अल सल्वाडोर को नरम घड़ी दी गई थी। लीक करने का समय

सल्वाडोर डाली को सही मायने में सबसे बड़ा अतियथार्थवादी कहा जा सकता है। उनके सभी कार्यों में चेतना, स्वप्न और वास्तविकता की धाराएँ परिलक्षित होती थीं। "द पर्सिस्टेंस ऑफ मेमोरी" सबसे छोटी (24x33 सेमी) में से एक है, लेकिन सबसे अधिक चर्चित पेंटिंग है। यह कैनवास अपने गहरे सबटेक्स्ट और कई एन्क्रिप्टेड प्रतीकों के लिए सबसे अलग है। और यह कलाकार की सबसे कॉपी की गई कृति है।

सल्वाडोर डाली ने खुद कहा कि उन्होंने चित्र में डायल को दो घंटे में बनाया। उनकी पत्नी गाला दोस्तों के साथ सिनेमा देखने गईं और कलाकार सिरदर्द का हवाला देते हुए घर पर ही रहे। अकेले होने के कारण उन्होंने कमरे का मुआयना किया। यहां डाली का ध्यान कैमेम्बर्ट पनीर से आकर्षित हुआ, जिसे उन्होंने और गाला ने हाल ही में खाया था। यह धीरे-धीरे धूप में पिघल गया।

अचानक, मास्टर को एक विचार आया, और वह अपने स्टूडियो में गया, जहां पोर्ट लिगाट के परिदृश्य का एक परिदृश्य पहले से ही कैनवास पर चित्रित किया गया था। सल्वाडोर डाली ने पैलेट फैलाया और बनाना शुरू किया। जब तक पत्नी घर पहुंची, तस्वीर तैयार हो चुकी थी।

एक छोटे से कैनवास पर बहुत सारे संकेत और रूपक छिपे हुए हैं। कला समीक्षक स्मृति की दृढ़ता की सभी पहेलियों को समझने में प्रसन्न हैं।

तीन घड़ियां वर्तमान, भूत और भविष्य का प्रतिनिधित्व करती हैं। उनका "पिघलने" रूप व्यक्तिपरक समय का प्रतीक है, असमान रूप से भरने वाली जगह। चींटियों के रेंगने वाली एक और घड़ी रैखिक समय है जो स्वयं का उपभोग करती है। साल्वाडोर डाली ने बार-बार स्वीकार किया है कि बचपन में वह मृत चमगादड़ पर चींटियों के झुंड को देखकर बहुत प्रभावित हुआ था।

पलकों के साथ एक निश्चित फैलने वाली वस्तु डाली का स्व-चित्र है। कलाकार ने सुनसान किनारे को अकेलेपन और सूखे पेड़ को प्राचीन ज्ञान से जोड़ा। चित्र में बायीं ओर आप दर्पण की सतह देख सकते हैं। यह वास्तविकता और सपनों की दुनिया दोनों को प्रतिबिंबित कर सकता है।

20 साल बाद डाली का दुनिया को देखने का नजरिया बदल गया है। उन्होंने "दि डिसइंटीग्रेशन ऑफ द पर्सिस्टेंस ऑफ मेमोरी" नामक एक पेंटिंग बनाई। हालाँकि, अवधारणा में, यह स्मृति की दृढ़ता को प्रतिध्वनित करता है नया युगतकनीकी प्रगति ने लेखक के दृष्टिकोण पर अपनी छाप छोड़ी है। डायल धीरे-धीरे विघटित हो रहे हैं, और अंतरिक्ष को आदेशित ब्लॉकों में विभाजित किया गया है और पानी से भर गया है।

सल्वाडोर डाली पेंटिंग की अपनी अनोखी असली शैली की बदौलत पूरी दुनिया में मशहूर हो गई। सबसे ज्यादा प्रसिद्ध कृतियांलेखक में उनका व्यक्तिगत स्व-चित्र शामिल है, जहां उन्होंने राफेल के ब्रश, "फ्लेश ऑन द स्टोन्स", "प्रबुद्ध सुख", "अदृश्य आदमी" की शैली में गर्दन के साथ खुद को चित्रित किया। हालाँकि, सल्वाडोर डाली ने द पर्सिस्टेंस ऑफ़ मेमोरी लिखी, इस काम को अपने सबसे गहन सिद्धांतों में से एक में जोड़ा। यह उनकी शैलीगत पुनर्विचार के जंक्शन पर हुआ, जब कलाकार अतियथार्थवाद की धारा में शामिल हो गया।

"यादें ताज़ा रहना"। सल्वाडोर डाली और उनका फ्रायडियन सिद्धांत

प्रसिद्ध कैनवास 1931 में बनाया गया था, जब कलाकार अपनी मूर्ति, ऑस्ट्रियाई मनोविश्लेषक सिगमंड फ्रायड के सिद्धांतों से बढ़े हुए उत्साह की स्थिति में था। में सामान्य शब्दों मेंचित्र का विचार कलाकार की कोमलता और कठोरता के प्रति दृष्टिकोण को व्यक्त करना था।

एक बहुत ही अहंकारी व्यक्ति होने के नाते, अनियंत्रित प्रेरणा के प्रकोप के लिए प्रवण और एक ही समय में इसे मनोविश्लेषण के दृष्टिकोण से सावधानीपूर्वक समझना, सल्वाडोर डाली, सभी की तरह रचनात्मक व्यक्तित्व, हॉट के प्रभाव में अपनी उत्कृष्ट कृति बनाई गर्मी के दिन. जैसा कि कलाकार स्वयं याद करता है, वह इस चिंतन से हैरान था कि गर्मी उसे कैसे पिघलाती है और वस्तुओं को विभिन्न राज्यों में बदलने के विषय से आकर्षित होती थी, जिसे उसने कैनवास पर व्यक्त करने का प्रयास किया। सल्वाडोर डाली की पेंटिंग "द पर्सिस्टेंस ऑफ मेमोरी" पहाड़ों की पृष्ठभूमि के खिलाफ अकेले खड़े जैतून के पेड़ के साथ पिघले हुए पनीर का सहजीवन है। वैसे, यह वह छवि थी जो सॉफ्ट घड़ियों का प्रोटोटाइप बन गई।

चित्र का विवरण

उस काल के लगभग सभी कार्य अमूर्त चित्रों से भरे हुए हैं। मानवीय चेहरेविदेशी वस्तुओं के रूपों के पीछे छिपा हुआ। वे देखने से छिपे हुए प्रतीत होते हैं, लेकिन साथ ही वे मुख्य हैं अभिनय के पात्र. इसलिए अतियथार्थवादी ने अपने कार्यों में अवचेतन को चित्रित करने का प्रयास किया। पेंटिंग "द पर्सिस्टेंस ऑफ मेमोरी" सल्वाडोर डाली की केंद्रीय आकृति ने एक ऐसा चेहरा बनाया जो उनके स्व-चित्र के समान है।

लगता है कि चित्र ने कलाकार के जीवन के सभी महत्वपूर्ण चरणों को आत्मसात कर लिया है, और अपरिहार्य भविष्य को भी प्रदर्शित किया है। आप देख सकते हैं कि कैनवास के निचले बाएँ कोने में आप एक बंद घड़ी देख सकते हैं जो पूरी तरह से चींटियों से भरी हुई है। डाली अक्सर इन कीड़ों की छवि का सहारा लेती थी, जो उसके लिए मौत से जुड़े थे। घड़ी का आकार और रंग कलाकार के बचपन के टूटे हुए घर की यादों पर आधारित था। वैसे, जो पहाड़ देखे जा सकते हैं, वे स्पैनियार्ड की मातृभूमि के परिदृश्य के एक टुकड़े से ज्यादा कुछ नहीं हैं।

सल्वाडोर डाली ने "द पर्सिस्टेंस ऑफ मेमोरी" को कुछ हद तक तबाह कर दिया। यह स्पष्ट रूप से देखा जाता है कि सभी वस्तुएं एक रेगिस्तान से अलग होती हैं और आत्मनिर्भर नहीं होती हैं। कला समीक्षकों का मानना ​​है कि ऐसा करके लेखक ने अपनी आध्यात्मिक शून्यता को व्यक्त करने की कोशिश की, जो उस समय उन पर भारी थी। वास्तव में, विचार समय बीतने और स्मृति में परिवर्तन के बारे में मानवीय पीड़ा को व्यक्त करना था। डाली के अनुसार समय अनंत, सापेक्ष और निरंतर गति में है। दूसरी ओर, याददाश्त अल्पकालिक होती है, लेकिन इसकी स्थिरता को कम करके नहीं आंका जाना चाहिए।

चित्र में गुप्त चित्र

सल्वाडोर डाली ने "स्मृति की दृढ़ता" कुछ घंटों में लिखी और इस कैनवास के साथ वह क्या कहना चाहता था, इसके बारे में किसी को स्पष्टीकरण देने की जहमत नहीं उठाई। कई कला इतिहासकार अभी भी मास्टर के इस प्रतिष्ठित काम के आसपास परिकल्पना बना रहे हैं, इसमें केवल व्यक्तिगत प्रतीकों को ध्यान में रखते हुए कलाकार ने अपने पूरे जीवन में सहारा लिया।

करीब से जांच करने पर, आप देख सकते हैं कि बाईं ओर शाखा से लटकी हुई घड़ी जीभ के आकार की है। कैनवास पर पेड़ को मुरझाया हुआ दर्शाया गया है, जो समय के विनाशकारी पहलू को दर्शाता है। यह कार्य आकार में छोटा है, लेकिन सल्वाडोर डाली द्वारा लिखे गए सभी कार्यों में सबसे शक्तिशाली माना जाता है। "द पर्सिस्टेंस ऑफ मेमोरी" निश्चित रूप से सबसे मनोवैज्ञानिक रूप से गहरी तस्वीर है जो लेखक की आंतरिक दुनिया को अधिकतम रूप से प्रकट करती है। शायद इसीलिए वह अपने प्रशंसकों को अनुमान लगाने के लिए छोड़कर इस पर कोई टिप्पणी नहीं करना चाहते थे।

कलाकार: सल्वाडोर डाली

चित्रित चित्र: 1931
कैनवास, हस्तनिर्मित टेपेस्ट्री
आकार: 24 × 33 सेमी

पेंटिंग "द पर्सिस्टेंस ऑफ मेमोरी" एस डाली का विवरण

कलाकार: सल्वाडोर डाली
पेंटिंग का नाम: "द पर्सिस्टेंस ऑफ मेमोरी"
चित्रित चित्र: 1931
कैनवास, हस्तनिर्मित टेपेस्ट्री
आकार: 24 × 33 सेमी

सल्वाडोर डाली के बारे में सब कुछ कहा और लिखा गया है। उदाहरण के लिए, कि वह पागल था, गाला से पहले वास्तविक महिलाओं के साथ उसका कोई संबंध नहीं था, और यह कि उसके चित्र समझ से बाहर हैं। सिद्धांत रूप में, यह सब सच है, लेकिन उनकी जीवनी से हर तथ्य या कल्पना सीधे तौर पर एक प्रतिभा के काम से संबंधित है (दली को कलाकार कहना काफी समस्याग्रस्त है, और यह इसके लायक नहीं है)।

डाली नींद में बेसुध थी और उसने यह सब कैनवास पर स्थानांतरित कर दिया। इसमें उनके उलझे हुए विचार, मनोविश्लेषण के प्रति उनके जुनून को जोड़ दें, और आपको कुल मिलाकर ऐसे चित्र मिलते हैं जो मन को विस्मित कर देते हैं। उनमें से एक "मेमोरी पर्सिस्टेंस" है, जिसे "सॉफ्ट आवर्स", "मेमोरी हार्डनेस" और "मेमोरी पर्सिस्टेंस" भी कहा जाता है।

इस कैनवास की उपस्थिति का इतिहास सीधे कलाकार की जीवनी से संबंधित है। 1929 तक, उनके जीवन में महिलाओं के लिए कोई शौक नहीं था, गिनती नहीं अवास्तविक चित्रया जो सपने में डाली आए थे। और फिर रूसी प्रवासी ऐलेना डायकोनोवा आईं, जिन्हें गाला के नाम से जाना जाता है।

सबसे पहले, वह एक ही समय में लेखक पॉल एलुअर्ड की पत्नी और मूर्तिकार मैक्स अर्न्स्ट की मालकिन के रूप में जानी जाती थी। पूरी ट्रिनिटी एक ही छत के नीचे रहती थी (ब्रिक और मायाकोवस्की के साथ एक सीधा समानांतर), तीनों के लिए बिस्तर और सेक्स साझा किया, और ऐसा लगा कि यह स्थिति पुरुषों और गाला दोनों के अनुकूल है। हां, इस महिला को झांसे, साथ ही यौन प्रयोग पसंद थे, लेकिन फिर भी, अतियथार्थवादी कलाकारों और लेखकों ने उसकी बात सुनी, जो बहुत कम थी। गाला को जीनियस की जरूरत थी, जिनमें से एक सल्वाडोर डाली थी। युगल 53 वर्षों तक एक साथ रहे, और कलाकार ने कहा कि वह उसे उसकी माँ, पैसे और पिकासो से अधिक प्यार करता था।

यह पसंद है या नहीं, हम नहीं जान पाएंगे, लेकिन पेंटिंग "मेमोरी स्पेस" के बारे में निम्नलिखित ज्ञात है, जिसके लिए डायकोनोवा ने लेखक को प्रेरित किया। पोर्ट लिगाट वाला परिदृश्य लगभग चित्रित किया गया था, लेकिन कुछ गायब था। उस शाम गाला सिनेमा गया और साल्वाडोर चित्रफलक पर बैठ गया। दो घंटे के भीतर यह तस्वीर पैदा हो गई। जब कलाकार की प्रेरणा ने पेंटिंग को देखा, तो उसने भविष्यवाणी की कि जो लोग इसे कम से कम एक बार देखेंगे, वे इसे कभी नहीं भूलेंगे।

न्यूयॉर्क में एक प्रदर्शनी में, अपमानजनक कलाकार ने पेंटिंग के विचार को अपने तरीके से समझाया - पिघला हुआ कैमेम्बर्ट पनीर की प्रकृति से, विचार के प्रवाह द्वारा समय को मापने पर हेराक्लिटस की शिक्षाओं के साथ संयुक्त।

चित्र का मुख्य भाग पोर्ट लिगाट का चमकदार लाल परिदृश्य है, वह स्थान जहाँ वह रहता था। किनारा सुनसान है और खालीपन समझाता है भीतर की दुनियाकलाकार। दूरी में आप नीला पानी और आगे देख सकते हैं अग्रभूमि- सूखी लकड़ी। यह, सिद्धांत रूप में, और वह सब जो पहली नज़र में स्पष्ट है। डाली की रचना पर बाकी चित्र गहरे प्रतीकात्मक हैं और उन्हें केवल इसी संदर्भ में माना जाना चाहिए।

तीन मुलायम घड़ियाँ नीला रंग, चुपचाप एक पेड़ की शाखाओं पर लटका हुआ, एक आदमी और एक घन समय के प्रतीक हैं, जो गैर-रैखिक और मनमाने ढंग से बहता है। यह उसी तरह व्यक्तिपरक स्थान भरता है। घंटों की संख्या का अर्थ है सापेक्षता के सिद्धांत से जुड़ा भूत, वर्तमान और भविष्य। डाली ने खुद कहा कि उन्होंने पेंटिंग की मुलायम घड़ी, चूंकि समय और स्थान के संबंध को कुछ उत्कृष्ट नहीं माना गया था और "यह किसी अन्य के समान ही था।"

पलकों के साथ धुंधला विषय आपको खुद कलाकार के डर के बारे में बताता है। जैसा कि आप जानते हैं, उन्होंने एक सपने में चित्रों के लिए विषयों को लिया, जिसे उन्होंने वस्तुनिष्ठ दुनिया की मृत्यु कहा। मनोविश्लेषण की बुनियादी बातों और डाली की मान्यताओं के अनुसार, नींद वही छोड़ती है जो लोग अपने भीतर गहरे छिपाते हैं। और इसलिए, मोलस्क जैसी वस्तु सल्वाडोर डाली का एक स्व-चित्र है, जो सो रहा है। उन्होंने खुद की तुलना एक साधु सीप से की और कहा कि गाला उन्हें पूरी दुनिया से बचाने में कामयाब रही।

तस्वीर में ठोस घड़ी वस्तुनिष्ठ समय का प्रतीक है जो हमारे खिलाफ है, क्योंकि यह नीचे की ओर है।

यह उल्लेखनीय है कि प्रत्येक घड़ी पर दर्ज समय अलग-अलग होता है - अर्थात, प्रत्येक पेंडुलम एक ऐसी घटना से मेल खाता है जो मानव स्मृति में बनी रहती है। हालाँकि, घड़ी चल रही है और सिर बदल रही है, अर्थात स्मृति घटनाओं को बदलने में सक्षम है।

पेंटिंग में चींटियां खुद कलाकार के बचपन से जुड़े क्षय का प्रतीक हैं। उसने इन कीड़ों से पीड़ित एक चमगादड़ की लाश देखी और तब से उनकी उपस्थिति सभी रचनात्मकता का निश्चित विचार बन गई। चींटियां कठिन घड़ी पर घंटे और मिनट की सुई की तरह रेंगती हैं, इसलिए वास्तविक समय खुद को मारता है।

डाली ने मक्खियों को "भूमध्यसागरीय परियां" कहा और उन कीड़ों पर विचार किया जिन्होंने ग्रीक दार्शनिकों को अपने ग्रंथ लिखने के लिए प्रेरित किया। प्राचीन नर्कसीधे तौर पर जैतून से संबंधित है, पुरातनता के ज्ञान का प्रतीक है, जो अब मौजूद नहीं है। इस कारण जैतून को सूखा दिखाया गया है।

पेंटिंग में केप क्रियस को भी दर्शाया गया है, जो पास में स्थित था गृहनगरडाली। अतियथार्थवादी ने स्वयं उन्हें पैरानॉयड कायापलट के अपने दर्शन का स्रोत माना। कैनवास पर, यह दूरी और भूरे रंग की चट्टानों में आकाश की नीली धुंध का रूप है।

समुद्र, कलाकार के अनुसार, अनंत का एक शाश्वत प्रतीक है, जो यात्रा के लिए एक आदर्श विमान है। समय धीरे-धीरे और निष्पक्ष रूप से बहता है, अपने आंतरिक जीवन का पालन करता है।

पृष्ठभूमि में, चट्टानों के पास, एक अंडा है। यह रहस्यमय स्कूल के प्राचीन ग्रीक प्रतिनिधियों से उधार लिया गया जीवन का प्रतीक है। वे विश्व अंडे की व्याख्या मानवता के पूर्वज के रूप में करते हैं। इसमें से उभयलिंगी फेन प्रकट हुए, जिन्होंने लोगों को बनाया, और खोल के आधे हिस्से ने उन्हें स्वर्ग और पृथ्वी दी।

पेंटिंग की पृष्ठभूमि में एक और छवि क्षैतिज रूप से पड़ा हुआ दर्पण है। इसे परिवर्तनशीलता और अस्थिरता का प्रतीक कहा जाता है, जो व्यक्तिपरक और वस्तुनिष्ठ दुनिया को जोड़ता है।

डाली की अपव्यय और अप्रतिरोध्यता यह है कि उनकी सच्ची कृतियाँ पेंटिंग नहीं हैं, बल्कि उनमें छिपे अर्थ हैं। कला और दर्शन, इतिहास और अन्य विज्ञानों के बीच संबंध के लिए कलाकार ने रचनात्मक स्वतंत्रता के अधिकार का बचाव किया।

… आधुनिक भौतिक विज्ञानी तेजी से कह रहे हैं कि समय अंतरिक्ष के आयामों में से एक है, अर्थात, जो दुनिया हमें घेरती है वह तीन आयामों से नहीं, बल्कि चार से मिलकर बनती है। कहीं न कहीं हमारे अवचेतन के स्तर पर, एक व्यक्ति समय की भावना का एक सहज विचार बनाता है, लेकिन इसकी कल्पना करना मुश्किल है। सल्वाडोर डाली उन कुछ लोगों में से एक है जो सफल हुए, क्योंकि वह इस घटना की व्याख्या करने में सक्षम थे कि उनके सामने कोई भी प्रकट और पुन: निर्माण नहीं कर सकता था।

सबसे ज्यादा प्रसिद्ध चित्रअतियथार्थवाद की शैली में लिखा गया, "स्मृति की दृढ़ता" है। इस पेंटिंग के लेखक सल्वाडोर डाली ने इसे कुछ ही घंटों में बनाया था। कैनवास अब न्यूयॉर्क में संग्रहालय में है समकालीन कला. यह छोटी तस्वीर, केवल 24 से 33 सेंटीमीटर मापना, कलाकार का सबसे चर्चित काम है।

नाम स्पष्टीकरण

सल्वाडोर डाली की पेंटिंग "द पर्सिस्टेंस ऑफ मेमोरी" को 1931 में एक हस्तनिर्मित टेपेस्ट्री कैनवास पर चित्रित किया गया था। इस कैनवास को बनाने का विचार इस तथ्य के कारण था कि एक बार, सिनेमा से अपनी पत्नी गाला की वापसी की प्रतीक्षा करते हुए, सल्वाडोर डाली ने समुद्री तट के बिल्कुल रेगिस्तानी परिदृश्य को चित्रित किया। अचानक, उसने मेज पर पनीर का एक टुकड़ा धूप में पिघलते देखा, जिसे उन्होंने शाम को दोस्तों के साथ खाया। पनीर पिघल गया और नरम और नरम हो गया। लंबे समय तक चलने वाले पनीर के टुकड़े के साथ सोचने और जोड़ने के बाद, डाली ने कैनवास को फैलाने वाली घड़ियों से भरना शुरू कर दिया। सल्वाडोर डाली ने अपने काम को "द पर्सिस्टेंस ऑफ मेमोरी" कहा, नाम को इस तथ्य से समझाते हुए कि एक बार जब आप तस्वीर को देखेंगे, तो आप इसे कभी नहीं भूलेंगे। पेंटिंग का दूसरा नाम "फ्लोइंग आवर्स" है। यह नाम कैनवस की सामग्री से ही जुड़ा है, जिसे सल्वाडोर डाली ने इसमें डाला था।

"स्मृति की दृढ़ता": पेंटिंग का विवरण

जब आप इस कैनवास को देखते हैं, तो चित्रित वस्तुओं की असामान्य स्थिति और संरचना आपकी आंख को तुरंत पकड़ लेती है। चित्र उनमें से प्रत्येक की आत्मनिर्भरता और शून्यता की सामान्य भावना को दर्शाता है। यहां बहुत सी असंबद्ध वस्तुएं हैं, लेकिन वे सभी एक सामान्य प्रभाव पैदा करती हैं। साल्वाडोर डाली ने पेंटिंग "द पर्सिस्टेंस ऑफ मेमोरी" में क्या दर्शाया है? सभी वस्तुओं का विवरण काफी जगह लेता है।

पेंटिंग "द पर्सिस्टेंस ऑफ मेमोरी" का माहौल

सल्वाडोर डाली ने पेंटिंग को भूरे रंग में पूरा किया। सामान्य छाया बाईं ओर और चित्र के मध्य में होती है, सूरज कैनवास के पीछे और दाईं ओर गिरता है। तस्वीर शांत डरावनी और इस तरह की शांति के डर से भरी हुई लगती है, और साथ ही, एक अजीब सा माहौल द पर्सिस्टेंस ऑफ मेमोरी को भर देता है। इस कैनवास के साथ सल्वाडोर डाली आपको हर व्यक्ति के जीवन में समय के अर्थ के बारे में सोचने पर मजबूर करती है। समय कैसे रुक सकता है? और क्या यह हम में से प्रत्येक के अनुकूल हो सकता है? इन सवालों का जवाब शायद हर किसी को खुद ही देना चाहिए।

यह एक ज्ञात तथ्य है कि कलाकार हमेशा अपनी पेंटिंग्स के बारे में अपनी डायरी में नोट्स छोड़ते थे। हालाँकि, के बारे में प्रसिद्ध पेंटिंग"स्मृति की दृढ़ता" सल्वाडोर डाली ने कुछ नहीं कहा। महान कलाकारशुरू में यह समझ में आया कि इस चित्र को चित्रित करके, वह लोगों को इस दुनिया में होने की कमजोरी के बारे में सोचने पर मजबूर कर देगा।

किसी व्यक्ति पर कैनवास का प्रभाव

सल्वाडोर डाली की पेंटिंग "द पर्सिस्टेंस ऑफ मेमोरी" पर अमेरिकी मनोवैज्ञानिकों ने विचार किया, जो इस निष्कर्ष पर पहुंचे कि यह कैनवासकुछ प्रकारों पर एक मजबूत मनोवैज्ञानिक प्रभाव पड़ता है मानव व्यक्तित्व. सल्वाडोर डाली की इस पेंटिंग को देखकर कई लोगों ने अपनी भावनाओं का वर्णन किया। अधिकांश लोग पुरानी यादों में डूबे हुए थे, बाकी लोग तस्वीर की रचना के कारण सामान्य डरावनी और विचारशीलता की मिश्रित भावनाओं से निपटने की कोशिश कर रहे थे। कैनवास स्वयं कलाकार की "कोमलता और कठोरता" के प्रति भावनाओं, विचारों, अनुभवों और दृष्टिकोण को व्यक्त करता है।

बेशक, यह तस्वीर आकार में छोटी है, लेकिन इसे सबसे महान और सबसे शक्तिशाली में से एक माना जा सकता है मनोवैज्ञानिक चित्रसाल्वाडोर डाली। पेंटिंग "द पर्सिस्टेंस ऑफ मेमोरी" अतियथार्थवादी पेंटिंग के क्लासिक्स की महानता को वहन करती है।

1931 में उन्होंने एक चित्र बनाया "समय की दृढ़ता" , जिसे अक्सर "द क्लॉक" के रूप में संक्षिप्त किया जाता है। चित्र में इस कलाकार के सभी कार्यों की तरह एक असामान्य, अजीब, विचित्र, कथानक है और वास्तव में सल्वाडोर डाली के काम की उत्कृष्ट कृति है। "द पर्सिस्टेंस ऑफ टाइम" में कलाकार का क्या अर्थ है और चित्र में दर्शाई गई इन सभी पिघलने वाली घड़ियों का क्या अर्थ हो सकता है?

अतियथार्थवादी कलाकार सल्वाडोर डाली की पेंटिंग "द पर्सिस्टेंस ऑफ टाइम" का अर्थ समझना आसान नहीं है। पेंटिंग में एक रेगिस्तानी परिदृश्य की पृष्ठभूमि के खिलाफ, एक प्रमुख स्थान पर स्थित चार घड़ियों को दर्शाया गया है। हालांकि यह थोड़ा अजीब है, घड़ी के सामान्य रूप नहीं हैं जो हम उन्हें देखने के आदी हैं। यहां वे सपाट नहीं होते हैं, लेकिन जिस वस्तु पर वे झूठ बोलते हैं, उसके आकार में झुक जाते हैं। मिलन होता है, मानो पिघल रहे हों। यह स्पष्ट हो जाता है कि हमारे सामने शास्त्रीय अतियथार्थवाद की शैली में बनाई गई एक तस्वीर है, जो दर्शकों में कुछ सवाल उठाती है, जैसे, उदाहरण के लिए: "क्यों घड़ियाँ पिघल रही हैं", "क्यों घड़ियाँ चल रही हैं रेगिस्तान" और "सभी लोग कहाँ हैं"?

अतियथार्थवादी शैली के चित्र, दर्शकों के सामने उनके सर्वश्रेष्ठ कलात्मक प्रतिनिधित्व में दिखाई देते हैं, जिसका उद्देश्य उन्हें कलाकार के सपनों से अवगत कराना है। इस शैली की किसी भी तस्वीर को देखते हुए, ऐसा लग सकता है कि इसका लेखक एक सिज़ोफ्रेनिक है, जिसने इसमें असंगत को जोड़ दिया है, जहाँ स्थान, लोग, वस्तुएँ, परिदृश्य संयोजन और संयोजन में परस्पर जुड़े हुए हैं जो तर्क को धता बताते हैं। पेंटिंग "द पर्सिस्टेंस ऑफ टाइम" के अर्थ पर बहस करते हुए, पहली बात जो मन में आती है वह यह है कि डाली ने अपने सपने को इस पर कैद किया।

यदि "द पर्सिस्टेंस ऑफ टाइम" एक सपने को दर्शाता है, तो पिघलने वाली घड़ियां जो अपने रूपों को खो चुकी हैं, एक सपने में बिताए समय की मायावीता का संकेत देती हैं। आखिरकार, जब हम जागते हैं, तो हमें आश्चर्य नहीं होता कि हम शाम को बिस्तर पर गए, और यह पहले से ही सुबह है, और हमें आश्चर्य नहीं है कि यह अब शाम नहीं है। जब हम जागते हैं, तो हमें समय बीतने का एहसास होता है, और जब हम सोते हैं, तो हम इस समय को दूसरी वास्तविकता के रूप में संदर्भित करते हैं। पेंटिंग "द पर्सिस्टेंस ऑफ मेमोरी" की कई व्याख्याएं हैं। यदि हम कला को स्वप्न के चश्मे से देखते हैं, तो विकृत घड़ी की सपनों की दुनिया में कोई शक्ति नहीं है, और इसलिए वह पिघल जाती है।

पेंटिंग "द पर्सिस्टेंस ऑफ टाइम" में, लेखक यह कहना चाहता है कि समय की हमारी धारणा नींद की स्थिति में कितनी बेकार, अर्थहीन और मनमानी है। जागते समय, हम लगातार चिंतित, घबराए हुए, भागदौड़ और उपद्रव करते हैं, जितना संभव हो उतना काम करने की कोशिश करते हैं। कई कला समीक्षकों का तर्क है कि यह किस प्रकार की घड़ी है: दीवार या पॉकेट, जो 20 और 30 के दशक में एक बहुत ही फैशनेबल गौण थी, अतियथार्थवाद का युग, उनकी रचनात्मकता का चरम। अतियथार्थवादियों ने कई चीजों का उपहास किया, मध्यम वर्ग से संबंधित वस्तुएं, जिनके प्रतिनिधियों ने उन्हें बहुत अधिक महत्व दिया, उन्हें बहुत गंभीरता से लिया। हमारे मामले में, यह एक घड़ी है - एक ऐसी चीज जो केवल समय दिखाती है।

कई कला इतिहासकारों का मानना ​​है कि डाली ने इस पेंटिंग को अल्बर्ट आइंस्टीन के प्रायिकता के सिद्धांत के विषय पर चित्रित किया था, जिस पर तीस के दशक में गर्मजोशी और उत्साह से चर्चा हुई थी। आइंस्टीन ने एक सिद्धांत सामने रखा जिसने इस विश्वास को हिला दिया कि समय एक अपरिवर्तनीय मात्रा है। इन पिघलने वाली घड़ियों के साथ, डाली हमें दिखाती है कि घड़ियाँ, दीवार और जेब दोनों, आदिम, पुरानी और बिना हो गई हैं काफी महत्व कीअब एक विशेषता।

किसी भी मामले में, पेंटिंग "द पर्सिस्टेंस ऑफ टाइम" इनमें से एक है प्रसिद्ध कृतियांसल्वाडोर डाली की कला, जो वास्तव में बीसवीं सदी के अतियथार्थवाद का प्रतीक बन गई है। हम अनुमान लगाते हैं, व्याख्या करते हैं, विश्लेषण करते हैं, मान लीजिए कि लेखक स्वयं इस चित्र में क्या अर्थ डाल सकता है? प्रत्येक साधारण दर्शक या पेशेवर कला समीक्षक की इस चित्र की अपनी धारणा है। उनमें से कितने - इतनी सारी धारणाएँ। सही मतलबपेंटिंग "द पर्सिस्टेंस ऑफ टाइम" अब हमारे लिए पहचानने योग्य नहीं है। डाली ने कहा कि उनके चित्रों में विभिन्न शब्दार्थ विषय हैं: सामाजिक, कलात्मक, ऐतिहासिक और आत्मकथात्मक। यह माना जा सकता है कि "टाइम पर्सिस्टेंस" उनमें से एक संयोजन है।