जीर्णोद्धार के बाद बोल्शोई थिएटर हॉल की क्षमता। बोल्शोई थियेटर के सभागार में सीटों की स्थापना शुरू हुई

बोल्शोई थिएटर का इतिहास, जो अपनी 225वीं वर्षगांठ मना रहा है, जितना राजसी है उतना ही पेचीदा भी है। इससे, समान सफलता के साथ, आप अपोक्रिफा और साहसिक उपन्यास दोनों बना सकते हैं। थिएटर को बार-बार जलाया गया, बहाल किया गया, पुनर्निर्माण किया गया, विलय किया गया और इसकी मंडली को अलग कर दिया गया।

द्विज (1776-1856)

कहानी बोल्शोई थियेटर, जो अपनी 225वीं वर्षगांठ मना रहा है, कितना राजसी, उतना ही भ्रमित करने वाला। इससे, समान सफलता के साथ, आप अपोक्रिफा और साहसिक उपन्यास दोनों बना सकते हैं। थिएटर को बार-बार जलाया गया, बहाल किया गया, पुनर्निर्माण किया गया, विलय किया गया और इसकी मंडली को अलग कर दिया गया। और यहां तक ​​कि बोल्शोई थिएटर में भी जन्म की दो तारीखें हैं। इसलिए, इसकी शताब्दी और द्विशतवार्षिक वर्षगांठ को एक सदी से नहीं, बल्कि केवल 51 वर्षों से अलग किया जाएगा। क्यों? प्रारंभ में, बोल्शोई थियेटर ने अपने वर्षों को उस दिन से गिना जब थिएटर स्क्वायरपोर्टिको के ऊपर भगवान अपोलो के रथ के साथ एक शानदार आठ-स्तंभ थियेटर का उदय हुआ - बोल्शोई पेत्रोव्स्की थियेटर, जिसका निर्माण मास्को के लिए एक वास्तविक घटना थी प्रारंभिक XIXशतक। महान इमारत में शास्त्रीय शैलीअंदर, समकालीनों के अनुसार, लाल और सोने के स्वर में सजाया गया था सबसे अच्छा रंगमंचयूरोप में और पैमाने में मिलान के ला स्काला के बाद दूसरे स्थान पर था। इसका उद्घाटन 6 जनवरी (18), 1825 को हुआ था। इस घटना के सम्मान में, एम। दिमित्रिक द्वारा प्रस्तावना "द ट्रायम्फ ऑफ द मसेस" को ए। एलियाबिएव और ए। वेरस्टोव्स्की द्वारा संगीत के साथ दिया गया था। यह अलंकारिक रूप से दर्शाया गया है कि कैसे रूस की प्रतिभा, कस्तूरी की मदद से, मेडॉक्स थिएटर - बोल्शोई पेट्रोव्स्की थिएटर के खंडहरों पर एक नई सुंदर कला बनाती है।

हालाँकि, मंडली, जिसके बलों द्वारा "उत्सव का जश्न" दिखाया गया था, जिससे सामान्य प्रसन्नता हुई, उस समय तक आधी सदी पहले ही अस्तित्व में थी।

यह 1772 में प्रांतीय अभियोजक राजकुमार प्योत्र वसीलीविच उरुसोव द्वारा शुरू किया गया था। 17 मार्च (28), 1776 को, उच्चतम अनुमति दी गई थी "उसे सभी प्रकार के नाट्य प्रदर्शन, साथ ही साथ संगीत कार्यक्रम, वॉक्सहॉल और मस्कारेड रखने के लिए, और उसके अलावा, किसी को भी नियत समय पर इस तरह के मनोरंजन की अनुमति नहीं दी जानी चाहिए।" विशेषाधिकार से, ताकि वह कमजोर न हो।

तीन साल बाद, उन्होंने मास्को में एक रूसी थिएटर को बनाए रखने के लिए दस साल के विशेषाधिकार के लिए एम्प्रेस कैथरीन II को याचिका दी, मंडली के लिए एक स्थायी थिएटर भवन बनाने का उपक्रम किया। काश, मास्को में बोलश्या पेट्रोव्स्की स्ट्रीट पर पहला रूसी थिएटर खुलने से पहले ही जल गया। इससे राजकुमार के मामलों में गिरावट आई। उन्होंने व्यवसाय को अपने साथी, अंग्रेज माइकल मेडॉक्स, एक सक्रिय और उद्यमी व्यक्ति को सौंप दिया। यह उनके लिए धन्यवाद था कि बंजर भूमि में, नियमित रूप से नेगलिंका द्वारा बाढ़, सभी आग और युद्धों के बावजूद, थिएटर बड़ा हुआ, जो अंततः अपने भौगोलिक उपसर्ग पेट्रोव्स्की को खो दिया और बोल्शोई के रूप में इतिहास में बना रहा।

और फिर भी, बोल्शोई थिएटर 17 मार्च (28), 1776 को अपना कैलेंडर शुरू करता है। इसलिए, 1951 में, 175 वीं वर्षगांठ मनाई गई, 1976 में - 200 वीं वर्षगांठ, और आगे - रूस के बोल्शोई थिएटर की 225 वीं वर्षगांठ।

बोल्शोई थिएटर में मध्य उन्नीसवींशतक

प्रदर्शन का प्रतीकात्मक नाम, जिसने 1825 में बोल्शोई पेट्रोव्स्की थियेटर खोला, "द ट्रायम्फ ऑफ द मूस" - एक सदी की अगली तिमाही में अपने इतिहास को पूर्व निर्धारित किया। मंच के उत्कृष्ट स्वामी - पावेल मोखलोव, निकोलाई लावरोव और एंजेलिका कैटलानी के पहले प्रदर्शन में भागीदारी ने प्रदर्शन का उच्चतम स्तर निर्धारित किया। 19वीं शताब्दी की दूसरी तिमाही रूसी कला और विशेष रूप से मास्को थिएटर की राष्ट्रीय पहचान के बारे में जागरूकता है। संगीतकार अलेक्सी वेरस्टोव्स्की और अलेक्जेंडर वरलामोव का काम, जो कई दशकों तक बोल्शोई थिएटर के प्रमुख थे, ने इसके असाधारण उत्थान में योगदान दिया। उनकी कलात्मक इच्छा के लिए धन्यवाद, मॉस्को इम्पीरियल मंच पर रूसी ऑपरेटिव प्रदर्शनों की सूची बनाई गई थी। यह वर्स्टोव्स्की के ओपेरा "पैन तवर्दोवस्की", "वादिम, या द ट्वेल्व स्लीपिंग मेडेंस", "आस्कॉल्ड्स ग्रेव", एल्याबिएव द्वारा बैले "द मैजिक ड्रम", "द सुल्तान्स एम्यूजमेंट्स, या स्लेव सेलर", "बॉय विथ" पर आधारित था। एक उंगली" वरलामोव द्वारा।

बैले प्रदर्शनों की सूची ओपेरा की तरह समृद्ध और विविध थी। मंडली के प्रमुख, एडम ग्लूशकोवस्की, सेंट पीटर्सबर्ग बैले स्कूल के छात्र हैं, जो Ch डिडलो के छात्र हैं, जिन्होंने पहले भी मास्को बैले का नेतृत्व किया था देशभक्ति युद्ध 1812, मूल प्रदर्शन बनाया: "रुस्लान और ल्यूडमिला, या ओवरथ्रो ऑफ चेरनोमोर, द एविल विजार्ड", "थ्री बेल्ट्स, या रूसी सैंड्रिलोना", "ब्लैक शॉल, या दंडित बेवफाई", मास्को मंच पर स्थानांतरित सर्वश्रेष्ठ प्रदर्शनडिडलो। उन्होंने कोर डी बैले का उत्कृष्ट प्रशिक्षण दिखाया, जिसकी नींव खुद कोरियोग्राफर ने रखी थी, जो बैले स्कूल के प्रमुख भी थे। प्रदर्शन में मुख्य भूमिकाएँ खुद ग्लूशकोवस्की और उनकी पत्नी तात्याना इवानोव्ना ग्लूशकोवस्काया के साथ-साथ फ्रांसीसी महिला फेलिकाटा गुलेन-सोर ने निभाई थीं।

पिछली शताब्दी के पहले भाग में मास्को बोल्शोई थियेटर की गतिविधियों में मुख्य कार्यक्रम मिखाइल ग्लिंका द्वारा दो ओपेरा का प्रीमियर था। इन दोनों का मंचन सबसे पहले सेंट पीटर्सबर्ग में किया गया था। भले ही एक से पहुंचें रूसी राजधानीदूसरे के लिए यह पहले से ही ट्रेन से संभव था, मस्कोवाइट्स को कई वर्षों तक नए उत्पादों की प्रतीक्षा करनी पड़ी। "लाइफ फॉर द ज़ार" पहली बार 7 सितंबर (19), 1842 को बोल्शोई थिएटर में प्रदर्शित किया गया था। "... सच्चे संगीत प्रेमियों के आश्चर्य को कैसे व्यक्त किया जाए जब वे पहले अधिनियम से आश्वस्त थे कि इस ओपेरा ने सामान्य रूप से कला के लिए महत्वपूर्ण और विशेष रूप से रूसी कला के लिए एक प्रश्न हल किया है, अर्थात्: रूसी ओपेरा, रूसी संगीत का अस्तित्व। .. ग्लिंका के ओपेरा के साथ कुछ ऐसा है जो लंबे समय से मांगा गया है और यूरोप में नहीं मिला है, कला में एक नया तत्व है, और इसके इतिहास में शुरू होता है नई अवधि- रूसी संगीत की अवधि। ऐसा करतब, मान लीजिए, पूरी ईमानदारी से, न केवल प्रतिभा का मामला है, बल्कि प्रतिभा का भी है! - चिल्लाया प्रख्यात लेखक, रूसी संगीतशास्त्र वी। ओडोएव्स्की के संस्थापकों में से एक।

चार साल बाद रुस्लान और ल्यूडमिला का पहला प्रदर्शन हुआ। लेकिन ग्लिंका के दोनों ओपेरा, आलोचकों से अनुकूल समीक्षाओं के बावजूद, प्रदर्शनों की सूची में लंबे समय तक नहीं रहे। यहां तक ​​​​कि इतालवी गायकों द्वारा सेंट पीटर्सबर्ग से अस्थायी रूप से बेदखल किए गए अतिथि कलाकारों ओसिप पेट्रोव और एकातेरिना सेमेनोवा के प्रदर्शन में भागीदारी ने उन्हें नहीं बचाया। लेकिन दशकों बाद, यह "लाइफ फॉर द ज़ार" और "रुस्लान और ल्यूडमिला" था जो रूसी जनता का पसंदीदा प्रदर्शन बन गया, उन्हें सदी के मध्य में पैदा हुए इतालवी ओपेरा उन्माद को हराने के लिए नियत किया गया था। और परंपरा के अनुसार, बोल्शोई थिएटर के प्रत्येक नाट्य सत्र को ग्लिंका के ओपेरा में से एक के साथ खोला गया।

बैले मंच पर, सदी के मध्य तक, इसहाक एब्लेज़ और एडम ग्लूशकोवस्की द्वारा बनाए गए रूसी विषयों पर प्रदर्शन को भी मजबूर कर दिया गया था। गेंद पर पश्चिमी रूमानियत का शासन था। "ला सिलफाइड", "गिजेल", "एस्मेराल्डा" यूरोपीय प्रीमियर के लगभग तुरंत बाद मास्को में दिखाई दिए। टैग्लियोनी और एलस्लर ने मस्कोवियों को पागल कर दिया। लेकिन रूसी भावना मास्को बैले में रहती रही। एक भी अतिथि कलाकार एकातेरिना बैंकोवा को पछाड़ नहीं सका, जिसने मशहूर हस्तियों के रूप में एक ही प्रदर्शन किया।

बोल्शोई थिएटर को अगले उदय से पहले ताकत हासिल करने के लिए कई उथल-पुथल सहने पड़े। और उनमें से पहली आग थी जिसने 1853 में ओसिप बोव के थिएटर को नष्ट कर दिया था। इमारत से जो कुछ बचा था वह एक जले हुए खोल था। दृश्यों, परिधानों, दुर्लभ उपकरणों और संगीत पुस्तकालय को नष्ट कर दिया गया।

प्रतियोगिता में सबसे अच्छा प्रोजेक्टथिएटर का जीर्णोद्धार वास्तुकार अल्बर्ट कैवोस द्वारा जीता गया था। मई 1855 में, निर्माण कार्य शुरू हुआ, जो 16 (!) महीनों के बाद पूरा हुआ। अगस्त 1856 में, वी. बेलिनी के ओपेरा "द प्यूरिटानी" के साथ एक नया थिएटर खोला गया। और इस तथ्य में कुछ प्रतीकात्मक था कि उन्होंने एक इतालवी ओपेरा के साथ शुरुआत की। इसके खुलने के कुछ ही समय बाद, बोल्शोई थिएटर के वास्तविक किराएदार इतालवी मेरेली थे, जो मास्को में एक बहुत मजबूत इतालवी मंडली लाए थे। दर्शकों ने नए धर्मान्तरितों को उत्साहपूर्वक पसंद किया इतालवी ओपेरारूसी। पूरे मास्को में देसीरी आर्टॉड, पॉलीन वायर्डोट, एडलिन पट्टी और अन्य इतालवी ओपेरा मूर्तियों को सुनने के लिए भीड़ उमड़ पड़ी। इन प्रदर्शनों के सभागार में हमेशा भीड़ रहती थी।

रूसी मंडली के लिए सप्ताह में केवल तीन दिन बचे थे - दो बैले के लिए और एक ओपेरा के लिए। रूसी ओपेरा, जिसका कोई भौतिक समर्थन नहीं था और जनता द्वारा छोड़ दिया गया था, एक दुखद दृश्य था।

और फिर भी, किसी भी कठिनाइयों के बावजूद, रूसी ऑपरेटिव प्रदर्शनों की सूची लगातार विस्तार कर रही है: 1858 में, ए। डार्गोमेज़्स्की के "मरमेड" को प्रस्तुत किया गया था, ए। सेरोव के दो ओपेरा, "जुडिथ" (1865) और "रोगनेडा" (1868) का मंचन किया गया था। पहली बार, एम. ग्लिंका द्वारा "रुस्लान और ल्यूडमिला" को फिर से शुरू किया गया है। एक साल बाद, पी। त्चिकोवस्की ने बोल्शोई थिएटर के मंच पर ओपेरा वोयेवोडा के साथ अपनी शुरुआत की।

1870 के दशक में जनता के स्वाद में एक महत्वपूर्ण मोड़ आया। बोल्शोई थिएटर में रूसी ओपेरा एक के बाद एक दिखाई देते हैं: ए। रुबिनस्टीन (1879) द्वारा "द डेमन", पी। त्चिकोवस्की (1881) द्वारा "यूजीन वनगिन", एम। हुकुम की रानी(1891) और पी. शाइकोवस्की द्वारा इओलंटा (1893), एन. रिमस्की कोर्साकोव (1893) द्वारा द स्नो मेडेन, ए. बोरोडिन (1898) द्वारा प्रिंस इगोर। एकमात्र रूसी प्राइमा डोना एकातेरिना शिमोनोवा के बाद, उत्कृष्ट गायकों की एक पूरी आकाशगंगा मास्को मंच पर प्रवेश करती है। यह एलेक्जेंड्रा अलेक्जेंड्रोवा-कोचेतोवा और एमिलिया पावलोव्स्काया और पावेल खोखलोव हैं। और पहले से ही, नहीं इतालवी गायक, मास्को जनता के पसंदीदा बन गए। 70 के दशक में सबसे खूबसूरत कॉन्ट्राल्टो की मालकिन एउलिया कदीना को दर्शकों का खास प्यार मिला। "शायद रूसी जनता कभी नहीं जानती थी, पहले या बाद में, इस तरह के एक अजीबोगरीब कलाकार, वास्तविक दुखद शक्ति से भरे," उन्होंने उसके बारे में लिखा। एम। एइखेनवाल्ड को नायाब स्नो मेडेन कहा जाता था, बैरिटोन पी। खोखलोव, जिन्हें त्चिकोवस्की ने बहुत सराहा था, जनता की मूर्ति थे।

सदी के मध्य में बोल्शोई थिएटर के बैले में, मार्था मुरावियोवा, प्रस्कोव्या लेबेडेवा, नादेज़्दा बोगदानोवा, अन्ना सोबेशचनस्काया की भूमिका निभाई गई थी, और बोगदानोवा के बारे में अपने लेखों में, पत्रकारों ने "यूरोपीय हस्तियों पर रूसी बैलेरीना की श्रेष्ठता" पर जोर दिया।

हालांकि, मंच से उनके जाने के बाद, बोल्शोई बैले ने खुद को एक मुश्किल स्थिति में पाया। सेंट पीटर्सबर्ग के विपरीत, जहां कोरियोग्राफर की एकीकृत कलात्मक इच्छा हावी थी, सदी के दूसरे छमाही में बैले मास्को एक प्रतिभाशाली नेता के बिना छोड़ दिया गया था। ए. सेंट-लियोन और एम. पेटिपा (जिन्होंने 1869 में बोल्शोई थिएटर में डॉन क्विक्सोट का मंचन किया था, और 1848 में आग लगने से पहले मास्को में अपनी शुरुआत की थी) के छापे अल्पकालिक थे। प्रदर्शनों की सूची कभी-कभी एक दिवसीय प्रदर्शनों से भरी हुई थी (सर्गेई सोकोलोव के फ़र्न, या नाइट ऑन इवान कुपाला अपवाद थे, जो प्रदर्शनों की सूची में लंबे समय तक रहे थे)। यहां तक ​​कि "का उत्पादन स्वान झील”(कोरियोग्राफर - वेन्जेल रीइजिंगर) पी। त्चिकोवस्की द्वारा, जिन्होंने विशेष रूप से बोल्शोई थिएटर के लिए अपना पहला बैले बनाया। प्रत्येक नए प्रीमियर ने केवल जनता और प्रेस को परेशान किया। सभागार चालू बैले प्रदर्शन, जो सदी के मध्य में एक ठोस आय देता था, खाली होने लगा। 1880 के दशक में मंडली के परिसमापन के मुद्दे को गंभीरता से उठाया गया था।

और फिर भी, लिडा गीतेन और वासिली गेल्टसर जैसे उत्कृष्ट उस्तादों के लिए धन्यवाद, बोल्शोई बैले को संरक्षित किया गया था।

नई सदी XX की पूर्व संध्या पर

सदी के अंत तक, बोल्शोई थियेटर रहता था व्यस्त जीवन. उस समय रूसी कलाअपने उत्कर्ष की चोटियों में से एक के पास पहुंचा। मास्को खदबदाहट के केंद्र में था कलात्मक जीवन. थिएटर स्क्वायर से कुछ ही दूरी पर मॉस्को पब्लिक आर्ट थियेटर खुल गया, पूरा शहर ममोंटोव रूसी निजी ओपेरा के प्रदर्शन और रूसी कलाकारों की सिम्फनी बैठकों को देखने के लिए उत्सुक था। संगीत समाज. पीछे नहीं हटना और दर्शकों को खोना नहीं चाहता, बोल्शोई थिएटर तेजी से पिछले दशकों में खोए हुए समय के लिए बना, महत्वाकांक्षी रूप से रूसी सांस्कृतिक प्रक्रिया में फिट होना चाहता था।

यह उस समय थिएटर में आए दो अनुभवी संगीतकारों द्वारा सुगम किया गया था। Ippolit Altani ने ऑर्केस्ट्रा का नेतृत्व किया, Ulrich Avranek - गाना बजानेवालों ने। इन समूहों की व्यावसायिकता, जो न केवल मात्रात्मक रूप से बढ़ी है (प्रत्येक में लगभग 120 संगीतकार थे), बल्कि गुणात्मक रूप से, हमेशा प्रशंसा की। बोल्शोई थिएटर के ओपेरा मंडली में उत्कृष्ट स्वामी चमके: पावेल खोखलोव, एलिसेवेटा लावरोव्स्काया, बोगोमिर कोर्सोव ने अपने करियर को जारी रखा, मारिया डीशा-सियोनित्स्काया सेंट पीटर्सबर्ग से पहुंचे, कोस्त्रोमा किसानों के मूल निवासी लवरेंटी डोंस्कॉय, मार्गरीटा इखेनवाल्ड, प्रमुख टेनर बने अभी अपनी यात्रा शुरू कर रहा था।

इसने लगभग सभी विश्व क्लासिक्स - जी। वर्डी, वी। बेलिनी, जी। डोनिज़ेट्टी, सी। गुनोद, जे। मेयेरबीर, एल। डेलिबेस, आर। पी। त्चिकोवस्की के नए काम नियमित रूप से बोल्शोई थिएटर के मंच पर दिखाई दिए। कठिनाई के साथ, लेकिन फिर भी, न्यू रशियन स्कूल के संगीतकारों ने अपना रास्ता बनाया: 1888 में, एम। मुसॉर्स्की द्वारा "बोरिस गोडुनोव" का प्रीमियर हुआ, 1892 में - "द स्नो मेडेन", 1898 में - "द नाइट बिफोर" क्रिसमस" एन रिम्स्की-कोर्साकोव द्वारा।

उसी वर्ष वह ए बोरोडिन द्वारा मॉस्को इंपीरियल मंच "प्रिंस इगोर" पर पहुंचे। इसने बोल्शोई थिएटर में रुचि को पुनर्जीवित किया और, किसी भी छोटे उपाय में, इस तथ्य में योगदान नहीं दिया कि सदी के अंत तक गायक मंडली में शामिल हो गए, जिसकी बदौलत बोल्शोई थिएटर का ओपेरा अगली शताब्दी में महान ऊंचाइयों पर पहुंच गया। बोल्शोई थिएटर का बैले भी शानदार पेशेवर रूप में 19वीं सदी के अंत में आया था। मॉस्को थिएटर स्कूल ने बिना किसी रुकावट के काम किया, अच्छी तरह से प्रशिक्षित नर्तकियों का निर्माण किया। 1867 में पोस्ट की गई कास्टिक फ्यूइलटन टिप्पणियां: "और अब कॉर्प्स डी बैले सिल्फ़्स क्या हैं? .. सभी इतनी अच्छी तरह से खिलाए गए हैं, जैसे कि पेनकेक्स खाने के लिए तैयार हो रहे हैं, और अपने पैरों को खींच रहे हैं जैसे कि वे पकड़े गए" - है अप्रासंगिक हो जाओ। शानदार लिडिया गैटन, जिनके पास दो दशकों तक कोई प्रतिद्वंद्वी नहीं था और पूरे बैलेरीना प्रदर्शनों की सूची को अपने कंधों पर ले लिया था, को कई विश्व स्तरीय बैलेरिना द्वारा प्रतिस्थापित किया गया था। एक के बाद एक एडलिन जूरी, कोंगोव रोस्लेवलेवा, एकातेरिना गेल्टसर की शुरुआत हुई। वासिली तिखोमीरोव को सेंट पीटर्सबर्ग से मास्को स्थानांतरित कर दिया गया और कई वर्षों तक मास्को बैले का प्रमुख बना रहा। सच है, स्वामी के विपरीत ओपेरा मंडलीजब तक उनकी प्रतिभाओं का एक योग्य उपयोग नहीं हुआ: मंच पर जोस मेंडेज़ के माध्यमिक खाली बैले असाधारणता का प्रभुत्व था।

यह प्रतीकात्मक है कि 1899 में कोरियोग्राफर अलेक्जेंडर गोर्स्की, जिनका नाम 20 वीं शताब्दी की पहली तिमाही में मास्को बैले के सुनहरे दिनों के साथ जुड़ा हुआ है, ने मारियस पेटिपा के बैले द स्लीपिंग ब्यूटी के हस्तांतरण के साथ बोल्शोई थिएटर के मंच पर अपनी शुरुआत की।

1899 में फ्योडोर चालपिन मंडली में शामिल हुए।

बोल्शोई थिएटर में शुरू हुआ नया युग, जो एक नए की शुरुआत के साथ मेल खाता है XX सदी

1917 आ गया है

1917 की शुरुआत तक, बोल्शोई थिएटर में क्रांतिकारी घटनाओं के कोई संकेत नहीं थे। सच है, पहले से ही कुछ स्वशासी निकाय थे, उदाहरण के लिए, आर्केस्ट्रा कलाकारों का एक निगम, 2 वायलिनों के समूह के संगीत कार्यक्रम के प्रमुख, हां के कोरोलेव। निगम की सक्रिय कार्रवाइयों के लिए धन्यवाद, ऑर्केस्ट्रा को बोल्शोई थिएटर में स्थापित करने का अधिकार प्राप्त हुआ सिम्फनी संगीत कार्यक्रम. उनमें से अंतिम 7 जनवरी, 1917 को हुआ और एस राचमानिनोव के काम के लिए समर्पित था। संचालन लेखक ने किया। "क्लिफ", "आइल ऑफ द डेड" और "बेल्स" का प्रदर्शन किया गया। संगीत समारोह में बोल्शोई थिएटर के गायक मंडली और एकल कलाकारों ई. स्टेपानोवा, ए. लबिंस्की और एस. मिगई ने भाग लिया।

10 फरवरी को, थिएटर ने वर्दी के डॉन कार्लोस का प्रीमियर दिखाया, जो रूसी मंच पर इस ओपेरा का पहला उत्पादन बन गया।

फरवरी क्रांति और निरंकुशता को उखाड़ फेंकने के बाद, सेंट पीटर्सबर्ग और मॉस्को थिएटरों का प्रबंधन सामान्य बना रहा और उनके पूर्व निदेशक वी. ए. तेलीकोवस्की के हाथों में केंद्रित रहा। 6 मार्च, अनंतिम समिति के आयुक्त के आदेश से राज्य ड्यूमा N. N. Lvov, A. I. Yuzhin को मास्को (बिग एंड स्मॉल) में थिएटरों के प्रबंधन के लिए अधिकृत आयुक्त नियुक्त किया गया था। 8 मार्च को, पूर्व शाही थिएटरों के सभी कर्मचारियों की एक बैठक में - संगीतकार, ओपेरा एकल कलाकार, बैले नर्तक, मंच कार्यकर्ता - एल.वी. सोबिनोव को सर्वसम्मति से प्रबंधक चुना गया बोल्शोई थियेटर, और इस चुनाव को अनंतिम सरकार के मंत्रालय द्वारा अनुमोदित किया गया था। 12 मार्च को खोजकर्ता पहुंचे; आर्थिक और सेवा भाग से, और एल. वी. सोबिनोव ने बोल्शोई थिएटर के वास्तविक कलात्मक भाग का नेतृत्व किया।

यह कहा जाना चाहिए कि "महामहिम के एकल कलाकार", "इंपीरियल थियेटरों के एकल कलाकार" एल। सोबिनोव ने 1915 में इंपीरियल थियेटरों के साथ अनुबंध तोड़ दिया, जो निदेशालय के सभी सनक को पूरा करने में असमर्थ थे, और या तो प्रदर्शन में प्रदर्शन किया पेत्रोग्राद में संगीत नाटक थियेटर, या मास्को में ज़िमिन थिएटर में। कब फरवरी क्रांति, सोबिनोव बोल्शोई थिएटर लौट आए।

13 मार्च को बोल्शोई थिएटर में पहला "मुफ्त गंभीर प्रदर्शन" हुआ। इसके शुरू होने से पहले, एल. वी. सोबिनोव ने एक भाषण दिया:

नागरिक और नागरिक! आज के प्रदर्शन के साथ, हमारा गौरव, बोल्शोई थियेटर, अपने नए का पहला पृष्ठ खोलता है मुक्त जीवन. उज्ज्वल मन और शुद्ध, गर्म दिल कला के बैनर तले एकजुट हुए। कला ने कभी-कभी विचार के सेनानियों को प्रेरित किया और उन्हें पंख दिए! वही कला, जब तूफ़ान थमेगा, जिसने सारी दुनिया को थर्रा दिया, महिमा गाएगा और गाएगा लोक नायकों. उनके में अमर करतबयह उज्ज्वल प्रेरणा और अनंत शक्ति खींचेगा। और फिर मानव आत्मा के दो सर्वश्रेष्ठ उपहार - कला और स्वतंत्रता - एक ही शक्तिशाली धारा में विलीन हो जाएंगे। और हमारा बोल्शोई थियेटर, कला का यह अद्भुत मंदिर, नए जीवन में स्वतंत्रता का मंदिर बन जाएगा।

31 मार्च एल सोबिनोव को बोल्शोई थिएटर और थिएटर स्कूल का कमिश्नर नियुक्त किया गया। इसकी गतिविधियों का उद्देश्य इंपीरियल थिएटर के पूर्व निदेशालय की बोल्शोई के काम में हस्तक्षेप करने की प्रवृत्ति का मुकाबला करना है। यह एक हड़ताल के लिए नीचे आता है। थिएटर की स्वायत्तता पर अतिक्रमण के विरोध में, मंडली ने प्रिंस इगोर के प्रदर्शन को निलंबित कर दिया और थिएटर कर्मचारियों की मांगों का समर्थन करने के लिए मॉस्को काउंसिल ऑफ वर्कर्स एंड सोल्जर्स डिपो से पूछा। अगले दिन, अपने अधिकारों के लिए संघर्ष में बोल्शोई थिएटर का स्वागत करते हुए, मॉस्को सिटी काउंसिल से थिएटर में एक प्रतिनिधिमंडल भेजा गया था। एल। सोबिनोव के लिए थिएटर कर्मचारियों के सम्मान की पुष्टि करने वाला एक दस्तावेज है: “कलाकारों के निगम, आपको निर्देशक के रूप में चुने जाने के बाद, कला के हितों के लिए सबसे अच्छे और कट्टर रक्षक और प्रवक्ता के रूप में, ईमानदारी से इस चुनाव को स्वीकार करने के लिए कहते हैं। और आपको आपकी सहमति के बारे में सूचित करें।

6 अप्रैल के आदेश संख्या 1 में, एल। सोबिनोव ने निम्नलिखित अपील के साथ टीम को संबोधित किया: “मैं अपने साथियों, ओपेरा के कलाकारों, बैले, ऑर्केस्ट्रा और गाना बजानेवालों से सभी मंचन, कलात्मक, तकनीकी और सेवा के लिए एक विशेष अनुरोध करता हूं। थिएटर स्कूल के कर्मियों, कलात्मक, शैक्षणिक कर्मचारियों और सदस्यों को थिएटर के मौसम और स्कूल के शैक्षणिक वर्ष के सफल समापन के लिए और आपसी विश्वास और कॉमरेड एकता के आधार पर तैयारी के लिए हर संभव प्रयास करने के लिए, आगामी अगले नाट्य वर्ष में काम करते हैं।

उसी सीज़न में, 29 अप्रैल को, बोल्शोई थिएटर में एल सोबिनोव की शुरुआत की 20 वीं वर्षगांठ मनाई गई थी। जे. बिज़ेट का एक ओपेरा था "पर्ल सीकर्स"। मंच पर कामरेडों ने दिन के नायक का गर्मजोशी से स्वागत किया। बिना कपड़े उतारे, नादिर की वेशभूषा में, लियोनिद विटालयेविच ने प्रतिक्रिया भाषण दिया।

“नागरिकों, नागरिकों, सैनिकों! मैं आपको आपके अभिवादन के लिए हृदय की गहराइयों से धन्यवाद देता हूं और अपनी ओर से नहीं, बल्कि पूरे बोल्शोई थियेटर की ओर से धन्यवाद देता हूं, जिसने कठिन समयआपने ऐसा नैतिक समर्थन प्रदान किया है।

रूसी स्वतंत्रता के जन्म के कठिन दिनों में, हमारा थिएटर, जो तब तक बोल्शोई थिएटर में "सेवा" करने वाले लोगों के एक असंगठित संग्रह का प्रतिनिधित्व करता था, एक पूरे में विलीन हो गया और एक स्वशासन के रूप में अपने भविष्य को वैकल्पिक सिद्धांत पर आधारित किया। इकाई।

इस वैकल्पिक सिद्धांत ने हमें बर्बाद होने से बचाया और हमारे अंदर नए जीवन की सांस फूंकी।

ऐसा लगता है कि रहते हैं और खुश रहेंगे। अस्थायी सरकार के प्रतिनिधि, न्यायालय और अपील मंत्रालय के मामलों को समाप्त करने के लिए नियुक्त किए गए, हमसे आधे रास्ते में मिलने गए - हमारे काम का स्वागत किया और, पूरी मंडली के अनुरोध पर, मुझे, निर्वाचित प्रबंधक, के अधिकार दिए कमिश्नर और थिएटर के निदेशक।

सबको एक करने के विचार में हमारी स्वायत्तता ने हस्तक्षेप नहीं किया राज्य थिएटरराज्य के हित में। इसके लिए एक अथॉरिटी और थिएटर से जुड़े शख्स की जरूरत थी। ऐसा शख्स मिला है। यह व्लादिमीर इवानोविच नेमीरोविच-डैनचेंको था।

यह नाम मास्को के लिए परिचित और प्रिय है: यह सभी को एकजुट करेगा, लेकिन ... उसने मना कर दिया।

अन्य लोग आए, बहुत सम्मानित, सम्मानित, लेकिन रंगमंच के लिए विदेशी। वे इस विश्वास के साथ आए थे कि थिएटर के बाहर के लोग ही सुधार और नई शुरुआत देंगे।

हमारी स्वशासन को समाप्त करने के प्रयास शुरू होने से पहले तीन दिन नहीं बीते थे।

हमारे वैकल्पिक कार्यालयों को स्थगित कर दिया गया है, और हमें दूसरे दिन थिएटरों के प्रबंधन पर एक नया नियम देने का वादा किया गया है। हम अभी भी नहीं जानते कि इसे किसने और कब विकसित किया था।

टेलीग्राम में अस्पष्ट रूप से कहा गया है कि यह थिएटर कर्मचारियों की इच्छाओं को पूरा करता है, जिन्हें हम नहीं जानते। हमने भाग नहीं लिया, हमें आमंत्रित नहीं किया गया, लेकिन दूसरी ओर, हम जानते हैं कि हाल ही में फेंके गए आदेश के बेड़ी हमें फिर से भ्रमित करने की कोशिश कर रहे हैं, फिर से आदेश का विवेक संगठित पूरे की इच्छा के साथ बहस कर रहा है, और दबे-कुचले आदेश की रैंक अपनी आवाज उठा रही है, चिल्लाने की आदी है।

मैं ऐसे सुधारों की जिम्मेदारी नहीं ले सका और निदेशक के पद से इस्तीफा दे दिया।

लेकिन एक निर्वाचित रंगमंच प्रबंधक के रूप में, मैं गैर-जिम्मेदार हाथों में हमारे रंगमंच के भाग्य की जब्ती का विरोध करता हूं।

और हम, हमारा पूरा समुदाय अब प्रतिनिधियों से अपील कर रहे हैं सार्वजनिक संगठनऔर बोल्शोई थिएटर का समर्थन करने और प्रशासनिक प्रयोगों के लिए पेत्रोग्राद सुधारकों को न देने के लिए श्रमिकों और सैनिकों के प्रतिनिधियों की सोवियतें।

उन्हें स्थिर विभाग, विशिष्ट वाइनमेकिंग, कार्ड फैक्ट्री में लगे रहने दें, लेकिन वे थिएटर को अकेला छोड़ देंगे।

इस भाषण के कुछ बिंदुओं पर स्पष्टीकरण की आवश्यकता है।

थिएटरों के प्रबंधन पर नया नियम 7 मई, 1917 को जारी किया गया था और माली और बोल्शोई थिएटरों के अलग-अलग प्रबंधन के लिए प्रदान किया गया था, और सोबिनोव को बोल्शोई थिएटर और थिएटर स्कूल के लिए एक अधिकृत प्रतिनिधि कहा गया था, न कि कमिश्नर, यानी। वास्तव में, एक निदेशक, 31 मार्च के आदेश के अनुसार।

टेलीग्राम का उल्लेख करते हुए, सोबिनोव का मतलब वह टेलीग्राम है जो उन्हें पूर्व के विभाग के लिए अनंतिम सरकार के आयुक्त से मिला था। यार्ड और नियति (इसमें स्थिर विभाग, और वाइनमेकिंग और कार्ड फैक्ट्री शामिल हैं) F.A. गोलोविना।

और यहाँ तार का पाठ ही है: “मुझे बहुत खेद है कि आपने गलतफहमी के कारण अपनी शक्तियों से इस्तीफा दे दिया। मैं आपसे आग्रह करता हूं कि जब तक मामला स्पष्ट नहीं हो जाता तब तक आप काम करना जारी रखें। कुछ दिनों में नया आ रहा है सामान्य स्थितिथिएटर के कर्मचारियों की इच्छाओं को पूरा करने वाले युज़िन को थिएटर के प्रबंधन के बारे में जाना जाता है। कमिश्नर गोलोविन।

हालांकि, एल.वी. सोबिनोव ने बोल्शोई थिएटर का निर्देशन बंद नहीं किया, वह मॉस्को सोवियत ऑफ़ वर्कर्स एंड सोल्जर्स डिपो के संपर्क में काम करता है। 1 मई, 1917 को, वह खुद बोल्शोई थिएटर में मॉस्को काउंसिल के पक्ष में एक प्रदर्शन में भाग लेते हैं और यूजीन वनगिन के अंश प्रस्तुत करते हैं।

पहले से ही पूर्व संध्या पर अक्टूबर क्रांति, 9 अक्टूबर, 1917। सैन्य मंत्रालय का राजनीतिक निदेशालय निम्नलिखित पत्र भेजता है: “मॉस्को बोल्शोई थिएटर के कमिसार एल.वी. सोबिनोव।

मॉस्को सोवियत ऑफ़ वर्कर्स डिपो की याचिका के अनुसार, आपको मॉस्को सोवियत ऑफ़ वर्कर्स डिपो के थिएटर पर कमिश्नर नियुक्त किया गया है ( पूर्व रंगमंचज़िमिना)।

अक्टूबर क्रांति के बाद, ईके मालिनोवस्काया, जिन्हें सभी थिएटरों का कमिश्नर माना जाता था, को सभी मॉस्को थिएटरों के प्रमुख के रूप में रखा गया था। एल सोबिनोव बोल्शोई थिएटर के निदेशक बने रहे, और उनकी मदद के लिए एक परिषद (निर्वाचित) बनाई गई।

निश्चित रूप से ग्रैंड थियेटर- यह मास्को के सबसे पहचानने योग्य स्थलों में से एक है। यह याद करने के लिए पर्याप्त है कि उनकी छवि को बैंकनोट्स पर हिट किया गया था रूसी संघ. 1776 में स्थापित, इसने उस समय के मंच जीवन का केंद्र बनते हुए, जल्दी से इंपीरियल थियेटर का दर्जा हासिल कर लिया। थिएटर ने आज तक यह दर्जा नहीं खोया है। वाक्यांश "बोल्शोई थियेटर" लंबे समय से पूरी दुनिया में कला प्रेमियों द्वारा जाना और समझा जाने वाला एक ब्रांड बन गया है।

बोल्शोई थिएटर का इतिहास

बोल्शोई थियेटर का स्थापना दिवस 13 मार्च, 1776 है। इस दिन, प्रिंस पीटर उरुसोव को थिएटर बनाने के लिए महारानी कैथरीन द्वितीय से अनुमति मिली। इस साल, नेगलिंका के दाहिने किनारे पर निर्माण शुरू हुआ, लेकिन थिएटर के खुलने का समय नहीं था - आग लगने से सभी इमारतें जल गईं। नया रंगमंचके निर्देशन में आर्बट स्क्वायर पर बनाया गया था रूसी वास्तुकारइतालवी मूल के कार्ल इवानोविच रॉसी। इस बार नेपोलियन के आक्रमण के दौरान थियेटर जलकर खाक हो गया। 1821 में, आर्किटेक्ट ओसिप बोव के मार्गदर्शन में, बोल्शोई थिएटर की इमारतें दिखाई दीं, जिसके हम आदी हैं। बोल्शोई थियेटर का उद्घाटन 6 जनवरी, 1825 को हुआ था। इस तिथि को रंगमंच का दूसरा जन्मदिन माना जाता है। बोल्शोई थिएटर के प्रदर्शनों की शुरुआत एम। दिमित्रिक (ए। एलियाबिएव और ए। वेरस्टोव्स्की द्वारा संगीत) के संगीत कार्यक्रम "द ट्रायम्फ ऑफ द मसेस" से हुई।

बोल्शोई थिएटर में बहुत कठिन और है आगे भाग्य. इसकी इमारत जलकर खाक हो गई, जर्जर हो गई, जर्मन बम वहां गिर गए ... अगला पुनर्निर्माण, 2005 में शुरू हुआ, देना चाहिए एतिहासिक इमारतथिएटर का मूल दृश्य, दर्शकों और पर्यटकों के लिए पुरानी इमारत के सभी वैभव को खोलने के लिए। बहुत कम समय बचा है: जल्द ही प्रशंसक उच्च कलाएक अद्भुत और अनोखे वातावरण में विश्व संगीत की उत्कृष्ट कृतियों का आनंद लेने में सक्षम होंगे मुख्य मंचबोल्शोई थियेटर। बोल्शोई थिएटर लंबे समय से उन कलाओं में विशिष्ट है जो कई वर्षों से रूसी संस्कृति का गौरव रही हैं - ओपेरा और बैले। संबंधित थिएटर मंडली, साथ ही बोल्शोई थिएटर ऑर्केस्ट्रा में असाधारण प्रतिभाशाली कलाकार शामिल हैं। नाम लेना मुश्किल शास्त्रीय ओपेराया एक बैले जिसका बोल्शोई में कभी मंचन नहीं किया गया होगा। बोल्शोई थिएटर प्रदर्शनों की सूचीमहान संगीतकारों द्वारा विशेष रूप से काम करता है: ग्लिंका, मुसॉर्स्की, त्चिकोवस्की, स्ट्राविंस्की, मोजार्ट, प्यूकिनी!

बोल्शोई थियेटर के लिए टिकट खरीदें

मास्को में सिनेमाघरों के लिए टिकट खरीदना सिद्धांत रूप में आसान नहीं है। बोल्शोई थियेटर भी, सबसे प्रतिष्ठित है, और उनकी उच्च लागत के बावजूद वहां टिकट प्राप्त करना बहुत मुश्किल है। इसलिए, आपको बोल्शोई थिएटर के लिए पहले से टिकट खरीदने का ध्यान रखना चाहिए। थिएटर बॉक्स ऑफिस पर, टिकट बहुत जल्दी बिक जाते हैं, और हॉल में सीटों का विकल्प सीमित होता है। अधिक आधुनिक और सुविधाजनक तरीके का प्रयोग करें -

रूस में सबसे प्रसिद्ध थिएटर और में से एक प्रसिद्ध थिएटरदुनिया का बोल्शोई थियेटर है। कहाँ है मुख्य रंगमंचदेशों? ठीक है, ज़ाहिर है, मुख्य शहर में - मास्को में। इसके प्रदर्शनों की सूची में रूसी और विदेशी शास्त्रीय संगीतकारों द्वारा ओपेरा और बैले प्रदर्शन शामिल हैं। शास्त्रीय प्रदर्शनों की सूची के अलावा, थिएटर लगातार नवीन प्रयोग कर रहा है समकालीन प्रस्तुतियों. बोल्शोई थिएटर का इतिहास बहुत समृद्ध है और हमारे देश के लिए महत्वपूर्ण लोगों के नाम से जुड़ा हुआ है। मार्च 2015 में थिएटर 239 साल का हो गया।

ये सब कैसे शुरू हुआ

प्रिंस प्योत्र वसीलीविच उरुसोव को बोल्शोई थिएटर का पूर्वज माना जाता है, वह एक प्रांतीय अभियोजक थे और साथ ही उनकी अपनी थिएटर मंडली थी। वह एकमात्र ऐसा व्यक्ति था जिसे प्रदर्शन, मुखौटे, संगीत कार्यक्रम और अन्य मनोरंजन आयोजित करने की अनुमति थी। किसी और को ऐसा काम करने की इजाजत नहीं थी, ताकि राजकुमार के प्रतिस्पर्धी न हों। लेकिन इस विशेषाधिकार ने उस पर एक दायित्व भी थोप दिया - मंडली के लिए एक सुंदर इमारत का निर्माण करना, जिसमें सभी प्रदर्शन होंगे। राजकुमार का मेडॉक्स नाम का एक साथी था, जो एक विदेशी था, उसने ग्रैंड ड्यूक पॉल - भविष्य के रूसी सम्राट को गणित पढ़ाया था। नाट्य व्यवसाय से प्यार हो जाने के बाद, वह रूस में ही रहे और रंगमंच के विकास की पकड़ में आ गए। थिएटर बनाने में विफल रहा क्योंकि वह दिवालिया हो गया, थिएटर के मालिक का विशेषाधिकार, साथ ही एक इमारत बनाने का दायित्व, मेडॉक्स को पारित कर दिया गया, जिसके परिणामस्वरूप वह बोल्शोई थिएटर का निर्माण करने वाला था। जहां मेडॉक्स द्वारा बनाया गया थिएटर रूस के हर दूसरे निवासी के लिए जाना जाता है, यह थिएटर स्क्वायर और पेट्रोव्का के चौराहे पर स्थित है।

रंगमंच निर्माण

थिएटर के निर्माण के लिए, मेडॉक्स ने एक प्लॉट चुना जो कि प्रिंस रोस्टोट्स्की का था, जिसे उन्होंने उनसे खरीदा था। यह पेट्रोव्स्काया नामक एक गली थी, इसकी शुरुआत और बोल्शोई थिएटर यहाँ बनाया गया था। थिएटर का पता अब थिएटर स्क्वायर, बिल्डिंग 1 है। थिएटर को केवल 5 महीनों में रिकॉर्ड समय में बनाया गया था, जो हमारे समय के लिए भी है आधुनिक प्रौद्योगिकियांऔर निर्माण सामग्री भयानक और भयानक है। क्रिस्टियन रोजबर्ग द्वारा थियेटर भवन के निर्माण के लिए एक परियोजना विकसित की। थिएटर अंदर से शानदार था, सभागार अपनी सुंदरता में चार चांद लगा रहा था, लेकिन इसके विपरीत, यह मामूली, निश्छल और व्यावहारिक रूप से अलंकृत था। थिएटर को अपना पहला नाम मिला - पेट्रोव्स्की।

थियेटर का उद्घाटन

बोल्शोई थिएटर की इमारत 1780 में 30 दिसंबर को खोली गई थी। इस दिन, थिएटर मंडली का पहला प्रदर्शन अपने ही भवन में हुआ। सभी समाचार पत्रों ने केवल उद्घाटन, थिएटर मास्टर्स और प्रसिद्ध वास्तुकारों के बारे में लिखा, इमारत पर एक बिखरी हुई प्रशंसा के रूप में, इसे मजबूत, विशाल, लाभदायक, सुंदर, सुरक्षित और हर तरह से श्रेष्ठ बताया। प्रसिद्ध थिएटरयूरोप। शहर के गवर्नर निर्माण से इतने खुश थे कि मेडॉक्स को मनोरंजन का अधिकार देने वाले विशेषाधिकार को और 10 साल के लिए बढ़ा दिया गया था।

भीतरी सजावट

प्रदर्शन के लिए, एक गोल हॉल, तथाकथित रोटुंडा बनाया गया था। हॉल को कई दर्पणों से सजाया गया था और बयालीस से रोशन किया गया था क्रिस्टल झूमर. हॉल को मेडॉक्स ने खुद डिजाइन किया था। जैसा कि अपेक्षित था, मंच के बगल में स्थित था ऑर्केस्ट्रा पिट. मंच के सबसे करीब थिएटर के सम्मानित अतिथियों के लिए स्टूल थे और नियमित दर्शक, जिनमें से अधिकांश सर्फ़ मंडली के मालिक थे। मेडॉक्स के लिए उनकी राय महत्वपूर्ण थी, इस कारण उन्हें ड्रेस रिहर्सल के लिए आमंत्रित किया गया, जिसके बाद वे आगामी प्रोडक्शन की चर्चा में शामिल हुए।

थिएटर ने एक वर्ष में लगभग 100 प्रदर्शन दिखाए। एक प्रदर्शन के लिए टिकट खरीदना असंभव था, थिएटर जाने के लिए दर्शकों ने एक वार्षिक सदस्यता खरीदी।

समय के साथ, रंगमंच की उपस्थिति बिगड़ती गई, मुनाफा घटता गया, अभिनेताओं ने रंगमंच छोड़ना शुरू कर दिया और इमारत जर्जर हो गई। परिणामस्वरूप, बोल्शोई ओपेरा हाउस एक राज्य थियेटर बन गया और उसे एक नया नाम मिला - इंपीरियल।

अस्थायी सूर्यास्त

बोल्शोई थिएटर का इतिहास हमेशा से इतना खूबसूरत नहीं रहा है, इसमें दुखद क्षण थे। 1805 में थियेटर अपने अस्तित्व के 25 वर्षों के बाद जल गया। केवल लोड-असर वाली दीवारें बची हैं, और केवल आंशिक रूप से। पुनर्निर्माण केवल 1821 में शुरू हुआ, जब नेपोलियन के सैनिकों के आक्रमण के बाद मॉस्को को बहाल किया जा रहा था। ओसिप बोवे मुख्य वास्तुकार थे जिन्हें थिएटर सहित शहर के मध्य भाग को पुनर्स्थापित करने के लिए कमीशन किया गया था। वह एक नवप्रवर्तक थे, उनकी परियोजना के अनुसार, सड़कों को अलग तरह से बनाया जाने लगा, अब हवेली सड़क का सामना करने लगी, न कि आंगन के अंदर। बोव ने थिएटर के पास स्थित अलेक्जेंडर गार्डन के जीर्णोद्धार का नेतृत्व किया। बोल्शोई थिएटर का पुनर्निर्माण उनकी सबसे सफल परियोजना थी। नई इमारत साम्राज्य शैली में बनाई गई थी। आर्किटेक्ट के समकालीनों के अनुसार, बोल्शोई थियेटर राख से उठने वाली फीनिक्स की तरह है।

मेट्रो थिएटर के बहुत करीब स्थित है, इसलिए मॉस्को में कहीं से भी थिएटर जाना बहुत सुविधाजनक है।

थिएटर भवन का पुनर्निर्माण

थिएटर की बहाली 1821 में शुरू हुई और कई सालों तक चली। प्रारंभ में, थिएटर के पुनर्निर्मित भवन की योजना सेंट पीटर्सबर्ग में प्रसिद्ध वास्तुकार आंद्रेई मिखाइलोव द्वारा विकसित की गई थी, मास्को के गवर्नर ने इस योजना को मंजूरी दी थी। मिखाइलोव ने थिएटर की इमारत को एक आयत के आकार में डिजाइन किया, साथ ही पोर्टिको के शीर्ष पर एक रथ में आठ स्तंभों और अपोलो का एक पोर्टिको; हॉल को दो हजार दर्शकों तक प्रदान किया गया था। ओसिप बोवे ने मिखाइलोव की परियोजना को संशोधित किया, जहां बोल्शोई थिएटर कम हो गया, भवन का अनुपात बदल गया। बोव ने भूतल पर आवास से इनकार करने का भी फैसला किया, क्योंकि उन्होंने इसे अनैच्छिक माना। हॉल बहुस्तरीय हो गया, हॉल की सजावट समृद्ध हो गई। इमारत के आवश्यक ध्वनिकी मनाया गया। बोव के पास एक बहुत ही मूल विचार भी था - एक दर्पण पर्दा बनाने के लिए, लेकिन इस तरह के एक विचार को महसूस करने के लिए, अवास्तविक है, क्योंकि ऐसा पर्दा अविश्वसनीय रूप से भारी होगा।

दूसरा जन्म

थिएटर का पुनर्निर्माण 1824 के अंत तक पूरा हो गया था, जनवरी 1825 में थिएटर के पुनर्निर्मित भवन को पूरी तरह से खोल दिया गया था। पहला प्रदर्शन हुआ, जिसके कार्यक्रम में बैले "सैंड्रिलन" और प्रस्तावना "द ट्रायम्फ ऑफ द मूस" शामिल थी, जो विशेष रूप से एलियाबिएव और वर्स्टोव्स्की द्वारा थिएटर के उद्घाटन के लिए लिखी गई थी। ब्यूवैस ध्यान का केंद्र था, दर्शकों ने तालियों की गड़गड़ाहट के साथ उनका आभार व्यक्त किया। नया थियेटर अपनी सुंदरता में बस अद्भुत था। थिएटर को अब बोल्शोई पेट्रोव्स्की थिएटर कहा जाता है। थिएटर के सभी प्रोडक्शंस समान सफलता के साथ चले। अब बोल्शोई थियेटर और भी शानदार हो गया है।

बोल्शोई थिएटर जाने के लिए मेट्रो सबसे सुविधाजनक तरीका है। थिएटर के निकटतम स्टेशन "टेट्रालनया", "रिवोल्यूशन स्क्वायर", "स्टेशन हैं ओखोटी रियाद"और" अलेक्जेंडर गार्डन "। उनमें से कौन सा स्टेशन चुनना है यह मार्ग के शुरुआती बिंदु पर निर्भर करता है।

और फिर से आग लगाओ

1853 के वसंत में, थिएटर में फिर से आग लग गई, यह बहुत तेज थी और दो दिनों तक चली। आसमान में काले धुएं का ऐसा बादल छा गया था कि शहर के हर कोने में यह साफ दिखाई दे रहा था। थिएटर स्क्वायर पर सारी बर्फ पिघल गई है। इमारत लगभग पूरी तरह से जल गई, केवल लोड-असर वाली दीवारें और पोर्टिको रह गए। आग ने दृश्यों, वेशभूषा, संगीत पुस्तकालय को नष्ट कर दिया, संगीत वाद्ययंत्रजिनमें दुर्लभ नमूने थे। में फिर एक बारआग से बोल्शोई थियेटर क्षतिग्रस्त हो गया था।

यह पता लगाना मुश्किल नहीं है कि थिएटर कहाँ स्थित है, यह थिएटर स्क्वायर पर स्थित है और इसके बगल में बहुत सारे आकर्षण हैं: माली ड्रामा थियेटर, युवा रंगमंचशेचपिन थिएटर स्कूल, मेट्रोपोल कैबरे, हाउस ऑफ यूनियंस, ओखोटी रियाद, सेंट्रल डिपार्टमेंट स्टोर, थिएटर के सामने कार्ल मार्क्स का एक स्मारक है।

जीर्णोद्धार कार्य

अल्बर्ट कैवोस वास्तुकार बन गए जो थिएटर के पुनरुद्धार में शामिल थे; मरिंस्की ओपेरा हाउससेंट पीटर्सबर्ग में। दुर्भाग्य से, इस वास्तुकार के बारे में बहुत कम जानकारी हमारे सामने आई है। थियेटर के जीर्णोद्धार के लिए पर्याप्त पैसा नहीं था, लेकिन काम तेजी से आगे बढ़ा और सिर्फ एक साल से अधिक समय लगा। थिएटर 20 अगस्त, 1856 को खोला गया था, अब इसे "बिग इंपीरियल थियेटर" कहा जाता था। बहाल थिएटर का प्रीमियर प्रदर्शन ओपेरा "द प्यूरिटानी" था इतालवी संगीतकारनए थियेटर के प्रति दृष्टिकोण अलग था। शहरवासी इसे शानदार मानते थे और इस पर गर्व करते थे, जैसा कि इंजीनियरों और वास्तुकारों के लिए था, उनमें से कुछ का मानना ​​​​था कि कावोस द्वारा किया गया पुनर्निर्माण उस तरह से बहुत अलग था जिस तरह से मिखाइलोव और ब्यूवैस द्वारा थिएटर की कल्पना की गई थी, विशेष रूप से अग्रभाग और कुछ अंदरूनी हिस्सों के लिए . यह वास्तुकार को श्रद्धांजलि देने के लायक है, हॉल के पुनर्विकास के लिए धन्यवाद, बोल्शोई थिएटर में ध्वनिकी दुनिया में सर्वश्रेष्ठ में से एक बन गई।

थिएटर में केवल प्रदर्शन ही नहीं थे, इसमें गेंदों और मुखौटों का आयोजन किया गया था। यह बोल्शोई थियेटर था। थिएटर का पता सिटी स्क्वायर, बिल्डिंग 1 है।

हमारे दिन

थिएटर ने 20 वीं शताब्दी में काफी जीर्ण-शीर्ण अवस्था में प्रवेश किया, जिसकी नींव और दीवारों पर दरारें थीं। लेकिन 20 वीं शताब्दी में थिएटर में कई पुनर्निर्माण किए गए, जिनमें से एक हाल ही में पूरा हुआ (6 साल तक चला), अपना काम किया - और अब थिएटर अपने सभी पहलुओं के साथ चमकता है। ओपेरा और बैले के अलावा, थिएटर के प्रदर्शनों की सूची में ओपेरा भी शामिल हैं। और आप थिएटर का भ्रमण भी कर सकते हैं - हॉल और कई अन्य बहुत ही रोचक कमरे देखें। एक आगंतुक के लिए यह मुश्किल हो सकता है जो बोल्शोई थियेटर का दौरा करना चाहता है, जहां वह स्थित है, हालांकि वास्तव में वह शहर के बहुत केंद्र में स्थित है और उसे ढूंढना मुश्किल नहीं होगा, उससे दूर नहीं एक और आकर्षण है राजधानी का, जिसे पूरी दुनिया जानती है - रेड स्क्वायर।

1776 में स्थापित बोल्शोई थियेटर का लंबा इतिहास कई उतार-चढ़ाव जानता है। पिछले वर्षों में, युद्ध के वर्षों के दौरान कई आग और फासीवादी बमों ने इमारत को नष्ट कर दिया, लेकिन राख से फीनिक्स की तरह, इसे फिर से बहाल कर दिया गया। आज तक, बोल्शोई थियेटर की योजना में तीन हॉल शामिल हैं: ऐतिहासिक दृश्य, नया दृश्यऔर बीथोवेन हॉल।

ऐतिहासिक हॉल

लंबे नवीनीकरण के बाद 2011 में ऐतिहासिक या मुख्य मंच खोला गया। भीतरी सजावटजैसा दर्शकों ने देखा था वैसा ही रहा देर से XIXसदी - अपनी भव्यता में नायाब, में बनाया गया वर्दी शैली. इसके मूल स्वरूप को फिर से बनाते समय, नई तकनीकों का उपयोग किया गया था, और अब मंच में 7 प्लेटफ़ॉर्म हैं जो दो स्तरों में स्वतंत्र रूप से परिचालित होते हैं। यह बोल्शोई थियेटर की योजना पर दिखाया गया है।

प्रस्तुति के प्रकार के आधार पर, यह एक अलग स्थिति ले सकता है। मंच और बैकस्टेज को जोड़ना संभव हो गया, जिससे दर्शकों को अंतरिक्ष की गहराई का एहसास होता है। हॉल का दृश्य किसी भी सीट से शानदार है, इसलिए ऐतिहासिक हॉल में बोल्शोई थिएटर की योजना पर "खराब" और "अच्छी" सीटों में कोई विभाजन नहीं है।

नया दृश्य

पुनर्निर्माण की अवधि के लिए ऐतिहासिक हॉल के प्रतिस्थापन के रूप में 2002 में दिखाई दिया। इसे 1000 सीटों के लिए डिजाइन किया गया है। 2011 तक, बोल्शोई थियेटर के पूरे बैले और ओपेरा प्रदर्शनों की सूची न्यू स्टेज पर प्रदर्शित की गई थी। एक एम्फीथिएटर, टीयर और मेजेनाइन के साथ अपने अर्धवृत्ताकार आकार को प्रदर्शित करता है।

आंतरिक सजावट संक्षिप्त और आरामदायक है, लेकिन साथ ही बोल्शोई रंगमंच का प्रवेश संरक्षित है। दुर्भाग्य से, हॉल में सीमित दृश्यता वाले कुछ स्थान हैं, बोल्शोई थिएटर के लिए टिकट खरीदते समय दर्शकों को इस पर ध्यान देने की आवश्यकता है। आरेख पर, एक नियम के रूप में, ऐसे स्थान इंगित किए जाते हैं। मेन हॉल के खुलने के बाद भी नया चरण अपना काम जारी रखता है।

बीथोवेन हॉल

बोल्शोई थिएटर का बीथोवेन हॉल बोल्शोई थिएटर की सभी इमारतों में सबसे परिष्कृत और सुरुचिपूर्ण है। लुइस XV की शैली में इसका इंटीरियर लक्ज़री में है। लेकिन हॉल का मुख्य लाभ इसकी अनूठी ध्वनिकी है। एकल कलाकारों के एकल प्रदर्शन और मशहूर हस्तियों की रचनात्मक शामें इसके कक्ष स्थान में होती हैं।

बीथोवेन हॉल में 320 सीटें हैं और जो विशेष रूप से सुखद है, उनमें से प्रत्येक से 100% दृश्यता है। चैम्बर संगीत के सच्चे पारखी के लिए हॉल की क्षमता काफी है।

बोल्शोई थियेटर रूस का गौरव है, इसकी आध्यात्मिक संस्कृति का प्रतिबिंब है। इसके किसी भी शानदार हॉल में, जनता ओपेरा और बैले की दुनिया में डुबकी लगा सकती है, कला के राजसी माहौल का आनंद ले सकती है।