डांस इनवर्ज़न उत्सव में, मार्सिले के राष्ट्रीय बैले ने बोलेरो का अपना संस्करण प्रस्तुत किया।

मास्को में के भाग के रूप में अंतर्राष्ट्रीय महोत्सवनृत्य का प्रतिनिधित्व रवेल द्वारा मार्सिले के राष्ट्रीय बैले द्वारा प्रस्तुत प्रसिद्ध "बोलेरो" द्वारा किया जाता है। यह एक वास्तविक प्रयोग है, जिसका उद्देश्य शरीर को नियंत्रित करने की अनंत संभावनाओं को दर्शाना है। मंच एक प्रयोगशाला की तरह है, नर्तक परीक्षकों की तरह हैं। कोई दृश्यावली या आकर्षक पोशाक नहीं। केवल आंदोलनों और प्लास्टिक का जादू!

जब शरीर प्रतिबंधों के ख़िलाफ़ विद्रोह करता है, जब वह संगीत का पालन नहीं करता, बल्कि उसे हराने की कोशिश करता है। जब आंतरिक तनाव पैदा होता है, तो वे रवेल की बोलेरो के नीचे अपनी ऊर्जा बिखेर देते हैं।

यह अभी भी सर्वाधिक प्रदर्शन किए गए कार्यों में से एक है नृत्य जगत. और मार्सिले के राष्ट्रीय बैले के संस्करण को दुनिया भर के आलोचकों द्वारा सबसे अधिक स्वतंत्रता-प्रेमी के रूप में मान्यता दी गई है।

“हमारी नृत्यकला शैली में हमेशा एक लड़ाई चलती रहती है - संगीत और नृत्य के बीच, नृत्य और शरीर के बीच। आख़िरकार, इसके बारे में सोचें, हम संगीत पर नहीं, बल्कि उसके साथ नृत्य कर रहे हैं, ”मार्सिले के राष्ट्रीय बैले के नर्तक एलेजांद्रो लोचाइन्स कहते हैं।

संघर्ष के रूप में नृत्य के इस दर्शन का आविष्कार जान फैबरे के छात्र एमियो ग्रीको और कोरियोग्राफर पीटर शोल्टेन ने किया था। उन्होंने अपनी प्रस्तुतियों का वर्णन करने के लिए एक नया शब्द भी ईजाद किया - "अतिवाद"।

"इस शब्द में दो शब्द शामिल हैं: "चरम" - आखिरकार, नर्तकियों के शरीर मंच पर अधिकतम ऊर्जा बिखेरते हैं, और शब्द "अतिसूक्ष्मवाद" - हम अतिरिक्त साधनों, उज्ज्वल वेशभूषा का उपयोग नहीं करते हैं, और कभी-कभी केवल एक ही व्यक्ति होता है मंच पर,'' मार्सिले नेशनल बैले के प्रमुख पीटर शोल्टेन बताते हैं।

रिहर्सल के दौरान भी आप डांसर्स के करीब नहीं पहुंच सकते। मार्सिले के राष्ट्रीय बैले के कोरियोग्राफर वस्तुतः मंच को साफ़ कर रहे हैं। वे कभी भी सजावट का प्रयोग नहीं करते। केवल काला दृश्य घन. आख़िरकार, उनके लिए रंगमंच एक प्रयोगशाला है, और नृत्य शरीर और उसकी क्षमताओं पर एक प्रयोग है। और इस प्रयोग में किसी भी चीज़ का हस्तक्षेप नहीं होना चाहिए।

लेकिन शुरुआत में "बोलेरो" महान बैलेरीना इडा रुबिनस्टीन का एक प्रयोग था। अब आप जो देख रहे हैं वह उसका सटीक पुनर्निर्माण है। में अग्रणी भूमिकाइल्से लीपा. और 90 साल पहले ये डांस एक चुनौती था. रुबिनस्टीन ने एक स्पेनिश मोहक की कहानी बताई जो एक शराबखाने में एक विशाल मेज पर नृत्य करती है और पुरुषों को आकर्षित करती है।

मौरिस बेजार्ट का संस्करण लोकप्रिय हो गया। उन्होंने मधुशाला की मेज को बलि की मेज में बदल दिया, एकल कलाकार को एक मूर्ति में, और कोर डी बैले को सम्मोहित अनुयायियों में बदल दिया। उन्होंने अपने बैले नृत्य के लिए केवल सर्वश्रेष्ठ पर भरोसा किया। माया प्लिस्त्स्काया के लिए, बोलेरो अनुग्रह और पूर्ण सुंदरता का उत्सव बन गया।

मार्सिले मंडली, समकालीन भावना के अनुरूप, आम तौर पर किसी भी कथानक और विशिष्ट पात्रों से बचती है। कलाकार अपने शरीर के साथ ऊर्जा को उसके शुद्धतम रूप में धारण करते हैं। जिसके साथ फूल उगता है, पक्षी हवा में उड़ता है या क्रोधित शेर इधर-उधर दौड़ता है।

आधुनिकता के उत्सव में नृत्यउलटा फ्रांसीसी एक और प्रदर्शन "ले कॉर्प्स डु बैले" - "बैले का शरीर" लेकर आए। कभी-कभी इसका अनुवाद "कोरस लाइन" के रूप में भी किया जाता है। इसमें कोरियोग्राफी का पूरा इतिहास शामिल है, जिसे उल्टे क्रम में बताया गया है: उत्तर आधुनिक से लेकर शास्त्रीय प्रस्तुतियाँ. और यह कोई संयोग नहीं है.

“हमारा त्योहार पेटिपा को समर्पित है, पेटिपा के साथ ऐसा संवाद। और में इस मामले में"ले कॉर्प्स डू बैले" भी पेटिपा के साथ ऐसा ही एक संवाद है। क्लासिक्स के लिए कोर डी बैले क्या है? यह सिर्फ एक पृष्ठभूमि नहीं है - यह शास्त्रीय बैले का सार है, यह वह शरीर है जो एकल कलाकारों के रूप में दिल रखता है, ”कहते हैं कलात्मक निर्देशकमहोत्सव नृत्य उलटा इरीना चेर्नोमुरोवा।

इस वर्ष उत्सव के पोस्टर में विशेष रूप से कई क्लासिक कहानियाँ हैं। "स्लीपिंग ब्यूटी", " स्वान झील”, अगली पंक्ति में “द नटक्रैकर और” है माउस राजाज्यूरिख से. लेकिन कोई क्रिसमस कहानी नहीं होगी. मंच निर्देशक क्रिश्चियन स्पक प्रकृति की खोज करते हैं अंधेरी ताकतें. और वह दर्शकों को मंत्रमुग्ध करने की कोशिश करते हैं. मेरे प्रदर्शन के साथ.

मिन्स्क में पहली बार, एक असाधारण बैले मंडलीसमसामयिक शैली में. कोरियोग्राफर एमियो ग्रीको और पीटर शोल्टेन "कोर्प्स" का प्रोडक्शन 15 फरवरी को वी इंटरनेशनल फेस्टिवल "व्लादिमीर स्पिवकोव इनवाइट्स ..." के हिस्से के रूप में बेलारूस के बोल्शोई थिएटर के मंच पर दर्शकों को दिखाया जाएगा।

उत्सव "व्लादिमीर स्पिवकोव आमंत्रित करता है..." कला के नए पहलुओं को खोलना जारी रखता है। में वर्षगाँठ वर्षमहोत्सव का मुख्य आकर्षण शो होगा, जो समकालीन बैले के प्रति दर्शकों की धारणा को बदल देगा।

रोलैंड पेटिट के अनुयायी एमियो ग्रीको और पीटर शोल्टेन ने एक प्रोडक्शन बनाया, जो प्रदर्शन में काम करने वाले प्रत्येक नर्तक की कहानी और टीम के साथ उनकी लेखकीय बातचीत का खुलासा करता है। बैले "कोर", जिसे मार्सिले ने उत्साहपूर्वक प्राप्त किया था, कहा जा सकता है कॉलिंग कार्ड"मार्सिले का राष्ट्रीय बैले"।

शाब्दिक रूप से, प्रदर्शन का नाम "ले कॉर्प्स डु बैले नेशनल डी मार्सिले" का अनुवाद "मार्सिले के राष्ट्रीय बैले के नर्तक / निकाय" के रूप में किया जाना चाहिए। यदि "डी" के बाद "यू" के बजाय "ई" आता है, तो "नर्तक/निकाएं" "कॉर्प्स डी बैले" पढ़ेंगे, दूसरे शब्दों में, "मार्सिले बैले के एकल नर्तक नहीं"। ग्रीको शब्दों में दर्शकों के साथ खेलता है, जबकि अपने तथाकथित कोर डी बैले को विद्रोह करने की अनुमति देता है - एक क्रांति का आयोजन करने के लिए, सामूहिक नींव को कमजोर करने के लिए। शोल्टेन त्चिकोवस्की के प्रतिष्ठित बैले द नटक्रैकर के संगीत और एक शोर भरी सड़क ध्वनि के मिश्रण के साथ आए, जिससे नर्तकियों के लिए नृत्य करना आसान हो गया। शास्त्रीय नृत्यसभी प्रकार की तकनीकें आधुनिक नृत्य.

शो में मंडली के 17 नर्तक प्रतिनिधित्व करते हुए भाग लेते हैं विभिन्न देशऔर राष्ट्रीयता और स्वामित्व, शास्त्रीय को छोड़कर, विभिन्न तकनीकेंनृत्य। प्रदर्शन के अंदर, ग्रीको एक जानवरों की चीख के साथ एक रोमांटिक अरबी, एक सुस्त ओपेरा एरिया के साथ एक ऊर्जावान कताई चाल, और डिस्को नर्तकियों के आरामदायक झटके के साथ एक भक्तिपूर्ण आधे-उंगली नृत्य से टकराता है। प्रत्येक नर्तक अपने शरीर की सीमा तक काम करता है। दृश्यों में से - केवल एक काली कैबिनेट, ताकि कोई भी चीज़ दर्शकों को नृत्य की भाषा से विचलित न करे।

राष्ट्रीय बैलेमार्सिले को 1972 में प्रसिद्ध फ्रांसीसी कोरियोग्राफर रोलैंड पेटिट द्वारा बनाया गया था। पेटिट की कोरियोग्राफिक भाषा में नियोक्लासिकल एन पॉइंट नृत्य और विलक्षण तत्व शामिल थे। पेटिट के बाद आए थिएटर नेताओं ने शास्त्रीय प्रदर्शनों की सूची और कोरियोग्राफर के लेखक के बैले को त्याग दिया और आधुनिक नृत्य की ओर बढ़ गए। 2014 में, इतालवी कोरियोग्राफर एमियो ग्रीको और डच निर्देशक पीटर शोल्टेन को मार्सिले के राष्ट्रीय बैले को निर्देशित करने के लिए आमंत्रित किया गया था, जो 1995 से एक साथ काम कर रहे हैं। अपने प्रदर्शन ले कॉर्प्स डु बैले में, उस कंपनी को समर्पित जिसके साथ कला जोड़ी को काम करना था और जिसे एक नए अंतरराष्ट्रीय स्तर पर ले जाना था, ग्रीको और शोल्टेन ने दर्शकों को मार्सिले मंडली के गौरवशाली अतीत की याद दिलाई, जो इसके तहत फली-फूली। रोलैंड पेटिट, और साथ ही अपना परिचय देते हैं अपना सिस्टमनिर्देशांक, इसकी समझ में आधुनिक नृत्य की शब्दावली।

मिन्स्क में मार्सिले के राष्ट्रीय बैले के प्रदर्शन "कोर" का प्रीमियर 15 फरवरी को होगा बोल्शोई रंगमंचबेलारूस..

त्योहार

रवेल की भावुक बोलेरो, प्रसिद्ध एमियो ग्रीको और पीटर शोल्टेन द्वारा व्याख्या की गई।

जब ब्रोनिस्लावा निजिंस्का की मंडली ने पहली बार बोलेरो का प्रदर्शन किया, तो नर्तक स्पेनिश शैली के दृश्यों के बीच चले गए, और प्रसिद्ध में कारमेन जैसे पुरुषों को लुभाने वाली बोलेरो नर्तकी के चारों ओर तनाव पैदा हो गया। ओपेरा मंच. इसके बाद, रवेल ने कहा कि वह नर्तकियों को एक कारखाने के माहौल में रखना चाहेंगे - स्पष्ट रूप से फर्नांड लेगर की पेंटिंग की शैली में - जहां कई रेखाएं और वक्र रैखिक, दोहराव वाले संगीत के विपरीत पैदा करेंगे।

एमियो ग्रीको और पीटर शोल्टेन ने दृश्यावली पर माथापच्ची नहीं की और शरीर और संगीत के बीच संघर्ष पर ध्यान केंद्रित किया। वे "विद्रोही शरीर" पर अपना शोध जारी रखते हैं और संगीत कथानक की रूपरेखा तैयार करना बंद कर देता है: यह मुख्य बन जाता है अभिनेताजिसके साथ सभी नर्तक बातचीत करते हैं। नौ नर्तकियों की लड़ाई और सिम्फनी ऑर्केस्ट्राअसमान लग सकता है, लेकिन नर्तकियों को खुद को संगीत से मुक्त करने की जरूरत है, भले ही उनके शरीर इसकी प्रतिक्रिया में गूंजते हों। बोलेरो संगीत केवल एक शक्ति नहीं है जो नर्तकियों पर विजय प्राप्त करती है, बल्कि एक आंतरिक युद्धक्षेत्र है जो प्रत्येक व्यक्ति के द्वंद्व को दर्शाता है। शरीर, एक कठोर लयबद्ध रेखा का सामना करते हुए, अपने संदेह, संघर्ष और इच्छाओं को प्रकट करता है। इसलिए, मुक्ति की भावना केवल अंत में ही महसूस की जा सकती है, जब ध्वनियाँ स्कोर में बेरहमी से टकराती हैं, और भूमिकाएँ अंततः उलट जाती हैं।

मार्सिले राष्ट्रीय बैले। 1972 में कोरियोग्राफर रोलैंड पेटिट द्वारा बनाया गया। नेशनल बैले ऑफ़ मार्सिले (एनबीएम) नेशनल कोरियोग्राफ़िक सेंटर (1984 में) का दर्जा प्राप्त करने वाली पहली नृत्य कंपनियों में से एक थी। 1992 में, कंपनी के लिए एक नई इमारत बनाई गई, जिस पर आज तक उसका कब्जा है। 1998 से 2004 तक एनबीएम का नेतृत्व मैरी-क्लाउड पिएट्रागाला ने किया और 2004 से 2013 तक फ्रेडरिक फ्लेमेंट ने किया। दोनों कोरियोग्राफरों ने मार्सिले के बैले के लिए नए रचनात्मक क्षितिज खोले।

सितंबर 2014 से, मार्सिले बैले का निर्देशन एमियो ग्रीको और पीटर शोल्टेन द्वारा किया गया है। वे उसी दृष्टिकोण को जारी रखने की योजना बना रहे हैं जिसका उपयोग उन्होंने काम करते समय किया था संयुक्त परियोजना, जो 2009 में एम्स्टर्डम - अंतर्राष्ट्रीय नृत्य केंद्र ICKamsterdam में शुरू हुआ। उन्होंने शास्त्रीय और उत्तर-आधुनिक नृत्य दोनों की शब्दावली उधार लेकर अपना स्वयं का ब्रह्मांड, अपनी भाषा बनाई। मार्सिले बैले के कार्यक्रमों के कार्यक्रम में, जिसे "विद्रोही निकाय" कहा जाता है, वे समाज में कलाकार की स्थिति पर चर्चा करते हैं, और कार्यक्रम ले कॉर्प्स डु बैले में वे पता लगाते हैं नए रूप मेअस्तित्व समकालीन बैले. वर्तमान में, मार्सिले के राष्ट्रीय बैले की मंडली में 26 स्थायी कलाकार और 5 प्रशिक्षु हैं; नया भ्रमण कार्यक्रम तैयार किया.