जीन-क्रिस्टोफ़ मैलॉट: “एक पुरुष और एक महिला के बीच के रिश्ते में, सबसे बुरी चीज़ बोरियत है। जीवनी जीन क्रिस्टोफ़ माइलोट कोरियोग्राफर

मोंटे-कार्लो बैले थिएटर में जो कुछ भी होता है वह महत्वपूर्ण और हमारे करीब लगता है - आखिरकार, इसका निर्देशन जीन-क्रिस्टोफ़ माइलॉट द्वारा किया जाता है, वह कोरियोग्राफर जिनसे हमें पहली नजर में प्यार हो गया था जब हमने उनके बैले डैफनीस और क्लो को वापस देखा था। 2012. फिर उन्होंने बोल्शोई थिएटर में द टैमिंग ऑफ द श्रू का मंचन किया और इस सीज़न में उन्होंने हमें सिंड्रेला (सेंट पीटर्सबर्ग में) और ब्यूटी (मॉस्को में) दिखाईं। जीन-क्रिस्टोफ़ - दिलचस्प व्यक्तित्वऔर आकर्षक व्यक्ति. ओल्गा रुसानोवा के साथ एक साक्षात्कार में, उन्होंने कथानकहीन बैले, मारियस पेटिपा में अपनी रुचि और छोटे मोनाको में कोरियोग्राफर बनना कैसा होता है, के बारे में बात की।

अमूर्तन ही जीवन है?

जनता मेरे विषय बैले को अच्छी तरह से जानती है, और यह, वास्तव में, महत्वपूर्ण भागमेरी रचनात्मकता. लेकिन मुझे संगीत से संबंधित शुद्ध गतिविधियां बनाने में भी बहुत खुशी मिलती है। हां, यह कला अमूर्त प्रतीत होती है, लेकिन मैं नहीं मानता कि कुछ भी पूरी तरह से अमूर्त है, क्योंकि एक व्यक्ति जो कुछ भी करता है वह किसी न किसी प्रकार की भावना, भावना को वहन करता है। इसके अलावा, मुझे गति और संगीत के बीच इस विशिष्ट संबंध का पता लगाना अच्छा लगता है। और जब मुझे कहानी तक सीमित नहीं रहना है, तो मैं अधिक साहसी हो सकता हूं, यहां तक ​​कि कोरियोग्राफी पर शोध करने में जोखिम भी उठा सकता हूं। यह एक प्रकार की प्रयोगशाला है जो मुझे मंत्रमुग्ध कर देती है। और यह भी मेरे काम का एक महत्वपूर्ण हिस्सा है, शायद कम ज्ञात हो, लेकिन इसमें, यदि आप चाहें, तो बैले का सार, आंदोलन जैसे शामिल हैं।

मेरा आखिरी बैले, एब्स्ट्रैक्शन/लाइफ, पूरी तरह से नए संगीत पर बनाया गया था - एक सेलो कॉन्सर्टो फ़्रेंच संगीतकारब्रूनो मंटोवानी का शीर्षक "एब्स्ट्रैक्शन" है। यह एक बहुत बड़ा स्कोर है - लगभग 50 मिनट - और मैं एक संगीतकार के साथ काम करने के विचार से प्रेरित हूं।

बेशक, मुझे शोस्ताकोविच के संगीत के साथ काम करना भी पसंद आया - मेरा मतलब बैले "द टैमिंग ऑफ द श्रू" से है, जब उनके काम से मैंने एक बैले के लिए एक नया स्कोर बनाया जो वास्तविकता में मौजूद नहीं था। लेकिन फिर भी, जब कोई संगीतकार विशेष रूप से मेरे लिए रचना करता है, तो यह पूरी तरह से अलग मामला है। इसके अलावा, इस बैले शाम के दो भाग हैं - पहले भाग में स्ट्राविंस्की के वायलिन कॉन्सर्टो के संगीत पर जॉर्ज बालानचिन का बैले है। मैं आपको बालानचाइन का वाक्यांश याद दिलाना चाहता हूं: "मैं नृत्य सुनने और संगीत देखने की कोशिश करता हूं।" इसलिए मैं, बालानचाइन का अनुसरण करते हुए, संगीत को दृश्यमान बनाना चाहता हूँ। अक्सर समकालीन संगीतअपने आप समझना कठिन है। और नृत्य, गति इसे "पुनर्जीवित" करना, इसे धारणा के लिए और अधिक स्वाभाविक बनाना संभव बनाती है। तिया. इस बिंदु पर, वास्तव में कुछ घटित हो रहा है।एक चमत्कार... सामान्य तौर पर, एक कोरियोग्राफर के रूप में, मैं हमेशा संगीत के साथ-साथ एक नृत्य भी तैयार करता हूं, मैं इसके बिना एक भी कदम, एक भी आंदोलन की कल्पना नहीं कर सकता, क्योंकि, मेरी राय में, संगीत उच्चतम क्रम की एक कला है , हमेशा भावनाओं को संबोधित किया जाता है, भले ही वह जटिल, समझ से परे हो। और यह नृत्य है, शरीर की गति है जो इस भावना को व्यक्त कर सकती है, इसे कैसे बताया जाए, और यह, आप देखते हैं, छूता है।

और आगे। कलाकार को उस समय का साक्षी होना चाहिए जिसमें वह रहता है, जिसके बारे में जानकारी दे सके असली दुनिया. मैंने इस बारे में कॉन्सर्टो के लेखक ब्रूनो मंटोवानी से बात की। जैसा कि आपने सुना, उनका संगीत कभी-कभी बहुत जटिल, कठिन होता है। उन्होंने कहा: “20वीं सदी में, और उससे भी अधिक आज, क्रूरता हर जगह है। दुनिया बढ़ रही है, अधिक से अधिक लोग हैं। बहुत सारे डर, सवाल, भ्रम... मैं नरम, कोमल संगीत नहीं लिख सकता, मुझे वास्तविकता को प्रतिबिंबित करना होगा।

पेटिपा, डायगिलेव और इंस्टाग्राम

पेटिपा कुछ असाधारण, विशेष, अद्वितीय है। तब उनके जैसा कोई कोरियोग्राफर नहीं था. मुझे लगता है कि वह उन पहले लोगों में से एक हैं जिनके पास एक आत्मनिर्भर भाषा के रूप में नृत्य की अवधारणा थी, जिसके बारे में कुछ भी सोचने की ज़रूरत नहीं है, उन्होंने कहा। वास्तव में उनके मामले में बैले एक प्रदर्शन बनाने के लिए काफी है।

हम अभी भी पेटिपा के बारे में क्यों बात कर रहे हैं? “क्योंकि यह बैले की हर चीज़ के केंद्र में है। अगर पेटिपा ने ऐसा नहीं किया तो आज कोई भी वहां नहीं होता जहां वह है। यह शुरुआती बिंदु है, बैले के बारे में आज हमारे पास मौजूद ज्ञान की शुरुआत है। और चूँकि उसने वर्षों, शताब्दियों, पीढ़ियों को पार किया, इसका मतलब है कि वह कुछ बहुत महत्वपूर्ण था, और यह स्पष्ट है।

और आज, एक बड़े प्लॉट बैले का निर्माण करते समय, हम अभी भी स्वान लेक के बारे में सोचते हैं, क्योंकि यह शास्त्रीय बैले की नींव है, जिस पर हर कोरियोग्राफर निर्भर करता है। यह पहला ऐसा आधार था जिस पर एक नई अवधारणा को आगे बढ़ाया गया, एक नई शैलीसोच, नए विचार. उस समय कोई वीडियो, सिनेमा नहीं था, हमारे पास केवल नृत्य की यह विशिष्ट क्षमता थी कि इस ज्ञान को समय के माध्यम से, पीढ़ियों के माध्यम से स्थानांतरित किया जा सके।

खैर, संस्कृतियों के अंतर्विरोध के उदाहरण के रूप में पेटिपा की घटना भी दिलचस्प है। उनके बैले ने कई वर्षों तक दिखाया है कि नृत्य अंतरराष्ट्रीय स्तर पर संचार का एक उत्कृष्ट आधार है, क्योंकि यह हमारा है आपसी भाषा. जब मैं बोल्शोई थिएटर में आया और मंडली के एकल कलाकारों के साथ काम किया, तो मैं पेटिपा के बारे में सोचने के अलावा कुछ नहीं कर सका, कि यह फ्रांसीसी व्यक्ति मार्सिले से रूस कैसे आया और रूसी संस्कृति, रूसी नर्तकियों से मुलाकात करके दोनों को मिलाने की कोशिश की। संस्कृतियाँ।

यह याद रखना बहुत ज़रूरी है, खासकर आज, क्योंकि सांस्कृतिक मतभेद धीरे-धीरे ख़त्म हो रहे हैं। हम अधिकाधिक एक-दूसरे में पिघलते जा रहे हैं, घुलते-मिलते जा रहे हैं। ऐसा प्रतीत होता है कि हाल ही में, यदि हमने 5-6 वर्षों तक अपने सहकर्मियों को नहीं देखा, तो हमें नहीं पता था कि वे क्या कर रहे थे, और अब, सोशल नेटवर्क और इंस्टाग्राम के लिए धन्यवाद, जानकारी लगातार प्रवाहित हो रही है। ऐसा लगता है कि सब कुछ एक ही समय में हर जगह घटित हो रहा है। दोनों ही अच्छे और बुरे हैं।

मैं सोच रहा हूं: ग्रिगोरोविच का क्या होगा अगर फेसबुक और उस समय मौजूद सभी चीजें, अगर उसे पता होता कि ट्रिशा ब्राउन उसी समय न्यूयॉर्क में क्या कर रही थी? क्या उसके बैले में सब कुछ वैसा ही होगा? इसकी संभावना नहीं है, और हमें शायद इसका केवल पछतावा ही हो सकता है।

रूसी नर्तकों का तरीका मूल रूप से फ्रांसीसी और अमेरिकी से काफी अलग था, लेकिन समय भागा जा रहा है, और आप समझते हैं कि 20 साल पहले जो अलग था वह अब तेजी से मिट गया है, विलीन हो गया है, करीब आ गया है। और मैं इसे अपनी कंपनी में देखता हूं, जहां विभिन्न राष्ट्रीयताओं के प्रतिनिधि नृत्य करते हैं।

सोच, शैली, सौंदर्यशास्त्र की सार्वभौमिकता - हाँ, कुछ मायनों में यह बहुत बढ़िया है, लेकिन धीरे-धीरे हम अपनी पहचान खो देंगे। हम, अनजाने में, एक-दूसरे की अधिकाधिक नकल करते हैं। और शायद यह पेटिपा ही थी जो इस प्रक्रिया को शुरू करने वाले पहले लोगों में से एक थी। यह वह था जो फ्रांस छोड़कर अपनी संस्कृति को दूसरे देश, रूस में ले आया। और शायद इसीलिए वह इतनी असाधारण बन गई...

सामान्य तौर पर, मुझे लगता है कि प्रत्येक कलाकार का कार्य आपके सामने जो किया गया था उसका उल्लेख करना, विरासत को जानना, उसके साथ सम्मान और जिज्ञासा के साथ व्यवहार करना है। इतिहास जानना बहुत महत्वपूर्ण है, लेकिन साथ ही, आगे बढ़ने के लिए किसी बिंदु पर आपको इस ज्ञान को "भूलना" पड़ता है। मुझसे अक्सर सर्गेई डायगिलेव की रशियन सीज़न्स मंडली के बारे में पूछा जाता है, जो मोंटे कार्लो में काम करती थी, जहां हमारा थिएटर संचालित होता है। बेशक, यह सबसे दिलचस्प घटना थी जब कंपनी संगीतकारों, कलाकारों, कोरियोग्राफरों को एक साथ लाती थी, प्रति शाम दो या तीन बैले देती थी। आज, कई लोग ऐसा करते हैं, लेकिन तब वे पहले थे। मेरे लिए दिगिलेव का रशियन सीज़न पेटिपा से कम महत्वपूर्ण नहीं है।

बेज़ारोव्स्की नर्तक

मैं एक थिएटर परिवार में पला-बढ़ा हूं। मेरे पिता ओपेरा और बैले थियेटर में सेट डिजाइनर थे। घर पर, टूर में गायक, नर्तक, निर्देशक इकट्ठे हुए, आप कह सकते हैं कि मेरा जन्म और पालन-पोषण थिएटर में हुआ। मैं वहां घंटों घूमता रहा। इसीलिए मुझे ओपेरा पसंद नहीं है प्रारंभिक वर्षोंउसे बहुत ज्यादा देखा. साथ ही, मैं यह नहीं कहूंगा कि मैं नृत्य की दुनिया में बड़ा हुआ हूं, बल्कि एक कलात्मक माहौल में बड़ा हुआ हूं। लंबे समय तक मैं वास्तव में खुद को नृत्य के क्षेत्र में विशेषज्ञ नहीं मान सका - 32 साल की उम्र तक।

मैं एक नर्तक था - मैंने टूर्स में कंज़र्वेटरी में अध्ययन किया, फिर कान्स में। मैं नृत्य के बारे में ज्यादा नहीं जानता था, मैं हमेशा कोरियोग्राफी के इतिहास की तुलना में जीवन के बारे में अधिक सोचता था। मुझे याद है कि कैसे एक बच्चे के रूप में मैं मौरिस बेजार्ट से प्रभावित था, खासकर उनके नाटक निजिंस्की, गॉड्स क्लाउन से। और जब यार्ड में (और मैं अपने सबसे सम्मानजनक क्षेत्र में बड़ा नहीं हुआ गृहनगरतुरा) लड़कों ने पूछा: “आप किस तरह की नर्तकी हैं? शास्त्रीय या बेज़ारोव्स्की?", मैंने उत्तर दिया: "बेज़ारोव्स्की"। नहीं तो शायद वे मुझे समझ नहीं पाते और शायद मुझे पीट भी देते. हम लोकप्रिय की बजाय लोकप्रिय संस्कृति में बड़े हुए हैं शास्त्रीय नृत्य.

फिर मैंने बैले के बारे में कुछ महत्वपूर्ण सीखना शुरू किया, मुख्य रूप से नर्तकियों के माध्यम से: मैं गिजेल में बैरिशनिकोव, स्वान लेक में मकारोवा के बारे में बात कर रहा हूं। मैंने बालानचाइन की खोज की और हमने अपनी कंपनी में उनके उन्नीस बैले का मंचन किया।

मुख्य बात नर्तक हैं

मैंने वास्तव में यूरी ग्रिगोरोविच को 2012 में खोजा था जब मैंने उनका बैले इवान द टेरिबल देखा था। मैं मोहित हो गया, मंत्रमुग्ध हो गया। जिस चीज़ ने मुझे सबसे अधिक प्रभावित किया वह कोरियोग्राफी भी नहीं थी - जो अपने आप में बहुत दिलचस्प थी, लेकिन नर्तक, उनकी भागीदारी, वे जो कर रहे हैं उसमें विश्वास था। इसने मुझे छू लिया. और मुझे फिर से एहसास हुआ कि बैले में नर्तक ही मुख्य चीज़ हैं। हां, बेशक, उन्हें एक कोरियोग्राफर की जरूरत है, लेकिन डांसर्स के बिना कोई कोरियोग्राफर नहीं है। हमें इसके बारे में नहीं भूलना चाहिए. यदि आप चाहें तो यह मेरा जुनून है। मेरा काम स्टूडियो में लोगों के साथ रहना है - विशेष लोग: नाजुक, कमजोर और बहुत ईमानदार, भले ही वे झूठ बोलते हों। मुझे हमेशा उन कलाकारों में दिलचस्पी रही है जिनके साथ मैं संगीत, नृत्य की भाषा साझा करता हूं जिसके माध्यम से वे व्यक्त कर सकते हैं कि हम एक साथ क्या महसूस करते हैं। और हम हमेशा आशा करते हैं कि भावनाओं का यह प्रवाह मंच से हॉल तक स्थानांतरित हो जाएगा और हम सभी को एक साथ एकजुट कर देगा।

अकेलेपन में खुश

मैं बैले की दुनिया से बहुत ज्यादा जुड़ा हुआ महसूस नहीं करता: यहां मोनाको में मैं एक तरह से "अलग-थलग" हूं। लेकिन मुझे यह जगह पसंद है क्योंकि यह मेरी तरह दिखती है। ये देश है खास- बेहद छोटा, कुल मिलाकर दो वर्ग किलोमीटर, लेकिन इसके बारे में सब जानते हैं. मोनाको एक बहुत ही आकर्षक जगह है: यहां कोई हड़ताल, सामाजिक और आर्थिक समस्याएं, कोई संघर्ष, कोई गरीब, बेरोजगार नहीं है। मोनाको की राजकुमारी कैरोलिन ने मुझे 25 वर्षों तक यहां काम करने का अद्भुत अवसर दिया है। मैं जैसे शक्तिशाली संस्थानों का हिस्सा नहीं हूं रॉयल बैले, बड़ा रंगमंच, पेरिस ओपेरा, अंतरराष्ट्रीय कंपनियों का हिस्सा। मैं अकेला हूं, लेकिन मैं पूरी दुनिया को यहां ला सकता हूं।

और यहां "अलगाव में" रहकर मैं खुश हूं। और अगर कल को बैले जगत मेरा बहिष्कार करने की घोषणा करता है, तो कोई बात नहीं, मैं यहीं काम करूंगा। न तो राजकुमार और न ही राजकुमारी मुझसे कभी कहते हैं: "तुम्हें यह करना होगा और वह करना होगा।" मेरे पास ईमानदार, स्वतंत्र, स्वतंत्र होने का एक अद्भुत अवसर है। मैं जो चाहता हूं वह कर सकता हूं: प्रदर्शन करना, उत्सव आयोजित करना।

मोनाको में कोई अन्य थिएटर नहीं है। और मैं स्थानीय जनता को जितना संभव हो उतना देने का प्रयास करता हूं, न कि इसे मोंटे-कार्लो बैले थियेटर के प्रदर्शनों तक सीमित रखने का। यदि इन सभी वर्षों में उन्होंने केवल हमारे बैले देखे, तो इसका मतलब यह होगा कि मैं जनता को धोखा दे रहा हूं कि क्या हो रहा है बैले दुनिया. मेरा काम शास्त्रीय, आधुनिक कंपनियों और अन्य कोरियोग्राफरों को यहां लाना है। मैं चाहता हूं कि यहां रहने वाले लोगों को पेरिसियों और मस्कोवियों के समान अवसर मिले। इसलिए मुझे सब कुछ एक ही बार में करना है: बैले के मंचन के साथ-साथ पर्यटन, उत्सवों और बैले अकादमी में भी शामिल होना। लेकिन मेरा काम एक पेशेवर निर्देशक ढूंढना था, उसके लिए काम करना नहीं, बल्कि उसका समर्थन करना था।

सामान्य तौर पर, और अधिक प्रतिभाशाली लोगआपके आस-पास - आपके लिए अपना काम करना उतना ही दिलचस्प और आसान होगा। मुझे पसंद है स्मार्ट लोगपास-पास - वे आपको अधिक स्मार्ट बनाते हैं।

मुझे इस विचार से नफरत है कि निर्देशक को ताकत दिखाने के लिए, लोगों को खुद से डराने के लिए राक्षस बनना होगा। उन लोगों पर शक्ति का प्रयोग करना कठिन नहीं है जो प्रतिदिन आपके सामने व्यावहारिक रूप से नग्न रहते हैं। लेकिन ये बहुत कमज़ोर, असुरक्षित लोग हैं। और आप अपनी शक्ति का दुरुपयोग नहीं कर सकते. और मुझे नर्तक पसंद हैं, मुझे कमजोरों से भी सहानुभूति है, क्योंकि उनके पास है विशेष कार्य. आप एक कलाकार को बीस साल की उम्र में परिपक्व होने के लिए कहते हैं, लेकिन आम लोगयह केवल चालीस वर्ष की आयु में आता है, और यह पता चलता है कि जब नर्तक में वास्तविक परिपक्वता आती है, तो शरीर "छोड़ देता है"।

हमारी कंपनी - मैं "परिवार" नहीं कहूंगा, क्योंकि कलाकार मेरे बच्चे नहीं हैं - यह समान विचारधारा वाले लोगों की कंपनी है। मेरा कभी ऐसी मंडली से रिश्ता नहीं रहा जिसमें डर, गुस्सा, संघर्ष रहता हो। यह मेरा नहीं है।

कोरियोग्राफर होने का मतलब है अलग-अलग स्कूलों, अलग-अलग मानसिकता वाले लोगों को जोड़ना, ताकि वे एक प्रदर्शन तैयार करें, और साथ ही, निर्माण की प्रक्रिया में, आप कभी नहीं जानते कि वास्तव में कौन परिणाम में सबसे महत्वपूर्ण कड़ी बन जाएगा। . यह हमेशा एक टीम प्रयास होता है।

इस मंडली का रूस के साथ ऐतिहासिक, प्राचीन संबंध है। एक बार मोनाको की रियासत में, सर्गेई डायगिलेव ने अपने स्टार उद्यम का आधार रखा। इम्प्रेसारियो की मृत्यु के बाद, मंडली कभी-कभी अलग हो गई, फिर एकजुट हो गई, लेकिन परिणामस्वरूप, मोंटे कार्लो का रूसी बैले सामने आया, जहां लियोनिद मायसिन ने काम किया, जिन्होंने डायगिलेव की दुर्लभताओं को बनाए रखा और अपने प्रसिद्ध प्रदर्शन बनाए। बाद जुआघरऔर ऑटो रेसिंग जीत गई, और बैले छाया में चला गया, हालाँकि मंडली औपचारिक रूप से 60 के दशक की शुरुआत तक अस्तित्व में थी। 1985 में, "टेरप्सीचोर के बच्चों" को मोनाको के शासक घराने के संरक्षण में लिया गया था। "रूसी" शब्द को नाम से बाहर रखा गया था, कर्मचारियों की भर्ती की गई थी, और परिणाम मोनाको की रियासत "बैले डी मोंटे कार्लो" की आधिकारिक मंडली थी। 90 के दशक की शुरुआत में, हनोवर की राजकुमारी कैरोलिन ने जीन-क्रिस्टोफ़ मैलॉट को कला निर्देशक के रूप में टीम में शामिल होने के लिए आमंत्रित किया, जिनके पास पहले से ही हैम्बर्ग बैले के साथ एकल कलाकार और टूर्स में थिएटर के निदेशक के रूप में अनुभव था। आज, सबसे धनी यूरोपीय मंडलों में से एक यहाँ है। दो दशकों से, मेयो, अपने स्वयं के थिएटर के निर्माता और राजकुमारी कैरोलिन के मित्र, केवल समान विचारधारा वाले कलाकारों के साथ प्रदर्शन कर रहे हैं, और वे उसे पूरी तरह से समझते हैं। कोरियोग्राफर का अंतर्राष्ट्रीय डेब्यू बोल्शोई थिएटर में होगा, और हमने खुद जीन-क्रिस्टोफ़ माइलोट से उनकी तैयारी के बारे में पूछा।

संस्कृति:बोल्शोई थिएटर ने आपको - एक घरेलू व्यक्ति - को मंच के लिए राजी करने में कैसे कामयाबी हासिल की?
मेयो:मैं उतना घरेलू व्यक्ति नहीं हूं, हम बहुत भ्रमण करते हैं। लेकिन मैं केवल अपने मूल थिएटर में ही बैले लिखता हूं, यहां आप सही हैं। और बोल्शोई के साथ - सर्गेई फिलिन ने धैर्यपूर्वक मना लिया। उन्होंने मुझसे वैसे ही बात की जैसे मैं कोरियोग्राफरों से बात करता हूं जब मैं चाहता हूं कि वे मोनाको में मंचन करें। उन्होंने मंडली से परिचित होने के लिए मास्को आने की पेशकश की। कलाकार की बोल्शोई रंगमंचमोंटे कार्लो में स्वान झील के टुकड़े दिखाए: मैंने उन्हें देखा, उन्होंने देखा कि मैं कैसे काम करता हूँ। कुछ बिंदु पर, मैंने सोचा कि शायद अब मौका लेने और मोनाको के बाहर कुछ करने का प्रयास करने का समय आ गया है। कुछ बोल्शोई थिएटर पेश करें - शानदार! इसके अलावा, रूस में मैं अच्छा महसूस करता हूं, और वे मुझ पर कुछ भी नहीं थोपते - आप जो चाहें शर्त लगा लें।

संस्कृति:उन्होंने "द टैमिंग ऑफ द श्रू" की कामना क्यों की?
मेयो:मेरे लिए, बैले कामुक कला है, और द टैमिंग शेक्सपियर का सबसे सेक्सी नाटक है, जो व्यंग्य, हास्य और निराशा की स्वस्थ खुराक के साथ लिखा गया है। एक पुरुष और एक महिला के बीच संबंधों के बारे में बातचीत मेरे करीब है।

संस्कृति:आपने कई बार दोहराया कि महिलाओं पुरुषों से अधिक मजबूत. क्या आप सच में ऐसा सोचते हो?
मेयो:हाँ, हालाँकि महिलाओं को अभी भी हमारी ज़रूरत है।

संस्कृति:शेक्सपियर की इस कहानी में, निर्देशक अक्सर महिलाओं की मुक्ति के विषय पर प्रकाश डालते हैं।
मेयो:सौभाग्य से, महिला की स्थिति बहुत बदल गई है। लेकिन फिर भी, समाज में मर्दवाद और पुरुषत्व की प्रधानता मौजूद है। मैं यह दिखाना चाहता था कि वैसे भी पुरुष महिलाओं के बिना नहीं रह सकते। वे महिलाओं के पीछे भागते हैं, दूसरे तरीके से नहीं। पेत्रुचियो और कैटरीना के बीच क्या संबंध है? यह दो लोगों का रिश्ता है जो उन पर हावी जुनून और इच्छा को नियंत्रित करने में सक्षम नहीं हैं। वे उस प्रेम को जान गए हैं जो सिर पर चोट करता है और तर्क को अस्वीकार करता है। द श्रू में, सवाल यह नहीं है कि एक महिला आज्ञाकारी कैसे बनती है, बल्कि सवाल यह है कि आखिर एक पुरुष, अगर प्यार में है तो, एक महिला की हर बात स्वीकार करने के लिए कैसे तैयार हो जाता है। तब वह वास्तव में सब कुछ कर सकती है - महिला आकर्षण के प्रभाव में एक पुरुष कमजोर हो जाता है।

संस्कृति:रिहर्सल में, आपने अपने एक दोस्त को उद्धृत किया जिसने शोक व्यक्त किया: "हम हमेशा एक मालकिन से शादी करने का सपना देखते हैं, लेकिन यह पता चला कि हमने अपनी पत्नी से शादी कर ली है।" क्या पेत्रुचियो और कैटरीना के लिए भी ऐसा ही नहीं होगा?
मेयो:मुझे नहीं लगता कि इन्हें घरेलू च्यूइंग गम में शामिल किया जाएगा। नाटक में कई जोड़े हैं। बियांका और ल्यूसेंटियो भी एक-दूसरे से प्यार करते हैं, वे खूबसूरती से नृत्य करते हैं, हम उनकी पारस्परिक कोमलता देखते हैं। समापन में, चाय पीने का एक छोटा सा दृश्य है: ल्यूसेंटियो बियांका को एक कप देता है, और वह उसे उसके चेहरे पर फेंक देती है, क्योंकि उसे लगता है कि चाय खराब है। यहीं पर हम समझते हैं कि ल्यूसेंटियो पहले से ही अपनी पत्नी के साथ है, न कि अपने प्रेमी के साथ। और पेत्रुचियो और कैटरीना, मंच छोड़ते हुए, एक-दूसरे को चंचल पेंडेल देने के लिए एक साथ हाथ उठाते हैं। और मुझे ऐसा लगता है कि ऐसे अद्भुत रिश्ते में वे अपना पूरा जीवन बिता देंगे।

संस्कृति:आपके बैले में अक्सर आत्मकथात्मक रूपांकन होते हैं। क्या वे "टैमिंग..." में हैं?
मेयो:यह मेरी कहानी का कुछ अंश है - मैं जिद्दी से प्यार करता हूँ और दस साल से उसके साथ रह रहा हूँ। उसने मुझे वश में कर लिया. हम कभी झगड़ा नहीं करते या बहस भी नहीं करते, लेकिन हम लगातार एक-दूसरे को उकसाते रहते हैं। बिल्ली और चूहे का ऐसा खेल और यह आपको बोर नहीं होने देता. एक पुरुष और एक महिला के जीवन में बोरियत सबसे बुरी चीज है। आप एक-दूसरे को परेशान कर सकते हैं, दुर्व्यवहार कर सकते हैं, उत्साह में रह सकते हैं, अहंकारी हो सकते हैं, बहस कर सकते हैं, लेकिन ऊबें नहीं।

संस्कृति:बर्निस कॉपिटर्स, आपकी पसंदीदा बैलेरीना, पत्नी और म्यूज़, आज बोल्शोई में आपके साथ काम कर रही हैं...
मेयो:मुझे एक ऐसे सहायक की आवश्यकता है जो मेरे काम करने के तरीके को जानता हो। मेरे कलाकार तुरंत समझ जाते हैं कि क्या करने की जरूरत है। ऐसा ही एक मामला था. एक एकल कलाकार, जिसके साथ मैंने पहली बार रिहर्सल किया, बहुत बढ़िया नृत्य किया। मैंने पूछा: "क्या आप अपना पैर ऊंचा नहीं उठा सकते?" उन्होंने उत्तर दिया: "बेशक मैं कर सकता हूं, लेकिन आपने जो दिखाया मैं उसे दोहराता हूं।" मेरे पैर अब उतने ऊँचे नहीं उठते जितने कुछ दशक पहले उठते थे। क्या आप कल्पना कर सकते हैं कि अगर कलाकारों ने मेरी नकल की होती तो बोल्शोई थिएटर में प्रदर्शन कैसा होता? रिहर्सल में, मैं कलाकारों के साथ सुधार करता हूं, और जब मॉस्को नर्तक देखते हैं कि मैं बर्निस के साथ कैसे आंदोलनों की रचना करता हूं और वह कैसे बारीकियों को व्यक्त करती है (यह सबसे कठिन बात है), तो उनके लिए सब कुछ स्पष्ट हो जाता है। अर्थात्, मैंने बर्निस को यह दिखाने का अधिकार दिया कि मैं क्या चाहता हूँ और मैं उसके लिए पहले क्या नहीं कर सका। जब मैंने बर्निस के साथ काम करना शुरू किया, तब वह 23 साल की थी और मैं द टैमिंग ऑफ द श्रू का निर्देशन करना चाहता था, लेकिन बात नहीं बन पाई।

संस्कृति:आपने दिमित्री शोस्ताकोविच का संगीत क्यों चुना?
मेयो:ओह, अब मैं कुछ मौलिक कहूंगा: शोस्ताकोविच - महान संगीतकार. उनका संगीत ब्रह्मांड है: समृद्ध और रंगीन। इसमें न केवल नाटक और जुनून है, बल्कि विचित्र, व्यंग्य और परिवेश पर एक व्यंग्यपूर्ण नज़र भी है। मैं शिक्षा से एक संगीतकार हूं, और मेरे लिए केवल संगीत ही सभी भावनाओं और संवेदनाओं को खींचता है। संगीत शक्ति है, यह राज्य को निर्देशित करता है। मैं अक्सर ऐसा उदाहरण देता हूं - सरल, लेकिन समझने योग्य और समझदार। यदि आपका प्रिय आपको छोड़ देता है, और आप एक खाली घर में महलर के "फिफ्थ" से एडैगिएटो को सुनते हैं, तो आत्महत्या करने का जोखिम होता है। लेकिन यदि आप एल्विस प्रेस्ली डिस्क पहनते हैं, तो सबसे अधिक संभावना है कि आप जल्द से जल्द किसी अन्य महिला को जीतना चाहेंगे। किसी भी मामले में, अपने लिए कुछ नया खोजने की इच्छा रहेगी।

बोल्शोई थिएटर में, वे पियानो पर शुरुआती रिहर्सल करने के आदी हैं। मैंने मांग की कि वे तुरंत डिस्क - एक आर्केस्ट्रा फोनोग्राम लगाएं। कलाकारों को पूरा ऑर्केस्ट्रा, संगीत की पूरी ध्वनि सुननी चाहिए। तब भावनाएं जन्म लेती हैं.

शोस्ताकोविच को इसलिए भी चुना गया क्योंकि मैं रूस आया था और मुझे आपके देश की ओर एक कदम उठाना चाहिए। रूसियों को लगता है संगीत जगतशोस्ताकोविच, जो मेरे भी करीब है। मैंने इसके टुकड़े ले लिये विभिन्न कार्य, लेकिन मैं चाहता हूं कि दर्शक इसके बारे में भूल जाएं और संगीत को एकल अंक के रूप में देखें। अनुमान लगाने की आवश्यकता नहीं है: यह हेमलेट, किंग लियर, नौवीं सिम्फनी से है। मैंने नाटकीयता का निर्माण किया, यह सुनिश्चित किया कि संगीत समग्र रूप से अच्छा लगे, जैसे कि संगीतकार ने स्वयं इसे हमारे प्रदर्शन के लिए लिखा हो।

संस्कृति:आपका बेटा कॉस्ट्यूम डिजाइनर है. आप किस पोशाक की तलाश में थे?
मेयो:मैं चाहता हूं कि लोग नृत्य के बारे में नहीं, बल्कि प्रदर्शन के बाद अपने जीवन के बारे में सोचें। इसलिए वेशभूषा वैसी ही होनी चाहिए जिसे आप आज पहनकर बाहर जा सकें। लेकिन साथ ही, उन्हें शरीर को स्वतंत्रता देते हुए नाटकीयता और हल्कापन महसूस करना चाहिए। आख़िरकार, नृत्य सब कुछ नहीं कह सकता, केवल वही कह सकता है जो शरीर बता सकता है। जैसा कि बालानचाइन ने कहा - मैं दिखा सकता हूं कि यह महिला इस आदमी से प्यार करती है, लेकिन मैं यह नहीं समझा सकता कि वह उसकी सास है।

संस्कृति:बोल्शोई बैले सोसाइटी के मित्रों ने बख्रुशिन संग्रहालय में आपके साथ एक बैठक का आयोजन किया। आपके सहायक का वाक्यांश: "बोल्शोई में" टैमिंग ... "करने से पहले, आपको बोल्शोई को ही वश में करना होगा," दर्शकों ने तालियों से स्वागत किया। समझौते में कलाकारों के सदस्य, मेरी राय में, इसे वश में करना संभव नहीं था?
मेयो:मुझसे तुरंत दूसरी और यहां तक ​​कि तीसरी रचना भी निर्धारित करने के लिए कहा गया। मैंने काफी देर तक विरोध किया. मैं कभी दो रचनाएँ नहीं करता। मेरे लिए कोरियोग्राफी एक कलाकार है, आंदोलनों का समूह नहीं। कैटरीना कात्या क्रिसानोवा हैं, ऐसी भूमिका नहीं जिसे कोई अन्य कलाकार दोहरा सके। मैं समझूंगा कि मैंने एक परिणाम हासिल कर लिया है अगर मैं ऐसा बैले बनाऊं जिसे मैं अपने दर्शकों के लिए अपनी मंडली में भी पुन: प्रस्तुत नहीं कर सकूं।

संस्कृति:आपका दर्शक कौन है?
मेयो:मुझे ऐसे व्यक्ति के लिए प्रदर्शन तैयार करना पसंद है जो थिएटर में इसलिए आया क्योंकि उसे अपनी पत्नी के साथ जाना था, और वह केवल इसलिए आई क्योंकि उसकी बेटी बैले में लगी हुई है। और अगर पति-पत्नी को बैले में दिलचस्पी हो जाए, तो मैंने एक परिणाम हासिल कर लिया है। मैं जो काम करता हूं वह मेरे लिए मनोरंजक और खेल है।

संस्कृति:दूसरी पंक्ति आ गई है...
मेयो:यह ऊन के विरुद्ध था। उस स्थान की विशिष्टताओं को ध्यान में रखना आवश्यक है जहां आप समाप्त हुए - बोल्शोई को कलाकारों के कई जोड़े की आवश्यकता है। जब मेरे दोस्त मुझे रात के खाने पर आमंत्रित करते हैं जहाँ वे मछली परोसते हैं, और मैं इसे नहीं चाहता, तब भी मैं इसे आज़माता हूँ। मुझे उम्मीद है कि दूसरा कलाकार भी दिलचस्प होगा, लेकिन मेरे लिए और मेरे बाकी जीवन के लिए, बोल्शोई में द टैमिंग ऑफ द श्रू कात्या क्रिसानोवा, व्लादिस्लाव लैंट्राटोव, ओलेया स्मिरनोवा, शिमोन चुडिन हैं। हमने उनके साथ यह बैले बनाया। हम साथ मिलकर 11 सप्ताह की यात्रा पर निकले और अब यह यात्रा समाप्त हो रही है।' समाप्त प्रदर्शन जा रहा है, यह अब मेरा नहीं है।

संस्कृति:आख़िरकार, पंक्तिबद्ध भूमिकाओं पर अन्य लोग नृत्य क्यों नहीं कर सकते?
मेयो:अद्भुत कात्या क्रिसानोवा (यह और भी अजीब है कि पहले तो मैंने उसमें कैटरीना को नहीं देखा, उसने मुझे जीत लिया) एक दृश्य में वह लैंट्राटोव-पेत्रुचियो को चूमती है और ऐसा लगता है कि मैं रोना चाहता हूं - वह बहुत नाजुक है और रक्षाहीन. और दो सेकेंड बाद वह झगड़ने लगती है. और इस परिवर्तन में, वह वास्तविक और स्वाभाविक है, क्योंकि हमने उससे, कात्या क्रिसानोवा, प्रतिक्रियाओं और आकलन से शुरुआत की है। एक और बैलेरीना का एक अलग चरित्र, स्वभाव, जीव है। और उसे चीजों को अलग ढंग से बनाने की जरूरत है। डांस स्टेप्स का सेट नहीं है, मेरे लिए छोटी उंगलियों का लुक और स्पर्श कोरियोग्राफी का एक महत्वपूर्ण हिस्सा है।

संस्कृति:क्या बोल्शोई के कलाकारों ने आपको किसी तरह आश्चर्यचकित किया है?
मेयो:मैं उनके नृत्य की गुणवत्ता, उत्साह, जिज्ञासा, काम करने की इच्छा से आश्चर्यचकित हूं। वे बहुत सारे - और अलग-अलग - बैले नृत्य करते हैं! मोनाको में मैं एक वर्ष में 80 से अधिक प्रदर्शन करने से इनकार करता हूं, लेकिन वे तीन गुना अधिक प्रदर्शन करते हैं। मैं कल्पना नहीं कर सकता कि वे ऐसा कैसे करते हैं।

1960 में टूर्स (फ्रांस) में जन्म। उन्होंने एलेन डेवन के तहत नेशनल कंजर्वेटरी ऑफ टूर्स (इंद्रे-एट-लॉयर) में नृत्य और पियानो का अध्ययन किया, फिर (1977 तक) रोसेले हाईटॉवर के साथ अंतर्राष्ट्रीय विद्यालयकान्स में नृत्य. उसी वर्ष उन्हें लॉज़ेन में अंतर्राष्ट्रीय युवा प्रतियोगिता के पुरस्कार से सम्मानित किया गया, जिसके बाद वह हैम्बर्ग बैले जॉन न्यूमियर की मंडली में शामिल हो गए, जिसके वे अगले पांच वर्षों तक एकल कलाकार रहे, उन्होंने मुख्य भूमिकाएँ निभाईं।

एक दुर्घटना ने उन्हें डांसर के रूप में अपना करियर छोड़ने के लिए मजबूर कर दिया। 1983 में वह टूर्स में लौट आए, जहां वह बोल्शोई बैले थिएटर ऑफ़ टूर्स के कोरियोग्राफर और निर्देशक बन गए, बाद में वह टूर्स में बदल गए। राष्ट्रीय केंद्रकोरियोग्राफी. उन्होंने इस मंडली के लिए बीस से अधिक बैले का मंचन किया है। 1985 में उन्होंने ले कोरियोग्राफ़िक उत्सव की स्थापना की।

1986 में उन्हें अपना बैले फिर से शुरू करने का निमंत्रण मिला" विदाई सिम्फनी"जे. हेडन के संगीत के लिए, जिनके लिए 1984 में उन्होंने मोंटे कार्लो बैले के तत्कालीन पुनर्जीवित मंडली के लिए जे. न्यूमियर को "अंतिम क्षमा" कहा था। 1987 में, इस मंडली के लिए, उन्होंने बी. बार्टोक के द वंडरफुल मंदारिन का मंचन किया - एक ऐसा बैले जिसके असाधारण सफल होने की उम्मीद थी। उसी वर्ष उन्होंने एम. रवेल के इसी नाम के ओपेरा के संगीत पर बैले "द चाइल्ड एंड द मैजिक" का मंचन किया।

1992-93 सीज़न में. मोंटे-कार्लो बैले के कलात्मक सलाहकार बन गए, और 1993 में हनोवर की राजकुमारी ने उन्हें कलात्मक निदेशक नियुक्त किया। उनके नेतृत्व में पचास लोगों की मंडली ने अपने विकास में तेजी से प्रगति की है और अब एक उच्च पेशेवर, रचनात्मक रूप से परिपक्व टीम के रूप में इसकी अच्छी प्रतिष्ठा है।

मेयो हमेशा एक नई कोरियोग्राफिक भाषा बनाने की प्रक्रिया में है, क्योंकि वह महान कहानी बैले को नए तरीके से "फिर से पढ़ना" चाहता है और अमूर्त कोरियोग्राफिक सोच के अपने तरीके का प्रदर्शन करना चाहता है। इस दृष्टिकोण ने उन्हें विश्व प्रेस में प्रसिद्ध बना दिया। वह अपनी मंडली के विकास को लेकर जुनूनी हैं। अन्य रचनाकारों के साथ सहयोग के लिए हमेशा खुला रहता है और प्रतिवर्ष आपको मोनाको में आमंत्रित करता है दिलचस्प कोरियोग्राफर, जबकि साथ ही युवा कोरियोग्राफरों को इस मंच पर खुद को अभिव्यक्त करने का अवसर प्रदान करता है।

रचनात्मकता के लिए एक उत्कृष्ट प्रेरणा उसे उज्ज्वल व्यक्तित्वों द्वारा दी जाती है, जिसे वह अपनी मंडली में इकट्ठा करता है और पोषित करता है, उन्हें और भी उज्ज्वल रूप से खुलने और और भी अधिक परिपक्व कौशल दिखाने का अवसर देना चाहता है। इस इच्छा के कारण 2000 में मोनाको डांस फ़ोरम का निर्माण हुआ, एक ऐसा उत्सव जो जल्द ही अंतरराष्ट्रीय स्तर पर व्यापक रूप से जाना जाने लगा।

मोंटे कार्लो बैले साल के छह महीने दौरे पर बिताता है, जो मेयो की सुविचारित नीति का भी परिणाम है। मंडली ने लगभग पूरी दुनिया की यात्रा की है (लंदन, पेरिस, न्यूयॉर्क, मैड्रिड, लिस्बन, सियोल, हांगकांग, काहिरा, साओ पाउलो, रियो डी जनेरियो, ब्रुसेल्स, टोक्यो, मैक्सिको सिटी, बीजिंग, शंघाई) और हर जगह और उन्हें और उनके नेता को सर्वोच्च मान्यता मिली।

जीन-क्रिस्टोफ़ माइलॉट किसी भी स्वागत योग्य अतिथि हैं बैले मंडलीशांति। पूर्णतया सहमत पिछले साल काउन्होंने अपने कई प्रसिद्ध प्रदर्शनों (बैले "रोमियो एंड जूलियट" और "सिंड्रेला" सहित) का मंचन किया - बड़ा बैलेकनाडा (मॉन्ट्रियल), रॉयल स्वीडिश बैले (स्टॉकहोम), एसेन बैले (जर्मनी), पैसिफिक नॉर्थवेस्ट बैले (यूएसए, सिएटल), राष्ट्रीय बैलेकोरिया (सियोल), स्टटगार्ट बैले (जर्मनी), रॉयल डेनिश बैले (कोपेनहेगन), जिनेवा बोल्शोई बैले, अमेरिकन बैले थिएटर (एबीटी), लॉज़ेन में बेजार्ट बैले।

2007 में उन्होंने डाला राजकीय रंगमंचसी. गुनोद द्वारा विस्बाडेन ओपेरा "फॉस्ट", 2009 में - मोंटे कार्लो ओपेरा में वी. बेलिनी द्वारा "नोर्मा"। 2007 में उन्होंने अपनी पहली फिल्म-बैले "सिंड्रेला" का निर्देशन किया, फिर 2008 की शरद ऋतु में, फिल्म-बैले "ड्रीम" का निर्देशन किया।

2011 में, एक बहुत एक महत्वपूर्ण घटना. मंडली, उत्सव और शैक्षिक संस्था, अर्थात्: मोंटे कार्लो का बैले, मोनाको का नृत्य मंच और नृत्य अकादमी। राजकुमारी अनुग्रह. हनोवर की राजकुमारी महामहिम के संरक्षण में और जीन-क्रिस्टोफ़ मैलॉट के नेतृत्व में, जिन्हें इस प्रकार अपनी आकांक्षाओं को पूरा करने के लिए और भी अधिक अवसर प्राप्त हुए।

परियों की कहानी, पूर्ण स्वतंत्रताक्लासिक्स की खोज और प्रयोग। महोत्सव में पहुंचे नृत्य उलटामोंटे-कार्लो बैले अपने सबसे प्रसिद्ध प्रदर्शनों में से एक, ला बेले लेकर आया। प्रसिद्ध कोरियोग्राफर जीन-क्रिस्टोफ़ माइलॉट ने त्चिकोवस्की के संगीत के लिए चार्ल्स पेरोट के कथानक पर पुनर्विचार किया और अपनी "ब्यूटी" को जनता के सामने प्रस्तुत किया, इस बात पर जोर देते हुए कि यह एक स्वतंत्र काम है। और समीक्षाओं को देखते हुए, वह दर्शकों को आश्चर्यचकित करने में कामयाब रहे। आलोचकों ने सर्वसम्मति से घोषणा की: "यह एक उत्कृष्ट कृति है!"

बैले अभी शुरू नहीं हुआ है, लेकिन हॉल में पहले से ही जादुई माहौल है। एक कहानीकार की तरह, जीन-क्रिस्टोफ़ मैलॉट ने अपने चारों ओर अपनी अंतरराष्ट्रीय मंडली को इकट्ठा किया है और बताया है कि गति में जादू कैसे पैदा किया जाए।

बोल्शोई में प्रीमियर से पहले अंतिम निर्देश। जीन-क्रिस्टोफ़ मैलॉट न केवल कोरियोग्राफी की बारीकियों में, बल्कि पात्रों के चरित्रों में भी रुचि रखते हैं। उनके सभी बैले वास्तविक नाटकीय प्रदर्शन हैं।

और यह कोई अपवाद नहीं है. "स्लीपिंग ब्यूटी" जैसा पहले कभी नहीं देखा गया। बच्चों की कहानी नहीं - मूल स्रोत का मनोवैज्ञानिक विश्लेषण - पुरानी परी कथाचार्ल्स पेरौल्ट, जहां बचत चुंबन एक सुखद अंत नहीं है, बल्कि केवल शुरुआत है।

“यहाँ दो दुनियाएँ हैं - राजकुमार और सुंदरता। उसके माता-पिता उससे बहुत प्यार करते थे और उसकी रक्षा करते थे। वह वास्तविकता के लिए तैयार नहीं है. और इसके विपरीत, राजकुमार की माँ बिल्कुल भी प्यार नहीं करती थी, और वह जीवन के सामने असुरक्षित और रक्षाहीन भी है। मोंटे कार्लो बैले के निदेशक, कोरियोग्राफर जीन-क्रिस्टोफ़ मैलॉट कहते हैं, ''प्यार की अधिकता एक व्यक्ति के लिए उतनी ही खतरनाक है जितनी उसकी कमी।''

लंबे समय से प्रतीक्षित शाही बेटी बाहरी दुनिया से बंद, भ्रम की एक पारदर्शी गेंद में रहती है। और अगर किसी परी कथा में सौंदर्य खुद को धुरी पर चुभाते हुए एक सपने में गिर जाता है, तो यहां उसे आध्यात्मिक आघात मिलता है, अपने कोकून से बाहर आकर क्रूर वास्तविकता का सामना करना पड़ता है।

ढाई मिनट में एक चुंबन बिल्कुल भी बैले नहीं है - एक नाटकीय उपकरण: एक महिला एक लड़की में पैदा होती है। बड़े होने के इस कठिन तरीके से खेलने के लिए, कोरियोग्राफर ने बोल्शोई प्राइमा बैलेरीना ओल्गा स्मिरनोवा, शास्त्रीय सेंट पीटर्सबर्ग प्रशिक्षण की एक बैलेरीना को आमंत्रित किया। और एक बार फिर उन्होंने दिखाया कि वह परंपरा और अवंत-गार्डे को जोड़ने में कितने कुशल हैं, ब्यूटी एंड द प्रिंस की जोड़ी को आलोचकों ने मास्टर की उत्कृष्ट कृति कहा था।

“वह मुझे अपने शरीर का ऐसा अहसास देता है, प्लास्टिसिटी ढूंढता हूं; रूस के बोल्शोई थिएटर की प्राइमा बैलेरीना ओल्गा स्मिरनोवा कहती हैं, ''यह मंच पर सच्चाई की भावना है जब आप शास्त्रीय नृत्य के ढांचे से बंधे नहीं होते हैं।''

मेयो का प्रदर्शन शैलियों और शैलियों का मिश्रण है: "द नटक्रैकर" - सर्कस क्षेत्र में, " स्वान झील"- फिल्म नोयर की सर्वश्रेष्ठ परंपराओं में एक नाटक और हमारे समय की "द टैमिंग ऑफ द श्रू"। 80 कार्य, और हम में से प्रत्येक आज। इसलिए, वर्तमान उत्पादन का एक अलग नाम भी है: ला बेले - "सौंदर्य"। से भ्रमित न हों शास्त्रीय बैले. केवल त्चिकोवस्की का संगीत ही उनसे बचा रहा।

जीन-क्रिस्टोफ़ मैलॉट कहते हैं, "प्रदर्शन के तनाव और नाटकीयता को बढ़ाने के लिए, इस कहानी के गहरे, गहरे पक्षों को दिखाने के लिए, मैंने रोमियो और जूलियट ओवरचर से त्चिकोवस्की के संगीत के टुकड़ों का इस्तेमाल किया।"

यह गैर-शास्त्रीय "स्लीपिंग ब्यूटी" मोंटे-कार्लो बैले द्वारा डांस इनवर्जन उत्सव - "डांस इनवर्जन" के हिस्से के रूप में प्रस्तुत किया गया है, जो सभी उपलब्धियों को दर्शाता है। समसामयिक नृत्यकला. बैले रूपों, संगीत और नाटक का संश्लेषण।

"25 साल पहले शास्त्रीय नृत्य और समकालीन के इन दो क्षेत्रों में बहुत बहस हुई, वे बहुत सक्रिय थे, कभी-कभी आक्रामक रूप से चर्चा करते थे, और आज ये दोनों क्षेत्र एक साथ आ रहे हैं," बताते हैं। कलात्मक निर्देशकमहोत्सव नृत्य उलटा इरीना चेर्नोमुरोवा।

बैले के प्रशंसक आयरलैंड की स्वान झील को देखेंगे लोक संगीतत्चिकोवस्की के बजाय। स्विट्जरलैंड से अप्रत्याशित "नटक्रैकर"। "बॉडी ऑफ़ द बैले" की सारी सुंदरता मार्सिले मंडली के उत्पादन का नाम है। अगले दो महीनों में आठ देशों के कोरियोग्राफर दिखाएंगे कि नृत्य की भाषा कितनी विविध और सशक्त हो सकती है।

शीर्षक: ड्रीम (ड्रीम इन) मध्य ग्रीष्म रात्रि, ड्रीम) (जीन क्रिस्टोफ़ मैलॉट)
मूल शीर्षक: ले सोंगे (जीन क्रिस्टोफ़ मैलॉट)
रिलीज़ वर्ष: 2009
शैली: बैले, आधुनिक, कॉमेडी
जारीकर्ता: मोनाको, फ्रांस, जापान, लेस बैलेट्स डी मोंटे-कार्लो, यूरोप इमेजेज/एम, एनएचके
निर्देशक: जीन क्रिस्टोफ़ माइलोट
कलाकार: बर्निस कॉपिएटर्स (टाइटेनिया), जेरोएन वेरब्रुगेन (पक), जेरोम मारचंद (ओबेरॉन), गेटन मार्लोटी (वीवर), क्रिस रोलैंड (टिनस्मिथ)

जानकारी: मोनाको की रियासत, बैले के निर्माण की 20वीं वर्षगांठ, जीन-क्रिस्टोफ़ मैलॉट का उत्पादन और सच्ची फ्रांसीसी भावना: लाड़-प्यार, कामुकता, कामुकता - आत्मा के आकर्षण के लिए सब कुछ! (Kinozal.tv ट्रैकर उपयोगकर्ता द्वारा बैले पर टिप्पणी - "aneta21")

डब्ल्यू शेक्सपियर की कॉमेडी "ए मिडसमर नाइट्स ड्रीम" के कथानक पर आधारित बैले "ड्रीम (ए मिडसमर नाइट्स ड्रीम, ड्रीम)" का प्रीमियर 27 दिसंबर 2005 को मोंटे कार्लो (ग्रिमाल्डी फोरम) में हुआ। 26 नर्तकियों के लिए आयोजित इस प्रदर्शन ने मोंटे कार्लो की रियासत में बैले के निर्माण की 20वीं वर्षगांठ को चिह्नित किया।
जीन-क्रिस्टोफ़ मैलॉट 1986 से मोंटे कार्लो बैले कंपनी के प्रमुख हैं। यह प्रदर्शन जीन-क्रिस्टोफ़ मैलॉट के काम की सबसे विशेषता है: बैले कॉमिक्स और कविता के विवरण के साथ मिलकर वर्तमान कल्पना को प्रस्तुत करता है। स्टेज डिज़ाइन और वेशभूषा प्रदर्शन में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाते हैं, एक भूतिया रोशनी के तहत एक सपने की सीमा पर संतुलन बनाते हुए शानदार पर जोर देते हैं। पूर्णचंद्र. दो-अभिनय बैले की हास्य कार्रवाई एक अंधेरे, मुक्त मंच पर सामने आती है, जहां दृश्यों का मुख्य तत्व सफेद घूंघट से बनी एक विशाल अमूर्त रचना है: एक शानदार बादल की तरह, यह रहस्यमय तरीके से मंच पर मंडराता है, अपना आकार बदल रहा है और हल्का रंग. कार्रवाई दो स्तरों पर समानांतर रूप से विकसित होती है - मंच पर और उसके ऊपर, इसकी अंधेरी गहराइयों में, जहां केवल पात्रों की आकृतियों को उजागर किया जाता है, जिसके परिणामस्वरूप वे अंतरिक्ष में उड़ते प्रतीत होते हैं, कभी-कभी "घूंघट बादल" के अंदर भी ". नृत्य लघुचित्रों, नाटकीय रेखाचित्रों, अभिव्यंजक मूकाभिनय और सर्कस विदूषक से कुशलतापूर्वक बुना गया एक बहु-शैली प्रदर्शन, एक आकर्षक और ठोस कहानी बताता है। जादुई कहानीपरी-कथा और पौराणिक पात्रों की भागीदारी के साथ। यह उम्मीद की जा सकती है कि कोरियोग्राफर जॉन न्यूमियर के उसी नाम के बैले से प्रचुर मात्रा में उद्धरण देंगे, जिनकी मंडली में जीन-क्रिस्टोफ़ ने कई वर्षों तक काम किया था। हालाँकि, वह अपने तरीके से चला गया।
जैसा कि जे.-सी. मैलॉट ने कहा, "बैले को नए खून की जरूरत है", इसलिए, "ड्रीम" में न केवल एफ. मेंडेलसोहन का संगीत लगता है, बल्कि अर्जेंटीना के डेनियल टेरुगिया की इलेक्ट्रो-ध्वनिक रचना और बर्नार्ड का संगीत भी लगता है। मायलॉट, कोरियोग्राफर का भाई। यहां प्वाइंट नृत्य एक दुर्लभ विशेषाधिकार है जो केवल कुछ चुनिंदा बैलेरिना को ही दिया जाता है। अधिकांश पात्र शोर-शराबे, कलाबाज़ी वाली बर्लेस्क में शामिल हैं, जो मज़ेदार चुटकुलों, स्पष्ट आत्म-भोग, भावुक कामुकता, तुच्छ कामुकता से बना है। कोरियोग्राफर ने अपने बैले में पात्रों की चंचल उल्लास, भोली मासूमियत और अचेतन आकांक्षाओं को सूक्ष्मता से महसूस किया और प्रतिबिंबित किया। बैले एक ही समय में सटीक, गंभीर, रसदार है। वह जीवंत, चमकदार और इतना आविष्कारशील है कि दर्शक के लिए एक सेकंड के लिए भी ऊब जाना असंभव है।

संगीत: फ़ेलिक्स मेंडेलसोहन, डेनियल टेरुग्गी, बर्नार्ड मैलॉट
सहायक निदेशक: निकोलस लोरमेउ
कंडक्टर: निकोलस ब्रोचोट
आर्केस्ट्रा: संगीत प्रेमी ऑर्केस्ट्रामोंटे-कार्लो (मोंटे-कार्लो फिलहारमोनिक ऑर्केस्ट्रा)
कोरियोग्राफर: जीन क्रिस्टोफ़ माइलोट
सेट डिज़ाइन: अर्नेस्ट पिग्नॉन-अर्नेस्ट
वेशभूषा: फिलिप डेकॉफ़ल (कर्मचारी - सर्क डू सोलेइल)
प्रकाश: डोमिनिक ड्रिलोट