लोक कला लोगों द्वारा बनाई गई कला है। लोक कला

लोक कला

कलात्मक, लोक कला, लोकगीत, कामकाजी लोगों की कलात्मक रचनात्मक गतिविधि; कविता, संगीत, रंगमंच, नृत्य, वास्तुकला, दृश्य और सजावटी कला लोगों द्वारा बनाई गई और जनता के बीच विद्यमान है। एप्लाइड आर्ट. सामूहिक कलात्मक रचनात्मकता में, लोग अपनी श्रम गतिविधि, सामाजिक और रोजमर्रा की जीवन शैली, जीवन और प्रकृति के ज्ञान, पंथों और मान्यताओं को दर्शाते हैं। एन. टी., जो सामाजिक श्रम अभ्यास के दौरान विकसित हुआ है, लोगों के विचारों, आदर्शों और आकांक्षाओं, उनकी काव्य कल्पना का प्रतीक है। सबसे अमीर दुनियाविचार, भावनाएँ, अनुभव, शोषण और उत्पीड़न का विरोध, न्याय और ख़ुशी के सपने। जनता के सदियों पुराने अनुभव को आत्मसात करने के बाद, एन. टी. वास्तविकता के कलात्मक विकास की गहराई, छवियों की सच्चाई और रचनात्मक सामान्यीकरण की शक्ति से प्रतिष्ठित हैं।

कलात्मक रचनात्मकता की सबसे समृद्ध छवियां, विषय, रूपांकन और रूप व्यक्तिगत (हालांकि, एक नियम के रूप में, गुमनाम) रचनात्मकता और सामूहिक कलात्मक चेतना की जटिल द्वंद्वात्मक एकता में उत्पन्न होते हैं। सदियों से, लोक समूह व्यक्तिगत स्वामी द्वारा पाए गए समाधानों का चयन, सुधार और संवर्धन कर रहा है। निरंतरता, स्थिरता कलात्मक परंपराएँ(जिसके भीतर, बदले में, व्यक्तिगत रचनात्मकता प्रकट होती है) परिवर्तनशीलता के साथ संयुक्त होती है, व्यक्तिगत कार्यों में इन परंपराओं का विविध कार्यान्वयन।

साहित्यिक कृति की सामूहिकता, जो इसके स्थायी आधार और अमर परंपरा का निर्माण करती है, कृतियों या उनके प्रकारों के निर्माण की पूरी प्रक्रिया के दौरान स्वयं को प्रकट करती है। यह प्रक्रिया, जिसमें सुधार, परंपरा द्वारा इसका समेकन, बाद में सुधार, संवर्धन और कभी-कभी परंपरा का नवीनीकरण शामिल है, समय में बहुत लंबी हो जाती है। यह सभी प्रकार के एन.टी. की विशेषता है कि किसी कार्य के निर्माता एक ही समय में उसके कलाकार भी होते हैं, और प्रदर्शन, बदले में, ऐसे रूपों का निर्माण हो सकता है जो परंपरा को समृद्ध करते हैं; कलाकारों और कला को समझने वाले लोगों के बीच निकटतम संपर्क भी महत्वपूर्ण है, जो स्वयं रचनात्मक प्रक्रिया में प्रतिभागियों के रूप में कार्य कर सकते हैं। लंबे समय से चली आ रही अविभाज्यता और इसके प्रकारों की अत्यधिक कलात्मक एकता भी एन.टी. की मुख्य विशेषताओं में शामिल है: कविता, संगीत, नृत्य, रंगमंच और सजावटी कलाएं लोक अनुष्ठान कार्यों में विलीन हो गईं; लोक निवास में, वास्तुकला, नक्काशी, चित्रकला, चीनी मिट्टी की चीज़ें, कढ़ाई ने एक अविभाज्य समग्रता का निर्माण किया; लोक कविता संगीत और उसकी लय, संगीतमयता और अधिकांश कार्यों के प्रदर्शन की प्रकृति से निकटता से जुड़ी हुई है संगीत शैलियाँआमतौर पर कविता, श्रमिक आंदोलनों, नृत्यों से जुड़ा होता है। एन.टी. के कार्य और कौशल पीढ़ी-दर-पीढ़ी सीधे हस्तांतरित होते रहते हैं।

एन. टी. संपूर्ण विश्व कलात्मक संस्कृति का ऐतिहासिक आधार था। इसके मूल सिद्धांत, सबसे पारंपरिक रूप, प्रकार और आंशिक रूप से छवियां प्राचीन काल में एक पूर्व-वर्गीय समाज में उत्पन्न हुईं, जब सभी कलाएं लोगों की रचना और संपत्ति थीं (आदिम कला देखें)। साथ सामाजिक विकासमानवता का, एक वर्ग समाज का गठन, श्रम का विभाजन, एक पेशेवर "उच्च", "वैज्ञानिक" कला धीरे-धीरे उभर रही है। एन. टी. विश्व कलात्मक संस्कृति की एक विशेष परत भी बनाता है। यह समाज के वर्ग भेदभाव से जुड़ी विभिन्न सामाजिक सामग्री की परतों को अलग करता है, लेकिन पूंजीवादी काल की शुरुआत तक, आधुनिक कला को सार्वभौमिक रूप से ग्रामीण इलाकों और फिर शहर के कामकाजी लोगों की सामूहिक पारंपरिक कला के रूप में परिभाषित किया गया था। लोगों के विश्वदृष्टि के मूल सिद्धांतों के साथ जैविक संबंध, दुनिया के प्रति दृष्टिकोण की काव्यात्मक अखंडता, निरंतर चमकाने से लोक कला के उच्च कलात्मक स्तर का निर्धारण होता है। इसके अलावा, एन.टी. ने विशेषज्ञता, कौशल की निरंतरता और इसे सिखाने के विशेष रूप विकसित किए।

एन.टी. विभिन्न, अक्सर व्यापक रूप से अलग-अलग लोगों में से कई हैं सामान्य सुविधाएंऔर ऐसे उद्देश्य जो समान परिस्थितियों में उत्पन्न हुए या एक सामान्य स्रोत से विरासत में मिले। साथ ही, एन. टी. ने सदियों तक प्रत्येक राष्ट्र के राष्ट्रीय जीवन और संस्कृति की विशेषताओं को आत्मसात किया। इसने अपने जीवनदायी श्रम आधार को बरकरार रखा, राष्ट्रीय संस्कृति का खजाना, राष्ट्रीय आत्म-चेतना की अभिव्यक्ति बनी रही। इसने एन. टी. ग्लिंका और एम. पी. मुसॉर्स्की के प्रभाव की ताकत और फलदायीता निर्धारित की। बदले में, एन.टी. ने "उच्च" कला से बहुत कुछ लिया, जिसमें विभिन्न प्रकार की अभिव्यक्तियाँ मिलीं - किसान झोपड़ियों पर शास्त्रीय पेडिमेंट से लेकर लोक गीतों से लेकर महान कवियों के शब्दों तक। एन.टी. ने लोगों की क्रांतिकारी मनोदशा, उनकी खुशी के लिए उनके संघर्ष के बहुमूल्य सबूत संरक्षित किए।

पूंजीवाद के तहत, बुर्जुआ सामाजिक और आर्थिक संबंधों के क्षेत्र में आने से, प्राकृतिक प्रौद्योगिकी बेहद असमान रूप से विकसित होती है। इसकी कई शाखाएँ ख़राब हो रही हैं, पूरी तरह से लुप्त हो रही हैं या जबरन बाहर किए जाने का ख़तरा है; अन्य लोग औद्योगीकरण या बाज़ार की माँगों के अनुरूप ढलने के कारण अपने मूल्यवान गुण खो देते हैं। 19 वीं सदी में राष्ट्रीय आत्म-जागरूकता, लोकतांत्रिक और राष्ट्रीय मुक्ति आंदोलनों की वृद्धि और रूमानियत के विकास ने 19वीं और 20वीं शताब्दी के अंत में एन.टी. में रुचि जगाई। लोकसाहित्य का बढ़ता प्रभाव विश्व संस्कृति, प्राकृतिक इतिहास की कुछ खोई हुई शाखाओं को पुनर्स्थापित किया जा रहा है, इसके संरक्षण के लिए संग्रहालयों और समाजों का आयोजन किया जा रहा है। साथ ही, राज्य और निजी परोपकार अक्सर पर्यटन को व्यावसायिक लक्ष्यों और "पर्यटन उद्योग" के हितों के अधीन कर देता है, जिसके लिए यह इसमें सबसे पुरातन विशेषताओं और धार्मिक-पितृसत्तात्मक अवशेषों को विकसित करता है।

समाजवादी समाज में प्राकृतिक विज्ञान के संरक्षण और विकास के लिए स्थितियाँ बनाई गई हैं; राष्ट्रीय लोक परंपराओं को विरासत में लेते हुए और उनका दावा करते हुए, यह समाजवाद के विचारों, एक नई, परिवर्तित वास्तविकता को प्रतिबिंबित करने के मार्ग से ओत-प्रोत है; एन.टी. को राज्य और सार्वजनिक संगठनों का व्यवस्थित समर्थन प्राप्त है, इसके मास्टर्स को पुरस्कार से सम्मानित किया जाता है मानद उपाधियाँ. वैज्ञानिक अनुसंधान संस्थानों का एक नेटवर्क स्थापित किया गया है - संस्थान और संग्रहालय जो विज्ञान और प्रौद्योगिकी के अनुभव का अध्ययन करते हैं और इसके विकास में योगदान करते हैं। एन.टी. की कई पारंपरिक शैलियाँ लुप्त हो रही हैं (उदाहरण के लिए, अनुष्ठान लोकगीत, जादू-टोना, लोक नाटक), लेकिन अन्य को जीवन में एक नया स्थान मिल गया है। जनता की कलात्मक संस्कृति के नये रूप भी जन्म लेते हैं। शौकिया कला गतिविधियाँ गहन रूप से विकसित हो रही हैं (गाना बजानेवालों, कोरियोग्राफिक समूह, लोक रंगमंचइत्यादि), जिसकी प्रकृति एन. टी. से भिन्न है, लेकिन आंशिक रूप से अपनी विरासत का उपयोग करती है। कई शताब्दियों में निर्मित, एन.टी. के उच्च उदाहरण एक सतत जीवित सांस्कृतिक विरासत के मूल्य, जनता के कलात्मक अनुभव के खजाने को बरकरार रखते हैं।

लोक काव्य रचनात्मकता - किसी विशेष लोगों की सामूहिक मौखिक कलात्मक रचनात्मकता; इसके प्रकारों और रूपों की समग्रता, में दर्शाया गया है आधुनिक विज्ञानइस शब्द के अन्य नाम भी हैं - लोक साहित्य, मौखिक साहित्य, लोक काव्य, लोकगीत। मौखिक कलात्मक रचनात्मकता मानव भाषण के निर्माण की प्रक्रिया में उत्पन्न हुई। एक पूर्व-वर्गीय समाज में, यह अन्य प्रकार की मानवीय गतिविधियों के साथ निकटता से जुड़ा हुआ है, जो उनके ज्ञान और धार्मिक और पौराणिक विचारों की शुरुआत को दर्शाता है। समाज के सामाजिक भेदभाव की प्रक्रिया में, विभिन्न सामाजिक समूहों और स्तरों के हितों को व्यक्त करते हुए, मौखिक मौखिक रचनात्मकता के विभिन्न प्रकार और रूप उत्पन्न हुए। इसके विकास में सबसे महत्वपूर्ण भूमिका मेहनतकश जनता की रचनात्मकता ने निभाई। लेखन के आगमन के साथ, ऐसे साहित्य का उदय हुआ जो ऐतिहासिक रूप से मौखिक एन.टी. से जुड़ा था।

मौखिक एन.टी. की सामूहिकता (जिसका अर्थ न केवल सामूहिक के विचारों और भावनाओं की अभिव्यक्ति है, बल्कि सबसे ऊपर - सामूहिक निर्माण और वितरण की प्रक्रिया) परिवर्तनशीलता को निर्धारित करती है, अर्थात, उनके अस्तित्व की प्रक्रिया में ग्रंथों की परिवर्तनशीलता। साथ ही, परिवर्तन बहुत भिन्न हो सकते हैं - मामूली शैलीगत बदलावों से लेकर विचार के महत्वपूर्ण संशोधन तक। याद रखने में, साथ ही अलग-अलग पाठों में, अजीब रूढ़िवादी सूत्रों द्वारा एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई जाती है - कुछ कथानक स्थितियों से जुड़े तथाकथित सामान्य स्थान, पाठ से पाठ तक गुजरते हुए (उदाहरण के लिए, महाकाव्यों में - घोड़े की काठी सूत्र, आदि) .).

अस्तित्व की प्रक्रिया में, मौखिक गैर-मौखिक टी की शैलियाँ अपने इतिहास के "उत्पादक" और "अनुत्पादक" अवधियों ("उम्र") से गुजरती हैं (उद्भव, प्रसार, बड़े पैमाने पर प्रदर्शनों में प्रवेश, उम्र बढ़ने, विलुप्त होने), और यह अंततः समाज में सामाजिक और सांस्कृतिक-घरेलू परिवर्तनों से जुड़ा है। लोक जीवन में लोककथाओं के ग्रंथों के अस्तित्व की स्थिरता को न केवल उनके कलात्मक मूल्य से समझाया गया है, बल्कि जीवन के तरीके, विश्वदृष्टि, उनके मुख्य रचनाकारों और रखवालों - किसानों - के स्वाद में बदलाव की धीमी गति से भी समझाया गया है। विभिन्न शैलियों के लोकगीत कार्यों के पाठ परिवर्तनशील हैं (यद्यपि अलग-अलग डिग्री तक)। हालाँकि, कुल मिलाकर, पेशेवर साहित्यिक रचनात्मकता की तुलना में एन.टी. में परंपरावाद की शक्ति बहुत अधिक है।

मौखिक एन.टी. की सामूहिक प्रकृति का मतलब यह नहीं है कि यह अवैयक्तिक है: प्रतिभाशाली स्वामी ने सक्रिय रूप से न केवल सृजन को प्रभावित किया, बल्कि सामूहिक की जरूरतों के लिए ग्रंथों के प्रसार, सुधार या अनुकूलन को भी प्रभावित किया। श्रम विभाजन की शर्तों के तहत, उत्पादन कलाकारों के अजीबोगरीब पेशे उभरे। एन. टी. (प्राचीन ग्रीक रैप्सोड्स और एड्स, रूसी स्कोमोरोख्स, यूक्रेनी कोबज़ार (कोबज़ार देखें), कज़ाख और किर्गिज़ अकिन्स, आदि)। मध्य पूर्व और मध्य एशिया के कुछ देशों और काकेशस में, मौखिक एन.टी. के संक्रमणकालीन रूप विकसित हुए हैं: कुछ व्यक्तियों द्वारा बनाए गए कार्यों को मौखिक रूप से वितरित किया गया था, लेकिन पाठ अपेक्षाकृत कम बदला गया था, लेखक का नाम आमतौर पर था जाना जाता है और अक्सर पाठ में पेश किया जाता है (उदाहरण के लिए, किर्गिस्तान में टोकतोगुल सैटिलगनोव, आर्मेनिया में सयात-नोवा)।

मौखिक एन.टी. कहानी कहने, अभिनय करने, संवाद आदि की शैलियों, विषयों, छवियों और कविताओं की प्रचुरता)। इतिहास के दौरान, कुछ शैलियों में महत्वपूर्ण परिवर्तन हुए हैं, गायब हो गए हैं, नई शैलियाँ सामने आई हैं। सबसे प्राचीन काल में, अधिकांश लोगों के पास जनजातीय परंपराएँ, श्रम और अनुष्ठान गीत और मंत्र थे। बाद में, जादुई, रोजमर्रा की परी कथाएं, जानवरों के बारे में परी कथाएं, महाकाव्य के पूर्व-राज्य (पुरातन) रूप। राज्य के गठन के दौरान, एक शास्त्रीय वीर महाकाव्य ने आकार लिया, फिर ऐतिहासिक गीत (गीत देखें), गाथागीत (गाथा देखें) उत्पन्न हुए। फिर भी बाद में, अतिरिक्त-औपचारिक गीतात्मक गीत, रोमांस, चस्तुष्का और अन्य छोटी गीतात्मक शैलियाँ और अंत में, कामकाजी लोकगीत (क्रांतिकारी गीत, मौखिक कहानियाँ, आदि)।

मौखिक एन.टी. के कार्यों के उज्ज्वल राष्ट्रीय रंग के बावजूद। विभिन्न लोग, उनमें कई उद्देश्य, चित्र और यहां तक ​​कि कथानक भी समान हैं। उदाहरण के लिए, यूरोपीय लोगों की कहानियों के लगभग दो-तिहाई भूखंडों में अन्य लोगों की कहानियों में समानताएं हैं, जो या तो एक स्रोत से विकास के कारण होती हैं, या सांस्कृतिक बातचीत के कारण, या आधार पर समान घटनाओं के उद्भव के कारण होती हैं। सामाजिक विकास के सामान्य पैटर्न.

सामंती युग के अंत और पूंजीवाद के काल तक, मौखिक साक्षरता लिखित साहित्य से अपेक्षाकृत स्वतंत्र रूप से विकसित हुई। बाद में साहित्यिक कार्यपहले की तुलना में अधिक सक्रिय रूप से, वे लोगों के परिवेश में प्रवेश करते हैं (उदाहरण के लिए, ए.एस. पुश्किन द्वारा "द प्रिज़नर" और "ब्लैक शॉल", एन. ए. नेक्रासोव द्वारा "पेडलर्स"; लेख में इसके बारे में भी देखें। मुफ़्त रूसी कविता, लुबोचनाया साहित्य) . दूसरी ओर, लोक कथाकारों का काम साहित्य की कुछ विशेषताओं (पात्रों का वैयक्तिकरण, मनोविज्ञान, आदि) को प्राप्त करता है। एक समाजवादी समाज में, शिक्षा की उपलब्धता सबसे प्रतिभाशाली लोगों की प्रतिभा के विकास और रचनात्मक व्यावसायीकरण के लिए समान अवसर प्रदान करती है। सामूहिक मौखिक और कलात्मक संस्कृति के विभिन्न रूप (गीतकारों की रचनात्मकता, डिटिज़, अंतराल और व्यंग्यात्मक दृश्यों की रचना आदि) पेशेवर के निकट संपर्क में विकसित होते हैं समाजवादी कला; उनमें से, मौखिक एन.टी. के पारंपरिक रूप एक निश्चित भूमिका निभाते रहते हैं। स्वाद, जीवनशैली साहित्य के विकास पर मौखिक नवविज्ञान के गहरे प्रभाव का भी यही कारण है। एम. गोर्की ने कहा: "... शब्द की कला की शुरुआत लोककथाओं में होती है" ("साहित्य पर", 1961, पृष्ठ 452)। एन.टी. की रिकॉर्डिंग, उसके अध्ययन और अध्ययन के पद्धतिगत सिद्धांतों के लिए, लोककथाएँ देखें।

लोक संगीत (संगीतमय लोकगीत) - स्वर (मुख्य रूप से गीत), वाद्य और स्वर-वाद्य लोगों की सामूहिक रचनात्मकता; एक नियम के रूप में, गैर-लिखित रूप में मौजूद है और प्रदर्शन परंपराओं के माध्यम से प्रसारित होता है। संपूर्ण लोगों की संपत्ति होने के नाते, संगीत संगीत टी. मुख्य रूप से प्रतिभाशाली नगेट्स की प्रदर्शन कला के कारण मौजूद है। ये अलग-अलग लोगों में से हैं: कोबज़ार, गुस्लर (गुसली देखें), बफून (बफून देखें), अशुग, अकिन, कुयशी (कुय देखें), बख्शी, गुसान (गुसान देखें), हाफ़िज़, ओलोंखोसुत (ओलोंखो देखें), एड (एड्स देखें) , बाजीगर, मिनस्ट्रेल, श्पिलमैन, और अन्य। लोक संगीत की उत्पत्ति, अन्य कलाओं की तरह, प्रागैतिहासिक अतीत में वापस जाती है। विभिन्न सामाजिक संरचनाओं की संगीत परंपराएँ असाधारण रूप से स्थिर और दृढ़ हैं। प्रत्येक ऐतिहासिक युग में, कमोबेश प्राचीन और परिवर्तित कार्य सह-अस्तित्व में होते हैं, साथ ही उनके आधार पर नए सिरे से निर्माण भी होता है। वे मिलकर तथाकथित पारंपरिक संगीत लोकगीत बनाते हैं। यह किसानों के संगीत पर आधारित है, जो लंबे समय तक सापेक्ष स्वतंत्रता की विशेषताओं को बरकरार रखता है और कुल मिलाकर, युवा, लिखित परंपराओं से जुड़े संगीत से अलग है। संगीतमय एन.टी. के मुख्य प्रकार हैं गीत (गीत देखें), महाकाव्य कथाएँ (उदाहरण के लिए, रूसी बाइलिनस, याकुत ओलोंखो), नृत्य धुनें, नृत्य कोरस (उदाहरण के लिए, रूसी डिटिज़ (चस्तुश्का देखें)), वाद्य टुकड़े और धुनें (संकेत, नृत्य)। हर टुकड़ा संगीतमय लोकगीतशैलीगत और शब्दार्थ रूप से संबंधित वेरिएंट की एक पूरी प्रणाली द्वारा प्रस्तुत किया गया है जो लोक संगीत के प्रदर्शन की प्रक्रिया में होने वाले परिवर्तनों की विशेषता बताता है।

लोक संगीत की शैली समृद्धि इसके महत्वपूर्ण कार्यों की विविधता का परिणाम है। संगीत किसान के संपूर्ण कामकाजी और पारिवारिक जीवन के साथ था: वार्षिक कृषि चक्र की कैलेंडर छुट्टियां (कैरोल (कैरोल देखें), वेस्न्यांकी, श्रोवटाइड, कुपाला गीत), क्षेत्र का काम (घास काटने, फसल काटने के गीत), जन्म, शादी (लोरी और शादी) गीत), मृत्यु (अंतिम संस्कार विलाप)। देहाती लोगों के बीच, गाने घोड़े को वश में करने, मवेशियों को हांकने आदि से जुड़े थे। बाद में, सभी लोगों के लोकगीतों में सबसे बड़ा विकास गीतात्मक शैलियों द्वारा प्राप्त हुआ, जहां श्रम, अनुष्ठान, नृत्य और महाकाव्य गीतों या वाद्य धुनों की सरल, छोटी धुनों को विस्तृत और कभी-कभी जटिल संगीत सुधारों द्वारा प्रतिस्थापित किया जाता है - स्वर (उदाहरण के लिए, रूसी) ड्रॉइंग गीत, रोमानियाई और मोल्डावियन डोइना) और वाद्य यंत्र (उदाहरण के लिए, ट्रांसकारपैथियन वायलिन वादकों, बल्गेरियाई घुड़सवार वादकों, कज़ाख डोम्बरा वादकों, किर्गिज़ कोमुज़ वादकों, तुर्कमेन ड्यूटार वादकों, उज़्बेक, ताजिक, इंडोनेशियाई, जापानी और अन्य वाद्य समूहों और आर्केस्ट्रा द्वारा कार्यक्रम के टुकड़े) .

लोक संगीत की विभिन्न शैलियों में विभिन्न प्रकार के मेलो विकसित हुए हैं - गायनात्मक (कारेलियन, रून्स, रूसी महाकाव्य, दक्षिण स्लाव महाकाव्य) से लेकर समृद्ध सजावटी ( गीतात्मक गीतनिकट और मध्य पूर्वी संगीत संस्कृतियाँ), पॉलीफोनी (पॉलीफोनी देखें) (अफ्रीकी लोगों, जर्मन कोरल कॉर्ड्स, जॉर्जियाई क्वार्ट-सेकंड और मध्य रूसी सबवोकल पॉलीफोनी, लिथुआनियाई कैनोनिकल सुटार्टाइन के समूह में स्वरों का बहु-लयबद्ध संयोजन), लयबद्धता (रिदम देखें) (में) विशेष रूप से, लय सूत्र जो विशिष्ट श्रम और नृत्य आंदोलनों की लय को सामान्यीकृत करते हैं), झल्लाहट-पैमाने प्रणाली (आदिम संकीर्ण-भारी झल्लाहट से विकसित डायटोनिक "मुक्त मेलोडिक प्रणाली")। छंदों के रूप, दोहे (युग्मित, सममित, असममित, आदि), और समग्र रूप से कार्य भी विविध हैं। म्यूजिकल एन.टी. मोनोफोनिक (एकल), एंटीफ़ोनल (एंटीफ़ोन देखें), पहनावा, कोरल और आर्केस्ट्रा रूपों में मौजूद है। कोरल और इंस्ट्रुमेंटल पॉलीफोनी के प्रकार विविध हैं - हेटरोफोनी (हेटरोफोनी देखें) और बॉर्डन (लगातार बजने वाली बास पृष्ठभूमि) से लेकर जटिल पॉलीफोनिक और कॉर्ड फॉर्मेशन तक। प्रत्येक राष्ट्रीय लोक संगीतस्थानीय संस्कृति, जिसमें संगीत-लोकगीत बोलियों की एक प्रणाली शामिल है, एक संगीत-शैलीगत समग्रता बनाती है और साथ ही अन्य संस्कृतियों के साथ बड़े लोकगीत-नृवंशविज्ञान समुदायों में जुड़ती है (उदाहरण के लिए, यूरोप में - स्कैंडिनेवियाई, बाल्टिक, कार्पेथियन, बाल्कन, भूमध्यसागरीय, आदि)।

लोक संगीत की रिकॉर्डिंग (20वीं सदी में ध्वनि रिकॉर्डिंग उपकरण की मदद से) एक विशेष वैज्ञानिक अनुशासन - संगीत नृवंशविज्ञान, और इसके अध्ययन - नृवंशविज्ञान (संगीत लोककथाओं) द्वारा की जाती है।

लोक संगीत के आधार पर, लगभग सभी राष्ट्रीय पेशेवर स्कूल उभरे, जिनमें से प्रत्येक में लोकगीत विरासत के विभिन्न उपयोगों के नमूने शामिल हैं - लोक धुनों की सबसे सरल व्यवस्था से लेकर व्यक्तिगत रचनात्मकता तक, लोकगीत को स्वतंत्र रूप से बदलना संगीतमय सोच, एक विशेष लोक संगीत परंपरा के लिए विशिष्ट कानून। आधुनिक संगीत अभ्यास में, एन.टी. पेशेवर और शौकिया कला के विभिन्न रूपों के लिए एक उर्वरक शक्ति है।

रूस में, नाटक "ज़ार मैक्सिमिलियन और उनके अड़ियल बेटे एडॉल्फ", "बोट" (विकल्प - "बोट", "गैंग ऑफ रॉबर्स", "स्टीफन रज़िन", "ब्लैक रेवेन" को किसान, सैनिक में सबसे बड़ा वितरण प्राप्त हुआ। फ़ैक्टरी वातावरण); नाटक "किंग हेरोड", "हाउ द फ्रेंचमैन टेक मॉस्को" भी खेले गए। अपने प्रकार के अनुसार, वे कई लोगों के बीच जाने जाने वाले अत्याचारी, वीर या तथाकथित डाकू नाटकों से संबंधित हैं। "ज़ार मैक्सिमिलियन" का एक साहित्यिक स्रोत है - स्कूल नाटक "द क्राउन ऑफ़ डेमेट्रियस" (1704), जो "द लाइफ़ ऑफ़ सेंट डेमेट्रियस" पर आधारित है; "नाव" (18वीं सदी के अंत में) एक नाट्य रूपांतरण है लोक - गीत"वोल्गा के किनारे माँ के नीचे"। इन नाटकों का अंतिम गठन उनके पाठ में 18वीं सदी के अंत - 19वीं सदी के पहले भाग के कवियों की रचनाओं के अंशों को शामिल करने से जुड़ा है। - जी. आर. डेरझाविन, के. एन. बात्युशकोव, ए. एस. पुश्किन, एम. यू. लेर्मोंटोव, लोकप्रिय प्रिंट उपन्यासों के रूपांकन और चित्र। रूस में, व्यंग्यात्मक नाटक "बारिन", "नेकेड मास्टर", "पेत्रुस्का" भी थे।

लोक रंगमंच (साथ ही सामान्य रूप से लोकगीत कला) की सबसे विशिष्ट विशेषता वेशभूषा और सहारा, चाल और इशारों की खुली पारंपरिकता है; प्रदर्शन के दौरान, अभिनेता सीधे दर्शकों के साथ संवाद करते थे, जो संकेत दे सकते थे, कार्रवाई में हस्तक्षेप कर सकते थे, इसे निर्देशित कर सकते थे और कभी-कभी इसमें भाग ले सकते थे (कलाकारों के गायक मंडल के साथ गाते थे, चित्रित करते थे) लघु वर्णभीड़ वाले दृश्यों में)। लोक रंगमंच में, एक नियम के रूप में, न तो कोई मंच था और न ही दृश्यावली। इसमें मुख्य रुचि पात्रों के चरित्रों के प्रकटीकरण की गहराई पर नहीं, बल्कि स्थितियों और स्थितियों की दुखद या हास्यपूर्ण प्रकृति पर केंद्रित है। नायकों के निकास मोनोलॉग, प्रदर्शन का बहुत महत्व है अभिनेताओंगाने (लोक या विशेष रूप से प्रदर्शन के लिए रचित), ओपेरा से अरिया। लोकनाट्य में पात्र दो प्रकार के होते हैं - नाटकीय (वीर या रोमांटिक) और हास्यपूर्ण। पूर्व को संबोधनों, एकालापों और संवादों की उच्च गंभीर शैली द्वारा प्रतिष्ठित किया जाता है, दूसरे को - हास्य, पैरोडिक तकनीकों, शब्दों पर एक नाटक द्वारा। लोक रंगमंच में पारंपरिक प्रदर्शन ने बाद में एक विशेष प्रकार के उद्भव को निर्धारित किया नाट्य प्रदर्शन, जिसका एक स्थिर रूप है। कई देशों में इन प्रदर्शनों को पारंपरिक रंगमंच कहा जाता है। लोक-नृत्य मूकाभिनय प्रदर्शन प्राचीन काल से एशियाई देशों में व्यापक रहे हैं। उनके आधार पर, एशिया के लोगों के पारंपरिक थिएटर का गठन किया गया: इंडोनेशिया में वेयांग-टोपेंग थिएटर, कोल्लम के बारे में। श्रीलंका (सीलोन), भारत में कथकली, आदि।

लोक रंगमंच की मूल कलात्मक और प्रदर्शन तकनीकों ने पेशेवर रंगमंच कर्मियों (डब्ल्यू. शेक्सपियर, मोलिएरे, सी. गोल्डोनी, ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की, ई. डी फिलिप और अन्य) को आकर्षित किया और उनका उपयोग किया।

लोक नृत्य एन.टी. के सबसे पुराने प्रकारों में से एक है। नृत्य छुट्टियों और मेलों में लोक प्रदर्शन का हिस्सा था। गोल नृत्यों और अन्य अनुष्ठान नृत्यों की उपस्थिति लोक अनुष्ठानों (सीलोन अग्नि नृत्य, नॉर्वेजियन मशाल नृत्य, और बर्च पेड़ों को कर्लिंग करने, पुष्पमालाएं बुनने और आग जलाने के संस्कार से जुड़े स्लाविक गोल नृत्य) से जुड़ी हुई है। धीरे-धीरे अनुष्ठान क्रियाओं से दूर जाते हुए, गोल नृत्य जीवन की नई विशेषताओं को व्यक्त करते हुए नई सामग्री से भर गए। शिकार, पशुपालन में लगे लोगों ने नृत्य में जानवरों की दुनिया के बारे में अपने अवलोकन प्रतिबिंबित किए। जानवरों, पक्षियों, घरेलू जानवरों की प्रकृति और आदतों को आलंकारिक और अभिव्यंजक रूप से व्यक्त किया गया: उत्तरी अमेरिकी भारतीयों के बीच बाइसन नृत्य, इंडोनेशियाई पेनचाक (बाघ), याकूत भालू नृत्य, ईगल का पामीर नृत्य, चीनी, भारतीय - मोर , फिनिश - बैल, रूसी क्रेन, गैंडर, नॉर्वेजियन कॉकफाइटिंग, आदि। ग्रामीण श्रम के विषयों पर नृत्य हैं: रीपर्स का लातवियाई नृत्य, लकड़हारे का हत्सुल नृत्य, मोची का एस्टोनियाई नृत्य, बेलारूसी लानोक, मोल्डावियन पोएमे (अंगूर), उज़्बेक रेशमकीट, छाछ (कपास)। हस्तशिल्प और कारखाने के श्रम के आगमन के साथ, नए लोक नृत्य उभरे: यूक्रेनी कूपर, ग्लासब्लोअर का जर्मन नृत्य, करेलियन "कपड़ा कैसे बुना जाता है", आदि। सैन्य भावना, वीरता, वीरता अक्सर लोक नृत्य में परिलक्षित होती है, युद्ध के दृश्यों को पुन: प्रस्तुत किया जाता है (प्राचीन यूनानियों के "पाइरिक" नृत्य, बाड़ लगाने की तकनीक के साथ नृत्य कला का संयोजन, जॉर्जियाई होरुमी, बेरिकाओबा, तलवारों के साथ स्कॉटिश नृत्य, कोसैक नृत्य, आदि)। नृत्य एन.टी. में एक बड़ा स्थान प्रेम के विषय का है; मूलतः ये नृत्य अत्यधिक कामुक थे; बाद में भावनाओं की कुलीनता, एक महिला के प्रति सम्मानजनक रवैया (जॉर्जियाई कार्तुली, रूसी बायनियन क्वाड्रिल, पोलिश मजूर) व्यक्त करने वाले नृत्य हुए।

प्रत्येक राष्ट्र ने अपनी नृत्य परंपराएं, प्लास्टिक भाषा, आंदोलनों का विशेष समन्वय, संगीत के साथ आंदोलन के सहसंबंध के तरीके विकसित किए हैं; कुछ के लिए, नृत्य वाक्यांश का निर्माण संगीत के साथ समकालिक है, दूसरों के लिए (बुल्गारियाई लोगों के बीच) यह समकालिक नहीं है। पश्चिमी यूरोप के लोगों के नृत्य पैरों की गति पर आधारित होते हैं (बाहें और शरीर उनका साथ देते प्रतीत होते हैं), जबकि मध्य एशिया और पूर्व के अन्य देशों के लोगों के नृत्यों में मुख्य ध्यान दिया जाता है हाथों और शरीर की गति के लिए. लोक नृत्य में लयबद्ध सिद्धांत हमेशा हावी रहता है, जिस पर नर्तक जोर देता है (स्टॉपिंग, ताली बजाना, अंगूठियां, घंटियां बजाना)। कई नृत्य लोक वाद्ययंत्रों की संगत में किए जाते हैं, जिन्हें नर्तक अक्सर अपने हाथों में पकड़ते हैं (कास्टनेट, टैम्बोरिन, ड्रम, डोइरा, हारमोनिका, बालालिका)। कुछ नृत्य रोजमर्रा के सामान (शॉल, टोपी, डिश, कटोरा, कटोरा) के साथ किए जाते हैं। पोशाक का प्रदर्शन के चरित्र पर बहुत प्रभाव पड़ता है: उदाहरण के लिए, पैरों को ढकने वाली लंबी पोशाक रूसी और जॉर्जियाई नर्तकियों के आंदोलन की सहजता में मदद करती है; रूसी और हंगेरियन पुरुष नृत्य में एक विशिष्ट आंदोलन कठोर जूते की शाफ्ट पर पिटाई है।

उत्थान और लोकप्रियता लोक नृत्ययूएसएसआर में उन्होंने एक नए मंच रूप के उद्भव में योगदान दिया - लोक नृत्य समूह। 1937 में, यूएसएसआर लोक नृत्य पहनावा बनाया गया, जिसने मंच लोक नृत्य को एक पेशेवर कोरियोग्राफी के रूप में स्थापित किया। लोक नृत्य के तत्वों का उपयोग शास्त्रीय बैले में भी किया जाता है। सोवियत संघ के सभी गणराज्यों में पेशेवर लोक नृत्य समूह और गीत और नृत्य समूह स्थापित किए गए हैं। पेशेवर और शौकिया लोक मंच नृत्य समूह दुनिया भर के देशों में आम हैं (नृत्य देखें)।

लोक वास्तुकला, ललित और सजावटी कलाओं में उपकरण, इमारतें (लकड़ी की वास्तुकला, आवास देखें), घरेलू बर्तन और घरेलू सामान (कला में लकड़ी, लोहा, चीनी मिट्टी की चीज़ें, कला वार्निश, फर्नीचर, तांबा, कला के बर्तन, कांच देखें), कपड़े और कपड़े शामिल हैं। (कढ़ाई, किलिम, कालीन, फीता, मुद्रित कपड़े, कपड़े, कलात्मक कपड़े देखें), खिलौने (खिलौना देखें), लुबोक, आदि। मिट्टी के बर्तन बनाना, बुनाई, कलात्मक नक्काशी, सजावटी पेंटिंग, फोर्जिंग, कलात्मक मोल्डिंग, उत्कीर्णन, उभार, इत्यादि आधुनिक तकनीक में व्यापक रूप से फैली सबसे महत्वपूर्ण कलात्मक और तकनीकी प्रक्रियाओं में से हैं। लोक वास्तुकला और कला और शिल्प भौतिक उत्पादन से संबंधित हैं और प्रकृति में सीधे रचनात्मक हैं; इसलिए उनमें सौंदर्य और उपयोगितावादी कार्यों, आलंकारिक सोच और तकनीकी सरलता का संलयन होता है।

विषयगत वातावरण का निर्माण और आकार देना और श्रम प्रक्रियाओं, रोजमर्रा की जिंदगी, कैलेंडर और पारिवारिक अनुष्ठानों को विषय-सौंदर्यात्मक अभिव्यक्ति देना, एन.टी. अनादि काल से धीरे-धीरे बदलती प्रणाली का एक अभिन्न अंग रहा है। लोक जीवन. एन. टी. की कुछ विशेषताओं में, नवपाषाण और कांस्य युग से जुड़े कार्य और जीवन के मानदंडों, पंथों और मान्यताओं का पता लगाया जा सकता है। एन टी का सबसे आम तत्व। व्यक्तिगत सजावटी रूपांकनों, जिनमें से अधिकांश का मूल रूप से एक पौराणिक अर्थ था ("विश्व वृक्ष", "महान देवी", आगामी सौर प्रतीकों के साथ), आदिम चेतना की अंकित विशेषताएं, प्रकृति के साथ संवाद करने के पौराणिक और जादुई तरीके। उदाहरण के लिए, ये प्राचीन जड़ें दिखाई देती हैं लोक खिलौना, जिसमें आदिम पंथ प्लास्टिसिटी की विशेषताओं का पता लगाया जाता है। एन. टी. के कार्यों में अक्सर एक या दूसरे रिवाज के साथ एक विशिष्ट संबंध होता है, जो तब भी संरक्षित रहता है जब पंथ प्रकृति की स्मृति या इस रिवाज की पौराणिक सशर्तता खो जाती है। यह नियमित रूप से दोहराए जाने वाले संस्कार में आवधिक प्रजनन के लिए डिज़ाइन की गई कई एन.टी. वस्तुओं (रेत के चित्र, चित्रित अंडे) की नाजुकता और अल्पकालिक प्रकृति की भी व्याख्या करता है।

सामाजिक अभिजात वर्ग की "उच्च" कला के विपरीत, एन.टी. कलात्मक शैलियों में विपरीत परिवर्तनों को नहीं जानता है। इसके विकास के क्रम में, अलग-अलग नए रूप सामने आते हैं, लेकिन शैलीकरण की डिग्री और पुराने रूपांकनों की समझ की प्रकृति अधिक बदल जाती है; छवियां, जो कभी दुनिया के बारे में मौलिक विचारों से जुड़ी थीं, धीरे-धीरे एक संकीर्ण उपयोगितावादी अर्थ प्राप्त कर लिया (उदाहरण के लिए, विभिन्न संकेत-ताबीज और संकेत-मंत्र में जो रोजमर्रा की वस्तुओं को सुशोभित करते थे) या विशुद्ध रूप से सजावटी भूमिका निभाने लगे, जबकि आकार वस्तु में अक्सर केवल मामूली संरचनात्मक और कार्यात्मक परिवर्तन होते हैं। एन.टी. में किसी चीज़ का विचार आमतौर पर किसी प्रारंभिक मॉडल या ड्राइंग में तय नहीं होता है, बल्कि गुरु के दिमाग और हाथ में रहता है; साथ ही, उनकी व्यक्तिगत सरलता के परिणाम, जिससे काम के सबसे तर्कसंगत तरीकों का विकास हुआ, को लोगों की सामूहिकता द्वारा स्वीकार किया जाना चाहिए। इस वजह से, सदियों के चयन द्वारा तय की गई परंपरा निरंतर, लेकिन केवल आंशिक, विशिष्ट परिवर्तनों से गुजरती है। सबसे प्राचीन वस्तुएं (उदाहरण के लिए, बत्तख के रूप में लकड़ी की करछुल) प्रकृति के बेहद करीब हो सकती हैं; एन.टी. में इन रूपों की बाद की समझ, मूल टाइपोलॉजी और आलंकारिक आधार को संरक्षित करते हुए, उन्हें तकनीकी साधनों और सामग्रियों के तर्कसंगत उपयोग के साथ, सदियों से विकसित सामान्यीकरण और सजावटी शैलीकरण के तरीकों के साथ जोड़ती है।

जैसे-जैसे समाज का वर्ग विभेद विकसित होता है, समाजवादी टी के उद्भव के लिए पूर्व शर्ते विकसित होती हैं। कलात्मक कार्यअपने लिए और देहाती शिल्प के लिए। एक विशेष लोक शाखा की उपस्थिति पहले से ही प्राचीन कला में पाई जाती है (उदाहरण के लिए, इटालो-एट्रस्केन सर्कल की वोटिव वस्तुओं में (वोटिव ऑब्जेक्ट देखें), नवपाषाण प्लास्टिक की याद दिलाती है)। महल और यहां तक ​​कि पंथ वास्तुकला के प्रारंभिक स्मारक स्पष्ट रूप से लोक लकड़ी और पत्थर की वास्तुकला (एजियन मेगरोन, जर्मन हाले), पोर्टेबल खानाबदोश आवास आदि के सबसे सरल प्राचीन उदाहरणों से जुड़े हुए हैं, लेकिन फिर शहरी और जागीर निर्माण के रास्ते तेजी से अलग हो जाते हैं और लोक वास्तुकलामुख्य रूप से सेवारत किसान जीवन(आवासीय भवन, खलिहान, खलिहान, खलिहान, खलिहान, आदि)।

मध्ययुगीन यूरोप में, जनजातीय व्यवस्था की सांस्कृतिक परंपरा, आर्थिक और राजनीतिक अलगाव और स्थानीय देवताओं के पंथ को संरक्षित करने की इच्छा से सामंती-चर्च संस्कृति का विरोध किया गया था; इसकी एक अभिव्यक्ति मध्ययुगीन कला की लोकप्रिय धारा है, जो आमतौर पर पशु शैली की छवियों से संतृप्त होती है (पशु शैली देखें)। बुतपरस्त आभूषण-ताबीज में विशेष शुद्धता के साथ व्यक्त लोकप्रिय विश्वदृष्टि, उन स्मारकों में भी दिखाई देती है जो अदालत और चर्च संस्कृति पर लोक संस्कृति के प्रभाव के उदाहरण हैं (जैसे कि व्लादिमीर-सुज़ाल स्कूल की राहतें हैं (देखें। व्लादिमीर-सुज़ाल स्कूल) ), रोमनस्क्यू और गॉथिक चर्चों की विचित्र प्लास्टिसिटी, पांडुलिपियों का अलंकरण)। हालाँकि, कमोडिटी-मनी संबंधों का अविकसित होना, जीवन के रूपों का कमजोर भेदभाव, साथ ही मध्ययुगीन कला की मौलिक गुमनामी और लोगों के पर्यावरण के साथ इसके स्वामी की निकटता ने एन.टी. के पूर्ण अलगाव में योगदान नहीं दिया। उन देशों में जो बाद में विकास के प्रारंभिक पूंजीवादी चरण में प्रवेश कर गए, विशेष रूप से मध्ययुगीन रूस में, ऐसी ही स्थिति 17वीं सदी के अंत - 18वीं शताब्दी की शुरुआत तक बनी रही। पूर्व के देशों में, जिन्होंने विशेष रूप से लंबे समय तक (19वीं और 20वीं शताब्दी तक) मध्ययुगीन जीवन शैली को संरक्षित रखा, सभी कला और शिल्प गहराई से लोक हस्तशिल्प कौशल और अत्यधिक विकसित प्राकृतिक कला से ओत-प्रोत हैं। कई देशों की दृश्य कलाओं में, लोक धारा मजबूत है (चीनी, जापानी, भारतीय लोकप्रिय प्रिंट)। अंत में, उपनिवेशीकरण के बाद के देशों में, प्राचीन मूल संस्कृति आमतौर पर एन.टी. के लिए आधार के रूप में कार्य करती थी, हालांकि इसने लाई गई संस्कृतियों की कई विशेषताओं को अवशोषित किया।

सामंतवाद और गिल्ड प्रणाली के विघटन के साथ, एक लोक कला शिल्प विकसित होता है जो बाजार के लिए काम करता है; इसके लिए धन्यवाद, एन.टी., लोगों के जीवन के साथ घनिष्ठ संबंध बनाए रखते हुए, नए प्रकार के उत्पादों, नए रूपों और विषयों में महारत हासिल करता है। दूसरी ओर, कलात्मक व्यक्तित्व और प्राचीन कला के पंथ की पहचान, जो पुनर्जागरण में स्थापित की गई थी, इस तथ्य की ओर ले जाती है कि आधुनिक कला अधिक से अधिक स्पष्ट रूप से स्थानीय, पृथक, मूल पुरातनता से बंधी हुई चीज़ के रूप में उभरती है। लोक कला संस्कृति - धार्मिक कला के कार्य (मन्नत पेंटिंग, चिह्न, कांच पर चित्रित, चित्रित मूर्तिकला), 16वीं-17वीं शताब्दी से तेजी से विकसित हो रहे हैं। (विशेष रूप से कैथोलिक पंथ के देशों में), उत्सवों का डिज़ाइन, लुबोक, रूपों की अपनी भोली पुरातनता के साथ, "उच्च" कला के उत्कृष्ट, कभी-कभी अभिनव रूप से असामान्य कार्यों की तुलना में पहले से ही एक पूरी तरह से अलग आलंकारिक प्रणाली है; घरेलू वस्तुओं की शैली में भी ऐसी ही विसंगति उत्पन्न होती है। यह अंतर कम ध्यान देने योग्य है जहां लोककथाओं के तत्व विशेषाधिकार प्राप्त तबके और चर्च की संस्कृति में गहराई से प्रवेश करते हैं। रूस में, यह स्वयं प्रकट हुआ, उदाहरण के लिए, गाँव में महल की वास्तुकला में। कोलोमेन्स्कॉय (17वीं शताब्दी), लोक लकड़ी की वास्तुकला के रूपों की प्रचुरता के साथ, और लैटिन अमेरिका के देशों में - बारोक चर्चों की सजावट में, जिसने पूर्व-कोलंबियाई सभ्यताओं की कला की विशेषताओं को अवशोषित किया। 17-18 शताब्दियों में। एन. टी. में, वैचारिक सिद्धांत काफ़ी कमज़ोर हो गया है। पौधों के रूपांकनों में, अब हर जगह प्रतीकात्मक-ज्यामितीय पैटर्न की जगह, सजावटी संरचना अधिक स्वतंत्र और अधिक विविध हो गई है। अधिक से अधिक ताजा अवलोकन और रोजमर्रा के दृश्य एन.टी. में प्रवेश कर रहे हैं। हालाँकि, नए रूपांकनों और रूपों (पुनर्जागरण, बारोक और साम्राज्य), आधुनिक शैली में प्रवेश करते हुए, मॉडल के साथ केवल एक बहुत ही दूर की समानता बनाए रखते हैं, एक लयबद्ध रूप से स्पष्ट सजावटी पैटर्न में सरलीकृत और एकत्रित होते हैं। सामान्य तौर पर, 17वीं - 19वीं शताब्दी की शुरुआत में। एन. टी. अपने प्रकार और रूपों की असाधारण विविधता प्रदान करते हुए फला-फूला। एन.टी. को पहले से उसके लिए दुर्गम सामग्रियों और उपकरणों से लैस करने, नई तकनीकी क्षमताओं के उद्भव और उसके क्षितिज को व्यापक बनाने से इसे सुगम बनाया गया था। लोक कलाकार, लोक गीत और व्यंग्य का विकास।

19 वीं सदी में गहन रूप से विकसित हो रहे कलात्मक हस्तशिल्प उत्पादन को अधिक से अधिक पूंजीवादी अर्थव्यवस्था की व्यवस्था में खींचा जा रहा है; अधिकांश देशों में वस्तु शिल्प अंततः रूढ़िवादी घर से अलग हो गया है। रूस में, 1861 के बाद, लोक कला शिल्प ने निजी कार्यशालाओं का चरित्र प्राप्त कर लिया जो अखिल रूसी बाजार के लिए काम करती हैं। शिल्प की संकीर्ण विशेषज्ञता, श्रम का बढ़ता विभाजन और रूपांकनों का मानकीकरण उन पैटर्न और रूपों को जन्म देता है जो तकनीकी निष्पादन की उत्कृष्ट तकनीकों (कभी-कभी लगभग मशीन की गति तक पहुंचने) के साथ अत्यधिक विलीन हो जाते हैं; साथ ही, हस्तशिल्प, यंत्रवत् त्रुटिहीन शिल्प कौशल तेजी से रचनात्मकता का स्थान ले रहा है। शहरी बड़े पैमाने पर उत्पादन के नमूनों की नकल करके, जो अक्सर यादृच्छिक और कला-विरोधी होते हैं, शिल्पकार लोककथाओं के विशिष्ट तकनीकी और सौंदर्य सिद्धांतों की एकता को नष्ट कर देते हैं। रचनाएँ जो पहले कड़ाई से व्यवस्थित थीं, शब्दार्थ संघों से संतृप्त थीं, अधिक स्वतंत्र हो गईं, लेकिन कम तार्किक हो गईं। पेंटिंग में, टेम्परा पेंट्स को तेल से बदल दिया जाता है, और बाद में एनिलिन द्वारा; लोक चिह्न और लुबोक को ओलेओग्राफी एमआई द्वारा प्रतिस्थापित किया गया है; प्लास्टिक में, वॉल्यूमेट्रिक-ऑब्जेक्टिव रूप अपनी वास्तुशिल्पीयता खो देता है। छवि और आभूषण, जो पहले उस चीज़ के साथ विलीन हो गए थे, अब, मानो, सतह पर चिपका हुआ एक चित्र बन गए हैं। अलग-अलग उद्योग, सस्ते कारखाने के उत्पादों के साथ प्रतिस्पर्धा करने में असमर्थ, गिरावट या ख़त्म हो जाते हैं, लेकिन अन्य उभरते हैं और विस्तार करते हैं, ज्यादातर तकनीक, शैली और यहां तक ​​कि पेशेवर चित्रफलक कला और वाणिज्यिक कला उद्योग के उदाहरणों का उपयोग करते हुए। कई देशों में जहां पहले सबसे समृद्ध प्राकृतिक टी थी। (इंग्लैंड, डेनमार्क, नीदरलैंड), यह लगभग पूरी तरह से गायब हो जाता है, लेकिन औद्योगिक रूप से पिछड़े क्षेत्रों में गहन रूप से विकसित होता है, जिन्होंने मध्ययुगीन संस्कृति (रूस में उत्तरी प्रांत, ब्रिटनी) की शक्तिशाली परतों को संरक्षित किया है। फ्रांस में, ऑस्ट्रिया में टायरॉल, स्लोवाकिया, बाल्कन देशों, स्पेन, इटली में सिसिली)।

19वीं शताब्दी के मध्य से, मौखिक लोककथाओं के मूल्य की मान्यता के बाद, कई देशों में लोक सजावटी कला में रुचि बढ़ी है। उस समय से, आधुनिक कला (राष्ट्रीय और विदेशी दोनों) के सौंदर्यशास्त्र, इसकी रंगीनता और लय ने पेशेवर वास्तुकला और ललित और सजावटी कलाओं को तेजी से प्रभावित किया है। एन. टी. संग्रहों का संग्रह शुरू होता है, सार्वजनिक संगठन और परोपकारी मंडल कई विलुप्त शिल्पों को पुनर्जीवित करते हैं और नए शिल्पों का आयोजन करते हैं। यह गतिविधि 19वीं और 20वीं शताब्दी के मोड़ पर एक विशेष दायरा प्राप्त करती है। "आधुनिक" शैली के प्रसार और उससे जुड़े राष्ट्रीय-रोमांटिक रुझानों के साथ। हालाँकि, लोक शिल्पकारों पर चित्रफलक-प्रकार के समाधान थोपते समय, "आधुनिकतावाद" के कलाकारों और सिद्धांतकारों ने अक्सर एन.टी. की विशिष्टताओं की समझ की कमी दिखाई। इसी तरह की गलतियाँ बाद में की गईं (1930 और 50 के दशक में सोवियत अभ्यास सहित) ; इसके विपरीत, कई पूंजीवादी देशों में लोक मूर्तिकला और आभूषण को अमूर्त कला के करीब लाने का प्रयास किया गया।

आधुनिक एन.टी. के कार्य मुख्य रूप से सजावटी वस्तुओं और स्मृति चिन्हों की प्रकृति में हैं, जो आलंकारिक रूप से एक विशेष इलाके की लोक संस्कृति की मौलिकता की गवाही देते हैं; अपनी स्पष्ट रूप से हाथ से बनाई गई उपस्थिति के माध्यम से, वे राष्ट्रीय परंपरा की विशेषताओं और प्रत्यक्ष मानवता के साथ मुख्य रूप से मानकीकृत औद्योगिक साधनों द्वारा निर्मित वातावरण प्रदान करते हैं। लोक कलाएँ और शिल्प विकासशील देशों की अर्थव्यवस्था में महत्वपूर्ण भूमिका निभाते हैं। कई देशों में (मुख्य रूप से यूएसएसआर और अन्य समाजवादी राज्यों में), लोक शिल्प और उनकी कलात्मक मौलिकता की सुरक्षा के लिए साधन तलाशे जा रहे हैं, लोक शिल्पकारों की गतिविधियों को प्रतियोगिताओं और प्रदर्शनियों के माध्यम से प्रोत्साहित किया जाता है, व्यावसायिक स्कूल और कॉलेज कलाकारों और कलाकारों को प्रशिक्षित करते हैं। वैज्ञानिक अनुसंधान संस्थानों और संग्रहालयों की भागीदारी से, परंपराओं का सावधानीपूर्वक अध्ययन किया जाता है और एन.टी. के नमूने बनाए जाते हैं। एन.टी. का कला उद्योग पर एक अविश्वसनीय प्रभाव है, जो रोजमर्रा की चीजों के सबसे अभिव्यंजक रूपों और सजावट को खोजने में मदद करता है; एन.टी. की व्यक्तिगत विशेषताएं शौकिया उस्तादों के कार्यों में भी रहती हैं पेशेवर कलाकारलोक कला के अनुभव का उपयोग करना। यूएसएसआर में, कई रुके हुए लोक शिल्पों को पुनर्जीवित किया गया है, कई को नया विकास मिला है और वे इससे जुड़े हुए हैं सोवियत जीवनअभिविन्यास (इस प्रकार, आइकन पेंटिंग के पूर्व केंद्र लाह लघुचित्रों के विश्व प्रसिद्ध केंद्र बन गए हैं)। सोवियत एन.टी. के विविध प्रकारों और शैलियों में, लोक परंपराओं का सावधानीपूर्वक संरक्षण हितों की व्यापकता और सोवियत वास्तविकता की सक्रिय धारणा के साथ जुड़ा हुआ है।

विभिन्न लोगों के एन.टी. के बारे में, साहित्य, वास्तुकला और ललित कला, संगीत, बैले, अनुभाग देखें। नाटक रंगमंच, व्यक्तिगत देशों और यूएसएसआर के गणराज्यों के बारे में लेखों में सर्कस।

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इलेक्ट्रोनिक प्रशिक्षण और मौसम विज्ञान परिसरअनुशासन से

लेक्चर नोट्स

(पांडुलिपि के रूप में)

अबकन

अध्याय. लोक कला समाज की कलात्मक संस्कृति के आधार के रूप में।

लोक कला की अवधारणा और सार।

लोक कला (लोक कला, लोकगीत) लोगों की कलात्मक सामूहिक रचनात्मक गतिविधि है, जो उनके जीवन, विचारों, आदर्शों को दर्शाती है; ये कविता, संगीत, रंगमंच, नृत्य, वास्तुकला, ललित कला और कला और शिल्प हैं जो लोगों द्वारा बनाई गई हैं और लोगों के बीच मौजूद हैं।

सामूहिक कलात्मक रचनात्मकता में, लोग अपनी श्रम गतिविधि, सामाजिक और रोजमर्रा की जीवन शैली, जीवन और प्रकृति के ज्ञान को दर्शाते हैं।

लोक कला के निम्नलिखित प्रकार और शैलियों को प्रतिष्ठित किया जा सकता है:

1. मौखिक लोक कला (लोकगीत)।

परी कथा, परंपरा, किवदंती, किंवदंती, महाकाव्य, ऐतिहासिक गीत, कहावतें और कहावतें, पहेलियाँ आदि शैलियाँ महाकाव्य शैली से संबंधित हैं।

गेय गीत, अनुष्ठान गीत, परिवार, प्रेम, सामाजिक विरोध गीत, गीत, आदि की शैलियाँ गीत के जीनस से संबंधित हैं।

क्रिसमस खेल, अनुष्ठान प्रदर्शन, पेत्रुस्का का लोक रंगमंच, रेयेक, आदि - नाटक के प्रकार के लिए।

लोककथाओं की एक विशेषता इसकी स्पष्ट क्षेत्रीय संबद्धता और ऐतिहासिक विशिष्टता है। लोकगीत लोगों के साथ मिलकर विकसित होते हैं, सबसे मूल्यवान को अवशोषित करते हैं और नए सामाजिक परिवर्तनों और ऐतिहासिक घटनाओं को दर्शाते हैं।

2. लोक संगीत - संगीत परंपरा, जो श्रम की लयबद्ध संगत या एक निश्चित अनुष्ठान के भाग के रूप में उत्पन्न हुआ, जिसका अपना ध्वनि आदर्श और अपना स्वयं का है मोडल रूप. इसका प्रतिनिधित्व लोगों की वाद्य और स्वर-वाद्य रचनात्मकता द्वारा किया जाता है। संगीतमय लोककथाओं की मुख्य शैलियाँ गीत, नृत्य धुन, नृत्य समूह, वाद्ययंत्र और धुनें हैं। किसानों के संपूर्ण कामकाजी और पारिवारिक जीवन में संगीत साथ रहा:

कैलेंडर छुट्टियाँ (कैरोल, स्टोनफ्लाइज़, श्रोवटाइड गीत);

खेत का काम (घास काटना, कटाई करना);

जन्म, विवाह (लोरी, विवाह गीत)

मृत्यु (अंतिम संस्कार विलाप)।

3. लोक रंगमंच - एक ऐसा रंगमंच जो लोगों के बीच मौखिक लोक कला से संबंधित रूपों में मौजूद है, जिसकी उत्पत्ति प्राचीन काल में हुई थी: शिकार और कृषि छुट्टियों के साथ होने वाले खेलों में पुनर्जन्म के तत्व शामिल थे। कार्रवाई का नाटकीयकरण कैलेंडर और पारिवारिक अनुष्ठानों (क्रिसमस की सजावट, शादी) में मौजूद था। इसके बाद पेत्रुस्का के बारे में कॉमेडी आती है। लोक रंगमंच में हास्यास्पद प्रदर्शन और तथाकथित रेयेक (नाटकीय पाठ के साथ चलती-फिरती तस्वीरें दिखाना) भी शामिल है। विशेषतालोक रंगमंच - वेशभूषा, चाल और हावभाव की पारंपरिकता, सुधार (अभिनेताओं ने जनता के साथ संवाद किया, जिन्होंने प्रतिकृतियां दीं, कार्रवाई में हस्तक्षेप किया)।

लोक नृत्य - एक निश्चित राष्ट्रीयता, जातीयता या क्षेत्र का नृत्य, लोक कला का एक रूप है जो लोक नृत्य परंपराओं के आधार पर विकसित हुआ है; इसकी अपनी कोरियोग्राफिक भाषा और प्लास्टिक अभिव्यंजना की विशेषता है।

लोक नृत्य का प्राथमिक स्रोत श्रम प्रक्रियाओं और आसपास की दुनिया के भावनात्मक प्रभावों से जुड़ी मानवीय गतिविधियां और इशारे हैं।

नृत्य सबसे प्राचीन प्रकार की लोक कलाओं में से एक है। शिकार, पशुपालन में लगे लोगों के नृत्य में जानवरों की आदतों (याकूत भालू नृत्य) का अवलोकन परिलक्षित होता था। ग्रामीण श्रम (रीपर्स का लातवियाई नृत्य, आदि) के विषयों पर नृत्य होते हैं। लोक नृत्य कला में एक बड़ा स्थान प्रेम के विषय (रूसी क्वाड्रिल, जॉर्जियाई कार्तुली, आदि) का है। कई नृत्य किए जाते हैं लोक वाद्ययंत्रों की संगत.

5. लोक कला और शिल्प लोगों की आध्यात्मिक संस्कृति का भौतिक अवतार है, जो सजावट में परिलक्षित होता है कला उत्पाद(घरेलू बर्तन, बर्तन, फर्नीचर, हथियार, कपड़े, आदि)

रूस में, इसका प्रतिनिधित्व कलात्मक नक्काशी, पेंटिंग (खोखलोमा, गज़ेल), चीनी मिट्टी की चीज़ें (डायमकोवो खिलौना, कारगापोल, आदि), एम्बॉसिंग, फीता-निर्माण, कताई और बुनाई, कढ़ाई, आदि द्वारा किया जाता है।

लोक कला की सभी शैलियों के लिए यह विशिष्ट है कि किसी कार्य के निर्माता एक ही समय में उसके कलाकार भी होते हैं, और प्रदर्शन ऐसे रूपों का निर्माण हो सकता है जो परंपरा को समृद्ध करते हैं। विभिन्न शैलियों की एकता पर भी ध्यान दिया जाना चाहिए: कविता, संगीत, नृत्य, रंगमंच और सजावटी कलाएं लोक अनुष्ठान कार्यों में विलीन हो गईं; लोगों के आवास में - वास्तुकला, नक्काशी, पेंटिंग, चीनी मिट्टी की चीज़ें, कढ़ाई ने एक अविभाज्य संपूर्ण बनाया।

आधुनिक लोक कला को निम्नलिखित रूपों द्वारा दर्शाया गया है:

शौकिया रचनात्मकता (शौकिया संघ और रुचि क्लब);

शौकिया कला - लोक कला का एक रूप, जिसमें सामूहिक रूप से (मंडलियां, स्टूडियो, समूह, लोक थिएटर) या अकेले अभिनय करने वाले शौकीनों द्वारा कला के कार्यों का निर्माण और प्रदर्शन शामिल है;

लोक शिल्प एक निश्चित क्षेत्र (ज़ोस्तोवो, पालेख, खोखलोमा, आदि) में लोक परंपराओं के सामूहिक विकास और विकास के आधार पर उपयोगितावादी (लागू) या सजावटी उद्देश्यों के लिए कलात्मक उत्पाद बनाने की गतिविधियाँ हैं।

लोक कला - ऐतिहासिक आधारसंपूर्ण विश्व की कलात्मक संस्कृति का, राष्ट्रीय कलात्मक परंपराओं का स्रोत, लोगों की आत्म-चेतना का प्रवक्ता।

"लोक कला" और "लोक कला संस्कृति" की अवधारणाओं के बीच अंतर करना आवश्यक है। लोक कला संस्कृति एक जातीय समूह, राष्ट्रीय चरित्र, "दुनिया की राष्ट्रीय छवियां" (जी. गाचेव और अन्य) के आध्यात्मिक और नैतिक मूल्यों और आदर्शों का अवतार है।

किसी समाज की लोक कला संस्कृति किसी दिए गए समाज में निर्मित और वितरित कला के कार्यों का एक समूह है, साथ ही उन्हें संरक्षित करने, अध्ययन करने, प्रसारित करने के रूप, तरीके भी हैं। इसमें विशेष कलात्मक साधनों की सहायता से कलात्मक छवियों में वास्तविकता के प्रतिबिंब के रूप में कला शामिल है, लेकिन यह यहीं तक सीमित नहीं है। समाज की कलात्मक संस्कृति की संरचना में कलात्मक मूल्यों के संरक्षण, अध्ययन और प्रसार के विभिन्न साधन और रूप भी शामिल हैं। लोक संस्कृति में समग्र रूप से संस्कृति के कामकाज और संरक्षण के लिए एक महत्वपूर्ण तंत्र शामिल है; यह समाज की आध्यात्मिक नींव को मजबूत और मजबूत करता है।

रूसी नृवंशविज्ञानी एस.वी. लुरी लोक संस्कृति को एक ऐसी संरचना मानते हैं जो किसी दिए गए समाज को एक साथ रखती है और उसे विघटन से बचाती है। इसलिए, यह तर्क दिया जा सकता है कि लोक संस्कृति का अध्ययन स्वयं लोगों का ज्ञान है।

जैसा। कार्गिन लोक कला संस्कृति की मुख्य संरचनात्मक संरचनाओं की निम्नलिखित परिभाषा प्रस्तुत करते हैं।

1. लोकगीत (मौखिक-काव्यात्मक, संगीत-नाटकीय) एक जातीय समूह के लिए पारंपरिक रोजमर्रा का आध्यात्मिक दर्शन है - एक सौंदर्य संस्कृति जो उसकी मानसिकता को दर्शाती है, जो मौखिक संचार के माध्यम से सदियों पुरानी सामूहिक रचनात्मकता के परिणामस्वरूप विकसित हुई है, जो एक में प्रकट होती है। वैयक्तिक-वैयक्तिक विकल्पों की अनंत बहुलता।

2. नव-लोकगीत - गैर-औपचारिक अवकाश प्रकृति की रोजमर्रा की कलात्मक रचनात्मकता, जिसमें एक ही समय में लोकगीत, सामूहिक और पेशेवर कला, शौकिया कला, सौंदर्य विविधता, शैली और शैली अस्थिरता द्वारा प्रतिष्ठित और दूसरी लहर के रूप में कार्य करना शामिल है। आधुनिक लोकगीत संस्कृति में।

3. लोकगीत या माध्यमिक लोकगीत लोकगीत का एक मंचीय रूप है, जिसे एक कलात्मक घटना के रूप में दर्शकों, श्रोताओं के सामने प्रदर्शन के पैटर्न को ध्यान में रखते हुए तैयार और समझा जाता है।

4. शौकिया कला - सामाजिक रूप से संगठित रचनात्मकता, कलात्मक कौशल और क्षमताओं में आबादी के एक हिस्से के विशेष प्रशिक्षण के माध्यम से अभिजात वर्ग, जन या लोक संस्कृति के मौजूदा नमूनों (कार्यों, उत्पादों) के पुनरुत्पादन और विकास पर केंद्रित है।

5. कला और शिल्प, ललित लोकगीत - लोक कला संस्कृति की एक भौतिक, भौतिक परत, एक जातीय समूह की आत्म-चेतना, मानसिकता को आलंकारिक और सौंदर्यपूर्ण रूप में प्रतिबिंबित करती है, जिसमें लोकगीत और विशिष्ट दोनों रूप होते हैं।

6. पुरातन संस्कृति की उत्पत्ति प्राचीन किसान है और यह कृषि कैलेंडर के युग से जुड़ी है।

7. पारंपरिक संस्कृति लोक संस्कृति के गुणात्मक और सबसे स्थिर, स्थापित, मापदंडों (गुण, गुण, विशेषताएं) को निर्धारित करती है जिन्होंने अपना बिना शर्त मूल्य दिखाया है; यह एक ऐसी संस्कृति है जो सभी के लिए, या कम से कम अधिकांश सामाजिक समूहों के लिए सार्वभौमिक रूप से मान्य हो गई है।

8. प्रामाणिक संस्कृति - संस्कृति की सबसे विशिष्ट परत जो किसी सीमांत क्षेत्र में मौजूद होती है। यह प्राथमिक, मौलिक और अपनी प्रासंगिकता बरकरार रखने वाली लोक संस्कृति है, जो किसी भी सामाजिक समूह की संस्कृति की सबसे मूल्यवान सौंदर्य और आध्यात्मिक परत का एक मॉडल और प्रतीक है। इसलिए, हम किसानों, श्रमिकों, बुद्धिजीवियों आदि की प्रामाणिक संस्कृति के बारे में बात कर सकते हैं। लोक संस्कृति की विशेषताओं में "प्रामाणिक" और "पारंपरिक" की अवधारणाएं निकटता से संबंधित हैं।

इन शब्दों के पीछे एक महान और महत्वपूर्ण घटना है: लोक कविता और रंगमंच, संगीत और नृत्य, वास्तुकला और ललित कला। लोक कला वह नींव है जिस पर विश्व कलात्मक संस्कृति का निर्माण हुआ है।

यह लेख केवल लोक कला एवं शिल्प के बारे में बात करता है। इसकी उत्पत्ति प्राचीन काल में हुई थी और, अन्य प्रकार की कलात्मक रचनात्मकता की तरह, पहले इसे कला के रूप में बिल्कुल भी नहीं माना जाता था। यह सिर्फ इतना है कि लोगों ने रोजमर्रा की जिंदगी में आवश्यक चीजें कीं, जैसा कि हम अब कहते हैं, विषयगत वातावरण बनाया: घर का पारंपरिक डिजाइन, पोशाक, घरेलू बर्तन, उपकरण और सैन्य हथियार। संपूर्ण कामकाजी लोगों ने इस उद्देश्यपूर्ण दुनिया का निर्माण किया, जिसमें उनकी सामाजिक और रोजमर्रा की जीवन शैली, दुनिया की एक अजीब धारणा, खुशी और सुंदरता के बारे में विचार और एक अद्वितीय राष्ट्रीय चरित्र प्रतिबिंबित होता है।

रचनात्मकता की सामूहिक प्रकृति लोक कला की एक विशिष्ट विशेषता है। आखिरकार, मास्टर के काम में लगभग सब कुछ सदियों पुरानी परंपरा से तय होता था: सामग्री की पसंद और इसके प्रसंस्करण के तरीके, सजावटी सजावट की प्रकृति और सामग्री।

लोक कला के एक महान पारखी, वी.एस. वोरोनोव ने लोक कला की सामूहिकता के बारे में अच्छा लिखा है: "इसकी सभी औपचारिक संपत्ति निरंतर पुनरावृत्ति के माध्यम से बनाई गई थी: व्याख्याओं, परिवर्धन, संशोधन, परिवर्तन ... और विविधताओं का धीमा संचय ... नेतृत्व किया मजबूत, परिपक्व रूपों के निर्माण के लिए ... सफल और मौलिक, व्यक्तिगत निपुणता और तीव्र सतर्कता द्वारा कला में लाया गया, स्थापित किया गया, विकसित किया गया और एक तैयार रूप में लाया गया; यादृच्छिक, प्रतिभाहीन और दूरदर्शी आगे के सामूहिक सत्यापन का सामना नहीं कर सके, दूर हो गए और गायब हो गए।

यह एक ऐतिहासिक सामूहिकता है, जो गुरु से गुरु तक, पीढ़ी दर पीढ़ी परंपराओं के हस्तांतरण से निकटता से जुड़ी हुई है। लेकिन समकालीनों की सामूहिक रचनात्मकता भी है, जिसमें लोक कला की "कोरल" सिद्धांत विशेषता स्पष्ट रूप से प्रकट होती है। प्राचीन काल से, इसका आध्यात्मिक आधार एक सामान्य विश्वदृष्टि, अनुष्ठान, रीति-रिवाज, लोककथाएँ था। अलग-अलग उस्तादों के काम में एक ही छवि अलग-अलग थी। किसी के द्वारा खोजी गई कोई नई तकनीक या मकसद जल्दी ही सार्वजनिक हो गया। परिणामस्वरूप, कला को एक या कई उस्तादों द्वारा नहीं, बल्कि संपूर्ण शिल्प द्वारा एक रचनात्मक जीव के रूप में विकसित और समृद्ध किया गया। और आज, पालेख और खोखलोमा, कुबाची गांव और पोल्खोव्स्की मैदान के कलाकार अपने मूल शिल्प की अनूठी कला से संबंधित होने पर गर्व करते हैं, साथ में वे इसके सामने आने वाली रचनात्मक समस्याओं को हल करते हैं (लोक कला शिल्प देखें)।

क्या यह लोक कला की अद्भुत प्रफुल्लता का स्रोत नहीं है - स्वयं की शक्ति की चेतना से! आख़िरकार, हर चीज़ के पीछे - चाहे वह एक नक्काशीदार चरखा हो या एक कढ़ाई वाला तौलिया, एक चित्रित चम्मच या बुना हुआ मेज़पोश - कई लोगों की प्रतिभा, काम और एकमत है, आदर्श रूप से - एक संपूर्ण लोग! और सौंदर्य भी इसी स्रोत से है। और निःसंदेह, मूल प्रकृति से, जिससे गुरु अथक रूप से सीखता है। और वह रंग, और लय, और रूप लेती है - एक तैरते हुए पक्षी के रूप में रूसी उत्तरी करछुल के लिए कम से कम विशिष्ट को याद करने के लिए। प्रकृति की तरह, लोक कला भी केवल सर्वोत्तम का चयन करती है और सदियों तक उसे निखारती है, जिससे वास्तव में उत्तम तकनीक, रूप, आभूषण, रंग का निर्माण होता है। समय के साथ, यह सब एक परंपरा का चरित्र प्राप्त कर लेता है: चूंकि प्राप्त सौंदर्य को संरक्षित किया जाना चाहिए - यह लोगों की मांग है। इसीलिए लोग लोक कला के कार्यों को इतिहास और संस्कृति के स्मारकों के रूप में बात करते हैं।

आज हम "सुनहरा" खोखलोमा कटोरा इसलिए नहीं खरीदते क्योंकि घर में इसकी आवश्यकता होती है। यह हमें रूप की उत्कृष्टता, चित्रकला की भव्यता से मोहित कर लेता है। इस सुंदरता के लिए, हम, जैसे थे, उस चीज़ को उसके प्रत्यक्ष कार्य के प्रदर्शन से मुक्त कर देते हैं और उसे आंतरिक सजावट के रूप में शेल्फ पर रख देते हैं। आज लोक कला के कार्यों में सजावटी पक्ष अधिकाधिक हावी होने लगा है।

अर्थव्यवस्था में किसी भी चीज़ को आवश्यक बनाते हुए, मास्टर ने दुनिया की तस्वीर को पुन: पेश किया जैसा कि उसने आभूषण की सशर्त भाषा में कल्पना की थी। लोक कला के सबसे बड़े शोधकर्ताओं में से एक - वी. एम. वासिलेंको ने हाल ही में कोज़मो-डेमियांस्क शहर के क्षेत्र से एक लकड़ी के करछुल-स्कूप के प्रतीकवाद को "पढ़ा"। स्कूप में देखने पर आप हंस का सिर आसानी से देख सकते हैं। ऊपर - एक वृत्त और एक समचतुर्भुज, जिसे रेडियल पायदानों से सजाया गया है। ये बहुत प्राचीन रूपांकन हैं, जो प्रायः सूर्य को दर्शाते हैं। और घोड़े की आकृति पूरे उत्पाद का ताज है। वह गंभीरता से खड़ा है, मानो किसी आसन पर हो। बिना किसी संदेह के, यह कोई साधारण किसान घोड़ा नहीं है, बल्कि एक वास्तविक "घोड़ा-अग्नि" है! चीज़ के प्रतीकवाद को समझने के लिए, आइए हम याद करें कि सदियों से लोगों के बीच यह काव्यात्मक विचार रहा है कि दिन के समय घोड़े एक गाड़ी में प्रकाश को आकाश में खींचते हैं, और रात में इसे एक नाव में प्रत्यारोपित किया जाता है, जो कि है हंसों या बत्तखों द्वारा भूमिगत महासागर में घसीटा गया।

यह अर्थ, जो अब हमारे लिए अक्सर समझ से बाहर है, ने एक पूरी तरह से सामान्य चीज़ को न केवल रोजमर्रा की जिंदगी का, बल्कि लोगों के विश्वदृष्टिकोण का भी अभिन्न अंग बना दिया, जो उनके विश्वदृष्टिकोण और नैतिक आदर्शों की ख़ासियत से जुड़ा है। लोक कला के अन्य पहलू भी अविभाज्य हैं: उपयोगितावादी और सौंदर्यवादी। सदियों से, अजीबोगरीब नियम विकसित किए गए हैं जिनका स्वामी हमेशा पालन करते रहे हैं। उदाहरण के लिए, किसी वस्तु का आकार उसके उद्देश्य से तय होता है, इसलिए यह आदर्श रूप से सरल और सुविचारित है। इसके अलावा, कोई भी रूप सामग्री के विशेष गुणों का परिणाम होता है। मिट्टी के घड़े का विन्यास एक होगा, समान आयाम वाले लकड़ी के घड़े का विन्यास बिल्कुल अलग होगा, और तांबे के घड़े का भी अपना होगा। अंत में, वस्तु का आकार और उसकी सजावट एक दूसरे से मेल खाना चाहिए।

प्राचीन काल में उत्पन्न होने के बाद, लोक कला लंबे समय से लोगों की सामान्य संपत्ति रही है। वर्ग समाज के विकास के साथ स्थिति बदल गई। श्रम विभाजन ने एक नई प्रकार की कलात्मक गतिविधि को जन्म दिया - पेशेवर कला जो शासक वर्गों की आध्यात्मिक और सौंदर्य संबंधी आवश्यकताओं को पूरा करती है। इसके केंद्र में आसपास की दुनिया की विशिष्ट व्यक्तिगत धारणा के साथ एक रचनात्मक व्यक्तित्व था। पूंजीवादी काल की शुरुआत तक, औद्योगिक देशों में लोक कला हर जगह ग्रामीण इलाकों और शहर की मेहनतकश जनता की कला में बदल रही थी। तेजी से, इसका मूल्यांकन "सामान्य" और "अप्रचलित" के रूप में किया जाता है। "प्रिय पुराने समय" को बचाने की कोशिश करने वाले संरक्षकों के प्रयास लोक शिल्पकार के भाग्य को नहीं बदल सके, जो कारखाने के साथ प्रतिस्पर्धा करने के लिए बर्बाद हो गए, लाखों फेसलेस, लेकिन सस्ती चीजों को बाजार में फेंक दिया। XIX सदी के अंत तक. अधिकांश यूरोपीय देशों में इसे व्यावहारिक रूप से हल कर लिया गया है।

जिन राज्यों ने बाद में विकास का पूंजीवादी रास्ता अपनाया, वहां लोक और व्यावसायिक कला के बीच का अंतर इतना ध्यान देने योग्य नहीं था। विशेष रूप से जहां, रूस की तरह, लोककथाओं के तत्व संस्कृति में गहराई से प्रवेश कर चुके हैं ऊपरी परतेंसमाज। यह कोई संयोग नहीं है कि अब शस्त्रागार में रखे गए सुनहरे करछुल, हल्के हर्बल आभूषणों से सजाए गए, आम लोगों द्वारा उपयोग किए जाने वाले अपने लकड़ी के समकक्षों के समान हैं।

रूस की लोक कला मुख्य रूप से किसान थी, इसलिए यह अपने आसपास की दुनिया के बारे में किसान के दृष्टिकोण को स्पष्ट रूप से प्रतिबिंबित करती थी। ऐसे विश्वदृष्टिकोण में कौन सी अवधारणाएँ केंद्रीय स्थान रखती हैं? सूर्य, पृथ्वी, जल. और, निःसंदेह, वह सब कुछ जो पृथ्वी पर उगता है। इसलिए लोक कला के मुख्य "पात्र": सूर्य, जिसे अक्सर एक क्रॉस, रोम्बस या रोसेट के रूप में चित्रित किया गया था; घोड़े और पक्षी; जलपरियां दृढ़ता से जल तत्व से जुड़ी हुई हैं; जीवन का पौराणिक वृक्ष, जो पृथ्वी के फलों की अंतहीन वृद्धि का प्रतीक है; अंत में, माँ-पनीर-पृथ्वी, जिसकी छवि वैज्ञानिकों ने आसमान की ओर हाथ उठाए तौलिये पर कढ़ाई की हुई महिलाओं में पहचानी है, मानो उनसे बारिश और धन्य सूरज की रोशनी मांग रही हो, और रूस के विभिन्न क्षेत्रों से मिट्टी के खिलौनों में - एक बच्चे के साथ एक महिला उसकी छाती पर, और हेम के साथ - उज्ज्वल "सूरज"।

लेकिन जिंदगी बदल गई और उसके साथ बदल गई लोक कला। आख़िरकार, परंपरा की ताकत इस तथ्य में निहित है कि यह वास्तविकता में परिवर्तनों के प्रति संवेदनशील रूप से प्रतिक्रिया करती है, कला में नई छाप छोड़ने में मदद करती है। अन्यथा, लोक कला बहुत पहले ही एक ठंडी शैली में बदल गई होती। लेकिन यह आज हमें खुश करता है! धीरे-धीरे, प्राचीन प्रतीकों का पौराणिक अर्थ भुला दिया गया, कृषि अनुष्ठानों के साथ उनका संबंध कमजोर हो गया। में देर से XIXवी मास्टर अक्सर नहीं जानते थे कि कुछ छवियों का क्या मतलब है, और फिर भी उन्होंने उन्हें मना नहीं किया: उन्होंने झोपड़ी की छत को एक रिज से सजाया, शटर पर सौर रोसेट उकेरे। सच है, धीरे-धीरे प्राचीन प्रतीकों ने तेजी से ध्यान देने योग्य सजावटी चरित्र हासिल कर लिया, लेकिन उनके मूल अर्थ से लोगों के लिए कुछ महत्वपूर्ण हमेशा संरक्षित रखा गया था।

XVII-XIX सदियों में। कई नए रूपांकनों ने लोगों की कला में प्रवेश किया - स्रोत बारोक, क्लासिकिज़्म, साम्राज्य थे। हालाँकि, ये छवियां विशुद्ध रूप से लोकप्रिय विश्वदृष्टि की अभिव्यक्ति बन गईं, अक्सर एक नया रूप भी प्राप्त कर लेती हैं। तो, निज़नी नोवगोरोड झोपड़ियों की खिड़कियों पर शेर स्पष्ट रूप से कुलीन सम्पदा के पत्थर के शेरों की प्रतिध्वनि करते हैं। लेकिन वे कितने अच्छे स्वभाव के होते हैं: अक्सर ऐसा जानवर कुत्ते या बिल्ली जैसा दिखता है। लोक कला कभी नकल नहीं करती, सदैव स्वयं ही बनी रहती है। यह कहा जा सकता है कि इसमें शैलियों का बिल्कुल भी बदलाव नहीं हुआ है, जो पेशेवर कला की विशेषता है। सबसे प्राचीन से लेकर सभी ऐतिहासिक परतें, लोक कला में सह-अस्तित्व में हैं, जैसे वे लोगों की स्मृति में अविभाज्य हैं। यह सांस्कृतिक मूल्यों के विवेकपूर्ण संचय का स्पष्ट उदाहरण है।

लोगों की व्यापक जनता के ऐतिहासिक क्षेत्र में प्रवेश के साथ लोक कला ने यूएसएसआर और समाजवाद के देशों में पुनर्जन्म का अनुभव किया। सोवियत सत्ता के वर्षों के दौरान बहुत कुछ किया गया है। कई कला शिल्प जो लुप्त हो गए थे, उन्हें पुनर्जीवित किया गया, नए लोक कला शिल्प उभरे, उदाहरण के लिए, पेलख, मस्ट्योरा और खोलुय के पूर्व आइकन चित्रकारों का एक लाह लघुचित्र। स्थानीय कलाकारों की कृतियाँ सोवियत वास्तविकता की छवियों से संतृप्त हैं, उनमें एक नई सामग्री है जो पूर्व-क्रांतिकारी लोक कला को नहीं पता थी (पेलेख, लैकर लघुचित्र देखें)।

इसी तरह की प्रक्रियाएँ खोलमोगोरी हड्डी की नक्काशी में, फेडोस्किनो लाह लघुचित्र में, टोबोल्स्क हड्डी प्लास्टिक में, शेमोगोडा नक्काशीदार बर्च छाल में हुईं। एक आश्चर्यजनक रूप से ताजा घटना यूक्रेनी दीवार पेंटिंग है, जो खुद को चित्रफलक-प्रकार की कला में पाई गई। कोसोवो चीनी मिट्टी की चीज़ें, चित्रित उज़्बेक व्यंजन, मिट्टी के बर्तन जॉर्जियाई और अर्मेनियाई जहाजों और उत्तरी लोगों की कला के बारे में भी यही कहा जा सकता है। सोवियत लोक कला पुरानी परंपराओं की सरल बहाली नहीं जानती थी। उनके आधार पर, वास्तविक राष्ट्रीयता से ओत-प्रोत एक नई कला और शिल्प का निर्माण हुआ।

आज यह दो मुख्य रूपों में विद्यमान है। एक ओर, गाँव की पारंपरिक कला अभी भी जीवित है, जो इस या उस लोगों के जीवन के अनूठे तरीके, आसपास की प्रकृति की विशिष्टताओं से जुड़ी है। दूसरी ओर, लोक कला शिल्प विकसित हो रहे हैं, जिनमें से कई का समृद्ध इतिहास है। सीपीएसयू की केंद्रीय समिति का संकल्प "लोक कलात्मक शिल्प पर" (1974) समाजवादी समाज की संस्कृति में लोक कला की महत्वपूर्ण भूमिका पर जोर देता है।

और आज, लोक कला के कार्य हमें वे सभी आध्यात्मिक और सौंदर्य मूल्य प्रदान करते हैं जो लोग सदियों से जमा करते आ रहे हैं। यहां - देश का इतिहास, वर्तमान और भविष्य। क्योंकि लोगों की समृद्ध और विविध कला उसकी रचनात्मक शक्ति, नैतिक स्वास्थ्य और ऐतिहासिक दीर्घायु की गारंटी है।

परिचय लोक कला

एनएचटी कविता, संगीत, रंगमंच, नृत्य, वास्तुकला, ललित और सजावटी कलाएं हैं जो लोगों द्वारा बनाई गई हैं और जनता के बीच मौजूद हैं। सामूहिक कलात्मक रचनात्मकता श्रम गतिविधि, रोजमर्रा की जिंदगी, जीवन और प्रकृति के ज्ञान, पंथों और विश्वासों के साथ-साथ लोगों के विचारों, आदर्शों और आकांक्षाओं, काव्य कल्पना, विचारों, भावनाओं, अनुभवों, न्याय और खुशी के सपनों को दर्शाती है। लोक कला वास्तविकता की कलात्मक खोज की गहराई, छवियों की सत्यता और रचनात्मक सामान्यीकरण की शक्ति से प्रतिष्ठित है।

लोक कला के रूपों में से एक। इसमें शौकिया कलाकारों द्वारा व्यक्तिगत रूप से (गायक, वाचक, संगीतकार, नर्तक, कलाबाज) या सामूहिक रूप से (मंडलियां, स्टूडियो, लोक थिएटर) कला के कार्यों का निर्माण और प्रदर्शन शामिल है। पूर्व-क्रांतिकारी रूस में, शौकिया कलाकार क्लबों और बैठकों में मंडलियों और समाजों में एकजुट होते थे। वहाँ श्रमिक मंडल, लोक थिएटर भी थे, जो अधिकारियों के सख्त नियंत्रण में थे।

शौकिया कला- ललित और सजावटी व्यावहारिक, संगीत, नाटकीय, कोरियोग्राफिक और सर्कस कला, फिल्म कला, फोटोग्राफी आदि के क्षेत्र में जनता की गैर-पेशेवर कलात्मक रचनात्मकता। शौकिया कला में सामूहिक रूप से अभिनय करने वाले शौकीनों द्वारा कला के कार्यों का निर्माण और प्रदर्शन शामिल है या अकेला।

शौकिया प्रदर्शनों का समूह- क्लबों या अन्य सांस्कृतिक संस्थानों में स्वैच्छिक आधार पर काम करने वाले कला के प्रकारों में से एक के प्रेमियों का एक रचनात्मक संघ। सामूहिक पहल में कई विशेषताएं होती हैं। यह एक ही लक्ष्य, नेताओं, स्व-सरकारी निकायों के साथ-साथ एक शौकिया सामूहिक के सदस्यों की सार्वजनिक और व्यक्तिगत आकांक्षाओं और हितों का संयोजन है।

शौकिया रचनात्मकता की आवश्यक विशेषताएं: शौकिया समूह में भागीदारी की स्वैच्छिकता, शौकिया गतिविधियों में प्रतिभागियों की पहल और गतिविधि, शौकिया समूहों में प्रतिभागियों की आध्यात्मिक प्रेरणा, खाली समय के क्षेत्र में शौकिया गतिविधियों का कामकाज। शौकिया रचनात्मकता के विशिष्ट लक्षण: संगठन, शौकिया गतिविधियों में प्रतिभागियों के बीच गतिविधियों के लिए विशेष प्रशिक्षण की कमी, पेशेवर टीमों की तुलना में गतिविधि का निम्न स्तर, अनावश्यकता, आदि।

शौकिया रचनात्मकता- एक अद्वितीय सामाजिक-सांस्कृतिक घटना, बहु-प्रकार और बहु-कार्यात्मक संरचना के साथ, जिसमें अवकाश और कलात्मक संस्कृति के गुण हैं। जैसा कि आप जानते हैं, अवकाश व्यक्ति के विकास के उद्देश्य से खाली समय का एक हिस्सा है, जिसका उपयोग संचार, आध्यात्मिक संस्कृति के मूल्यों की खपत, मनोरंजन, विभिन्न प्रकार की अनियमित गतिविधियों के लिए किया जाता है जो व्यक्ति को विश्राम और आगे के विकास प्रदान करते हैं।

सौंदर्य शिक्षा में शौकिया कला एक बड़ी भूमिका निभाती है। कला से जुड़कर व्यक्ति में सुंदरता को देखने और उसकी सराहना करने की क्षमता विकसित होती है, उसका सांस्कृतिक स्तर बढ़ता है, आध्यात्मिक विकास होता है। "कोरियोग्राफ़िक शौकिया समूह, व्यक्तित्व के सौंदर्य निर्माण के कार्य करते हुए, बड़े पैमाने पर पालन-पोषण और शिक्षा का कार्य करते हैं। इन कार्यों को नृत्य की कला के माध्यम से हल किया जाता है", "एक सक्रिय, आध्यात्मिक रूप से समृद्ध व्यक्तित्व का निर्माण लक्ष्य है एक शौकिया थिएटर का।" उचित रूप से, उपरोक्त को किसी अन्य प्रकार की शौकिया रचनात्मकता के लिए जिम्मेदार ठहराया जा सकता है। चाहे वह गायन हो, संगीत रचना हो या संगीत प्रदर्शन हो, भाग लेना हो सर्कस प्रदर्शन, ललित और सजावटी कला की वस्तुओं का निर्माण, यह सब व्यक्ति के बौद्धिक और सामान्य सांस्कृतिक स्तर के विकास में योगदान देता है।

"शौकिया कला... न केवल कलात्मक कौशल का एक स्कूल है, बल्कि, शायद इससे भी महत्वपूर्ण बात, जीवन का एक स्कूल, नागरिकता का एक स्कूल है। दूसरे शब्दों में, सक्रिय कलात्मक गतिविधि के प्रति जागृति और अपनी क्षमताओं को विकसित करना, एक व्यक्ति करता है न केवल कला में स्वयं का दावा करता है, और सबसे बढ़कर, स्वयं को समाज के एक सदस्य के रूप में प्रस्तुत करता है, जिसकी गतिविधि और जिसकी प्रतिभा सामाजिक रूप से आवश्यक और उपयोगी है।

शौकिया कला को एक सामाजिक-शैक्षणिक मूल्य के रूप में माना जा सकता है, जो कार्यों की एक प्रणाली को पूरा करता है: सूचनात्मक और संज्ञानात्मक; संचारी; सामाजिक, जिसमें कलात्मक उत्पाद नैतिक मूल्य, मानदंड, सांस्कृतिक विकास के विभिन्न ऐतिहासिक अवधियों की विशेषता वाले आदर्श शामिल हैं, जिससे निरंतरता सुनिश्चित होती है, इसे पीढ़ी से पीढ़ी तक प्रसारित करने की क्षमता; सौंदर्यबोध, क्योंकि यह समाज के जीवन में, रोजमर्रा की जिंदगी में, भाषा, प्लास्टिसिटी, रूपों में सुंदरता का विचार रखता है; शैक्षिक, व्यक्ति के आध्यात्मिक मूल्यों और आवश्यकताओं के विकास और परिवर्तन में योगदान देना।

शौकिया प्रदर्शन, लोकगीतवाद और पेशेवर कला के रूपों के माध्यम से, उनके कलाकार, सौंदर्य मानदंड, तकनीकी तरीके आदि काफी हद तक बातचीत करते हैं।

लोक-साहित्य- लोक कला, अधिकतर यह मौखिक होती है; लोगों की कलात्मक सामूहिक रचनात्मक गतिविधि, उनके जीवन, विचारों, आदर्शों को दर्शाती है; लोगों द्वारा बनाई गई और लोगों के बीच मौजूद कविता (कहानियां, गीत, किस्से, उपाख्यान, परी कथाएं, महाकाव्य), लोक संगीत (गीत, वाद्य धुनें और नाटक), थिएटर (नाटक, व्यंग्य नाटक, कठपुतली थिएटर), नृत्य, वास्तुकला, दृश्य और कला एवं शिल्प।

परिभाषा

लोक कला, जिसकी उत्पत्ति प्राचीन काल में हुई, संपूर्ण विश्व कलात्मक संस्कृति का ऐतिहासिक आधार, राष्ट्रीय कलात्मक परंपराओं का स्रोत और लोगों की आत्म-चेतना की प्रवक्ता है। कुछ शोधकर्ता लोक कला को सभी प्रकार की गैर-पेशेवर कला (शौकिया कला, लोक थिएटर सहित) भी कहते हैं।

"लोकगीत" शब्द की सटीक परिभाषा कठिन है, क्योंकि लोक कला का यह रूप अपरिवर्तनीय और अस्थिकृत नहीं है। लोकगीत लगातार विकास और विकास की प्रक्रिया में हैं: चास्तुस्की को आधुनिक संगीत वाद्ययंत्रों की संगत में प्रस्तुत किया जा सकता है समसामयिक विषय, नई परियों की कहानियां आधुनिक घटनाओं के प्रति समर्पित हो सकती हैं, लोक संगीत रॉक संगीत से प्रभावित हो सकता है, और आधुनिक संगीत में लोककथाओं के तत्व शामिल हो सकते हैं, लोक कला और व्यावहारिक कला कंप्यूटर ग्राफिक्स आदि से प्रभावित हो सकती है।

लोककथाओं की टाइपोलॉजी

लोकसाहित्य दो समूहों में विभाजित है- अनुष्ठान और गैर-अनुष्ठान। अनुष्ठानिक लोककथाओं में शामिल हैं: कैलेंडर लोककथाएँ (कैरोल, श्रोवटाइड गीत, स्टोनफ्लाइज़), पारिवारिक लोककथाएँ (पारिवारिक कहानियाँ, लोरी, विवाह गीत, विलाप), सामयिक (षड्यंत्र, मंत्र, गिनती की कविताएँ)। गैर-अनुष्ठान लोककथाओं को चार समूहों में विभाजित किया गया है: लोकगीत नाटक, कविता, गद्य और भाषण स्थितियों की लोककथाएँ। लोकगीत नाटक में शामिल हैं: पेत्रुस्का थिएटर, पालना नाटक, धार्मिक नाटक।

लोकगीत काव्य हैकीवर्ड: महाकाव्य, ऐतिहासिक गीत, आध्यात्मिक छंद, गीतात्मक गीत, गाथागीत, क्रूर रोमांस, किटी, बच्चों के काव्य गीत (काव्य पैरोडी), परपीड़क कविताएँ। लोकगीत गद्य को फिर से दो समूहों में विभाजित किया गया है: शानदार और गैर-शानदार। परी कथा गद्य में शामिल हैं: एक परी कथा (जो बदले में, चार प्रकार की होती है: एक परी कथा, जानवरों के बारे में एक परी कथा, एक घरेलू परी कथा, एक संचयी परी कथा) और एक किस्सा। गैर-परीकथा गद्य में शामिल हैं: परंपरा, किंवदंती, बाइलिचका, पौराणिक कहानी, स्वप्न कहानी। भाषण स्थितियों की लोककथाओं में शामिल हैं: कहावतें, कहावतें, शुभकामनाएं, शाप, उपनाम, टीज़र, संवाद भित्तिचित्र, पहेलियां, जीभ जुड़वाँ और कुछ अन्य। लोककथाओं के लिखित रूप भी हैं, जैसे श्रृंखला पत्र, भित्तिचित्र, एल्बम (उदाहरण के लिए, गीत पुस्तकें)।

रचनात्मक गतिविधि - विज्ञान, साहित्य, कला के क्षेत्र में किसी व्यक्ति की रचनात्मक गतिविधि, जिसके परिणामस्वरूप एक नया कार्य बनता है।

लोक-साहित्य(अंग्रेजी लोकगीत से - "लोक ज्ञान") – लोक (अक्सर मौखिक) रचनात्मकता, कला के काम में सन्निहित लोगों की रचनात्मक सामूहिक गतिविधि, जो उनके जीवन, आदर्शों, घटनाओं का एक विशिष्ट प्रतिबिंब है।

कई शताब्दियों में कलात्मक रचनात्मकता के विकास में स्पष्ट रूप से देखी जा सकने वाली महत्वपूर्ण प्रवृत्तियों में से एक व्यक्तिगत लेखकीय सिद्धांत की लगातार बढ़ती ताकत है। इस तथ्य के बावजूद कि किसी भी रचनात्मकता में व्यक्तिगत शुरुआत अंतर्निहित होती है, लोककथाओं में इसे दृढ़ता से दबा दिया जाता है। लोकगीत लोक कला, लोगों की कलात्मक और सामूहिक रचनात्मक गतिविधि की अभिव्यक्ति है, जो लोगों द्वारा स्वयं बनाए गए और जनता के बीच मौजूद उनके जीवन, विचारों, आदर्शों को दर्शाती है। यह कविता, संगीत, नृत्य, ललित और व्यावहारिक कलाएं हो सकती हैं। एक नियम के रूप में, लोकगीत कार्य भाषा, मौखिक प्रस्तुति के माध्यम से फैल गए, जो इस प्रकार की कला के लिए पारंपरिक बन गए। अक्सर, लोककथाओं को गीतों, महाकाव्यों, किंवदंतियों के रूप में प्रस्तुत किया जाता है जो लोगों के जीवन के पाठ्यक्रम को दर्शाते हैं: काम और आराम, दुख और खुशी, व्यक्तिगत घटनाएं और ऐतिहासिक, अनुष्ठान, आदि। बेशक, लोकसाहित्य रचनाओं के अपने लेखक थे, हालाँकि, उनकी स्थापना आज मुश्किल है। लोककथाओं की जड़ें इतिहास में, बुतपरस्त मान्यताओं में हैं ( प्राचीन रूस'). रूस में ईसाई धर्म अपनाने के बाद, कार्यों के पाठ बदल दिए गए, लेकिन प्राचीन मधुर रूप को संरक्षित रखा गया। गीत पारंपरिक रूप से लोगों और समाज के जीवन की घटनाओं को दर्शाते हैं, करतब और उत्कृष्ट व्यक्तित्व गाते हैं।

गीतों के अलावा, विभिन्न किंवदंतियाँ और परीकथाएँ भी लोकप्रिय थीं। उन्हें जादुई में विभाजित किया गया था (जहां वस्तुओं के बीच जादुई वस्तुएं हैं: उड़ने वाले कालीन, मेज़पोश, स्व-निर्मित, चलने वाले जूते, बुतपरस्त जादू टोने की गवाही देना और जीवन की कठिनाइयों को कम करने वाली चीजें बनाने का लोगों का सपना) और व्यंग्यात्मक, जिसमें एक था चरित्र को नैतिक बनाना, आधुनिक संघर्षों का वर्णन करना, राजनीतिक विरोधाभासों को प्रकट करना (इस प्रकार की रचनात्मकता को बाद में पेशेवर लेखकों द्वारा व्यापक रूप से उपयोग किया गया)।

प्राचीन संस्कृति में व्यक्तिगत शुरुआत मुख्य रूप से प्रदर्शन में परिलक्षित होती थी, लोककथाओं के लेखक, एक नियम के रूप में, अज्ञात रहे। शोधकर्ताओं के अनुसार, यह कला के माध्यम से लोगों द्वारा आत्म-अभिव्यक्ति की इच्छा की कमी के कारण था, व्यक्तिपरक लेखक की दृष्टि संस्कृति में प्रबल नहीं थी। और सार्वजनिक, सामूहिक ने एक पवित्र अर्थ प्राप्त कर लिया, कलाकार को सामान्य विचारों को व्यक्त करना था, उन्हें एक आदर्श प्रतिनिधित्व देना था। पौराणिक कथाओं और धार्मिक चेतना के प्रभुत्व ने प्राचीन लेखक को इस विश्वास तक पहुँचाया कि कार्य का सच्चा निर्माता सामाजिक आध्यात्मिक सिद्धांत या ईश्वर है।

एक कृत्रिम घटना होने के कारण, प्राचीन काल से कला को शिक्षा के एक साधन के रूप में माना जाता रहा है जो किसी व्यक्ति को एक विशिष्ट आध्यात्मिक आनंद भी प्रदान कर सकता है जो उसकी क्षमताओं और प्रकृति से परे है।

लेखक की व्यक्तिगत आत्म-चेतना सामूहिकता के विकास के परिणामस्वरूप धीरे-धीरे बनती है श्रम गतिविधि, सामूहिक "हम" से किसी के "मैं" को उजागर करना, दर्शन का उद्भव और गठन, नैतिकता का गठन और सामाजिक संबंध, राज्य का दर्जा मजबूत करना, आदि।

कला के आधुनिक विकास में व्यक्तिगत शुरुआत अपने चरम पर पहुंच गई है, जिसमें लेखक के व्यक्तित्व का प्रकाश विकिरण एक अनूठी मौलिकता देता है। कला का काम. इस संबंध में, लेखक का व्यक्तित्व, उसकी प्रतिभा की ताकत, सोच का पैमाना, समाज में होने वाली प्रक्रियाओं के सार में गहराई से प्रवेश करने की क्षमता, साथ ही व्यक्ति की आंतरिक दुनिया का ज्ञान महत्वपूर्ण है। उत्तरोत्तर महत्वपूर्ण होता जा रहा है। आज लेखक की सबसे महत्वपूर्ण संपत्ति कुछ नया कहने की क्षमता है, जो अन्य लोगों के लिए अज्ञात है या अभी तक उनके द्वारा तैयार नहीं किया गया है, इस या उस घटना के नए सार को प्रकट करने की क्षमता है।

सच्ची कलात्मक रचनात्मकता की प्रतिभा मानव समाज के विकास की द्वंद्वात्मकता को समझने में निहित है, उन ऊंचे लक्ष्यों के बारे में जागरूकता के साथ जिनके नाम पर एक व्यक्ति को जीने के लिए कहा जाता है। वर्तमान का ज्ञान लेखक की भविष्य की संभावनाओं की समझ, सार को जानने की शाश्वत इच्छा से जुड़ा है।

लेखक के सिद्धांत में वृद्धि की प्रवृत्ति सिनेमा और टेलीविजन के विकास के प्रारंभिक चरण में ही चित्रात्मक रूप से प्रकट हो गई थी। उस समय के सबसे प्रतिभाशाली प्रतिनिधियों में से एक चार्ली स्पेंसर चैपलिन, अभिनेता, फिल्म निर्देशक, पटकथा लेखक, फिल्म निर्माता, फिल्म संगीतकार, ऑस्कर विजेता, यूनाइटेड आर्टिस्ट्स फिल्म स्टूडियो के संस्थापक थे। चैपलिन की कृतियाँ एक प्रकार से उनकी बहुमुखी प्रतिभा को दर्शाती हैं; वह मूक फिल्म काल के सबसे रचनात्मक रूप से बहुमुखी और प्रभावशाली लोगों में से एक थे।

हमारे समय में ऑटोरिएर सिनेमा का विकास अधिकाधिक तीव्र होता जा रहा है। रचनात्मकता और सृजन तेजी से लेखक के इरादे के अधीन होते जा रहे हैं, और स्क्रीन कार्य उनके लेखकों के व्यक्तित्व को प्रतिबिंबित करते हैं।

लेखक की सिनेमैटोग्राफी में लेखक और निर्देशक की रचनात्मकता एक एकल प्रक्रिया बन जाती है, जहां किसी विचार का जन्म, स्क्रिप्ट लिखना, शूटिंग करना, एक ही राय के तहत किया जाता है। इस तरह का एकमात्र लेखकत्व आपको दर्शकों को यथासंभव सटीक और पूरी तरह से व्यक्त करने की अनुमति देता है। रचनात्मक नज़रकार्य का निर्माता, दुनिया के बारे में उसका दृष्टिकोण, वास्तविकता की घटनाओं के बारे में उसका दृष्टिकोण।

सबसे महत्वपूर्ण विशेषतालेखक-निर्देशक अपनी कल्पना में भविष्य की फिल्म बनाने में सक्षम है, स्वतंत्र रूप से और आसानी से ध्वनि-दृश्य छवियों के साथ काम करता है। फ़िल्म के लेखक को पूरी रचनात्मक प्रक्रिया के दौरान एक काल्पनिक चित्र अवश्य रखना चाहिए। निर्देशक को चित्र की संपूर्ण लय, उसके सामान्य शास्त्रीय और लयबद्ध डिजाइन, भावनात्मक मनोदशा, वातावरण आदि को महसूस करना चाहिए।

निदेशक सबसे पहले और सबसे व्यापक प्रतिनिधियों में से एक हैं स्क्रीन संस्कृति.

स्क्रीन संस्कृति.

स्क्रीन संस्कृति- एक प्रकार की जन संस्कृति, जिसके कार्यों को एक विशेष तकनीकी साधन - स्क्रीन पर पुन: प्रस्तुत किया जाता है और इसके बाहर नहीं देखा जाता है। स्क्रीन संस्कृति के प्रकार: सिनेमा, टेलीविजन, वीडियो, कंप्यूटर छवियां, इंटरनेट, आदि।

स्क्रीन- (फ्रेंच ईक्रान से - स्क्रीन) - वह सतह जिस पर छवि प्रक्षेपित की जाती है, साथ ही छवि को पुन: पेश करने के लिए डिज़ाइन किया गया एक उपकरण भी।

सिनेमा- मानव गतिविधि का क्षेत्र, जिसमें शुरू में तकनीकी उपकरणों की मदद से चलती छवियां बनाना शामिल है, बाद में ध्वनि के साथ।

इंटरनेट- कंप्यूटर सिस्टम और नेटवर्क के विश्वव्यापी संघ की एक प्रणाली जो एक विशिष्ट सूचना और तकनीकी स्थान बनाती है, जिसका व्यापक वितरण और अनुप्रयोग होता है।

मल्टीमीडिया- डिजिटल प्रतिनिधित्व में छवियों को पुन: पेश करने वाले तकनीकी, इलेक्ट्रॉनिक और सॉफ्टवेयर टूल के प्रत्यक्ष उपयोग के साथ इंटरैक्टिव सॉफ़्टवेयर के नियंत्रण में दृश्य-श्रव्य प्रभावों की बातचीत बेहद व्यापक और लागू है।

19वीं शताब्दी के अंत में स्क्रीन संस्कृति का उद्भव प्रारंभ में केवल सिनेमा से जुड़ा था, जो सभ्यता के सांस्कृतिक और तकनीकी विकास के एक निश्चित स्तर पर ही उत्पन्न हो सका। सिनेमा की सबसे महत्वपूर्ण विशेषता, तकनीकी शर्त के अलावा, व्यापक दर्शक वर्ग, जन प्रभाव पर इसका फोकस है। सामाजिक, तकनीकी, संचार सांस्कृतिक स्थितियाँ- उभरते सिनेमा का मुख्य गुण। सिनेमा आ गया है नए रूप मेनाट्य प्रदर्शन से इतर एक हकीकत. उसी समय, सिनेमा की वास्तविकताओं ने वास्तविकता की वास्तविकताओं के परिवर्तन में योगदान दिया, अदृश्य रूप से इसमें काल्पनिक, कृत्रिम, आभासी छवियों को पेश किया।

इस प्रकार, सिनेमा और उसके बाद स्क्रीन संस्कृति के जन्म से एक नए प्रकार की संचारी बातचीत, जन और व्यक्तिगत चेतना को प्रभावित करने के नए अवसरों का उदय हुआ।

सिनेमा के बाद स्क्रीन संस्कृति की अगली बड़ी उपलब्धि टेलीविजन थी, जिसमें अधिक संचार क्षमताएं हैं, जिनमें से हम भेद करते हैं: लगभग सर्वव्यापी वितरण, अस्थायी उपलब्धता, धारणा, रिपोर्टिंग और वृत्तचित्र के लिए आरामदायक स्थितियां, रुचियों और प्राथमिकताओं के कवरेज का पैमाना, भेदभाव। अर्थात्, कोई एक घटना में कई मीडिया और संस्कृति के संयोजन को देख सकता है।

स्क्रीन संस्कृति के विकास की निरंतरता को कंप्यूटर संस्कृति के उद्भव और स्थिर प्रसार के रूप में पहचाना जा सकता है, जो स्क्रीन और अन्य संस्कृतियों दोनों के सभी प्रकार के तत्वों को जोड़ती है। उनका अविनाशी पारस्परिक प्रभाव और अंतःक्रिया एक ऐसे समाज के शक्तिशाली प्रभाव के साथ होती है जो व्यावहारिक रूप से न तो अंतरिक्ष में और न ही समय में असीमित है। इस प्रकार की संचारी बातचीत में भाग लेने वाले एक साथ अलग-अलग भूमिकाएँ (दर्शक, श्रोता, मध्यस्थ, निर्देशक, आदि, यानी एक सक्रिय संचारक) ग्रहण कर सकते हैं, जो निश्चित रूप से किसी व्यक्ति पर एक मजबूत भावनात्मक प्रभाव डालता है। आभासी दुनिया में इस तरह की भागीदारी के लाभों, लत के उद्भव, भावनात्मक अधिभार, जो व्यक्तित्व विकारों को जन्म दे सकता है, के बारे में काफी उचित चिंताएं हैं। निष्पक्षता में, यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि पहली फिल्मों ने भी दर्शकों पर एक मजबूत प्रभाव डाला, उनके भावनात्मक क्षेत्र को प्रभावित किया। यह घटना थोड़े संशोधित रूप में आज तक कायम है। आख़िरकार, यह भावनात्मक क्षेत्र की अपील ही है जो कई मायनों में किसी भी कला का लक्ष्य और आह्वान है।

यह मान लेना सुरक्षित है कि स्क्रीन संस्कृति का निरंतर अस्तित्व इसके तत्वों की अपरिहार्य अंतःक्रिया के साथ रहेगा। स्क्रीन कल्चर की वस्तुएं और कार्य, जो अनिवार्य रूप से सिमुलैक्रा (अर्थात, मूल के बिना प्रतियां) हैं, कलाकृतियां, आधुनिक डिजिटल साधनों की मदद से, लगभग पूर्ण रिज़ॉल्यूशन प्राप्त करती हैं, जिसमें दर्शक लगभग असीमित रूप से विश्वास करते हैं। लेकिन, साथ ही, यह दर्शक वर्ग अपना स्वयं का निर्माण करने में सक्षम है आभासी दुनियाऔर सार्वभौमिक संचार के सबसे महत्वपूर्ण तत्वों में से एक के रूप में कार्य करते हैं। और स्क्रीन संस्कृति की कड़ियों की इस मोज़ेक बुनाई में एक नए संचार प्रतिमान का सार निहित है जिसे बातचीत के पारंपरिक रूपों में पेश किया जा रहा है। हालाँकि, किसी को लगातार विकृत वास्तविकता के कारक को ध्यान में रखना चाहिए, इस संस्कृति की वस्तुओं का मिथकीकरण, पूरी तरह से वास्तविक आयाम में प्रवेश करना, लोगों के निर्माण में हेरफेर करना। बदली हुई वास्तविकता व्यक्ति और समाज को विकृत करते हुए अवचेतन को बदल देती है। ये वास्तविक प्रश्न हैं जिनके लिए सभ्यता को पर्याप्त उत्तर खोजने होंगे।

ऐसे में निर्माता की क्या भूमिका है. इसके लक्ष्य क्या हैं? एक उद्यमी के रूप में, जिसके नेतृत्व में महत्वपूर्ण श्रम संसाधन और टीमें अपनी रचनात्मक और उत्पादन गतिविधियों को अंजाम देती हैं, उन्हें बनाई जा रही परियोजनाओं के व्यावसायिक लाभों का ध्यान रखना चाहिए। यह तभी संभव है जब उत्पाद अधिकतम दक्षता के साथ बाजार में बेचा जाए। लेकिन निर्माता की गतिविधि उत्पादन के पूरा होने के साथ समाप्त नहीं होती है, बल्कि उत्पादन के बाद के चरण में जारी रहती है, जिसका सार, अन्य बातों के अलावा, परियोजना को सबसे लाभप्रद रूप से लागू करने के लिए सार्वजनिक और निजी चेतना का हेरफेर है। निर्माता को अपनी गतिविधियों में सार्वभौमिक मानवीय मूल्यों को भी ध्यान में रखना चाहिए, लाखों दर्शकों पर सांस्कृतिक प्रभाव, उनके नैतिक और आध्यात्मिक विकास के लिए जिम्मेदार होना चाहिए। इस प्रकार, कभी-कभी निर्माता को कठिन कार्यों, वास्तव में विश्व समस्याओं का सामना करना पड़ता है। और कैसे, किस माध्यम से, किन परिणामों से निर्माता इन कठिनाइयों को दूर करेगा, उसकी आगे की गतिविधि, टीम का काम, उत्पादन क्षेत्र, अर्थव्यवस्था, राजनीति और संस्कृति काफी हद तक इस पर निर्भर करती है। इसलिए, फिल्म निर्माण, फिल्म व्यवसाय के क्षेत्र में गहन ज्ञान के अलावा, निर्माता के पास उच्च स्तर की मानव संस्कृति होनी चाहिए और वह अपने काम के परिणामों और टीम की गतिविधियों के लिए जिम्मेदार होना चाहिए। सार्वजनिक हितों के प्रवक्ता के रूप में समाज और राज्य को मुख्य रूप से इसमें रुचि रखनी चाहिए।