बैले प्रदर्शन के निदेशक कौन हैं। बैले क्या है, बैले का इतिहास
कोरियोग्राफर संगीत कार्यक्रमों, बैले प्रदर्शनों, संगीत और नाटक प्रदर्शनों में कोरियोग्राफिक दृश्यों, नृत्य कलाकारों की टुकड़ी या नर्तकियों के समूह का प्रमुख होता है। यह वह व्यक्ति है जो पात्रों की छवियों, उनके आंदोलनों, प्लास्टिसिटी का आविष्कार करता है और जीवन में लाता है, संगीत सामग्री का चयन करता है, और यह भी निर्धारित करता है कि प्रकाश, श्रृंगार, वेशभूषा और दृश्य कैसा होना चाहिए। से नृत्य कला सीखनी चाहिए प्रारंभिक अवस्था. एक नियम के रूप में, प्रशिक्षण स्कूल में शुरू होता है, फिर व्यावसायिक स्कूल और उच्च शिक्षा संस्थान में जारी रहता है।
कोरियोग्राफर का पेशा
इसका तात्पर्य कोरियोग्राफिक संख्या, नाट्य और बैले प्रदर्शन के निर्माण और मंचन से है। यानी कोरियोग्राफर अपने विचारों और दृष्टि को जीवंत करता है। मंच चित्रकोरियोग्राफिक उपकरणों के माध्यम से।
एक कोरियोग्राफर का पेशा बहुत बहुमुखी है, केवल कोरियोग्राफी को जानना ही काफी नहीं है, संबंधित विषयों को समझना आवश्यक है, जैसे: संगीत, नाटक, साहित्य, मूर्तिकला। वास्तव में सार्थक काम करने के लिए, आपको अपनी प्रतिभा, ज्ञान और एक टीम के साथ कुशलतापूर्वक काम करने की क्षमता को संयोजित करने की आवश्यकता है।
कोरियोग्राफर की गतिविधि की चार शाखाएँ हैं:
- कोरियोग्राफर-संगीतकार, जो नए प्रदर्शनों और नृत्यों के निर्माण में सीधे तौर पर शामिल है। उनका मुख्य कार्य बैले का डांस-पैंटोमाइम स्कोर बनाना है।
- कोरियोग्राफर, जो पहले से ही रचित कार्यों को रखता है। रिहर्सल में, कोरियोग्राफर खुद कलाकार को दिखाता है कि उसे कैसे नृत्य करना चाहिए, और वह जितना अधिक अभिव्यंजक और सटीक करता है, उतना ही अच्छा होता है। एक नर्तक के लिए आसानआंदोलनों को दोहराएं, छवि की आदत डालें। अक्सर लेखक और निर्देशक एक ही व्यक्ति होते हैं।
- कोरियोग्राफर-ट्यूटर, जो एक पूर्वाभ्यास योजना तैयार करता है, कक्षाओं की योजना बनाता है और कलाकारों के साथ कोरियोग्राफिक भागों को सीखता है। वह कोरियोग्राफर-निर्देशक के सबसे करीबी सहायक हैं। उच्च परिणाम प्राप्त करने के लिए, कोरियोग्राफर को टीम के प्रत्येक सदस्य और उसकी क्षमताओं को अच्छी तरह जानना चाहिए। मुख्य लक्ष्य नायक की छवि और प्रदर्शन कौशल को पूर्णता तक लाना है।
- डांसमास्टर, जो व्यक्तिगत संख्याओं को छोटे रूपों की शैली में रखता है।
कोरियोग्राफर के पास निश्चित रूप से महान प्रतिभा होनी चाहिए, इसे विकसित करने के लिए आपको कई वर्षों तक अध्ययन करने और प्रशिक्षित करने की आवश्यकता है। विकसित करें, कोरियोग्राफिक कौशल के अलावा, संगीत के लिए कान, दृश्य स्मृति और लय की भावना, विभिन्न पात्रों के इशारों और आंदोलनों को पुन: पेश करने में सक्षम होना चाहिए।
सबसे महत्वपूर्ण कार्यों में से एक विश्व क्लासिक्स के काम का मंचन करना या लंबे ब्रेक के बाद प्रदर्शन को बहाल करना है।
दर्शकों को काम के विचार और कथानक को सही ढंग से व्यक्त करने के लिए, कोरियोग्राफर को अपने काम के प्रति भावुक होना चाहिए और इसे रचनात्मक रूप से व्यवहार करना चाहिए। बहुधा, वेशभूषा का चुनाव भी उसके कर्तव्यों का हिस्सा होता है।
कोरियोग्राफर
कितने मज़बूत भावनात्मक प्रभावएक संगीत में एक नृत्य संख्या, एक कोरियोग्राफिक दृश्य प्रदान करेगा और नाटक रंगमंचया संपूर्ण बैले प्रदर्शन इस बात पर निर्भर करता है कि नर्तकियों और नर्तकियों के आंदोलनों और बातचीत को कितनी खूबसूरती और सटीक रूप से व्यवस्थित किया जाता है, उनके आंदोलनों की अभिव्यक्ति और मौलिकता पर, उनके नृत्यों को कैसे जोड़ा जाता है संगीत सामग्री, मंच की रोशनी, वेशभूषा और श्रृंगार के साथ - यह सब मिलकर पूरे एक्शन की एक ही छवि बनाता है। और कोरियोग्राफर सिर्फ वह व्यक्ति होता है जो इसका निर्माता होता है। उन्हें ऐसे नृत्य बनाने के लिए बैले की कला, उसके इतिहास के सभी नियमों और सूक्ष्मताओं को जानना चाहिए, जो दर्शकों के लिए नर्तकियों को देखने और प्रदर्शन करने के लिए दिलचस्प होगा। निर्देशक के पास ज्ञान होना चाहिए, अनुभव और आयोजक क्षमता होनी चाहिए, एक समृद्ध कल्पना, फंतासी, अपने विचारों में मौलिक होना चाहिए, प्रतिभा होनी चाहिए, संगीतमय होना चाहिए, संगीत को समझना चाहिए, लय की भावना होनी चाहिए, नमनीयता की मदद से भावनाओं को व्यक्त करने में सक्षम होना चाहिए। - इन घटकों से कला बनती है कोरियोग्राफर। यदि यह सब नेता के शस्त्रागार में है, तो उनका उत्पादन जनता और आलोचकों के साथ सफल होगा।
रूसी में अनुवाद में "कोरियोग्राफर" शब्द का अर्थ है "नृत्य का मास्टर।" यह पेशा कठिन है, और इसके लिए शारीरिक और नैतिक दोनों तरह के बहुत काम और प्रयास की आवश्यकता होती है। निर्देशक को सभी कलाकारों को अपने हिस्से दिखाने चाहिए, यह बताएं कि उन्हें प्लास्टिसिटी और चेहरे के भावों में किन भावनाओं को व्यक्त करना चाहिए। इस तरह के काम की जटिलता इस तथ्य में भी है कि नृत्य की पटकथा को कागज पर नहीं लिखा जा सकता है, कोरियोग्राफर को इसे अपने दिमाग में रखना चाहिए और कलाकारों को दिखाना चाहिए ताकि वे अपना हिस्सा सीख सकें। नर्तक रिहर्सल में सीधे भूमिका से परिचित हो जाते हैं, जबकि नाटक के कलाकार और म्यूज़िकल थिएटरअग्रिम में पाठ्य और संगीत सामग्री प्राप्त करने का अवसर है। कोरियोग्राफर को कलाकार को अपनी भूमिका की सामग्री को प्रकट करना चाहिए, यह दिखाते हुए कि क्या और कैसे नृत्य करने की आवश्यकता है। और जितना अधिक स्पष्ट रूप से निर्देशक अपने विचार को कलाकार को प्रदर्शित करता है, उतनी ही तेजी से और आसानी से उसके विचार को समझा और आत्मसात किया जाएगा।
कोरियोग्राफर का काम भी नृत्य या पूरे प्रदर्शन को इस तरह से व्यवस्थित करना है जिससे दर्शकों की रुचि बनी रहे और बढ़े। स्वयं द्वारा नृत्य कला- ये केवल यांत्रिक अभ्यास हैं, पोज़ का एक सेट जो दर्शक को कुछ भी नहीं बताएगा, वे केवल कलाकार के शरीर के लचीलेपन को प्रदर्शित करेंगे, और वे केवल तभी बोलेंगे जब निर्देशक उन्हें विचार और भावना से भर देगा और कलाकार को अपनी बात रखने में मदद करेगा। उनमें आत्मा। कई मायनों में, प्रदर्शन की सफलता और मंच पर उसके "जीवन" की अवधि इस पर निर्भर करेगी। सभी नृत्यों का सबसे पहला कलाकार खुद कोरियोग्राफर होता है, क्योंकि उसे पहले कलाकारों को अपनी पार्टियों का प्रदर्शन करना होता है।
कोरियोग्राफर अतीत और वर्तमान
19वीं और 20वीं सदी के रूस और दुनिया के प्रसिद्ध कोरियोग्राफर:
- मारियस पेटिपा, जिन्होंने रूसी बैले में बहुत बड़ा और अमूल्य योगदान दिया;
- जोस मेंडेज़-कई लोगों को निर्देशित किया है प्रसिद्ध थिएटरदुनिया, सहित बोल्शोई थियेटरमास्को में;
- फ़िलिपो टैग्लियोनी;
- जूल्स जोसेफ पेरौल्ट- "रोमांटिक बैले" के प्रतिभाशाली प्रतिनिधियों में से एक;
- गेटानो गियोइया- इतालवी कोरियोड्रामा के प्रतिनिधि;
- जॉर्ज बालनचाइन- अमेरिकी बैले की नींव रखी, साथ ही साथ आधुनिक बैले नियोक्लासिज्म, का मानना था कि नर्तकियों के शरीर की मदद से कथानक को विशेष रूप से व्यक्त किया जाना चाहिए, और दृश्यावली और शानदार वेशभूषा अतिश्योक्तिपूर्ण है;
- मिखाइल बेरिशनिकोव- विश्व बैले कला में एक महान योगदान दिया;
- मौरिस बेजार्ट- 20वीं सदी के प्रतिभाशाली कोरियोग्राफरों में से एक;
- मैरिस लिपा ;
- पियरे लैकोटे- प्राचीन नृत्यकला की बहाली में लगे;
- इगोर मोइसेव- रूस में पहले के निर्माता पेशेवर पहनावालोक शैली में;
- वास्लाव निजिंस्की- कोरियोग्राफिक कला में एक प्रर्वतक थे;
- रुडोल्फ नुरेयेव ;
- एलेक्सी रतनमस्की.
दुनिया के आधुनिक कोरियोग्राफर:
- जेरोम बेल- आधुनिक बैले स्कूल के प्रतिनिधि;
- नाचो डुआटो;
- जिरी किलियन ;
- एंजेलिन प्रेल्जोकाज – उज्ज्वल प्रतिनिधिनया फ्रेंच नृत्य।
21 वीं सदी के रूस के बैले मास्टर्स:
- बोरिस ईफमैन- अपने थिएटर के निर्माता;
- अल्ला सिगलोवा;
- ल्यूडमिला सेमेन्याका;
- माया प्लिस्त्स्काया ;
- गेडेमिनास तारांडा;
- एवगेनी पैनफिलोव- अपने स्वयं के बैले मंडली के निर्माता, मुक्त नृत्य की शैली में उत्साही।
ये सभी रूसी कोरियोग्राफर न केवल हमारे देश में बल्कि विदेशों में भी बहुत प्रसिद्ध हैं।
मारियस पेटिपा
फ्रांसीसी और रूसी कोरियोग्राफर जिन्होंने एक बड़ी विरासत छोड़ी। 1847 से उन्होंने कोरियोग्राफर की सेवा में प्रवेश किया मरिंस्की ओपेरा हाउससेंट पीटर्सबर्ग और मास्को के बोल्शोई थिएटर, रूसी सम्राट के निमंत्रण पर। 1894 में वह एक विषय बन गया रूस का साम्राज्य. वह बड़ी संख्या में बैले के निर्देशक थे, जैसे कि गिजेल, एस्मेराल्डा, कोर्सेर, द फिरौन की बेटी, डॉन क्विक्सोट, ला बायडेरे, ड्रीम इन मध्य ग्रीष्म की रात”,“ स्नो की बेटी ”,“ रॉबर्ट द डेविल ”और कई अन्य। अन्य
रोलैंड पेटिट
जाने-माने कोरियोग्राफर हैं जिन्हें 20वीं सदी के बैले का क्लासिक माना जाता है। उनमें से सबसे चमकीले आंकड़ों में से एक रोलैंड पेटिट है। 1945 में उन्होंने अपना बनाया बैले मंडलीपेरिस में, जिसे "बैले ऑफ़ द चैंप्स-एलिसीज़" कहा जाता था। एक साल बाद, उन्होंने I.S के संगीत के लिए प्रसिद्ध नाटक "द यूथ एंड डेथ" का मंचन किया। बाख, जिसने विश्व कला के क्लासिक्स में प्रवेश किया। 1948 में, रोलैंड पेटिट ने बैले डे पेरिस नामक एक नई बैले कंपनी की स्थापना की। 1950 के दशक में वे कई फिल्मों के नृत्य निर्देशक थे। 1965 में उन्होंने पौराणिक बैले द कैथेड्रल का मंचन किया पेरिस की नोट्रे डेम”, जिसमें उन्होंने खुद कुबड़ा क्वासिमोडो की भूमिका निभाई थी, 2003 में उन्होंने रूस में इस प्रोडक्शन का मंचन किया - बोल्शोई थिएटर में, जहाँ निकोलाई त्सिसकारिडेज़ ने बदसूरत घंटी बजने वाले हिस्से को नृत्य किया।
गेडेमिनास तारांडा
एक अन्य विश्व प्रसिद्ध कोरियोग्राफर गेडेमिनास तारांडा हैं। वोरोनिश में कोरियोग्राफिक स्कूल से स्नातक होने के बाद, वह मॉस्को के बोल्शोई थिएटर में एकल कलाकार थे। 1994 में उन्होंने अपना "इंपीरियल रूसी बैले" स्थापित किया, जिसने उन्हें दुनिया भर में प्रसिद्धि दिलाई। 2012 से, वह फाउंडेशन फॉर द प्रमोशन ऑफ क्रिएटिव एजुकेशन के नेता और सह-संस्थापक और ग्रैंड पास बैले फेस्टिवल के अध्यक्ष हैं। गेडेमिनास तारांडा के पास रूस के सम्मानित कला कार्यकर्ता का खिताब है।
बोरिस ईफमैन
उज्ज्वल, आधुनिक, मूल, कोरियोग्राफर - यह बी ईफमैन है। वह अपने स्वयं के बैले थियेटर के संस्थापक हैं। कला के क्षेत्र में उनके पास विभिन्न खिताब और पुरस्कार हैं। 1960 में उनकी पहली प्रस्तुतियाँ थीं: संगीतकार डी. बी. के संगीत के लिए "जीवन की ओर"। काबालेव्स्की, साथ ही वी। अर्ज़ुमानोव और ए। चेर्नोव के संगीत के लिए "इकारस"। कोरियोग्राफर के रूप में बोरिस ईफमैन की प्रसिद्धि ने संगीतकार I.F के संगीत के लिए बैले "द फायरबर्ड" लाया। स्ट्राविंस्की। वह 1977 से अपना थिएटर चला रहे हैं। बोरिस ईफमैन की प्रस्तुतियां हमेशा मौलिक, नवीन, शैक्षणिक, अर्थहीन और समकालीन रॉक कोरियोग्राफी का संयोजन करती हैं। हर साल मंडली अमेरिका के दौरे पर जाती है। थिएटर प्रदर्शनों की सूची में शास्त्रीय बैले, बच्चों के साथ-साथ रॉक बैले।
बैले प्रदर्शन पर काम करना
कोरियोग्राफर
"कोरियोग्राफर - रूसी में मतलब है: नृत्य के मास्टर। कोरियोग्राफर दो तरह के होते हैं- कोरियोग्राफर-कंपोजर और कोरियोग्राफर-डायरेक्टर। ये अलग-अलग पेशे हैं, हालाँकि ये अक्सर एक व्यक्ति में संयुक्त होते हैं। /.../
कोरियोग्राफर-संगीतकार पूरे बैले का एक डांस-पैंटोमाइम स्कोर बनाता है, और कोरियोग्राफर-निर्माता इसे कलाकारों को देता है और उनके साथ उसी तरह से रिहर्सल करता है, उदाहरण के लिए, एक कंडक्टर संगीतकार से प्राप्त एक टुकड़े का पूर्वाभ्यास करता है। एक आर्केस्ट्रा के साथ। यदि एक कोरियोग्राफर-संगीतकार की तुलना एक संगीतकार से की जा सकती है, तो एक कोरियोग्राफर-निर्माता की तुलना एक कंडक्टर से की जा सकती है” [पृ.119-120]।
“एक नए बैले के निर्माण पर काम के पूरे समय के दौरान कोरियोग्राफर-संगीतकार और निर्देशक के सहायक उनके सहायक - कोरियोग्राफर-दोहरावदार होने चाहिए। जैसे ही कोरियोग्राफर अगले नंबर का मंचन पूरा करता है, वह इसे ट्यूटर के पास भेज देता है, जो नृत्य को खत्म करने में लगा होता है। उन्हें प्रीमियर के बाद परफॉर्मेंस की जिम्मेदारी भी सौंपी गई है। ट्यूटर प्रत्येक प्रदर्शन से पहले कलाकारों के साथ सबसे महत्वपूर्ण स्थानों को दोहराता है, परिचय देता है, यदि आवश्यक हो, एकल संख्या के लिए नए कलाकार और द्रव्यमान के लिए "आरक्षित"। प्रत्येक प्रदर्शन में उपस्थित होने के नाते, वह बैले नर्तकियों और प्रोडक्शन स्टाफ दोनों द्वारा इसके सटीक प्रदर्शन की देखरेख करता है। अपने संपूर्ण चरण जीवन के दौरान प्रदर्शन की गुणवत्ता का संरक्षण काफी हद तक कोरियोग्राफर-पुनरावृत्ति पर निर्भर करता है" [पृष्ठ 124]।
"बैले की रचना में मुख्य कार्य संगीत और नृत्यकला में नाटकीयता पैदा करना है। संगीतकार और कोरियोग्राफर को छोड़कर कोई भी ऐसा नहीं कर सकता है। /.../
कोरियोग्राफर और डायरेक्टर अलग-अलग प्रोफेशन हैं। एक नाटक या ओपेरा के निर्देशक, जब एक प्रदर्शन का मंचन करते हैं, एक तैयार पाठ के साथ काम करते हैं, जबकि कोरियोग्राफर स्वयं बैले के "पाठ" की रचना करता है, और फिर उसे मंचित करता है। यह कहना अधिक सही होगा: एक कोरियोग्राफर एक बैले लेखक होता है जो कोरियोग्राफिक छवियों में सोचता है। बैले थियेटर एक संगीत थिएटर है, और निश्चित रूप से, कोरियोग्राफर संगीत और कोरियोग्राफिक छवियों में सोचता है। इसके अलावा, आवश्यक घटकों के बाद से बैले प्रदर्शननृत्य और संगीत के अलावा, पैंटोमाइम, दृश्यावली, वेशभूषा, प्रकाश व्यवस्था आदि हैं - यह सब कुल मिलाकर कोरियोग्राफर की आलंकारिक सोच का विषय है, जो एक नए बैले प्रदर्शन की कल्पना करता है [पृष्ठ 137]।
कार्यक्रम
“बैले प्रदर्शन कैसे पैदा होता है?
कला के किसी भी अन्य काम की तरह, प्रत्येक बैले का जन्म एक विचार से शुरू होता है। विचार में बैले का विचार और उस विषय को शामिल किया गया है जिस पर कोरियोग्राफिक कार्य बाद में बनाया जाएगा।
लेखक का विचार एक कार्यक्रम में सन्निहित है जिसमें कार्रवाई के विकास का एक सटीक, सुसंगत विवरण शामिल है, जो नाटकीयता के नियमों के अनुसार बनाया गया है, जो कार्रवाई के स्थान, समय और प्रकृति को दर्शाता है, सभी को सूचीबद्ध और चित्रित करता है। अभिनेताओंप्राथमिक और माध्यमिक दोनों।
इस तरह के कार्यक्रम में शामिल नाट्यशास्त्र भविष्य में संगीतमय और कोरियोग्राफिक नाट्यशास्त्र का निर्धारण करेगा। इसलिए, सभी फायदे, साथ ही कार्यक्रम के नुकसान, बैले प्रदर्शन के संगीत और कोरियोग्राफी में स्थानांतरित किए जा सकते हैं" [पृष्ठ 147]।
एक कार्यक्रम, एक रचना योजना (परिदृश्य) और एक कामेच्छा के बीच एक अंतर है। "हम कार्यक्रम को सामग्री कहते हैं, भविष्य के बैले का कथानक, साहित्यिक रूप में निर्धारित किया गया है। कार्यक्रम नाटककार का है।/.../
इसके अलावा, "कार्यक्रम" की अवधारणा को "परिदृश्य" या "रचनात्मक योजना" की अवधारणा से भ्रमित नहीं होना चाहिए। यदि कार्यक्रम में, जैसा कि मैंने पहले ही कहा है, हम भविष्य के बैले के कथानक के साहित्यिक विवरण के साथ काम कर रहे हैं, तो स्क्रिप्ट इस कथानक का एक विस्तृत, विशेष विकास है, इसे अलग-अलग भविष्य के संगीत और नृत्य संख्याओं में विभाजित करना और छोटे एपिसोड। इसलिए, यदि कार्यक्रम किसी नाटककार द्वारा लिखा जा सकता है, तो स्क्रिप्ट के लिए एक विशेषज्ञ कोरियोग्राफर के काम की आवश्यकता होती है। बैले में इस तरह के परिदृश्य को रचना योजना कहा जाता है। रचना योजना उस संगीतकार के लिए लिखी गई है जो भविष्य के बैले का संगीत तैयार करेगा, और यह स्पष्ट है कि इसमें अभी तक कोरियोग्राफी शामिल नहीं है। संगीतकार से संगीत प्राप्त करने के बाद ही, कोरियोग्राफर प्रदर्शन की कोरियोग्राफी करना शुरू कर देता है और इसका कोरियोग्राफिक टेक्स्ट [पीपी.148-149] बनाता है।
"बैले का कामवासना है संक्षिप्त वर्णनतैयार प्रदर्शन की सामग्री।
इसलिए, मूल रूप से नाटककार द्वारा बैले की रचना के लिए प्रस्तावित कार्यक्रम और बैले के बाद लिखे गए लिबरेटो का पहले ही मंचन किया जा चुका है, अक्सर उनके पाठ में मेल नहीं खाते। कामेच्छा किसी भी साहित्यिक कार्यकर्ता द्वारा लिखी जा सकती है, और जरूरी नहीं कि खुद नाटककार ही हो" [पृ.150]।
"कार्यक्रम के लेखक को बैले प्रदर्शन की नाटकीयता को इस तरह से बनाने की कोशिश करनी चाहिए कि इसकी कार्रवाई वर्तमान काल में हो, क्योंकि बैले ऐसे शब्दों का उपयोग नहीं करता है जो यह बता सके कि क्या हो चुका है या क्या होना चाहिए" [पृष्ठ 150]।
सामग्री का अध्ययन
“कार्यक्रम प्राप्त करने के बाद, कोरियोग्राफर संगीतकार के लिए एक संगीतमय और कोरियोग्राफिक योजना बनाना शुरू कर सकता है। लेकिन इससे पहले, उसे जिस काम पर काम करना है, उससे संबंधित सामग्री के अध्ययन पर बहुत सारी तैयारी करने की जरूरत है। उसे गहराई से और विस्तार से उस युग का अध्ययन करना चाहिए जिसमें बैले की कार्रवाई होती है, लोगों की प्रकृति, उनके जीवन और रीति-रिवाजों की प्रकृति। वह साहित्यिक स्रोतों, आइकोनोग्राफिक और अन्य सामग्रियों से परिचित हो जाता है, जिससे उसे उस युग के जीवन की अधिक स्पष्ट रूप से कल्पना करने में मदद मिलनी चाहिए जिसमें उसके बैले की कार्रवाई होती है ” [पृष्ठ 153]।
वह है बैले प्रदर्शन, जिसमें कथानक, कथानक और अभिनय (नाममात्र) के पात्र हैं। कानूनों द्वारा बनाया गया नाट्य क्रिया, ऐसा प्रदर्शन अपने आप में संश्लेषित होता है अलग - अलग प्रकारनाटकीयता - परिदृश्य, संगीत, कोरियोग्राफिक, दर्शनीय, जिनमें से प्रत्येक "नृत्य के लिए काम" और नृत्य द्वारा पेश की जाने वाली स्थितियों में विशिष्ट अस्तित्व के कारण "बैले" रंग प्राप्त करता है। यहाँ बैले की बारीकियों का ज्ञान और समझ है - अर्थात, नियम और पैटर्न जो नृत्य के लिए फायदेमंद हैं और बैले प्रदर्शन प्रदान करने में सक्षम हैं सफल जीवन- के लिए आवश्यक व्यावहारिक कार्यकोरियोग्राफर जो एक साजिश के काम के मंचन के बारे में सोच रहे हैं, और मौजूदा बैले प्रदर्शनों के एक पेशेवर बैले विश्लेषण के लिए।
एक नाट्य बैले का निर्माण रचनात्मक प्रक्रिया में निर्देशक की कला का अनुसरण करने की कला के रूप में एक प्रदर्शन के मंचन और एक लेखक के मंच पाठ का निर्माण करता है। सामग्री के रूप में ली गई निर्देशक की अवधारणा के प्रश्न, इसकी प्रक्रियात्मक अखंडता में प्रदर्शन का निर्माण, कथानक को मूर्त रूप देने के लिए उपयोग किए जाने वाले बैले निर्देशन के तरीके, उन बुनियादी अवधारणाओं में से हैं जिन्हें विश्लेषण के लिए छात्रों को तैयार करने की प्रक्रिया में टाला नहीं जा सकता है। बैले प्रदर्शन के मंचन के सिद्धांत। लेकिन यहां जो महत्वपूर्ण है वह सार्वभौमिक निर्देशक के सिद्धांत का संयोजन है, जिसमें कथानक, क्रिया, संरचना और बैले की भाषा की विशिष्टता है।
पहले भाग के आंतरिक खंड और उपखंड बनते हैं सहायक विषयोंनाट्य सौंदर्यशास्त्र और चरणों रचनात्मक प्रक्रियानाटक के विचार को लागू करते समय। इसमें नाट्यशास्त्र के लिए उनकी विशेष आवश्यकताओं के साथ प्लॉट कोरियोग्राफिक लघुचित्र भी शामिल हैं।
विषय 1. नाट्य कला के रूप में बैले।
व्याख्यान 1. नाट्य कलाकला की बातचीत और संश्लेषण के रूप में
थिएटर में कला के संश्लेषण की विशिष्टता। रंगमंच के घटक: नाटककार - अभिनेता - दर्शक। मंच स्थान। रंगमंच और जीवन: सम्मेलन और बिना शर्त। नाट्य क्रिया की प्रकृति। नाट्य नाट्यशास्त्र के आधार के रूप में संघर्ष।
व्याख्यान 2 नाटक के मंचन की कला के रूप में रंगमंच निर्देशन
नाटक में नाटकीयता की अन्यता। पूर्व-निर्देशक के थिएटर में मंचन। निर्देशक की आकृति की उपस्थिति। मूल स्रोत के दुभाषिया के रूप में निर्देशक। नाटक के लेखक के रूप में निर्देशक। मंच पाठ के निर्माता के रूप में निर्देशक। निर्देशन मानदंड।
व्याख्यान 3नाटकीय और निर्देशक प्रकृति बैले थियेटर -
बैले प्रदर्शन की जटिल प्रकृति। नाटककार के रूप में कोरियोग्राफर। निर्देशक के रूप में कोरियोग्राफर। बैले प्रदर्शन के मंच पाठ के आधार के रूप में कोरियोग्राफिक पाठ। बैले प्रदर्शन के मंचन जैसे कोरियोग्राफिक पाठ की रचना करना। बैले निर्देशन के सामान्य और विशिष्ट नियम।
विषय 2। प्रदर्शन की निर्देशक की अवधारणा
व्याख्यान 1 साहित्यिक स्रोतनाटक के आधार के रूप में
लेखक के काम के साथ निर्देशक की सहभागिता। स्रोत की सामग्री। पात्रों के विषय, विचार, कथानक, कथानक, शैली, शैली, चित्र और चरित्र की अवधारणाएँ। विश्लेषण पद्धति साहित्यक रचना. पाठ की वस्तुनिष्ठ विशेषताएं।
गृहकार्य: प्रस्तावित साहित्यिक पाठ (शिक्षक की पसंद पर) को ध्यान से पढ़ें और इसके कलात्मक घटकों की पहचान करें।
संगोष्ठी: एक साहित्यिक कार्य के विषय, कथानक और समस्याओं का विश्लेषण - 2 घंटे।
काम का विषय। बलों की संरचना और संरेखण। नायकों के लक्षण। कथानक का तर्क। लेखक की स्थिति. कार्य की सामग्री सर्वोत्कृष्टता।
व्याख्या साहित्यिक कथानकउनकी "दूसरी लेखकता" के रूप में। लेखक के "मैं" से मूल स्रोत का दर्शन। लेखक की व्याख्या के पहले संकेतक: शीर्षक, पात्रों की सूची, समापन का विचार। मूल स्रोत की समस्याओं पर एक आधुनिक दृष्टि। मुख्य और द्वितीयक के लेखक का चयन, अभिनेताओं के पदानुक्रम के बारे में लेखक का दृष्टिकोण। मूल स्रोत की व्याख्या में विचारों के योग के रूप में निर्देशक की अवधारणा।
गृहकार्य:प्रस्ताव का परिचय साहित्यिक पाठ(शिक्षक की पसंद पर) और उसके कथानक की मुक्त व्याख्या।
विषय पर संगोष्ठी: निर्देशक की साहित्यिक कृति की व्याख्या
प्लॉट पर चुना गया दृष्टिकोण। घटनाओं और चरित्र संबंधों पर निर्देशक का जोर। वैचारिक झुकावअवधारणाओं।
व्याख्यान 3बैले के लिए अवधारणाओं को निर्देशित करना
एक ही कहानी की कई व्याख्याएँ . निर्देशक की थीम में ट्विस्ट। एक प्राथमिक स्रोत या स्कोर (वीडियो का उपयोग करके) से जुड़े प्रदर्शनों का वैचारिक और मूल आधार।
"गिजेल" - शास्त्रीय, एका, मार्सिया हीड
"फॉस्ट" - हेइन, बोयार्चिकोव के परिदृश्य के अनुसार पेरौल्ट।
« स्वान झील"- शास्त्रीय, बर्मिस्टर, ग्रिगोरोविच, वासिलिव, न्यूमियर, एक, आदि।
"द नटक्रैकर" - लेव इवानोव, वेनोनेन, ग्रिगोरोविच, बेल्स्की, चेर्नशेव, बोयार्चिकोव, पेटिट, न्यूमियर और अन्य।
"एस्मेराल्डा" - शास्त्रीय, बर्मिस्टर, पेटिट ("नोट्रे डेम कैथेड्रल")
"स्लीपिंग ब्यूटी" - शास्त्रीय, पेटिट, न्यूमियर, एक।
बैले कला की दार्शनिक और आध्यात्मिक नींव। उदात्त के साथ संवाद के रूप में बैले। बैले भूखंडों की शैली श्रेणी। वास्तविकता से संबंध। वास्तविकता से अलगाव: बैले की काव्य कल्पनाएँ, भ्रम में उड़ान। बैले भूखंडों की भावनात्मक पृष्ठभूमि। अभिनेताओं की रचना। बैले प्लॉट के प्रकार (पात्रों की प्रधानता के अनुसार): "मोनोलॉजिक", "जोड़ी", "मिश्रित"। बैले नायकों के लक्षण। नायक और नायक का विचार। संघर्ष के "शिविरों" में नायकों की व्यवस्था।
व्याख्यान 2बैले "दुनिया" की विशिष्टता
हीरोज और पर्यावरण। बैले वातावरण को व्यवस्थित करने के तरीके के रूप में "संसार"। "दुनिया" के विपरीत और संघर्ष। "दुनिया" के बहुविकल्पी। बैले "दुनिया" की सामग्री। नायक और "दुनिया" "भटक" और संबंधित हैं। निष्पक्षता और व्यक्तिपरकता, वास्तविकता और बैले "दुनिया" की आदर्शता।
व्याख्यान 3बैले स्थितियों की विशिष्टता
प्रत्यक्ष प्रदर्शन जीवन की स्थितियाँ. बैले की स्थिति भावनाओं के लिए एक जाल की तरह है। स्वप्न अवस्थाएँ। बैले प्लॉट में एक साहित्यिक भूखंड का परिवर्तन: लाभप्रद नृत्य स्थितियों का चयन।
विषय पर संगोष्ठी: प्रसिद्ध बैले भूखंडों और उनके विशिष्ट कथानक चाल के अनुसार परिदृश्यों का विश्लेषण(यू.आई. स्लोनिम्स्की की पुस्तक के अनुसार "19 वीं शताब्दी के बैले थियेटर का नाटक")
मूल स्रोत को बैले इमेजरी की ओर मोड़ना। प्लॉट की खोज डांस स्पेस से बाहर हो जाती है।
विषय 4. बैले की नाटकीयता का परिदृश्य
व्याख्यान 1नाटक और बैले में कार्रवाई की प्रकृति
नाटक का सार। संघर्ष जैसा प्रेरक शक्तिनाटकीय कार्रवाई। संरचना और कार्रवाई के चरण: प्रदर्शनी, कथानक, विकास, चरमोत्कर्ष, उपसंहार। नाटकीय क्रिया की गतिशील प्रकृति। बैले एक्शन की व्याख्यात्मक प्रकृति। नाटक और बैले में संघर्ष की स्थिति। बाहरी और आंतरिक बैले कार्रवाई। बैले कार्रवाई की संख्या संरचना।
व्याख्यान 2मल्टी-एक्ट स्टोरी बैले के लिए स्क्रिप्ट
स्क्रिप्ट कार्य करता है। साहित्यिक और प्रभावी-नाट्य सिद्धांतों की एकता के रूप में परिदृश्य। के लिए स्क्रिप्ट दिशानिर्देश अभिव्यक्ति के साधनबैले प्रदर्शन - नृत्य और मूकाभिनय। बैले प्लॉट के विज़ुअलाइज़ेशन का नियम। परिदृश्य में बैले की भविष्य की नाटकीय संरचना की रूपरेखा। स्क्रिप्ट में कोरियोग्राफर की चाल और फैसलों के लिए टिप्स।
सेमिनार: बैले स्क्रिप्ट का विश्लेषण लिखित कार्य के लिए निर्देश।
(यू.आई. स्लोनिम्स्की की पुस्तक "ड्रामाटर्जी ऑफ़ द बैले थियेटर" पर आधारित, मिखाइल फॉकिन, लियोनिद याकोबसन, आदि द्वारा लिखित)।
विषय 5। बैले का निर्देशन और कोरियोग्राफिक निर्माण।
बैले क्या है, बैले का इतिहास
"हम न केवल नृत्य करना चाहते हैं, बल्कि नृत्य के साथ बोलना चाहते हैं"
जी उलानोवा
बैले की अद्भुत, सुंदर और बहुआयामी दुनिया किसी को भी उदासीन नहीं छोड़ेगी। यह शब्द पहली बार इटली में सुना गया था, शैली की उत्पत्ति फ्रांस में ही हुई थी, इसके अलावा, बैले रूस का वास्तविक गौरव है, इसके अलावा, 19 वीं शताब्दी में यह रूसी प्रदर्शन द्वारा बनाया गया था पी.आई. शाइकोवस्की सच्चा उदाहरण बन गया।
किसी व्यक्ति के सांस्कृतिक संवर्धन में इस शैली के इतिहास और महत्व के बारे में हमारे पेज पर पढ़ें।
बैले क्या है?
यह एक संगीतमय और नाट्य शैली है जिसमें कई प्रकार की कलाएँ आपस में जुड़ी हुई हैं। तो, संगीत, नृत्य, चित्रकला, नाटकीय और कलाएक दूसरे के साथ एकजुट हों, एक अच्छी तरह से समन्वित प्रदर्शन का निर्माण करें जो जनता के सामने प्रकट हो रंगमंच का मंच. इतालवी से अनुवादित, "बैले" शब्द का अर्थ है - "मैं नृत्य करता हूं।"
बैले की उत्पत्ति कब हुई?
बैले का पहला उल्लेख 15वीं सदी का है; इस बात के सबूत हैं कि अदालत के नृत्य शिक्षक डोमेनिको दा पियासेंज़ा ने अगली गेंद के लिए कई नृत्यों को संयोजित करने का प्रस्ताव रखा, उनके लिए एक गंभीर समापन लिखा और उन्हें बैले के रूप में नामित किया।
हालाँकि, यह शैली थोड़ी देर बाद इटली में उत्पन्न हुई। वर्ष 1581 को शुरुआती बिंदु के रूप में पहचाना जाता है, यह इस समय पेरिस में था कि बाल्टाजारिनी ने नृत्य और संगीत पर आधारित अपने प्रदर्शन का मंचन किया।17वीं शताब्दी में, मिश्रित प्रदर्शन (ओपेरा-बैले) ने लोकप्रियता हासिल की। वहीं, अधिक मूल्यऐसी प्रस्तुतियों में संगीत दिया जाता है, न कि नृत्य। केवल फ्रांस के कोरियोग्राफर जीन जॉर्जेस नोवर के सुधारवादी कार्य के लिए धन्यवाद, शैली अपनी "कोरियोग्राफिक भाषा" के साथ एक शास्त्रीय रूपरेखा प्राप्त करती है।
रूस में शैली का गठन
जानकारी को संरक्षित किया गया है कि फरवरी 1673 में ज़ार अलेक्सी मिखाइलोविच के दरबार में "द बैले ऑफ़ ऑर्फ़ियस एंड यूरीडाइस" का पहला प्रदर्शन प्रस्तुत किया गया था। प्रतिभाशाली कोरियोग्राफर चार्ल्स-लुई डिडेलोट ने शैली के निर्माण में एक महान योगदान दिया। हालांकि, वास्तविक सुधारक माना जाता है प्रसिद्ध संगीतकार पी.आई. शाइकोवस्की
. यह उनके काम में है कि रोमांटिक बैले का निर्माण होता है। पी.आई. त्चैकोव्स्की ने संगीत पर विशेष ध्यान दिया, इसे एक सहायक तत्व से एक शक्तिशाली उपकरण में बदल दिया जो नृत्य को भावनाओं और भावनाओं को सूक्ष्मता से पकड़ने और प्रकट करने में मदद करता है। संगीतकार ने बैले संगीत के रूप को बदल दिया और एक एकीकृत सिम्फ़ोनिक विकास भी बनाया।ए। ग्लेज़ुनोव के काम ने भी बैले के विकास में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई (" रेमंड
”), आई। स्ट्राविंस्की (“ फायरबर्ड
", "पवित्र वसंत", " अजमोद
”), साथ ही कोरियोग्राफरों का काम भी एम। पेटिपा
, एल इवानोवा, एम फोकिना। रचनात्मकता नई सदी में बाहर खड़ा है एस प्रोकोफिवा
, डी. शोस्ताकोविच, आर ग्लियरा
, ए। खाचटुरियन।
XX में, संगीतकार रूढ़ियों को दूर करने और नियम निर्धारित करने के लिए अपनी खोज शुरू करते हैं।
बैलेरिना कौन है?
बैलेरिनास को हर कोई नहीं कहा जाता था जो बैले में नृत्य करता है। यह उच्चतम उपाधि है जो नर्तकियों को एक निश्चित मात्रा में कलात्मक योग्यता तक पहुँचने के साथ-साथ थिएटर में काम करने के कुछ वर्षों बाद प्राप्त होती है। प्रारंभ में, थिएटर स्कूल से स्नातक करने वाले सभी को कोर डे बैले डांसर के रूप में स्वीकार किया गया था, दुर्लभ अपवादों के साथ - एकल कलाकार। उनमें से कुछ दो या तीन साल के काम के बाद बैलेरिना का खिताब हासिल करने में कामयाब रहे, कुछ सेवानिवृत्ति से पहले ही।
प्रमुख तत्व
बैले के मुख्य घटक हैं शास्त्रीय नृत्य, विशिष्ट नृत्य और मूकाभिनय।शास्त्रीय नृत्य की उत्पत्ति फ्रांस में हुई है। यह अविश्वसनीय रूप से प्लास्टिक और सुरुचिपूर्ण है। एकल नृत्यविविधताएं और एडैगियोस कहा जाता है। उदाहरण के लिए, P. I. Tchaikovsky द्वारा बैले से प्रसिद्ध Adagio। इसके अलावा, ये संख्याएँ पहनावा नृत्यों में हो सकती हैं।
एकल कलाकारों के अलावा, कॉर्प्स डी बैले कार्रवाई में भाग लेता है, जो बड़े पैमाने पर दृश्य बनाता है।
कोर डी बैले के नृत्य अक्सर विशेषता होते हैं। उदाहरण के लिए, " स्पेनिश नृत्यहंस झील से। यह शब्द प्रदर्शन में पेश किए गए लोक नृत्यों को संदर्भित करता है।
बैले के बारे में फिल्में
बैले बहुत है लोकप्रिय दृश्यकला, जो सिनेमा में परिलक्षित होती है। बैले के बारे में कई सुंदर चित्र हैं जिन्हें तीन व्यापक श्रेणियों में विभाजित किया जा सकता है:
- वृत्तचित्र एक कैप्चर किए गए बैले प्रदर्शन हैं, जिसके लिए आप महान नर्तकियों के काम से परिचित हो सकते हैं।
- फिल्म-बैले- ऐसी फिल्में भी परफॉर्मेंस तो खुद ही दिखाती हैं, लेकिन एक्शन अब स्टेज पर नहीं होता। उदाहरण के लिए, पॉल ज़िनर द्वारा निर्देशित फिल्म "रोमियो एंड जूलियट" (1982), जहाँ प्रसिद्ध आर। नुरेयेव और के। फ्रैकी ने मुख्य भूमिकाएँ निभाईं; "द टेल ऑफ़ द हंपबैक्ड हॉर्स" (1961), जहां अग्रणी भूमिकामाया प्लिस्त्स्काया द्वारा किया गया।
- बैले से संबंधित फीचर फिल्में। ऐसी फिल्में आपको इस कला की दुनिया में खुद को विसर्जित करने की अनुमति देती हैं और कभी-कभी उनमें होने वाली घटनाएं एक प्रदर्शन की पृष्ठभूमि के खिलाफ प्रकट होती हैं, या थिएटर में होने वाली हर चीज के बारे में बताती हैं। ऐसे चित्रों में प्रोसेनियम विशेष ध्यान देने योग्य है - अमेरिकी फिल्मनिकोलस हटनर द्वारा निर्देशित, जिसे जनता ने 2000 में देखा।
- अलग-अलग, जीवनी संबंधी चित्रों का उल्लेख किया जाना चाहिए: "मार्गोट फोंटेन" (2005), "अन्ना पावलोवा" और कई अन्य।
एम. पॉवेल और ई. प्रेसबर्गर द्वारा निर्देशित 1948 की "द रेड शूज़" की तस्वीर को नज़रअंदाज़ करना असंभव है। फिल्म दर्शकों को प्रदर्शन के आधार पर पेश करती है प्रसिद्ध परी कथाएंडरसन और दर्शकों को बैले की दुनिया में डुबो देता है।
2001 में निर्देशक स्टीफन डलड्री ने "बिली इलियट" टेप को जनता के सामने पेश किया। यह एक खनन परिवार के 11 वर्षीय लड़के की कहानी बताती है जो नर्तक बनने का फैसला करता है। उसे एक अनूठा मौका मिलता है और वह रॉयल बैले स्कूल में प्रवेश करता है।
एलेक्सी उचिटेल द्वारा निर्देशित फिल्म गिजेल मेनिया (1995) दर्शकों को महान रूसी नृत्यांगना ओल्गा स्पेसित्सेवा के जीवन से परिचित कराएगी, जिसे उनके समकालीनों द्वारा रेड गिजेल उपनाम दिया गया था।
2011 में, डैरेन एरोनोफ़्स्की की सनसनीखेज फिल्म "द ब्लैक स्वान" टेलीविज़न पर रिलीज़ हुई, जो अंदर से बैले थियेटर के जीवन को दिखाती है।
समकालीन बैले और उसका भविष्य
आधुनिक बैले शास्त्रीय बैले से बोल्ड वेशभूषा और मुक्त नृत्य व्याख्या में बहुत भिन्न है। क्लासिक्स में आधुनिक के विपरीत बहुत सख्त आंदोलनों को शामिल किया गया था, जिसे सबसे उचित रूप से एक्रोबैटिक कहा जाता है। इस मामले में बहुत कुछ चुने हुए विषय और प्रदर्शन के विचार पर निर्भर करता है। इसके आधार पर, निर्देशक पहले से ही कोरियोग्राफिक आंदोलनों का एक सेट चुनता है। आधुनिक प्रदर्शनों में, आंदोलनों को उधार लिया जा सकता है राष्ट्रीय नृत्यप्लास्टिसिटी की नई दिशाएँ, अल्ट्रामॉडर्न डांस ट्रेंड। व्याख्या भी एक नए तरीके से की गई है, उदाहरण के लिए, मैथ्यू बायरन "स्वान लेक" का सनसनीखेज उत्पादन, जिसमें लड़कियों को पुरुषों द्वारा प्रतिस्थापित किया गया था। कोरियोग्राफर बी। इफ़मैन की रचनाएँ नृत्य में एक वास्तविक दर्शन हैं, क्योंकि उनके प्रत्येक बैले में शामिल हैं गहन अभिप्राय. आधुनिक प्रदर्शन में एक और प्रवृत्ति शैली की सीमाओं का धुंधलापन है, और इसे बहु-शैली कहना अधिक सही होगा। यह शास्त्रीय की तुलना में अधिक प्रतीकात्मक है, और कई उद्धरणों और संदर्भों का उपयोग करता है। कुछ प्रदर्शन निर्माण के असेंबल सिद्धांत का उपयोग करते हैं, और उत्पादन में अलग-अलग टुकड़े (फ्रेम) होते हैं, जो एक साथ एक सामान्य पाठ बनाते हैं।
इसके अलावा भर में समकालीन संस्कृतिविभिन्न रीमेक में बहुत रुचि है, और बैले कोई अपवाद नहीं है। इसलिए, कई निर्देशक दर्शकों को देखने की कोशिश करते हैं क्लासिक संस्करणदूसरी ओर। नई रीडिंग का स्वागत है, और वे जितने मौलिक होंगे, उतनी ही अधिक सफलता उनकी प्रतीक्षा करेगी।
पैंटोमाइम इशारों और चेहरे के भावों की मदद से एक अभिव्यंजक खेल है।
में समकालीन प्रस्तुतियोंकोरियोग्राफर स्थापित ढांचे और सीमाओं का विस्तार करते हैं, शास्त्रीय घटकों के अलावा, जिम्नास्टिक और एक्रोबेटिक नंबर जोड़े जाते हैं, साथ ही साथ आधुनिक भी नृत्य (आधुनिक, मुक्त नृत्य)। यह प्रवृत्ति 20वीं शताब्दी में उभरी और इसकी प्रासंगिकता नहीं खोई है।
बैले- एक जटिल और बहुआयामी शैली जिसमें कई प्रकार की कलाएँ आपस में जुड़ी हुई हैं। कोई भी नर्तकों की मनोहर गति, उनके अभिव्यंजक खेल और मनमोहक ध्वनियों के प्रति उदासीन नहीं रह सकता। शास्त्रीय संगीत. ज़रा सोचिए कि बैले छुट्टी को कैसे सजाएगा, यह किसी भी घटना का असली रत्न बन जाएगा।
कोरियोग्राफर
बैले प्रदर्शन के निदेशक:
उसे सौंपा गया एक उच्च कलात्मक स्तर प्रदान करना
निर्माण;
प्रदर्शन की तैयारी और रिलीज पर काम का आयोजन,
योजना पूर्वाभ्यास प्रक्रिया।
कोरियोग्राफर प्रोडक्शन डिजाइनर के काम को निर्देशित करता है और
कलात्मक और उत्पादन भाग के काम का पर्यवेक्षण करता है।
बैले डिक्शनरी। 2012
शब्दकोशों, विश्वकोषों और संदर्भ पुस्तकों में रूसी में CHORE MASTER शब्द की व्याख्या, पर्यायवाची, अर्थ भी देखें:
- कोरियोग्राफर बैले के शब्दकोश में:
(जर्मन बैलेमेस्टर - बैले मास्टर)। कोरियोग्राफर - बैले के लेखक और निर्देशक, कॉन्सर्ट नंबर, साथ ही नृत्य दृश्य और व्यक्तिगत नृत्य। पर भरोसा... - कोरियोग्राफर बिग इनसाइक्लोपीडिक डिक्शनरी में:
(जर्मन: बैलेटमिस्टर) लेखक और बैले के निदेशक, कोरियोग्राफिक लघुचित्र, ... - निर्माता
मंच निर्देशक, रचनात्मक कार्यकर्ता, एक नाटक, एक फिल्म का मंचन करते हुए। निर्देशन कला देखें... - कोरियोग्राफर बड़े में सोवियत विश्वकोश, टीएसबी:
(जर्मन: बैलेटमिस्टर), बैले, नृत्य, कोरियोग्राफिक संख्या, ओपेरा और ओपेरा में नृत्य दृश्यों के लेखक और निर्देशक। बी कोरियोग्राफिक दृश्यों, नृत्यों पर डालता है ... - कोरियोग्राफर वी विश्वकोश शब्दकोशब्रोकहॉस और यूफ्रॉन:
संकलक, संगीतकार या बैले के निदेशक। सेमी। … - कोरियोग्राफर
[जर्मन बैलेटमेस्टर] बैले निदेशक, नृत्य और चेहरे की गतिविधियों के निदेशक ... - कोरियोग्राफर विश्वकोश शब्दकोश में:
ए, एम।, सोल एक बैले में नृत्य के निदेशक, एक संगीत मंच प्रदर्शन आदि में। कोरियोग्राफर - कोरियोग्राफर, कोरियोग्राफर का जिक्र।||सीएफ। कोरियोग्राफी... - निर्माता विश्वकोश शब्दकोश में:
, -ए, एम विशेषज्ञ, जो उत्पादन का निर्देशन करता है, प्रदर्शन करता है। पी। फिल्म। निर्देशक-प. ऑपरेटर-पी। … - कोरियोग्राफर विश्वकोश शब्दकोश में:
, -ए, एम लेखक और बैले के निदेशक, कोरियोग्राफिक लघुचित्र, नृत्य। द्वितीय विज्ञापन। कोरियोग्राफर, ओह,... - कोरियोग्राफर बड़े रूसी विश्वकोश शब्दकोश में:
कोरियोग्राफर (जर्मन: बैलेटमिस्टर), बैले के लेखक और निर्देशक, कोरियोग्राफर। लघुचित्र... - कोरियोग्राफर ब्रोकहॉस और एफ्रॉन के विश्वकोश में:
? संकलक, संगीतकार या बैले के निर्देशक। सेमी। … - निर्माता
यह निश्चित है "वश्चिक, यह स्थापित है" वश्चिक, यह स्थापित है "वश्चिक, यह स्थापित है" - कोरियोग्राफर Zaliznyak के अनुसार पूर्ण उच्चारण प्रतिमान में:
बैलेमे "यस्टर, बैलेटमे" यस्टर, बैलेमे "यस्टर, बैलेटमे" यस्टर, बैलेमे "यस्टर, बैलेटमे" यस्टर, बैलेमे "यस्टर, बैले" यस्टर, बैलेमे "यस्टर, बैले" यस्टर, ... - कोरियोग्राफर न्यू डिक्शनरी ऑफ फॉरेन वर्ड्स में:
(जर्मन बैलेटमिस्टर) लेखक और बैले, नृत्य, कोरियोग्राफिक संख्या, नृत्य के निदेशक ... - कोरियोग्राफर विदेशी अभिव्यक्तियों के शब्दकोश में:
[जर्मन] बैलेटमिस्टर] बैले, नृत्य, कोरियोग्राफिक संख्या, नृत्य के निर्देशक में लेखक ... - कोरियोग्राफर अब्रामोव के पर्यायवाची शब्द के शब्दकोश में:
[संगीतकार, बैले के संगीतकार; बैले नर्तकियों के समाज के मालिक; उनके ऊपर प्रमुख (दाल, बैले)] देखें ... - निर्माता
कोरियोग्राफर, निर्देशक,... - कोरियोग्राफर रूसी भाषा के पर्यायवाची के शब्दकोश में:
कोरियोग्राफर, डांसर,... - निर्माता
- कोरियोग्राफर रूसी भाषा एफ़्रेमोवा के नए व्याख्यात्मक और व्युत्पन्न शब्दकोश में:
- निर्माता
निदेशक, ... - कोरियोग्राफर रूसी भाषा लोपाटिन के शब्दकोश में:
कोरियोग्राफर,... - निर्माता
निदेशक, ... - कोरियोग्राफर रूसी भाषा के पूर्ण वर्तनी शब्दकोश में:
कोरियोग्राफर... - निर्माता वर्तनी शब्दकोश में:
निदेशक, ... - कोरियोग्राफर वर्तनी शब्दकोश में:
कोरियोग्राफर,... - निर्माता
उत्पादन का निर्देशन करने वाला विशेषज्ञ पी. फिल्म के प्रदर्शन को प्रस्तुत करता है। निर्देशक-प. ऑपरेटर-पी। … - कोरियोग्राफर रूसी भाषा ओज़ेगोव के शब्दकोश में:
लेखक और बैले के निदेशक, कोरियोग्राफिक लघुचित्र, ... - कोरियोग्राफर मॉडर्न में व्याख्यात्मक शब्दकोश, टीएसबी:
(जर्मन बैलेटमिस्टर), लेखक और बैले के निदेशक, कोरियोग्राफिक लघुचित्र, ... - निर्माता
निर्देशक, एम. (थिएटर, सिनेमा)। मंच डिजाइन का प्रभारी व्यक्ति, प्रदर्शन का मंचन, एक फिल्म। बैले "द रेड पोपी" के निदेशक। फिल्म "बैटलशिप" के निर्देशक ... - कोरियोग्राफर रूसी भाषा उशाकोव के व्याख्यात्मक शब्दकोश में:
कोरियोग्राफर, एम. (जर्मन: बैलेमेस्टर) (थिएटर)। बैले नृतकी। || बैले टीचर... - निर्माता
निर्देशक एम वह जो एक नाटक, फिल्म और ... के निर्माण का निर्देशन करता है - कोरियोग्राफर एफ़्रेमोवा के व्याख्यात्मक शब्दकोश में:
कोरियोग्राफर एम। बैले, नृत्य, कोरियोग्राफिक के निदेशक ... - निर्माता
मी. वह जो नाटक, फिल्म और ... के निर्माण का निर्देशन करता है। - कोरियोग्राफर रूसी भाषा एफ़्रेमोवा के नए शब्दकोश में:
एम. बैले, नृत्य, कोरियोग्राफिक के निदेशक ... - निर्माता
मी. वह जो नाटक, फिल्म और ... के निर्माण का निर्देशन करता है। - कोरियोग्राफर रूसी भाषा के बड़े आधुनिक व्याख्यात्मक शब्दकोश में:
एम. बैले, नृत्य, कोरियोग्राफिक के निदेशक ... - हाव-भाव उत्तर आधुनिकतावाद के शब्दकोश में:
- कॉर्पोरलिटी का एक प्लास्टिक-स्थानिक विन्यास (कॉरपोरैलिटी देखें), जिसका एक लाक्षणिक रूप से व्यक्त महत्व है। सर्वत्र वितरित प्रतीत होता है बात करने का यंत्र(जैसा कि मनोवैज्ञानिकों द्वारा दिखाया गया है, संवाद के दौरान ... - नई लहर
(फ्रेंच - ला नौवेल्ले अस्पष्ट) 1957-58 में अपनी शुरुआत करने वाले निर्देशकों के एक समूह के लिए पत्रकार फ्रैंकोइस गिरौद द्वारा प्रस्तावित नाम। तस्वीरें जो नकारात्मक रूप से सामने आईं ... - एआरटीओ XX सदी के गैर-क्लासिक्स, कलात्मक और सौंदर्य संस्कृति के लेक्सिकॉन में, बाइचकोव:
एंटोनिन (आर्टाउड एंटोनिन), 1896-1948 फ्रांसीसी कवि, गद्य लेखक, नाटककार और पटकथा लेखक, नाट्य भाषा के प्रर्वतक, क्रूरता के रंगमंच के निर्माता। उसने खुद को मशहूर कर लिया... - श्रव्य-दृश्य कार्य एक-वॉल्यूम बड़े कानूनी शब्दकोश में:
- 9 जुलाई, 1993 के कॉपीराइट और संबंधित अधिकारों पर रूसी संघ के कानून की परिभाषा के अनुसार, एक निश्चित कार्य ... - श्रव्य-दृश्य कार्य बिग लॉ डिक्शनरी में:
- 9 जुलाई, 1993 को "कॉपीराइट और संबंधित अधिकारों पर" रूसी संघ के कानून की परिभाषा के अनुसार, एक निश्चित कार्य ... - मंचन
समझौता - सार्वजनिक प्रदर्शन के माध्यम से उपयोग के लिए अप्रकाशित कार्य के हस्तांतरण पर एक प्रकार का कॉपीराइट समझौता। पी.डी. एक तरफ … - निष्पादक आर्थिक शर्तों के शब्दकोश में:
- 1) रूसी आपराधिक कानून (रूसी संघ के आपराधिक संहिता के अनुच्छेद 33) के अनुसार - एक अपराध में एक प्रकार के साथी। मैं कबूल करता हूं ... - दृश्य-श्रव्य आर्थिक शर्तों के शब्दकोश में:
कार्य - परस्पर जुड़े फ्रेम की एक निश्चित श्रृंखला से युक्त कार्य (उनकी ध्वनि के साथ या बिना संगत के), जिसका उद्देश्य है ... - थेयूफेल आतंकवाद और आतंकवादियों की ऐतिहासिक निर्देशिका में,:
फ्रिट्ज, काउंटरकल्चर फिगर, लेखक और घटनाओं के निदेशक, कम्यून नंबर 1 के आयोजक, यौन और सामाजिक क्रांति के कार्यकर्ता। ब्रसेल्स में मौत से प्रेरित ... - काउंट, हर्बर्ट तीसरे रैह के विश्वकोश में:
(ग्राफ), (1903-1973), जर्मन रंगमंच निर्देशक. 1925 में उन्होंने वियना विश्वविद्यालय से स्नातक की उपाधि प्राप्त की, जहाँ उन्होंने अपनी थीसिस "रिचर्ड वैगनर एक मंच निर्देशक के रूप में" का बचाव किया। नाट्य कैरियरशुरू किया … - 1969.08.18 इतिहास के पन्नों में क्या, कहाँ, कब:
DOSTOYEVSKY के उपन्यास पर आधारित फिल्म "द ब्रदर्स करमाज़ोव" की तीसरी श्रृंखला रिलीज़ हो रही है। निर्देशक-निर्माता इवान प्यारेव के पास फिल्म पर काम खत्म करने का समय नहीं था,...
