बैले नर्तक मरिंस्की थिएटर क्यों छोड़ते हैं? मरिंस्की थिएटर की बैले कंपनी अनुग्रह और कृपा का अवतार

न्यूयॉर्क में मरिंस्की बैले कंपनी का दौरा समाप्त हो गया है। इन दौरों का मुख्य प्रभाव: सबसे अच्छा मामला- वालेरी गेर्गिएव बैले की कला को नहीं समझते हैं, सबसे खराब स्थिति में, उन्हें यह कला पसंद नहीं है।

आइए तथ्यों की ओर मुड़ें।

BAM - ब्रुकलिन संगीत अकादमी - न्यूयॉर्क में थिएटर केंद्रों में से एक है। BAM के मंच पर, आधुनिक थिएटर, ड्रामा थिएटर के नर्तक लगातार प्रदर्शन करते हैं, लेकिन शास्त्रीय बैले नृत्य करने वाली बड़ी मंडलियाँ नहीं।

BAM का मंच लंबा और संकीर्ण है। इस "रनिंग ट्रैक" पर हंसों के कोर डी बैले को फिट करना असंभव था, और कोर डी बैले नर्तकियों की संख्या कम हो गई थी। बाकी सभी को इस स्थान में समान रूप से निचोड़ा गया था ताकि वे पैक्स में लगभग एक-दूसरे को छू सकें, कभी-कभी मजबूती से किसी प्रकार का "दलिया" बनाते थे। ऐसी परिस्थितियों में, दुनिया के सर्वश्रेष्ठ कोर डी बैले का मंचन किया गया! यह कैसी "साँस लेना" है, यह कैसा जादू है, जब नृत्य करने के लिए कहीं नहीं है?! और सामान्य तौर पर, प्रदर्शन के सभी दृश्य पृष्ठभूमि और रैंप के बीच सैंडविच दिखते थे।

जब उलियाना लोपाटकिना ने ओडिले की भूमिका में शानदार ढंग से मंच के पीछे एक ही स्थान पर 32 फ़ुएट्स का उच्चारण किया, तो मुझे यह ज्ञात हो गया कि मैं अकेली नहीं थी जो चिंतित थी: क्या वह अपने पीछे बैठी संप्रभु राजकुमारी को मार डालेगी चेहरे पर पैर का अंगूठा?

थिएटर अपना लिनोलियम नहीं लाया, और बीएएम मंच पर फर्श फिसलन भरा है। नर्तक गिर गए (एकल कलाकार गंभीर रूप से घायल हो गया)। मैं मंच के पीछे सतही उथल-पुथल जैसी "छोटी चीज़ों" के बारे में बात नहीं कर रहा हूँ। या पृष्ठभूमि के पीछे जगह की कमी के कारण, यदि प्रदर्शन में यह आवश्यक था, तो कलाकारों को दूसरी ओर से मंच में प्रवेश करने के लिए मंच के नीचे दौड़ना पड़ता था। बिना यह जांचे कि मंच बैले प्रदर्शन के लिए उपयुक्त है या नहीं, किसी मंडली को थिएटर में कैसे लाया जा सकता है?!

थिएटर में कोई बैले कंडक्टर नहीं है, और इसका नर्तकियों के बैले प्रदर्शन पर दुखद प्रभाव पड़ता है। न तो गेर्गिएव और न ही अन्य कंडक्टर कोरियोग्राफी के साथ अपनी गति से मेल खाते थे।

बैले कंडक्टर एक अलग पेशा है, और मरिंस्की (किरोव) थिएटर में हमेशा ऐसे कंडक्टर रहे हैं। दुनिया के सबसे प्रतिभाशाली ऑर्केस्ट्रा कंडक्टर के पास यह पेशा होना जरूरी नहीं है। चूँकि जरूरी नहीं कि सबसे शानदार बैलेरीना एक अच्छी ट्यूटर बन सके।

जब नर्तक के पास मुद्रा को ठीक करने और हमें उसकी सुंदरता का आनंद लेने देने का समय नहीं होता है, या जब कलाकार समुद्री डाकू को सफाई से पूरा नहीं कर पाता है क्योंकि कंडक्टर ने गति को "चलाया" है, तो दर्शक को परवाह नहीं है कि उस समय वायलिन कैसे बज रहा है . एक कंडक्टर फिलहारमोनिक या कार्नेगी हॉल में ऑर्केस्ट्रा के साथ प्रदर्शन करके अपनी कला को पूरी तरह से दिखा सकता है। हां, बालानचिन ने एक अलग सिद्धांत का पालन किया, लेकिन वह एक ही समय में संगीतकार और कोरियोग्राफर दोनों थे, और वह समझते थे कि कलाकार उस गति से नृत्य कर सकते हैं और क्या नहीं, और उन्होंने एक पूरी तरह से अलग बैले प्रदर्शन बनाया।

और, किसी भी मामले में, मरिंस्की थिएटर के बैले को दूसरों की तरह नृत्य नहीं करना चाहिए, दुनिया की सर्वश्रेष्ठ बैले मंडली नृत्य करती हैं। मरिंस्की थिएटर के बैले की अपनी ऐतिहासिक विशेषताएं हैं, और उन्हें उपेक्षित नहीं किया जाना चाहिए। प्रदर्शन की शैली में मरिंस्की थिएटर में शास्त्रीय बैलेइसमें प्रदर्शन के अभिन्न अंग के रूप में सुंदरता की अनिवार्य अवधारणा शामिल है। यह सामान्यतः रूसी बैले की एक विशिष्ट विशेषता है। और बैले कंडक्टर को इसे समझना चाहिए और नर्तकियों को मंच पर इस सुंदरता को अपनाने का अवसर देना चाहिए।

शायद 100 साल पहले गति अलग थी, लेकिन इस दौरान प्रदर्शन की शैली और तकनीक इतनी बदल गई है कि इन परिस्थितियों को नजरअंदाज नहीं किया जा सकता है।

इसके अलावा, प्रत्येक बैले नृतकीकी अपनी व्यक्तिगत विशेषताएँ हैं। कुछ लोगों को फ़ुएट को सफलतापूर्वक निष्पादित करने के लिए त्वरित गति की आवश्यकता होती है, कुछ को धीमी गति की, और बैले कंडक्टर हमेशा एकल कलाकारों के साथ गति की जाँच करता था।

यह सब कलाकार की सनक नहीं है, यह वह परिस्थिति है जिसके तहत वह नृत्य कर सकता है सबसे अच्छा तरीका. निस्संदेह, संगीत बैले का आधार है, लेकिन इसमें बैले प्रदर्शननृत्य हावी है. इसलिए थिएटर का मुख्य लक्ष्य अपने अभिनय को दिखाना है अच्छी गुणवत्ता. और यह गुणवत्ता न केवल कलाकारों के कौशल पर निर्भर करती है, बल्कि इस पर भी निर्भर करती है कि कंडक्टर बैले की कला को समझता है या नहीं।

गेर्गिएव ने प्रदर्शन के बारे में नहीं सोचा, जिससे कई बार प्रदर्शन की गुणवत्ता प्रभावित हुई।

नाटक के लिए कार्यक्रम. यह जानना दिलचस्प होगा कि इसे किसने बनाया. कार्यक्रम में मरिंस्की थिएटर के निदेशक वालेरी गेर्गिएव को सूचीबद्ध किया गया है। लेकिन यूरी फादेव सूचीबद्ध नहीं हैं... हां, रूस में उनकी स्थिति भी अस्पष्ट रूप से इंगित की गई है: अभिनय। लेकिन वास्तव में, फादेव बैले मंडली के प्रमुख हैं। फादेव का नाम "कौन है" खंड में भी नहीं है, जहां जानकारी दी गई है - थिएटर के सभी एकल कलाकारों के बारे में भी नहीं। लेकिन कार्यक्रम में ऑर्केस्ट्रा के सभी एकल संगीतकारों की सूची वाली एक शीट शामिल थी... बैले के प्रति इतनी उपेक्षा के साथ कार्यक्रम के लिए यह जानकारी किसने प्रदान की?

और - अंतिम राग. अंतिम कार्यक्रम चोपिन के संगीत पर आधारित बैले से बना है। शाम की शुरुआत चोपिनियाना से हुई. बैले का मंचन मिखाइल फॉकिन द्वारा चोपिन के पियानो संगीत पर ए. ग्लेज़ुनोव द्वारा आयोजित किया गया था। लेकिन अमेरिका के दौरे पर, पियानो पर बैले नृत्य किया गया (जैसा कि उन्होंने मुझे समझाया, गेर्गिएव और ऑर्केस्ट्रा दो दिवसीय दौरे के लिए एन आर्बर गए थे)।

ऐसी स्थितियों में नर्तकियों के बारे में कोई शिकायत नहीं है, लेकिन हम कारखाने में थिएटर के संरक्षक के संगीत कार्यक्रम में मौजूद थे। मुझे कहना होगा कि अमेरिकी आलोचकों ने भी वही कमियाँ नोट कीं जो मैंने नोट कीं। ऐसी परिस्थितियों में, जिसमें दौरे पर बैले का मंचन किया गया था, मुझे दौरे पर मंडली की स्थिति और गुणवत्ता का न्याय करने का कोई अधिकार नहीं है। इस पल. हालाँकि कुछ प्रधानमंत्रियों ने कठिनाइयों का सफलतापूर्वक सामना किया।

बेशक, उलियाना लोपाटकिना ने अपेक्षित प्रतिभा और कौशल के साथ ओडेट-ओडिले नृत्य किया। लेकिन मैं अभिनय की दो और सफलताओं पर प्रकाश डालना चाहूंगा।

एलेक्सी रैटमान्स्की की सिंड्रेला में डायना विश्नेवा। आपने इसे क्यों चुना? सबसे अच्छा बैलेदौरे के लिए रत्मांस्की - मुझे नहीं पता (मुझे लगता है कि कोरियोग्राफर भी इस विकल्प से खुश नहीं हैं)। लेकिन विश्नेवा इस बैले को दूसरे स्तर पर ले गईं। वह इस प्रदर्शन में दूसरे ग्रह की एक प्राणी, एक अलग विश्वदृष्टि और दृष्टिकोण के रूप में दिखाई दीं।

और हमें जेरोम रॉबिंस के बैले इन द नाइट के दूसरे युगल गीत में एकातेरिना कोंडाउरोवा का भी उल्लेख करना चाहिए। यह एक उज्ज्वल, प्रतिभाशाली प्रदर्शन, एक प्रकार की उत्कृष्ट कृति थी। और एवगेनी इवानचेंको न केवल एक भागीदार थे - उनके युगल में संबंधों का इतिहास "पढ़ा" गया था।

लेकिन दौरे की सामान्य धारणा पर वापस आते हैं। बैले मंडली के दौरे का उद्घाटन ... एक ओपेरा का प्रदर्शन क्यों था? ... एक छोटी सी टिप्पणी, लेकिन यह समग्र चित्र में फिट बैठती है ...

पिछले कुछ महीनों में तीन रूसी बैले कंपनियाँ न्यूयॉर्क आ रही हैं। बोल्शोई और मिखाइलोव्स्की थिएटरों के बैले ने लिंकन सेंटर में नृत्य किया और अपना सर्वश्रेष्ठ पक्ष दिखाया। मरिंस्की थिएटर के एक बैले को प्रतिकूल परिस्थितियों में रखा गया था। और यदि गेर्गिएव को दौरे का एकमात्र प्रमुख नामित किया गया है, तो उन्हें उनके लिए जिम्मेदार होना चाहिए।

लेकिन यहाँ वह प्रश्न है जो मुझे चिंतित करता है। मैं अकेला नहीं हूं जो खामियां देखता हूं। सब चुप क्यों हैं? क्या मैं अकेला हूं जो इस मंडली से इतना प्यार करता हूं कि मैं ही इसके प्रति अपमानजनक रवैये से आहत हूं?

प्रकाशन अनुभाग थिएटर

समसामयिक रूसी बैलेरिनास। शीर्ष 5

प्रस्तावित शीर्ष पांच बैलेरिना में वे कलाकार शामिल थे जिन्होंने 90 के दशक में हमारे देश के मुख्य संगीत थिएटरों - मरिंस्की और बोल्शोई - में अपना करियर शुरू किया था, जब राजनीति और उसके बाद संस्कृति में स्थिति तेजी से बदल रही थी। प्रदर्शनों की सूची के विस्तार, नए कोरियोग्राफरों के आगमन, पश्चिम में अतिरिक्त अवसरों के उद्भव और साथ ही, अधिक मांग वाले प्रदर्शन कौशल के कारण बैले थियेटर अधिक खुला हो गया।

नई पीढ़ी के सितारों की इस छोटी सूची को उलियाना लोपाटकिना ने खोला, जो आईं मरिंस्की ओपेरा हाउस 1991 में और अब उनका करियर लगभग पूरा हो गया है। सूची के अंत में विक्टोरिया टेरेश्किना हैं, जिन्होंने बैले कला में पेरेस्त्रोइका के युग में भी काम करना शुरू किया था। और ठीक उसके पीछे आने वाली पीढ़ीनर्तक जिनके लिए सोवियत विरासत कई दिशाओं में से एक है। ये हैं एकातेरिना कोंडाउरोवा, एकातेरिना क्रिसानोवा, ओलेसा नोविकोवा, नताल्या ओसिपोवा, ओक्साना कार्दश, लेकिन इनके बारे में फिर कभी।

उलियाना लोपाटकिना

आज का मीडिया नतालिया डुडिंस्काया की छात्रा उलियाना लोपाटकिना (जन्म 1973) को रूसी बैले का "स्टाइल आइकन" कहता है। इस आकर्षक परिभाषा में सच्चाई का अंश है। वह आदर्श ओडेट-ओडिले है, जो कॉन्स्टेंटिन सर्गेयेव के ठंडे परिष्कृत सोवियत संस्करण में "स्वान लेक" की एक वास्तविक "दो-मुंह वाली" नायिका है, जो मिखाइल फोकिन के पतनशील लघु "द डाइंग" में एक और हंस छवि को विकसित करने और मंच पर मूर्त रूप देने में कामयाब रही। स्वान'' केमिली सेंट-सेन्स द्वारा। वीडियो पर रिकॉर्ड किए गए उनके इन दो कार्यों के अनुसार, लोपाटकिना को दुनिया भर के हजारों प्रशंसकों द्वारा सड़क पर पहचाना जाता है, और सैकड़ों युवा बैले छात्र शिल्प को समझने और पुनर्जन्म के रहस्य को जानने की कोशिश कर रहे हैं। परिष्कृत और कामुक लेबेड उलियाना है, और आने वाले लंबे समय तक, यहां तक ​​​​कि जब नर्तकियों की नई पीढ़ी 1990-2000 के दशक की बैलेरिना की शानदार आकाशगंगा को मात देगी, ओडेट-लोपाटकिना भाग्य बताएगी। अलेक्जेंडर ग्लेज़ुनोव की "रेमोंडा", आरिफ मेलिकोव की "द लीजेंड ऑफ लव" में भी वह अप्राप्य, तकनीकी रूप से सटीक और अभिव्यंजक थीं। जॉर्ज बालानचिन के बैले में योगदान के बिना उन्हें "शैली का प्रतीक" नहीं कहा जाता, जिनकी अमेरिकी विरासत, रूसी शाही बैले की संस्कृति से संतृप्त थी, मरिंस्की थिएटर में महारत हासिल थी जब लोपाटकिना अपने करियर के चरम पर थी ( 1999-2010)। उनकी सर्वश्रेष्ठ भूमिकाएँ, अर्थात् भूमिकाएँ, और भाग नहीं, क्योंकि लोपाटकिना कथानकहीन रचनाओं को नाटकीय रूप से भरना जानती हैं, डायमंड्स, पियानो कॉन्सर्टो नंबर 2, प्योत्र त्चिकोवस्की के संगीत की थीम और विविधताएँ, मौरिस रवेल द्वारा वाल्ट्ज़ में एकल काम थे। बैलेरीना ने थिएटर की सभी अवंत-गार्डे परियोजनाओं में भाग लिया और सहयोग के परिणामस्वरूप समकालीन कोरियोग्राफरबहुतों को मौका देगा.

कोरियोग्राफिक लघुचित्र "द डाइंग स्वान" में उलियाना लोपाटकिना

दस्तावेज़ी"उलियाना लोपाटकिना, या सप्ताह के दिनों और छुट्टियों पर नृत्य"

डायना विश्नेवा

जन्म से दूसरी, लोपाटकिना से केवल तीन साल छोटी, प्रसिद्ध ल्यूडमिला कोवालेवा डायना विश्नेवा (1976 में जन्मी) की छात्रा, वास्तव में कभी भी दूसरे स्थान पर नहीं आई, बल्कि केवल पहले स्थान पर आई। ऐसा हुआ कि लोपाटकिना, विश्नेवा और ज़खारोवा, तीन साल के लिए एक-दूसरे से अलग हो गए, मरिंस्की थिएटर में एक साथ चले, स्वस्थ प्रतिद्वंद्विता से भरे और साथ ही एक-दूसरे की विशाल, लेकिन पूरी तरह से अलग संभावनाओं की प्रशंसा की। जहां लोपाटकिना ने एक सुस्त सुंदर हंस के रूप में शासन किया, और ज़खारोवा ने रोमांटिक गिजेल की एक नई - शहरी - छवि बनाई, वहीं विश्नेवा ने हवा की देवी का कार्य किया। रूसी बैले अकादमी से स्नातक होने से पहले, वह पहले ही मरिंस्की किट्री के मंच पर नृत्य कर चुकी थीं - मुख्य चरित्रडॉन क्विक्सोट में, कुछ महीने बाद उसने मॉस्को में बोल्शोई थिएटर के मंच पर अपनी उपलब्धियाँ दिखाईं। और 20 साल की उम्र में वह मरिंस्की थिएटर की प्राइमा बैलेरीना बन गईं, हालांकि कई लोगों को इस स्थिति में पदोन्नति के लिए 30 साल या उससे अधिक तक इंतजार करना पड़ता है। 18 साल की उम्र में (!) विश्नेवा ने इगोर बेल्स्की द्वारा विशेष रूप से उनके लिए रचित एक गीत में कारमेन की भूमिका निभाने की कोशिश की। 90 के दशक के उत्तरार्ध में, विष्णेवा को लियोनिद लावरोव्स्की के कैनोनिकल संस्करण में सर्वश्रेष्ठ जूलियट माना जाता था, वह केनेथ मैकमिलन द्वारा इसी नाम के बैले में सबसे सुंदर मैनन लेस्को भी बन गईं। 2000 के दशक की शुरुआत से, सेंट पीटर्सबर्ग के समानांतर, जहां उन्होंने जॉर्ज बालानचाइन, जेरोम रॉबिंस, विलियम फोर्सिथ, एलेक्सी रैटमांस्की, एंजेलिन प्रीलजोकाज जैसे कोरियोग्राफरों की कई प्रस्तुतियों में भाग लिया, उन्होंने अतिथि एटोइले ("बैले स्टार") के रूप में विदेश में प्रदर्शन करना शुरू किया। ). अब विश्नेवा अक्सर अपने स्वयं के प्रोजेक्टों में काम करती हैं, जाने-माने कोरियोग्राफरों (जॉन न्यूमियर, एलेक्सी रैटमांस्की, कैरोलिन कार्लसन, मोसेस पेंडलटन, ड्वाइट रोडिन,) से अपने लिए बैले कमीशन लेती हैं। जीन-क्रिस्टोफ़ मैलॉट). बैलेरीना नियमित रूप से मॉस्को थिएटरों के प्रीमियर में नृत्य करती हैं। बैले में विश्नेवा को भारी सफलता मिली बोल्शोई रंगमंच 2014 में स्टैनिस्लावस्की और नेमीरोविच-डैनचेंको मॉस्को म्यूजिकल थिएटर में अलेक्जेंडर पुश्किन द्वारा "यूजीन वनगिन" पर आधारित मैट्स एक के "अपार्टमेंट" (2013) और जॉन न्यूमियर के नाटक "तातियाना" की कोरियोग्राफी में। 2013 में, वह समकालीन नृत्य प्रसंग के नवंबर उत्सव के आयोजकों में से एक बनीं, जो 2016 से न केवल मास्को में, बल्कि सेंट पीटर्सबर्ग में भी आयोजित किया गया है।

वृत्तचित्र "हमेशा गतिशील। डायना विश्नेवा»

स्वेतलाना ज़खारोवा

90 के दशक की ए. वागनोवा अकादमी की शीर्ष तीन प्रसिद्ध लड़कियों में सबसे कम उम्र की, स्वेतलाना ज़खारोवा (1979 में जन्मी) ने तुरंत अपने प्रतिद्वंद्वियों को पछाड़ दिया और कुछ हद तक उन्हें पछाड़ दिया, एक बार महान लेनिनग्राद बैलेरिनास मरीना सेम्योनोवा और गैलिना उलानोवा की तरह अभिनय किया, " 2003 में मॉस्को बोल्शोई थिएटर में सेवा करने के लिए। उसके कंधों के पीछे एआरबी की उत्कृष्ट शिक्षिका ऐलेना इवेटीवा के साथ अध्ययन करना, 70 के दशक के किरोव बैले के स्टार ओल्गा मोइसेवा के साथ काम करने का अनुभव और एक विशाल काम था। उपलब्धि सूची. सेंट पीटर्सबर्ग काल के किसी भी प्रदर्शन में, ज़खारोवा स्पष्ट रूप से सामने आईं। उनका मजबूत पक्ष, एक ओर, मारियस पेटिपा द्वारा पुराने बैले में नायिकाओं की व्याख्या, सर्गेई विखरेव द्वारा बहाल, और दूसरी ओर प्रमुख कोरियोग्राफरों द्वारा अवांट-गार्डे प्रस्तुतियों में एकल कलाकारों की व्याख्या थी। प्राकृतिक आंकड़ों के अनुसार और तकनीकी निर्देश» ज़खारोवा ने न केवल मरिंस्की थिएटर में अपने सहयोगियों को पीछे छोड़ दिया और उसके बाद बोल्शोई में, वह दुनिया में सबसे अधिक मांग वाले बैलेरिना के समूह में शामिल हो गईं, जो हर जगह अतिथि की स्थिति में नृत्य करते हैं। और इटली की सबसे महत्वपूर्ण बैले कंपनी - बैले ला स्काला - ने उन्हें 2008 में एक स्थायी अनुबंध की पेशकश की। ज़खारोवा ने किसी समय स्वीकार किया कि उसने नृत्य किया है" स्वान झील”, हैम्बर्ग से पेरिस और मिलान तक सभी संभावित स्टेज संस्करणों में “ला बेअडेरे” और “स्लीपिंग ब्यूटी”। ज़खारोवा के मॉस्को चले जाने के तुरंत बाद, बोल्शोई में, जॉन न्यूमियर ने अपने कार्यक्रम बैले ए मिडसमर नाइट्स ड्रीम का मंचन किया, और बैलेरीना इसमें निकोलाई त्सिकारिद्ज़े के ओबेरॉन के साथ हिप्पोलिटा-टिटानिया की दोहरी भूमिका में दिखाई दीं। उन्होंने बोल्शोई में न्यूमियर की लेडी ऑफ द कैमेलियास के निर्माण में भी भाग लिया। ज़खारोवा ने यूरी पोसोखोव के साथ सफलतापूर्वक सहयोग किया - उन्होंने 2006 में बोल्शोई थिएटर में अपने सिंड्रेला के प्रीमियर पर नृत्य किया और 2015 में उन्होंने ए हीरो ऑफ अवर टाइम में राजकुमारी मैरी की भूमिका निभाई।

डॉक्यूमेंट्री फिल्म “बोल्शोई थिएटर की प्राइमा बैलेरीना स्वेतलाना ज़खारोवा। रहस्योद्घाटन"

मारिया अलेक्जेंड्रोवा

उसी समय, जब सेंट पीटर्सबर्ग नर्तकियों की तिकड़ी ने उत्तरी पलमायरा पर विजय प्राप्त की, तो मारिया अलेक्जेंड्रोवा (1978 में जन्म) का सितारा मास्को में चमक उठा। उनका करियर थोड़ी देरी से विकसित हुआ: जब वह थिएटर में आईं, तो पिछली पीढ़ी के बैलेरिना - नीना अनानियाश्विली, नादेज़्दा ग्रेचेवा, गैलिना स्टेपानेंको - ने अपना शतक पूरा किया। उनकी भागीदारी के साथ बैले में, अलेक्जेंड्रोवा - उज्ज्वल, मनमौजी, यहां तक ​​​​कि विदेशी - किनारे पर थी, लेकिन यह वह थी जिसे थिएटर के सभी प्रयोगात्मक प्रीमियर मिले। आलोचकों ने अभी भी युवा बैलेरीना को अलेक्सी रैटमान्स्की के ड्रीम्स ऑफ़ जापान में देखा, और जल्द ही वह पहले से ही बोरिस एफ़मैन के रूसी हैमलेट और अन्य में कैथरीन द्वितीय की व्याख्या कर रही थी। ”, “रेमोंडा”, “लीजेंड ऑफ़ लव”, उसने वर्षों तक धैर्यपूर्वक प्रतीक्षा की।

वर्ष 2003 दुर्भाग्यपूर्ण हो गया, जब कोरियोग्राफर ने एलेक्जेंड्रोवा को जूलियट के रूप में चुना नई लहररादु पोक्लिटारू. यह एक महत्वपूर्ण प्रदर्शन था जिसने बोल्शोई थिएटर में एक नई कोरियोग्राफी (बिना नुकीले जूते, बिना शास्त्रीय पदों के) के लिए रास्ता खोल दिया और अलेक्जेंड्रोवा ने क्रांतिकारी बैनर उठाया। 2014 में, उन्होंने मेयो द्वारा कोरियोग्राफ किए गए एक और शेक्सपियरियन बैले - "द टैमिंग ऑफ द श्रू" में अपनी सफलता दोहराई। 2015 में, अलेक्जेंड्रोवा ने कोरियोग्राफर व्याचेस्लाव समोदुरोव के साथ काम करना शुरू किया। उन्होंने येकातेरिनबर्ग में नाट्य मंच के पीछे - "कर्टेन" के बारे में एक बैले का मंचन किया और 2016 की गर्मियों में बोल्शोई थिएटर में इसी नाम के बैले में ओन्डाइन की भूमिका चुनी। बैलेरीना ने भूमिका के नाटकीय पक्ष को निखारने के लिए मजबूर प्रतीक्षा समय का उपयोग करने में कामयाबी हासिल की। अभिनय पर केंद्रित उनकी रचनात्मक ऊर्जा का गुप्त स्रोत सूखता नहीं है और एलेक्जेंड्रोवा हमेशा सतर्क रहती हैं।

डॉक्यूमेंट्री फिल्म "मोनोलॉग्स अबाउट माई।" मारिया अलेक्ज़ेंड्रोवा"

विक्टोरिया टेरेश्किना

बोल्शोई में अलेक्जेंड्रोवा की तरह, विक्टोरिया टेरेशकिना (1983 में पैदा हुई) बैलेरिना की उपरोक्त तिकड़ी की छाया में थी। लेकिन उसने किसी के सेवानिवृत्त होने का इंतजार नहीं किया, उसने ऊर्जावान रूप से समानांतर स्थानों पर कब्जा करना शुरू कर दिया: उसने नौसिखिया कोरियोग्राफरों के साथ प्रयोग किया, विलियम फोर्सिथे (उदाहरण के लिए अनुमानित सोनाटा) के कठिन बैले में खो नहीं गई। अक्सर उसने वह किया जो दूसरों ने नहीं किया, या किया, लेकिन सामना नहीं कर सकी, लेकिन टेरेश्किना सफल रही और अभी भी बिल्कुल सब कुछ करती है। उनकी मुख्य विशेषता तकनीक, सहनशक्ति पर उनका त्रुटिहीन कब्ज़ा था और पास में एक विश्वसनीय शिक्षक हुसोव कुनाकोवा की उपस्थिति ने मदद की। यह उत्सुक है कि, अलेक्जेंड्रोवा के विपरीत, जो वास्तविक नाटक में चले गए, जो केवल बैले मंच पर संभव है, टेरेश्किना ने तकनीक के सुधार पर "सेट" किया और विजयी कथानकहीनता को एक पंथ में बढ़ा दिया। उसका पसंदीदा विषय, जिस पर वह हमेशा मंच पर अभिनय करती है, उसके स्वरूप की समझ से विकसित होता है।

डॉक्यूमेंट्री फिल्म "रॉयल बॉक्स। विक्टोरिया टेरेश्किना"

आरएसएफएसआर के सम्मानित कलाकार व्लादिमीर किन्याएव ने शुरुआत की रचनात्मक गतिविधिडोनेट्स्क ओपेरा हाउस में (1965)। उसी वर्ष, गायक को किरोव थिएटर में प्रतियोगिता द्वारा भर्ती कराया गया था।
एक मजबूत, सम, सुंदर मखमली लय, एक नाटकीय बैरिटोन, अभिनय प्रतिभा, उनके द्वारा प्रस्तुत किए गए हिस्सों के लिए एक दिलचस्प मंच समाधान, जल्द ही कलाकार को दर्शकों की सहानुभूति मिली। रिगोलेटो, एस्कैमिलो, अमोनास्रो, काउंट डि लूना की भूमिकाएँ ईमानदारी और शक्तिशाली नाटक से ओत-प्रोत हैं। गायक विशेष रूप से रूसी शास्त्रीय प्रदर्शनों की प्रमुख भूमिकाओं में रचनात्मक है, जैसे कि दानव, माज़ेपा, प्रिंस इगोर (चित्र देखें), डर्टी, प्रिंस इन द एनचांट्रेस। हाल में से एक सफल कार्यकलाकार - ओपेरा बोरिस गोडुनोव में ज़ार बोरिस की भूमिका।
दिलचस्प और विविध संगीत कार्यक्रमवी. किन्याएव, जिसमें ओपेरा अरियास और दोनों शामिल हैं पुराने रोमांस, लोक संगीत।
किन्येव ने बार-बार सफलता के साथ प्रदर्शन किया ओपेरा प्रदर्शनऔर हमारे देश और विदेश (फ्रांस, स्विट्जरलैंड, पूर्वी जर्मनी, पोलैंड, यूगोस्लाविया, आदि) के मंचों पर संगीत कार्यक्रम।

जन कलाकार RSFSR गैलिना कोवालेवा सोवियत ओपेरा में अग्रणी स्थानों में से एक पर अधिकार रखती है कला प्रदर्शन. चांदी जैसी लय का एक शानदार गीत-रंगतुरा सोप्रानो, उल्लेखनीय गायन और अभिनय कौशल, अभिव्यंजक वाक्यांश, सूक्ष्मता और बारीकियों की समृद्धि, और नाटकीय प्रतिभा गायक की प्रदर्शन शैली को अलग करती है।
सेराटोव कंज़र्वेटरी (1959) की छात्रा, कोवालेवा ने 1960 में लेनिनग्राद मंच पर अपनी शुरुआत की। प्रदर्शनों की सूची में लुडमिला, एंटोनिडा, मार्फा, वायलेट्टा, गिल्डा (फोटो देखें), रोसिना, मिकाएला, मार्गरीटा और अन्य के हिस्से शामिल हैं। हालिया रचनात्मक सफलताओं में से एक कोवालेवा - भूमिकालूसिया डि लैमरमूर, जिसे उन्होंने शैली की अद्भुत समझ के साथ प्रस्तुत किया है, शानदार, स्वतंत्र और नाटकीय है। ओपेरा इल ट्रोवाटोर में, उन्होंने लियोनोरा की मनोरम छवि को फिर से बनाया।
गायक का संगीत कार्यक्रम व्यापक और दिलचस्प है। वह एक विजेता है अंतर्राष्ट्रीय प्रतियोगिताटूलूज़ (1962) में गायक, सोफिया (1961) और मॉन्ट्रियल (1967) में अंतर्राष्ट्रीय प्रतियोगिताओं के विजेता। कोवालेवा ने फ्रांस, चेकोस्लोवाकिया, बुल्गारिया, जापान और अन्य देशों में प्रदर्शन और संगीत कार्यक्रमों में प्रदर्शन किया।

सोवियत के महान गुरुओं में से एक ओपेरा हाउसयूएसएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट बोरिस श्टोकोलोव - दुर्लभ आकर्षण, समृद्ध कलात्मक डेटा के गायक।
सुंदर, गहरी और मुलायम बास, भावनात्मकता, ईमानदारी, ईमानदारी कलाकार के सफल प्रकटीकरण में योगदान देती है कलात्मक छवि. श्टोकोलोव को एक जिज्ञासु रचनात्मक खोज की विशेषता है।
बोरिस 1959 में सेवरडलोव्स्क ओपेरा से किरोव थिएटर में आए। महान गायन कौशल और अभिनय प्रतिभा ने उन्हें इवान सुसैनिन, रुस्लान, डेमन, ग्रेमिन, डोसिथियस, मेफिस्टोफिल्स, डॉन बेसिलियो और अन्य सहित कई ज्वलंत, यादगार छवियों को मूर्त रूप देने में मदद की। श्टोकोलोव की प्रतिभा पूरी तरह से दो भूमिकाओं में प्रकट हुई, बहुत अलग: ओपेरा बोरिस गोडुनोव (फोटो देखें) में, वह ज़ार बोरिस की एक प्रभावशाली छवि बनाता है; ईमानदारी से, भावपूर्ण ढंग से वह इस भूमिका को गाता है सोवियत सैनिकओपेरा "द फेट ऑफ ए मैन" में आंद्रेई सोकोलोव, जिसके निर्माण में कलाकार सीधे तौर पर शामिल था।
श्टोकोलोव ने बार-बार ऑस्ट्रिया, हंगरी, पूर्वी जर्मनी, फिनलैंड, कनाडा, स्पेन और अन्य देशों में ओपेरा मंचों पर प्रदर्शन किया है। गायक की गतिविधि सीमित नहीं है ओपेरा मंच. वह अक्सर संगीत समारोहों में प्रदर्शन करते हैं, अरिया, रोमांस, के अद्भुत प्रदर्शन से श्रोताओं को मंत्रमुग्ध कर देते हैं। लोक संगीत.
श्टोकोलोव मास्को (1957) और वियना (1959) में युवाओं और छात्रों के विश्व उत्सवों में गायन प्रतियोगिताओं के विजेता हैं।

विशिष्ट सुविधाएंआरएसएफएसआर के सम्मानित कलाकार इरीना बोगाचेवा की प्रदर्शन शैली - भावुकता, नाटकीय अभिव्यक्ति; मजबूत, उज्ज्वल, गहरे चरित्र उसके करीब हैं। गायक के पास एक विस्तृत श्रृंखला का सुंदर मेज़ो-सोप्रानो है। किरोव थिएटर के मंच पर, जहां वह 1963 से प्रदर्शन कर रही हैं, लेनिनग्राद कंजर्वेटरी से स्नातक होने के बाद, कलाकार प्रदर्शनों की सूची के कई प्रमुख हिस्सों का प्रदर्शन करते हैं, जैसे कि कारमेन, एमनेरिस, अज़ुसेना, मार्फा (फोटो देखें), ल्युबाशा , उल्रिका और अन्य। बोगाचेवा "में अक्षिन्या की भूमिका के रचनाकारों में से एक हैं" शांत डॉन". गायक के जीवन की एक महत्वपूर्ण घटना ओपेरा ऑप्टिमिस्टिक ट्रेजडी में कमिसार की छवि बनाने का काम भी था। गायक एक बड़ी संगीत कार्यक्रम गतिविधि आयोजित करता है। वह ऑल-यूनियन ग्लिंका वोकल प्रतियोगिता (1962) की विजेता हैं, रियो डी जनेरियो (1967) में अंतर्राष्ट्रीय वोकल प्रतियोगिता की विजेता हैं। बोगाचेवा ने मिलान ओपेरा हाउस "ला स्काला" (1968-1970) में अपना रचनात्मक अनुभव सफलतापूर्वक पूरा किया, प्रसिद्ध थिएटर के संगीत कार्यक्रमों और प्रदर्शनों में भाग लिया।

आरएसएफएसआर की पीपुल्स आर्टिस्ट रिम्मा बारिनोवा मॉस्को कंज़र्वेटरी की छात्रा हैं। वह 1954 में किरोव थिएटर के ओपेरा मंडली में शामिल हुईं। गायक के कार्यों को गायन कौशल, मनोवैज्ञानिक तीक्ष्णता और नाटकीय अभिव्यक्ति द्वारा चिह्नित किया जाता है।
सोनोरस मेज़ो-सोप्रानो की मालिक, काम के वर्षों में वह मंच छवियों की एक पूरी गैलरी की कलाकार बन गई है। उनके प्रदर्शनों की सूची में जॉन, ल्युबाशा, मार्था, ओपेरा लोज़्नग्रिन में ऑर्ट्रूड (फोटो देखें), द फ़ोर्स ऑफ़ डेस्टिनी में एमनेरिस, उलरिका, अज़ुसेना, प्रीज़ियोसिला, एबेसलोम्स और एटेरी में नटेला, कई अन्य प्रमुख और एकल भाग शामिल हैं।
1951 में बर्लिन में युवाओं और छात्रों के विश्व महोत्सव में बारिनोवा ने पुरस्कार विजेता का खिताब जीता।

आरएसएफएसआर के सम्मानित कलाकार व्लादिमीर मोरोज़ोव - नए सोवियत ओपेरा में कई गायन और मंच छवियों के निर्माता। "द फेट ऑफ ए मैन" में एंड्री सोकोलोव, "ऑप्टिमिस्टिक ट्रेजेडी" में लीडर (चित्र देखें), ओपेरा "अक्टूबर" में एंड्री, "द क्विट डॉन" में ग्रिगोरी - यह उनके दौरान गायक के कार्यों की पूरी सूची नहीं है किरोव थिएटर के मंच पर काम करें जहां उन्होंने 1959 में प्रदर्शन करना शुरू किया। कलाकार का शास्त्रीय प्रदर्शन कम व्यापक नहीं है - डोसिथियस, पिमेन, वरलाम, टोकमाकोव, फरलाफ, स्वेतोज़ार, गुडल, ग्रेमिम। मेफिस्टोफिल्स, रामफिस, सारास्त्रो, मेंडोज़ा और कई अन्य पार्टियाँ।
एक मजबूत, अभिव्यंजक बास, उत्कृष्ट मंच कौशल और कौशल ने मोरोज़ोव को ओपेरा के अग्रणी एकल कलाकारों में शामिल कर दिया।

दो दशकों से अधिक समय से, आरएसएफएसआर की पीपुल्स आर्टिस्ट वेलेंटीना माक्सिमोवा थिएटर मंच पर प्रदर्शन कर रही हैं। गायक ने 1950 में लेनिनग्राद कंज़र्वेटरी से स्नातक की उपाधि प्राप्त की और उसे तुरंत ओपेरा के एकल कलाकार के रूप में स्वीकार कर लिया गया।
मक्सिमोवा की विशिष्ट विशेषताएं एक सुंदर लय, उत्तम गायन तकनीक और अभिनय कौशल का हल्का रंगतुरा सोप्रानो हैं। थिएटर में काम के वर्षों में, कलाकार ने कई प्रमुख भूमिकाएँ निभाई हैं, जिनमें एंटोनिडा, ल्यूडमिला, वायलेट्टा, मार्था, गिल्डा, लूसिया, रोज़िना, लुईस ("बेटरोथल इन ए मोनेस्ट्री", चित्र देखें) और अन्य शामिल हैं। मक्सिमोवा चैम्बर प्रदर्शनों की सूची पर बहुत ध्यान देती है। वह बर्लिन में विश्व युवा और छात्र महोत्सव (1951) की गायन प्रतियोगिता की विजेता हैं।

आरएसएफएसआर के सम्मानित कलाकार मैटवे गैवरिल्किन ने थिएटर मंच पर कई दिलचस्प पात्रों को मूर्त रूप दिया। कलाकार द्वारा गाए गए प्रदर्शनों की सूची के कई प्रमुख हिस्सों में जर्मन (चित्र देखें), फॉस्ट, जोस, वेर्थर, अल्वारो, मैनरिको हैं। सोबिनिन, गोलित्सिन, प्रिटेंडर, शुइस्की, पीटर ग्रिम्स, व्लादिमीर इगोरविच, मासाल्स्की (अक्टूबर), एलेक्सी (आशावादी त्रासदी) और अन्य। 1951 में स्वेर्दलोव्स्क कंज़र्वेटरी से स्नातक होने के बाद, गायक ने पहली बार पर्म ओपेरा हाउस में प्रदर्शन किया, और 1956 में किरोव थिएटर के मंच पर अपनी सफल शुरुआत की। कृतज्ञ गायन और मंच कौशल, उज्ज्वल लय के गीतात्मक और नाटकीय स्वर, स्वभाव, गायन और अभिनय कौशल ने कलाकार को ओपेरा के प्रमुख एकल कलाकारों की श्रेणी में बढ़ावा देने में योगदान दिया।

ओपेरा "यूजीन वनगिन" में तात्याना, "कारमेन" में मीकाएला, "में पामिना" जादुई बांसुरी"(चित्र देखें), फॉस्ट में मार्गरीटा, मास्करेड में अन बैलो में अमेलिया, प्रिंस इगोर में ऐडा, यारोस्लावना, डबरोव्स्की में तान्या, द क्वीन ऑफ स्पेड्स में लिसा, लोहेनग्रिन में एल्सा - यहां ओपेरा एकल कलाकार ओना ग्लिंस्कायटे की मुख्य कृतियां हैं। युवा गायक ने 1965 में लेनिनग्राद कंज़र्वेटरी से स्नातक की उपाधि प्राप्त की और उन्हें तुरंत थिएटर मंडली में स्वीकार कर लिया गया।
कलाकार एक विस्तृत श्रृंखला के सुंदर, समृद्ध समय, लचीले और मजबूत गीत-नाटकीय सोप्रानो से संपन्न है।
कलात्मकता, मंच आकर्षण, गायन तकनीक ने गायक की सफलता में योगदान दिया। उनके संगीत कार्यक्रम में शास्त्रीय और आधुनिक संगीत शामिल हैं स्वर संगीत.

आरएसएफएसआर के सम्मानित कलाकार व्लादिमीर क्रावत्सोव के प्रदर्शनों की सूची उनके अभिनय रेंज और गायन कौशल की व्यापकता की गवाही देती है। लेन्स्की, फ़ॉस्ट (चित्र देखें), लोहेनग्रिन, वेर्थर, अल्माविवा, अल्फ्रेड, हर्ज़ोग, मैनरिको, ल्यकोव, व्लादिमीर डबरोव्स्की, द होली फ़ूल, द प्रिटेंडर, द इंडियन गेस्ट, एलेक्सी इन द ऑप्टिमिस्टिक ट्रेजडी - ये उनकी प्रमुख कृतियाँ हैं।
मॉस्को कंज़र्वेटरी के एक छात्र, क्रावत्सोव 1958 में स्टैनिस्लावस्की और नेमीरोविच-डैनचेंको थिएटर की मंडली से किरोव थिएटर में आए थे। एक खूबसूरत लय का हल्का, ईमानदार गीतात्मक स्वर, मुखर अभिव्यक्ति के माध्यम से प्रकट करने की इच्छा भीतर की दुनियाउनके नायक - ये कलाकार की रचनात्मक छवि की मुख्य विशेषताएं हैं।

यूराल कंजर्वेटरी (1958) के स्नातक, आरएसएफएसआर के सम्मानित कलाकार इगोर नवोलोशनिकोव ने सेवरडलोव्स्क ओपेरा हाउस के मंच पर प्रदर्शन करते हुए कई प्रमुख भूमिकाएँ गाईं। 1963 में किरोव थिएटर का एकल कलाकार बनने के बाद, गायक ने अपने प्रदर्शनों की सूची का विस्तार किया। इवान सुसैनिन, बोरिस गोडुनोव, कोचुबे, ग्रेमिन, गैलिट्स्की, कोंचक, सोबाकिन, रुस्लान, वरलाम, रामफिस, मेफिस्टोफिल्स, डॉन बेसिलियो (चित्र देखें), मोंटेरोन, सारास्त्रो - ये उनके मुख्य भाग हैं।
एक समान रेंज का उच्च, नरम बास, गायन कौशल, मंच अवधारणा के गहरे और सच्चे कार्यान्वयन की इच्छा ने कलाकार को ओपेरा के प्रमुख एकल कलाकारों में से एक का स्थान लेने में मदद की। नवोलोशनिकोव मुसॉर्स्की ऑल-यूनियन वोकल प्रतियोगिता (1964) के विजेता हैं।

मॉस्को कंज़र्वेटरी (1964) के छात्र, ओपेरा एकल कलाकार मिखाइल ईगोरोव को 1965 में किरोव थिएटर की मंडली में आमंत्रित किया गया था। पीछे छोटी अवधिकलाकार कई प्रमुख भूमिकाओं के कलाकार बन गए: लेन्स्की (चित्र देखें), व्लादिमीर इगोरविच, ल्यकोव, ग्विडॉन, होली फ़ूल, फ़ॉस्ट, लोहेनग्रिन, ड्यूक, अल्फ्रेड, अल्माविवा, लूसिया डि लैमरमूर में एडगर, द मैजिक फ़्लूट में टैमिनो, "गुन्यादी लास्ज़लो" और अन्य में व्लादिस्लाव।
ईगोरोव के पास एक ताजा गीत-नाटकीय स्वर, कलात्मक स्वभाव, संगीतमयता और उज्ज्वल मंच प्रतिभा है। कलाकार संगीत समारोहों में बहुत प्रदर्शन करते हैं। इसके व्यापक प्रदर्शनों की सूची में क्लासिक्स, लोक गीत, सोवियत और विदेशी संगीतकारों की रचनाएँ शामिल हैं।

उल्लेखनीय सोवियत बैलेरीना, यूएसएसआर की पीपुल्स आर्टिस्ट इरीना कोलपाकोवा का रचनात्मक मार्ग 1951 में शुरू हुआ। इन वर्षों में, नर्तकी का कौशल प्रतिभा तक पहुंच गया है, जिससे उसे दुनिया भर में अच्छी-खासी प्रसिद्धि मिली है। कोलपाकोवा का नृत्य हल्कापन, प्लास्टिसिटी, ओपनवर्क पैटर्न से मंत्रमुग्ध कर देता है। उनके द्वारा बनाए गए चित्र अत्यंत प्रामाणिक, गीतात्मक, असाधारण रूप से मर्मस्पर्शी हैं।
कलाकार का प्रदर्शन विविध है: गिजेल, रेमंड, सिंड्रेला, ऑरोरा (फोटो देखें), जूलियट, मारिया और कई अन्य भाग। कोलपाकोवा कई में प्रमुख भूमिकाओं के पहले निर्माता हैं सोवियत प्रदर्शन. कतेरीना (स्टोन फ्लावर), शिरीन (लीजेंड ऑफ लव), हिज़ लव्ड (शोर ऑफ होप), अला (सिथियन सूट), ईवा (क्रिएशन ऑफ द वर्ल्ड), स्नेगुरोचका (कोरियोग्राफिक मिनिएचर), की मंचीय छवियां, मंचन में केंद्रीय भूमिकाएं एकांकी बैले "टू" और "रोमियो एंड जूलिया" की उनकी रचनात्मक शाम के लिए।
कोलपाकोवा बर्लिन (1951) और वियना (1959) में युवाओं और छात्रों के विश्व उत्सवों में बैले नर्तकियों की प्रतियोगिताओं की विजेता हैं। पेरिस में अंतर्राष्ट्रीय नृत्य महोत्सव (1965) में उन्होंने जीत हासिल की स्वर्ण पदक.

आरएसएफएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट यूरी सोलोविएव अपनी कला में शास्त्रीय तकनीक की पूर्णता को प्रेरित आलंकारिक अभिव्यक्ति के साथ जोड़ते हैं। उनका नृत्य असाधारण उड़ान, गतिशीलता, प्लास्टिसिटी से प्रभावित करता है।
कलाकार का रचनात्मक पथ 1958 में शुरू हुआ। उनके प्रदर्शनों की सूची बहुत विविध है. बड़ी कुशलता के साथ वह सिगफ्राइड, डिज़ायर, द ब्लू बर्ड, अल्बर्ट, सोलोर, फ्रोंडोसो, फ़र्खाड, डेनिला, अली बातिर, सिंड्रेला में राजकुमार (फोटो देखें), द क्रिएशन ऑफ़ द वर्ल्ड में गॉड, एक में प्रमुख भूमिकाएँ निभाते हैं। -एक्ट बैले "टू" और "ऑरेस्टिया"। कलाकार ने फिल्म-बैले स्लीपिंग ब्यूटी में प्रिंस देसरी के रूप में अभिनय किया।
वियना में विश्व युवा और छात्र महोत्सव (1959) की बैले प्रतियोगिता और पेरिस में अंतर्राष्ट्रीय नृत्य महोत्सव (1965) में, कलाकार ने सर्वश्रेष्ठ नर्तक का खिताब जीता। 1963 में, पेरिस में, "स्पेस यूरी" - जैसा कि विदेशी समाचार पत्रों के समीक्षकों ने उन्हें उनकी हल्की, हवादार छलांग के लिए बुलाया था - को निज़िंस्की डिप्लोमा और दुनिया में सर्वश्रेष्ठ नर्तक के खिताब से सम्मानित किया गया था।

युवा बैले एकल कलाकार मिखाइल बैरिशनिकोव ने 1967 में थिएटर के मंच पर नृत्य करना शुरू किया था, वह अपनी संगीतमयता, प्लास्टिक संवेदनशीलता, आंदोलनों की परिष्कार और सुंदरता, नृत्य की अभिव्यक्ति और उड़ान, शास्त्रीय तकनीक की उत्कृष्टता के साथ तेजी से पहचान हासिल कर रहे हैं।
बैरिशनिकोव वर्ना (1966) में युवा बैले नर्तकियों के लिए अंतर्राष्ट्रीय प्रतियोगिता के विजेता हैं। 1969 में उन्हें स्वर्ण पदक और मास्को में अंतर्राष्ट्रीय नृत्य महोत्सव के विजेता का खिताब मिला।
कलाकार डेसिरी, ब्लू बर्ड, बेसिल (फोटो देखें), अल्बर्ट, मर्कुटियो, कोरियोग्राफिक लघुचित्र वेस्ट्रिस, इटरनल स्प्रिंग आदि में अभिनय करते हैं। उनकी हालिया रचनात्मक सफलताओं में द क्रिएशन में रोमांटिक रूप से शुद्ध हेमलेट और मनमौजी, साहसी एडम की भूमिकाएं शामिल हैं। विश्व"।

प्रदर्शन कौशल जन कलाकारसर्गेई विकुलोव के आरएसएफएसआर की विशेषता कविता, उड़ान और शास्त्रीय नृत्य की उत्तम तकनीक है। आपकी शुरुआत रचनात्मक तरीका 1956 में, कलाकार धीरे-धीरे कई प्रमुख भूमिकाओं का कलाकार बन गया और उसे व्यापक पहचान मिली।
नर्तक के प्रदर्शनों की सूची बहुत विविध है। प्रिंस डिज़ायर और ब्लू बर्ड, सिगफ्राइड (फोटो देखें), अल्बर्ट। सोलोर, सिंड्रेला में राजकुमार, वत्स्लाव, पेरिस और मर्कुटियो, जीन डी ब्रिएन - ये सभी गुणी भाग वन्कुलोव की आंतरिक सामग्री और भावना की गहराई से प्रेरित हैं।
1964 में, विकुलोव वर्ना में युवा बैले नर्तकियों के लिए अंतर्राष्ट्रीय प्रतियोगिता के विजेता बने और 1965 में पेरिस में उन्हें दुनिया के सर्वश्रेष्ठ नर्तक के खिताब और निजिंस्की के नाम पर एक डिप्लोमा से सम्मानित किया गया।

आरएसएफएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट कलेरिया फेडिसेवा की प्रदर्शन शैली की विशिष्ट विशेषताएं स्वभाव, अभिव्यक्ति और रोमांटिक उत्साह हैं। उनका नृत्य प्लास्टिक, बड़े पैमाने का, तकनीकी रूप से परिपूर्ण है। अपनी सामान्य चमक और मौलिकता के साथ, कलाकार रेमोंडा, लॉरेंसिया (फोटो देखें), ओडेट - ओडिलनी, किट्री, गमज़त्ती, निकिया, कॉपर माउंटेन की मालकिन, ज़रेमा, एजिना, महमेपे-बाइउ, ज़्लुका, गर्ट्रूड, डेविल्स की भूमिकाएँ निभाते हैं। और दूसरे।
फेडिचेवा की प्रतिभा की एक विशेषता अथक रचनात्मक खोज है। क्लाइटेमनेस्ट्रा ने अपने गायन के लिए मंचन किया एकांकी बैले"ऑरेस्टिया" उनकी सर्वश्रेष्ठ भूमिकाओं में से एक है। फेडिचेवा - हेलसिंकी (1962) में युवाओं और छात्रों के विश्व महोत्सव के विजेता।

आरएसएफएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट निनेला कुर्गापकिना की कला हर्षित और भावनात्मक है। उनके नृत्य में हल्कापन, चमक, तेजी, त्रुटिहीन चाल, उत्कृष्ट शास्त्रीय तकनीक की विशेषता है। उनमें काव्यात्मक दिवास्वप्न, मनोवैज्ञानिक जटिलता की विशेषता नहीं है, उनका तत्व एक गतिशील रूपक है। कलाकार विशेष रूप से आध्यात्मिक स्पष्टता, उत्साह और मस्ती से भरी प्रमुख भूमिकाओं में सफल होता है। ऑरोरा, किट्री, गमज़त्ती, कोलंबिन, शिरीन (फोटो देखें), परशा, बर्ड गर्ल, ज़ार मेडेन, "द फ़्लेम्स ऑफ़ पेरिस" में जीन उनकी कुछ कृतियाँ हैं। बुखारेस्ट (1953) में युवाओं और छात्रों के विश्व महोत्सव की बैले प्रतियोगिता में, कुर्गपकिना को स्वर्ण पदक से सम्मानित किया गया था।

पात्र मजबूत, ठोस, प्रभावी हैं, तीव्र नाटकीय तीव्रता का प्रदर्शन आरएसएफएसआर ओल्गा मोइसेवा के सम्मानित कलाकार के रचनात्मक व्यक्तित्व के करीब है। उनका नृत्य अभिव्यंजक, भावनात्मक रूप से भरा हुआ, आध्यात्मिकता और प्रदर्शन शैली की मौलिकता से चिह्नित है।
ओडेट की भूमिका के कलाकारों के प्रदर्शनों की सूची में - ओडिले, निकनी, एगिया, रेमोंडा, क्रिवल्याकी, लॉरीई, किट्री, ज़रेमा, गर्ल्स-एनटीएनटीएसई, "थंडर पाथ" में साड़ी (चित्र देखें) और अन्य। मोइसेवा "लीजेंड ऑफ लव" में मेखमेने-बानू और "हेमलेट" में गर्ट्रूड की छवियों के रचनाकारों में से एक हैं। 1951 में, कलाकार बर्लिन में विश्व युवा और छात्र महोत्सव में बैले प्रतियोगिता के विजेता बने।

हार्दिकता और सहजता, प्रतिभा और प्लास्टिसिटी की शास्त्रीय पूर्णता - ये ऐसी विशेषताएं हैं जो आरएसएफएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट अल्ला सिज़ोवा की प्रदर्शन शैली को परिभाषित करती हैं।
थिएटर के मंच पर (1958 से) कलाकार द्वारा उकेरी गई छवियों में ऑरोरा, गिजेल, सिल्फाइड (चित्र देखें), किट्री, कतेरीना, सिंड्रेला, मारिया, जूलियट, ओफेलिया और अन्य शामिल हैं।
अभिनेत्री ने फिल्म-बैले स्लीपिंग ब्यूटी में अरोरा की भूमिका निभाई। वियना में युवा और छात्रों के विश्व महोत्सव (1959) की बैले प्रतियोगिता और वर्ना (1964) में युवा बैले नर्तकियों के लिए अंतर्राष्ट्रीय प्रतियोगिता में, सिज़ोवा ने स्वर्ण पदक जीते। 1964 में, पेरिस में, उन्हें अन्ना पावलोवा के नाम पर मानद डिप्लोमा से सम्मानित किया गया।

आरएसएफएसआर और डागेस्टैन एएसएसआर के सम्मानित कलाकार, पुरस्कार विजेता का मंच पथ राज्य पुरस्कारआरएसएफएसआर गैब्रिएला कोमलेवॉय की शुरुआत 1957 में हुई।
महान संगीतमयता, कलाप्रवीणता शास्त्रीय तकनीक, नृत्य की हल्कापन, सटीकता और पूर्णता ने कलाकार को कई उज्ज्वल प्लास्टिक छवियों को फिर से बनाने में मदद की: रेमोंडा ओडेट - ओडिले, अरोरा, किट्री, गिजेल मिर्ता, निकिया, सिंड्रेला, कॉपर माउंटेन की मालकिन, पन्नोचका, ओफेलिया और अन्य। इन बिल्कुल अलग पार्टियों के प्रदर्शन में, कलाकार ने त्रुटिहीन कौशल और प्रतिभा की ठोस मंच छवियां हासिल कीं। कोमलेवा की महान रचनात्मक सफलता उनके द्वारा बनाई गई एक बहादुर महिला की मजबूत और सच्ची छवि है। पहाड़ी लड़कीबैले "गोर्यंका" में असियात (फोटो देखें)।
कोमलेवा को वर्ना (1966) में युवा बैले नर्तकियों के लिए अंतर्राष्ट्रीय प्रतियोगिता के विजेता के खिताब से सम्मानित किया गया।

बैले मंडली के सर्वश्रेष्ठ चरित्र नर्तकियों में से एक, आरएसएफएसआर के सम्मानित कलाकार इरीना जेन्सलर ने स्वभाव और सच्चाई से अपने चरित्र नृत्य में छवि की मनोवैज्ञानिक विशेषताओं, इसकी नाटकीय ध्वनि को प्रकट किया है।
कलाकार के कई कार्यों में, जिसमें उनकी विशिष्ट प्रतिभा स्पष्ट रूप से प्रकट हुई, हंगेरियन और हैं स्पेनिश नृत्यस्वान लेक में, डॉन क्विक्सोट में जिप्सी और मर्सिडीज, ला बेअडेरे में हिंदू, रेमंड में हंगेरियन और पैनाडेरोस, सिंड्रेला में माजुरका, गोर्यंका में लेजिंका, फ्लेम्स ऑफ पेरिस में टेरेसा का हिस्सा, स्पार्टक में गदीतानेका युवतियां, शूरल में मैचमेकर्स, थंडर पाथ में फैनी , स्पैनिश लघुचित्र (चित्र देखें), कोरियोग्राफिक लघुचित्र गॉसिप्स, ट्रोइका और कई अन्य।
जेन्स्लर उज्ज्वल, गतिशील के अग्रदूत हैं मंच छविअंदर एक युवा जिप्सी महिला पत्थर फूल».

कल्पना की उदारता, नाटकीय अभिव्यक्ति और आंतरिक परिपूर्णता, उच्च तकनीकशास्त्रीय और विशिष्ट नृत्य बैले एकल कलाकार अनातोली ग्रिडिन के रचनात्मक चेहरे को परिभाषित करते हैं।
नर्तक 1952 से थिएटर मंच पर प्रदर्शन कर रहा है। उन्होंने प्रदर्शनों की सूची के कई प्रमुख और एकल भागों में प्रदर्शन किया है, जिनमें रोथबार्ट (स्वान लेक), फेयरी कारबोसे (स्लीपिंग ब्यूटी), हंस (गिजेल), गामाचे और एस्पाडा (डॉन क्विक्सोट), पिय्रोट (कार्निवल), ड्रोसेलमेयर (द नटक्रैकर) शामिल हैं। , कमांडर और मेंगो (लॉरेंसिया), गिरय (बख्चिसराय का फव्वारा), टायबाल्ट (रोमियो और जूलियट), क्रासे (स्पार्टाकस), किंग ऑफ मॉन्स्टर्स (वंडरलैंड), माको (थंडर पाथ), प्रिसिपकिन (बेडबग), कोरियोग्राफिक लघुचित्र "ट्रोइका" और " मौत से भी मजबूत”, “स्पेनिश लघुचित्र” (चित्र देखें)।
द स्टोन फ्लावर के लिए ग्रिडिन की सेवेरियन और द लीजेंड ऑफ लव में विज़ियर की छवियां सोवियत बैले थिएटर की सबसे दिलचस्प भूमिकाओं में से हैं।

आरएसएफएसआर के सम्मानित कलाकार अनातोली सैपोगोव द्वारा बनाई गई प्लास्टिक छवियों में अभिव्यक्ति की एक विशेष शक्ति है। रूप की शास्त्रीय पूर्णता, कलाप्रवीणता, नृत्य का स्पष्ट पैटर्न उनमें महान स्वभाव और अभिनय की मौलिकता के साथ संयुक्त है।
सपोगोव ने 1949 में थिएटर मंच पर अपनी शुरुआत की। यहां उन्होंने कई विविध, यादगार छवियां बनाईं। शुराले, परी कारबोसे, नुराली, माको, राक्षसों का राजा, गोर्यंका में अली, ओरेस्टिया में अगेम्नोन, हैमलेट में क्लॉडियस, बैले स्वान लेक, डॉन क्विक्सोट, रेमोंडा, ला बेअडेरे "," लॉरेनिया "में विशिष्ट नृत्य - यह एक अधूरा है कलाकार के कार्यों की सूची. सैपोगोव द्वारा बनाई गई द स्टोन फ्लावर में यंग जिप्सी और द लीजेंड ऑफ लव (चित्र देखें) में स्ट्रेंजर की भूमिकाएं गहराई और अभिव्यक्ति के मामले में कलाकार के काम में सबसे बड़ी रुचि रखती हैं और सोवियत में एक विशेष स्थान रखती हैं। बैले थियेटर.

अनुग्रह, लालित्य, जीवंतता और विशिष्ट नृत्य की कृपा, एक सख्त शास्त्रीय रूप और शैली की सूक्ष्म भावना के साथ संयुक्त - ये आरएसएफएसआर ओल्गा ज़बोटकिनोई के सम्मानित कलाकार की प्रदर्शन शैली की विशेषताएं हैं।
थिएटर के मंच पर, जहां नर्तकी 1953 से प्रदर्शन कर रही है, वह बैले स्वान लेक (फोटो देखें), रेमोंडा, द नटक्रैकर, लॉरेंसिया, सिंड्रेला, में अग्रणी चरित्र नर्तकियों में से एक है। कांस्य घुड़सवार"," गोर्यंका "," द फाउंटेन ऑफ बख्चिसराय "और कई अन्य, डॉन क्विक्सोट में मर्सिडीज और स्ट्रीट डांसर की भूमिकाएं, द पाथ ऑफ थंडर में रंगीन लड़की, द स्टोन फ्लावर में यंग जिप्सी, गयाने में आयशा और अन्य . ज़बोटकिना ने टू कैप्टन्स (कात्या), डॉन सीज़र डी बज़ान (मैरिटाना), स्लीपिंग ब्यूटी (द क्वीन मदर) और चेरियोमुस्की (लिडा) फिल्मों में अभिनय किया। वह बुखारेस्ट में युवाओं और छात्रों के विश्व महोत्सव (1953) की विजेता हैं।

आरएसएफएसआर के सम्मानित कलाकार कॉन्स्टेंटिन रासदीन, एक विस्तृत श्रृंखला के उज्ज्वल, विशिष्ट नर्तक, ने 1956 में थिएटर के मंच पर अपनी रचनात्मक गतिविधि शुरू की। अपने विशिष्ट स्वभाव और अभिव्यंजना के साथ, कलाकार शास्त्रीय और सोवियत प्रदर्शनों में कई विशिष्ट भूमिकाएँ निभाते हैं: एस्पाडा, नुराली, मेंगो, शुराले, द स्टोन फ्लावर में सेवेरियन, द लीजेंड ऑफ लव में द स्ट्रेंजर, द पाथ ऑफ थंडर में माको, चरित्र नृत्य बैले में "स्वान लेक" (चित्र देखें), "रेमोंडा", "सिंड्रेला" और अन्य। रासदीन के एक अजीब अभिनय उपहार को व्यंग्यात्मक, विचित्र भागों के निर्माण में विशेष रूप से ज्वलंत अभिव्यक्ति मिली - कोरियोग्राफिक लघुचित्रों में पॉलीचिनेल और टोडी, बैले द बेडबग में प्रिसिप्किन।
मॉस्को में ऑल-यूनियन प्रतियोगिता (1969) में, रासदीन को उनके द्वारा मंचित रूसी लोक हास्य "द मैन एंड द डेविल" के प्रदर्शन के लिए प्रथम पुरस्कार से सम्मानित किया गया था।

किस रूसी लड़की ने अपने जीवन में कम से कम एक बार बैले का सपना नहीं देखा होगा? आप इसे हमारा कह सकते हैं राष्ट्रीय कला. हम बैले को पसंद करते हैं और बोल्शोई और मरिंस्की थिएटरों के लगभग सभी प्राइमरी और प्रीमियर को नाम से जानते हैं।

अपेक्षा में अंतर्राष्ट्रीय दिवसबैले - इस वर्ष यह तीसरी बार मनाया गया है - हम आपको सर्वश्रेष्ठ में से सर्वश्रेष्ठ, रूसी बैले की देवियों की प्रशंसा करने के लिए आमंत्रित करते हैं: स्वेतलाना ज़खारोवा, डायना विश्नेवा और उलियाना लोपाटकिना।

अनुग्रह और कृपा का अवतार

साथ ही लौह इच्छाशक्ति और अटल भावना भी। यह बोल्शोई थिएटर और मिलान के ला स्काला का प्राइमा—स्वेतलाना ज़खारोवा. उन्होंने 17 साल की उम्र में मरिंस्की थिएटर में अपनी शुरुआत की और बीस साल तक उनके करियर में एक भी मिसफायर नहीं हुआ। वह शास्त्रीय और आधुनिक नृत्य सफलतापूर्वक करती हैं।

“मैंने पहले ही विभिन्न संस्करणों में उन सभी भागों में नृत्य किया है जिनका आप सपना देख सकते हैं। उदाहरण के लिए, "स्वान लेक" को दुनिया के विभिन्न चरणों में दस से अधिक संस्करणों में प्रदर्शित किया गया था। मैं प्रयोग करना चाहता हूं, किसी और चीज में अपने शरीर की क्षमताओं का परीक्षण करना चाहता हूं। आधुनिक नृत्य एक आंदोलन है जो स्वतंत्रता देता है। दूसरी ओर, क्लासिक्स की सीमाएँ और नियम हैं जिनसे आप आगे नहीं जा सकते, ”- स्वेतलाना ने एक इंटरव्यू में शेयर किया।

ज़खारोवा को अपने पेशे में सबसे ज्यादा क्या पसंद है? बैलेरीना के मुताबिक, परफॉर्मेंस की तैयारी के दौरान वह खुश हैं। नमूने, रिहर्सल. इस समय, उसे कभी-कभी रात में नींद नहीं आती - उसके दिमाग में संगीत बजता रहता है।

प्रीमियर ही अब उतनी खुशी का कारण नहीं बनता। यह थोड़ा दुखद भी हो जाता है, क्योंकि जिसके लिए मैं इतना तैयार था वह तो हो ही चुका है।

वैसे स्वेतलाना खुद को स्टार नहीं मानतीं. "मैं सिर्फ एक आदमी हूं जो हर दिन हल चलाता हूं"वह कहती है।

एक ही समय में परिष्कृत और तेज़

मरिंस्की थिएटर और अमेरिकन बैले थिएटर की प्राइमा डायना विश्नेवाइस वर्ष अपनी 40वीं वर्षगाँठ मनाई। लेकिन पहले यह माना जाता था कि बैलेरिना का करियर कष्टप्रद रूप से क्षणभंगुर था। डायना न केवल लगातार प्रीमियर के साथ प्रशंसकों को खुश करती है, बल्कि अंतर्राष्ट्रीय उत्सव कॉन्टेक्स्ट का भी आयोजन करती है।

वह शास्त्रीय और दोनों तरह का प्रदर्शन करती हैं आधुनिक नृत्य. एक साक्षात्कार में, विश्नेवा ने गठबंधन करने की बात स्वीकार की विभिन्न दिशाएँकोरियोग्राफी में, यह दूसरी भाषा सीखने जैसा है। पिछले साल, डायना ने लैंग्वेज नाम से एक फिल्म भी बनाई - अपनी खुद की प्लास्टिसिटी की भाषा के बारे में।

विश्नेवा अपने बारे में सबसे पहले एक जिद्दी व्यक्ति के रूप में बात करती हैं। वह निश्चित है: दृढ़ता और समर्पण के बिना, बैले के बारे में सोचने लायक नहीं है। “हर दिन कितने बलिदान देने होंगे! आपको अपने शरीर और दिमाग को वश में करने की जरूरत है। यदि आप कुछ हासिल करना चाहते हैं तो शारीरिक रूप से थका देने वाला श्रम एक शर्त है। "कठिन श्रम" अतिशयोक्तिपूर्ण नहीं है। आपको उड़ने, ऊंची उड़ान भरने, सुंदरता लाने, प्यार करने में सक्षम होने की आवश्यकता है... कला को आपसे बहुत अधिक भावनात्मक, नैतिक और शारीरिक शक्ति की आवश्यकता होती है।

अविश्वसनीय रूप से कलात्मक

नाजुक और साथ ही साहसी... मरिंस्की थिएटर की प्राइमा बैलेरीना, पीपुल्स आर्टिस्ट ऑफ़ रशिया उलियाना लोपाटकिनाअक्टूबर में अपनी 43वीं वर्षगांठ मनाएगा। उन्हें पूरी दुनिया जानती है, लेकिन उन्हें अपने बारे में बात करना पसंद नहीं है. उलियाना बहुत व्यावहारिक हैं और शब्दों के बजाय कार्रवाई को प्राथमिकता देती हैं।

“यह हॉलीवुड नहीं है, बैले में सब कुछ मुद्दे के करीब है। बैले में सब कुछ काम से साबित होता है। काम बहुत कठिन है, शारीरिक, मानसिक, भावनात्मक रूप से कठिन है और काम करने वाले लोगों के लिए सम्मान की बात है उच्च अोहदाबैले में - वे अपने काम से इस जगह को सही ठहराते हैं, ”- लोपाटकिना ने एक इंटरव्यू में कहा।

उलियाना को "रूसी बैले का प्रतीक" कहा जाता है।

लेकिन कलाकार को जरा भी कष्ट नहीं होता तारा ज्वरऔर उनका मानना ​​है कि हममें से प्रत्येक किसी न किसी अर्थ में एक "आइकन" हो सकता है।

हम अपने भीतर पवित्रता रखते हैं। यह अलग-अलग मात्रा में प्रकट होता है, लेकिन संभावित रूप से हम सभी में अंतर्निहित है। शायद इसीलिए जो लोग कला के प्रति विशेष रूप से संवेदनशील हैं वे आइकन के बारे में बात करते हैं। इसलिए वे उस भावना को तैयार करते हैं जो उन्होंने प्रदर्शन के दौरान अनुभव की होगी।

सबसे पुराने और अग्रणी में से एक संगीत थिएटररूस. थिएटर का इतिहास 1783 का है, जब स्टोन थिएटर खोला गया था, जिसमें नाटक, ओपेरा और बैले मंडली ने प्रदर्शन किया था। नाटक मंडली से ओपेरा विभाग (गायक पी.वी. ज़लोव, ए.एम. क्रुतित्सकी, ई.एस. सैंडुनोवा और अन्य) और बैले (नर्तक ई.आई. आंद्रेयानोवा, आई.आई. वाल्बरख (लेसोगोरोव), ए.पी. ग्लुशकोवस्की, ए.आई. इस्तोमिना, ई.आई.कोलोसोवा और अन्य) 1803 में हुए। विदेशी ओपेरा का मंचन किया गया, साथ ही रूसी संगीतकारों की पहली कृतियों का भी मंचन किया गया। 1836 में, एम. आई. ग्लिंका के ओपेरा ए लाइफ फॉर द ज़ार का मंचन किया गया, जिसने रूसी ओपेरा कला के शास्त्रीय काल की शुरुआत की। उत्कृष्ट रूसी गायक ओ.ए. पेत्रोव, ए.या. 1840 के दशक में रूसी ओपेरा कंपनीइटालियन द्वारा, जो अदालत के संरक्षण में था, एक तरफ धकेल दिया गया और मास्को में स्थानांतरित कर दिया गया। उनका प्रदर्शन 1850 के दशक के मध्य से ही सेंट पीटर्सबर्ग में फिर से शुरू हुआ। सर्कस थिएटर के मंच पर, जिसे 1859 में आग लगने के बाद फिर से बनाया गया था (वास्तुकार ए.के. कावोस) और 1860 में मरिंस्की थिएटर के नाम से खोला गया था (1883-1896 में इमारत का पुनर्निर्माण वास्तुकार वी.ए. श्रोएटर के मार्गदर्शन में किया गया था)। रचनात्मक विकासऔर थिएटर का गठन ए.पी. बोरोडिन, ए.एस. डार्गोमीज़्स्की, एम.पी. मुसॉर्स्की, एन.ए. रिमस्की-कोर्साकोव, पी.आई. त्चैकोव्स्की (पहली बार कई काम) द्वारा ओपेरा (साथ ही बैले) के प्रदर्शन से जुड़ा हुआ है। उच्च संगीत संस्कृतिकंडक्टर और संगीतकार ई.एफ. नेप्रवनिक (1863-1916 में) की गतिविधि ने सामूहिक योगदान दिया। कोरियोग्राफर एम.आई. पेटिपा, एल.आई. इवानोव ने बैले कला के विकास में एक बड़ा योगदान दिया। गायक ई.ए. लावरोव्स्काया, डी.एम. लियोनोवा, आई.ए. मेलनिकोव, ई.के. मराविना, यू.एफ. प्लैटोनोवा, एफ.आई. स्ट्राविंस्की, एम.आई. और एन.एन. फिग्नेरी, एफ.आई. चालियापिन, नर्तक टी.पी. कारसविना, एम.एफ. क्षींस्काया, वी.एफ. निज़िंस्की, ए.पी. पावलोवा, एम.एम. प्रमुख कलाकार, जिसमें ए.या.गोलोविन, के.ए.कोरोविन शामिल हैं।

अक्टूबर क्रांति के बाद, थिएटर राज्य बन गया, 1919 से - अकादमिक। 1920 से इसे राज्य कहा जाने लगा अकादमिक रंगमंचओपेरा और बैले, 1935 से - किरोव के नाम पर। क्लासिक्स के साथ, थिएटर ने सोवियत संगीतकारों द्वारा ओपेरा और बैले का मंचन किया। गायक आई.वी. एर्शोव, एस.आई. मिगई, एस.पी. प्रीओब्राज़ेंस्काया, एन.के. पेचकोवस्की, बैले डांसर टी.एम. वेचेस्लोवा, एन.एम. वी. लोपुखोव, के. वी ए. लॉस्की, एस. ई. रैडलोव, एन. वी. स्मोलिच, आई. यू. श्लेप्यानोव, बैले मास्टर्स ए. हां. वागनोवा, एल. एम. लावरोव्स्की, एफ. वी. लोपुखोव। महान के वर्षों के दौरान देशभक्ति युद्धथिएटर पर्म में था, सक्रिय रूप से काम करना जारी रखा (वहां कई प्रीमियर हुए, जिसमें एम.वी. कोवल का ओपेरा "एमिलीन पुगाचेव", 1942 भी शामिल था)। प्रीओब्राज़ेंस्काया, पी.जेड. एंड्रीव सहित घिरे लेनिनग्राद में रहने वाले कुछ थिएटर कलाकारों ने रेडियो पर संगीत कार्यक्रमों में प्रदर्शन किया और ओपेरा प्रदर्शन में भाग लिया। में युद्ध के बाद के वर्षथिएटर ने बहुत ध्यान दिया सोवियत संगीत. थिएटर की कलात्मक उपलब्धियाँ मुख्य संचालक एस.वी. येल्तसिन, ई.पी. ग्रिकुरोव, ए.आई. क्लिमोव, के.ए. शिमोनोव, यू.के.एच., कोरियोग्राफर आई.ए. बेल्स्की, के.एम. सर्गेव, बी.ए. फेनस्टर, एल.वी. याकूबसन, कलाकार वी.वी. दिमित्रीव, आई.वी. की गतिविधियों से जुड़ी हैं। सेवस्त्यानोव, एस.बी. विरसलाद्ज़े और अन्य। मंडली में (1990): मुख्य संचालकवी. ए. गेर्गिएव, मुख्य कोरियोग्राफर ओ. आई. विनोग्रादोव, गायक आई. पी. बोगाचेवा, ई. ई. गोरोहोव्स्काया, जी. ए. कोवालेवा, एस. पी. लीफरकस, यू. एम. मारुसिन, वी. एम. मोरोज़ोव, एन.पी. ओखोटनिकोव, के.आई. प्लुझानिकोव, एल.पी. फिलाटोवा, बी.जी.शटोकोलोव, बैले नर्तक एस.वी.विकुलोव, वी. .एन.गुल्येव, आई.ए.कोलपाकोवा, जी.टी.कोमलेवा, एन.ए. कुर्गपकिना, ए.आई. सिज़ोवा और अन्य। ऑर्डर ऑफ लेनिन से सम्मानित (1939), अक्टूबर क्रांति(1983)। बड़े प्रसार वाला समाचार पत्र "फॉर सोवियत कला"(1933 से)।