रूमानियत के युग के विदेशी संगीतकार। रोमांटिकतावाद की संगीत संस्कृति: सौंदर्यशास्त्र, विषय-वस्तु, शैली और संगीत भाषा

रूमानियत के सौंदर्यशास्त्र में संगीत ने एक विशेष स्थान ले लिया है। इसे कला के सभी क्षेत्रों के लिए एक मॉडल और आदर्श घोषित किया गया था, क्योंकि इसकी विशिष्टता के कारण, यह आत्मा के आंदोलनों को पूरी तरह से व्यक्त करने में सक्षम है।"संगीत तब शुरू होता है जब शब्द समाप्त होते हैं" (जी। हेइन)।

एक दिशा के रूप में संगीतमय रूमानियत शुरुआत में विकसित हुईउन्नीसवींसदी और साहित्य, चित्रकला और रंगमंच में विभिन्न प्रवृत्तियों के साथ घनिष्ठ संबंध में विकसित हुआ। प्रथम चरणसंगीतमय रूमानियत का प्रतिनिधित्व F. Schubert, E.T.A. हॉफमैन, K. M. वेबर, N. Paganini, G. Rossini; अगला चरण (1830-50) - एफ। चोपिन, आर। शुमान, एफ। मेंडेलसोहन, जी। बर्लियोज़, एफ। लिस्केट, आर। वैगनर, जे। वर्डी का काम। स्वच्छंदतावाद का अंतिम चरण अंत तक फैला हुआ हैउन्नीसवींशतक। इस प्रकार, यदि साहित्य और चित्रकला में रोमांटिक दिशा मूल रूप से अपने विकास को मध्य तक पूरा करती हैउन्नीसवींसदियों से, यूरोप में संगीतमय रूमानियत का जीवन बहुत लंबा है।

संगीतमय रूमानियत के साथ-साथ कला और साहित्य के अन्य रूपों में, सुंदर, अप्राप्य आदर्शों और रोजमर्रा की जिंदगी की दुनिया के विरोध ने परोपकारिता और परोपकारिता की भावना के साथ व्याप्त होने के कारण, एक ओर, नाटकीय संघर्ष को जन्म दिया, प्रभुत्व अकेलेपन, निराशा, भटकन आदि के दुखद रूपांकनों की, दूसरी ओर - दूर के अतीत, लोक जीवन, प्रकृति का आदर्शीकरण और काव्यीकरण। आम तौर पर किसी व्यक्ति की मनःस्थिति के साथ, रोमांटिक कार्यों में प्रकृति आमतौर पर असामंजस्य की भावना से रंगी होती है।

अन्य प्रेमकथाओं की तरह, संगीतकार आश्वस्त थे कि भावनाएँ मन की तुलना में आत्मा की एक गहरी परत हैं:"दिमाग गलत है, भावनाएँ - कभी नहीं" (आर। शुमान)।

रोमांटिक संगीत में निहित रुचि मानव व्यक्तित्वकी प्रधानता में व्यक्त किया गया हैव्यक्तिगत स्वर . व्यक्तिगत नाटक के प्रकटीकरण ने अक्सर रोमांटिक लोगों के बीच एक अर्थ प्राप्त कर लिया।आत्मकथा, जिन्होंने संगीत के लिए एक विशेष ईमानदारी लाई। तो, उदाहरण के लिए, बहुत सारे पियानो काम करता हैशुमान क्लारा विएक के लिए अपने प्यार की कहानी से जुड़े हैं। बर्लियोज़ ने आत्मकथात्मक "फैंटास्टिक" सिम्फनी लिखी। आत्मकथात्मक चरित्रवैगनर ने हर संभव तरीके से अपने ओपेरा पर जोर दिया।

बहुत बार "गीतात्मक स्वीकारोक्ति" के विषय के साथ जुड़ा हुआ हैप्रकृति विषय .

रोमांटिक संगीतकारों की वास्तविक खोज थीकाल्पनिक विषय। संगीत ने पहली बार विशुद्ध रूप से संगीत के माध्यम से शानदार-शानदार छवियों को मूर्त रूप देना सीखा। ओपेरा मेंXVII - XVIIIसदियों के "अनजाने" पात्र (जैसे कि मोजार्ट के "रात की रानी" से) जादू बांसुरी”) "आम तौर पर स्वीकृत" संगीतमय भाषा में बोला जाता है, जो वास्तविक लोगों की पृष्ठभूमि से बहुत कम बाहर खड़ा होता है। रोमांटिक संगीतकारों ने फंतासी दुनिया को पूरी तरह से विशिष्ट (असामान्य ऑर्केस्ट्रल और हार्मोनिक रंगों की मदद से) के रूप में व्यक्त करना सीखा है। वेबर के मैजिक शूटर में "वुल्फ गुलच सीन" एक आकर्षक उदाहरण है।

अगर XVIIIसदी एक सार्वभौमिक प्रकार के सदाचारियों का युग था, जो गायन, रचना, विभिन्न उपकरणों को बजाने में समान रूप से कुशल थे, फिरउन्नीसवींसदी गुणी पियानोवादकों (के.एम. वेबर, एफ. मेंडेलसोहन, एफ. चोपिन, एफ. लिस्केट, आई. ब्राह्म्स) की कला के लिए अभूतपूर्व उत्साह का समय था।

रूमानियत का दौर पूरी तरह से बदल गया' संगीतमय भूगोलशांति।" सक्रिय जागरण से प्रभावित राष्ट्रीय पहचानयूरोप के लोगों में से, रूस, पोलैंड, हंगरी, चेक गणराज्य और नॉर्वे के युवा संगीतकार स्कूल अंतरराष्ट्रीय संगीत क्षेत्र में आगे बढ़े। इन देशों के संगीतकार छवियों को मूर्त रूप देते हैं राष्ट्रीय साहित्य, कहानियों, देशी प्रकृति, देशी लोककथाओं के स्वर और लय पर निर्भर।

में उच्चतम डिग्रीसंगीतमय रूमानियत की विशेषता में रुचि हैलोक कला . रोमांटिक कवियों की तरह, जो लोककथाओं की कीमत पर समृद्ध और अद्यतन हुए साहित्यिक भाषासंगीतकारों ने व्यापक रूप से राष्ट्रीय लोककथाओं की ओर रुख किया - लोक संगीत, गाथागीत, महाकाव्य (F. Schubert, R. Schumann, F. Chopin, I. Brahms, B. Smetana, E. Grieg, आदि)। राष्ट्रीय साहित्य, इतिहास, देशी प्रकृति की छवियों को मूर्त रूप देते हुए, वे पुराने डायटोनिक तरीकों को पुनर्जीवित करते हुए, राष्ट्रीय लोककथाओं के स्वर और लय पर निर्भर थे।लोककथाओं के प्रभाव में, यूरोपीय संगीत की सामग्री नाटकीय रूप से बदल गई है।

नए विषयों और छवियों को रोमांटिकता के विकास की आवश्यकता थीसंगीत भाषा के नए साधन और आकार देने के सिद्धांत, माधुर्य का वैयक्तिकरण और वाक् स्वरों की शुरूआत, लय का विस्तार और संगीत का हार्मोनिक पैलेट (प्राकृतिक झल्लाहट, प्रमुख और मामूली, आदि के रंगीन रस।)

चूँकि प्रेमकथाओं का ध्यान अब समग्र रूप से मानवता नहीं है, बल्कि विशेष व्यक्तिक्रमशः अपनी अनूठी भावना के साथऔर अभिव्यक्ति के साधनों में, सामान्य व्यक्ति, व्यक्तिगत रूप से अद्वितीय के लिए तेजी से रास्ता दे रहा है। मेलोडी में सामान्यीकृत इंटोनेशन का अनुपात, आमतौर पर सद्भाव में कॉर्ड प्रगति का उपयोग किया जाता है, और बनावट में विशिष्ट पैटर्न कम हो रहे हैं - इन सभी साधनों को वैयक्तिकृत किया जा रहा है। ऑर्केस्ट्रेशन में, पहनावा समूहों के सिद्धांत ने लगभग सभी ऑर्केस्ट्रल आवाजों के एकलिंग को रास्ता दिया।

सबसे महत्वपूर्ण बिंदुसौंदर्यशास्र संगीतमय रूमानियत थीकला संश्लेषण का विचार , जो इसकी स्पष्ट अभिव्यक्ति पाता है ओपेरावैगनर और मेंकार्यक्रम संगीत बर्लियोज़, शुमान, लिज़्ज़त।

रोमांटिक संगीतकारों के कार्यों में संगीत शैली

रोमांटिक संगीत में, तीन शैली समूह स्पष्ट रूप से उभर कर आते हैं:

• क्लासिकिज़्म की कला में एक अधीनस्थ स्थान पर कब्जा करने वाली शैलियाँ (मुख्य रूप से गीत और पियानो लघु);
• पिछले युग (ओपेरा, ओरटोरियो, सोनाटा-सिम्फनी चक्र, ओवरचर) से रोमांटिक लोगों द्वारा माना जाने वाला शैलियों;
• मुक्त, काव्य विधाएँ (गाथागीत, कल्पनाएँ, रैप्सोडीज़, सिम्फ़ोनिक कविताएँ)। उनमें रुचि मुक्त आत्म-अभिव्यक्ति, छवियों के क्रमिक परिवर्तन के लिए रोमांटिक संगीतकारों की इच्छा से समझाया गया है।

रूमानियत की संगीत संस्कृति में सबसे आगे हैगाना एक शैली के रूप में एक कलाकार के अंतरतम विचारों को व्यक्त करने के लिए सबसे उपयुक्त (जबकि संगीतकारों के पेशेवर काम मेंXVIIIशतक गीतात्मक गीतएक मामूली भूमिका सौंपी गई थी - यह मुख्य रूप से अवकाश भरने के लिए काम करती थी)। Schubert, Schumann, Liszt, Brahms, Grieg और अन्य ने गीत के क्षेत्र में काम किया।

विशिष्ट रोमांटिक संगीतकार अपने दिल के इशारे पर बहुत सीधे, सहज रूप से रचना करता है। दुनिया की रोमांटिक समझ वास्तविकता की एक सुसंगत दार्शनिक समझ नहीं है, बल्कि कलाकार की आत्मा को छूने वाली हर चीज का तात्कालिक निर्धारण है। इस संबंध में, रूमानियत के युग में, शैली का विकास हुआलघुचित्र (स्वतंत्र या एक चक्र में अन्य लघुचित्रों के साथ संयुक्त)। यह न केवल एक गीत और एक रोमांस है, बल्कि वाद्य रचनाएँ भी हैं -संगीतमय क्षण, तत्काल, प्रस्तावना, रेखाचित्र, निशाचर, वाल्ट्ज, मज़ाकुरस (पर निर्भरता के संबंध में) लोक कला) .

कई रोमांटिक विधाओं की उत्पत्ति कविता, उसके काव्य रूपों से हुई है। ये सोननेट, बिना शब्दों के गाने, लघु कथाएँ, गाथागीत हैं।

रोमांटिक सौंदर्यशास्त्र के प्रमुख विचारों में से एक - कला के संश्लेषण का विचार - स्वाभाविक रूप से ओपेरा की समस्या को ध्यान के केंद्र में रखा। लगभग सभी रोमांटिक संगीतकार दुर्लभ अपवादों (ब्रह्म) के साथ ऑपरेटिव शैली में बदल गए।

रूमानियत में निहित अभिव्यक्ति का व्यक्तिगत, गोपनीय स्वर सिम्फनी, सोनाटा और चौकड़ी की शास्त्रीय शैलियों को पूरी तरह से बदल देता है। उन्हें प्राप्त हुआमनोवैज्ञानिक और गेय-नाटकीय व्याख्या। बहुत सी सामग्री रोमांटिक कार्यके साथ जुड़ेप्रोग्रामिंग (पियानो चक्रशुमान, लिस्केट्स इयर्स ऑफ वांडरिंग्स, बर्लियोज़ की सिम्फनी, मेंडेलसोहन का ओवरचर)।

अपने कारण के पंथ के साथ। इसकी घटना विभिन्न कारणों से हुई थी। उनमें से सबसे महत्वपूर्ण- महान के परिणाम में निराशा फ्रेंच क्रांति इसने उस पर लगाई गई उम्मीदों को सही नहीं ठहराया।

एक रोमांटिक के लिए वैश्विक नजरियावास्तविकता और सपने के बीच तीव्र संघर्ष की विशेषता है। वास्तविकता निम्न और आध्यात्मिक है, यह परोपकारिता, परोपकारिता की भावना से व्याप्त है और केवल इनकार के योग्य है। एक सपना कुछ सुंदर, परिपूर्ण, लेकिन मन के लिए अप्राप्य और समझ से बाहर है।

स्वच्छंदतावाद ने जीवन के गद्य को आत्मा के सुंदर क्षेत्र, "हृदय का जीवन" के विपरीत बताया। स्वच्छंदतावादियों का मानना ​​था कि भावनाएँ मन की तुलना में आत्मा की एक गहरी परत बनाती हैं। वैगनर के अनुसार, "कलाकार भावना में बदल जाता है, तर्क में नहीं।"शुमान ने कहा: "दिमाग गलतियाँ करता है, इंद्रियाँ कभी नहीं।"यह कोई संयोग नहीं है कि संगीत को कला का आदर्श रूप घोषित किया गया था, जो अपनी विशिष्टता के कारण आत्मा की गतिविधियों को पूरी तरह से व्यक्त करता है। बिल्कुल रूमानियत के युग में संगीत ने कला की प्रणाली में अग्रणी स्थान लिया.

यदि साहित्य और चित्रकला में रोमांटिक दिशा मूल रूप से अपना विकास पूरा करती है मध्य उन्नीसवींसदियों से, यूरोप में संगीतमय रूमानियत का जीवन बहुत लंबा है। में विकसित एक प्रवृत्ति के रूप में संगीतमय रूमानियत प्रारंभिक XIXसदी और साहित्य, चित्रकला और रंगमंच में विभिन्न प्रवृत्तियों के साथ घनिष्ठ संबंध में विकसित हुआ। संगीतमय रूमानियत के प्रारंभिक चरण को ई.टी.ए. हॉफमैन, एन. पागनिनी; अगला चरण (1830-50) - रचनात्मकता,। रूमानियत की अंतिम अवस्था तक फैली हुई है देर से XIXशतक।

रोमांटिक संगीत की मुख्य समस्या के रूप में सामने रखा व्यक्तित्व समस्या, और एक नई रोशनी में - बाहरी दुनिया के साथ अपने संघर्ष में। रोमांटिक नायकहमेशा अकेले। अकेलेपन का विषय शायद सभी रोमांटिक कलाओं में सबसे लोकप्रिय है।अक्सर इसके साथ जुड़ा हुआ विचार होता है रचनात्मक व्यक्तित्व: एक व्यक्ति अकेला होता है जब वह वास्तव में एक उत्कृष्ट, प्रतिभाशाली व्यक्ति होता है। रोमांटिक कार्यों में कलाकार, कवि, संगीतकार पसंदीदा पात्र हैं ("द पोएट्स लव" शुमान द्वारा, इसके उपशीर्षक के साथ "एक कलाकार के जीवन से एक एपिसोड", लिस्केट की सिम्फोनिक कविता "टैसो")।

रोमांटिक संगीत में निहित मानव व्यक्तित्व में गहरी रुचि की प्रबलता में व्यक्त किया गया था व्यक्तिगत स्वर. व्यक्तिगत नाटक का प्रकटीकरण अक्सर प्रेमकथाओं से प्राप्त किया जाता है आत्मकथा का संकेतजिन्होंने संगीत के लिए एक विशेष ईमानदारी लाई। इसलिए, उदाहरण के लिए, कई क्लारा विएक के लिए उनके प्यार की कहानी से जुड़े हैं। वैगनर द्वारा उनके ओपेरा की आत्मकथात्मक प्रकृति पर जोर दिया गया था।

भावनाओं पर ध्यान देने से शैलियों में बदलाव आता है - प्रमुख स्थिति गीत प्राप्त करती हैजिसमें प्रेम की छवियां प्रमुख हैं।

बहुत बार "गीतात्मक स्वीकारोक्ति" के विषय के साथ जुड़ा हुआ है प्रकृति विषय. किसी व्यक्ति की मन: स्थिति के साथ प्रतिध्वनित, यह आमतौर पर असामंजस्य की भावना से रंगा होता है। शैली और गीतात्मक-महाकाव्य सिम्फनीवाद का विकास प्रकृति की छवियों के साथ निकटता से जुड़ा हुआ है (पहले कार्यों में से एक सी-डूर में शुबर्ट की "महान" सिम्फनी है)।

रोमांटिक संगीतकारों की वास्तविक खोज थी काल्पनिक विषय।संगीत ने पहली बार विशुद्ध रूप से संगीत के माध्यम से शानदार-शानदार छवियों को मूर्त रूप देना सीखा। 17 वीं - 18 वीं शताब्दी के ओपेरा में, "अनजाने" पात्र (जैसे, उदाहरण के लिए, रात की रानी) ने "आम तौर पर स्वीकृत" संगीत की भाषा बोली, जो वास्तविक लोगों से बहुत कम थी। रोमांटिक संगीतकारों ने फंतासी दुनिया को पूरी तरह से विशिष्ट (असामान्य ऑर्केस्ट्रल और हार्मोनिक रंगों की मदद से) के रूप में व्यक्त करना सीखा है। एक उल्लेखनीय उदाहरण द मैजिक शूटर में "वुल्फ गुलच सीन" है।

संगीतमय रूमानियत की अत्यधिक विशेषता में रुचि है लोक कला. रोमांटिक कवियों की तरह, जिन्होंने लोककथाओं की कीमत पर साहित्यिक भाषा को समृद्ध और अद्यतन किया, संगीतकारों ने व्यापक रूप से राष्ट्रीय लोककथाओं - लोक गीतों, गाथागीतों, महाकाव्यों (एफ। शूबर्ट, आर। शुमान, एफ। चोपिन, और अन्य) की ओर रुख किया। राष्ट्रीय साहित्य, इतिहास, देशी प्रकृति की छवियों को मूर्त रूप देते हुए, वे पुराने डायटोनिक तरीकों को पुनर्जीवित करते हुए, राष्ट्रीय लोककथाओं के स्वर और लय पर निर्भर थे। लोककथाओं के प्रभाव में, यूरोपीय संगीत की सामग्री नाटकीय रूप से बदल गई है.

नए विषयों और छवियों को रोमांटिकता के विकास की आवश्यकता थी संगीत भाषा के नए साधनऔर आकार देने के सिद्धांत, माधुर्य का वैयक्तिकरण और वाक् स्वरों की शुरूआत, लय का विस्तार और संगीत का हार्मोनिक पैलेट ( प्राकृतिक झल्लाहट,प्रमुख और मामूली, आदि के रंगीन रस।)

चूँकि प्रेमकथाओं का ध्यान अब समग्र रूप से मानवता नहीं है, बल्कि क्रमशः अपनी अनूठी भावना के साथ एक विशिष्ट व्यक्ति है और अभिव्यक्ति के साधनों में, सामान्य व्यक्ति, व्यक्तिगत रूप से अद्वितीय के लिए तेजी से रास्ता दे रहा है।मेलोडी में सामान्यीकृत इंटोनेशन का अनुपात, आमतौर पर सद्भाव में कॉर्ड प्रगति का उपयोग किया जाता है, और बनावट में विशिष्ट पैटर्न कम हो रहे हैं - इन सभी साधनों को वैयक्तिकृत किया जा रहा है। ऑर्केस्ट्रेशन में, पहनावा समूहों के सिद्धांत ने लगभग सभी ऑर्केस्ट्रल आवाजों के एकलिंग को रास्ता दिया।

सबसे महत्वपूर्ण बिंदु सौंदर्यशास्रसंगीतमय रूमानियत थी कला संश्लेषण का विचार, जिसने अपनी सबसे विशद अभिव्यक्ति अंदर और अंदर पाई कार्यक्रम संगीतबर्लियोज़, शुमान, लिज़्ज़त।

स्क्रीबिना स्वेतलाना अनातोलिवना

MBOU DOD DSHI उवरोवो, तांबोव क्षेत्र

अध्यापक

निबंध

"रोमांटिक संगीतकारों द्वारा पियानो वर्क्स"

परिचय।

2. संगीत में रूमानियत।

4. रोमांटिक शैली का प्रभाव पियानो रचनात्मकताएफ सूची।

5। उपसंहार।

6. संदर्भों की सूची।

परिचय।

रूमानियत, एक कलात्मक आंदोलन के रूप में, 18वीं के अंत में और 19वीं सदी की शुरुआत में, पहले साहित्य में (जर्मनी, ग्रेट ब्रिटेन और यूरोप और अमेरिका के अन्य देशों में), फिर संगीत और कला के अन्य रूपों में बनाई गई थी। रोमांटिक शैली मूल, शानदार और उदात्त है।

रूमानियत के युग ने संगीत संस्कृति के विकास में बहुत बड़ी भूमिका निभाई। स्वच्छंदतावाद ने संस्कृति के सभी क्षेत्रों को कवर किया: दर्शन, सौंदर्यशास्त्र, रंगमंच, साहित्य, संगीत और अन्य। मानवीय विज्ञान. विभिन्न राष्ट्रीय परंपराओं और ऐतिहासिक पहलुओं के संबंध में, रूमानियत, विकसित हो रही है विभिन्न देश, अधिग्रहीत अजीबोगरीब राष्ट्रीय लक्षण: जर्मनों के बीच - रहस्यवाद में, अंग्रेजों के बीच - एक ऐसे व्यक्ति में जो तर्कसंगत व्यवहार का विरोध करेगा, फ्रांसीसी के बीच - असामान्य कहानियों में। रोमांटिक शैली को किसी व्यक्ति की आंतरिक दुनिया, भावुकता की इच्छा के लिए अपील की विशेषता है, इसने रोमांटिकतावाद में साहित्य और संगीत की प्रधानता को निर्धारित किया।

प्रासंगिकता यह विषय इस तथ्य में निहित है कि स्वच्छंदतावाद कई संगीतकारों के लिए एक समर्थन था, और संगीत संस्कृति के विकास में एक बड़ी भूमिका निभाई, और रोमांटिक संगीतकारों के पियानो कार्य के विकास को भी प्रेरित किया।

इस कार्य का उद्देश्य- निम्नलिखित कार्यों को हल करके रोमांटिकतावाद की मुख्य विशेषताओं को निर्धारित करना और रोमांटिक संगीतकारों के पियानो कार्य में उनके प्रतिबिंब का अध्ययन करना:

1. रूमानियत की मुख्य विशेषताओं पर विचार करें;
2. संगीत में रूमानियत की अभिव्यक्तियों को पहचानें;
3. पियानो के काम में रूमानियत की शैलीगत विशेषताओं का अध्ययन करना;
4. F. Liszt के पियानो कार्य को चित्रित करने के लिए।

अपने विचारों को जीवन में लाने के लिए, रोमांटिक संगीतकार नए रूपों में बदल गए: पियानो लघुचित्र, गाथागीत, निशाचर, पोलोनेस, इंप्रोमेप्टु, गीतात्मक गानेसॉफ्टवेयर उत्पादों ने महत्वपूर्ण भूमिका निभाई है। सोनाटा-सिम्फनी और का मुक्त उपयोग था भिन्नता रूप, नए बड़े एकल-भाग रूपों का निर्माण - एक सोनाटा, एक कंसर्ट, एक सिम्फोनिक कविता, विशेष विकास तकनीकों का उपयोग - लेटमोटिफ्स, एकेश्वरवाद, मुखर सस्वर पाठ, रंग।

1. रूमानियत की उत्पत्ति और इसकी विशेषताएं।

फ्रांस में बुर्जुआ क्रांति के संबंध में लोगों के विचार और विचार बदल गए। ऐतिहासिक घटनाओं ने क्रांतिकारी उथल-पुथल देखने वाले सभी लोगों की आत्मा में अपनी छाप छोड़ी। कलाकारों, लेखकों और संगीतकारों के लिए समानता, बंधुत्व और स्वतंत्रता के विचार निकट हो गए। इस प्रकार ज्ञान का युग समाप्त हो गया। लेकिन नई सामाजिक व्यवस्था उस समाज की अपेक्षाओं पर खरी नहीं उतरी, और निराशा स्थापित हुई और एक नई विश्वदृष्टि प्रणाली, स्वच्छंदतावाद का उदय अपरिवर्तनीय हो गया।

स्वच्छंदतावाद एक वैचारिक और है कलात्मक दिशा 18 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध की यूरोपीय और अमेरिकी आध्यात्मिक संस्कृति में - 19 वीं शताब्दी का पहला भाग, जिसने क्लासिकवाद को बदल दिया। कला की सामग्री में, सौंदर्यवादी विचार के आंदोलन में, चरित्र में कलात्मक चित्रगहरा परिवर्तन हो रहा है।

रूमानियत की दुनिया के केंद्र में एक व्यक्ति का व्यक्तित्व है, जो पूर्ण आंतरिक स्वतंत्रता, पूर्णता और नवीकरण के लिए प्रयास करता है। वह जीवन के प्रति अपने दृष्टिकोण, अपने आसपास की दुनिया को गीतों के माध्यम से व्यक्त करता है भावनात्मक अनुभवऔर भावनाएँ। कला के मोड़ से कलात्मक छवियों का गीत प्रभावित हुआ, जिसने इसके विकास, अतीत के साथ संबंध, भविष्य में आंदोलन को निर्देशित किया।

रूमानियत का आधार द्वैत (सपनों की दुनिया और वास्तविक दुनिया) की अवधारणा थी। आदर्श और वास्तविकता के बीच की कलह, जो पिछले रुझानों की विशेषता भी थी, रोमांटिकतावाद में असाधारण तीक्ष्णता और तनाव प्राप्त करती है।

रूमानियत का मुख्य कार्य आंतरिक दुनिया की छवि थी, मानसिक जीवन. यह रूमानियत के साथ है कि वास्तविक मनोविज्ञान प्रकट होने लगता है। संयम और विनम्रता को खारिज कर दिया गया, उनकी जगह ले ली गई शक्तिशाली भावनाएँअक्सर चरम पर जा रहा है। रूमानियत के बीच, मानव मनोविज्ञान रहस्यवाद से ओतप्रोत था, यह तर्कहीन, अस्पष्ट, रहस्यमय के क्षणों पर हावी था।

रोमांटिक लोग रहस्यमय, रहस्यमय, यहां तक ​​​​कि भयानक, लोक मान्यताओं, परियों की कहानियों में बदल गए। अस्वीकार किया रोजमर्रा की जिंदगीआधुनिक सभ्य समाज बेरंग और अभियुक्त के रूप में, रोमांटिक हर चीज के लिए असामान्य प्रयास करते हैं। वे सामान्य रूप से फंतासी, लोक कथाओं और लोक कलाओं से आकर्षित थे।

रूमानियत का नायक, सबसे पहले, एक व्यक्तिवादी सुपरमैन है। रोमांटिक लोगों के लिए एक व्यक्ति एक छोटा सा ब्रह्मांड है, एक सूक्ष्म जगत है। आत्मा की गुप्त गतिविधियों में, अपने "रात" पक्ष में, मजबूत और ज्वलंत भावनाओं में गहन रुचि, सभी उपभोग करने वाले जुनून, सहज और अचेतन की लालसा रोमांटिक कला की आवश्यक विशेषताएं हैं।

2. संगीत में रूमानियत।

19वीं शताब्दी के दूसरे दशक में, संगीतमय रूमानियत प्रकट हुई, जो इसके प्रभाव में उत्पन्न हुई साहित्यिक कला. यह एक ऐतिहासिक रूप से नई घटना थी, हालांकि संगीतमय "क्लासिक्स" के साथ गहरे संबंध पाए गए। रोमांटिक संगीतकारों के कार्यों का अध्ययन और प्रदर्शन, आध्यात्मिक संरचना के उत्थान और भावनाओं की उदात्तता, नाटकीय विपरीतता, गहरे मार्ग, ईमानदार गीतवाद को महसूस कर सकता है।

रूमानियत के युग के संस्थापक ऐसे संगीतकार हैं: लिस्केट, चोपिन, शुमान, ग्रिग। अधिक में देर अवधिडेब्यू, रवेल, स्क्रिपियन के संगीतमय "प्रभाववाद" का जन्म हुआ।

शुबर्ट के पियानो लघुचित्र, मेंडेलसोहन के "सॉन्ग्स विदाउट वर्ड्स", पियानो चक्र, निशाचर, शुमान के प्रस्तावना, चोपिन के गाथागीत - इस समृद्धि ने पुरानी शैलियों और रूपों को बदल दिया है, इसने दुनिया के संगीत खजाने में प्रवेश किया है और शास्त्रीय संगीत में महत्व हासिल किया है।

प्रमुख स्थान पर प्रेम के विषय का कब्जा है, यही है मन की स्थितिसबसे बहुमुखी और पूरी तरह से मानव मानस की सभी गहराई और बारीकियों को दर्शाता है। एक व्यक्ति का अपने घर के लिए, अपनी पितृभूमि के लिए, अपने लोगों के लिए प्यार सभी रोमांटिक संगीतकारों के काम के माध्यम से एक धागे की तरह चलता है।

रोमैंटिक्स में प्रकृति की एक छवि होती है जो गीतात्मक स्वीकारोक्ति के विषय के साथ निकटता से और अटूट रूप से जुड़ी होती है। प्रेम की छवियों की तरह, प्रकृति की छवि नायक की मन: स्थिति को व्यक्त करती है, इसलिए अक्सर वास्तविकता के साथ असहमति की भावना से रंगी होती है।

विज्ञान कथाओं का विषय अक्सर प्रकृति की छवियों के साथ प्रतिस्पर्धा करता है, और यह कैद से बचने की इच्छा से उत्पन्न होता है। वास्तविक जीवन. संगीतकार रोमांटिक स्कूलशानदार, शानदार छवियां एक राष्ट्रीय अद्वितीय रंग प्राप्त करती हैं। चोपिन के गाथागीत मिकीविक्ज़, शुमान, मेंडेलसोहन के गाथागीतों से प्रेरित हैं, जो एक शानदार विचित्र योजना के कार्यों का निर्माण करते हैं, जो कि विश्वास के गलत पक्ष का प्रतीक है, जो बुराई की ताकतों के डर के विचारों को उलटने का प्रयास करता है।

अंतिम महान शास्त्रीय संगीतकार लुडविग वैन बीथोवेन के जीवन और कार्य की देर की अवधि पहले महान रोमांटिक संगीतकार फ्रांज शूबर्ट के काम के सुनहरे दिनों के साथ हुई। यह महत्वपूर्ण संयोग शास्त्रीय और रोमांटिक संगीत कला के बीच घनिष्ठ संबंध की गवाही देता है। इन दो विरासतों के बीच निरंतरता के बावजूद, महत्वपूर्ण अंतर हैं जो शास्त्रीय और रोमांटिक संगीतकारों के काम के बीच संबंधों के विशिष्ट हैं। मुख्य अंतर स्वप्निल गीतात्मक और उत्तेजित गीतात्मक-दयनीय छवियों और मनोदशाओं के अवतार पर रोमांटिक संगीत में विशेष जोर है।

रोमांटिक संगीतकार घरेलू संगीत की राष्ट्रीय पहचान के साथ-साथ अन्य लोगों के संगीत में भी बहुत रुचि दिखाने लगे। इस संबंध में, लोक संगीत रचनात्मकता का गहन अध्ययन शुरू हुआ - संगीतमय लोकगीत. उसी समय, राष्ट्रीय ऐतिहासिक अतीत में, प्राचीन किंवदंतियों, कहानियों और परंपराओं में रुचि बढ़ी, जो आकर्षक के उद्भव का आधार बनी शानदार छवियां. नए विषयों और छवियों को माहिर करना, रोमांटिक संगीत के साथ बातचीत में वृद्धि हुई रोमांटिक कविताऔर रोमांटिक रंगमंच। इसने 19वीं शताब्दी में उच्च उत्कर्ष का निर्धारण किया रोमांटिक ओपेरा- एक शैली जिसमें सभी प्रकार की कलाओं का संश्लेषण होता है। सबसे चमकीले रोमांटिक ओपेरा में से एक - " जादू शूटरजर्मन संगीतकार कार्ल मारिया वॉन वेबर द्वारा।

रोमांटिक संगीत कला ने कई उत्कृष्ट संगीतकारों को सामने लाया, जो अक्सर उल्लेखनीय संगीत कलाकार भी थे।

3. पियानो के काम में रूमानियत के युग की शैलीगत विशेषताएं।

रूमानियत के युग के संगीत की शैली में, मोडल और हार्मोनिक साधन बहुत महत्वपूर्ण भूमिका निभाते हैं। इन प्रक्रियाओं में से पहली - गतिकी - परिवर्तन और असंगति के साथ टुकड़ों में जीवाओं की संतृप्ति है, जिसने उनकी अस्थिरता को बढ़ा दिया, तनाव को बढ़ा दिया जिससे आगे के खेल में संकल्प की आवश्यकता हुई। रोमांटिक संगीतकारों के कार्यों के प्रदर्शन के ऐसे गुण इस शैली के विशिष्ट "सुस्त" द्वारा व्यक्त किए गए थे, "असीम" विकासशील भावनाओं की धारा, जो चोपिन, शुमान, ग्रिग के कार्यों में विशेष पूर्णता के साथ सन्निहित थी। प्राकृतिक विधाओं से तरह-तरह के रंग और रंगीन ध्वनियाँ निकाली गईं, जिनकी सहायता से संगीत के लोक या पुरातन स्वरूप पर बल दिया गया। शानदार, शानदार या विचित्र छवियों का चित्रण करते समय, पूरे स्वर और रंगीन तराजू को एक बड़ी भूमिका सौंपी गई थी।

निम्नलिखित प्रवृत्तियों ने रोमांटिक मेलोडिक्स में अभिनय किया: चौड़ाई की इच्छा और phrasing के विकास की निरंतरता। रोमांटिक युग के कई संगीतकारों के कार्यों में विशाल मल्टी-बार लीग के साथ "अंतहीन माधुर्य" है। यह विशेष रूप से चोपिन, त्चिकोवस्की, 80 के दशक की शुरुआती अवधि - राचमानिनोव के 90 के दशक ("एलेगी", "मेलोडी", "रोमांस", "सेरेनेड" और उनके अन्य कार्यों) के कार्यों में स्पष्ट है।

रोमांटिक संगीतकारों के संगीत से परिचित होने पर ध्वनि उत्पादन, "शैली" की भावना का बहुत महत्व है, यहां यह ध्यान रखना बहुत महत्वपूर्ण है कि किसी विशेष टुकड़े में काम करने पर, यह आवश्यक है कि वाक्यांश एक दूसरे को उठाएं , एक दूसरे से लिपटे हुए, माला बनाते हुए, लेकिन साथ में वे एक दूसरे को ओवरलैप नहीं करते थे।

के बारे में बातें कर रहे हैं शैली सुविधाएँरोमांटिक संगीतकारों द्वारा संगीत कार्यों के पियानो प्रदर्शन, लेनिनग्राद कंज़र्वेटरी के प्रोफेसर वी.के.एच.

निष्पादन में आवश्यक है गीतात्मक कार्यसांस को महसूस करें, इसे स्पर्श के माध्यम से महसूस किया जा सकता है: हवा की पृष्ठभूमि से भरा, सांस लेने वाला बास, सटीक पेडल।

एफ। चोपिन के संगीत की शैलीगत विशेषताओं के बारे में, लिस्केट ने निम्नलिखित कहा: "उनका संगीत एक बंधे हुए फूल जैसा दिखता है, जो असामान्य रूप से पतले तने पर अपने कोरोला को हिलाता है। असाधारण सुंदरता के ये कोरोला ऐसे सुगंधित और नाजुक कपड़े से बने होते हैं जो टूट जाते हैं थोड़े से स्पर्श पर।"चोपिन "शीर्ष" है कला प्रदर्शनरूमानियत का युग।

रूमानियत के युग के संगीत कार्यों का प्रदर्शन करते समय, किसी को यह याद रखना चाहिए कि वांछित "ध्वनि" प्राप्त करने के लिए - मख़मली और अस्पष्ट रूप से, किसी को एक विशेष उपहार और परिश्रम और शैली की भावना की आवश्यकता होती है। जैसा कि नेहौस ने कहा: "ध्वनि एक पवित्र चीज है, सोने की तरह ध्वनि का ख्याल रखें, एक गहना की तरह, यह एक अलौकिक वातावरण में पैदा हुआ है, इसका जन्म एक संस्कार है, आवश्यक" ध्वनि का माप "खोजना बहुत महत्वपूर्ण है।"

सामने आ रहा है melos. माधुर्य को आंतरिक और संरचनागत रूप से अद्यतन किया जाता है। दो दिखाई देते हैं विभिन्न स्रोतइंटोनेशन नवीनीकरण: लोकगीत और भाषण इंटोनेशन। शास्त्रीय मानदंड से क्या विचलित होता है, सबसे पहले ध्यान आकर्षित करता है। श्रेण्यवादियों के पास सस्वर पाठ (वक्तृत्व) था, लेकिन रोमांटिक लोगों के पास यह अधिक अंतरंग, गेय, खुला, भावनात्मक था।

5. F. Liszt के पियानो कार्य पर रोमांटिक शैली का प्रभाव।

लिस्केट, एक गुणी व्यक्ति की तरह, उनमें से एक घटना है

जो कई शताब्दियों में एक बार प्रकट होते हैं,

सेरोव ने लिखा

F. Liszt के काम में, पियानो का काम उनकी रचनात्मक विरासत का सबसे अच्छा हिस्सा है।

एक पियानोवादक और संगीतकार के रूप में लिस्केट के कलात्मक व्यक्तित्वों ने संगीत की कला में नए रास्ते खोलने के लिए संयुक्त किया।

उसने अपने सभी विचार, सपने, कष्ट और खुशियाँ पियानो को सौंप दी। और इसीलिए लिस्केट ने सबसे पहले पियानो संगीत के क्षेत्र में रचना के नए तरीके और अभिव्यक्ति के साधन खोजे।

एफ. लिस्केट था शानदार पियानोवादकऔर उनका प्रदर्शन हजारों श्रोताओं को विश्वास और मोहित कर सकता था। उसी तरह, रचना अभ्यास में, उन्होंने संगीत संबंधी विचारों की एक राहत और समझदार प्रस्तुति हासिल की। दूसरी ओर, एक लगातार खोज करने वाले कलाकार के रूप में, एक शानदार रचनात्मक स्वभाव के साथ उपहार में, उन्होंने पियानो ध्वनि की पूरी संरचना और चरित्र को अद्यतन किया, इसे बनाते हुए, जैसा कि स्टासोव ने उपयुक्त रूप से कहा, "एक अज्ञात और अनसुनी चीज़ - एक संपूर्ण ऑर्केस्ट्रा "

संगीतकार ने पियानो की सिम्फोनिक व्याख्या को आधुनिक प्रदर्शन और रचनात्मकता में पेश किया। अपने विकास में, उन्होंने वाद्ययंत्र की एक शक्तिशाली आर्केस्ट्रा ध्वनि प्राप्त की और इसे रंगीन संभावनाओं से समृद्ध किया। एक पत्र में, लिस्केट ने संकेत दिया कि उनका लक्ष्य "... पियानोवादक-कलाकार की भावना को ऑर्केस्ट्रल प्रभावों से जोड़ना और, पियानो की सीमित सीमा के भीतर, विभिन्न वाद्य यंत्रों को संवेदनशील बनाना ध्वनि प्रभावऔर रंग। लिस्केट ने टिम्बर्स और मेलोडिक वेयरहाउस के साथ पियानो कार्यों को संतृप्त करके इसे पूरा किया। लिस्केट के पियानो के टुकड़ों में, लेखक के संकेत अक्सर पाए जाते हैं - क्वासी ट्रॉम्बा (एक तुरही की तरह), क्वासी फ्लोटो (एक बांसुरी की तरह), आदि, सेलो की नकल (उदाहरण के लिए, ओबेरमैन की घाटी में), सींग (एट्यूड "हंट") ), घंटियाँ ("जिनेवा घंटियाँ"), अंग, आदि। लिस्ट ने ध्वनि की शक्ति, प्रतिभा और चमक को सामने लाते हुए पियानोवाद के अभिव्यंजक संसाधनों का विस्तार किया।

F. Liszt ने पियानो तकनीक के नए तरीकों की खोज की। उन्होंने पियानो के सभी रजिस्टरों का उपयोग करने की कोशिश की: उन्होंने बास का इस्तेमाल किया जो रसदार और गहरा लग रहा था, उन्होंने माधुर्य को मध्य में स्थानांतरित कर दिया, "सेलो" रजिस्टर, और ऊपरी रजिस्टर में उन्होंने एक पारदर्शी, क्रिस्टल-स्पष्ट ध्वनि का खुलासा किया। रजिस्टरों की तुलना करते समय, संगीतकार ने पैसेज का इस्तेमाल किया, उन्होंने उन्हें एक विस्तृत व्यवस्था में कॉर्ड कॉम्प्लेक्स के साथ संतृप्त किया। अधिक प्रमुखता से और आकर्षक ढंग से नाटकीय या गतिशील क्षणों को संप्रेषित करने के लिए लिस्केट ने ऑर्केस्ट्रल ट्रेमोलो प्रभाव, कॉर्डल ट्रिल्स या मार्टेलैटो ऑक्टेव्स का व्यापक उपयोग किया। उन्होंने दोनों हाथों के बीच ध्वनि सामग्री के वितरण, उनके स्थानांतरण और पियानो के विभिन्न रजिस्टरों में स्थानांतरण पर विशेष ध्यान दिया। लिस्केट की अन्य पसंदीदा तकनीकों में ऑक्टेव्स, डबल नोट्स, मास्टरली रिहर्सल तकनीक में पैसेज हैं। इन तकनीकों ने लिस्केट के कार्यों की बहुस्तरीय बनावट के विकास को प्रभावित किया। ऑर्केस्ट्रल रचनाओं के रूप में उनका विकास कई गतिशील और रंग योजनाओं में दिया गया है।

लिस्केट, पियानो वादन के एक महान सुधारक के रूप में, पियानोवादकों को "उच्चारण और समूहीकरण रूपांकनों की आदत डालने के लिए सिखाया जाता है, जो कि अधिक महत्वपूर्ण है और इसके लिए कम महत्वपूर्ण को अधीन करना, एक शब्द में, खुद को ऑर्केस्ट्रा का मानक स्थापित करना। ”

लिस्केट की पियानो शैली की विशेषताएं तुरंत नहीं बनीं, उन्हें चार चरणों में विभाजित किया जा सकता है। पहला चरण (20 - 30 के दशक के मध्य) पियानो की संभावनाओं के अध्ययन से जुड़ा हुआ है, आधुनिक कलाप्रवीणों के ब्रावुरा तरीके की नकल के साथ, दूसरे (30 के दशक के अंत - 40 के दशक) में, लिस्केट ने एक व्यक्तिगत शैली विकसित की, उसे समृद्ध किया। तकनीक और संगीतमय भाषारोमांटिक संगीतकारों (पगनिनी, बर्लियोज़, चोपिन) की नवीनतम उपलब्धियाँ। तीसरा चरण (40 के दशक के अंत में - 60 के दशक) - लिस्केट के कौशल का शिखर - अभिव्यंजना और सामग्री की आवश्यकताओं के द्वारा सभी तकनीकी तरीकों के औचित्य की विशेषता है, कलाप्रवीण व्यक्ति "ज्यादतियों" की अनुपस्थिति, चौथा चरण (70 -80 के दशक) है नई खोज द्वारा चिह्नित: स्मारकीय विचारों की अस्वीकृति, कक्ष ध्वनि की खोज, सूक्ष्म रंग।

एजी की कला में "लिस्टोव" कॉन्सर्ट पियानोवाद की परंपरा विकसित की गई थी। रुबिनस्टीन, ए। सिलोटी और विशेष रूप से एस राचमानिनोव।

निष्कर्ष।

कला में एक विधि और दिशा के रूप में स्वच्छंदतावाद एक जटिल और विवादास्पद घटना थी। प्रत्येक देश में उनकी उज्ज्वल राष्ट्रीय अभिव्यक्ति थी। साहित्य, संगीत, चित्रकला और रंगमंच में ऐसी विशेषताओं को खोजना आसान नहीं है जो चेटेयूब्रियंड और डेलैक्रिक्स, मिकीविक्ज़ और चोपिन, लेर्मोंटोव और किप्रेंस्की को एकजुट करती हैं।

को गंभीर क्षेत्ररोमांटिक संगीतकारों के कार्यों में शामिल हैं: गीत, कल्पना, विशिष्ट राष्ट्रीय रूपांकनों के प्रदर्शन में मौलिकता (उदाहरण ई। ग्रिग)। शुबर्ट और वेबर के साथ शुरुआत करते हुए, संगीतकार आम यूरोपीय संगीत भाषा में शामिल थे, जो अपने देशों के प्राचीन, मुख्य रूप से किसान लोककथाओं के आंतरिक मोड़ थे।

संगीत की नई सामग्री को नए की आवश्यकता थी अभिव्यक्ति के साधन. यह, सबसे पहले, एक विशाल मधुर समृद्धि है, साथ ही एक विकसित पाठ्य प्रस्तुति की मधुर समृद्धि, हार्मोनिक भाषा की बढ़ी हुई जटिलता और रंगीनता है।

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18 वीं के अंत में - 19 वीं शताब्दी की शुरुआत में, रूमानियत के रूप में ऐसा कलात्मक आंदोलन दिखाई दिया। इस दौरान लोगों ने सपने देखे आदर्श दुनियाऔर कल्पना में "पलायन"। इस शैली ने संगीत में अपना सबसे ज्वलंत और आलंकारिक अवतार पाया। रूमानियत के प्रतिनिधियों में, कार्ल वेबर के रूप में 19 वीं सदी के ऐसे संगीतकार,

रॉबर्ट शुमान, फ्रांज शुबर्ट, फ्रांज लिज़्ज़त और रिचर्ड वैगनर।

फ्रांज़ लिज़्ज़त

भविष्य का जन्म एक सेलिस्ट के परिवार में हुआ था। उनके पिता ने उन्हें संगीत सिखाया प्रारंभिक वर्षों. एक बच्चे के रूप में, उन्होंने गाना बजानेवालों में गाया और अंग बजाना सीखा। जब फ्रांज़ 12 साल का था, तो उसका परिवार पेरिस चला गया ताकि लड़का संगीत सीख सके। उन्हें कंज़र्वेटरी में भर्ती नहीं किया गया था, हालाँकि, 14 साल की उम्र से वे रेखाचित्र बना रहे हैं। 19वीं शताब्दी में बर्लियोज़, पागनीनी, का उन पर बहुत प्रभाव था।

पगनिनी लिस्केट की असली मूर्ति बन गई, और उसने अपने स्वयं के पियानो कौशल को सुधारने का फैसला किया। 1839-1847 की कॉन्सर्ट गतिविधि एक शानदार विजय के साथ थी। इन वर्षों के दौरान, फेरेंक ने "इयर्स ऑफ वांडरिंग्स" नाटकों का प्रसिद्ध संग्रह बनाया। पियानो बजाने का गुणी और जनता का पसंदीदा युग का एक सच्चा अवतार बन गया है।

फ्रांज़ लिज़्ज़त ने संगीत तैयार किया, कई किताबें लिखीं, सिखाया, नेतृत्व किया खुला सबक. पूरे यूरोप से उन्नीसवीं सदी के संगीतकार उनके पास आए। हम कह सकते हैं कि उनका लगभग सारा जीवन संगीत में लगा रहा, क्योंकि उन्होंने 60 वर्षों तक काम किया। और आज तक यह संगीत प्रतिभाऔर शिल्प कौशल समकालीन पियानोवादकों के लिए एक आदर्श हैं।

रिचर्ड वैगनर

जीनियस ने ऐसा संगीत तैयार किया जो किसी को भी उदासीन नहीं छोड़ सकता था। उसके प्रशंसक और घोर विरोधी दोनों थे। वैगनर को बचपन से ही थिएटर का शौक था और 15 साल की उम्र में उन्होंने संगीत के साथ एक त्रासदी पैदा करने का फैसला किया। 16 वर्ष की आयु में वे अपनी रचनाओं को पेरिस ले आए।

3 साल तक उन्होंने एक ओपेरा मंचन करने की कोशिश की, लेकिन कोई भी अज्ञात संगीतकार से निपटना नहीं चाहता था। ऐसा लोकप्रिय संगीतकार 19वीं शताब्दी, फ्रांज़ लिज़्ज़त और बर्लियोज़ की तरह, जिनसे वह पेरिस में मिले थे, उनके लिए भाग्य नहीं लाए। वह गरीबी में है, और कोई भी उसके संगीत संबंधी विचारों का समर्थन नहीं करना चाहता।

फ्रांस में असफल होने के बाद, संगीतकार ड्रेसडेन लौटता है, जहाँ वह कोर्ट थिएटर में एक कंडक्टर के रूप में काम करना शुरू करता है। 1848 में, वह स्विटज़रलैंड चले गए, क्योंकि विद्रोह में भाग लेने के बाद उन्हें अपराधी घोषित कर दिया गया था। वैगनर बुर्जुआ समाज की अपूर्णता और कलाकार की आश्रित स्थिति से अवगत थे।

1859 में, उन्होंने ओपेरा ट्रिस्टन und आइसोल्ड में प्रेम गाया। पारसिफ़ल में, सार्वभौमिक भाईचारे को यूटोपियन तरीके से प्रस्तुत किया गया है। बुराई हार गई, और न्याय और बुद्धि की जीत हुई। 19वीं शताब्दी के सभी महान संगीतकार वैगनर के संगीत से प्रभावित थे और उन्होंने उनके काम से सीखा।

19वीं शताब्दी में, रूस में एक राष्ट्रीय रचना और प्रदर्शन स्कूल का गठन किया गया था। रूसी संगीत में दो अवधियाँ हैं: प्रारंभिक रूमानियत और शास्त्रीय। पहले में 19 वीं शताब्दी के ऐसे रूसी संगीतकार शामिल हैं जैसे ए। वरलामोव, ए। वेरस्टोव्स्की, ए। गुरिलेव।

मिखाइल ग्लिंका

मिखाइल ग्लिंका की स्थापना की संगीतकार स्कूलहमारे देश में। रूसी भावना उनके सभी प्रसिद्ध ओपेरा जैसे "रुस्लान और ल्यूडमिला", "लाइफ फॉर द ज़ार" में मौजूद है, देशभक्ति से ओतप्रोत हैं। ग्लिंका ने लोक संगीत की पुरानी धुनों और लय का उपयोग करते हुए लोक संगीत की विशिष्ट विशेषताओं को संक्षेप में प्रस्तुत किया। संगीतकार संगीत नाट्यशास्त्र में भी एक प्रर्वतक थे। उनका काम राष्ट्रीय संस्कृति का उदय है।

रूसी संगीतकारों ने दुनिया को कई शानदार रचनाएँ दीं जो आज भी लोगों का दिल जीतती हैं। शानदार रूसियों के बीच XIX के संगीतकारसदी ने एम. बलकिरेव, ए. ग्लेज़ुनोव, एम.

शास्त्रीय संगीत विशद और कामुकता को दर्शाता है भीतर की दुनियाव्यक्ति। सख्त तर्कवाद का स्थान 19वीं सदी के रोमांस ने ले लिया।

संगीत में रूमानियत

मुख्य लेख: रोमांटिक काल का संगीत

संगीत में रूमानियत की दिशा विकसित हुई 1820 साल, इसके विकास ने पूरा लिया उन्नीसवींशतक। रोमांटिक संगीतकारों ने इसकी मदद से कोशिश की संगीतमय साधनमनुष्य की आंतरिक दुनिया की गहराई और समृद्धि को व्यक्त करें। संगीत अधिक उभरा हुआ, व्यक्तिगत हो जाता है। गीत शैलियों का विकास हो रहा है, जिनमें शामिल हैं गाथागीत.

संगीत में रूमानियत के प्रतिनिधि हैं: में ऑस्ट्रिया - फ्रांज शुबर्ट; वी जर्मनी - अर्नेस्ट थियोडोर हॉफमैन, कार्ल मारिया वेबर,रिचर्ड वैगनर, फेलिक्स मेंडेलसोहन, रॉबर्ट शुमान, लुडविग स्पोर; वी इटली - निकोलो पगनीनी, विन्सेन्ज़ो बेलिनी, जल्दी ग्यूसेप वर्डी; में फ्रांस - जी बर्लियोज़, डी एफ ओबेर, जे मेयेरबीर; वी पोलैंड - फ़्रेडरिक चॉपिन; वी हंगरी - फ्रांज़ लिज़्ज़त.

रूस में, रूमानियत के अनुरूप, उन्होंने काम किया ए ए अलीबिएव, एम। आई। ग्लिंका, Dargomyzhsky, बलकिरेव, एन ए रिमस्की-कोर्साकोव, Mussorgsky,बोरोडिन, कुई, पी. आई. शाइकोवस्की।

कला संश्लेषण के विचार को रूमानियत की विचारधारा और व्यवहार में अभिव्यक्ति मिली। 19 वीं शताब्दी के 20 के दशक में रोमांटिकतावाद के साहित्य के प्रभाव में संगीत में स्वच्छंदतावाद ने आकार लिया और सामान्य रूप से साहित्य (सिंथेटिक शैलियों, मुख्य रूप से ओपेरा, गीत, वाद्य लघुचित्र और संगीत प्रोग्रामिंग की ओर मुड़ते हुए) के साथ घनिष्ठ संबंध में विकसित हुआ। एक व्यक्ति की आंतरिक दुनिया के लिए अपील, रोमांटिकतावाद की विशेषता, व्यक्तिपरक के पंथ में व्यक्त की गई थी, भावनात्मक रूप से तीव्र होने की लालसा, जिसने रोमांटिकतावाद में संगीत और गीत की प्रधानता को निर्धारित किया।

संगीत प्रथम XIX का आधावी तेजी से विकसित हुआ। एक नई संगीतमय भाषा का उदय हुआ; वाद्य और कक्ष-मुखर संगीत में, लघुचित्र को एक विशेष स्थान प्राप्त हुआ; ऑर्केस्ट्रा रंगों के विविध स्पेक्ट्रम के साथ लग रहा था; पियानो और वायलिन की संभावनाएं एक नए तरीके से सामने आईं; रोमांटिक लोगों का संगीत बहुत गुणी था।

संगीतमय रूमानियत ने खुद को अलग-अलग से जुड़ी कई अलग-अलग शाखाओं में प्रकट किया राष्ट्रीय संस्कृतियोंऔर विभिन्न सामाजिक आंदोलनों के साथ। इसलिए, उदाहरण के लिए, जर्मन रोमांटिक्स की अंतरंग, गीतात्मक शैली और फ्रांसीसी संगीतकारों के काम की विशेषता "वक्तृत्व" नागरिक मार्ग काफी भिन्न हैं। बदले में, एक व्यापक राष्ट्रीय मुक्ति आंदोलन (चोपिन, मोनियस्ज़को, ड्वोरक, स्मेताना, ग्रिग) के आधार पर उभरे नए राष्ट्रीय स्कूलों के प्रतिनिधि, साथ ही साथ इतालवी ओपेरा स्कूल के प्रतिनिधि, रिसर्जेंटो आंदोलन (वर्डी, वर्डी) के साथ निकटता से जुड़े हुए हैं। बेलिनी), कई मायनों में जर्मनी, ऑस्ट्रिया या फ्रांस के समकालीनों से भिन्न हैं, विशेष रूप से, शास्त्रीय परंपराओं को संरक्षित करने की प्रवृत्ति।

फिर भी, उन सभी को कुछ सामान्य कलात्मक सिद्धांतों द्वारा चिह्नित किया जाता है जो हमें विचार की एकल रोमांटिक संरचना के बारे में बात करने की अनुमति देते हैं।

मानव अनुभवों की समृद्ध दुनिया को गहराई से और मर्मज्ञ रूप से प्रकट करने की संगीत की विशेष क्षमता के कारण, इसे रोमांटिक सौंदर्यशास्त्र द्वारा अन्य कलाओं में पहले स्थान पर रखा गया था। कई रोमैंटिक्स ने संगीत की सहज शुरुआत पर जोर दिया, इसके लिए "अनजाने" को व्यक्त करने की संपत्ति को जिम्मेदार ठहराया। उत्कृष्ट रोमांटिक संगीतकारों के काम का एक मजबूत यथार्थवादी आधार था। जीवन में रुचि आम लोग, जीवन की परिपूर्णता और भावनाओं की सच्चाई, रोजमर्रा की जिंदगी के संगीत पर निर्भरता ने संगीतमय रूमानियत के सर्वश्रेष्ठ प्रतिनिधियों के काम के यथार्थवाद को निर्धारित किया। प्रतिक्रियात्मक प्रवृत्तियाँ (रहस्यवाद, वास्तविकता से उड़ान) केवल रोमांटिक कार्यों की अपेक्षाकृत कम संख्या में निहित हैं। वे वेबर (1823) द्वारा ओपेरा यूरींटा में भाग में, वाग्नेर द्वारा कुछ संगीत नाटकों में, लिस्केट (1862) द्वारा ऑरेटोरियो क्राइस्ट, आदि में दिखाई दिए।

19वीं शताब्दी की शुरुआत तक, लोककथाओं, इतिहास, प्राचीन साहित्य, मध्यकालीन किंवदंतियों, गॉथिक कला और पुनर्जागरण की संस्कृति के मौलिक अध्ययन दिखाई दिए, जिन्हें भुला दिया गया था। यह इस समय था कि यूरोप के संगीतकार के काम में एक विशेष प्रकार के कई राष्ट्रीय स्कूल विकसित हुए, जो सामान्य यूरोपीय संस्कृति की सीमाओं का विस्तार करने के लिए नियत थे। रूसी, जिसने जल्द ही लिया, यदि पहले नहीं, तो विश्व सांस्कृतिक रचनात्मकता में पहले स्थानों में से एक (ग्लिंका, डार्गोमेज़्स्की, "कुचकिस्ट्स", त्चिकोवस्की), पोलिश (चोपिन, मोनियसज़को), चेक (खट्टा क्रीम, ड्वोरक), हंगेरियन ( लिस्ट), फिर नॉर्वेजियन (ग्रिग), स्पैनिश (पेड्रेल), फ़िनिश (सिबेलियस), अंग्रेज़ी (एल्गर) - ये सभी, यूरोप में संगीतकार के काम की सामान्य मुख्यधारा में विलय कर रहे हैं, किसी भी तरह से खुद को स्थापित प्राचीन परंपराओं का विरोध नहीं करते हैं। . राष्ट्रीय संस्कृति की अनूठी राष्ट्रीय विशेषताओं को व्यक्त करते हुए छवियों का एक नया चक्र उभरा, जिसमें संगीतकार का संबंध था। कार्य की स्वर-शैली संरचना आपको किसी विशेष राष्ट्रीय विद्यालय से संबंधित कान से तुरंत पहचानने की अनुमति देती है।

संगीतकार आम यूरोपीय संगीत भाषा में पुराने, मुख्य रूप से अपने देशों के किसान लोककथाओं के आंतरिक मोड़ों को शामिल करते हैं। वे, जैसा कि यह था, रूसी लोक गीत को लाख ओपेरा से साफ किया गया था, उन्होंने 18 वीं शताब्दी के लोक-रोजमर्रा की शैलियों के गीत के महानगरीय स्वर प्रणाली में पेश किया। रूमानियत के संगीत में सबसे हड़ताली घटना, जिसे विशेष रूप से क्लासिकवाद के आलंकारिक क्षेत्र की तुलना में स्पष्ट रूप से माना जाता है, गीतात्मक-मनोवैज्ञानिक सिद्धांत का प्रभुत्व है। बेशक, सामान्य रूप से संगीत कला की एक विशिष्ट विशेषता भावनाओं के क्षेत्र के माध्यम से किसी भी घटना का अपवर्तन है। सभी युगों का संगीत इसी पैटर्न के अधीन है। लेकिन प्रेमकथाओं ने अपने संगीत में गीतात्मक शुरुआत के मूल्य में अपने सभी पूर्ववर्तियों को पीछे छोड़ दिया, किसी व्यक्ति की आंतरिक दुनिया की गहराई, मनोदशा के सूक्ष्मतम रंगों को व्यक्त करने में शक्ति और पूर्णता।

प्रेम का विषय इसमें एक प्रमुख स्थान रखता है, क्योंकि यह मन की वह स्थिति है जो मानव मानस की सभी गहराई और बारीकियों को सबसे व्यापक और पूरी तरह से दर्शाती है। लेकिन यह अत्यधिक विशेषता है कि यह विषय शब्द के शाब्दिक अर्थों में प्रेम के उद्देश्यों तक सीमित नहीं है, बल्कि इसकी व्यापक श्रेणी की घटनाओं से पहचान की जाती है। एक व्यापक ऐतिहासिक चित्रमाला की पृष्ठभूमि के खिलाफ पात्रों के विशुद्ध रूप से गेय अनुभव प्रकट होते हैं। एक व्यक्ति का अपने घर के लिए, अपनी पितृभूमि के लिए, अपने लोगों के लिए प्यार सभी रोमांटिक संगीतकारों के काम के माध्यम से एक धागे की तरह चलता है।

प्रकृति की छवि के लिए छोटे और बड़े रूपों के संगीत कार्यों में एक विशाल स्थान दिया गया है, जो गीतात्मक स्वीकारोक्ति के विषय के साथ घनिष्ठ रूप से जुड़ा हुआ है। प्रेम की छवियों की तरह, प्रकृति की छवि नायक की मन: स्थिति को व्यक्त करती है, इसलिए अक्सर वास्तविकता के साथ असहमति की भावना से रंगी होती है।

फंतासी का विषय अक्सर प्रकृति की छवियों के साथ प्रतिस्पर्धा करता है, जो संभवतः वास्तविक जीवन की कैद से बचने की इच्छा से उत्पन्न होता है। रोमैंटिक के लिए विशिष्ट दुनिया के रंगों की समृद्धि के साथ एक अद्भुत, स्पार्कलिंग की खोज थी, ग्रे रोजमर्रा की जिंदगी के विपरीत। यह इन वर्षों के दौरान था कि साहित्य रूसी लेखकों की परियों की कहानियों, गाथागीतों से समृद्ध था। रोमांटिक स्कूल के रचनाकारों में, शानदार, शानदार छवियां एक राष्ट्रीय अद्वितीय रंग प्राप्त करती हैं। गाथागीत रूसी लेखकों से प्रेरित हैं, और इसके लिए धन्यवाद, एक शानदार विचित्र योजना के काम बनाए गए हैं, जो विश्वास के गलत पक्ष का प्रतीक है, जो बुराई की ताकतों के डर के विचारों को उलटने का प्रयास करता है।

कई रोमांटिक संगीतकारों ने संगीत लेखकों और आलोचकों (वेबर, बर्लियोज़, वैगनर, लिस्केट, आदि) के रूप में भी काम किया। प्रगतिशील रूमानियत के प्रतिनिधियों के सैद्धांतिक काम ने संगीत कला के सबसे महत्वपूर्ण मुद्दों के विकास में बहुत महत्वपूर्ण योगदान दिया। स्वच्छंदतावाद को प्रदर्शन कलाओं (वायलिन वादक पागनिनी, गायक ए. नूरी और अन्य) में भी अभिव्यक्ति मिली।

इस अवधि में स्वच्छंदतावाद का प्रगतिशील अर्थ मुख्य रूप से गतिविधि में निहित है फ्रांज़ लिज़्ज़त. लिस्केट का काम, विरोधाभासी विश्वदृष्टि के बावजूद, मूल रूप से प्रगतिशील, यथार्थवादी था। हंगेरियन संगीत के संस्थापकों और क्लासिक्स में से एक, एक उत्कृष्ट राष्ट्रीय कलाकार।

लिस्केट के कई कार्यों में हंगेरियन राष्ट्रीय विषय व्यापक रूप से परिलक्षित होते हैं। लिस्केट की रोमांटिक, कलाप्रवीण रचनाओं ने पियानो बजाने (कॉन्सर्ट, सोनटास) की तकनीकी और अभिव्यंजक संभावनाओं का विस्तार किया। रूसी संगीत के प्रतिनिधियों के साथ लिस्केट के संबंध महत्वपूर्ण थे, जिनके कामों को उन्होंने सक्रिय रूप से बढ़ावा दिया।

उसी समय, लिस्केट ने विश्व संगीत कला के विकास में एक बड़ी भूमिका निभाई। लिस्केट के बाद, "पियानोफोर्टे के लिए सब कुछ संभव हो गया।" चरित्र लक्षणउनका संगीत - कामचलाऊ व्यवस्था, भावनाओं का रोमांटिक उत्साह, अभिव्यंजक माधुर्य। लिस्केट को एक संगीतकार, कलाकार, संगीतमय व्यक्ति के रूप में महत्व दिया जाता है। संगीतकार की प्रमुख रचनाएँ: ओपेरा " डॉन सांचो या प्यार का महल”(1825), 13 सिम्फोनिक कविताएँ “टैसो”, ” प्रोमेथियस”, “छोटा गांव” और अन्य, ऑर्केस्ट्रा के लिए काम करता है, पियानो और ऑर्केस्ट्रा के लिए 2 संगीत कार्यक्रम, 75 रोमांस, गाना बजानेवालों और अन्य समान रूप से प्रसिद्ध काम करता है।

संगीत में रूमानियत की पहली अभिव्यक्तियों में से एक रचनात्मकता थी फ्रांज शुबर्ट(1797-1828)। शूबर्ट ने संगीत के इतिहास में सबसे बड़े संगीत रोमांटिकतावाद के संस्थापक और कई नई शैलियों के निर्माता के रूप में प्रवेश किया: रोमांटिक सिम्फनी, पियानो लघु, गीत-रोमांटिक गीत (रोमांस)। उनके काम में सबसे महत्वपूर्ण है गाना,जिसमें उन्होंने विशेष रूप से अनेक नवीन प्रवृत्तियों का परिचय दिया। शुबर्ट के गीतों में, किसी व्यक्ति की आंतरिक दुनिया सबसे अधिक गहराई से प्रकट होती है, लोक संगीत के साथ उसका विशिष्ट संबंध सबसे अधिक ध्यान देने योग्य है, उसकी प्रतिभा की सबसे आवश्यक विशेषताओं में से एक सबसे स्पष्ट है - अद्भुत विविधता, सुंदरता, धुनों का आकर्षण। प्रारंभिक काल के सर्वश्रेष्ठ गीत हैं “ चरखा पर मार्गरीटा”(1814) , “वन राजा"। दोनों गाने गोएथे के शब्दों में लिखे गए हैं। उनमें से पहले में, परित्यक्त लड़की अपने प्रेमी को याद करती है। वह अकेली और गहरी पीड़ा में है, उसका गीत उदास है। एक सरल और ईमानदार राग केवल हवा के नीरस गुनगुनाहट से प्रतिध्वनित होता है। "द फॉरेस्ट किंग" एक जटिल काम है। यह कोई गाना नहीं है, बल्कि एक नाटकीय दृश्य है जहां तीन अभिनेताओं: जंगल में घोड़े पर सवार एक पिता, एक बीमार बच्चा जिसे वह अपने साथ ले जाता है, और एक दुर्जेय वन राजा जो एक ज्वर प्रलाप में एक लड़के को दिखाई देता है। उनमें से प्रत्येक की अपनी मधुर भाषा है। शुबर्ट के गाने "ट्राउट", "बारकारोल", "मॉर्निंग सेरेनेड" कम प्रसिद्ध और प्रिय नहीं हैं। बाद के वर्षों में लिखे गए, ये गीत आश्चर्यजनक रूप से सरल और अभिव्यंजक माधुर्य और ताज़ा रंगों के लिए उल्लेखनीय हैं।

शूबर्ट ने भी गीतों के दो चक्र लिखे - " सुंदर मिलर"(1823), और" सर्दियों का रास्ता"(1872) - शब्दों के लिए जर्मन कविविल्हेम मुलर। उनमें से प्रत्येक में, गाने एक साजिश से एकजुट होते हैं। चक्र के गाने "द ब्यूटीफुल मिलर वुमन" एक युवा लड़के के बारे में बताता है। नदी की धारा का अनुसरण करते हुए, वह अपनी खुशी की तलाश के लिए यात्रा पर निकल जाता है। इस चक्र के अधिकांश गीतों में एक हल्का चरित्र होता है। "विंटर वे" चक्र का मिजाज पूरी तरह से अलग है। एक अमीर दुल्हन द्वारा एक गरीब युवक को अस्वीकार कर दिया जाता है। निराशा में वह चला जाता है गृहनगरऔर दुनिया घूमने निकल जाता है। उसके साथी हवा, एक बर्फ़ीला तूफ़ान, एक भयावह कौआ है।

यहाँ दिए गए कुछ उदाहरण हमें शूबर्ट की गीत लेखन की विशेषताओं के बारे में बात करने की अनुमति देते हैं।

शुबर्ट को लिखने का शौक था पियानो संगीत. इस यंत्र के लिए उन्होंने बड़ी संख्या में रचनाएँ लिखीं। गानों की तरह, उनके पियानो के काम रोज़मर्रा के संगीत के करीब थे और उतने ही सरल और समझने योग्य थे। उनकी रचनाओं की पसंदीदा शैलियाँ नृत्य, मार्च और इन थीं पिछले साल काजीवन - तत्काल।

वाल्ट्ज़ और अन्य नृत्य आमतौर पर शूबर्ट की गेंदों पर, देश की सैर पर दिखाई देते हैं। वहां उन्होंने उन्हें सुधारा, और उन्हें घर पर रिकॉर्ड किया।

अगर हम शूबर्ट के पियानो के टुकड़ों की तुलना उनके गीतों से करें, तो हम कई समानताएँ पा सकते हैं। सबसे पहले, यह एक महान मधुर अभिव्यंजना, अनुग्रह, प्रमुख और मामूली का रंगीन रस है।

सबसे बड़े में से एक फ्रेंच 19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के संगीतकार जॉर्जेस बिज़ेटसंगीत थिएटर के लिए एक अमर रचना के निर्माता - ओपेरा “कारमेन”और अल्फोंस डौडेट द्वारा नाटक के लिए अद्भुत संगीत“ आर्लेसियन”.

बिज़ेट के काम की विशेषता विचार की सटीकता और स्पष्टता, अभिव्यंजक साधनों की नवीनता और ताजगी, रूप की पूर्णता और लालित्य है। बिज़ेट को मानवीय भावनाओं और कार्यों को समझने में मनोवैज्ञानिक विश्लेषण की तीक्ष्णता की विशेषता है, जो संगीतकार के महान हमवतन - लेखक बाल्ज़ाक, फ़्लॉबर्ट, मौपासेंट के काम की विशेषता है। शैलियों में विविध, बिज़ेट के काम में केंद्रीय स्थान ओपेरा का है। संगीतकार की ऑपरेटिव कला राष्ट्रीय धरती पर उठी और फ्रेंच ओपेरा हाउस की परंपराओं द्वारा पोषित हुई। बिज़ेट ने अपने काम में पहला काम मौजूदा पर काबू पाने के लिए माना फ्रेंच ओपेराशैली प्रतिबंध इसके विकास में बाधा डालते हैं। "बड़ा" ओपेरा उसे एक मृत शैली लगता है, गेय ओपेरा अपनी अशांति और क्षुद्र-बुर्जुआ संकीर्णता से चिढ़ता है, हास्य दूसरों की तुलना में अधिक ध्यान देने योग्य है। बिज़ेट के ओपेरा में पहली बार, रसदार और जीवंत घरेलू और सामूहिक दृश्य दिखाई देते हैं, जीवन और ज्वलंत दृश्यों की आशा करते हैं।

अल्फोंस डौडेट के नाटक के लिए बिज़ेट का संगीत "अर्लेसियन” मुख्य रूप से दो कॉन्सर्ट सुइट्स के लिए जाना जाता है जो उसके सबसे अच्छे नंबरों से बने हैं। बिज़ेट ने कुछ प्रामाणिक प्रोवेन्सल धुनों का इस्तेमाल किया : "तीन राजाओं का मार्च" और "उग्र घोड़ों का नृत्य"।

बिज़ेट का ओपेरा कारमेन”- एक संगीतमय नाटक जो दर्शकों के सामने सच्चाई और मनोरम कलात्मक शक्ति के साथ अपने नायकों के प्यार और मृत्यु की कहानी को प्रकट करता है: सैनिक जोस और जिप्सी कारमेन। ओपेरा कारमेन फ्रांसीसी संगीत थिएटर की परंपराओं के आधार पर बनाया गया था, लेकिन साथ ही इसने बहुत सी नई चीजों को भी पेश किया। राष्ट्रीय ओपेरा की सर्वश्रेष्ठ उपलब्धियों और इसके सबसे महत्वपूर्ण तत्वों में सुधार के आधार पर, बिज़ेट ने एक नई शैली बनाई - एक यथार्थवादी संगीत नाटक।

19 वीं शताब्दी के ओपेरा हाउस के इतिहास में, ओपेरा कारमेन पहले स्थानों में से एक है। 1876 ​​से चरणों के माध्यम से उसका विजयी जुलूस शुरू होता है। ओपेरा हाउसवियना, ब्रुसेल्स, लंदन।

पर्यावरण के लिए एक व्यक्तिगत संबंध की अभिव्यक्ति कवियों और संगीतकारों द्वारा व्यक्त की गई थी, सबसे पहले, तात्कालिकता, भावनात्मक "खुलेपन" और अभिव्यक्ति के जुनून में, स्वर की निरंतर तीव्रता की मदद से श्रोता को समझाने के प्रयास में मान्यता या स्वीकारोक्ति।

कला में इन नई प्रवृत्तियों का उद्भव पर निर्णायक प्रभाव पड़ा गीत ओपेरा. यह "बड़े" और के विपरीत के रूप में उत्पन्न हुआ हास्य ओपेरा, लेकिन वह ऑपरेटिव नाट्यशास्त्र और संगीत अभिव्यक्ति के साधनों के क्षेत्र में उनकी विजय और उपलब्धियों से नहीं गुजर सकती थी।

नई ओपेरा शैली की एक विशिष्ट विशेषता किसी भी साहित्यिक कथानक की गीतात्मक व्याख्या थी - ऐतिहासिक, दार्शनिक या आधुनिक विषय. गेय ओपेरा के नायक सामान्य लोगों की विशेषताओं से संपन्न होते हैं, विशिष्टता से रहित होते हैं और कुछ अतिशयोक्ति, एक रोमांटिक ओपेरा की विशेषता होती है। लिरिक ओपेरा के क्षेत्र में सबसे महत्वपूर्ण कलाकार थे चार्ल्स गुनोद।

गुनोद की कई ऑपरेटिव विरासतों में से, ओपेरा " फॉस्ट" एक विशेष और, कोई कह सकता है, असाधारण स्थान रखता है। उसका दुनिया भर में ख्याति प्राप्तऔर लोकप्रियता गुनोद के अन्य ओपेरा से बेजोड़ है। ओपेरा फॉस्ट का ऐतिहासिक महत्व विशेष रूप से महान है क्योंकि यह न केवल सबसे अच्छा था, बल्कि नई दिशा के ओपेरा में पहला था, जिसके बारे में त्चिकोवस्की ने लिखा था: "इस बात से इनकार करना असंभव है कि फॉस्ट लिखा गया था, अगर नहीं प्रतिभा, फिर असाधारण कौशल और महत्वपूर्ण पहचान के बिना। Faust की छवि में, उसकी चेतना की तीव्र असंगति और "द्विभाजन", दुनिया को जानने की इच्छा के कारण होने वाले शाश्वत असंतोष को सुचारू किया जाता है। गुनोद गोएथे के मेफिस्टोफिल्स की छवि की सभी बहुमुखी प्रतिभा और जटिलता को व्यक्त नहीं कर सके, जिन्होंने उस युग की उग्रवादी आलोचना की भावना को मूर्त रूप दिया।

"फॉस्ट" की लोकप्रियता का एक मुख्य कारण यह था कि इसने गेय ओपेरा की युवा शैली की सबसे अच्छी और मौलिक रूप से नई विशेषताओं पर ध्यान केंद्रित किया: ओपेरा पात्रों की आंतरिक दुनिया का एक भावनात्मक रूप से प्रत्यक्ष और स्पष्ट रूप से व्यक्तिगत हस्तांतरण। गोएथ्स फॉस्ट का गहरा दार्शनिक अर्थ, जिसने मुख्य पात्रों के संघर्ष के उदाहरण पर सभी मानव जाति के ऐतिहासिक और सामाजिक नियति को प्रकट करने की कोशिश की, गुनोद द्वारा मार्गुएराइट और फॉस्ट के मानवीय गीतात्मक नाटक के रूप में सन्निहित था।

फ्रांसीसी संगीतकार, कंडक्टर, संगीत समीक्षक हेक्टर बर्लियोज़संगीत के इतिहास में सबसे बड़े रोमांटिक संगीतकार, प्रोग्राम सिम्फनी के निर्माता, संगीत रूप, सद्भाव और विशेष रूप से इंस्ट्रूमेंटेशन के क्षेत्र में प्रर्वतक के रूप में प्रवेश किया। उनके काम में, उन्हें क्रांतिकारी पथ और वीरता की विशेषताओं का एक विशद अवतार मिला। बर्लियोज़ एम. ग्लिंका से परिचित थे, जिनके संगीत की उन्होंने बहुत सराहना की। वह "माइटी हैंडफुल" के नेताओं के साथ दोस्ताना शर्तों पर थे, जिन्होंने उनके लेखन और रचनात्मक सिद्धांतों को उत्साहपूर्वक स्वीकार किया।

उन्होंने ओपेरा सहित 5 संगीतमय मंचीय रचनाएँ बनाईं बेनवेन्यूटो सिलिनी”(1838), “ ट्रोजन”,”बीट्राइस और बेनेडिक्ट(शेक्सपियर की कॉमेडी मच एडो अबाउट नथिंग पर आधारित, 1862); 23 मुखर और सिम्फ़ोनिक कार्य, 31 रोमांस, गायन, उन्होंने "ग्रेट ट्रीटीज़ ऑन मॉडर्न इंस्ट्रूमेंटेशन एंड ऑर्केस्ट्रेशन" (1844), "इवनिंग्स इन द ऑर्केस्ट्रा" (1853), "थ्रू सॉन्ग्स" (1862), "म्यूजिकल क्यूरियोसिटीज़" किताबें लिखीं। (1859), "संस्मरण" (1870), लेख, समीक्षाएं।

जर्मन संगीतकार, कंडक्टर, नाटककार, प्रचारक रिचर्ड वैगनरविश्व संगीत संस्कृति के इतिहास में सबसे महान संगीत रचनाकारों और ऑपरेटिव कला के प्रमुख सुधारकों में से एक के रूप में प्रवेश किया। उनके सुधारों का लक्ष्य नाटकीय रूप में एक स्मारकीय प्रोग्रामेटिक वोकल-सिम्फ़ोनिक कार्य बनाना था, जिसे सभी प्रकार के ओपेरा और सिम्फ़ोनिक संगीत को बदलने के लिए डिज़ाइन किया गया था। ऐसा काम एक संगीतमय नाटक था, जिसमें संगीत एक सतत धारा में बहता है, सभी नाटकीय कड़ियों को एक साथ मिलाता है। समाप्त गायन को अस्वीकार करते हुए, वैगनर ने उन्हें एक तरह के भावनात्मक रूप से समृद्ध पुनरावर्ती के साथ बदल दिया। वैगनर के ओपेरा में एक बड़े स्थान पर स्वतंत्र ऑर्केस्ट्रल एपिसोड का कब्जा है, जो विश्व सिम्फोनिक संगीत में एक महत्वपूर्ण योगदान है।

वैगनर के हाथ में 13 ओपेरा हैं:“ द फ्लाइंग डचमैन ”(1843),“ तन्नहौसर ”(1845),“ ट्रिस्टन एंड आइसोल्ड ”(1865),“ गोल्ड ऑफ द राइन ”(1869) और आदि।; गाना बजानेवालों, पियानो के टुकड़े, रोमांस।

एक और उत्कृष्ट जर्मन संगीतकार, कंडक्टर, पियानोवादक, शिक्षक और संगीतकार थे फेलिक्स मेंडेलसोहन-बार्थोल्डी. 9 साल की उम्र से उन्होंने एक पियानोवादक के रूप में प्रदर्शन करना शुरू किया, 17 साल की उम्र में उन्होंने एक उत्कृष्ट कृति बनाई - एक कॉमेडी के लिए एक प्रस्ताव " ए मिड समर नाइटस ड्रीम" शेक्सपियर। 1843 में उन्होंने लीपज़िग में जर्मनी में पहली कंज़र्वेटरी की स्थापना की। मेंडेलसोहन के काम में, "रोमांटिक्स के बीच एक क्लासिक", संयुक्त हैं रोमांटिक लक्षणएक शास्त्रीय मानसिकता के साथ। उनके संगीत में उज्ज्वल माधुर्य, अभिव्यक्ति का लोकतंत्रवाद, भावनाओं का संयम, विचार की शांति, उज्ज्वल भावनाओं की प्रबलता, गीतात्मक मनोदशा, बिना भावुकता के मामूली स्पर्श, त्रुटिहीन रूप, शानदार शिल्प कौशल की विशेषता है। आर। शुमान ने उन्हें "19 वीं शताब्दी का मोजार्ट", जी। हेइन - "एक संगीत चमत्कार" कहा।

परिदृश्य रोमांटिक सिम्फनी ("स्कॉटिश", "इतालवी") के लेखक, प्रोग्राम कॉन्सर्ट ओवरचर, एक लोकप्रिय वायलिन कंसर्ट, पियानोफोर्ते के लिए टुकड़ों के चक्र "सॉन्ग विदाउट वर्ड्स"; ओपेरा कैमाचो की शादी। उन्होंने नाटकीय नाटक एंटीगोन (1841), सोफोकल्स द्वारा कोलन में ओडिपस (1845), रैसीन द्वारा अटालिया (1845), शेक्सपियर की ए मिडसमर नाइट्स ड्रीम (1843) और अन्य के लिए संगीत लिखा; oratorios "पॉल" (1836), "एलिजा" (1846); 2 संगीत कार्यक्रम पियानो के लिए और 2 वायलिन के लिए।

मेंइतालवी संगीत संस्कृति एक विशेष स्थान Giuseppe का हैवर्डी- एक उत्कृष्ट संगीतकार, कंडक्टर, अरगनिस्ट। वर्डी के काम का मुख्य क्षेत्र ओपेरा है। उन्होंने मुख्य रूप से वीर-देशभक्ति की भावनाओं और इतालवी लोगों के राष्ट्रीय मुक्ति विचारों के प्रवक्ता के रूप में कार्य किया। बाद के वर्षों में, उन्होंने सामाजिक असमानता, हिंसा, उत्पीड़न से उत्पन्न नाटकीय संघर्षों पर ध्यान दिया और अपने ओपेरा में बुराई की निंदा की। वर्डी के काम की विशेषता विशेषताएं: लोक संगीत, नाटकीय स्वभाव, मधुर चमक, मंच के नियमों की समझ।

उन्होंने 26 ओपेरा लिखे: “ Nabucco", "मैकबेथ", "Troubadour", "La Traviata", "Othello", "Aida" और आदि . , 20 रोमांस, मुखर पहनावा .

युवा नार्वेजियन संगीतकार एडवर्ड ग्रिग (1843-1907) राष्ट्रीय संगीत के विकास के आकांक्षी। यह न केवल उनके काम में बल्कि नार्वेजियन संगीत के प्रचार में भी व्यक्त किया गया था।

कोपेनहेगन में अपने वर्षों के दौरान, ग्रिग ने बहुत संगीत लिखा: " काव्यात्मक चित्र ” और "हास्य",पियानो के लिए सोनाटा और पहला वायलिन सोनाटा, गाने। प्रत्येक नए काम के साथ, नार्वेजियन संगीतकार के रूप में ग्रिग की छवि अधिक स्पष्ट रूप से उभरती है। सूक्ष्म गेय "काव्य चित्र" (1863) में, राष्ट्रीय विशेषताएं अभी भी डरपोक रूप से टूटती हैं। नार्वेजियन लोक संगीत में लयबद्ध आकृति अक्सर पाई जाती है; यह ग्रिग की कई धुनों की विशेषता बन गया।

ग्रिग का कार्य विशाल और बहुआयामी है। ग्रिग ने विभिन्न शैलियों की रचनाएँ लिखीं। पियानो कॉन्सर्टो और गाथागीत, वायलिन और पियानो के लिए तीन सोनाटा और सेलो और पियानो के लिए एक सोनाटा, चौकड़ी ग्रिग की निरंतर लालसा की गवाही देती है बड़ा रूप. इसी समय, वाद्य लघुचित्रों में संगीतकार की रुचि अपरिवर्तित रही। पियानोफोर्ट के समान ही, संगीतकार चैम्बर वोकल मिनिएचर - एक रोमांस, एक गीत से आकर्षित था। ग्रिग के साथ मुख्य मत बनो, सिम्फोनिक रचनात्मकता के क्षेत्र को इस तरह की उत्कृष्ट कृतियों द्वारा सूट के रूप में चिह्नित किया गया है " प्रति गुनोद”, “होलबर्ग के दिनों से"। में से एक विशेषता प्रजातिरचनात्मकता ग्रिग-प्रसंस्करण लोक संगीतऔर नृत्य: साधारण पियानो के टुकड़ों के रूप में, चार हाथों वाले पियानो के लिए एक सुइट चक्र।

ग्रिग की संगीतमय भाषा उज्ज्वल रूप से मौलिक है। संगीतकार की शैली की वैयक्तिकता सबसे अधिक नॉर्वेजियन लोक संगीत के साथ उनके गहरे संबंध से निर्धारित होती है। ग्रिग व्यापक रूप से शैली सुविधाओं, स्वर संरचना, लोक गीत और नृत्य की धुनों के लयबद्ध सूत्रों का उपयोग करता है।

राग के परिवर्तनशील और भिन्न विकास की ग्रिग की उल्लेखनीय महारत अपने परिवर्तनों के साथ एक राग के बार-बार दोहराव की लोक परंपराओं में निहित है। "मैंने अपने देश के लोक संगीत को रिकॉर्ड किया।" इन शब्दों के पीछे ग्रिग का श्रद्धापूर्ण रवैया है लोक कलाऔर अपनी रचनात्मकता के लिए अपनी परिभाषित भूमिका की पहचान।

रूमानियत, और अंत में एक शक्तिशाली यथार्थवादी ... पीछा किया। द्वितीय। प्राकृतवादरूसी चित्रकला में प्राकृतवादरूस में अलग...