"स्मृति की दृढ़ता" साल्वाडोर डाली ने फ्रायड के सिद्धांतों के प्रति अपने जुनून के चरम पर लिखा था। समय की स्थिरता

आइंस्टीन के सापेक्षता के सिद्धांत से प्रेरित होकर, साल्वाडोर डाली ने इस विश्व प्रसिद्ध पिघलने वाली घड़ी का चित्रण किया। वे हमें हमारे अस्तित्व की क्षणभंगुरता की याद दिलाते हैं और कभी-कभी गहरे चिंतन को जन्म देते हैं। कोई आश्चर्य नहीं कि पेंटिंग "द पर्सिस्टेंस ऑफ मेमोरी" आज तक रचनात्मक हलकों में सक्रिय रूप से चर्चा में है।

आधुनिक डिजाइनरों ने इस विचार को जीवन में लाया है और हम आपको इंटीरियर के लिए एक मूल तत्व - पिघलने वाली साल्वाडोर डाली पेश करने में प्रसन्न हैं। इस विचार के आधार पर घड़ी के आकार की एक पिघलने वाली बोतल भी बनाई गई। यहां आप कोई भी मॉडल चुन सकते हैं (चयन का विकल्प कीमत के ऊपर वाले क्षेत्र में उपलब्ध है)।

साल्वाडोर डाली की घड़ी बनाई गई है असामान्य आकार. ऐसा प्रतीत होता है कि वे सतह पर फैल गये हैं। इसके अलावा, घड़ी का आकार आपको इसे सबसे अप्रत्याशित स्थान पर - सतह के किनारे पर रखने की अनुमति देता है। यह उन्हें और भी अधिक यथार्थवादी बनाता है.

सजावट के लिए ऐसा समाधान सभी कला प्रेमियों और डाली के कार्यों के पारखी लोगों के लिए जरूरी है। इसके अलावा, पिघलने वाली घड़ी जन्मदिन या अन्य यादगार घटना के लिए एक शानदार उपहार होगी।

मूल डिज़ाइन के साथ अच्छा मेल खाता है आधुनिक प्रौद्योगिकियाँ. घड़ियों की क्वार्ट्ज़ मूवमेंट उनकी लंबी उम्र की कुंजी है। इस घड़ी से आपको किसी भी महत्वपूर्ण मीटिंग के लिए कभी देर नहीं होगी।

एक पिघलने वाली घड़ी आपके शयनकक्ष में एक अतिरिक्त वस्तु हो सकती है या ले जा सकती है सम्मान का स्थानकार्यालय में। आप उन्हें जहां भी रखें, वे निश्चित रूप से ध्यान आकर्षित करेंगे और दूसरों को प्रसन्न करेंगे।

peculiarities

• फर्नीचर के किसी भी टुकड़े के कोने पर पूरी तरह से संतुलित और टिका हुआ;
• क्वार्ट्स मूवमेंट;
• साल्वाडोर डाली के काम के आधार पर बनाया गया।

विशेषताएँ

• बिजली की आपूर्ति: 1 एएए बैटरी (शामिल नहीं);
• घड़ी के आयाम: 18 x 13 सेमी;
• सामग्री: पीवीसी.

साल्वाडोर डाली। यादें ताज़ा रहना। 1931 24x33 सेमी संग्रहालय समकालीन कला, न्यूयॉर्क (MOMA)

पिघलती हुई घड़ी डाली की एक बहुत ही पहचानी जाने वाली छवि है। अंडे या होठों वाली नाक से भी अधिक पहचानने योग्य।

डाली को याद करते हुए, हम अनजाने में पेंटिंग "द पर्सिस्टेंस ऑफ मेमोरी" के बारे में सोचते हैं।

पिक्चर की इतनी सफलता का राज क्या है? वह क्यों बनी कॉलिंग कार्डकलाकार?

आइए इसे जानने का प्रयास करें। और साथ ही, हम सभी विवरणों पर ध्यानपूर्वक विचार करेंगे।

"स्मृति का स्थायित्व" - सोचने लायक बात

साल्वाडोर डाली के कई कार्य अद्वितीय हैं। विवरणों के असामान्य संयोजन के कारण। यह दर्शकों को प्रश्न पूछने के लिए प्रोत्साहित करता है। यह सब क्यों है? कलाकार क्या कहना चाहता था?

स्मृति की दृढ़ता कोई अपवाद नहीं है. वह तुरंत इंसान को सोचने पर मजबूर कर देती है. क्योंकि वर्तमान घड़ी की छवि बहुत आकर्षक है।

लेकिन सिर्फ घड़ी ही आपको सोचने पर मजबूर नहीं करती. पूरी तस्वीर कई विरोधाभासों से भरी हुई है।

आइए रंग से शुरू करें। तस्वीर में बहुत सारे हैं भूरे रंग. वे गर्म होते हैं, जो खालीपन की भावना को बढ़ाते हैं।

लेकिन यह गर्म स्थान ठंड से पतला हो गया है नीला रंग. ऐसे हैं घड़ी के डायल, समुद्र और एक विशाल दर्पण की सतह।

साल्वाडोर डाली। स्मृति की दृढ़ता (सूखे पेड़ के साथ विवरण)। 1931 आधुनिक कला संग्रहालय, न्यूयॉर्क

डायल और सूखी लकड़ी की शाखाओं की वक्रता मेज और दर्पण की सीधी रेखाओं के बिल्कुल विपरीत है।

हम वास्तविक और अवास्तविक चीजों का विरोध भी देखते हैं। सूखा पेड़ असली है, लेकिन उस पर पिघलती घड़ी असली नहीं है। समुद्र असली है. लेकिन इसके आकार का दर्पण हमारी दुनिया में मिलने की संभावना नहीं है।

हर चीज़ और हर चीज़ का ऐसा मिश्रण अलग-अलग विचारों को जन्म देता है। दुनिया में बदलाव के बारे में सोचें. और इस बात के बारे में कि समय आता नहीं, बल्कि चला जाता है। और हमारे जीवन में वास्तविकता और नींद के पड़ोस के बारे में।

हर कोई सोचेगा, भले ही उन्हें डाली के काम के बारे में कुछ भी पता न हो।

डाली की व्याख्या

डाली ने स्वयं अपनी उत्कृष्ट कृति पर बहुत कम टिप्पणी की। उन्होंने केवल इतना कहा कि पिघलती हुई घड़ी की छवि धूप में फैले पनीर से प्रेरित थी। और एक चित्र बनाते समय, उसने हेराक्लिटस की शिक्षाओं के बारे में सोचा।

इस प्राचीन विचारक ने कहा था कि दुनिया में हर चीज़ परिवर्तनशील है और दोहरी प्रकृति वाली है। खैर, द पर्सिस्टेंस ऑफ टाइम में पर्याप्त से अधिक द्वंद्व है।

लेकिन आख़िरकार कलाकार ने अपनी पेंटिंग का नाम क्यों रखा? शायद इसलिए कि वह स्मृति के स्थायित्व में विश्वास करते थे। उसमें समय बीतने के बावजूद केवल कुछ घटनाओं और लोगों की स्मृति ही सुरक्षित रखी जा सकती है।

लेकिन हमें सटीक उत्तर नहीं पता. यही इस उत्कृष्ट कृति की खूबसूरती है. आप चित्र की पहेलियों पर जब तक चाहें संघर्ष कर सकते हैं, लेकिन आपको सभी उत्तर नहीं मिलेंगे।

स्वयं का परीक्षण करें: ऑनलाइन क्विज़ लें

जुलाई 1931 के उस दिन, डाली के दिमाग में एक पिघलती हुई घड़ी की एक दिलचस्प छवि थी। लेकिन अन्य सभी छवियों का उपयोग उनके द्वारा पहले ही अन्य कार्यों में किया जा चुका है। वे द पर्सिस्टेंस ऑफ मेमोरी में चले गए।

शायद इसीलिए यह फिल्म इतनी सफल है। क्योंकि यह कलाकार की सबसे सफल छवियों का गुल्लक है।

डाली ने अपना पसंदीदा अंडा भी बनाया। हालाँकि पृष्ठभूमि में कहीं.

साल्वाडोर डाली। स्मृति की दृढ़ता (टुकड़ा)। 1931 आधुनिक कला संग्रहालय, न्यूयॉर्क

बेशक, "जियोपॉलिटिकल चाइल्ड" पर यह एक क्लोज़-अप है। लेकिन वहाँ और वहाँ दोनों जगह, अंडा एक ही प्रतीकवाद रखता है - परिवर्तन, किसी नई चीज़ का जन्म। फिर से, हेराक्लीटस के अनुसार।

साल्वाडोर डाली। भूराजनीतिक बच्चा. 1943 सेंट पीटर्सबर्ग, फ्लोरिडा, संयुक्त राज्य अमेरिका में साल्वाडोर डाली संग्रहालय

द पर्सिस्टेंस ऑफ़ मेमोरी के उसी अंश में, क्लोज़-अप में पहाड़ों को दिखाया गया है। यह उनके गृहनगर फिगेरेस के पास केप क्रेउस है। डाली को अपने बचपन की यादों को अपनी पेंटिंग में स्थानांतरित करना पसंद था। तो यह परिदृश्य, जो जन्म से ही उससे परिचित है, चित्र दर चित्र घूमता रहता है।

डाली स्व-चित्र

निःसंदेह, यह अभी भी ध्यान आकर्षित करता है विचित्र प्राणी. यह एक घड़ी की तरह तरल और निराकार है। यह डाली का स्व-चित्र है।

हम बड़ी-बड़ी पलकों वाली एक बंद आंख देखते हैं। लम्बी और मोटी जीभ निकली हुई. वह स्पष्ट रूप से बेहोश है या अच्छा महसूस नहीं कर रहा है। फिर भी इतनी गर्मी में जब धातु भी पिघल जाती है.

साल्वाडोर डाली। स्मृति की दृढ़ता (स्व-चित्र के साथ विवरण)। 1931 आधुनिक कला संग्रहालय, न्यूयॉर्क

क्या यह बर्बाद समय का रूपक है? या एक मानव कवच जिसने अपना जीवन निरर्थक रूप से जीया?

व्यक्तिगत रूप से, मैं इस सिर को लास्ट जजमेंट फ्रेस्को से माइकल एंजेलो के स्व-चित्र के साथ जोड़ता हूं। मास्टर ने खुद को अजीबोगरीब तरीके से चित्रित किया। ढीली त्वचा के रूप में.

लेना समान छवि- बिल्कुल डाली की भावना में। आख़िरकार, उनका काम स्पष्टवादिता, अपने सभी भय और इच्छाओं को दिखाने की इच्छा से प्रतिष्ठित था। झुलसी हुई त्वचा वाले व्यक्ति की छवि उन पर बिल्कुल फिट बैठती थी।

माइकलएंजेलो. भयानक फैसला. टुकड़ा. 1537-1541 सिस्टिन चैपल, वेटिकन

सामान्य तौर पर, डाली के चित्रों में ऐसा स्व-चित्र अक्सर होता है। क्लोज़ अपहम उन्हें "द ग्रेट मास्टर्बेटर" कैनवास पर देखते हैं।

साल्वाडोर डाली। महान हस्तमैथुनकर्ता. 1929 रीना सोफिया कला केंद्र, मैड्रिड

और अब हम तस्वीर की सफलता के एक और रहस्य के बारे में निष्कर्ष निकाल सकते हैं। तुलना के लिए दी गई सभी तस्वीरों में एक खासियत है. डाली के कई अन्य कार्यों की तरह।

रसदार विवरण

डाली की रचनाओं में बहुत अधिक यौन स्वर हैं। आप उन्हें केवल 16 साल से कम उम्र के दर्शकों को नहीं दिखा सकते। और आप उन्हें पोस्टरों पर भी चित्रित नहीं कर सकते। अन्यथा उन पर राहगीरों की भावनाओं का अपमान करने का आरोप लगाया जाएगा। यह पुनरुत्पादन के साथ कैसे हुआ.

लेकिन "द पर्सिस्टेंस ऑफ मेमोरी" काफी मासूम है। जितना चाहें उतना दोहराएँ। और स्कूलों में, उन्हें कला कक्षाओं में दिखाएँ। और टी-शर्ट के साथ मग पर प्रिंट करें।

कीड़ों पर ध्यान न देना कठिन है। एक डायल पर एक मक्खी बैठती है। उलटी लाल घड़ी पर - चींटियाँ।

साल्वाडोर डाली। स्मृति की दृढ़ता (विवरण)। 1931 आधुनिक कला संग्रहालय, न्यूयॉर्क

मास्टर की पेंटिंग्स में चींटियाँ भी अक्सर मेहमान होती हैं। हम उन्हें उसी "हस्तमैथुनकर्ता" पर देखते हैं। वे टिड्डियों पर और मुँह के चारों ओर झुंड बनाते हैं।

साल्वाडोर डाली। महान हस्तमैथुनकर्ता (टुकड़ा)। 1929 सेंट पीटर्सबर्ग, फ्लोरिडा, संयुक्त राज्य अमेरिका में साल्वाडोर डाली संग्रहालय

डाली में चींटियाँ अत्यंत क्षय और मृत्यु से जुड़ी थीं अप्रिय घटनाबचपन में। एक दिन उसने चींटियों को एक शव खाते हुए देखा बल्ला.

यह ठीक इसी लिए है कि कलाकार ने उन्हें घड़ी पर चित्रित किया। जैसे खाने का समय. मक्खी को संभवतः उसी अर्थ के साथ चित्रित किया गया है। यह लोगों के लिए एक अनुस्मारक है कि समय बिना वापसी के समाप्त हो रहा है।

संक्षेप

तो द पर्सिस्टेंस ऑफ़ मेमोरी की सफलता का रहस्य क्या है? व्यक्तिगत रूप से, मुझे अपने लिए इस घटना के लिए 5 स्पष्टीकरण मिले:

- पिघलती घड़ी की एक बहुत ही यादगार छवि।

तस्वीर आपको सोचने पर मजबूर कर देती है. भले ही आप डाली के काम के बारे में बहुत कम जानते हों।

- चित्र में वह सब कुछ है दिलचस्प छवियांकलाकार (अंडा, स्व-चित्र, कीड़े)। यह घड़ी की गिनती ही नहीं है.

- चित्र में यौन भावनाएँ नहीं हैं। इसे इस धरती पर किसी भी व्यक्ति को दिखाया जा सकता है। यहां तक ​​कि सबसे छोटा भी.

- चित्र के सभी प्रतीक पूरी तरह से समझ में नहीं आए हैं। और हम उन पर अंतहीन अनुमान लगा सकते हैं। यह सभी उत्कृष्ट कृतियों की ताकत है।

अतियथार्थवाद मनुष्य की पूर्ण स्वतंत्रता और उसके सपने देखने का अधिकार है। मैं अतियथार्थवादी नहीं हूं, मैं अतियथार्थवाद हूं, - एस. डाली।

डाली के कलात्मक कौशल का निर्माण प्रारंभिक आधुनिकता के युग में हुआ, जब उनके समकालीनों ने बड़े पैमाने पर अभिव्यक्तिवाद और क्यूबिज्म जैसे नए कलात्मक आंदोलनों का प्रतिनिधित्व किया।

1929 में, युवा कलाकार अतियथार्थवादियों में शामिल हो गए। इस वर्ष उनके जीवन में एक महत्वपूर्ण मोड़ आया जब साल्वाडोर डाली की मुलाकात गाला से हुई। वह उनकी रखैल, पत्नी, प्रेरणा, मॉडल और मुख्य प्रेरणा बन गईं।

चूँकि वह एक शानदार ड्राफ्ट्समैन और रंगकर्मी थे, इसलिए डाली ने पुराने उस्तादों से बहुत प्रेरणा ली। लेकिन उन्होंने कला की एक पूरी तरह से नई, आधुनिक और अभिनव शैली की रचना करने के लिए असाधारण रूपों और आविष्कारशील तरीकों का इस्तेमाल किया। उनके चित्रों में दोहरी छवियों, व्यंग्यपूर्ण दृश्यों का प्रयोग किया गया है। दृष्टिभ्रम, स्वप्न परिदृश्य और गहरे प्रतीकवाद।

इसके दौरान रचनात्मक जीवनडाली कभी भी एक दिशा तक सीमित नहीं थी। उन्होंने साथ काम किया तैलीय रंगऔर जल रंग, चित्र और मूर्तियां, फिल्में और तस्वीरें बनाईं। यहां तक ​​कि रचना सहित प्रदर्शन के विभिन्न रूप भी कलाकार के लिए पराये नहीं थे जेवरऔर अन्य कार्य एप्लाइड आर्ट्स. एक पटकथा लेखक के रूप में, डाली ने प्रसिद्ध निर्देशक लुइस बुनुएल के साथ सहयोग किया, जिन्होंने द गोल्डन एज ​​​​और द अंडालूसी डॉग फिल्में बनाईं। उन्होंने अवास्तविक दृश्य प्रदर्शित किए, जो एक अतियथार्थवादी के पुनर्जीवित चित्रों की याद दिलाते हैं।

विपुल और अत्यंत प्रतिभाशाली गुरु ने कलाकारों और कला प्रेमियों की भावी पीढ़ियों के लिए एक विशाल विरासत छोड़ी। गाला-सल्वाडोर डाली फाउंडेशन ने एक ऑनलाइन प्रोजेक्ट लॉन्च किया साल्वाडोर डाली की कैटलॉग राइसोन 1910 और 1983 के बीच साल्वाडोर डाली द्वारा बनाए गए चित्रों की संपूर्ण वैज्ञानिक सूचीकरण के लिए। कैटलॉग में समयरेखा के अनुसार विभाजित पांच खंड हैं। इसकी कल्पना न केवल कलाकार के काम के बारे में व्यापक जानकारी प्रदान करने के लिए की गई थी, बल्कि कार्यों के लेखकत्व को निर्धारित करने के लिए भी की गई थी, क्योंकि साल्वाडोर डाली सबसे जाली चित्रकारों में से एक है।

उनकी अतियथार्थवादी पेंटिंग के ये 17 उदाहरण विलक्षण साल्वाडोर डाली की शानदार प्रतिभा, कल्पना और कौशल की गवाही देते हैं।

1. "घोस्ट ऑफ वर्मीर ऑफ डेल्फ़्ट, जिसे टेबल के रूप में इस्तेमाल किया जा सकता है", 1934

यह छोटी तस्वीरकाफी लंबे समय के साथ मूल शीर्षक 17वीं सदी के महान फ्लेमिश मास्टर, जान वर्मीर के प्रति डाली की प्रशंसा का प्रतीक है। वर्मीर के स्व-चित्र को डाली की अतियथार्थवादी दृष्टि को ध्यान में रखते हुए निष्पादित किया गया है।

2. "द ग्रेट मास्टर्बेटर", 1929

पेंटिंग में संभोग के प्रति दृष्टिकोण के कारण होने वाली भावनाओं के आंतरिक संघर्ष को दर्शाया गया है। कलाकार की यह धारणा एक जागृत बचपन की स्मृति के रूप में उभरी जब उसने अपने पिता द्वारा छोड़ी गई एक किताब देखी, जिसके खुले पृष्ठ में यौन रोगों से प्रभावित जननांगों को दर्शाया गया था।

3. "जिराफ़ ऑन फायर", 1937

कलाकार ने 1940 में यूएसए जाने से पहले यह काम पूरा किया। हालाँकि मास्टर ने दावा किया कि यह पेंटिंग अराजनीतिक है, कई अन्य पेंटिंग की तरह, यह भी बेचैनी और भय की गहरी और परेशान करने वाली भावनाओं को दर्शाती है, जिसे डाली ने दो विश्व युद्धों के बीच अशांत अवधि के दौरान अनुभव किया होगा। एक निश्चित भाग के संबंध में उसके आंतरिक संघर्ष को दर्शाता है गृहयुद्धस्पेन में, और फ्रायड की मनोवैज्ञानिक विश्लेषण पद्धति को भी संदर्भित करता है।

4. "द फेस ऑफ वॉर", 1940

युद्ध की पीड़ा डाली के काम में भी झलकती है। उनका मानना ​​था कि उनकी पेंटिंग में युद्ध के संकेत होने चाहिए, जिन्हें हम खोपड़ियों से भरे एक घातक सिर में देखते हैं।

5. "नींद", 1937

यह एक अवास्तविक घटना को दर्शाता है - एक सपना। यह अवचेतन की दुनिया में एक नाजुक, अस्थिर वास्तविकता है।

6. समुद्र तट पर एक चेहरा और फलों का कटोरा दिखाई देना, 1938

यह शानदार पेंटिंग विशेष रूप से दिलचस्प है, क्योंकि लेखक इसमें दोहरी छवियों का उपयोग करता है, जो छवि को बहु-स्तरीय अर्थ प्रदान करता है। कायापलट, वस्तुओं की अद्भुत जुगलबंदी और छिपे हुए तत्व डाली की अतियथार्थवादी पेंटिंग की विशेषताएँ हैं।

7. स्मृति की दृढ़ता, 1931

यह शायद सबसे अधिक पहचाने जाने योग्य है अतियथार्थवादी पेंटिंगसाल्वाडोर डाली, जो कोमलता और कठोरता का प्रतीक है, स्थान और समय की सापेक्षता का प्रतीक है। काफी हद तक, यह आइंस्टीन के सापेक्षता के सिद्धांत पर निर्भर करता है, हालांकि डाली ने कहा कि तस्वीर का विचार कैमेम्बर्ट पनीर को धूप में पिघलते हुए देखकर पैदा हुआ था।

8. बिकनी द्वीप के तीन स्फिंक्स, 1947

बिकनी एटोल का यह अवास्तविक चित्रण युद्ध की स्मृति को उजागर करता है। तीन प्रतीकात्मक स्फिंक्स का कब्जा है विभिन्न योजनाएं: मानव सिर, एक विभाजित पेड़ और एक परमाणु विस्फोट का मशरूम, युद्ध की भयावहता की बात कर रहा है। पेंटिंग तीन विषयों के बीच संबंधों का पता लगाती है।

9. "गैलेटिया विद स्फेयर्स", 1952

डाली की पत्नी का चित्र गोलाकार आकृतियों की एक श्रृंखला के माध्यम से प्रस्तुत किया गया है। गाला मैडोना के चित्र की तरह है। विज्ञान से प्रेरित कलाकार ने गैलाटिया को मूर्त दुनिया से ऊपर ईथर परतों तक ऊंचा कर दिया।

10. पिघली हुई घड़ी, 1954

समय-मापने वाली वस्तु के एक अन्य चित्रण में एक अलौकिक कोमलता दी गई है जो एक हार्ड पॉकेट घड़ी की विशेषता नहीं है।

11. "मेरी नग्न पत्नी, अपने शरीर पर विचार कर रही है, जो एक सीढ़ी में, एक स्तंभ के तीन कशेरुकाओं में, आकाश में और वास्तुकला में बदल गया है", 1945

पीछे से गाला. यह अद्भुत छविडाली के सबसे उदार कार्यों में से एक बन गया, जहां क्लासिक्स और अतियथार्थवाद, शांति और विचित्रता का संयोजन हुआ।

12. "उबले हुए बीन्स के साथ नरम निर्माण", 1936

तस्वीर का दूसरा नाम है "गृहयुद्ध का पूर्वाभास"। इसमें स्पैनिश गृहयुद्ध की कथित भयावहता को दर्शाया गया है, क्योंकि कलाकार ने संघर्ष शुरू होने से छह महीने पहले इसे चित्रित किया था। यह साल्वाडोर डाली के पूर्वानुमानों में से एक था।

13. "तरल इच्छाओं का जन्म", 1931-32

हम कला के प्रति एक विक्षिप्त-आलोचनात्मक दृष्टिकोण का एक उदाहरण देखते हैं। पिता और संभवतः माँ की छवियाँ बीच में एक उभयलिंगी की विचित्र, अवास्तविक छवि के साथ मिश्रित हैं। चित्र प्रतीकात्मकता से भरा है.

14. "द रिडल ऑफ़ डिज़ायर: मेरी मां, मेरी मां, मेरी मां", 1929

फ्रायडियन सिद्धांतों पर बनाया गया यह काम, डाली के अपनी मां के साथ संबंधों का एक उदाहरण बन गया, जिसका विकृत शरीर डालिनियन रेगिस्तान में दिखाई देता है।

15. शीर्षकहीन - हेलेना रुबिनस्टीन के लिए फ्रेस्को पेंटिंग डिजाइन, 1942

छवि हेलेना रुबिनस्टीन के आदेश से परिसर की आंतरिक सजावट के लिए बनाई गई थी। यह कल्पना और सपनों की दुनिया से एक स्पष्ट रूप से अवास्तविक तस्वीर है। कलाकार शास्त्रीय पौराणिक कथाओं से प्रेरित था।

16. "एक मासूम युवती की सदोम आत्म-संतुष्टि", 1954

तस्वीर दिखाती है महिला आकृतिऔर अमूर्त पृष्ठभूमि. कलाकार दमित कामुकता के मुद्दे की पड़ताल करता है, जो काम के शीर्षक और फालिक रूपों से पता चलता है जो अक्सर डाली के काम में दिखाई देते हैं।

17. भू-राजनीतिक बच्चा नए मनुष्य के जन्म को देखता हुआ, 1943

कलाकार ने संयुक्त राज्य अमेरिका में रहते हुए इस पेंटिंग को चित्रित करके अपना संदेह व्यक्त किया। गेंद का आकार "नए" मनुष्य, "नई दुनिया" के मनुष्य का प्रतीकात्मक इनक्यूबेटर प्रतीत होता है।

साल्वाडोर डाली। "यादें ताज़ा रहना"

जन्म की 105वीं वर्षगांठ पर

20वीं सदी की शुरुआत नए विचारों की खोज का समय है। लोग कुछ अलग चाहते थे. साहित्य में, प्रयोग शब्द के साथ शुरू होते हैं, पेंटिंग में - छवि के साथ। प्रतीकवादी, फ़ौविस्ट, भविष्यवादी, क्यूबिस्ट, अतियथार्थवादी दिखाई देते हैं।

अतियथार्थवाद (फ्रांसीसी अतियथार्थवाद से - अति-यथार्थवाद) कला, दर्शन और संस्कृति में एक प्रवृत्ति है जो 1920 के दशक में फ्रांस में बनी थी। अतियथार्थवाद की मुख्य अवधारणा - अतियथार्थवाद - स्वप्न और वास्तविकता का संयोजन। अतियथार्थवाद - विसंगतियों के नियम, असंगत का संबंध, अर्थात्, उन छवियों का अभिसरण जो एक दूसरे के लिए पूरी तरह से विदेशी हैं, ऐसी स्थिति में जो उनके लिए पूरी तरह से अलग है। अतियथार्थवाद के संस्थापक एवं विचारक माने जाते हैं फ़्रांसीसी लेखक.

सबसे महान प्रतिनिधिअतियथार्थवाद में ललित कलास्पैनिश चित्रकार साल्वाडोर डाली (1904-1979)। बचपन से ही उन्हें चित्रकारी का शौक था। रचनात्मकता की खोज समकालीन कलाकार, ऑस्ट्रियाई मनोचिकित्सक सिगमंड फ्रायड (1856-1939) के कार्यों से परिचित होने का भविष्य के गुरु की चित्रात्मक पद्धति और सौंदर्य संबंधी विचारों के विकास पर निर्णायक प्रभाव पड़ा। "अतियथार्थवाद मैं हूँ!" - साल्वाडोर डाली ने कहा। को खुद की पेंटिंगउन्होंने इसे अपने सपनों की हाथ से चुनी गई तस्वीरों की तरह माना। और वे वास्तव में एक सपने की अवास्तविकता और एक फोटोग्राफिक छवि के आश्चर्यजनक संयोजन का प्रतिनिधित्व करते हैं। पेंटिंग के अलावा, डाली थिएटर, साहित्य, कला सिद्धांत, बैले और सिनेमा में भी लगी हुई थीं।

अतियथार्थवादी के जीवन में एक महत्वपूर्ण भूमिका 1929 में उनके परिचित (नी रूसी ऐलेना डेलुविना-डायकोनोवा) ने निभाई थी। यह असामान्य महिलाएक प्रेरणा बन गई और नाटकीय रूप से कलाकार का जीवन बदल गया। दांते और बीट्राइस की तरह एक महान जोड़ी बन गई।

साल्वाडोर डाली की कृतियाँ असाधारण अभिव्यंजक शक्ति से प्रतिष्ठित हैं और दुनिया भर में जानी जाती हैं। उन्होंने लगभग दो हज़ार पेंटिंग बनाईं जो कभी आश्चर्यचकित नहीं करतीं: एक अलग वास्तविकता, असामान्य छवियां। में से एक प्रसिद्ध कृतियांचित्रकार यादें ताज़ा रहना, जिसे भी कहा जाता है पिघली हुई घड़ी, छवि के विषय के संबंध में।

इस रचना के निर्माण का इतिहास दिलचस्प है। एक बार, गाला के घर लौटने की प्रतीक्षा करते समय, डाली ने बिना किसी विषयगत फोकस के, एक सुनसान समुद्र तट और चट्टानों के साथ एक चित्र चित्रित किया। स्वयं कलाकार के अनुसार, कैमेम्बर्ट पनीर के एक टुकड़े को देखकर उनमें समय के नरम होने की छवि पैदा हुई, जो गर्मी से नरम हो गई और एक प्लेट पर पिघलने लगी। चीज़ों का प्राकृतिक क्रम ध्वस्त होने लगा और एक फैलती हुई घड़ी की छवि सामने आने लगी। एक ब्रश पकड़कर, साल्वाडोर डाली ने रेगिस्तानी परिदृश्य को पिघलने वाले घंटों से भरना शुरू कर दिया। दो घंटे बाद कैनवास ख़त्म हो गया। लेखक ने अपने काम का नाम रखा यादें ताज़ा रहना.

यादें ताज़ा रहना। 1931.
कैनवास, तेल. 24x33.
आधुनिक कला संग्रहालय, न्यूयॉर्क।

यह कार्य अंतर्दृष्टि के क्षण में बनाया गया था, जब अतियथार्थवादी को लगा कि पेंटिंग यह साबित कर सकती है कि ब्रह्मांड में सब कुछ एक ही आध्यात्मिक सिद्धांत से जुड़ा और ओत-प्रोत है। तो, डाली के ब्रश के नीचे, रुकने का समय पैदा हुआ। नरम पिघलने वाली घड़ी के बगल में, लेखक ने चींटियों से ढकी एक कठोर पॉकेट घड़ी को दर्शाया है, जो एक संकेत है कि समय अलग-अलग तरीकों से आगे बढ़ सकता है, या तो सुचारू रूप से प्रवाहित हो सकता है या भ्रष्टाचार से क्षत-विक्षत हो सकता है, जो कि, डाली के अनुसार, क्षय का मतलब है, यहाँ इसका प्रतीक है अतृप्त चींटियों की हलचल. सोया हुआ सिर स्वयं कलाकार का चित्र है।

चित्र दर्शकों को विभिन्न प्रकार के जुड़ाव, संवेदनाएँ देता है, जिन्हें कभी-कभी शब्दों में व्यक्त करना मुश्किल होता है। किसी को यहां चेतन और अचेतन स्मृति की छवियां मिलती हैं, किसी को "जागृति और नींद की स्थिति में उतार-चढ़ाव के बीच उतार-चढ़ाव" मिलते हैं। जैसा कि हो सकता है, रचना के लेखक ने मुख्य बात हासिल की - वह एक अविस्मरणीय काम बनाने में कामयाब रहे जो अतियथार्थवाद का एक क्लासिक बन गया है। घर लौटते हुए गाला ने बिल्कुल सही भविष्यवाणी की कि, एक बार देखने के बाद, कोई नहीं भूलेगा यादें ताज़ा रहना. कैनवास समय की सापेक्षता की आधुनिक अवधारणा का प्रतीक बन गया है।

पियरे कोलेट के पेरिस सैलून में पेंटिंग की प्रदर्शनी के बाद, इसे न्यूयॉर्क संग्रहालय द्वारा अधिग्रहित कर लिया गया। 1932 में, 9 से 29 जनवरी तक, उन्हें न्यूयॉर्क में जूलियन लेवी गैलरी में "अतियथार्थवादी पेंटिंग, ड्राइंग और फोटोग्राफी" प्रस्तुत किया गया था। बेलगाम कल्पना और कलाप्रवीण तकनीक द्वारा चिह्नित साल्वाडोर डाली की पेंटिंग और चित्र पूरी दुनिया में बहुत लोकप्रिय हैं।

अगस्त 1929 की शुरुआत में, युवा डाली की मुलाकात उनसे हुई होने वाली पत्नीऔर म्यूज गाला। उनका मिलन कलाकार की अविश्वसनीय सफलता की कुंजी बन गया, जिसने पेंटिंग "द पर्सिस्टेंस ऑफ मेमोरी" सहित उसके बाद के सभी कार्यों को प्रभावित किया।

कैडक्वेस में साल्वाडोर डाली और गाला। 1930 फोटो: पुश्किन संग्रहालय के सौजन्य से। जैसा। पुश्किन

सृष्टि का इतिहास

उनका कहना है कि डाली उनके दिमाग से थोड़ा पागल हो गई थी। हाँ, वह व्यामोह से पीड़ित था। लेकिन इसके बिना, एक कलाकार के रूप में कोई डाली नहीं होती। उनमें हल्का प्रलाप था, जो मन में स्वप्न छवियों के प्रकट होने से व्यक्त होता था जिन्हें कलाकार कैनवास पर उतार सकता था। चित्रों के निर्माण के दौरान डाली के मन में जो विचार आए वे हमेशा विचित्र थे (यह कुछ भी नहीं था कि वह मनोविश्लेषण के शौकीन थे), और इसका एक ज्वलंत उदाहरण उनके सबसे प्रसिद्ध कार्यों में से एक, द पर्सिस्टेंस ऑफ की उपस्थिति की कहानी है। मेमोरी (न्यूयॉर्क, आधुनिक कला संग्रहालय)।

वह पेरिस में 1931 की गर्मी थी, जब डाली एक एकल प्रदर्शनी की तैयारी कर रही थी। खर्च कर रहा हूँ नागरिक पत्नीसिनेमा में दोस्तों के साथ गालू, "मैं," डाली ने अपने संस्मरणों में लिखा है, "मेज पर लौट आया (हमने एक उत्कृष्ट कैमेम्बर्ट के साथ रात्रिभोज समाप्त किया) और फैलते लुगदी के बारे में विचारों में डूब गया। पनीर मेरे मन की आँखों में उभर आया। मैं उठा और, हमेशा की तरह, स्टूडियो में गया - उस चित्र को देखने के लिए जिसे मैं बिस्तर पर जाने से पहले चित्रित कर रहा था। यह पारदर्शी, उदास सूर्यास्त की रोशनी में पोर्ट लिलिगट का परिदृश्य था। अग्रभूमि में एक टूटी हुई शाखा के साथ जैतून के पेड़ का नंगा कंकाल है।

मुझे लगा कि इस तस्वीर में मैं किसी महत्वपूर्ण छवि के अनुरूप माहौल बनाने में कामयाब रहा - लेकिन क्या? मेरा विचार अस्पष्ट नहीं है। मुझे एक अद्भुत छवि की आवश्यकता थी, लेकिन वह मुझे नहीं मिली। मैं लाइट बंद करने गया, और जब मैं बाहर निकला, तो मुझे सचमुच समाधान दिखाई दिया: नरम घड़ियों के दो जोड़े, वे एक जैतून की शाखा से लटके हुए थे। माइग्रेन के बावजूद, मैंने अपना पैलेट तैयार किया और काम पर लग गई। दो घंटे बाद, जब गाला लौटी, तब तक मेरी सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग तैयार हो चुकी थी।

(1) मुलायम घड़ी- गैर-रैखिक, व्यक्तिपरक समय, मनमाने ढंग से बहने और असमान रूप से भरने वाली जगह का प्रतीक। चित्र में तीन घड़ियाँ अतीत, वर्तमान और भविष्य हैं। "आपने मुझसे पूछा," डाली ने भौतिक विज्ञानी इल्या प्रिगोगिन को लिखा, "क्या मैंने चित्र बनाते समय आइंस्टीन के बारे में सोचा था" मुलायम घड़ी (मेरा तात्पर्य सापेक्षता के सिद्धांत से है। - लगभग। ईडी।). मैं आपको नकारात्मक उत्तर देता हूं, तथ्य यह है कि अंतरिक्ष और समय के बीच का संबंध मेरे लिए लंबे समय से बिल्कुल स्पष्ट था, इसलिए इस तस्वीर में मेरे लिए कुछ भी खास नहीं था, यह किसी भी अन्य तस्वीर के समान ही था... इसके लिए मैं यह भी जोड़ सकता हूं कि मैं हेराक्लिटस के बारे में सोच रहा हूं एक प्राचीन यूनानी दार्शनिक जिसका मानना ​​था कि समय को विचार के प्रवाह से मापा जाता है। - लगभग। ईडी।). इसीलिए मेरी पेंटिंग को द पर्सिस्टेंस ऑफ मेमोरी कहा जाता है। स्थान और समय के संबंध की स्मृति.

(2) पलकों से धुंधली वस्तु।यह सोती हुई डाली का स्व-चित्र है। चित्र में संसार उसका स्वप्न है, वस्तुगत संसार की मृत्यु है, अचेतन की विजय है। कलाकार ने अपनी आत्मकथा में लिखा है, "नींद, प्रेम और मृत्यु के बीच संबंध स्पष्ट है।" "नींद मृत्यु है, या कम से कम यह वास्तविकता से बहिष्कार है, या, इससे भी बेहतर, यह स्वयं वास्तविकता की मृत्यु है, जो प्रेम के कार्य के दौरान उसी तरह मर जाती है।" डाली के अनुसार, नींद अवचेतन को मुक्त कर देती है, इसलिए कलाकार का सिर क्लैम की तरह धुंधला हो जाता है - यह उसकी रक्षाहीनता का प्रमाण है। केवल गाला, वह अपनी पत्नी की मृत्यु के बाद कहेगा, "मेरी असहायता को जानकर, उसने मेरे साधु सीप के गूदे को एक किले के खोल में छिपा दिया, और इस तरह उसे बचा लिया।"

(3) ठोस घड़ी- डायल डाउन करके बाईं ओर लेटें - वस्तुनिष्ठ समय का प्रतीक।

(4) चींटियाँ- क्षय और पतन का प्रतीक। नीना गेटाश्विली, प्रोफेसर के अनुसार रूसी अकादमीचित्रकला, मूर्तिकला और वास्तुकला, शिशु छापचमगादड़ से, चींटियों से संक्रमित एक घायल जानवर, साथ ही गुदा में चींटियों के साथ स्नान करने वाले बच्चे की स्मृति, जिसका आविष्कार स्वयं कलाकार ने किया था, ने कलाकार को जीवन भर के लिए अपनी पेंटिंग में इस कीट की जुनूनी उपस्थिति प्रदान की। ( कलाकार "द सीक्रेट लाइफ ऑफ साल्वाडोर डाली, जो स्वयं द्वारा बताया गया है" में लिखते हैं, "मुझे इस क्रिया को पुरानी यादों में याद करना अच्छा लगा, जो वास्तव में घटित नहीं हुई थी।" - लगभग। ईडी।). बाईं ओर की घड़ी पर, जिसने अपनी कठोरता बरकरार रखी है, चींटियाँ भी कालक्रम के विभाजनों का पालन करते हुए एक स्पष्ट चक्रीय संरचना बनाती हैं। हालाँकि, इससे यह अर्थ अस्पष्ट नहीं होता है कि चींटियों की उपस्थिति अभी भी क्षय का संकेत है। डाली के अनुसार, रैखिक समय स्वयं को नष्ट कर देता है।

(5) उड़ना।नीना गेटाश्विली के अनुसार, “कलाकार उन्हें भूमध्य सागर की परियाँ कहते थे। द डायरी ऑफ ए जीनियस में, डाली ने लिखा: "उन्होंने यूनानी दार्शनिकों को प्रेरणा दी, जिन्होंने अपना जीवन मक्खियों से ढके सूरज के नीचे बिताया।"

(6) ओलिवा.कलाकार के लिए, यह प्राचीन ज्ञान का प्रतीक है, जो दुर्भाग्य से, पहले ही गुमनामी में डूब चुका है (इसलिए, पेड़ को सूखा दर्शाया गया है)।

(7) केप क्रियस.यह केप भूमध्य सागर के कैटलन तट पर, फिगुएरेस शहर के पास है, जहां डाली का जन्म हुआ था। कलाकार अक्सर उन्हें चित्रों में चित्रित करते थे। "यहाँ," उन्होंने लिखा, "पैरानॉयड कायापलट के मेरे सिद्धांत का सबसे महत्वपूर्ण सिद्धांत चट्टानी ग्रेनाइट में सन्निहित है ( एक भ्रामक छवि का दूसरे में प्रवाह। - लगभग। ईडी।)... ये जमे हुए बादल हैं जो अपने सभी अनगिनत अवतारों में विस्फोट से उभरे हैं, सभी नए और नए - आपको बस देखने के कोण को थोड़ा बदलने की जरूरत है।

(8) समुद्रडाली के लिए यह अमरता और अनंत काल का प्रतीक था। कलाकार ने इसे यात्रा के लिए एक आदर्श स्थान माना, जहां समय वस्तुनिष्ठ गति से नहीं, बल्कि यात्री की चेतना की आंतरिक लय के अनुसार बहता है।

(9) अंडा.नीना गेटाश्विली के अनुसार, डाली के काम में विश्व अंडा जीवन का प्रतीक है। कलाकार ने अपनी छवि ऑर्फ़िक्स - प्राचीन यूनानी रहस्यवादियों से उधार ली थी। ऑर्फ़िक पौराणिक कथाओं के अनुसार, पहले उभयलिंगी देवता फैनेस का जन्म विश्व अंडे से हुआ था, जिन्होंने लोगों को बनाया था, और स्वर्ग और पृथ्वी इसके खोल के दो हिस्सों से बने थे।

(10) दर्पणबायीं ओर क्षैतिज रूप से लेटा हुआ। यह परिवर्तनशीलता और अस्थिरता का प्रतीक है, जो व्यक्तिपरक और वस्तुनिष्ठ दुनिया दोनों को आज्ञाकारी रूप से दर्शाता है।

कलाकार

साल्वाडोर डाली

महान स्पेनिश कलाकार साल्वाडोर फ़िलिप जैसिंटो डाली आई डोमेनेच का जन्म 1904 के वसंत में, 11 मई को 08:45 बजे हुआ था...

संक्षिप्त जीवनी नोट

1904 साल्वाडोर डाली डोमेनेच का जन्म 11 मई को फिगुएरेस, कैटेलोनिया, स्पेन में हुआ था।
1910 डाली का दौरा शुरू हुआ प्राथमिक स्कूल"बेदाग गर्भाधान" ईसाई भाइयों।
1916 पिचोट परिवार के साथ ग्रीष्मकालीन अवकाश। डाली का पहली बार आधुनिक चित्रकला से सामना हुआ।
1917 स्पेनिश कलाकारनुनेज़ डाली को मूल उत्कीर्णन की तकनीक सिखाते हैं।
1919 ग्रुप शो में पहली प्रदर्शनी नगर निगम थियेटरफिगुएरेस में. डाली 15 साल की है.
1921 माँ की मृत्यु।
1922 डाली ने मैड्रिड में एकेडेमिया डी सैन फर्नांडो की प्रवेश परीक्षा उत्तीर्ण की।
1923 अकादमी से अस्थायी निष्कासन।
1925 बार्सिलोना में डलमऊ गैलरी में पहली पेशेवर एकल प्रदर्शनी।
1926 पेरिस और ब्रुसेल्स की पहली यात्रा। पिकासो से मुलाकात. अकादमी से अंतिम बहिष्कार.

लेडा एटमिका 1949

1943 में मधुमक्खी की उड़ान से प्रेरित सपना

द लास्ट सपर 1955

सेंट एंथोनी का प्रलोभन 1946

1929 फिल्म "अंडालूसियन डॉग" के निर्माण में लुई बुनुएल के साथ सहयोग। गाला एलुअर्ड से मुलाकात. पेरिस में पहली प्रदर्शनी.
1930 डाली स्पेन के पोर्ट लिगाट में गाला के साथ रहती है।
1931 पेंटिंग "स्मृति की दृढ़ता"।
1934 पेंटिंग "द रिडल ऑफ़ विलियम टेल" डाली का अतियथार्थवादियों के एक समूह से झगड़ा हुआ। गाला के साथ नागरिक विवाह. न्यूयॉर्क की यात्रा. अल्बर्ट शिरा ने 42 मूल डाली उत्कीर्णन प्रकाशित किए।
1936 न्यूयॉर्क में आधुनिक कला संग्रहालय में प्रदर्शनी। पेंटिंग "नरभक्षण की शरद ऋतु", "सॉफ्ट ऑवर्स", "गृहयुद्ध की चेतावनी"।
1938 लंदन में बीमार सिगमंड फ्रायड के साथ बातचीत। डाली भाग लेती है अंतर्राष्ट्रीय प्रदर्शनीपेरिस में अतियथार्थवादी।
1939 डाली की अपने राजनीतिक उद्देश्यों का समर्थन करने की अनिच्छा के कारण निश्चित रूप से अतियथार्थवादी समूह से निष्कासित कर दिया गया।
1940 डाली और गाला अमेरिका चले गए जहां वे आठ साल तक रहे, पहले वर्जीनिया में, फिर कैलिफोर्निया और न्यूयॉर्क में।
1941 न्यूयॉर्क में आधुनिक कला संग्रहालय में मिरो के साथ पूर्वव्यापी प्रदर्शनी।
1942 एक आत्मकथा का प्रकाशन" गुप्त जीवनजैसा कि साल्वाडोर डाली ने खुद बताया था।
1946 वॉल्ट डिज़्नी की फिल्म परियोजना "डेस्टिनो" में भागीदारी। अल्फ्रेड हिचकॉक फिल्म प्रोजेक्ट में भागीदारी। पेंटिंग "सेंट एंथोनी का प्रलोभन"।
1949 पेंटिंग "लेडा एटमिका" और मैडोना पोर्ट - लिगाट "(संस्करण 1)। यूरोप में वापसी।
1957 में डाली द्वारा बारह मूल लिथोग्राफ का प्रकाशन, जिसका शीर्षक था "ला मंचा के डॉन क्विक्सोट के लिए खोज के पन्ने"।
1958 स्पेन के गिरोना में गाला और डाली की शादी।
1959 पेंटिंग "कोलंबस द्वारा अमेरिका की खोज"।
1962 डाली ने चित्र प्रकाशित करने के लिए प्रकाशक पियरे अर्गिल के साथ दस साल का समझौता किया।/>
1965 डाली ने सिडनी लुकास, न्यूयॉर्क के साथ एक अनुबंध पर हस्ताक्षर किया।
1967 गिरोना में पुबोल कैसल का अधिग्रहण और पुनर्निर्माण।
1969 औपचारिक रूप से पुबोल कैसल में प्रवेश।
1971 साल्वाडोर डाली संग्रहालय क्लीवलैंड, ओहियो में खुला।
1974 डाली को स्वास्थ्य समस्याओं की चिंता होने लगी।
1982 सेंट पीटर्सबर्ग, फ्लोरिडा में डाली संग्रहालय का उद्घाटन। पुबोल कैसल में डेथ गाला।
1983 स्पेन, मैड्रिड और बार्सिलोना में डाली के कार्यों की भव्य प्रदर्शनी। चित्रकला कक्षाओं का समापन. आखिरी तस्वीर"निगल की पूंछ"।
1989 जनवरी 23, डाली की हृदय गति रुकने से मृत्यु हो गई। उन्हें स्पेन के फिगेरेस में टैट्रो संग्रहालय के तहखाने में दफनाया गया है।