Chick Korea. Chick coria

Chick Corea jedna je od najpoznatijih jazz ličnosti. posljednjih desetljeća. Nikada zadovoljan postignutim rezultatima, Coria je uvijek potpuno fasciniran s nekoliko glazbenih projekata odjednom, a njegova glazbena znatiželja nikad ne poznaje granicu. Virtuozni pijanist koji je uz Herbieja Hancocka i Keitha Jarretta bio jedan od vrhunskih stilista nakon Billa Evansa i McCoya Tynera, Corea je i jedan od rijetkih "elektro klavijaturista" koji ima originalan i prepoznatljiv stil sviranja. Osim toga, autor je nekoliko klasičnih jazz standarda kao što su "Spain", "La Fiesta" i "Windows".

Corea je počeo svirati klavir kada je imao samo 4 godine, a tijekom formiranja glazbenog ukusa na njega su glavni utjecaj imali Horace Silver i Bud Powell. A ozbiljno glazbeno iskustvo stekao je svirajući u orkestrima Monga Santamarije i Willyja Boboa, Bluea Mitchella, Herbieja Manna i Stana Getza.

Njegov debitantski album kao vođe sastava bio je "Tones For Joan's Bones" 1966., a album "Now He Sings, Now He Sobs", snimljen kao trio s Miroslavom Vitusom i Royem Haynesom 1968., glazbeni kritičari smatraju svjetskim albumom. jazz klasika.

Nakon kratke čarolije sa Sarah Vaughn, Corea se pridružio Milesu Davisu kao Hancockova zamjena u orkestru, i ostao s Milesom tijekom vrlo važnog prijelaznog razdoblja 1968.-70. Sudjelovao je u Milesovim impresivnim djelima kao što su Filles De Kilimanjaro, In A Silent Way, Bitches Brew.

Kao dio Circlea s Anthonyjem Braxtonom, Daveom Hollandom i Barryjem Eltchulom, počeo je svirati avangardni akustični jazz nakon što je napustio Davis. A krajem 1971. ponovno mijenja smjer.

Nakon što je napustio projekt Circle, Corea je kratko svirao sa Stanom Getzom, a zatim je sa Stanleyjem Clarkeom, Joeom Farrellom, Airtom i Florom Purim osnovao Return To Forever, koji je debitirao u brazilskoj melodijskoj tradiciji. U roku od godinu dana, Corea je s Clarkeom, Billom Connorsom i Lennyjem Whiteom pokušao transformirati Return To Forever u vodeći visokoenergični fusion bend; 1974. Connorsa je zamijenio Al DiMeola. U vrijeme kada je glazba bila rockerski orijentirana i koristila jazz improvizacije, Corea je ostao prilično prepoznatljiv i pod velom elektroničkog zvuka.

Nakon raspada grupe u kasnim 70-ima, Corea i Clark svirali su u raznim orkestrima, dajući tim grupama poseban značaj. Sljedećih nekoliko godina Corea se uglavnom fokusirao na akustični zvuk te se široj javnosti pojavio ili s duetom Garyja Burtona i Herbieja Hancocka, ili u kvartetu Michaela Breckera, pa čak i izvodio klasičnu klasičnu glazbu.

Godine 1985. Chick Corea osnovao je novi fusion bend, Electric Band, koji je na kraju uključivao basista Johna Patituchija, gitarista Franka Gembalea, saksofonista Erica Marienthala i bubnjara Davea Weaklea. Nekoliko godina kasnije pokrenuo je svoj "Acoustic Trio" s Patituchijem i Wickleom.

Tijekom 1996.-97. Corea je bio na turneji s kvintetom svih zvijezda uključujući Kennyja Garretta i Vallaceya Roneya, koji su izvodili moderne verzije skladbi Buda Powella i Theloniousa Monka.

Trenutno svira glazbu koja maestralno isprepliće složene odlomke aranžmana s fusion solažama. On vraća jazzu njegovu bivšu snagu, a svaku fazu njegova stvaralačkog razvoja lijepo predstavljaju njegove ploče.

12. lipnja 1941. godine u državi Massachusetts u gradiću Chelsea rođen je slavni jazz pijanist Armando Anthony Coria, cijelom svijetu poznatiji pod pseudonimom Chick Corea. Neki izvori tvrde da mu je to poklonila tetka.

ranih godina

Od ranog djetinjstva, budući pijanist bio je obavijen glazbom: njegov otac je svirao trubu, au kući je često svirala glazba velikih klasika - Beethovena, Mozarta.

Chick Corea je počeo savladavati klavir sa četiri godine, a omiljeni izvođači bili su mu Bud Powell. Corea je mnogo naučio metodom samoobrazovanja.

Godine mladosti

S 18 godina Chick kreće u osvajanje New Yorka. Isprva je uspješno upisao Sveučilište Columbia, ali je nakon mjesec dana napustio studij. Zatim je pokušao upisati Juilliard School of Music, ali čak i ovdje mu je postalo dosadno nakon dva mjeseca učenja.

Već poznati Chick Corea često je podsjećao da bi glazbenici trebali slobodno komunicirati izvan formaliziranih organizacija. Pohađao je lekcije koje je dugo učio.

Početak karijere

Chick je svoju kreativnu karijeru započeo s bendovima Mongo Santamaria i Willy Boobo, nakon čega je svirao s trubačem Blue Mitchellom. Inače, s njim je osnovao bend Tones for Joan's Bones.

Corea se više puta vraćao s elektro-jaza na akustiku

Nakon toga, oko godinu dana pratio je Sarah Vaughan, čak je uspio snimiti nekoliko ploča kao voditelj. Zatim se udružio s bendom Milesa Davisa, gdje je već svirao električni klavir. Upravo je ta činjenica dovela Corea briljantnu karijeru, jer je Miles označio početak jazz-rock ere s glazbenicima kao što su John McLaughlin, Jack DeJohnette.

Chick Corea je svirao s Joeom Zawinulom - kombinacija zvuka njihovih instrumenata dala je širok publicitet objavljenim albumima. No Coriji se takav stil nije svidio pa je odabrao drugačiji put. Chick Corea stvara avangardnu ​​grupu Circle koja je postojala tri godine dok Chick nije promijenio smjer.

Chick Corea i Return to forever

Istovremeno, Chick se bavio solo aktivnostima. Godine 1972. objavio je album Return to forever, koji je kasnije postao naziv njegovog benda.

U to se vrijeme Coria ponovno vraća električnom klaviru - svira glazbu s latino motivima, u tempu flamenca. Kasnije je odlučio eksperimentirati i dodao dašak rocka, utišavši latinske zvukove.

Od 1973. Chick objavljuje seriju ploča koje su mu donijele ogromnu popularnost. Godine 1975. dobio je svoj prvi Grammy za album No mistery.

Ušli su album Chicka Coree i Return to forever Romantic Warrior

Od elektrojazza do akustike

Sedamdesete su promijenile mnogo toga u Coreinom životu - upoznao je pjevačicu Gail Moran, koja će mu kasnije postati supruga. Iz New Yorka seli u Kaliforniju, a 1996. godine sele u gradić Clearwater na Floridi. Gale je u svemu podržavala supruga.

Chick Coreina žena Gail Moran

Nakon raspada benda, Coria se vraća sviranju akustične glazbe, a 1985. ponovno ga privlače elektronske fusion teme. Kao rezultat toga, njegov novi projekt The Chick Corea Electric Band. Zanimljivo je da je ansambl imao dva imena odjednom, na drugi način zvao se Chick Corea Akoustic Band.

Obrazlažući svoj izbor rekao je da su mlađi od 45 godina odrasli uz glazbu Elvisa Presleya i The Beatlesa pa im je elektronička glazba ugodnija, a akustični instrumenti više po volji starije generacije. Vrijedno je napomenuti da takvo odvajanje nije utjecalo na kvalitetu izvedbe.

Vlastita etiketa Stretch Records

Coria je posvetio svoj prvi disk za vlastitu izdavačku kuću Stretch Records pijanistu Budu Powellu

Godine 1992. Chick je ispunio svoj životni san osnivanjem vlastite izdavačke kuće Stretch Records. U to vrijeme još uvijek ima obveze prema GRP Recordsu, ali već 1996. godine, po završetku ugovora, izlazi set od 5 ploča Music forever & After.

Od tog trenutka Chick je mogao izdavati vlastite ploče, a njegovo debitantsko izdanje bila je zbirka posvećena pijanistu Budu Powellu. Tijekom ovih godina došlo je i do suradnje sa St. Paul Chamber Orchestra pod vodstvom . Devetu nagradu Grammy donio mu je album s Garyjem Burtonom Duet 1980. godine.

Corea i Gary Burton

Od 1997. godine glazbenik je osnovao novu grupu za stvaranje akustične glazbe. Njegov album žive glazbe Origin doživio je izuzetan uspjeh. Nakon takvih promjena, Chick se ponovno vraća klasici - 1999. godine svira s Londonskim filharmonijskim orkestrom. Nakon 2000-ih, Chick ponovno oživljava bend Elektric.

Pravo ime izvanrednog skladatelja i izvođača je Armando Anthony "Chick" Corea (Armando Anthony Corea). Rođen je u Chelseaju (Massachusetts) u ljeto 1941. u obitelji talijanskih imigranata koji su živjeli u za to vrijeme tradicionalnom gradu u susjedstvu doseljenika iz Rusije i istočne Europe. Chikin otac je postolar koji u slobodno vrijeme uživa u jazzu. Upravo je on počeo poučavati svog sina glazbi, čim je imao 4 godine. Inače, svih 13 djece u ovoj obitelji imalo je sluha za glazbu i znalo je svirati jedan ili drugi instrument. Sam je Armondo Anthony savladao umjetnost sviranja klavira, bubnjeva, udaraljki i trube.

Solidnije glazbeno iskustvo "Chick" dobiva svirajući u orkestrima Monga Santamarije, Willieja Boboa (1962-63), Blue Mitchella (1964-66), Herbieja Manna i Stana Getza. Kao vođa vlastite grupe 1966. godine snimio je album “Tones for Joan's Bones”. Nekoliko godina kasnije izlazi disk “Sad pjeva, sad jeca” snimljen u triju s Miroslavom Vitušom i Royem. Hens. Danas ove skladbe pripadaju svjetskim klasicima jazza. Kratko razdoblje suradnje sa Sarah Vaughn zamjenjuje plodan rad (1968.-70.) u orkestru Milesa Davisa, gdje je Corea zamijenio Hancocka. zapažene projekte poput Filles de Kilimanjaro, In s Silent Way, Bitches Brew.

Odmah nakon njegovog odlaska iz Davisa, talentirani glazbenik mijenja svoje strasti i počinje izvoditi avangardni akustični jazz u sklopu grupe Circle, gdje ga pozivaju Anthony Braxton, Dave Holland i Bury Eltluch. No krajem 1971. Chick ponovno mijenja smjer: isprva nakratko surađuje sa Stanom Getzom, a zatim stvara vlastiti bend Return to Forever. U grupi su bili Stanley Clark, Joe Farrell, Flora Purim, koja je debitirala u brazilskoj jazz tradiciji. Tijekom sljedeće godine, Corea i njegovi glazbenici pokušavali su svirati isključivo visokoenergetsku fuziju. Moram reći da je u to vrijeme (1974.) u svijetu vladao rock i elektronički zvuk, ali čak i pod njima lako su se naslućivale jazz improvizacije.

Zbog ovih i drugih kreativnih bacanja, nedosljednosti, Coria nije bio naklonjen glazbenim kritičarima. Po njima je češće od drugih mijenjao stilove, pravce, instrumente, pokušavajući spojiti nespojivo, govoreći u jednoj večeri uz paralelne programe. Do danas, skladatelj ima više od 70 različitih albuma snimljenih u suradnji s takvim glazbenicima kao što su Dizzy Gillespie, Lionel Hampton, Bobby McFerrin, Bella Fleck i drugi. Od 1992. Chick posjeduje Stretch Records i Mad Hatter Studios u Los Angelesu, a oba ostvaruju dobar prihod. Ali miran "dobro hranjen" život nije ga lišio njegove ljubavi prema avanturizmu i žeđi za stvaranjem nečeg novog, želje da iznenadi slušatelje i kritičare. Ima enciklopedijsko znanje, zna kako primijeniti svoje brojne talente u raznim područjima. Tijekom svoje karijere (podaci za 2015.) glazbenik je trideset i tri puta bio nominiran za Grammyja i 22 puta za ovu najprestižniju američku nagradu, a dva puta je osvojio i Latin Grammy Awards.

Coria je SSSR posjetio 80-ih godina, a njegove dolaske nije diktirala samo želja za koncertiranjem, već i za upoznavanjem stvarnog života u Sovjetskom Savezu izbliza. Godine 2001. ponovno se vraća da bi nastupio u Velikoj dvorani Konzervatorija, kako bi prikupio novac za obnovu ove prostorije jedinstvene akustike. Godine 2007. održao je koncert u Koncertnoj dvorani Čajkovski, gdje je nastupio s Bellom Fleco (banjo), a četiri godine kasnije "Chick" je svirao s Harryjem Burtonom (vibrafon) u dvorani Svetlanov International House of Music.

______________________________________________________

Chick Korea 75 godina // Esej Mihaila Alperina

Chick je nadahnuo više od jedne generacije glazbenika da pronađu vlastiti glas u ovom svijetu imitacija. Bio sam jedan od onih koji su se odmah zaljubili u njegov “glas”.

"Dječja pjesma" solo klavirski album i danas ga smatram jedinstvenim primjerom spoja improvizacijske glazbe i skladateljske misli.

Čak sam jednom, prije mnogo godina, napisao parodiju na Nikolaja Levinovskog pod nazivom "Latinoameričke breze ili pismo majci Chick Korea"

Da, bio sam borac za vlastiti izvorni glas u Moskvi, gdje je sve domaće tih godina bilo egzotično, a pseudoamerički jazz Kozlova i Levinovskog doživljavan kao "firma", poput traperica i Coca Cole.

U to vrijeme moj vlastiti put je tek počinjao, ali neki unutarnji glas se bunio protiv lažiranja u bilo kojem području života. Tako mislim i sada.

Chick Korea me na početku iznenadio svojim talentom, a vrlo brzo sam izgubio interes za njega jer on nije evoluirao kao glazbenik kroz godine, već obrnuto

podlegao američkom mentalitetu zabavljanja i ništa više.Svima nam je primjer kako tržište glazbe upija talente, a dolar postaje religija.

Malo tko se može ne složiti s društvom.

Ja sam jedan iz manjine.

Publika i povijest glazbe uvijek se sjećaju ne uspjeha glazbenika, već poruke koju svaki umjetnik mora prenijeti kroz zvukove na svoj način zvukovima ili riječima.

Glazba nije zabava, već ljekovito sredstvo za duhovni odgoj čovjeka.

Osoba treba iscjeljenje i transmeditativno uranjanje u zvuk, za trajno iskustvo komunikacije sa suptilnim svjetovima.

Kada glazbenik poput velikog Chicka Koreaa ima za cilj zabavu i ples kao jedino sredstvo opuštanja nakon napornog rada "običnog čovjeka", želim pitati Chica, jeste li sigurni da su svi nakon posla toliko umorni da su spremni samo plesati uz zvukove latino-američkog jazza?

Očito ne podcjenjujete publiku, a mislim ni sebe.

Chick je siguran da smo mi, glazbenici, u ovom "teškom svijetu" pozvani odvratiti osobu od tužnih misli.

Vidite kako majstor primitivno razmišlja?

To je stara škola podjele na ozbiljnu i neozbiljnu umjetnost koja bi uskoro trebala nestati.

Bez svijesti o tim procesima kod svake osobe pojedinačno, to neće biti lako učiniti.

Diskografija Chicka Coree (za 2016.)

Kao voditelj ili suvoditelj:

• Tonovi za Joanine kosti (1966.)
• Blaženstvo! (1968), prvi put objavljena kao Turkish Women at the Bath (1967) pod imenom Pete La Roca
• Sad pjeva, sad jeca (1968.)
• Je (1969)
• Sundance (1969.)
• Pjesma pjevanja (1970.)
• Circulus (1970)
• LUK. (1971)
• Pariški koncert (1971.)
• Piano Improvisations Vol. 1 (1971)
• Piano Improvisations Vol. 2 (1972)
• Povratak zauvijek (1972., ECM)
• Unutarnji prostor (1972.)
• Kristalna tišina (1973., s Garyjem Burtonom)
• Chick Corea (1975.)
• The Leprechaun (1976)
• Moje španjolsko srce (1976.)
• Ludi šeširdžija (1978.)
• Večer s Herbiejem Hancockom i Chickom Coreom: na koncertu (1978.)
• Tajni agent (1978.)
• prijatelji (1978)
• Delphi I (1979.)
• Corea Hancock (1979.)
• Duet (1979., s Garyjem Burtonom)
• Chick Corea i Lionel Hampton na koncertu (1980., s Lionelom Hamptonom)
• Na koncertu, Zürich, 28. listopada 1979. (1980., s Garyjem Burtonom)
• Delphi II i III (1980.)
• Tap Step (1980)
• Najveći hitovi 1790. (1980., s Philharmonia Virtuosi iz New Yorka, pod ravnanjem Richarda Kappa. Istaknuti klavirski solist na Mozartu: "Elvira Madigan" i Beethoven: "Für Elise")
• Uživo u Montreuxu (1981.)
• Tri kvarteta (1981.)
• Trio glazba (1981.)
• Touchstone (1982)
• Lyric Suite for Sextet (1982, s Garyjem Burtonom)
• Ponovno i ponovno (1983.)
• Na dva klavira (1983., s Nicolasom Economouom)
• Susret (1983., s Friedrichom Guldom)
• Dječje pjesme (1984.)
• Fantazija za dva klavira s Friedrichom Guldom (1984.)
• Putovanje - sa Steveom Kujalom (1984.)
• Septet (1985.)
• The Chick Corea Electric Band (1986.)
• Svjetlosne godine (1987., s Electric Bandom)
• Trio glazba uživo u Europi (1987.)
• Ljetna noć - uživo (1987., s Akustic Bandom)
• Chick Corea s Lionelom Hamptonom (1988.)
• Eye of the Beholder (1988, s Electric Bandom)
• Chick Corea akustični bend (1989.)
• Sretna godišnjica, Charlie Brown (1989.)
• Inside Out (1990, s Electric Bandom)
• Beneath the Mask (1991, s Electric Bandom)
• Alive (1991, s akustičnim bendom)
• Predstava (1992., s Bobbyjem McFerrinom)
• Električni pojas II: obojiti Svijet (1993)
• Morski povjetarac (1993.)
• Izrazi (1993)
• Time Warp (1995)
• The Mozart Sessions (1996., s Bobbyjem McFerrinom)
• Uživo s Elario's (prvi koncert) (1996., s Elektric Bandom)
• Uživo iz Blue Note Tokyo (1996.)
• Uživo iz Country Cluba (1996.)
• Ni iz čega (1996.)
• Sjećanje na Buda Powella (1997.)
• Native Sense - The New Duets (1997., s Garyjem Burtonom)
• Uživo u Blue Note (1998, s Originom)
• Tjedan dana u Blue Noteu (1998, s podrijetlom)
• Like Minds (1998, s Garyjem Burtonom, Patom Methenyjem, Royem Haynesom, Daveom Hollandom)
• Promjena (1999, s porijeklom)
• Corea Concerto – Španjolska za sekstet i orkestar – Klavirski koncert br. 1 (1999, s podrijetlom)
• Corea Concerto (1999.)
• Solo klavir - originali (2000.)
• Solo klavir - standardi (2000.)
• Novi trio: prošlost, sadašnjost i budućnost (2001.)
• Rendezvous in New York (2003)
• Do zvijezda (2004., s Electric Bandom)
• Rhumba Flamenco (2005.)
• Vrhunska avantura (2006.)
• Super Trio (2006., sa Steveom Gaddom i Christianom McBrideom)
• The Enchantment (2007., s Belom Fleck)
• 5 trija - 1. Dr. Joe (2007., s Antoniom Sanchezom, Johnom Patituccijem)
• 5trios - 2. From Miles (2007., s Eddiejem Gómezom, Jackom DeJohnetteom)
• 5trios - 3. Chillin" u Chelanu (2007., s Christianom McBrideom, Jeffom Ballardom)
• 5trios - 4. The Boston Three Party (2007., s Eddiejem Gomezom, Airtom Moreirom)
• 5trios - 5. Brooklyn, Pariz do Clearwatera (2007., s Hadrienom Feraudom, Richiejem Barshayem)
• Nova kristalna tišina (2008., s Garyjem Burtonom)
• Five Peace Band uživo (2009., s Johnom McLaughlinom)
• Duet (2009., s Hiromi Ueharom)
• Orvieto (ECM, 2011.) sa Stefanom Bollanijem
• Zauvijek (2011.)
• Daljnja istraživanja (2012.) s Eddiejem Gomezom i Paulom Motianom
• Hot House (2012) s Garyjem Burtonom
• Bdijenje (2013.) s Hadrienom Feraudom, Marcusom Gilmoreom, Timom Garlandom i Charlesom Alturom
• Trilogija (2013.) (Univerzalno, 3CD uživo)
• Solo klavir - Portreti (2014.)
• Dvije (s Belom Fleck) (2015.)

• Kruženje (1970.)
• Circulus (1970)
• Circle 1: Koncert uživo u Njemačkoj (1970.)
• Pariški koncert (1971.)
• Krug 2: Okupljanje (1971.)

Uz Povratak u Zauvijek

• Povratak zauvijek (1972.)
• Lagana kao pero (1972.)
• Himna sedme galaksije (1973.)
• Gdje sam te prije poznavao (1974.)
• Bez misterija (1975.)
• Romantični ratnik (1976.)
• Glazbena magija (1977.)
• uživo (1977)
• Povratak zauvijek - Povratak (2009)
• Return to Forever Returns: Live at Montreux (DVD) (2009)
• The Mothership Returns (2012.) s Jean-Lucom Pontyjem

S Anthonyjem Braxtonom

• The Complete Braxton 1971. (Sloboda, 1977.)

S Marion Brown

• Poslijepodne fauna iz Georgije (ECM, 1970.)

S Donaldom Byrdom

• The Creeper (Blue Note, 1967.)

Sa Stanleyem Clarkeom

• Djeca zauvijek (Polydor, 1973.)
• Putovanje u ljubav (Nemperor Records, 1975.)
• Kamenje, šljunak i pijesak (ep, 1980.)

Prostori (Avangarda, 1970.)

S Milesom Davisom

• Vodene bebe (Columbia 1976., snimljeno 1967.-68.)
• Filles de Kilimanjaro (Kolumbija, 1969.)
• Na tihi način (Columbia, 1969.)
• Live in Europe 1969: The Bootleg Series Vol. 2 (Columbia Legacy objavljen 2013.)
• Bitches Brew (Columbia, 1970.)
• Počast Jacku Johnsonu (Columbia, 1970.)
• Black Beauty: Live at the Fillmore West (Columbia, 1977., snimljeno 1970.)
• Miles Davis u Fillmoreu: Uživo u Fillmore Eastu (Columbia, 1970.)
• Miles at the Fillmore - Miles Davis 1970: The Bootleg Series Vol. 3 (Columbia Legacy objavljen 2014.)
• Circle in the Round (Columbia, 1979, snimljeno 1955-70)
• Živi zlo (Columbia, 1971.)
• Na uglu (Columbia, 1972.)
• Velika zabava (Columbia, 1974.)

S Richardom Davisom

• Filozofija duhovnog (Cobblestone, 1971.)

S Joeom Farrellom

• Kvartet Joea Farrella (1970.)
• Zabačenost (CTI, 1971.)
• Park za rolanje (1979.)

• Slatka kiša (Verve, 1969.)
• Kapetan Marvel (Verve, 1972.)

S Herbiejem Hancockom

• Gershwinov svijet (Verve, 1998.)

S Joeom Hendersonom

• Relaksin" u Camarillu (suvremenik, 1979.)
• Ogledalo Ogledalo (Pausa, 1980.)
• Big Band (Verve, 1996.)

S Elvinom Jonesom

• Vrtuljak (1971.)

• Odjeci jednog doba (1982.)

• Čuti znači vidjeti! (Prestiž, 1969.)
• Svijest! (Prestiž, 1970.)

• Going to the Rainbow (1971)

S Peteom La Rocom

• Turkish Women at the Bath (1967), ponovno izdano pod imenom Corea kao Bliss (1973)

S Hubertom Lawsom

• Zakoni jazza (Atlantic, 1964.)
• Statut flaute (Atlantic, 1966.)
• Zakoni" uzrok (Atlantic, 1968.)
• Divlji cvijet (Atlantik, 1972.)

S Herbiejem Mannom

• Herbie Mann igra The Roar of the Greasepaint – The Smell of the Crowd (Atlantic, 1965.)
• Monday Night at the Village Gate (Atlantic 1965)
• Latin Mann (Columbia, 1965.)
• Ovacije u Newportu (Atlantik, 1965.)

S Blue Mitchellom

• The Thing to Do (1964)
• Dolje s tim! (Plava bilješka, 1965.)
• Boss Horn (Blue Note, 1966.)

S Teteom Montoliuom

• Ručak u L.A. (Suvremenik, 1980.)

S Airtom Moreirom

• Besplatno (CTI, 1972.)

• Manhattan Latin (Decca, 1964.)

S Wayneom Shorterom

• Moto Grosso Feio (Blue Note, 1970.)

Sa Sonnyjem Stittom

• Stitt Goes Latin (Roost, 1963.)

S Johnom Surmanom

• Požar (Zora, 1971.)

S Gaborom Szabom

• Femme Fatale (Pepita, 1979.)

• Pucanje duše (Verve, 1966.)

S Miroslavom Vitousom

• Univerzalne sinkopacije (ECM, 2003.)

Sa Sadaom Watanabeom

• Povratno putovanje (1974.)

• 1976.: Chick Corea/Herbie Hancock/Keith Jarret/McCoy Tyner (Atlantic)
• 1987.: Chick Corea Compact Jazz (Polydor)
• 1993: Najbolje od Chick Coree (Blue Note)
• 2002: Odabrane snimke (ECM)
• 2002.: Kompletne sesije "Je" (Blue Note)
• 2004.: Very Best of Chick Corea (univerzalno)
• 2007.: Herbie Mann-Chick Corea: Kompletne latino glazbene sesije

Chick Corea s programom "Solo Piano" u Moskovskoj filharmoniji

Poznati jazz pijanist o kulturi Rusije, Velikoj dvorani Konzervatorija i selfijima na pozornici.

15. svibnja u Moskvi je nastupio poznati jazz pijanist Chick Corea, rekorder po broju Grammyja.

Zajedno s basistom Eddiejem Gomezom i bubnjarom Brianom Bladeom stavili su blistavu točku na turneju trija odsviravši na kraju poznatu skladbu "Spain" - publika dvorane Čajkovski zborski je pjevala uz glazbenike.

Nakon koncerta 75-godišnji Chick Corea ispričao je Evgeniju Konopljevu kako je život jazz klasike u danima YouTubea.

Zadnji put ste u Moskvi nastupili 2012. godine. Od tada se puno toga dogodilo – kod nas, kod vas, u svijetu. Jeste li tijekom sadašnjeg posjeta osjetili promjene ili osjećate da je to još uvijek ista Rusija?

Jedna stvar je neizbježna u ovom svijetu - promjena. Sve se mijenja - i, po mom mišljenju, mijenja se sve brže i brže. Ali to je tema za sociologa, a ne za glazbenika.

Što se mene tiče, moj alat za učenje o kulturi i svijetu je publika koju vidim ispred sebe. To su živi ljudi, došli, i evo ih. Današnji koncert je bio jako topao, publika je bila jako dobro primljena, a ja sam neizmjerno uživao. To će biti ono što ću pamtiti za sebe kao odgovor na pitanje: “Kako vam se sviđa današnja Moskva?”

Puno toga mi se skupilo na današnjem koncertu. Naš trio je imao vrlo uspješnu, prekrasnu turneju, a večeras je njihov završetak.

Svirke na ovoj turneji postajale su sve bolje i bolje, bend je postajao sve ujedinjeniji. Danas smo završili. A moj će koncert u Sankt Peterburgu već biti solistički – klavirski.

Prije mnogo godina sudjelovali ste na koncertu čiji je prihod išao za popravak i restauraciju Super dvorana konzervatoriju, legendarnom moskovskom mjestu. I upisali ste svoje ime u povijest ove dvorane.

Oh, sviđa mi se ova ideja! Ova dvorana mi je od velike važnosti - tu je snimljen najveći koncert Vladimira Horowitza, kada je došao ovdje već u godinama, imao je 83 godine.

Gledao sam ga mnogo puta na DVD-u jer sam veliki fan ovog pijanista.

Je li za vas Rusija zemlja Rahmanjinova ili Igora Butmana i ostalih jazz glazbenika koje ste spomenuli u intervjuu?

Rusija je za mene sve zajedno. Nemoguće je odbaciti povijest Rusije, jer je ta povijest dala takva blaga kulture - u glazbi, u baletu, u svim smjerovima. Ali od 50-ih i 60-ih godina prošlog stoljeća kod nas je tako velik interes za jazz. Prvo pod zemljom, sada besplatno.

Znaš, danas su mi pokazali jednu stvar... rekord. I jako sam ponosan na činjenicu da je nakon izlaska mog albuma “Return to Forever” 1972. godine, nekoliko godina kasnije izašao u izdanju diskografske kuće Melodiya i postao ili prvi, ili jedan od prvih jazz zapisa objavljenih u Rusija službeno.

Općenito, ne dijelim kulturu Rusije na "staru" i "novu". Za mene je sve jedna nit.

Glazbenici se slažu da je vaša tehnika sviranja nečuvena. Dakle, spremni ste za izvođenje najsloženije glazbe. Čini li vam se često da, iako želite pokazati nešto potpuno novo i kompleksno, javnost to jednostavno ne može percipirati?

Mislim da je to stvar ravnoteže. Uostalom, možete učiniti da se publika osjeća ugodno u mojoj dvorani, u mom prostoru. Vjerujem - a moje me iskustvo u to uvjerava - da ako se publika osjeća ugodno, mogu joj pokazati stvari različite složenosti.

Ako primjećujete, tijekom današnjeg koncerta bilo je dijelova u kojima se svirala vrlo, vrlo suptilna glazba, koju su slušatelji vrlo, vrlo dobro prihvatili.

Volim kad publika razumije poruku i ideju. Tako da pokušavam stvoriti atmosferu u kojoj slušatelj može razumjeti razne ideje i mogu pokazati nešto što ljudi nikada nisu čuli i to spojiti sa stvarima koje su im već poznate...i tako nastaviti kvalitetan dijalog.

- A kako se osjećate prema "novoj publici"? Je li teško jazz glazbeniku dovesti svoju glazbu u doba YouTubea?

Da, toliko je različitih stvari okolo, a svijet je tako različit. Svakih pet godina društvo i kultura se drastično mijenjaju... Ali vjerujem da je traženje načina za komunikaciju, interakciju s publikom još uvijek odgovornost umjetnika.

A vi, moram reći, vrlo živopisno ispada da tražite nove načine komunikacije. Publiku je danas jako zabavilo i vaše snimanje s pozornice mobitel, te selfie koji ste snimili s glazbenicima tijekom završnog pljeska.

Pa, to je samo moje sjećanje. I pokazati mojoj ženi. Ali također mislim da omogućuje publici da se osjeća malo opuštenije, ne tako formalno. Ne volim previše formalne koncerte.

Chick Corea. Fotografija - Olga Karpova

Vidjeli ste mnoga razdoblja u razvoju glazbe. Nemate li osjećaj da danas generalno gubi na značaju? Neki ljudi misle da je danas biti i rock zvijezda i reper manje prestižno nego što je bilo prije nekoliko desetljeća. Što je puno bolje ići među investicijske bankare ili IT poduzetnike.

Tko tako misli? Ja ne mislim tako. Znate, ljudi su tako individualni - u svakoj obitelji, gradu, kulturi, dobnoj skupini...

Čovječanstvo je tako različito. Dakle, nemoguće je reći da "oni" misle da je "to to". Oni misle različite stvari. A za mene put do prave komunikacije, do pravog timskog rada, do stvarnog stvaranja leži upravo kroz prepoznavanje ljudi kao pojedinaca.

Pa, u jednoj obitelji može biti pet ili deset ljudi - i svaki će biti drugačiji od drugoga. Dakle, ne treba generalizirati. Mislim da je to jedini način da se traži istina i grade odnosi.

Ne mogu a da vam ne postavim pitanje kao vlasniku 22 kipića Grammyja. Koliko ih treba biti da biste rekli: “Meni je dosta”?

- (Smije se.) Ne ovisi o meni! Ja ne biram. Ovo je grupni rad. Snimimo disk, a onda Grammy stručnjaci glasaju za njega. I svaki put je to novi album i nova glazba.

Nagrade daju samopouzdanje, ali i guraju naprijed, jer obvezuju svaki put dati nešto još bolje. Jednostavno nemam pravo stalno snimati i puštati istu glazbu.

Urednici Colta.ru zahvaljuju organizatorima moskovskog koncerta, tvrtki Ram Music, na organizaciji intervjua.

Chick Corea nije imao glazbeno obrazovanje, što ga nije spriječilo da postane svjetski poznati jazz pijanist

Danas ćemo govoriti o jednoj od najpoznatijih figura među jazz pijanisti posljednjih desetljeća - Armando Anthony "Chick" Coria. Američkog glazbenika (klavir, klavijature, bubnjevi) i skladatelja nazivaju utemeljiteljem jazz-rocka, čiji glazbeni eksperimenti nemaju granica.

Armando Anthony "Chick" Coria rođen je 12. lipnja 1941. u Chelseaju u Massachusettsu u talijanskoj obitelji. Njegov je otac bio jazz glazbenik i naučio je sina svirati klavir u dobi od četiri godine, a od osme godine - svirati udaraljke. Unatoč činjenici da Chick Corea nije stekao posebno glazbeno obrazovanje, nastavio je studirati glazbu i debitirao u bendu svog oca, a zatim je svirao u orkestrima Billyja Maya i Warrena Covingtona.

Godine 1962., u dobi od 22 godine, Chick Corea preselio se u New York, gdje je započeo svoju profesionalnu karijeru s orkestrom Mongo Santamaria, svirajući glazbu u latinoameričkom stilu. Sredinom 1960-ih Corea je upoznao trubača Bluea Mitchella, flautista Herbieja Manna, saksofonista Stana Getza i s njima surađivao do 1968. godine. S njima je napravio prve profesionalne snimke. Corijin prvi uspjeh dolazi od ploče Tonovi za Joan's Bones, snimljen u stilu "hard bopa" 1966. godine. Još je poznatiji 1968. bio album "Sad pjeva, sad jeca", snimljen kao trio s Miroslavom Vitusom i Royem Haynesom. Danas ga glazbeni kritičari smatraju svjetskim jazz klasikom.

Krajem 1968. Corea se pridružio bendu Milesa Davisa s kojim su snimane ploče. Filles De Kilimanjaro, In A Silent Way, Bitches Brew, Live-Evil. U tom razdoblju Corea koristi elektronički klavir, koji otvara svježi zvuk i rađa se novi pravac u jazzu. Godine 1970. Corea je postao vođa grupe koja je nastupila pred publikom od 600.000 ljudi na glazbenom festivalu u Engleskoj.

Krug

U potrazi za novim zvukom, Chick Corea je osnovao free jazz trio Circle s Daveom Hollandom i Barryjem Altschulom.

Ubrzo nakon uspješnog nastupa na festivalu, Corea, zajedno s basistom Daveom Hollandom, napušta Davisov bend u potrazi za vlastitim avangardnim zvukom. Formirali su free jazz trio s bubnjarom Barryjem Altshulom. Krug, kojemu se kasnije pridružio i saksofonist Anthony Braxton. Nova grupa počela je svirati avangardni akustični jazz i obilazila je mnoge Europe i Sjedinjene Države. Iako grupa Krug nije dugo trajao, glazbenici su objavili tri ploče, od kojih se najbolja zove pariški koncert(1971). Ubrzo je Chick Corea promijenio smjer prema solo klavirskim improvizacijama i već u travnju 1971. snimio je nekoliko skladbi za diskografsku kuću ECM, čime je predvidio popularnost moderne klavirske glazbe.

Povratak u Zauvijek

Krajem 1971. Corea je okupio grupu Return to Forever u kojoj su bili basist Stanley Clark, saksofonist i flautist Joe Farrell, bubnjar i perkusionist Airto Moreira, pjevačica Flora Purim. U tom sastavu u veljači 1972. godine snimaju svoj debitantski album za diskografsku kuću ECM na kojem se nalazi vrlo poznata Coria skladba "La Fiesta". Već u ožujku snimljeni su sljedeći hitovi - "500 milja visoko", "Kapetan Marvel". Grupa nije napustila inspiraciju. Ova briljantna ekipa stvorila je klasične i lagane jazz melodije s brazilskim ritmovima. Postali su najbolji 1970-ih u "fusion" stilu.

Početkom 1973. u bendu su bili električni gitarist Bill Connors i bubnjar Lenny White, s kojima je bend pronašao novi elektronički zvuk. Rođen je novi glazbeni val kada su se rock i jazz improvizacije stopile u jedinstven zvuk. Te je godine Corea proglašen "skladateljem broj jedan" u časopisu Down Beat, a od 1975. najbolji je izvođač na električnom klaviru.

Godine 1974. gitarista Connorsa zamijenio je 19-godišnji neobuzdani i brzi Al DiMeola. Udahnuo je energičan, rocky i odvažan zvuk. S njim je grupa osvojila novu publiku i stekla mnoštvo ljubitelja rocka. Stječe se dojam da Corea odaje počast modi. Ali ide i dalje, nadopunjujući grupu gudačkim i puhačkim instrumentima, kao i korištenjem tehnika klasične glazbe.

Od 1972. Corea i Return to Forever snimaju album godišnje - Light As A Feather (1972), Return To Forever (1973), Hymn Of The Seventh Galaxy (1973), Where Have I Known You Before (1974), No Mystery (1975), The Leprechaun (1976), My Spanish Heart (1976), The Mad Hutter (1977), Music Magic (1977). Od 1976. do 1977. grupa je na vrhuncu uspjeha i osvojila je tri nagrade. Grammyja.

Kreativni dueti i solo albumi

Godine 1978. Chick Corea pronašao je inspiraciju u duetu s Herbiejem Hancockom, dok je nastavio raditi s Return to Forever (RTF). Chick i Herbie sviraju isključivo na akustičnom klaviru i zajedno su proizveli briljantne rezultate: snimke su snimljene 1978. Corea / Hancock, 1980. An Evening with Herbie Hancock i Chick Corea.

Corea također surađuje s Michaelom Brekkerom, Keithom Jarrettom. U proljeće 1981. Corea je s Garyjem Burtonom posjetio Moskvu i Sankt Peterburg. Nije to bila turneja u uobičajenom smislu riječi, došao je u Sovjetski Savez, vođen znatiželjom o Sovjetski život, te održao nekoliko govora u užem krugu inicijanata.

Osim kreativnih saveza, Corea je snimao solo i klasične albume. Tako je 1984. godine objavljen Mozartov Koncert za dva klavira.

Električna traka

Novi bend uključivao je basista Johna Patituchija, gitarista Franka Gembalea, saksofonista Erica Marienthala i bubnjara Davea Weaklea.

Godine 1985. otvorio se Chick Corea novi projekt- "Electric Band", u fusion stilu. Novi bend uključivao je basista Johna Patituchija, gitarista Franka Gembalea, saksofonista Erica Marienthala i bubnjara Davea Weaklea. Zajedno su snimili pet albuma: Elektric Band (1986), Light Years (1987), Eye of the Beholder (1988), Inside Out (1990) i Beneath the Mask (1991).

Nekoliko godina kasnije okupio je "Acoustic Trio" s Wickleom i Patituchijem. Godine 1993. Corea je snimio mnoge improvizacije piano jazza i idućih godina bio na velikim turnejama.

Glazba Chicka Coree je virtuozna i nepredvidljiva, puna živahnih osjećaja i strasti. Coria je svestrani pijanist koji se ističe u svim žanrovima. Njegova je zasluga što nije stao samo na jazzu – on stalno nadilazi i otkriva nešto novo. On stoji na početku pravca jazz-rocka.

Coria se u potpunosti posvetio glazbi, radi vrijedno i plodonosno, često radeći nekoliko projekata istovremeno. Danas je poznat kao virtuozni pijanist i skladatelj čiji su jazz standardi postali klasici, a stil uvijek prepoznatljiv.