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संगीत की प्रकृति क्या है? स्कूली बच्चों की संगीत संस्कृति के विकास का निदान आप किस प्रकार का प्रदर्शन चुनेंगे।

परीक्षण

क्या आप एक रोमांटिक आत्मा हैं जो नरम और नाजुक संगीत पसंद करते हैं? या रहस्यमय व्यक्तिजो समान पसंद करता हैसंगीत? आइए जानें कि कौन सा गाना आप पर सबसे अच्छा लगता है!

और परीक्षण के बाद आप कुछ पढ़ सकते हैं रोचक तथ्यसंगीत के बारे में.

1. संगीत झुकते हुए पौधों को पुनर्जीवित कर सकता है। यदि आप किसी मुरझाते फूल के पास स्पीकर लगाते हैं और हल्का संगीत चालू करते हैं, तो पौधा आपकी आंखों के सामने जीवंत होने लगेगा और ध्वनि के स्रोत की ओर झुक भी सकता है। संगीत से पौधे भी तेजी से बढ़ते हैं।

2. संगीत श्रवण हानि से बचाता है। जैसा कि प्रयोग से पता चला है, जिन लोगों की कभी संगीत में रुचि नहीं रही या उन्होंने कभी संगीत का अध्ययन नहीं किया, वे संगीतकारों की तुलना में बुरा सुनते हैं।

3. संगीत दिल को ठीक कर सकता है, जिससे लोगों को दिल की सर्जरी या दिल के दौरे से उबरने में मदद मिल सकती है। यह सिद्ध हो चुका है कि सुखद संगीत की पृष्ठभूमि में नाड़ी तंत्र बेहतर ढंग से काम करना शुरू कर देता है।

4. संगीत + खेल प्रशिक्षण = 20% अधिक दक्षता। इसका प्रभाव डोपिंग के उपयोग के बराबर है।

5. संगीत व्यक्ति को दयालु और अधिक सहानुभूतिपूर्ण बनाता है। प्रयोग से पता चला कि जो लोग नियमित रूप से अपने पसंदीदा गाने सुनते हैं वे अच्छे काम करते हैं और 5 गुना अधिक बार सहायता प्रदान करते हैं।

6. संगीत संवेदी मार्गों को सक्रिय करता है जो दर्द को कम करता है। संगीत की बदौलत व्यक्ति अपना ध्यान परेशानियों से हटा सकता है और चिंता कम कर सकता है।

7. विशेषज्ञों का कहना है कि अगर आप खाना खाते समय मनभावन संगीत सुनें तो खाने का स्वाद 60 प्रतिशत तक बढ़ जाता है।

8. पसंदीदा संगीत आपको एकतरफा प्यार से निपटने और एक नए रिश्ते के लिए खुद को तैयार करने में मदद करता है।

9. एक व्यक्ति का दिल उसके संगीत की धुन पर धड़कता है इस पलसुनता है.

10. कोई भी बीटल्स संगीत पढ़ना नहीं जानता था।

11. तेज संगीत सुनते समय व्यक्ति बिना संगीत के बजाय ज्यादा शराब पीता है।

12. संगीत आनंद के लिए जिम्मेदार मस्तिष्क के हिस्से को सक्रिय करता है।

13. खेल के दौरान संगीत व्यक्ति में सहनशक्ति बढ़ाता है।

14. अंटार्कटिका में एक संगीत कार्यक्रम के बाद, मेटालिका को एक वर्ष के भीतर सभी सात महाद्वीपों पर प्रदर्शन करने वाले पहले और एकमात्र बैंड के रूप में गिनीज बुक ऑफ रिकॉर्ड्स में शामिल किया गया था।

15. स्ट्रैटोकास्टर और टेलीकास्टर इलेक्ट्रिक गिटार के प्रसिद्ध आविष्कारक को बिल्कुल भी गिटार बजाना नहीं आता था।

16. एक व्यक्ति का पसंदीदा गाना, एक नियम के रूप में, जीवन के किसी महत्वपूर्ण क्षण से जुड़ा होता है।

17. दुनिया का सबसे लंबा ऑर्गन कॉन्सर्ट 639 साल तक चलेगा। 2001 में शुरू होने वाला यह संगीत कार्यक्रम 2640 पर समाप्त होगा।

ये कानून या अनुबंध द्वारा प्रदान किए गए विशेष उपाय हैं जिनका उद्देश्य देनदार को संपत्ति के नुकसान के खतरे के तहत दायित्व को पूरा करने के लिए मजबूर करना है। ये उपाय (या तरीके) एक विशेष अनिवार्य कानूनी संबंध बनाते हैं, मुख्य... ... बड़ा कानूनी शब्दकोश

दायित्वों की पूर्ति सुनिश्चित करना- नागरिक कानूनी उपचारों की एक प्रणाली जो लेनदार को अतिरिक्त गारंटी प्रदान करती है कि उसे या तो दायित्व की उचित पूर्ति मिलेगी या देनदार को उसके लिए प्रतिकूल संपत्ति स्थापित करके उत्तेजित करके नुकसान का मुआवजा मिलेगा... ... वकील का विश्वकोश

दायित्वों की पूर्ति सुनिश्चित करना- वी सिविल कानूनअतिरिक्त संपत्ति उपायों की स्थापना जो पार्टियों को दायित्वों को सटीक और प्रभावी ढंग से पूरा करने के लिए प्रोत्साहित करती है। सोवियत नागरिक कानून में, ऐसे उपाय हैं: जुर्माना (जुर्माना, दंड), प्रतिज्ञा, जमा, ... ...

स्वभाव, चरित्र, मन- स्वभाव, चरित्र, बुद्धि। ओटी में इन अवधारणाओं को हिब्रू में बताया जाता है। नेफेश में आत्मा देखें या रुआच आत्मा देखें (आत्मा, पवित्र आत्मा देखें) (भजन 33:19 देखें; नीतिवचन 17:22); एनजेड ग्रीक में शब्द nous (देखें मन, कारण, समझ, तर्कसंगत) या डायनोइया (विचार, चेतना, विचार, देखें... ... ब्रॉकहॉस बाइबिल विश्वकोश

- ▲ चरित्र (किसका) प्रदर्शन शैली निष्पादन का चरित्र (# कार्य। केएल शैली में बनाए रखा गया)। स्टाइलिश। शैलीकरण. स्टाइलिस्ट शैलीबद्ध करना। शैलीबद्ध। पुरातनवाद। पुरातनीकरण। ▼ भाषण की शैली, कला में शैली, देखें... रूसी भाषा का वैचारिक शब्दकोश

लोक कला- कलात्मक, लोक कला, लोकगीत, कामकाजी लोगों की कलात्मक रचनात्मक गतिविधि; लोगों द्वारा बनाया गयाऔर जनता के बीच विद्यमान कविता, संगीत, रंगमंच, नृत्य, वास्तुकला, ललित और सजावटी कलाएँ... ... महान सोवियत विश्वकोश

अपेक्षाएं- [अंग्रेज़ी से अपेक्षा] सामाजिक अपेक्षाओं का एक प्रणालीगत परिसर, किसी अन्य व्यक्ति को स्थिति-भूमिका निर्देशों को कैसे पूरा करना चाहिए, इसके बारे में विचार। सामाजिक अपेक्षाओं की प्रकृति और तीव्रता काफी हद तक मूल्यांकन निर्धारित करती है... ... विश्वकोश शब्दकोशमनोविज्ञान और शिक्षाशास्त्र में

वायदा लेनदेन- एक मानक समझौता, अधिकारों और दायित्वों की समाप्ति जिसके तहत एक निश्चित अवधि के दौरान एक ही प्रकार के प्रति-दावों की भरपाई या भविष्य की तारीख (प्रदर्शन तिथि) पर निष्पादन के आधार पर निर्धारित कीमत पर निष्पादन होता है। .. वकील का विश्वकोश

ज़नामेनया संकेतन- एक संकेत प्रणाली जो धार्मिक मंत्रों के मुख्य भाग के मेलों को रिकॉर्ड करती है, जो डॉ. में विकसित हुई। 11वीं शताब्दी में रूस। ज़नामेनी गायक। पुस्तकें आज भी पुराने विश्वासियों और रूसी रूढ़िवादी चर्च के व्यक्तिगत चर्चों में उपयोग की जाती हैं। Z. n.,... से युक्त सबसे प्रारंभिक पांडुलिपियाँ रूढ़िवादी विश्वकोश

राग- (संस्कृत राग, हिंदी और बंगाली राग, तमिल इरागम) भारतीय प्रकारों में से एक। संगीत, विशेषताएँऔर प्रदर्शन के तरीके कई वर्षों के दौरान बने। सदियों. रैग शब्द का प्रयोग विभिन्न में किया जाता है अर्थ, मूल रूप से उबल रहे हैं... ... संगीत विश्वकोश

पुस्तकें

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बच्चों की संगीत संस्कृति के अध्ययन के लिए कार्यक्रम और तरीके

संगीत और उनके आस-पास की दुनिया के संपर्क में रहने वाले बच्चों के विकास की निगरानी करने की समस्या अनिवार्य रूप से बच्चों को संगीत सिखाने और संगीत के साथ बच्चों की परवरिश करने की समस्या के बराबर है। निदान का महत्व इस तथ्य से भी निर्धारित होता है कि, यह घोषणा करते हुए कि शैक्षिक प्रक्रिया बच्चे के व्यक्तित्व के विकास पर केंद्रित है, हम इन सवालों को नहीं छोड़ सकते: एक आधुनिक बच्चा कैसा है, उसे क्या चिंता है, वह क्या सुनता है उसके चारों ओर? अर्थात्, "संगीत में एक बच्चा क्या है और क्या संगीत एक बच्चे में रहता है" की समस्या को समझने की कोशिश करना आवश्यक है, एक आधुनिक बच्चे का संगीतमय और शैक्षणिक चित्र बनाने का प्रयास करना।

जब हम संपूर्ण आध्यात्मिक संस्कृति के हिस्से के रूप में संगीत संस्कृति के बारे में बात करते हैं, तो हम इस बात पर जोर देते हैं कि एक बच्चे, एक स्कूली बच्चे का गठन कलाकार के रूप में निर्माता(और यह आध्यात्मिक संस्कृति का विकास है) विकास के बिना असंभव है मौलिक योग्यताएँ- सुनने की कला, देखने की कला, महसूस करने की कला, सोचने की कला (सद्भाव से बाहर - मैं देखता हूं, सुनता हूं, महसूस करता हूं, सोचता हूं, कार्य करता हूं)।

कई वर्षों के शोध ने हमें आश्वस्त किया है कि आध्यात्मिक संस्कृति के हिस्से के रूप में संगीत संस्कृति को शिक्षकों द्वारा मुख्य रूप से सूत्रीकरण के पहले भाग - शिक्षा पर जोर दिया जाता है। म्यूजिकलसंस्कृति। इसका दूसरा हिस्सा एक हिस्से की तरह है आध्यात्मिक- को लक्ष्य के कथन का एक सुंदर अंत माना जाता है, जो एक प्रकार का बन गया है " तकिया कलाम" यह वास्तव में संगीत शिक्षा के आध्यात्मिक आधार को कम आंकना है जो बच्चों (शायद शिक्षकों सहित) की संगीत संस्कृति के गुणात्मक विकास की अनुमति नहीं देता है। अक्सर एक संगीत कार्यक्रम के बाद हम सुन सकते हैं, उदाहरण के लिए, निम्नलिखित मूल्यांकन: "मोजार्ट के कलाकार ने कितना अनपढ़ कलाकार बजाया..." - कम से कम इसका अर्थ यह है कि कलाकार को संगीत साक्षरता नहीं पता है - आखिरकार, उसने कंज़र्वेटरी से स्नातक की उपाधि प्राप्त की - लेकिन आध्यात्मिकता के लिए "दावा करना" उनके खेल द्वारा छोड़ी गई छाप है। इसके अनुरूप, किसी भी संगीत शिक्षक का एक स्तर होता है संगीत संस्कृतियह सीधे तौर पर प्राप्त संगीत शिक्षा से संबंधित नहीं है। बात व्यावसायिकता की नहीं, बल्कि संगीत संस्कृति की आध्यात्मिक परत की है। यह परत है अज्ञानीलेकिन कला के साथ संचार का एक आंतरिक, व्यक्तिगत, आध्यात्मिक अनुभव।

चलिए एक उदाहरण से समझाते हैं. 1996 और 1997 में "वर्ष के रूसी शिक्षक" प्रतियोगिताओं में। 15 कला शिक्षकों में से, जो कोरल गायन, संगीत वाद्ययंत्र बजाने की पेशेवर तकनीकों में कुशल हैं, जो कुशलतापूर्वक साहित्य और ललित कलाओं के साथ संबंध पाते हैं, केवल एक (!) शिक्षक एक कला पाठ के रूप में संगीत पाठ के सार के करीब आया। वह संगीत के साथ संचार के एक अद्भुत क्षण को रोकने में कामयाब रहे, जिसने बच्चों और वयस्कों दोनों को संगीत की सामग्री में शामिल होने और इसके साथ ऐसी आध्यात्मिक रिश्तेदारी का एहसास कराया कि एक ठहराव था जिसे मैं बनाए रखना चाहता था ताकि इस क्षण को नष्ट न किया जाए। .

लेकिन क्या, अन्य पाठ बदतर दिखे, कोई नतीजा नहीं निकला? परिणाम क्या माना जाना चाहिए? जानकारी प्राप्त हुई, गायन कौशल प्राप्त हुआ, कोई राग सीखा गया, कोई गीत अच्छी तरह गाया गया? या शायद यही वह क्षण था जब मानसिक आघात ने आपको चुप रहने पर मजबूर कर दिया था?..

यहां हमें ईमानदारी के बारे में बात करने की जरूरत है संगीत पाठ का आधारऔर सामान्य तौर पर इसमें किसी भी प्रकार की भागीदारी। फिर एक संगीत शिक्षक के लिए एक निश्चित स्तर का संगीत प्रशिक्षण होना ही पर्याप्त नहीं है, उसे संगीत का ज्ञान होना चाहिए उनकी आध्यात्मिक दुनिया से निकलने वाली संस्कृति।और उसे विश्व संगीत संस्कृति की शैक्षिक क्षमता को प्रकट करने में सक्षम होना चाहिए, जो सबसे पहले, आध्यात्मिकता में निहित है। इसके बिना, स्कूली संगीत पाठ संगीत के बारे में "पेशेवर उपद्रव" में बदल जाते हैं। संभवतः यह अंतिम वाक्यांश काफी हद तक प्रतिबिंबित हो सकता है रुझान"संगीत शिक्षा की सामग्री को अद्यतन करने" के मद्देनजर स्कूल में आधुनिक संगीत शिक्षण।

इस संबंध में, एक अलग प्रश्न: "एकीकृत कला पाठ्यक्रम" के ढांचे के भीतर एक संगीत शिक्षक से क्या आवश्यक है, अंतःविषय कनेक्शन पर आधारित पाठ (जैसा कि उन्हें हाल के दिनों में कहा गया था)? उनसे कविता पढ़ने, स्लाइड, पेंटिंग दिखाने और कोरियोग्राफिक गतिविधियों के साथ संगीत का चित्रण करने और साहित्य, वास्तुकला आदि के साथ समानताएं खींचने की अपेक्षा की जाती है - और यह सब एक निश्चित शैक्षिक कार्य के अनुरूप भी है। लेकिन आइए सोचें: यदि कोई संगीत शिक्षक अभी भी संगीत पाठ के दौरान चित्र नहीं दिखाता है, कविता नहीं पढ़ता है, संगीत की तुलना वास्तुकला से नहीं करता है - "जमे हुए संगीत" - तो अन्य शिक्षक उसके लिए यह कर सकते हैं।

लेकिन यदि शिक्षक वास्तविक संगीत समस्या को धार नहीं देता है, तो वह बच्चों के साथ सार तक नहीं पहुंच पाएगा। संगीतमय घटनाएक कलात्मक प्रतिबिंब के रूप में, नैतिक और सौंदर्यवादी मानवीय मूल्यांकन में जीवन की घटना का एक "कलात्मक मॉडल", अगर उसके पास संगीत को महसूस करने और स्कूली बच्चों के साथ उसके ताने-बाने को सुनने का समय नहीं है, तो स्कूल में कोई भी उसके लिए ऐसा नहीं करेगा! पब्लिक स्कूल को तत्काल एक शिक्षक की आवश्यकता है -संगीतकार,बच्चों के लिए मार्ग प्रशस्त करने में सक्षम सारसंगीत, उन्हें वह दें जो कला सिखाने में कोई भी "एकीकृत पाठ्यक्रम" नहीं भर सकता - प्रवेश वास्तव में संगीत में.

इन सबके लिए, और सामूहिक संगीत शिक्षा में नई शैक्षणिक प्रौद्योगिकियों के उपयोग के परिणामस्वरूप, संगीत और उनके आसपास की दुनिया के संपर्क में आने वाले बच्चों के विकास की निगरानी की समस्या संगीत सिखाने की समस्या के महत्व के बराबर है।

इसके मूल में, यह दो प्रकार का है: "संगीत में एक बच्चा क्या है और क्या संगीत एक बच्चे में रहता है" और एक आधुनिक बच्चे का संगीत और शैक्षणिक चित्र क्या है। यह स्पष्ट है कि इसमें संगीत कक्षाओं में अर्जित ज्ञान, कौशल और क्षमताओं (जिनके महत्व से इनकार नहीं किया गया है) की "निगरानी" नहीं की जा रही है, बल्कि उनकी पहचान की जा रही है परिवर्तन,जो घटित होता है आध्यात्मिक दुनियासंगीत के प्रभाव में बच्चा.

"संगीत संस्कृति" की अवधारणा की संरचना बहुत विविध है, इसमें कई घटकों को प्रतिष्ठित किया जा सकता है, जिनमें विभिन्न डिग्री के महत्व की सामग्री होती है। कार्य यथासंभव अधिक से अधिक घटकों को अलग करना नहीं है, बल्कि ऐसे कोर, ऐसे घटकों को ढूंढना है जो संगीत संस्कृति में इसके विकास की गतिशीलता में सबसे आवश्यक को प्रतिबिंबित करेंगे। अनुसंधान अभ्यास में, संगीत विकास के विभिन्न मापदंडों पर पर्याप्त संख्या में विभिन्न तरीके और माप जमा किए गए हैं: गायन विकास का स्तर, आधुनिक, लोक, शास्त्रीय संगीत को समझने में कौशल; विभिन्न प्रकार की संगीत गतिविधियों आदि में बच्चों की रचनात्मक गतिविधि का स्तर, लेकिन संगीत समझ के विभिन्न पहलुओं में बच्चों का विकास और उन्नति अभी भी कुल मिलाकर संगीत संस्कृति (विशेषकर आध्यात्मिक संस्कृति के हिस्से के रूप में) नहीं है। इसलिए, हम जोर देते हैं: संगीत संस्कृति के घटक होने चाहिए सामान्यीकृत,उन्हें इसमें सबसे आवश्यक को सार्थक रूप से व्यक्त करना चाहिए, विशेष - विशेष ज्ञान के संबंध में सामान्य बनना चाहिए - और संगीत संस्कृति के गठन पर काम की रणनीति और इसके गठन के स्तर की पहचान करने के लिए अनुसंधान की रणनीति दोनों को निर्धारित करना चाहिए। संगीत संस्कृति के घटक स्वतंत्र नहीं हो सकते हैं, बल्कि केवल परस्पर जुड़े हुए हैं, अर्थात, एक सामान्य आधार पर आधारित हैं, जो संगीत की कला, स्कूली बच्चों की संगीत संस्कृति और इसके गठन की प्रक्रिया के बीच एक निश्चित आनुवंशिक संबंध को व्यक्त करते हैं।

ऐसा आधार, हमारी राय में, वे हो सकते हैं और होना भी चाहिए बच्चे की आध्यात्मिक दुनिया में नई संरचनाएँ,जो उसके विचारों और भावनाओं में अपवर्तन के कारण विकसित होते हैं संगीत की नैतिक और सौंदर्य संबंधी सामग्रीऔर हमें मानवता की आध्यात्मिक संस्कृति में किसी व्यक्ति की भागीदारी की डिग्री की पहचान करने की अनुमति देता है। घटकों के लिए, उनमें से तीन हैं: संगीत अनुभव, संगीत साक्षरता, स्कूली बच्चों का संगीत और रचनात्मक विकास। आइए उनमें से प्रत्येक पर नजर डालें।

स्कूली बच्चों का संगीत अनुभव. यह संगीत संस्कृति की सबसे दृश्यमान, पहली "परत" है, जो बच्चे की संगीत रुचियों, उसके जुनून और उसके संगीत (और जीवन) क्षितिज की चौड़ाई का एक सामान्य विचार देती है। यह अतीत की संगीत विरासत - क्लासिक्स, संगीत लोककथाओं - और आधुनिक परिवेश के मूल्यों की समग्रता दोनों में एक निश्चित अभिविन्यास (या इसकी कमी) की गवाही देता है। संगीतमय जीवन. यह कुछ संगीत-निर्माण कौशलों को भी दर्शाता है। हमारे अध्ययन में अनुभव रखने के मुख्य मानदंड हैं:

संगीत के प्रति सामान्य जागरूकता का स्तर,

रुचि, कुछ जुनून और प्राथमिकताओं की उपस्थिति,

एक बच्चे के लिए इस या उस संगीत की ओर मुड़ने की प्रेरणा वह है जो बच्चा उसमें ढूंढ रहा है, वह उससे क्या अपेक्षा करता है।

तरीकों का एक हिस्सा जो किसी बच्चे के संगीत अनुभव को निर्धारित करना संभव बनाता है, उसका उद्देश्य लोगों के जीवन में संगीत के स्थान के बारे में उनकी समझ को स्पष्ट करना है। स्वजीवन: वे अपने अनुभव में गंभीर संगीत को क्या स्थान देते हैं? लोक संगीत, लोकगीत, सभी रूपों और शैलियों की संगीत कला के आधुनिक उदाहरण; क्या उसके अनुभव में (शब्द के व्यापक अर्थ में) कुछ संगीत-निर्माण कौशल हैं, उसके चारों ओर किस प्रकार का संगीत वातावरण है, उसका संगीतमय जीवन कैसा है। बेशक, सबसे महत्वपूर्ण बात यह पता लगाना है कि बच्चा संगीत से क्या उम्मीद करता है, वह इसमें क्या ढूंढ रहा है। इस प्रश्न का उत्तर आध्यात्मिक संचय (यदि उसके पास है) के क्षेत्र में खोजा जाना चाहिए। आध्यात्मिक संरचनाओं की पहचान करने के उद्देश्य से इस पद्धति में तीन विकल्प हैं: 1) कक्षा में संगीत के साथ बैठकें, 2) घरेलू संगीत पुस्तकालय के लिए संगीत, 3) दोस्तों के लिए संगीत।

कार्यप्रणाली में "कक्षा में संगीत का मिलन"छात्रों को अपनी पसंद के तिमाही, वर्ष के अंतिम पाठों के लिए एक कार्यक्रम बनाने के लिए आमंत्रित किया जाता है और साथ ही यह भी बताया जाता है कि वे इस या उस संगीत को क्यों पसंद करते हैं। यह कार्य स्कूली बच्चों को कक्षा के समय के बाहर एक काल्पनिक स्थिति में पेश किया जा सकता है: “यदि आप एक संगीत शिक्षक होते, तो तिमाही, वर्ष के अंतिम पाठ के लिए आप कौन से कार्य चुनते, आप इसके साथ बच्चों को क्या बताना चाहेंगे? ”

प्राप्त डेटा को संसाधित करते समय, उच्चतम रेटिंग उन बच्चों की प्रतिक्रियाओं को दी जाती है जिन्होंने पाठ कार्यक्रम में विभिन्न रूपों और शैलियों के संगीत को शामिल किया, वह संगीत जो उन्होंने न केवल कक्षा में, बल्कि उसके बाहर भी सुना। इस तकनीक में मुख्य बात है महत्वपूर्ण मकसदकुछ कार्यों का संदर्भ. बच्चों की जानकारी की विशालता को भी ध्यान में रखा जाता है - संगीतकार के बारे में जानकारी, काव्य पाठ के लेखक, काम के निर्माण के इतिहास से परिचित, इसकी जीवन सामग्री के साथ, उनकी अपनी व्याख्या के लिए विकल्पों की उपस्थिति, क्षमता कार्यों आदि की धुन गाना या बजाना।

क्रियाविधि "आपके घरेलू पुस्तकालय के लिए संगीत"एक काल्पनिक स्थिति से जुड़ा है, उदाहरण के लिए: “आपको मेलोडिया कंपनी का दौरा करने का अवसर मिला, जो संगीत रिकॉर्डिंग बनाती है। आप अपने परिवार के साथ सुनने के लिए कौन सा संगीत चुनेंगे? मूल्यांकन मानदंड पिछली पद्धति के समान ही हैं।

क्रियाविधि "दोस्तों के लिए संगीत कार्यक्रम"यह बच्चों के पसंदीदा संगीत की पहचान करने से भी जुड़ा है, लेकिन ऐसी स्थिति में जहां साथियों और सहपाठियों के लिए संगीत संध्या-संगीत कार्यक्रम का कार्यक्रम बनाना आवश्यक है। परिणाम उसी तरह संसाधित किए जाते हैं.

स्कूली बच्चों के संगीत अनुभव का अध्ययन प्रत्येक बच्चे के साथ एक छोटी बातचीत से पूरक होगा, जिसके दौरान कुछ विवरणों को स्पष्ट करना और आधुनिक संगीत जीवन के उन क्षेत्रों के बारे में अतिरिक्त जानकारी प्राप्त करना संभव हो जाएगा जो बच्चे से संबंधित हैं। यहां बच्चों के लिए कुछ प्रश्न हैं:

1.आप संगीत के बारे में कैसा महसूस करते हैं?

2.जीवन में संगीत की आवश्यकता क्यों है?

3.आप कौन से संगीत कार्य जानते हैं, उनमें से कौन सा आपका पसंदीदा है?

4.आप कक्षा में क्या गाते हैं, आप कौन से गाने जानते हैं?

5.आप संगीत कहाँ सुनते हैं (टेलीविजन, रेडियो, संगीत कार्यक्रम)?

6.क्या आपको स्कूल में कक्षा के बाहर संगीत का सामना करना पड़ता है? कहाँ?

7. क्या आपको घर पर गाना पसंद है? आप क्या खा रहे हैं?

8. क्या आपके माता-पिता घर पर या दौरे पर गाते हैं? वे क्या गा रहे हैं?

9.आपने किस प्रकार का संगीत सुना? पिछली बारमाता - पिता के साथ? कहाँ?

10.संगीत कार्यक्रम किस प्रकार के होते हैं हाल ही मेंक्या आपको यह पसंद आया? क्यों?

एक बच्चे के संगीत अनुभव के अध्ययन में उसके जीवन में संगीत संस्कृति की भूमिका के बारे में माता-पिता की समझ का पता लगाना एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है। माता-पिता के सर्वेक्षण के लिए निम्नलिखित प्रश्न प्रस्तावित हैं, जिनका उत्तर वे लिखित रूप में दे सकते हैं:

1. आपकी राय में एक बच्चे को ऐसा क्या होना चाहिए कि वह संगीत के क्षेत्र में सुसंस्कृत माना जा सके?

2. आपके बच्चे को संगीत संस्कृति का एक निश्चित स्तर प्राप्त करने के लिए क्या आवश्यक है?

3. आप इस समस्या के समाधान में परिवार की मदद को किस प्रकार देखते हैं?

इस तरह के शोध के परिणामस्वरूप, हम निम्नलिखित में अंतर्दृष्टि प्राप्त करने की उम्मीद करते हैं:

क) क्या बच्चे संगीत को "कक्षा के लिए", "घर के लिए", "दोस्तों के साथ ख़ाली समय बिताने के लिए" संगीत में विभाजित करते हैं;

बी) किस प्रकार का संगीत - शास्त्रीय, लोक, मनोरंजन - क्या बच्चे सामान्य रूप से और विभिन्न स्थितियों में पसंद करते हैं;

ग) समाज में संगीत और कला की भूमिका को समझने से संबंधित बच्चे के सामान्य क्षितिज (संगीत और जीवन दोनों) की चौड़ाई क्या है;

घ) बच्चों के इस या उस संगीत की ओर मुड़ने के क्या उद्देश्य हैं?

बच्चे के संगीत अनुभव के अध्ययन में एक महत्वपूर्ण भूमिका यह डेटा निभाएगा कि क्या बच्चे के पास कुछ संगीत प्रदर्शन कौशल हैं: क्या वह गाना बजानेवालों में गाता है, संगीत वाद्ययंत्र बजाता है, एक विशेष स्कूल में शिक्षा प्राप्त करता है, या घर पर स्वतंत्र रूप से अध्ययन करता है , किसी मंडली में, या किसी स्टूडियो में; नृत्य करना, इस प्रकार की कला का कहीं अभ्यास करना आदि। यह जानकारी प्राप्त करना विशेष रूप से कठिन नहीं है। मुख्य बात, हम दोहराते हैं, पहचान करना है प्रेरणा -क्या ऐसी गतिविधि से बच्चे में रुचि और जुनून पैदा होता है; चाहे वह ऐसा अपनी मर्जी से करता हो या उसके माता-पिता उस पर दबाव डालते हों; गाना बजानेवालों में जाता है क्योंकि उसे गाना पसंद है, या क्योंकि उसे अन्य बच्चों के साथ सामूहिक गतिविधियों से संतुष्टि मिलती है, आदि।

संगीत संस्कृति का दूसरा घटक है संगीत साक्षरता, जिसे डी. बी. काबालेव्स्की ने "अनिवार्य रूप से संगीत संस्कृति" कहा है और जो वास्तव में इसका मूल है, इसकी सार्थक अभिव्यक्ति है। यह विशेषता है कि इस घटक के सभी पैरामीटर, जैसा कि वे सामान्य संगीत शिक्षा की अवधारणा के लेखक द्वारा तैयार किए गए थे, केवल संगीत कला की आध्यात्मिक समझ, शिक्षा के साथ जुड़े हुए हैं। उसकी धारणा के विशेष गुण.यह:

संगीत को एक जीवित, आलंकारिक कला के रूप में समझने की क्षमता, जीवन से पैदा हुआऔर जीवन से अभिन्न रूप से जुड़ा हुआ है;

एक विशेष "संगीत की भावना" जो आपको इसे भावनात्मक रूप से समझने और इसमें अच्छे और बुरे के बीच अंतर करने की अनुमति देती है;

कान से संगीत की प्रकृति निर्धारित करने और संगीत की प्रकृति और उसके प्रदर्शन की प्रकृति के बीच आंतरिक संबंध को महसूस करने की क्षमता;

विकसित विधियां, जो बच्चों में विकसित होने वाली संगीत साक्षरता के स्तर का एक निश्चित विचार प्राप्त करना संभव बनाती हैं, का उद्देश्य मौखिक, प्लास्टिक और सचित्र छवियों में अभिव्यक्ति द्वारा मध्यस्थ विशेषताओं को प्राप्त करके उपरोक्त मापदंडों की पहचान करना है। बेशक, इस विशेष "संगीत की समझ" में कुछ कौशल और योग्यताएँ जोड़ी जाती हैं। सामान्य तौर पर, यहां मूल्यांकन मानदंड हैं:

अपरिचित संगीत को समझने के लिए स्कूली बच्चों के आंतरिक खुलेपन की डिग्री;

संगीत के माध्यम से बच्चे की "खुद को खोजने" की क्षमता;

संगीत की सामग्री में बच्चे की भागीदारी की डिग्री, इस सामग्री के पीछे की जीवन घटना में, जिसने, उनकी राय में, ऐसी संगीत-शब्दार्थ सामग्री को जन्म दिया;

संगीत और नाटकीय प्रक्रियाओं में बच्चों के अभिविन्यास की डिग्री अभिव्यंजक साधन, संगीत कला के नियमों के आधार पर एक विशिष्ट कार्य में उनके संगठन को समझना।

निःसंदेह, ये मानदंड हैं सामान्य आदेश- सामान्यीकृत मानदंड. वे, अधिक विशिष्ट, "तकनीकी" मानदंडों के माध्यम से अनुसंधान विधियों में प्रकट हुए, समग्र रूप से संगीत साक्षरता और संगीत संस्कृति के एक या दूसरे पैरामीटर (घटक, तत्व) के गठन का न्याय करना संभव बना देंगे। आइए हम "संगीत-जीवन संघ", "संगीत चुनें", "संगीत के माध्यम से स्वयं को खोजें", "अपरिचित संगीत के संगीतकार की पहचान करें" जैसी तकनीकों पर विस्तार से विचार करें।

पहली विधि को सशर्त रूप से "कहा जा सकता है" संगीत और जीवन संघ।यह संगीत के प्रति स्कूली बच्चों की धारणा के स्तर को प्रकट करता है: यह संगीत और जीवन संघों की दिशा, संगीत और जीवन सामग्री के साथ उनके पत्राचार की डिग्री, उनके द्वारा सुने जाने वाले संगीत के प्रति भावनात्मक प्रतिक्रिया और धारणा के आधार का न्याय करना संभव बनाता है। संगीत पैटर्न. इस उद्देश्य के लिए चुने गए संगीत में कई छवियां शामिल हैं, जिनमें से कंट्रास्ट की डिग्री भिन्न हो सकती है, लेकिन कंट्रास्ट को स्पष्ट रूप से "पढ़ा जाना" चाहिए। इस मामले में, शर्त पूरी होती है: संगीत होना चाहिए अनजानबच्चे। उदाहरण के लिए, हम मोजार्ट की फैंटासिया की अनुशंसा कर सकते हैं डी- रंडी, लेकिन बिना किसी परिचय के - पहले तीन टुकड़े।

संगीत की ध्वनि से पहले प्रयोगकर्ता और बच्चों (उनकी संख्या आमतौर पर 2-3 लोगों से अधिक नहीं होती) के बीच उनकी धारणा को समायोजित करने के लिए एक गोपनीय बातचीत होती है। यह इस बारे में बातचीत है कि संगीत किसी व्यक्ति के पूरे जीवन में कैसे साथ देता है, यह पहले हुई घटनाओं को याद कर सकता है, उन भावनाओं को जगा सकता है जिन्हें हम पहले ही अनुभव कर चुके हैं, किसी व्यक्ति को जीवन की स्थिति में मदद करें - शांत करें, समर्थन करें, प्रोत्साहित करें। इसके बाद, आपसे संगीत सुनने और निम्नलिखित प्रश्नों के उत्तर देने के लिए कहा जाता है:

1.इस संगीत ने आपकी क्या यादें ताज़ा कीं, यह आपके जीवन की किन घटनाओं से जुड़ा हो सकता है?

2. यह संगीत किन जीवन परिस्थितियों में बज सकता है और यह लोगों को कैसे प्रभावित कर सकता है?

3. संगीत में किस चीज़ ने आपको ऐसे निष्कर्षों पर पहुंचने की अनुमति दी (अर्थात् संगीत किस बारे में बताता है और यह कैसे बताता है, प्रत्येक व्यक्तिगत कार्य में इसकी अभिव्यक्ति के साधन क्या हैं)?

शोध के फलदायी होने के लिए, विभिन्न उम्र के बच्चों को एक ही संगीत पेश करना आवश्यक है। इससे यह भी पता चलेगा कि एक निश्चित उम्र के बच्चे संगीत में क्या तलाशते हैं और वे अपनी संगति में किस पर भरोसा करते हैं। स्कूल में संगीत शिक्षण के संगठन (कार्यक्रम, व्यवस्थितता, आदि) के आधार पर, तीसरे प्रश्न में जटिलता और पेशेवर सामग्री की अलग-अलग डिग्री हो सकती है, उदाहरण के लिए: आपने संगीत में कितनी छवियां सुनी हैं? संगीत किस शैली से संबंधित है? संगीत किस रूप में लिखा गया है? संगीत में दृश्य और अभिव्यंजक साधनों की एकता का सिद्धांत कैसे लागू किया जाता है, आदि। संगीत सुनने के बाद, प्रत्येक बच्चे के साथ व्यक्तिगत बातचीत की जाती है। यदि किसी बच्चे को किसी प्रश्न का उत्तर देना कठिन लगता है, तो आप उसे संगीत के टुकड़े याद दिला सकते हैं। उत्तर लिखित रूप में दर्ज किए जाते हैं ("इतिहास" के लिए - संगीत विकास की गतिशीलता का पता लगाने के लिए कुछ वर्षों में बच्चों के उत्तरों की तुलना करना दिलचस्प होगा)।

परिणाम निम्नलिखित मापदंडों के अनुसार संसाधित किए जाते हैं: संगीत विशेषताओं की सटीकता, संघों की चौड़ाई और कलात्मकता, प्रतिक्रियाओं का भावनात्मक रंग। बच्चों की सोच की दिशा पर विशेष ध्यान दिया जाता है: सामान्य से विशिष्ट तक - संगीत की आलंकारिक सामग्री से लेकर अभिव्यंजक साधन, भाषा के तत्व, शैली, शैली आदि। यदि बच्चों के उत्तरों से पता चलता है कि वे किसी कार्य के रूप को समझते हैं सामग्री द्वारा निर्धारित एक माध्यमिक घटना के रूप में, हम संगीत छवि की उनकी विकासशील समग्र धारणा के बारे में बात कर सकते हैं, और इसलिए समझने वाली सोच के उभरते "एल्गोरिदम" के बारे में बात कर सकते हैं।

दूसरी तकनीक "संगीत चुनें"सामग्री से संबंधित संगीत का निर्धारण करने के लिए समर्पित है: बच्चे, तीन या चार टुकड़ों की तुलना करते समय, कितनी समझदारी से उन टुकड़ों को ढूंढ सकते हैं जो सामग्री में व्यंजन हैं। प्रस्तावित संगीत दिखने में समान होना चाहिए: बनावट, ध्वनि गतिशीलता, संगीत भाषण के तत्व, कलाकारों की भूमिका, वाद्ययंत्र आदि में समानता। तकनीक की कठिनाई इस तथ्य में निहित है कि गैर-विपरीत संगीत के साथ काम की पेशकश की जाती है। उदाहरण के लिए:

7विकल्पए ल्याडोव। "प्रस्तावना" डी-रंडी,

पी. आई. त्चिकोवस्की। "बारकारोल"

डी. बी. काबालेव्स्की। "दुःखद कहानी"।

विकल्प 2ई. ग्रिग. "अकेला पथिक",

पी. आई. त्चिकोवस्की। "सुबह का ध्यान", ई. ग्रिग। "ओज़े की मौत।"

सुनने के बाद, स्कूली बच्चों को यह निर्धारित करना होगा कि इनमें से कौन सा काम संगीत की "भावना" से, संगीत-आलंकारिक संरचना से संबंधित है, और बताएं कि उन्होंने इस समानता को किस मानदंड से निर्धारित किया है।

तकनीक हमें एक विशेष "संगीत की भावना" की पहचान करने की अनुमति देती है। इसमें मुख्य बात यह है कि बच्चे क्या मूल्यांकन करते हैं: संगीत के कारण उनकी अपनी भावनाएं, या बस अभिव्यक्ति के साधन, जीवन की सामग्री से अलग हो जाते हैं। यदि वे केवल साधनों पर भरोसा करते हैं, तो यह निम्न स्तर की धारणा को इंगित करता है; केवल आपकी भावनाओं पर - औसत स्तर। एक उच्च स्तर को किसी की भावनाओं और बजाए जा रहे संगीत के बीच संबंध की स्थापना माना जाना चाहिए, जब बच्चा काफी सार्थक रूप से बता सकता है कि उसके अंदर ये विशेष भावनाएं क्यों हैं और अन्य क्यों नहीं।

सामान्य क्षमतासंपूर्ण रूप सेसामान्य स्वर-शैली.

तीसरी तकनीक " संगीत के माध्यम से स्वयं को खोजें"अपने आप को

अभ्यास 1।

कार्य 2.

कार्य 3.खुद बच्चा, उसकी आध्यात्मिक दुनिया

अब आइए संगीत साक्षरता के अंतिम पैरामीटर की ओर मुड़ें: अपरिचित संगीत के लेखक को कान से पहचानने की क्षमता, अगर यह उसकी विशेषता है। ऐसी योग्यता का होना पर्याप्त होना दर्शाता है उच्च स्तरविकास निम्न स्तर की धारणा को इंगित करता है; केवल आपकी भावनाओं पर - औसत स्तर। एक उच्च स्तर को किसी की भावनाओं और बजाए जा रहे संगीत के बीच संबंध की स्थापना माना जाना चाहिए, जब बच्चा काफी सार्थक रूप से बता सकता है कि उसके अंदर ये विशेष भावनाएं क्यों हैं और अन्य क्यों नहीं।

यह कोई विशेष योग्यता नहीं है, जो केवल पेशेवरों या कुछ चुनिंदा लोगों की विशेषता है, बल्कि सामान्य क्षमताप्रकृति द्वारा मनुष्य को दिया गया। यह क्या है? शायद किसी विशेष "पकड़ने" में संपूर्ण रूप सेचरित्र बजने वाला संगीत, एक सहज अनुभूति में सामान्य स्वर-शैली.और, ध्यान दें, बच्चा जितना छोटा होगा, यह क्षमता उतनी ही अधिक स्पष्ट रूप से व्यक्त होगी।

तीसरी तकनीक " संगीत के माध्यम से स्वयं को खोजें"बच्चों के संगीत के प्रति व्यक्तिगत दृष्टिकोण और धारणाओं की गहराई तक पहुँचने का लक्ष्य रखता है। कुछ हद तक, यह हमें कुछ बहुत महत्वपूर्ण बातें उजागर करने की अनुमति देता है: स्कूली बच्चे "खुद को कितना खोजते हैं" अपने आप कोसंगीत के माध्यम से, जिस हद तक वे अपनी भावनाओं और अनुभवों से अवगत होते हैं, वे संगीत की सामग्री, इसकी छवियों और घटनाओं में अपनी भागीदारी महसूस करते हैं।

ऐसा करने के लिए, बच्चों को एक काम या उसका एक हिस्सा पेश किया जाता है, उदाहरण के लिए, पी.आई. त्चैकोव्स्की द्वारा "दुमका", एफ. चोपिन द्वारा "नोक्टर्न", डी.बी. काबालेव्स्की द्वारा "प्रस्तावना", आदि, और उन्हें तीन कार्य दिए जाते हैं। .

अभ्यास 1।बच्चों को "संगीत के वार्ताकार" की स्थिति में रखा गया है। वह उन्हें कुछ "बताती" है, और फिर उन्हें अपनी भावनाओं के बारे में बात करनी चाहिए।

कार्य 2.बच्चों को संगीत सामग्री को प्लास्टिक में, गति में प्रकट करना चाहिए (यह एक प्लास्टिक लघु मूकाभिनय-सुधार हो सकता है या, चरम मामलों में, आप बस अपने हाथों से "साँस" ले सकते हैं)।

कार्य 3.बच्चों को ड्राइंग में "स्वयं" को मूर्त रूप देने के लिए आमंत्रित किया जाता है। आइए हम विशेष रूप से जोर दें: स्कूली बच्चा वह संगीत नहीं बनाता जो वह सुनता है खुदजब यह संगीत बज रहा हो. यह शर्त पद्धति के तीनों कार्यों पर लागू होती है, क्योंकि इसमें हमारी रुचि संगीत में नहीं, बल्कि होती है बच्चा, उसकी आध्यात्मिक दुनियाअपने अनुमान में. संगीत एक स्रोत के रूप में कार्य करता है, आत्म-सम्मान के लिए एक सार्थक कारण।

पहला और तीसरा कार्य शिक्षक की "मनोवैज्ञानिक कल्पनाओं" के लिए बहुत दिलचस्प सामग्री प्रदान कर सकता है: अभ्यास से पता चलता है (और हम इसे नीचे दिखाएंगे) कि एक तरह से या किसी अन्य, कुछ "छिपा हुआ" बच्चों में टूट जाता है, जो उनकी सामान्य मनःस्थिति को दर्शाता है , सामान्य मनोवैज्ञानिक स्वर, विशेषकर यदि संगीत उनके मूड के अनुरूप लगता हो।

अब आइए संगीत साक्षरता के अंतिम पैरामीटर की ओर मुड़ें: अपरिचित संगीत के लेखक को कान से पहचानने की क्षमता, अगर यह उसकी विशेषता है। ऐसी क्षमता की उपस्थिति विकास के काफी उच्च स्तर का संकेत देती है

संगीत संस्कृति, ऐसी क्षमता केवल एक गहरी "संगीत प्रतिभा" के साथ, संगीत की शैलीगत विशेषताओं की समझ के साथ ही संभव है। बेशक, यह तभी विकसित होता है जब संगीत की शिक्षा कई वर्षों तक व्यवस्थित और पूरी तरह से सिखाई जाती है। वैसे, कुछ संगीत शिक्षक अभी भी अपने पाठों में इस तकनीक का उपयोग करते हैं, जिसका उपयोग डी. बी. काबालेव्स्की ने किया था। इसलिए, यह चौथी तकनीक के रूप में हमारी निदान प्रणाली में प्रवेश कर गई "अपरिचित संगीत के संगीतकार को पहचानें।"एक साधारण पाठ कार्य से इसका अंतर यह है कि इसे इस प्रकार किया जाता है अनुसंधान क्रियाविधिस्कूल के घंटों के बाहर, कम संख्या में बच्चों के साथ, और प्रयोगात्मक शिक्षक, प्रत्येक बच्चे के साथ व्यक्तिगत रूप से बात करते हुए, छात्र की इस या उस लेखक की पसंद के पीछे के तर्क का सावधानीपूर्वक पता लगाता है।

सामान्य तौर पर, बच्चों की संगीत साक्षरता में, एक ओर, हम रुचि रखते हैं कि बच्चा कितना है अपरिचित संगीत के लिए खुला,क्या वह एक बार सुनने के बाद यह पता लगा पाता है कि इसमें क्या आवश्यक है? दूसरी ओर, क्या उसके पास पसंदीदा उच्च कलात्मक संगीत है और क्या उसे अपनी सामग्री में गहराई से जाने के लिए लगातार अपने पसंदीदा कार्यों पर लौटने की आवश्यकता विकसित होती है। यदि हम विशेष तकनीकों की मदद से पहले पक्ष की जांच करते हैं, तो दूसरे को नियमित संगीत पाठ की प्रक्रिया में एक प्रसिद्ध तरीके से पाया जा सकता है: पूरे स्कूल वर्ष में, शिक्षक उस संगीत को रिकॉर्ड करता है जो सबसे प्रिय बन जाता है और बच्चों के बीच पसंदीदा, यह देखा गया कि कितने स्कूली बच्चे हर समय एक ही संगीत की ओर रुख करते हैं। इस प्रयोजन के लिए, आप पाठ के दौरान हमेशा बच्चों से पूछ सकते हैं कि पाठ के अंत में वे किस प्रकार का संगीत सुनना चाहेंगे। लेकिन यह सिर्फ बच्चों की संगीत संबंधी प्राथमिकताओं को बताने के लिए नहीं किया जाना चाहिए, बल्कि यह पता लगाना भी महत्वपूर्ण है कि समय के साथ इस संगीत के प्रति बच्चों का रवैया कैसे बदलता है: क्या वे इसमें नए पहलुओं और गुणों की खोज कर रहे हैं। इसलिए, हर बार बच्चों के साथ इसका दोबारा विश्लेषण करना, उनके उत्तरों में एक नए दृष्टिकोण के उद्भव को ध्यानपूर्वक रिकॉर्ड करना अतिश्योक्तिपूर्ण नहीं होगा। बड़ी उम्र में, संगीत अनुभव के संचय के साथ, बच्चे पारंपरिक रूप से एक निबंध में अपने विचार व्यक्त कर सकते हैं, जहां वे बताएंगे कि वे अपने पसंदीदा संगीत को कितनी बार सुनते हैं और वे इसे इतना पसंद क्यों करते हैं। कई वर्षों में एक छात्र की रचनाओं की तुलना करके, समय के साथ यह पता लगाना संभव है कि स्कूली बच्चों की संगीत संस्कृति के गठन के मुख्य संकेतकों में से एक कैसे विकसित हो रहा है।

स्कूली बच्चों का संगीत और रचनात्मक विकास -तीसरा घटकसंगीत संस्कृति. सृजन करने की क्षमता (रचनात्मकता) को विशेष माना जाना चाहिए व्यक्तित्व की गुणवत्ता,आत्म-विकास की क्षमता द्वारा विशेषता। शब्द के व्यापक अर्थ में, रचनात्मकता अनुभूति और वास्तविकता के परिवर्तन के क्षेत्र में किसी व्यक्ति की सचेत, उद्देश्यपूर्ण गतिविधि है। संगीत में, रचनात्मकता स्पष्ट रूप से व्यक्त व्यक्तिगत सामग्री द्वारा प्रतिष्ठित होती है और संगीत को पुन: पेश करने, व्याख्या करने और अनुभव करने की एक विशेष क्षमता के रूप में प्रकट होती है। रचनात्मकता मानव विकास का सूचक है, यह किसी भी प्रकार की गतिविधि में आवश्यक है। संगीत में, यह किसी व्यक्ति की संगीत कला में निपुणता का सर्वोच्च संकेतक है।

संगीत रचनात्मकता उनकी एकता में आत्म-ज्ञान, आत्म-अभिव्यक्ति, आत्म-पुष्टि के रूप में प्रकट होती है। साथ ही, रचनात्मकता "गतिविधि" की बाहरी रूप से सक्रिय अभिव्यक्ति नहीं है (जब बच्चे हर समय "व्यस्त" होते हैं तो एक औसत दर्जे का पाठ भी बाहरी रूप से "रचनात्मक गतिविधि" के रूप में आगे बढ़ सकता है), बल्कि आध्यात्मिक आत्म के लिए व्यक्ति की गहरी इच्छा है -संकल्प - कला के माध्यम से। यहीं से आत्म-अभिव्यक्ति की आवश्यकता आती है, जब एक बच्चा कला में निहित नैतिक और सौंदर्यवादी आदर्शों के प्रति अपना दृष्टिकोण व्यक्त करता है; आत्म-ज्ञान में - जब वह संगीत के माध्यम से अपनी आध्यात्मिक दुनिया की "खोज" करता है; आत्म-पुष्टि में - जब संगीत की कला के माध्यम से वह खुद को, अपनी कामुकता की समृद्धि, अपनी रचनात्मक ऊर्जा की घोषणा करता है। संगीत और रचनात्मक विकास के स्तर की जाँच सबसे पहले बच्चों को संगीत के साथ उनके संचार की प्रक्रिया में देखकर की जाती है। गतिविधि की स्वतंत्र पसंद की स्थितियों में संचार के पाठ्येतर रूप इसके लिए सबसे अनुकूल प्रतीत होते हैं। यहां आपको निम्नलिखित बातों पर ध्यान देने की जरूरत है:

किसी विशेष स्थिति में बच्चे ने कौन सी भूमिका चुनी;

वह चुनी हुई भूमिका के अनुसार कैसे कार्य करता है: वह स्वयं छवि की सामग्री और विकास के साथ आता है, लगन से इसकी विशिष्ट विशेषताओं की तलाश करता है, ध्यान से अवतार के रूपों का चयन करता है, संगीत सामग्री के साथ प्रयोग करता है, आदि;

वह अपनी योजना और उसके कार्यान्वयन के रूपों में कितना मौलिक और अभिव्यंजक है;

वह किस हद तक संगीत और कलात्मक कार्य के बारे में अपनी समझ प्रदर्शित करने की आवश्यकता व्यक्त करता है विभिन्न प्रकार केगतिविधियाँ;

क्या उनकी रचनात्मक खोज स्वतंत्र है?

कक्षाओं के बाद, व्यक्तिगत बातचीत आयोजित की जाती है, जिसके दौरान बच्चे के इन कार्यों के अंतर्निहित कारणों को प्रकट करना संभव होता है, न कि अन्य कार्यों के लिए, उनकी गतिविधियों के प्रति बच्चों के दृष्टिकोण का पता लगाने के लिए - चाहे वह सफल हो या नहीं, वे क्या करेंगे अगली बार करें, आदि प्रश्न ये हो सकते हैं:

क्या आप इस बार अपनी भूमिका से संतुष्ट हैं, यदि नहीं, तो क्यों नहीं?

कक्षा के बारे में आपकी क्या राय है: क्या यह दिलचस्प, मज़ेदार, उबाऊ, उदासीन थी, क्यों?

आपको कैसा महसूस हुआ: दयालु, हंसमुख, बड़ा, बहादुर, भूला हुआ, आदि?

आप आगे कौन सी भूमिका चुनेंगे और क्यों?

संगीत संस्कृति के अध्ययन के लिए एक कार्यक्रम की संरचना में इसे अवलोकन तकनीक कहा जा सकता है "एक भूमिका चुनें।"यह, निश्चित रूप से, थिएटर के बारे में नहीं है, भूमिका निभाने वाले खेलों के बारे में नहीं है, नाटकीयता के बारे में नहीं है (हालांकि इन सभी के तत्वों को बाहर नहीं किया गया है), लेकिन संगीत रचनात्मक गतिविधि में मौलिक भूमिकाओं के बारे में - संगीतकार, कलाकार, श्रोता।

दूसरी तकनीक है "मैं संगीत बना रहा हूँ"- प्रत्येक बच्चे के साथ व्यक्तिगत रूप से किया जाता है और कलात्मक कार्यों, आलंकारिक श्रवण, दृष्टि आदि के ढांचे के भीतर आलंकारिक विचारों, कल्पना, कल्पना, सोच के विकास की डिग्री की पहचान करने में मदद करता है। तकनीक को पूरा करने की प्रक्रिया याद दिलाती है रचनात्मक प्रक्रिया। एक प्रारंभिक रचनात्मक कार्य दिया जाता है, जो बच्चे के लिए स्वतंत्र कलात्मक गतिविधि आयोजित करने के लिए पहली प्रेरणा के रूप में कार्य करता है। आप कई स्थितियों की पेशकश कर सकते हैं जिनमें से छात्र अपने पसंदीदा को चुनते हैं। उदाहरण के लिए, ये निम्नलिखित स्थितियाँ हो सकती हैं: "वसंत की आवाज़ें", "ग्रीष्मकालीन दिन", "एक बड़े शहर की ध्वनियाँ", "शीतकालीन सड़क", "परी-कथा घटनाएँ", आदि।

स्थिति चुनने के बाद, छात्र और शिक्षक (उनकी भागीदारी, यदि संभव हो तो, यथासंभव सीमित होनी चाहिए) कला के भविष्य के काम की आलंकारिक सामग्री के विकास के तर्क और मौलिकता पर विचार करते हैं। उदाहरण के लिए, वसंत में जीवन कैसे जागता है: बर्फ पिघलती है, सूरज चमकता है, बूंदें बजती हैं, हिमलंब पिघलते हैं, धाराएँ कलकल करती हैं। कैसे सुनोऔर अभिव्यक्त करनायह सब और तुम्हारा नज़रियाइसके लिए?.. या - "विंटर रोड": चुपचाप, उदासी से, दुर्लभ बर्फ के टुकड़े गिर रहे हैं, "अकेला पारदर्शी जंगल काला हो जाता है"... आप पियानो पर, अन्य उपकरणों पर (बच्चों और लोक के लिए) अपने विचार को मूर्त रूप दे सकते हैं , अपनी आवाज़ के साथ, प्लास्टिसिटी। पहला लैंडस्केप स्केच "पृष्ठभूमि" बन जाता है जिसके विरुद्ध धीरे-धीरे दिखाई देने वाले पात्र (एक नियम के रूप में, बच्चे परी-कथा पात्रों और जानवरों को चुनते हैं) बाद में आविष्कार किए गए कार्यों को निष्पादित करते हैं। शोधकर्ता परंपरागत रूप से इस बात पर नज़र रखता है कि पात्रों का चरित्र कैसा है, उनके रिश्ते क्या हैं, वे कैसे दिखते हैं, उनकी आदतें क्या हैं, आदि। रचनात्मक गतिविधिसबसे स्वतंत्र शिक्षिका के रूप में, वह एक कलात्मक अवधारणा को साकार करने की प्रक्रिया का अवलोकन करती हैं: बच्चे कैसे अभिव्यक्ति के साधन तलाशते हैं, उपकरणों का चयन करते हैं, अपनी आवाज़ और प्लास्टिसिटी का उपयोग करते हैं। इन सभी कार्यों के पीछे, कलात्मक चित्र बनाते समय बच्चे की सोच को आसानी से "समझा" जाता है, जिसकी सामग्री वह स्वयं के बारे में बात करता है (या शिक्षक से सावधानीपूर्वक पूछे गए प्रश्नों की सहायता से)।

बच्चों की रचनात्मकता का विश्लेषण करना बहुत मुश्किल है, क्योंकि, एक नियम के रूप में, कार्यान्वयन का "तकनीकी कौशल" निम्न स्तर का होता है, और रचनात्मकता अक्सर अवधारणा और उसके लिए रेखाचित्र के स्तर पर ही रहती है। हालाँकि, मूल्यांकन मापदंडों में शामिल हैं:

योजना के बारे में जागरूकता की डिग्री. यहां योजना की स्वतंत्रता, उसका तर्क, उसमें समय और स्थान की भावना प्रकट होती है (जिसे रचनात्मकता के सामग्री पक्ष से आंका जाता है);

कार्यान्वयन के साधनों के चुनाव में सरलता, मौलिकता, वैयक्तिकता। यहां गैर-मानकता और अपरंपरागतता एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाती है, लेकिन यह वांछनीय है कि इसे तर्कसंगत बनाया जाए;

योजना के अवतार की कलात्मकता, सबसे पहले, मुख्य विचार (प्रतीकवाद, अतिशयोक्ति, रूपक, आदि) की केंद्रित अभिव्यक्ति के दृष्टिकोण से;

बच्चा अपने पहले से मौजूद संगीत अनुभव से किस हद तक आकर्षित होता है: क्या वह पात्रों को अपने ज्ञात गीतों को प्रस्तुत करने का निर्देश देता है, क्या वह संगीत की घटनाओं और तथ्यों के बारे में ज्ञान और विचारों पर भरोसा करता है।

विश्लेषण का फोकस बच्चों की रचनात्मकताइसका उद्देश्य यह अध्ययन करना होना चाहिए कि बच्चा कैसा है की योजनाउनकी गतिविधियाँ, रचनात्मकता के मकसद से शुरू होकर योजना के वास्तविक अवतार तक समाप्त होती हैं। यहां मुख्य मानदंड, जैसा कि पहले ही उल्लेख किया गया है, डिग्री है सद्भावसंगीत और रचनात्मक गतिविधि के गुण - "मैं सुनता हूं - मैं देखता हूं - मैं सोचता हूं - मैं महसूस करता हूं - मैं अभिनय करता हूं" के बीच सामंजस्य।

इसलिए, संगीत संस्कृति का प्रत्येक पहचाना गया घटक कुछ तकनीकों से मेल खाता है। उनमें से कुछ - प्रश्नावली, प्रश्न, अवलोकन - प्रकृति में पारंपरिक हैं, अन्य विशेष रूप से संगीत संस्कृति के अध्ययन के कार्यक्रम के लिए बनाए गए थे और लेखक के अपने हैं (लेकिन वे पारंपरिक के करीब भी हैं)। इसलिए, सवाल स्वाभाविक रूप से उठता है: वास्तव में, उनकी नवीनता क्या है?

संगीत संस्कृति के निर्माण की प्रक्रिया का अध्ययन करने के दृष्टिकोण की नवीनता मुख्य रूप से प्राप्त आंकड़ों की व्याख्या में निहित है। जो सामने आता है वह संबंधित विधियों के व्यक्तिगत संकेतक नहीं हैं (हालांकि वे इन घटकों के संदर्भ में संगीत संस्कृति के विकास की स्थिति और स्तर का एक निश्चित विचार देते हैं), लेकिन इस या उस विशेष परिणाम की समझ कला के उच्च आध्यात्मिक मूल्यों के प्रति आध्यात्मिक-भावनात्मक प्रतिक्रिया के रूप में, बच्चे के आध्यात्मिक विकास के कुछ पहलुओं की अभिव्यक्ति का एक रूप। डेटा की ऐसी व्याख्या का विचार उन सभी तरीकों के लिए "कुंजी" बन जाता है जहां आध्यात्मिक आवश्यक रूप से मौजूद है और शिक्षक-शोधकर्ता (और संगीत शिक्षक, बच्चों की संगीत संस्कृति के विकास की प्रक्रिया का अध्ययन) द्वारा "पढ़ा जाना" चाहिए। संगीत संस्कृति के निर्माण के सभी व्यक्तिगत घटकों में यह स्थिति स्वचालित रूप से प्राप्त हो जाती है। इसलिए, अध्ययन में संगीत के आध्यात्मिक सार के साथ बच्चे के रिश्ते के मूल्यांकन को आलंकारिक रूप से व्यक्त करने के लिए डिज़ाइन की गई एक विशेष तकनीक शामिल है।

कार्यप्रणाली " बच्चा और संगीत" प्रयोगकर्ता बच्चों से यह कल्पना करने के लिए कहता है कि संगीत एक जीवित चीज़ है। और वह कार्य देता है: इस प्राणी, इस व्यक्तित्व को चित्रित करना, जैसा कि वे इसे महसूस करते हैं, इसे समझते हैं, जब वे इसे सुनते हैं या इसे निष्पादित करते हैं। इसके अलावा, वह सभी से अपने चित्र में खुद को चित्रित करने के लिए कहते हैं।

इस तकनीक की ख़ासियत यह है कि बच्चे विशिष्ट संगीत (कार्य के प्रभाव) नहीं बनाते हैं - उनका चित्रण लाइव ध्वनि से बिल्कुल भी जुड़ा नहीं है। तकनीक का उद्देश्य यह पता लगाना है कि बच्चा दुनिया की एक बड़ी और महत्वपूर्ण घटना के रूप में संगीत को कितना पहचानता है। वह चित्र बना रहा है सामान्य तौर पर संगीत.ड्राइंग से आप पता लगा सकते हैं कि क्या वह उसके सामने छोटा महसूस करता है या उसके एक हिस्से के सामने, क्या वह खुद को उसके साथ पहचानता है; वह संगीत की छवि को कितनी समग्रता से देखता है (उदाहरण के लिए, क्या वह इसे किसी एकल चीज़ में व्यक्त करता है - रंग, गति आदि में, या क्या वह इसे अत्यधिक विस्तृत रूप में प्रस्तुत करता है)। इस प्रक्रिया के लिए 15 मिनट से अधिक का समय आवंटित नहीं किया जाता है, जिसके बाद, प्रत्येक बच्चे के साथ व्यक्तिगत बातचीत में, आप स्पष्ट कर सकते हैं कि उसने खुद को और संगीत को इस तरह क्यों चित्रित किया। यह देखा गया है कि प्रतीकवाद की भावनात्मक समृद्धि और संगीत की छवि को कलात्मक रूप से व्यक्त करने के प्रयास के माध्यम से, बच्चे इसके प्रति एक वास्तविक (कभी-कभी अचेतन) दृष्टिकोण प्रकट करते हैं। यह तकनीक स्कूली बच्चों की संगीत संस्कृति के निदान के लिए कार्यक्रम का अंतिम राग बन जाती है।

सामान्य तौर पर, अनुसंधान कार्यक्रम हमें गठित संगीत संस्कृति के स्तर और इसके विकास की गतिशीलता की विस्तृत और काफी विस्तृत समझ प्राप्त करने की अनुमति देता है।

कार्य

1.कम से कम श्रम-गहन तकनीकों का चयन करें और उन्हें विशिष्ट पाठों की योजना में शामिल करें।

2. उपरोक्त कार्यक्रम के अनुसार बच्चों की संगीत संस्कृति के विकास का लघु अध्ययन करें और डेटा को डायग्नोस्टिक डायरी में दर्ज करें।

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इसमें किस प्रकार का संगीत है? इस प्रश्न का शायद ही कोई स्पष्ट उत्तर हो। सोवियत संगीत शिक्षाशास्त्र के दादा, दिमित्री बोरिसोविच काबालेव्स्की का मानना था कि संगीत "तीन स्तंभों" पर टिका है - यह गीत, मार्च और नृत्य.

सिद्धांत रूप में, दिमित्री बोरिसोविच सही थे; कोई भी राग इस वर्गीकरण के अंतर्गत आ सकता है। लेकिन संगीत की दुनिया इतनी विविध है, सूक्ष्म भावनात्मक बारीकियों से भरी हुई है, कि संगीत की प्रकृति कुछ स्थिर नहीं है। एक ही कार्य में, प्रकृति में बिल्कुल विपरीत विषय अक्सर आपस में जुड़ते और टकराते हैं। सभी सोनाटा और सिम्फनी और अधिकांश अन्य की संरचना इसी विरोध पर आधारित है। संगीतमय कार्य.

आइए, उदाहरण के लिए, चोपिन के बी-फ्लैट सोनाटा के प्रसिद्ध अंतिम संस्कार को लें। यह संगीत, जो कई देशों के अंतिम संस्कार अनुष्ठान का हिस्सा बन गया है, हमारे मन में शोक के साथ अटूट रूप से जुड़ गया है। मुख्य विषय निराशाजनक दुःख और उदासी से भरा है, लेकिन मध्य भाग में एक पूरी तरह से अलग प्रकृति का माधुर्य अचानक प्रकट होता है - हल्का, मानो सांत्वना दे रहा हो।

मैं "क्रेट्ज़र सोनाटा" से टॉल्स्टॉय के शब्दों के साथ समाप्त करना चाहूंगा:

संगीत के स्रोत और शिखर के रूप में गीत के बारे में एक विचार का निर्माण।
सुनने की संस्कृति का निर्माण।
रचनात्मक गतिविधि, लयबद्ध, मोडल भावना का विकास।
लोक के प्रति रुचि और प्रेम पैदा करना शास्त्रीय संगीतमानवीय भावनाओं की सुंदरता को व्यक्त करना।

उपकरण:

शिक्षक का कार्य केंद्र,
पियानो,
प्रस्तुति।

संगीत सामग्री:

वी. कलिस्ट्रेटोव, गीत। प्रिखोडको "चूहे पैदल चले"
डी. कबालेव्स्की "जोकर"।
डी. कबालेव्स्की "हमारी भूमि"।
Rus.nar का गाना "और मैं घास के मैदान में हूँ"।
I. ड्यूनेव्स्की "मार्च"।
डी. कबालेव्स्की "मार्च"।

कक्षाओं के दौरान

1. कक्षा में प्रवेश करना. संगीतमय अभिवादन.

2. "मैं यहाँ हूँ" का जाप करें।

3. ज्ञान को अद्यतन करना।

शिक्षक: दोस्तों, आज हम एक असाधारण काल्पनिक दुनिया में अपनी यात्रा जारी रखेंगे। इसे न तो हाथों से छुआ जा सकता है, न आंखों से देखा जा सकता है, न सूंघा जा सकता है और न ही चखा जा सकता है। लेकिन आप इसे अपने पूरे दिल और आत्मा से महसूस कर सकते हैं। आइए मार्ग की खोज शुरू करें।

हम संगीत के सागर की ओर बढ़ रहे हैं। ओह दोस्तों, संगीत के समुद्र के निवासियों में से एक पहले से ही यहाँ है! जब हमने कक्षा में प्रवेश किया तो कौन सी "व्हेल" "तैरी" थी?

छात्र: मार्च.

अध्यापक: मार्च का चरित्र क्या है?

छात्र: मार्चिंग, हंसमुख, स्पष्ट।

टीचर: कौन मार्च कर सकता है?

छात्र: हर कोई - सैनिक, बच्चे, खिलौना सैनिक।

शिक्षक: दोस्तों, चलो अब खेल खेलते हैं "अंदाज़ा लगाओ कौन चल रहा है?"

(शिक्षक विभिन्न मार्च करता है - सैन्य, बच्चों का, खिलौना सैनिकों का मार्च - और छात्र संबंधित आंदोलनों का चित्रण करते हैं)

बहुत अच्छा! क्या चूहे चल सकते हैं?

छात्र: हाँ

शिक्षक: लेकिन इससे पहले कि हम छोटे चूहों के बारे में एक मज़ेदार गाना गाना शुरू करें, हमें अपने संगीत वाद्ययंत्र - अपनी आवाज़ को ट्यून करना होगा।

आर्टिक्यूलेशन जिम्नास्टिक और "स्विंग" मंत्र का प्रदर्शन किया जाता है। गाने "चूहे पैदल चले"

शिक्षक: किस प्रकार के मार्च होते हैं?

छात्र: विभिन्न।

डी. कबालेव्स्की का संगीत "क्लाउन्स" लगता है

छात्र: नृत्य.

टीचर: तुम ऐसा क्यों सोचते हो? तुमने कैसे पता लगाया?

छात्र: कार्य की प्रकृति नाचने योग्य और मजेदार है।

अध्यापक: आपको क्या लगता है कौन इतनी प्रसन्नता और मज़ाकिया ढंग से नृत्य कर सकता है?

हमें हँसी और खुशी कौन देता है?

छात्र: विदूषक!

शिक्षक: बेशक जोकर। और काम को "क्लाउन्स" कहा जाता है, और इसकी रचना एक अद्भुत संगीतकार और सभी लोगों के मित्र डी. बी. काबालेव्स्की ने की थी।

कौन नृत्य कर सकता है? आप कैसे नृत्य कर सकते हैं?

छात्र: जोड़ियों में, समूह में, एकल कलाकार।

शिक्षक: परी वन के निवासी भी नृत्य कर सकते हैं। अब हम इसे खेल "कौन नाच रहा है" में देखेंगे

कार्ड के साथ काम करना. (शिक्षक नृत्य संगीत के टुकड़े बजाता है, छात्र जंगल के एक या दूसरे "निवासी" की छवि वाला एक कार्ड उठाते हैं)

अध्यापक: नृत्य कितने प्रकार के होते हैं?

छात्र: विभिन्न।

4. नई सामग्री का अध्ययन.

शिक्षक: दोस्तों, अपनी आँखें बंद करो और "बड़े कान" में बदल जाओ।

शिक्षक डी.बी. कबलेव्स्की का गीत "हमारी भूमि" प्रस्तुत करते हैं

अब हमारी कक्षा में "व्हेल" "तैराकी" क्या है?

छात्र: गीत.

टीचर: गाना कौन गा सकता है?

छात्र: सभी.

अध्यापक: सही है. इस गाने को किसने पहचाना? इसे क्या कहते हैं?

छात्र: "हमारी भूमि।"

छात्र: ओह जन्म का देश, प्रकृति के बारे में, सुंदरता के बारे में।

अध्यापक: गीत की प्रकृति क्या है?

छात्र: सौम्य, स्नेही।

अध्यापक: सही है. इसका मतलब है कि हम इसे स्नेहपूर्वक निष्पादित करेंगे, ध्वनि उत्पादन शांत गति से सुचारू है।

श्लोक 1 और 2 के शब्द दोहराए गए हैं और स्पष्ट रूप से उच्चारित किए गए हैं। फिर इसे संगीतमय संगत के साथ प्रस्तुत किया जाता है। सीखना श्लोक 3.

अध्यापक: (गीत "और मैं घास के मैदान में हूं" का स्पेनिश अंश) काम को किसने पहचाना? गीत की प्रकृति क्या है?

छात्र: विनोदी.

एक गोल नृत्य गीत का प्रदर्शन. "शरद ऋतु" गीत शिक्षक द्वारा प्रस्तुत किया गया है।

अध्यापक: दोस्तों, यह गाना किस बारे में है?

छात्र: शरद ऋतु के बारे में।

अध्यापक: गीत की प्रकृति क्या है?

छात्र: दुःखी, दुःखी.

शिक्षक: हाँ, राग उदास है, लेकिन उज्ज्वल है। बिल्कुल उस मौसम की तरह, जब उसने हमारे लिए पेंटिंग बनाई। दोस्तों, संगीत किन रंगों से "रंगता" है?

छात्र: संगीतमय।

शिक्षक: सुनो, मेरे सपने देखने वालों! क्या आप सुनते हेँ? यह ध्वनियों का सागर है! इसके अलावा, हमारा रास्ता ध्वनि तरंगों का अनुसरण करेगा और यहां भी, कई दिलचस्प खोजें हमारा इंतजार कर रही हैं। हम किन ध्वनियों को पिच से जानते हैं?

छात्र: उच्च, औसत, निम्न।

अध्यापक:क्या ध्वनि की पिच को एक रेखा से दर्शाना संभव है? (छात्रों के उत्तर) हाँ, हाँ। संगीतकारों के पास भी ऐसी अवधारणा है - "ध्वनि रेखा"। आइए एक रेखा खींचने का प्रयास करें और उसे आवाज़ दें।