पेंटिंग के संक्षिप्त विवरण के साथ सल्वाडोर को स्मृति की निरंतरता दी गई थी। साल्वाडोर डाली मेमोरी (सॉफ्ट वॉच) की दृढ़ता: विवरण, अर्थ, निर्माण का इतिहास

यहां तक ​​​​कि अगर आप नहीं जानते कि द पर्सिस्टेंस ऑफ मेमोरी को किसने चित्रित किया है, तो आपने इसे निश्चित रूप से देखा है। नरम घड़ियाँ, सूखी लकड़ी, रेतीले भूरे रंग अतियथार्थवादी सल्वाडोर डाली के कैनवास के पहचानने योग्य गुण हैं। निर्माण की तिथि - 1931, कैनवास हस्तनिर्मित पर तेल में चित्रित। छोटा आकार - 24x33 सेमी भंडारण स्थान - संग्रहालय समकालीन कला, एनवाई।

डाली का काम सामान्य तर्क, चीजों के प्राकृतिक क्रम के लिए एक चुनौती से भरा हुआ है। कलाकार एक सीमावर्ती प्रकृति के एक मानसिक विकार से पीड़ित था, पागल प्रलाप के मुकाबलों, जो उसके सभी कार्यों में परिलक्षित होता था। स्मृति की दृढ़ता कोई अपवाद नहीं है। चित्र परिवर्तनशीलता का प्रतीक बन गया है, समय की नाजुकता समाहित है छिपे अर्थ, जो एक अतियथार्थवादी के पत्र, नोट्स, आत्मकथा की व्याख्या करने में मदद करता है.

डाली ने व्यक्तिगत अर्थ का निवेश करते हुए कैनवास को विशेष उत्साह के साथ व्यवहार किया। महज दो घंटे में पूरे हुए लघु कार्य के प्रति यह रवैया - महत्वपूर्ण कारक, जिसने इसकी लोकप्रियता में योगदान दिया। लैकोनिक डाली ने अपनी "सॉफ्ट वॉच" बनाने के बाद, उनके बारे में अक्सर बात की, अपनी आत्मकथा में सृजन के इतिहास को याद किया, पत्राचार, अभिलेखों में तत्वों का अर्थ समझाया। कला समीक्षक जिन्होंने संदर्भ एकत्र किए, इस कैनवास के लिए धन्यवाद, प्रसिद्ध अतियथार्थवादी के बाकी कार्यों का गहन विश्लेषण करने में सक्षम थे।

चित्र का विवरण

पिघलने वाले डायल की छवि सभी से परिचित है, लेकिन विस्तृत विवरणसल्वाडोर डाली की पेंटिंग "द पर्सिस्टेंस ऑफ मेमोरी" हर किसी को याद नहीं होगी, और कुछ महत्वपूर्ण तत्वों को करीब से देखा भी नहीं जाएगा। इस रचना में हर तत्व, रंग योजना और सामान्य वातावरण मायने रखता है।

चित्र बनाया भूरे रंगनीले रंग के अतिरिक्त के साथ। गर्म तट पर स्थानांतरण - एक ठोस चट्टानी केप समुद्र के किनारे, पृष्ठभूमि में स्थित है। केप के पास आप अंडा देख सकते हैं। मध्य योजना के करीब एक दर्पण है जो एक चिकनी सतह के साथ उल्टा हो गया है।

बीच की जमीन में एक मुरझाया हुआ जैतून का पेड़ है, जिसकी टूटी हुई शाखा से एक लचीली घड़ी का चेहरा लटका हुआ है। पास में लेखक की छवि है - एक प्राणी बंद आंख और पलकों के साथ मोलस्क की तरह धुंधला। तत्व के ऊपर एक और लचीली घड़ी है।

तीसरा सॉफ्ट डायल उस सतह के कोने से लटकता है जिस पर सूखा पेड़ उगता है। उसके सामने पूरी रचना की एकमात्र ठोस घड़ी है। वे उलटे हो जाते हैं, पीठ की सतह पर कई चींटियां होती हैं, जो क्रोनोमीटर का आकार बनाती हैं। चित्र बहुत सारे खाली स्थान छोड़ देता है जिन्हें अतिरिक्त कलात्मक विवरणों से भरने की आवश्यकता नहीं होती है।

1952-54 में चित्रित "द डिके ऑफ द पर्सिस्टेंस ऑफ मेमोरी" पेंटिंग के आधार के रूप में उसी छवि को लिया गया था। अतियथार्थवादी ने इसमें अन्य तत्व जोड़े - एक और लचीली डायल, मछली, शाखाएँ, बहुत सारा पानी। यह तस्वीर जारी है, और पूरक है, और पहले के विपरीत है।

सृष्टि का इतिहास

सल्वाडोर डाली की पेंटिंग "द पर्सिस्टेंस ऑफ मेमोरी" के निर्माण का इतिहास उतना ही गैर-तुच्छ है जितना कि अतियथार्थवादी की संपूर्ण जीवनी। 1931 की गर्मियों में, डाली पेरिस में अपने कार्यों की एक व्यक्तिगत प्रदर्शनी खोलने की तैयारी कर रही थी। सिनेमा गाला से वापसी का इंतजार कर रहे हैं उनके नागरिक पत्नी, जिसका उनके काम पर बहुत प्रभाव पड़ा, मेज पर कलाकार पनीर को पिघलाने के बारे में सोच रहा था। उस शाम उनके खाने का हिस्सा कैमेम्बर्ट पनीर था, जो गर्मी के प्रभाव में पिघल गया था। सिरदर्द से पीड़ित अतियथार्थवादी सोने से पहले कार्यशाला में गए, जहां उन्होंने सूर्यास्त की रोशनी में नहाए समुद्र तट के परिदृश्य पर काम किया। पर अग्रभूमिकैनवास पहले से ही सूखे जैतून के पेड़ के कंकाल को दर्शाता है।

डाली के मन में तस्वीर का माहौल अन्य महत्वपूर्ण छवियों के अनुरूप निकला। उस शाम, उसने कल्पना की कि एक पेड़ की टूटी हुई शाखा से लटक रही है मुलायम घड़ी. शाम के माइग्रेन के बावजूद पेंटिंग पर काम तुरंत जारी रहा। दो घंटे लग गए। जब गाला लौटा, सबसे प्रसिद्ध कार्य स्पेनिश कलाकारपूरी तरह से पूरा हो गया था।

कलाकार की पत्नी ने तर्क दिया कि एक बार जब आप कैनवास देखेंगे, तो छवि को कैसे भूलना काम नहीं करेगा। इसके निर्माण को पनीर के परिवर्तनशील आकार और पैरानॉयड प्रतीकों के निर्माण के सिद्धांत द्वारा सुगम बनाया गया था, जिसे डाली केप क्रियस के दृष्टिकोण से जोड़ती है।यह केप व्यक्तिगत सिद्धांत की अनुल्लंघनीयता का प्रतीक, अतियथार्थवादी के एक काम से दूसरे तक भटक गया।

बाद में, कलाकार ने विचार को एक नए कैनवास में फिर से काम किया, जिसे "स्मृति की दृढ़ता का विघटन" कहा जाता है। यहां एक शाखा पर पानी लटक रहा है, और तत्व बिखर रहे हैं। यहां तक ​​कि डायल जो उनके लचीलेपन में स्थिर हैं, धीरे-धीरे पिघल जाते हैं, और दुनियागणितीय रूप से स्पष्ट सटीक ब्लॉकों में बांटा गया है।

गुप्त अर्थ

समझने के लिए गुप्त अर्थकैनवास "द पर्सिस्टेंस ऑफ मेमोरी", आपको छवि की प्रत्येक विशेषता को अलग से देखने की आवश्यकता होगी।

वे गैर-रैखिक समय का प्रतीक हैं जो अंतरिक्ष को एक विरोधाभासी प्रवाह से भर देता है। डाली के लिए, समय और स्थान के बीच संबंध स्पष्ट था, उन्होंने इस विचार को क्रांतिकारी नहीं माना। विचार के प्रवाह द्वारा समय की माप के बारे में पुरातनता के दार्शनिक हेराक्लिटस के विचारों के साथ शीतल डायल भी जुड़े हुए हैं। डाली ने चित्र बनाते समय ग्रीक विचारक और उनके विचारों के बारे में सोचा, जिसे उन्होंने भौतिक विज्ञानी इल्या प्रोगोगिन को लिखे एक पत्र में स्वीकार किया।

तीन बहने वाले डायल हैं। यह अतीत, वर्तमान और भविष्य का प्रतीक है, एक ही स्थान में मिश्रित, एक स्पष्ट संबंध के बारे में बात कर रहा है।

ठोस घड़ी

नरम घंटों के विपरीत, समय के प्रवाह की निरंतरता का प्रतीक। वे चींटियों से आच्छादित हैं, जिन्हें कलाकार क्षय, मृत्यु, क्षय से जोड़ता है। चींटियाँ एक कालक्रम का रूप बनाती हैं, संरचना का पालन करती हैं, क्षय का प्रतीक बनना बंद नहीं करती हैं। चींटियों ने बचपन की यादों और भ्रमपूर्ण कल्पनाओं से कलाकार को परेशान किया, वे हर जगह जुनूनी रूप से मौजूद थे। डाली ने तर्क दिया कि रैखिक समय अपने आप ही नष्ट हो जाता है, वह इस अवधारणा में चींटियों के बिना नहीं कर सकता।

पलकों से धुंधला चेहरा

सपनों की चिपचिपी दुनिया और मानव अचेतन में डूबे लेखक का अतियथार्थवादी स्व-चित्र। पलकों से धुँधली आँख बंद है - कलाकार सो रहा है। वह रक्षाहीन है, अचेतन में उसे कुछ भी नहीं रोकता है। आकार एक ठोस कंकाल से रहित मोलस्क जैसा दिखता है। सल्वाडोर ने कहा कि वह बिना कवच के सीप की तरह खुद रक्षाहीन था। उनका सुरक्षा कवच गाला था, जो पहले मर चुका था। स्वप्न को कलाकार ने यथार्थ की मृत्यु कहा था, अतः चित्र जगत इससे और अधिक निराशावादी हो जाता है।

जैतून का पेड़

टूटी हुई शाखा वाला सूखा पेड़ जैतून का पेड़ है। पुरातनता का प्रतीक, हेराक्लिटस के विचारों की फिर से याद दिलाता है। पेड़ की सूखापन, पर्णसमूह और जैतून की अनुपस्थिति बताती है कि प्राचीन ज्ञान का युग बीत चुका है और भूल गया है, विस्मरण में डूब गया है।

अन्य तत्व

तस्वीर में विश्व अंडा भी शामिल है, जो जीवन का प्रतीक है। छवि प्राचीन ग्रीक रहस्यवादी, ऑर्फ़िक पौराणिक कथाओं से उधार ली गई है। समुद्र अमरता, अनंत काल है, वास्तविक और काल्पनिक दुनिया में किसी भी यात्रा के लिए सबसे अच्छी जगह है। कैटलन तट पर केप क्रियस, लेखक के घर से बहुत दूर नहीं है, अन्य भ्रमपूर्ण छवियों में भ्रमपूर्ण छवियों के प्रवाह के दली के सिद्धांत का अवतार है। निकटतम डायल पर मक्खी एक भूमध्यसागरीय परी है जिसने प्राचीन दार्शनिकों को प्रेरित किया। पीछे क्षैतिज दर्पण व्यक्तिपरक और वस्तुनिष्ठ दुनिया की अस्थिरता है।

रंग स्पेक्ट्रम

भूरे रेत के स्वर प्रबल होते हैं, जिससे एक गर्म वातावरण बनता है। वे ठंडे नीले रंगों के विपरीत हैं जो रचना के निराशावादी मूड को नरम करते हैं। रंग योजना एक उदासीन मनोदशा को समायोजित करती है, चित्र को देखने के बाद बनी उदासी की भावना का आधार बन जाती है।

सामान्य रचना

पेंटिंग "द पर्सिस्टेंस ऑफ मेमोरी" का विश्लेषण समग्र रचना पर विचार करके पूरा किया जाना चाहिए। डाली विस्तार से सटीक है, पर्याप्त मात्रा में खाली जगह छोड़कर वस्तुओं से भरा नहीं है। यह आपको कैनवास के मूड पर ध्यान केंद्रित करने की अनुमति देता है, अपना स्वयं का अर्थ ढूंढता है, इसे व्यक्तिगत रूप से व्याख्या करता है, हर छोटे से छोटे तत्व को "विच्छेद" किए बिना।

कैनवास का आकार छोटा है, जो इंगित करता है व्यक्तिगत अर्थकलाकार के लिए रचनाएँ। संपूर्ण रचना आपको लेखक की आंतरिक दुनिया में खुद को विसर्जित करने, उसके अनुभवों को बेहतर ढंग से समझने की अनुमति देती है। "मेमोरी पर्सिस्टेंस" जिसे "सॉफ्ट क्लॉक" के रूप में भी जाना जाता है, को तार्किक विश्लेषण की आवश्यकता नहीं होती है। अतियथार्थवाद की शैली में विश्व कला की इस उत्कृष्ट कृति का विश्लेषण करते हुए, साहचर्य सोच, चेतना की धारा को शामिल करना आवश्यक है।

अतियथार्थवाद मनुष्य की पूर्ण स्वतंत्रता और सपने देखने का अधिकार है। मैं एक अतियथार्थवादी नहीं हूँ, मैं अतियथार्थवाद हूँ, - एस डाली।

डाली के कलात्मक कौशल का निर्माण प्रारंभिक आधुनिकता के युग में हुआ, जब उनके समकालीनों ने अभिव्यक्तिवाद और घनवाद जैसे नए कलात्मक आंदोलनों का बड़े पैमाने पर प्रतिनिधित्व किया।

1929 में, युवा कलाकार अतियथार्थवादियों में शामिल हो गए। इस वर्ष उनके जीवन में एक महत्वपूर्ण मोड़ आया क्योंकि सल्वाडोर डाली ने गाला से मुलाकात की। वह उनकी मालकिन, पत्नी, म्यूज, मॉडल और मुख्य प्रेरणा बन गईं।

चूँकि वह एक शानदार ड्राफ्ट्समैन और रंगकर्मी थे, इसलिए डाली ने पुराने उस्तादों से बहुत प्रेरणा ली। लेकिन उन्होंने कला की एक पूरी तरह से नई, आधुनिक और अभिनव शैली की रचना करने के लिए असाधारण रूपों और आविष्कारशील तरीकों का इस्तेमाल किया। उनके चित्रों में दोहरे चित्र, विडंबनापूर्ण दृश्य, दृष्टिभ्रम, स्वप्न परिदृश्य और गहरा प्रतीकवाद।

इसके दौरान रचनात्मक जीवनडाली कभी एक दिशा तक सीमित नहीं थी। उन्होंने साथ काम किया तैलीय रंगऔर पानी के रंग, चित्र और मूर्तियां, फिल्में और तस्वीरें बनाईं। यहां तक ​​​​कि प्रदर्शन के रूपों की विविधता भी रचना सहित कलाकार के लिए अलग नहीं थी जेवरऔर अन्य कार्य एप्लाइड आर्ट्स. एक पटकथा लेखक के रूप में, डाली ने प्रसिद्ध निर्देशक लुइस बुनुएल के साथ सहयोग किया, जिन्होंने द गोल्डन एज ​​​​और द अंडालूसी डॉग फिल्में बनाईं। उन्होंने अवास्तविक दृश्यों को प्रदर्शित किया, जो एक अतियथार्थवादी के पुनर्जीवित चित्रों की याद दिलाता है।

विपुल और अत्यंत प्रतिभाशाली गुरु ने कलाकारों और कला प्रेमियों की भावी पीढ़ियों के लिए एक बड़ी विरासत छोड़ी है। गाला-साल्वाडोर डाली फाउंडेशन ने एक ऑनलाइन परियोजना शुरू की सल्वाडोर डाली की सूची रायसन 1910 और 1983 के बीच सल्वाडोर डाली द्वारा बनाई गई पेंटिंग्स की पूरी वैज्ञानिक सूची के लिए। कैटलॉग में समयरेखा के अनुसार विभाजित पाँच खंड होते हैं। इसकी कल्पना न केवल कलाकार के काम के बारे में व्यापक जानकारी प्रदान करने के लिए की गई थी, बल्कि कार्यों के लेखकत्व को निर्धारित करने के लिए भी की गई थी, क्योंकि सल्वाडोर डाली सबसे जाली चित्रकारों में से एक है।

उनके अतियथार्थवादी चित्रों के ये 17 उदाहरण विलक्षण सल्वाडोर डाली की शानदार प्रतिभा, कल्पना और कौशल की गवाही देते हैं।

1. "घोस्ट ऑफ़ वर्मियर ऑफ़ डेल्फ़्ट, जिसे टेबल के रूप में इस्तेमाल किया जा सकता है", 1934

यह छोटी तस्वीरकाफी लंबे समय के साथ मूल नाम 17वीं शताब्दी के महान फ्लेमिश मास्टर, जन वर्मीर के लिए डाली की प्रशंसा का प्रतीक है। डाली की अतियथार्थवादी दृष्टि को ध्यान में रखते हुए वर्मियर का स्व-चित्र बनाया गया है।

2. "द ग्रेट मास्टर्बेटर", 1929

पेंटिंग में संभोग के प्रति दृष्टिकोण के कारण होने वाली भावनाओं के आंतरिक संघर्ष को दर्शाया गया है। कलाकार की यह धारणा एक जागृत बचपन की स्मृति के रूप में उभरी जब उसने अपने पिता द्वारा छोड़ी गई एक किताब को देखा, जो यौन रोगों से प्रभावित जननांगों को चित्रित करने वाले पृष्ठ के लिए खुला था।

3. "जिराफ ऑन फायर", 1937

1940 में यूएसए जाने से पहले कलाकार ने यह काम पूरा किया। हालांकि मास्टर ने दावा किया कि पेंटिंग गैर-राजनीतिक थी, यह, कई अन्य लोगों की तरह, दो विश्व युद्धों के बीच की अशांत अवधि के दौरान डाली की बेचैनी और डरावनी भावनाओं को दर्शाती है। एक निश्चित भाग के संबंध में उनके आंतरिक संघर्ष को दर्शाता है गृहयुद्धस्पेन में, और फ्रायड के मनोवैज्ञानिक विश्लेषण की पद्धति को भी संदर्भित करता है।

4. "द फेस ऑफ़ वॉर", 1940

दली के काम में युद्ध की पीड़ा भी झलकती है। उनका मानना ​​था कि उनकी पेंटिंग में युद्ध के संकेत होने चाहिए, जिसे हम खोपड़ियों से भरे एक घातक सिर में देखते हैं।

5. "नींद", 1937

यह एक वास्तविक घटना को दर्शाता है - एक सपना। अवचेतन की दुनिया में यह एक नाजुक, अस्थिर वास्तविकता है।

6. 1938 में समुद्र के किनारे एक चेहरे और फलों के कटोरे की उपस्थिति

यह शानदार पेंटिंग विशेष रूप से दिलचस्प है, क्योंकि लेखक इसमें दोहरी छवियों का उपयोग करता है, छवि को बहु-स्तरीय अर्थ देता है। कायापलट, वस्तुओं का अद्भुत संयोग और छिपे हुए तत्व डाली के अतियथार्थवादी चित्रों की विशेषता है।

7. द परसिस्टेंस ऑफ मेमोरी, 1931

यह शायद सबसे ज्यादा पहचानने योग्य है असली पेंटिंगसल्वाडोर डाली, जो कोमलता और कठोरता का प्रतीक है, अंतरिक्ष और समय की सापेक्षता का प्रतीक है। काफी हद तक, यह आइंस्टीन के सापेक्षता के सिद्धांत पर निर्भर करता है, हालांकि डाली ने कहा कि तस्वीर के लिए विचार धूप में पिघले कैमेम्बर्ट पनीर को देखकर पैदा हुआ था।

8. बिकनी द्वीप के तीन स्फिंक्स, 1947

बिकनी एटोल का यह असली चित्रण युद्ध की याद दिलाता है। तीन प्रतीकात्मक स्फिंक्स का कब्जा है विभिन्न योजनाएँ: मानव सिर, एक विभाजित पेड़ और एक परमाणु विस्फोट का मशरूम, युद्ध की भयावहता की बात कर रहा है। पेंटिंग तीन विषयों के बीच संबंधों की पड़ताल करती है।

9. "गैलाटिया विद स्फेयर्स", 1952

डाली की पत्नी के चित्र को गोलाकार आकृतियों के माध्यम से प्रस्तुत किया गया है। गाला मैडोना के चित्र की तरह है। कलाकार, विज्ञान से प्रेरित होकर, गैलाटिया को मूर्त दुनिया से ऊपर ईथर की ऊपरी परतों तक ले गया।

10. मेल्टेड क्लॉक, 1954

समय मापने वाली वस्तु के एक अन्य चित्रण में एक ईथर कोमलता दी गई है जो एक हार्ड पॉकेट घड़ी की खासियत नहीं है।

11. "मेरी नग्न पत्नी, अपने स्वयं के मांस पर विचार कर रही है, जो एक सीढ़ी में बदल गया है, एक स्तंभ के तीन कशेरुकाओं में, आकाश में और वास्तुकला में", 1945

पीछे से गाला। यह अद्भुत छविडाली के सबसे उदार कार्यों में से एक बन गया, जहाँ क्लासिक्स और अतियथार्थवाद, शांति और विचित्रता संयुक्त थी।

12. "उबली हुई फलियों के साथ नरम निर्माण", 1936

तस्वीर का दूसरा नाम "गृहयुद्ध का प्रेमोनिशन" है। इसमें स्पेनिश गृहयुद्ध की कथित भयावहता को दर्शाया गया है, क्योंकि संघर्ष शुरू होने से छह महीने पहले कलाकार ने इसे चित्रित किया था। यह सल्वाडोर डाली के पूर्वाभासों में से एक था।

13. "द बर्थ ऑफ़ लिक्विड डिज़ायर्स", 1931-32

हम कला के प्रति पागल-आलोचनात्मक दृष्टिकोण का एक उदाहरण देखते हैं। पिता और संभवतः मां की छवियों को बीच में एक उभयलिंगी की एक विचित्र, असत्य छवि के साथ मिलाया जाता है। चित्र प्रतीकात्मकता से भरा है।

14. "इच्छा की पहेली: मेरी माँ, मेरी माँ, मेरी माँ", 1929

फ्रायडियन सिद्धांतों पर बनाया गया यह काम, डाली के अपनी मां के साथ संबंधों का एक उदाहरण बन गया, जिसका विकृत शरीर डालिनियन रेगिस्तान में दिखाई देता है।

15. शीर्षकहीन - हेलेना रुबिनस्टीन, 1942 के लिए फ्रेस्को पेंटिंग डिजाइन

छवि हेलेना रुबिनस्टीन के आदेश से परिसर की आंतरिक सजावट के लिए बनाई गई थी। यह कल्पना और सपनों की दुनिया से स्पष्ट रूप से असली तस्वीर है। कलाकार शास्त्रीय पौराणिक कथाओं से प्रेरित था।

16. "एक मासूम युवती की सदोम आत्म-संतुष्टि", 1954

तस्वीर दिखाती है महिला आकृतिऔर अमूर्त पृष्ठभूमि। कलाकार दमित कामुकता के मुद्दे की पड़ताल करता है, जो काम के शीर्षक और फालिक रूपों से होता है जो अक्सर डाली के काम में दिखाई देते हैं।

17. जियोपॉलिटिकल चाइल्ड वाचिंग द बर्थ ऑफ द न्यू मैन, 1943

संयुक्त राज्य अमेरिका में रहते हुए इस पेंटिंग को चित्रित करके कलाकार ने अपना संदेह व्यक्त किया। गेंद का आकार "नए" आदमी, "नई दुनिया" के आदमी का प्रतीकात्मक इनक्यूबेटर लगता है।

1931 में उन्होंने एक चित्र बनाया "समय की दृढ़ता" , जिसे अक्सर "द क्लॉक" के रूप में संक्षिप्त किया जाता है। चित्र में इस कलाकार के सभी कार्यों की तरह एक असामान्य, अजीब, विचित्र, कथानक है और वास्तव में सल्वाडोर डाली के काम की उत्कृष्ट कृति है। "द पर्सिस्टेंस ऑफ टाइम" में कलाकार का क्या अर्थ है और चित्र में दर्शाई गई इन सभी पिघलने वाली घड़ियों का क्या अर्थ हो सकता है?

अतियथार्थवादी कलाकार सल्वाडोर डाली की पेंटिंग "द पर्सिस्टेंस ऑफ टाइम" का अर्थ समझना आसान नहीं है। पेंटिंग में एक रेगिस्तानी परिदृश्य की पृष्ठभूमि के खिलाफ, एक प्रमुख स्थान पर स्थित चार घड़ियों को दर्शाया गया है। हालांकि यह थोड़ा अजीब है, घड़ी के सामान्य रूप नहीं हैं जो हम उन्हें देखने के आदी हैं। यहां वे सपाट नहीं होते हैं, लेकिन जिस वस्तु पर वे झूठ बोलते हैं, उसके आकार में झुक जाते हैं। मिलन होता है, मानो पिघल रहे हों। यह स्पष्ट हो जाता है कि हमारे सामने शास्त्रीय अतियथार्थवाद की शैली में बनाई गई एक तस्वीर है, जो दर्शकों में कुछ सवाल उठाती है, जैसे, उदाहरण के लिए: "क्यों घड़ियाँ पिघल रही हैं", "क्यों घड़ियाँ चल रही हैं रेगिस्तान" और "सभी लोग कहाँ हैं"?

अतियथार्थवादी शैली के चित्र, दर्शकों के सामने उनके सर्वश्रेष्ठ कलात्मक प्रतिनिधित्व में दिखाई देते हैं, जिसका उद्देश्य उन्हें कलाकार के सपनों से अवगत कराना है। इस शैली की किसी भी तस्वीर को देखते हुए, ऐसा लग सकता है कि इसका लेखक एक सिज़ोफ्रेनिक है, जिसने इसमें असंगत को जोड़ दिया है, जहाँ स्थान, लोग, वस्तुएँ, परिदृश्य संयोजन और संयोजन में परस्पर जुड़े हुए हैं जो तर्क को धता बताते हैं। पेंटिंग "द पर्सिस्टेंस ऑफ टाइम" के अर्थ पर बहस करते हुए, पहली बात जो मन में आती है वह यह है कि डाली ने अपने सपने को इस पर कैद किया।

यदि "द पर्सिस्टेंस ऑफ टाइम" एक सपने को दर्शाता है, तो पिघलने वाली घड़ियां जो अपने रूपों को खो चुकी हैं, एक सपने में बिताए समय की मायावीता का संकेत देती हैं। आखिरकार, जब हम जागते हैं, तो हमें आश्चर्य नहीं होता कि हम शाम को बिस्तर पर गए, और यह पहले से ही सुबह है, और हमें आश्चर्य नहीं है कि यह अब शाम नहीं है। जब हम जागते हैं, तो हमें समय बीतने का एहसास होता है, और जब हम सोते हैं, तो हम इस समय को दूसरी वास्तविकता के रूप में संदर्भित करते हैं। पेंटिंग "द पर्सिस्टेंस ऑफ मेमोरी" की कई व्याख्याएं हैं। यदि हम कला को स्वप्न के चश्मे से देखते हैं, तो विकृत घड़ी की सपनों की दुनिया में कोई शक्ति नहीं है, और इसलिए वह पिघल जाती है।

पेंटिंग "द पर्सिस्टेंस ऑफ टाइम" में, लेखक यह कहना चाहता है कि समय की हमारी धारणा कितनी बेकार, अर्थहीन और मनमानी है। जागते समय, हम लगातार चिंतित, घबराए हुए, भागदौड़ और उपद्रव करते हैं, जितना संभव हो उतना काम करने की कोशिश करते हैं। कई कला समीक्षकों का तर्क है कि यह किस प्रकार की घड़ी है: दीवार या जेब, जो 20 और 30 के दशक में एक बहुत ही फैशनेबल गौण थी, अतियथार्थवाद का युग, उनकी रचनात्मकता का शिखर। अतियथार्थवादियों ने कई चीजों का उपहास किया, मध्यम वर्ग से संबंधित वस्तुएं, जिनके प्रतिनिधियों ने उन्हें बहुत अधिक महत्व दिया, उन्हें बहुत गंभीरता से लिया। हमारे मामले में, यह एक घड़ी है - एक ऐसी चीज जो केवल समय दिखाती है।

कई कला इतिहासकारों का मानना ​​है कि डाली ने इस पेंटिंग को अल्बर्ट आइंस्टीन के प्रायिकता के सिद्धांत के विषय पर चित्रित किया था, जिस पर तीस के दशक में गर्मागर्म और उत्साह से चर्चा हुई थी। आइंस्टीन ने एक सिद्धांत सामने रखा जिसने इस विश्वास को हिला दिया कि समय एक अपरिवर्तनीय मात्रा है। इन पिघलने वाली घड़ियों के साथ, डाली हमें दिखाती है कि घड़ियाँ, दीवार और जेब दोनों, आदिम, पुरानी और बिना हो गई हैं काफी महत्व कीअब एक विशेषता।

किसी भी मामले में, पेंटिंग "द पर्सिस्टेंस ऑफ टाइम" इनमें से एक है प्रसिद्ध कृतियांसल्वाडोर डाली की कला, जो वास्तव में बीसवीं सदी के अतियथार्थवाद का प्रतीक बन गई है। हम अनुमान लगाते हैं, व्याख्या करते हैं, विश्लेषण करते हैं, मान लीजिए कि लेखक स्वयं इस चित्र में क्या अर्थ डाल सकता है? प्रत्येक साधारण दर्शक या पेशेवर कला समीक्षक की इस चित्र की अपनी धारणा है। उनमें से कितने - इतनी सारी धारणाएँ। सही मतलबपेंटिंग "द पर्सिस्टेंस ऑफ टाइम" अब हमारे लिए पहचानने योग्य नहीं है। डाली ने कहा कि उनके चित्रों में विभिन्न शब्दार्थ विषय हैं: सामाजिक, कलात्मक, ऐतिहासिक और आत्मकथात्मक। यह माना जा सकता है कि "टाइम पर्सिस्टेंस" उनमें से एक संयोजन है।

कलाकार: सल्वाडोर डाली

चित्रित चित्र: 1931
कैनवास, हस्तनिर्मित टेपेस्ट्री
आकार: 24 × 33 सेमी

पेंटिंग "द पर्सिस्टेंस ऑफ मेमोरी" एस डाली का विवरण

कलाकार: सल्वाडोर डाली
पेंटिंग का नाम: "द पर्सिस्टेंस ऑफ मेमोरी"
चित्रित चित्र: 1931
कैनवास, हस्तनिर्मित टेपेस्ट्री
आकार: 24 × 33 सेमी

सल्वाडोर डाली के बारे में सब कुछ कहा और लिखा गया है। उदाहरण के लिए, कि वह पागल था, गाला से पहले वास्तविक महिलाओं के साथ उसका कोई संबंध नहीं था, और यह कि उसके चित्र समझ से बाहर हैं। सिद्धांत रूप में, यह सब सच है, लेकिन उनकी जीवनी से हर तथ्य या कल्पना सीधे तौर पर एक प्रतिभा के काम से संबंधित है (दली को कलाकार कहना काफी समस्याग्रस्त है, और यह इसके लायक नहीं है)।

डाली नींद में बेसुध थी और उसने यह सब कैनवास पर स्थानांतरित कर दिया। इसमें उनके उलझे हुए विचार, मनोविश्लेषण के प्रति उनके जुनून को जोड़ दें, और आपको कुल मिलाकर ऐसे चित्र मिलते हैं जो मन को विस्मित कर देते हैं। उनमें से एक "मेमोरी पर्सिस्टेंस" है, जिसे "सॉफ्ट आवर्स", "मेमोरी हार्डनेस" और "मेमोरी पर्सिस्टेंस" भी कहा जाता है।

इस कैनवास की उपस्थिति का इतिहास सीधे कलाकार की जीवनी से संबंधित है। 1929 तक, उनके जीवन में महिलाओं के लिए कोई शौक नहीं था, गिनती नहीं अवास्तविक चित्रया जो सपने में डाली आए थे। और फिर रूसी प्रवासी ऐलेना डायकोनोवा आईं, जिन्हें गाला के नाम से जाना जाता है।

सबसे पहले, वह एक ही समय में लेखक पॉल एलुअर्ड की पत्नी और मूर्तिकार मैक्स अर्न्स्ट की मालकिन के रूप में जानी जाती थी। पूरी त्रिमूर्ति एक ही छत के नीचे रहती थी (ब्रिक और मायाकोवस्की के साथ एक सीधा समानांतर), तीनों के लिए बिस्तर और सेक्स साझा किया, और ऐसा लगा कि यह स्थिति पुरुषों और गाला दोनों के अनुकूल है। हां, इस महिला को झांसे, साथ ही यौन प्रयोग पसंद थे, लेकिन फिर भी, अतियथार्थवादी कलाकारों और लेखकों ने उसकी बात सुनी, जो बहुत कम थी। गाला को जीनियस की जरूरत थी, जिनमें से एक सल्वाडोर डाली थी। युगल 53 वर्षों तक एक साथ रहे, और कलाकार ने कहा कि वह उसे उसकी माँ, पैसे और पिकासो से अधिक प्यार करता था।

यह पसंद है या नहीं, हम नहीं जान पाएंगे, लेकिन पेंटिंग "मेमोरी स्पेस" के बारे में निम्नलिखित ज्ञात है, जिसके लिए डायकोनोवा ने लेखक को प्रेरित किया। पोर्ट लिगाट वाला परिदृश्य लगभग चित्रित किया गया था, लेकिन कुछ गायब था। उस शाम गाला सिनेमा गया और साल्वाडोर चित्रफलक पर बैठ गया। दो घंटे के भीतर यह तस्वीर पैदा हो गई। जब कलाकार की प्रेरणा ने पेंटिंग को देखा, तो उसने भविष्यवाणी की कि जो लोग इसे कम से कम एक बार देखेंगे, वे इसे कभी नहीं भूलेंगे।

न्यूयॉर्क में एक प्रदर्शनी में, अपमानजनक कलाकार ने पेंटिंग के विचार को अपने तरीके से समझाया - पिघला हुआ कैमेम्बर्ट पनीर की प्रकृति से, विचार के प्रवाह द्वारा समय को मापने पर हेराक्लिटस की शिक्षाओं के साथ संयुक्त।

चित्र का मुख्य भाग पोर्ट लिगाट का चमकदार लाल परिदृश्य है, वह स्थान जहाँ वह रहता था। किनारा सुनसान है और खालीपन समझाता है अंतर्मन की शांतिकलाकार। दूर नीला पानी देखा जा सकता है, और सामने एक सूखा पेड़ है। यह, सिद्धांत रूप में, और वह सब जो पहली नज़र में स्पष्ट है। डाली की रचना पर बाकी चित्र गहरे प्रतीकात्मक हैं और उन्हें केवल इसी संदर्भ में माना जाना चाहिए।

तीन मुलायम घड़ियाँ नीला रंग, चुपचाप एक पेड़ की शाखाओं पर लटका हुआ, एक आदमी और एक घन समय के प्रतीक हैं, जो गैर-रैखिक और मनमाने ढंग से बहता है। यह उसी तरह व्यक्तिपरक स्थान भरता है। घंटों की संख्या का अर्थ है सापेक्षता के सिद्धांत से जुड़ा भूत, वर्तमान और भविष्य। डाली ने स्वयं कहा कि उन्होंने एक नरम घड़ी चित्रित की, क्योंकि उन्होंने समय और स्थान के बीच के संबंध को कुछ उत्कृष्ट नहीं माना और "यह किसी अन्य के समान ही था।"

पलकों के साथ धुंधला विषय आपको खुद कलाकार के डर के बारे में बताता है। जैसा कि आप जानते हैं, उन्होंने एक सपने में चित्रों के लिए विषयों को लिया, जिसे उन्होंने वस्तुनिष्ठ दुनिया की मृत्यु कहा। मनोविश्लेषण की बुनियादी बातों और डाली की मान्यताओं के अनुसार, नींद वही छोड़ती है जो लोग अपने भीतर गहरे छिपाते हैं। और इसलिए, मोलस्क जैसी वस्तु सल्वाडोर डाली का एक स्व-चित्र है, जो सो रहा है। उन्होंने खुद की तुलना एक साधु सीप से की और कहा कि गाला उन्हें पूरी दुनिया से बचाने में कामयाब रही।

तस्वीर में ठोस घड़ी वस्तुनिष्ठ समय का प्रतीक है जो हमारे खिलाफ है, क्योंकि यह नीचे की ओर है।

यह उल्लेखनीय है कि प्रत्येक घड़ी पर दर्ज समय अलग-अलग होता है - अर्थात, प्रत्येक पेंडुलम एक ऐसी घटना से मेल खाता है जो मानव स्मृति में बनी रहती है। हालाँकि, घड़ी चल रही है और सिर बदल रही है, अर्थात स्मृति घटनाओं को बदलने में सक्षम है।

पेंटिंग में चींटियां खुद कलाकार के बचपन से जुड़े क्षय का प्रतीक हैं। उसने एक लाश देखी बल्ला, इन कीड़ों से भरा हुआ, और तब से उनकी उपस्थिति सभी रचनात्मकता का निश्चित विचार बन गई है। चींटियां कठिन घड़ी पर घंटे और मिनट की सुई की तरह रेंगती हैं, इसलिए वास्तविक समय खुद को मारता है।

डाली ने मक्खियों को "भूमध्यसागरीय परियां" कहा और उन कीड़ों पर विचार किया जिन्होंने ग्रीक दार्शनिकों को अपने ग्रंथ लिखने के लिए प्रेरित किया। प्राचीन नर्कसीधे तौर पर जैतून से संबंधित है, पुरातनता के ज्ञान का प्रतीक है, जो अब मौजूद नहीं है। इस कारण जैतून को सूखा दिखाया गया है।

पेंटिंग में केप क्रियस को भी दर्शाया गया है, जो पास में स्थित था गृहनगरडाली। अतियथार्थवादी ने स्वयं उन्हें पैरानॉयड कायापलट के अपने दर्शन का स्रोत माना। कैनवास पर, यह दूरी और भूरे रंग की चट्टानों में आकाश की नीली धुंध का रूप है।

समुद्र, कलाकार के अनुसार, अनंत का एक शाश्वत प्रतीक है, जो यात्रा के लिए एक आदर्श विमान है। समय धीरे-धीरे और निष्पक्ष रूप से बहता है, अपने आंतरिक जीवन का पालन करता है।

पृष्ठभूमि में, चट्टानों के पास, एक अंडा है। यह रहस्यमय स्कूल के प्राचीन ग्रीक प्रतिनिधियों से उधार लिया गया जीवन का प्रतीक है। वे विश्व अंडे की व्याख्या मानवता के पूर्वज के रूप में करते हैं। इसमें से उभयलिंगी फेन प्रकट हुए, जिन्होंने लोगों को बनाया, और खोल के आधे हिस्से ने उन्हें स्वर्ग और पृथ्वी दी।

पेंटिंग की पृष्ठभूमि में एक और छवि क्षैतिज रूप से पड़ा हुआ दर्पण है। इसे परिवर्तनशीलता और अस्थिरता का प्रतीक कहा जाता है, जो व्यक्तिपरक और वस्तुनिष्ठ दुनिया को जोड़ता है।

डाली की अपव्यय और अप्रतिरोध्यता यह है कि उनकी सच्ची कृतियाँ पेंटिंग नहीं हैं, बल्कि उनमें छिपे अर्थ हैं। कला और दर्शन, इतिहास और अन्य विज्ञानों के बीच संबंध के लिए कलाकार ने रचनात्मक स्वतंत्रता के अधिकार का बचाव किया।

… आधुनिक भौतिक विज्ञानी तेजी से कह रहे हैं कि समय अंतरिक्ष के आयामों में से एक है, अर्थात, जो दुनिया हमें घेरती है वह तीन आयामों से नहीं, बल्कि चार से मिलकर बनती है। कहीं न कहीं हमारे अवचेतन के स्तर पर, एक व्यक्ति समय की भावना का एक सहज विचार बनाता है, लेकिन इसकी कल्पना करना मुश्किल है। सल्वाडोर डाली उन कुछ लोगों में से एक है जो सफल हुए, क्योंकि वह इस घटना की व्याख्या करने में सक्षम थे कि उनके सामने किसी के द्वारा प्रकट और पुन: निर्मित नहीं किया जा सकता था।

कथानक

डाली, एक वास्तविक अतियथार्थवादी की तरह, अपनी पेंटिंग से हमें सपनों की दुनिया में डुबो देती है। उधम मचाते, अराजक, रहस्यमय और एक ही समय में समझने योग्य और वास्तविक लगते हैं।

एक ओर, परिचित घड़ी, समुद्र, चट्टानी परिदृश्य, मुरझाया हुआ पेड़। दूसरी ओर, उनकी उपस्थिति और अन्य, खराब पहचान योग्य वस्तुओं से निकटता एक हैरान कर देती है।

तस्वीर में तीन घड़ियां हैं: भूत, वर्तमान और भविष्य। कलाकार ने हेराक्लिटस के विचारों का पालन किया, जो मानते थे कि समय को विचारों के प्रवाह से मापा जाता है। एक नरम घड़ी गैर-रैखिक, व्यक्तिपरक समय, मनमाने ढंग से बहने और असमान रूप से भरने वाली जगह का प्रतीक है।

कैमेम्बर्ट के बारे में सोचते समय डाली की पिघली हुई घड़ी का आविष्कार किया गया था

चींटियों से प्रभावित एक कठिन घड़ी रैखिक समय है जो खुद को खा जाती है। बचपन से क्षय और क्षय के प्रतीक के रूप में कीड़ों की छवि, जब उन्होंने देखा कि चमगादड़ के शव पर कीड़े कैसे तैरते हैं।

लेकिन डाली ने मक्खियों को भूमध्यसागरीय परियों का नाम दिया: "उन्होंने ग्रीक दार्शनिकों को प्रेरणा दी, जिन्होंने अपना जीवन सूरज के नीचे, मक्खियों में ढंका हुआ बिताया।"

कलाकार ने खुद को पलकों के साथ एक धुंधली वस्तु के रूप में सोते हुए दर्शाया। "नींद मृत्यु है, या कम से कम यह वास्तविकता से एक बहिष्कार है, या इससे भी बेहतर, यह स्वयं वास्तविकता की मृत्यु है, जो प्रेम के कार्य के दौरान उसी तरह मर जाती है।"

साल्वाडोर डाली

पेड़ को सूखा दर्शाया गया है, क्योंकि, जैसा कि डाली का मानना ​​​​था, प्राचीन ज्ञान (जिसका यह पेड़ एक प्रतीक है) गुमनामी में डूब गया है।

सुनसान किनारा कलाकार की आत्मा की पुकार है, जो इस छवि के माध्यम से अपने खालीपन, अकेलेपन और लालसा की बात करता है। "यहाँ (कैटेलोनिया में केप क्रेयस में - एड।), - उन्होंने लिखा, - पैरानॉयड मेटामोर्फोस के मेरे सिद्धांत का सबसे महत्वपूर्ण सिद्धांत रॉक ग्रेनाइट में सन्निहित है ... ये जमे हुए बादल हैं जो उनके सभी अनगिनत आड़ में एक विस्फोट से पाले जाते हैं, अधिक से अधिक - देखने के कोण में केवल थोड़ा परिवर्तन होता है।

वहीं, समुद्र अमरता और अनंत काल का प्रतीक है। डाली के अनुसार, समुद्र यात्रा के लिए आदर्श है, जहां समय चेतना की आंतरिक लय के अनुसार बहता है।

डाली ने प्राचीन रहस्यवादियों से जीवन के प्रतीक के रूप में अंडे की छवि ली। उत्तरार्द्ध का मानना ​​​​था कि पहले उभयलिंगी देवता फनेस का जन्म विश्व अंडे से हुआ था, जिसने लोगों को बनाया था, और इसके खोल के दो हिस्सों से स्वर्ग और पृथ्वी का निर्माण हुआ था।

एक दर्पण बाईं ओर क्षैतिज रूप से स्थित है। यह वह सब कुछ दर्शाता है जो आप चाहते हैं: वास्तविक दुनिया और सपने दोनों। डाली के लिए, दर्पण नश्वरता का प्रतीक है।

प्रसंग

खुद डाली द्वारा आविष्कृत एक किंवदंती के अनुसार, उन्होंने केवल दो घंटों में एक बहती हुई घड़ी की छवि बनाई: “हमें दोस्तों के साथ सिनेमा जाना था, लेकिन आखिरी समय में मैंने घर पर रहने का फैसला किया। गाला उनके साथ जाएगा, और मैं जल्दी सो जाऊँगा। हमने बहुत स्वादिष्ट पनीर खाया, फिर मैं अकेला रह गया, मेज पर झुक कर बैठा रहा और सोच रहा था कि "सुपर सॉफ्ट" प्रोसेस्ड पनीर कैसा है। मैं उठा और हमेशा की तरह अपने काम को देखने के लिए स्टूडियो चला गया। मैं जिस चित्र को चित्रित करने जा रहा था, वह पोर्ट लिलिगाट के बाहरी इलाके का एक परिदृश्य था, चट्टानें, जैसे कि एक मंद शाम की रोशनी से रोशन हो। अग्रभूमि में, मैंने पत्ती रहित जैतून के पेड़ के कटे हुए तने को स्केच किया। यह परिदृश्य किसी विचार के साथ कैनवास का आधार है, लेकिन क्या? मुझे एक अद्भुत छवि की आवश्यकता थी, लेकिन मुझे वह नहीं मिली। मैं लाइट बंद करने के लिए गया, और जब मैं बाहर निकला, तो मैंने शाब्दिक रूप से "देखा" समाधान: दो जोड़ी नरम घड़ियां, एक जैतून की शाखा से उदास रूप से लटकी हुई। माइग्रेन के बावजूद, मैंने अपना पैलेट तैयार किया और काम पर लग गया। दो घंटे बाद, जब गाला सिनेमा से लौटी, तो चित्र, जिसे सबसे प्रसिद्ध में से एक बनना था, पूरा हो गया।

गाला: इन कोमल घड़ियों को एक बार देखने के बाद कोई भी भूल नहीं पाएगा

20 वर्षों के बाद, चित्र को एक नई अवधारणा में बनाया गया - "स्मृति दृढ़ता का विघटन"। प्रतिष्ठित छवि परमाणु रहस्यवाद से घिरी हुई है। शीतल डायल चुपचाप बिखर जाते हैं, दुनिया स्पष्ट ब्लॉकों में विभाजित हो जाती है, अंतरिक्ष पानी के नीचे है। 1950 के दशक, युद्ध के बाद के प्रतिबिंब और तकनीकी प्रगति के साथ, जाहिर तौर पर डाली को गिरवी रखा।

"स्मृति हठ का विघटन"

डाली को इस तरह से दफनाया गया है कि कोई भी उसकी कब्र पर चल सकता है

इस सारी विविधता को बनाते हुए, डाली ने भी खुद का आविष्कार किया - मूंछों से लेकर हिस्टेरिकल व्यवहार तक। उसने देखा कि कितने प्रतिभाशाली लोगजिन पर ध्यान नहीं दिया गया। इसलिए, कलाकार ने नियमित रूप से खुद को सबसे विलक्षण संभव तरीके से खुद को याद दिलाया।

स्पेन में अपने घर की छत पर डाली

यहाँ तक कि डाली की मृत्यु को भी एक प्रदर्शन में बदल दिया गया: उसकी इच्छा के अनुसार, उसे दफनाया जाना था ताकि लोग कब्र पर चल सकें। जो 1989 में उनकी मृत्यु के बाद किया गया था। आज, डाली के शरीर को फिगरेर्स में उनके घर के एक कमरे में फर्श में दफनाया गया है।