एस. डाली की सबसे मशहूर और सबसे चर्चित पेंटिंग है "द पर्सिस्टेंस ऑफ मेमोरी"। संक्षिप्त जीवनी नोट

साल्वाडोर डाली। यादें ताज़ा रहना। 1931 24x33 सेमी संग्रहालय समकालीन कला, न्यूयॉर्क (मोमा)

एक पिघलने वाली घड़ी डाली की एक बहुत ही पहचानी जाने वाली छवि है। अंडे या नाक से भी ज्यादा पहचाने जाने वाले होंठ।

डाली को याद करते हुए, हम स्वेच्छा से "द पर्सिस्टेंस ऑफ मेमोरी" पेंटिंग के बारे में सोचते हैं।

तस्वीर की इतनी सफलता का राज क्या है? वह क्यों बनी कॉलिंग कार्डकलाकार?

आइए इसका पता लगाने की कोशिश करते हैं। और साथ ही, हम सभी विवरणों पर सावधानीपूर्वक विचार करेंगे।

"स्थायी स्मृति" - कुछ सोचने के लिए

सल्वाडोर डाली की कई रचनाएँ अद्वितीय हैं। विवरण के असामान्य संयोजन के कारण। यह दर्शकों को प्रश्न पूछने के लिए प्रोत्साहित करता है। यह सब क्यों है? कलाकार क्या कहना चाहता था?

स्मृति की दृढ़ता कोई अपवाद नहीं है। वह तुरंत एक व्यक्ति को सोचने के लिए उकसाती है। क्योंकि वर्तमान घड़ी की छवि बहुत ही आकर्षक है।

लेकिन न केवल घड़ी आपको सोचती है। पूरी तस्वीर कई विरोधाभासों से भरी हुई है।

चलिए रंग से शुरू करते हैं। तस्वीर में बहुत सारे हैं भूरे रंग. वे गर्म होते हैं, जो खालीपन की भावना को बढ़ाते हैं।

लेकिन यह गर्म स्थान ठंडे नीले रंग से पतला होता है। ये घड़ी के डायल, समुद्र और एक विशाल दर्पण की सतह हैं।

साल्वाडोर डाली। स्मृति की दृढ़ता (सूखे पेड़ के साथ विवरण)। 1931 आधुनिक कला संग्रहालय, न्यूयॉर्क

डायल और सूखी लकड़ी की शाखाओं की वक्रता मेज और दर्पण की सीधी रेखाओं के बिल्कुल विपरीत है।

हम वास्तविक और असत्य वस्तुओं का विरोध भी देखते हैं। एक सूखा पेड़ वास्तविक है, लेकिन उस पर पिघलने वाली घड़ी नहीं है। समुद्र वास्तविक है। लेकिन इस आकार का दर्पण शायद ही हमारी दुनिया में पाया जा सके।

हर चीज और हर चीज का ऐसा मिश्रण अलग-अलग विचारों को जन्म देता है। दुनिया में बदलाव के बारे में सोचें। और इस तथ्य के बारे में कि समय आता नहीं है, बल्कि चला जाता है। और हमारे जीवन में वास्तविकता और नींद के पड़ोस के बारे में।

हर कोई सोचेगा, भले ही उन्हें डाली के काम के बारे में कुछ भी पता न हो।

डाली की व्याख्या

डाली ने खुद उनकी उत्कृष्ट कृति पर बहुत कम टिप्पणी की। उन्होंने केवल इतना कहा कि पिघलने वाली घड़ी की छवि धूप में फैले पनीर से प्रेरित थी। और चित्र बनाते समय उन्होंने हेराक्लिटस की शिक्षाओं के बारे में सोचा।

इस प्राचीन विचारक ने कहा कि दुनिया में हर चीज परिवर्तनशील है और इसकी दोहरी प्रकृति है। खैर, द पर्सिस्टेंस ऑफ टाइम में पर्याप्त से अधिक द्वैत है।

लेकिन कलाकार ने वास्तव में अपनी पेंटिंग का नाम क्यों रखा? शायद इसलिए कि वह स्मृति की स्थायित्व में विश्वास करते थे। उसमें समय बीतने के बावजूद कुछ घटनाओं और लोगों की स्मृति ही संजो कर रखी जा सकती है।

लेकिन हमें सटीक उत्तर नहीं पता है। यही इस कृति की सुंदरता है। आप जब तक चाहें चित्र की पहेलियों पर संघर्ष कर सकते हैं, लेकिन आपको सभी उत्तर नहीं मिलेंगे।

जुलाई 1931 में उस दिन डाली के पास ए दिलचस्प छविपिघलने की घड़ी। लेकिन अन्य सभी छवियों का उपयोग उनके द्वारा अन्य कार्यों में पहले ही किया जा चुका है। वे द पर्सिस्टेंस ऑफ मेमोरी में चले गए।

शायद इसीलिए फिल्म इतनी सफल है। क्योंकि यह कलाकार की सबसे सफल छवियों का गुल्लक है।

डाली ने अपना पसंदीदा अंडा भी बनाया। हालांकि कहीं पृष्ठभूमि में।

साल्वाडोर डाली। स्मृति की दृढ़ता (टुकड़ा)। 1931 आधुनिक कला संग्रहालय, न्यूयॉर्क

बेशक, "जियोपॉलिटिकल चाइल्ड" पर यह क्लोज-अप है। लेकिन वहाँ और वहाँ, अंडा एक ही प्रतीकवाद को वहन करता है - परिवर्तन, कुछ नए का जन्म। हेराक्लिटस के अनुसार फिर से।

साल्वाडोर डाली। भू राजनीतिक बच्चा। 1943 सेंट पीटर्सबर्ग, फ्लोरिडा, संयुक्त राज्य अमेरिका में सल्वाडोर डाली संग्रहालय

द परसिस्टेंस ऑफ मेमोरी के उसी अंश में, एक क्लोज-अप पहाड़ों को दिखाता है। यह केप क्रियस उनके गृहनगर फिगरेस के पास है। डाली को अपने बचपन की यादों को अपने चित्रों में स्थानान्तरित करना अच्छा लगता था। तो यह परिदृश्य, जन्म से उसके लिए परिचित, तस्वीर से तस्वीर में घूमता है।

डाली आत्म चित्र

बेशक, यह अभी भी आंख पकड़ता है विचित्र प्राणी. यह घड़ी की तरह तरल और निराकार है। यह डाली का स्व-चित्र है।

हम बड़ी पलकों वाली एक बंद आंख देखते हैं। लंबी और मोटी जीभ निकली हुई। वह स्पष्ट रूप से बेहोश है या ठीक महसूस नहीं कर रहा है। फिर भी इतनी गर्मी में जब धातु भी पिघल जाती है।

साल्वाडोर डाली। स्मृति की दृढ़ता (स्व-चित्र के साथ विवरण)। 1931 आधुनिक कला संग्रहालय, न्यूयॉर्क

क्या यह बर्बाद समय के लिए एक रूपक है? या एक मानव खोल जिसने अपना जीवन व्यर्थ ही जिया?

व्यक्तिगत रूप से, मैं इस सिर को लास्ट जजमेंट फ्रेस्को से माइकल एंजेलो के स्व-चित्र के साथ जोड़ता हूं। मास्टर ने खुद को अजीबोगरीब तरीके से पेश किया। ढीली त्वचा के रूप में।

एक समान छवि लेना डाली की भावना में काफी है। आखिरकार, उनका काम खुलकर, अपने सभी भय और इच्छाओं को दिखाने की इच्छा से प्रतिष्ठित था। पपड़ीदार त्वचा वाले व्यक्ति की छवि उसके अनुकूल थी।

माइकल एंजेलो। भयानक निर्णय। टुकड़ा। 1537-1541 सिस्टिन चैपल, वेटिकन

सामान्य तौर पर, डाली के चित्रों में ऐसा आत्म-चित्र अक्सर होता है। क्लोज़ अपहम उसे "द ग्रेट मास्टर्बेटर" कैनवास पर देखते हैं।

साल्वाडोर डाली। महान हस्तमैथुन करनेवाला। 1929 रीना सोफिया कला केंद्र, मैड्रिड

और अब हम चित्र की सफलता के एक और रहस्य के बारे में निष्कर्ष निकाल सकते हैं। तुलना के लिए दी गई सभी तस्वीरों में एक विशेषता है। डाली के कई अन्य कार्यों की तरह।

रसदार विवरण

डाली की रचनाओं में बहुत अधिक यौन प्रसंग हैं। आप उन्हें केवल 16 वर्ष से कम उम्र के दर्शकों को नहीं दिखा सकते। और आप उन्हें पोस्टरों पर भी नहीं दिखा सकते। अन्यथा, उन पर राहगीरों की भावनाओं का अपमान करने का आरोप लगाया जाएगा। यह प्रजनन के साथ कैसे हुआ।

लेकिन "द पर्सिस्टेंस ऑफ मेमोरी" काफी मासूम है। जितना चाहो उतना दोहराओ। और स्कूलों में उन्हें कला वर्ग में दिखाएं। और मग पर टी-शर्ट के साथ प्रिंट करें।

कीड़ों पर ध्यान न देना कठिन है। एक डायल पर एक मक्खी बैठती है। उलटी लाल घड़ी पर - चींटियाँ।

साल्वाडोर डाली। स्मृति की दृढ़ता (विवरण)। 1931 आधुनिक कला संग्रहालय, न्यूयॉर्क

मास्टर के चित्रों में चींटियाँ भी अक्सर मेहमान होती हैं। हम उन्हें उसी "हस्तमैथुन" पर देखते हैं। वे टिड्डियों पर और मुंह के चारों ओर मंडराते हैं।

कलाकार: सल्वाडोर डाली

चित्रित चित्र: 1931
कैनवास, हस्तनिर्मित टेपेस्ट्री
आकार: 24 × 33 सेमी

पेंटिंग "द पर्सिस्टेंस ऑफ मेमोरी" एस डाली का विवरण

कलाकार: सल्वाडोर डाली
पेंटिंग का नाम: "द पर्सिस्टेंस ऑफ मेमोरी"
चित्रित चित्र: 1931
कैनवास, हस्तनिर्मित टेपेस्ट्री
आकार: 24 × 33 सेमी

सल्वाडोर डाली के बारे में सब कुछ कहा और लिखा गया है। उदाहरण के लिए, कि वह पागल था, गाला से पहले वास्तविक महिलाओं के साथ उसका कोई संबंध नहीं था, और यह कि उसके चित्र समझ से बाहर हैं। सिद्धांत रूप में, यह सब सच है, लेकिन उनकी जीवनी से हर तथ्य या कल्पना सीधे तौर पर एक प्रतिभा के काम से संबंधित है (दली को कलाकार कहना काफी समस्याग्रस्त है, और यह इसके लायक नहीं है)।

डाली नींद में बेसुध थी और उसने यह सब कैनवास पर स्थानांतरित कर दिया। इसमें उनके उलझे हुए विचार, मनोविश्लेषण के प्रति उनके जुनून को जोड़ दें, और आपको कुल मिलाकर ऐसे चित्र मिलते हैं जो मन को विस्मित कर देते हैं। उनमें से एक "मेमोरी पर्सिस्टेंस" है, जिसे "सॉफ्ट आवर्स", "मेमोरी हार्डनेस" और "मेमोरी पर्सिस्टेंस" भी कहा जाता है।

इस कैनवास की उपस्थिति का इतिहास सीधे कलाकार की जीवनी से संबंधित है। 1929 तक, उनके जीवन में महिलाओं के लिए कोई शौक नहीं था, गिनती नहीं अवास्तविक चित्रया जो सपने में डाली आए थे। और फिर रूसी प्रवासी ऐलेना डायकोनोवा आईं, जिन्हें गाला के नाम से जाना जाता है।

सबसे पहले, वह एक ही समय में लेखक पॉल एलुअर्ड की पत्नी और मूर्तिकार मैक्स अर्न्स्ट की मालकिन के रूप में जानी जाती थी। पूरी ट्रिनिटी एक ही छत के नीचे रहती थी (ब्रिक और मायाकोवस्की के साथ एक सीधा समानांतर), तीनों के लिए बिस्तर और सेक्स साझा किया, और ऐसा लगा कि यह स्थिति पुरुषों और गाला दोनों के अनुकूल है। हां, इस महिला को झांसे, साथ ही यौन प्रयोग पसंद थे, लेकिन फिर भी, अतियथार्थवादी कलाकारों और लेखकों ने उसकी बात सुनी, जो बहुत कम थी। गाला को जीनियस की जरूरत थी, जिनमें से एक सल्वाडोर डाली थी। युगल 53 वर्षों तक एक साथ रहे, और कलाकार ने कहा कि वह उसे उसकी माँ, पैसे और पिकासो से अधिक प्यार करता था।

यह पसंद है या नहीं, हम नहीं जान पाएंगे, लेकिन पेंटिंग "मेमोरी स्पेस" के बारे में निम्नलिखित ज्ञात है, जिसके लिए डायकोनोवा ने लेखक को प्रेरित किया। पोर्ट लिगाट वाला परिदृश्य लगभग चित्रित किया गया था, लेकिन कुछ गायब था। उस शाम गाला सिनेमा गया और साल्वाडोर चित्रफलक पर बैठ गया। दो घंटे के भीतर यह तस्वीर पैदा हो गई। जब कलाकार की प्रेरणा ने पेंटिंग को देखा, तो उसने भविष्यवाणी की कि जो लोग इसे कम से कम एक बार देखेंगे, वे इसे कभी नहीं भूलेंगे।

न्यूयॉर्क में एक प्रदर्शनी में, अपमानजनक कलाकार ने पेंटिंग के विचार को अपने तरीके से समझाया - पिघला हुआ कैमेम्बर्ट पनीर की प्रकृति से, विचार के प्रवाह द्वारा समय को मापने पर हेराक्लिटस की शिक्षाओं के साथ संयुक्त।

चित्र का मुख्य भाग पोर्ट लिगाट का चमकदार लाल परिदृश्य है, वह स्थान जहाँ वह रहता था। किनारा सुनसान है और खालीपन समझाता है भीतर की दुनियाकलाकार। दूरी में आप नीला पानी और आगे देख सकते हैं अग्रभूमि- सूखी लकड़ी। यह, सिद्धांत रूप में, और वह सब जो पहली नज़र में स्पष्ट है। डाली की रचना पर बाकी चित्र गहरे प्रतीकात्मक हैं और उन्हें केवल इसी संदर्भ में माना जाना चाहिए।

तीन मुलायम घड़ी नीला रंग, चुपचाप एक पेड़ की शाखाओं पर लटका हुआ, एक आदमी और एक घन समय के प्रतीक हैं, जो गैर-रैखिक और मनमाने ढंग से बहता है। यह उसी तरह व्यक्तिपरक स्थान भरता है। घंटों की संख्या का अर्थ है सापेक्षता के सिद्धांत से जुड़ा भूत, वर्तमान और भविष्य। डाली ने स्वयं कहा कि उन्होंने एक नरम घड़ी चित्रित की, क्योंकि उन्होंने समय और स्थान के बीच के संबंध को कुछ उत्कृष्ट नहीं माना और "यह किसी अन्य के समान ही था।"

पलकों के साथ धुंधला विषय आपको खुद कलाकार के डर के बारे में बताता है। जैसा कि आप जानते हैं, उन्होंने एक सपने में चित्रों के लिए विषयों को लिया, जिसे उन्होंने वस्तुनिष्ठ दुनिया की मृत्यु कहा। मनोविश्लेषण की बुनियादी बातों और डाली की मान्यताओं के अनुसार, नींद वही छोड़ती है जो लोग अपने भीतर गहरे छिपाते हैं। और इसलिए, मोलस्क जैसी वस्तु सल्वाडोर डाली का एक स्व-चित्र है, जो सो रहा है। उन्होंने खुद की तुलना एक साधु सीप से की और कहा कि गाला उन्हें पूरी दुनिया से बचाने में कामयाब रही।

तस्वीर में ठोस घड़ी वस्तुनिष्ठ समय का प्रतीक है जो हमारे खिलाफ है, क्योंकि यह नीचे की ओर है।

यह उल्लेखनीय है कि प्रत्येक घड़ी पर दर्ज समय अलग-अलग होता है - अर्थात, प्रत्येक पेंडुलम एक ऐसी घटना से मेल खाता है जो मानव स्मृति में बनी रहती है। हालाँकि, घड़ी चल रही है और सिर बदल रही है, अर्थात स्मृति घटनाओं को बदलने में सक्षम है।

पेंटिंग में चींटियां खुद कलाकार के बचपन से जुड़े क्षय का प्रतीक हैं। उसने एक लाश देखी बल्ला, इन कीड़ों से भरा हुआ, और तब से उनकी उपस्थिति सभी रचनात्मकता का निश्चित विचार बन गई है। चींटियां कठिन घड़ी पर घंटे और मिनट की सुई की तरह रेंगती हैं, इसलिए वास्तविक समय खुद को मारता है।

डाली ने मक्खियों को "भूमध्यसागरीय परियां" कहा और उन कीड़ों पर विचार किया जिन्होंने ग्रीक दार्शनिकों को अपने ग्रंथ लिखने के लिए प्रेरित किया। प्राचीन नर्कसीधे तौर पर जैतून से संबंधित है, पुरातनता के ज्ञान का प्रतीक है, जो अब मौजूद नहीं है। इस कारण जैतून को सूखा दिखाया गया है।

पेंटिंग में केप क्रियस को भी दर्शाया गया है, जो पास में स्थित था गृहनगरडाली। अतियथार्थवादी ने स्वयं उन्हें पैरानॉयड कायापलट के अपने दर्शन का स्रोत माना। कैनवास पर, यह दूरी और भूरे रंग की चट्टानों में आकाश की नीली धुंध का रूप है।

समुद्र, कलाकार के अनुसार, अनंत का एक शाश्वत प्रतीक है, जो यात्रा के लिए एक आदर्श विमान है। समय धीरे-धीरे और निष्पक्ष रूप से बहता है, अपने आंतरिक जीवन का पालन करता है।

पृष्ठभूमि में, चट्टानों के पास, एक अंडा है। यह रहस्यमय स्कूल के प्राचीन ग्रीक प्रतिनिधियों से उधार लिया गया जीवन का प्रतीक है। वे विश्व अंडे की व्याख्या मानवता के पूर्वज के रूप में करते हैं। इसमें से उभयलिंगी फेन प्रकट हुए, जिन्होंने लोगों को बनाया, और खोल के आधे हिस्से ने उन्हें स्वर्ग और पृथ्वी दी।

पेंटिंग की पृष्ठभूमि में एक और छवि क्षैतिज रूप से पड़ा हुआ दर्पण है। इसे परिवर्तनशीलता और अस्थिरता का प्रतीक कहा जाता है, जो व्यक्तिपरक और वस्तुनिष्ठ दुनिया को जोड़ता है।

डाली की अपव्यय और अप्रतिरोध्यता यह है कि उनकी सच्ची कृतियाँ पेंटिंग नहीं हैं, बल्कि उनमें छिपे अर्थ हैं। कला और दर्शन, इतिहास और अन्य विज्ञानों के बीच संबंध के लिए कलाकार ने रचनात्मक स्वतंत्रता के अधिकार का बचाव किया।

… आधुनिक भौतिक विज्ञानी तेजी से कह रहे हैं कि समय अंतरिक्ष के आयामों में से एक है, अर्थात, जो दुनिया हमें घेरती है वह तीन आयामों से नहीं, बल्कि चार से मिलकर बनती है। कहीं न कहीं हमारे अवचेतन के स्तर पर, एक व्यक्ति समय की भावना का एक सहज विचार बनाता है, लेकिन इसकी कल्पना करना मुश्किल है। सल्वाडोर डाली उन कुछ लोगों में से एक है जो सफल हुए, क्योंकि वह इस घटना की व्याख्या करने में सक्षम थे कि उनके सामने कोई भी प्रकट और पुन: निर्माण नहीं कर सकता था।

सल्वाडोर डाली की पेंटिंग "द पर्सिस्टेंस ऑफ मेमोरी" का गुप्त अर्थ

डाली व्यामोह से पीड़ित थी, लेकिन उसके बिना डाली एक कलाकार के रूप में मौजूद नहीं होती। डाली के पास हल्के प्रलाप के झटके थे, जिसे वह कैनवास पर स्थानांतरित कर सकता था। चित्रों के निर्माण के दौरान डाली का दौरा करने वाले विचार हमेशा विचित्र रहे हैं। उनकी सबसे प्रसिद्ध रचनाओं में से एक, द पर्सिस्टेंस ऑफ मेमोरी, के उद्भव का इतिहास इसका एक ज्वलंत उदाहरण है।

(1) शीतल घड़ी- गैर-रैखिक, व्यक्तिपरक समय, मनमाने ढंग से बहने और असमान रूप से भरने वाले स्थान का प्रतीक। चित्र में तीन घड़ियाँ भूत, वर्तमान और भविष्य हैं। "आपने मुझसे पूछा," डाली ने भौतिक विज्ञानी इल्या प्रोगोगिन को लिखा, "क्या मैं आइंस्टीन के बारे में सोच रहा था जब मैं नरम घड़ियों (अर्थात सापेक्षता का सिद्धांत) बना रहा था। मैं आपको नकारात्मक में उत्तर देता हूं, तथ्य यह है कि अंतरिक्ष और समय के बीच का संबंध मेरे लिए लंबे समय तक बिल्कुल स्पष्ट था, इसलिए मेरे लिए इस तस्वीर में कुछ खास नहीं था, यह किसी भी अन्य के समान था ... मैं यह जोड़ सकता हूं कि मैंने हेराक्लिटस के बारे में सोचा (एक प्राचीन यूनानी दार्शनिक जो मानते थे कि समय विचार के प्रवाह से मापा जाता है)। इसीलिए मेरी पेंटिंग को द पर्सिस्टेंस ऑफ मेमोरी कहा जाता है। अंतरिक्ष और समय के संबंध की स्मृति।

(2) पलकों से धुंधली वस्तु। यह सोती हुई डाली का स्व-चित्र है। तस्वीर में दुनिया उसका सपना है, वस्तुनिष्ठ दुनिया की मौत, अचेतन की जीत। कलाकार ने अपनी आत्मकथा में लिखा है, "नींद, प्यार और मौत के बीच संबंध स्पष्ट है।" "नींद मृत्यु है, या कम से कम यह वास्तविकता से एक बहिष्कार है, या इससे भी बेहतर, यह स्वयं वास्तविकता की मृत्यु है, जो प्रेम के कार्य के दौरान उसी तरह मर जाती है।" डाली के अनुसार, नींद अवचेतन को मुक्त करती है, इसलिए कलाकार का सिर क्लैम की तरह धुंधला हो जाता है - यह उसकी रक्षाहीनता का प्रमाण है। केवल गाला, वह अपनी पत्नी की मृत्यु के बाद कहेगा, "मेरी रक्षाहीनता को जानते हुए, मेरे साधु सीप के गूदे को एक किले-खोल में छिपा दिया, और इस तरह उसे बचा लिया।"

(3) ठोस घड़ीडायल डाउन के साथ बाईं ओर लेटें - यह वस्तुनिष्ठ समय का प्रतीक है।

(4) चींटियाँ- क्षय और क्षय का प्रतीक। प्रोफेसर के अनुसार रूसी अकादमीपेंटिंग, मूर्तिकला और वास्तुकला नीना गेटाश्विली द्वारा, बेबी इंप्रेशनएक चींटी-पीड़ित घायल चूहे से, साथ ही जीवन के लिए गुदा में चींटियों के साथ स्नान करने वाले बच्चे की खुद की स्मृति ने कलाकार को अपनी पेंटिंग में इस कीट की जुनूनी उपस्थिति के साथ संपन्न किया।

बाईं ओर की घड़ी पर, एकमात्र जिसने अपनी कठोरता को बरकरार रखा है, चींटियां भी कालक्रम के विभाजनों का पालन करते हुए एक स्पष्ट चक्रीय संरचना बनाती हैं। हालांकि, यह इस अर्थ को अस्पष्ट नहीं करता है कि चींटियों की उपस्थिति अभी भी क्षय का संकेत है।" डाली के अनुसार, रेखीय समय स्वयं को नष्ट कर देता है।

(5) उड़ना ।नीना गेटाश्विली के अनुसार, “कलाकार ने उन्हें भूमध्यसागरीय परियों का नाम दिया। द डायरी ऑफ ए जीनियस में, डाली ने लिखा: "उन्होंने ग्रीक दार्शनिकों को प्रेरणा दी, जिन्होंने अपना जीवन सूरज के नीचे, मक्खियों से ढके हुए बिताया।"

(6) ओलिवा।कलाकार के लिए, यह प्राचीन ज्ञान का प्रतीक है, जो दुर्भाग्य से, पहले से ही गुमनामी में डूब गया है और इसलिए पेड़ को सूखा दर्शाया गया है।

(7) केप क्रियस।यह केप भूमध्य सागर के कैटलन तट पर, फिगुएरेस शहर के पास, जहां डाली का जन्म हुआ था। कलाकार अक्सर उन्हें चित्रों में चित्रित करते थे। "यहाँ," उन्होंने लिखा, "पैरानॉयड मेटामोर्फोसॉज़ के मेरे सिद्धांत का सबसे महत्वपूर्ण सिद्धांत (एक भ्रमपूर्ण छवि का दूसरे में प्रवाह) रॉक ग्रेनाइट में सन्निहित है। ये जमे हुए बादल हैं जो उनके सभी अनगिनत अवतारों में एक विस्फोट से उठे हैं, सभी नए और नए - आपको बस देखने के कोण को थोड़ा बदलने की जरूरत है।

(8) समुद्रडाली के लिए यह अमरता और अनंत काल का प्रतीक है। कलाकार ने इसे यात्रा के लिए एक आदर्श स्थान माना, जहां समय वस्तुनिष्ठ गति से नहीं, बल्कि यात्री की चेतना की आंतरिक लय के अनुसार बहता है।

(9) अंडा।नीना गेटाश्विली के अनुसार, डाली के काम में विश्व अंडा जीवन का प्रतीक है। कलाकार ने अपनी छवि ऑर्फ़िक्स - प्राचीन ग्रीक मनीषियों से उधार ली थी। ऑर्फिक पौराणिक कथाओं के अनुसार, पहले उभयलिंगी देवता फानेस का जन्म विश्व अंडे से हुआ था, जिन्होंने लोगों को बनाया था, और इसके खोल के दो हिस्सों से स्वर्ग और पृथ्वी का निर्माण हुआ था।

(10) दर्पणबाईं ओर क्षैतिज रूप से झूठ बोलना। यह परिवर्तनशीलता और अनिश्चितता का प्रतीक है, आज्ञाकारी और वस्तुनिष्ठ दुनिया दोनों को आज्ञाकारी रूप से दर्शाता है।

सल्वाडोर डाली की स्मृति की निरंतरता, या, जैसा कि लोगों के बीच प्रथागत है, नरम घड़ियाँ - यह शायद मास्टर की सबसे अफीम तस्वीर है। केवल वे लोग जो सीवरेज के बिना किसी गांव में सूचना शून्य में हैं, इसके बारे में नहीं सुना है।

ठीक है, आइए अपना "एक चित्र का इतिहास" शुरू करें, शायद, इसके विवरण के साथ, हिप्पो पेंटिंग के अनुयायियों द्वारा बहुत प्रिय। उन लोगों के लिए जो मेरा मतलब नहीं समझते हैं, हिप्पो पेंटिंग के बारे में बात करना कार्बन मोनोऑक्साइड वीडियो है, खासकर उन लोगों के लिए जिन्होंने कभी कला इतिहासकार से बात की है। सहायता के लिए YouTube, Google पर मौजूद है। लेकिन वापस हमारे भेड़ सल्वाडोर के पास।

वही पेंटिंग "द पर्सिस्टेंस ऑफ मेमोरी", दूसरा नाम "सॉफ्ट क्लॉक" है। चित्र की शैली अतियथार्थवाद है, आपका कप्तान स्पष्ट रूप से सेवा के लिए हमेशा तैयार रहता है। आधुनिक कला के न्यूयॉर्क संग्रहालय में स्थित है। तेल। निर्माण का वर्ष 1931। आकार - 100 x 330 सेमी।

साल्वाडोरिच और उनके चित्रों के बारे में अधिक जानकारी

पेंटिंग का वर्णन सल्वाडोर डाली की स्मृति की निरंतरता।

पेंटिंग कुख्यात पोर्ट लिलिगाट के बेजान परिदृश्य को दर्शाती है, जहां सल्वाडोर ने अपने जीवन का एक महत्वपूर्ण हिस्सा बिताया था। अग्रभूमि में, बाएं कोने में, कुछ ठोस का एक टुकड़ा है, जिस पर, वास्तव में, कुछ नरम घड़ियां स्थित हैं। नरम घड़ियों में से एक ठोस चीज़ (या तो एक चट्टान, या कठोर पृथ्वी, या शैतान जानता है) से नीचे बह रही है, अन्य घड़ियाँ एक जैतून की लाश की एक शाखा पर स्थित हैं जो लंबे समय से बोस में मर चुकी हैं . बाएं कोने में वह लाल अतुलनीय बकवास चींटियों द्वारा खायी जा रही एक ठोस जेब घड़ी है।

रचना के बीच में, कोई पलकों के साथ एक अनाकार द्रव्यमान देख सकता है, जिसमें, फिर भी, सल्वाडोर डाली का एक स्व-चित्र आसानी से देखा जा सकता है। समान छविसल्वाडोरिच के इतने सारे चित्रों में मौजूद है कि उसे पहचानना मुश्किल नहीं है (उदाहरण के लिए, में) कोमल डालीलपेटा हुआ कोमल घंटेएक कंबल की तरह और, जाहिरा तौर पर, सोता है और मीठे सपने देखता है।

पृष्ठभूमि में, समुद्र बस गया, तटीय चट्टानें और फिर से कुछ कठोर नीले अज्ञात कचरे का एक टुकड़ा।

सल्वाडोर डाली स्मृति की दृढ़ता, चित्र का विश्लेषण और छवियों का अर्थ।

व्यक्तिगत रूप से, मेरी राय है कि चित्र ठीक उसी चीज का प्रतीक है जो उसके शीर्षक में कहा गया है - स्मृति की स्थिरता, जबकि समय क्षणभंगुर है और जल्दी से "पिघल" जाता है और एक नरम घड़ी की तरह "बहता" है या कठोर की तरह भस्म हो जाता है। जैसा कि वे कहते हैं, कभी-कभी एक केला सिर्फ एक केला होता है।

कुछ हद तक निश्चितता के साथ यह कहा जा सकता है कि सल्वाडोर ने उस समय चित्र बनाया जब गाला मनोरंजन के लिए सिनेमा गया, और वह माइग्रेन के दौरे के कारण घर पर ही रहा। नरम कैमेम्बर्ट पनीर खाने और इसकी "सुपर सॉफ्टनेस" के बारे में सोचने के कुछ समय बाद पेंटिंग का विचार उनके पास आया। यह सब डाली के शब्दों से है और इसलिए सच्चाई के सबसे करीब है। हालांकि गुरु अभी भी वह बालबोल और रहस्यवादी था, और उसके शब्दों को एक महीन-महीन छलनी से छानना चाहिए।

डीप मीनिंग सिंड्रोम

यह सब नीचे है - इंटरनेट से उदास प्रतिभाओं का निर्माण और मुझे नहीं पता कि इससे कैसे संबंधित हूं। मुझे इस मामले पर अल सल्वाडोर के दस्तावेजी साक्ष्य और बयान नहीं मिले, इसलिए इसे अंकित मूल्य पर न लें। लेकिन कुछ धारणाएँ सुंदर होती हैं और उनका अपना स्थान होता है।

पेंटिंग बनाते समय, सल्वाडोर सामान्य प्राचीन कहावत "सब कुछ बहता है, सब कुछ बदल जाता है" से प्रेरित हो सकता है, जिसका श्रेय हेराक्लिटस को दिया जाता है। कुछ हद तक विश्वसनीयता का दावा करता है, क्योंकि डाली प्राचीन विचारक के दर्शन से पहले से परिचित थी। साल्वाडोरिच के पास हेराक्लिटस फाउंटेन नामक गहने का एक टुकड़ा (एक हार, अगर मैं गलत नहीं हूं) भी है।

एक मत है कि चित्र में तीन घड़ियाँ भूत, वर्तमान और भविष्य हैं। यह संभावना नहीं है कि सल्वाडोर वास्तव में इसे इस तरह से करना चाहता था, लेकिन विचार सुंदर है।

कठिन घड़ियाँ, शायद, भौतिक अर्थों में समय हैं, और नरम घड़ियाँ व्यक्तिपरक समय हैं जिन्हें हम अनुभव करते हैं। अधिक सत्य की तरह।

मृत जैतून माना जाता है कि प्राचीन ज्ञान का प्रतीक है जो विस्मरण में डूब गया है। यह, ज़ाहिर है, दिलचस्प है, लेकिन यह देखते हुए कि शुरुआत में डाली ने बस एक परिदृश्य चित्रित किया था, और इन सभी वास्तविक छवियों को अंकित करने का विचार बहुत बाद में आया, यह बहुत ही संदिग्ध लगता है।

तस्वीर में समुद्र अमरता और अनंत काल का प्रतीक माना जाता है। यह भी सुंदर है, लेकिन मुझे इसमें संदेह है, क्योंकि, फिर से, परिदृश्य पहले चित्रित किया गया था और इसमें कोई गहरा और असली विचार नहीं था।

गहरे अर्थ की खोज के प्रेमियों के बीच, यह धारणा थी कि सापेक्षता के सिद्धांत के बारे में चाचा अल्बर्ट के विचारों के प्रभाव में स्मृति की दृढ़ता की तस्वीर बनाई गई थी। इसके जवाब में, डाली ने अपने साक्षात्कार में उत्तर दिया कि, वास्तव में, वह सापेक्षता के सिद्धांत से प्रेरित नहीं थे, बल्कि "धूप में कैमेम्बर्ट पनीर के पिघलने की असली भावना" से प्रेरित थे। तो यह जाता है।

वैसे, कैमेम्बर्ट नाजुक बनावट और थोड़ा मशरूम स्वाद के साथ एक बहुत ही उपयुक्त न्यामका है। हालाँकि मेरे लिए डोरब्लू ज्यादा स्वादिष्ट है।

बीच में सोती हुई डाली, घड़ी में लिपटी, क्या अर्थ रखती है - सच कहूँ तो मुझे कुछ पता नहीं। क्या आप समय के साथ, स्मृति के साथ अपनी एकता दिखाना चाहते थे? या समय का संबंध नींद और मृत्यु से है? इतिहास के अंधेरे में डूबा हुआ।

एस डाली। स्मृति की दृढ़ता, 1931।

कलाकारों के बीच सल्वाडोर डाली की सबसे प्रसिद्ध और सबसे चर्चित पेंटिंग। पेंटिंग में आधुनिक कला संग्रहालय में है न्यूयॉर्क 1934 से।

यह तस्वीर एक घड़ी को समय, स्मृति के मानवीय अनुभव के प्रतीक के रूप में दर्शाती है। यहां उन्हें बड़ी विकृतियों में दिखाया गया है, जो हमारी यादें कभी-कभी होती हैं। डाली अपने आप को नहीं भूली, वह एक सोए हुए सिर के रूप में भी मौजूद है, जो उसके अन्य चित्रों में दिखाई देता है। इस अवधि के दौरान, डाली ने लगातार एक निर्जन तट की छवि प्रदर्शित की, जिसके द्वारा उन्होंने अपने भीतर के खालीपन को व्यक्त किया।

यह शून्य तब भर गया जब उसने केमेम्बर पनीर का एक टुकड़ा देखा। "... एक घड़ी लिखने का फैसला करते हुए, मैंने उन्हें नरम लिखा। एक शाम थी, मैं थका हुआ था, मुझे माइग्रेन था - मेरे लिए एक अत्यंत दुर्लभ बीमारी। हमें दोस्तों के साथ सिनेमा जाना था, लेकिन उस समय आखिरी पल मैंने घर पर रहने का फैसला किया।

गाला उनके साथ जाएगा, और मैं जल्दी सो जाऊँगा। हमने बहुत स्वादिष्ट पनीर खाया, फिर मैं अकेला रह गया, मेज पर झुक कर बैठा रहा और सोच रहा था कि "सुपर सॉफ्ट" पिघला हुआ पनीर कैसा है।

मैं उठा और हमेशा की तरह अपने काम को देखने के लिए स्टूडियो चला गया। मैं जिस चित्र को चित्रित करने जा रहा था, वह पोर्ट लिलिगाट के बाहरी इलाके का एक परिदृश्य था, चट्टानें, जैसे कि एक मंद शाम की रोशनी से रोशन हो।

अग्रभूमि में, मैंने पत्ती रहित जैतून के पेड़ के कटे हुए तने को स्केच किया। यह परिदृश्य किसी विचार के साथ कैनवास का आधार है, लेकिन क्या? मुझे एक अद्भुत छवि की आवश्यकता थी, लेकिन मुझे वह नहीं मिली।
मैं लाइट बंद करने के लिए गया, और जब मैं बाहर निकला, मैंने सचमुच समाधान "देखा": दो जोड़ी मुलायम घड़ियां, एक जैतून की शाखा से उदास रूप से लटकी हुई। माइग्रेन के बावजूद, मैंने अपना पैलेट तैयार किया और काम पर लग गया।

दो घंटे बाद, जब गाला सिनेमा से लौटी, तो चित्र, जिसे सबसे प्रसिद्ध में से एक बनना था, पूरा हो गया।

पेंटिंग समय की सापेक्षता की आधुनिक अवधारणा का प्रतीक बन गई है। पियरे कोलेट की पेरिस गैलरी में प्रदर्शनी के एक साल बाद, पेंटिंग को न्यूयॉर्क के आधुनिक कला संग्रहालय द्वारा खरीदा गया था।

चित्र में, कलाकार ने समय की सापेक्षता को व्यक्त किया और मानव स्मृति की अद्भुत संपत्ति पर जोर दिया, जो हमें उन दिनों में फिर से ले जाने की अनुमति देता है जो लंबे समय से अतीत में रह गए हैं।

छिपे हुए प्रतीक

मेज पर मुलायम घड़ी

गैर-रेखीय, व्यक्तिपरक समय, मनमाने ढंग से बहने और असमान रूप से भरने वाले स्थान का प्रतीक। चित्र में तीन घड़ियाँ भूत, वर्तमान और भविष्य हैं।

पलकों से धुंधली वस्तु।

यह सोती हुई डाली का स्व-चित्र है। तस्वीर में दुनिया उसका सपना है, वस्तुनिष्ठ दुनिया की मौत, अचेतन की जीत। कलाकार ने अपनी आत्मकथा में लिखा है, "नींद, प्यार और मौत के बीच संबंध स्पष्ट है।" "नींद मृत्यु है, या कम से कम यह वास्तविकता से एक बहिष्कार है, या इससे भी बेहतर, यह स्वयं वास्तविकता की मृत्यु है, जो प्रेम के कार्य के दौरान उसी तरह मर जाती है।" डाली के अनुसार, नींद अवचेतन को मुक्त करती है, इसलिए कलाकार का सिर क्लैम की तरह धुंधला हो जाता है - यह उसकी रक्षाहीनता का प्रमाण है।

सॉलिड क्लॉक, डायल डाउन के बाईं ओर लेट जाएं। वस्तुनिष्ठ समय का प्रतीक।

चींटियाँ क्षय और क्षय का प्रतीक हैं। रूसी चित्रकला अकादमी, मूर्तिकला और वास्तुकला में एक प्रोफेसर नीना गेटाशविली के अनुसार, "चींटियों से पीड़ित एक घायल चमगादड़ की बचकानी छाप।
उड़ना। नीना गेटाश्विली के अनुसार, “कलाकार ने उन्हें भूमध्यसागरीय परियों का नाम दिया। द डायरी ऑफ ए जीनियस में, डाली ने लिखा: "उन्होंने ग्रीक दार्शनिकों को प्रेरणा दी, जिन्होंने अपना जीवन सूरज के नीचे, मक्खियों से ढके हुए बिताया।"

जैतून।
कलाकार के लिए, यह प्राचीन ज्ञान का प्रतीक है, जो दुर्भाग्य से, पहले से ही गुमनामी में डूब गया है (इसलिए, पेड़ को सूखा दर्शाया गया है)।

केप क्रियस।
यह केप भूमध्य सागर के कैटलन तट पर, फिगुएरेस शहर के पास, जहां डाली का जन्म हुआ था। कलाकार अक्सर उन्हें चित्रों में चित्रित करते थे। "यहाँ," उन्होंने लिखा, "पैरानॉयड मेटामोर्फोसॉज़ के मेरे सिद्धांत का सबसे महत्वपूर्ण सिद्धांत (एक भ्रमपूर्ण छवि का दूसरे में प्रवाह। - लगभग। ईडी।) रॉक ग्रेनाइट में सन्निहित है ... नए - आपको बस थोड़ा सा चाहिए देखने का कोण बदलें।

डाली के लिए समुद्र अमरता और अनंत काल का प्रतीक है। कलाकार ने इसे यात्रा के लिए एक आदर्श स्थान माना, जहां समय वस्तुनिष्ठ गति से नहीं, बल्कि यात्री की चेतना की आंतरिक लय के अनुसार बहता है।

अंडा।
नीना गेटाश्विली के अनुसार, डाली के काम में विश्व अंडा जीवन का प्रतीक है। कलाकार ने अपनी छवि ऑर्फ़िक्स - प्राचीन ग्रीक मनीषियों से उधार ली थी। ऑर्फिक पौराणिक कथाओं के अनुसार, पहले उभयलिंगी देवता फानेस का जन्म विश्व अंडे से हुआ था, जिन्होंने लोगों को बनाया था, और इसके खोल के दो हिस्सों से स्वर्ग और पृथ्वी का निर्माण हुआ था।

दर्पण बाईं ओर क्षैतिज रूप से पड़ा हुआ है। यह परिवर्तनशीलता और अनिश्चितता का प्रतीक है, आज्ञाकारी और वस्तुनिष्ठ दुनिया दोनों को आज्ञाकारी रूप से दर्शाता है।

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समीक्षा

एक को खेद है कि साल्वाडोर डाली ने पेंट नहीं किया, लेकिन केवल एक तस्वीर की तरह दिखने वाली वस्तुओं को चित्रित किया, हालांकि वह यह स्पष्टीकरण देता है कि उसने अपनी "डायरी ऑफ ए जीनियस" में ऐसा क्यों किया, लेकिन यह कामइसे शायद ही सफल होने के लिए जिम्मेदार ठहराया जा सकता है, इसमें उतना ही खर्च होता है जितना कि इस पर खर्च किए गए मानसिक प्रयास। एक बड़ा अंधेरा, बस क्षेत्र के ऊपर चित्रित, खाली रहने का एक अवांछनीय प्रभाव पैदा करता है, और यहां तक ​​​​कि एक झूठा सिर भी विचार के सार को समझने के लिए प्रेरणा नहीं देता है। अपने काम में सपनों का उपयोग करना, जैसा कि उसने किया, अच्छी बात है, लेकिन हमेशा शानदार परिणाम नहीं देता।

रचनात्मकता के प्रति मेरा दृष्टिकोण अस्पष्ट था। एक बार मैं स्पेन के फिगरेस शहर में उनकी मातृभूमि का दौरा किया। वहां एक बड़ा संग्रहालय है, जिसे उन्होंने खुद बनाया, उनके कई काम। इसने मुझ पर एक छाप छोड़ी। बाद में, मैंने उनकी जीवनी पढ़ी, उनके कार्यों की समीक्षा की और उनके काम के बारे में कई लेख लिखे।
मुझे इस तरह की पेंटिंग पसंद नहीं है, लेकिन यह दिलचस्प है। इसलिए मैं उनके काम को पेंटिंग में एक विशेष घटना के रूप में देखता हूं।

यह माना जाना चाहिए कि वह किसी भी कलाकार की तरह है विभिन्न कार्य: वे जो प्रमुख हैं और साधारण हैं। यदि पहले हम कौशल के शिखर का न्याय करते हैं, तो अन्य अनिवार्य रूप से नियमित कार्य हैं और आप इसके बिना नहीं कर सकते। शायद दली के एक दर्जन कार्य ठीक वही हैं जिनके साथ आप अतियथार्थवाद की धारा में दुनिया के शीर्ष दस सबसे अधिक में प्रवेश कर सकते हैं। कई लोगों के लिए, वह इस दिशा के एक उदाहरण और प्रेरक हैं।

उनके काम में जो मुझे अचंभित करता है वह कौशल नहीं है, बल्कि कल्पना है। कुछ चित्र केवल प्रतिकारक हैं, लेकिन यह पता लगाना दिलचस्प है कि वह क्या कहना चाहते थे। संग्रहालय में होंठों के साथ एक रचना है, जो नाटकीय दृश्यों के समान है। आप इस लिंक पर संग्रहालय और कुछ काम भी देख सकते हैं। वैसे, उन्हें इसी संग्रहालय में दफनाया गया है।