7 विदेशी संगीतकार। महान शास्त्रीय संगीतकार: सर्वश्रेष्ठ की सूची

19 वीं सदी के उत्तरार्ध के रूसी संगीतकारों का काम - 20 वीं सदी का पहला भाग रूसी स्कूल की परंपराओं का एक समग्र सिलसिला है। साथ ही, इस या उस संगीत के "राष्ट्रीय" संबद्धता के दृष्टिकोण की अवधारणा का नाम दिया गया था, व्यावहारिक रूप से लोक धुनों का कोई प्रत्यक्ष उद्धरण नहीं है, लेकिन रूसी इंटोनेशन आधार, रूसी आत्मा बनी रही।

6. अलेक्जेंडर निकोलाइविच स्क्रीबिन (1872 - 1915)

अलेक्जेंडर निकोलाइविच स्क्रिपियन - रूसी संगीतकार और पियानोवादक, उनमें से एक सबसे चमकदार व्यक्तित्वरूसी और विश्व संगीत संस्कृति। स्क्रिपबिन का मूल और गहरा काव्य कार्य कला में परिवर्तन से जुड़े कई नए रुझानों के जन्म की पृष्ठभूमि के खिलाफ भी अपने नवाचार के लिए खड़ा था। सार्वजनिक जीवन 20वीं सदी के मोड़ पर।
मास्को में जन्मे, उनकी मां की मृत्यु जल्दी हो गई, उनके पिता अपने बेटे पर ध्यान नहीं दे सके, क्योंकि उन्होंने फारस में राजदूत के रूप में कार्य किया। स्क्रिपबिन को उसकी चाची और दादा ने बचपन से ही पाला था संगीत की क्षमता. में प्रारंभ में अध्ययन किया कैडेट कोर, निजी पियानो सबक लिया, कोर से स्नातक होने के बाद उन्होंने मॉस्को कंज़र्वेटरी में प्रवेश किया, उनके सहपाठी एस.वी. रहमानिनोव थे। कंजर्वेटरी से स्नातक होने के बाद, स्क्रिपबिन ने खुद को पूरी तरह से संगीत के लिए समर्पित कर दिया - एक संगीत कार्यक्रम पियानोवादक-संगीतकार के रूप में, उन्होंने यूरोप और रूस का दौरा किया, अपना अधिकांश समय विदेश में बिताया।
स्क्रिपियन की संगीतकार रचनात्मकता का शिखर 1903-1908 था, जब तीसरी सिम्फनी रिलीज़ हुई थी (" दिव्य कविता"), सिम्फोनिक "एक्स्टसी की कविता", "दुखद" और "शैतानी" पियानो कविताएँ, सोनटास 4 और 5 और अन्य रचनाएँ। "एक्स्टसी की कविता", जिसमें कई विषय-चित्र शामिल हैं, ने श्रीबिन के रचनात्मक विचारों को केंद्रित किया और उनका है उज्ज्वल कृति। इसमें सामंजस्यपूर्ण रूप से शक्ति के लिए संगीतकार के प्रेम को जोड़ा गया बड़ा ऑर्केस्ट्राऔर एकल वाद्ययंत्रों की गेय, हवादार ध्वनि। "परमानंद की कविता" में सन्निहित विशाल महत्वपूर्ण ऊर्जा, उग्र जुनून, मजबूत-इच्छा शक्ति श्रोता पर और अप करने के लिए एक अनूठा प्रभाव डालती है आजअपना प्रभाव रखता है।
स्क्रिपबिन की एक और उत्कृष्ट कृति "प्रोमेथियस" ("आग की कविता") है, जिसमें लेखक ने अपनी हार्मोनिक भाषा को पूरी तरह से अद्यतन किया, पारंपरिक तानवाला प्रणाली से हटकर, और इतिहास में पहली बार यह काम रंगीन संगीत के साथ होना चाहिए था , लेकिन प्रीमियर के अनुसार तकनीकी कारणप्रकाश प्रभाव के बिना पारित कर दिया।
अंतिम अधूरा "रहस्य" स्क्रिपियन, एक सपने देखने वाले, रोमांटिक, दार्शनिक का विचार था, जो सभी मानव जाति से अपील करता था और उसे एक नया शानदार विश्व व्यवस्था बनाने के लिए प्रेरित करता था, जो कि पदार्थ के साथ सार्वभौमिक आत्मा का मिलन था।

ए.एन. स्क्रिपबिन द्वारा उद्धरण: "मैं उन्हें (लोगों को) बताने जा रहा हूं कि वे ... जीवन से कुछ भी उम्मीद नहीं करते हैं सिवाय इसके कि वे अपने लिए क्या बना सकते हैं ... मैं उन्हें बताने जा रहा हूं कि शोक करने के लिए कुछ भी नहीं है के बारे में, कि कोई नुकसान नहीं है "ताकि वे निराशा से डरें नहीं, जो अकेले ही वास्तविक विजय को जन्म दे सकता है। मजबूत और शक्तिशाली वह है जिसने निराशा का अनुभव किया है और उस पर विजय प्राप्त की है।"

एएन स्क्रिपबिन के बारे में उद्धरण: "स्क्रिपियन का काम उनका समय था, जो ध्वनियों में व्यक्त किया गया था। लेकिन जब अस्थायी, क्षणिक एक महान कलाकार के काम में अपनी अभिव्यक्ति पाता है, तो यह एक स्थायी अर्थ प्राप्त करता है और स्थायी हो जाता है।" जी वी प्लेखानोव

ए.एन. स्क्रिपबिन "प्रोमेथियस"

7. सर्गेई वासिलीविच रहमानिनोव (1873 - 1943)

सर्गेई वासिलीविच राचमानिनोव 20 वीं सदी की शुरुआत में एक प्रतिभाशाली पियानोवादक और कंडक्टर के सबसे महान विश्व संगीतकार हैं। रचनात्मक छविराचमानिनॉफ संगीतकार को अक्सर "सबसे रूसी संगीतकार" के रूप में वर्णित किया जाता है, इस संक्षिप्त सूत्रीकरण में मॉस्को और सेंट पीटर्सबर्ग की संगीत परंपराओं को एकजुट करने में उनकी खूबियों पर जोर दिया जाता है। संगीत संस्कृति.
नोवगोरोड प्रांत में जन्मे, चार साल की उम्र से उन्होंने अपनी मां के मार्गदर्शन में संगीत का अध्ययन करना शुरू किया। उन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी में अध्ययन किया, 3 साल के अध्ययन के बाद उन्होंने मॉस्को कंज़र्वेटरी में स्थानांतरित कर दिया और एक बड़े स्वर्ण पदक के साथ स्नातक किया। वह जल्दी ही एक कंडक्टर और पियानोवादक के रूप में जाना जाने लगा, जिसने संगीत की रचना की। सेंट पीटर्सबर्ग में अभिनव प्रथम सिम्फनी (1897) के विनाशकारी प्रीमियर ने एक रचनात्मक संगीतकार के संकट का कारण बना, जिसमें से राचमानिनॉफ 1900 के दशक की शुरुआत में एक ऐसी शैली के साथ उभरा, जिसने रूसी चर्च गीत लेखन, निवर्तमान यूरोपीय रोमांटिकतावाद को जोड़ा, आधुनिक प्रभाववादऔर नवशास्त्रवाद - और यह सब जटिल प्रतीकवाद से संतृप्त है। के कारण से रचनात्मक अवधिउनकी सबसे अच्छी रचनाएँ जन्म लेती हैं, जिनमें से दूसरे और तीसरे पियानो संगीत कार्यक्रम, दूसरी सिम्फनी और उनकी सबसे पसंदीदा काम- गाना बजानेवालों, एकल कलाकारों और ऑर्केस्ट्रा के लिए कविता "द बेल्स"।
1917 में, राचमानिनोव और उनके परिवार को हमारे देश को छोड़कर संयुक्त राज्य अमेरिका में बसने के लिए मजबूर होना पड़ा। उनके जाने के लगभग दस वर्षों तक, उन्होंने कुछ भी रचना नहीं की, लेकिन अमेरिका और यूरोप में बड़े पैमाने पर दौरा किया और उनमें से एक के रूप में पहचाना गया सबसे महान पियानोवादकयुग और सबसे बड़ा कंडक्टर। सभी तूफानी गतिविधियों के लिए, Rachmaninoff एक कमजोर और असुरक्षित व्यक्ति बने रहे, एकांत और यहां तक ​​​​कि अकेलेपन के लिए प्रयास करते हुए, जनता के दखल देने वाले ध्यान से बचते हुए। वह ईमानदारी से अपनी मातृभूमि से प्यार करता था और उसके लिए तरसता था, सोचता था कि क्या उसने इसे छोड़कर गलती की है। रूस में होने वाली सभी घटनाओं में उनकी लगातार रुचि थी, किताबें, समाचार पत्र और पत्रिकाएँ पढ़ते थे, आर्थिक मदद करते थे। उनकी अंतिम रचनाएँ - सिम्फनी नंबर 3 (1937) और "सिम्फ़ोनिक डांस" (1940) उनके रचनात्मक पथ का परिणाम बनीं, जिसमें उनकी अनूठी शैली और अपूरणीय क्षति और घर की याद की शोकाकुल भावना का समावेश था।

एस.वी. राचमानिनोव का उद्धरण:
"मैं एक भूत की तरह महसूस करता हूं जो एक ऐसी दुनिया में अकेला भटक रहा है जो उसके लिए अलग है।"
"किसी भी कला का उच्चतम गुण उसकी ईमानदारी है।"
"महान संगीतकारों ने हमेशा और सबसे बढ़कर राग पर ध्यान दिया है अग्रणी शुरुआतसंगीत में। माधुर्य संगीत है, सभी संगीत का मुख्य आधार है... शब्द के उच्चतम अर्थ में मधुर आविष्कारशीलता, संगीतकार का मुख्य जीवन लक्ष्य है... इसी कारण से, अतीत के महान संगीतकारों ने इसमें इतनी रुचि दिखाई उनके देशों की लोक धुन।"

एस वी राचमानिनोव के बारे में उद्धरण:
"राखमानिनोव स्टील और सोने से बना था: उसके हाथों में स्टील, उसके दिल में सोना। मैं बिना आँसू के उसके बारे में नहीं सोच सकता। मैं न केवल महान कलाकार के सामने झुक गया, बल्कि मुझे उसमें आदमी से प्यार था।" आई हॉफमैन
"राखमानिनोव का संगीत महासागर है। इसकी लहरें - संगीतमय - क्षितिज से इतनी दूर शुरू होती हैं, और आपको इतना ऊंचा उठाती हैं और आपको इतनी धीमी गति से नीचे गिराती हैं ... कि आप इस शक्ति और सांस को महसूस करते हैं।" ए कोंचलोव्स्की

एक दिलचस्प तथ्य: महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध के दौरान, राचमानिनॉफ ने कई दिए दान संगीत कार्यक्रम, जिसका संग्रह नाज़ी आक्रमणकारियों से लड़ने के लिए लाल सेना के कोष में भेजा गया।

S.V.Rakhmaninov। पियानो Concerto नंबर 2

8. इगोर फेडोरोविच स्ट्राविन्स्की (1882-1971)

इगोर फ्योडोरोविच स्ट्राविंस्की 20वीं शताब्दी के सबसे प्रभावशाली विश्व रचनाकारों में से एक हैं, जो नवशास्त्रीयवाद के नेता हैं। स्ट्राविंस्की एक "दर्पण" बन गया संगीत युग, उनका काम शैलियों की बहुलता को दर्शाता है, जो लगातार प्रतिच्छेद करते हैं और वर्गीकृत करना मुश्किल है। वह स्वतंत्र रूप से शैलियों, रूपों, शैलियों को जोड़ता है, उन्हें सदियों से चुनता है संगीत इतिहासऔर उनके अपने नियमों के अधीन हैं।
सेंट पीटर्सबर्ग के पास जन्मे, सेंट पीटर्सबर्ग विश्वविद्यालय के कानून के संकाय में अध्ययन किया, स्वतंत्र रूप से संगीत विषयों का अध्ययन किया, एन ए रिम्स्की-कोर्साकोव से निजी सबक लिया, यह स्ट्राविंस्की का एकमात्र कंपोजिंग स्कूल था, जिसकी बदौलत उन्होंने पूर्णता के लिए रचना तकनीक में महारत हासिल की। उन्होंने पेशेवर रूप से अपेक्षाकृत देर से रचना करना शुरू किया, लेकिन वृद्धि तेजी से हुई - श्रृंखला तीन बैले: "द फायरबर्ड" (1910), "पेत्रुस्का" (1911) और "द रीट ऑफ स्प्रिंग" (1913) ने तुरंत उन्हें पहले परिमाण के संगीतकारों की संख्या में ला दिया।
1914 में उन्होंने रूस छोड़ दिया, क्योंकि यह लगभग हमेशा के लिए निकला (1962 में यूएसएसआर में दौरे हुए)। स्ट्राविंस्की एक महानगरीय है, जिसे कई देशों - रूस, स्विट्जरलैंड, फ्रांस को बदलना पड़ा और संयुक्त राज्य अमेरिका में रहना समाप्त हो गया। उनके काम को तीन अवधियों में विभाजित किया गया है - "रूसी", "नियोक्लासिकल", अमेरिकी "सीरियल प्रोडक्शन", अवधियों को जीवन के समय से विभाजित नहीं किया गया है विभिन्न देश, लेकिन लेखक की "लिखावट" के अनुसार।
स्ट्राविंस्की एक बहुत ही उच्च शिक्षित, मिलनसार व्यक्ति थे शानदार एहसासहास्य। उनके परिचितों और संवाददाताओं के समूह में संगीतकार, कवि, कलाकार, वैज्ञानिक, व्यापारी, राजनेता शामिल थे।
स्ट्राविंस्की की अंतिम सर्वोच्च उपलब्धि - "Requiem" (चैंट्स फॉर द डेड) (1966) ने संगीतकार के पिछले कलात्मक अनुभव को अवशोषित और संयोजित किया, जो मास्टर के काम का एक सच्चा एपोथोसिस बन गया।
स्टाविंस्की के काम में, एक अनूठी विशेषता सामने आती है - "अद्वितीयता", यह कुछ भी नहीं था कि उन्हें "एक हजार और एक शैलियों का संगीतकार" कहा जाता था, शैली, शैली, कथानक की दिशा में निरंतर परिवर्तन - उनका प्रत्येक कार्य है अद्वितीय, लेकिन वह लगातार डिजाइनों में लौट आया जिसमें कोई देख सकता है रूसी मूल, रूसी जड़ें सुनी जाती हैं।

आईएफ स्ट्राविंस्की का उद्धरण: "मैं अपने पूरे जीवन में रूसी बोलता रहा हूं, मेरे पास एक रूसी शैली है। हो सकता है कि मेरे संगीत में यह तुरंत दिखाई न दे, लेकिन यह इसमें निहित है, यह अपने छिपे हुए स्वभाव में है"

आईएफ स्ट्राविंस्की के बारे में उद्धरण: "स्ट्राविंस्की वास्तव में एक रूसी संगीतकार है ... रूसी आत्मा इस वास्तव में महान, बहुमुखी प्रतिभा के दिल में अविनाशी है, जो रूसी भूमि से पैदा हुई है और इसके साथ जुड़ा हुआ है ..." डी। शोस्ताकोविच

रोचक तथ्य (बाइक):
एक बार न्यूयॉर्क में, स्ट्राविंस्की ने एक टैक्सी ली और साइन पर अपना नाम पढ़कर हैरान रह गया।
- आप संगीतकार के रिश्तेदार नहीं हैं? उसने ड्राइवर से पूछा।
- क्या ऐसे उपनाम वाला कोई संगीतकार है? - ड्राइवर हैरान था। - इसे पहली बार सुनें। हालांकि, स्ट्राविंस्की टैक्सी मालिक का नाम है। मेरा संगीत से कोई लेना-देना नहीं है - मेरा नाम रॉसीनी है ...

I.F. स्ट्राविंस्की। सुइट "फायरबर्ड"

9. सर्गेई सर्गेइविच PROKOFIEV (1891-1953)

सर्गेई सर्गेइविच प्रोकोफ़िएव - 20 वीं सदी के सबसे महान रूसी संगीतकारों में से एक, पियानोवादक, कंडक्टर।
डोनेट्स्क क्षेत्र में जन्मे, बचपन से ही संगीत में शामिल हो गए। प्रोकोफ़िएव को कुछ में से एक माना जा सकता है (यदि केवल नहीं) रूसी संगीतमय "वंडरकिंड्स", 5 साल की उम्र से वह रचना में लगे हुए थे, 9 साल की उम्र में उन्होंने दो ओपेरा लिखे (बेशक, ये काम अभी भी अपरिपक्व हैं, लेकिन वे सृजन की इच्छा दिखाते हैं), 13 साल की उम्र में उन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी में परीक्षा उत्तीर्ण की, उनके शिक्षकों में एन.ए. रिमस्की-कोर्साकोव थे। शुरू पेशेवर कैरियरउनकी मौलिक रूप से रोमांटिक और अत्यंत आधुनिकतावादी शैली की आलोचना और गलतफहमी की आंधी का कारण बना, विरोधाभास यह है कि अकादमिक कैनन को नष्ट करने के बाद, उनकी रचनाओं की संरचना सही रही शास्त्रीय सिद्धांतऔर बाद में आधुनिकतावादी सर्व-नकारात्मक संशयवाद की निरोधक शक्ति बन गए। अपने करियर की शुरुआत से ही, प्रोकोफ़िएव ने बहुत प्रदर्शन किया और दौरा किया। 1918 में, वह एक अंतर्राष्ट्रीय दौरे पर गए, जिसमें यूएसएसआर का दौरा भी शामिल था, और अंत में 1936 में अपनी मातृभूमि लौट आए।
देश बदल गया है और प्रोकोफिव की "मुक्त" रचनात्मकता को नई मांगों की वास्तविकताओं को रास्ता देने के लिए मजबूर होना पड़ा है। प्रोकोफ़िएव की प्रतिभा नए जोश के साथ निखरी - उन्होंने ओपेरा, बैले, फिल्मों के लिए संगीत लिखा - तेज, दृढ़ इच्छाशक्ति, नई छवियों और विचारों के साथ बेहद सटीक संगीत, सोवियत की नींव रखी शास्त्रीय संगीतऔर ओपेरा। 1948 में लगभग एक साथ तीन घटनाएं हुईं। दुखद घटनाएं: जासूसी के संदेह में, उनकी पहली स्पेनिश पत्नी को गिरफ्तार कर लिया गया और शिविरों में निर्वासित कर दिया गया; बोल्शेविकों की ऑल-यूनियन कम्युनिस्ट पार्टी की केंद्रीय समिति के पोलिबुरो का फरमान जारी किया गया जिसमें प्रोकोफिव, शोस्ताकोविच और अन्य पर हमला किया गया और उन पर "औपचारिकता" और उनके संगीत के खतरों का आरोप लगाया गया; संगीतकार के स्वास्थ्य में तेज गिरावट आई, वह देश के लिए सेवानिवृत्त हो गए और व्यावहारिक रूप से इसे नहीं छोड़ा, लेकिन रचना करना जारी रखा।
में से एक उज्ज्वल काम करता है सोवियत कालओपेरा "वॉर एंड पीस", "द टेल ऑफ़ ए रियल मैन" बन गया; बैले "रोमियो एंड जूलियट", "सिंड्रेला", जो विश्व बैले संगीत का एक नया मानक बन गया है; वक्तृत्व "दुनिया के पहरे पर"; "अलेक्जेंडर नेवस्की" और "इवान द टेरिबल" फिल्मों के लिए संगीत; सिम्फनी नंबर 5,6,7; पियानो का काम।
प्रोकोफ़िएव का काम उसकी बहुमुखी प्रतिभा और विषय वस्तु की चौड़ाई, उसकी मौलिकता में आघात कर रहा है संगीतमय सोचताजगी और मौलिकता ने 20वीं शताब्दी की विश्व संगीत संस्कृति में एक पूरे युग का निर्माण किया और कई सोवियत और विदेशी संगीतकार.

एस.एस. प्रोकोफिव का उद्धरण:
"क्या एक कलाकार जीवन से अलग खड़ा हो सकता है? .. मेरा विचार है कि कवि, मूर्तिकार, चित्रकार की तरह एक संगीतकार को मनुष्य और लोगों की सेवा करने के लिए कहा जाता है ... सबसे पहले, उसे एक नागरिक होना चाहिए उनकी कला, गाओ मानव जीवनऔर एक व्यक्ति को उज्ज्वल भविष्य की ओर ले जाता है..."
"मैं जीवन की अभिव्यक्ति हूँ, जो मुझे सभी गैर-आध्यात्मिकों का विरोध करने की शक्ति देता है"

S.S. Prokofiev के बारे में उद्धरण: "... उनके संगीत के सभी पहलू सुंदर हैं। लेकिन यहां एक पूरी तरह से असामान्य बात है। जाहिर है, हम सभी में किसी न किसी तरह की असफलताएं, संदेह, बस एक खराब मूड है। और ऐसे क्षणों में, भले ही मैं नहीं खेलता और प्रोकोफिव को नहीं सुनता, लेकिन बस उसके बारे में सोचो, मुझे ऊर्जा का एक अविश्वसनीय बढ़ावा मिलता है, मुझे जीने, अभिनय करने की बहुत इच्छा महसूस होती है" ई। किसिन

एक दिलचस्प तथ्य: प्रोकोफिव शतरंज के बहुत शौकीन थे, और उन्होंने अपने विचारों और उपलब्धियों के साथ खेल को समृद्ध किया, जिसमें "नौ" शतरंज का आविष्कार भी शामिल था - एक 24x24 बोर्ड जिसमें टुकड़ों के नौ सेट रखे गए थे।

एस.एस. प्रोकोफिव। पियानो और आर्केस्ट्रा के लिए Concerto नंबर 3

10. दिमित्री दिमित्रिच शोस्ताकोविच (1906 - 1975)

दमित्री दिमित्रिच शोस्ताकोविच दुनिया में सबसे महत्वपूर्ण और प्रदर्शन करने वाले संगीतकारों में से एक हैं, आधुनिक शास्त्रीय संगीत पर उनका प्रभाव अथाह है। उनकी रचनाएँ आंतरिक मानव नाटक की सच्ची अभिव्यक्तियाँ हैं और 20 वीं शताब्दी की कठिन घटनाओं के उद्घोष हैं, जहाँ गहरा व्यक्तिगत मनुष्य और मानव जाति की त्रासदी के साथ, अपने मूल देश के भाग्य के साथ जुड़ा हुआ है।
सेंट पीटर्सबर्ग में पैदा हुआ, पहला संगीत का पाठअपनी माँ से प्राप्त किया, सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी से स्नातक किया, जिसमें प्रवेश करने पर इसके रेक्टर अलेक्जेंडर ग्लेज़ुनोव ने उनकी तुलना मोजार्ट से की - उन्होंने अपनी उत्कृष्ट संगीत स्मृति, उत्सुक कान और संगीतकार के उपहार से सभी को प्रभावित किया। पहले से ही 20 के दशक की शुरुआत में, कंजर्वेटरी के अंत तक, शोस्ताकोविच के पास अपने स्वयं के कार्यों का एक सामान था और उनमें से एक बन गया सर्वश्रेष्ठ संगीतकारदेशों। प्रथम जीत के बाद शोस्ताकोविच को विश्व प्रसिद्धि मिली अंतर्राष्ट्रीय प्रतियोगिता 1927 में चोपिन।
एक निश्चित अवधि तक, अर्थात् ओपेरा "लेडी मैकबेथ" के उत्पादन से पहले मत्सेंस्क जिला", शोस्ताकोविच ने एक स्वतंत्र कलाकार -" अवांट-गार्डे "के रूप में काम किया, शैलियों और शैलियों के साथ प्रयोग किया। इस ओपेरा का कठोर विध्वंस, 1936 में आयोजित किया गया था, और 1937 के दमन ने शोस्ताकोविच की इच्छा के लिए बाद के निरंतर आंतरिक संघर्ष की शुरुआत को चिह्नित किया। उनके जीवन में राज्य द्वारा थोपने की स्थितियों में अपने विचारों को अपने तरीके से व्यक्त करना, राजनीति और रचनात्मकता बहुत निकट से जुड़े हुए हैं, उन्हें अधिकारियों द्वारा प्रशंसा मिली और उनके द्वारा सताया गया, उच्च पदों पर आसीन हुए और उन्हें हटा दिया गया, सम्मानित किया गया और खुद और अपने परिजन गिरफ्तारी के कगार पर थे।
एक नरम, बुद्धिमान, नाजुक व्यक्ति, उन्होंने सिम्फनी में रचनात्मक सिद्धांतों की अभिव्यक्ति का अपना रूप पाया, जहां वे समय के बारे में सच्चाई को यथासंभव खुलकर बता सकते थे। सभी शैलियों में शोस्ताकोविच के सभी विशाल कार्यों में से, यह सिम्फनी (15 कार्य) है जो एक केंद्रीय स्थान पर कब्जा कर लेता है, सबसे नाटकीय सिम्फनी 5,7,8,10,15 हैं, जो सोवियत का शिखर बन गया सिम्फोनिक संगीत. चैम्बर संगीत में एक पूरी तरह से अलग शोस्ताकोविच खुलता है।
इस तथ्य के बावजूद कि शोस्ताकोविच स्वयं एक "घरेलू" संगीतकार थे और व्यावहारिक रूप से विदेश यात्रा नहीं करते थे, उनका संगीत, सार रूप में मानवतावादी और वास्तव में कलात्मक रूप में, जल्दी और व्यापक रूप से दुनिया भर में फैल गया, सर्वश्रेष्ठ कंडक्टरों द्वारा प्रदर्शन किया गया। शोस्ताकोविच की प्रतिभा का परिमाण इतना विशाल है कि विश्व कला की इस अनूठी घटना की पूरी समझ अभी बाकी है।

डीडी शोस्ताकोविच का उद्धरण: "वास्तविक संगीत केवल मानवीय भावनाओं को व्यक्त करने में सक्षम है, केवल उन्नत मानवीय विचार।"

डी शोस्ताकोविच। सिम्फनी नंबर 7 "लेनिनग्रादस्काया"

20वीं शताब्दी को महान आविष्कारों का समय माना जाता है जिसने लोगों के जीवन को बहुत बेहतर और कुछ मायनों में आसान बना दिया। हालाँकि, एक राय है कि उस समय संगीत की दुनिया में कुछ भी नया नहीं बनाया गया था, लेकिन पिछली पीढ़ियों के कार्यों का ही उपयोग किया गया था। इस सूची का उद्देश्य इस तरह के एक अनुचित निष्कर्ष का खंडन करना और 1900 के बाद बनाए गए कई संगीत कार्यों के साथ-साथ उनके लेखकों का सम्मान करना है।

एडगर Varèse - आयनीकरण (1933)

वारिस - फ्रेंच संगीतकारइलेक्ट्रॉनिक संगीत, जिसने अपने काम में बिजली की लोकप्रियता के आधार पर बनाई गई नई ध्वनियों का इस्तेमाल किया। उन्होंने लयबद्धता, लय और गतिकी की खोज की, जो अक्सर किसी न किसी का उपयोग करते थे टक्कर की आवाज. 13 पर्क्यूशन के लिए बनाई गई "आयनीकरण" के रूप में पूरी तरह से कोई भी रचना वर्से के काम का एक विचार नहीं बना पाएगी। वाद्ययंत्रों में सामान्य आर्केस्ट्रा हैं बास ड्रम, स्नेयर ड्रम, और इस काम में भी आप शेर की दहाड़ और सायरन की चीख सुन सकते हैं।

कार्लहेन्ज़ स्टॉकहौसेन - ज़िक्लस (1959)

स्टॉकहौसेन, Varèse की तरह, कभी-कभी चरम काम करता है। उदाहरण के लिए, Zyklus टक्कर के लिए लिखा गया एक टुकड़ा है। इसका अर्थ है "सर्कल"। इस रचना को यह नाम संयोग से नहीं मिला। इसे कहीं से भी, किसी भी दिशा में पढ़ा जा सकता है, और उल्टा भी पढ़ा जा सकता है।

जॉर्ज गेर्शविन - ब्लूज़ रैप्सोडी (1924)

जॉर्ज गेर्शविन वास्तव में एक अमेरिकी संगीतकार हैं। पश्चिमी शास्त्रीय परंपरा के अधिकांश संगीतकारों द्वारा आमतौर पर उपयोग किए जाने वाले डायटोनिक तराजू के बजाय, वह अक्सर अपनी रचनाओं में ब्लूज़ और जैज़ स्केल का उपयोग करते हैं। ब्लूज़ शैली में गेर्शविन का "रैप्सोडी", उनका सबसे बड़ा काम, जिसकी बदौलत आप निश्चित रूप से उन्हें हमेशा याद रखेंगे। यह अक्सर 1920 के दशक की याद दिलाता है, जैज युग, धन का समय और आलीशान जीवन. यह बीते हुए अच्छे समय की लालसा है।

फिलिप ग्लास - आइंस्टीन ऑन द बीच (1976)

फिलिप ग्लास - समकालीन संगीतकार, वह अब भी बहुतायत में बना रहा है। संगीतकार की शैली अतिसूक्ष्मवाद है, धीरे-धीरे अपने संगीत में ओस्टिनैटो विकसित कर रही है।
सबसे प्रसिद्ध ओपेराग्लास "आइंस्टीन ऑन द बीच" बिना किसी मध्यांतर के 5 घंटे तक चला। यह इतना लंबा था कि दर्शक अपनी मर्जी से आते और जाते थे। यह दिलचस्प है कि इसमें बिल्कुल कोई कथानक नहीं है, लेकिन केवल आइंस्टीन के सिद्धांतों और सामान्य रूप से उनके जीवन का वर्णन करने वाले विभिन्न दृश्यों को दिखाता है।

करज़िस्तोफ Penderecki - पोलिश Requiem (1984)

पेंडेरेकी एक संगीतकार हैं, जो पारंपरिक उपकरणों पर तकनीक और अनूठी खेल शैली के विस्तार के बारे में भावुक थे। वह अपने अन्य काम के लिए बेहतर जाना जा सकता है, हिरोशिमा के पीड़ितों के लिए विलाप, लेकिन इस सूची में सबसे बड़ा शामिल है - पोलिश Requiem, जो सबसे पुराने रूपों में से एक को जोड़ती है संगीत(सबसे पहले Requiem के लेखक ओकेगेम थे, जो पुनर्जागरण में रहते थे) और प्रदर्शन की एक अपरंपरागत शैली। यहां पेंडेरेकी गाना बजानेवालों और आवाज से चिल्लाती है, छोटी, तेज रोती है, और अंत में पोलिश पाठ को जोड़ने से वास्तव में अद्वितीय संगीत कला की छवि पूरी हो जाती है।

एल्बन बर्ग - वोज़ज़ेक (1922)

बर्ग संगीतकार हैं जिन्होंने धारावाहिकवाद को लाया लोकप्रिय संस्कृति. उनका ओपेरा वोज़ेक, एक आश्चर्यजनक रूप से वीरतापूर्ण कथानक पर आधारित, 20वीं शताब्दी की विशिष्ट बोल्ड शैली में पहला ओपेरा बन गया, और इस प्रकार ओपेरा मंच पर अवांट-गार्डे के विकास की शुरुआत हुई।

आरोन कोपलैंड - फैनफेयर फॉर द कॉमन मैन (1942)

कोपलैंड ने अपने अमेरिकी सहयोगी जॉर्ज गेर्शविन से अलग शैली में संगीत तैयार किया। जबकि गेर्शविन के कई कार्य शहरों और क्लबों के अनुकूल हैं, कोपलैंड के ग्रामीण रूपांकनों के उपयोग में वास्तव में अमेरिकी विषय शामिल हैं जैसे काउबॉय।
कोपलैंड का सबसे प्रसिद्ध काम "फनफेयर फॉर" माना जाता है आम आदमी"। यह पूछे जाने पर कि वास्तव में यह किसको समर्पित है, हारून ने उत्तर दिया कि यह एक सामान्य व्यक्ति के लिए है, क्योंकि यह था आम लोगद्वितीय विश्व युद्ध में संयुक्त राज्य अमेरिका की जीत को महत्वपूर्ण रूप से प्रभावित किया।

जॉन केज - 4'33" (1952)

केज एक क्रांतिकारी थे - उन्होंने सबसे पहले संगीत में गैर-पारंपरिक वाद्ययंत्रों का उपयोग करना शुरू किया, जैसे चाबियां और कागज। उनका सबसे उल्लेखनीय नवाचार पियानो का संशोधन है, जहां उन्होंने वाशर और कील को वाद्य यंत्र में भर दिया, जिसके परिणामस्वरूप सूखी पर्क्युसिव आवाजें आती हैं।
4'33" मूल रूप से 4 मिनट 33 सेकंड का संगीत है। हालाँकि, जो संगीत आप सुन रहे हैं वह कलाकार द्वारा नहीं बजाया जा रहा है। आप में यादृच्छिक ध्वनियाँ सुनते हैं समारोह का हाल, एयर कंडीशनिंग का शोर या बाहर कारों का गुनगुनाहट। जिसे मौन समझा जाता था, वह मौन नहीं है - ज़ेन स्कूल यही सिखाता है, जो केज की प्रेरणा का स्रोत बना।

Witold Lutosławski - आर्केस्ट्रा के लिए Concerto (1954)

लुटोस्लावस्की इनमें से एक है सबसे महान संगीतकारपोलैंड, aleatoric संगीत में विशेषज्ञता। वह सर्वोच्च प्राप्त करने वाले पहले संगीतकार बने राज्य पुरस्कारपोलैंड - ऑर्डर ऑफ द व्हाइट ईगल।
"कॉन्सर्टो फॉर ऑर्केस्ट्रा" बेला बार्टोक द्वारा "कॉन्सर्टो फॉर ऑर्केस्ट्रा" के काम से संगीतकार की प्रेरणा का परिणाम है। इसमें नकल शामिल है बारोक शैलीकॉन्सर्टो ग्रोसो पोलिश धुनों के साथ जुड़ा हुआ है। सबसे खास बात यह है कि यह काम आटोनल है, यह किसी बड़ी या छोटी कुंजी के अनुरूप नहीं है।

इगोर स्ट्राविंस्की - द रीट ऑफ़ स्प्रिंग (1913)

स्ट्राविंस्की अब तक के सबसे महान संगीतकारों में से एक हैं। ऐसा लगता है जैसे उसने थोड़ा सा लिया एक लंबी संख्यासंगीतकार। उन्होंने धारावाहिकवाद, नवशास्त्रवाद और नव-बारोक की शैलियों में रचना की।
स्ट्राविंस्की की सबसे प्रसिद्ध रचना द रीट ऑफ स्प्रिंग है, जो एक निंदनीय सफलता थी। प्रीमियर पर, केमिली सेंट-सेन्स शुरुआत में ही हॉल से बाहर भाग गए, बेसून के अत्यधिक उच्च रजिस्टर को डांटते हुए, उनकी राय में, उपकरण का गलत इस्तेमाल किया गया था। दर्शकों ने आदिम लय और अश्लील वेशभूषा पर गुस्सा करते हुए प्रदर्शन की सराहना की। भीड़ ने सचमुच कलाकारों पर हमला किया। सच है, बैले ने जल्द ही लोकप्रियता हासिल कर ली और दर्शकों का प्यार जीत लिया, जो महान संगीतकार के सबसे प्रभावशाली कार्यों में से एक बन गया।

यहां 10 संगीतकारों की सूची दी गई है, जिनके बारे में आपको पता होना चाहिए। उनमें से प्रत्येक के बारे में यह कहना सुरक्षित है कि वह अब तक का सबसे महान संगीतकार है, हालांकि वास्तव में यह असंभव है, और वास्तव में असंभव है, कई सदियों से लिखे गए संगीत की तुलना करना। हालाँकि, ये सभी संगीतकार संगीत रचना करने वाले संगीतकारों के रूप में अपने समकालीनों के बीच खड़े हैं। उच्चतम स्तरऔर शास्त्रीय संगीत की सीमाओं को नई सीमाओं तक ले जाने की कोशिश की। सूची में कोई क्रम नहीं है, जैसे महत्व या व्यक्तिगत वरीयता। केवल 10 महान संगीतकार जिन्हें आपको जानना चाहिए I

प्रत्येक संगीतकार के साथ उनके जीवन का एक उद्धरणीय तथ्य होता है, जिसे याद करके आप एक विशेषज्ञ की तरह दिखेंगे। और नामों के लिंक पर क्लिक करके आप उसे पहचान लेंगे पूरी जीवनी. और हां, आप प्रत्येक मास्टर के महत्वपूर्ण कार्यों में से एक को सुन सकते हैं।

विश्व शास्त्रीय संगीत में सबसे महत्वपूर्ण व्यक्ति। दुनिया में सबसे अधिक प्रदर्शन और सम्मानित संगीतकारों में से एक। उन्होंने अपने समय में मौजूद सभी शैलियों में काम किया, जिसमें ओपेरा, बैले, नाटकीय प्रदर्शन के लिए संगीत, कोरल रचनाएँ. उनकी विरासत में सबसे महत्वपूर्ण माने जाते हैं वाद्य कार्य: पियानो, वायलिन और सेलो सोनटास, पियानोफोर्टे के लिए संगीत कार्यक्रम, वायलिन, चौकड़ी, प्रस्तावना, सिम्फनी के लिए। शास्त्रीय संगीत में रोमांटिक काल के संस्थापक।

दिलचस्प तथ्य।

बीथोवेन पहली बार अपनी तीसरी सिम्फनी (1804) नेपोलियन को समर्पित करना चाहते थे, संगीतकार इस व्यक्ति के व्यक्तित्व पर मोहित था, जो अपने शासनकाल की शुरुआत में एक वास्तविक नायक की तरह लग रहा था। लेकिन जब नेपोलियन ने खुद को सम्राट घोषित किया, तो बीथोवेन ने अपने समर्पण को पार कर लिया शीर्षक पेजऔर केवल एक शब्द लिखा - "वीर"।

एल बीथोवेन द्वारा "मूनलाइट सोनाटा",सुनना:

2. (1685-1750)

जर्मन संगीतकार और आयोजक, बारोक युग के प्रतिनिधि। संगीत के इतिहास में सबसे महान संगीतकारों में से एक। अपने जीवन के दौरान, बाख ने 1000 से अधिक रचनाएँ लिखीं। ओपेरा को छोड़कर, उस समय की सभी महत्वपूर्ण शैलियों को उनके काम में दर्शाया गया है; उन्होंने बैरोक काल की संगीत कला की उपलब्धियों को संक्षेप में प्रस्तुत किया। सबसे प्रसिद्ध संगीत राजवंश के पूर्वज।

दिलचस्प तथ्य।

अपने जीवनकाल के दौरान, बाख को इतना कम आंका गया कि उनकी एक दर्जन से भी कम रचनाएँ प्रकाशित हुईं।

जेएस बाख द्वारा डी माइनर में टोकाटा और फ्यूग्यू,सुनना:

3. (1756-1791)

महान ऑस्ट्रियाई संगीतकारवादक और कंडक्टर, वियना के प्रतिनिधि शास्त्रीय स्कूल, एक गुणी वायलिन वादक, हार्पिसकोर्डिस्ट, ऑर्गेनिस्ट, कंडक्टर, उनके पास एक अभूतपूर्व था संगीत के लिए कान, स्मृति और सुधार करने की क्षमता। एक संगीतकार के रूप में जिसने हर शैली में उत्कृष्ट प्रदर्शन किया है, उन्हें शास्त्रीय संगीत के इतिहास में सबसे महान संगीतकारों में से एक माना जाता है।

दिलचस्प तथ्य।

अभी भी एक बच्चे के रूप में, मोजार्ट ने इतालवी ग्रिगोरियो एलेग्री द्वारा मिसेरे (बिल्ली। डेविड के 50 वें भजन के पाठ के लिए मंत्र) को याद किया और इसे केवल एक बार सुना।

डब्ल्यू ए मोजार्ट द्वारा "लिटिल नाइट सेरेनेड", सुनना:

4. (1813-1883)

जर्मन संगीतकार, कंडक्टर, नाटककार, दार्शनिक। पर खासा प्रभाव पड़ा यूरोपीय संस्कृति XIX-XX मुड़ेंसदियों, विशेष रूप से आधुनिकतावाद। वैगनर के ओपेरा अपने भव्य पैमाने और शाश्वत मानवीय मूल्यों से विस्मित करते हैं।

दिलचस्प तथ्य।

वैगनर ने जर्मनी में 1848-1849 की असफल क्रांति में भाग लिया और फ्रांज़ लिज़्ज़त द्वारा गिरफ्तारी से छिपने के लिए मजबूर किया गया।

आर। वैगनर द्वारा ओपेरा "वल्किरी" से "राइड ऑफ़ द वल्किरीज़",सुनना

5. (1840-1893)

इतालवी संगीतकार, इतालवी ओपेरा स्कूल का केंद्रीय आंकड़ा। वर्डी को मंच, स्वभाव और त्रुटिहीन कौशल की समझ थी। उन्होंने ओपेरा परंपराओं (वैगनर के विपरीत) से इनकार नहीं किया, बल्कि उन्हें विकसित किया (इतालवी ओपेरा की परंपराएं), उन्होंने इतालवी ओपेरा को बदल दिया, इसे यथार्थवाद से भर दिया, इसे संपूर्ण की एकता प्रदान की।

दिलचस्प तथ्य।

वर्डी एक इतालवी राष्ट्रवादी थे और ऑस्ट्रिया से इटली की स्वतंत्रता के बाद 1860 में पहली इतालवी संसद के लिए चुने गए थे।

डी.वर्डी के ओपेरा "ला ट्राविएटा" के लिए प्रस्ताव,सुनना:

7. इगोर फेडोरोविच स्ट्राविंस्की (1882-1971)

रूसी (अमेरिकी - उत्प्रवास के बाद) संगीतकार, कंडक्टर, पियानोवादक। बीसवीं सदी के सबसे महत्वपूर्ण संगीतकारों में से एक। स्ट्राविंस्की का काम उनके पूरे करियर में एकजुट रहा है, हालांकि अलग-अलग समय में उनके काम की शैली अलग थी, लेकिन मूल और रूसी जड़ें बनी रहीं, जो उनके सभी कामों में खुद को प्रकट करती थीं, उन्हें 20 वीं शताब्दी के प्रमुख नवप्रवर्तकों में से एक माना जाता है। उसका अभिनव उपयोगलय और सद्भाव ने न केवल शास्त्रीय संगीत में बल्कि कई संगीतकारों को प्रेरित और प्रेरित किया।

दिलचस्प तथ्य।

प्रथम विश्व युद्ध के दौरान, रोमन सीमा शुल्क अधिकारियों ने पाब्लो पिकासो द्वारा स्ट्राविंस्की के एक चित्र को जब्त कर लिया जब संगीतकार इटली छोड़ रहे थे। चित्र को एक भविष्यवादी तरीके से चित्रित किया गया था और सीमा शुल्क अधिकारियों ने इन हलकों और रेखाओं को किसी प्रकार की एन्क्रिप्टेड गुप्त सामग्री के लिए गलत समझा।

I.F. स्ट्राविंस्की के बैले "द फायरबर्ड" से सूट,सुनना:

8. जोहान स्ट्रॉस (1825-1899)

ऑस्ट्रियाई प्रकाश संगीतकार, कंडक्टर और वायलिन वादक। "वाल्ट्ज के राजा", उन्होंने नृत्य संगीत और ओपेरेटा की शैली में काम किया। उनकी संगीत विरासत में 500 से अधिक वाल्ट्ज, पोल्का, वर्ग नृत्य और अन्य प्रकार के नृत्य संगीत के साथ-साथ कई ओपेरा और बैले शामिल हैं। उनके लिए धन्यवाद, 19 वीं शताब्दी में वाल्ट्ज वियना में बेहद लोकप्रिय हो गया।

दिलचस्प तथ्य।

जोहान स्ट्रॉस के पिता - जोहान और भी प्रसिद्ध संगीतकारइसलिए, "वाल्ट्ज के राजा" को छोटा या बेटा कहा जाता है, उनके भाई जोसेफ और एडुआर्ड भी प्रसिद्ध संगीतकार थे।

आई. स्ट्रॉस द्वारा वाल्ट्ज "ऑन द ब्यूटीफुल ब्लू डेन्यूब", सुनना:

9. सर्गेई वासिलीविच रहमानिनोव (1873-1943)

ऑस्ट्रियाई संगीतकार, विनीज़ शास्त्रीय संगीत विद्यालय के प्रमुख प्रतिनिधियों में से एक और संगीत में रूमानियत के संस्थापकों में से एक। मेरे लिए छोटा जीवनशुबर्ट ने आर्केस्ट्रा, चैम्बर और पियानो संगीत में महत्वपूर्ण योगदान दिया जिसने संगीतकारों की एक पूरी पीढ़ी को प्रभावित किया। हालाँकि, उनका सबसे महत्वपूर्ण योगदान जर्मन रोमांस के विकास में था, जिनमें से उन्होंने 600 से अधिक बनाए।

दिलचस्प तथ्य।

Schubert के दोस्त और साथी संगीतकार एक साथ मिलेंगे और Schubert का संगीत बजाएंगे। इन बैठकों को "शुबर्टियाड्स" (शुबर्टियाड्स) कहा जाता था। कुछ पहले फैन क्लब!

"एवे मारिया" एफ.पी. शूबर्ट, सुनना:

महान संगीतकारों के विषय को जारी रखते हुए आपको पता होना चाहिए, नई सामग्री।

संगीतकारों के रूसी स्कूल, जिनकी परंपराओं को सोवियत और आज के रूसी स्कूलों द्वारा जारी रखा गया था, 19 वीं शताब्दी में संगीतकारों के साथ शुरू हुआ, जिन्होंने यूरोपीय संगीत कला को रूसी लोक धुनों के साथ जोड़ा, यूरोपीय रूप और रूसी भावना को एक साथ जोड़ा।

इनमें से प्रत्येक के बारे में मशहूर लोगआप बहुत कुछ बता सकते हैं, हर कोई सरल नहीं है, और कभी-कभी दुखद भाग्य, लेकिन में यह समीक्षाहमने केवल देने की कोशिश की संक्षिप्त विवरणसंगीतकारों का जीवन और कार्य।

1. मिखाइल इवानोविच ग्लिंका

(1804-1857)

ओपेरा रुसलान और ल्यूडमिला की रचना करते हुए मिखाइल इवानोविच ग्लिंका। 1887, कलाकार इल्या एफिमोविच रेपिन

"सौंदर्य बनाने के लिए, आत्मा में शुद्ध होना चाहिए।"

मिखाइल इवानोविच ग्लिंका रूसी शास्त्रीय संगीत के संस्थापक और विश्व प्रसिद्धि प्राप्त करने वाले पहले घरेलू शास्त्रीय संगीतकार हैं। उनकी रचनाएँ, रूसी की सदियों पुरानी परंपराओं पर आधारित हैं लोक संगीत, हमारे देश की संगीत कला में एक नया शब्द थे।

स्मोलेंस्क प्रांत में जन्मे, सेंट पीटर्सबर्ग में शिक्षित। विश्वदृष्टि के गठन और मिखाइल ग्लिंका के काम के मुख्य विचार को ए.एस. पुश्किन, वी.ए. ज़ुकोवस्की, ए.एस. ग्रिबॉयडोव, ए.ए. डेलविग जैसे व्यक्तित्वों के साथ सीधे संचार द्वारा सुविधा प्रदान की गई थी। 1830 के दशक की शुरुआत में यूरोप की लंबी अवधि की यात्रा और उस समय के प्रमुख संगीतकारों - वी. बेलिनी, जी. डोनिज़ेटी, एफ. मेंडेलसोहन और बाद में जी. बर्लियोज़, जे. मेयरबीर।

1836 में ओपेरा "इवान सुसैनिन" ("लाइफ फॉर द ज़ार") के मंचन के बाद एमआई ग्लिंका को सफलता मिली, जिसे विश्व संगीत, रूसी में पहली बार सभी ने उत्साहपूर्वक प्राप्त किया। कोरल कलाऔर यूरोपीय सिम्फ़ोनिक और ओपेरा अभ्यास, साथ ही साथ सुसैनिन के समान एक नायक, जिसकी छवि सामान्यीकृत होती है बेहतरीन सुविधाओंराष्ट्रीय चरित्र।

V.F. Odoevsky ने ओपेरा को "कला में एक नया तत्व, और इसके इतिहास में शुरू होता है" के रूप में वर्णित किया नई अवधि- रूसी संगीत की अवधि।

दूसरा ओपेरा, महाकाव्य रुस्लान और ल्यूडमिला (1842), जिस पर पुश्किन की मृत्यु की पृष्ठभूमि के खिलाफ काम किया गया था और संगीतकार की कठिन जीवन स्थितियों में, काम की गहन रूप से नवीन प्रकृति के कारण, दर्शकों द्वारा अस्पष्ट रूप से प्राप्त किया गया था और अधिकारियों, और एम. आई. ग्लिंका भारी अनुभव। उसके बाद, उन्होंने बहुत यात्रा की, बिना रुके रूस और विदेशों में बारी-बारी से रहे। उनकी विरासत में रोमांस, सिम्फोनिक और चैम्बर कार्य बने रहे। 1990 के दशक में, मिखाइल ग्लिंका का "देशभक्ति गीत" रूसी संघ का आधिकारिक गान था।

एमआई ग्लिंका के बारे में उद्धरण:"संपूर्ण रूसी सिम्फोनिक स्कूल, एक बलूत में पूरे ओक की तरह, सिम्फोनिक फंतासी "कमरिंस्काया" में निहित है। पीआई शाइकोवस्की

दिलचस्प तथ्य:मिखाइल इवानोविच ग्लिंका अच्छे स्वास्थ्य से प्रतिष्ठित नहीं थे, इसके बावजूद वे बहुत आसानी से जाने वाले थे और भूगोल को अच्छी तरह से जानते थे, शायद अगर वह संगीतकार नहीं बनते, तो वे एक यात्री बन जाते। वह फ़ारसी सहित छह विदेशी भाषाओं को जानता था।

2. अलेक्जेंडर पोर्फिरिविच बोरोडिन

(1833-1887)

19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के प्रमुख रूसी संगीतकारों में से एक अलेक्जेंडर पोर्फिरयेविच बोरोडिन, एक संगीतकार के रूप में अपनी प्रतिभा के अलावा, एक रसायनज्ञ, डॉक्टर, शिक्षक, आलोचक थे और उनमें साहित्यिक प्रतिभा थी।

सेंट पीटर्सबर्ग में जन्मे, बचपन से ही, उनके आस-पास के सभी लोगों ने उनकी असामान्य गतिविधि, उत्साह और क्षमता पर ध्यान दिया विभिन्न दिशाएँमुख्य रूप से संगीत और रसायन विज्ञान में।

एपी बोरोडिन एक रूसी नगेट संगीतकार हैं, उनके पास पेशेवर संगीतकार शिक्षक नहीं थे, संगीत में उनकी सभी उपलब्धियां किसके कारण हैं स्वतंत्र कामरचना की तकनीक में महारत हासिल करना।

एपी बोरोडिन का गठन एम.आई. के काम से प्रभावित था। ग्लिंका (साथ ही 19 वीं शताब्दी के सभी रूसी संगीतकार), और दो घटनाओं ने 1860 के दशक की शुरुआत में रचना के घने कब्जे को प्रोत्साहन दिया - सबसे पहले, प्रतिभाशाली पियानोवादक ई.एस. प्रोतोपोपोवा के साथ परिचित और विवाह, और दूसरी बात, एम.ए. बालाकिरेव और रूसी संगीतकारों के रचनात्मक समुदाय में शामिल होना, जिसे "माइटी हैंडफुल" के रूप में जाना जाता है।

1870 और 1880 के दशक के अंत में, ए.पी. बोरोडिन ने यूरोप और अमेरिका में बड़े पैमाने पर यात्रा की और अपने समय के प्रमुख संगीतकारों से मुलाकात की, उनकी प्रसिद्धि बढ़ी, वे 19वीं शताब्दी के अंत में यूरोप में सबसे प्रसिद्ध और लोकप्रिय रूसी संगीतकारों में से एक बन गए। सदी। वीं सदी।

एपी बोरोडिन के काम में केंद्रीय स्थान पर ओपेरा "प्रिंस इगोर" (1869-1890) का कब्जा है, जो राष्ट्रीय का एक उदाहरण है वीर महाकाव्यसंगीत में और जिसे खत्म करने का उनके पास खुद समय नहीं था (यह उनके दोस्तों ए.ए. ग्लेज़ुनोव और एन.ए. रिमस्की-कोर्साकोव द्वारा पूरा किया गया था)। राजसी चित्रों की पृष्ठभूमि के खिलाफ "प्रिंस इगोर" में ऐतिहासिक घटनाओं, प्रतिबिंबित मुख्य विचारसंगीतकार के सभी कार्यों में - साहस, शांत भव्यता, सर्वश्रेष्ठ रूसी लोगों का आध्यात्मिक बड़प्पन और पूरे रूसी लोगों की शक्तिशाली ताकत, मातृभूमि की रक्षा में प्रकट हुई।

इस तथ्य के बावजूद कि ए.पी. बोरोडिन ने अपेक्षाकृत कम संख्या में काम छोड़े, उनका काम बहुत विविध है और उन्हें रूसी सिम्फोनिक संगीत के पिता में से एक माना जाता है, जिन्होंने रूसी और विदेशी संगीतकारों की कई पीढ़ियों को प्रभावित किया।

एपी बोरोडिन के बारे में उद्धरण:“बोरोडिन की प्रतिभा सिम्फनी, ओपेरा और रोमांस दोनों में समान रूप से शक्तिशाली और अद्भुत है। इसके मुख्य गुण विशाल शक्ति और चौड़ाई, विशाल दायरा, तेज़ी और अभेद्यता हैं, जो अद्भुत जुनून, कोमलता और सुंदरता के साथ संयुक्त हैं। वी. वी. स्टासोव

दिलचस्प तथ्य:बोरोडिन के नाम पर रासायनिक प्रतिक्रियाहलोजन के साथ कार्बोक्जिलिक एसिड के चांदी के लवण, जिसके परिणामस्वरूप हलोजन वाले हाइड्रोकार्बन होते हैं, जिसकी उन्होंने पहली बार 1861 में जांच की थी।

3. मामूली पेट्रोविच मुसॉर्स्की

(1839-1881)

"मानव भाषण की आवाज़, विचार और भावना की बाहरी अभिव्यक्तियों के रूप में, अतिशयोक्ति और बलात्कार के बिना, सच्चा, सटीक संगीत, लेकिन कलात्मक, अत्यधिक कलात्मक बनना चाहिए।"

मॉडेस्ट पेत्रोविच मुसॉर्स्की 19वीं सदी के सबसे प्रतिभाशाली रूसी संगीतकारों में से एक हैं, शक्तिशाली मुट्ठी». अभिनव रचनात्मकतामुसॉर्स्की अपने समय से बहुत आगे थे।

पस्कोव प्रांत में पैदा हुआ। कितने प्रतिभाशाली लोग, बचपन से ही संगीत में क्षमता दिखाई, सेंट पीटर्सबर्ग में अध्ययन किया गया था, के अनुसार परिवार की परंपरा, सैन्य। निर्णायक घटना जिसने निर्धारित किया कि मुसॉर्स्की का जन्म नहीं हुआ था सैन्य सेवा, और संगीत के लिए, एम. ए. बालाकिरेव के साथ उनकी मुलाकात और "माइटी हैंडफुल" में शामिल होना था।

मुसॉर्स्की महान हैं क्योंकि उनके भव्य कार्यों में - ओपेरा "बोरिस गोडुनोव" और "खोवांशीना" ने संगीत में नाटकीय मील के पत्थर पर कब्जा कर लिया रूसी इतिहासएक कट्टरपंथी नवीनता के साथ जो रूसी संगीत को पहले नहीं पता था, उनमें बड़े पैमाने पर लोक दृश्यों का संयोजन और विविध प्रकार के धन, रूसी लोगों का अद्वितीय चरित्र दिखा। ये ओपेरा, लेखक और अन्य संगीतकारों दोनों के कई संस्करणों में, दुनिया के सबसे लोकप्रिय रूसी ओपेरा में से हैं।

मुसॉर्स्की का एक और उत्कृष्ट कार्य चक्र है पियानो के टुकड़े"एक प्रदर्शनी में चित्र", रंगीन और आविष्कारशील लघुचित्रों को रूसी विषयवस्तु और रूढ़िवादी विश्वास के साथ अनुमति दी जाती है।

मुसॉर्स्की के जीवन में सब कुछ था - महानता और त्रासदी दोनों, लेकिन वह हमेशा वास्तविक आध्यात्मिक शुद्धता और निस्वार्थता से प्रतिष्ठित थे।

उनके अंतिम वर्ष कठिन थे - जीवन की अव्यवस्था, रचनात्मकता की गैर-मान्यता, अकेलापन, शराब की लत, यह सब 42 साल की उम्र में उनकी प्रारंभिक मृत्यु को निर्धारित करता था, उन्होंने अपेक्षाकृत कुछ रचनाएँ छोड़ीं, जिनमें से कुछ को अन्य संगीतकारों ने पूरा किया।

मुसॉर्स्की के विशिष्ट माधुर्य और अभिनव सामंजस्य ने कुछ विशेषताओं का अनुमान लगाया संगीत विकास 20 वीं शताब्दी और कई विश्व संगीतकारों की शैलियों के विकास में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई।

एमपी मुसॉर्स्की के बारे में उद्धरण:"मूल रूप से रूसी हर उस चीज़ में लगती है जो मुसॉर्स्की ने की थी" एन के रोएरिच

दिलचस्प तथ्य:अपने जीवन के अंत में, अपने "दोस्तों" स्टासोव और रिमस्की-कोर्साकोव के दबाव में, मुसॉर्स्की ने अपने कार्यों के कॉपीराइट को त्याग दिया और उन्हें टर्टी फिलिप्पोव को प्रस्तुत किया।

4. प्योत्र इलिच शाइकोवस्की

(1840-1893)

"मैं एक कलाकार हूं जो अपनी मातृभूमि का सम्मान कर सकता है और उसे करना चाहिए। मैं अपने आप में एक महान कलात्मक शक्ति महसूस करता हूं, मैंने अभी तक जो कुछ भी कर सकता हूं उसका दसवां हिस्सा भी नहीं किया है। और मैं इसे अपनी आत्मा की पूरी ताकत से करना चाहता हूं।

Pyotr Ilyich Tchaikovsky, शायद 19 वीं सदी के सबसे महान रूसी संगीतकार, ने रूसी संगीत कला को अभूतपूर्व ऊंचाइयों तक पहुँचाया। वह विश्व शास्त्रीय संगीत के सबसे महत्वपूर्ण संगीतकारों में से एक हैं।

देशी व्याटका प्रांतहालाँकि उनकी पैतृक जड़ें यूक्रेन में हैं, त्चिकोवस्की ने बचपन से ही संगीत की क्षमता दिखाई, लेकिन उनकी पहली शिक्षा और काम न्यायशास्त्र के क्षेत्र में था।

त्चैकोव्स्की पहले रूसी "पेशेवर" संगीतकारों में से एक हैं - उन्होंने नए सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी में संगीत सिद्धांत और संरचना का अध्ययन किया।

त्चैकोव्स्की को "ताकतवर मुट्ठी भर" के लोक आंकड़ों के विपरीत "पश्चिमी" संगीतकार माना जाता था, जिनके साथ उनके अच्छे रचनात्मक और मैत्रीपूर्ण संबंध थे, हालांकि, उनका काम रूसी भावना से कम अनुमति नहीं है, वह विशिष्ट रूप से गठबंधन करने में कामयाब रहे मिखाइल ग्लिंका से विरासत में मिली रूसी परंपराओं के साथ मोजार्ट, बीथोवेन और शुमान की पश्चिमी सिम्फोनिक विरासत।

संगीतकार ने नेतृत्व किया सक्रिय जीवन- एक शिक्षक, कंडक्टर, आलोचक थे, सार्वजनिक आंकड़ा, दो राजधानियों में काम किया, यूरोप और अमेरिका का दौरा किया।

त्चिकोवस्की एक भावनात्मक रूप से अस्थिर व्यक्ति था, उत्साह, निराशा, उदासीनता, चिड़चिड़ापन, हिंसक क्रोध - ये सभी मूड उसके अंदर बहुत बार बदल गए, एक बहुत ही मिलनसार व्यक्ति होने के नाते, वह हमेशा अकेलेपन के लिए प्रयास करता था।

त्चिकोवस्की के काम में से कुछ सबसे अच्छा चुनना एक मुश्किल काम है, उनके पास लगभग सभी में समान आकार के कई काम हैं I संगीत शैलियों- ओपेरा, बैले, सिम्फनी, चेम्बर संगीत. और त्चिकोवस्की के संगीत की सामग्री सार्वभौमिक है: अनुपम माधुर्य के साथ, यह जीवन और मृत्यु, प्रेम, प्रकृति, बचपन की छवियों को गले लगाता है, रूसी और विश्व साहित्य के कार्यों को एक नए तरीके से प्रकट किया जाता है, आध्यात्मिक जीवन की गहरी प्रक्रियाएं इसमें परिलक्षित होती हैं .

संगीतकार उद्धरण:"जीवन में केवल तभी आकर्षण होता है जब इसमें खुशियों और दुखों का विकल्प, अच्छाई और बुराई के बीच संघर्ष, प्रकाश और छाया का, एक शब्द में, एकता में विविधता का समावेश होता है।"

"महान प्रतिभा के लिए बड़ी मेहनत की आवश्यकता होती है।"

संगीतकार उद्धरण: "मैं उस घर के बरामदे में गार्ड ऑफ ऑनर के रूप में खड़े होने के लिए दिन-रात तैयार हूं, जहां प्योत्र इलिच रहते हैं - इस हद तक मैं उनका सम्मान करता हूं" ए.पी. चेखव

दिलचस्प तथ्य:अनुपस्थिति में कैम्ब्रिज विश्वविद्यालय और एक शोध प्रबंध का बचाव किए बिना त्चिकोवस्की को डॉक्टर ऑफ म्यूजिक के साथ-साथ पेरिस अकादमी की उपाधि से सम्मानित किया। ललित कलाउन्हें संबंधित सदस्य के रूप में चुना।

5. निकोलाई एंड्रीविच रिमस्की-कोर्साकोव

(1844-1908)

एनए रिमस्की-कोर्साकोव और एके ग्लेज़ुनोव अपने छात्रों एमएम चेर्नोव और वीए सेनिलोव के साथ। फोटो 1906

निकोलाई एंड्रीविच रिम्स्की-कोर्साकोव एक प्रतिभाशाली रूसी संगीतकार हैं, जो एक अमूल्य घरेलू संगीत विरासत के निर्माण में सबसे महत्वपूर्ण शख्सियतों में से एक हैं। उनकी अजीबोगरीब दुनिया और ब्रह्मांड की शाश्वत सर्वव्यापी सुंदरता की पूजा, जीवन के चमत्कार की प्रशंसा, प्रकृति के साथ एकता का संगीत के इतिहास में कोई सानी नहीं है।

नोवगोरोड प्रांत में जन्मे, पारिवारिक परंपरा के अनुसार, वह एक नौसेना अधिकारी बने, एक युद्धपोत पर उन्होंने यूरोप और दो अमेरिका के कई देशों की यात्रा की। संगीत शिक्षापहले अपनी मां से प्राप्त किया, फिर पियानोवादक एफ कैनिल से निजी शिक्षा ली। और फिर से, M.A. बलकिरेव, माइटी हैंडफुल के आयोजक के लिए धन्यवाद, जिन्होंने रिमस्की-कोर्साकोव को संगीत समुदाय में पेश किया और उनके काम को प्रभावित किया, दुनिया ने प्रतिभाशाली संगीतकार को नहीं खोया।

रिमस्की-कोर्साकोव की विरासत में केंद्रीय स्थान पर ओपेरा का कब्जा है - संगीतकार की शैली, शैलीगत, नाटकीय और रचनात्मक निर्णयों की विविधता का प्रदर्शन करने वाले 15 काम, फिर भी एक विशेष शैली है - ऑर्केस्ट्रल घटक की सभी समृद्धि के साथ, मधुर मुखर लाइनें मुख्य हैं।

दो मुख्य दिशाएँ संगीतकार के काम को अलग करती हैं: पहला रूसी इतिहास है, दूसरा परियों की कहानियों और महाकाव्यों की दुनिया है, जिसके लिए उन्हें "कहानीकार" उपनाम मिला।

प्रत्यक्ष स्वतंत्र के अलावा रचनात्मक गतिविधि N.A. रिमस्की-कोर्साकोव एक प्रचारक के रूप में जाने जाते हैं, लोक गीतों के संग्रह के संकलनकर्ता, जिसमें उन्होंने बहुत रुचि दिखाई, और अपने दोस्तों - डार्गोमेज़्स्की, मुसोर्स्की और बोरोडिन के कार्यों के फाइनलिस्ट के रूप में भी। रिमस्की-कोर्साकोव इसके संस्थापक थे संगीतकार स्कूल, एक शिक्षक और सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी के प्रमुख के रूप में, उन्होंने लगभग दो सौ संगीतकार, कंडक्टर, संगीतज्ञ पैदा किए, उनमें प्रोकोफ़िएव और स्ट्राविंस्की शामिल थे।

संगीतकार उद्धरण:“रिम्स्की-कोर्साकोव एक बहुत ही रूसी व्यक्ति और एक बहुत ही रूसी संगीतकार थे। मेरा मानना ​​\u200b\u200bहै कि उनके मूल रूप से रूसी सार, उनके गहरे लोकगीत-रूसी आधार की आज विशेष रूप से सराहना की जानी चाहिए। मस्टीस्लाव रोस्ट्रोपोविच

संगीतकार के बारे में तथ्य:निकोलाई एंड्रीविच ने काउंटरपॉइंट में अपना पहला पाठ इस तरह शुरू किया:

अब मैं बहुत बातें करूँगा, और तुम बड़े ध्यान से सुनोगे। तब मैं कम बोलूंगा, और तुम सुनोगे और सोचोगे, और अंत में, मैं बिल्कुल नहीं बोलूंगा, और तुम अपने दिमाग से सोचोगे और स्वतंत्र रूप से काम करोगे, क्योंकि एक शिक्षक के रूप में मेरा काम तुम्हारे लिए अनावश्यक हो जाना है। .

"संगीतकार" की अवधारणा पहली बार 16 वीं शताब्दी में इटली में दिखाई दी थी, और तब से इसका उपयोग उस व्यक्ति को संदर्भित करने के लिए किया जाता है जो संगीत की रचना करता है।

19वीं सदी के संगीतकार

उन्नीसवीं सदी में विनीज़ संगीत विद्यालयफ्रांज पीटर शूबर्ट जैसे उत्कृष्ट संगीतकार द्वारा प्रतिनिधित्व किया गया। उन्होंने रूमानियत की परंपरा को जारी रखा और संगीतकारों की एक पूरी पीढ़ी को प्रभावित किया। शूबर्ट ने 600 से अधिक जर्मन रोमांस बनाए, शैली को एक नए स्तर पर ले गए।

फ्रांज पीटर शूबर्ट

एक अन्य ऑस्ट्रियाई, जोहान स्ट्रॉस, अपने ओपेरा के लिए प्रसिद्ध हुए और प्रकाश संगीतमयनृत्य रूप। यह वह था जिसने वाल्ट्ज को सबसे अधिक बनाया लोकप्रिय नृत्यवियना में, जहाँ अभी भी गेंदें रखी जाती हैं। इसके अलावा, उनकी विरासत में पोल्का, क्वाड्रिल, बैले और ओपेरा शामिल हैं।

जोहान स्ट्रॉस

19वीं सदी के उत्तरार्ध के संगीत में आधुनिकतावाद के एक प्रमुख प्रतिनिधि जर्मन रिचर्ड वैगनर थे। उनके ओपेरा ने आज तक अपनी प्रासंगिकता और लोकप्रियता नहीं खोई है।

ग्यूसेप वर्डी

आप वैग्नर की तुलना राजसी आकृति से कर सकते हैं इतालवी संगीतकार Giuseppe Verdi, जो वफादार बने रहे ओपेरा परंपराएंऔर इतालवी ओपेरा को एक नई सांस दी।

पीटर इलिच शाइकोवस्की

19 वीं शताब्दी के रूसी रचनाकारों में प्योत्र इलिच त्चिकोवस्की का नाम सबसे प्रमुख है। उसकी विशेषता है अनूठी शैलीग्लिंका की रूसी विरासत के साथ यूरोपीय सिम्फोनिक परंपराओं का संयोजन।

20वीं सदी के संगीतकार

सर्गेई वासिलीविच रहमानिनोव

19 वीं सदी के अंत के सबसे प्रतिभाशाली संगीतकारों में से एक - 20 वीं सदी की शुरुआत में सर्गेई वासिलीविच राचमानिनोव को सही माना जाता है। उसका संगीतमय तरीकारूमानियत की परंपराओं पर आधारित था और अवांट-गार्डे आंदोलनों के समानांतर अस्तित्व में था। यह उनके व्यक्तित्व और अनुरूपताओं की अनुपस्थिति के लिए था कि दुनिया भर के आलोचकों द्वारा उनके काम की अत्यधिक सराहना की गई।

इगोर फेडोरोविच स्ट्राविंस्की

दूसरा प्रसिद्ध संगीतकार 20 वीं शताब्दी - इगोर फेडोरोविच स्ट्राविंस्की। मूल रूप से रूसी, वह फ्रांस और फिर यूएसए चले गए, जहां उन्होंने अपनी प्रतिभा को पूरी तरह दिखाया। स्ट्राविंस्की एक प्रर्वतक है, लय और शैलियों के साथ प्रयोग करने से नहीं डरता। उनके काम में, रूसी परंपराओं के प्रभाव, विभिन्न अवांट-गार्डे आंदोलनों के तत्वों और एक अनूठी व्यक्तिगत शैली का पता लगाया जा सकता है, जिसके लिए उन्हें "संगीत में पिकासो" कहा जाता है।