Harfa je kakav instrument. Povijest i akustičke karakteristike harfe

Harfa je, kao što je već spomenuto, vrsta trzalačkog glazbenog instrumenta kod kojeg su žile i metalne žice sve veće duljine napete između tijela rezonatora s zvučnom pločom i tzv. vrat. Konci se navlače na okvir, u prosjeku se može koristiti 45-48 niti različitih duljina i debljina koje čine prozirnu mrežu, ali u različita vremena i kod različitih naroda njihov broj je bio od 7 do 30. Za razliku od gitare, nema prstiju, visinu tona određuje fiksna duljina žice. Harfa može biti teška i do 20 kilograma.

Da bismo detaljnije razmotrili dizajn harfe, uzmimo kao primjer orkestralnu harfu (slika 1).

Riža. 1.

1 -- stupac

2 -- rezonator s palubom

3 -- bočna traka

5 -- vrat (luk)

6 -- vrh (veliko)

7 -- metalne ploče koje okružuju mehaniku

8 -- diskovi pedala

9 -- postolje (postolje)

10 -- kutija za pedale

11 -- pedale

12 -- noge

Dizajn harfe je kruti i izdržljivi okvir, na čije su dvije strane žice različitih duljina i debljina rastegnute paralelno s trećom. Okvir se sastoji od rezonantnog tijela s ravnom zvučnom pločom (1); stup, unutar kojeg su smješteni prijenosni konektori mehanizma pedale (2) smješteni na njegovoj bazi; gornji luk s klinovima i diskovima (3). Mehanizam nastanka zvuka uključuje prijenos mehaničke energije na žice štipaljkom (generator), pobuđivanje titraja žice (vibrator) i pojačanje titraja zbog prijenosa energije sa žice na zvučnu ploču i rezonanciju. tijelo (rezonator).

Moderna dvopedalna harfa obično ima 44-47 žica (male harfe imaju 30). Žice su gut (sada često najlonske); na donjem jedanaestercu metalne žice koristite namotavanje za veću krutost. Žice su pričvršćene na dnu palube, u gornjem dijelu okvira umetnute su u klinove (specijalni dvostruki vijci). Žice harfe ugađaju se na dijatonsku ljestvicu u Ces-duru. Donja žica ima duljinu od 1503 mm, promjer jezgre od 1,6 mm, promjer namotaja od 0,5 mm. Rasteže se silom od 410 N, frekvencija ugađanja mu je 30,87 Hz (C1). Gornja žica duljine 69 mm, promjera 0,5 mm, napetosti 37 N i frekvencije ugađanja 2960 Hz (G7).

Za promjenu ugađanja harfi na poluton i ton koristi se poseban dvostruki pedalni mehanizam. Ovaj mehanizam, pritiskom na pedale smještene u podnožju okvira harfe, uz pomoć posebnih metalnih konektora koji prolaze unutar cjevastog okomitog stupa (treća strana okvira harfe), aktivira sustav uparenih diskova s ​​parovima šipki ( “prsti”) pričvršćeni za njih. Kad se diskovi okreću, žica se skraćuje za 1/18 ili 2/18, dok se visina zvukova koje proizvodi povećava za poluton ili ton. Ovaj mehanizam je dizajniran na takav način da kada se jedna od sedam pedala pritisne na jedan urez u otvoru, diskovi za sve žice istog imena (na primjer, za sve "do" žice, ili "re" " žice, itd.) turn; prema tome, sve te žice se skraćuju, a zvuk se diže za pola koraka u svim oktavama. Dublje pritiskanje iste pedale, spuštanje za dva zareza, pokreće druge diskove koji leže ispod, čiji će prsti skratiti sve odgovarajuće žice; u isto vrijeme, zvuk ovih žica će se povećati za još jedan poluton, a ukupno - za cijeli ton.

Riža. 2.

Tako će se jednim pritiskom svih sedam pedala svih sedam stupnjeva ljestvice u svim oktavama povisiti za pola tona; harfa će tada zazvučati u C-duru. Pritiskom na svih sedam pedala do drugog stupnja dobiva se Cis-dur ugađanje (tj. podiže se za još pola koraka). Kombiniranjem različitih dubina pritiskanja različitih pedala, možete dobiti durske i molske ljestvice koje se koriste u modernoj glazbi.

Riža. 3.

Donja strana okvira je rezonantno tijelo, koje služi za pojačavanje zvuka žica; ima oblik stožaste kutije s odsječenim segmentom na vrhu.

Površina tijela prekrivena je zvučnom pločom od rezonantne smreke s poprečnim rasporedom vlakana u obliku izduženog jednakokračnog trokuta, čija se širina i debljina povećavaju prema bas žicama, odnosno od 100 do 300-400 mm. a od 2 do 8-10 mm.

Riža. 4.

Po središnjoj liniji zvučne ploče s gornje strane zalijepljene su dvije uzdužne drvene daske za koje su pričvršćeni donji krajevi žica koje prenose vibracije na zvučnu ploču. Za povećanje čvrstoće palube na njenoj donjoj polovici unutar trupa simetrično u odnosu na središnju liniju zalijepljena su dva uzdužna opružna rebra.

S donje strane, kućište je opremljeno s pet velikih ovalnih rupa kroz koje dolazi do glavnog zvučnog zračenja. Oblici rezonantnih oscilacija zvučne ploče harfe prikazani su na sl. 5.

Riža. 5.

Za malu škotsku harfu (s palubom duljine 930 mm, širine od 100 do 300 mm), pokazalo se da su prve rezonancije bile 170 Hz, 288 Hz, 583 Hz. Rezonancije unutarnjeg volumena kutije su u skladu s rezonancijama zvučne ploče (na primjer, za istu harfu, prva rezonancija volumena zraka je 190 Hz), što omogućuje pojačanje zvuka u području koincidencije.

Gornja zakrivljena strana okvira moderne harfe nosi, prvo, maticu i klinove koji služe za istezanje žica pri ugađanju, i drugo, složen disk mehanizam zatvoren u posebnoj kutiji za promjenu visine zvukova.

Lyra- ovo je instrument Apolona, ​​Hermes se smatrao njegovim izumiteljem.

3.

Muza Terpsihore svira harfu / atička crvena figura. Vrat amfore. Slikar: pripisuje se slikaru Peleju. Datum: oko 450-420 pr. Britanski muzej, London. Kataloški broj: London E271. preko

Harfa no u Heladi su ga smatrali instrumentom donesenim iz Azije, ponekad su ga tretirali s nepovjerenjem. Harfe su uglavnom svirale žene i to u privatnim okruženjima. Harfa se povezivala s ljubavnim iskustvima i avanturama. Angažirani su profesionalni harfisti da udovolje muževima koji su gostili gozbu.

4.

Kralj David svira harfu/psalter. Psaltir. 12. stoljeće, Mantova, Gradska knjižnica, Italija / Kralj David svira liru okružen glazbenicima, minijatura iz srednjovjekovnog psalterija, Italija 12. stoljeće

Obitelji harfa odnosi se na " psaltir". Naziv instrumenta nije specifičan, već generički - za Grke je to jednostavno "trzalačko" glazbalo. U različitim razdobljima zvali su se potpuno razni alati. U klasičnom razdoblju u Grčkoj harfe su uglavnom nazivane psalterijem. Grčki pisac Atenej (granica II-III stoljeća nove ere) opisuje ga kao trzalački, s više žica, trokutastog oblika.

Što je što?

Lyra

Grčke slike na reljefima i oslikavanje vaza omogućuju razlikovanje četiri glavne vrste grčkih lira: lira-helis, barbiton, lagana cithara - takozvana cithara-"kolijevka" i profesionalna cithara.

5.


Lyra helis / London E 271. London, British Museum. Strana A: Terpsihora s Musajem i Meluzom (klikom na sliku). Strana B: Mladi i žena. Potkrovlje Crvena figura. Slikar: pripisuje se slikaru Peleju. Kontekst: Iz Vulcija. Datum: ca. 450. pr. Kr. - cca. 420. pr. Kr. Mjere: V. 0,585 m. Oblik: vrat amfore. preko

Lyra-helis i light cithara mogli bi se nazvati "tvorbenim". Razne žice nazivane su i izrazom "lira" /lÚrh, lÚra, iako je na prijelazu iz 6. u 5. st. PRIJE KRISTA. pa su počeli nazivati ​​uglavnom instrument s tijelom od kornjačinog oklopa i drškama od trske, inače zvan "forming" i lira-"helis".

6.


Barbiton/Toledo 1964.126 (Vaza). Strana A: muškarac koji svira liru, gornja polovica. Muzej umjetnosti Toledo. Tondo: komos: raspjevana mladost i plešući čovjek. Strana A: pet figura koje se kreću udesno. Strana B: pet suprotstavljenih figura. Potkrovlje Crvena figura. Slikar: pripisuje se slikaru ljevaonice. Datum: ca. 480. pr. Kr. Dimenzije: h. 12,5 cm; d. oboda 28,8cm; w. s ručkama 37,0 cm; d. stopala 12,0 cm. Primarni citat: paragraf, 370, br. 12bis. Oblik: Kylix. Razdoblje: kasni arhaik. preko

Drugi gudački instrument, koji se na atenskom i atičkom dijalektu zvao "bάrbitos" ili "bάrbiton" /b£rb‹toj, b£rb‹ton, razlikuje se od helisa po nešto većem rezonatorskom tijelu i znatno dužim ručkama, zakrivljenim u oblik srca. Na Lesvosu se instrument zvao b£rmoj / "lira za piće" (usp. baršw - "biti opterećen, opijen"). Barbiton su često svirali mladići koji su željeli osvojiti ženska srca. Do 5. stoljeća PRIJE KRISTA. barbiton je uz aulus postao glavno glazbalo na gozbama i gozbama.

7.

Kithara / Amfora, ca. 490. pr. Kr. Muzej umjetnosti Metropolitan. klasični; crvena figura. Pripisuje se berlinskom slikaru. Grk, tavan. Terakota; H. 16 5/16 in. (41,5 cm). Fletcher Fund, 1956. (56.171.38). . Klikom na sliku - puni prikaz amfore

Kifara se javlja krajem 8. stoljeća, au ikonografiji krajem 7. stoljeća. PRIJE KRISTA. U usporedbi s lakim helisom i barbitonom bio je to masivan instrument visok do metar i više. Rezonatorska kutija citare bila je drvena i mogla je biti ukrašena slonovačom i zlatom. Kifara je koncertni instrument, a svirali su je profesionalni glazbenici koji su, natječući se u solo pjevanju, sami sebe pratili. Svirali su na citari s plektrom. Oblik citre nije se mijenjao nekoliko stoljeća, a tek od kraja 4. stoljeća. PRIJE KRISTA. pojavljuju se njezine različite pojednostavljene varijante, na primjer, manja vrsta cithare, koja se ponekad naziva "kolijevka", vjerojatno dolazi od Hetita.

Harfe

8.

Harfa. Figurica s otoka Keros, Cyclades. Atena, Nacionalni muzej. . U ukopima tzv. kikladske kulture pronađene su figure svirača koji sjede (oko 2800.-2700. pr. Kr.) koji sviraju harfe s okvirom u obliku velikog grčkog slova "delta". Rezonator takvog instrumenta nalazi se ispod. Grčki pisani izvori govore o harfama iz 7. stoljeća pr. Kr., slike na vazama pojavljuju se u drugoj polovici 5. st.: isprva su to harfe bez stupa (kao u staroj Aziji i Egiptu), a od sredine 4. st. već s kolonom.

Iako se harfa na Kikladima koristila još u 3. tisućljeću prije Krista, u klasičnom razdoblju Grci je nisu doživljavali kao svoje nacionalno glazbalo. Aristotelov učenik Aristoksen (354.-300.) naziva harfe - pectidu, magadidu, trigon i sambiku - "stranim instrumentima" [Atenej. Gozba mudraca IV, 182f Gullick: έκφυλα όργανα. oženiti se 182e, 183d, 634f, 635ab, 636ab].

U velikoj i drevnoj obitelji harfi, instrumenti s rezonatorskim vrhom su manjina, posebna i prilično kasna skupina, tako da praćenje takvih žica otkriva međukulturalne utjecaje. Takvi su se utjecaji dogodili jer je glazba bila jedan od najvažnijih aspekata religijskog života u drevnim društvima.

9-10.

Vrlo je vjerojatno da je ova vrsta asirsko-babilonske harfe poslužila kao prototip trokutastih harfi s rezonatorom u gornjem dijelu, koje se prikazuju na grčkim vazama u klasičnom razdoblju. Za razliku od drevnih uzoraka, rezonator harfi postao je gornji.

11.

Takvi su instrumenti preživjeli doba antike, a sačuvali su ih Arapi, koji su ih raširili svijetom i prenijeli sljedećim kulturama.

12.

Gornje rezonatorske harfe mogu se vidjeti na srednjovjekovnim minijaturama iz Perzije, odakle prodiru u Zakavkazje (usp. azerbajdžanski chang), Kine (freske iz 6. st. iz budističkog samostana Qianfodong u Kini), Koreje i Japana, na ilustracijama srednjovjekovnih rukopisa Andaluzija (XIII. st. pr. Kr.). Govoreći o Asiriji i Babilonu, važno je napomenuti karakteristične glomazne prijenosne kutne harfe. Oblik harfa je sličan latinično slovo L, ako je napisano s nagibom.

Europa, srednji vijek

Važnost psalterija nemjerljivo raste među kršćanskim piscima koji govore grčki. Za njih je to biblijski instrument koji je pripadao kralju Davidu.

Stabilni uvez psalterija za Davida pojavljuje se u prijevodu grčke Biblije - Septuaginta Stari zavjet na starogrčki, napravljen u III-II stoljeću prije Krista. u Aleksandriji. Hebrejska Biblija ne spominje "psalterij", gdje kralj David svira "kinnor" i "nevel". Kinnor- zakošena harfa; nevel- mala harfa s gornjim rezonatorom.

Izraz "psantir" (mn. "psanterin") pojavljuje se samo u aramejskom tekstu Knjige proroka Daniela. Na suvremenom hebrejskom riječ "psanter" znači "klavir", budući da se preteča klavira, čembalo, pojavila u 15. stoljeću kao rezultat dodavanja klavijature "kanunu" - jednoj od varijanti klavira. srednjovjekovni psaltir.

Postoji ulomak koji opisuje psaltir u tumačenju pseudo-Atanazijeva psaltira, t.j. pripisuje se Atanaziju Aleksandrijskom (c.298-373) - jednom od grčkih crkvenih otaca:

"Psaltir- Ovo deseterački glazbeni instrument koji proizvodi odgovor iz gornjih dijelova tijela a pjevni glas koji skladno prati zvukove. Židovi to zovu nemoguće, a Grci zovu citra. Izrađuje se od direktno, nekrivo drvo na kojem je napeto deset žica. Svaka je žica posebno vezana za rub gusla. Krajevi struna prolaze odozgo prema dolje. Deset klinova ili kuka okreće se na ručki psalterija: zatežu i opuštaju strunu do skladnog ugađanja i prema želji svirača. A ovo govori Bazilije Veliki itd."

Budući da tekst sadrži citate iz (c.330-379), tekst treba datirati kasnije..

Pseudo-Atanazije daje prvi detaljan opis konstrukcije psalterija, opisujući ga kao kutnu harfu s gornjim rezonatorom.

Što je svirao kralj David?

Minijatura "David sastavlja psalme" iz Vespazijanova psaltira, nastala u Kentu 730.-740. Ovo je najraniji poznati anglosaksonski rukopis koji prikazuje Davida kako sklada psalme. David, koji sjedi na prijestolju, rukama trza šest žica lire.

14.

David svira liru. Northumbria, oko 730. / Durham Cassidorus, 81v. Durham, Katedralna knjižnica, MS B. II. 30. Rukopis je nastao u Northumbriji oko 730. godine i sadrži Kasiodorovo objašnjenje psalama. Rukopis sadrži dvije sačuvane minijature kralja Davida, jednu Davida kao pobjednika i jednu Davida kao glazbenika. Poznato je da je postojala i treća minijatura, ali nije preživio. Kodeks ima 261 sačuvani folio. To je najraniji poznati primjerak komentara koji je napisao Kasiodor u šestom stoljeću i unutar njega su identificirane ruke šest pisara.

Ovo je još jedan ranosrednjovjekovni David s lirom. Iz rukopisa nastalog oko 730. u Northumbriji, jednom od sedam kraljevstava anglosaksonske Heptarhije u sjevernoj Britaniji.

15.

Lira iz Sutton Hooa, 7.-8.st. Rekonstrukcija

Znanstvenici su rekonstruirali liru iz drevnog anglosaksonskog groba u Sutton Hoou na prijelazu iz 6. u 7. stoljeće. Zanimljivo je usporediti arheološke podatke s ikonografijom ranih ilustriranih psalama - slika psalmista, koji su se koristili stilom kasnoantičkih mozaika i nakitna umjetnost osobito predmete od slonovače. Ova je umjetnička baština doživjela veliki uspjeh na dvoru Karla Velikog /Charlemagne (742/747/748-814) i njegovog unuka Karla Ćelavog (823-877).

16.

Kralj David svira harfu. Vivianina Biblija /drugi naziv Prva Biblija Karla Ćelavog, f. 215v. 845 (datirali P. E. Dutton, G. L. Kessler) Pariz, Nacionalna knjižnica. Knjiga je nastala u samostanu svetog Martina u Toursu pod vodstvom biskupa Vivijana. Sadrži četiri posvetna natpisa, osam ilustracija na cijeloj stranici, kanonske tablice i mnogo inicijala. Nekoliko godina nakon završetka, Biblija je predana kao dar Karlu Ćelavom / Les Psaumes et leur auteur, le roi David. Biblija. Datum izdanja: IX, rukopis. Jezik: latinski. Bibliothèque nationale de France, Département des Manuscrits, latinica 1, f. 215v.

U Vivijanskoj Bibliji s franc nacionalna knjižnica nalazimo sliku plešućeg Davida, koja najvjerojatnije potječe iz bizantskih izvora. David svira malu "trokut" harfu s 14 žica.

17.


Šah i harfa / The Libro de los Juegos /"Knjiga igara"/ ili Libro de acedrex, dados e tables, /"Knjiga o šahu, kockama i stolovima", na starošpanjolskom. Naručio ju je Alfonso X. od Kastilje, Galicije i Leóna i dovršena u njegovom skriptoriju u Toledu 1283. g. T.I. 6f. 22r. Biblioteca del Monasterio. San Lorenzo de El Escorial, Španjolska.

U šahovskom udžbeniku iz 13. stoljeća koji je nastao za Alfonsa X. Mudrog (1221.-1284.) nalazi se slika harfista, gdje je vidljiv utjecaj arapske ikonografije, poznate iz arapskih i perzijskih minijatura.

Oblici glazbenih instrumenata bili su uvakufljeni važno značenje u antici i srednjem vijeku. Konkretno, mjesto rezonatorske kutije imalo je simbolično značenje: za lire na dnu, za harfe na vrhu - točnije, ovo je jedno od okomitih lica trokuta instrumenta.

Zvuk lire je grublji, harfe je mekši.

18.


Kithara na vazi slika iz 6. st. pr Atika. Na klik - amfora u punom sjaju / Kithara, instrument iz obitelji lira. Terakota vrat-amfora (posuda). Pripisuje se Exekiji. Razdoblje: arhajsko. Datum: ca. 540. pr. Kr. Kultura: grčka, atička. Srednje: terakota; crna figura. Dimenzije: H,47 cm, promjer 24,8 cm. Muzej umjetnosti Metropolitan.

U Platonovoj "Državi" mjesto se, između ostalog, daje i glazbenim instrumentima. Glazba se koristi u obrazovne svrhe. U platonskoj državi dopuštene su samo lira i citra. Jednostavna glazbala, frule - iza zida, za pastire, jer su glazbala Apolona viša od glazbala Marsiasa. Ova suprotnost je slična suprotstavljanju muškog ženskom, racionalnog nerazumnom, organiziranog razuzdanog, kreposnog sladostrasnom, apolonskog dionizijskom itd. U Platonovoj državi nema mjesta za harfe, jer su višežičane, zahtijevaju tehničku vještinu i zvuče previše delikatno. Harfe oduševljavaju uho. Mladići moraju biti spremni za vojnu službu. Platon negira profesionalnu glazbu.

Antiku karakterizira takav kontrast: lira i kafara su besprijekorne, dok harfa utjelovljuje njihovu potpunu suprotnost.

Kako se ova ljestvica vrijednosti mijenja u kršćanskoj egzegezi?

Kifara - od vrste lire i psalterija - harfa s gornjim rezonatorom - instrumenti na kojima je svirao kralj David. Na kitari i psaltiru hvali se Bog, ali se kitara manje uznosi, pa dolazi do opreke.

Slika Flamanca Jana van Eycka "Blagoslovljeno proljeće", oko 1423.-1426., prikazuje anđela koji plektrumom svira na psaltiru u obliku krila, inače zvanom "mikanon", što znači "polovica predvečerja".

Krajem XV stoljeća. modificiran je trapezoidni psaltir, najprije u sjeverna Europa, u "barokni psaltir", "timpanon" ili "dulcemu", koji se svirao maljevima. Najranije sačuvano glazbalo izrađeno je u Bologni 1514. Prestalo je s uporabom s krajem barokne ere, ustupivši mjesto čembalu, ali je preživjelo pod imenom santura tamo gdje je tradicija bila jaka, na primjer, u Grčkoj i Iranu.

Organologija

Proučavanje glazbenih instrumenata naziva se organologija. Organološka razmišljanja, teorije o izgledu instrumenata, imaju dugu tradiciju još od Platona i Aristotela i ostaju relevantne u srednjem vijeku.

30.


Biblijska Porta, c. kraj 13. stoljeća, U 964, 93r, Bibliothèque Cantonale et Universitaire de Lausanne.

U izvorima je teško pronaći opis glazbenih instrumenata. Drevni traktati bave se harmonijom, ritmologijom i kozmologijom, prvo o putu duše, a tek onda o tome kako je on u skladu s određenim instrumentima. Tek u 9. stoljeću pojavljuju se oskudni opisni podaci.

U antici je učenje sviranja glazbala imalo obrazovnu funkciju. U kršćansko doba došlo je do pomaka u naglasku. Glavni cilj glazbe i njezina poučavanja bio je slavljenje Boga, a ne odgoj mladeži, budući da glazba prati Psaltir.

Izvori- korišteni materijali:

Bilješke:

1) Kako bi se izbjegla zabuna, Psalmi se u publikacijama Valerija Petrova nazivaju Psaltir, a glazbalo Psaltir, iako u izvorniku odgovaraju istoj riječi ψαλτή ptov, psalterium.
2) Za 2012. autor je donio svoj izvornik istraživanja sve do karolinške renesanse.
3) Većina ilustracija iz ovog posta korištena je ili spomenuta u publikacijama Valerija Petrova; a brojevi 2, 3, 18, 19, 21, 30 nisu.

Druga glazba i ples.

Žičani glazbeni instrument. Vjeruje se da ljepotom svog izgleda nadmašuje sve svoje susjede u orkestru. Njegovi graciozni obrisi skrivaju oblik trokuta, metalni okvir ukrašen je rezbarijama. Na okvir se navlače uzice (47-48) različitih duljina i debljina koje čine prozirnu mrežu. Početkom 19. stoljeća poznati klavirski majstor Erar usavršavao je staru harfu. Pronašao je način da brzo promijeni duljinu žica, a time i visinu harfe.

Virtuozne mogućnosti harfe prilično su osebujne: široki akordi, odlomci iz arpeggia, glissando - klizanje rukom po svim žicama ugođenim na neki akord, na njemu su harmonici izvrsni.

Podrijetlo

Jedan od najstarijih glazbenih instrumenata čovječanstva. Potječe od gudala s napetom žicom, koje je pri pucanju zvučalo melodično. Kasnije se kao signal koristio zvuk tetive luka. Čovjek koji je prvi nategao tri ili četiri tetive na luku, koje su zbog svoje nejednake dužine proizvodile zvukove. različite visine, te je postao tvorac prve harfe. Čak i na egipatskim freskama iz 15. stoljeća prije Krista harfe još uvijek podsjećaju na luk. A ove harfe nisu najstarije: najstarije su arheolozi pronašli tijekom iskapanja sumerskog grada Ura u Mezopotamiji - napravljena je prije četiri i pol tisuće godina, u 26. stoljeću pr.

U antičko doba, na Istoku, u Grčkoj i Rimu, harfa je ostala jedan od najčešćih i najomiljenijih instrumenata. Često se koristio kao pratnja pjevanju ili sviranju drugih instrumenata. Harfa se rano pojavila u srednjovjekovnoj Europi: ovdje posebna umjetnost sviranje na njemu bilo je poznato u Irskoj, gdje narodni pjevači- bardovi - pjevali su svoje sage uz njezinu pratnju.

Uređaj

Ima oblik trokuta, koji se sastoji: prvo, od rezonantne kutije-kutije dugačke otprilike 1 metar, koja se širi prema dolje; prijašnji mu je oblik bio četverokutan, a današnji je jednostrano zaobljen; opremljena je ravnom palubom, obično od javorova drva, u čiju je sredinu po dužini tijela pričvršćena uska i tanka tračnica od tvrdog drva u kojoj su izbušene rupe za provlačenje crijevnih žica; drugo, od gornjeg dijela (u obliku velikog vrata), zmijoliki zakrivljen, pričvršćen za vrh tijela, tvoreći s njim oštar kut; klinovi su pričvršćeni na ovaj dio kako bi ojačali žice i ugodili ih; treće, od prednje grede, koja je u obliku stupa, čija je svrha oduprijeti se sili koju proizvode žice razapete između prsta i rezonantnog tijela.

Budući da je harfa već u prošlosti imala značajnu zvučnu jačinu (pet oktava), a mjesta za žice pune kromatske ljestvice nema dovoljno, žice u harfi se rastežu samo da bi proizvele zvukove dijatonske ljestvice. Harfa bez pedale može svirati samo jednu ljestvicu. Za kromatske uspone u stara vremena, žice su se morale skratiti pritiskom prstiju na prstohvat; kasnije se to prešanje počelo vršiti uz pomoć kuka koje se pokreću rukom. Pokazalo se da su takve harfe izuzetno nezgodne za izvođače; ti su nedostaci u velikoj mjeri otklonjeni mehanizmom u pedalama, koji je izumio Jacob Hochbrucker 1720. Ovaj je majstor na harfu pričvrstio sedam pedala, djelujući na vodiče, koji su prolazili kroz prazan prostor grede do prsta i tamo dovodili kuke u takav položaj da su, čvrsto naliježući na žice, proizvodili kromatska poboljšanja kroz cijeli volumen instrumenta.

Uloga harfe u orkestru

Uloga harfe u orkestru ne toliko emotivan koliko šaren. Harfa često prati različite alate orkestar; u drugim slučajevima, ona je zadužena za spektakularne solaže. Mnogo ih je u baletima Čajkovskog, Glazunova, u djelima Rimskog-Korsakova. Od zapadnoeuropskih skladatelja 19. stoljeća harfu su najviše koristili Berlioz, Meyerbeer, Wagner i Liszt. Poznati dio dviju harfi u "Valceru" iz Berliozove "Fantastične simfonije" postavio je temelje tom virtuoznom stilu, koji je postao vodeći u tri nedavna stoljeća. Prethodno, od svog pojavljivanja u Simfonijski orkestar Od 18. stoljeća do Berlioza harfa je oponašala zvuk (poput Glinke u Aragonskom lovu) ili čembalo. Harfa se također koristila u slučajevima kada je bilo potrebno evocirati asocijaciju na antiku. Primjeri su Gluckov Orfej ili Beethovenov Prometej.

Orkestar najčešće koristi jednu ili dvije harfe, no u nekim slučajevima njihov se broj povećava. Dakle, u Mladoj Rimskog-Korsakova tri su harfe, a kod Wagnera u Rheingold Goldu šest.

Poznati harfisti

Nikola Boxa
Marcel Granjany
Vera Dulova
Marcel Tournier
Toranj Tatjana
Nadežda Tolstaja
Alphonse Hasselmans
Ksenija Erdeli
Olga Erdeli
Papisova Anastazija
Natalia O'Shea

Video: Harfa na video + zvuk

Zahvaljujući ovim videima možete se upoznati s instrumentom, gledati pravu igru ​​na njemu, poslušati njegov zvuk, osjetiti specifičnosti tehnike:

Rasprodaja: gdje kupiti/naručiti?

Enciklopedija još ne sadrži informacije o tome gdje kupiti ili naručiti ovaj instrument. Možete to promijeniti!

Harfa je najstariji trzalački žičani glazbeni instrument. Harfa je trokutastog oblika i sastoji se od rezonantne kutije, uske drvene letvice s rupama za žice, prednje prečke u obliku stupa i gornjeg dijela s klinovima za pričvršćivanje i ugađanje žica.

Od lova do umjetnosti

Postoje razne legende koje govore da je prvi žičani glazbeni instrument, zahvaljujući kojem se kasnije pojavila harfa i svi ostali gudački instrumenti, napravljen je od običnog lovačkog luka. Primitivni ljudi primijetili su da napetost tetive luka utječe na njegov zvuk, tada je jedan izrađivač luka zavezao nekoliko "žica" na jedan luk, emitirajući zvukove različite visine.
Slike harfe s lukom prisutne su ne samo u kulturama stare Grčke, Egipta i Rima, već iu iskopinama, što ukazuje na podrijetlo glazbena kultura na razini rađanja samog čovječanstva.

staroegipatska harfa

U davna vremena harfe su razne forme i veličine. Egipatske harfe smatrale su se najboljima, a sam naziv glazbenog instrumenta prevodi se kao "lijep". Harfe su u Egiptu bile vrlo skupo ukrašene, bile su prekrivene zlatom i srebrom, razbacane drago kamenje i ukrašen slonovačom.
U srednjem vijeku harfa se koristila u crkvama, samostanima i katedralama. Učeni redovnici ne samo da su pisali djela za harfe, već su zapise o instrumentu unosili u svoje inventare.

Pojava harfe u Europi

Harfa se u Europi pojavila u 8. stoljeću. Lutalice su bile prve koje su cijenile glazbeni instrument, kojima je bila potrebna kompaktna pratnja prikladna za nastupe. U XV-XVII stoljeću pojavile su se velike podne harfe. Nakon toga su uslijedile njegove transformacije, čija je svrha bila proširenje asortimana. Postojale su čak i harfe s dva reda žica – za desnu i lijevu ruku. Ovaj model nije dugo trajao.

Zajedno s vanjske transformacije dolazi i do proširenja granica primjene alata. Sada se koristi u zborskim i orkestralnim djelima. Da bi se postigao nevjerojatan prijelaz zvuka, u jednom se djelu koristi nekoliko harfi odjednom.

Godine 1660. izumljen je uređaj u obliku mehanike s tipkama, koji vam omogućuje rastezanje i otpuštanje žica harfe, dok mijenjate visinu tona. Ovaj mehanizam nije bio osobito zgodan, pa se 1720. godine pojavio mehanizam s pedalama, koji je izumio Jacob Hochbrucker. Pedale su djelovale kao dirigenti, utječući na kuke, koje su pak pritiskale žice.

Godine 1810. francuski majstor Sebastian Erard izumio je novi model"dupla harfa". Ovaj je instrument mogao zvučati u svim ključevima i postao je nova riječ u svijetu glazbe. Mehanizam koji je izumio Erard također se nalazi u modernom instrumentu.

Sebastijan Erar

U Rusiji se harfa pojavila u 18. stoljeću i odmah postala naširoko korištena. Instrument se koristi ne samo za nastupe, već i za kućno sviranje glazbe. Sjajno ruski pjesnici a harfu su u svojim besmrtnim djelima opjevali kao najelegantniji i najmelodičniji instrument.

HARFA (njem. - Harfe, od općenjemačkog - harpa; u staroislandskom epiku - harpa, u staroengleskom - hearpe; tal. - agra), žičani trzalački instrument (kordofon). Između tijela (rezonatora) i vrata koji se izvlači iz njega napete su žice različitih duljina. Tipološki se harfovi razlikuju: lučni, kutni, okvirni. 1. i 2. tip se dijele na 2 tipa - okomiti (češći) i vodoravni (tijelo alata je paralelno s ravninom poda). Obje vrste karakteristične su za kulture Azije i Afrike, okvirna harfa - za Europu.

Najstariji tip je lučna harfa (linija tijela i vrata tvori luk). Prve slike odnose se na civilizacije Sumera (oko 3000 pr. Kr.) i drevni Egipt(sredina 3. tisućljeća pr. Kr.). Postoje dokazi o postojanju lučne harfe u civilizaciji doline Inda (sredina 3.-sredina 2. tisućljeća pr. Kr.). Otprilike od 3. stoljeća prije Krista postaje karakteristično za Jug i Jugoistočna Azija. U 20. stoljeću nalazi se u Afganistanu i Pakistanu (tzv. kafirska harfa), Mianmaru (saun gauk - burmanska harfa), poznata među nizom afričkih naroda.

Kutna harfa (linija tijela i vrata čine kut), čiji su prvi uzorci također poznati iz materijala Mezopotamije i starog Egipta (2. tisućljeće prije Krista), prešla je u drevni Iran, staru Grčku, Stari Rim, do Sarmata, do Kavkaza. Tijekom 1. tisućljeća naše ere proširila se gotovo cijelom Azijom (određene vrste - u Srednja Azija, Altaj, Kina itd.). Do 20. stoljeća sačuvao se kod Abhaza, Čerkeza, Balkaraca, Karačajevaca, Oseta, Svana, Mansija, Hantija, Jakuta.

Okvirna harfa (trokutasta u smislu konstrukcije koju čine tijelo, vrat i prečka koja ih povezuje) također je poznata iz antike: prva slika pronađena u Megidu (siro-palestinsko-feničansko područje) datira iz 3300-3000 pr. . Isti tip zabilježen je u kikladskoj kulturi (2800.-2600. pr. Kr.). U Europi se pojavio oko 8. stoljeća među keltskim stanovništvom Britanskog otočja (vidi Keltska harfa). Čini se da se naziv "harfa" izvorno odnosio na vrstu lire (vidi Mole). Pisana uporaba riječi harpa prvi put je potvrđena na latinskom oko 600. godine u himni Venantius Fortunatus, gdje se harfa suprotstavlja rimskoj i grčkoj liri kao "barbarskom" instrumentu. Zamjenjivost pojmova "harfa" i "lira" sačuvana je stoljećima [zabilježio, na primjer, S. Wirdung u "Njemačkom traktatu o glazbi" ("Musica getutscht", 1511.)].

Okvirna harfa došla je u kontinentalnu Europu na prijelazu iz 10. u 11. stoljeće. Njegov se oblik mijenjao tijekom vremena, a prvobitno mali, ali masivni instrument dobio je elegantnu modernu siluetu do 18. stoljeća. Srednjovjekovno-renesansna harfa imala je dijatonsko ugađanje. Potraga za mogućnostima kromatske promjene zvukova (otprilike od 16. stoljeća) dovela je 1720. godine do izuma pedalnog mehanizma: njemački majstor J. Hochbrucker izradio je tzv. kukastu harfu s pedalama. novo razdoblje u razvoju umjetnosti sviranja harfe počinje nakon 1801. godine, kada je francuski majstor S. Erard izumio instrument s tzv. pedalama dvostrukog djelovanja (patent iz 1810.): takva se harfa može ugoditi u svim tipkama. Moderne harfe (visine oko 180 cm) imaju 46-47 žica; poluge mehanizma za podešavanje povezane s pedalama nalaze se u ravnom stupu šipke. Početni sustav je dijatonska ljestvica C-dura, svaka od 7 pedala, koje pojačavaju sustav za poluton ili ton, djeluje na sve istoimene žice (osim 2 gornje i 2 donje). Cjelokupni raspon je od "do (-flat)" kontraoktave do "sol (-sharp)" 4. oktave. Glazba za harfu snima se na 2 stupa (kao za klavir).

Harfa je raširena u Zapadna Europa od srednjeg vijeka, ali sve do 18. stoljeća, nije imala samostalan repertoar, dijeleći ga s lutnjom i instrumentima s tipkama. U opernom orkestru 17.-18. st. (prvi put kod C. Monteverdija) korištena je da bi glazbi dala »antički« ili »biblijski« okus. U simfonijskom orkestru jača od G. Berlioza, u Rusiji - kod M. I. Glinke, najučinkovitije zvuči u orkestralnim solima (baleti P. I. Čajkovskog, A. K. Glazunova, opere i simfonijska djela N. A. Rimskog - Korsakova). Za harfu, K. F. E. Bach, J. K. Bach, G. F. Handel (Koncert za orgulje ili harfu i orkestar, 1736.), W. A. ​​Mozart (Koncert za harfu i flautu i orkestar K299), mnogi skladatelji harfisti iz 18. i 19. stoljeća. U vezi s razvojem solo izvedbe u 20. stoljeću, sviranje harfe obogaćeno je nizom posebnih tehnika; djela za harfu stvarali su C. Debussy, M. Ravel, P. Hindemith, B. Britten, A. Casella, J. Taifer, koncerte za harfu i orkestar napisali su R. M. Gliere (1938), A. V. Mosolov (1939), E. Vila Lobos (1953), A. Jolivet, D. Millau, E. Kshenec, A. Ginastera i dr. Najveći harfisti: R. N. Sh. Boxa, E. Parish-Alvars, A. Renier, M. Tournier, V. Posse, C. Salcedo, M. Granjani, N. Sabaleta; predstavnici ruske škole: A. G. Tsabel, I. I. Eikhenvald, E. A. Walter-Kühne, A. I. Slepuškin, I. G. Parfenov, N. I. Amosov, M. A. Korčinskaja, K. A. i O. G. Erdeli, V. G. Dulova, E.A. Sinitsyn, E. A. Moskvitina, N. Kh. Shameeva.

Lit .: Polomarenko I. Harfa u prošlosti i sadašnjosti. M.; L., 1939.; Erdeli K. Harfa u mom životu. M., 1967.; Yazvinskaya E. Harfa. M., 1968.; Rensch R. Harfa: njezina povijest, tehnika i repertoar. L.; N.Y., 1969.; idem Harfe i harfisti. L., 1989.; Zingel H J. Neue Harfenlehre. Lpz., 1969. Bd 1-4; Dulova V. G. Umijeće sviranja harfe. M., 1974.; Pokrovskaya N. Povijest izvedbe na harfi. Novosib., 1994.; Shameeva N. Povijest razvoja domaće glazbe za harfu (XX. stoljeće). M., 1994.

N. Kh. Shameeva, M. V. Esipova, O. V. Frayonova.