लातवियाई लोक संगीत। लातविया के संगीत वाद्ययंत्र: कोकले

संगीत वाद्ययंत्रलातविया में कई वाद्ययंत्र शामिल हैं, लेकिन मुख्य एक कोकले है। इसके अलावा, यह बाल्टिक्स में सबसे पुराना संगीत वाद्ययंत्र है। इसके अलावा, यह एक राष्ट्रीय है संगीतमय प्रतीकलातवियाई लोग। लातवियाई संस्कृति के कैनन में एक संगीत वाद्ययंत्र के रूप में कोकले और कोकले बजाने की मूल बातें शामिल हैं।

कोकल के प्रकार

सभी कोकल्स में सबसे पुराना अभी भी लातवियाई संग्रहालय में संरक्षित है और यह 1710 तक का है। उपर्युक्त कोकले लेपाजा काउंटी में डर्बे के आसपास के क्षेत्र में पाया गया था। मेरे अपने तरीके से उपस्थितिकोकले देश के पश्चिमी भाग से और पूर्व से आते हैं। तदनुसार, यह है:

1. कुर्जेम प्रकार
2. लैटग्लियन प्रकार।

सबसे पुराने Kurzeme kokles में से जो आज तक जीवित हैं, उनकी उपस्थिति और आकार में एक नाव जैसा दिखता है। तथा वाद्य यंत्र के ऊपरी भाग को अलंकार से अलंकृत किया जाता है।

ऐसे प्राचीन कोकल्स में केवल 5 तार होते हैं, जो प्राचीन काल में घरेलू आंतों का उपयोग करके बनाए जाते थे। लेकिन ऐसे नमूने हम तक नहीं पहुंचे हैं। धातु के तारों के साथ केवल कोकले बच गए हैं।

लाटगेल कोकल्स के लिए, वे अपने बड़े आकार से प्रतिष्ठित हैं, उनका आकार एक ट्रैपेज़ॉयड जैसा दिखता है, और निचला फलक सीधा होता है।

लातवियाई लोगों के प्रतीक के रूप में कोकले

लातविया के संगीत वाद्ययंत्र ले जाते हैं समृद्ध इतिहासयह लोग।

उदाहरण के लिए, संग्रहालय में एक मूल्यवान अवशेष संरक्षित किया गया है। यह 10 तार वाला एक कोकले है, लैटग्लियन प्रकार। यह डुवगलपिल पैरिश, प्रीली जिले में खोजा गया था। यह कोकले 19वीं सदी के हैं।

संग्रहालय में, यह कोकले एक महिला के सिर के रूप में नक्काशीदार लकड़ी की मूर्ति के साथ एकमात्र प्रति है। शरीर को एल्म से उकेरा गया है, और मूर्तिकला लिंडन से। साउंड बोर्ड का विस्तार एक लहर जैसी आकृति में समाप्त होता है, जो महिलाओं के परिधान के निचले किनारे की याद दिलाता है। और ऊपर से काट लें पाँच नुकीला ताराऔर 2 फूल।

कोकले पारंपरिक लैटगेल वुडकार्विंग का एक प्रकार का अनुस्मारक है, जिसका उपयोग न केवल मूर्तियों को सजाने के लिए किया जाता था, बल्कि इमारतों और यहां तक ​​​​कि सूली पर चढ़ाने के लिए भी किया जाता था। एक कोकले की छवि एक पवित्र मूर्ति से जुड़ी हुई है, प्रकट करती है लोक रिवाजऔर परंपराओं और इस क्षेत्र की मौलिकता को प्रदर्शित करता है।

लातविया के संगीत वाद्ययंत्र, सबसे पहले, कोकले हैं। यह वाद्य महाकाव्यों, परियों की कहानियों और किंवदंतियों में लगातार अतिथि है। लताशी लोग इस उपकरण का सम्मान करते हैं और इसके बारे में बहुत आदर से बोलते हैं। लातविया की किंवदंतियों में, जो लोग कोकले खेलते हैं वे आध्यात्मिक शक्ति का प्रतीक हैं।

और कोकले, जो 1710 में वापस आता है, की भी अपनी किंवदंती है। सर्दियों में, कुर्ज़ेम में प्लेग का प्रकोप हुआ और डर्ब्स पैरिश में केवल 2 बच्चे जीवित रहे। और बचे हुए बच्चों में सबसे बड़े ने सबसे छोटे कोकल पर बैठाया, जैसे कि एक स्लेज पर, और बर्फ के माध्यम से पड़ोसी के घर की ओर चला गया। यह मामला दिखाता है कि कैसे लोक वाद्यकोकले ने बचाई दो बच्चों की जान

कोकले, जो संग्रहालय के संग्रह में है, को 19वीं शताब्दी के अंत में रीगा लातवियाई समुदाय से उपहार के रूप में प्राप्त किया गया था।

वीडियो: कोकले बजाना

"लातविया का संगीत इससे काफी प्रभावित रहा है जर्मन संस्कृति, में केवल देर से XIXसदी आकार लेने लगी राष्ट्रीय विद्यालय. साथ ही लोक संगीत परंपराएंदेशों का एक लंबा इतिहास और एक समृद्ध विरासत है।

लातवियाई संगीत के बारे में सबसे पहले ज्ञात जानकारी नवपाषाण काल ​​​​की है: पुरातत्वविदों द्वारा बांसुरी परिवार के उपकरणों की खोज की गई थी। पहली सहस्राब्दी के अंत तक, आधुनिक लातविया के क्षेत्र में रहने वाले लोगों द्वारा कई उपकरण बनाए गए थे, जैसे कि कोकले ( स्ट्रिंग साधनएक प्रकार का सिट्रस), जिसका डिज़ाइन आज तक बचा हुआ है।

क्रूसेडर्स (XIII सदी) द्वारा आधुनिक लातविया के क्षेत्र की विजय के समय तक, इस क्षेत्र की संगीत संस्कृति मुख्य रूप से लोक थी" (विकिपीडिया)।

कोकले (कोकले) बाल्टिक्स में सबसे पुराना संगीत वाद्ययंत्र है, जो लातवियाई लोगों का राष्ट्रीय संगीत प्रतीक है।

लातवियाई कोकल

कई अन्य लोक वाद्य यंत्रों का भी उपयोग किया जाता है:

दुदास (दूदास) - बैगपाइप

Tridexnis (trideksnis) - धातु की वस्तुओं के साथ एक धातु की छड़

छुरा - लकड़ी की सीटी वाली बांसुरी

गणुराग (गणुराग) - वुडविंड ईख यंत्र

डिगा (डिगा) - झुका हुआ तार यंत्र

डायना (दयाना) या tautas dziesma (लोक गीत) लातविया में संगीत या कविता का एक पारंपरिक रूप है।
ये गीत एक हजार साल से भी पुराने हैं।

डाइविस बीजा, डाइव्स पालिका
सरकंडैला रोज फिर
यह बहुत अच्छा है
दिवि दिनस मेजा गाजु
रिकसीम बर्टी एस पलेदु
Teku, teku pa celinu (latviešu Ligo tautasdziesma)
नहीं

लातवियाई लोक नृत्य:

Neretas jauniesu डीके - ""लुल्लास देजा""
गोव्जू कजाक - लातवियाई नृत्य
टीडीए लिलूपे - क्लाबडांसिस
TDK Liedags- क्रेइकबर्गस पोल्का
जेलगावस पोल्का
TDK Liedags - इब्राउका सॉलाइट
दंडारीम 30 - स्कलू देजा (6)

लातवियाई लोकगीत समूह:

Čukai ņukai - लातवियाई लोक गीत - सेरुलिट्स

फोल्क्सॉन्ग / तौतास्दिज़ीस्मा (गैस्मेना औसा)

लिगो - लोक अवकाशग्रीष्म संक्रांति (24 जून की रात)। चर्च इस दिन पैगंबर, अग्रदूत और लॉर्ड जॉन के बैपटिस्ट के जन्म का जश्न मनाता है। बुतपरस्त छुट्टी के साथ हीलिंग जड़ी-बूटियों, फूलों, आग और पानी के अनुष्ठानों, गीतों, खेलों, गोल नृत्यों और अटकल के जमावड़े के साथ था। अब इस बुतपरस्त छुट्टी को पुनर्जीवित किया जा रहा है।

"एक घास का दिन," सबसे अधिक था सुंदर छुट्टी. इमारतों और पालतू जानवरों को फूलों और हरियाली से सजाया गया था, वे भी तैयार थे। रात में पहाड़ियों पर अलाव जलाए जाते थे - सूर्य की जीत का प्रतीक। सूरज को पनीर के गोल सुनहरे सिरों द्वारा भी दर्शाया गया था - लिगो दिवस पर एक अपरिवर्तनीय उपचार। उन्होंने आग के चारों ओर गाया और नृत्य किया। नृत्यों को एक जादुई अर्थ के साथ निवेश किया गया था - उन्हें खेतों और घरेलू पशुओं की उर्वरता में योगदान देना था। लिगो के दिन, प्रजनन क्षमता के देवता जेनिस को विशेष रूप से सम्मानित किया गया था। यह देवता यूरोप के लगभग सभी कृषि लोगों के लिए जाना जाता था। प्राचीन रोमनों के लिए, भगवान जानूस ने ऋतुओं के परिवर्तन को निर्धारित किया। इस छुट्टी को लिगो डे कहा जाता है, क्योंकि इस दिन लोग ऐसे गाने गाते थे जिनमें "लिगो" (लिगोटी - बोलबाला) था, इस प्रकार, जैसे कि सूरज की ओर मुड़ना ताकि वह खेतों से ऊपर उठे। अनुष्ठान का इलाज जानोव पनीर और जौ बियर है। लिगो का उत्सव मुख्य रूप से जड़ी-बूटियों, फूलों की सभा में व्यक्त किया जाता है, इस दिन ओक के पत्तों की माला और फूल बनाए जाते हैं, यार्ड, इमारतों और घरेलू जानवरों को जंगली फूलों और पौधों से सजाया जाता है, शाम को अलाव जलाया जाता है और विशेष गीत गाए जाते हैं। "लिगो" गाए जाते हैं।

लातवियाई गीत महोत्सव - "लीगो!"

और इस प्लेलिस्ट में अनुरोध पर संगीत शामिल है "लोक ज़मगले" (ज़मगले लातविया के ऐतिहासिक क्षेत्रों में से एक है)।

लातवियाई पारंपरिक लोक नृत्य: ज़ेमगले और क्रेइकबर्गस पोल्का

बांसुरी के उपकरण मिले हैं। पहली सहस्राब्दी के अंत तक, आधुनिक लातविया के क्षेत्र में रहने वाले लोगों ने कई उपकरणों का निर्माण किया, जैसे कि कोकले (ज़ीथर परिवार का तार वाला यंत्र), जिसका डिजाइन आज तक जीवित है।

आधुनिक लातविया के क्षेत्र की विजय के समय तक धर्मयोद्धाओं(XIII सदी) इस क्षेत्र की संगीत संस्कृति मुख्य रूप से लोक थी। 19वीं शताब्दी तक, लातविया की संगीत संस्कृति लगभग विशेष रूप से जर्मन परंपराओं पर आधारित थी। तेरहवीं शताब्दी से इसका विकास हुआ कैथोलिक, और 16वीं शताब्दी से भी प्रतिवाद करनेवाला चर्च संगीत. रीगा में, शहर के संगीतकारों के संघ और कार्यशालाएँ थीं, जिनमें केवल जर्मन शामिल थे। लातवियाई ग्रंथों में लिटर्जिकल मंत्रों की पहली पुस्तकें प्रकाशित हुईं कोनिग्सबर्ग 1587 में और रीगा- 1615 में। 17वीं से 19वीं शताब्दी तक, लातविया का संगीत जीवन निकटता से जुड़ा हुआ था यूरोपीय संस्कृति. द म्यूजिकल सोसाइटी (1760 से) और सिटी थिएटर (1782 से) रीगा में और मिताऊ में ड्यूक ऑफ कुर्ज़ेम के दरबार में (अब जेलगावा) काम किया प्रसिद्ध संगीतकारजैसे जोहान फिशर, फ्रांज एडम वीच्टनर, जोहान एडम हिलर। 1753 से 1788 तक एक छात्र ने रीगा में काम किया बाखजोहान गॉटफ्रीड म्यूटेल।

18वीं-19वीं शताब्दी में, कई लातवियाई चर्च सुसज्जित थे निकायों, लगभग 250 आज तक बच गए हैं। ऐतिहासिक उपकरण. 1884 में निर्मित चार मैनुअल और 125 रजिस्टरों के साथ रीगा में डोम कैथेड्रल का अंग, इसके उद्घाटन के समय यूरोप में सबसे बड़ा था। लातविया में, सबसे बड़े कॉन्सर्ट केंद्रों के बीच रास्ते में पड़ा हुआ पश्चिमी यूरोपऔर सेंट पीटर्सबर्ग, उस समय के प्रसिद्ध अंग गुणी लोगों के संगीत कार्यक्रम होने लगे। कोनिग्सबर्ग विश्वविद्यालय के साथ लातवियाई बुद्धिजीवियों के सांस्कृतिक संबंध मजबूत हुए हैं। 1764-1769 में, जर्मन दार्शनिक जोहान गॉटफ्रीड हेरडर (1744-1803), जो यूरोप में लातवियाई लोक गीतों को प्रकाशित करने वाले पहले व्यक्ति थे, रीगा में रहते थे। दूसरों के बीच प्रसिद्ध आंकड़ेसंस्कृति, जिसकी जीवनी लातविया से जुड़ी थी - संगीत प्रकाशक जोहान फ्रेडरिक हार्टकोच (1740-1789)।

19वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध में, लोग संगीत कार्यक्रम के साथ रीगा आए जॉन फील्ड , रॉबर्टऔर क्लारा शुमान , फ्रांज़ लिज़्ज़त , हेक्टर बर्लियोज़ , एंटोन रुबिनस्टीन. 1837-1839 में वह शहर में रहे रिचर्ड वैगनर, यहाँ उन्होंने ओपेरा पर काम शुरू किया " रिएन्ज़ी ».

19वीं शताब्दी का उत्तरार्ध लातवियाई राष्ट्रीय संगीत विद्यालय के गठन का समय है। इसके पहले प्रतिनिधियों में से एक संगीतकार कार्लिस बाउमानिस (1835-1905) थे, जो पाठ और संगीत के लेखक थे लातवियाई राष्ट्रीय गान, और जेनिस सिम्ज़ (1814-1881), जिन्होंने लोक संगीत को एकत्र और संसाधित किया। संगीत शैलियों में, सबसे अधिक सक्रिय रूप से विकसित कोरलगायन, 1873 में पहला गीत उत्सव आयोजित किया गया था, जो पारंपरिक हो गया है और हर पांच साल में आयोजित किया जाता है।

19वीं शताब्दी में लातविया में संगीत की शिक्षा केवल मदरसों और कुछ संगीत विद्यालयों में उपलब्ध थी, और अधिक पूर्ण शिक्षा के लिए, संगीतकार विदेश या सेंट पीटर्सबर्ग गए। सदी के अंत का लातवियाई अकादमिक संगीत, कई अन्य पूर्वी यूरोपीय देशों की तरह, लोककथाओं से काफी प्रभावित था। एंड्री युरियंस जैसे संगीतकार, जज़ेप्स विटोलऔर एमिलिस मेल्न्गैलिस, अक्सर अपने लेखन में प्रत्यक्ष उद्धरणों का उपयोग करते थे। लोक संगीत, अन्य ( अल्फ्रेड कलिन्श, एमिल दर्जिन्स) ने इससे परहेज किया, लेकिन लोककथाओं के तत्व भी उनके कार्यों में महत्वपूर्ण स्थान रखते हैं।

एक स्वतंत्र गणराज्य की छोटी अवधि (1918-1940) - तेजी से विकास का युग संगीत संस्कृतिलातविया। लातवियाई राष्ट्रीय ओपेरा(पहले लातवियाई ओपेरा प्रदर्शन- अल्फ्रेड कालिन्स द्वारा "बन्यूटा" - 1920 में इसके मंच पर मंचित किया गया था), लातवियाई कंज़र्वेटरी (अब जज़ेप्स विटल्स लातवियाई संगीत अकादमी, 1919), संगीत विद्यालय, पहले स्थायी सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा (रीगा रेडियो ऑर्केस्ट्रा, 1926) और कई कक्ष कलाकारों की टुकड़ी की स्थापना की। विभिन्न गंतव्यरचना कला का प्रतिनिधित्व जैज़ेप्स विटल्स, अल्फ्रेड्स कालिन्स, जैज़प्स मेडिन्स (राष्ट्रीय रोमांटिकतावाद), जेनिस मेडिन्स और जेनिस कलिन्स (पोस्ट-वैगनरिज़्म), जेनिस केपाइटिस और जेनिस ज़ालिटिस (प्रभाववाद) और अन्य द्वारा किया जाता है।

लातवियाई एसएसआर का मुख्य ओपेरा स्थल स्टेट ओपेरा और बैले थियेटर था। इसके मंच पर शास्त्रीय और आधुनिक दोनों ओपेरा का मंचन किया गया है, जिनमें शामिल हैं - नवीनतम लेखनलातवियाई संगीतकार। में अलग समयइस थिएटर में कंडक्टर थे लियोनिड्स विग्नर्स, एडगर टोंस, रिहार्ड्स ग्लेज़अप्स, अलेक्जेंडर विलुमानिस, साथ ही विदेशी - लियो ब्लेच, गिंटारस रिंकेविसियस और अन्य।

आधुनिक लातविया यूरोपीय संगीत संस्कृति का एक प्रमुख केंद्र है। रीगा और अन्य शहर नियमित रूप से दुनिया के सबसे बड़े संगीतकारों, अंतर्राष्ट्रीय संगीत कार्यक्रमों की मेजबानी करते हैं संगीत प्रतियोगिताएंऔर त्यौहार। जुर्मला (दजिंटारी) और सिगुल्दा में त्योहार विशेष रूप से प्रसिद्ध हैं।

जीतने वाले लातवियाई संगीतकारों में विश्व प्रसिद्धि 20 वीं और 21 वीं सदी की शुरुआत में, संगीतकार जेनिस इवानोव, पॉल डाम्बिस, माया आइन्फेल्डे, आर्थर ग्रिनुप्स, इमानत कलिन्स , रोमुअल्स कलसन्स, पीटरिस प्लाकिडिस, जॉर्ज पेलेसिस, ज्यूरिस कार्लसन, पीटरिस वास्क्स , रेमंड पॉल्स, रोमुआल्ड कलसन्स, इमेंट्स ज़मज़ारिस, कंडक्टर अरविद जानसनऔर उसका बेटा मैरिस, एंड्रीस नेल्सन, गायक कार्लिस ज़ारिन्स, जेनिस स्प्रोगिस, इंगस पीटरसन, सैमसन इज़्युमोव, अलेक्जेंडर एंटोनेंको, गायक जर्मेन हेइन-वैगनेरे, इनेसे गैलांटे, एलिना गरंका, माया कोवालेवस्का, पियानोवादक आर्टूर ओज़ोलिन्श, इल्ज़ ग्रेबिना, वेस्टर्ड्स सिमकस, वायलिन वादक बाइबा स्किराइड, इवा ग्रुबीना-ब्रावो, रस्मा लीलमैन-कोर्टेसा, वाल्डिस ज़रीनश और गिदोन क्रेमर, पियानो युगल नोरा नोविकऔर रफी खराजानन, हॉर्न वादक अरविड्स क्लिशंस, सेलिस्ट एलोनोरा टेस्टेलेक, गाना बजानेवालों के कंडक्टर इमेंट्स सेपिटिस, इमांट्स और गुइडो कोकर्सी, ऑर्गेनिस्ट टालिवाल्डिस डेक्स्निस, इवेटा अपकलने।

लोक संगीत

लातवियाई लोक संगीत वाद्ययंत्र डाक टिकटसोवियत संघ

साहित्य

• जे. केल्डीश द्वारा संपादित संगीत विश्वकोश, लेख "लातवियाई संगीत" (लेखक जे. वाई. विटोलिन
• बैठा। सोवियत लातविया का संगीत। रीगा, 1988।

लिंक

विकिमीडिया फाउंडेशन। 2010।

• बुराटिया का संगीत
• लिकटेंस्टीन में संगीत

देखें कि "लातविया का संगीत" अन्य शब्दकोशों में क्या है:

रूस का संगीत- सामग्री 1 लोक संगीत 2 शास्त्रीय संगीत, ओपेरा और बैले 3 लोकप्रिय संगीत ... विकिपीडिया

संगीत

संगीत- I संगीत (ग्रीक संगीत से, शाब्दिक रूप से संगीत की कला) एक प्रकार की कला है जो वास्तविकता को दर्शाती है और एक व्यक्ति को सार्थक और विशेष रूप से संगठित ध्वनि अनुक्रमों के माध्यम से प्रभावित करती है, जिसमें मुख्य रूप से स्वर शामिल होते हैं ... ... महान सोवियत विश्वकोश

संगीत- (ग्रीक मोयसिकन, मौसा म्यूज से) एक प्रकार का सूट जो वास्तविकता को दर्शाता है और एक व्यक्ति को ध्वनि अनुक्रमों के माध्यम से प्रभावित करता है जो सार्थक और विशेष रूप से ऊंचाई और समय में व्यवस्थित होते हैं, जिसमें मुख्य रूप से स्वर होते हैं ... ... संगीत विश्वकोश

लातविया की संस्कृति- लातवियाई सांस्कृतिक शख्सियतों की सूची सामग्री 1 लेखक और कवि 2 संगीतकार 3 कलाकार 4 ... विकिपीडिया

लातवियाई के बारे में सबसे पुराना डेटा। नर। संगीत 11वीं-12वीं शताब्दी का है। (पुरातात्विक खुदाई)। 1632 में, लातवियाई पहली बार प्रकाशित हुआ था। नर। पाठ के साथ माधुर्य (फ्रिड में। मेनी, सिंटाग्मा डे ओरिजिन लिवोनोरम, डोरपाटी)। हालाँकि, व्यवस्थित लातवियाई का संग्रह और अध्ययन। नर। संगीत केवल 1970 के दशक में शुरू हुआ। 19 वीं सदी और खासकर 20वीं सदी में। लातवियाई। नर। गीत शैलियों में श्रम गीतों की एक विस्तृत श्रृंखला शामिल है (चरवाहे, हल चलाने वाले, घास काटने वाले, कटाई करने वाले, सन पर काम करते समय, मिलिंग, थ्रेशिंग, पीस, मछली पकड़ने, सभाओं, आदि), अनुष्ठान कैलेंडर (शीतकालीन कैरोल, केकटास, बुडेल्स, स्प्रिंग रोटाशनस के साथ) कोरस "कंपनी!", सबसे लोकप्रिय कुपाला लिगोस या "जेनिस के गाने" कोरस "लिगो!" के साथ), पारिवारिक अनुष्ठान (नामकरण, शादी, अंतिम संस्कार), गेय और हास्य गृहस्थी (बच्चों, युवाओं, अनाथों, सैनिकों, आदि)। ), गोल नृत्य, नृत्य।

लातवियाई शेफर्ड गीत।

कुपाला गीत (लिगो-गीत)।

पुराना लातवियाई। नर। गीत छोटा है, इसके बोल आमतौर पर चार पंक्तियों के होते हैं। मीट्रिक ग्रंथों की संरचना (दिन) ट्रोची और डैक्टाइल है (लातवियाई भाषा की ख़ासियत के कारण, जहां तनाव पहले शब्दांश पर है)। मेलोडी लोक। गीतों की मूल रूप से दो शैलियाँ हैं: सबसे प्राचीन अनुष्ठान आदि में गायन, और गीतात्मक में "गायन"। प्राचीन गीत संकीर्ण माधुर्य द्वारा प्रतिष्ठित हैं। रेंज और बोर्डन पॉलीफोनी। वहाँ (विशेष रूप से लातविया के पूर्वी क्षेत्रों में) दो- और तीन-आवाज़ है। लातवियाई के लिए। नर। गाने ठेठ 2-, 3-, 4-, 5-, 7-बीट मीटर, कई नियमित या मुफ्त मिश्रित समय हस्ताक्षर हैं। गीतों का माधुर्य ऐओलियन, मिक्सोलिडियन, फ़्रीजियन, डोरियन, प्रमुख, वैकल्पिक मोड पर बनाया गया है। लोगों के बीच संगीत यंत्र: कोकले (स्ट्रिंग प्लक); वायलिन, डिगा (झुकना); पवन यंत्र - चरवाहा का छुरा (पाइप), सन्टी की छाल या एल्डर की छाल से बना चरवाहा का पाइप, अज़ुराग (बकरी का सींग), दुदास या सोमू दुदास (बैगपाइप), ट्राइडेक्सनिस (झनकारना टक्कर), आदि लोकप्रिय नर। नृत्य: यंदल, सुडमलाइन, रुतसाविएटिस, डिज़डान्सिस, अचकुप्स, मुगुरडांसिस, क्रस्टा डांसिस, आदि।

13वीं सदी से शुरू होकर, जर्मनों के आक्रमण के बाद। जेहादियों, एक कैथोलिक चर्च लातविया में विकसित होता है, और सुधार काल (16 वीं शताब्दी) से - एक प्रोटेस्टेंट चर्च। संगीत, जिसका, हालांकि, पर बहुत प्रभाव नहीं पड़ा इससे आगे का विकासलातवियाई। संगीत संस्कृति। 14वीं शताब्दी से रीगा में शहर के संगीतकारों की एक कार्यशाला थी, जहाँ केवल जर्मनों को ही जाने की अनुमति थी। संगीतकार। 1587 में पहला मुद्रित संस्करणलातवियाई में ग्रंथों के साथ शीट संगीत। लैंग। - "गैर-जर्मन स्तोत्र और आध्यात्मिक मंत्र" ("अंड्यूडशे स्तोत्र अन गीस्टलिशे लिडर ओडर गेसाएंग")। सामंतवाद के दौर में प्रो. संगीत पर ध्यान केंद्रित किया गिरफ्तार। इसके बीच में। बड़प्पन और बर्गर शहरों और महान सम्पदा में। 17 साल की उम्र में - भीख माँगना। 18 वीं सदी डची ऑफ कोर्टलैंड की राजधानी जेलगावा में एक दरबार था। ऑर्केस्ट्रा, ओपेरा और बैले प्रदर्शनों का कभी-कभी मंचन किया जाता था, सेना और चर्च ने लोकप्रियता हासिल की। संगीत। यहाँ उन्होंने कपेलमिस्टर के रूप में सेवा की। जर्मन चैपल। वायलिन वादक और कॉम्प। I. फिशर (1690-96), वायलिन वादक और COMP। F. A. Feuchtner (1766-90), जर्मन के संस्थापकों में से एक। सिंगस्पील कॉम्प. आई. ए. हिलर (1782-85)। 18वीं शताब्दी में संगीत विकसित होता है। रीगा में जीवन, विशेष रूप से अंग कला, जिसका एक उत्कृष्ट प्रतिनिधि जे.एस. बाख का छात्र जे. 17-19 शताब्दियों के दौरान लातविया के चर्चों में। अनेक अंगों का निर्माण हुआ। कोन से। सत्रवहीं शताब्दी रीगा में 1760 से एक शौकिया समाज कोलेजियम म्यूज़ियम था - रीगा म्यूज़िकल सोसाइटी। के बारे में, सदस्यता सिम्फनी की व्यवस्था। संगीत कार्यक्रम। 1782 में एक स्थायी जर्मन खोला गया था। टी-आर, जिन्होंने ओपेरा और नाटक दिया। प्रदर्शन। आर वैगनर (1837-39), जी डोर्न (1832-34, 1839-43), बी वाल्टर (1898-1900), एफ बुश (1909-11) और अन्य ने इस ट्र में कंडक्टर के रूप में काम किया। . 18 वीं सदी रीगा में उत्कृष्ट कलाकारों के लगातार दौरे हुए।

लातवियाई विकास। प्रो संगीत की शुरुआत सेर से हुई। 19 वीं सदी रूसी के साथ घनिष्ठ संबंध स्थापित किए। संगीत संस्कृति, युवा लातवियाई आंदोलन के प्रभाव में, लातवियाई लोगों ने खुद को संगठित करना शुरू कर दिया। गायन समाज, कोरल संस्कृति के व्यापक विकास की नींव रखी गई। 1873 से पैन-लातवियाई मंत्र नियमित रूप से आयोजित किए गए हैं। छुट्टियां (1-5वीं; 1873, 1880, 1888, 1895, 1910)। इस संबंध में, प्रमुख शैलियों में से एक लातवियाई है। प्रो संगीत एक गाना बजानेवालों बन गया। गीत, विशेष रूप से दूसरे भाग में विकसित किया गया। 19 वीं सदी (जे। ज़िम्ज़, के। बाउमनिस, ई। विग्नर और अन्य)। प्रोफेसर के विकास में एक महत्वपूर्ण भूमिका। लातवियाई। संगीत सेंट पीटर्सबर्ग और मॉस्को के संरक्षकों द्वारा बजाया गया था, जहां कई लातवियाई लोगों ने अध्ययन किया था। संगीतकार और कलाकार। ए यूरियन लातवियाई के संस्थापक थे। cantatas और सिम्फनी। संगीत, साथ ही लातवियाई। संगीत लोकगीत। साधन। लातविया के सभी क्षेत्रों में योगदान। जे. विटोल द्वारा संगीत (कोरल और एकल गीत, कैंटाटा, सिम्फनी, कक्ष वाद्य संगीत, लोक गीतों की व्यवस्था आदि) पेश किया गया था। एमएन। संगीतकार सेंट पीटर्सबर्ग और रीगा में उनके छात्र थे। 19वीं-20वीं सदी के मोड़ पर। प्रदर्शन करने वाले जीवों का एक स्कूल बनाया गया था, जिनमें से सबसे प्रमुख प्रतिनिधि ओ. शेप्किस, ए. ओरे, एल. बेटिन, ए.

लातवियाई में नए रुझान पेश किए गए। संगीत आंदोलन 1905-07। साथ ही इंटरनेशनल के गाने सर्वहारा वर्ग ने लातवियाई लोगों को भी फैलाया। क्रांतिकारी गाने। 20वीं शताब्दी के प्रथम वर्षों तक संगीतकार ई. डार्जिन, ई. मेल्न्गैलिस, अल्फ्रेड कलनिआ, जे. ज़ालिटिस, ए. एबेल, जाज़ेप और जेनिस मेदिनी और कोरल और एकल गीतों के अन्य रचनाकारों (विशेष रूप से, जे. रेनिस की विरासत) की गतिविधियों की शुरुआत, सिम्फ। और चैम्बर उपकरण। उत्पादन, राष्ट्रीय ओपेरा। उसी समय, प्रोफेसर का जन्म। लातवियाई। संगीत पत्रकारिता में आलोचना ए. युरियन, जे. विटोल, ई. डार्जिन, ई. मेल्न्गैलिस, एन. अलुनान, जे. ज़ालिटिस और अन्य के भाषण।

80 के दशक से। 19 वीं सदी लातवियाई के चरणों में। नाटक। लातवियाई में सिंघपिल्स, ओपेरा और ओपेरा रीगा में दिखाई दिए। लैंग। नाटक में। टी-पैक्स का गठन किया गया था और लातवियाई लोगों की पहली आकाशगंगा थी। ओपेरा कलाकार 80 के दशक से आर. बर्ज़िन, ए. काक्टिन, एम. ब्रेहमेन-स्टेंजेल और अन्य। रीगा में रूस के लगातार लंबे दौरे हुए। ओपेरा मंडली। 1913 में लातवियाई ओपेरा की स्थापना हुई (1915 में, युद्ध के दौरान, अस्थायी रूप से बंद)।

अक्टूबर के बाद 1917 की क्रांति और सोवियत की स्थापना। लातविया में प्राधिकरण (1917-19) सिम्फ बनते हैं। लातवियाई ऑर्केस्ट्रा। रीगा, पेत्रोग्राद, मॉस्को और अन्य शहरों में संगीत कार्यक्रम देने वाली राइफल इकाइयाँ (कंडक्टर टी। रेइटर और जे। रेनहोल्ड); लातवियाई ओपेरा, एक राज्य ओपेरा में तब्दील हो गया, उसने नई नींव पर काम करना शुरू किया। tr "सोवियत लातविया का ओपेरा" (1919)। 1919 के दौरान ऑर्केस्ट्रा टी-आरए ने लगातार सिम्फनी के साथ प्रदर्शन किया। संगीत कार्यक्रम। पहले लातवियाई बनाए गए हैं। क्लासिक ओपेरा - जेनिस मेडिन द्वारा लिखित "फायर एंड नाइट" (जे. रेनिस द्वारा नाटक पर आधारित, 1913-19), अल्फ्रेड कलनीना (1918-19) द्वारा "बन्युटा"। 1917 में, क्रांति से प्रेरित, अल्फ्रेड कलनिन द्वारा कैंटाटा "जजमेंट डे" दिखाई दिया। आयोजन।

20-30 के दशक में। बुर्जुआ में लातवियाई विकास लातवियाई। संगीत संस्कृति तीव्र वर्ग संघर्ष की स्थितियों में हुई। हालांकि, प्रमुख लातवियाई लोगों के काम में। संगीतकार जे. विटोला, ई. मेल्न्गैलिस, अल्फ्रेड कलनिन, ए. एबेल, जे. ज़ालिटिस, जेनिस और जाज़ेप मेदिनी ने यथार्थवादी विकास करना जारी रखा। और लोकतांत्रिक। लातवियाई परंपराएं। संगीत। 1923 में लातवियाई संगीतकार संघ (लाटविजस स्कैनराजू कोरा) की स्थापना की गई थी। संगीत के विकास में बहुत महत्व है। व्यावसायिकता Latv था। कंज़र्वेटरी (1919 में स्थापित), जे। विटोल की अध्यक्षता में। 20-30 के दशक में। रचनात्मकता शुरू होती है। बी. ग्रेबिन, पी. लिसीटो, एल. गरुता, जे. कालनीना, वी. डार्जिन, जे. केपिटिस, ए. झिलिंस्की, पी. बैरिसन, एम. ज़रीन, जे. इवानोव, ए. स्कुल्टे और अन्य संगीतकारों की गतिविधियाँ हां स्कूल विटोला। गायन की परंपरा जारी है। छुट्टियां (6-9वीं; 1926, 1931, 1933, 1938), जिसने गाना बजानेवालों के आगे के विकास को प्रेरित किया। गाने। गाना बजानेवालों की शैली में। लातवियाई प्रसंस्करण। नर। गीत, ई. मेल्न्गैलिस की मूल शैली का गठन किया गया था, जिसके उत्तराधिकारी बी. ग्रेबिन, अल्फ्रेड कलनिन और अन्य थे। एकल गीत अल्फ्रेड कलनिन, जेनिस मेडिन और अन्य के काम में गहन रूप से विकसित हुआ। ओपेराजेनिसा मेडिना (गॉड्स एंड मेन, 1922; स्प्रीडाइटिस, 1927), याज़ेपा मेडिना (वैदेलोतो, 1927), जे. कलनीना (लोलिताज़ वंडरफुल बर्ड, 1934; हेमलेट, 1936; ऑन फ़ायर), 1937) उन्नत लातवियाई लोगों से बहुत प्रभावित थीं। और विश्व नाटक। 30 के दशक में। राष्ट्रीय द्वारा बनाया गया था बैले। पहले उत्पादों में इस शैली के - जेनिस मेडिन (1935) द्वारा "विक्ट्री ऑफ़ लव", जे। कलनीना (1938) द्वारा वन-एक्ट "द नाइटिंगेल एंड द रोज़" और "ऑटम" आदि। जे. विटोल, जेनिस मेडिन, जज़ेप मेडिन (द्वितीय सिम्फनी, 1937), ए. एबेल, जे. कलिनिन, वी. डार्जिन, पी. बैरिसन, जे. इवानोव, ए. स्कुल्टे और अन्य के कार्यों में संगीत विकसित किया गया था। केंद्र . संगीत में जगह रीगा के जीवन पर लातवियाई राष्ट्रीय ओपेरा का कब्जा था, जिसमें देश और विदेश के सबसे बड़े कलाकारों ने काम किया था। कलाकार की। 1926 में, सिम्फनी की स्थापना हुई थी। रीगा रेडियो ऑर्केस्ट्रा।

गुणात्मक नया मंचलातवियाई विकास। संगीत संस्कृति 1940 में सोवियत की बहाली के साथ शुरू हुई। लातविया में अधिकारियों। नए सिद्धांतों पर संगीत का आयोजन किया गया था। जीवन, 1941 लातविया में। धार्मिक। संगीत स्थापित किया जा रहा है। अन्य उल्लुओं के साथ संबंध। गणराज्य। सबसे महत्वपूर्ण उत्पाद लातवियाई। उल्लू। संगीत अल्फ्रेड कलनिन (पोस्ट। 1943) और चौथी सिम्फनी - इवानोव (1941) द्वारा "अटलांटिस" द्वारा बैले "स्टैबुराडेज़" था। लातवियाई दशक के लिए तैयारी की जा चुकी है। मास्को में साहित्य और कला।

जर्मन फासीवादी आक्रमण और कब्जे के वर्षों ने कस्तूरी पर भारी असर डाला। लातविया में जीवन। सान्द्र नष्ट हो गए। हॉल, कुछ लातवियाई। संगीतकारों को आक्रमणकारियों द्वारा जर्मनी ले जाया गया या उनकी मृत्यु हो गई। इवानोवो, राज्य में कला। लातवियाई एसएसआर (1942) का पहनावा, जिसमें उत्कृष्ट लातवियाई एकजुट हुए। गायक - आर. बर्ज़िन, ई. पाकुल, वी. क्रैम्प, ए. दाशकोव, पियानोवादक जी. ब्राउन और अन्य। कॉम्प के नेतृत्व में गाना बजानेवालों को इकट्ठा करें। जे। ओज़ोलिन, को बाद में राज्य में पुनर्गठित किया गया था। गाना बजानेवालों लातवियाई। एसएसआर (1956 से - अकादमिक)। 1943 में, लातवियाई की समीक्षा में।, सोव। मास्को में संगीत, एक-अभिनय लातवियाई का मंचन किया गया था। उल्लू पर ओपेरा "रूथ" ग्रुनफेल्ड की थीम। बड़े पैमाने पर गाने बनाए गए (जे। ओज़ोलिन, ए। लेपिन, और अन्य)।

ग्रेट फादरलैंड के अंत के बाद। 1941-45 के युद्ध वास्तव में लोगों के बीच लोकप्रिय हो रहे हैं। छुट्टियां (1948, 1950, 1955, 1960, 1965, 1970, 1973; 1960 से - गीत और नृत्य अवकाश)। 1960 से, स्कूल युवा गीत और नृत्य समारोह भी आयोजित किए गए हैं। नर। गाना बजानेवालों। संस्कृति उच्च स्तर पर पहुँचती है। 1960 में, सर्वश्रेष्ठ कला गायकों के लिए मानद उपाधि "लोक" की स्थापना की गई थी। शौकिया प्रदर्शन। यह उपाधि दी गई महिला गाना बजानेवालों"Dzintars", पुरुष गायक - "Dziedonis", "Tevzeme", मिश्रित गायक - रीगा में ट्रेड यूनियनों की संस्कृति के सदन के छात्र, छात्र। गाना बजानेवालों "जुवेंटस", "डाइल", "एवे सोल" और अन्य, स्व-निर्मित। नृत्य बैंड और ब्रास बैंड। नए प्रो. संगीत रीगा और अन्य केंद्रों में संगठन और सामूहिक नए कार्यक्रम खोलते हैं। हॉल (उनमें से - रीगा में डोम्स्की, डज़िंटारी में समर कॉन्सर्ट हॉल)।

संगीतकार की रचनात्मकता कई तरह से विकसित होती है। अल्फ्रेड कालिन सूट "10 लातवियाई लोक गीत", 1950 लिखते हैं; ओवरचर, 1949, और अन्य सिम्फनी। उत्पादन; उल्लुओं के ग्रंथों के लिए कोरस। कवि, प्रसंस्करण नर। रत्सवा की धुन, वाई. वाइटल द्वारा एक विषय पर अंग के लिए विविधताएं, 1949, आदि; जज़ेप मेडिन - गायन और एकल गाने, ओपेरा "ज़मदेगी" (एम। ज़रीन, 1960 द्वारा पूरा), आदि। ई। मेलेंगैलिस "लातवियाई संगीत लोकगीत की सामग्री" (खंड 1-3, 1951-53) प्रकाशित करता है। अनेक बनते हैं। ठेस। जेकाबा मेदीना (वाद्य संगीत, गाना बजानेवालों, चैम्बर काम करता है), पी. लिसीटे, ई. ग्राबिना। 50-60 के दशक में अग्रणी शैली। प्रतीक बन जाता है। संगीत। इसका सबसे बड़ा प्रतिनिधि हां इवानोव है। उनकी सिम्फनी में (5-15 वीं, प्रोग्राम वाले सहित - 6 वीं "लाटगले", 1949; 13 वीं सिम्फोनिया हुमना, 1969, वी.आई. लेनिन को समर्पित), सिम्फनी। कविता और संगीत कार्यक्रम, संगीतकार संदर्भित करता है बड़े विषयआधुनिकता। एक और प्रमुख लातवियाई के काम में। सिम्फॉनिस्ट - ए। स्कुल्टे (5 सिम्फनी - 1954, 1959, 1963, 1965, 1975; "कोरियोग्राफिक कविता", 1957; 2 सूट - 1947 और 1949) रंगीन ऑर्केस्ट्रा के आकर्षण की विशेषता है। ध्वनि मुद्रण। कोरस के साथ उनकी स्मारकीय दूसरी सिम्फनी "एवे सोल!" (1959) - साधनों में से एक। जे। रैनिस की कविता की छवियों का लातवियाई में रूपांतरण। संगीत। सिम्फ में। जे केपिटिस (लातवियाई लोक नृत्य, सेलो और ऑर्केस्ट्रा के लिए कंसर्ट), जेकब मेडिन (ऑर्केस्ट्रा के साथ वाद्य यंत्र, अंग के लिए कंसर्ट सहित, 1954), एल। गरुता (ऑर्केस्ट्रा के साथ पियानो के लिए संगीत कार्यक्रम, 1951)। वाई. इवानोव और ए. स्कुल्टे की सिम्फनी की परंपराओं को वी. कामिंस्की ("द स्टोरी ऑफ़ अवर कंटेम्परेरी", 1960), ए. ग्रिनुप (8 सिम्फनी), जी. रमन (4 सिम्फनी, सिम्फोनिक कविता) के काम में जारी रखा गया था "स्मारक", 1959 ), पी। ओप, एल्डोनिस कलनिन, आर। कलसन (3 सिम्फनी, सिम्फोनिक कविता "बिफोर लीविंग", 1968), आर। यरमक और अन्य।

50-60 लातवियाई को। सिम्फनी चिह्नित सक्रिय रचनात्मक। नई छवियों और अभिव्यक्ति के साधनों की खोज (Y. Ivanov, R. Grinblat, R. Kalson, A. Grinup, और बाद में Imant Kalnin और अन्य द्वारा सिम्फनी)। डॉम्स्की कॉन्स के अंग की बहाली। हॉल इन कॉन। 60 इस उपकरण में बहुत रुचि पैदा की। ठेस। कक्ष ऑर्केस्ट्रा और दिसम्बर के साथ अंग के लिए। यंत्र एम. जरीन, आर. एर्मक और अन्य द्वारा बनाए गए थे। चैंबर इंस्ट्रूमेंटेशन कई तरह से विकसित हो रहा है। संगीत। स्ट्रिंग चौकड़ी जे. इवानोव, ई. मेल्न्गैलिस, एकब मेडिन, जे. लिसीटिस, पी. डाम्बिस, ओ. बार्सकोव, एल्डोनिस कलनिन और अन्य द्वारा लिखी गई थी; एफपी। पंचक - ई. ग्रेबिन, पी. लिसाइट, आर. ग्रिनब्लैट; एफपी। तिकड़ी - जे। केपिटिस, एल। गरुता; विभिन्न के लिए पहनावा उपकरण - आर। कलसन, ओ। ग्रेवाइटिस, आर। एर्मक, जे। केपिटिस, जे। लिपशान और अन्य, सहित। पवन उपकरणों के लिए - ई। गोल्डस्टीन, ओ। बार्सकोव, जी। रमन और अन्य। एफपी के लिए। (हां। इवानोव, वी। उत्किन, ए। ज़िलिंस्की, पी। डाम्बिस, ए। स्कुल्टे, एल। गरुता, आर। यरमक और अन्य)। गाना बजानेवालों की परंपराएं। संस्कृतियों ने विभिन्न वोक, सहित के फलदायी विकास को निर्धारित किया। wok-instr। शैलियों। गाना बजानेवालों को पुरानी पीढ़ी के लगभग सभी संगीतकारों ने संगीत की ओर रुख किया - ई. मेल्न्गैलिस, अल्फ्रेड कलनिन, जज़ेप मेडिन, जैकब मेडिन, जे. ओज़ोलिन, ई. ग्रेबिन, पी. लिसाइट, पी. बैरिसन और अन्य। एम। ज़रीन का काम। गाना बजानेवालों के प्रमुख स्वामी। गाने थे एल्डोनिस कलनिन, वी। कमिंसकी, पी। डाम्बिस। कई गायक मंडली। गाने वाई। इवानोव, ए। स्कुल्टे, एल। गरुता, ए। ज़िलिंस्की, ई। गोल्डस्टीन और अन्य द्वारा बनाए गए थे। 50 और 60 के दशक में विकास। प्रतिबिंबित करते हुए एक वक्तृत्व प्राप्त किया गर्म मुद्दाआधुनिकता। इस शैली में एक उत्कृष्ट योगदान एम। ज़रीन (वाल्मीरा के नायकों, 1950; फाइटिंग द डेविल्स स्वैम्प, 1951; महागोनी, 1964) द्वारा किया गया था। Oratorios V. Kaminsky ("उन लोगों पर जो रास्ते में हैं", 1962), L. Garuta (" जीवित लौ", 1966), इमेंट्स कालिन ("अक्टूबर ओरटोरियो", 1967), जे. लिटिटिस ("यू आर रिटर्निंग", 1967), पी. डाम्बिस ("ब्लू प्लैनेट", 1967; रिक्विम कॉन्सर्ट, 1967), एल्डोनिस कलनिन ("यू आर रिटर्निंग", 1967) योद्धाओं के गीत", 1974)। कैंटटा शैली में कई संगीतकार काम करते हैं (ए। स्कुल्टे, एन। ग्रुनफेल्ड, एल। गरुता, जैकब मेडिन, ओ। ग्रेवाइटिस, ए। ज़िलिंस्की, जे। लिटिटिस और अन्य), विभिन्न वोक बनाते हैं। - सिम्फोनिक वर्क्स (ज़रीन द्वारा "सनी सिटी में दुन्नो" चक्र; कामिंस्की द्वारा "हीरोज लाइव", 1964; एल्डोनिस कलनिन द्वारा "हीरोज की भूमि", 1961; इमांट्स कलनिन द्वारा "टू ओबिलिस्क", आदि)। कई एकल। गाने के चक्र लिखे गए हैं ("सिल्वर लाइट", "बैरोक स्टाइल में पार्टिटा", ज़रीना द्वारा "कारमिना एंटिका", लिसीटे द्वारा "मिलिट्री मग", "गोल्डन हूप", "विंड सिंग इन द विलो ऑफ द लेक" झिलिंस्की द्वारा , ग्रेवाइटिस द्वारा "मून गर्ल", एल्डोनिस कालनीना द्वारा "सोलस्टाइस ऑफ द हार्ट", डेम्बिस द्वारा "महिला गीत", आदि) गेय एकल गीत के क्षेत्र में, ए. ज़िलिंस्की, जे. केपिटिस, जे द्वारा योगदान दिया गया था। ओज़ोलिन, आर. कालसन (विदेशी कवियों आदि के ग्रंथों पर), और पी. प्लाकिडिस।

साधन। ठेस। में दिखाई देते हैं ओपेरा शैली. उनमें से कई आधुनिक में लिखे गए थे घरेलू या ऐतिहासिक कहानियों। उनमें से कई ने लातवियाई लोगों की छवियों को मूर्त रूप दिया। उल्लू। और क्लासिक। लीटर। ओपेरा एम। ज़रीन ("टू द न्यू शोर", पोस्ट। 1955; कॉमिक ओपेरा "ग्रीन मिल", पोस्ट। 1958; "बेगर्स स्टोरी", पोस्ट। 1965; "द मिरेकल ऑफ़ सेंट मौरिस", 1964 द्वारा बनाए गए थे। , पोस्ट। 1974 ), एफ। टॉमसोन ("वी, ब्रीज़", पोस्ट। 1960), ए। ज़िलिंस्की ("गोल्डन हॉर्स", पोस्ट। 1965), ओ। बर्फ़ीला तूफ़ान", पोस्ट। 1967), ए। स्कुल्टे ("प्रिंसेस गुंडेगा", जिसका मंचन 1971 में हुआ) और अन्य। स्कुल्टे द्वारा "स्कुल्टे ऑफ़ फ़्रीडम", 1950 में मंचित, दूसरा संस्करण पोस्ट। 1955), रोमांटिक ("रोज़ ऑफ़ तुरैदा" केपिटिस, पोस्ट। 1966), परी-कथा ("स्प्रिडाइटिस" ज़िलिन्स्की, पोस्ट। 1968), उपनिवेशवाद विरोधी संघर्ष ("रिगोंडा" ग्रीनब्लाट, पोस्ट। 1959; "गोल्ड इंकास" बार्सकोव, पोस्ट। 1969), लातवियाई और क्यूबा के लोगों के बीच दोस्ती ("वसंत में आंधी" स्कुल्टे, पोस्ट। 1967)। एक-एक्ट बैले P. Ope, O. Barskov और अन्य बनाए। ए. ज़िलिंस्की ("इन द लैंड ऑफ़ ब्लू लेक्स", 1954; "गाइज़ फ्रॉम द एम्बर कोस्ट", 1964, आदि), एच. ज़ोलोटोनोस ("व्हेन एडम इज ऑन वेकेशन", 1958), ई. इगेनबर्ग ("ऐनेले ", 1963), जी। लातवियाई को बहुत लोकप्रियता मिली। एस्ट्र। आर. पाउला, पी. ओप, जी. रमन, इमान कलिन और अन्य का संगीत।

लातवियाई के प्रतिनिधियों के बीच। संगीत-कलाकार। संस्कृति: कंडक्टर - नर। कला। लातव। एसएसआर एल। विग्नर, ई। टोंस, नार। कला। आरएसएफएसआर ए जानसन, योग्यता। गतिविधि लातविया में दावा एसएसआर आर. ग्लेज़ुप, जे. लिंडबर्ग, जे. होंगखेन; एल. रेउटर, टी. क्रिकिस, टी. लिफ़्शिट्ज; गाना बजानेवालों। कंडक्टर - नर। कला। लातव। एसएसआर आर. वनाग, टी. कलनिन, जैकब मेडिन, जे. ओज़ोलिन, डी. गेलिस, आई. कोकर, माननीय। गतिविधि लातविया में दावा एसएसआर वी. विकमनिस, जे. डुमिन, पी. क्वेलडे, जी. कोकर, एक्स. मेडनिस, ई. रचेवस्की, आई. त्सेपिटिस; गायक - नर। कला। USSR जे। हेइन-वैगनर, लोग। कला। लातव। एसएसआर ई. पाकुल, एल. एंडरसन-सिलारे, वी. क्रैम्प, ए. लुडिन, आर. फ्रिनबर्ग, माननीय। कला। लातव। एसएसआर एल. डाइन, वी. डेविडोन, आर. ज़ेलमेन, आई. टिकन्यूज़; ई. ज़विरग्ज़दिन, ए. पाइल; गायक - लोग कला। यूएसएसआर ए। फ्रिनबर्ग, नर। कला। लातव। एसएसआर ए. विलुमानिस, पी. ग्रेवेलिस, ए. दशकोव। के. जरीन, एम. फिशर, माननीय। कला। लातव। एसएसआर जी. एंटिपोव, ए. वसीलीव, हां. ज़बेर; पियानोवादक - सम्मानित कला। लातव। एसएसआर जी. ब्रौन, वी. सोस्ट, आई. ग्रेबिन, वी. सिरुल; के. ब्लूमेंथल, वी. यैंटिस, एन. फेडोरोव्स्की; वायलिन वादक - वी। ज़रीन, जी। क्रेमर, जे। शवोलकोवस्की; सेलिस्ट - नर। कला। लातव। एसएसआर ई। बर्ज़िन्स्की, ई। बर्टोव्स्की, सम्मानित। कला। लातव। एसएसआर एम. विल्लरश; ई। टेस्टेलेक; हॉर्न बजाने वाला कला। लातव। एसएसआर ए क्लिशन; आयोजक - नर। कला। लातव। एसएसआर एन. वनाडज़िन, सम्मानित। कला। लातव। एसएसआर पी। सिपोलनीक; ई. सिनित्सिना, ओ. सिंटिन, वी. विस्मेन और अन्य संगीतज्ञों में - सम्मानित। गतिविधि लातविया की संस्कृति। एसएसआर हां विटोलिन, सम्मानित। गतिविधि लातवियाई SSR में दावा O. Gravitis, L. Krasinskaya, N. Grunfeld; एम. गोल्डिन, वी. बर्ज़िन, वी. ब्रीडे-बुलविनोवा, ए. वर्नर, एल. कार्कलिन, ए.

लातविया में। एसएसआर कार्य: 2 संगीत। टी-आरए - टी-आर ओपेराऔर बैले लातव। SSR (1919), रीगा आपरेटा थियेटर (लातवियाई और रूसी मंडलियों के साथ, 1945), फिलहारमोनिक (1941), अकादमिक। फिलहारमोनिक गाना बजानेवालों (1942 से, 1965 से लातवियाई SSR के सामूहिक रूप से सम्मानित), रेडियो और टेलीविजन के गाना बजानेवालों के नाम पर। टी कलनीना (1940), सिम्फ। रेडियो और टेलीविजन का ऑर्केस्ट्रा (1965 से लातवियाई SSR का सम्मानित सामूहिक), चैंबर ऑर्केस्ट्राफिलहारमोनिक सोसायटी (1967), रीगा एस्ट्र। ऑर्केस्ट्रा (1957), नृत्य पहनावा "डाइल" (1968), तार। फिलहारमोनिक चौकड़ी, पी। तिकड़ी लातवियाई। संरक्षिका, wok.-estr। पहनावा "रीगा", एस्ट्र। रेडियो एनसेंबल (1966) और अन्य; लातव। संरक्षिका। जे। विटोला, 8 संगीत। स्कूल (रीगा में - 2, जेलगावा, लिपाजा, वेंट्सपिल्स, डुगावपिल्स, सेसिस, रेज़ेकने), 42 बच्चों का संगीत। स्कूलों। संगीतज्ञ। काम लातविया में संगीतशास्त्र के विभागों में किया जाता है। कंजर्वेटरी, कला के सिद्धांत और इतिहास के क्षेत्र में (1968 से) और भाषा और साहित्य संस्थान के लोकगीत के क्षेत्र के नाम पर। आंद्रेजा उपिता एएस लातव। एसएसआर (1945 में स्थापित)। सभी लातवियाई अभिलेखीय निधियाँ यहाँ केंद्रित हैं। लोकसाहित्य (क्षेत्र लातवियाई लोकगीत निक्षेपागार का उत्तराधिकारी है, जिसकी स्थापना 1924 में हुई थी)। संगीत खंड। आलोचक सीके लातव। SSR शनिवार को प्रकाशित होते हैं। लेख "लातवियाई संगीत" (पहली-1958, 11वीं-1974)।

साहित्य:विटोलिन वाई।, ग्रुनफेल्ड एन।, लातवियाई एसएसआर, एम।, 1954, 1957 (संघ गणराज्यों की संगीत संस्कृति); सोवियत लातविया की संगीत संस्कृति पर निबंध, एल।, 1965, 1971; विटोलिन हां।, लातवियाई लोक गीत, एम।, 1969; जरजन्स ए., लत्विज्सु तौतास मुजिकास मटेरियली, टी. 1-6, रीगा, 1894-1926; मेल्न्गैलिस ई., लट्विसु डांसिस, रीगा, 1949; उनका अपना, लातविसु मुज़िकास लोककथा सामग्री, टी। 1-3, रीगा, 1951-53; मेडिन्स के., लट्विसु दज़ीस्मू श्वेतकी, रीगा, 1955; विटोलिन्स जे., लट्विसु तौतास मुजिका (प्रकाशित लोक गीत), (वॉल्यूम. 1-4), रीगा, 1958-73 (दर्बा डेज़िस्मास, रीगा, 1958; काजु डेज़ीस्मास, रीगा, 1968; बर्नु डेज़िस्मु सिक्ल्स। बेरू डेज़िस्मास, रीगा, 1971;गडस्कार्टु इराज़ु डेज़ीमास, रीगा, 1973); उनका अपना, तौतास डज़ीस्मा लैट्विसु मुज़िका, रीगा, 1970; पादोमजू लाटविजस मुज़िकास दर्बिनिएकी, सस्तादिजिस ओ. ग्रेवाइटिस, रीगा, 1965; गोडिन्स एम., लट्विसु तौतास देजू मेलोडिजस, रीगा, 1967; उनका अपना, लट्विसु अन सिट्टातु मुज़िकास सकारी, रीगा, 1972; विटोलिन्स जे., क्रासिंस्का एल., लट्विसु मुज़िकास वेस्चर I, रीगा, 1972; कार्कलिन्स एल., सिम्फ़ोनिस्की डार्बी लट्विसु मुज़िका, रीगा, 1973; विडु1एजा एल., लातवियाई पैडोमजू ओपेरा। (1940-1970), रीगा, 1973।

हां हां विटोलिन