ruski jazz pjevač. Poznati ruski jazz pjevači
Oleg Lundstrem - Karavan
Vaš preglednik ne renderira audio oznaku!
Dok se u SAD-u jazz aktivno razvijao, u postrevolucionarnoj Rusiji 1920-ih tek je započeo svoje stidljivo kretanje. Ne može se reći da je ovaj glazbeni žanr bio kategorički zabranjen, ali činjenica da razvoj jazza u Rusiji nije tekao bez kritike vlasti. Izraz "Danas svira jazz, a sutra će prodati svoju domovinu" (ili još jedan manje popularan, "Od saksofona do finskog noža - jedan korak") - jasno odražava odnos prema jazzu u SSSR-u.
Postoji verzija da je jazz u SSSR-u preživio zahvaljujući tome što se smatrao "glazbom crnaca", a crnci kao potlačena nacija, pa stoga i prijateljski nastrojena prema sovjetskoj državi. Dakle, jazz u Uniji nije bio potpuno ugušen, unatoč činjenici da se mnogi talentirani jazzisti nisu mogli "probiti" do šire javnosti. Nisu smjeli nastupati i snimati na ploče. Jazz se u Rusiji još uvijek smatrao navodno ideološkim oružjem kojim će SAD porobiti SSSR. Spominjanje jazza u medijima bilo je prešutno zabranjeno.
Prvi jazz orkestar u sovjetskoj Rusiji osnovao je u Moskvi 1922. pjesnik, prevoditelj, plesač, kazališni lik Valentin Parnakh i nazvan je "Prvi ekscentrični jazz orkestar Valentina Parnakha u RSFSR-u".
Orkestar moskovskog pijanista i skladatelja Aleksandra Tsfasmana smatra se prvim profesionalnim jazz ansamblom koji je nastupio na radiju i snimio ploču – njegov orkestar "AMA Jazz" nastupio je 1927. na moskovskom radiju i snimio ploču "Aleluja". Nakon njega, rani sovjetski jazz sastavi specijalizirali su se za izvođenje modernih plesova - foxtrot a, charleston a i drugih.
Međutim, Leonid Utesov se može smatrati "ocem" ruskog jazza. U masovnoj sovjetskoj svijesti jazz je počeo stjecati široku popularnost 30-ih godina, zahvaljujući Lenjingradskom ansamblu koji su vodili glumac i pjevač Leonid Utyosov i trubač Ya. B. Skomorovsky. Popularna filmska komedija s njegovim sudjelovanjem "Merry Fellows" (1934., izvorni naziv "Jazz Comedy") bila je posvećena povijesti jazz glazbenika i imala je odgovarajući soundtrack (autor Isaak Dunaevsky). Utjosov i Skomorovski formirali su izvorni stil "tea-jazz" (kazališni jazz), koji se temeljio na mješavini glazbe i kazališta, veliku ulogu u njemu su imali opereta, odnosno vokalni brojevi i element izvedbe.
Leonid Utjosov - Miška Odesit
Djelovanje skladatelja i voditelja orkestara Eddieja Rosnera značajno je utjecalo na razvoj sovjetskog jazza. Karijeru je započeo u Njemačkoj i Poljskoj, a dolaskom u SSSR postao je jedan od pionira swinga u SSSR-u. Važnu ulogu u popularizaciji i razvoju swing stila odigrali su i moskovski bendovi 30-ih i 40-ih godina. pod vodstvom Aleksandra Tsfasmana i Aleksandra Varlamova. Nadaleko je poznat i big-band Olega Lundstrema (na turneji u Kini 1935. - 1947.)
Hruščovljevo "otopljenje" oslabilo je progon glazbenika. VI Svjetski festival mladih, održan u Moskvi, iznjedrio je novu generaciju sovjetskih jazzista. Sovjetski jazz ušao je u europsku arenu. Drugi moskovski jazz festival ušao je u povijest - svesavezna diskografska kuća Melodiya objavila je zbirku najboljih glazbeni brojevi festival. Postala su poznata imena jazz glazbenika Igora Brila, Borisa Frumkina i drugih. Turneje Leonida Čižika u SAD-u izazvale su pravu senzaciju u američkoj javnosti, pokazujući najvišu razinu umijeća ruskih pijanista.
U 50-60-im godinama. U Moskvi su nastavili s radom orkestri Eddieja Rosnera i Olega Lundstrema. Među novim postavama su orkestri Josepha Weinsteina (Lenjingrad) i Vadima Ludvikovskog (Moskva), kao i Riga Variety Orchestra (REO). Big bendovi odgojili su čitavu plejadu talentiranih aranžera i solista-improvizatora. Među njima su Georgij Garanjan, Boris Frumkin, Aleksej Zubov, Vitalij Dolgov, Igor Kantukov, Nikolaj Kapustin, Boris Matvejev, Konstantin Nosov, Boris Ričkov, Konstantin Baholdin.
U tom se razdoblju aktivno razvija komorni i klupski jazz u svoj svojoj stilskoj raznolikosti (Vjačeslav Ganelin, David Gološčekin, Genadij Golštajn, Nikolaj Gromin, Vladimir Danilin, Aleksej Kozlov, Roman Kunsman, Nikolaj Levinovski, German Lukjanov, Aleksandar Piščikov, Aleksej Kuznjecov , Viktor Fridman , Andrey Tovmasyan, Igor Bril, Leonid Chizhik itd.) Mnogi od gore navedenih majstora sovjetskog jazza započeli su svoju karijeru na pozornici legendarnog moskovskog jazz kluba "
Jazz umjetnici izumili su osebujni glazbeni jezik temeljen na improvizaciji, složenim ritmičkim obrascima (swing) i jedinstvenim harmonijskim obrascima.
Jazz je nastao krajem XIX - početkom XX u Sjedinjenim Američkim Državama i bio je jedinstven društveni fenomen, naime, spoj afričke i američke kulture. Daljnji razvoj a raslojavanje jazza na razne stilove i podstilove posljedica je činjenice da su jazz izvođači i skladatelji kontinuirano komplicirali svoju glazbu, tražili nove zvukove i svladavali nove harmonije i ritmove.
Tako se nakupilo golemo jazz nasljeđe u kojem se mogu razlikovati sljedeće glavne škole i stilovi: New Orleans (tradicionalni) jazz, bebop, hard bop, swing, cool jazz, progresivni jazz, free jazz, modalni jazz, fusion itd. e. U ovom članku sabrano je deset izvrsnih jazz izvođača, čitajući ih, dobit ćete najpotpuniju sliku ere slobodnih ljudi i energične glazbe.
Miles Davis (Miles Davis)
Miles Davis rođen je 26. svibnja 1926. u Altonu (SAD). Poznat kao kultni američki trubač čija je glazba imala veliki utjecaj na jazz i glazbenu scenu 20. stoljeća u cjelini. Mnogo je i hrabro eksperimentirao sa stilovima i možda zato lik Davisa stoji u ishodištu stilova kao što su cool jazz, fusion i modalni jazz. Miles je započeo svoju glazbenu karijeru kao član Charlie Parker Quinteta, ali je kasnije uspio pronaći i razviti vlastiti glazbeni zvuk. Najvažniji i najvažniji albumi Milesa Davisa su Birth of the Cool (1949), Kind of Blue (1959), Bitches Brew (1969) i In a Silent Way (1969). Glavna odlika Milesa Davisa bila je da je neprestano bio u kreativnom traganju i svijetu pokazivao nove ideje, zbog čega povijest moderne jazz glazbe toliko duguje njegovom iznimnom talentu.
Louis Armstrong (Louis Armstrong)
Louis Armstrong, čovjek čije ime većini ljudi padne na pamet kad čuju riječ "jazz", rođen je 4. kolovoza 1901. godine u New Orleansu (SAD). Armstrong je imao blistav talent za sviranje trube i učinio je mnogo za razvoj i popularizaciju jazz glazbe u cijelom svijetu. Osim toga, publiku je osvojio i svojim hrapavim bas vokalom. Put koji je Armstrong morao proći od skitnice do titule kralja jazza bio je trnovit. A počelo je u koloniji za crne tinejdžere, gdje je Louis završio zbog nevine šale - pucajući iz pištolja na Stara Godina. Inače, ukrao je pištolj policajcu, klijentu njegove majke, koja je bila predstavnica najstarijeg zanata na svijetu. Zahvaljujući ovom ne baš povoljnom spletu okolnosti, Louis Armstrong je svoje prvo glazbeno iskustvo stekao u logorskoj limenoj glazbi. Tamo je savladao kornet, tamburu i alt rog. Jednom riječju, Armstrong je od marševa u koloniji i potom epizodnih nastupa po klubovima došao do vrhunskog glazbenika, čiji se talent i doprinos riznici jazza teško može precijeniti. Utjecaj njegovih značajnih albuma Ella and Louis (1956.), Porgy and Bess (1957.) i American Freedom (1961.) još uvijek se može čuti u sviranju suvremenih umjetnika različitih stilova.
Duke Ellington (Duke Ellington)
Duke Ellinton rođen je 29. travnja 1899. u Washingtonu DC. Pijanist, vođa orkestra, aranžer i skladatelj čija je glazba postala prava inovacija u svijetu jazza. Njegova su djela puštana na svim radio postajama, a njegove se snimke s pravom ubrajaju u “zlatni fond jazza”. Ellinton je prepoznat u cijelom svijetu, dobio je mnoge nagrade, napisao ogroman broj djela genija, koji uključuju standard "Caravan", koji je obišao svijet. Njegova najistaknutija izdanja uključuju Ellington At Newport (1956), Ellington Uptown (1953), Far East Suite (1967) i Masterpieces By Ellington (1951).
Herbie Hancock (Herbie Hancock)
Herbie Hancock rođen je 12. travnja 1940. u Chicagu (SAD). Hancock je poznat kao pijanist i skladatelj, te vlasnik 14 Grammy nagrada koje je dobio za svoj rad na području jazza. Njegova glazba je zanimljiva jer spaja elemente rocka, funka i soula, uz free jazz. Također u njegovim skladbama možete pronaći elemente moderne klasične glazbe i blues motive. Uglavnom, gotovo svaki istančaniji slušatelj moći će pronaći nešto za sebe u Hancockovoj glazbi. Ako govorimo o inovativnim kreativnim rješenjima, onda se Herbie Hancock smatra jednim od prvih jazz izvođača koji su na isti način spojili sintesajzer i funk, glazbenik je na čelu najnovijeg jazz stila - post-bopa. Unatoč specifičnosti glazbe nekih faza Herbiejeva rada, većina njegovih pjesama su melodične skladbe koje su se zaljubile u širu javnost.
Među njegovim albumima mogu se izdvojiti: "Head Hunters" (1971.), "Future Shock" (1983.), "Maiden Voyage" (1966.) i "Takin' Off" (1962.).
John Coltrane (John Coltrane)
John Coltrane, izvanredni jazz inovator i virtuoz, rođen je 23. rujna 1926. godine. Coltrane je bio talentirani saksofonist i skladatelj, vođa benda i jedan od najutjecajnijih glazbenika 20. stoljeća. Coltrane se s pravom smatra značajnom osobom u povijesti razvoja jazza, koja je inspirirala i utjecala na moderne izvođače, kao i na školu improvizacije općenito. Do 1955. John Coltrane je ostao relativno nepoznat sve dok se nije pridružio bendu Milesa Davisa. Nekoliko godina kasnije, Coltrane napušta kvintet i počinje se intenzivno baviti vlastitim radom. U tim je godinama snimio albume koji su činili najvažniji dio jazz baštine.
Riječ je o "Giant Steps" (1959.), "Coltrane Jazz" (1960.) i "A Love Supreme" (1965.), koje su postale ikone jazz improvizacije.
Charlie Parker (Charlie Parker)
Charlie Parker rođen je 29. kolovoza 1920. u Kansas Cityju (SAD). Ljubav prema glazbi u njemu se probudila vrlo rano: saksofon je počeo svladavati s 11 godina. U 30-ima Parker počinje svladavati principe improvizacije i u svojoj tehnici razvija neke od tehnika koje su prethodile bebopu. Kasnije je postao jedan od utemeljitelja ovog stila (uz Dizzya Gillespieja) i općenito je imao vrlo snažan utjecaj na jazz glazbu. No, kao tinejdžer, glazbenik je postao ovisan o morfiju, au budućnosti se između Parkera i glazbe pojavio problem ovisnosti o heroinu. Nažalost, ni nakon liječenja u klinici i oporavka, Charlie Parker nije mogao tako aktivno raditi i pisati novu glazbu. Naposljetku, heroin mu je izbacio život i karijeru i prouzročio smrt.
Najznačajniji jazz albumi Charlieja Parkera su Bird and Diz (1952.), Birth of the Bebop: Bird na tenoru (1943.) i Charlie Parker s gudačkim instrumentima (1950.).
Thelonious Monk kvartet (Thelonious Monk)
Thelonious Monk rođen je 10. listopada 1917. u Rocky Mountu (SAD). Najpoznatiji je kao jazz skladatelj i pijanist te jedan od utemeljitelja bebopa. Njegov izvorni "poderani" stil sviranja upijao je razne stilove - od avangarde do primitivizma. Takvi eksperimenti učinili su da zvuk njegove glazbe nije baš karakterističan za jazz, što međutim nije spriječilo mnoga njegova djela da postanu klasici ovog stila glazbe. Biti vrlo neobična osoba, koji je od djetinjstva činio sve da ne bude "normalan" i poput svih drugih, Monk je postao poznat ne samo po svojim glazbenim odlukama, već i po iznimno složene prirode. Uz njegovo ime vežu se mnoge anegdotske priče o tome kako je kasnio na vlastite koncerte, a jednom je uopće odbio svirati u detroitskom klubu jer mu se supruga nije pojavila na nastupu. I tako je Monk sjedio na stolcu, prekriženih ruku, sve dok njegovu ženu konačno nisu doveli u hodnik - u papučama i kućnoj haljini. Pred očima njenog muža, jadna žena je hitno dopremljena avionom, samo da se koncert održi.
Monkovi najznačajniji albumi uključuju Monk's Dream (1963.), Monk (1954.), Straight No Chaser (1967.) i Misterioso (1959.).
Billie Holiday (Billy Holiday)
Billie Holiday, poznata američka jazz pjevačica, rođena je 7. travnja 1917. u Philadelphiji. Kao i mnogi jazz glazbenici, Holiday je svoju glazbenu karijeru započela u noćnim klubovima. S vremenom je imala sreću upoznati producenta Bennyja Goodmana, koji je organizirao njezina prva snimanja u studiju. Slava je došla pjevaču nakon sudjelovanja u velikim bendovima majstora jazza kao što su Count Basie i Artie Shaw (1937-1938). Lady Day (kako su je obožavatelji zvali) imala je jedinstven stil izvedbe, zahvaljujući kojem kao da je ponovno osmislila svjež i jedinstven zvuk za najjednostavnije skladbe. Bila je posebno dobra u romantičnim, sporim pjesmama (kao što su "Don't Explain" i "Lover Man"). Karijera Billie Holiday bila je svijetla i briljantna, ali ne duga, jer je nakon trideset godina postala ovisna o piću i drogama, što je negativno utjecalo na njezino zdravlje. Anđeoski glas izgubio je nekadašnju snagu i gipkost, a Holiday je brzo gubila naklonost javnosti.
Billie Holiday obogatila je jazz umjetnost izvanrednim albumima kao što su "Lady Sings the Blues" (1956.), "Body and Soul" (1957.) i "Lady in Satin" (1958.).
Bill Evans (Bill Evans)
Bill Evans, legendarni američki jazz pijanist i skladatelj, rođen je 16. kolovoza 1929. u New Jerseyu, SAD. Evans je jedan od najutjecajnijih jazz umjetnika 20. stoljeća. Njegova su glazbena djela toliko sofisticirana i neobična da malo koji pijanist može naslijediti i posuditi njegove ideje. Znao je maestralno zamahnuti i improvizirati kao nitko drugi, au isto vrijeme melodičnost i jednostavnost nisu mu bile strane - njegove interpretacije poznatih balada stekle su popularnost i među nejazz publikom. Evans se školovao za akademskog pijanista, a nakon služenja vojske počeo se pojavljivati u javnosti s raznim opskurnim glazbenicima kao jazz izvođač. Uspjeh mu je došao 1958. kada se Evans pridružio sekstetu Milesa Davisa, zajedno s Cannonballom Oderleyem i Johnom Coltraneom. Evans se smatra tvorcem žanra komornog jazz trija, koji karakterizira vodeći improvizirajući klavir, te uz njega solo bubnjevi i kontrabas. Njegov glazbeni stil unio je različite boje u jazz glazbu - od inventivnih gracioznih improvizacija do lirski obojenih tonova.
To nai najbolji albumi Evans se može pripisati njegovoj solo snimci "Alone" (1968.), napravljenoj u modusu čovjek-orkestar, "Waltz for Debby" (1961.), "New Jazz Conceptions" (1956.) i "Explorations" (1961.).
Dizzy Gillespie (Dizzy Gillespie)
Dizzy Gillespie rođen je 21. listopada 1917. u Chirowu u SAD-u. Dizzy ima velike zasluge u povijesti razvoja jazz glazbe: poznat je kao trubač, pjevač, aranžer, skladatelj i voditelj orkestara. Gillespie je također bio suosnivač improvizacijskog jazza s Charliejem Parkerom. Kao i mnogi jazzisti, Gillespie je počeo svirati u klubovima. Zatim se preselio živjeti u New York i uspješno ušao u lokalni orkestar. Bio je poznat po svom originalnom, ako ne reći šašavom ponašanju, koje je ljude koji su radili s njim uspješno okrenulo protiv njega. Iz prvog orkestra, u kojem je vrlo talentirani, ali osebujni trubač Dizz otišao na turneju po Engleskoj i Francuskoj, umalo je izbačen. Glazbenici njegova drugog orkestra također nisu baš srdačno reagirali na Gillespiejevo ruganje njihovom sviranju. Osim toga, malo je tko razumio njegove glazbene eksperimente – neki su njegovu glazbu nazivali “kineskom”. Suradnja s drugim orkestrom završila je tučnjavom između Caba Callowaya (njegovog vođe) i Dizzyja tijekom jednog od koncerata, nakon čega je Gillespie treskom izbačen iz benda. Nakon što Gillespie stvara svoju vlastitu grupu, u kojoj on i drugi glazbenici rade na diverzificiranju tradicionalnog jazz jezika. Tako je nastao stil poznat kao bebop na čijem je stilu Dizzy aktivno radio.
Najbolji albumi briljantnog trubača su "Sonny Side Up" (1957), "Afro" (1954), "Birk's Works" (1957), "World Statesman" (1956) i "Dizzy and Strings" (1954).
Glazba slobode, koju izvode vrtoglavi jazz virtuozi, već je desetljećima veliki dio glazbene scene, ali i ljudskog života. Imena glazbenika koje možete vidjeti gore ovjekovječena su u sjećanju mnogih generacija i vjerojatno će još toliko generacija nadahnjivati i zadivljivati svojim umijećem. Možda je tajna u tome što su izumitelji truba, saksofona, kontrabasa, klavira i bubnjeva znali da se neke stvari ne mogu raditi na tim instrumentima, ali su zaboravili to reći jazz glazbenicima.
Povijest sovjetskog (nakon 1991. - ruskog) jazza nije lišena originalnosti i razlikuje se od periodizacije američkog i europskog jazza.
Povjesničari glazbe dijele američki jazz na tri razdoblja:
- tradicionalni jazz, uključujući New Orleans stil (uključujući Dixieland), Chicago stil i swing - sa potkraj XIX V. do 1940-ih;
- moderna(moderni jazz), uključujući stilove bebop, cool, progressive i hard-boys - s početka 40-ih. i do kraja 50-ih godina. XX. stoljeće;
- avangarda(free jazz, modalni stil, fuzija i slobodna improvizacija) - od ranih 1960-ih.
Treba napomenuti da su gore navedene samo privremene granice za transformaciju određenog stila ili smjera, iako su svi koegzistirali i nastavljaju postojati do danas.
Uz svo dužno poštovanje prema sovjetskom jazzu i njegovim majstorima, treba iskreno priznati da je sovjetski jazz u sovjetskim godinama uvijek bio sekundaran, temeljen na idejama koje su izvorno nastale u Sjedinjenim Državama. I to tek nakon što je ruski jazz daleko odmakao, krajem 20. stoljeća. možemo govoriti o originalnosti jazza, koji izvode ruski glazbenici. Koristeći bogatstvo jazza nakupljeno tijekom stoljeća, kreću svojim putem.
Rođenje jazza u Rusiji dogodilo se četvrt stoljeća kasnije od njegovog prekomorskog dvojnika, a razdoblje arhaičnog jazza kroz koje su prošli Amerikanci uopće nije prisutno u povijesti ruskog jazza. U to vrijeme, kada se u mladoj Rusiji tek čula glazbena novost, Amerika je plesala uz jazz na sav glas, a orkestara je bilo toliko da se njihov broj nije mogao prebrojati. Jazz glazba osvajala je sve više publike, zemalja i kontinenata. Puno sretnija europska javnost. Već 1910-ih, a posebno tijekom Prvog svjetskog rata (1914.-1918.), američki su glazbenici svojom umjetnošću zadivili Stari svijet, a širenju jazz glazbe pridonijela je i muzička industrija.
Rođendanom sovjetskog jazza smatra se 1. listopada 1922., kada je Super dvorana Državni zavod kazališna umjetnost održao koncert "Prvi ekscentrični jazz sastav u RSFSR". Tako su napisali ovu riječ – jazz bend. Ovaj je orkestar organizirao pjesnik, prevoditelj, geograf-putnik i plesač Valentin Parnakh(1891.-1951.). Godine 1921. vratio se u Rusiju iz Pariza, gdje je živio od 1913. i upoznao se s istaknutim umjetnicima, piscima i pjesnicima. Upravo je u Francuskoj ovaj izuzetan i visokoobrazovan čovjek, pomalo tajanstven, koji je volio sve avangardno, upoznao prve jazz goste iz Amerike i, ponesen tom glazbom, odlučio ruske slušatelje upoznati s glazbenom egzotikom. Novi orkestar zahtijevao je neobične instrumente, a Parnakh je u Moskvu donio bendžo, setove nijemih truba, tomtom s nožnom pedalom, činele i instrumenti za buku. Parnakh, koji nije bio glazbenik, imao je utilitaristički stav prema jazz glazbi. “Toj su ga glazbi privukli neobični, isprekidani ritmovi i novi, kako je govorio, “ekscentrični” plesovi”, prisjećao se kasnije. poznati pisac, dramaturg, scenarist Jevgenij Gabrilovič, koji je neko vrijeme radio kao pijanist u orkestru Valentina Parnaha.
Glazba je, prema Parnakhu, trebala biti pratnja plastičnim pokretima, za razliku od klasičnog baleta. Od samog početka postojanja orkestra, dirigent je tvrdio da jazz sastav treba biti "mimički orkestar", tako da je u današnjem smislu takav orkestar teško nazvati u potpunosti jazz orkestrom. Najvjerojatnije je to bio bučni orkestar. Možda je iz tog razloga jazz u Rusiji isprva uhvatio korijenje u kazališnom okruženju, pa je orkestar Parnakh tri godine nastupao u predstavama koje je postavio kazališni redatelj Vsevolod Meyerhold. Osim toga, orkestar je ponekad sudjelovao u karnevalskim proslavama, nastupao je u Domu tiska, gdje se okupljala moskovska inteligencija. Na koncertu posvećenom otvaranju 5. kongresa Kominterne članovi orkestra izveli su ulomke iz glazbe Dariusa Milhauda za balet "Bik na krovu" - vrlo tešku skladbu za izvođenje. Jazz Band of Parnakh bio je prva grupa pozvana u Državno akademsko dramsko kazalište, međutim, nakon nekog vremena, primijenjena vrijednost orkestra nije odgovarala vođi, a Vsevolod Meyerhold je bio ljut što je čim je orkestar počeo svirati, sva pažnja publike bila je prikovana za glazbenike, a ne za scensko djelovanje. Unatoč činjenici da je tisak primijetio uspješnu upotrebu glazbe za "manifestiranje dramatičnog ritma, udaranje pulsa izvedbe", redatelj Meyerhold izgubio je interes za orkestar i vođu prvog jazz benda u Rusiji, nakon sjajnog i bučan uspjeh, vratio se poeziji. Valentin Parnakh bio je prvi ruski autor članaka o novoj glazbi, čak je pisao i pjesme o jazzu. Ne postoje snimke ansambla Parnakh, budući da se snimanje u SSSR-u pojavilo tek 1927., kada se ansambl već raspao. Do tog vremena u zemlji se pojavilo mnogo više profesionalnih izvođača od "Prvog ekscentričnog orkestra u RSFSR-u - jazz sastava Valentina Parnakha". To su bili orkestri Teplicki, Landsberg, Utesov, Tsfasman.
Krajem 1920-ih u SSSR-u su se našli entuzijasti, pojavili su se glazbenici koji su svirali ono “na uho”, što je nekako došlo iz jazz Meke, iz Amerike, gdje su se tada počeli pojavljivati veliki swing orkestri. Godine 1926. u Moskvi, diplomirao na konzervatoriju i briljantan virtuozni pijanist Aleksandar Tsfasman(1906-1971) organizirao je "AMA Jazz" (pri kooperativnoj glazbenoj nakladi Udruženja moskovskih autora). Bio je to prvi profesionalni jazz orkestar u Sovjetska Rusija. Glazbenici su izvodili skladbe samog vođe, njegove obrade američkih drama i prve glazbene opuse sovjetskih skladatelja koji su pisali glazbu u za njih novom žanru. Orkestar je uspješno nastupao na pozornicama velikih restorana, u foajeima najvećih kina. Uz ime Aleksandra Tsfasmana možete više puta ponoviti riječ "prvi". Godine 1928. orkestar je nastupao na radiju - prvi put je sovjetski jazz zazvučao u eteru, a tada su se pojavile i prve snimke jazz glazbe ("Hallelujah" Vincenta Youmansa i "Seminola" Harryja Warrena). Alexander Tsfasman bio je autor prve jazz radijske emisije u našoj zemlji. Godine 1937. snimljeni su snimci Tsfasmanovih djela: "Na dugom putu", "Na obali mora", "Neuspješan spoj" (dovoljno je prisjetiti se redaka: "Bili smo oboje: bio sam u ljekarni, i bio sam tražimo te u kinu, znači sutra - na istom mjestu, u isti sat! Tsfasmanova adaptacija poljskog tanga, kolokvijalno poznata kao "Spaljeno sunce", uživala je u stalnom uspjehu. Godine 1936. orkestar A. Tsfasmana proglašen je najboljim na smotri jazz orkestara. U biti bi se to moglo nazvati jazz festivalom u organizaciji Moskovskog kluba majstora umjetnosti.
Godine 1939. orkestar Tsfasman pozvan je da radi na Svesaveznom radiju, a tijekom Velikog Domovinskog rata glazbenici orkestra otputovali su na frontu. Koncerti su se održavali u prvoj liniji i na prvoj crti bojišnice, na šumskim proplancima i u zemunicama. Tada su se izvodile sovjetske pjesme: "Tamna noć", "Zemunica", "Moja omiljena". Glazba je pomogla borcima da nakratko pobjegnu od strašne vojničke svakodnevice, pomogla da se prisjete svog doma, obitelji, svojih najmilijih. Bilo je teško raditi u vojnim bolnicama, ali i ovdje su glazbenici donijeli radost susreta s pravom umjetnošću. Ali glavni posao za orkestar ostao je rad na radiju, nastupi u tvornicama, tvornicama i regrutnim centrima.
Prekrasan orkestar Tsfasman, koji se sastojao od talentiranih jazz glazbenika, postojao je do 1946. godine.
Godine 1947.-1952. Tsfasman je bio na čelu simfonijskog jazza kazališta Variety Hermitage. U teškim vremenima za jazz (bile su to 1950-e), tijekom Hladnog rata sa SAD-om i Zapadom, kada su se u sovjetskom tisku počele pojavljivati publikacije koje diskreditiraju i diskreditiraju jazz, voditelj orkestra radio je na koncertnoj pozornici kao jazz pijanist. Zatim je maestro sastavio instrumentalni kvartet za studijski rad, čiji su hitovi bili uključeni u fond sovjetske glazbe:
"Vedra večer", "Čekanje", "Uvijek s tobom". Romanse i popularne pjesme Aleksandra Tsfasmana, glazba za nastupe i filmove poznati su i voljeni.
Godine 2000. u seriji "Antologija jazza" objavljen je Tsfasmanov album "Burnt Sun", snimljen na CD-u, koji uključuje najbolja skladateljeva instrumentalna i vokalna djela. O Tsfasmanu u knjizi "Zvijezde sovjetske pozornice" (1986.) napisao je G. Skorokhodov. O životu i djelu Aleksandra Tsfasmana u svojoj je knjizi govorio A. N. Batašev, autor jedne od najautoritativnijih publikacija - "Sovjetski jazz" (1972.). Godine 2006. objavljena je knjiga doktora filozofije, književnika i muzikologa A. N. Golubjeva "Alexander Tsfasman: Coryphaeus of Soviet Jazz".
Istodobno s Tsfasmanovim "AMA Jazz" u Moskvi, 1927. jazz skupina nastala je iu Lenjingradu. Bilo je "Prvi koncertni jazz bend" pijanist Leopolda Teplitskog(1890-1965). Još ranije, 1926., Teplitsky je posjetio New York i Philadelphiju, kamo ga je poslao Narodni komesarijat za prosvjetu. Svrha putovanja bila je proučavanje glazbe za ilustracije nijemog filma. Nekoliko mjeseci glazbenik je upijao sve ritmove nove glazbe za sebe, studirao s američkim jazzmenima. Vrativši se u Rusiju, L. Teplitsky organizirao je orkestar profesionalnih glazbenika (nastavnici konzervatorija, glazbene škole), koji, nažalost, nisu osjetili jazz specifičnosti glazbe koju su izvodili. Glazbenici, koji su uvijek svirali samo po notama, nisu mogli zamisliti da se ista melodija može svaki put odsvirati na novi način, odnosno da o improvizaciji nije moglo biti riječi. Zaslugom Teplitskog može se smatrati da su glazbenici prvi put nastupili u koncertnim dvoranama, i iako je zvuk orkestra bio daleko od pravog jazz benda, to više nije bila ekscentrična umjetnost bučnog orkestra Valentina Parnakha. Repertoar orkestra Leopolda Teplitskog sastojao se od djela američkih autora (dirigent je donio neprocjenjivu prtljagu - hrpu jazz ploča i čitavu fasciklu orkestarskih aranžmana Paul Whiteman). Teplitskijev jazz bend nije dugo trajao, samo nekoliko mjeseci, ali čak iu to kratko vrijeme glazbenici su upoznali slušatelje s modernom američkom plesnom glazbom, s prekrasnim Broadwayskim melodijama. Nakon 1929. sudbina Leopolda Teplitskog razvijala se dramatično: uhićenje po lažnoj prijavi, osuda NKVD-ove "trojke" na deset godina logora, izgradnja Bijelomorsko-Baltičkog kanala. Nakon zaključka, Leopold Yakovlevich je bio prisiljen nastaniti se u Petrozavodsku (nije im bilo dopušteno ući u Lenjingrad). Glazbena prošlost nije zaboravljena. Teplitski je u Kareliji organizirao simfonijski orkestar, predavao na konzervatoriju, pisao glazbu i vodio radio emisije. Međunarodni jazz festival "Zvijezde i mi" (organiziran 1986. u Petrozavodsku) od 2004. nosi ime pionira ruskog jazza Leopolda Teplickog.
Glazbena kritika kasnih 1920-ih nije mogao cijeniti novi fenomen kulture. Iz tog vremena donosimo izvadak iz karakterističnog osvrta na jazz: “Kao sredstvo karikature i parodije... kao grub, ali zajedljiv i pikantan ritamski i tembarski aparat, pogodan za plesnu glazbu i za jeftine “glazbene podloge” u kazališna upotreba, - jazz bend ima svoj razlog. Izvan ovih granica njegova umjetnička vrijednost nije velika.
Ulje na vatru dolio je i Ruska udruga proleterskih glazbenika (RAPM), koji su afirmirali "proletersku liniju" u glazbi, odbacujući sve što nije odgovaralo njihovim često dogmatskim pogledima na umjetnost. Novine Pravda su 1928. godine objavile članak pod naslovom "O glazbi masti" poznatog sovjetski pisac Maksim Gorki. Bio je to ljutiti pamflet koji je osuđivao "svijet predatora", "moć masti". Proleterski pisac živio je u to vrijeme u Italiji, na otoku Capri, i najvjerojatnije je bio upoznat s takozvanom "restoranskom glazbom", koja je bila daleko od pravog jazza. Neki pedantni povjesničari jazza tvrde da se pisac jednostavno "umorio" od fokstrota koje je cijelo vrijeme na prvom katu vile svirao nesretni posinak Gorkog. Na ovaj ili onaj način, ali izjavu proleterskog pisca odmah su prihvatili čelnici RAPM-a. I dugo su jazz kod nas nazivali "glazbom debelih", ne znajući tko je pravi autor jazz glazbe, u kojim je obespravljenim slojevima američkog društva rođena.
Unatoč teškoj kritičkoj atmosferi, jazz se nastavio razvijati u SSSR-u. Bilo je mnogo ljudi koji su jazz tretirali kao umjetnost. Za njih bi se moglo reći da su imali "urođeni osjećaj za jazz" koji se ne može razviti vježbama: ili ga ima ili ga nema. Kako je skladatelj rekao Giya Kancheli(rođen 1935.), “taj osjećaj je nemoguće nametnuti, beskorisno ga je učiti, jer tu ima nečeg iskonskog, prirodnog”.
U Lenjingradu, u stanu studenta Poljoprivrednog instituta Heinrich Terpilovsky(1908.-1989.) krajem 1920-ih. postojao je kućni jazz klub u kojem su glazbenici amateri slušali jazz, puno i strastveno raspravljali o novoj glazbi i nastojali shvatiti kompleksnost jazza kao umjetničkog fenomena. Mladi glazbenici bili su toliko zaneseni jazz idejama da je ubrzo osnovan ansambl koji je prvi put kreirao jazz repertoar. Ansambl se zvao "Lenjingradska jazz kapela", čiji su glazbeni voditelji bili Georgija Landsberga(1904-1938) i Boris Krupyshev. Landsberg još 1920-ih. živio u Čehoslovačkoj, gdje je Georgeov otac radio u trgovačkoj misiji. Mladić je studirao na Politehničkom institutu u Pragu, bavio se sportom, strani jezici i glazbe. U Pragu je Landsberg čuo američki jazz - "Chocolate Boys" Sam Wooding. Prag je oduvijek bio glazbeni grad: jazz orkestri, ansambli već su bili upoznati s inozemnim novitetima. Tako je Georgy Landsberg, nakon povratka u domovinu, već bio "naoružan" s više od desetak jazz standarda i sam je napisao većinu aranžmana. Njemu je pružena pomoć N. Minh I S. Kagan. U timu je vladala atmosfera kreativnog natjecanja: glazbenici su ponudili vlastite verzije aranžmana, o svakom se prijedlogu žestoko raspravljalo. Probe su na trenutke zainteresirale mlade glazbenike čak i više od samih izvedbi. "Jazz Capella" izvodila je djela ne samo stranih skladatelja, ali i originalne drame sovjetskih autora: "Jazz suita" A. Životova, lirska drama N. Minkha "Ja sam sam", "Jazz Fever" G. Terpilovskog. Čak je iu lenjingradskom tisku o ansamblu bilo odobravajućih recenzija, u kojima su zapaženi izvrsni izvođači, koji su svirali glatko, ritmično, čvrsto i dinamično. "Lenjingradska jazz kapela" uspješno je gostovala u Moskvi, Murmansku, Petrozavodsku, organizirala "gledane" koncerte, upoznajući slušatelje s "kulturnim jazzom komornog tipa". Repertoar je odabran vrlo pažljivo, uzimajući u obzir koncertnu aktivnost, ali "akademizam" nije donio komercijalni uspjeh, publika nije bila spremna slušati tešku glazbu. Administratori kazališta i klubova brzo su izgubili interes za ansambl, a glazbenici su počeli prelaziti u druge orkestre. Georgy Landsberg radio je s nekoliko glazbenika u restoranu Astoria, gdje su se u zoru ruskog jazza održavali jam sessioni sa stranim jazzmenima koji su u grad stigli kruzerima.
Godine 1930. mnogi glazbenici G. Landsberga prešli su u uspješniji orkestar Leonida Utesova, a Landsberg je raspustio svoj orkestar i neko vrijeme radio kao inženjer (obrazovanje stečeno na Politehničkom institutu bilo je dobro). Jazz Capella kao koncertni sastav ponovno je oživljena dolaskom talentiranog pijanista i aranžera Simona Kagana, a kada se 1934. u ansamblu ponovno pojavio G. Landsberg, Capella je zazvučala na novi način. S briljantnom invencijom, pijanist je napravio aranžmane za Bonda Leonid Andrejevič Diderikhs(1907-?). Radio je instrumentalne obrade pjesama sovjetskih skladatelja, kreativno obogaćujući svaku partituru. Poznata su i izvorna instrumentalna djela L. Diderikha - "Puma" i "Pod krovovima Pariza". Turneje benda diljem Sovjetskog Saveza, koje su trajale deset mjeseci, donijele su veliki uspjeh timu. Godine 1935. prestao je ugovor s Lenjingradskim radiom, čiji je stalni orkestar bila Jazz Capella. Glazbenici su se ponovno razišli po drugim orkestrima. Godine 1938. G. Landsberg je uhićen, optužen za špijunažu i strijeljan (rehabilitiran 1956.). Kapela je prestala postojati, ali je ostala zapisana u povijesti glazbe kao jedna od prvih profesionalnih grupa koja je pridonijela razvoju sovjetskog jazza izvodeći djela ruskih autora. Georgy Landsberg bio je divan učitelj koji je odgojio izvrsne glazbenike koji su kasnije radili u pop i jazz orkestrima.
Poznato je da je jazz improvizacijska glazba. U Rusiji 20-30-ih godina. 20. stoljeće bilo je malo glazbenika koji su ovladali spontanom solo improvizacijom. Snimke tih godina uglavnom su zastupljene velikim orkestrima, čiji su glazbenici svirali svoje dionice iz nota, uključujući solo "improvizacije". Instrumentalna djela bila su rijetkost, prevladavala je pratnja pjevača. Na primjer, "Tea Jazz", organiziran 1929. godine. Leonid Utjosov(1895-1982) i trubač-solist orkestra Malog opernog kazališta Jakov Skomorovski(1889-1955), bio je vrhunski primjer takav orkestar. Da, iu nazivu je sadržavao transkript: kazališni jazz. Dovoljno je prisjetiti se komedije Grigorija Aleksandrova "Veselci" u kojoj su glavne uloge tumačili Ljubov Orlova, Leonid Utesov i njegov slavni orkestar. Nakon 1934. godine, kada je “jazz komediju” (kako je redatelj prvi definirao žanr svog filma) gledala cijela zemlja, popularnost Leonida Utjosova kao filmskog glumca postala je nevjerojatna. Leonid Osipovič već je glumio u filmovima, ali u "Veselim momcima" rustikalni protagonist - pastir Kostja Potekhin - bio je razumljiv široj javnosti: pjevao je prekrasne pjesme inspirirane skladateljem I. O. Dunaevskim, grubo se šalio, izvodio tipične holivudske trikove. Sve je to oduševilo publiku, iako je malo tko znao da je takav stil filmova odavno izmišljen u Hollywoodu. Redatelj Grigorij Aleksandrov morao ju je samo prenijeti na sovjetsko tlo.
Tridesetih godina prošlog stoljeća Ime "Tea Jazz" postalo je izuzetno popularno. Poduzetni umjetnici često su svojim orkestrima dodjeljivali ovo ime u čisto komercijalne svrhe, ali oni su bili daleko od pravih kazališnih izvedbi orkestra Leonida Utjosova, koji je nastojao stvoriti glazbene revije koje je na okupu držala jedna scenska radnja. Takva teatralizacija povoljno je razlikovala Utjosovljev zabavni orkestar od instrumentalne prirode orkestara L. Teplickog i G. Landsberga i bila je razumljivija sovjetskoj javnosti. Štoviše, za zajednički rad, Leonid Utesov je privukao poznate i talentirane sovjetske tekstopisce, kao što su Isaak Dunayevsky, braća Dmitrij I Daniil Pokrassy, Konstantin Listov, Matvey Blanter, Evgeny Zharkovsky. Pjesme koje su zvučale u programima orkestra, lijepo aranžirane, postale su iznimno popularne i omiljene u narodu.
Orkestar Leonida Utjosova imao je vrsne glazbenike koji su morali savladati novi glazbeni žanr. Nakon toga, umjetnici "Tea-Jazz" stvorili su nacionalnu pozornicu i jazz. Među njima je bio Nikolaj Minkh(1912.-1982.). Bio je to divan pijanist koji je prošao "svoja nezaboravna sveučilišta", kako se sam glazbenik prisjeća, rame uz rame s Isaacom Dunayevskim. To iskustvo potom je pomoglo Minkhu da vodi orkestar u Moskovskom estradnom kazalištu, a 1960-ih. baviti se skladateljskom djelatnošću, stvarati glazbene komedije i operete.
Značajka sovjetskog jazza 1930-1940-ih. može se smatrati da je jazz u to vrijeme bio “jazz pjesme” i da se povezivao, prije, s onom vrstom orkestra u kojem su, uz glavna glazbala, neizostavni sudionici saksofoni i bubnjevi. Za glazbenike takvih orkestara govorilo se da “sviraju jazz”, a ne jazz. Forma pjesme, kojoj se pridavala velika važnost, možda je bila forma, put koji je otvorio jazz glazbu milijunima slušatelja. No ipak je ta glazba - pjesma, ples, heterogena i hibridna - bila daleko od pravog američkog jazza. Da, i nije se mogla ukorijeniti u Rusiji u "čistom obliku". Čak je i sam Leonid Osipovič Utjosov tvrdio da je autentični rani američki jazz za većinu sovjetske javnosti strana i nerazumljiva glazba. Leonid Utjosov - čovjek teatra, vodvilja, ljubitelj sintetičke akcije - povezivao je kazalište s jazzom, a jazz s kazalištem. Tako su se pojavili "Jazz na prijelazu", "Music Store" - veseli programi u kojima čudesno spojila glazbu i humor. Skladatelj I. O. Dunajevski ponekad je duhovito aranžirao ne samo narodne i popularne pjesme: na primjer, "džezirana" "Pjesma indijskog gosta" iz opere "Sadko", "Kneževa pjesma" iz "Rigoletta", jazz fantazija "Evgenije Onjegin".
Poznati povjesničar jazza A. N. Batashev piše u svojoj knjizi “Sovjetski jazz”: “Do sredine 30-ih, koncertna praksa L. Utesova postavila je temelje žanra izgrađenog na domaćem glazbenom i poetskom materijalu, sintetizirajući pojedinačne elemente stranih kazališnih izvedbi. , varijete i jazz. Ovaj žanr, prvo nazvan “teatarski jazz”, a kasnije, nakon rata, jednostavno “ pop Glazba"S godinama se sve više razvijao i živio po svojim zakonima."
Posebna stranica u životu orkestra kojim je ravnao Utjosov su godine Velikog domovinskog rata. U najkraćem mogućem roku pripremljen je program "Pobijedi neprijatelja!", s kojim su glazbenici nastupali u vrtu Ermitaža, na željezničkim postajama za vojnike koji su odlazili na front, u zaleđu - na Uralu i u Sibiru, zatim nastupi umjetnika odvijala se u vojsci, na prvoj crti bojišnice. Tijekom rata umjetnici su bili i glazbenici i borci. Mnoge grupe otišle su na frontu kao dio velikih koncertnih timova. Popularni jazz orkestri Aleksandra Tsfasmana, Borisa Karamiševa, Klaudije Šulženko, Borisa Renskog, Aleksandra Varlamova, Dmitrija Pokrassa, Isaka Dunajevskog obišli su mnoge frontove. Često su glazbenici na fronti morali raditi na izgradnji vojnih utvrda, izravno sudjelovati u vojnim operacijama i ... umrijeti.
Poznati sovjetski skladatelj Vano Muradeli, koji se vratio s putovanja na frontu, svjedoči: „Zanimanje naših vojnika i zapovjednika za kulturu, za umjetnost, osobito za glazbu, vrlo je veliko. Njihovu veliku ljubav uživaju izvodeći grupe koje rade za front, ansambli, jazz. Sada nitko od kritičara koji su ranije izražavali sumnju u značaj jazz glazbe nije postavio pitanje "Trebamo li jazz?" Umjetnici ne samo da su svojom umjetnošću podupirali moral, već su prikupljali sredstva za izradu zrakoplova i tenkova. Na fronti je bio poznat Utesov zrakoplov "Veseli momci". Leonid Utesov bio je izvanredan majstor sovjetske estrade, miljenik mnogih generacija sovjetskih slušatelja, koji se znao "stopiti" s pjesmom. Tako je nazvao svoju autobiografsku knjigu - "S pjesmom kroz život", objavljenu 1961. A 1982. Yu A. Dmitriev je napisao knjigu "Leonid Utesov", koja govori o poznatom vođi benda, pjevaču i glumcu.
Naravno, može se tvrditi da se tadašnji orkestri ne mogu u potpunosti smatrati jazzom, jer su svirači po notama bili lišeni mogućnosti improvizacije, što je kršenje najvažnijeg načela jazz glazbe. Ali jazz glazba ne može uvijek biti improvizacijska, jer svaki glazbenik u orkestru, zanemarujući svoju ulogu, ne može improvizirati. Orkestar Dukea Ellingtona, primjerice, često je izvodio djela u kojima je solo dionice od početka do kraja napisao sam autor. Ali nitko nikada ne bi pomislio da to nije jazz! A takvih je primjera mnogo, jer pripadnost jazzu određena je i osebujnošću glazbeno-izvedbenog jezika, njegovim intonacijskim i ritmičkim značajkama.
1930-ih godine u SSSR-u bile su godine neviđenog uspona u svim područjima života sovjetskog naroda. U godinama prvih petogodišnjih planova, entuzijazam ljudi bio je velik: izgrađeni su novi gradovi, tvornice, tvornice, postavljene željeznice. Taj socijalistički optimizam, nepoznat cijelom svijetu, tražio je svoj glazbeni "ukras", nova raspoloženja, nove pjesme. Umjetnički život u SSSR-u uvijek je bio pod velika pozornost stranačko vodstvo zemlje. Godine 1932. odlučeno je likvidirati RAPM i formirati jedinstveni Savez sovjetskih skladatelja. Rezolucija Centralnog komiteta Svesavezne komunističke partije boljševika „O restrukturiranju književnih i umjetničkih organizacija” omogućila je poduzimanje niza organizacijskih mjera koje se odnose na masovne žanrove, uključujući jazz glazbu. 1930-ih u SSSR-u igrao važnu ulogu u razvoju sovjetskog jazza. Glazbenici su pokušavali stvoriti vlastiti i autorski repertoar, ali glavni zadatak im je tada bio ovladati vještinom jazz izvedbe: sposobnošću građenja elementarnih jazz fraza koje dopuštaju improvizaciju, održavanje ritmičkog kontinuiteta u grupi i solo sviranje. - sve što čini pravi jazz, pa makar i notirano.
Godine 1934. moskovski plakati pozivali su publiku na koncert jazz orkestra Aleksandra Varlamova.
Aleksandar Vladimirovič Varlamov rođen je 1904. u Simbirsku (danas Uljanovsk). Obitelj Varlamov bila je poznata. Pradjed Aleksandra Vladimiroviča bio je skladatelj, klasik ruske romanse („Crveni sarafan“, „Ulicom mete snježna mećava“, „U zoru je ne budiš“, „Samotno jedro bijeli se“) . Majka budućeg vođe orkestra bila je poznata operna pjevačica, otac je bio odvjetnik. Roditelji su se brinuli o glazbenom obrazovanju svog sina, pogotovo jer je mladić bio vrlo sposoban, a želja da postane profesionalni glazbenik nije napustila mladog talenta tijekom svih godina studija: prvo u glazbenoj školi, zatim u GITIS-u i na poznatoj Gnesinki. Već u studentskim godinama Varlamov je gledao reviju "Čokoladni dečki" Sama Woodinga, što je ostavilo neizbrisiv dojam na studenta. Varlamov, dobivši odličan glazbeno obrazovanje, odlučili su organizirati ansambl sličan ansamblu "Hot Seven" poznatom s gramofonskih ploča i radijskih emisija. Louis Armstrong. Varlamovu je "zvijezda vodilja" bio orkestar Duke Ellington, koji su se divili ruskom glazbeniku. Mladi skladatelj-dirigent pomno je birao glazbenike i repertoar za svoj orkestar. Prošlo je pet godina otkako je Varlamov diplomirao na Gnesinki i osnovan je jazz orkestar u Središnjem domu Crvene armije. Bio je to instrumentalni orkestar, koji, poput mnogih orkestara tog vremena, nije težio kazališnom jazzu. Izražajnost glazbe postignuta je prekrasnim melodijama i aranžmanima. Tako su nastale predstave: “Na karnevalu”, “Dixie Lee”, “Večernje lišće”, “Život je pun sreće”, “Plavi mjesec”, “Slatka Su”. Varlamov je preveo neke američke jazz standarde na ruski i sam pjevao. Glazbenik nije imao izvanredne vokalne sposobnosti, ali ponekad je dopustio da bude snimljen na pločama, izvodeći pjesme melodijski točno i uvjerljivo u sadržaju.
Godine 1937.-1939. Varlamova se karijera razvijala prilično uspješno: glazbenik je prvo vodio septet ("Sedam"), zatim je bio šef dirigent jazz orkestra Svesaveznog radijskog odbora, u 1940-1941 gg. - šef dirigent Državni jazz orkestar SSSR-a. Međutim, kada je počeo rat, mnogi glazbenici orkestra pozvani su na front. Varlamov nije odustajao. Organizirao je iz redova oslobođenih glazbenika Vojna služba, i bivši ranjenik, neobičan (reklo bi se, čudan) "Orkestar melodija": tri violine, viola, violončelo, saksofon i dva klavira. Glazbenici su s velikim uspjehom nastupali u Ermitažu, Metropolu, u vojnim jedinicama i bolnicama. Varlamov je bio domoljub. Glazbenik je donirao vlastitu novčanu ušteđevinu za izgradnju tenka Sovjetski skladatelj.
Teška vremena u povijesti naše zemlje odjeknula su u sudbinama milijuna talentiranih, uspješnih i slavnih ljudi. Skladatelj-dirigent Aleksandar Varlamov nije izbjegao okrutnu sudbinu, u 1943 Kad su glazbenici uvježbavali poznatu Rapsodiju u bluesu Georgea Gershwina, vođa orkestra Melody je uhićen. Razlog je bila denuncacija violončelista, koji je izvijestio da Varlamov često sluša strane radijske emisije, navodno čekajući dolazak Nijemaca itd. Vlasti su povjerovale ovom nitkovu, a Varlamov je prvo poslan na sječu drva na Sjeverni Ural, gdje je radio je nagrađenih osam godina. Odličan ispušni ventil za zatočenike bio je orkestar sastavljen od logorskih glazbenika i pjevača, koji su bili jednako klevetani kao i vođa ove grupe. Ovaj izvanredni orkestar razveselio je svih devet taborskih punktova. Nakon što je odslužio mandat, Aleksandar Vladimirovič se nadao da će se vratiti u Moskvu. Ali još uvijek je postojala poveznica s Kazahstanom, gdje je glazbenik radio u malim gradovima: poučavao je djecu i mladež glazbi, skladao djela za rusko dramsko kazalište. Samo u 1956 gradu, nakon rehabilitacije, Varlamov se mogao vratiti u Moskvu i odmah se pridružio aktivu kreativni život, skladanje glazbe za kino (animirani: "Wonder Woman", "Puck! Puck!", "Lisica i dabar" itd.), dramska kazališta, estradne orkestre, televizijske produkcije, u 1990 Nedugo prije Varlamovljeve smrti objavljena je posljednja ploča jazza i simfonijske jazz glazbe izvanrednog skladatelja i dirigenta.
Ali vratimo se u predratne godine, kada se u sovjetskim republikama pojavilo nekoliko jazz orkestara odjednom, u 1939 bio organiziran Državni jazz SSSR-a. Bio je to prototip budućih pop-simfonijskih orkestara, čiji se repertoar sastojao od transkripcija klasičnih djela za veliki simfonijski jazz. “Ozbiljan” repertoar kreirao je šef orkestra Victor Knushevitsky (1906.-1974.). Za Državni jazz SSSR-a govoreći uglavnom na radiju, pisali su skladatelji I. O. Dunayevsky, Yu. Milyutin, M. Blanter, A. Tsfasman itd. Na lenjingradskom radiju u 1939 Nikolai Minkh organizirao je jazz orkestar.
Ostale savezne republike nisu zaostajale. U Bakuu je stvarao Tofig Gulijev Državni jazz orkestar Azerbejdžanske SSR. Sličan orkestar pojavio se u Armeniji pod vodstvom Artemij Ajvazjan. Njihovi republikanski orkestri pojavili su se u Moldavskoj SSR, u Ukrajini. Jedan od poznatih savezničkih jazz orkestara bila je ekipa iz Zapadne Bjelorusije koju je predvodio prvoklasni trubač, violinist, skladatelj Eddie Rosner.
Eddie (Adolf) Ignatievich Rosner(1910.-1976.) rođen je u Njemačkoj u obitelji Poljaka, studirao je violinu na Berlinskom konzervatoriju. Lulu je svladao sam. Njegovi idoli bili su poznati Louis Armstrong, Harry James, Bunny Berigen. Nakon što je stekao izvrsno glazbeno obrazovanje, Eddie je neko vrijeme svirao u jednom od europskih orkestara, a zatim je organizirao vlastiti bend u Poljskoj. Kad je druga Svjetski rat, orkestar je morao bježati od fašističkih represalija, budući da su većina glazbenika bili Židovi, a jazz je u fašističkoj Njemačkoj bio zabranjen kao "nearijska umjetnost". Tako su glazbenici našli utočište u Sovjetskoj Bjelorusiji. Sljedeće dvije godine bend je uspješno gostovao u Moskvi, Lenjingradu, a tijekom rata - na frontovima i pozadi. Eddie Rosner, kojeg su u mladosti zvali “bijeli Armstrong”, bio je talentirani umjetnik koji je znao osvojiti publiku svojim umijećem, šarmom, osmijehom i vedrinom. Rosner je glazbenik, prema majstoru ruske pozornice Jurij Šaulski,"posjedovao pravu jazz bazu, ukus." Hitovi programa doživjeli su veliki uspjeh među slušateljima: “Karavan” Tizol - Ellingtona, “St. Louis Blues” Williama Handyja, “Serenada” Tosellija, “Priče iz Bečke šume” Johanna Straussa, pjesma Sam Rosner “Tiha voda”, “Kaubojska pjesma”, “Mandolina, gitara i bas” Alberta Harrisa. Tijekom ratnih godina u repertoaru orkestara počinju se češće koristiti djela saveznika: američkih i britanskih autora. Bilo je mnogo gramofonskih ploča sa snimkama domaćih i stranih instrumentalnih djela. Mnogi orkestri svirali su glazbu iz američki film"Sun Valley Serenade", u kojoj je glumio poznati Glenn Miller Big Band.
Godine 1946., kada je jazz počeo biti proganjan, kada su jazzisti optuženi za kozmopolitizam i kada je bend raspušten, Eddie Rosner se odlučio vratiti u Poljsku. No optužen je za izdaju i poslan u Magadan. Od 1946. do 1953. virtuozni trubač Eddie Rosner bio je u Gulagu. Lokalne vlasti uputile su glazbenika da osnuje orkestar od zatvorenika. Tako je prošlo osam dugih godina. Nakon puštanja na slobodu i rehabilitacije, Rosner je ponovno vodio big band u Moskvi, ali je i sam sve rjeđe svirao trubu: pogodio ga je skorbut koji je prebolio tijekom logoraških godina. Ali popularnost orkestra bila je velika: Rosnerove pjesme uživale su stalni uspjeh, glazbenici su glumili 1957. u popularnom filmu Karnevalska noć. Šezdesetih godina prošlog stoljeća u orkestru su svirali glazbenici koji će kasnije činiti boju i slavu ruskog jazza: multiinstrumentalist David Gološčekin, trubač Konstantin Nosov, saksofonista Gennady Holstein. Sjajne aranžmane za bend napisao Vitalij Dolgov I Aleksej Mažukov,
koji je, prema Rosneru, posložio ništa gore od Amerikanaca. I sam je maestro bio svjestan što se događa u svjetskom jazzu, te je nastojao u programe uključiti najbolje primjere pravog jazza, zbog čega su Rosneru u tisku više puta zamjerali zanemarivanje sovjetskog repertoara. Godine 1973. Eddie Rosner vratio se u domovinu, u Zapadni Berlin. Ali karijera glazbenika u Njemačkoj nije se razvila: umjetnik više nije bio mlad, nikome nije bio poznat, nije mogao pronaći posao u svojoj specijalnosti. Neko vrijeme radio je kao zabavljač u kazalištu, kao glavni konobar u hotelu. Godine 1976. glazbenik je umro. U znak sjećanja na divnog trubača, vođu benda, skladatelja i talentiranog voditelja njegovih programa 1993. godine u Moskvi, u koncertnoj dvorani "Rusija", održana je prekrasna predstava "U društvu Eddieja Rosnera". Iste 1993. godine objavljena je knjiga Yu.Zeitlina "Uspon i pad velikog trubača Eddieja Rosnera". O jazz virtuozu, pravom šoumenu, čovjeku složenog pustolovnog karaktera i teške sudbine, govori dokumentarni roman Dmitrija Dragileva, objavljen 2011. godine - "Eddie Rosner: Mi šmrkamo jazz, kolera je jasna!"
Dobar jazz orkestar teško je stvoriti, ali ga je još teže održati desetljećima. Dugovječnost ovakvog orkestra ovisi prije svega o originalnosti voditelja – osobe i glazbenika zaljubljenika u glazbu. Oleg Lundstrem, skladatelj, vođa sastava, voditelj najstarijeg jazz orkestra na svijetu, uvršten u Guinnessovu knjigu rekorda, može se nazvati legendarnim jazzistom.
Oleg Leonidovič Lundstrem(1916.-2005.) rođen je u Chiti, u obitelji učitelja fizike Leonida Frantsevicha Lundstrema, rusificiranog Šveđanina. Roditelji budućeg glazbenika radili su na CER-u (Kineska istočna željeznica, koja povezuje Chitu i Vladivostok kroz Kinu). Obitelj je neko vrijeme živjela u Harbinu, gdje se okupila velika i raznolika ruska dijaspora. Ovdje su živjeli i sovjetski građani i ruski emigranti. Obitelj Lundstrem oduvijek je voljela glazbu: otac mu je svirao klavir, a majka pjevala. Djecu su upoznali i s glazbom, ali su djeci odlučili dati "jako" obrazovanje: oba su sina studirala u Trgovačkoj školi. Oleg Lundstrem se prvi put susreo s jazzom 1932., kada je jedan tinejdžer kupio ploču orkestra Dukea Ellingtona "Dear Old South" (Dragi stari Južnjače). Oleg Leonidovič se kasnije prisjetio: “Ova ploča je odigrala ulogu detonatora. Ona je doslovno promijenila cijeli moj život. Otkrio sam dotad nepoznat glazbeni svemir.
Na Harbinskom politehničkom institutu, gdje je budući patrijarh sovjetskog jazza stekao visoko obrazovanje, bilo je mnogo prijatelja istomišljenika koji su htjeli svirati svoju omiljenu glazbu. Tako je nastala kombinacija od devet ruskih studenata koji su svirali na zabavama, plesnim podijima, svečanim balovima, ponekad je tim nastupao na lokalnom radiju. Glazbenici su naučili "skidati" popularne jazz komade s ploča, radili aranžmane sovjetskih pjesama, prvenstveno I. Dunajevskog, iako se kasnije Oleg Lundstrem prisjećao da uvijek nije razumio zašto su melodije Georgea Gershwina idealne za jazz, ali pjesme Sovjetski skladatelji nisu. Većina članova prvog Lundstrem orkestra nisu bili profesionalni glazbenici, stekli su tehničko obrazovanje, ali su bili toliko zaljubljeni u jazz da su čvrsto odlučili baviti se samo tom glazbom. Postupno je tim postao poznat: radili su u plesnim dvoranama Šangaja, gostovali u Hong Kongu, Indokini i Cejlonu. Šefa orkestra - Olega Lundstrema - počeli su nazivati "kraljem jazza Dalekog istoka".
Kad je počeo Veliki Domovinski rat, mladi ljudi - sovjetski građani - prijavili su se u Crvenu armiju, ali je konzul objavio da su Kini potrebniji glazbenici. Bilo je to teško vrijeme za glazbenike: bilo je malo posla, publika se nije željela zabavljati i plesati, gospodarstvo je zahvatila inflacija. Tek 1947. glazbenici su dobili dopuštenje da se vrate u SSSR, ali ne u Moskvu, kako su željeli, već u Kazan (moskovske vlasti su se bojale da bi "Šangajci" mogli biti regrutirani špijuni). U početku je postojala odluka da se osnuje jazz orkestar Tatarske ASSR, ali sljedeće godine, 1948., Dekret Centralnog komiteta Svesavezne komunističke partije boljševika „O operi „Veliko prijateljstvo“ Muradelija“ godine, osuđujući formalizam u glazbi. U Dekretu je opera, koja se nije svidjela Staljinu, nazvana "opakim antiumjetničkim djelom", "hranjenim utjecajem dekadentne zapadnoeuropske i američke glazbe". A glazbenicima orkestra Lundstrem ponuđeno je da "pričekaju s jazzom".
Ali nikad nije kasno za učenje! A Oleg Lundstrem upisao je Kazanski konzervatorij u klasi kompozicije i dirigiranja. Tijekom studija, glazbenici su uspjeli nastupiti u Kazanu, snimati na radiju, stekavši reputaciju najboljeg swing orkestra. Posebno je cijenjeno dvanaest tatarskih narodnih pjesama koje je Lundstrem sjajno aranžirao “u jazz”. Za Lundstrema i njegov "konspirativni big band" saznali su u Moskvi. Godine 1956. jazzisti su u nekadašnjem "kineskom" sastavu stigli u Moskvu i postali orkestar Rosconcerta. S godinama se sastav orkestra mijenjao. Pedesetih godina prošlog stoljeća "zablistao": tenor saksofonist Igor Lundstrem, trubači Aleksej Kotikov I Inokentije Gorbuncov, basist Alexander Gravis, bubnjar Zinovy Khazankin. solisti 1960-ih. bilo je mladih improvizatora: saksofonista Georgij Garanjan I Aleksej Zubov, trombonista Konstantin Baholdin, pijanist Nikolaj Kapustin. Kasnije, 1970-ih, orkestar je popunjen saksofonistima Gennady Golstein, Roman Kunsman, Stanislav Grigoriev.
Orkestar Olega Lundstrema vodio je aktivan turnejski i koncertni život, prisiljen računati s ukusima široke publike, koja je jazz doživljavala kao zabavnu, pjesmu i plesnu umjetnost. Stoga je 1960.-1970. u timu nisu radili samo jazz glazbenici i pjevači, već i pop umjetnici. Orkestar Olega Lundstrema oduvijek je pripremao dva programa: popularno-zabavni program (za stanovnike zaleđa) i instrumentalni jazz program, koji je imao golem uspjeh u Moskvi, Lenjingradu i velikim gradovima Unije, gdje je publika imala veliki uspjeh. već upoznati s jazz umjetnošću.
Instrumentalni program orkestra sastojao se od klasičnih jazz skladbi (iz repertoara big bandova Count Basieja i Glenna Millera, Dukea Ellingtona), kao i djela koja su napisali članovi benda i sam maestro Lundstrem. Bile su to "Fantazija o Moskvi", "Fantazija na teme Tsfasmanovih pjesama", "Proljeće dolazi" - jazz minijatura prema pjesmi Isaaca Dunayevskog. U glazbenim suitama i fantazijama - djela velika forma- svoje umijeće mogli su pokazati glazbenici-solisti. Bio je to pravi instrumentalni jazz. I mladi jazzisti, koji će tada činiti boju ruskog jazza, - Igor Yakushenko, Anatoly Kroll, Georgij Garanyan- skladali svoja djela inventivno i s velikim ukusom. Oleg Lundstrem "otkrio" je talentirane pjevače koji su izvodili pop pjesme. Orkestar je pjevao u različitim vremenima Maya Kristalinskaya, Gyuli Chokheli, Valery Obodzinsky, Irina Otieva. I premda je materijal pjesama bio besprijekoran, big band i njegovi instrumentalni solisti uvijek su bili u centru pažnje.
Glazbeno "sveučilište" Olega Lundstrema tijekom nekoliko desetljeća postojanja orkestra prošli su mnogi ruski glazbenici, čiji bi popis zauzeo više od jedne stranice, ali bend ne bi zvučao tako profesionalno da nije bilo rada jednog od najboljih aranžera - Vitalij Dolgov(1937.-2007.). Kritičar G. Dolotkazin napisao je o radu majstora: „Stil V. Dolgova ne ponavlja tradicionalnu interpretaciju velikog orkestra, podijeljenog na dionice (trube, tromboni, saksofoni), između kojih postoje stalni dijalozi i prozivke. . V. Dolgova karakterizira načelo kroz razvoj materijala. U svakoj pojedinoj epizodi predstave pronalazi karakteristično orkestralno tkivo, originalne kombinacije boja. V. Dolgov se često služi tehnikama polifonije, nadovezujući slojeve orkestralne zvučnosti. Sve to daje sklad i cjelovitost njegovim aranžmanima.
Do kraja 1970-ih, kada se u Rusiji razvijala stabilna jazz publika, počeli su se održavati festivali, Oleg Lundstrem je napustio pop numere i potpuno se posvetio jazzu. Sam maestro skladao je glazbu za orkestar: Mirage, Interlude, Humoresque, March Foxtrot, Impromptu, Lilac Blooms, Bukhara Ornament, In the Mountains of Georgia. Valja napomenuti da do danas Memorijalni orkestar Olega Lundstrema s velikim uspjehom izvodi djela koja je skladao majstor ruskog jazza. Sedamdesetih godina prošlog stoljeća u SSSR-u su se pojavili skladatelji koji gravitiraju jazzu: Arno Babajanyan, Kara Karaev, Andrey Eshpay, Murad Kazhlaev, Igor Yakushenko. Njihova djela izvodio je i orkestar Lundstrem. Glazbenici su često gostovali u inozemstvu, nastupali na domaćim i stranim jazz festivalima: Tallinn-67, Jazz Jamboree-72 u Varšavi, Prag-78 i Prag-86, Sofia-86, Jazz in Duketown-88" u Nizozemskoj, "Grenoble- 90" u Francuskoj, na Duke Ellington Memorial Festivalu u Washingtonu 1991. Tijekom četrdeset godina postojanja orkestar Olega Lundstrema gostovao je u više od tri stotine gradova naše zemlje i na desetke strane zemlje. Zadovoljstvo je primijetiti da je slavna grupa često snimana na pločama: "Oleg Lundstrem's Orchestra", dva albuma, objedinjena istim nazivom "Memory of Musicians" (posvećen Glennu Milleru i Dukeu Ellingtonu), "In Our Time", "U bogatim tonovima", itd.
Batashev A.N. Sovjetski jazz. Povijesni ocrt. S. 43.
Kao jedan od najštovanijih oblika glazbena umjetnost u Americi, jazz je postavio temelje za čitavu industriju, predstavivši svijetu brojna imena briljantnih skladatelja, instrumentalista i pjevača te iznjedrivši širok raspon žanrova. 15 najutjecajnijih jazz glazbenika zaslužni su za globalni fenomen koji se dogodio tijekom prošlog stoljeća u povijesti žanra.
Jazz se razvio u kasnijim godinama 19. stoljeća i početkom 20. stoljeća kao kombinacija klasičnih europskih i američkih zvukova s afričkim folklornim motivima. Pjesme su se izvodile u sinkopiranom ritmu, što je dalo poticaj razvoju, a kasnije i formiranju velikih orkestara za izvođenje. Glazba je napravila veliki korak naprijed od ragtimea do modernog jazza.
Utjecaj zapadnoafričke glazbene kulture vidljiv je u načinu na koji se glazba piše i kako se izvodi. Poliritam, improvizacija i sinkopa ono je što karakterizira jazz. Tijekom prošlog stoljeća ovaj se stil mijenjao pod utjecajem suvremenika žanra, koji su vlastitu ideju unijeli u bit improvizacije. Počeli su se javljati novi pravci - bebop, fusion, latinoamerički jazz, free jazz, funk, acid jazz, hard bop, smooth jazz i tako dalje.
15 Art Tatum
Art Tatum je jazz pijanist i virtuoz koji je bio praktički slijep. Poznat je kao jedan od najvećih pijanista svih vremena koji je promijenio ulogu klavira u jazz ansamblu. Tatum se okrenuo stilu koraka kako bi stvorio svoj jedinstveni stil sviranja, dodajući ritmove zamaha i fantastične improvizacije u ritam. Njegov odnos prema jazz glazbi iz temelja je promijenio važnost klavira u jazzu kao glazbenog instrumenta u odnosu na njegove prijašnje karakteristike.
Tatum je eksperimentirao s harmonijama melodije, utječući na strukturu akorda i proširujući ga. Sve je to karakteriziralo stil bebopa koji će, kao što znate, postati popularan deset godina kasnije, kada su se pojavile prve ploče u ovom žanru. Kritičari su također zabilježili njegovu besprijekornu tehniku sviranja - Art Tatum je mogao svirati najteže odlomke s takvom lakoćom i brzinom da se činilo da njegovi prsti jedva dodiruju crno-bijele tipke.
14 Thelonious Monk
Neki od najsloženijih i najrazličitijih zvukova mogu se pronaći u repertoaru pijanista i skladatelja, jednog od najvažnijih predstavnika ere bebopa i njegovog kasnijeg razvoja. Sama njegova osobnost ekscentričnog glazbenika pridonijela je popularizaciji jazza. Monk, uvijek odjeven u odijelo, šešir i sunčane naočale, otvoreno je izražavao svoj slobodan stav prema improvizacijskoj glazbi. Nije prihvaćao stroga pravila i formirao je vlastiti pristup stvaranju skladbi. Neka od njegovih najbriljantnijih i najpoznatijih djela su Epistrofija, Plavi redovnik, Ravno, No Chaser, Mislim na tebe i Pa, ne trebaš.
Monkov stil sviranja temeljio se na inovativnom pristupu improvizaciji. Njegova djela odlikuju se udarnim pasažima i oštrim stankama. Nerijetko je upravo tijekom svojih nastupa skakao s klavira i plesao dok su ostali članovi benda nastavljali svirati melodiju. Thelonious Monk ostaje jedan od najutjecajnijih jazz glazbenika u povijesti tog žanra.
13 Charles Mingus
Priznati virtuoz na kontrabasu, skladatelj i vođa benda, bio je jedan od najneobičnijih glazbenika na jazz sceni. Razvio je novi glazbeni stil, kombinirajući gospel, hard bop, free jazz i klasična glazba. Suvremenici su Mingusa nazivali "nasljednikom Dukea Ellingtona" zbog njegove fantastične sposobnosti pisanja djela za male jazz sastave. U njegovim skladbama vještinu sviranja demonstrirali su svi članovi ekipe, od kojih je svaki bio ne samo talentiran, već i karakterističan. jedinstven stil igre.
Mingus je pažljivo birao glazbenike koji su činili njegov bend. Legendarni kontrabasist bio je poznat po temperamentu, a jednom je i trombonista Jimmyja Kneppera udario u lice i izbio mu zub. Mingus je patio od depresivnog poremećaja, ali nije bio spreman pomiriti se s činjenicom da je to nekako utjecalo na njegovu kreativnu aktivnost. Unatoč ovoj nevolji, Charles Mingus jedna je od najutjecajnijih osoba u povijesti jazza.
12 Art Blakey
Art Blakey bio je poznati američki bubnjar i vođa benda koji je napravio senzaciju u stilu i tehnici sviranja bubnjeva. Kombinirao je swing, blues, funk i hard bop – stil koji se danas čuje u svakom modernom jazz sastavu. Zajedno s Maxom Roachom i Kennyjem Clarkeom izumio je novi način sviranja bebopa na bubnjevima. Više od 30 godina njegov bend The Jazz Messengers dao je jazz mnogim jazz umjetnicima: Bennyju Golsonu, Wayneu Shorteru, Cliffordu Brownu, Curtisu Fulleru, Horaceu Silveru, Freddieju Hubbardu, Keithu Jarrettu i drugima.
Jazz Messengersi nisu stvarali samo fenomenalnu glazbu – oni su bili svojevrsni “glazbeni poligon” za mlade talentirane glazbenike, poput benda Milesa Davisa. Stil Arta Blakeya promijenio je sam zvuk jazza, postavši nova glazbena prekretnica.
11 Dizzy Gillespie (Dizzy Gillespie)
Jazz trubač, pjevač, tekstopisac i vođa sastava postao je istaknuta figura u doba bebopa i modernog jazza. Njegov stil trube utjecao je na Milesa Davisa, Clifforda Browna i Fatsa Navarra. Nakon boravka na Kubi, po povratku u SAD Gillespie je bio jedan od onih glazbenika koji su aktivno promovirali afro-kubanski jazz. Osim po neponovljivom nastupu na karakteristično zakrivljenoj trubi, Gillespie je bio prepoznatljiv po naočalama s okvirima od roga i nevjerojatno velikim obrazima dok je svirao.
U harmoniji su inovirali veliki jazz improvizator Dizzy Gillespie, kao i Art Tatum. Kompozicije Salt Peanuts i Goovin' High bile su ritmički potpuno drugačije od prethodnih radova. Vjeran bebopu tijekom cijele svoje karijere, Gillespie je zapamćen kao jedan od najutjecajnijih jazz trubača.
10 Max Roach
Među 15 najutjecajnijih jazz glazbenika u povijesti žanra je i Max Roach, bubnjar poznat kao jedan od pionira bebopa. On je, kao malo tko drugi, utjecao na moderni stil sviranja bubnjeva. Roach je bio aktivist za građanska prava i surađivao je s Oscarom Brownom Jr. i Colemanom Hawkinsom na albumu We Insist! - Freedom Now ("Inzistiramo! - Sloboda sada"), posvećena 100. obljetnici potpisivanja Proglasa o emancipaciji. Max Roach - predstavnik besprijekoran stil igru, sposoban izvoditi dugi solo tijekom cijelog koncerta. Apsolutno svaka publika bila je oduševljena njegovom nenadmašnom vještinom.
9 Billie Holiday
Lady Day miljenica je milijuna. Billie Holiday napisala je samo nekoliko pjesama, ali kad je pjevala, okrenula je glas od prvih nota. Njezin je nastup dubok, osoban pa čak i intiman. Njezin stil i intonacija inspirirani su zvukom glazbenih instrumenata koje je čula. Kao i gotovo svi gore opisani glazbenici, postala je kreator novog, ali već vokalnog stila, koji se temelji na dugim glazbenim frazama i tempu njihovog pjevanja.
Slavni Strange Fruit najbolji je ne samo u karijeri Billie Holiday, već iu cijeloj povijesti jazza zbog duševne izvedbe pjevačice. Posthumno je nagrađena prestižnim nagradama i primljena u Grammy Hall of Fame.
8 John Coltrane
Ime Johna Coltranea povezuje se s virtuoznom tehnikom sviranja, izvrsnim talentom za skladanje glazbe i strašću za učenjem novih aspekata žanra. Na pragu nastanka hard bopa, saksofonist je postigao golem uspjeh i postao jedan od najutjecajnijih glazbenika u povijesti tog žanra. Coltraneova glazba imala je oštar zvuk, a svirao je s visokim intenzitetom i predanošću. Mogao je i svirati sam i improvizirati u ansamblu, stvarajući solo dionice nezamislivog trajanja. Svirajući tenor i sopran saksofon, Coltrane je također mogao stvarati melodične glatke jazz skladbe.
John Coltrane autor je svojevrsnog "bebop reboota", u koji je ugradio modalne harmonije. Ostajući glavna aktivna osoba avangarde, bio je vrlo plodan skladatelj i nije prestao izdavati diskove, snimivši oko 50 albuma kao vođa benda tijekom svoje karijere.
7 Count Basie
Revolucionarni pijanist, orguljaš, skladatelj i vođa benda Count Basie vodio je jedan od najuspješnijih bendova u povijesti jazza. Tijekom 50 godina Orkestar Count Basieja, uključujući nevjerojatno popularne glazbenike poput Sweetsa Edisona, Bucka Claytona i Joea Williamsa, stekao je reputaciju jednog od najtraženijih big bendova u Americi. Deveterostruki dobitnik nagrade Grammy Count Basie generacijama je slušatelja usadio ljubav prema orkestralnom zvuku.
Basie je napisao mnoge pjesme koje su postale jazz standardi, poput April in Paris i One O'Clock Jump. Kolege su o njemu govorili kao o taktičnoj, skromnoj i entuzijastičnoj osobi. Da nije bilo orkestra Count Basieja u povijesti jazza, big band era bi zvučala drugačije i svakako ne tako utjecajno kao što je postala s ovim izvanrednim vođom benda.
6 Coleman Hawkins
Tenor saksofon je simbol bebopa i cijele jazz glazbe općenito. I zbog toga možemo biti zahvalni što smo Coleman Hawkins. Inovacije koje je Hawkins donio bile su ključne za razvoj bebopa sredinom četrdesetih. Njegov doprinos popularnosti ovog instrumenta možda je odredio buduće karijere Johna Coltranea i Dextera Gordona.
Skladba Body and Soul (1939.) mnogim je saksofonistima postala mjerilom sviranja tenor saksofona. I drugi instrumentalisti bili su pod utjecajem Hawkinsa - pijanist Thelonious Monk, trubač Miles Davis, bubnjar Max Roach. Njegova sposobnost izvanredne improvizacije dovela je do otkrivanja novih jazz strana žanra kojih njegovi suvremenici nisu dotakli. To djelomično objašnjava zašto je tenor saksofon postao sastavni dio modernog jazz ansambla.
5 Benny Goodman
Otvara se top pet 15 najutjecajnijih jazz glazbenika u povijesti žanra. Slavni kralj swinga vodio je gotovo najpopularniji orkestar s početka 20. stoljeća. Njegov koncert u Carnegie Hallu 1938. godine smatra se jednim od najvažnijih koncerata uživo u povijesti američke glazbe. Ova emisija pokazuje dolazak ere jazza, prepoznavanje ovog žanra kao neovisne umjetničke forme.
Unatoč činjenici da je Benny Goodman bio glavni pjevač velikog swing orkestra, također je sudjelovao u razvoju bebopa. Njegov orkestar postao je jedan od prvih koji je u svom sastavu ujedinio glazbenike različitih rasa. Goodman je bio glasan protivnik Zakona Jima Crowa. Čak je odbio turneju po južnim državama u znak podrške rasnoj jednakosti. Benny Goodman bio je aktivan lik i reformator ne samo u jazzu, već iu popularnoj glazbi.
4 Miles Davis
Jedna od središnjih figura jazza 20. stoljeća, Miles Davis, stajao je na početku mnogih glazbenih događanja i pratio njihov razvoj. Zaslužan je za pionira žanrova bebop, hard bop, cool jazz, free jazz, fusion, funk i techno glazba. U stalna potraga novi stil glazbe uvijek je bio uspješan i bio je okružen briljantnim glazbenicima uključujući Johna Coltranea, Cannoballa Adderleya, Keitha Jarretta, JJ Johnsona, Waynea Shortera i Chica Corea. Za života je Davisu dodijeljeno 8 nagrada Grammy i primljen je u Kuću slavnih rock and rolla. Miles Davis bio je jedan od najaktivnijih i najutjecajnijih jazz glazbenika prošlog stoljeća.
3 Charlie Parker
Kad razmišljate o jazzu, sjetite se imena. Također poznat kao Bird Parker, bio je pionir jazz alt saksofona, bebop glazbenik i skladatelj. Njegovo brza igra, čist zvuk i talent improvizatora imali su značajan utjecaj na glazbenike tog vremena i naše suvremenike. Kao skladatelj promijenio je standarde pisanja jazz glazbe. Charlie Parker bio je glazbenik koji je njegovao ideju da su jazzisti umjetnici i intelektualci, a ne samo showmeni. Mnogi su umjetnici pokušali kopirati Parkerov stil. Njegove poznate tehnike sviranja mogu se pratiti iu maniri mnogih sadašnjih glazbenika početnika, koji kao osnovu uzimaju skladbu Bird, suglasnu s nadimkom alto-sakosofista.
2 Duke Ellington
Bio je grandiozni pijanist, skladatelj i jedan od najistaknutijih vođa orkestra. Iako je poznat kao pionir jazza, briljirao je iu drugim žanrovima, uključujući gospel, blues, klasičnu i popularnu glazbu. Upravo je Ellington zaslužan za uspostavljanje jazza kao posebne umjetničke forme. S bezbrojnim priznanjima i nagradama, prvi veliki jazz skladatelj nikada nije prestao napredovati. On je bio inspiracija za sljedeće generacije glazbenici uključujući Sonnyja Stitta, Oscara Petersona, Earla Hinesa, Joea Passa. Duke Ellington ostaje priznati jazz klavirski genij - instrumentalist i skladatelj.
1 Louis Armstrong Louis Armstrong
Uvjerljivo najutjecajniji jazz glazbenik u povijesti žanra, zvani Satchmo je trubač i pjevač iz New Orleansa. Poznat je kao tvorac jazza, koji je odigrao ključnu ulogu u njegovom razvoju. Nevjerojatne sposobnosti ovog izvođača omogućile su da se truba izgradi u solo jazz instrument. Prvi je glazbenik koji je pjevao i popularizirao scat stil. Bilo je nemoguće ne prepoznati njegovu nisku "gromoglasnu" boju glasa.
Armstrongova predanost vlastitim idealima utjecala je na rad Franka Sinatre i Binga Crosbyja, Milesa Davisa i Dizzyja Gillespieja. Louis Armstrong je utjecao ne samo na jazz, već i na cjelokupnu glazbenu kulturu, dajući svijetu novi žanr, jedinstven način pjevanja i stil sviranja trube.
Publikacije glazbene sekcije
Oni su prvi počeli svirati jazz
Svijet jazz glazbe predstavljen je susretom dviju kultura - europske i afričke. Na međunarodnom valu ranih 20-ih godina dvadesetog stoljeća, glazbeni pravac provalio je u Zemlju Sovjeta. Podsjećamo na izvođače koji su prvi svirali jazz u SSSR-u.
Valentin Parnakh sa sinom Aleksandrom. Fotografija: jazz.ru
Valentin Parnakh. Fotografija: mkrf.ru
"Prvi u RSFSR-u ekscentrični orkestar jazz sastava Valentina Parnakha" debitirao je na pozornici u listopadu 1922. Nije to bila samo premijera, već premijera jednog novog glazbenog pravca. Revolucionarnu za glazbu tog vremena, grupu je okupio pjesnik, glazbenik i koreograf, koji je šest godina živio u Europi. Parnach je 1921. čuo jazz u pariškoj kavani i bio šokiran tim inovativnim glazbenim pravcem. Vratio se u Sovjetski Savez s kompletom instrumenata za jazz bend. Vježbali smo samo mjesec dana.
Na dan premijere okupili su se na pozornici Središnjeg učilišta za kazališnu umjetnost - sadašnjeg GITIS-a budući pisac i scenarist Yevgeny Gabrilovich, glumac i umjetnik Alexander Kostomolotsky, Mieczysław Kaprovych i Sergei Tizenhaizen. Gabrilovič je sjedio za glasovirom: dobro je svirao na sluh. Kostomolotsky je svirao bubnjeve, Kaprovych saksofon, Tizengeizen kontrabas i nožni bubanj. Svejedno, kontrabasisti udaraju ritam nogama - odlučili su glazbenici.
Na prvim koncertima Valentin Parnakh publici je govorio o glazbenom pravcu te da je jazz spoj tradicija različitih kontinenata i kultura u jednu "međunarodnu fuziju". Praktični dio predavanja naišao je na oduševljenje. Uključujući i Vsevoloda Mejerholda, koji nije kasnio ponuditi Parnakhu da okupi jazz sastav za njegov nastup. Popularni fokstroti i shimmyji prikazani su u The Magnanimous Cuckold i D.E. Energična glazba dobro nam je došla i na prvomajskim demonstracijama 1923. godine. “Prvi put je jedan jazz bend sudjelovao na državnim proslavama, što se do sada nije dogodilo na Zapadu!” trubio je sovjetski tisak.
Alexander Tsfasman: jazz kao profesija
Aleksandar Tsfasman. Fotografija: orangesong.ru
Aleksandar Tsfasman. Fotografija: muzperekrestok.ru
Djela Franza Liszta, Heinricha Neuhausa i Dmitrija Šostakoviča skladno su koegzistirala s jazz melodijama u djelu Alexandera Tsfasmana. Dok je još bio student na Moskovskom konzervatoriju, koji je glazbenik kasnije diplomirao sa zlatnom medaljom, stvorio je prvu profesionalnu jazz grupu u Moskvi - AMA Jazz. Prvi nastup orkestra održan je 1927. godine u Umjetničkom klubu. Tim je odmah dobio poziv iz jednog od najotmjenijih mjesta u to vrijeme - vrta Hermitage. Iste godine jazz se prvi put pojavio na sovjetskom radiju. A izveli su ga glazbenici Tsfasman.
“Umorno se sunce nježno oprostilo od mora” zazvučalo je 1937. s ploče koju je snimio ansambl Aleksandra Tsfasmana već pod nazivom “Moskovski dečki”.
Prvi put u Uniji začuo se poznati tango poljskog skladatelja Jerzyja Petersburskog "Last Sunday" na riječi pjesnika Josepha Alveka u jazz obradi. O nježnom oproštaju sunca i mora prvi je zapjevao solist Tsfasman Jazz Ensemble Pavel Mikhailov. Uz laganu ruku glazbenika, još jedan zapis s istog diska, o neuspješnom datumu, postao je hit za sva vremena. “Dakle, sutra, na istom mjestu, u isti sat”, - pjevala je cijela zemlja nakon jazz ansambla.
“Oni koji su ikada slušali svirku A. Tsfasmana zauvijek će zadržati u svom sjećanju umjetnost ovog virtuoznog pijanista. Njegov blistavi pijanizam, spoj ekspresije i gracioznosti, djelovao je čarobno na slušatelja.
Aleksandar Medvedev, muzikolog
Iako je Alexander Tsfasman bio angažiran u jazz ansamblu, nije napustio solistički program, djelovao je kao pijanist i skladatelj. Zajedno s Dmitrijem Šostakovičem, Tsfasman je radio na glazbi za epski film "Susret na Elbi", a zatim je, na zahtjev skladatelja, izveo njegovu glazbu za film "Nezaboravna 1919.". Postao je i autor jazz glazbe, koja je zvučala u poznatoj predstavi "Pod šumom tvojih trepavica" lutkarskog kazališta Sergeja Obraztsova.
Leopolda Teplitskog. Klasici jazza
Leopolda Teplitskog. Fotografija: history.kantele.ru
Leopold Teplitsky dirigirao je simfonijskim orkestrima na projekcijama nijemih filmova u kinima Hermitage i Lux u St. Petersburgu dok je još studirao na konzervatoriju. Godine 1926. Narodni komesarijat poslao je mladog glazbenika u Philadelphiju da nastupi na Međunarodna izložba. U Americi je Teplitsky čuo simfonijski jazz - glazbu ovog smjera izvodio je orkestar Paula Whitemana.
Kada se Leopold Teplitsky vratio u SSSR, organizirao je "Prvi koncertni jazz sastav" od profesionalnih glazbenika. Zvučala je klasika u jazz aranžmanu - glazba Giuseppea Verdija, Charlesa Gounoda. Svirao je jazz sastav i djela suvremenih američkih autora - Georgea Gershwina, Irvinga Berlina. Tako se Leopold Teplitsky našao na čelu profesionalnog lenjingradskog jazza 1930-ih. Leonid Utjosov nazvao ga je "prvim od domaćih glazbenika koji je pokazao jazz igru".
Prvi nastup džezera održan je 1927. godine. Koncertu je prethodilo predavanje "Jazz band i glazba budućnosti" muzikologa i skladatelja Iosifa Schillingera. Publiku je posebno zanimala glazba, neobična za te godine, a uz glazbenike je nastupila solistica - pop i jazz pjevačica iz Meksika Coretti Arle-Titz. Uspjeh tima nije dugo trajao: 1930. Leopold Teplitsky uhićen je i osuđen prema članku "špijunaža". Pušten je dvije godine kasnije, ali Teplicki nije ostao u Lenjingradu - preselio se u Petrozavodsk.
Od 1933. godine glazbenik je radio kao šef dirigent Karelije Simfonijski orkestar, ali nije napustio jazz – svirao je uz akademski orkestar i jazz program. Teplitsky je sa svojim novim timom nastupio u Lenjingradu u sklopu Desetljeća karelske umjetnosti. Godine 1936., uz sudjelovanje glazbenika, pojavila se nova grupa, Kantele, za koju je Teplitsky napisao Karelijski preludij. Ansambl je postao pobjednik Prvog svesaveznog radijskog festivala narodna umjetnost 1936. godine. Leopold Teplicki ostao je živjeti u Petrozavodsku. Festival jazz glazbe "Zvijezde i mi" posvećen je uspomeni na slavnog jazzmana.
Leonid Utesov. "Pjesma jazza"
Leonid Utesov. Fotografija: music-fantasy.ru
Leonid Utesov. Fotografija: mp3stunes.com
Glasna premijera na prijelazu u 1930-e bio je Tea Jazz Leonida Utesova. Modni glazbeni pravac, laganom rukom poznatog pop umjetnika, koji je zbog glazbe napustio komercijalnu školu, dobio je razmjere kazališne predstave. Utyosov se zainteresirao za jazz tijekom turneje u Parizu, gdje je orkestar Teda Lewisa impresionirao sovjetskog glazbenika svojom "teatralizacijom" u najboljim tradicijama glazbene dvorane.
Ti su dojmovi utjelovljeni u stvaranju Tea Jazza. Utyosov se obratio virtuoznom trubaču, akademskom glazbeniku Yakovu Skomorovskom, koji je također bio zainteresiran za ideju jazz orkestra. Okupljajući glazbenike iz lenjingradskih kazališta, "Tea Jazz" 1929. nastupa na pozornici lenjingradske Male opere. Ovo je bio prvi sastav tima koji nije dugo radio i ubrzo se preselio na Lenjingradski radio u "Koncertni jazz orkestar".
Utjosov je zabio novi sastav"Tea Jazz" - glazbenici su izveli cijele nastupe. Jedna od njih - "Glazbena trgovina" - kasnije je bila osnova poznatog filma, prve sovjetske glazbene komedije. Slika Grigorija Aleksandrova "Merry Fellows" s Lyubov Orlovom u naslovnoj ulozi objavljena je na ekranima 1934. godine. Postala je popularna ne samo kod kuće, već i u inozemstvu. nadahnut jazz glazba 1933. kad sam čuo pjesmu Dukea Ellingtona "Dear Old South". Pod dojmom, Lundstrem je naslikao aranžman, okupio ekipu i sam sjeo za klavir. Dvije godine kasnije, glazbenik je osvojio Šangaj, gdje je u tom trenutku živio. Tako je sudbina određena: u inozemstvu, Lundstrem je studirao u isto vrijeme na Politehničkom institutu i Glazbenoj školi. Njegov je orkestar svirao klasike jazza i glazbu sovjetskih skladatelja u jazz obradi. Tisak je Lundstrema nazvao "kraljem jazza na Dalekom istoku".
Godine 1947. glazbenici su odlučili preseliti u Sovjetski Savez - u punoj snazi, sa svojim obiteljima. Svi su se smjestili u Kazan, gdje su studirali na konzervatoriju. Međutim, godinu dana kasnije izdana je rezolucija Centralnog komiteta KPSS-a kojom se osuđuje "formalizam u glazbi". Tim se vratio u domovinu da postane država jazz skupina Tatar ASSR, ali su glazbenici raspoređeni u Operno kazalište i kino orkestri. Zajedno su nastupali tek na rijetkim jednokratnim koncertima.
„Duboko prodiranje u prirodu jazz izvedbe, u njezinu klasičnu tradiciju, s jedne strane, te želja da se, koristeći nacionalni folklor, stvaranjem i izvođenjem originalnih jazz djela i aranžmana, s druge strane, pridonese ovom žanru – to je vjerovanje orkestra."
Oleg Lundstrem
Tek je otopljenje vratilo jazz na pozornicu. U godini svoje 60. obljetnice, orkestar Olega Lundstrema ušao je u Guinnessovu knjigu rekorda kao najstariji svjetski jazz orkestar koji kontinuirano postoji. S autorom te iste pjesme “Dear Old South” glazbenik se također imao priliku susresti kada je Duke Ellington 1970-ih dolazio u Moskvu. Oleg Lundstrem cijeli je život držao ploču koja mu je dala ljubav prema jazzu.
