -
विषयों की वापसी विराम से बाधित होती है, अजनबियों द्वारा असामान्यता पर जोर दिया जाता है
अंतिम राग: डी मोल के बाद - एच और ईएस मोल)।
नंबर 35 "रोमियो ने मर्कुटियो की मौत का बदला लेने का फैसला किया" - 1 चित्र से लड़ाई का विषय -
रोमियो ने टायबाल्ट को मार डाला।
नंबर 36 "अंतिम" - भव्य गर्जन वाला तांबा, बनावट घनत्व, नीरस
लय - शत्रुता के विषय के करीब पहुँचना।
अधिनियम III रोमियो और जूलियट की छवियों के वीरतापूर्वक विकास पर आधारित है
अपने प्यार का बचाव - जूलियट की छवि पर विशेष ध्यान (गहरा)
रोमियो का चरित्र-चित्रण "इन मंटुआ" दृश्य में दिया गया है, जहाँ रोमियो को निर्वासित किया गया है - यह
यह दृश्य बैले के मंचन के दौरान पेश किया गया था, इसमें प्रेम दृश्यों के विषय सुनाई देते हैं)।
पूरे तीसरे अंक में, जूलियट के चित्र के विषय, प्रेम के विषय,
एक नाटकीय और शोकपूर्ण स्वरूप और नई दुखद-ध्वनि प्राप्त करना
धुनें अधिनियम III अधिक निरंतरता के कारण पिछले वाले से भिन्न है
क्रिया के माध्यम से.
6 चित्र
नंबर 37 "परिचय" दुर्जेय "ड्यूक के आदेश" का संगीत बजाता है।
नंबर 38 जूलियट का कमरा - सूक्ष्मतम तरकीबें माहौल को फिर से बनाती हैं
सन्नाटा, रातें - रोमियो और जूलियट की विदाई (बांसुरी और सेलेस्टा पास पर)।
शादी के दृश्य से थीम)
नंबर 39 "विदाई" - संयमित त्रासदी से भरा एक छोटा सा युगल - नया
राग. विदाई का विषय घातक विनाश और जीवन दोनों को व्यक्त करता है
आवेग.
नंबर 40 "नर्स" - नर्स का विषय, मिनुएट का विषय, जूलियट के दोस्तों का विषय -
कैपुलेट हाउस की विशेषताएँ बताएं।
नंबर 41 "जूलियट ने पेरिस से शादी करने से इंकार कर दिया" - 1 जूलियट-लड़की थीम
- नाटकीय लगता है, डरा हुआ। जूलियट थीम 3 - शोकपूर्ण लगता है,
जम गया, उत्तर कैपुलेट भाषण है - शूरवीरों का विषय और शत्रुता का विषय।
नंबर 42 "जूलियट अकेली है" - अनिर्णय में - प्रेम ध्वनि का तीसरा और दूसरा विषय।
नंबर 43 "इंटरल्यूड" - विदाई का विषय एक भावुक चरित्र पर आधारित है
कॉल, दुखद दृढ़ संकल्प - जूलियट प्यार के नाम पर मरने के लिए तैयार है।
7 चित्र
नंबर 44 "एट लोरेंजो" - मिलान हुआ लोरेंजो थीमऔर जूलियट, और इस समय
जब साधु जूलियट को नींद की गोलियाँ देता है तो मृत्यु का विषय पहली बार सुनाई देता है -
संगीतमय छवि, बिल्कुल शेक्सपियर के अनुरूप: “ठंडा
निस्तेज भय मेरी रगों में समा गया है। वह जीवन की गर्मी को जमा देता है,
स्वचालित स्पंदन गति???? स्तब्धता, नीरसता व्यक्त करता है
बिलबिलाता बास - बढ़ता हुआ "सुस्त भय"।
नंबर 45 "इंटरल्यूड" - जूलियट के जटिल आंतरिक संघर्ष को दर्शाता है - ध्वनियाँ
3 प्रेम का विषय और उसके उत्तर में शूरवीरों का विषय और शत्रुता का विषय।
8 चित्र
नंबर 46 "बैक एट जूलियट" - दृश्य निरंतरता - जूलियट का डर और भ्रम
विविधताओं और 3 थीम से जूलियट के जमे हुए विषय में व्यक्त किया गया
जूलियट लड़कियाँ.
नंबर 47 "जूलियट अकेली है (निर्णय लिया)" - पेय का विषय और तीसरा विषय वैकल्पिक
जूलियट, उसका घातक भाग्य.
नंबर 48 "मॉर्निंग सेरेनेड"। अधिनियम III में, शैली तत्वों की विशेषता है
कार्रवाई का वातावरण और बहुत संयम से उपयोग किया जाता है। दो बेहतरीन लघुचित्र -
"मॉर्निंग सेरेनेड" और "डांस ऑफ द गर्ल्स विद लिली" को बनाने के लिए पेश किया गया है
सूक्ष्म नाटकीय विरोधाभास.
नंबर 50 "जूलियट के बिस्तर के पास" - जूलियट की थीम 4 से शुरू होता है
(दुखद). मां और नर्स जूलियट को जगाने गईं, लेकिन वह मर चुकी थी
वायलिन का उच्चतम रजिस्टर उदास और भारहीन रूप से 3 थीम से गुजरता है
जूलियट.
चतुर्थ अधिनियम - उपसंहार
9 चित्र
क्रमांक 51 "जूलियट का अंतिम संस्कार" - यह दृश्य उपसंहार खोलता है -
अद्भुत अंतिम संस्कार जुलूस संगीत. मृत्यु का विषय (वायलिन के लिए)
शोकाकुल हो जाता है. रोमियो की उपस्थिति 3 थीम के साथ है
प्यार। रोमियो की मौत.
नंबर 52 "जूलियट की मौत"। जूलियट की जागृति, उसकी मृत्यु, सुलह
मोंटेग्यूज़ और कैपुलेट्स।
बैले का समापन धीरे-धीरे आधारित प्रेम का एक उज्ज्वल गान है
जूलियट की 3 थीम की उभरती, चमकदार ध्वनि।
प्रोकोफ़िएव के काम ने रूसी की शास्त्रीय परंपराओं को जारी रखा
बैले. इसे चुने गए विषय के महान नैतिक महत्व में व्यक्त किया गया था
एक विकसित सिम्फनी में गहरी मानवीय भावनाओं का प्रतिबिंब
बैले प्रदर्शन की नाटकीयता. और उसी समय बैले स्कोर
"रोमियो एंड जूलियट" इतना असामान्य था कि इसमें समय लगा
"इसकी आदत पड़ रही है। यहां तक कि एक व्यंग्यात्मक कहावत भी थी: “कोई कहानी नहीं है
दुनिया में बैले में प्रोकोफ़िएव के संगीत से भी अधिक दुखद।" केवल धीरे-धीरे
इसका स्थान कलाकारों और फिर जनता के उत्साही रवैये ने ले लिया
संगीत। सबसे पहले, कथानक असामान्य था। शेक्सपियर से अपील थी
सोवियत कोरियोग्राफी में एक साहसिक कदम, क्योंकि आमतौर पर ऐसा माना जाता था
कि ऐसे जटिल दार्शनिक और नाटकीय विषयों का मूर्त रूप असंभव है
बैले का साधन. प्रोकोफ़िएव का संगीत और लावरोव्स्की का प्रदर्शन
शेक्सपियर से प्रेरित.
ग्रंथ सूची.
सोवियत संगीत साहित्यएम.एस. द्वारा संपादित पेकेलिस;
आई. मैरीनोव "सर्गेई प्रोकोफ़िएव जीवन और कार्य";
एल. डाल्को "सर्गेई प्रोकोफ़िएव लोकप्रिय मोनोग्राफ";
सोवियत संगीत विश्वकोशआई.ए. प्रोखोरोवा और जी.एस. द्वारा संपादित।
स्कुडिना।
1. बैले "रोमियो एंड जूलियट" के निर्माण का इतिहास। 4
2. मुख्य पात्र, चित्र, उनकी विशेषताएँ। 7
3. जूलियट का विषय (रूप का विश्लेषण, संगीत अभिव्यक्ति के साधन, प्रस्तुति के तरीके संगीत सामग्रीएक छवि बनाने के लिए) 12
निष्कर्ष। 15
सन्दर्भ..16
परिचय
सर्गेई प्रोकोफ़िएव 20वीं सदी के महान रचनाकारों में से एक थे जिन्होंने एक अभिनव संगीत थिएटर बनाया। उनके ओपेरा और बैले के कथानक बिल्कुल विपरीत हैं। प्रोकोफ़िएव की विरासत शैलियों की विविधता और उनके द्वारा बनाए गए कार्यों की संख्या दोनों में प्रभावशाली है। 1909 से 1952 की अवधि के दौरान संगीतकार द्वारा 130 से अधिक रचनाएँ लिखी गईं। प्रोकोफ़िएव की दुर्लभ रचनात्मक उत्पादकता को न केवल रचना करने की कट्टर इच्छा से समझाया गया है, बल्कि बचपन से लाए गए अनुशासन, परिश्रम से भी समझाया गया है। उनके काम में लगभग सभी संगीत शैलियों का प्रतिनिधित्व किया गया है: ओपेरा और बैले, वाद्य संगीत कार्यक्रम, सिम्फनी, सोनाटा और पियानो टुकड़ा, गीत, रोमांस, कैंटाटा, थिएटर और फिल्म संगीत, बच्चों के लिए संगीत। प्रोकोफ़िएव की रचनात्मक रुचियों की व्यापकता, एक कथानक से दूसरे कथानक पर स्विच करने की उनकी अद्भुत क्षमता, महान काव्य कृतियों की दुनिया में उनका कलात्मक प्रदर्शन अद्भुत है। प्रोकोफ़िएव की कल्पना रोएरिच, ब्लोक, स्ट्राविंस्की ("अला और लॉली"), रूसी लोककथाओं ("द जस्टर"), दोस्तोवस्की ("द गैम्बलर") और शेक्सपियर ("रोमियो एंड जूलियट") की त्रासदियों द्वारा विकसित सीथियनवाद की छवियों से मोहित हो गई है। "). वह एंडरसन, पेरौल्ट, बाज़ोव की परियों की कहानियों के ज्ञान और शाश्वत दयालुता की ओर मुड़ता है और निस्वार्थ भाव से काम करता है, रूसी इतिहास के दुखद, लेकिन गौरवशाली पन्नों ("अलेक्जेंडर नेवस्की", "वॉर एंड पीस") की घटनाओं में लीन हो जाता है। वह जानता है कि प्रसन्नतापूर्वक, संक्रामक रूप से कैसे हंसना है ("डुएना", "तीन संतरे के लिए प्यार")। वह अक्टूबर क्रांति (कैंटटा "अक्टूबर की 20वीं वर्षगांठ पर"), गृहयुद्ध ("सेमयोन कोटको"), महान के समय को प्रतिबिंबित करने वाले आधुनिक विषयों को चुनता है। देशभक्ति युद्ध("ए टेल ऑफ़ ए रियल मैन")। और ये रचनाएँ समय के प्रति श्रद्धांजलि, घटनाओं के साथ "खेलने" की इच्छा नहीं बनतीं। ये सभी उच्चता की गवाही देते हैं सिटिज़नशिपप्रोकोफ़िएव।
प्रोकोफ़िएव के कार्य का एक बहुत ही विशेष क्षेत्र बच्चों के लिए कार्य था। अपने अंतिम दिनों तक, प्रोकोफ़िएव ने दुनिया के बारे में अपनी युवा, ताज़ा धारणा बरकरार रखी। बच्चों के प्रति महान प्रेम से, उनके साथ संचार से, शरारती गाने "चैटरबॉक्स" (ए. बार्टो की कविताओं तक) और "पिगलेट्स" (एल. क्वित्का की कविताओं तक), आकर्षक सिम्फोनिक परी कथा "पीटर एंड द" वुल्फ", पियानो लघुचित्रों का चक्र "बच्चों का संगीत", युद्ध द्वारा छीन लिए गए बचपन के बारे में एक नाटकीय कविता "द बैलाड ऑफ़ ए बॉय रिमेनिंग अननोन" (पी. एंटोकोल्स्की द्वारा पाठ)।
अक्सर प्रोकोफ़िएव ने अपना स्वयं का उपयोग किया संगीत विषय. लेकिन विषयों का एक रचना से दूसरी रचना में स्थानांतरण हमेशा रचनात्मक संशोधन के साथ होता था। इसका प्रमाण संगीतकार के रेखाचित्रों और ड्राफ्टों से मिलता है, जिन्होंने उनकी रचनात्मक प्रक्रिया में विशेष भूमिका निभाई। रचना की प्रक्रिया अक्सर निर्देशकों, कलाकारों और कंडक्टरों के साथ प्रोकोफ़िएव के लाइव संचार से सीधे प्रभावित होती थी। बैले "रोमियो एंड जूलियट" के पहले कलाकारों की आलोचना के कारण कुछ दृश्यों में ऑर्केस्ट्रेशन में गतिशीलता आई। हालाँकि, सलाह को प्रोकोफ़िएव ने तभी स्वीकार किया जब वे आश्वस्त थे और काम के बारे में उनके अपने दृष्टिकोण के विपरीत नहीं थे।
उसी समय, प्रोकोफ़िएव एक सूक्ष्म मनोवैज्ञानिक थे, और कल्पना के बाहरी पक्ष से कम नहीं, संगीतकार मनोवैज्ञानिक कार्रवाई में व्यस्त थे। उन्होंने इसे अद्भुत सूक्ष्मता और सटीकता के साथ प्रस्तुत किया, जैसा कि 20 वीं शताब्दी के सर्वश्रेष्ठ बैले में से एक - बैले रोमियो और जूलियट में हुआ था।
1. बैले "रोमियो एंड जूलियट" के निर्माण का इतिहास
पहला प्रमुख काम, बैले "रोमियो एंड जूलियट", एक सच्ची कृति बन गया। उनका स्टेज जीवन शुरू करना कठिन था। यह 1935-1936 में लिखा गया था। लिब्रेटो को संगीतकार ने निर्देशक एस. रैडलोव और कोरियोग्राफर एल. लावरोव्स्की के साथ मिलकर विकसित किया था (एल. लावरोव्स्की ने 1940 में एस. एम. किरोव लेनिनग्राद ओपेरा और बैले थिएटर में बैले के पहले उत्पादन का मंचन किया था)। लेकिन धीरे-धीरे प्रोकोफ़िएव के असामान्य संगीत की आदत पड़ने के बाद भी उसे सफलता मिली। बैले "रोमियो एंड जूलियट" 1936 में पूरा हुआ था, लेकिन इसकी कल्पना पहले की गई थी। बैले का भाग्य कठिन होता गया। सबसे पहले बैले के पूरा होने में कठिनाइयाँ थीं। प्रोकोफ़िएव, एस. रैडलोव के साथ, स्क्रिप्ट विकसित करते समय, एक सुखद अंत के बारे में सोच रहे थे, जिससे शेक्सपियर के विद्वानों में आक्रोश की लहर दौड़ गई। महान नाटककार के प्रति स्पष्ट अनादर को सरलता से समझाया गया था: "जिन कारणों ने हमें इस बर्बरता की ओर धकेला, वे विशुद्ध रूप से कोरियोग्राफिक थे: जीवित लोग नृत्य कर सकते हैं, मरने वाले लोग लेटकर नृत्य नहीं करेंगे।" शेक्सपियर की तरह बैले को समाप्त करने का निर्णय दुखद रूप से इस तथ्य से सबसे अधिक प्रभावित था कि संगीत में, इसके अंतिम एपिसोड में, कोई शुद्ध आनंद नहीं था। कोरियोग्राफरों के साथ बातचीत के बाद समस्या का समाधान हो गया, जब यह पता चला कि "बैले के घातक अंत को हल करना संभव है।" हालाँकि, बोल्शोई थिएटर ने संगीत को गैर-नृत्य मानते हुए समझौते का उल्लंघन किया। दूसरी बार, लेनिनग्राद कोरियोग्राफिक स्कूल ने अनुबंध से इनकार कर दिया। परिणामस्वरूप, "रोमियो एंड जूलियट" का पहला उत्पादन 1938 में चेकोस्लोवाकिया के ब्रनो शहर में हुआ। प्रसिद्ध कोरियोग्राफर एल. लावरोव्स्की बैले के निर्देशक बने। जूलियट के भाग पर प्रसिद्ध जी. उलानोवा ने नृत्य किया था।
हालाँकि अतीत में शेक्सपियर को बैले मंच पर प्रस्तुत करने का प्रयास किया गया था (उदाहरण के लिए, 1926 में डायगिलेव ने अंग्रेजी संगीतकार सी. लैम्बर्ट के संगीत के साथ बैले रोमियो और जूलियट का मंचन किया था), लेकिन उनमें से किसी को भी सफल नहीं माना जाता है। ऐसा लगता था कि यदि शेक्सपियर की छवियों को ओपेरा में मूर्त रूप दिया जा सकता है, जैसा कि बेलिनी, गुनोद, वर्डी या में किया गया था सिम्फोनिक संगीत, जैसे त्चिकोवस्की में, फिर बैले में, इसकी शैली विशिष्टताओं के कारण, यह असंभव है। इस संबंध में, शेक्सपियर के कथानक के प्रति प्रोकोफ़िएव की अपील एक साहसिक कदम था। हालाँकि, रूसी और सोवियत बैले की परंपराओं ने इस कदम को तैयार किया।
बैले "रोमियो एंड जूलियट" की उपस्थिति सर्गेई प्रोकोफ़िएव के काम में एक महत्वपूर्ण मोड़ है। बैले "रोमियो एंड जूलियट" एक नए कोरियोग्राफिक प्रदर्शन की खोज में सबसे महत्वपूर्ण उपलब्धियों में से एक बन गया है। प्रोकोफ़िएव जीवित मानवीय भावनाओं के अवतार, यथार्थवाद की स्थापना के लिए प्रयास करता है। प्रोकोफ़िएव का संगीत शेक्सपियर की त्रासदी के मुख्य संघर्ष को स्पष्ट रूप से प्रकट करता है - पुरानी पीढ़ी के पारिवारिक झगड़े के साथ उज्ज्वल प्रेम का टकराव, जो मध्ययुगीन जीवन शैली की बर्बरता को दर्शाता है। संगीतकार ने बैले में एक संश्लेषण तैयार किया - नाटक और संगीत का मिश्रण, जैसे अपने समय में शेक्सपियर ने रोमियो और जूलियट में कविता को नाटकीय कार्रवाई के साथ जोड़ा था। प्रोकोफ़िएव का संगीत मानव आत्मा की सूक्ष्मतम मनोवैज्ञानिक गतिविधियों, शेक्सपियर के विचारों की समृद्धि, उनकी पहली सबसे उत्तम त्रासदियों के जुनून और नाटक को व्यक्त करता है। प्रोकोफ़िएव शेक्सपियर के पात्रों को उनकी विविधता और संपूर्णता, गहरी कविता और जीवन शक्ति में बैले में फिर से बनाने में कामयाब रहे। रोमियो और जूलियट की प्रेम कविता, मर्कुटियो का हास्य और शरारत, नर्स की मासूमियत, पैटर लोरेंजो की बुद्धिमत्ता, टायबाल्ट का क्रोध और क्रूरता, इतालवी सड़कों का उत्सव और हिंसक रंग, सुबह की कोमलता और मृत्यु के दृश्यों का नाटक - यह सब प्रोकोफ़िएव द्वारा कौशल और महान अभिव्यंजक शक्ति के साथ सन्निहित है।
विशेषता बैले शैलीकार्रवाई के विस्तार, उसकी एकाग्रता की मांग की। त्रासदी में गौण या द्वितीयक सभी चीज़ों को काटकर, प्रोकोफ़िएव ने अपना ध्यान केंद्रीय शब्दार्थ क्षणों पर केंद्रित किया: प्रेम और मृत्यु; वेरोना कुलीन वर्ग के दो परिवारों - मोंटेग्यूज़ और कैपुलेट्स के बीच घातक दुश्मनी, जिसके कारण प्रेमियों की मृत्यु हुई। प्रोकोफ़िएव द्वारा रोमियो एंड जूलियट मनोवैज्ञानिक अवस्थाओं की जटिल प्रेरणा, स्पष्ट संगीतमय चित्र-विशेषताओं की प्रचुरता के साथ एक समृद्ध रूप से विकसित कोरियोग्राफिक नाटक है। लिब्रेटो संक्षिप्त और ठोस रूप से शेक्सपियर की त्रासदी का आधार दिखाता है। यह दृश्यों के मुख्य अनुक्रम को बरकरार रखता है (केवल कुछ दृश्य कम किए गए हैं - त्रासदी के 5 कृत्यों को 3 बड़े कृत्यों में समूहीकृत किया गया है)।
रोमियो एंड जूलियट एक गहन नवोन्वेषी बैले है। इसकी नवीनता सिम्फोनिक विकास के सिद्धांतों में भी प्रकट होती है। बैले की सिम्फोनिक नाटकीयता में तीन अलग-अलग प्रकार होते हैं।
पहला है अच्छे और बुरे के विषयों का परस्पर विरोधी विरोध। सभी नायकों - अच्छाई के वाहकों को विभिन्न और बहुआयामी तरीकों से दिखाया गया है। संगीतकार बुराई को अधिक सामान्य रूप से प्रस्तुत करता है, शत्रुता के विषयों को 19वीं सदी के रॉक विषयों के करीब लाता है, 20वीं सदी की बुराई के कुछ विषयों के करीब लाता है। उपसंहार को छोड़कर सभी कृत्यों में बुराई के विषय प्रकट होते हैं। वे नायकों की दुनिया पर आक्रमण करते हैं और विकसित नहीं होते हैं।
दूसरे प्रकार का सिम्फोनिक विकास छवियों के क्रमिक परिवर्तन से जुड़ा है - मर्कुटियो और जूलियट, पात्रों की मनोवैज्ञानिक अवस्थाओं के प्रकटीकरण और छवियों के आंतरिक विकास को दिखाने के साथ।
तीसरा प्रकार समग्र रूप से प्रोकोफ़िएव की सिम्फनीवाद की विविधता, विचरण, विशेषता की विशेषताओं को प्रकट करता है, यह विशेष रूप से गीतात्मक विषयों को प्रभावित करता है।
इन तीनों प्रकारों को बैले में फिल्म असेंबल के सिद्धांतों, शॉट्स की विशेष लय, क्लोज़-अप की तकनीक, मध्यम और लंबी दूरी के शॉट्स, "इनफ़्लक्स" की तकनीक, तीव्र विपरीत विरोधों के अधीन किया जाता है जो देते हैं दृश्यों का एक विशेष अर्थ है.
2. मुख्य पात्र, चित्र, उनकी विशेषताएँ
बैले में तीन अंक हैं (चौथा अंक एक उपसंहार है), दो अंक और नौ दृश्य हैं।
मैं अभिनय करता हूं - छवियों का प्रदर्शन, गेंद पर रोमियो और जूलियट का परिचय।
द्वितीय अधिनियम। 4 चित्र - प्रेम, विवाह की उज्ज्वल दुनिया। 5 चित्र - शत्रुता और मृत्यु का भयानक दृश्य।
III क्रिया.6 चित्र - विदाई.7, 8 चित्र - जूलियट का नींद की औषधि लेने का निर्णय।
उपसंहार। 9 चित्र - रोमियो और जूलियट की मृत्यु।
पहली तस्वीर वेरोना के सुरम्य चौराहों और सड़कों के बीच सामने आती है, जो रात के आराम के बाद धीरे-धीरे हलचल से भर जाती है। नायक - रोमियो, "प्यार की लालसा", एकांत की तलाश का दृश्य, दो युद्धरत परिवारों के प्रतिनिधियों के बीच झगड़े और लड़ाई से बदल दिया गया है। उग्र विरोधियों को ड्यूक के दुर्जेय आदेश से रोका जाता है: "मौत की पीड़ा के तहत, तितर-बितर हो जाओ!" "
परीक्षा
1. बैले "रोमियो एंड जूलियट" के निर्माण का इतिहास
पहला प्रमुख काम - बैले "रोमियो एंड जूलियट" - एक सच्ची कृति बन गया। उनका स्टेज जीवन शुरू करना कठिन था। यह 1935-1936 में लिखा गया था। लिब्रेटो को संगीतकार ने निर्देशक एस. रैडलोव और कोरियोग्राफर एल. लावरोव्स्की के साथ मिलकर विकसित किया था (एल. लावरोव्स्की ने 1940 में एस. एम. किरोव लेनिनग्राद ओपेरा और बैले थिएटर में बैले के पहले उत्पादन का मंचन किया था)। लेकिन धीरे-धीरे प्रोकोफ़िएव के असामान्य संगीत की आदत पड़ने के बाद भी उसे सफलता मिली। बैले "रोमियो एंड जूलियट" 1936 में पूरा हुआ था, लेकिन इसकी कल्पना पहले की गई थी। बैले का भाग्य कठिन होता गया। सबसे पहले बैले के पूरा होने में कठिनाइयाँ थीं। प्रोकोफ़िएव, एस. रैडलोव के साथ, स्क्रिप्ट विकसित करते समय, एक सुखद अंत के बारे में सोच रहे थे, जिससे शेक्सपियर के विद्वानों में आक्रोश की लहर दौड़ गई। महान नाटककार के प्रति स्पष्ट अनादर को सरलता से समझाया गया था: "जिन कारणों ने हमें इस बर्बरता की ओर धकेला, वे विशुद्ध रूप से कोरियोग्राफिक थे: जीवित लोग नृत्य कर सकते हैं, मरने वाले लोग लेटकर नृत्य नहीं करेंगे।" शेक्सपियर की तरह बैले को समाप्त करने का निर्णय दुखद रूप से इस तथ्य से सबसे अधिक प्रभावित था कि संगीत में, इसके अंतिम एपिसोड में, कोई शुद्ध आनंद नहीं था। कोरियोग्राफरों के साथ बातचीत के बाद समस्या का समाधान हो गया, जब यह पता चला कि "बैले के घातक अंत को हल करना संभव है।" हालाँकि, बोल्शोई थिएटर ने संगीत को गैर-नृत्य मानते हुए समझौते का उल्लंघन किया। दूसरी बार, लेनिनग्राद कोरियोग्राफिक स्कूल ने अनुबंध से इनकार कर दिया। परिणामस्वरूप, "रोमियो एंड जूलियट" का पहला उत्पादन 1938 में चेकोस्लोवाकिया के ब्रनो शहर में हुआ। प्रसिद्ध कोरियोग्राफर एल. लावरोव्स्की बैले के निर्देशक बने। जूलियट के भाग पर प्रसिद्ध जी. उलानोवा ने नृत्य किया था।
हालाँकि अतीत में शेक्सपियर को बैले मंच पर प्रस्तुत करने का प्रयास किया गया था (उदाहरण के लिए, 1926 में डायगिलेव ने अंग्रेजी संगीतकार सी. लैम्बर्ट के संगीत के साथ बैले रोमियो और जूलियट का मंचन किया था), लेकिन उनमें से किसी को भी सफल नहीं माना जाता है। ऐसा लगता था कि यदि शेक्सपियर की छवियों को ओपेरा में सन्निहित किया जा सकता है, जैसा कि बेलिनी, गुनोद, वर्डी द्वारा किया गया था, या सिम्फोनिक संगीत में, जैसा कि त्चिकोवस्की में किया गया था, तो बैले में, इसकी शैली विशिष्टता के कारण, यह असंभव था। इस संबंध में, शेक्सपियर के कथानक के प्रति प्रोकोफ़िएव की अपील एक साहसिक कदम था। हालाँकि, रूसी और सोवियत बैले की परंपराओं ने इस कदम को तैयार किया।
बैले "रोमियो एंड जूलियट" की उपस्थिति सर्गेई प्रोकोफ़िएव के काम में एक महत्वपूर्ण मोड़ है। बैले "रोमियो एंड जूलियट" एक नए कोरियोग्राफिक प्रदर्शन की खोज में सबसे महत्वपूर्ण उपलब्धियों में से एक बन गया है। प्रोकोफ़िएव जीवित मानवीय भावनाओं के अवतार, यथार्थवाद की स्थापना के लिए प्रयास करता है। प्रोकोफ़िएव का संगीत शेक्सपियर की त्रासदी के मुख्य संघर्ष को स्पष्ट रूप से प्रकट करता है - पुरानी पीढ़ी के पारिवारिक झगड़े के साथ उज्ज्वल प्रेम का टकराव, जो मध्ययुगीन जीवन शैली की बर्बरता को दर्शाता है। संगीतकार ने बैले में एक संश्लेषण तैयार किया - नाटक और संगीत का मिश्रण, जैसे अपने समय में शेक्सपियर ने रोमियो और जूलियट में कविता को नाटकीय कार्रवाई के साथ जोड़ा था। प्रोकोफ़िएव का संगीत मानव आत्मा की सूक्ष्मतम मनोवैज्ञानिक गतिविधियों, शेक्सपियर के विचारों की समृद्धि, उनकी पहली सबसे उत्तम त्रासदियों के जुनून और नाटक को व्यक्त करता है। प्रोकोफ़िएव शेक्सपियर के पात्रों को उनकी विविधता और संपूर्णता, गहरी कविता और जीवन शक्ति में बैले में फिर से बनाने में कामयाब रहे। रोमियो और जूलियट की प्रेम कविता, मर्कुटियो का हास्य और शरारत, नर्स की मासूमियत, पैटर लोरेंजो की बुद्धिमत्ता, टायबाल्ट का क्रोध और क्रूरता, इतालवी सड़कों का उत्सव और हिंसक रंग, सुबह की कोमलता और मृत्यु के दृश्यों का नाटक - यह सब प्रोकोफ़िएव द्वारा कौशल और महान अभिव्यंजक शक्ति के साथ सन्निहित है।
बैले शैली की विशिष्टता के लिए क्रिया के विस्तार, उसकी एकाग्रता की आवश्यकता थी। त्रासदी में गौण या द्वितीयक सभी चीज़ों को काटकर, प्रोकोफ़िएव ने अपना ध्यान केंद्रीय शब्दार्थ क्षणों पर केंद्रित किया: प्रेम और मृत्यु; वेरोनीज़ कुलीन वर्ग के दो परिवारों - मोंटेग्यूज़ और कैपुलेट्स के बीच घातक दुश्मनी, जिसके कारण प्रेमियों की मृत्यु हुई। प्रोकोफ़िएव द्वारा रोमियो एंड जूलियट मनोवैज्ञानिक अवस्थाओं की जटिल प्रेरणा, स्पष्ट संगीतमय चित्र-विशेषताओं की प्रचुरता के साथ एक समृद्ध रूप से विकसित कोरियोग्राफिक नाटक है। लिब्रेटो संक्षिप्त और ठोस रूप से शेक्सपियर की त्रासदी का आधार दिखाता है। यह दृश्यों के मुख्य अनुक्रम को बरकरार रखता है (केवल कुछ दृश्य कम किए गए हैं - त्रासदी के 5 कृत्यों को 3 बड़े कृत्यों में समूहीकृत किया गया है)।
रोमियो एंड जूलियट एक गहन नवोन्वेषी बैले है। इसकी नवीनता सिम्फोनिक विकास के सिद्धांतों में भी प्रकट होती है। बैले की सिम्फोनिक नाटकीयता में तीन अलग-अलग प्रकार होते हैं।
पहला है अच्छे और बुरे के विषयों का परस्पर विरोधी विरोध। सभी नायकों - अच्छाई के वाहकों को विभिन्न और बहुआयामी तरीकों से दिखाया गया है। संगीतकार बुराई को अधिक सामान्य रूप से प्रस्तुत करता है, शत्रुता के विषयों को 19वीं सदी के रॉक विषयों के करीब लाता है, 20वीं सदी की बुराई के कुछ विषयों के करीब लाता है। उपसंहार को छोड़कर सभी कृत्यों में बुराई के विषय प्रकट होते हैं। वे नायकों की दुनिया पर आक्रमण करते हैं और विकसित नहीं होते हैं।
दूसरे प्रकार का सिम्फोनिक विकास छवियों के क्रमिक परिवर्तन से जुड़ा है - मर्कुटियो और जूलियट, पात्रों की मनोवैज्ञानिक अवस्थाओं के प्रकटीकरण और छवियों के आंतरिक विकास के प्रदर्शन के साथ।
तीसरा प्रकार समग्र रूप से प्रोकोफ़िएव की सिम्फनीवाद की विविधता, विचरण, विशेषता की विशेषताओं को प्रकट करता है, यह विशेष रूप से गीतात्मक विषयों को प्रभावित करता है।
इन तीनों प्रकारों को बैले में फिल्म असेंबल के सिद्धांतों, शॉट्स की विशेष लय, क्लोज़-अप की तकनीक, मध्यम और लंबी दूरी के शॉट्स, "इनफ़्लक्स" की तकनीक, तीव्र विपरीत विरोधों के अधीन किया जाता है जो देते हैं दृश्यों का एक विशेष अर्थ है.
ब्रिटिश संग्रहालय लंदन
संग्रहालय संग्रह का संस्थापक माना जाता है प्रसिद्ध चिकित्सकऔर प्रकृतिवादी, रॉयल सोसाइटी (इंग्लिश एकेडमी ऑफ साइंसेज) के अध्यक्ष हंस स्लोअन (1660-1753), जो देखना नहीं चाहते थे...
आधुनिकता के महान संग्रहालय. दुनिया के सबसे महत्वपूर्ण और अनोखे संग्रहालयों का विश्लेषण
अपने अस्तित्व की शुरुआत में, लौवर ने फ्रांसिस I (इतालवी पेंटिंग) और लुई XIV द्वारा एक समय में एकत्र किए गए शाही संग्रह की कीमत पर धन की भरपाई की (सबसे बड़ा अधिग्रहण बैंकर एवरर्ड जाबाच द्वारा 200 पेंटिंग था) ...
हॉलीवुड एक सपनों की फैक्ट्री है
में व्याख्यात्मक शब्दकोश- सभी बुनियादी जानकारी: लॉस एंजिल्स (कैलिफ़ोर्निया) का क्षेत्र, वह स्थान जहां अमेरिकी फिल्म उद्योग का मुख्य हिस्सा एक बार केंद्रित था। और दूसरा, लाक्षणिक अर्थ...
ज़ारित्सिनो पैलेस और पार्क एन्सेम्बल, मॉस्को
18वीं शताब्दी के अंत की विशेषता। रूमानियत की भावना मॉस्को के निकट ज़ारित्सिनो में विशेष परिपूर्णता के साथ प्रकट हुई। "रूसी प्रबुद्ध समाज यूरोपीय सांस्कृतिक रुझानों से निकटता से जुड़ा हुआ था...
प्राचीन ग्रीस. एक्रोपोलिस। मूर्तिकला: फ़िडियास, पॉलीक्लिटोस, मायरोन
एथेंस का एक्रोपोलिस, जो एक कोमल शीर्ष (लगभग 300 मीटर लंबा और 170 मीटर चौड़ा) के साथ 156 मीटर की चट्टानी पहाड़ी है, एटिका में सबसे पुरानी बस्ती का स्थान है। माइसेनियन काल (15-13 शताब्दी ईसा पूर्व) में यह एक किलेबंद शाही निवास था। 7वीं-6वीं शताब्दी में। ईसा पूर्व उह...
बैले "डॉन क्विक्सोट" का इतिहास
कथानक पर पहला उत्पादन इसी नाम का उपन्यासएम. सर्वेंट्स का जन्म 1740 में वियना में कोरियोग्राफर एफ. हिल्फर्डिंग के साथ हुआ था। रूस में मल्टी-एक्ट स्पैनिश प्रदर्शन का इतिहास 1869 में शुरू हुआ। इसे मारियस पेटिपा ने कोरियोग्राफ किया था...
रूसी बैले के गठन का इतिहास
4 मई, 1738 को, पहले रूसी पेशेवर बैले स्कूल ने अपना कैलेंडर शुरू किया - हर इंपीरियल मेजेस्टीज़ डांस स्कूल, जो अब रूसी बैले की वागनोवा अकादमी है ...
कैथरीन पैलेस के उदाहरण पर रूसी बारोक की विशेषताएं
एक प्रमुख उदाहरणरूसी बारोक पुश्किन (पूर्व में सार्सोकेय सेलो) शहर में ग्रेट कैथरीन पैलेस है। लेनिनग्राद और उसके उपनगरों का इतिहास आपस में घनिष्ठ रूप से जुड़ा हुआ है...
संगीत वीडियो संपादन तकनीक. दर्शक पर मनो-भावनात्मक प्रभाव के कार्य
निर्देशक: ट्रैक्टर (मैट्स लिंडबर्ग, पोंटस लोवेनहेल्म...
मिट्टी के खिलौनों की क्षेत्रीय विशेषताएँ
एक खिलौना सबसे चमकदार अभिव्यक्तियों में से एक है जन संस्कृतिगहराई से महत्वपूर्ण और लोक। पीढ़ी-दर-पीढ़ी, शिल्प की परंपराएं और खिलौनों की कला को आगे बढ़ाया जाता है, लोगों के बीच जीवन, काम और सुंदरता के बारे में विचार प्रसारित किए जाते हैं। खिलौना लोककथाओं के करीब है...
वान गाग विंसेंट की पेंटिंग "बारह सूरजमुखी के फूलदान" की समीक्षा
"बारह सूरजमुखी के साथ फूलदान"। कैनवास पर तेल, 91 x 72 सेमी, अगस्त 1888 न्यू पिनाकोथेक, म्यूनिख अपने जीवन के सबसे सुखद और सबसे उपयोगी समय में, कलाकार सूरजमुखी की ओर लौटता है। वान गॉग फ्रांस के दक्षिण में आर्ल्स में रहते हैं...
स्मॉल्नी इंस्टीट्यूट और सार्सोकेय सेलो लिसेयुम - रूसियों की एक नई पीढ़ी की शिक्षा के शैक्षणिक सिद्धांत
18वीं शताब्दी में रूसी समाज के शैक्षणिक विचारों में एक वास्तविक क्रांति महिला शिक्षा की बारीकियों की आवश्यकता के विचार से शुरू हुई थी। हमें इसकी आदत है...
कीव में सेंट व्लादिमीर इक्वल-टू-द-एपोस्टल्स के कैथेड्रल में भित्ति चित्रों का निर्माण
ए.पी. के कार्य का शैलीगत विश्लेषण अल्ताई क्षेत्र के राज्य कला संग्रहालय के कोष से बोगोलीबोव "दो तुर्की जहाजों के साथ रूसी ब्रिगेड की लड़ाई"
चित्रकला के हस्तशिल्प पक्ष के उत्कृष्ट ज्ञान के लिए, पुराने उस्तादों की तकनीक, उनके विकास के तरीके की विशेषताओं, उनके द्वारा उपयोग की जाने वाली पेंटिंग और तकनीकी विधियों का अध्ययन करना आवश्यक है। यह पेंटिंग 1857 में बनाई गई थी...
रूसी पुस्तकालयों में मीडिया पुस्तकालय प्रक्रियाओं का सार
