Dom › Crash Test Auto › Valerij Pavlovič Afanasjev. Valery Afanasiev - pijanist, pisac i filozof Kako razumjeti je li glazbenik talentiran

Valerij Pavlovič Afanasjev. Valery Afanasiev - pijanist, pisac i filozof Kako razumjeti je li glazbenik talentiran

Pijanist Valery Afanasiev održao je koncert u Super dvorana Moskovski konzervatorij. Glazbenik je nastupio s Državnim orkestrom Svetlanov pod ravnanjem latvijskog maestra Andrisa Poge. Afanasiev se često naziva najneobičnijim likom među predstavnicima ruske klavirske škole. On je umjetnički nastrojen, ekstravagantan i uspio je steći svjetsku afirmaciju ne samo na izvođačkom, već i na književnom planu.

Valery Afanasiev posvetio je ovaj koncert svom učitelju Emilu Gilelsu, s kojim je nekoć studirao na Moskovskom konzervatoriju. U svojim studentskim godinama, repertoar pijanista još nije uključivao posljednji Mozartov koncert, naučio ga je već u zreloj dobi, ali tada je u mladosti više puta slušao kako svira sam Gilels.

“Emil Grigorijevič učinio je da zavolim ovaj koncert više od nekih drugih”, kaže Valery Afanasiev. - Ne samo neki glazbeni savjeti Sjećam se, ali i način života. To što je malo napravio, malo me trovao s tim. On si je to mogao priuštiti, ali ja ne mogu."

Pijanist se čak žali da ne može vježbati toliko sati dnevno koliko je vježbao, primjerice, Richter. Međutim, to nije spriječilo Afanasieva da postane pobjednik prestižnih glazbenih emisija, na primjer, natjecanja kraljice Elizabete u Bruxellesu. Danas nastupa s najboljim svjetskim orkestrima. Njegov radni dan počinje vrlo rano.

“Budim se u četiri sata sa svojom mačkom. On šeta vrtom, a ja radim - takav sindikat ”, napominje Afanasiev.

Dirigent Andris Poga i pijanist Valery Afanasiev, te sa Državni orkestar nazvan po Svetlanovu prvi put nastupa na istoj pozornici. Šokiran je pijanističinom interpretacijom.

“Stvarno mi se sviđa njegov pogled na Mozartovu glazbu. Navikli smo da pijanist koji svira Mozartov koncert svira disciplinirano, korektno, bira brz tempo- sve što gospodin Afanasiev radi obrnuto, ali je vrlo zanimljivo. On svira Mozarta živa glazba, on traži boje”, napominje latvijski dirigent Andris Poga.

"Glazbenik-filozof", - tako kažu o Valeryju Afanasievu. Osobnost je jedinstvena. On je pijanist, pisac i pjesnik. Što se njega tiče književna djela, zatim ih piše na engleskom i francuskom. Želio je, kaže, pisati i na njemačkom, ali jezik je težak. Djeluje na raskrižju žanrova.

“Eseji nisu pravi eseji, romani nisu pravi romani, dakle sve je to nekonvencionalno. Ne zanima me žanr. Trebam takvu strukturu, a možda i bez strukture”, kaže Valery Afanasiev.

Afanasiev priznaje da je upravo završio velika romansa na francuski i već piše novi na engleskom. I u književnosti i u glazbi najviše cijeni harmoniju.

Pretplata br. 119 "Večeri klavirske glazbe"

POVODOM 100. OBLJETNICE ROĐENJA EMIL GILELSA

Koncertna dvorana nazvana po S. V. Rahmanjinovu

Filharmonija-2, 19:00

(klavir) /Francuska/

U programu:

Mozart - Sonata br. 10 u C-duru, K 330

Sonata br. 11 u A-duru, K 331

Beethoven - Sonata br. 1 u f-molu, op. 2 br. 1

Sonata br. 23 u f-molu, op. 57 ("Appassionata")

Pretplata br. 25 Državnog orkestra Rusije nazvanog po E.F. Svetlanova

Velika dvorana Konzervatorija, 19 sati

Ruski državni orkestar E. F. Svetlanov

Dirigent -

Andris Poga/Latvija/

Solist -

(klavir) /Francuska/

U programu:

Mozart - Klavirski koncert br. 27

Brahms - Simfonija br. 4

Stekavši svjetsko priznanje ne samo kao duboki glazbenik-filozof, već i kao pisac i pjesnik, Valery Afanasiev bez sumnje je jedan od najneobičnijih suvremenih umjetnika. Njegove interpretacije uvijek privlače posebnom svježinom, "nerazigranošću", svijetlom individualnošću, što znači da će dvije filharmonijske večeri Valerija Afanasieva, posvećene glazbi Mozarta i Beethovena, postati pravo otkriće. 22. veljače pijanist će pokazati najviše izvođačke vještine u solo program; 25. veljače Državni orkestar Rusije nazvan po E.F. Svetlanov pod dirigentskom palicom latvijskog maestra Andrisa Pogija - ansambl će izvesti slavnu Četvrtu Brahmsovu simfoniju.

- Diplomirao je na Moskovskom konzervatoriju, gdje su mu učitelji bili profesori Ya. I. Zak i E. G. Gilels. Godine 1968. V. Afanasiev postao je pobjednik Međunarodno natjecanje nazvan po J. S. Bachu u Leipzigu, a 1972. pobijedio je na Natjecanju Queen Elisabeth u Bruxellesu. Dvije godine kasnije, tijekom turneje po Belgiji, trajno ostaje u ovoj zemlji. Trenutno živi u Versaillesu (Francuska).

Valery Afanasiev stalni je sudionik mnogih međunarodnih festivala; njegove nastupe prate najbolji svjetski orkestri, uključujući Berlinsku filharmoniju, Londonsku kraljevsku filharmoniju, Marijinski teatar. Pijanist posvećuje veliku pozornost komornom muziciranju, među partnerima su mu A. Knyazev, G. Kremer, Y. Milkis, G. Nunez, A. Ogrinchuk.

Repertoar pijanista uključuje djela skladatelja različitih razdoblja: od bečke klasike do J. Kruma, S. Reicha i F. Glassa. Među autorima posebno su mu bliski J. S. Bach, bečki klasici (W. A. Mozart, L. van Beethoven), zapadnoeuropski romantičari (F. Schubert, F. Chopin, F. Liszt, J. Brahms). Glazbenik je snimio preko trideset CD-a za Denon, Deutsche Grammophon i druge. Najnovije snimke uključuju Bachov dobro temperirani klavir, Brahmsove cikluse skladbi (op. 116-119), Mussorgskyjeve Slike s izložbe, Schubertove sonate i Moments Musical, sve koncerte, posljednje tri sonate, Bagatele i Varijacije na Diabellijevu temu “ Beethovena, “Dječje scene” i “Simfonijske etide” Schumanna. Glazbenik sam piše tekstove brošura za svoje diskove. Njegova je svrha omogućiti slušatelju da shvati kako izvođač prodire u stvaralačku namjeru skladatelja.

U posljednjih godina V. Afanasiev također nastupa kao dirigent s raznim orkestrima. U dirigentskoj umjetnosti uzori su mu W. Furtwängler, A. Toscanini, V. Mengelberg, H. Knappertsbusch, B. Walther i O. Klemperer.

Valery Afanasiev poznat je i kao pisac. Napisao je 14 romana (devet po Engleski jezik, pet na francuskom), objavljeni u Francuskoj, Rusiji i Njemačkoj, kao i romani, priče, ciklusi pjesama na engleskom, francuskom i ruskom jeziku, komentari na " Božanstvena komedija» Dante (preko 2000 stranica!), predavanja i eseji o glazbi. Prema poznati pisac Sasha Sokolova, V. Afanasiev - prvi pisac ruskog govornog područja nakon V. Nabokova, koji tako briljantno piše na nematernjem jeziku.

Andris Poga diplomirao na Latvijskoj glazbenoj akademiji J. Vitols, klasa dirigiranja. Od 2004. do 2005. studirao je dirigiranje kod Uroša Lajovica na Sveučilištu za glazbu u Beču i izvedbena umjetnost. Kao student pohađao je majstorske tečajeve kod Maris Jansons, Seiji Ozawe i Leifa Segerstama.

Nakon diplome, mladi dirigent počeo je aktivno surađivati s orkestrima Latvije: Latvijski nacionalni simfonijski orkestar, Latvijski nacionalna opera, profesionalni limeni orkestar "Riga", koji je vodio 2007.-2010. Godine 2007. nagrađen je Andris Poga najviša nagrada Latvija na području glazbe. Godine 2010. mladi je maestro osvojio 1. nagradu na Međunarodnom dirigentskom natjecanju Evgenij Svetlanov u Montpellieru. Članovi žirija natjecanja istaknuli su njegovo "besprijekorno umijeće i suptilan, ozbiljan pristup glazbi općenito". Nakon ovog uspjeha, dirigentske vještine Andrisa Poge stekle su međunarodnu slavu: od 2011. do 2014. bio je asistent Paava Järvija u Orchester de Paris, a 2012. imenovan je asistentom dirigenta Bostonskog orkestra. Simfonijski orkestar, s kojim je održao niz koncerata u Bostonu i na prestižnom Tanglewood Festivalu. Među orkestrima s kojima je Andris Poga surađivao su Simfonijski orkestar NHK (Tokio), New Japanese filharmonijski orkestar, Izraelski simfonijski orkestar, Moskovski simfonijski orkestar "Ruska filharmonija", Münchenski filharmonijski orkestar, Lyon narodni orkestar i mnogi drugi.

Od studenog 2013. Andris Poga je glazbeni direktor Nacionalni simfonijski orkestar Latvije.

Valerij Afanasjev- pijanist, dirigent, pjesnik, pisac, filozof, jedan od najneobičnijih suvremenih umjetnika. Rođen je u Moskvi 1947. Diplomirao je na Moskovskom konzervatoriju, gdje su mu učitelji bili profesori Ya.I.Zak i E.G.Gilels. Godine 1968. V. Afanasiev postaje pobjednik Međunarodnog natjecanja J. S. Bacha u Leipzigu, a 1972. pobjeđuje na Natjecanju Kraljice Elizabete u Bruxellesu. Dvije godine kasnije, tijekom turneje po Belgiji, trajno ostaje u ovoj zemlji. Trenutno živi u Versaillesu (Francuska).

Pijanistica redovito nastupa u Europi, SAD-u i Japanu, a posljednjih 15 godina iu Rusiji - od Sočija i Adlera do Irkutska i Čite. Više je puta sudjelovao na koncertima projekta Touring Map of Russia u organizaciji Russian Performing Arts Foundation. Valery Afanasiev stalni je i rado viđen gost moskovskih koncertnih prostora. S Sankt Peterburgom, rodnim gradom svojih roditelja, ima poseban odnos: u "sjevernoj prijestolnici" pijanist svira nekoliko koncerata godišnje.

Valery Afanasiev je član poznatog ruskog i stranih festivala: "Prosinačke večeri" i "Art-novembar" (Moskva), "Zvijezde bijelih noći" (Sankt Peterburg), Međunarodni festival Umjetnost nazvana po A. D. Saharovu ( Nižnji Novgorod), Salzburški festival, Colmar International Music Festival (Francuska). Pijanist nastupa s najboljim svjetskim orkestrima, uključujući Berlinsku filharmoniju, Londonsku kraljevsku filharmoniju, orkestar Marijinskog kazališta, Moskovski filharmonijski orkestar.

Uz solo nastupe, V. Afanasiev veliku pozornost posvećuje komornoj glazbi. Među njegovim scenskim partnerima su A. Knyazev, G. Kremer, Y. Milkis, G. Nunez, A. Ogrinchuk.

Glazbenik je snimio preko trideset CD-a za Denon, Deutsche Grammophon i druge. Među njegovim nedavnim snimkama su Bachov dobro temperirani klavir, Brahmsovi ciklusi skladbi (op. 116-119), Mussorgskyjeve Slike s izložbe, Schubertove sonate i Moments Musical, svi koncerti, posljednje tri sonate, Bagatele i Beethovenove varijacije na Tema Diabellija, Schumannove "Dječje scene" i "Simfonijske etide". Glazbenik sam piše tekstove brošura za svoje diskove. Njegova je svrha omogućiti slušatelju da shvati kako izvođač prodire u stvaralačku namjeru skladatelja.

Posljednjih godina V. Afanasiev nastupa i kao dirigent s raznim orkestrima. U dirigentskoj umjetnosti uzori su mu W. Furtwängler, A. Toscanini, V. Mengelberg, H. Knappertsbusch, B. Walther i O. Klemperer.

Godine 2008. Valery Afanasiev bio je član žirija II moskovskog međunarodnog natjecanja Čajkovski. S. T. Richtera, a 2014. svojim koncertom otvorio je 34. međunarodni glazbeni festival “Prosinačke večeri Svjatoslava Richtera”.

Valery Afanasiev poznat je i kao pisac. Napisao je 14 romana (devet na engleskom, pet na francuskom) objavljenih u Francuskoj, Rusiji i Njemačkoj, kao i novele, pripovijetke, cikluse pjesama na engleskom, francuskom i ruskom jeziku, komentare na Danteovu Božanstvenu komediju (više od 2000 stranica! ), predavanja i eseji o glazbi. Prema slavnom piscu Sashi Sokolovu, V. Afanasiev je prvi pisac ruskog govornog područja nakon V. Nabokova koji tako briljantno piše na nematernjem jeziku. Dvije kazališne predstave V. Afanasjeva, inspirirane Slikama s izložbe Musorgskog i Schumannovom Kreislerianom, postale su kazališne predstave u žanru osebujne "akcije" na razmeđu glazbe, kazališta i književnosti, u kojoj autor djeluje i kao pijanist i kao glumac. Solo predstava "Kreislerian" s Valerijem Afanasjevim u naslovnoj ulozi postavljena je u moskovskom kazalištu "Školska dramska umjetnost“ 2005. godine. Nedavno je V. Afanasiev predstavio skladbu temeljenu na priči “U kaznenoj koloniji” Franza Kafke s glazbom Mortona Feldmana “Palais de Mari”.

Sada se čini Ruska kultura nemoguće je da osoba profesionalno spaja književnost i klasična glazba. Naš sunarodnjak, pijanist i književnik Valery AFANASIEV također je istančani intelektualac, poznavatelj vina i kolekcionar starih interijera. Afanasiev već dugi niz godina živi u Versaillesu, ali s vremena na vrijeme dolazi u svoju domovinu, u Moskvu. Tijekom njegovog posljednji posjet dao je intervju za Novye Izvestia.

- Što se sada događa u tvom životu?

– Vidite, za mene završava jedno razdoblje mog života, već imam 60 godina. A zapravo sam napisao mnogo - romane, drame, pjesme, eseje - i sada ih brusim. Sada ću pisati mnogo manje. Sve ima svoje vrijeme. Thomas Hardy je pisao romane, mislim, do svoje pedesete godine, a onda samo poeziju. Tolstoj je završio Anu Karenjinu oko 50. godine.

Što je s Uskrsnućem?

- Ovo je malo drugačiji slučaj. I tako se, u principu, počeo odmicati od književnosti s nekih 50-55 godina. Dobivam otprilike isto. Posljednji, deseti roman na engleskom sam pisao skoro deset godina i završio pretprošle godine. Sada uopće neću pisati na engleskom. Glazbi ću posvetiti više pažnje – svirati, proširiti repertoar.

- Što je s tvojim osobnim životom?

- Sada počinje. Nikad nisam obraćao dužnu pažnju na ovu stranu života, a sada sam sazreo za to, jer biti u nekoj četvrtoj dimenziji je, naravno, dobro, ali kada počnete samo živjeti, to je vrlo ugodno. Kao što je rekao Montaigne, danas ne razmišljajte o onome što ste učinili, živjeli ste – i to je dovoljno. Sada razumijem što je život. Ne pitam se što sam danas uspio, zašto sam petljao. Prisutnost voljene mi je sasvim dovoljna da dan ne prođe uzalud, da se osjećam sretno.

- Ako govorimo o vašem izvođačkom djelovanju, današnja moskovska publika je drugačija od publike prije 33 godine, kada ste napustili SSSR. I razlikuje li se od europskog i američkog?

– Reći ću vrlo jednostavne stvari, ali one nas glazbenike jako uzrujavaju kad smo na pozornici. Nijedan glazbeno civiliziran grad na svijetu neće pljeskati nakon dijelova. Možda bih trebao biti pompozniji, ali jednostavno ne mogu a da ne izrazim iznenađenje.

Je li pala obrazovna razina javnosti?

- da Nedavno sam igrao u Odesi, koju općenito jako volim, i otišao sam tamo sa zebnjom. Reklo bi se jedna od svjetskih glazbenih prijestolnica. U prošlosti, nažalost. Svirao sam Schubertovu sonatu. Nakon prvog dijela - pljesak. Nakon drugog dijela nije bilo pljeska. Nakon treće opet su zapljeskali. Ovo u inozemstvu nisam nikada doživio. Prije odlaska iz SSSR-a još sam dosta putovao po zemlji. Uvjeravam vas da 1960-ih i 1970-ih to nije bio slučaj nigdje - čak ni u najzabačenijoj pokrajini.

- I u 19. stoljeću to je bila tradicija - pljeskati između dijelova.

– Znam, čak su se i arije pjevale između stavaka. Ali danas je drugačija tradicija. U Rusiji danas postoji još jedna loša tradicija. To su voditelji koncerata koji najavljuju program. To nije slučaj ni u jednoj zemlji – ni u Japanu, ni u Americi, ni u Europi. U 60-ima to nije bio slučaj ni u Moskvi, već je počelo kasnih 70-ih. Kvari raspoloženje. Volim stvarati svoj prostor na sceni – jako mi je bitan, a onda netko upadne u njega. Odmaram se. Samo ja osobno mogu govoriti na pozornici, iako to činim vrlo rijetko iu posebnim prilikama.

Nevolja je što je sada razina javnosti sasvim drugačija - nema usporedbe. Bio sam na jednom od posljednjih koncerata Sofronickog. Početak koncerta je kasnio. Dakle, slušatelji nisu međusobno razgovarali. U dvorani je vladala tišina 15-20 minuta. Bilo je to potpuno drugačije saslušanje. Tada su čak slušali i tišinu prije koncerta. Sada je ovo nemoguće. U Japanu nikad ne znate slušaju li ili samo pristojno sjede. Ali barem je tišina u dvorani vrlo važna. Američka se javnost, naprotiv, boji šutnje.

– Nastavljate li sakupljati vina?

- Da naravno. U Parizu, u blizini gdje živim, najbolje aukcije vina su u trgovini La Vigna - tamo se osjećam jako dobro. A ja doma u kolekciji imam oko tri tisuće boca.

Jesu li francuska vina najbolja?

– Da, iako ih ima dobrih i u Italiji, pa i u Australiji.

- Imaš toliko stvari za obaviti. Zašto više vina?

“Samo zato što me čini sretnom. Kao hedonist. A ono što ne isporučuje - jednostavno to ne radim.

- Skupljate li antikni namještaj za istu svrhu?

Da, ali nemam mjesta za nju. Jer namještaj koji skupljam u svom stanu u Versaillesu - i Luj XV, i Luj XVI, i Karlo-Luj također - zahtijeva sve više prostora.

Valerij Afanasjev. Fotografija - Elena Mulina / ITAR-TASS

Valery Afanasiev - o tome zašto su pobjednici natjecanja Čajkovski loši i zašto su Coelhove knjige "Budizam za siromašne".

Poznati ruski pijanist Valery Afanasiev, koji danas živi u Versaillesu, održat će 19. studenoga koncert u Berlinu.

Uoči nastupa u glavnom gradu Njemačke, umjetnik je održao majstorski tečaj i koncert u sklopu festivala Debussy i njegovo vrijeme u Moskvi, gdje ga je susreo dopisnik Izvestije.

- Vaš majstorski tečaj je rijedak događaj.

Dao sam ih samo četiri puta u životu. Prvo što kažem je: “Ako želiš napraviti karijeru, idi kući. A ako želite naučiti nešto o glazbi, ostanite.” Sad je bespredmetno pričati o glazbi, uvjeravati da ima nijansi, da ne treba pocijepati frazu, napraviti emociju od svake mjere.

Recimo, pijanist Lang Lang je vrag zna što. U jednoj frazi, on osjeća cijeli svijet i izvan prostora. Publika je sretna, cvili od oduševljenja, ali glazba je zaboravljena. O tome sad nitko ne razmišlja, osim rijetkih izuzetaka. A ako glazbenik razmišlja, onda ga ne žele. Javnost želi nešto drugo.

- Što?

energija. Javnost mora vidjeti emocije, uši su već atrofirale. Bili smo izgladnjeli s beskonačnim strijama, oglašavanjem. Nedavno je jedan od najvećih svjetskih koncertnih menadžera na pitanje zašto mu posvuda svira jedan loš pijanist odgovorio: “Tko sada razmišlja o glazbi? Kad bi barem umjetnica bila seksi.

Da je isto pitanje bilo postavljeno menadžeru prije 30 godina, on bi odgovorio: “Zašto loše? Sviđa mi se", a prije 15 godina - "Da, loše, ali bitna je karizma." U isto vrijeme, zastrašujuće je ne samo to što prosječnost sada postaje poznata, nego i to da stvarno talentirani ljudi ne mogu nikamo.

Kako znati je li glazbenik talentiran?

Profesionalci se uglavnom slažu. Postoje kritičari koje nitko ne sluša pod izlikom da su propali pijanisti i da ne znaju sami svirati. I treba poslušati kritičare, oni su profesionalni glazbenici.

Drugi problem je što se ljudi boje govoriti. Čak se i Horowitz bojao i sve je hvalio, iako je u privatnom razgovoru znao reći da je Benedetti Michelangeli ludi idiot.

- Bojiš li se govoriti?

Ne. Potrebno je služiti glazbom, au umjetnosti - sveprisutnim slikama "dobrog momka". Na primjer, nikako se ne mogu složiti s jednom frazom koju je Rostropovič rekao. Upitan s kojim je od orkestara najbolje svirati, odgovorio je da svaki orkestar ima svoju jaču stranu. Svi su se orkestri odmah osjećali dobro: "Ah, imamo nešto, evo prekjučer smo svirali Ljadovljevu Babu Jagu, dakle općenito."

I ne zanimaju me uspjesi mediokriteta, pa makar odjednom i uspjeli. Ali stvarno možete učiti iz neuspjeha velikih umjetnika. Glazbu treba shvatiti ozbiljno. Ako slijepi pijanist svira, a sada su u modi, nemojte misliti da je slijep, slušajte glazbu.

Razumijem da je to podvig s njihove strane. Pozovite ih na koktele i recite im koliko su muževni i lijepi. Ali ne možete ići na njihove koncerte samo zato što su slijepi. Ne morate koristiti glazbu.

Kriminal je što je natjecanje Čajkovski prikazano na TV-u s probama. Ljudi slušaju ovaj otrov i misle - evo je, glazba budućnosti. Stereotip je da pobjednici natjecanja Čajkovski ne mogu biti loši. Mogu, a uglavnom su loši. Zbog korupcije, zbog sponzora koji određuju kojoj zemlji treba dati nagradu. Ako visi transparent, to ne znači da će koncert biti dobar. To znači da postoji sponzor koji to plaća.

Je li sada bolje u književnosti?

Također noćna mora. Sve što je sada popularno je horor. Coelho je budizam za siromašne. Murakami - nadrealizam za siromašne: jedan paralelni svijet odnekud iskočilo i dalje 40 stranica osrednje proze. Da Vincijev kod je samo loša knjiga, baš kao i 50 nijansi sive.

Mislim da bi trebalo proširiti poglavlje zločina protiv čovječnosti i suditi u Haagu ljudima koji kažu da glazba nije važna. Mnogi kažu da će 21. prosinca biti smak svijeta. Nadajmo se da će ovo biti prekretnica i da će se ljudi ipak vratiti u normalu, jer pričamo O ljudsko dostojanstvo. Čovječe, to zvuči ponosno. A kad slušaš loše koncerte i čitaš loše knjige, to uopće ne zvuči.

- Prije par godina rekli ste da ćete manje pisati.

I počeo sam pisati više. Sada sam završio zbirku ruskih pjesama - odlučio sam ih objavljivati svake dvije godine. Napisao je i knjigu o Mariji Antoaneti, knjigu o grčkoj filozofiji i mom putovanju u Kambodžu. Ukupno ove godine - 4-5 knjiga, prošle - također. Mislim da ću sada malo usporiti. Htio bih početi pisati knjigu o svom odumiranju, postupno ću jednog dana početi umirati. Zanimljivo je zabilježiti ovo stanje.

- Vjeruješ li u sudbinu?

Ne baš. Imam trezveno samopoštovanje i ne mogu raditi ono u čemu nisam dobar. Htio sam biti matematičar - nije išlo, htio sam biti prvak u šahu - pobijedio me seoski dječak.

Ali kad sam čuo “Tristan i Izolda” u izvedbi Furtwänglera, glazba me osvojila. Čak sam napustio književnost i gotovo prestao čitati, počeo sam svirati opere iz partitura - htio sam biti dirigent. Bez kreativnosti, moj život bi bio jednostavno smiješan. Vjerojatno ne bih ni htio ići u restorane i piti vino.

Nastavljate li sakupljati vino?

Sada je to teže napraviti, malo je ostalo starih vina prije 1961. godine. Od novih ponekad kupim nešto, ali uglavnom pijem. Stara vina danas su sulude cijene. Ono što sam kupio za 50€ sada košta 500-600€. Moja vina će mi trajati još 20 godina.

- Ne koristite mobilni telefon. Zašto?

Ne želim se obvezati. Mobitel morate ga nositi sa sobom, ne možete samo tako odgovoriti. A ako me zovu doma, možete reći da me nema. Onda se javim za mjesec dana i kažem: Bio sam u Egiptu, piramide su divne. I općenito, Prokhorov, na primjer, nema mobilni telefon.

Popularno u kategoriji: